K-POP: ทำไมนี่ถึงเป็นกระแสใหม่ในโลกแห่งดนตรี? K-pop: วัฒนธรรมเกาหลีกำลังครอบงำโลก

โดยคำนึงถึงความทันสมัย สไตล์ดนตรีอดไม่ได้ที่จะให้ความสนใจกับความนิยมที่เพิ่มขึ้น ประเภทเคป๊อป- ในประเทศเกาหลีซึ่งเป็นต้นกำเนิด K-pop ไม่ใช่แค่ดนตรีเท่านั้น วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนซึ่งมีแฟน ๆ เป็นคนหนุ่มสาวหลายล้านคนทั่วโลก ลองหาดูว่าทิศทางนี้คืออะไรและคุณลักษณะของมันคืออะไร

K-pop มีต้นกำเนิดมาจากที่ไหนและอย่างไร?

ตัวย่อ - K-pop - มาจากภาษาอังกฤษ "ป๊อปเกาหลี" - ป๊อปเกาหลี- มันแตกต่างจาก "ป๊อป" ต่างประเทศทั่วไปอย่างไร? เคป๊อปเป็นการผสมผสานระหว่างฮิปฮอป อิเล็กโทรป็อป ดนตรีแดนซ์ จังหวะและบลูส์ สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในประเทศเกาหลีใต้ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 หนึ่งในผู้เขียน นิตยสารดนตรี โรลลิ่งสโตนอธิบายว่าเคป๊อปเป็น "ส่วนผสมของดนตรีตะวันตกที่ทันสมัยและป๊อปญี่ปุ่นที่มีพลังสูง" ซึ่ง "บางครั้งก็ตามล่าหัวผู้ฟังด้วยตะขอ ภาษาอังกฤษ- เคป๊อปมิกซ์ สไตล์ต่างๆผสมผสานการร้องและการแร็ป แต่เน้นฉากแอ็คชั่นและภาพอันทรงพลัง เป็นที่น่าสังเกตว่าคนเกาหลีเองก็เรียกเคป๊อปเกือบทุกทิศทาง เพลงป๊อปเกาหลีอย่างไรก็ตาม ผู้ฟังทั่วโลกยอมรับเฉพาะการเรียบเรียงที่ดำเนินการโดยไอดอล (หรือไอดอล) เป็นสไตล์นี้เท่านั้น

จุดยืนของพวกเขาคือการมีอุดมคติที่บริสุทธิ์และสดใสสำหรับแฟนๆ รูปร่างหน้าตาของนักแสดงก็สำคัญมาก รูปร่างเพรียว ดูแลเป็นอย่างดี แต่งหน้าทำผมได้สมบูรณ์แบบ เสื้อผ้าแฟชั่น, สีสดใสผมเครื่องประดับมากมาย - ทั้งหมดนี้ทำให้ดาราเกาหลีรุ่นเยาว์แตกต่าง

การพัฒนาและความนิยม

ในตอนแรก K-pop เป็นที่รู้จักเฉพาะในภูมิภาคเอเชียเท่านั้น แต่การพัฒนาเทคโนโลยีอินเทอร์เน็ตทำให้เขาสามารถฝ่าฟันอุปสรรคนี้และได้รับความนิยมอย่างล้นหลามไปทั่วโลก การแพร่หลายของเคป๊อปดำเนินไปอย่างรวดเร็วผ่านการใช้โซเชียลเน็ตเวิร์กและแอปพลิเคชั่นมากมาย อุปกรณ์เคลื่อนที่- เนื่องจากจำนวนแฟนเคป็อปเพิ่มมากขึ้น จึงมีความสนใจ วัฒนธรรมทั่วไป เกาหลีใต้และความสนใจนี้ยิ่งใหญ่มากจน BBC ออกมา สารคดีเกี่ยวกับเคป๊อป “Nine Muses of the Star Empire” ตามที่โฆษกหญิงของ BBC ชื่อว่า Fiona Forouzanian งานนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อแนะนำผู้คนจาก ประเทศต่างๆกับโลกธุรกิจการแสดงของเกาหลี ในภาพยนตร์ มีเรื่องราวเกิดขึ้นเกี่ยวกับความธรรมดา สาวเกาหลีระหว่างปีเตรียมเป็นดารามีอุปสรรคอะไรมาขวางทางโอ้ย ความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับผู้ผลิตและผู้จัดการ ฯลฯ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการนำเสนอต่อสาธารณชนทั่วไปในเทศกาลภาพยนตร์อัมสเตอร์ดัม และได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชม

"Star Factory" ในภาษาเกาหลี

การฝึกฝนของดาราเคป๊อปในอนาคตนั้นน่าสนใจมาก วงดนตรีหลายวงได้รับการจัดการโดยบริษัทเพลงที่ควบคุม การฝึกอบรมสายอาชีพและอาชีพของนักแสดงในอนาคตซึ่งตามแหล่งข้อมูลบางแห่งมีการใช้จ่ายเงินประมาณ 400,000 ดอลลาร์ พัฒนาที่นี่ กลยุทธ์ทั้งหมดเพื่ออบรมศิลปินรุ่นเยาว์ เชิญเด็กชายและเด็กหญิงอายุ 9-10 ปี (เรียกว่า "เด็กฝึกงาน" - นักศึกษาฝึกงาน) ซึ่งอาศัยอยู่ในบ้านหลังเดียวกันเหมือนในค่ายที่มีการกำหนดกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด ในระหว่างวัน เด็กๆ ไปโรงเรียนและเข้าโรงเรียน เวลาว่างเข้าร่วมบทเรียนการร้องเพลงและการออกแบบท่าเต้น ทักษะการแสดง- บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมแฟน ๆ ถึงประหลาดใจกับความพร้อมและความงดงามที่ไร้ที่ติของพวกเขา การแสดงละครท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมและการแสดงที่ยอดเยี่ยมของศิลปินเกาหลี ภาพที่สดใสนักดนตรี ท่วงทำนองเป็นจังหวะ วิดีโอสีสันสดใส เสียงร้องที่หลากหลายผสมกับฮิปฮอป ทั้งหมดนี้ถือเป็นเอกลักษณ์ของ K-pop

การวิพากษ์วิจารณ์

แม้จะมีกองทัพแฟนเพลงหลายล้านคน แต่ก็มีผู้ต่อต้านดนตรี K-pop จำนวนมากที่วิพากษ์วิจารณ์เพลงดังกล่าวในเรื่อง "การผลิตแบบสายพานลำเลียง" และ "การวางแนวทางเชิงพาณิชย์" นักวิจารณ์เชื่อว่าศิลปินเคป๊อปหลายคนเลียนแบบนักดนตรีป๊อปชาวอเมริกันอย่างไร้เหตุผล เนื้อเพลงของพวกเขาเป็นเพียงผิวเผินและบางครั้งก็ไร้ความหมายด้วยซ้ำ การเรียบเรียงนั้น "น่าดึงดูดแต่ไม่ใช่ต้นฉบับ" ตามที่ New York เขียน บางคนก็พูดแบบนี้ สไตล์ดนตรีมุ่งเน้นไปที่ ในระดับที่มากขึ้นไม่ใช่เพื่อดนตรี แต่เพื่อเอฟเฟกต์ภายนอก เช่น ผู้เข้าร่วมส่วนใหญ่ กลุ่มเคป๊อปปรับปรุงข้อมูลของพวกเขาด้วย การทำศัลยกรรมพลาสติกและแฟน ๆ ก็ไม่ได้ชอบเพลงของพวกเขามากนักเท่ากับรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดของนักแสดง

นักแสดง

ที่สุด กลุ่มยอดนิยมจากประเทศเกาหลีใต้เป็นวงบอยแบนด์ที่มีสมาชิก 5 คน บิ๊กแบงซึ่งเปิดตัวในปี 2549 ในประเทศของพวกเขา ทีมได้รับตำแหน่ง "ศิลปินแห่งปี" และในญี่ปุ่นพวกเขาก็กลายเป็น ผู้มาใหม่ที่ดีที่สุด- ในปี 2011 Big Bang เป็นตัวแทนของภูมิภาคเอเชียที่ MTV EMAs ซึ่งพวกเขาได้รับรางวัลศิลปินนานาชาติยอดเยี่ยม ในบรรดาบอยกรุ๊ป เราสามารถตั้งชื่อ EXO และ Super Junior ได้ด้วย

ท่ามกลาง กลุ่มสตรีเป็นที่น่าสังเกตว่า Girls' Generation หรือ SNSD สาวๆคงยุ่งกันมานาน เส้นบนสุดติดอันดับชาร์ตเพลงในเกาหลีใต้และญี่ปุ่น แต่ยังมุ่งมั่นที่จะพิชิตผู้ชมชาวตะวันตกด้วยการแสดงเพลงเป็นภาษาอังกฤษ นอกจาก SNSD แล้ว 4Minute, 2Ne1, Wonder Girls และอื่นๆ ยังได้รับความนิยมในเกาหลีอีกด้วย

ท่ามกลาง นักแสดงเดี่ยวนักร้อง PSY ดังกระหึ่มไปทั่วอินเทอร์เน็ตด้วยวิดีโอของเขา "Gangam Style" ซึ่งทำลายสถิติยอดดูทั้งหมดบนพอร์ทัล YouTube

ทุกคนจำอีโม ชาวเยอรมัน และพังก์ได้ และหลายคนก็เป็นแบบนั้น - ในปี 2550 ที่หายไปตลอดกาลของเรา แล้วไงล่ะ วัยรุ่นยุคใหม่- เราจะบอกคุณว่าใครอีกบ้างที่เป็นผู้กำหนดแนวทางในยุค 2010 นอกจากฮิปสเตอร์

เราแตกต่างอย่างไร?

วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่เรารู้จักเกิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เมื่อในที่สุดวัยรุ่นก็มีเงินและเวลาเพื่อค้นหาตัวตน ในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 วัฒนธรรมย่อยมีความเจริญรุ่งเรืองอย่างแท้จริง ซึ่งหลายแห่งยังคงมีอยู่ในปัจจุบันในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง (เช่น นักขี่จักรยานหรือฮิปปี้)

แต่ด้วยการถือกำเนิดของอินเทอร์เน็ต หลายอย่างเปลี่ยนแปลงไป หากก่อนหน้านี้ร็อคเกอร์ตัวจริงยังคงเป็นร็อคเกอร์อยู่เสมอและทุกที่ ตอนนี้วัฒนธรรมย่อยก็คือหน้ากากที่สามารถสวมและถอดออกได้ คืนนี้คุณกำลังคุยเรื่องนวนิยายล่าสุดของ Palahniuk กับฮิปสเตอร์ และพรุ่งนี้คุณจะสวมชุด แจ็กเก็ตหนังและรองเท้าบูทหุ้มข้อเพื่อไปชมคอนเสิร์ตร็อคในบาร์ชั้นใต้ดินในกลุ่มพวกพังก์ - และไม่มีใครตัดสินคุณเพราะการเข้าสู่วัฒนธรรมย่อยอย่างกระจัดกระจายกลายเป็นบรรทัดฐานแล้ว

ข้อมูลเกี่ยวกับวัฒนธรรมย่อยมีให้สำหรับทุกคน และบ่อยครั้งที่ภาพลักษณ์ของพวกเขากลายเป็นหัวข้อของการล้อเลียน

และอินเทอร์เน็ตก็ทำให้ขอบเขตอายุไม่ชัดเจน ก่อนหน้านี้มีความเป็นไปได้ที่จะ “ก้าวข้าม” วัฒนธรรมย่อยในช่วงสิบปีระหว่างช่วงปลายวัยเด็กถึงจุดเริ่มต้นสุดท้าย ชีวิตผู้ใหญ่- ตอนนี้แม้แต่เด็กก็สามารถเข้าถึงข้อมูลได้แทบไม่ จำกัด และสามารถเลือกรูปแบบพฤติกรรมที่ใกล้ชิดได้และผู้ใหญ่ก็ไม่อยากละทิ้งภาพลักษณ์ตามปกติ เป็นผลให้วัฒนธรรมย่อยไม่เพียงรวมถึงวัยรุ่นเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงเด็กและผู้ที่เป็นผู้ใหญ่มากด้วย

วัฒนธรรมย่อยใหม่ไม่สอดคล้องกับรายการคุณลักษณะที่กำหนดไว้วัฒนธรรมย่อยก่อนหน้านี้ สิ่งนี้ยังทำให้นักวิจัยบางคนมีเหตุผลที่จะบอกว่าวัฒนธรรมย่อยไม่มีอยู่อีกต่อไป และถูกแทนที่ด้วย "การผสมผสานทางวัฒนธรรม" อย่างไรก็ตาม เรามาดูกันว่าอะไรยังไม่หมดไป

วานิลลา (วานิลลา)

วัฒนธรรมย่อยเฉพาะนี้ปรากฏในช่วงต้นทศวรรษ 2010 และแพร่หลายในหมู่เด็กสาววัยรุ่นเป็นหลัก ชื่อนี้มาจากความรักในเสื้อผ้าในเฉดสีวานิลลา หรือมาจากความรักในขนมหวาน หรือย้อนกลับไปที่ชื่อภาพยนตร์เรื่อง "Vanilla Sky" โลกทัศน์ของพวกเขามีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดสามประการ ประการแรก เน้นความเป็นผู้หญิง ความอ่อนโยน ความอ่อนแอ (ความรักของลูกไม้ สีพาสเทล ส้นเท้า และการแต่งหน้าแบบบางเบา) บางทีนี่อาจเป็นปฏิกิริยาต่อภาพลักษณ์ที่ถูกยัดเยียดให้กับเด็กผู้หญิง ผู้หญิงที่แข็งแกร่ง- หรือบางทีเด็กผู้หญิงที่เติบโตมาในครอบครัวสไตล์โซเวียต (โดยที่แม่ทำงานเคียงข้างพ่อที่โรงงานก่อนแล้วจึงปรุงบอร์ชท์ที่บ้านในระยะเวลาเท่ากัน) รู้สึกว่าเวลาใหม่ทำให้พวกเขามีโอกาสได้ใช้ชีวิต แตกต่างจากของแม่

ภาพทั่วไปของสาว “วานิลลา”

คุณลักษณะที่สองคือความรักในภาวะซึมเศร้าและโศกนาฏกรรมที่ซ่อนอยู่ วัฒนธรรมย่อยใด ๆ ที่กบฏต่อสังคมไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ในบรรดาวัฒนธรรมย่อยวานิลลามันเป็น "การกบฏอย่างเงียบ ๆ " - ถอนตัวเข้าสู่ตนเองถอนตัวจากสังคม และสุดท้ายวานิลลาก็เลือกเสื้อผ้าชนิดพิเศษ บ่อยครั้งที่นี่เป็นงานพิมพ์ที่มีธงชาติอังกฤษหรือคำจารึกว่า "ฉันรักนิวยอร์ก", แว่นตามากกว่า, ผมเกะกะเกะกะ เชื่อกันว่าวานิลลาเป็นบรรพบุรุษของฮิปสเตอร์ที่รู้จักกันดี

คำว่า "วานิลลา" ได้กลายเป็นคำที่ใช้ในครัวเรือนและหมายถึงทุกสิ่งที่นุ่มนวล และถั่ววานิลลาเองก็เป็นเรื่องตลกบนอินเทอร์เน็ตอยู่ตลอดเวลา

สาว Tumblr (เว็บพังค์)

พวกเขาถูกเรียกว่า "Tumber Girls" เพราะพวกเขาคัดลอกและเผยแพร่สไตล์ของพวกเขาบนเว็บไซต์ Tumblr ไม้กางเขนสีดำตัดกับพื้นหลังของอวกาศ คอปกสีดำบางๆ รองเท้าส้นแบนสูง กระโปรงสั้นวงกลมสีดำ หมวกปีกกว้าง คุณอาจเคยเห็นภาพที่คล้ายกันมากกว่าหนึ่งภาพ ต่างจากวัฒนธรรมย่อยในอดีต พวกเขาไม่จำเป็นต้องเย็บเสื้อผ้าด้วยมือหรือไปหาซื้อจากสถานที่แปลกใหม่ สาว Tumblr มีร้าน VKontakte ที่มีธีมมากมายให้เลือกใช้ และเนื่องจากเว็บพังค์เป็นการผสมผสานระหว่างของจริงและของเสมือนจริง รูปภาพจึงควรตกแต่งด้วยศิลปะพิกเซล กลิตเตอร์ ยูนิคอร์น สายรุ้ง และพื้นหลังของ Windows

หากคนวานิลลาคิดว่าภาวะซึมเศร้าเพื่อเน้นย้ำ "ความเป็นอื่น" ของพวกเขา เว็บพังค์จะพูดว่า: ภาวะซึมเศร้านั้นแน่นอน สภาพปกติในโลกนี้เต็มไปด้วยความเจ็บปวด คุณสามารถ (และควร!) พูดตลกเกี่ยวกับอาการซึมเศร้าของคุณได้ ความสามารถทั้งหมดของคุณมาจากการกินพิซซ่า ดูละคร และนอนหลับหรือเปล่า? เยี่ยมมาก คุณได้รับการตอบรับเข้าสู่บริษัทนี้แล้ว

แน่นอนว่า เช่นเดียวกับวัฒนธรรมย่อยอื่นๆ เว็บพังค์เป็นแบบเหมารวมและแท้จริง เรื่องตลกที่มีไหวพริบ, ภาพที่น่าสนใจและคุณคงจะไม่พบความคิดที่ลึกซึ้งที่นั่น ยิ่งไปกว่านั้น สาว Tumblr มักถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงเรื่องความโรแมนติก ความเกียจคร้าน และสิ่งเลวร้ายอื่นๆ

สไตล์การถ่ายภาพของสาว Tumblr พร้อมคำบรรยายบนพื้นหลังที่สวยงามกลายเป็นประเด็นล้อเลียนนับไม่ถ้วนบนอินเทอร์เน็ต

กระแสเกาหลี

Korean Wave เป็นวัฒนธรรมย่อยที่ประกอบด้วยแฟน ๆ ของกลุ่มดนตรีเกาหลีใต้ ชื่อ "คลื่นเกาหลี" ถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศจีน ซึ่งคลื่นนี้มาเร็วกว่าปกติมาก คุณเคยเห็นการที่เพื่อนของคุณโพสต์ภาพที่มีใบหน้าชาวเอเชียหลายๆ คนบนผนังซ้ำจนดูไม่คุ้นเคย พร้อมแคปชั่นว่า “มีคนน่ารักมาก! แถมยังมีคนดูถูกเขาอีก! ไม่เป็นไร จะมีใครแสดงให้พวกเขาดู!”? ตรงนี้นี่เอง

ตามที่สัญญาไว้ ฉันกำลังจะกลับมาที่เรื่องราวเกี่ยวกับ "กระแสเกาหลี" หรือเคป๊อป แต่จากมุมมองที่ต่างออกไป มีประวัติศาสตร์มากกว่า คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับการสำแดงความทันสมัยของเคป๊อปได้ใน

เกาหลีในศตวรรษที่ 19 และ 20 ประสบกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางประวัติศาสตร์มากมาย และประเทศแรกอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของจักรวรรดิจีน จากนั้นญี่ปุ่นก็เข้ายึดครองเกาหลี และจากนั้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและ สงครามเกาหลีสิ้นสุดเกาหลีใต้เริ่มมีประสบการณ์ที่แข็งแกร่ง อิทธิพลทางวัฒนธรรมตะวันตก โดยเฉพาะสหรัฐอเมริกา ดังนั้นวัฒนธรรมสมัยใหม่ของเกาหลีจึงถูกสร้างขึ้นบางครั้งทั้งๆ และบางครั้งก็ต้องขอบคุณอิทธิพลจากภายนอก

เมื่อพวกเขาพูดถึงการเผยแพร่วัฒนธรรมเกาหลี นักประวัติศาสตร์และนักวิทยาศาสตร์ชาวเกาหลีจะเน้นไปที่ขั้นตอนต่างๆ และตอนสำคัญๆ หลายตอน

ดังนั้น ในสมัยที่ญี่ปุ่นตกเป็นอาณานิคมของเกาหลี มีนักเต้นชื่อดังคนหนึ่ง เธอชื่อ ชเว ซึงฮี เธอแสดงโดยใช้การผสมผสานกัน การเต้นรำสมัยใหม่และการเต้นรำประจำชาติเกาหลี ซึงฮีได้รับความนิยมและโด่งดังมากจนเธอได้แสดงในการทัวร์ไม่เพียงแต่ในญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในสหรัฐอเมริกาและประเทศในละตินอเมริกาด้วย แต่เนื่องจากเกาหลีในขณะนั้นอยู่ภายใต้การควบคุมของญี่ปุ่น ญี่ปุ่นจึงดำเนินนโยบายการทำให้เป็นญี่ปุ่น รวมถึงชื่อ นักเต้นที่แสดงภายใต้ชื่อของเธอ Sai Shoki เวอร์ชันภาษาญี่ปุ่น

ตัวแทนของขบวนการเอกราชของเกาหลีไม่ชอบเธอในเรื่องนี้และกล่าวหาว่าเธอร่วมมือกับญี่ปุ่น หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ซึงฮีก็ติดตามสามีของเธอและลงเอยด้วย เกาหลีเหนือโดยทั่วไปแล้ว เธออยู่ในตำแหน่งที่มีสิทธิพิเศษและเปิดโรงเรียนสอนเต้นรำจนถึงปลายทศวรรษ 1970 เนื่องจากชะตากรรมที่ผิดปกติและความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดระหว่างเกาหลีใต้และเกาหลีเหนือ นักวิชาการชาวเกาหลีใต้และสาธารณชนจึงละเลยร่างของชเวซึงฮีเมื่อพูดคุยถึงการก่อตัวของวัฒนธรรมเกาหลีสมัยใหม่ ตอนนี้ข้อห้ามนี้ได้ถูกยกออกไปแล้ว

ความก้าวหน้าครั้งต่อไปของวัฒนธรรมเกาหลีนั้นเกี่ยวข้องกับการปรับตัวของตะวันตก วัฒนธรรมสมัยใหม่ในปี 1970 ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่คือความก้าวหน้าของกลุ่มลูกแมวเกาหลีซึ่งออกทัวร์รอบโลกและหยุดโดย BBC ซึ่งพวกเขาครอบคลุมเดอะบีเทิลส์ ปรากฏการณ์ของพวกเขาคือพวกเขาร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษ แสดงคัฟเวอร์ แต่งกายตามมาตรฐานตะวันตก แต่ในขณะเดียวกัน ความงดงามที่แปลกใหม่ในสมัยนั้นก็ทำหน้าที่ของมัน

ช่วงเวลาหลังวิกฤตการณ์ทางการเงินในปี 1997 กลายเป็นช่วงเวลาที่สำคัญมากสำหรับกระแสเกาหลี ดังที่อุตสาหกรรมภาพยนตร์ได้ประกาศตัว ในเวลานี้เองที่ชาวเกาหลีตัดสินใจลงทุนในการผลิตผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมและก้าวไปสู่คุณภาพระดับใหม่ในการผลิตละคร (ละครโทรทัศน์เกาหลี) และภาพยนตร์สารคดี เพื่อที่พวกเขาจะเริ่มถูกซื้อและฉายนอกเกาหลี ในปี 2545 มีการแสดงละครลัทธิ "Winter Sonata" ได้รับความนิยมอย่างมากในญี่ปุ่นจนมีการฉายสองครั้งในหนึ่งปี และนายกรัฐมนตรี จุนอิจิโระ โคอิซูมิ ของญี่ปุ่นในขณะนั้นกล่าวว่านักแสดงที่รับบทเป็น บทบาทหลักเบยองจุนมีชื่อเสียงมากกว่าตัวเขาเอง

ควบคู่ไปกับ "Winter Sonata" ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่กลายเป็นหนังโรแมนติกคอมเมดี้เรื่องเต็มเรื่อง “My ผู้หญิงใจร้าย"("My sassy girl") ออกฉายในปี 2544 ปรากฏว่าประสบความสำเร็จอย่างมากจนมีชาวญี่ปุ่นสร้างใหม่เป็นครั้งแรก และจากนั้นก็... ฮอลลีวูดในปี 2550 นี่เป็นครั้งแรกที่ฮอลลีวูดซื้อภาพยนตร์จาก เกาหลี. แต่เวอร์ชันอเมริกาล้มเหลว... แต่ถึงกระนั้น ป้อมปราการก็ถูกยึดไป และชาวอเมริกันยังคงถ่ายทำเมกะฮิตของเกาหลีใต้อีกครั้งเป็นระยะ

นี้เป็นอย่างมาก ประวัติโดยย่อการพัฒนาเคป๊อปที่ยังคงพัฒนาและประสบความสำเร็จจนสามารถสร้างรายได้ 2 พันล้านดอลลาร์สหรัฐต่อปีจากการจำหน่ายผลิตภัณฑ์สมัยใหม่ต่างๆ ในต่างประเทศ วัฒนธรรมเกาหลีใต้แฟนคลับหลายร้อยทีมจากทีมเคป๊อปหลายสิบทีมกำลังถูกสร้างขึ้นในประเทศต่างๆ รวมถึงคาซัคสถานด้วย

ความสำเร็จก็มี ด้านหลัง– นี่คือวิธีที่รัฐบาลจีนในระดับรัฐจำกัดเวลาออกอากาศสำหรับรายการและภาพยนตร์ที่ผลิตโดยเกาหลี เนื่องจากถึงจุดที่เครือข่ายการออกอากาศของบางช่องประกอบด้วยผลิตภัณฑ์สื่อของเกาหลีเกือบทั้งหมด ในญี่ปุ่น การประท้วงเล็กๆ น้อยๆ ที่มีความรู้สึกต่อต้านเกาหลีเกิดขึ้นเป็นระยะๆ เนื่องจากรายการและละครเกาหลีมีมากเกินไป นอกจากนี้ จากตัวอย่างของมณีปุระในอินเดีย มีข้อกังวลว่าการแพร่กระจายที่แข็งแกร่งเช่นนี้ วัฒนธรรมป๊อปเกาหลีไม่เพียงแต่สามารถก้าวหน้าบอลลีวูดเท่านั้น แต่ยังบ่อนทำลายอีกด้วย วัฒนธรรมดั้งเดิมเนื่องจากวัยรุ่นชอบสไตล์เกาหลี

แต่อย่างไรก็ตาม หากคุณเลือกระหว่างภาพยนตร์ต้นฉบับของเกาหลีใต้กับการดัดแปลงจากประเทศใดก็ตาม ก็ควรดูต้นฉบับจะดีกว่า

สวัสดี ฉันอยากจะพูดถึงงานอดิเรกอย่างหนึ่งของคุณ นั่นก็คือ K-pop แต่ก่อนอื่น กรุณาแนะนำตัวเองก่อน

ฉันชื่ออลิซ ฉันเป็นเคป๊อป โรคนี้เป็นโรค

มาดูคำถามแรกกันดีกว่า ฉันได้ยินมาว่าก่อนที่จะมาเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในภาษาเกาหลี กลุ่มดนตรีบุคคลจะต้องได้รับการฝึกอบรมที่ค่อนข้างจริงจัง คุณสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้?

คนที่อบรมในหน่วยงานเรียกว่า ผู้เข้ารับการฝึกอบรม - มีเด็กฝึกหัดจำนวนมากเปิดตัวทุกปี มีการออกจำนวนมากทุกปี สมมุติว่าห้า ไอดอล - บางคนสามารถเข้ามาและเปิดตัวได้อย่างแท้จริงภายในสามเดือน ในขณะที่บางคนสามารถอยู่ที่นั่นได้นานถึงสิบสองปี ผู้นำ กลุ่มเอ็กโซเช่น ฉันฝึกมาเก้าปี เรียนเยอะมาก ไม่ใช่แค่ร้องและเต้น แร็ปหรืออย่างอื่น แต่ยังรวมถึงภาษาและมารยาทด้วย

หน่วยงานที่คุณกล่าวถึงคืออะไร? คุณจะเข้าไปในนั้นได้อย่างไร?

ตัวอย่างเช่น, ใหญ่สาม - เหล่านี้เป็นหน่วยงานขนาดใหญ่ที่เรียกว่า " ความบันเทิง » ในเกาหลี - ผู้คนมักถูกคัดเลือกผ่านการคัดเลือกอย่างง่ายๆ นั่นคือพวกเขามีการคัดเลือกปีละครั้ง แน่นอนว่าไม่ใช่ทั่วโลก แต่สมมุติว่าหนึ่งในสามบริษัทยักษ์ใหญ่ประกาศรับสมัครงาน ภาษาที่แตกต่างกัน.

ช่วยบอกเราเกี่ยวกับขั้นตอนการออกอัลบั้มใหม่ของวงหน่อย

อะไรที่ต้องมีในวงการเคป็อปเมื่อออกอัลบั้ม: บางทีคุณอาจไม่มีก็ได้ สปอยเลอร์ เพลงนั้นเอง ชื่อ แต่พวกเขาสามารถโพสต์ "ชิ้นส่วน" บางส่วนจากอัลบั้มใหม่ได้ แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันเกิดขึ้นเช่นนี้: พวกเขาประกาศการเปิดตัว อาจประมาณสองสัปดาห์ หรืออาจล่วงหน้าหนึ่งสัปดาห์ครึ่ง ทุกคนกำลังรอ และสองสามวันก่อนที่อัลบั้มจะออก ทางบริษัทก็เริ่มอัปโหลดทีเซอร์ ยิ่งไปกว่านั้น อาจมีทีเซอร์ได้มากเท่าที่คุณต้องการ แม้ว่าส่วนใหญ่มักจะมีหนึ่งหรือสองรายการก็ตาม จากนั้นพวกเขาก็ปล่อยวิดีโอ นี่เป็นข้อบังคับ เราออกอัลบั้มและเผยแพร่วิดีโอ

มีอะไรเกิดขึ้นหลังจากออกอัลบั้มไหม?

ใช่ จะมีการโปรโมตเพิ่มเติม หากไม่มีก็จะเป็นเรื่องยากมากสำหรับกลุ่ม โดยเฉพาะกลุ่มที่ไม่โด่งดังมากนัก กลุ่มได้ก้าวไปข้างหน้าเป็นเวลาหนึ่งเดือน สัปดาห์แรกแล้วนะ เวทีคัมแบ็ก - นั่นคือผู้คนยังคงแสดงเพลง การเต้นรำ และการแสดงของพวกเขาต่อไป การแสดงต่างๆพร้อมด้วยกลุ่มอื่นๆ พิธีมอบรางวัลจะเริ่มในสัปดาห์หน้า ในช่วงสามสัปดาห์ของการแสดง ยอดขายและยอดวิวของแต่ละกลุ่มจะถูกคำนวณ และคะแนนจะคำนวณจากข้อมูลนี้ หากคะแนนของคุณสูงกว่าคู่ต่อสู้ คุณจะได้รับรางวัล มีเรื่องเช่น มงกุฎสองหรือสาม - สมมติว่ากลุ่มหนึ่งชนะทุกวันเป็นเวลาสามสัปดาห์ (ต่อ วงดนตรีที่มีชื่อเสียงสิ่งนี้เกิดขึ้น) จากนั้นเธอก็ได้รับมงกุฎสามมงกุฎจากการแสดงรายการหนึ่ง

พวกเขาพูดอย่างนั้น จำนวนมากแฟนเคป๊อปคลั่งไคล้ คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้?

ฉันสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้เพียงคำเดียว: ซาแซง. แฟนซาแซง - แฟน ๆ ดังกล่าวในเคป๊อปและโดยทั่วไปในเอเชียนั้นพบได้ทั่วไปในหมู่ผู้ชมที่เป็นผู้หญิง คนเหล่านี้ไม่เพียงพออย่างยิ่งที่จะทำได้
กับ พูดคุย ของพวกเขา อคติ หรือเพียงแค่วงดนตรีที่คุณชื่นชอบ

มีท่าทางหรือพิธีกรรมใดบ้างที่แฟนๆ สามารถใช้เพื่อแสดงความรักต่อวงดนตรีในที่สาธารณะได้ เช่น ในคอนเสิร์ต?

ถ้าเราพูดถึงแฟนดีๆ ที่รักทั้งวง หรือ อคติ... โดยทั่วไปแล้ว ในเกาหลี ทุกวงจะมีสิ่งที่เรียกว่า แท่งไฟ - พวกเขาเกิดขึ้น รูปร่างที่แตกต่างกันและ สีที่ต่างกันทุกอย่างขึ้นอยู่กับกลุ่ม และบ่อยครั้งที่แฟน ๆ แสดงออกถึงความรู้สึกของตนด้วยสีสัน แท่งพวกนี้สนับสนุนกลุ่มจริงๆ สมมติว่ามีงานประกาศรางวัลเกิดขึ้น และในงานประกาศผลรางวัลนี้ คุณมีโอกาสที่จะเป็นแฟนและสนับสนุนคนโปรดของคุณ

และ คำถามสุดท้าย: มันเกิดขึ้นที่ตัวสมาชิกวงเองและเอเจนซี่ของพวกเขาแสดงความขอบคุณต่อแฟนๆ หรือพยายามทำอะไรดีๆ เพื่อทำให้พวกเขาพอใจ?

ในคอนเสิร์ตก็เกิดขึ้นกับแฟน ๆ บ้าง การจับคู่ บ่อยครั้งได้ เรือ ผู้เข้าร่วมคนหนึ่ง กลุ่มชายกับอีกคนหนึ่ง และภายในเอเจนซี่เองก็มีคนพิเศษคอยติดตามกิจกรรมของแฟนๆ พวกเขาเห็นว่ามีผู้เข้าร่วมสองคนที่พวกเขาอยากเห็นด้วยกันจริงๆ (สามารถเขียนถึงได้ แฟนฟิค หรือตัดต่อวิดีโอ) สมาชิกวงเหล่านี้จึงเข้ามาหาและขอให้ "โต้ตอบ" ต่อหน้าแฟนๆ มันเรียกว่า แฟนเซอร์วิส .

ทุกคนคงเคยได้ยินหรือเคยเห็นคำว่า “ก-ร” มาก่อนแล้ว แต่มันหมายความว่าอย่างไร?

เคป๊อป แนวดนตรีซึ่งมีต้นกำเนิดในเกาหลีใต้และรวมองค์ประกอบของอิเล็กโทรป๊อปตะวันตก ฮิปฮอป เพลงเต้นรำและจังหวะและบลูส์สมัยใหม่ เดิมทีปรากฏเป็นแนวดนตรี K-pop ได้กลายเป็นวงกว้าง วัฒนธรรมย่อยทางดนตรีกับแฟน ๆ นับล้านในหมู่คนหนุ่มสาวทั่วโลก

ตามที่นักเขียนนิตยสารเพลงอเมริกัน โรลลิงสโตน เคป๊อปเป็น "การผสมผสานระหว่างดนตรีตะวันตกสุดฮิปและป๊อปญี่ปุ่นที่มีพลังสูง" และ "ตกเป็นเหยื่อของผู้ฟังด้วยท่อนฮุคซ้ำๆ ซึ่งบางครั้งก็เป็นภาษาอังกฤษ" เคป๊อป "ดำเนินไปตามแนวเพลงมิกซ์สไตล์ ผสมผสานทั้งการร้องและการแร็พ และเน้นการแสดงแอ็คชั่นและภาพอันทรงพลัง" แม้ว่าในเกาหลีเอง คำเหล่านี้อาจหมายถึงดนตรีป๊อปเกาหลีในเกือบทุกทิศทาง นอกประเทศ เคป๊อปหมายถึงเพลงที่ดำเนินการโดยไอดอลที่เรียกว่าโดยเฉพาะ ซึ่งมีแนวคิดคล้ายกับไอดอลญี่ปุ่นที่แสดงผสมของแนวเพลงข้างต้น .

เคป๊อปไม่ได้เป็นเพียงดนตรีเท่านั้น แต่ยังได้เติบโตเป็นวัฒนธรรมย่อยที่ได้รับความนิยมในหมู่คนหนุ่มสาวทั่วโลก โดยได้รับแรงหนุนจากความสนใจในแฟชั่นและสไตล์ของเกาหลีใต้สมัยใหม่ ต้องขอบคุณอินเทอร์เน็ตและความพร้อมใช้งานของเนื้อหาดิจิทัล K-pop จึงเข้าถึงได้ ผู้ชมในวงกว้าง, คิดไม่ถึงมาก่อน วัฒนธรรมป๊อปของเกาหลีใต้เป็นหนึ่งในปัจจัยขับเคลื่อนในปัจจุบัน วัฒนธรรมเยาวชนในภูมิภาคเอเชียแปซิฟิก โดยเน้นไปที่จีน ฮ่องกง ญี่ปุ่น ไต้หวัน และส่วนใหญ่ของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้

องค์กรและการจัดการ

กลุ่มส่วนใหญ่ในประเภทนี้ได้รับการจัดการโดยหน่วยงานของเอเจนซี่เพลง เพื่อรับประกันความสำเร็จ บริษัทที่คล้ายกันพยายามให้เงินอุดหนุนและควบคุมอย่างเต็มที่ ชีวิตมืออาชีพและอาชีพนักแสดงในอนาคต ใช้เงินประมาณ 400,000 เหรียญสหรัฐในการเตรียมการและ "เปิดตัว" นักแสดงหนุ่ม- ตามสิ่งพิมพ์วารสารวอลล์สตรีท และศูนย์การผลิตอื่นๆ ของเกาหลีใต้ ได้พัฒนากระบวนการฝึกอบรมนักร้องรุ่นเยาว์ให้เข้าสู่ธุรกิจเพลง โดยส่วนใหญ่ในอนาคตไอดอลจะเข้าสู่ "ระบบ" เมื่ออายุ 9-10 ขวบ และอาศัยอยู่ร่วมกันในบ้านเชื่อฟัง กฎที่เข้มงวด- พวกเขาไปโรงเรียนในช่วงกลางวันและเรียนร้องเพลงและออกแบบท่าเต้นในตอนเย็น

ความนิยมและอิทธิพล

หลังจากได้ดูคอนเสิร์ตต่างๆ มากมาย ฉันรู้สึกประหลาดใจกับเพลงป๊อปเกาหลี การแสดงละคร การออกแบบท่าเต้น และการแสดงน่าทึ่งมาก แต่ที่สำคัญกว่านั้น ฉันรู้สึกถึงจิตวิญญาณของดนตรี ดนตรีเกาหลีมีอนาคตที่สดใส Quincy Jones ในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสารเกาหลี

ญี่ปุ่นเป็นผู้บริโภคเพลงป๊อปเกาหลีรายใหญ่ที่สุด ประเภทนี้คิดเป็น 7.81% ของตลาดเพลง และส่วนแบ่งนี้กำลังเติบโต ในปี 2554 ยอดขายผลิตภัณฑ์ของศิลปินเกาหลีในประเทศเกิน 300 ล้านดอลลาร์ เพิ่มขึ้น 22% เมื่อเทียบเป็นรายปี แม้ว่ายอดขายโดยรวมในตลาดเพลงญี่ปุ่นจะลดลงก็ตาม

นักแสดงชาวอเมริกันตกลงที่จะร่วมงานกับนักแสดงชาวเกาหลีมากขึ้นเรื่อยๆ ได้แก่: นักดนตรีชื่อดังเช่น Kanye West และ Jonas Brothers นอกจากนี้เพลงป๊อปเกาหลียังได้รับคำวิจารณ์เชิงบวกจากผู้มีชื่อเสียงดังกล่าวอีกด้วย โปรดิวเซอร์เพลงเช่น ควินซี โจนส์, เท็ดดี้ ไรลีย์ และโปรดิวเซอร์เจ้าของรางวัลแกรมมี่ อลิเซีย คีย์ส

ตั้งแต่ปี 2554 นิตยสาร Billboard เริ่มเผยแพร่ K-pop Hot 100 (Billboard Korea K-pop Hot 100) และ YouTube ในการประชุมกับประธานาธิบดีเกาหลีใต้ได้ประกาศเปิดช่องพิเศษที่ “youtube.com/KPOP ” เทศกาลป๊อปเกาหลีที่นิวยอร์กดึงดูดผู้เข้าชมมากกว่า 40,000 คน และคอนเสิร์ตในฝรั่งเศสก็ขายหมดไปด้วยจำนวน 14,000 คน นักร้องเกาหลีเรนติดอันดับร้อย ผู้มีอิทธิพลมากที่สุดตามข้อมูลของผู้อ่านนิตยสาร Time และ CNN ระบุว่า K-pop เป็นเหตุผลที่สามในการมาเยือนเกาหลีในปี 2011 Big Bang เข้าสู่ 10 อันดับแรกบน iTunes SHINee กลายเป็นวงเกาหลีกลุ่มแรกที่จัดคอนเสิร์ตในลอนดอน ในขณะที่คนอื่นๆ กลุ่มเกาหลีเริ่มปรากฏบ่อยครั้งในอันดับต้น ๆ ของ MTV เยอรมัน Wonder Girls มาก่อน วงดนตรีป๊อปเกาหลีซึ่งติดอันดับบิลบอร์ดฮอต 100

นักวิเคราะห์กล่าวถึงความสำเร็จของอุตสาหกรรมป๊อปเกาหลีว่ารูปแบบการตลาดแตกต่างจากแนวทางปฏิบัติระดับโลก ประการแรก นี่คือระบบที่พัฒนาขึ้นของแฟนคลับ สถานประกอบการตามธีม และบริการสำหรับแฟนๆ รวมถึงการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของไอดอลในการสื่อสารกับแฟน ๆ ผ่านโซเชียลเน็ตเวิร์ก นอกจากนี้ยังได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยการสนับสนุนและการเผยแพร่ผลิตภัณฑ์และข้อมูลผ่านทางอินเทอร์เน็ต เครือข่ายทางสังคมพอร์ทัลและทรัพยากรวิดีโอ