โปรดิวเซอร์เพลง. ใครเป็นโปรดิวเซอร์เพลง

กัตกิน บางทีโปรดิวเซอร์ที่โด่งดังและเจ๋งที่สุดในรัสเซียก็ยังมาสายยูริ ไอเซนสปิส

- เขาได้รับการศึกษาในฐานะวิศวกร-นักเศรษฐศาสตร์ แต่เชื่อมโยงชีวิตของเขากับดนตรีอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตามในปี 1970 เขาถูกจับกุม: ผลการตรวจค้นในอพาร์ตเมนต์ของเขาทำให้มีการยึดเงิน 15,585 รูเบิลและ 7,675 ดอลลาร์ ถูกตัดสินลงโทษตามมาตรา 88 (การละเมิดกฎการทำธุรกรรมสกุลเงิน) เขาได้รับการปล่อยตัวจากเรือนจำในปี 2531 โดยรับโทษจำคุก 18 ปี เมื่อกลับจากสถานที่ซึ่งอยู่ไม่ไกลนัก Aizenshpis ก็กลับมาทำดนตรีอีกครั้งโดยเฉพาะการจัดคอนเสิร์ตของนักแสดงรุ่นเยาว์ เขาเป็นผู้อำนวยการของกลุ่ม Kino (ตั้งแต่ปี 1989 ถึง 1990) เขาร่วมมือกับกลุ่ม "Moral Code", Vlad Stashevsky นักร้อง Linda และเป็นโปรดิวเซอร์ของ Katya Lel, Nikita, Sasha “ผลงานทางสมอง” สุดท้ายของเขาคือ Dima Bilan ซึ่งกลายเป็นเพลงหงส์ของเขาอย่างแท้จริง ในปี 2548 Aizenshpis เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย

ในหัวข้อ ผู้ผลิตได้รับชื่อเสียงจากการ "โปรโมต" กลุ่ม "Tatu" - นักร้องสาวที่ส่งเสริมความรักเพศเดียวกันกระตุ้นความสนใจด้วยการสัมผัสและจูบที่ชัดเจน ศิลปินเดี่ยวคือ Yulia Volkova "มืด" และ Lena Katina "ผมแดง" ในปี 2000 เพลงแรก "ฉันบ้า" เปิดตัวซึ่งทำให้ชาร์ตในรัสเซียอย่างแท้จริง กลุ่มนี้ได้รับการยอมรับในระดับสากล ซิงเกิลของพวกเขาทั้งภาษาอังกฤษและรัสเซีย ติดอันดับชาร์ตในออสเตรเลีย บริเตนใหญ่ เยอรมนี สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ ซิงเกิลภาษาอังกฤษเปิดตัวของพวกเขา All the Things She Said กลายเป็นหนึ่งในซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดและติดอันดับชาร์ตเพลงหลักของโลก “ตาตู” กลายเป็นคนแรกและคนเดียว กลุ่มรัสเซียซึ่งได้รับรางวัล IFPI จากจำนวนอัลบั้มที่ขายได้ ในปี 2546 กลุ่มได้อันดับที่สามในการประกวดเพลงยูโรวิชัน ในปี 2004 Shapovalov หยุดร่วมมือกับ Tatu และดำเนินโครงการอื่น แต่พวกเขาไม่ได้รับชื่อเสียงมากนัก ในปี 2012 ผู้ผลิตได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งสมอง แต่เมื่อได้รับการรักษาอย่างทันท่วงที Shapovalov ก็สามารถเอาชนะโรคนี้ได้

แม็กซิม ฟาเดเยฟกับ วัยเด็กเริ่มสนใจดนตรี - เมื่ออายุได้ห้าขวบเขาก็เข้ามา โรงเรียนดนตรี- โดยทั่วไปแล้ว ตัวเขาเองใฝ่ฝันที่จะแสดง แต่ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง ไม่มีใครต้องการงานของเขา และเขาจึงตัดสินใจเริ่มผลิต ในปี 1993 เขาเริ่มร่วมงานกับนักร้องลินดา ในช่วงเวลานี้โปรเจ็กต์การผลิตครั้งแรกของ Fadeev ได้รับความนิยมอย่างมากและผู้เชี่ยวชาญก็พอใจกับคุณภาพของผลิตภัณฑ์ทางดนตรีที่ไม่เคยมีมาก่อนในแวดวงเพลงป๊อปในประเทศ จำนวนผู้ชมเป็นประวัติการณ์ในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของธุรกิจการแสดงของรัสเซีย (400,000) ถูกรวบรวมโดยคอนเสิร์ตร่วมของ Fadeev และ Linda ที่ Singing Field ใน Kyiv เมื่อวันที่ 1 กันยายน 1997 ในปี 2002 เขาได้เป็นโปรดิวเซอร์ของรายการ "Star Factory" จากนั้นได้ร่วมงานกับนักร้อง Gluck'Oza ซึ่งสนใจที่ไม่แสดงหน้าของเธอและทำเฉพาะวิดีโอการ์ตูนเท่านั้น ในปี 2549 Fadeev กลายเป็นผู้อำนวยการสร้าง กลุ่มเซเรโบร- โปรดิวเซอร์มีบ้านอยู่ที่บาหลี แต่มักจะไปเยือนรัสเซียซึ่งเขายังคงทำงานได้อย่างประสบความสำเร็จและยังแสดงบันทึกเพลงของตัวเองอีกด้วย

ไม่กี่คนที่รู้ว่าอะไรกันแน่ อิกอร์ มัตเวียนโกค้นพบนักร้อง Zhenya Belousov ไปยังประเทศซึ่งชีวิตถูกขัดจังหวะอย่างแท้จริงที่จุดสูงสุดของชื่อเสียง ผลิตผลหลักและบางทีอาจเป็นผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของโปรดิวเซอร์คือกลุ่ม "Lube" ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของแฟน ๆ ทั่วโลกมานานกว่า 20 ปี Matvienko ยังผลิตเกิร์ลกรุ๊ป “Factory” และบอยกรุ๊ป “ อิวานุชกี้ อินเตอร์เนชั่นแนล" เขาเป็นคนที่เป็นผู้อำนวยการสร้างและผู้กำกับในปี 2545 โครงการดนตรีช่องวัน "สตาร์แฟคตอรี่" ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2557 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นโปรดิวเซอร์เพลงสำหรับพิธีเปิดและปิด กีฬาโอลิมปิกในโซชี สำหรับฉากที่สะเทือนใจที่สุดพิธีปิด" โลกกระจก" จัดทำข้อตกลงที่รวมการเรียบเรียง "หนึ่งในคนแปลกหน้า คนแปลกหน้าในหมู่เพื่อน" โดย Eduard Artemyev และ "Goodbye, Moscow" โดย Alexandra Pakhmutova

ในหัวข้อ วิคเตอร์ โดรบีชเช่นเดียวกับ Fadeev และ Matvienko ตระหนักได้ทันทีว่าเขาจะเชื่อมโยงชีวิตของเขากับดนตรี เขาเป็นผู้แต่งเพลง Party for Everybody ของ Buranovsky Babushki ซึ่งคว้าอันดับสองอย่างมีเกียรติใน Eurovision 2012 Drobysh กลายเป็นโปรดิวเซอร์ของซีซั่นที่สี่ของรายการ "Star Factory" หลังจากนั้นเขาเริ่มส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของผู้สำเร็จการศึกษา: กลุ่ม "Tutsi", "K.G.B. " รวมถึงนักแสดงเช่น Yulia Mikhalchik, Natalya Podolskaya และ Stas Piekha ที่น่าสนใจนอกเหนือจากการผลิตแล้ว Drobysh ยังได้รับความนิยมในฐานะนักแต่งเพลงซึ่งเขียนเพลงมากมายสำหรับเพลงที่ต่อมากลายเป็นเพลงฮิต

กระบวนการเปลี่ยนผ่านทางเศรษฐกิจสู่สภาวะตลาดส่งผลกระทบต่อกิจกรรมทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมทุกด้าน รวมถึงอุตสาหกรรมเพลง ในพื้นที่นี้เช่นเดียวกับในพื้นที่วัฒนธรรมอื่น ๆ มีการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงเกิดขึ้น ประการแรก ควรสังเกตว่าบล็อกความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจในขอบเขตของ อุตสาหกรรมดนตรี- ดังนั้นเศรษฐศาสตร์ของโครงการดนตรีควบคู่ไปกับความคิดสร้างสรรค์จึงเกิดขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ ในฐานะส่วนสำคัญของกิจกรรมการผลิตในธุรกิจเพลง ปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบทั้งสองนี้ - เศรษฐศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ - ทำให้มั่นใจทั้งความสามารถในการแข่งขันและความคิดริเริ่มของโครงการดนตรีที่เป็นเป้าหมายของ ความสนใจอย่างใกล้ชิดสาธารณะ.

โปรดิวเซอร์เพลง(ภาษาอังกฤษ) โปรดิวเซอร์เพลง) - ผู้รับผิดชอบด้านภาพ ลีลาดนตรีของนักแสดง และกระบวนการบันทึกเสียง โดยปกติเขาจะรับผิดชอบในการตรวจสอบคุณภาพเสียง กำหนดเพลงและอุดมการณ์ทั่วไปของโครงการ (อัลบั้ม ซิงเกิล 3 วิทยุกระจายเสียง ฯลฯ) โปรดิวเซอร์เลือกวิศวกรเสียง 4 คน บรรณาธิการ 5 คน และผู้ช่วย ตามกฎแล้วค่ายเพลงหลัก 6 ต่างก็มีโปรดิวเซอร์ในสตูดิโอเป็นของตัวเอง และบ่อยครั้งที่นักดนตรีเองก็เชิญโปรดิวเซอร์ภายนอกที่น่าสนใจสำหรับพวกเขาด้วย

กิจกรรมของผู้ผลิต (producting) เป็นสิ่งที่แน่นอน กระบวนการสร้างสรรค์การดำเนินโครงการใด ๆ ตั้งแต่ต้นจนจบ 7

อาชีพ "ผู้ผลิต" เพิ่งเริ่มปรากฏในมหาวิทยาลัยมอสโกเท่านั้น และบรรดาผู้ที่กลายเป็นโปรดิวเซอร์ก่อนหน้านั้นก็เป็นผู้บุกเบิกประเภทหนึ่ง พวกเขาอาศัยเพียงสัญชาตญาณของตนเองเท่านั้น

กิจกรรมในสาขาธุรกิจการแสดงมีลักษณะเฉพาะเทคโนโลยีและข้อผิดพลาด แต่ในขณะเดียวกันก็อยู่ภายใต้กฎหมายลักษณะของกิจกรรมทางสังคมประเภทอื่น ประกอบด้วยกระบวนการมากมาย ซึ่งรวมถึงการเงิน บุคลากร สังคม และอื่นๆ อีกมากมาย ดังนั้นเศรษฐศาสตร์ของโครงการดนตรีจึงเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการจัดการและการเป็นผู้ประกอบการในด้านนี้

พิจารณาองค์ประกอบทั้งหมดของธุรกิจการแสดงซึ่งรวมเข้าด้วยกันโดยการใช้ประโยชน์จากฝ่ายบริหารซึ่งผู้ผลิตเป็นผู้รับผิดชอบ (รูปที่ 1)

ข้าว. 1. องค์ประกอบหลักของกิจกรรมทางสังคมของผู้ผลิต

ดังที่เห็นได้จากตัวเลข อุตสาหกรรมดนตรีประกอบด้วยองค์ประกอบต่างๆ เช่น เศรษฐศาสตร์ ความคิดสร้างสรรค์ กฎหมาย และการจัดการ องค์ประกอบทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับธุรกิจเพลงอย่างไร? ความต้องการองค์ประกอบที่สร้างสรรค์และเศรษฐกิจนั้นชัดเจนโดยไม่มีคำอธิบายเพิ่มเติม การจัดโครงการใด ๆ มั่นใจได้ด้วยความสัมพันธ์ของฝ่ายบริหารโดยพิจารณาจากปัจจัยส่วนบุคคล นอกจากนี้ การจัดโครงการดนตรีเริ่มต้นด้วยการคัดเลือกศิลปินและผู้เข้าร่วมอื่น ๆ ที่รับผิดชอบในส่วนต่าง ๆ ของกระบวนการ นี่คือจุดที่จำเป็นต้องมีการจัดการอย่างมืออาชีพ และความสัมพันธ์ในการจัดการในระดับอารยะนั้นได้รับการรับรองโดยหลักการทางกฎหมายซึ่งสะท้อนให้เห็นในกฎหมายและข้อบังคับตามสัญญา

การผลิตดนตรีหรือการผลิตโปรเจ็กต์ดนตรีเป็นกระบวนการหลายระดับที่ซับซ้อนซึ่งต้องใช้ความพยายาม เวลา และความกังวลอย่างมากจากโปรดิวเซอร์ในฐานะบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์และบริหารจัดการ

แนวคิดของโปรดิวเซอร์ในฐานะบุคคลที่รับผิดชอบในการจัดหาเงินทุน การผลิต และการจัดจำหน่ายผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลิตภัณฑ์ทางดนตรี ได้เกิดขึ้นในทางปฏิบัติมานานแล้ว แต่ก็ค่อยๆ ได้รับการยอมรับจากโครงสร้างทางการ

กิจกรรมการผลิตมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมด้านอื่น ๆ เช่น ภาพยนตร์ ละครโทรทัศน์ สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะโปรเจ็กต์การแสดงเป็นการสังเคราะห์ ประเภทต่างๆศิลปะ รวมถึงเนื้อหาทางดนตรี การกำกับทิศทาง ผลงานของผู้กำกับมิวสิกวิดีโอ ผู้สร้างภาพ ฯลฯ แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง วัตถุหลักที่ผู้ผลิตสนใจคือทรัพย์สินทางปัญญา ประการแรก มันมีคุณค่าบางอย่างในฐานะวัตถุของวัฒนธรรม และในธุรกิจ ผู้ผลิตก็สนใจราคาที่ซื้อทรัพย์สินนี้ด้วย

กิจกรรมของผู้ผลิตที่หลากหลายในอุตสาหกรรมเพลงนั้นเกี่ยวข้องกับการส่งเสริมการขายที่มีประสิทธิภาพของโครงการซึ่งไม่เพียงรวมถึงวิธีการส่งเสริมการขายแบบดั้งเดิมเท่านั้น (เช่นกิจกรรมคอนเสิร์ตและการท่องเที่ยวการสนับสนุนข้อมูล ฯลฯ ) แต่ยังรวมถึงกิจกรรมเฉพาะเจาะจงด้วย - การขายสินค้า 8 การมีส่วนร่วม ในเทศกาลดนตรีอันทรงเกียรติสร้างแคมเปญส่งเสริมการขาย 9 บนอินเทอร์เน็ต แม้จะมีกิจกรรมที่หลากหลาย แต่ผู้ผลิตก็มักจะอาศัยพื้นที่เดียวหรือหลายพื้นที่ ดังนั้นโครงการจึงปรากฏขึ้นซึ่งเป็นรากฐานของสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ความคิดเดิมทั้งความสามารถด้านเสียงของนักแสดงหรือทักษะของผู้แต่ง

โดยปกติแล้วผู้ผลิตจะสนใจที่จะครอบคลุมทุกด้านของโครงการ แต่จุดเน้นหลัก จุดสนใจหลักนั้นค่อนข้างจะมองเห็นได้ง่าย

ดังที่กล่าวไว้ ธุรกิจเพลงเกี่ยวข้องกับการจัดกิจกรรม ผู้คน และกระบวนการหลายระดับจำนวนมาก ทั้งหมดนี้มีความเชื่อมโยงไม่ทางใดก็ทางหนึ่งกับการสร้างสรรค์แนวคิด การสร้างโครงการ การโปรโมตออกสู่ตลาด การรักษาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์และเชิงพาณิชย์ใน ระดับหนึ่ง- เพื่อความมั่นคงทางการเงินของกิจกรรม ผู้ผลิตจำเป็นต้องคำนึงถึงความคิดสร้างสรรค์ เศรษฐกิจ การจัดการ และกฎหมายโดยเฉพาะ สิ่งนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่ความสัมพันธ์ตามสัญญาถึงระดับที่มีอารยธรรม

ภายใต้แนวคิด กิจกรรมการผลิตและ การผลิตหมายถึงกิจกรรมที่มุ่งจัดการและแก้ไขงานที่ได้รับมอบหมายซึ่งมุ่งดำเนินโครงการ

มีกิจกรรมการผลิตหลายสาขาซึ่งทำหน้าที่เป็นวิชาชีพอิสระในสาขาต่างๆ ของโลกแห่งศิลปะและธุรกิจการแสดง สตูดิโอโปรดิวเซอร์ร่วมมือกับสตูดิโอภาพยนตร์และไม่เกี่ยวข้องกับเรื่องทางการเงิน งานของเขาเป็นเพียงด้านศิลปะของโครงการเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ก็ไม่มีความเสี่ยงใดๆ เช่นกัน โปรดิวเซอร์อิสระกำลังมองหาผู้สนับสนุนโครงการและกำลังจัดการกับปัญหาการจัดจำหน่าย ผู้ผลิตทั่วไปรับผิดชอบโครงการอย่างเต็มที่ กำหนดงบประมาณโครงการ ทำสัญญากับนักแสดง ผู้อำนวยการสร้างโดยพื้นฐานแล้วทำงานทั้งหมด ดูแลการพัฒนาโครงการ ความคิดสร้างสรรค์ และด้านองค์กร ไลน์โปรดิวเซอร์เป็นหัวหน้าบล็อกที่เกี่ยวข้องกับการดำเนินโครงการ ติดตามกำหนดการถ่ายทำ ผู้ผลิตเสียงเกี่ยวข้องกับปัญหาการบันทึกเสียงและคุณภาพของเนื้อหาดนตรี

ดังนั้นภายใต้แนวคิด ผู้ผลิตหมายถึงผู้จัดงานกิจกรรม กระบวนการ และปรากฏการณ์เชิงสร้างสรรค์ การบริหารจัดการ กฎหมายและเศรษฐกิจหลายระดับ

Alexander Sakharov (Clan Soprano Studio) โปรดิวเซอร์, นักแต่งเพลง, นักแต่งเพลง, วิศวกรเสียง, โปรดิวเซอร์และผู้แต่งเพลงมากกว่า 100 เพลง โดย 5 เพลงอยู่ในอันดับที่ 1 ในชาร์ตวิทยุรัสเซีย

คลาสสิกบอกว่าเราทุกคนมาจากวัยเด็ก หลายคนยอมรับว่าลักษณะเฉพาะปัญหาและลักษณะของบุคคลนั้นมาจากวัยเด็กในหลาย ๆ ด้าน เอาล่ะ ธุรกิจการแสดงของรัสเซียมาจากยุค 90 และยังคงมีประสบการณ์ในวัยเด็กของเขา และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นไม่เพียงแต่กับผู้เข้าร่วมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสาธารณชนด้วย

ในมุมมอง คนธรรมดาสถานการณ์เป็นเช่นนี้ มีศิลปิน เขามีโปรดิวเซอร์ที่มากับศิลปินที่สตูดิโอแนวนามธรรม พวกเขาบันทึกเพลงที่นั่นซึ่งดูเหมือนว่าจะหลุดลอยไปทันที จากนั้นพวกเขาก็ถ่ายวิดีโอและฉายทางทีวี . เพียงเท่านี้ - ดาวก็พร้อมแล้ว

นี่เป็นกรณีในยุค 90 และเพียงบางส่วนเท่านั้น จากนั้นมีความคิดสร้างสรรค์และพลังงานมากมายในยุคใหม่ วงการเพลงเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว และในบางแห่งถึงกับเกิดฮีโร่หน้าใหม่มากมาย ปรากฏขึ้น " ประกวดราคาเดือนพฤษภาคม" จากนั้น "ยกมือขึ้น" ดาราเก่าปรับตัวให้เข้ากับกฎหมายใหม่ได้สำเร็จไม่มากก็น้อยวัฒนธรรมแร็พเริ่มพัฒนาและนอกจากนี้อดีตผู้ก่อกบฏเช่น Viktor Tsoi และกลุ่ม "Kino" ( ใช่ใช่ , พวกเขา อัลบั้มล่าสุดได้รับการเผยแพร่และโปรโมตตามหลักปฏิบัติของวงการเพลงป๊อป)

ด้วยเหตุนี้ เราจึงเข้าสู่ศตวรรษที่ 21 ด้วยธุรกิจการแสดงรูปแบบใหม่ มีแนวคิดที่เฉียบแหลม แต่มีความช่างฝีมือและขี้อายในแง่ของความเป็นมืออาชีพของผู้เข้าร่วม ทุกอย่างทำได้ด้วยการคุกเข่าลง แต่ประชาชนก็พอใจกับมัน เนื่องจากไม่มีใครสามารถจินตนาการได้ว่ามันจะเป็นอย่างอื่นไปได้ และยิ่งหลังยุ่งยากและเงอะงะ เวทีโซเวียตผู้คนพร้อมที่จะยอมรับดนตรีที่มีคุณภาพตราบใดที่มันแตกต่างออกไป

ดังนั้นโปรดิวเซอร์ในรัสเซียจึงเริ่มได้รับการพิจารณาโดยธรรมชาติว่าเป็นคนที่ด้วยความพยายามต่าง ๆ ตั้งแต่การลงทุนเงินไปจนถึงการจัดคอนเสิร์ตหรือการจำหน่ายเทปจะทำให้ศิลปินได้รับความนิยม และทุกอย่างคงจะดำเนินต่อไปเช่นนี้หากการรวมเข้ากับธุรกิจการแสดงระดับโลกและความพร้อมของข้อมูลบนอินเทอร์เน็ตไม่ได้ทำให้เราทุกคนเข้าใจว่าทุกอย่าง "อยู่ที่นั่น" แตกต่างออกไป โปรดิวเซอร์คือคนอย่าง Timbaland และ Pharrel Williams Diplo และ Skrillex คว้ารางวัลแกรมมี่จากการผลิตเพลง Where Are Ü Now ของ Justin Bieber และคนเหล่านี้ไม่สอดคล้องกับภาพลักษณ์ของโปรดิวเซอร์ชาวฟิลิสเตียในฐานะ "ผู้ชายที่มีพุงที่ฟังเด็กผู้หญิงขณะพักผ่อนบนโซฟา"

ดังนั้นเรามาดูกันว่าใครเรียกว่าอะไรและที่สำคัญที่สุดคือใครเป็นผู้รับผิดชอบอะไร ผู้ผลิตคือบุคคลที่รับผิดชอบต่อผลิตภัณฑ์ที่สาธารณชนจะได้ยินในท้ายที่สุด โปรดิวเซอร์ทำทุกอย่างได้ด้วยตัวเอง คือ เขียนเพลงทั้งหมด, เรียบเรียง, บันทึกเสียงร้อง, มิกซ์เพลง, สร้างคอนเซ็ปต์วิดีโอ บางทีฟังก์ชันเหล่านี้บางส่วนสามารถมอบหมายได้ แต่ถึงกระนั้น การตัดสินใจเกี่ยวกับสิ่งที่จะเกิดขึ้นในตอนสุดท้ายนั้นขึ้นอยู่กับผู้อำนวยการสร้างแต่เพียงผู้เดียว และใน เพลงเต้นรำมันเกิดขึ้นที่แทร็กที่ประสบความสำเร็จนั้นถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีศิลปินเลย และใน ในกรณีนี้ชื่อของเพลงดังกล่าวคือโปรดิวเซอร์เอง ตัวอย่างเช่นเราสามารถอ้างอิงเพลงที่ประสบความสำเร็จอย่างมากดังต่อไปนี้: Martin Garrix - Animals - เกือบจะเป็นเพลงบรรเลงหรือ Chainsmokers - Don't Let Me Down ที่เสียงของนักร้องฟังดู แต่จริงๆ แล้วไม่ใช่พื้นฐานและนักร้อง เพียงแต่ได้รับเชิญจากผู้ผลิตให้นำแนวคิดเหล่านั้นไปใช้

โชคดีที่ในรัสเซียความเข้าใจในความสำคัญและบทบาทของโปรดิวเซอร์ค่อยๆ เกิดขึ้น เนื่องจากมีเพลงที่ซื้อโดยไม่ได้ตั้งใจจากการส่งทางอินเทอร์เน็ต เช่น "เพลงสำหรับขาย" ภาค 3" ไม่ได้นำศิลปิน ผลลัพธ์ที่ต้องการ- แค่ร้องเพลงอะไรสักอย่างยังไม่พอ คุณต้องสร้างแนวคิดสำหรับศิลปิน ดึงสิ่งที่เจ๋ง ซื่อสัตย์ และแข็งแกร่งที่มีอยู่ในตัวเขาออกมา สร้างและรวบรวมเสียงที่น่าสนใจในเชิงคุณภาพ มองหาวิธีที่สดใสเพื่อสร้างผลงานทางดนตรีขั้นสุดท้าย และนี่คืองานทั้งหมดของผู้ผลิต และผู้ที่ลงทุนเงินเรียกว่านักลงทุน บุคคลที่เป็นผู้นำกระบวนการบริหารเรียกว่าผู้อำนวยการบริหารหรือผู้จัดการ ผู้อำนวยการคอนเสิร์ตจัดคอนเสิร์ต ผู้จัดการทัวร์จะร่วมทัวร์กับศิลปินโดยตรง

แต่กระบวนการนี้ดำเนินไปอย่างช้าๆ และในตอนนี้ในงานประกาศรางวัลของเรา พวกเขายังคงแจก "จาน" ให้กับนักร้องต่อไป ในขณะเดียวกัน ในงาน Grammy Awards รางวัลนี้มอบให้กับนักแสดงไม่มากเท่ากับโปรดิวเซอร์ เพียงเปิดรายชื่อผู้ชนะใน Wikipedia แล้วคุณจะเห็นข้อมูลนี้:

แผ่นเสียงแห่งปี: "Uptown Funk" - Mark Ronson ร้องร่วมกับ Bruno Mars ผู้อำนวยการสร้าง: เจฟฟ์ บาสเกอร์, บรูโน มาร์ส และมาร์ค รอนสัน การผสมเสียง - Josh Blair, Serban Ghenea, Wayne Gordon, John Hanes, Inaam Haq, Boo Mitchell, Charles Moniz และ Mark Ronson, Mastering Engineer - Tom Coyne"

ที่นี่คุณจะเห็นว่าใครเป็นผู้สร้างแทร็กนี้และเป็นผู้ตัดสินใจ โปรดทราบว่า Bruno Mars เป็นทั้งผู้เขียนร่วมและโปรดิวเซอร์ร่วมที่นี่ เนื่องจากนักร้องรุ่นใหม่มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ดนตรีอย่างแน่นอน พวกเขามีความรู้สึกถึงสิ่งที่พวกเขาต้องการบอกผู้คนผ่านดนตรี และนักร้องเหล่านั้นที่ยังคงเชื่อว่าไม่สำคัญว่าจะร้องเพลงอะไรและร้องอย่างไร และโดยใคร ตราบใดที่มีการหมุนเวียนทางวิทยุเป็นจำนวนมาก ต่างก็พบว่าตัวเอง "ล้นเกิน" มากขึ้นเรื่อยๆ และประชาชนก็เริ่มมีความรู้มากขึ้น เริ่มเข้าใจว่าใครสร้างดนตรีอย่างไรและใคร และความต้องการด้านคุณภาพก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก

ดังนั้นการก้าวกระโดดอย่างแท้จริงในการพัฒนาธุรกิจการแสดงในรัสเซียจึงเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อผู้เข้าร่วมทุกคนเข้าใจหลักการเหล่านี้ แต่ละคนคำนึงถึงธุรกิจของตนเอง พัฒนาอย่างมืออาชีพ เข้าใจการบันทึกเสียง กระบวนการในสตูดิโอ มีความเกี่ยวข้องและปฏิบัติตามนวัตกรรมทั้งหมดในระดับโลก อุตสาหกรรมดนตรี หลังจากนั้นไม่นานเท่านั้น เพลงรัสเซียจะไม่ล้าหลังโลกแต่อย่างใด

เมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม อิกอร์ ครูตอย เกิดซึ่งกลายมาเป็นตัวตนของแนวคิดนี้” โปรดิวเซอร์เพลง"ในรัสเซีย ตามกฎแล้วคำว่า "ผู้ผลิต" ในประเทศของเราหมายถึง "ผู้สนับสนุน-ผู้จัดการ" Yuri Aizenshpis หรือ Bari Alibasov เป็นสัตว์ประหลาดและมืออาชีพในสาขาของตน แต่มีเพียงไม่กี่คนที่ไม่เพียงแต่สามารถหาเงินและศิลปินที่เหมาะสมเท่านั้น แต่ยังแต่งเพลงที่เหมาะสมสำหรับพวกเขาด้วย ทั้งหมดอยู่ในรีวิว ELLE ค่ะ

ชายคนหนึ่งที่ดำเนินชีวิตตามชื่อของเขาอย่างเต็มที่ได้ผ่านไปตามที่พวกเขาเขียนในสื่อโซเวียตว่า เส้นทางที่มีหนามเพื่อความรุ่งโรจน์ Krutoy สำเร็จการศึกษาจาก Nikolaev Conservatory ทำงานในสมาคมฟิลฮาร์โมนิกต่างๆ จนกระทั่งเขาตั้งรกรากในมอสโกซึ่งเขาเริ่มรู้จักคนรู้จักในชุมชนป๊อปและแต่งเพลง ความก้าวหน้าเกิดขึ้นในปี 1987 ด้วยเพลงที่เขียนให้กับ Alexander Serov: เพลงอันทรงพลัง "Madonna" จากนั้นก็ดังสนั่นจากเหล็กทุกอัน ต่อไป ครูตอยได้ก้าวไปอย่างถูกต้อง โดยเปลี่ยนความสำเร็จไม่เพียงแต่เป็นการแต่งเพลงใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงธุรกิจด้วย ในช่วงปลายยุค 80 Igor Yakovlevich กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ บริษัท ARS และอีกสิบปีต่อมาเขาก็เป็นผู้นำมันไปพร้อมกัน อาร์เอสคืออะไร? เหล่านี้เป็นทรัพย์สินในรูปแบบสถานีวิทยุ ช่องโทรทัศน์ การจัดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ เป็นต้น

น่าแปลกที่ครูตอยยังคงเขียนเพลงต่อไปและ ศิลปินชาวรัสเซียดำเนินการต่อไปได้สำเร็จ รายชื่อผู้ที่ทำงานร่วมกับ Igor Yakovlevich มีขนาดใหญ่มากจนไม่มีประโยชน์ที่จะแสดงรายการ: ชี้นิ้วของคุณไปที่นักแสดงประเภท A แล้วคุณจะมั่นใจได้ว่าจะไม่ผิดพลาด

อาชีพของผู้สร้าง "Lyube" และ "Ivanushki" เริ่มต้นขึ้นโดยเหมาะสมกับมืออาชีพที่มีพรสวรรค์ที่ต้องการมีส่วนร่วมในดนตรีป๊อปในสหภาพโซเวียตโดยทำงานที่ VIA ด้วยการถือกำเนิดของเปเรสทรอยกา Matvienko เข้าสู่ธุรกิจการแสดงที่เพิ่งเกิดใหม่ โดยได้งานเป็นบรรณาธิการที่สตูดิโอแผ่นเสียงในตำนาน ซึ่งเป็นกลุ่มบริษัทดนตรีครบวงจรกลุ่มแรกในประเภทนี้ ซึ่งมีการแต่งเพลง ศิลปินได้รับการเลื่อนตำแหน่ง และการแสดงสุดพิเศษ จัดฉาก

ที่นั่น Matvienko เกิดขึ้นและเปิดตัว Lyube โดยพา Nikolai Rastorguev เพื่อนเก่าของเขาไปที่นั่น นานก่อนที่จะมีความรักชาติในปัจจุบัน กลุ่ม Lyube ได้นำแนวคิดนี้มาใช้ ทำให้เกิดอาชีพที่น่าอัศจรรย์และกลายเป็นกลุ่มพื้นบ้านอย่างแท้จริง

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 Matvienko ได้เปิดตัวโครงการหลักที่สองของเขา Ivanushki International ขึ้นสู่วงโคจร ด้วยความที่เป็นบอยแบนด์จริงๆ “Ivanushki” จึงยังคงดำเนินกิจการต่อไป แม้ว่าสมาชิกสองในสามคนจะอายุเกินสี่สิบไปแล้วก็ตาม

นอกจาก "Lyube" และ "Ivanushki" แล้ว Igor Igorevich ยังทำงานได้อย่างประสบความสำเร็จอย่างมากในฐานะโปรดิวเซอร์ของหนึ่งในซีซันของรายการทีวี "Star Factory": สองทีมที่ Matvienko รวมตัวกันอันเป็นผลมาจากการแสดง - "Roots ” และ “โรงงาน” - ประสบความสำเร็จอย่างมาก

นักประพันธ์เพลงป๊อปที่มีบทกวีและลึกซึ้งที่สุดไม่ได้ใช้เวลามากนักโดยเน้นไปที่ศิลปินสองคนเป็นหลัก ได้แก่ วาเลอรีน้องชายของเขาและกลุ่ม VIA Gra รายการขยายออกทีละน้อย - Rotaru, Pugacheva, Orbakaite, Valeria, Ani Lorak, Vera Brezhneva, Polina Gagarina, Leps และใครก็ตาม เป็นผลให้ในปัจจุบัน "ลูกค้า" หลักของ Konstantin ยังคงเป็น Valery Meladze ซึ่งเป็นความงามแบบเดียวกันจาก เวีย กราและสำเร็จการศึกษาจากวงดนตรีป๊อปเซ็กส์สามคนนี้ เธอยังเป็นภรรยาของผู้แต่งอีกด้วย คอนสแตนตินยังทำงานร่วมกับศิลปินได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ เนื่องจากผู้ชม "Star Factory 7" สามารถตรวจสอบได้ในปี 2009

โดรบีชที่ยิ้มแย้มโดยธรรมชาติแล้วเป็นชาวตะวันตกเนื่องจากสถานการณ์ต่างๆ ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเมื่อต้นทศวรรษ 2000 และราวกับว่าเขาอยู่ที่นั่น เพลงเข้ามามากมายสำหรับ Kristina Orbakaite, Abraham Russo, Valeria และจากนั้นกลุ่มผู้สำเร็จการศึกษาจาก "Star Factory" ถัดไปตั้งแต่ Stas Piekha ถึง Zara ในฐานะนักแต่งเพลงที่มีวิสัยทัศน์และเป็นที่เคารพ Drobysh ได้ซื้อศูนย์การผลิตของตัวเองซึ่งตั้งชื่อตามตัวเขาเอง ทำงานร่วมกับศิลปินรุ่นเยาว์ จากนั้นก็ก้าวขึ้นดำรงตำแหน่งประธานของโปรดิวเซอร์ทั่วไปของ National Music Corporation วิกเตอร์มีพลังมาก: ตอนนี้เขาดูแลผู้เข้าร่วม Eurovision มีส่วนร่วมในโครงการโทรทัศน์และปกป้องลิขสิทธิ์

Fadeev ปรากฏตัวบนขอบฟ้าเพลงป๊อปในช่วงปลายยุค 80 สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมเทศกาล Jurmala ด้วยการแสดงที่ "เป็นเอกลักษณ์" ของเขาโดยสิ้นเชิง จากนั้นเขาก็ทำงานในมอสโก โดยเรียบเรียงเพลงให้กับศิลปินป๊อปกระแสหลักเช่น Larisa Dolina จากนั้นนักร้อง Svetlana Gaiman ก็ปรากฏตัวในชีวิตของ Fadeev ซึ่ง Maxim กลายเป็น Linda สำหรับหลาย ๆ คนในยุคนั้นผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของลินดา และเสียงป๊อปและแนวเพลงป๊อปโดยทั่วไปของปี 2000 ถูกกำหนดอย่างจริงจังโดยศิลปินของ Star Factory แห่งที่สองซึ่งผลิตโดย Fadeev Yulia Savicheva, Polina Gagarina, Irakli, Pierre Narcissus - แม้ว่าพวกเขาจะเป็นเพลงฮิตในหนึ่งวัน แต่เพลงฮิตของพวกเขาก็ดังไปทุกที่ โปรเจ็กต์หลักที่สองของ Maxim ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือนักร้อง Glukoza ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับทั้งผู้ชมและคนหัวสูงที่ "เรียบง่าย" ผลงานการสร้างสรรค์อีกอย่างของ Fadeev คือทั้งสามคน "Serebro" ยังได้คืนดีและยังคงคืนดีกับผู้คนและสุนทรียศาสตร์ ทำให้เกิดเพลงฮิตอย่างนักฆ่า ความหยาบคายโดยเจตนาซึ่งเกิดจากการประชดและ (Fadeev ไม่สามารถทำได้หากไม่มีสิ่งนี้) ท่วงทำนองที่เหนียวแน่นอย่างน่าอัศจรรย์