โปรดิวเซอร์ของนักร้องคือใคร? การมีส่วนร่วมในการแสดงต่างๆ

เมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม Igor Krutoy เกิดซึ่งกลายมาเป็นตัวตนของแนวคิด "โปรดิวเซอร์เพลง" ในรัสเซีย ตามกฎแล้วคำว่า "ผู้ผลิต" ในประเทศของเราถูกเข้าใจว่าเป็น "ผู้สนับสนุน - ผู้จัดการ" Yuri Aizenshpis หรือ Bari Alibasov เป็นสัตว์ประหลาดและมืออาชีพในสาขาของตน แต่มีเพียงไม่กี่คนที่ไม่เพียงแต่สามารถหาเงินและศิลปินที่เหมาะสมเท่านั้น แต่ยังแต่งเพลงที่เหมาะสมสำหรับพวกเขาด้วย ทั้งหมดอยู่ในรีวิว ELLE ค่ะ

ชายคนหนึ่งที่ดำเนินชีวิตตามชื่อของเขาอย่างเต็มที่ได้ผ่านไปตามที่พวกเขาเขียนในสื่อโซเวียตว่า เส้นทางที่มีหนามเพื่อความรุ่งโรจน์ Krutoy สำเร็จการศึกษาจาก Nikolaev Conservatory ทำงานในสมาคมดนตรีประสานเสียงหลายแห่งจนกระทั่งเขาตั้งรกรากในมอสโกซึ่งเขาเริ่มรู้จักในชุมชนป๊อปและแต่งเพลง ความก้าวหน้าเกิดขึ้นในปี 1987 ด้วยเพลงที่เขียนให้กับ Alexander Serov: เพลงอันทรงพลัง "Madonna" จากนั้นก็ดังสนั่นจากเหล็กทุกอัน ต่อไป ครูตอยได้ก้าวไปอย่างถูกต้อง โดยเปลี่ยนความสำเร็จไม่เพียงแต่เป็นการแต่งเพลงใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงธุรกิจด้วย ในช่วงปลายยุค 80 Igor Yakovlevich กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ บริษัท ARS และอีกสิบปีต่อมาเขาก็เป็นผู้นำมันไปพร้อมกัน อาร์เอสคืออะไร? ได้แก่ทรัพย์สินในรูปแบบสถานีวิทยุ ช่องโทรทัศน์ การจัดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ เป็นต้น

น่าแปลกที่ครูตอยยังคงเขียนเพลงต่อไปและ ศิลปินชาวรัสเซียดำเนินการต่อไปได้สำเร็จ รายชื่อผู้ที่ทำงานร่วมกับ Igor Yakovlevich มีขนาดใหญ่มากจนไม่มีเหตุผลที่จะอ้างถึง: ชี้นิ้วของคุณไปที่นักแสดงประเภท A และมั่นใจได้ว่าคุณจะไม่ผิดพลาด

อาชีพของผู้สร้าง "Lyube" และ "Ivanushki" เริ่มต้นขึ้นโดยเหมาะสมกับมืออาชีพที่มีพรสวรรค์ที่ต้องการมีส่วนร่วมในดนตรีป๊อปในสหภาพโซเวียตโดยทำงานที่ VIA ด้วยการถือกำเนิดของเปเรสทรอยกา Matvienko เข้าสู่ธุรกิจการแสดงที่เพิ่งเกิดใหม่ โดยได้งานเป็นบรรณาธิการที่สตูดิโอแผ่นเสียงในตำนาน ซึ่งเป็นกลุ่มบริษัทดนตรีครบวงจรกลุ่มแรกในประเภทนี้ ซึ่งมีการแต่งเพลง ศิลปินได้รับการเลื่อนตำแหน่ง และการแสดงสุดพิเศษ จัดฉาก

ที่นั่น Matvienko เกิดขึ้นและเปิดตัว Lyube โดยพา Nikolai Rastorguev เพื่อนเก่าของเขาไปที่นั่น นานก่อนที่จะมีความรักชาติในปัจจุบัน กลุ่ม Lyube ได้นำแนวคิดนี้มาใช้ ทำให้เกิดอาชีพที่น่าอัศจรรย์และกลายเป็นกลุ่มพื้นบ้านอย่างแท้จริง

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 Matvienko ได้เปิดตัวโครงการหลักที่สองของเขาขึ้นสู่วงโคจร - " อิวานุชกี้ อินเตอร์เนชั่นแนล" อันที่จริงแล้ว “Ivanushki” ยังเป็นบอยแบนด์อยู่ แม้ว่าสมาชิกสองคนในสามคนจะอายุเกินสี่สิบไปแล้วก็ตาม

นอกจาก "Lyube" และ "Ivanushki" แล้ว Igor Igorevich ยังทำงานได้อย่างประสบความสำเร็จอย่างมากในฐานะโปรดิวเซอร์ของหนึ่งในซีซันของรายการทีวี "Star Factory": สองทีมที่ Matvienko รวมตัวกันอันเป็นผลมาจากการแสดง - "Roots ” และ “โรงงาน” - มี ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่.

นักประพันธ์เพลงป๊อปที่มีบทกวีและลึกซึ้งที่สุดไม่ได้ใช้เวลามากนักโดยเน้นไปที่ศิลปินสองคนเป็นหลักคือ Valery น้องชายของเขาและกลุ่ม VIA Gra รายการขยายออกทีละน้อย - Rotaru, Pugacheva, Orbakaite, Valeria, Ani Lorak, Vera Brezhneva, Polina Gagarina, Leps และใครก็ตาม เป็นผลให้ในปัจจุบัน "ลูกค้า" หลักของ Konstantin ยังคงเป็น Valery Meladze ซึ่งเป็นความงามแบบเดียวกันจาก เวีย กราและสำเร็จการศึกษาจากวงดนตรีป๊อปเซ็กส์สามคนนี้ เธอยังเป็นภรรยาของผู้แต่งอีกด้วย คอนสแตนตินยังทำงานร่วมกับศิลปินได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ เนื่องจากผู้ชม "Star Factory 7" สามารถตรวจสอบได้ในปี 2009

โดรบีชที่ยิ้มแย้มโดยธรรมชาติแล้วเป็นชาวตะวันตกเนื่องจากสถานการณ์ต่างๆ ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเมื่อต้นทศวรรษ 2000 และราวกับว่าเขาอยู่ที่นั่น เพลงเข้ามามากมายสำหรับ Kristina Orbakaite, Abraham Russo, Valeria และจากนั้นกลุ่มผู้สำเร็จการศึกษาจาก "Star Factory" ถัดไปตั้งแต่ Stas Piekha ถึง Zara ในฐานะนักแต่งเพลงที่มีวิสัยทัศน์และเป็นที่เคารพ Drobysh ได้ซื้อศูนย์การผลิตของตัวเองซึ่งตั้งชื่อตามตัวเขาเอง ทำงานร่วมกับศิลปินรุ่นเยาว์ จากนั้นก็ก้าวขึ้นดำรงตำแหน่งประธานของโปรดิวเซอร์ทั่วไปของ National Music Corporation วิกเตอร์มีพลังมาก: ตอนนี้เขาดูแลผู้เข้าร่วม Eurovision มีส่วนร่วมในโครงการโทรทัศน์และปกป้องลิขสิทธิ์

Fadeev ปรากฏตัวบนขอบฟ้าเพลงป๊อปในช่วงปลายยุค 80 สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมเทศกาล Jurmala ด้วยการแสดงที่ "เป็นเอกลักษณ์" ของเขาอย่างสมบูรณ์ จากนั้นเขาก็ทำงานในมอสโก โดยเรียบเรียงเพลงให้กับศิลปินป๊อปกระแสหลักเช่น Larisa Dolina จากนั้นนักร้อง Svetlana Gaiman ก็ปรากฏตัวในชีวิตของ Fadeev ซึ่ง Maxim กลายเป็น Linda สำหรับหลาย ๆ คนในยุคนั้นผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของลินดา และเสียงป๊อปและแนวเพลงป๊อปโดยทั่วไปของปี 2000 ถูกกำหนดอย่างจริงจังโดยศิลปินของ Star Factory แห่งที่สองซึ่งผลิตโดย Fadeev Yulia Savicheva, Polina Gagarina, Irakli, Pierre Narcissus - เพลงฮิตของพวกเขาแม้ว่าจะเป็นเพลงวันเดียว แต่ก็ได้ยินทุกที่ โปรเจ็กต์หลักที่สองของ Maxim ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือนักร้อง Glukoza ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับทั้งสาธารณชนและคนหัวสูง ผลงานสร้างสรรค์อีกอย่างของ Fadeev คือทั้งสามคน "Serebro" ยังได้คืนดีและยังคงคืนดีกับผู้คนและสุนทรียภาพ ทำให้เกิดเพลงฮิตแบบนักฆ่า ความหยาบคายโดยเจตนาซึ่งเกิดจากการประชดและ (Fadeev ไม่สามารถทำได้หากไม่มีสิ่งนี้) ท่วงทำนองที่เหนียวแน่นอย่างน่าอัศจรรย์

พวกเขาเป็นใคร โปรดิวเซอร์เพลง- Wikipedia ตอบเราดังนี้ โปรดิวเซอร์เพลงคือบุคคลที่รับผิดชอบในการพัฒนาสไตล์เพลง โครงการดนตรีสร้างภาพลักษณ์ต่อสาธารณะของโครงการตลอดจนการจัดระเบียบ การจัดหาเงินทุน และการติดตามการดำเนินงานที่เกี่ยวข้อง

โปรดิวเซอร์เพลงสามารถทำงานได้ทั้งกับโปรเจ็กต์โดยรวมและในแต่ละอัลบั้ม เพลง วิดีโอ และ/หรือ การแสดงคอนเสิร์ต.

ในขั้นต้น โปรดิวเซอร์เพลงมีหน้าที่ควบคุมกระบวนการบันทึกเพลง กำหนดสไตล์ของละคร การเลือกบทกวี ดนตรี และการเรียบเรียง แต่นอกเหนือจากนี้ เขาสามารถเลือกสคริปต์สำหรับวิดีโอหรือการแสดงคอนเสิร์ตได้ นอกจากนี้โปรดิวเซอร์เพลงยังสามารถกำหนดและสายสามัญ

พฤติกรรมของโครงการ พัฒนาภาพลักษณ์ และพัฒนาภาพลักษณ์สาธารณะที่สร้างขึ้นโปรดิวเซอร์เพลงมีหน้าที่ควบคุมกระบวนการเขียนและบันทึกเพลง

ไม่ค่อยบ่อยนัก - ถ่ายวิดีโอและแม้แต่น้อย - จัดการแสดงคอนเสิร์ตของโครงการ

โปรดิวเซอร์เพลงเลือกบุคลากรด้านเทคนิคสำหรับโปรเจ็กต์ - ผู้ช่วย บรรณาธิการ ผู้เขียนบท ตากล้อง ผู้กำกับ วิศวกรเสียง วิศวกรเสียง โปรดิวเซอร์เสียง

ตามกฎแล้ว สตูดิโอบันทึกเสียงขนาดใหญ่จะมีโปรดิวเซอร์เพลงเป็นของตัวเอง แต่บ่อยครั้งที่นักดนตรีเชิญโปรดิวเซอร์บุคคลที่สามที่สนใจพวกเขาเอง และในบางกรณี นักดนตรีก็ดำเนินการผลิตเพลงตามโปรเจ็กต์ของพวกเขาเอง งานที่ทำโดยโปรดิวเซอร์เพลงสามารถเปรียบเทียบได้กับงานที่ทำโดยผู้กำกับศิลป์

- อย่างไรก็ตาม ความรับผิดชอบของโปรดิวเซอร์เพลงต่างจากผู้กำกับศิลป์ตรงที่ไม่เพียงแต่รวมถึงการจัดการส่วนที่สร้างสรรค์ของโปรเจ็กต์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการจัดระเบียบและควบคุมลอจิสติกส์ของผลงานเหล่านี้ด้วย

ในความคิดของฉัน ฉันได้เน้นข้อเท็จจริงที่ร้ายแรงที่สุดด้วยตัวหนา บอกฉันหน่อยว่าถ้าโปรดิวเซอร์ทำทั้งหมดนี้ แล้วนักดนตรีและนักแต่งเพลงจะทำอย่างไร?
นี่คือผู้ที่เป็นผู้ผลิตแบบธรรมดา ผู้ผลิต (จากผู้ผลิตในอังกฤษ - ผู้ผลิต, ผู้ผลิตสินค้าโภคภัณฑ์, ผู้ผลิต) เป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีส่วนร่วมโดยตรงในการผลิตโครงการ, ควบคุม (หรือช่วยควบคุม) การเงิน, การบริหาร, เทคโนโลยี, ความคิดสร้างสรรค์ หรือด้านกฎหมายของกิจกรรม กำหนดนโยบายในการดำเนินโครงการใด ๆ

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในภาษารัสเซียง่ายๆ ตอนนี้ดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยพ่อค้า

ดนตรีคืออะไรและทำไมจึงจำเป็น? ดนตรี (คำคุณศัพท์จากภาษากรีก - รำพึง) - ศิลปะซึ่งเป็นสื่อกลางซึ่งมีเสียงและความเงียบที่จัดไว้เป็นพิเศษตามกาลเวลา

เนื้อหาดนตรี

เช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ดนตรีไม่มีความเด่นชัด มูลค่าวัสดุเนื่องจากผลลัพธ์ที่ไม่เป็นรูปธรรมปรากฏชัดในชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคลและสังคมเป็นหลัก ศิลปะสามารถสร้างหรือเปลี่ยนแปลงคุณค่าทางศีลธรรมและจิตวิญญาณโดยมีอิทธิพลต่อโลกภายในของผู้คนโดยมีเนื้อหาบางอย่าง แตกต่างจากความคิดสร้างสรรค์ประเภทอื่นๆ เนื้อหาดนตรียากต่อการจัดรูปแบบและอธิบาย เนื่องจากต้องใช้การคิดแบบไม่มีแนวคิด อิทธิพลของดนตรีแผ่ขยายออกไปอย่างกว้างขวาง ไม่เพียงแต่ส่งผลต่ออารมณ์และความรู้สึก จิตใจและทักษะการเคลื่อนไหวทางร่างกายเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อความสามารถของสัญชาตญาณ การเล่น การไตร่ตรอง และจินตนาการอีกด้วย จึงมีการพิจารณาเนื้อหาของดนตรีว่าเป็นศิลปะศักดิ์สิทธิ์อยู่บ่อยครั้ง ความขัดแย้งระหว่างความสามารถที่ชัดเจนของดนตรีในการมีอิทธิพลต่อบุคคลและการไม่สามารถแสดงเนื้อหาที่มีอิทธิพลได้อย่างชัดเจนทำให้เกิดความหลากหลายอย่างมีนัยสำคัญในการตอบคำถามว่าดนตรี "พูด" กับบุคคลใดมีข้อความอะไร . นักวิจารณ์ศิลปะ นักคิด และนักแต่งเพลงให้คำตอบดังนี้:
ดนตรีเป็นรอยประทับของตัวบุคคล ความคิด อารมณ์ สติปัญญา จิตใต้สำนึกของเขา
ดนตรีเป็นรอยประทับของคนที่ไม่ใช่มนุษย์: พระเจ้า แก่นแท้ของการเป็น ความเป็นจริงที่อยู่รอบข้าง หมวดหมู่ของแง่บวก

ระหว่างเสาเหล่านี้ยังมีความคิดเห็นระดับกลางที่พยายามเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน เช่น “ดนตรีเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงในอารมณ์และความคิดของบุคคล” และยังมีกลุ่มข้อความที่เน้นที่ลดดนตรีอีกด้วย เฉพาะเสียง (“ดนตรีคือทุกสิ่งที่เสียง”)

พยายามที่จะให้สูตรที่ครอบคลุมที่สุด Doctor of Art History Kazantseva L.P. ให้คำจำกัดความของเนื้อหาดนตรีดังต่อไปนี้:
“เนื้อหาทางดนตรีเป็นด้านจิตวิญญาณของดนตรีที่รวมอยู่ในเสียง สร้างขึ้นโดยผู้แต่งด้วยความช่วยเหลือของค่าคงที่ที่เป็นรูปธรรมซึ่งพัฒนาขึ้นในนั้น (แนวเพลง ระบบระดับเสียง เทคนิคการเรียบเรียง แบบฟอร์ม ฯลฯ) ที่เกิดขึ้นจริงโดยนักดนตรีที่แสดงและ เกิดขึ้นในการรับรู้ของผู้ฟัง”

ในขณะเดียวกัน พื้นฐานของความเข้าใจก็วางอยู่บนระบบความคิดทางศิลปะที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของดนตรีและพัฒนาไปสู่เนื้อหาทางดนตรีนั่นเอง เนื่องจากเป็นผลที่ซับซ้อนของกิจกรรมของจิตใจมนุษย์ แนวคิดเหล่านี้จึงมีจุดประสงค์ที่เชื่อมโยงและแทรกซึมแนวคิดของบุคคล โลกรอบตัวเขา และดนตรีเอง หน้าที่ของดนตรีคือการสร้างแนวคิดเหล่านี้และจัดระเบียบพวกมันเองด้วยความช่วยเหลือจาก หมายถึงดนตรีและวิธีการ เครื่องมือพื้นฐานที่นี่คือน้ำเสียง ซึ่งช่วยให้คุณควบคุมแนวคิด โดยจัดเรียงแนวคิดตามลำดับและความเข้มข้นที่ต้องการ ใช้เก่ง วัสดุดนตรีช่วยให้คุณสร้างลักษณะทั่วไปของระดับที่แตกต่างจากการเป็นตัวแทน - จาก ภาพดนตรีไปจนถึงธีมและแนวคิดทางดนตรีและศิลปะ ในเวลาเดียวกัน คุณสมบัติที่สำคัญดนตรีเป็นการจัดระเบียบระบบความคิดที่สร้างขึ้นใหม่อย่างต่อเนื่อง ซึ่งนอกเหนือจากความสมบูรณ์ของภาพแล้ว ยังให้ความกระตือรือร้นแบบไดนามิก ความสามารถในการดึงดูดผู้ฟังด้วยตัวมันเอง

สร้างโดยผู้แต่ง ชิ้นส่วนของเพลงเป็นรูปลักษณ์ส่วนหนึ่งของพระองค์ โลกภายใน- ด้วยการไตร่ตรอง ผู้เขียนจะคิดทบทวนเนื้อหาใหม่ตามต้องการ เพื่อสร้างภาพใหม่ๆ ความมั่งคั่งของเนื้อหาที่ผู้แต่งใช้นั้นมีมหาศาล และในบางกรณีก็อาจสร้างภาระให้กับผู้สร้างได้ ทำให้เขาไม่สามารถสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างอิสระ อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนไม่สามารถดำรงอยู่ในสุญญากาศได้ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เขาเป็นผู้ถือครองดนตรีในตอนแรก ประเพณีทางวัฒนธรรมและมีอยู่ในพื้นที่ที่พัฒนาแล้ว รูปแบบดนตรี, สไตล์, ระบบระดับเสียง, ประเภท, เทคนิค, สัญลักษณ์นิยม เครื่องดนตรีบทบาทความหมายของโทนเสียงและสิ่งอื่น ๆ หากไม่ได้ใช้ประสบการณ์ของรุ่นก่อนก็มีโอกาสที่เนื้อหาทางดนตรีของงานจะยังคงไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับผู้ฟังซึ่งในความเป็นจริงมีอยู่ในบรรยากาศทางวัฒนธรรมเดียวกันทุกประการ ดังนั้นเนื้อหาที่รู้จักจึงช่วยในการสื่อสารงานกับผู้ฟังและสามารถทำหน้าที่เป็น "วิธีการจัดส่ง" ของเนื้อหาที่ผู้เขียนต้องการได้ ความคิดทางศิลปะถึงบุคคล

เราได้อะไรตามมา?

ดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยโปรดิวเซอร์เพลง นักแสดง และนักดนตรี เป็นเพียงหุ่นเชิดในมือของพวกเขา เราสามารถพูดถึงวัฒนธรรมแห่งจิตวิญญาณแบบใดในเพลงนี้หากมันถูกสร้างขึ้นโดยนักเลงธรรมดา?

เราเป็นสิ่งที่เราฟังและมันแย่มากอย่างแน่นอน อาจมีคนคัดค้านฉันโดยบอกว่าไม่ใช่ทุกอย่างในเพลงของเรานั้นเป็นผลมาจากกิจกรรมของโปรดิวเซอร์ และนี่จะยุติธรรม แต่ฉันอยากจะทราบว่านักดนตรีเหล่านั้นที่ไม่มีโปรดิวเซอร์ที่มีชื่อเสียงคนนี้กำลังตกอยู่ในสถานการณ์ที่น่าเสียดายอย่างยิ่ง และเป็นพ่อค้าที่เจริญรุ่งเรือง ตัวอย่างเช่น Psy และ Justin Bieber ที่โด่งดังที่สุดในปัจจุบัน - โครงการผลิตหนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์ บนเวทีของเราก็เหมือนกัน นี่คือนักแสดงที่พูดภาษารัสเซียที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในปี 2555 1. อีวาน ดอร์น 2. นูชา 3. ดิมา บิลัน

11.04.2014

คุณมีความสามารถด้านการร้องที่ไม่ธรรมดาแต่ไม่รู้จะนำเสนออย่างไรให้ถูกต้อง? คุณมุ่งมั่นที่จะประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในสาขาธุรกิจการแสดงหรือไม่? -

ใครคือโปรดิวเซอร์เพลงและจะหาได้ที่ไหน?

โปรดิวเซอร์เพลงถือเป็นบุคคลที่ขาดไม่ได้อย่างยิ่งในกระบวนการส่งเสริมอาชีพของศิลปินให้ประสบความสำเร็จ อำนาจของเขารวมถึงการควบคุมการตัดสินใจ สไตล์ของแต่ละบุคคลและการพัฒนาภาพลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของนักแสดงตลอดจนการเลือกบทกวีและการเรียบเรียงดนตรีอย่างสร้างสรรค์ นอกจากนี้โปรดิวเซอร์ยังกำกับ กระบวนการทั่วไปบันทึกเนื้อหาดนตรีและกำหนดแนวโน้มทั่วไปในการพัฒนาโครงการเฉพาะ กระบวนการนี้วี คำพูดภาษาพูดเรียกว่า “การส่งเสริมภาพลักษณ์ต่อสาธารณะ” นอกเหนือจากการดูแลการเขียนและบันทึกเพลงแล้ว ความรับผิดชอบของโปรดิวเซอร์ยังอาจรวมถึงการถ่ายทำวิดีโอใหม่และการจัดคอนเสิร์ตอีกด้วย ศิลปินก็คือ บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์อยู่ในความต้องการอย่างยิ่งยวดในการบริหารจัดการ แต่การพึ่งพาอาศัยกันนี้เกิดขึ้นเพราะไม่มีโปรดิวเซอร์หากไม่มีศิลปิน

มีหลายวิธีในการค้นหาโปรดิวเซอร์เพลง สิ่งเหล่านี้อาจเป็นการเชื่อมต่อส่วนตัวกับบุคคลสำคัญในธุรกิจการแสดง อินเทอร์เน็ต และช่องทางต่างๆ สื่อมวลชน- วันนี้มีสี่วิธีหลักในการค้นหาผู้ผลิต:

1. ป้ายกำกับ

ปัจจุบันมีการส่งเสริมอาชีพ โครงการสร้างสรรค์ศูนย์การผลิตต่างๆ (ป้ายกำกับ) มีส่วนร่วมในการค้นหาซึ่งคุณสามารถใช้คำแนะนำของเพื่อนหรือเพียงพิมพ์คำค้นหาที่จำเป็นในเครื่องมือค้นหาใด ๆ ใน ในกรณีนี้ผลประโยชน์ของบริษัทมีตัวแทนจากบุคคลหลายคนที่สนใจในการโปรโมตศิลปิน

2. ผู้ผลิตรายเดียวเฉพาะทาง

บ่อยครั้งที่มืออาชีพเหล่านี้กำลังมองหานักดนตรี ดังนั้นเพื่อดึงดูดความสนใจของพวกเขา คุณควรวางโฆษณาของคุณในแหล่งสื่อที่มีอยู่ทั้งหมด: สื่อสิ่งพิมพ์ วิทยุกระจายเสียง อินเทอร์เน็ตและโทรทัศน์

3. กว้าง ผู้ผลิตที่มีชื่อเสียง.

ผู้ผลิตยอดนิยมควรติดต่อโดยตรง ตามกฎแล้วพวกเขามักจะสนใจแนวคิดใหม่ ๆ และนักดนตรีที่มีความสามารถซึ่งไม่ได้รับเงินจำนวนมาก รายละเอียดการติดต่อของผู้ผลิตดังกล่าวและลิงค์ไปยังเว็บไซต์ของพวกเขาสามารถพบได้บนอินเทอร์เน็ตโดยไม่มีปัญหาใด ๆ

4. การเข้าร่วมการแสดงต่างๆ

ศิลปินสมัยใหม่หลายคนประสบความสำเร็จในการวางตำแหน่งความสามารถของตนผ่านการมีส่วนร่วมในโครงการต่าง ๆ เช่น "Factor, A", " ศิลปินประชาชน"," สตาร์แฟคตอรี่" และ " คลื่นลูกใหม่- วิธีการถ่ายทอดงานศิลปะของคุณสู่ผู้ชมวิธีนี้มีประสิทธิภาพมาก ตามกฎแล้ว นักแสดงที่มีพรสวรรค์อย่างแท้จริงจะพบผู้ผลิตหลังจากการแสดงครั้งแรก ประชาชนชาวรัสเซียตระหนักดีถึงผู้ชนะและผู้เข้าร่วมที่มีพรสวรรค์ดังกล่าว โครงการโทรทัศน์“Star Factory” เช่นเดียวกับกลุ่ม “” และอื่นๆ อีกมากมาย

สาระสำคัญของการผลิตเพลง

การผลิตละครเพลงคือการพัฒนาสไตล์ดั้งเดิมสำหรับโปรเจ็กต์ดนตรีและการสร้างภาพลักษณ์บนเวที งานดังกล่าวบ่งบอกถึงการก่อตัวของทิศทางทางอุดมการณ์และศิลปะและการใช้การควบคุมองค์กรและการเงินเหนือกิจกรรมของนักแสดงแต่ละคนหรือกลุ่มดนตรีทั้งหมด โปรดิวเซอร์สามารถมีส่วนร่วมทั้งในงานของทั้งโปรเจ็กต์และในเพลง อัลบั้ม วิดีโอ หรือการแสดงคอนเสิร์ตแต่ละรายการได้ เพื่อโปรโมตศิลปินอย่างรวดเร็ว เขาเลือกทีมเทคนิคพิเศษซึ่งรวมถึง:

ผู้ช่วย;
ผู้เขียนบท;
ผู้ประกอบการ;
วิศวกรเสียง
กรรมการ;
วิศวกรเสียง
บรรณาธิการ;
ผู้ผลิตเสียง

สตูดิโอบันทึกเสียงรายใหญ่ทุกแห่งมักมีโปรดิวเซอร์เป็นของตัวเอง อย่างไรก็ตามเรื่องนี้นักดนตรีสมัยใหม่มักเชิญผู้เชี่ยวชาญจากภายนอกและในบางกรณีถึงกับหันไปใช้การผลิตโครงการของตนเองอย่างอิสระ อย่างไรก็ตาม โปรดทราบว่าผู้ผลิตเป็นอาชีพแยกต่างหากที่ต้องใช้การศึกษาเฉพาะทางพิเศษและประสบการณ์มหาศาล แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกกลุ่มผู้เชี่ยวชาญดังกล่าวหากคุณมีความปรารถนาเพียงประการเดียวนี่คือวรรณะที่สร้างสรรค์ที่แยกจากกันซึ่งทุกคนรู้จักกัน โปรดิวเซอร์เพลงที่ประสบความสำเร็จผสมผสานความสามารถหลายอย่างเข้าด้วยกัน เช่น รสนิยมที่ยอดเยี่ยม สัญชาตญาณอันละเอียดอ่อน ความสามารถในการนำทางทักษะด้านข้อมูลและการสื่อสาร บุคคลดังกล่าวจะต้องผสมผสานความสามารถของนักแต่งเพลง ผู้เรียบเรียง ผู้จัดงาน นักบัญชี และผู้จัดการ

ความจำเป็นในการผลิตเพลง

เพลงป๊อปสมัยใหม่กำหนดเงื่อนไขที่เข้มงวดในการส่งเสริมอาชีพของศิลปิน มันต้องการจากนักแสดงไม่เพียงแต่การอุทิศตนอย่างสมบูรณ์เท่านั้น แต่ยังต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์บางอย่างอย่างเข้มงวดอีกด้วย ความนิยมของศิลปิน นอกเหนือจากความสามารถด้านเสียงที่เหมาะสมและข้อมูลภายนอกแล้ว ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับโปรดิวเซอร์ของเขา นักร้อง นักร้อง และวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากยังคงไม่มีใครสังเกตเห็นภายใต้ร่มเงาของเพื่อนร่วมงานที่มีความสามารถน้อยกว่า แต่ได้รับการ "เลื่อนตำแหน่ง" มากกว่า ภารกิจหลักของนักดนตรีทุกคนเพื่อให้บรรลุความสำเร็จที่แท้จริงคือการนำเสนอความสามารถของเขาอย่างเหมาะสม การพัฒนาอย่างรวดเร็วความสามารถทางเทคนิคของการประมวลผลเสียง ตลอดจนแนวดนตรียอดนิยมและภาพบนเวทีจำนวนมาก จำเป็นต้องมีการสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์และการทำงานอย่างเป็นระบบของโปรดิวเซอร์ที่มีประสบการณ์ ในลักษณะที่งดงามศิลปิน.

ใดๆ นักร้องสมัยใหม่นักร้องหรือวงดนตรีอาจใช้เวลาหลายปีในการพัฒนาสไตล์และเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ก่อนที่จะได้รับการยอมรับจากสาธารณชน หรือแม้แต่โอกาสในการบันทึกเสียงอย่างมืออาชีพ อัลบั้มเปิดตัว- แม้จะมีงานใหญ่โตที่ทำโดยศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุด แต่ก็ไม่ค่อยประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงด้วยตนเอง การผลิตอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จอย่างมืออาชีพถือเป็นงานศิลปะที่แท้จริงที่ต้องใช้ความรู้และทักษะพิเศษ หากปราศจากการพูดเกินจริง เราสามารถพูดได้ว่าทุกอย่างขึ้นอยู่กับผู้ผลิต อาชีพนักดนตรีศิลปิน. การทำงานร่วมกันอย่างเหมาะสมกับผู้นำที่มีความสามารถสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินแสดงผลงานได้ดีที่สุด นั่นคือเหตุผลว่าทำไมความเข้าใจร่วมกันระหว่างศิลปินกับผู้กำกับศิลป์จึงมีความสำคัญมาก ในเวลาเดียวกันองค์กรที่ไม่ถูกต้องของความร่วมมือดังกล่าวสามารถทำลายโครงการได้อย่างสมบูรณ์และกีดกันศิลปินจากความปรารถนาที่จะตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาตลอดไป

1. ทางเลือกร่วมกัน
ในปัจจุบัน วิธีที่ง่ายที่สุดในการเลือกโปรดิวเซอร์คือการติดต่อศิลปินกับบริษัทบันทึกเสียง บ่อยครั้งที่องค์กรดังกล่าวเสนอแผนการพัฒนาโครงการที่ได้รับอนุมัติ และไม่น่าแปลกใจเพราะทีมงานผู้เชี่ยวชาญของบริษัทดังกล่าวมีความรู้และประสบการณ์ในการโปรโมทศิลปินอย่างประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตามก็ควรคำนึงถึงความจริงที่ว่าเป็นอย่างมากด้วย จุดสำคัญการทำงานร่วมกันที่ประสบความสำเร็จระหว่างศิลปินและโปรดิวเซอร์นั้นขึ้นอยู่กับการมีมุมมองร่วมกันและความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกัน

2. คำจำกัดความที่ถูกต้องความต้องการ
ก่อนที่จะเลือกโปรดิวเซอร์ ศิลปินแต่ละคนควรมีความคิดที่ชัดเจนว่าเขาต้องการอะไรจากความสัมพันธ์นี้:

สิ่งแรกที่ศิลปินต้องพิจารณาคือความคิดของเขาเองว่าโปรเจ็กต์ควรเป็นอย่างไร หากจินตนาการของคุณเองยังไม่เพียงพอ คุณควรพึ่งพาโปรดิวเซอร์ของคุณโดยสิ้นเชิง
ศิลปินจะต้องประเมินความสามารถด้านเสียงของตนตามความเป็นจริง และยอมรับความจริงที่ว่าในกรณีที่ความสามารถไม่เพียงพอ จำเป็นต้องมีการจัดแนวเสียงทางเทคนิคซึ่งค่อนข้างแพง
นักร้องจำเป็นต้องประเมินความสามารถในการแต่งเพลงของเขาอย่างยุติธรรมซึ่งจำเป็นสำหรับ การเลือกที่ถูกต้องละครและค้นหาผู้แต่งและผู้แต่งเพลงฟรี

3. การกำหนดลำดับความสำคัญและการเริ่มต้นความร่วมมือ
ก่อนที่จะเลือกโปรดิวเซอร์คุณควรทำความคุ้นเคยกับงานของเขาโดยละเอียดและประเมินว่าความคิดสร้างสรรค์ของเขาตรงกับงานและความปรารถนาของศิลปินหรือไม่ เพื่อจุดประสงค์นี้ คุณควรค้นหาข้อมูลติดต่อโดยละเอียดเกี่ยวกับผู้ที่มีแนวโน้มจะเป็นพันธมิตร ที่สุดผู้ผลิตในปัจจุบันมีเว็บไซต์และค่ายเพลงของตนเองซึ่งเพียงพอที่จะกำหนดความเข้ากันได้อย่างสร้างสรรค์กับเพื่อนร่วมงานในอนาคต โปรดทราบว่าโปรดิวเซอร์เองจะต้องสนใจนักร้องนักร้องหรือทั้งหมดโดยเฉพาะ กลุ่มดนตรี- มิฉะนั้นจะไม่มีการพูดคุยถึงความร่วมมือเพิ่มเติม ในขั้นตอนนี้ การดำเนินการต่อไปนี้มีความสำคัญมาก:

การบันทึกการแสดงสาธิตช่วยให้โปรดิวเซอร์คุ้นเคยกับศิลปิน
การเตรียมรายการคำถามสำหรับโปรดิวเซอร์ คำตอบจะต้องสร้างแนวคิดทั่วไปของโปรดิวเซอร์เกี่ยวกับศิลปินและโอกาสของเขา ความคาดหวังซึ่งกันและกันจะต้องตรงกันตั้งแต่แรก
การประเมินสตูดิโอที่นำเสนอและความสามารถด้านเทคนิค สถานที่แห่งนี้ไม่เพียงแต่มีอุปกรณ์ระดับมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังสะดวกสบายเพียงพอสำหรับการพักระยะยาวอีกด้วย
การกำหนดต้นทุนการบริการของผู้ผลิตส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของเขาตลอดจนสถานะอาชีพของศิลปิน ตัวอย่างเช่น การจ่ายเงินให้ผู้ผลิตในท้องถิ่นเพื่อโปรโมตภาพลักษณ์ของนักดนตรีที่ไม่รู้จักอาจสอดคล้องกับอัตรารายชั่วโมงของสตูดิโอบวกกับค่าธรรมเนียมการผลิตเพิ่มเติม การทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์ชื่อดังมีค่าใช้จ่ายค่อนข้างแพง โดยเฉพาะกับนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่ "ไม่ได้รับการเลื่อนตำแหน่ง" ต้นทุนที่แน่นอนของงานดังกล่าวถูกกำหนดเป็นรายบุคคลเท่านั้น
การลงนามในข้อตกลงการผลิตถือเป็นช่วงเวลาสำคัญในอนาคตของการสร้างสรรค์ร่วมกัน เอกสารนี้ควรระบุราคาบริการ เงื่อนไขความร่วมมือ ความปรารถนา และความคาดหวังอย่างชัดเจน หากบริษัทผู้ผลิตลงนามในข้อตกลงกับศิลปิน นั่นหมายความว่าบริษัทจะต้องรับผิดชอบการพัฒนาของเขาอย่างเต็มที่ภายในเงื่อนไขที่ตกลงกันไว้ ในกรณีนี้ผลประโยชน์ในอนาคตของทั้งสองฝ่ายจากการขายอัลบั้มที่บันทึกไว้และการทัวร์ที่เป็นไปได้ของศิลปินก็มีให้เช่นกัน ในกรณีนี้ จุดสำคัญมากคือการตกลงเรื่องงบประมาณโดยรวมในการโปรโมตศิลปิน ข้อตกลงใดๆ ระหว่างศิลปินและโปรดิวเซอร์จะต้องสรุปเป็นลายลักษณ์อักษร

ควรสังเกตสำหรับศิลปินที่ไม่มีประสบการณ์ว่าเพื่อที่จะควบคุมความคิดสร้างสรรค์ของตนได้อย่างสูงสุดและประหยัดเงินได้อย่างแท้จริง พวกเขาจะต้องมุ่งมั่นที่จะร่วมผลิตโครงการของตนเอง เรื่องนี้สามารถเจรจาได้ค่อนข้างง่ายในฐานะนักดนตรีอิสระ อย่างไรก็ตาม จะต้องคำนึงว่าบริษัทแผ่นเสียงใดๆ จะให้ความสำคัญกับประสบการณ์และความสามารถของผู้ผลิตในการยอมรับเป็นอย่างมาก การตัดสินใจที่ถูกต้อง- สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่าแม้จะร่วมผลิตศิลปินกับโปรดิวเซอร์ ความคิดเห็นของผู้จัดการโครงการก็ยังมีความสำคัญอยู่เสมอ

เมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม Igor Krutoy เกิดซึ่งกลายมาเป็นตัวตนของแนวคิด "โปรดิวเซอร์เพลง" ในรัสเซีย ตามกฎแล้วคำว่า "ผู้ผลิต" ในประเทศของเราหมายถึง "ผู้สนับสนุน-ผู้จัดการ" Yuri Aizenshpis หรือ Bari Alibasov เป็นสัตว์ประหลาดและมืออาชีพในสาขาของตน แต่มีเพียงไม่กี่คนที่ไม่เพียงแต่สามารถหาเงินและศิลปินที่เหมาะสมเท่านั้น แต่ยังแต่งเพลงที่เหมาะสมสำหรับพวกเขาด้วย ทั้งหมดอยู่ในรีวิว ELLE ค่ะ

ชายคนหนึ่งที่ดำเนินชีวิตตามชื่อของเขาอย่างเต็มที่ได้ผ่านเส้นทางอันยุ่งยากสู่ชื่อเสียงในขณะที่พวกเขาเขียนในสื่อโซเวียต Krutoy สำเร็จการศึกษาจาก Nikolaev Conservatory ทำงานในสมาคมดนตรีประสานเสียงหลายแห่งจนกระทั่งเขาตั้งรกรากในมอสโกซึ่งเขาเริ่มรู้จักในชุมชนป๊อปและแต่งเพลง ความก้าวหน้าเกิดขึ้นในปี 1987 ด้วยเพลงที่เขียนให้กับ Alexander Serov: เพลงอันทรงพลัง "Madonna" จากนั้นก็ดังสนั่นจากเหล็กทุกอัน ต่อไป ครูตอยได้ก้าวไปอย่างถูกต้อง โดยเปลี่ยนความสำเร็จไม่เพียงแต่เป็นการแต่งเพลงใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงธุรกิจด้วย ในช่วงปลายยุค 80 Igor Yakovlevich กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ บริษัท ARS และอีกสิบปีต่อมาเขาก็เป็นผู้นำมันไปพร้อมกัน อาร์เอสคืออะไร? ได้แก่ทรัพย์สินในรูปแบบสถานีวิทยุ ช่องโทรทัศน์ การจัดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ เป็นต้น

น่าแปลกที่ตลอดเวลานี้ Krutoy ยังคงเขียนเพลงต่อไปและศิลปินชาวรัสเซียก็ยังคงแสดงเพลงเหล่านี้อย่างประสบความสำเร็จ รายชื่อผู้ที่ทำงานร่วมกับ Igor Yakovlevich มีขนาดใหญ่มากจนไม่มีเหตุผลที่จะอ้างถึง: ชี้นิ้วของคุณไปที่นักแสดงประเภท A และมั่นใจได้ว่าคุณจะไม่ผิดพลาด

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 Matvienko ได้เปิดตัวโครงการหลักที่สองของเขา Ivanushki International ขึ้นสู่วงโคจร ด้วยความที่เป็นบอยแบนด์จริงๆ “Ivanushki” จึงยังคงดำเนินกิจการต่อไป แม้ว่าสมาชิกสองในสามคนจะอายุเกินสี่สิบไปแล้วก็ตาม

นอกจาก "Lyube" และ "Ivanushki" แล้ว Igor Igorevich ยังทำงานได้อย่างประสบความสำเร็จอย่างมากในฐานะโปรดิวเซอร์ของหนึ่งในซีซันของรายการทีวี "Star Factory": สองทีมที่ Matvienko รวมตัวกันอันเป็นผลมาจากการแสดง - "Roots ” และ “โรงงาน” - ประสบความสำเร็จอย่างมาก

นักประพันธ์เพลงป๊อปที่มีบทกวีและลึกซึ้งที่สุดไม่ได้ใช้เวลามากนักโดยเน้นไปที่ศิลปินสองคนเป็นหลักคือ Valery น้องชายของเขาและกลุ่ม VIA Gra รายการขยายออกทีละน้อย - Rotaru, Pugacheva, Orbakaite, Valeria, Ani Lorak, Vera Brezhneva, Polina Gagarina, Leps และใครก็ตาม เป็นผลให้ในปัจจุบัน "ลูกค้า" หลักของ Konstantin ยังคงเป็น Valery Meladze ความงามแบบเดียวกันจาก VIA Gra และสำเร็จการศึกษาจากทรีโอเซ็กซ์ป๊อปซึ่งเป็นภรรยาของนักแต่งเพลงด้วย คอนสแตนตินยังทำงานร่วมกับศิลปินได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ เนื่องจากผู้ชม "Star Factory 7" สามารถตรวจสอบได้ในปี 2009

รูปถ่ายหน้าดาว

Fadeev ปรากฏตัวบนขอบฟ้าเพลงป๊อปในช่วงปลายยุค 80 สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมเทศกาล Jurmala ด้วยการแสดงที่ "เป็นเอกลักษณ์" ของเขาอย่างสมบูรณ์ จากนั้นเขาก็ทำงานในมอสโก โดยเรียบเรียงเพลงให้กับศิลปินป๊อปกระแสหลักเช่น Larisa Dolina จากนั้นนักร้อง Svetlana Gaiman ก็ปรากฏตัวในชีวิตของ Fadeev ซึ่ง Maxim กลายเป็น Linda สำหรับหลาย ๆ คนในยุคนั้นผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของลินดา และเสียงป๊อปและแนวเพลงป๊อปโดยทั่วไปของปี 2000 ถูกกำหนดอย่างจริงจังโดยศิลปินของ Star Factory แห่งที่สองซึ่งผลิตโดย Fadeev Yulia Savicheva, Polina Gagarina, Irakli, Pierre Narcissus - เพลงฮิตของพวกเขาแม้ว่าจะเป็นเพลงวันเดียว แต่ก็ได้ยินทุกที่ โปรเจ็กต์หลักที่สองของ Maxim ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือนักร้อง Glukoza ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับทั้งผู้ชมและคนดูถูก "เรียบง่าย" ผลงานการสร้างสรรค์อีกอย่างของ Fadeev คือทั้งสามคน "Serebro" ยังได้คืนดีและยังคงคืนดีกับผู้คนและสุนทรียศาสตร์ ทำให้เกิดเพลงฮิตอย่างนักฆ่า ความหยาบคายโดยเจตนาซึ่งเกิดจากการประชดและ (Fadeev ไม่สามารถทำได้หากไม่มีสิ่งนี้) ท่วงทำนองที่เหนียวแน่นอย่างน่าอัศจรรย์

บางทีโปรดิวเซอร์ที่โด่งดังและเจ๋งที่สุดในรัสเซียก็ยังมาสาย ยูริ ไอเซนสปิส- เขาได้รับการศึกษาในฐานะวิศวกร-นักเศรษฐศาสตร์ แต่เชื่อมโยงชีวิตของเขากับดนตรีอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตามในปี 1970 เขาถูกจับกุม: ผลการตรวจค้นในอพาร์ตเมนต์ของเขาทำให้มีการยึดเงิน 15,585 รูเบิลและ 7,675 ดอลลาร์ ถูกตัดสินลงโทษตามมาตรา 88 (การละเมิดกฎการทำธุรกรรมสกุลเงิน) เขาได้รับการปล่อยตัวจากเรือนจำในปี 2531 โดยรับโทษจำคุก 18 ปี เมื่อกลับจากสถานที่ซึ่งอยู่ไม่ไกลนัก Aizenshpis ก็กลับมาทำดนตรีอีกครั้งโดยเฉพาะการจัดคอนเสิร์ตของนักแสดงรุ่นเยาว์ เขาเป็นผู้อำนวยการของกลุ่ม Kino (ตั้งแต่ปี 1989 ถึง 1990) เขาร่วมมือกับกลุ่ม "Moral Code", Vlad Stashevsky นักร้อง Linda และเป็นโปรดิวเซอร์ของ Katya Lel, Nikita, Sasha “ผลงานทางสมอง” สุดท้ายของเขาคือ Dima Bilan ซึ่งกลายเป็นเพลงหงส์ของเขาอย่างแท้จริง ในปี 2548 Aizenshpis เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย

ในหัวข้อ

ผู้ผลิต อีวาน ชาโปวาลอฟได้รับชื่อเสียงจากการ "โปรโมต" กลุ่ม "Tatu" - นักร้องสาวที่ส่งเสริมความรักเพศเดียวกันกระตุ้นความสนใจด้วยการสัมผัสและจูบที่ชัดเจน ศิลปินเดี่ยวคือ Yulia Volkova "มืด" และ Lena Katina "ผมแดง" ในปี 2000 เพลงแรก "ฉันบ้า" เปิดตัวซึ่งทำให้ชาร์ตในรัสเซียอย่างแท้จริง กลุ่มนี้ได้รับการยอมรับในระดับสากล ซิงเกิลของพวกเขาทั้งภาษาอังกฤษและรัสเซีย ติดอันดับชาร์ตในออสเตรเลีย บริเตนใหญ่ เยอรมนี สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ ซิงเกิลภาษาอังกฤษเปิดตัวของพวกเขา All the Things She Said กลายเป็นหนึ่งในซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดและติดอันดับชาร์ตเพลงหลักของโลก “ตาตู” กลายเป็นคนแรกและคนเดียว กลุ่มรัสเซียซึ่งได้รับรางวัล IFPI จากยอดขายอัลบั้ม ในปี 2546 กลุ่มได้อันดับที่สามในการประกวดเพลงยูโรวิชัน ในปี 2004 Shapovalov หยุดร่วมมือกับ Tatu และดำเนินโครงการอื่น แต่พวกเขาไม่ได้รับชื่อเสียงมากนัก ในปี 2012 ผู้ผลิตได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งสมอง แต่เมื่อได้รับการรักษาอย่างทันท่วงที Shapovalov ก็สามารถเอาชนะโรคนี้ได้

แม็กซิม ฟาเดฟกับ วัยเด็กเริ่มสนใจดนตรี - เมื่ออายุได้ห้าขวบเขาก็เข้ามา โรงเรียนดนตรี- โดยทั่วไปแล้ว ตัวเขาเองใฝ่ฝันที่จะแสดง แต่ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง ไม่มีใครต้องการงานของเขา และเขาจึงตัดสินใจเริ่มผลิต ในปี 1993 เขาเริ่มร่วมงานกับนักร้องลินดา ในช่วงเวลานี้โปรเจ็กต์การผลิตครั้งแรกของ Fadeev ได้รับความนิยมอย่างมากและผู้เชี่ยวชาญก็พอใจกับคุณภาพของผลิตภัณฑ์ทางดนตรีที่ไม่เคยมีมาก่อนในแวดวงเพลงป๊อปในประเทศ บันทึกจำนวนผู้ชมในประวัติศาสตร์ ธุรกิจการแสดงของรัสเซีย(400,000) รวบรวมคอนเสิร์ตร่วมกันของ Fadeev และ Linda ที่ "Singing Field" ใน Kyiv เมื่อวันที่ 1 กันยายน 1997 ในปี 2545 เขาเป็นโปรดิวเซอร์ของรายการ "Star Factory" จากนั้นได้ร่วมงานกับนักร้อง Gluck'Oza ซึ่งสนใจที่ไม่แสดงหน้าของเธอและทำเฉพาะวิดีโอการ์ตูนเท่านั้น ในปี 2549 Fadeev กลายเป็นผู้อำนวยการสร้าง กลุ่มเซเรโบร- โปรดิวเซอร์มีบ้านอยู่ที่บาหลี แต่มักจะไปเยือนรัสเซียซึ่งเขายังคงทำงานได้อย่างประสบความสำเร็จและยังแสดงบันทึกเพลงของเขาเองอีกด้วย

ไม่กี่คนที่รู้ว่าอะไรกันแน่ อิกอร์ มัตเวียนโกค้นพบนักร้อง Zhenya Belousov ไปยังประเทศซึ่งชีวิตถูกขัดจังหวะอย่างแท้จริงที่จุดสูงสุดของชื่อเสียง ผลิตผลหลักและบางทีอาจเป็นผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของโปรดิวเซอร์คือกลุ่ม "Lube" ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของแฟน ๆ ทั่วโลกมานานกว่า 20 ปี Matvienko ยังผลิตเกิร์ลกรุ๊ป "Factory" และบอยกรุ๊ป "Ivanushki International" เขาคือผู้ที่เป็นโปรดิวเซอร์และผู้อำนวยการโครงการดนตรี First Channel เรื่อง Star Factory ในปี 2545 ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2557 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นโปรดิวเซอร์เพลงสำหรับพิธีเปิดและปิด กีฬาโอลิมปิกในโซชี สำหรับฉากที่สะเทือนใจที่สุดพิธีปิด" โลกกระจก" จัดทำข้อตกลงที่รวมการเรียบเรียง "หนึ่งในคนแปลกหน้า คนแปลกหน้าในหมู่ของตัวเอง" โดย Eduard Artemyev และ "Goodbye, Moscow" โดย Alexandra Pakhmutova

ผู้ผลิต วิคเตอร์ โดรบีชเช่นเดียวกับ Fadeev และ Matvienko ตระหนักได้ทันทีว่าเขาจะเชื่อมโยงชีวิตของเขากับดนตรี เขาเป็นผู้แต่งเพลง Party for Everybody ของ Buranovsky Babushki ซึ่งคว้าอันดับสองอย่างมีเกียรติใน Eurovision 2012 Drobysh กลายเป็นโปรดิวเซอร์ของซีซั่นที่สี่ของรายการ "Star Factory" หลังจากนั้นเขาเริ่มส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของผู้สำเร็จการศึกษา: กลุ่ม "Tutsi", "K.G.B. " รวมถึงนักแสดงเช่น Yulia Mikhalchik, Natalya Podolskaya และ Stas Piekha ที่น่าสนใจนอกเหนือจากการผลิตแล้ว Drobysh ยังได้รับความนิยมในฐานะนักแต่งเพลงซึ่งเขียนเพลงมากมายสำหรับเพลงที่ต่อมากลายเป็นเพลงฮิต