สถาปัตยกรรมฟื้นฟูอิตาลีมีลักษณะเด่น สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ (Renaissance)

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ - ช่วงเวลาของการพัฒนาสถาปัตยกรรมมา ประเทศในยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 15 ถึงต้นศตวรรษที่ 17 ในหลักสูตรทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการพัฒนารากฐานของจิตวิญญาณและ วัฒนธรรมทางวัตถุ กรีกโบราณและโรม

สามารถแยกแยะได้สามช่วงเวลาหลัก:
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นหรือ Quattrocento ตรงกับคริสต์ศตวรรษที่ 15 โดยประมาณ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 16
Mannerism หรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (ประมาณ ค.ศ. 1520-1600)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมโดยเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบสถาปัตยกรรมแบบโกธิกก่อนหน้านี้ กอทิกแตกต่างจากสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ แสวงหาแรงบันดาลใจในการตีความศิลปะคลาสสิกของตัวเอง
ความสำคัญอย่างยิ่งในทิศทางนี้ติดอยู่กับรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณ: สมมาตร สัดส่วน เรขาคณิต และลำดับของส่วนประกอบต่างๆ ดังที่เห็นได้ชัดเจนจากตัวอย่างสถาปัตยกรรมโรมันที่ยังมีชีวิตอยู่ สัดส่วนที่ซับซ้อนของอาคารในยุคกลางถูกแทนที่ด้วยการจัดเรียงเสา เสา และทับหลังอย่างเป็นระเบียบ โครงร่างที่ไม่สมมาตรถูกแทนที่ด้วยครึ่งวงกลมของโค้ง ซีกโลกของโดม และซอก สถาปัตยกรรมกำลังกลายเป็นแบบเรียงลำดับอีกครั้ง

การพัฒนาสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์นำไปสู่นวัตกรรมในการใช้เทคนิคและวัสดุก่อสร้างในการก่อสร้าง และการพัฒนาคำศัพท์ทางสถาปัตยกรรม สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าขบวนการฟื้นฟูมีลักษณะเฉพาะคือการย้ายออกจากการไม่เปิดเผยตัวตนของช่างฝีมือและการเกิดขึ้นของสไตล์ส่วนตัวในหมู่สถาปนิก มีช่างฝีมือเพียงไม่กี่คนที่สร้างผลงานในสไตล์โรมาเนสก์ เช่นเดียวกับสถาปนิกที่สร้างผลงานอันงดงาม มหาวิหารแบบกอธิค- ในขณะที่ผลงานของยุคเรอเนซองส์ แม้แต่อาคารขนาดเล็กหรือเพียงโครงการก็ได้รับการบันทึกไว้อย่างระมัดระวังจากรูปลักษณ์ภายนอกของพวกเขา
ในอิตาลี สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ได้ส่งต่อไปยังสถาปัตยกรรมแบบแมนเนริสต์ ซึ่งนำเสนอในกระแสที่แตกต่างกันในผลงานของมีเกลันเจโล จูลิโอ โรมาโน และอันเดรีย ปัลลาดิโอ ซึ่งต่อมาเสื่อมถอยลงเป็นสถาปัตยกรรมบาโรก ซึ่งใช้เทคนิคทางสถาปัตยกรรมที่คล้ายคลึงกันในบริบททางอุดมการณ์ทั่วไปที่แตกต่างกัน
______________
โปรโต-เรอเนซองส์

จิออตโต ดิ บอนโดเน่ (ประมาณ ค.ศ. 1267-1337) - ศิลปินและสถาปนิกชาวอิตาลีในยุคโปรโต-เรอเนซองส์ หนึ่งในบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
สามารถเรียกตัวแทนแรกของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ ฟิลิปโป บรูเนลเลสกี ซึ่งทำงานในฟลอเรนซ์ เมืองหนึ่ง ร่วมกับเวนิส ถือเป็นอนุสรณ์สถานแห่งยุคเรอเนซองส์ จากนั้นก็แพร่กระจายไปยังเมืองอื่นๆ ในอิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมนี อังกฤษ รัสเซีย และประเทศอื่นๆ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 ฟิลิปโป บรูเนลเลสกี (1377-1446) นักวิทยาศาสตร์และสถาปนิกชาวฟลอเรนซ์
บรูเนลเลสกีต้องการสร้างการรับรู้ถึงห้องอาบน้ำและโรงละครที่เขาสร้างขึ้นใหม่ให้มีภาพมากขึ้น และพยายามสร้างภาพวาดที่มีมุมมองทางเรขาคณิตจากแผนของเขาสำหรับมุมมองที่เฉพาะเจาะจง ในการค้นหาครั้งนี้ก็ถูกค้นพบ มุมมองโดยตรง.

สิ่งนี้ทำให้ศิลปินสามารถสร้างภาพที่สมบูรณ์แบบได้ พื้นที่สามมิติบนผืนผ้าใบวาดภาพเรียบๆ

ความซับซ้อนของตัวอาคารไม่เพียงแต่อยู่ที่การสร้างโดมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างอุปกรณ์พิเศษที่จะช่วยให้สามารถทำงานได้ ระดับความสูงซึ่งดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ในตอนนั้น Brunelleschi เสนอต่อสภาเมืองให้สร้างโดมหินและอิฐน้ำหนักเบา 8 ด้าน ซึ่งจะประกอบขึ้นจากแง่มุมต่างๆ - "ส่วนแบ่ง" และยึดไว้ด้านบนด้วยตะเกียงสถาปัตยกรรม นอกจากนี้ เขายังอาสาสร้างชุดผลงานทั้งชุด เครื่องจักรสำหรับปีนขึ้นและทำงานบนที่สูง
โดมทรงแปดเหลี่ยมเส้นผ่านศูนย์กลาง 42 เมตร สร้างขึ้นโดยไม่มีนั่งร้านวางอยู่บนพื้น โดมที่ตั้งตระหง่านเหนือเมืองซึ่งมีแรงผลักดันขึ้นด้านบนและรูปทรงที่ยืดหยุ่นได้ กำหนดลักษณะเฉพาะของฟลอเรนซ์ และผู้ร่วมสมัยเองก็คิดว่ามันเป็นสัญลักษณ์ ยุคใหม่- การฟื้นฟู

ในปี 1419 เวิร์กช็อป Arte della Seta ได้มอบหมายให้ Brunelleschi ก่อสร้างสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าสำหรับเด็กทารกที่ไม่มีพ่อแม่ (Ospedale degli Innocenti - Asylum of the Innocents ดำเนินการจนถึงปี 1875) ซึ่งจริงๆ แล้วกลายเป็นอาคารแรกของยุคเรอเนซองส์ในอิตาลี

สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าได้รับการจัดระเบียบอย่างเรียบง่าย: ทางเดินของระเบียงเปิดไปทาง Piazza Santissima Annunziata - ตัวอาคารจริงๆ แล้วเป็น "กำแพง" แบบฉลุ

แกลเลอรีซุ้มโค้งครึ่งวงกลม 9 ซุ้มที่วางอยู่บนเสาสูงเรียงตามลำดับ ระหว่างส่วนโค้งและขอบหน้าต่างซึ่งทอดยาวไปตามผนังทั้งหมด มีเหรียญ majolica โดย Della Robbia ที่แสดงภาพเด็กทารกที่ห่อตัว (ด้วยการใช้สีที่เรียบง่าย - สีน้ำเงินและสีขาว - ทำให้จังหวะของคอลัมน์วัดผลได้มากขึ้นและสงบขึ้น) รูปแบบสี่เหลี่ยมของหน้าต่าง กรอบ และหน้าจั่วหน้าต่างถูกคัดลอกโดยบรูเนลเลสกีจากตัวอย่างของชาวโรมัน เช่นเดียวกับเสา เสา และบัว แต่รูปแบบโบราณนั้นถูกตีความอย่างอิสระอย่างผิดปกติองค์ประกอบทั้งหมดเป็นต้นฉบับและไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นสำเนาของแบบจำลองโบราณเลย ด้วยความรู้สึกพิเศษในสัดส่วน บรูเนลเลสคีในบริบทของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ทั้งหมด ดูเหมือนจะเป็น "กรีก" ที่สุด และไม่ใช่ปรมาจารย์แห่งโรมัน แม้ว่าเขาจะไม่เห็นอาคารกรีกสักหลังก็ตาม

ฟิลิปโป คาเลนดาร์ริโอ (ปีแรกของศตวรรษที่ 14 - 1355) - สถาปนิกและประติมากรชาวเวนิส อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดคือวังดอจในเมืองเวนิส

1309-1424. โกธิค

_________

ในขณะที่ยุคเรอเนซองส์ขั้นสูงดำเนินต่อไป แนวคิดที่ดึงมาจากสถาปัตยกรรมโบราณได้รับการพัฒนาและนำไปปฏิบัติด้วยความมั่นใจมากขึ้น ด้วยการขึ้นครองราชย์ของจูเลียสที่ 2 ขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปา (ค.ศ. 1503) ศูนย์กลางของศิลปะอิตาลีได้ย้ายจากฟลอเรนซ์ไปยังโรม และพระสันตะปาปาก็ดึงดูดใจ ศิลปินที่ดีที่สุดอิตาลี.
อนุสาวรีย์หลัก สถาปัตยกรรมอิตาลีคราวนี้ - อาคารฆราวาสซึ่งโดดเด่นด้วยความกลมกลืนและความยิ่งใหญ่ของสัดส่วนความสง่างามของรายละเอียดการตกแต่งและการประดับบัวหน้าต่างประตู พระราชวังที่มีแสงสว่าง ส่วนใหญ่เป็นห้องแสดงภาพ 2 ชั้นบนเสาและเสา ในการก่อสร้างพระวิหารมีความปรารถนาที่จะมีความยิ่งใหญ่และความสง่างาม การเปลี่ยนจากห้องนิรภัยยุคกลางไปเป็นห้องนิรภัยแบบโรมันเกิดขึ้น โดมวางอยู่บนเสาขนาดใหญ่สี่ต้น

ตัวแทนของช่วงนี้ก็คือ โดนาโต บรามันเต้ (ค.ศ.1444-1514) ปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดในการก่อสร้างอาคาร หลักการคลาสสิก- ผู้ก่อตั้งและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือวิหารหลักของศาสนาคริสต์ตะวันตก - มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในวาติกัน

Tempietto ในลานของโบสถ์ San Pietro ใน Montorio ศตวรรษที่ 15 โรม.

มิเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก ดิ เลโอนาร์โด ดิ บูนาโรติ ซิโมนี (1475- 1564)- ประติมากรชาวอิตาลี, ศิลปิน, สถาปนิก, กวี, นักคิด

อัจฉริยะของ Michelangelo ทิ้งร่องรอยไว้ไม่เพียง แต่ในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกที่ตามมาทั้งหมดด้วย กิจกรรมของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสองประการ เมืองของอิตาลี- ฟลอเรนซ์และโรม

พวกเขาประหลาดใจกับความงามและความยิ่งใหญ่ของพวกเขา งานสถาปัตยกรรม Michelangelo - ชุดของจัตุรัส Capitol และโดมของอาสนวิหารวาติกันในโรม

ผู้ติดตามของเขาคือ บัลดาสซาเร่ เปรุซซี่ , ผลงานที่ดีที่สุดซึ่ง - Farnesine Villa และ Palazzo Massimi ในกรุงโรมผู้ยิ่งใหญ่ ราฟาเอล สันติ ผู้สร้างพระราชวังปันโดลฟินีในเมืองฟลอเรนซ์ อันโตนิโอ ดา ซังกัลโล ผู้สร้าง Palazzo Farnese ในกรุงโรม

บัลดาสซาเร่ เปรุซซี่ (ค.ศ. 1481-1536) - สถาปนิกและจิตรกรชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์สูง ทำงานร่วมกับ Donato Bramante และ Raphael ที่ Villa Farnesina หลังจากราฟาเอลเสียชีวิต เขาได้เป็นผู้นำการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม
อันโตนิโอ ดา ซังกัลโล ผู้น้อง (1484-1546) - สถาปนิกชาวฟลอเรนซ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง เขาทำงานในโรมภายใต้การนำของบรามันเตและเปรุซซี
ผลงานของเขาคือ Palazzo Farnese ในกรุงโรม (การก่อสร้างเริ่มในปี 1513 สร้างเสร็จโดย Michelangelo)
Sangallo เข้ามารับตำแหน่งหัวหน้าสถาปนิกของ St. Peter's ในปี 1539 และขยายแผนเดิมของ Bramante แต่ปล่อยให้มีเกลันเจโลผู้สืบทอดตำแหน่งเป็นผู้ดำเนินการก่อสร้างจนถึงข้อสรุปที่สมเหตุสมผล

โบสถ์ซานตามาเรียดิลอเรโตในโรม

อันเดรีย ปัลลาดิโอ (1508-1580) - สถาปนิกชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย- ผู้ก่อตั้งลัทธิพัลลาเดียนและลัทธิคลาสสิก อาจเป็นสถาปนิกที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์

โรงเรียนสถาปัตยกรรมเวเนเชียนก็พัฒนาขึ้นเช่นกันซึ่งเป็นตัวแทนหลักคือ ยาโคโป ตัตติ ซานโซวิโน ผู้สร้างห้องสมุดเซนต์มาร์กและมุมวัง

เมื่อเริ่มต้นครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในสถาปัตยกรรมอิตาลีซึ่งแสดงออกโดยความปรารถนาของศิลปินในการสร้างแบบจำลองคลาสสิกที่แม่นยำยิ่งขึ้นซึ่งเริ่มมีการอุทิศบทความทั้งหมด แต่อาคารที่ถูกสร้างขึ้นยังคงมีความโดดเด่นโดย ความสง่างามและความสูงส่งของพวกเขา

ตัวแทนหลักของสถาปัตยกรรมในยุคนี้คือ วิญโญลา ผู้สร้าง Il Gesu ในโรมและ Villa Farnese ใน Viterbo จิตรกรและผู้เขียนชีวประวัติของศิลปิน วาซารี พระองค์ทรงสร้างพระราชวังอุฟฟิซิในเมืองฟลอเรนซ์ อันเดรีย ปัลลาดิโอ ผู้สร้างพระราชวัง มหาวิหาร และโรงละครโอลิมปิกหลายแห่งในเมืองวิเซนซา เมืองเจโนส กาเลซโซ อเลสซี่ ผู้สร้างโบสถ์ Madonna da Carignano, พระราชวัง Spinola และพระราชวัง Sauli ในเมืองเจนัว

จาโคโม บารอซซี่ ดา วิญโญลา (ค.ศ. 1507-1573) นักทฤษฎีและสถาปนิกชาวอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

จอร์โจ้ วาซารี (1511-1574) - จิตรกร สถาปนิก และนักเขียนชาวอิตาลี ผู้เขียน “ชีวประวัติ” อันโด่งดัง ผู้ก่อตั้งนักวิจารณ์ศิลปะสมัยใหม่ อาคารใหม่ที่สร้างโดยวาซารีมีความโดดเด่นด้วยความสวยงามและความคิดริเริ่มอันเป็นเอกลักษณ์ อาคารสำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 3 ในโรมและอาคารอุฟฟิซีในฟลอเรนซ์ ซึ่งเริ่มโดยวาซารี เป็นพยานถึงความสามารถทางสถาปัตยกรรมของเขา นอกจากนี้เขายังเป็นเจ้าของอาคารที่ซับซ้อนซึ่งประกอบกันเป็นพระราชวังอัศวินแห่งเซนต์ Stephen's ในปิซาและอีกมากมาย

กาเลซโซ อเลสซี่ (ค.ศ. 1512-1572) - หนึ่งในสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 16
เชื่อกันว่า Alessi เป็นลูกศิษย์ของ G.B. Caporali เขาศึกษาสถาปัตยกรรมของคนโบราณอย่างกระตือรือร้นและด้วยอาคารของเขาในเจนัวซึ่งเขาได้แสดงกิจกรรมของเขามากที่สุด เขาจึงมีชื่อเสียงไปไกลเกินขอบเขตของอิตาลี
ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ Grimaldi, Bianco, Lercari, พระราชวัง Spinola, Villa Palovicini, อาคารธนาคาร ฯลฯ ในเจนัว
โบสถ์ Sta-maria di Carignano ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของเขา เขายังสร้าง: Villa Giustiniani ที่สวยงามในเมือง Albaro, โบสถ์ของ San Paolo และ San Vittore รวมถึงด้านหน้าของโบสถ์ San Celso และ พระราชวังที่มีชื่อเสียงทอมมาโซ มารินี่.

Palazzi dei Rolli (อิตาลี: Palazzi dei Rolli) เป็นหนึ่งในสี่ของพระราชวังของขุนนาง Genoese สร้างขึ้นในยุค Mannerist ริมทางหลวงใหม่ของเมือง Le Strade Nuovo (ปัจจุบันคือ Via Garibaldi) และในบริเวณรอบๆ ได้รับการประกาศให้เป็นมรดกโลกเมื่อปี พ.ศ. 2549


นอกอิตาลี ความรุ่งเรืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาครึ่งศตวรรษต่อมา สไตล์อิตาลีแพร่กระจายไปทั่วยุโรป แต่ในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนไปโดยดูดซับประเพณีทางสถาปัตยกรรมในท้องถิ่น

ในฝรั่งเศส สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์สูงสามารถจำแนกได้เป็น: สร้างขึ้น ป. เลสโก ด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกของพระราชวังลูฟวร์ในปารีส, ปราสาทหลวงที่ Fontainebleau, ปราสาท Anet และ Tuileries สร้างโดย Philibert Delorme; ปราสาท Ecouan พระราชวังในเมืองบลัว
ในสเปน - พระราชวัง El Escorial โดยสถาปนิก X. de Toledo และ X. de Herrera ในเยอรมนี - เป็นส่วนหนึ่งของปราสาทไฮเดลเบิร์ก, ศาลาว่าการอัลเทนเบิร์ก, ห้องโถงของศาลาว่าการโคโลญ, Fürstenhof ในวิลมาร์ และอื่น ๆ

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

คำว่า "เรอเนซองส์" เป็นของจอร์จ วาซารี จิตรกร ประติมากร และสถาปนิกชาวอิตาลี เขาเชื่อว่าความสำเร็จหลักของยุคนั้นคือการฟื้นฟูมรดกโบราณ ในเวลานี้ มีการปฐมนิเทศต่อประเพณีของโรมัน เนื่องจากในอิตาลีมีการอนุรักษ์ตัวอย่างสถาปัตยกรรมโบราณไว้มากมาย

กระบวนการพัฒนาสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในอิตาลีแบ่งได้เป็น 4 ขั้นตอน คือ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น 420 - จนถึงปลายศตวรรษที่ 15

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง ปลายศตวรรษที่ 15 – ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16;

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย การเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิก ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16

บาโรก คริสต์ศตวรรษที่ 17

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นในอิตาลี

เทรนด์ใหม่มีปฏิสัมพันธ์กับโกธิคอย่างกระตือรือร้น เอาชนะและเปลี่ยนแปลงมันอย่างสร้างสรรค์ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 เมือง-สาธารณรัฐฟลอเรนซ์ ซึ่งตั้งอยู่ที่จุดตัดของเส้นทางการค้า ได้กลายเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมชั้นนำ ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาอย่างรวดเร็วของการค้า และด้วยวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม

คุณสมบัติของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก

ตัวละครที่ยืนยันชีวิตที่สมจริง (การใช้ระบบคำสั่งโบราณ การแสดงออกของความรู้สึกทางโลกในอาคาร)

เนื้อหาทางโลก (สิ่งสำคัญในการก่อสร้างคือการก่อสร้างโครงสร้างทางแพ่ง: พระราชวัง - คฤหาสน์ในเมืองของขุนนาง, บ้านพักในชนบท, ที่พักพิง, ห้องสมุดและอาคารทางวัฒนธรรมอื่น ๆ );

จากการศึกษาตัวอย่างโบราณ ทฤษฎีสถาปัตยกรรมเริ่มต้นขึ้น

การเกิดขึ้นของอุปกรณ์ก่อสร้างใหม่ กำลังพัฒนาเทคโนโลยีและเครื่องจักรกล (คิดค้นเครนพร้อมระบบบล็อก)

โครงสร้างที่แหลมทำให้มีห้องใต้ดินทรงกระบอกและโดมไขว้

การสร้างสรรค์สถาปัตยกรรมชุดใหม่ที่เน้นความรู้สึกทางโลกของมนุษย์ โดยองค์ประกอบที่เน้นแนวนอนที่เป็นศูนย์กลางและการจัดเปอร์สเปคทีฟ แทนที่จะเป็นความปรารถนาในแนวดิ่งแบบโกธิกขึ้นไป

งานของฟิลิปโป บรูเนลเลสชิ (1377-1446)

F. Brunelleschi เป็นสถาปนิกและศิลปินชาวฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น ตั้งแต่ปี 1403 เขาได้ศึกษาอนุสรณ์สถานโบราณของกรุงโรม งานแรกของ Brunelleschi ซึ่งต่อมาเริ่ม "รายงาน" ของสถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์คือการก่อสร้างโดมของโบสถ์ซานตามาเรียเดลฟิโอเรในฟลอเรนซ์ในปี 1420

ผลงานที่หรูหราที่สุดของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นซึ่งดำเนินการโดย Brunelleschi ผู้โด่งดังคือโบสถ์ Pazzi ผลงานอีกชิ้นของ Brunelleschi คือ Palazzo Pitti Palazzo เป็นพระราชวังประจำเมืองของชนชั้นสูง เขาเล่นบทบาทของป้อมปราการของครอบครัว การก่อสร้างวังเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 15 จนถึงปลายยุคเรอเนซองส์

ลักษณะเฉพาะของพาลาซโซ:

แบ่งส่วนหน้าแนวนอนให้ชัดเจนตามจำนวนชั้น

ส่วนต่อขยายบัวกว้าง

การก่อตัวขององค์ประกอบแผนรอบลานภายในที่ล้อมรอบด้วยแกลเลอรีโค้ง

การประมวลผลส่วนหน้าของอาคารที่มีความเป็นสนิม (สนิมเป็นหินที่มีพื้นผิวด้านหน้าบิ่นหรือนูนโดยประมาณ)

ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งของพระราชวังคือ Palazzo Medici-Riccardi

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 อิตาลียังคงอยู่นอกเส้นทางโลกใหม่ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาการก่อสร้างนั้นมีเฉพาะในโรมซึ่งเป็นเมืองหลวงของคริสตจักรคาทอลิกเท่านั้น

ศาลสมเด็จพระสันตะปาปาพยายามยกระดับความสำคัญของเขาด้วยความเอิกเกริกโอ้อวด การก่อสร้างอาคารทางศาสนากำลังกลายเป็นกระแสหลัก ในขณะที่สถาปัตยกรรมของสวนสาธารณะ สวน และวิลล่าในชนบทกำลังพัฒนา สถาปนิกจากเมืองต่างๆ ของอิตาลีมีส่วนร่วมในการก่อสร้าง

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 มีประชากรเพียงประมาณ 70,000 คนเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในโรม ระหว่างส่วนที่มีประชากรหนาแน่นของเมืองมีพื้นที่รกร้างขนาดใหญ่พร้อมซากปรักหักพังโบราณ นี่คือวิธีที่ Donato Bramante ซึ่งได้รับเชิญจากมิลานในปี 1499 ค้นพบกรุงโรม

อาคารโรมันหลังแรกของ D. Bramante คือลานภายในโบสถ์ Santa Maria della Pace ผลงานโรมันที่งดงามที่สุดชิ้นหนึ่งของ Bramante คือวิหารเล็กๆ แห่ง Tempietto ซึ่งตั้งอยู่ในลานภายในของโบสถ์ San Pietro ในเมือง Montorio

ในปี 1503 ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสครั้งที่สองเช่นเดียวกับสถาปนิก จิตรกร และประติมากรที่โดดเด่นหลายคนในสมัยนั้น Bramante ได้มีส่วนร่วมในการก่อสร้างพระราชวังวาติกัน

อาคารหลักของจัตุรัสพระราชวังวาติกันคือมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ การออกแบบอาสนวิหารแบ่งออกเป็น 6 ขั้นตอน:

1452-1454 – โครงการโดยเบอร์นันโด รอสเซลลิโน;

1505 – โครงการบรามันเต

1514 – โครงการโดยราฟาเอล สันติ;

2079 - โครงการโดยอันโตนิโอดาซานกัลโล;

พ.ศ. 2090 (ค.ศ. 1547) - โครงการของไมเคิลแองเจโล

1607 – โครงการโดย D. Fontano, C. Moderna

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลาย

มีการละทิ้งความสามัคคีอันเงียบสงบของยุคเรอเนซองส์สูง ลวดลายแบบกอธิคมีชีวิตขึ้นมา และการแสดงออกของรูปแบบก็เพิ่มขึ้น

การก่อสร้างทางศาสนาได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางอีกครั้งหนึ่ง สถาปนิกกำลังละทิ้งอาคารทางศาสนาประเภทที่มีศูนย์กลางเป็นศูนย์กลางและกำลังกลับไปที่มหาวิหารอีกครั้ง รูปร่างความอยากในแนวดิ่งปรากฏขึ้นอีกครั้ง

มีความผิดหวังในความสามารถของมนุษย์ ในพลังของความรู้และวิทยาศาสตร์ คุณลักษณะที่สำคัญของสิ่งใหม่นี้คือการค้นหาความหมายที่เพิ่มมากขึ้นและสถาปัตยกรรม "เชิงประติมากรรม" สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่และสถาปนิก Michelangelo Buanorotti

โดยทั่วไป สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ตอนปลายมีลักษณะการต่อสู้ระหว่างสองทิศทาง:

จำนำตัวหนึ่ง พื้นฐานความคิดสร้างสรรค์พิสดารในอนาคต

อีกประการหนึ่งคือการพัฒนาแนวของยุคเรอเนซองส์สูงเตรียมการก่อตัวของยุคแห่งความคลาสสิก

การพัฒนาแนวใหม่ของสถาปัตยกรรมในอิตาลีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 เมื่อลักษณะสไตล์บาโรกเริ่มปรากฏขึ้น ได้รับการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในผลงานของ Michelangelo

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 สถาปนิกเชิงทฤษฎีหลายคนปรากฏตัว: Giacomo Borozzi da Vignola, Andrea Palladio, Lion Battista Alberti

นอกเหนือจากผลงานของเขาเกี่ยวกับทฤษฎีสถาปัตยกรรมแล้ว Andrea Palladio ยังประสบความสำเร็จในการออกแบบเชิงปฏิบัติอีกด้วย พระองค์ทรงสร้างพระราชวังและวิลล่าในเมืองต่างๆ ของอิตาลี อาคารมีความโดดเด่นด้วยความงดงาม แต่ไม่ใช่ด้วยลักษณะความแออัดของสถาปัตยกรรมบาโรก ผลงานของเขาคือ Palazzo Vendramina ใน Vicenza และ Villa Rotonda

Giacomo da Vignola เป็นนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานด้านสถาปัตยกรรม โดยสนใจสไตล์บาโรก แม้ว่างานของเขาจะมีองค์ประกอบคลาสสิกก็ตาม เขาเป็นผู้สืบทอดตำแหน่งของ Michelangelo ในการก่อสร้างอาสนวิหารปีเตอร์ในกรุงโรม ตามการออกแบบของวิญโญลา ได้มีการสร้างโดมเล็กๆ สองโดมของอาสนวิหารขึ้น

Vignola ได้สร้างพระราชวังและวิลล่าหลายแห่ง แต่ไม่มีนัยสำคัญในด้านสถาปัตยกรรม ในการก่อสร้างทางศาสนา โบสถ์ Il Gesu ในโรมมีความน่าสนใจ Giacomo da Vignola เป็นเจ้าของอาคารต่างๆ เช่น พระราชวัง Farnese ใน Caprarola, Villa of Pope Juliusที่สามในกรุงโรม

ลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

วิลล่าและพระราชวังยังคงถูกสร้างขึ้นต่อไป

ในการก่อสร้างทางศาสนา จะมีการคืนมหาวิหารบางส่วน

การเปลี่ยนแปลงของพระราชวัง: จากป้อมปราการปราสาทไปจนถึงที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบายในเมืองที่สวยงาม

กำลังสร้างงานเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม

ยุคเรอเนซองส์เตรียมการเปลี่ยนผ่านสู่สไตล์บาโรกและคลาสสิก

คำว่า "การเกิดใหม่" ทำให้เรารับรู้ถึงสิ่งที่สวยงาม ใหม่ ที่ไม่ธรรมดา แท้จริงแล้ว ยุคเรอเนซองส์เข้ามาแทนที่ยุคกลางที่มืดมนกว่า และทำให้เกิดความสนใจในมนุษย์ กิจกรรมของเขา วัตถุทางศิลปะ และวัฒนธรรมโบราณ สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์มีลักษณะเด่นอย่างไร?

ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้ามาแทนที่กอทิกในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 และครอบงำจนถึงต้นศตวรรษที่ 17 ยุคนั้นกลายเป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นคืนความสนใจในคุณค่า โรมโบราณและกรีกโบราณ ความสมมาตร ตรรกะ และความกลมกลืนกลายเป็นองค์ประกอบหลัก สไตล์สถาปัตยกรรม- นอกจากนี้ในเวลานี้เองที่การก่อสร้างและสถาปัตยกรรมไม่เปิดเผยชื่อ สถาปนิกชื่อดังก็ปรากฏตัวพร้อมกับพวกเขา สไตล์ของตัวเองและคุณสมบัติที่เป็นที่รู้จัก

อาคารในยุคเรอเนซองส์แตกต่างจากอาคารแบบโกธิกในด้านความมีชีวิตชีวา ความสะดวกสบาย ตั้งอยู่บนพื้นดินอย่างมั่นคง มีโครงร่างที่สม่ำเสมอและสบายตา รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายปกติ และจำนวนชั้นที่ชัดเจน

อิทธิพลของสมัยโบราณสะท้อนให้เห็นในการใช้ระบบลำดับและคอลัมน์ทุกประเภท อาคารยุคเรอเนซองส์มีความสมมาตรมีสีสันที่น่าพึงพอใจและเห็นพ้องต้องกันกับด้านหน้าของอาคารตกแต่งด้วยปูนปั้นและฉาบปูน

คุณสมบัติของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์

ยุคเรอเนซองส์กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการอ้างอิงถึงสถาปัตยกรรมโรมันคลาสสิก คุณสมบัติต่อไปนี้กลับมาสู่การก่อสร้างแล้ว:

• สมมาตร,
• สัดส่วน
• จุดเด่นของรูปทรงสี่เหลี่ยมสำหรับอาคารเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ
• ความสำคัญของการตกแต่งตกแต่ง
• การใช้ระบบโครงสร้างน้ำหนักเบา

สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในฟลอเรนซ์

ตัวอย่างที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในอิตาลีคือสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในฟลอเรนซ์ มันเป็นของอัจฉริยะของ Filippo Brunelleschi ผู้ซึ่งให้กำเนิดเปอร์สเปคทีฟในฐานะอุปกรณ์ถ่ายภาพ

บ้านสองชั้นนี้ปรากฏต่อหน้าผู้ชมในรูปแบบของอาร์เคดยาวซึ่งยกขึ้นจากพื้นดินหลายขั้น อาคารตั้งอยู่บนสี่เหลี่ยมจัตุรัสยาวในแนวนอน (ในทางกลับกันอาคารแบบกอธิคมุ่งขึ้นไปด้านบนโดยเฉพาะ) แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่สร้างความรู้สึกที่มากเกินไปเนื่องจากขนาดของอาคารมีความสัมพันธ์กับพื้นที่และทำให้เกิดความสมดุล

เสาที่สง่างาม โค้งบางๆ หน้าต่างสี่เหลี่ยมเป็นแถว - ด้านหน้าสื่อถึงความเบา แม้ว่าโครงสร้างจะใหญ่โตก็ตาม หากชั้นแรกตกแต่งอย่างหรูหรา ชั้นที่สองก็เป็นผนังฉาบปูนเรียบๆ อาคารนี้ดูดซับ คุณสมบัติที่โดดเด่นสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์: ความชัดเจนเชิงสร้างสรรค์ ความเรียบง่ายแบบโบราณ ความกลมกลืน

มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในวาติกัน

มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในนครวาติกันเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Donato Bramante จากนั้น Raphael Santi และ Michelangelo ทำงานในการก่อสร้าง อย่างไรก็ตามเป็นคนหลังที่มีแนวคิดในการสร้างโดมที่ตระหง่านที่สุดในโลก - มันถูกยกให้สูง 136 เมตร

มหาวิหารแห่งนี้เต็มไปด้วยการตกแต่งอย่างไม่น่าเชื่อ ภายนอกตกแต่งด้วยรูปปั้นและรูปปั้น ประตูเป็นผลงานศิลปะ ภาพนูนต่ำนูนหินอ่อน และภายในทุกสิ่งได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราและหรูหราจนเป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่ในองค์ประกอบเดียว . ความสามัคคี ความหรูหรา ความงาม - ทั้งหมดนี้อาจกล่าวได้เกี่ยวกับโครงสร้างภายในของมหาวิหาร

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้โลกแห่งสถาปัตยกรรมเป็นอย่างมาก ทั้งหลักการที่พวกเขายังคงสร้างขึ้น และปรมาจารย์ด้านงานฝีมือผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีชื่ออยู่ในประวัติศาสตร์ตลอดไป และอาคารของพวกเขายังคงสร้างความพึงพอใจให้กับเราในทุกวันนี้ มากกว่า 4 ศตวรรษต่อมา

หนึ่งในอาคารหลังแรกของยุคเรอเนซองส์คือโดมของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1420-1436) สถาปนิก บรูเนลเลสกี ฟิลลิปปี (1377-1446)

ศตวรรษที่ 15-16 ต้องขอบคุณ การค้นพบทางภูมิศาสตร์กลายเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ อารยธรรมยุโรป- การค้าโลกขยายตัว งานฝีมือพัฒนา และ ประชากรในเมืองปริมาณการก่อสร้างเพิ่มขึ้น วิทยาศาสตร์ วรรณคดี และศิลปะได้รับการพัฒนา สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ของอิตาลีได้รับแรงผลักดันจากการเติบโตทางเศรษฐกิจ เช่นเดียวกับอิทธิพลของโบสถ์ที่อ่อนแอลง ชื่อของสไตล์นี้ได้รับจากศิลปินนักวิจัยศิลปะอิตาลีผู้เขียนหนังสือ“ Lives of the Most Famous Painters, Sculptors and Architects” (1568) โดย Giordano Vasari จากมุมมองของเขาซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก สถาปนิกส่วนใหญ่ในสมัยนั้น ยุคกลางเป็นช่วงเวลาแห่งความเสื่อมถอย โดดเด่นด้วยความป่าเถื่อนของชนเผ่าที่ทำลายจักรวรรดิโรมัน และด้วยศิลปะโบราณ เขาเป็นคนเขียนเกี่ยวกับการฟื้นฟูศิลปะของอิตาลี การมองว่ายุคกลางเป็นช่วงเวลาแห่งความไม่รู้ที่เกิดขึ้นหลังจากการล่มสลาย ศิลปะโบราณ- คำนี้ต่อมาถูกนำมาใช้เพื่ออ้างถึงยุคของศิลปะรูปแบบใหม่ที่เกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 และต่อมาได้กลายเป็นกระแสนิยมในประเทศอื่นๆ ในยุโรป สุนทรียภาพแห่งยุคเรอเนซองส์เปลี่ยนการจ้องมองของมนุษย์ไปสู่ธรรมชาติ ศิลปะแห่งโรมโบราณเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมทางศิลปะในยุคนั้น ก็ควรสังเกตว่า แต่ละองค์ประกอบสถาปัตยกรรมโบราณยังใช้ในยุคกลางอีกด้วย ตัวอย่างเช่น, แต่ละชิ้นส่วนโบราณวัตถุพบได้ในอาคารในยุคเรอเนซองส์การอแล็งเฌียง นอกจากนี้ยังมีอยู่ในยุคที่เรียกว่า "ยุคออตโตเนียน" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 10 (นี่เป็นช่วงเวลาแห่งวัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้นในเยอรมนีภายใต้จักรพรรดิออตโตเนียนแห่งราชวงศ์แซ็กซอน) องค์ประกอบของสมัยโบราณยังพบเห็นได้ในสถาปัตยกรรมกอทิกของเยอรมนี ซึ่งแตกต่างจากสถาปนิกยุคกลางปรมาจารย์ด้านสถาปัตยกรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีพยายามสะท้อนสถาปัตยกรรมของพวกเขาถึงลักษณะปรัชญาโบราณของกรีกโบราณและโรมโบราณ: ความชื่นชมในความงามของธรรมชาติและมนุษย์โลกทัศน์ที่สมจริง สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในอิตาลีโดดเด่นด้วยความสมมาตร สัดส่วน และระบบลำดับที่เข้มงวด ไม่เพียงแต่วัดเท่านั้น แต่ยังมีการสร้างอาคารสาธารณะในลักษณะนี้ด้วย: สถาบันการศึกษา,ศาลากลาง,บ้านของสมาคมพ่อค้า,ตลาด. ในศตวรรษที่ 16 พระราชวังในเมืองและชนบทรูปแบบใหม่ปรากฏในอิตาลี - วังและวิลล่า องค์ประกอบของลูกค้าก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ในยุคกลาง ลูกค้าหลักคือโบสถ์และขุนนางศักดินา ปัจจุบันคำสั่งมาจากสมาคมกิลด์ กิลด์ เจ้าหน้าที่เมือง และขุนนาง

ผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ของอิตาลี

สถาปนิกและประติมากร Filippo Brunelleschi ถือเป็นบิดาผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์

อาคารหลังแรกของสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ของอิตาลีคือโดมของอาสนวิหารฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1420-1436) ในการออกแบบโดมแห่งนี้ บรูเนลเลสชิได้รวบรวมแนวคิดการก่อสร้างใหม่ๆ ที่อาจนำไปใช้ได้ยากหากไม่มีกลไกที่พัฒนาขึ้นเป็นพิเศษ ในช่วงเวลาเดียวกันในปี 1419-1444 Brunelleschi มีส่วนร่วมในการก่อสร้างสถานศึกษาสำหรับเด็กกำพร้า - "ที่พักพิงสำหรับผู้บริสุทธิ์"

สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า (1962-1987) สถาปนิก Brunelleschi

กฎ มุมมองเชิงเส้นหมายถึงลักษณะการรับรู้ของมนุษย์ต่อวัตถุที่อยู่ห่างไกล สัดส่วนและรูปร่างของวัตถุ

เป็นอาคารหลังแรกๆ ในอิตาลีที่มีการออกแบบคล้ายกับอาคารในสมัยโบราณ บรูเนลเลสกีเป็นผู้ให้เครดิตในการค้นพบกฎเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น การฟื้นคืนคำสั่งโบราณในสถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ต้องขอบคุณงานของเขา สัดส่วนจึงกลายเป็นพื้นฐานของสถาปัตยกรรมใหม่อีกครั้ง เขามีหน้าที่รับผิดชอบในการฟื้นฟูการใช้ "อัตราส่วนทองคำ" ในสถาปัตยกรรมซึ่งทำให้สามารถบรรลุความสามัคคีในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมได้ ด้วยเหตุนี้ บรูเนลเลสกีจึงได้ฟื้นฟูประเพณีโบราณในสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในอิตาลี โดยถือเป็นพื้นฐานในการสร้างสรรค์สถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่ แนวคิดของ Brunelleschi สอดคล้องกับทิศทางใหม่ในปรัชญาของสังคม: ในช่วงเวลานี้ข้อห้ามในยุคกลางและการดูถูกทุกสิ่งในโลกถูกแทนที่ด้วยความสนใจในความเป็นจริงและมนุษย์

อัตราส่วนทองคำเป็นแนวคิดทางคณิตศาสตร์ ในสถาปัตยกรรมหมายถึงความสัมพันธ์ระหว่างปริมาณสองปริมาณ (ขนาดใหญ่กว่าและเล็กกว่า) ที่มีอยู่ในค่าร่วม ในกรณีนี้ อัตราส่วนของปริมาณที่มากกว่าต่อปริมาณที่น้อยกว่าจะสอดคล้องกับอัตราส่วนของปริมาณทั่วไปต่อปริมาณที่มากกว่าของปริมาณที่เกี่ยวข้องกันทั้งสอง เป็นครั้งแรกที่ Euclid ค้นพบความสัมพันธ์ดังกล่าว (300 ปีก่อนคริสตกาล) ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความสัมพันธ์นี้ถูกเรียกว่า " สัดส่วนอันศักดิ์สิทธิ์" ชื่อสมัยใหม่ปรากฏในปี พ.ศ. 2378 ความสัมพันธ์ระหว่างปริมาณในอัตราส่วนทองคำมีค่าคงที่ 1.6180339887

ยุคสมัยในสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ของอิตาลี

การพัฒนายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสถาปัตยกรรมอิตาลีมีหลายขั้นตอน: ต้น - ศตวรรษที่ 15, เป็นผู้ใหญ่ - ศตวรรษที่ 16 และปลาย ในยุคแรกๆ องค์ประกอบกอทิกยังคงมีให้เห็นในสถาปัตยกรรม ผสมผสานกับรูปแบบโบราณ และใน ระยะเวลาที่เป็นผู้ใหญ่องค์ประกอบ สไตล์โกธิคไม่พบอีกต่อไป ให้ความสำคัญกับคำสั่งทางสถาปัตยกรรมและรูปแบบสัดส่วนใน ช่วงปลายอิทธิพลของสไตล์บาโรกใหม่มีความรู้สึกอยู่แล้วในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ช่วงต้น. หลักการพื้นฐาน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีกลายเป็นความสมมาตรของโครงสร้างในแผนการกระจายองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่สม่ำเสมอ: พอร์ทัล, คอลัมน์, ประตู, หน้าต่าง, องค์ประกอบประติมากรรมและการตกแต่งตามแนวเส้นรอบวงของด้านหน้า สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในอิตาลี ช่วงต้นการพัฒนาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับเมืองฟลอเรนซ์ ที่นี่เป็นที่ตั้งของพระราชวังสำหรับขุนนาง อาคารวัด และอาคารสาธารณะที่ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 15 ในเมืองฟลอเรนซ์ในปี 1420 สถาปนิก Filippo Brunelleschi เริ่มสร้างโดมของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร ในปี 1421 เขาได้สร้างซานลอเรนโซขึ้นมาใหม่และทำงานเกี่ยวกับการก่อสร้างโบสถ์ - Old Sacristy ในปี 1444 บรูเนลเลสกีได้ก่อสร้างสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเสร็จเรียบร้อย โบสถ์ Pazzi ในฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นผลงานของ Brunelleschi ถือเป็นอาคารที่หรูหราที่สุดแห่งหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น โบสถ์แห่งนี้ประดับด้วยโดมบนกลอง ตัวอาคารตกแต่งด้วยระเบียงแบบโครินเธียนที่มีส่วนโค้งกว้าง

โบสถ์ซานลอเรนโซ (Basilica di San Lorenzo) ได้รับการอุทิศโดยนักบุญอัมโบรเซียสในปี 393 ในปี 1060 โบสถ์แห่งนี้ได้รับการสร้างขึ้นใหม่สไตล์โรมาเนสก์ ในปี 1423 ปราสาทแห่งนี้ได้รับการสร้างขึ้นใหม่โดย Brunelleschi ในสไตล์เรอเนซองส์ตอนต้น

ในปี ค.ศ. 1452 สถาปนิก Michelozzi ได้สร้างพระราชวังเมดิซี (Palazzo Medici Riccardi) ในเมืองฟลอเรนซ์เสร็จ Alberti ออกแบบพระราชวัง Rucellai (Palazzo Rucellai ออกแบบในปี 1446 และ 1451), Benedetto de Maiano และ Simon Polayola สร้างพระราชวัง Strozzi ให้สมบูรณ์ (Palazzo Strozzi, 1489-1539)

Michelozzi - (Michelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) - 1472) - สถาปนิกและประติมากรชาวฟลอเรนซ์ นักเรียนของ Brunelleschi

Alberti Leon Battista - (Alberti, 1404-1472) นักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี สถาปนิก นักเขียน นักดนตรี ในการสร้างสรรค์ของเขา เขาได้ใช้ประโยชน์จากมรดกโบราณอย่างกว้างขวาง โดยใช้รูปก้นหอยและระบบลำดับ

Benedetto da Maiano - ชื่อจริง: Benedetto da Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497) - ประติมากรชาวอิตาลี Simone del Pollaiolo (1457 - 1508) - สถาปนิกชาวฟลอเรนซ์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

พระราชวังเมดิซี สถาปนิก มิเชลอซซี่ สร้างขึ้นสำหรับ Cosimo de' Medici il Vecchio ระหว่างปี 1444 ถึง 1464

พระราชวัง Rucellai - รับหน้าที่โดย Giovanni Rucellai ผู้ใจบุญ โครงการโดยเลออน บัพติสเต อัลแบร์ตี 1446-1451 สร้างขึ้นโดยเบอร์นาร์โด รอสเซลลิโน

พระราชวังสตรอซซี่ อาคารหลังนี้สร้างโดย Benedetto de Maiano โดย Filippo Strozzi เป็นผู้ว่าจ้างในปี 1489-1539 แบบจำลองคือพระราชวังเมดิซี (Palazzo Medici-Riccardi) Michelozzi

อาคารเหล่านี้มีรูปแบบการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ทั่วไป แต่ละแห่งมีสามชั้นและมีลานภายในพร้อมแกลเลอรีโค้ง ผนังมีการแบ่งพื้นเป็นแบบชนบทหรือตกแต่งด้วยคำสั่ง ด้านหน้าอาคารปูด้วยอิฐ

Michelozzi - (Michelozzo, Michelozzi, 1391 (1396) - 1472) - สถาปนิกและประติมากรชาวฟลอเรนซ์ นักเรียนของ Brunelleschi Alberti Leon Battista - (Alberti, 1404-1472) นักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี สถาปนิก นักเขียน นักดนตรี ในการสร้างสรรค์ของเขา เขาได้ใช้ประโยชน์จากมรดกโบราณอย่างกว้างขวาง โดยใช้รูปก้นหอยและระบบลำดับ Benedetto da Maiano - ชื่อจริง: Benedetto da Leonardo d'Antonio (Benedetto da Maiano), 1442 - 1497) - ประติมากรชาวอิตาลี Simone del Pollaiolo (1457 - 1508) - สถาปนิกชาวฟลอเรนซ์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

การค้าของอิตาลีกับตะวันออกหยุดชะงักในปลายศตวรรษที่ 15 เนื่องจากการยึดครองกรุงคอนสแตนติโนเปิลของตุรกี เมื่อการค้าขายสิ้นสุดลง เศรษฐกิจของประเทศก็ทรุดตัวลง และในช่วงเวลานี้เองที่สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเริ่มมีการพัฒนา สไตล์นี้เข้าถึงความสูงเป็นพิเศษในโรม ซึ่งสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ได้กำหนดแนวทางทั่วไปในการก่อสร้างอาคารโดยอิงตามคำสั่งทางสถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์สูงโดดเด่นด้วยบ้านทรงลูกบาศก์และลานภายในแบบปิด ที่ด้านหน้ามีการสร้างกรอบหน้าต่างแบบนูนตกแต่งด้วยเสาครึ่งเสาและมีหน้าจั่วรูปสามเหลี่ยมและคันธนู Donato de Angelo Bramante (Bramante, 1444-1514) - หนึ่งในที่สุด อาจารย์ที่มีชื่อเสียงสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์สูงของอิตาลี งานของเขาได้รับการพัฒนาในมิลานซึ่งถือเป็นเมืองอนุรักษ์นิยมที่ยังคงรักษาประเพณีการก่อสร้างด้วยอิฐและการตกแต่งด้วยดินเผาไว้ ในช่วงเวลาเดียวกัน Leonardo da Vinci ทำงานในมิลานและงานของเขามีอิทธิพลต่อผลงานของ Bramante อย่างไม่ต้องสงสัย สถาปนิกสามารถเชื่อมต่อได้ ประเพณีประจำชาติด้วยองค์ประกอบยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา งานแรกของ Bramante คือในปี 1479 การบูรณะโบสถ์ Santa Maria presso San Satiro ในมิลาน

โบสถ์ซานตามาเรีย presso San Satino ในมิลาน (1479-1483) สถาปนิก Donato de 'Angelo Bramante

นอกจากนี้เขายังสร้างโบสถ์น้อยของ San Satino ขึ้นใหม่โดยสถาปนิกสร้างทรงกลมตกแต่งจากอาคารรูปกางเขน องค์ประกอบตกแต่ง- หลังจากย้ายไปโรม Bramante ได้สร้างวิหาร Tempietto (อาราม San Pietro ใน Mantorio) ในปี 1502 และออกแบบลานภายในของโบสถ์ Santa Maria della Paci

วิหาร Tempietto สถาปนิก บรามันเต

ในปี 1505 Bramante ซึ่งดำรงตำแหน่งหัวหน้าสถาปนิกได้เริ่มทำงานเกี่ยวกับพระสันตะปาปา พระราชวังที่ซับซ้อน Belvedere เป็นที่อยู่อาศัยติดกับนครวาติกัน ผลงานของเขา ได้แก่ Palazzo Caprini - บ้านของราฟาเอล - ซึ่งออกแบบราวปี 1510 และในปี 1517 ราฟาเอลซื้อไป บ้านยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

Palazzo Caprini ในภาพแกะสลักโดย Antoine Lafrerie สถาปนิก บรามันเต

Rafael Santi (Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo, 1483 -1520) - จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี

ใน ปีที่ผ่านมาในช่วงชีวิตของเขา สถาปนิกมีส่วนร่วมในการออกแบบมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมและเทคนิคที่สถาปนิกใช้นั้นถูกใช้โดยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีในการก่อสร้างวิลล่าและอาคารในเมือง หลังจากบรามันเต ราฟาเอลมีชื่อเสียงอย่างมากในระหว่างการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์สูง

โครงการแรกของราฟาเอลคือโบสถ์ Sant'Eligio degli Orifici (Chiesa di S. Eligio degli Orefici ต้นศตวรรษที่ 16 ต่อมาโบสถ์ก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ โดมถูกสร้างขึ้นโดย B. Peruzzi ส่วนด้านหน้าปัจจุบันคือโดย F. Ponzio ( ศตวรรษที่ 17))

โบสถ์ Sant'Eligio degli Orifici

ตามคำสั่งของ Chigi นายธนาคารของสันตะปาปา เขาได้เพิ่มโบสถ์น้อยในโบสถ์ซานตามาเรีย เดล โปโปโล ที่ Palazzo del L'Aquila ที่เขาสร้างขึ้น ชนิดใหม่ด้านหน้าอาคาร: ที่ด้านล่างมีทางเดินสั่งซื้อ, ชั้นลอยมีหน้าต่าง, ช่องที่มีรูปปั้น, เครือเถาปูนปั้น

ใน Palazzo Landolfini ในเมืองฟลอเรนซ์ สถาปนิกได้ออกแบบส่วนหน้าอาคารอีกประเภทหนึ่ง: เว้นระยะห่างอย่างกว้างขวาง มั่งคั่ง หน้าต่างตกแต่งเมื่อรวมกับผนังฉาบเรียบแล้วรูปลักษณ์ภายนอกก็เสริมด้วยบัวที่มีผ้าสักหลาดกว้างมุมชนบทและพอร์ทัล ราฟาเอลออกแบบวิลล่ามาดามาให้กับพระคาร์ดินัลจูลิโอ เด เมดิชี ซึ่งต่อมาได้เป็นสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 7 วิลล่าแห่งนี้สร้างขึ้นบนเนินมอนเตมาริโอทางฝั่งตะวันตกของแม่น้ำไทเบอร์ทางตอนเหนือของนครวาติกัน งานเริ่มขึ้นในปี 1518 และราฟาเอลเสียชีวิตในปี 1520 วิลล่าแห่งนี้ยังสร้างไม่เสร็จ คราวนี้มีเพียงปีกรูปตัวยูเพียงปีกเดียวที่สร้างเสร็จ วิลล่าแห่งนี้ยังสร้างไม่เสร็จ และใช้เฉพาะส่วนที่เสร็จสมบูรณ์เท่านั้น อาคารหลังนี้ได้รับชื่อปัจจุบันเพื่อเป็นเกียรติแก่มาร์กาธาแห่งปาร์มา ภรรยาของหลานชายของสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่เจ็ด อเล็กซานเดอร์ เด เมดิชี ดยุคคนแรกแห่งทัสคานี

Villa Madama - บ้านพักในชนบทของพระคาร์ดินัลจูลิโอเดเมดิชิ (สมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่เจ็ด)

ตั้งแต่ปี 1514 ราฟาเอลเป็นผู้นำโครงการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ จากนั้นการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ซึ่งเริ่มก่อสร้างต่อในปี 1534 นำโดยอันโตนิโอ ดา ซากัลโลผู้น้อง หลังจากนั้นผู้นำก็ส่งต่อไปยังมีเกลันเจโล ซึ่งการมาถึงเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาสถาปัตยกรรมขั้นต่อมา ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ขั้นตอนนี้โดดเด่นด้วยการทดลองทางสถาปัตยกรรมต่างๆ เกี่ยวกับรูปทรง ความถี่ของเสาและองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมอื่นๆ บนส่วนหน้าอาคาร ความซับซ้อนของรายละเอียด และลักษณะของเส้นที่ซับซ้อน ตั้งแต่ปี 1530 หลังจากการแยกกรุงโรม กระบวนการพัฒนาสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ของอิตาลีดำเนินไปในทิศทางอื่น สถาปนิกบางคนพยายามที่จะฟื้นฟูความยิ่งใหญ่ที่สูญหายไปของเมืองนิรันดร์: ตัวอย่างเช่น Peruzzi, Antonio da Sangallo Jr. - ตัวแทนของสถาปนิกยุคเรอเนซองส์รุ่นเก่ากลับมายังกรุงโรมหลังจากการล่มสลายและพยายามค้นหาการประนีประนอมระหว่างหลักการโบราณกับหลักการใหม่ แนวโน้ม

Peruzzi - Peruzzi Baldassare (Peruzzi Baldassare, 1481-1536) ศิลปินและสถาปนิกชาวอิตาลี ทำงานร่วมกับ Donato Bramante และ Raphael Peruzzi ในงานของเขาผสมผสานประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเข้ากับแนวคิดเรื่องกิริยาท่าทาง Antonio da Sangallo Jr. - (Antonio da Sangallo il Giovane; 1484 -1546 ชื่อจริง Antonio Cordini (ชาวอิตาลี Antonio Cordini)) - สถาปนิกชาวฟลอเรนซ์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักวิจัยยังยกย่องเขาว่าเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์บาโรกเนื่องจากการสร้างสรรค์การออกแบบที่แปลกตา เช่น ด้านหน้าอาคารที่มีความลาดเอียงไปข้างหน้าใน Zecca Vecchia (Banco di Spirito) ซึ่งเป็นฐานโค้งของ Palazzo Farnese

ปรมาจารย์คนอื่นๆ เริ่มมองหาวิธีอื่นในการทำงานของพวกเขา ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 กลุ่มหนึ่งปรากฏตัวขึ้นในทัสคานีโดยรวบรวมปรมาจารย์ซึ่งมีผลงานเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของกิริยาท่าทาง ตัวแทนหลายคนของกลุ่มนี้เป็นนักเรียนของ Michelangelo แต่ยืมบางส่วนจากเขา เทคนิคทางศิลปะพวกเขาพูดเกินจริงและเกินจริงในขณะที่การละเมิดศีลบางรูปแบบโบราณซึ่งเป็นการแสดงออกถึงแผนการของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ก็กลายเป็นจุดจบในตัวเองสำหรับพวกเขา สถาปนิกชาวอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยายืมมาในโครงการของพวกเขาด้วยเทคนิคและองค์ประกอบของโรมัน สถาปัตยกรรมคลาสสิกไม่เพียงแต่ใช้ในวัดเท่านั้น แต่ยังใช้ในเมืองด้วย บ้านในชนบทพลเมืองที่ร่ำรวย, อาคารสาธารณะ แผนผังอาคารถูกกำหนดโดยรูปทรงสี่เหลี่ยม สมมาตร สัดส่วน ส่วนด้านหน้าอาคารมีความสมมาตรสัมพันธ์กัน แกนแนวตั้งประดับด้วยเสา บัว โค้ง และยอดจั่ว การพัฒนาสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ของอิตาลีมีลักษณะเฉพาะจากการเกิดขึ้นของวัสดุก่อสร้างและเทคโนโลยี สถาปนิกมีความเป็นส่วนตัว สไตล์ที่เป็นที่รู้จักซึ่งทำให้พวกเขามีชื่อเสียง สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ในอิตาลีต้องผ่านการพัฒนาอย่างเต็มรูปแบบตั้งแต่ต้นจนจบซึ่งสร้างเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ - บาโรก ขอบคุณงานศิลปะ สถาปนิกชาวอิตาลีสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์พิชิตยุโรปทั้งหมด

ทิศทางใหม่ในสถาปัตยกรรมอิตาลีเมื่อเกิดขึ้นมีความเกี่ยวข้องกับการประมวลผลประเพณีโบราณและระบบการสั่งซื้อที่เกี่ยวข้องกับวัสดุก่อสร้างและโครงสร้างในท้องถิ่น ในอาคารในยุคนี้ มีการเน้นระนาบของกำแพงและสาระสำคัญอีกครั้ง จำกัดอย่างชัดเจน พื้นที่ภายในได้รับความสามัคคี สัดส่วนของสัดส่วนของส่วนรองรับและการกดก็ทำได้เช่นกันโดยสร้างความสมดุลของแนวนอนและแนวตั้งในการแบ่งจังหวะของอาคาร

บรูเนลเลสชิ. ผู้ก่อตั้งสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์คือ Filippo Brunelleschi (1377–1446) ซึ่งเป็นชาวเมืองฟลอเรนซ์ หลังจากจบการฝึกงานในเวิร์กช็อปเครื่องประดับ Brunelleschi ก็เริ่มต้นอาชีพของเขา กิจกรรมสร้างสรรค์ในฐานะประติมากรมีส่วนร่วมในการแข่งขันเพื่อสร้างความโล่งใจให้กับประตูทองสัมฤทธิ์ของสถานที่ทำพิธีศีลจุ่มฟลอเรนซ์ (สถานที่ทำพิธีศีลจุ่ม) บุคคลที่มีความสามารถหลากหลายซึ่งผสมผสานความสนใจในศิลปะเข้ากับความรู้ของวิศวกร ความคิดของนักประดิษฐ์ และนักคณิตศาสตร์ ในไม่ช้า เขาก็อุทิศตนให้กับสถาปัตยกรรมโดยสิ้นเชิง งานสำคัญชิ้นแรกของเขาคือโดมแปดเหลี่ยมอันยิ่งใหญ่ (ค.ศ. 1420–1436) ที่สร้างขึ้นเหนืออาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร ซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 14 โดมยาวที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 42 ม. ที่ฐานครอบคลุมส่วนแท่นบูชาของมหาวิหารขนาดใหญ่ ภาพเงาอันทรงพลังและชัดเจนของมันยังคงครอบงำเมือง มองเห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบจากระยะไกล ด้วยการใช้โครงสร้างและระบบเฟรมใหม่ Brunelleschi สามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้นั่งร้าน โดยสร้างโดมกลวงที่มีเปลือกสองเปลือก ดังนั้นเขาจึงลดน้ำหนักของห้องนิรภัยและลดแรงผลักดันที่กระทำกับผนังของดรัมแปดเหลี่ยม นับเป็นครั้งแรกในสถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตกที่ Brunelleschi มอบโดมพลาสติกที่มีการกำหนดไว้อย่างชัดเจน ลอยขึ้นสู่สวรรค์และบดบังเงา ตามคำพูดของสถาปนิก Alberti "ชาวทัสคานีทั้งหมด" รูปทรงโดมที่ขยายใหญ่ขึ้น ซึ่งมีมวลอันทรงพลังที่เชื่อมต่อกันด้วยโครงที่แข็งแรง เน้นย้ำด้วยความสง่างามและรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของการตกแต่งโคมไฟที่ทำให้โดมสมบูรณ์ ในอาคารหลังนี้ สร้างขึ้นเพื่อความรุ่งโรจน์ของเมือง ชัยชนะของเหตุผลเป็นตัวเป็นตน แนวคิดที่กำหนดทิศทางหลักของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

หากในระหว่างการก่อสร้างโดม บรูเนลเลสคีต้องคำนึงถึงลักษณะของส่วนต่างๆ ที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้ของอาสนวิหารด้วย จากนั้นเขาก็ให้ความเข้าใจใหม่ทั้งหมดเกี่ยวกับภาพลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า (Ospedale degli Innocenti) ในฟลอเรนซ์ (1419– 1444) ใน Piazza Annunziata - อาคารโยธาแห่งแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่สอดคล้องกับยุคสมัยของแนวคิดที่ก้าวหน้า ด้านหน้าของบ้านสองชั้นโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและสัดส่วนที่เบาความชัดเจนของการแบ่งส่วนแนวนอนและแนวตั้ง ที่ชั้นล่างตกแต่งด้วยระเบียงอันหรูหรา โดยมีส่วนโค้งครึ่งวงกลมวางอยู่บนเสาเรียวยาว เน้นความเป็นมิตรและอัธยาศัยดีของอาคาร ในช่องว่างระหว่างส่วนโค้งมีเหรียญเซรามิกทรงกลมโดย Andrea della Robbia เป็นรูปเด็กทารกที่ห่อตัว ด้วยความร่าเริงและความชัดเจน เสน่ห์อันอ่อนโยนของภาพในวัยเด็ก ภาพนูนต่ำนูนสูงเหล่านี้จึงกลมกลืนกับสถาปัตยกรรมของอาคารและจุดประสงค์ของอาคารอย่างละเอียด

เทคนิคเชิงสร้างสรรค์และการตกแต่งที่พบใน Foundling House ได้รับการพัฒนาโดย Brunelleschi ในโบสถ์ Pazzi ที่โบสถ์ Santa Croce ในฟลอเรนซ์ (เริ่มในปี 1430) โบสถ์เล็ก ๆ แห่งนี้โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ที่กลมกลืนกัน ตั้งอยู่ในส่วนลึกของลานอารามแคบ ๆ เป็นแบบสี่เหลี่ยมผืนผ้า ปิดท้ายด้วยโดมแสง ด้านหน้าของอาคารเป็นระเบียงแบบโครินเธียนที่มีเสาหกเสา โดยมีอ่าวตรงกลางขนาดใหญ่ปกคลุมไปด้วยซุ้มโค้ง สัดส่วนที่เพรียวบางของเสา ห้องใต้หลังคาสูงด้านบน ผสมผสานกับองค์ประกอบตกแต่งใหม่ บ่งบอกถึงความรู้สึกของสัดส่วน การใช้อย่างสร้างสรรค์คำสั่งโบราณ พื้นที่ภายในโบสถ์ยังได้รับการออกแบบโดยใช้ระบบการสั่งซื้อ ผนังซึ่งแบ่งด้วยเสาออกเป็นส่วนเท่า ๆ กันตกแต่งด้วยช่องและเหรียญทรงกลม เสาปิดท้ายด้วยบัวที่มีห้องนิรภัยและส่วนโค้งครึ่งวงกลม การตกแต่งด้วยประติมากรรมและเซรามิก ลายเส้นกราฟิกที่สวยงามตัดกัน โทนสีเน้นความเรียบของผนัง เพิ่มความสมบูรณ์ และความชัดเจนให้กับการตกแต่งภายในที่สว่างและกว้างขวาง

หนึ่งใน ปัญหาที่สำคัญที่สุดสถาปัตยกรรมอิตาลีในศตวรรษที่ 15 เป็นการพัฒนาหลักการพื้นฐานสำหรับการก่อสร้างวัง (พระราชวังในเมือง) ซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับอาคารสาธารณะในสมัยต่อมา ในเวลานี้ อาคารอันสง่างามประเภทหนึ่งได้ถูกสร้างขึ้น เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าในผัง โดยมีปริมาตรปิดเพียงชั้นเดียว โดยมีห้องหลายห้องตั้งอยู่รอบลานภายใน ชื่อของ Brunelleschi มีความเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างส่วนกลางของ Palazzo Pitti (เริ่มในปี 1440) ในเมืองฟลอเรนซ์ โดยวางจากบล็อกหินขนาดใหญ่ที่สกัดอย่างหยาบๆ (อิฐบล็อกเรียกว่าชนบท) ความหยาบของพื้นผิวหินช่วยเพิ่มพลังของรูปแบบสถาปัตยกรรม ราวจับแนวนอนเน้นการแบ่งอาคารออกเป็นสามชั้น หน้าต่างพอร์ทัลขนาดใหญ่แปดเมตรช่วยเติมเต็มความประทับใจในพลังอันน่าภาคภูมิใจที่เกิดจากพระราชวังแห่งนี้

อัลเบอร์ติ. ขั้นต่อไปในการพัฒนาสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์คือผลงานของลีออน บัตติสตา อัลแบร์ตี (ค.ศ. 1404–1472) นักสารานุกรมและนักทฤษฎี ผู้เขียนบทความทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับงานศิลปะจำนวนหนึ่ง (“หนังสือสิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม”) ใน Palazzo Rucellai ที่เขาออกแบบในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1446–1451) ซึ่งเป็นพระราชวังเรอเนซองส์สามชั้นที่มีลานภายในและห้องต่างๆ ตั้งอยู่รอบๆ Alberti ได้แนะนำระบบเสาที่แบ่งกำแพง บัวและการตกแต่งแบบชนบทน้ำหนักเบาด้วยพื้นพื้นผิวขัดเรียบ -ทีละชั้น

รอสเซลลิโน. มรดกโบราณ (สถาปัตยกรรมโรมัน) ได้รับความหมายพลาสติกใหม่ในการตีความของเขา นับเป็นครั้งแรกที่มีการรวมองค์ประกอบของส่วนหน้าของพระราชวังเข้าด้วยกัน องค์ประกอบหลักมีการระบุสถาปัตยกรรมลำดับ ชิ้นส่วนที่รับน้ำหนักและไม่รับน้ำหนัก ซึ่งมีส่วนช่วยในการแสดงขนาดของอาคารและการรวมไว้ในชุดโดยรอบ การดำเนินการตามแผนของ Alberti เป็นของ Bernardo Rossellino

เบเนเดตโต ดา ไมยาโน. การพัฒนารูปแบบพระราชวังเรอเนซองส์ตอนต้นในศตวรรษที่ 15 แล้วเสร็จโดยปาลาซโซ สโตรซซีในฟลอเรนซ์ (เริ่มในปี ค.ศ. 1489) โดยเบเนเดตโต ดา ไมอาโน (ค.ศ. 1442–1497) พระราชวังอันงดงามแห่งนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความกลมกลืนของมวลชนหลัก ชัดเจน ถูกต้องทั้งในส่วนของแผนและปริมาตร โดยมีส่วนหน้าอาคารแบบชนบท 3 หลัง หันหน้าไปทางถนนและทางเดิน บัวที่มีโปรไฟล์หรูหรามียอดมงกุฎ งดงามในรูปแบบคลาสสิก มองเห็นได้ชัดเจนตรงกันข้ามกับความเรียบง่ายที่เรียบง่ายของผนัง ลานเชื่อมต่อกับทางหลวงสูญเสียความใกล้ชิดและกลายเป็นหนึ่งในพิธีการของพระราชวัง