กัสลีประเภทใดที่มีอยู่ในมาตุภูมิโบราณ กุสลี - เครื่องดนตรี - ประวัติศาสตร์ ภาพถ่าย วีดิทัศน์

...สายธนูดังขึ้น
ลูกศรบินไป...

เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่สัญลักษณ์ของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียคือ กุสลีแบบมีวงแหวน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดของรัสเซีย ประวัติศาสตร์ของมนุษย์นับพันปีได้ซ่อนอายุและสถานที่เกิดของพวกเขาไว้ไม่ให้พวกเรารู้ ในประเทศต่าง ๆ และในกลุ่มชนต่าง ๆ เครื่องดนตรีนี้ถูกเรียกต่างกัน ฉันคิดว่าในหมู่ชาวสลาฟชื่อของเครื่องดนตรีนี้มีความเกี่ยวข้องกับเสียงของธนู เชือกเส้นเดียวกับที่ดึงมาไว้บนคันธนู
วันหนึ่ง บรรพบุรุษของเราในสมัยโบราณค้นพบว่าถ้าคุณยืดสายอย่างถูกต้อง มันจะเริ่มส่งเสียงทำนองที่ไพเราะมาก ตามหลักการนี้ ฮาร์ปจึงถูกสร้างขึ้น เช่นเดียวกับไปป์และบาลาไลกา ซึ่งเป็นตัวไม้กลวงที่มีสายขึง เราสามารถพูดได้ว่าพิณนั้นเป็นพิณนอนในแนวนอน

ในสมัยโบราณสายยางยืดของคันธนูถูกเรียกต่างกัน - "gusla" นี่คือหนึ่งในสมมติฐานเกี่ยวกับที่มาของชื่อเครื่องดนตรี และโดยการติดภาชนะกลวงเข้ากับสาย เราก็ได้เครื่องดนตรีดึกดำบรรพ์ ดังนั้น: เครื่องสายและเครื่องสะท้อนเสียงที่ช่วยเพิ่มเสียงจึงเป็นหลักการพื้นฐานของเครื่องดนตรีที่ดึงออกมานี้
คำว่า "พิณ" เป็นลักษณะของภาษาสลาฟ ที่มาของคำมีหลายเวอร์ชัน ตามที่กล่าวไว้คำว่า "พิณ" เป็นการแสดงออกถึงชุดของสาย “Gusl” (ฮาร์ป) ในความหมายของ “เครื่องสาย” เห็นได้ชัดว่ามาจากภาษาสลาโวนิกเก่า “gYctu” (“to hum”) ในสมัยก่อนเสียงเครื่องสายเรียกว่าหึ่งหรือฮัม
ในอนุสรณ์สถานสลาฟที่เก่าแก่ที่สุด บางครั้งมีการกล่าวถึงคำว่า "gusli" เพื่อกำหนดเครื่องดนตรีโดยทั่วไป ในกรณีอื่นๆ บางที ชื่อ gusli หมายถึงเครื่องสาย ซึ่งต่างจากเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชัน

การกล่าวถึงการใช้งานที่เชื่อถือได้ครั้งแรกพบได้ในแหล่งไบเซนไทน์ของศตวรรษที่ 5 วีรบุรุษแห่งมหากาพย์รัสเซียเล่น gusli: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan ในอนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่ของวรรณคดีรัสเซียโบราณ "The Tale of Igor's Campaign" (XI - XII ศตวรรษ) ภาพของนักเล่าเรื่องกัสลาร์ร้องเป็นบทกวี:

“โบยัน พี่น้อง ไม่ใช่เหยี่ยว 10 ตัว
ออกไปหาฝูงหงส์
แต่เป็นของและนิ้วของมันเอง
บนเครื่องสายสดในสต็อก
พวกเขาเองเป็นเจ้าชายผู้รุ่งโรจน์ต่อเสียงคำราม”

ในต้นฉบับภาษารัสเซียเก่า "The Tale of the Belorized Man and Monasticism" นักย่อส่วนบรรยายในตัวอักษรตัวแรก "D" ซึ่งเป็นร่างของกษัตริย์ (อาจเป็นนักสดุดีเดวิด) กำลังเล่นพิณ รูปร่างของมันสอดคล้องกับเครื่องดนตรีที่มีอยู่ในมาตุภูมิในขณะนั้น เหล่านี้คือพิณที่เรียกว่า "รูปหมวกกันน็อค" รูปร่างของพวกเขาดูเหมือนหมวกกันน็อคจริงๆ ต่อมา รูปร่างของกล่องเรโซเนเตอร์แบบแบนก็เปลี่ยนไป พิณสี่เหลี่ยมคางหมูปรากฏขึ้น จำนวนสายบนเครื่องดนตรีลดลง และรูปร่างของตัวเครื่องก็เปลี่ยนไปด้วย นี่คือลักษณะของพิณมีปีก

ตามตำนาน พิณรัสเซียโบราณมีตำแหน่งแนวนอน มักจะถูกเปรียบเทียบกับพิณเอน Finns (kantele), Estonians (kannel), Lithuanians (kankles) และ Latvians (kokles, kokle) มีเครื่องดนตรีที่มีรูปร่างคล้ายกัน

ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 9 ชาวสลาฟทำให้กษัตริย์แห่งไบแซนเทียมประหลาดใจด้วยการเล่นพิณ ในสมัยที่ห่างไกลนั้น ฮาร์ปทำมาจากไม้สนหรือไม้เมเปิลแห้งที่กลวงออก Maple "Yavor" เป็นที่ชื่นชอบของผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีเป็นพิเศษ นี่คือที่มาของชื่อของ gusli - "Yarochnye" / และทันทีที่สายเริ่มถูกดึงออกจากโลหะ gusli ก็เริ่มดังขึ้นและเริ่มถูกเรียกว่า "กริ่ง"

เมื่อไม่นานมานี้ในการขุดค้นทางโบราณคดีใน Novgorod พบพิณที่มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 - 14 ในนั้นมีพิณ 4, 5, 6, 9 สาย พิณก็มีหลายขนาดเช่นกัน ตัวใหญ่สุดยาว 85 ซม. ตัวเล็กสุด 35.5 ซม.
ตัดสินโดยตำนานโบราณ สายเล่นโดยใช้นิ้วเท่านั้น “ โบยาร์ผู้ทำนายถ้าเขาต้องการร้องเพลงให้ใครสักคน... เขาวางนิ้วพยากรณ์ของเขาไว้บนสายที่มีชีวิตและพวกเขาเองก็ส่งเสียงร้องถวายพระเกียรติแด่เจ้าชาย” (“ การรณรงค์ของอิกอร์”)

ชะตากรรมของเครื่องดนตรีชิ้นนี้มีความเกี่ยวข้องกับเพลงพื้นบ้านและประเพณีอันยิ่งใหญ่มายาวนาน กุสลีถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี ร่วมกับการร้องเพลงในทุกด้านของชีวิตทางวัฒนธรรมของชาวรัสเซีย: ดนตรีในชีวิตประจำวัน พิธีกรรม จิตวิญญาณ ฆราวาส เทศกาล และการทหาร และไม่มีงานเลี้ยงของเจ้าองค์ใดจะสมบูรณ์ได้หากไม่มีกุสลาร์ วีรบุรุษ Dobrynya Nikitich และ Solovey Budimirovich, boyar Stavr Godionovich และแขกรับเชิญ Novgorod Sadko รับบท gusli ช่างฝีมือระดับปรมาจารย์ได้ถ่ายทอดความลับในการทำกูสลีมาหลายศตวรรษแล้ว เพลง Gusel ซึ่งเป็นเพลงของนักร้องเป็นที่รักของทั้งประชาชนและกษัตริย์ แต่บ่อยครั้งที่นักร้องลูกทุ่งร้องเพลงอย่างไม่ประจบประแจงเกี่ยวกับเจ้าหน้าที่
...นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่จะร้องเพลงถึงเจตจำนง เกี่ยวกับการแบ่งปัน
แล้วใจจะร้องเรียกเจตจำนงเสรีเรียก
บรรดาขุนนางและพระราชาต่างยืนหยัดอยู่ด้วยความโกรธยิ่งนัก
เพื่อว่าพวกกัสลาร์คนจรจัดจะปรากฏตัวในมาตุภูมิ
แต่พิณดังก้องร้องเพลงและประสานกันอย่างดุเดือด
และเกิดการจลาจลอย่างรุนแรงจากบทเพลงของพวกกุสลาร์

การข่มเหงผู้เล่น gusli เหล่านี้ (ตามคำนี้ฟังดูถูกต้อง) หรือที่เรียกว่า guslars อย่างดูหมิ่น ทำให้เกิดความเสียหายต่อชะตากรรมของเครื่องดนตรี ความสนใจในการปรับปรุงไม่เหมือนกับในชะตากรรมของไวโอลิน แต่กาลเวลาได้เปลี่ยนแปลงเครื่องดนตรีโบราณนี้ การออกแบบ รูปทรง เทคโนโลยีการแปรรูปไม้ การเคลือบเงา การตกแต่ง ทั้งหมดนี้ได้ขจัดฮาร์ปออกจากประเภทของเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่เก่าแก่และเก่าแก่ไปนานแล้ว เปลี่ยนให้กลายเป็นเครื่องดนตรีบนเวทีระดับมืออาชีพพร้อมเสียงที่เข้มข้นและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนา gusli นั้นแสดงโดย gusli - บทสดุดีซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมดนตรีของนักบวชชาวรัสเซีย รูปภาพของพวกเขาในมือของกษัตริย์เดวิดมีอยู่ในรูปแบบย่อส่วนในเพลงสดุดีของชาวสลาฟที่มีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 13 - 14 เหล่านี้คือพิณที่เรียกว่า "รูปหมวกกันน็อค"
เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ gusli ประเภทนี้ถูกใช้ไม่เพียง แต่ในหมู่นักบวชเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพวกตัวตลกด้วย หลังจากการข่มเหงควายในศตวรรษที่ 17 บทสวด - บทสวด - เกือบจะหายไปจากสภาพแวดล้อมของผู้คนและถูกเก็บรักษาไว้จนกระทั่งถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 ในรูปแบบของพิณรูปโต๊ะที่ได้รับการปรับปรุงเฉพาะในหมู่นักบวชและนักดนตรีฆราวาสเท่านั้น
ไม่มีความแตกต่างพื้นฐานในโครงสร้างและวิธีการเล่น gusli ทุกประเภท ดึงสายโดยใช้นิ้วมือทั้งสองข้างหรือเพียงนิ้วมือขวาเท่านั้น มือซ้ายในกรณีนี้จะใช้เพื่อปิดเสียงสาย ต่อมาพวกเขาเริ่มแยกเสียงด้วยปิ๊กหรือคนกลาง

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 พิณโบราณได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญโดยนักชาติพันธุ์วิทยา Nikolai Privalov ช่างฝีมือผู้มีประสบการณ์ภายใต้การนำของเขาได้สร้างวงดนตรีหลากหลาย (ปิคโคโล, พรีมา, วิโอลาและเบส) ด้วยสาย 13-15 มีการเขียนบทละครและ "คู่มือการใช้งานการเล่น Gusli เสียงเรียกเข้า" ด้วยตนเองสำหรับ "คณะนักร้องประสานเสียงของ Guslars" ในยุค 70 ตามคำสั่งของนักแสดงกุสลาร์ Dmitry Lokshin gusli ที่มีช่วงขยายและด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้างสายจำนวนมากในมอสโก กระบวนการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์และประสิทธิภาพของเครื่องมือยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ พิณสมัยใหม่มีกลไกการปรับแต่งที่ช่วยให้คุณเปลี่ยนการปรับแต่งเครื่องดนตรีระหว่างการแสดงได้

เพลงสดุดีรูปทรงโต๊ะที่ได้รับการปรับปรุง (หรือรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่ดึงออกมา) มีความซับซ้อนมากกว่าเพลงที่มีวงแหวนมาก จำนวนสายที่มีตั้งแต่ 55 ถึง 66 ในตอนแรกขนาดของเครื่องดนตรีดังกล่าวเป็นแบบไดโทนิกต่อมาพวกเขาก็เริ่มทำพิณสี ในเพลงสดุดีแบบโครมาติก สายที่ตรงกับคีย์สีดำของเปียโนจะลดลงเล็กน้อย งานโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนมีให้สำหรับ gusli ประเภทนี้
ในปี 1914 N.P. Fomin ได้ออกแบบสิ่งที่เรียกว่า "คีย์บอร์ด" gusli ซึ่งโดดเด่นด้วยการออกแบบดั้งเดิมและในขณะเดียวกันก็เรียบง่ายและสะดวกสบาย มีการติดตั้งคีย์บอร์ดเปียโนแบบหนึ่งอ็อกเทฟ เมื่อคุณกดปุ่ม สายที่มีชื่อเดียวกันในอ็อกเทฟทั้งหมดจะหลุดออกจากแดมเปอร์และพร้อมสำหรับเสียง ด้วยมือข้างหนึ่งพวกเขาจะพิมพ์คอร์ดใดๆ บนคีย์บอร์ด และอีกมือหนึ่งพวกเขาจะใช้ปิ๊กหนังแข็งไปตามสาย

ทุกวันนี้ เครื่องดนตรีพื้นบ้านทุกวงมีเพลงสดุดีที่ดึงออกมา - เพลงสดุดีรูปโต๊ะและเพลงสดุดีแบบคีย์บอร์ด เสียงของเครื่องดนตรีเหล่านี้ทำให้วงออเคสตรามีกลิ่นอายของบทเพลงสดุดีโบราณที่เป็นเอกลักษณ์

ปัจจุบันความสนใจใน gusli เพิ่มขึ้นอย่างมาก กัสลาร์ยุคใหม่ปรากฏตัวขึ้น - นักเล่าเรื่องที่ตั้งใจจะสร้างประเพณีโบราณทั้งการเล่นกัสลีและการร้องเพลงของกัสลี นอกเหนือจากเพลงสดุดีที่ดึงออกมาสามประเภทแล้ว เทคนิคการเล่นหลักคือการถอนและดีด เพลงสดุดีของคีย์บอร์ดก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน กลไกที่ติดตั้งเมื่อคุณกดปุ่มจะเปิดสายและทำให้สามารถเลือกคอร์ดที่ต้องการได้ สิ่งนี้ช่วยลดความยุ่งยากในการเล่น gusli เป็นเครื่องดนตรีประกอบ

น่าเสียดาย หากคุณต้องการซื้อเครื่องดนตรี คุณต้องพูดถึงเวิร์คช็อปเล็กๆ ในรัสเซีย ซึ่งแทบจะไม่ได้ทำพิณเป็นชุดเดี่ยวๆ เลย สำหรับฉันทั่วโลกดูเหมือนว่าไม่มีโรงงานแห่งเดียวที่ผลิตเครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะนี้ เงินใช้สำหรับอะไรก็ได้: ความบันเทิงสุดมันส์ สงคราม ความสุข... การผันเงินทุนสำหรับการผลิตขีปนาวุธต่อสู้จากพื้นสู่อากาศอย่างน้อยหนึ่งลูกก็มากเกินพอที่จะสร้างโรงงานดนตรีขนาดเล็ก.... แต่.. . พิณดังขึ้นและจะดังตลอดไป!

Gusli เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายที่พบมากที่สุดในรัสเซีย

กุสลีเป็นกล่องเรโซเนเตอร์แบบแบนที่มีเชือกขึงทับไว้ ภายใต้ชื่อที่แตกต่างกัน - kannel, kankles, kok-le, kantele, kusle, kesle - เครื่องดนตรีที่ดึงออกมาหลายสายนี้เป็นที่รู้จักในหมู่ประชาชนในภูมิภาคบอลติกและโวลก้า

ใน Rus' gusli เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 รูปร่างแตกต่างกันระหว่างพิสดารรูปปีกหรือที่เรียกว่ารูปวงแหวนหรือรูปเวอร์นัลกับรูปหมวก ทั้งคู่ถูกคุกเข่าขณะเล่น แต่ในตอนแรกสายถูกดึงด้วยแผ่นบางพิเศษ - ปิ๊กและอย่างที่สอง - ด้วยนิ้วของมือทั้งสองข้าง ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 gusli สี่เหลี่ยมถูกสร้างขึ้นในรัสเซีย พวกมันมีรูปร่างเหมือนโต๊ะและมีฝาปิด และข้างในนั้นขึงด้วยเชือกมากถึง 66 เส้น ขณะเล่นก็ดึงสายด้วยนิ้วทั้งสองข้าง เสียงดัง และไม่จางหายเป็นเวลานาน

ในปัจจุบันนี้ gusli มีอยู่สามประเภท: แบบมีสาย, แบบดึงออก และแบบแป้นพิมพ์ กุสลีวงแหวนเป็นลูกหลานโดยตรงของกุสลีมีปีกโบราณ มักมีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมคางหมู เมื่อเล่นนักแสดงจะจับพวกมันไว้บนเข่าทำให้เกิดเสียงได้หลายวิธี: เขาดึงสายด้วยมือทั้งสองข้างหรือด้วยมือขวาเท่านั้นและปิดเสียงสายด้วยมือซ้าย ใช้ปิ๊กแล้วเสียงจะดังเป็นพิเศษ พวกเขาเล่นพิณนี้แล้วเขย่าเหมือนบาลาไลกา ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักดนตรี - นักชาติพันธุ์วิทยาผู้ควบคุมวง N. I. Privalov และ guslier O. U. Smolensky ได้สร้าง gusli ประเภทนี้ขึ้นใหม่: พวกเขาให้รูปทรงสามเหลี่ยมเพิ่มจำนวนสาย - จาก 5-9 เป็น 13 และสร้างวงดนตรี gusli - พิคโคโล, พรีโม, วิโอลาและเบส ปัจจุบันมีเพียงพรีม่าเท่านั้นที่ใช้เป็นส่วนใหญ่ นักแสดงชาวโซเวียต D. Lokshin ออกแบบ gusli วงแหวนสีซึ่งขยายขีดความสามารถทางศิลปะของเครื่องดนตรีอย่างมาก

พิณดึงเป็นพิณทรงสี่เหลี่ยมที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ประกอบด้วยโครงโลหะบนขาไม้และมีเชือกขึงไว้ สเกลของมันคือสี พวกเขาสามารถเล่นคอร์ดและแม้กระทั่งท่อนโพลีโฟนิกต่างๆ มีสายจำนวนมากวางอยู่ในสองระดับ: ด้านบนมีสายที่ปรับแบบไดอะโทนิก ส่วนด้านล่างมีสายที่ให้เสียงสีที่หายไป

พิณคีย์บอร์ดได้รับการออกแบบโดย N.P. Fomin ซึ่งเป็นผู้ร่วมงานที่ใกล้ที่สุดของ V.V. โครงสร้างลักษณะและช่วงของมันคล้ายกับเพลงสดุดีที่ดึงออกมา แต่สายทั้งหมดอยู่ในระนาบเดียวกันและเหนือสายจะมีกล่องที่มีระบบท่อไอเสีย - แดมเปอร์ ระบบทั้งหมดนี้ควบคุมโดยใช้คีย์หนึ่งอ็อกเทฟ 12 คีย์ของคีย์บอร์ดเปียโนซึ่งอยู่ที่ขอบของกล่องแดมเปอร์ เมื่อคุณกดปุ่ม แดมเปอร์ที่เกี่ยวข้องจะดังขึ้นและเปิดสายที่สอดคล้องกับเสียงที่กำหนดในอ็อกเทฟทั้งหมดในคราวเดียว ส่วนใหญ่แล้ว คอร์ดแบบอาร์เพจจิเอตจะเล่นบนคีย์บอร์ด gusli ด้วยมือขวาของเขา นักแสดงจะเคลื่อนปิ๊ก (แผ่นบางที่มีปลายแหลม) ไปตามสาย และด้วยมือซ้ายกดปุ่มที่จำเป็น การใช้แป้นเหยียบที่อยู่ใกล้กุญแจ แดมเปอร์ทั้งหมดจะถูกยกขึ้นพร้อมกัน เมื่อเหยียบแป้นเหยียบ แป้นคีย์บอร์ดสามารถใช้เป็นแป้นเหยียบที่ดึงออกมาได้

ในวงออเคสตราพื้นบ้านของรัสเซียสมัยใหม่ มีการใช้ gusli ประเภทนี้ ในกลุ่มมืออาชีพจะมีการแสดงคู่ของ Gusli ที่ดึงออกมาและคีย์บอร์ด

ประวัติความเป็นมาของกุสลี

Gusli เป็นเครื่องดนตรีซึ่งชื่อในรัสเซียหมายถึงพิณขี้เกียจหลายประเภท พิณเพลงสดุดีมีความคล้ายคลึงกับเพลงสดุดีของกรีกและเพลงคินเนอร์ของชาวยิว เหล่านี้รวมถึง: Chuvash gusli, Cheremis gusli, gusli รูป clavier และ gusli ซึ่งคล้ายกับ Kantele ของฟินแลนด์, kukles ลัตเวีย และ kankles ลิทัวเนีย

Chuvash และ Cheremis gusli มีความคล้ายคลึงอย่างน่าทึ่งกับภาพของเครื่องดนตรีนี้ที่เก็บรักษาไว้ในอนุสรณ์สถานสมัยโบราณของเรา เช่น ในสมุดบริการที่เขียนด้วยลายมือของศตวรรษที่ 14 ซึ่งบุคคลที่เล่น gusli จะแสดงด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ D ใน Makaryevskaya Chetye-Minea ปี 1542 เป็นต้น

ในภาพทั้งหมดเหล่านี้ นักแสดงจะจับพิณไว้บนเข่าและใช้นิ้วดีดสาย Chuvash และ Cheremis เล่นพิณในลักษณะเดียวกันทุกประการ พิณของมันนั้นอยู่ในลำไส้ จำนวนของพวกเขาไม่เท่ากันเสมอไป พิณรูป Psalter ถูกนำไปยังรัสเซียโดยชาวกรีก Chuvash และ Cheremis ยืมเครื่องดนตรีนี้มาจากชาวรัสเซีย (ดูเพิ่มเติม: ดนตรี Mari)

gusli รูปคลาเวียร์ซึ่งยังคงพบอยู่ในปัจจุบัน ส่วนใหญ่ในหมู่นักบวชชาวรัสเซีย ไม่มีอะไรมากไปกว่า gusli รูปทรง psalter ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ เครื่องดนตรีนี้ประกอบด้วยกล่องเรโซแนนซ์สี่เหลี่ยมพร้อมฝาปิดซึ่งวางอยู่บนโต๊ะ มีการสร้างช่องเจาะแบบวงกลม (เสียง) หลายอันบนกระดานเรโซแนนซ์ และมีบล็อกไม้เว้าสองอันติดอยู่ด้วย

หนึ่งในนั้นมีการขันหมุดเหล็กซึ่งมีการพันสายโลหะ ลำแสงอีกอันมีบทบาทเป็นคานนั่นคือมันทำหน้าที่ยึดสาย บทเพลงสดุดีรูปคีย์บอร์ดมีการปรับแต่งเปียโน โดยมีสายที่ตรงกับคีย์สีดำอยู่ใต้สายที่ตรงกับคีย์สีขาว

สำหรับ Gusli ที่มีรูปร่างคล้ายคลาเวียร์จะมีโน้ตและโรงเรียนที่รวบรวมโดย Kushenov-Dmitrevsky นอกจาก Gusli ที่มีรูปร่างเหมือนเพลง Psaltery แล้ว ยังมี Kantele ซึ่งคล้ายกับเครื่องดนตรีของฟินแลนด์ด้วย กัสลีประเภทนี้หายไปเกือบหมดแล้ว มีโอกาสมากที่ชาวรัสเซียยืมมาจากฟินน์ คำสลาฟโบราณหมายถึงซิธารานั่นคือในตอนต้นของยุคกลางเป็นการแสดงออกถึงแนวคิดทั่วไปของเครื่องสาย

ชื่อสมัยใหม่มาจากคำนี้: gusle - ในหมู่ชาวเซิร์บและบัลแกเรีย, gusle, guzla, gusli - ในหมู่ Croats, gosle - ในหมู่ชาวสโลเวเนีย, guslic - ในหมู่ชาวโปแลนด์, housle ("ไวโอลิน") ในหมู่เช็กและ gusli ในหมู่ รัสเซีย. เครื่องดนตรีเหล่านี้มีความหลากหลายและหลายชิ้นเป็นแบบโค้ง เป็นต้น guzla ซึ่งมีเชือกขนม้าเพียงเส้นเดียว

สวัสดีผู้อ่านที่รัก! วันนี้ในบทความสั้น ๆ นี้เราจะพูดถึงเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย gusli หลายคนคงคุ้นเคยกับชื่อนี้ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะมีความคิดเกี่ยวกับเครื่องสายนี้ ดังนั้นเรามาทำความรู้จักกันให้มากขึ้นกันดีกว่า

ปัจจุบัน มีเพียงไม่กี่คนที่รู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีโบราณที่มีเสียงน่าทึ่งเช่นพิณ ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับฮีโร่ของมหากาพย์มหากาพย์ guslar Sadko แต่ ณ จุดหนึ่งในประวัติศาสตร์ สิ่งเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้คน

กระจายอยู่ในดินแดนทางตอนเหนือของรัสเซีย เมื่อเร็วๆ นี้ ในระหว่างการขุดค้น พวกเขาพบสิ่งเหล่านี้ในชั้นวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 11 นอกจากนิทรรศการทางโบราณคดีแล้ว คุณยังจะได้พบกับเครื่องดนตรีที่ "มีเสียง" ของจริงอีกด้วย ทุกวันนี้ ผู้เชี่ยวชาญที่ศึกษานิทานพื้นบ้านในเขตชนบทห่างไกลของรัสเซียพบนักแสดงพื้นบ้านและรวบรวมเนื้อหาที่ครั้งหนึ่งเคยอุดมสมบูรณ์ทีละชิ้น นอกจากนี้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้มีการออกแบบพิณเชิงวิชาการ พวกเขาย้ายประเพณีพื้นบ้านของดินแดนทางตอนเหนือของรัสเซียไปที่กำแพงเรือนกระจก

ราก "gusl" พบได้ในภาษาสลาฟทั้งหมด ด้วยเหตุนี้ ชาติอื่นๆ อีกหลายแห่งจึงมีเครื่องดนตรีที่คล้ายกับพิณด้วย ตั้งแต่สมัยโบราณมีการรู้จักเครื่องดนตรีสองประเภท: รูปทรงปีกและรูปทรงหมวก

พิณรูปปีกส่วนใหญ่มักจะมีสาย 6 ถึง 9 สายที่ปรับเป็นเสียงไดโทนิก ซึ่งจำนวนนี้เพียงพอสำหรับการเล่นเพลงหรือการเต้นรำที่หลากหลาย ตัวเครื่องสะท้อนเสียงถูกเจาะออกมาจากไม้ชิ้นเดียว ปิดด้วยไวโอลินและยืดออก เครื่องดนตรีรุ่นขนานจะมีรูปทรงหมวกกันน็อคและมีสาย 20-25 สาย ทำโดยการติดกาวหรือเจาะรูออก เครื่องมือทั้งสองได้รับการแก้ไขและปรับปรุงอยู่ตลอดเวลา

ปัจจุบันความสนใจในเครื่องมือนี้เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ในงานเทศกาลและงานประเพณีพื้นบ้าน คุณจะได้พบกับช่างฝีมือที่จัดชั้นเรียนต้นแบบในการทำกุสลีด้วยตัวเอง ตัวอย่างของแท้จะถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐาน และมีการปรับเปลี่ยนรูปร่างเพียงเล็กน้อยเพื่อปรับปรุงเสียง ตามกฎแล้วเครื่องดนตรีเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยเสียงร้องที่สดใสและรูปทรงที่แท้จริง นอกจากนี้ผู้ผลิตเองก็จัดเตรียมบทเรียนเบื้องต้นเกี่ยวกับวิธีการเชี่ยวชาญเกมด้วย นักพื้นบ้านยังดัดแปลงเนื้อหาที่รวบรวมในหมู่บ้านและสร้างบทเรียนวิดีโอโดยอิงจากเพลงพื้นบ้านที่แท้จริง

ด้วยการถือกำเนิดของอินเทอร์เน็ตที่เข้าถึงได้ จึงเป็นไปได้ที่พิณจะเข้าถึงคนจำนวนมากในวงกว้างขึ้น เสียงอันมหัศจรรย์ดึงดูดผู้ฟังที่มีประสบการณ์ การเรียนรู้ทักษะการเล่นนั้นง่ายกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ มาก เนื่องจากสื่อการสอนมีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านที่แท้จริง สิ่งนี้ทำให้เกิดความหวังในการเผยแพร่ gusli ในวงกว้างไม่เพียง แต่ในหมู่มืออาชีพในวงแคบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้รักดนตรีในวงกว้างด้วย

ข้อมูลพื้นฐาน

เครื่องดนตรีดึงสายที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งชื่อในรัสเซียหมายถึงเครื่องดนตรีประเภทเอนกายหลายแบบ พิณเพลงสดุดีมีความคล้ายคลึงกับเพลงสดุดีของกรีกและเพลงคินเนอร์ของชาวยิว เหล่านี้รวมถึง: Chuvash gusli, Cheremis gusli, gusli รูป clavier และ gusli ซึ่งคล้ายกับฟินแลนด์ kukles ลัตเวีย และ kankles ลิทัวเนีย

เรากำลังพูดถึงตราสารที่มีอยู่ในเบลารุส รัสเซีย ยูเครน ลิทัวเนีย ลัตเวีย เอสโตเนีย โปแลนด์ ฟินแลนด์ และประเทศอื่นๆ ในยุโรป สิ่งที่รวมเครื่องดนตรีเหล่านี้เข้าด้วยกันเป็นคุณสมบัติเชิงสร้างสรรค์โดยเฉพาะ: พัดลมของสาย, ส่วนท้าย, หมุดปรับแถว และเครื่องสะท้อนเสียงที่อยู่ใต้สายตลอดความยาวของสาย การออกแบบเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นอาจมีคุณลักษณะและข้อยกเว้น แต่โดยปกติแล้วจะมีสี่ส่วนที่ระบุไว้

ต้นทาง

ประวัติความเป็นมาของ gusli สลาฟ ฟินแลนด์ และ kanneli เอสโตเนีย และ kokle ลัตเวีย และ kankles ลิทัวเนีย และเครื่องดนตรีทั้งหมดที่ไม่ได้กล่าวถึงในที่นี้จากรายการเดียวกันมีรากฐานมาจากจุดเดียวกันในบางช่วง อันไหนเท่านั้น? ไม่มีใครมีข้อมูลที่ถูกต้อง มีการคาดเดามากเกินไปในวรรณกรรมเกี่ยวกับ "ที่ไหน" และ "เมื่อใด" ของระยะนี้ แต่เพียงสมมติฐานเท่านั้นเดาเท่านั้น

นอกจากนี้ยังมีความคิดเห็นว่าเครื่องสายประเภทนี้มาจากตะวันออก (จีน - เครื่องสายกู่ฉินเป็นที่รู้จักมานานก่อนการประสูติของพระคริสต์) และรุ่นที่ชาวโรมันนำเครื่องดนตรีคล้ายพิณไปทางเหนือในช่วงล่าอาณานิคม.. . และมีความคิดเห็นมากมายในประเทศต่าง ๆ เกี่ยวกับความคิดริเริ่มของเครื่องดนตรีประเภทท้องถิ่น! ชาวฟินน์กล่าวว่า Veimemöinen (แหล่งที่มาของ Kalevala) เป็นคนแรกที่ทำ นักวิทยาศาสตร์จากเบลารุสและรัสเซียโต้แย้งว่า gusli เป็น "ธนูดนตรี" ที่ทันสมัยเล็กน้อย (เครื่องดนตรีพื้นบ้านดึกดำบรรพ์ที่รู้จักกันในทุกประเทศ) และ gusli เช่นเดียวกับธนูดนตรีที่มีสายหลายสายสามารถเกิดขึ้นได้ทุกที่เมื่อนานมาแล้ว และเป็นต้นฉบับโดยสมบูรณ์

ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 9 ชาวสลาฟทำให้กษัตริย์แห่งไบแซนเทียมประหลาดใจด้วยการเล่นพิณ ในสมัยที่ห่างไกลนั้น ฮาร์ปทำมาจากไม้สนหรือไม้เมเปิลแห้งที่กลวงออก ต้นเมเปิล “Yavor” เป็นที่ชื่นชอบของผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีเป็นพิเศษ นี่คือที่มาของชื่อของ gusli - "Yarochnye" / และทันทีที่สายเริ่มถูกดึงออกจากโลหะ gusli ก็เริ่มดังขึ้นและเริ่มถูกเรียกว่า "กริ่ง"

ชะตากรรมของเครื่องดนตรีชิ้นนี้มีความเกี่ยวข้องกับเพลงพื้นบ้านและประเพณีอันยิ่งใหญ่มายาวนาน ช่างฝีมือระดับปรมาจารย์ได้ถ่ายทอดความลับในการทำกูสลีมาหลายศตวรรษแล้ว เพลง Gusel ซึ่งเป็นเพลงของนักร้องเป็นที่รักของทั้งประชาชนและกษัตริย์ แต่บ่อยครั้งที่นักร้องลูกทุ่งร้องเพลงอย่างไม่ประจบประแจงเกี่ยวกับเจ้าหน้าที่

การประหัตประหารผู้เล่น gusli (ตามคำนี้ฟังดูถูกต้อง) หรือที่เรียกว่า guslars อย่างดูถูกเหยียดหยาม ทำให้เกิดความเสียหายต่อชะตากรรมของเครื่องดนตรี ความสนใจในการปรับปรุงของเขาไม่เหมือนกับที่เขาอยู่ใน Destiny แต่กาลเวลาได้เปลี่ยนแปลงเครื่องดนตรีโบราณนี้ การออกแบบ รูปทรง เทคโนโลยีการแปรรูปไม้ การเคลือบเงา การตกแต่ง ทั้งหมดนี้ได้ขจัดฮาร์ปออกจากประเภทของเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่เก่าแก่และเก่าแก่ไปนานแล้ว เปลี่ยนให้กลายเป็นเครื่องดนตรีบนเวทีระดับมืออาชีพพร้อมเสียงที่เข้มข้นและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

กุสลีในยุคของเรา

ประเภทของกูสลี

Gusli พร้อมหน้าต่างเล่น Gusli หรือพิณ?

นักโบราณคดีพบเครื่องมือดังกล่าวในชั้นต่างๆ ของศตวรรษที่ 11-13 การค้นพบที่ฉันรู้จักนั้นเกิดขึ้นในสามเมือง: กดานสค์ (โปแลนด์), ออปอเล (โปแลนด์) และนอฟโกรอด (รัสเซีย) สถานที่เหล่านี้มีอะไรที่เหมือนกัน? ทั้งสามเมืองตั้งอยู่บนเส้นทางการค้าทางน้ำสายสำคัญ Gdansk อยู่บนชายฝั่งทะเลบอลติก Opole อยู่บน Odra Novgorod (แน่นอน Veliky) อยู่บน Volkhov

ตามโครงสร้างแล้ว เครื่องดนตรีชิ้นนี้ดูจะสอดคล้องกับคำจำกัดความของ gusli: พัดของสาย, หมุดปรับแถวหนึ่ง, ส่วนท้ายของเครื่องดนตรี, เครื่องสะท้อนเสียง

มาดูกันดีกว่า:

1) รูปร่างของส่วนท้าย: คานส่วนท้ายของส่วนท้ายได้รับการแก้ไขในคลีต นี่เป็นรูปแบบการนำส่งระหว่างเครื่องดนตรีโบราณที่พบในเครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายพิณโค้งและดึงออกมา (คานส่วนท้ายจะยึดไว้กับสายหนังที่ติดอยู่กับลำตัว) และรูปแบบต่อมาของส่วนท้ายซึ่งเป็นเพลงสดุดีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะซึ่งไม่พบในเครื่องดนตรีอื่น เครื่องดนตรี (ขายึดไม้ที่มีคานส่วนท้าย)

2) แถวจูนเนอร์: อยู่ที่มุมหนึ่งถึงส่วนท้าย ค่อยๆ ตัดสายจากเบสไปจนถึงเสียงแหลมให้สั้นลง (ต่างจากเครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายพิณซึ่งความยาวของสายทั้งหมดค่อนข้างเท่ากัน) แถวหมุดไม่ได้ตั้งเป็นเส้นตรงในชิ้นงานทดสอบทั้งหมด แต่มักจะโค้งเป็นส่วนโค้ง แถวหมุดของ gusli รูปทรงหมวกกันน็อค (มีอยู่แล้วในศตวรรษที่ 11-13 ที่อยู่ระหว่างการพิจารณา) ชวนให้นึกถึงแถวหมุดเป็นอย่างมาก

3) พัดเครื่องสาย: เพลงสดุดีทั่วไป เช่น สายจะไม่ขนานกัน และระยะห่างระหว่างสายจะเพิ่มขึ้นใกล้กับหมุดมากขึ้น

4) ตัวเครื่องและตัวสะท้อนเสียง: ตัวเครื่องถูกเจาะออก ปิดที่ด้านข้างของสายด้วยแผ่นสะท้อนเสียง แต่ตัวสะท้อนเสียงไปไม่ถึงแถวหมุด ระหว่างลำตัวและแถวหมุด มีพื้นที่หน้าต่างสำหรับเล่น ในบางตัวอย่างมีความยาวถึง 1/3 ของความยาวของเชือก ลักษณะการออกแบบนี้มีอยู่ในพิณ แต่ไม่มีในพิณ อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับเครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายพิณอื่นๆ ตรงที่ wirbelbank (ซีลสำหรับขันหมุดหมุด) และส่วนรองรับ wirbelbank (ด้านข้างของหน้าต่างเล่น) เป็นส่วนหนึ่งของลำตัว (ทำด้วยลำตัวจากไม้ชิ้นเดียว)

ข้อสรุปและสมมติฐาน:

แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าพิณที่มีหน้าต่างเล่นนั้นเป็นลูกหลานของเครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายพิณภาคเหนือ ง่ายต่อการติดตามวิวัฒนาการนี้: เมื่อเวลาผ่านไป รูปแบบการเล่นเพลงสดุดี (เพลงสดุดีที่คุกเข่าพิงท้อง) จะเข้ามาแทนที่สไตล์พิณ (แนวตั้ง) จากการค้นพบทางโบราณคดีเป็นที่ชัดเจนว่าเมื่อเวลาผ่านไปบทบาทของหน้าต่างลดลงมันได้รับความสำคัญในการตกแต่งมากขึ้นและในที่สุดพิณที่มีหน้าต่างเล่นก็หายไปโดยสิ้นเชิงทำให้พิณรูปปีกซึ่งมีอยู่ไม่เปลี่ยนแปลงในชาวบ้าน ประเพณีจนถึงศตวรรษที่ 20

มีพิณแบบนี้ในเบลารุสไหม? เป็นไปได้มากว่าพวกเขาจะเป็นเช่นนั้น ไม่มีข้อบ่งชี้โดยตรงเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่มีข้อบ่งชี้ทางอ้อม การกล่าวถึง gusli ครั้งแรกในดินแดนเบลารุสนั้นย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 12 (ในผลงานของ Kirill Turovsky และความจริงที่ว่ามันเป็น gusli ที่มีความหมายและไม่ใช่เครื่องมืออื่นใดที่เรียกว่า "คำสากล" นี้ชัดเจน จากบริบท) อาจเป็นพิณรูปหมวกหรือหน้าต่างเล่นก็ได้ มีเพียงกุสลีประเภทนี้เท่านั้นที่มีอยู่ในศตวรรษที่ 12 พิณที่มีหน้าต่างเล่นสามารถพบได้ที่ไหนในเบลารุส? โดยการเปรียบเทียบกับเมืองต่างๆ: Novgorod, Opole, Gdansk ในเบลารุส เมืองเหล่านี้อาจเป็นเมืองริมฝั่งแม่น้ำที่สามารถเดินเรือได้ เส้นทางการค้า: Dnieper, Dvina ตะวันตก, Pripyat, Neman, Bug

ดังนั้นพิณหรือพิณ? อย่างที่คุณเห็นข้อสงสัยนั้นมีรากฐานมาอย่างดี ความจริงที่ว่าเครื่องดนตรีนี้เป็นช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่าง gusli และพิณเป็นสิ่งที่ชัดเจน โครงสร้างและในแง่ของเสียงก็ยังคงเป็นพิณ แต่ในแง่ของละครและเทคนิคการเล่นมันเป็นพิณ เพราะ เป็นไปไม่ได้ที่จะเรียกเครื่องดนตรีนี้ว่าพิณอย่างแน่นอน ฉันแนะนำให้เรียกมันว่า gusli แต่มักจะเน้นมันในชั้นเรียนที่แยกจากกันและเน้นย้ำถึงการมีหน้าต่างเล่น

พิณรูปหมวกกันน็อค

ข้อมูลที่นี่เป็นข้อมูลทางอ้อมทั้งหมด มีการค้นพบทางโบราณคดีน้อยมาก สิ่งที่ฉันรู้ทั้งหมดมาจากโนฟโกรอด แหล่งที่มาทางอ้อมหลักที่ยืนยันการมีอยู่ของเครื่องมือนี้คือรูปภาพในต้นฉบับและวัด ภาพพิณส่วนใหญ่ในแหล่งที่มาเหล่านี้ ซึ่งมีระดับความน่าเชื่อถือที่แตกต่างกันไป เป็นภาพพิณที่มีรูปร่างคล้ายหมวกกันน็อค เป็นที่ทราบกันว่าตัวอักษร "D" ของสมุดบริการ Novgorod ที่มีรูปของกษัตริย์เดวิดเล่นพิณเช่นนี้ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงมีความเกี่ยวข้องกับพิณรูปหมวกกันน็อคเมื่อฉันเจอคำพูดจากผลงานของผู้นำคริสตจักรเกี่ยวกับข้อห้ามในคริสตจักรในการ "เป่าด้วยพิณ"...

Gusli โดยไม่มีโปสการ์ด กุสลีหรือคันเทเล?

เนื่องจากการหายไปของหน้าต่างเกมในพิณพิณและเกือบจนถึงปัจจุบัน ในทุกประเทศที่มีพิณอยู่ทั่วไป วิวัฒนาการขั้นนี้มีอยู่ใน gusli และใน Kantele ของฟินแลนด์ และใน Latvian kokle และใน Estonian kanneli เป็นต้น ตามรายการ - ได้รับการพิสูจน์แล้วโดยเครื่องมือที่มีอยู่จริงจนถึงทุกวันนี้ สำหรับเครื่องดนตรีพื้นบ้านสมัยใหม่ แบบฟอร์มนี้เป็นลักษณะทั่วไปของ gusli บอลติกและสแกนดิเนเวียมากกว่า

ตามโครงสร้าง เครื่องดนตรีนี้จะปรากฏเป็นพิณอีกประเภทหนึ่ง เมื่อวางพิณสำหรับเล่นไว้อย่างชัดเจนบนตักของนักดนตรีแล้ว หน้าต่างการเล่นจะค่อยๆ หายไปโดยไม่จำเป็น แถวหมุดจะเรียงกันเป็นเส้นตรง และหมุดของสายบนจะเข้าใกล้ส่วนท้ายมากขึ้นเรื่อยๆ Utitsa (สำหรับการยึดส่วนท้าย) มีอยู่บนพิณดังกล่าวมาระยะหนึ่งแล้ว แต่ค่อยๆ หลีกทางให้กับฉากยึดไม้ที่มีคานส่วนท้าย

ทำไมต้อง "คันเทเล"? โดยหลักการแล้ว (ผู้รู้อาจยกโทษให้ลักษณะทั่วไปดังกล่าว) กุสลีและคันเทเลเป็นชื่อสองชื่อสำหรับเครื่องดนตรีชนิดเดียวกัน ซึ่งมีประสบการณ์วิวัฒนาการขั้นเป็นเอกลักษณ์ของตัวเองในทะเลบอลติค สแกนดิเนเวีย รัสเซีย และประเทศอื่นๆ ในยุโรป และเนื่องจากแต่ละชื่อมีหลายประเภทและหลากหลายชื่อของแต่ละประเภท จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงเครื่องดนตรีเฉพาะและพูดว่า: "นี่คือ gusli" เพื่อแสดงอีกชื่อ: "นี่คือ kantele" แต่ในวรรณกรรม ตรงกันข้ามกับตรรกะการวิจัยที่ดี อย่างไรก็ตาม ขั้นตอนดังกล่าวได้ดำเนินการไปแล้ว มันเกิดขึ้นโดยบังเอิญ แต่ฉันชอบเอฟเฟกต์ ความจริงก็คือ kantele ด้วยความพยายามของนักแปลในประเทศได้กลายเป็นชื่อที่ได้รับความนิยมไม่น้อยไปกว่าพิณ

ผู้พูดภาษาเองซึ่งคำว่า "kantele" หมายถึงเครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้าย gusle ทุกประเภทเน้นย้ำถึงความจำเป็นในการใช้คำนี้กับเครื่องดนตรีประจำชาติของตนเอง และมันเป็นพิณที่ไม่มีโปสการ์ดซึ่งคิดเป็นเปอร์เซ็นต์หลักของ "แคนเทเล" เหล่านี้ และเนื่องจากยังมีคำศัพท์ที่ "โปรโมต" ที่ดีไม่เพียงพอ ทำไมไม่ลองใช้คำศัพท์ที่คุณไม่จำเป็นต้องมองหาด้วยซ้ำ ฉันคิดว่าเขาอธิบายมัน ฉันสงวนคำว่า "kantele" สำหรับเครื่องดนตรีที่ไม่มีที่เปิด เหล่านั้น. หาก gusli ที่มีหน้าต่างเล่นสามารถเรียกได้อย่างปลอดภัยว่า "lyre gusli" และทุกคนจะเข้าใจ gusli ที่ไม่มีช่องเปิดก็สามารถถูกเรียกว่า "kantele gusli" หรือเรียกง่ายๆว่า "kantele" ได้อย่างง่ายดาย

พิณรูปปีกเป็นพิณที่มีช่องเปิด กัวเคิล (กูเกิล)

พิณเหล่านี้แพร่หลายมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 14-15 ใน Latgale (ลัตเวียสมัยใหม่), ภูมิภาค Novgorod และภูมิภาค Pskov (รัสเซียสมัยใหม่) ไม่มีอะไรสามารถพูดได้อย่างมั่นใจเกี่ยวกับภูมิภาคอื่นแม้ว่าฉันจะต้องการก็ตาม เครื่องดนตรีนี้ถือเป็นเครื่องดนตรีที่พบได้ทั่วไปในชีวิตชาวบ้านจนถึงทุกวันนี้

ตามความหมายของชื่อ เครื่องมือนี้มีความโดดเด่นด้วยการมีโปสการ์ด ที่เปิดคือส่วนบางๆ ของตัวเครื่องที่ยื่นออกมาเลยแถวจูน เครื่องเปิดเป็น "แพลตฟอร์ม" เพิ่มเติมสำหรับการสะท้อนเสียง ซึ่งเป็นซาวด์บอร์ดที่สะท้อนเสียงเพิ่มเติม (แม้ว่าจะไม่ถูกต้องในการใช้คำว่า "สำรับ" กับเครื่องเปิด แต่ก็มีการอธิบายไว้อย่างชัดเจน) ด้วยการเปิดพิณเหล่านี้จึงดังและคมชัดกว่าพิณคันเทเลอย่างเห็นได้ชัด โปสการ์ดมีรูปร่างและขนาดแตกต่างกัน และแม้ว่าพื้นที่โปสการ์ดนี้จะกว้างเพียง 1-2 เซนติเมตร ก็ยังสมเหตุสมผลที่จะเรียกมันว่าโปสการ์ด

ทำไมต้อง “ต้อเนื้อ”?

คำว่า “pterygoid” ได้รับการถอดรหัสโดยผู้เชี่ยวชาญด้านภาษาที่ภูมิใจว่า “อยู่ในรูป (รูปร่าง) ของปีก” และคำจำกัดความนี้รวมถึงทุกสิ่งที่นักวิจัยเชื่อมโยงกับปีก นี่เป็นเรื่องตลกที่โด่งดังเกี่ยวกับ Vovochka ซึ่งเชื่อมโยงทุกสิ่งกับผู้หญิงเปลือย มีเหตุผลมากกว่ามากที่จะกำหนดคำว่า pterygoid ให้กับ gusli ด้วยการเปิดหรือไม่ใช้เป็นคำเลย มิฉะนั้น เมื่อถูกใช้ มันจะชวนให้นึกถึงคำคุณศัพท์ลูกห่านปกติมากขึ้นเรื่อย ๆ เช่น "เปล่งออกมา ” หรือ “คลุมเครือ”

ทำไมชื่อ “ควอกเคิล” ถึงหลุดลอยไป?

“Kuokles” คือสิ่งที่ชาวลัตเวียเรียกว่าพิณของพวกเขา (ภาษา Latgalian ในภาษาลัตเวียจะเรียกว่า kokles) gusli ลัตเวียประเภทหลักประเภทหนึ่งคือ gusli ที่มีที่เปิด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อชาวรัสเซียเริ่มทะเลาะกันเรื่องคำว่า "pterygoid" ซึ่งมักใช้กับเกือบทุกอย่างที่มีการยืดสาย คุณสามารถอธิบายได้ตลอดเวลาว่าเรากำลังพูดถึง quokles หรือ Latgalian gusli - และพวกเขาจะเข้าใจคุณ

วิดีโอ: Gusli ในวิดีโอ + เสียง

ด้วยวิดีโอเหล่านี้ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี ดูเกมจริง ฟังเสียงของมัน และสัมผัสถึงลักษณะเฉพาะของเทคนิค:

การขาย: ซื้อ/สั่งซื้อได้ที่ไหน?

สารานุกรมยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ที่คุณสามารถซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องมือนี้ได้ คุณสามารถเปลี่ยนสิ่งนี้ได้!

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา สังคมได้เห็นแนวโน้มการกลับคืนสู่รากเหง้าและต้นกำเนิดอย่างชัดเจน ผู้คนเบื่อหน่ายกับวัฒนธรรมต่างประเทศที่หลั่งไหลเข้าสู่รัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา ดูเหมือนว่าทุกคนจะเบื่อหน่ายกับภาพยนตร์อเมริกัน สินค้าจีน ดนตรีต่างประเทศ และอาหารแปลกใหม่ที่แปลกใหม่ ร้านอาหารที่ให้บริการอาหารรัสเซียกำลังกลายเป็นกระแสที่ทันสมัย มีภาพยนตร์รัสเซียคุณภาพสูงปรากฏขึ้น และความสนใจในประเทศบ้านเกิด วัฒนธรรม ศิลปะ และประวัติศาสตร์กำลังฟื้นขึ้นมา เด็ก ๆ จะได้รับชื่อภาษารัสเซียและสลาฟดั้งเดิม
ความสนใจในภาพวาด วรรณกรรม และดนตรีของรัสเซียโบราณและสลาฟกำลังฟื้นขึ้นมา แนวดนตรี เช่น โฟล์ก โฟล์คร็อค และการแสดงเพลงโฟล์กกำลังได้รับความนิยม ในทุกเมือง มีกลุ่มโฟล์กจำนวนมากที่ประสบความสำเร็จในการแสดงในงานสาธารณะต่างๆ สมาคมต่างๆ เกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจพร้อมกับวัฒนธรรมรัสเซียโบราณ ซึ่งนักดนตรีได้รับเกียรติและต้อนรับแขกในทุกวันหยุด

ในวัฒนธรรมรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณ ดนตรีได้ติดตามบุคคลในทุกด้านของชีวิตของเขา เครื่องดนตรีมีความหลากหลายและไม่เพียงแต่มีความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญอันศักดิ์สิทธิ์อีกด้วย พวกมันถูกใช้ในพิธีกรรมและงานทางศาสนาต่าง ๆ รวมถึงเพื่อวัตถุประสงค์ในการประยุกต์ - ตัวอย่างเช่น คนเลี้ยงแกะเป่าแตรเมื่อรวบรวมฝูงแกะ คุณสามารถแบ่งเครื่องดนตรียอดนิยมและเป็นที่ชื่นชอบออกเป็นหลายกลุ่มตามวิธีการแยกเสียง - เครื่องเพอร์คัชชัน (เขย่าแล้วมีเสียง, ตะลุมพุก, ช้อน, กลองของคนเลี้ยงแกะ), เครื่องลม (ท่อ, นกหวีด, ไปป์, zhaleika, แตร) และสาย ( พิณบาลาไลกา)

แน่นอนว่าเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งที่เป็นที่รักและมีชื่อเสียงที่สุดคือ gusli

gusli เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายดึงที่เก่าแก่ที่สุดของรัสเซีย การกล่าวถึง gusli ครั้งแรกพบในแหล่งที่มาของคริสต์ศตวรรษที่ 5 gusli ประเภทที่ทันสมัยกว่าคือพิณ นักดนตรีที่เล่น gusli เรียกว่า guslar พวกเขาเล่นพิณทั้งเดี่ยวและทั้งมวลโดยอิสระและเป็นเพลงประกอบ ละครที่แสดงบนพิณนั้นมีความหลากหลายมากและพบว่ามีการใช้งานในทุกด้านของชีวิต - จิตวิญญาณ, งานรื่นเริง, พิธีกรรม พิณรูปปีกหรือวงแหวนมีสายตั้งแต่ 5 ถึง 14 สาย คุณต้องเล่นมันโดยเลือกสายทั้งหมด "เสียงรัว" และปิดเสียงที่ไม่จำเป็นด้วยมืออีกข้าง พิณดังกล่าวเล่น "ร้องเพลง" "เต้นรำ" และแม้แต่ "ต่อสู้" ความหลากหลายนี้ถือว่าเรียบง่าย "พื้นบ้าน"; บนพิณรูปหมวกกันน็อคนั้น จะมีการดีดสายทั้งหมด 10-25 สายด้วยนิ้วมือทั้งสองข้างเมื่อเล่น เครื่องดนตรีดังกล่าวเหมาะสำหรับการแสดงทำนองเพลงมากกว่าซึ่งเล่นโดยนักร้องนักเล่าเรื่องและนักดนตรีมืออาชีพ มหากาพย์ ตำนาน และสิ่งที่ยิ่งใหญ่อื่น ๆ เช่น "The Tale of Igor's Campaign" ได้ถูกแสดงและยังคงดำเนินการอยู่ร่วมกับ Gusel

ตามเวอร์ชันหนึ่งบรรพบุรุษของ gusli ของรัสเซียคือ cithara กรีกโบราณ แต่เครื่องสายที่มีเสียงดังนี้ยังคงกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงกับตำนานและมหากาพย์ของรัสเซียอย่างสม่ำเสมอ วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่คนโปรดเล่น gusli - Dobrynya Nikitich, Boyan และพ่อค้า Novgorod Sadko พบพิณจากศตวรรษที่ 12 พร้อมจารึกว่า "SLOVISHA" ในโนฟโกรอด ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่านี่คือชื่อของปรมาจารย์ที่ทำพิณนั้นเขาอาจจะเล่นมันด้วย

มีทัศนคติที่ไม่ชัดเจนต่อกุสลาร์ในมาตุภูมิ เป็นเวลานานมาแล้วที่แขกผู้มีเกียรติเหล่านี้มารวมตัวกัน พวกเขาให้ความบันเทิงแก่ผู้คนด้วยดนตรีและการร้องเพลง เล่าเรื่องราวต่าง ๆ พูดคุยเกี่ยวกับวันเวลาในอดีต และบางครั้งก็มองไปในอนาคต - ตามความเชื่อของรัสเซียโบราณ กุสลาร์มีเวทมนตร์บทกวีพิเศษ ไม่ใช่งานเดียวในบ้านที่ร่ำรวย ไม่ว่าจะเป็นงานแต่งงานหรืองานศพ ที่จะเสร็จสมบูรณ์โดยไม่มีกุสลาร์ เชื่อกันว่าธุรกิจใดๆ ที่ต้องใช้โชค - การรณรงค์ทางทหาร การจับคู่ หรืออย่างอื่น - จะได้รับการแก้ไขในวิธีที่ดีที่สุดอย่างแน่นอน หากคุณฟังเพลงของกัสลาร์เกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ก่อนที่จะเริ่มธุรกิจ

อย่างไรก็ตามหลังจากการบัพติศมาของ Rus พิณก็ไม่เป็นที่โปรดปรานของคริสตจักรคริสเตียน ตามแหล่งข้อมูลบางแห่ง ผู้เล่นบทสวดถือเป็นพ่อมด และกุสลีถือเป็น "เครื่องดนตรีปีศาจ" แต่เวอร์ชันที่เป็นไปได้มากที่สุดคือทัศนคติเชิงลบของคริสตจักรที่มีต่อดนตรีบรรเลงของรัสเซียนั้นเกิดจากความปรารถนาของนักบวชในคริสเตียนที่จะต่อสู้กับความเมาสุรา การมึนเมา และการกระทำอนาจารอื่น ๆ ที่เกิดขึ้นในเทศกาลต่าง ๆ ซึ่งนักดนตรีกัสลาร์เป็นส่วนสำคัญ ต่อมาฮาร์ปได้รับการฟื้นฟูและนำไปใช้ในดนตรีพิธีกรรมของโบสถ์

ในปี 1914 P. Fomin ได้คิดค้นเครื่องดนตรีชนิดใหม่ - คีย์บอร์ด gusli ปัจจุบัน gusli กำลังได้รับความนิยมอีกครั้งและพบได้ในวงออเคสตราพื้นบ้านเกือบทุกวง มีการประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนตัวขนาดเล็กที่ผลิตเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้ วงดนตรี Guslar ที่มีสไตล์และแม้แต่นักเล่าเรื่อง Guslar ที่พยายามฟื้นฟูประเพณีการร้องเพลงร่วมกับ Guslar หนึ่งในนักดนตรีที่มีชื่อเสียงในยุคของเราคือ Yegor Strelnikov และวง Guslar ของเขา "Living Water" พวกเขาเล่นดนตรีออร์โธดอกซ์เป็นหลัก แสดงมหากาพย์และตำนานของ Ancient Rus ร่วมกับกูเซล และมีส่วนร่วมในเทศกาลและการแข่งขันดนตรีศักดิ์สิทธิ์และดนตรีพื้นบ้านต่างๆ ในปี 2548 Yegor Strelnikov เยือนเซอร์เบียพร้อมกับภารกิจทางวัฒนธรรมเพื่อเรียกชาวเซอร์เบียและรัสเซียให้มีความสามัคคีและสันติภาพ

Gusli เป็นและยังคงเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซียมาโดยตลอด เสียงที่แวววาวอันไพเราะของพวกเขามีความเกี่ยวข้องกับมาตุภูมิ ความสงบ ความเงียบสงบ สิ่งที่คุ้นเคยและคุ้นเคยอย่างไม่สิ้นสุด ดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยแนวเพลง ท่วงทำนอง และตัวเลือกการแสดงที่หลากหลาย ปัจจุบันกลุ่มนิทานพื้นบ้านได้รับความนิยมอย่างมาก พวกเขาแสดงในงานเทศกาล คอนเสิร์ตกลุ่ม กิจกรรมในเมือง และสร้างความชื่นชมอย่างจริงใจจากผู้ชมทุกวัย สิ่งนี้พูดถึงการฟื้นตัวของความสนใจในวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียและการเพิ่มขึ้นอย่างไม่มีเงื่อนไขในระดับวัฒนธรรมทั่วไป - มีเพียงคนที่รู้และรักรากเหง้าของพวกเขาเท่านั้นที่สามารถเป็นคนที่เข้มแข็งเป็นหนึ่งเดียวกันและอยู่ยงคงกระพันได้