นักร้องแจ๊สแห่งอเมริกา สาวๆ ร้องเพลงแจ๊ส - นักร้องแจ๊สชื่อดัง

ทิศทางดนตรีใหม่ที่เรียกว่าแจ๊สเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 อันเป็นผลมาจากการควบรวมกิจการของยุโรป วัฒนธรรมดนตรีจากแอฟริกา เขาโดดเด่นด้วยการแสดงด้นสด การแสดงออก และจังหวะแบบพิเศษ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ใหม่ วงดนตรีเรียกว่าวงดนตรีแจ๊ส ได้แก่เครื่องดนตรีประเภทลม (ทรัมเป็ต คลาริเน็ตทรอมโบน) ดับเบิลเบส เปียโน และ เครื่องเพอร์คัชชัน- ผู้เล่นดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงต้องขอบคุณพรสวรรค์ในการแสดงด้นสดและความสามารถในการสัมผัสดนตรีอย่างลึกซึ้ง เป็นแรงผลักดันให้เกิดการก่อตัวของทิศทางดนตรีมากมาย ดนตรีแจ๊สได้กลายเป็นแหล่งที่มาหลักของแนวเพลงสมัยใหม่หลายประเภท แล้วการแสดงดนตรีแจ๊สของใครที่ทำให้หัวใจของผู้ฟังเต้นรัวด้วยความปีติยินดี?

หลุยส์ อาร์มสตรอง 1901 – 1971.

สำหรับผู้ที่ชื่นชอบดนตรีหลายคน ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊ส ความสามารถอันน่าทึ่งของนักดนตรีทำให้เขาหลงใหลตั้งแต่นาทีแรกของการแสดง เมื่อรวมเข้ากับเครื่องดนตรี - ทรัมเป็ต - เขาทำให้ผู้ฟังรู้สึกอิ่มเอมใจ หลุยส์ อาร์มสตรองต้องผ่านการเดินทางที่ยากลำบาก จากเด็กหนุ่มผู้ปราดเปรียว จากครอบครัวที่ยากจน สู่ราชาแห่งดนตรีแจ๊สผู้โด่งดัง

ดยุค เอลลิงตัน 1899 – 1974.

ผ่านพ้นไม่ได้ บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์- นักแต่งเพลงที่เล่นดนตรีโดยดัดแปลงสไตล์และการทดลองต่างๆ มากมาย นักเปียโน ผู้เรียบเรียงเสียงประสาน นักแต่งเพลง และผู้นำวงออเคสตราผู้มากความสามารถไม่เคยเบื่อที่จะเซอร์ไพรส์กับนวัตกรรมและความคิดริเริ่มของเขา ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาได้รับการทดสอบด้วยความกระตือรือร้นโดยวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น เป็น Duke ที่คิดจะใช้ เสียงของมนุษย์เป็นเครื่องมือ ผลงานของเขามากกว่าหนึ่งพันชิ้นซึ่งผู้เชี่ยวชาญเรียกกันว่า "กองทุนทองคำแห่งดนตรีแจ๊ส" ได้รับการบันทึกลงในแผ่นดิสก์ 620 แผ่น

เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์ 1917-1996.

"สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งแห่งดนตรีแจ๊ส" มี ด้วยเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเป็นช่วงที่กว้างที่สุดของสามอ็อกเทฟ รางวัลเกียรติยศเป็นการยากที่จะนับผู้หญิงอเมริกันที่มีความสามารถ อัลบั้ม 90 อัลบั้มของ Ella ได้รับการเผยแพร่ไปทั่วโลกในจำนวนที่เหลือเชื่อ มันยากที่จะจินตนาการ! ความคิดสร้างสรรค์กว่า 50 ปีมียอดขายประมาณ 40 ล้านอัลบั้มที่เธอแสดง เธอเชี่ยวชาญทักษะการแสดงด้นสดอย่างเชี่ยวชาญ เธอทำงานร่วมกับนักแสดงแจ๊สชื่อดังคนอื่นๆ ได้อย่างง่ายดาย

เรย์ ชาร์ลส์ 1930-2004.

หนึ่งในที่สุด นักดนตรีชื่อดังเรียกได้ว่าเป็น "อัจฉริยะแห่งดนตรีแจ๊สอย่างแท้จริง" 70 อัลบั้มเพลงจำหน่ายทั่วโลกในหลายฉบับ เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ 13 รางวัลเป็นชื่อของเขา ผลงานของเขาได้รับการบันทึกโดยหอสมุดแห่งชาติ นิตยสารโรลลิงสโตนยอดนิยมได้กำหนดไว้ เรย์ ชาร์ลส์อันดับที่ 10 จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ตลอดกาลหลายร้อยคนใน "รายชื่อผู้อมตะ"

ไมล์ส เดวิส 1926 – 1991.

นักเป่าแตรชาวอเมริกันที่ได้รับการเปรียบเทียบกับศิลปินปิกัสโซ ดนตรีของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการกำหนดรูปแบบดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 เดวิสเป็นตัวแทนของสไตล์ที่หลากหลายในดนตรีแจ๊ส ความสนใจที่หลากหลาย และการเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมทุกวัย

แฟรงค์ ซินาตร้า 1915-1998.

นักดนตรีแจ๊สชื่อดังมาจากครอบครัวที่ยากจน มีรูปร่างเตี้ยและไม่มีรูปร่างหน้าตาที่แตกต่างกันออกไป แต่เขาทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยเสียงบาริโทนอันนุ่มนวลของเขา นักร้องที่มีพรสวรรค์แสดงในละครเพลงและภาพยนตร์ดราม่า ผู้รับรางวัลและรางวัลพิเศษมากมาย ได้รับรางวัลออสการ์จาก The House I Live In

บิลลี่ ฮอลิเดย์ 1915 – 1959.

ตลอดทั้งยุคของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส เพลงที่แสดง นักร้องชาวอเมริกันได้รับความแตกต่างและความเปล่งประกาย เล่นกับความสดชื่นและความแปลกใหม่ ชีวิตและผลงานของ “Lady Day” นั้นสั้น แต่สดใสและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีชื่อเสียง นักดนตรีแจ๊สอุดมด้วย ศิลปะดนตรีจังหวะที่เย้ายวนและจิตวิญญาณ การแสดงออกและเสรีภาพในการแสดงด้นสด

... และอีก 11 รายการทั้งหมดถือเป็นดนตรีแจ๊สคลาสสิก

ชาร์ลี ปาร์คเกอร์1920 - 1955

นักเป่าแซ็กโซโฟนอัจฉริยะ Charlie Parker เป็นนักเดี่ยวแจ๊สที่มีอิทธิพลและเป็นผู้นำในการพัฒนาบีบอป ซึ่งเป็นรูปแบบของดนตรีแจ๊สที่โดดเด่นด้วยจังหวะที่รวดเร็ว เทคนิคอันเชี่ยวชาญและการแสดงด้นสด ในบทเพลงอันไพเราะที่ซับซ้อนของเขา Parker ได้ผสมผสานดนตรีแจ๊สเข้ากับเพลงอื่นๆ แนวดนตรีรวมถึงดนตรีบลูส์ ลาติน และคลาสสิก Parker เป็นบุคคลที่เป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมย่อยของบีทนิค แต่เขาก้าวข้ามรุ่นของเขาและกลายมาเป็นแบบอย่างของนักดนตรีที่ชาญฉลาดและแน่วแน่

แนท คิง โคล1919 - 1965

แนท คิง โคล เป็นที่รู้จักจากเสียงบาริโทนอันนุ่มนวลของเขา ซึ่งได้รับความนิยม เพลงอเมริกันอารมณ์ความรู้สึกของดนตรีแจ๊ส โคลเป็นหนึ่งในชาวแอฟริกันอเมริกันกลุ่มแรกที่ได้เป็นพรีเซนเตอร์ รายการโทรทัศน์ซึ่งมีนักดนตรีแจ๊สเช่น Ella Fitzgerald และ Eartha Kitt มาเยี่ยมเยียน นักเปียโนมหัศจรรย์และเป็นนักแสดงด้นสดที่ประสบความสำเร็จ โคลเป็นหนึ่งในนักแสดงแจ๊สคนแรกๆ ที่กลายเป็นไอคอนเพลงป๊อป

จอห์น โคลเทรน1926 - 1967

แม้จะค่อนข้าง อาชีพระยะสั้น(มาครั้งแรกเมื่ออายุ 29 ปี พ.ศ. 2498 เริ่มอย่างเป็นทางการ อาชีพเดี่ยวเมื่ออายุ 33 ปีในปี พ.ศ. 2503 และเสียชีวิตเมื่ออายุ 40 ปีในปี พ.ศ. 2510 นักเป่าแซ็กโซโฟน John Coltrane ถือเป็นบุคคลสำคัญและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในวงการดนตรีแจ๊ส แม้ว่าอาชีพการงานของเขาจะสั้น แต่ชื่อเสียงของ Coltrane ก็ทำให้เขาสามารถบันทึกเสียงได้มากมาย และผลงานบันทึกเสียงหลายรายการของเขาก็ถูกปล่อยออกมาหลังมรณกรรม Coltrane เปลี่ยนสไตล์ของเขาไปอย่างสิ้นเชิงตลอดอาชีพการงานของเขา แต่เขายังคงมีผู้ติดตามที่แข็งแกร่งทั้งเพลงแนวดั้งเดิมในยุคแรกๆ และเพลงแนวทดลองอื่นๆ ของเขา และไม่มีใครที่เกือบจะอุทิศตนทางศาสนาสงสัยถึงความสำคัญของเขาในประวัติศาสตร์ดนตรี

พระเทโลเนียส1917 - 1982

Thelonious Monk เป็นนักดนตรีที่มีสไตล์ด้นสดอันเป็นเอกลักษณ์ เป็นศิลปินแจ๊สที่เป็นที่รู้จักมากเป็นอันดับสอง รองจาก Duke Ellington สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยท่อนเสียงที่มีพลังและจังหวะผสมกับความเงียบที่เฉียบคมและน่าทึ่ง ในระหว่างการแสดงของเขา ในขณะที่นักดนตรีคนอื่น ๆ กำลังเล่น Thelonious จะลุกขึ้นจากคีย์บอร์ดและเต้นรำเป็นเวลาหลายนาที หลังจากสร้างสรรค์ผลงานเพลงแจ๊สคลาสสิก "Round Midnight" และ "Straight, No Chaser" Monk ก็จบชีวิตของเขาไปด้วยความคลุมเครือ แต่อิทธิพลของเขาที่มีต่อ แจ๊สสมัยใหม่เห็นได้ชัดจนถึงทุกวันนี้

ออสการ์ ปีเตอร์สัน1925 - 2007

Oscar Peterson เป็นนักดนตรีแนวใหม่ที่แสดงทุกอย่างตั้งแต่บทกวีคลาสสิกไปจนถึงเพลง Bach ไปจนถึงบัลเล่ต์แจ๊สยุคแรกๆ ปีเตอร์สันเปิดโรงเรียนดนตรีแจ๊สแห่งแรกในแคนาดา "เพลงสรรเสริญอิสรภาพ" ของเขากลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมี สิทธิพลเมือง- Oscar Peterson เป็นหนึ่งในนักเปียโนแจ๊สที่มีความสามารถและสำคัญที่สุดในรุ่นของเขา

กิลเลสปีเวียนหัว1917 - 1993

Trumpeter Dizzy Gillespie เป็นผู้ริเริ่มบีบ็อบและปรมาจารย์ด้านการแสดงด้นสด รวมถึงผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สแอฟโฟร-คิวบาและละติน Gillespie ได้ร่วมมือกับนักดนตรีมากมายจาก อเมริกาใต้และจากหมู่เกาะแคริบเบียน เขามีความหลงใหลในดนตรีแอฟริกันแบบดั้งเดิมอย่างลึกซึ้ง ทั้งหมดนี้ทำให้เขาสามารถนำนวัตกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อนมาสู่การตีความดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ ตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขา กิลเลสปีออกทัวร์อย่างไม่เหน็ดเหนื่อยและสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยหมวกเบเร่ต์ แว่นตากรอบเขา แก้มป่อง ความไร้มารยาท และดนตรีอันน่าทึ่งของเขา

เดฟ บรูเบค1920 – 2012

Dave Brubeck เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโน ผู้สนับสนุนดนตรีแจ๊ส นักเคลื่อนไหวด้านสิทธิพลเมือง และนักวิชาการด้านดนตรี นักแสดงที่มีเอกลักษณ์โดดเด่นที่จดจำได้จากคอร์ดเดียว นักแต่งเพลงผู้ไม่หยุดนิ่งที่ก้าวข้ามขอบเขตของแนวเพลง และสร้างสะพานเชื่อมระหว่างอดีตและอนาคตของดนตรี Brubeck ร่วมมือกับ Louis Armstrong และนักดนตรีแจ๊สชื่อดังอีกหลายคน และยังมีอิทธิพลต่อนักเปียโนแนวหน้า Cecil Taylor และนักเป่าแซ็กโซโฟน Anthony Braxton

เบนนี่ กู๊ดแมน 1909 – 1986

เบนนี กู๊ดแมนเป็นนักดนตรีแจ๊สที่รู้จักกันในนาม "ราชาแห่งวงสวิง" เขากลายเป็นผู้นิยมดนตรีแจ๊สในหมู่เยาวชนผิวขาว การปรากฏตัวของเขาถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคสมัย กู๊ดแมนเป็น บุคลิกภาพที่ขัดแย้ง- เขามุ่งมั่นอย่างไม่หยุดยั้งเพื่อความเป็นเลิศและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในแนวทางดนตรีของเขา กู๊ดแมนเป็นมากกว่านักแสดงที่เก่งกาจ เขาเป็นนักคลาริเน็ตที่มีความคิดสร้างสรรค์และเป็นผู้ริเริ่มยุคดนตรีแจ๊สซึ่งอยู่ก่อนยุคบีบอป

ชาร์ลส มิงกัส 1922 – 1979

Charles Mingus เป็นนักเล่นเบส นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สที่ทรงอิทธิพล ดนตรีของ Mingus เป็นส่วนผสมของฮาร์ดบ็อบ กอสเปล ที่ร้อนแรงและเต็มไปด้วยอารมณ์ ดนตรีคลาสสิกและแจ๊สฟรี ดนตรีอันทะเยอทะยานและอารมณ์อันน่ากลัวของ Mingus ทำให้เขาได้รับฉายาว่า "The Angry Man of Jazz" หากเขาเป็นเพียงนักเล่นเครื่องสาย คงมีเพียงไม่กี่คนที่รู้จักชื่อของเขาในปัจจุบัน เขาน่าจะเป็นมือดับเบิ้ลเบสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งที่คอยจับจังหวะพลังแห่งดนตรีแจ๊สที่ดุร้ายอยู่เสมอ

เฮอร์บี แฮนค็อก 1940 –

เฮอร์บี แฮนค็อกจะเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ได้รับการเคารพและเป็นที่ถกเถียงมากที่สุดคนหนึ่งเสมอมา เช่นเดียวกับไมลส์ เดวิส นายจ้าง/ที่ปรึกษาของเขา ต่างจากเดวิสที่ก้าวไปข้างหน้าอย่างมั่นคงและไม่เคยมองย้อนกลับไป Hancock ซิกแซกระหว่างดนตรีแจ๊สแนวอิเล็กทรอนิกส์และอะคูสติก หรือแม้แต่ r"n"b แม้ว่าเขาจะทดลองทางอิเล็กทรอนิกส์ แต่ความรักในเปียโนของ Hancock ยังคงไม่ลดน้อยลง และสไตล์การเล่นเปียโนของเขาก็ยังคงพัฒนาไปสู่รูปแบบที่ท้าทายและซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนดนตรี

พวกเขาเป็นคนแรกที่เล่นดนตรีแจ๊ส

แจ๊ส โลกดนตรีทรงจัดให้มีการพบกันของสองวัฒนธรรม - ยุโรปและแอฟริกา ท่ามกลางกระแสระหว่างประเทศในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 การเคลื่อนไหวทางดนตรีได้บุกเข้าสู่ดินแดนแห่งโซเวียต เราจำนักแสดงที่เล่นดนตรีแจ๊สเป็นคนแรกในสหภาพโซเวียต

วาเลนติน ปาร์นาค กับอเล็กซานเดอร์ ลูกชายของเขา รูปถ่าย: jazz.ru

วาเลนติน ปาร์นาค. รูปถ่าย: mkrf.ru

“วงออเคสตราวงดนตรีแจ๊สแนวแรกของ Valentin Parnach ใน RSFSR” เปิดตัวบนเวทีในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2465 มันไม่ได้เป็นเพียงรอบปฐมทัศน์ แต่เป็นรอบปฐมทัศน์ของทิศทางดนตรีใหม่ กลุ่มผู้ปฏิวัติวงการดนตรีในยุคนั้นรวมตัวกันโดยกวี นักดนตรี และนักออกแบบท่าเต้นที่อาศัยอยู่ในยุโรปเป็นเวลาหกปี Parnach ได้ยินดนตรีแจ๊สในร้านกาแฟในกรุงปารีสเมื่อปี 1921 และต้องตกตะลึงกับการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่เป็นนวัตกรรมใหม่นี้ เขากลับมา สหภาพโซเวียตพร้อมเครื่องดนตรีสำหรับวงดนตรีแจ๊ส เราซ้อมแค่เดือนเดียว

ในวันฉายรอบปฐมทัศน์บนเวทีวิทยาลัยกลาง ศิลปะการแสดงละคร- GITIS ปัจจุบัน - นักเขียนและผู้เขียนบทในอนาคต Evgeniy Gabrilovich นักแสดงและศิลปิน Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovich และ Sergei Tizengeizen รวมตัวกัน Gabrilovich นั่งอยู่ที่เปียโนเขาเล่นได้ดีด้วยหู Kostomolotsky เล่นกลอง Kaprovich เล่นแซกโซโฟน Tiesengeisen เล่นดับเบิลเบสและตีกลอง ผู้เล่นดับเบิลเบสยังคงตีจังหวะด้วยเท้าของพวกเขา นักดนตรีตัดสินใจ

ในคอนเสิร์ตครั้งแรก Valentin Parnakh เล่าให้ผู้ชมฟังเกี่ยวกับทิศทางดนตรีและดนตรีแจ๊สเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณี ทวีปที่แตกต่างกันและวัฒนธรรมเป็น "การหลอมรวมนานาชาติ" ที่เป็นหนึ่งเดียว ส่วนการปฏิบัติได้รับฟังการบรรยายด้วยความกระตือรือร้น รวมถึง Vsevolod Meyerhold ที่ไม่รอช้าที่จะเชิญ Parnakh ให้รวบรวมวงดนตรีแจ๊สสำหรับการแสดงของเขา มีการแสดงฟอกซ์ทรอตและชิมมี่ยอดนิยมในการแสดง “The Generous Cuckold” และ “D.E” ดนตรีที่มีพลังมีประโยชน์แม้กระทั่งในการสาธิตวันแรงงานในปี 1923 “นับเป็นครั้งแรกที่วงดนตรีแจ๊สได้เข้าร่วมในงานเฉลิมฉลองของรัฐ ซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นในตะวันตกมาก่อน!”- สื่อมวลชนโซเวียตเป่าแตร

Alexander Tsfasman: ดนตรีแจ๊สเป็นอาชีพ

อเล็กซานเดอร์ ทสฟาสมาน. รูปถ่าย: orangesong.ru

อเล็กซานเดอร์ ทสฟาสมาน. รูปถ่าย: muzperekrestok.ru

ผลงานของ Franz Liszt, Heinrich Neuhaus และ Dmitry Shostakovich อยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนกับท่วงทำนองแจ๊สในผลงานของ Alexander Tsfasman ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่ Moscow Conservatory ซึ่งนักดนตรีสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองในเวลาต่อมา เขาได้ก่อตั้งกลุ่มดนตรีแจ๊สมืออาชีพกลุ่มแรกในมอสโก - "AMA-jazz" การแสดงครั้งแรกของวงออเคสตราเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2470 ที่ Artistic Club ทีมงานได้รับคำเชิญจากสถานที่ที่ทันสมัยที่สุดแห่งหนึ่งในขณะนั้นทันที นั่นคือ Hermitage Garden ในปีเดียวกันนั้น ดนตรีแจ๊สปรากฏตัวครั้งแรกทางวิทยุของสหภาพโซเวียต และดำเนินการโดยนักดนตรีของ Tsfasman

“ ดวงอาทิตย์ที่เหนื่อยล้ากล่าวคำอำลาทะเลอย่างอ่อนโยน” ฟังในปี 1937 จากบันทึกที่บันทึกโดยวงดนตรีของ Alexander Tsfasman ภายใต้ชื่อ "Moscow Guys"

เป็นครั้งแรกในสหภาพที่มีการได้ยินแทงโก้ชื่อดังของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Jerzy Petersbursky“ Last Sunday” ต่อคำพูดของกวี Joseph Alwek ในการดัดแปลงดนตรีแจ๊ส คนแรกที่ร้องเพลงเกี่ยวกับการอำลาอันอ่อนโยนของดวงอาทิตย์และทะเลคือศิลปินเดี่ยวของวงดนตรีแจ๊ส Tsfasman Pavel Mikhailov กับ มือเบาการบันทึกอีกครั้งจากแผ่นดิสก์แผ่นเดียวกัน - เกี่ยวกับเดทที่ไม่ประสบความสำเร็จ - กลายเป็นเพลงฮิตตลอดกาลในหมู่นักดนตรี “นั่นหมายความว่าพรุ่งนี้ ที่เดิม เวลาเดิม”, - คนทั้งประเทศร้องเพลงตามวงดนตรีแจ๊ส

“ผู้ที่เคยฟังบทละครของ A. Tsfasman จะจดจำศิลปะของนักเปียโนฝีมือดีคนนี้ตลอดไป การแสดงเปียโนอันตระการตาของเขาผสมผสานการแสดงออกและความสง่างามเข้าด้วยกัน มีผลอย่างมหัศจรรย์ต่อผู้ฟัง”
Alexander Medvedev นักดนตรี

แม้ว่า Alexander Tsfasman จะมีส่วนร่วมในวงดนตรีแจ๊ส แต่เขาก็ไม่ละทิ้งรายการเดี่ยวของเขาและแสดงเป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลง Tsfasman ร่วมกับ Dmitry Shostakovich ทำงานในเพลงสำหรับภาพยนตร์มหากาพย์เรื่อง "Meeting on the Elbe" จากนั้นตามคำร้องขอของผู้แต่งเพลงของเขาสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Unforgettable 1919" นอกจากนี้เขายังเป็นนักประพันธ์ดนตรีแจ๊สซึ่งได้ยินในละครชื่อดังเรื่อง Under therustle of your eyelashes โดยโรงละครหุ่นกระบอกของ Sergei Obraztsov

ลีโอโปลด์ เทปลิตสกี้. คลาสสิคกับดนตรีแจ๊ส

ลีโอโปลด์ เทปลิตสกี้. รูปถ่าย: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky แสดงดนตรีซิมโฟนีออเคสตร้าในการฉายภาพยนตร์เงียบในโรงภาพยนตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาศรมและ Lux ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่เรือนกระจก ในปีพ.ศ. 2469 คณะกรรมาธิการประชาชนได้ส่ง นักดนตรีหนุ่มไปฟิลาเดลเฟียเพื่อแสดงในงานแสดงสินค้านานาชาติ ในอเมริกา Teplitsky ได้ยินดนตรีแจ๊สไพเราะ - ดนตรีในทิศทางนี้ดำเนินการโดย Paul Whiteman Orchestra

เมื่อ Leopold Teplitsky กลับมาที่สหภาพโซเวียต เขาได้จัด "วงดนตรีแจ๊สคอนเสิร์ตครั้งแรก" ของนักดนตรีมืออาชีพ มีการรับฟังดนตรีคลาสสิก - ดนตรีของ Giuseppe Verdi และ Charles Gounod ในรูปแบบดนตรีแจ๊ส วงดนตรีแจ๊สเล่นและทำงานโดยนักเขียนชาวอเมริกันร่วมสมัย - George Gershwin, Irving Berlin นี่คือวิธีที่ Leopold Teplitsky พบว่าตัวเองอยู่ในแถวหน้าของดนตรีแจ๊สเลนินกราดมืออาชีพในช่วงทศวรรษที่ 1930 Leonid Utesov เรียกเขาว่า "นักดนตรีชาวรัสเซียคนแรกที่แสดงการเล่นดนตรีแจ๊ส"

การแสดงครั้งแรกของนักดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2470 คอนเสิร์ตนำหน้าด้วยการบรรยายเรื่อง “The Jazz Band and the Music of the Future” โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลง Joseph Schillinger ดนตรีที่ไม่ธรรมดาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและศิลปินเดี่ยวกระตุ้นความสนใจเป็นพิเศษในหมู่สาธารณชน - นักร้องป๊อปและแจ๊สจากเม็กซิโก Coretti Arle-Tietz แสดงร่วมกับนักดนตรี ความสำเร็จของทีมอยู่ได้ไม่นาน: ในปี 1930 Leopold Teplitsky ถูกจับกุมและถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานจารกรรม เขาได้รับการปล่อยตัวในอีกสองปีต่อมา แต่ Teplitsky ไม่ได้อยู่ในเลนินกราด - เขาย้ายไปที่เปโตรซาวอดสค์

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2476 นักดนตรีทำงานเป็นหัวหน้าวาทยากรของ Karelian วงซิมโฟนีออร์เคสตราแต่ไม่ได้ทิ้งดนตรีแจ๊ส - เขาเล่นด้วย วงออเคสตราวิชาการและรายการดนตรีแจ๊ส Teplitsky ยังแสดงร่วมกับกลุ่มใหม่ของเขาในเลนินกราดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Ten Days of Karelian Art ในปี พ.ศ. 2479 ด้วยการมีส่วนร่วมของนักดนตรี ทีมใหม่"Kantele" ซึ่ง Teplitsky เขียน "Karelian Prelude" วงนี้กลายเป็นผู้ชนะในเทศกาลวิทยุ All-Union ครั้งแรก ศิลปะพื้นบ้านในปี พ.ศ. 2479 Leopold Teplitsky ยังคงอาศัยอยู่ใน Petrozavodsk เทศกาลดนตรีแจ๊ส "Stars and Us" จัดขึ้นเพื่อรำลึกถึงนักดนตรีแจ๊สชื่อดัง

เลโอนิด อูเตซอฟ "เพลงแจ๊ส"

เลโอนิด อูเตซอฟ รูปถ่าย: music-fantasy.ru

เลโอนิด อูเตซอฟ ภาพถ่าย: mp3stunes.com

รอบปฐมทัศน์ที่มีชื่อเสียงสูงในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1930 คือ "Thea Jazz" โดย Leonid Utesov ทิศทางดนตรีที่ทันสมัยด้วยมืออันเบาบางของศิลปินป๊อปชื่อดังที่ลาออกจากโรงเรียนพาณิชยกรรมเพื่อประโยชน์ทางดนตรีได้รับขนาดของการแสดงละคร Utesov เริ่มสนใจดนตรีแจ๊สระหว่างการเดินทางไปปารีส ซึ่งวง Ted Lewis Orchestra สร้างความประหลาดใจ นักดนตรีโซเวียตด้วยการ “แสดงละคร” นั่นเอง ประเพณีที่ดีที่สุดห้องดนตรี

ความประทับใจเหล่านี้รวมอยู่ในการสร้างสรรค์ “Thea Jazz” Utesov หันไปหานักเล่นทรัมเป็ตอัจฉริยะ Yakov Skomorovsky นักดนตรีเชิงวิชาการซึ่งพบว่าแนวคิดของวงออเคสตราแจ๊สน่าสนใจเช่นกัน Tea Jazz รวบรวมนักดนตรีจากโรงละครเลนินกราดแสดงบนเวที Leningrad Maly Opera Theatre ในปี 1929 นี่เป็นการแต่งเพลงแรกของกลุ่มซึ่งใช้เวลาไม่นานและในไม่ช้าก็ย้ายไปที่ Leningrad Radio ใน "Concert Jazz Orchestra"

Utesov คัดเลือกนักแสดงหน้าใหม่ของ "Thea-jazz" - นักดนตรีแสดงการแสดงทั้งหมด หนึ่งในนั้นคือ “ ร้านดนตรี" - ต่อมาได้สร้างพื้นฐานของภาพยนตร์ชื่อดังเรื่องโซเวียตเรื่องแรก ละครเพลง- จิตรกรรมโดย Grigory Alexandrov “Jolly Guys” ร่วมกับ Lyubov Orlova บทบาทนำได้รับการปล่อยตัวในปี 1934 เธอได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ที่บ้านเท่านั้น แต่ยังโด่งดังในต่างประเทศอีกด้วย

ละครของ "Thea-jazz" รวมถึงการแรปโซดี้แจ๊สของ Isaac Dunaevsky ในธีมของเพลงพื้นบ้านและเพลงจากบทกวี นักแต่งเพลงชาวโซเวียต- ดังนั้นด้วยมืออันเบาบางของ Utesov นักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่ "ร้องเพลงด้วยใจ" คลื่นของ "เพลงแจ๊ส" ก็กวาดไปทั่วประเทศ เพลงของ Dunaevsky ได้รับเลือกจากวงออเคสตราแจ๊สหลายวง: รวมอยู่ในการแสดงด้นสด จินตนาการ และการเรียบเรียง

โอเล็ก ลุนด์สเตรม. "ราชาเพลงแจ๊สแห่งตะวันออกไกล"

โอเล็ก ลุนด์สเตรม. รูปถ่าย: classicmusicnews.ru

โอเล็ก ลุนด์สเตรม. รูปถ่าย: kp.ru

Oleg Lundstrem ได้รับแรงบันดาลใจ ดนตรีแจ๊สในปี 1933 เมื่อเขาได้ยินเพลง "Dear Old South" ของ Duke Ellington ด้วยความประทับใจ Lundström เขียนการเรียบเรียง ประกอบวงดนตรี และนั่งลงที่เปียโนด้วยตัวเอง สองปีต่อมา นักดนตรีพิชิตเซี่ยงไฮ้ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในขณะนั้น ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจ ชะตากรรมต่อไป: ในต่างประเทศ Lundström เรียนพร้อมกันที่สถาบันโพลีเทคนิคและวิทยาลัยดนตรี วงออเคสตราของเขาเล่นดนตรีแจ๊สคลาสสิกและดนตรีของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตในการเรียบเรียงดนตรีแจ๊ส สื่อมวลชนเรียกลุนด์สตรอมว่าเป็น "ราชาแห่งดนตรีแจ๊สแห่งตะวันออกไกล"

ในปีพ. ศ. 2490 นักดนตรีตัดสินใจย้ายไปที่สหภาพโซเวียต - เพื่อ อย่างเต็มกำลังกับครอบครัว ทุกคนตั้งรกรากอยู่ในคาซานและเรียนที่ Conservatory ที่นี่ อย่างไรก็ตาม หนึ่งปีต่อมา ได้มีการออกมติของคณะกรรมการกลาง CPSU โดยประณาม "ความเป็นทางการในดนตรี" ทีมงานเดินทางกลับบ้านเกิดเพื่อเป็นของรัฐ วงดนตรีแจ๊ส Tatar ASSR แต่นักดนตรีก็ถูกแจกจ่ายเข้ามา โรงละครโอเปร่าและออเคสตร้าภาพยนตร์ พวกเขาร่วมกันแสดงเฉพาะในคอนเสิร์ตครั้งเดียวที่หายากเท่านั้น

“ในด้านหนึ่งการที่เจาะลึกธรรมชาติของการแสดงดนตรีแจ๊ส เข้าสู่ประเพณีคลาสสิก และความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในประเภทนี้ โดยใช้คติชนแห่งชาติ โดยการสร้างสรรค์และแสดงผลงานและเรียบเรียงดนตรีแจ๊สต้นฉบับ อีกด้านหนึ่งคือ ความเชื่อของวงออเคสตรา”
โอเล็ก ลุนด์สเตรม

มีเพียงการละลายเท่านั้นที่นำดนตรีแจ๊สกลับมาสู่เวที ในปีที่ครบรอบ 60 ปี วงออเคสตราของ Oleg Lundstrem ได้เข้าสู่ Guinness Book of Records ในฐานะวงออเคสตราแจ๊สที่เก่าแก่ที่สุดในโลกที่มีอยู่อย่างต่อเนื่อง นักดนตรียังมีโอกาสได้พบกับผู้แต่งเรื่อง “Dear Old South” เมื่อ Duke Ellington มาที่มอสโกในปี 1970 Oleg Lundstrem เก็บแผ่นเสียงมาตลอดชีวิต ซึ่งทำให้เขามีความรักในดนตรีแจ๊ส

เริ่มต้นด้วยวงออเคสตราขนาดเล็กที่เล่นส่วนผสมของ ดนตรียุโรปและจังหวะแอฟริกันในสถานบันเทิงของนิวออร์ลีนส์ แจ๊สได้กลายเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่น่าสนใจที่สุด จังหวะที่ซับซ้อนและการแสดงด้นสดมากมายทำให้เป็นเพลงที่ยากแต่ก็น่าตื่นเต้นอย่างยิ่ง

แต่หากต้องการพูดถึงนักแสดงแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เราต้องพูดถึงแจ๊สด้วย เราจะพูดถึงเรื่องนี้ได้อย่างไร? เอาล่ะตั้งแต่เริ่มแรก

เรื่องราว

ตั้งแต่แรกเริ่มมีคนผิวดำที่ถูกพาไปเป็นทาสในโลกใหม่ (ส่วนใหญ่เรากำลังพูดถึงอาณาเขตของรัฐ) พวกเขามีวัฒนธรรมดนตรีแอฟริกันที่เป็นเอกลักษณ์ ประการแรก ให้ความสำคัญกับจังหวะเป็นอย่างมาก จังหวะมีความหลากหลาย ไม่เป็นเชิงเส้น และซับซ้อนมาก ประการที่สอง ดนตรีในแอฟริกามีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออก ชีวิตประจำวัน: นี่เป็นสิ่งที่จำเป็นในช่วงเวลาต่างๆ ในชีวิตประจำวัน วันหยุด และมักจะเป็นวิธีการสื่อสาร ดังนั้นดนตรีจึงกลายเป็นปัจจัยหนึ่งที่รวมทาสผิวดำจำนวนมาก

แจ๊สก่อตั้งขึ้นจากแนวเพลงแอฟริกันอเมริกันที่มีการพัฒนาค่อนข้างคู่ขนานกัน แน่นอนว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือแร็กไทม์ - เต้นได้, ซิงโครไนซ์ (จังหวะดาวน์บีทถูกเลื่อน) พร้อมทำนองอิสระ จากนั้นก็มีเพลงบลูส์ - ด้วยเพลงบลูส์ทรงสี่เหลี่ยมคลาสสิก 12 บาร์และ ความเป็นไปได้ที่กว้างขวางสำหรับการแสดงด้นสด ดนตรีแจ๊สซึ่งก่อตัวขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 สะท้อนถึงลักษณะของทั้งสองและแนวดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย

แจ๊สนิวออร์ลีนส์, แจ๊สชิคาโก, ดิกซีแลนด์

ดนตรีแจ๊สนิวออร์ลีนส์ที่เก่าแก่ที่สุดคือวงดนตรีที่สืบทอดประเพณีของวงดนตรีทองเหลืองที่เดินขบวน ซึ่งประกอบด้วยท่อนจังหวะที่น่าประทับใจ (มือกลอง 2-3 คน เครื่องเคาะจังหวะ ดับเบิลเบส) เครื่องดนตรีประเภทลม (ทรอมโบน ทรัมเป็ต คลาริเน็ต คอร์เน็ต) กีตาร์-ไวโอลิน-แบนโจ ขึ้นอยู่กับโชคของคุณ ต่อมานักแสดงแจ๊สชื่อดังเกือบทั้งหมดเดินทางไปชิคาโกซึ่งเมื่อฝึกฝนทักษะแล้วพวกเขาจึงกลายเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊สในชิคาโกซึ่งเป็นดนตรีแจ๊สที่เก่าแก่ที่สุด Dixieland เป็นการเลียนแบบกลุ่มคนผิวขาวโดยสหายผิวดำของพวกเขา - ผู้ก่อตั้งแนวเพลง เมื่อพูดถึงนักดนตรีแจ๊สที่โดดเด่นในสมัยนั้น คงอดไม่ได้ที่จะพูดถึงวงดนตรีแจ๊สทั้งหมด

Charles "Buddy" Bolden และวงดนตรี Ragtime ของเขา พวกเขาถือเป็นวงออเคสตราแจ๊สวงแรกในสไตล์นิวออร์ลีนส์ ไม่มีการบันทึกการเล่นของพวกเขารอดมาได้ แต่ผู้เชี่ยวชาญมั่นใจว่าละครประกอบด้วยการเรียบเรียงคลาสสิกต่างๆ เช่น แร็กไทม์ บลูส์ ตลอดจนเพลงมาร์ช เพลงวอลทซ์ และบทเพลงที่มีลักษณะเป็นดนตรีแจ๊ส

Freddie Keppard เป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคนั้น รองจาก Buddy Bolden เขาเล่นเป็นส่วนหนึ่งของวง Olympia ก่อตั้ง Original Creole Orchestra ในลอสแองเจลิสและในชิคาโก (เมื่อความนิยมของ Dixieland สิ้นสุดลง) เขาก็ยังไม่รู้สึกเบื่อและแสดงร่วมกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเขา

โจเซฟ "คิง" โอลิเวอร์ยังเป็นผู้เล่นคอร์เน็ตและเป็นคนดีอีกด้วย ในนิวออร์ลีนส์เขาเล่นในวงออเคสตรา 5 วง จากนั้นหลังจากที่สหรัฐอเมริกาเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่ 1 ในปี พ.ศ. 2460 และสถานบันเทิงทั้งหมดในนิวออร์ลีนส์ถูกปิด เขาพร้อมด้วยนักดนตรีคนอื่นๆ อีกหลายคนก็ขึ้นเหนือไปยังชิคาโก

Sidney Bechet - นักคลาริเน็ตและนักแซ็กโซโฟน เขาเริ่มเล่นเป็นวงดนตรีเร็วมากและสามารถเข้าสู่ Ragtime ของ Buddy Bolden ได้ เขาปรากฏตัวในวงออเคสตราแจ๊สในชิคาโกและวงสวิงออเคสตร้าในเวลาต่อมา และยังได้ออกทัวร์ยุโรปบ่อยครั้ง รวมถึงการแสดงในสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2469)

Original Dixieland Jass Band - แต่นี่คือ Dixieland คนเหล่านี้คือคนผิวขาวที่เดินตามรอยวงดนตรีออร์ลีนส์สีดำ พวกเขามีชื่อเสียงจากการปล่อยแผ่นเสียงแผ่นเสียงเพลงแจ๊สชุดแรกของโลก โดยทั่วไปแล้ว พวกเขาทำอะไรมากมายเพื่อทำให้ประเภทนี้เป็นที่นิยม พวกเขาบอกว่าเป็นจุดเริ่มต้นของ "ยุคแห่งดนตรีแจ๊ส" หลายสิ่งของพวกเขาเริ่มมีชื่อเสียงในอนาคต

ก้าวย่าง

Stride มีต้นกำเนิดในนิวยอร์ก ในเขตแมนฮัตตันในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 ซึ่งแยกจากกันโดยสิ้นเชิง แจ๊สนิวออร์ลีนส์- นี้ สไตล์เปียโนพัฒนามาจากแร็กไทม์โดยทำให้จังหวะซับซ้อนพร้อมทั้งเพิ่มความเก่งกาจของนักแสดง

เจมส์ จอห์นสัน - "บิดาแห่งก้าวย่าง" เขาถือเป็นบุคคลสำคัญในการเปลี่ยนจากแร็กไทม์ไปสู่ก้าวย่างของดนตรีแจ๊ส เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนด้วยตัวเองเป็นส่วนใหญ่และทำงานในคลับต่างๆ ในนิวยอร์ก เขาเองก็แต่งทำนองเพลงยอดนิยมในยุค 20 ไว้มากมาย

Fats Waller เป็นนักเปียโนก้าวกระโดดอีกคนที่เกือบจะมีชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลงมากกว่านักแสดง ผลงานเพลงของเขาหลายชิ้นได้รับการปรับปรุงใหม่ในภายหลังและแสดงโดยนักดนตรีชื่อดังคนอื่นๆ อีกอย่างเขาก็เล่นออร์แกนด้วย

Art Tatum เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในการก้าวย่าง อัจฉริยะที่โดดเด่นโดดเด่นด้วยเทคนิคการเล่นที่ไม่ธรรมดาสำหรับแนวเพลง (เขาชอบสเกลและอาร์เพจจิโอเขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่จีบด้วย ความสามัคคีทางดนตรีและกุญแจ) แม้ในยุคแห่งวงสวิงและวงดนตรีขนาดใหญ่ เขาก็ดึงความสนใจมาที่ตัวเอง ( ศิลปินเดี่ยว) ความสนใจ. เขามีอิทธิพลต่อนักดนตรีแจ๊สคนอื่นๆ อีกหลายคนที่มักกล่าวถึงทักษะพิเศษของเขา

แกว่ง

พื้นที่ที่กว้างขวางและอุดมสมบูรณ์ที่สุดเมื่อพูดถึงนักดนตรีแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 Swing ปรากฏในยุค 20 และยังคงได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อจนถึงสงครามโลกครั้งที่สอง ส่วนใหญ่จะเล่นโดยวงดนตรีสวิง - วงออเคสตราขนาดใหญ่ที่มีคนตั้งแต่สิบคนขึ้นไป

Benny Goodman เป็นราชาแห่งวงสวิงและเป็นผู้ก่อตั้งวงดนตรีขนาดใหญ่ที่โด่งดังที่สุดวงหนึ่ง ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามไม่เพียงแต่ในอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย คอนเสิร์ตของวงออเคสตราของเขาเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2478 ในลอสแองเจลิสซึ่งทำให้เขาเป็นดาราถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคสวิง

ดยุค เอลลิงตัน - ยังเป็นหัวหน้าวงใหญ่ของตัวเองอีกด้วย นักแต่งเพลงชื่อดังผู้สร้างเพลงฮิตมากมายและ มาตรฐานดนตรีแจ๊สรวมถึงองค์ประกอบคาราวานที่เกือบทุกคนคุ้นเคย เขาร่วมมือกับนักดนตรีแจ๊สที่เก่งที่สุดในยุคนั้นหลายคน โดยปล่อยให้แต่ละคนนำสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของตัวเองมาสู่เสียงของวงออเคสตรา ทำให้เกิด "เสียง" ที่น่าสนใจและแปลกตา

ชิค เวบบ์. ในวงออเคสตราของเขา Ella Fitzgerald นักร้องแจ๊สที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งเริ่มอาชีพของเธอ เวบบ์เองก็เป็นมือกลอง และสไตล์การเล่นของเขามีอิทธิพลต่อมือกลองแจ๊สระดับตำนานคนอื่นๆ อีกหลายราย (เช่น บัดดี้ ริช และหลุยส์ เบลล์สัน) เขาเสียชีวิตด้วยโรควัณโรคในปี พ.ศ. 2482 อายุยังไม่ถึงสี่สิบปีด้วยซ้ำ

Glenn Miller เป็นผู้สร้างวงดนตรีขนาดใหญ่ที่มีชื่อเดียวกันซึ่งในช่วงปี พ.ศ. 2482-2486 แทบไม่ได้รับความนิยมเท่ากัน ก่อนหน้านี้มิลเลอร์เล่นบันทึกร่วมกับวงออเคสตราอื่น ๆ และยังแต่งเพลงร่วมกับนักแสดงแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขาเช่น Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa และคนอื่น ๆ

มันเกิดขึ้นที่ความสนใจของนักแสดงแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนนี้มีความหลากหลายมากและ "ประสบการณ์" ของเขาก็ยอดเยี่ยมมากจนเป็นไปไม่ได้ที่จะถือว่าเขามีสไตล์ใด ๆ อย่างชัดเจน ในอาชีพของเขา อาร์มสตรองเล่นในวงออเคสตรา เดี่ยว และเป็นผู้นำวงดนตรีแจ๊สของเขาเอง สไตล์การเล่นของเขามีความโดดเด่นมาโดยตลอด บุคลิกภาพที่สดใสและการแสดงด้นสดต้นฉบับที่แหวกแนว

นักร้องแจ๊สและนักร้อง

แยกบทสมควรได้รับคนเหล่านี้ซึ่งอาจไม่ได้เขียนมาตรฐานดนตรีแจ๊สด้วยมือของตัวเอง แต่ใครทำอะไรมากมายเพื่อพัฒนาทิศทางดนตรีนี้ ทำนองที่เป็นเอกลักษณ์ ความเย้ายวนของน้ำเสียง การแสดงอารมณ์ ซึ่งส่วนใหญ่มาจากจิตวิญญาณและพระกิตติคุณ "พื้นบ้าน" ของชาวแอฟริกันอเมริกัน

Ella Fitzgerald คือ "สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งแห่งดนตรีแจ๊ส" หนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของดนตรีแนวนี้ เจ้าของเสียงเมซโซ-โซปราโนที่นุ่มนวลและ “เบา” เป็นเอกลักษณ์ เธอสามารถเล่นได้ 3 อ็อกเทฟโดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนัก นอกเหนือจากความรู้สึกด้านจังหวะและน้ำเสียงในอุดมคติแล้ว เธอยังมี "กลอุบาย" เช่น ซิ - เลียนแบบเครื่องดนตรีของวงดนตรีแจ๊สด้วยเสียงของเธอ

Billie Holiday มีเสียงแหบแปลกตาซึ่งทำให้การแสดงของเธอเย้ายวนเป็นพิเศษ เสียงเครื่องดนตรีที่เรียกว่าเสียงของเธอและความสามารถในการตีความจังหวะถูกรวมเข้ากับเสียงของวงดนตรีแจ๊สได้สำเร็จ

ตะบัน

เมื่อถึงวัยสี่สิบวงสวิงที่เต้นได้และเหลาะแหละเล็กน้อยเริ่มล้าสมัยและหนุ่ม ๆ ที่กระตือรือร้นที่จะทดลองก็เริ่มพัฒนาสไตล์การเล่นซึ่งต่อมาเรียกว่าบีบ็อป โดดเด่นด้วยความต้องการทักษะของนักดนตรีที่สูงขึ้น ก้าวอย่างรวดเร็วเกม การแสดงด้นสดที่ซับซ้อน และโดยทั่วไปแล้ว "สติปัญญา" ของสไตล์เมื่อเทียบกับการแกว่ง

Dizzy Gillespie เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งบีบอป ในตอนแรกเขาเล่นทรัมเป็ตในวงสวิงออเคสตร้ายอดนิยมหลายวง แต่แล้วเขาก็แยกตัวออกไป ตั้งคอมโบของตัวเอง ซึ่งเป็นวงดนตรีเล็กๆ และเริ่มโปรโมตบีบอป ซึ่งเขาทำได้ดี ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากพฤติกรรมประหลาดของเขา เขาเล่นเพลงแจ๊สคลาสสิกได้อย่างเชี่ยวชาญและมีไหวพริบเป็นพิเศษ

Charlie Parker ยังเป็นผู้ก่อตั้งบีบอปอีกด้วย เขาประกอบด้วยคนหนุ่มสาวที่สนับสนุนเทรนด์นี้ เขาพลิกผันดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมทั้งหมดกลับหัวกลับหาง B-boppers ให้กำเนิดดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ ปาร์คเกอร์ก็เล่นด้วย บทบาทใหญ่ในการพัฒนาดนตรีแจ๊สแอฟโฟร-คิวบา แม้จะประสบความสำเร็จทั้งหมด แต่นักดนตรีก็ต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการสาหัส การติดเฮโรอีนซึ่งต่อมาท่านได้มรณภาพเมื่ออายุได้ 35 ปี

ฟิวชั่น

ปรากฏในอายุหกสิบเศษและเป็นการผสมผสานอย่างแท้จริง (การแปลจากภาษาอังกฤษ) ของแนวดนตรีที่หลากหลาย: ร็อค, ป๊อป, โซลและฟังก์ เมื่อเปรียบเทียบกับแจ๊สสไตล์อื่นๆ อาจดูเหมือน "เป็นที่นิยม" มาก - ฟิวชั่นได้สูญเสียจังหวะสวิงที่มีลักษณะเฉพาะไป แต่ยังคงรักษาการแสดงด้นสดและเน้นการเล่นทำนองบางอย่าง (มาตรฐาน)

The Tony Williams Lifetime เป็นวงดนตรีที่ออกอัลบั้มในปี 1969 ซึ่งปัจจุบันถือเป็นวงดนตรีคลาสสิกแนวฟิวชั่น หลังจากความนิยมของดนตรีร็อค พวกเขาใช้กีตาร์ไฟฟ้า กีตาร์เบส (เครื่องดนตรีคลาสสิกของวงร็อค) และเปียโนไฟฟ้าในการบันทึกเสียง ทำให้เกิดเสียงที่หนักแน่นเป็นเอกลักษณ์ผสมผสานกับตัวละครแจ๊สโดยทั่วไป

Miles Davis เป็นนักดนตรีที่มีความสามารถรอบด้าน สมควรได้รับหนึ่งในนักแสดงแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นอกจากดนตรีแจ๊สร็อคแล้ว เขายังสนใจสไตล์อื่นๆ อีกหลายสไตล์ แต่ถึงแม้ที่นี่ เขาก็สามารถสร้างผลงานเพลงคลาสสิกมากมายที่นิยามเสียงของเขามาเป็นเวลาหลายปี

นีโอสวิง

นี่เป็นความพยายามที่จะรื้อฟื้นวงสวิงเก่าๆ ที่ดีในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การเก็บรักษา อารมณ์ทั่วไปและธรรมชาติของการแสดงดนตรีแจ๊สคลาสสิก วงดนตรีนีโอสวิงได้ย้ายออกไปจากการแสดงด้นสด พวกเขาไม่อายกับชุดเครื่องดนตรีสมัยใหม่และโครงสร้างของการเรียบเรียงก็ชวนให้นึกถึงมากกว่ามาก ดนตรีสมัยใหม่- สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเรามีรูปแบบดั้งเดิมของแบบเก่าซึ่งเข้าถึงหูของผู้ฟังที่ไม่คุ้นเคยกับดนตรีแจ๊สได้ง่ายกว่ามาก

ยังอยู่ในหมู่ นักแสดงที่น่าสนใจคุณสามารถตั้งชื่อ Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (เสียงในภาพยนตร์เรื่อง "The Mask"), Squirrel Nut Zippers และ Diablo Swing Orchestra ซึ่งเดิมผสมวงสวิงกับโลหะ

บอสซ่า โนวา

การผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สและจังหวะที่ไม่ธรรมดา ละตินแซมบ้า- เห็นได้ชัดว่ามีต้นกำเนิดในบราซิลและได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลก ผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ ได้แก่ João และ Astrud Gilberto, António Carlos Jobim และนักเป่าแซ็กโซโฟน Stan Getz

รายการที่ดีที่สุด

บทความนี้พูดถึงนักดนตรีชื่อดังที่เล่น บทบาทที่สำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม นักดนตรีแจ๊สชื่อดังมีอีกมากอย่างหาที่เปรียบมิได้และไม่สามารถบอกเกี่ยวกับพวกเขาทั้งหมดได้ในคราวเดียว อย่างไรก็ตาม รายชื่อนักดนตรีแจ๊สที่ดีที่สุดจะต้องมี:

ชาร์ลส มิงกัส;
จอห์น โคลเทรน;
แมรี่ ลู วิลเลียมส์;
เฮอร์บี แฮนค็อก;
แนท คิง โคล;
ไมล์ส เดวิส;
คีธ จาเร็ตต์;
เคิร์ต เอลลิง;
พระธีโลเนียส;
วินตัน มาร์ซาลิส.

นอกจากนี้ คนเหล่านี้ยังเป็นนักดนตรี นักร้อง และแม้กระทั่งผู้ที่รู้จักกันดีในนามนักประพันธ์เพลง แต่ละคนมีบุคลิกที่สดใสและมีอาชีพสร้างสรรค์มายาวนาน แม้ว่าอย่างที่คุณเห็นผู้ที่ได้รับเลือกส่วนใหญ่เป็นคนใน "อายุหกสิบเศษ" ซึ่งแสดงเป็นส่วนสำคัญของศตวรรษที่ 20 ทั้งหมดและบางคนก็อยู่ในศตวรรษที่ 21 ด้วย

เสียงร้องแจ๊สมักเกี่ยวข้องกับการแสดงของผู้หญิง มีชื่อเสียง นักร้องแจ๊สโดยใช้เพียงเสียงของพวกเขาก็สามารถสร้างรัศมีแห่งความลึกลับหรือบรรยากาศความสนุกสนานบนเวทีได้

นักร้องแจ๊สชื่อดัง

เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์

หลังจากได้รับความรักจากสาธารณชนและความเคารพจากเพื่อนร่วมงาน สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของดนตรีแจ๊สยังคงถ่อมตัวและขี้อายตลอดไป ในปีพ.ศ. 2485 เธอกลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่เป็นผู้นำกลุ่มใหญ่ กลุ่มดนตรี- วงออเคสตราของ Chick Webb ซึ่งแสดงให้กับทหารในช่วงสงคราม

เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Ella ก่อตั้งโดยโปรดิวเซอร์ Norman Granz ผู้บันทึกอัลบั้มโดยมีส่วนร่วมของ Ellington และ Burdine, Rodgers และ Hart

วันหนึ่งเมื่อลืมเนื้อเพลงไปฟิตซ์เจอรัลด์ก็เกิดการผสมผสานของเธอเองซึ่งในคำพูดของเธอเป็นการคัดลอกเสียงแซกโซโฟน ต่อมาเทคนิคนี้จึงกลายมาเป็น นามบัตรนักร้อง

ค้นหาว่าอะไรคือความท้าทายที่ผู้หญิงในวงการดนตรีต้องเผชิญและไม่ว่าจะเป็นอย่างไร

บิลลี่ ฮอลิเดย์

(เอเลนอร์ ฟาเกน) ได้รับฉายาแจ๊สของเธอว่า "Lady Day" จากนักเป่าแซ็กโซโฟน เธอมีความรักในระยะสั้นและประสบความสำเร็จอย่างมากในการร่วมงานกับ Young พวกเขาช่วยกันบันทึกเพลง 49 เพลงที่สะกดจิตสาธารณะอย่างแท้จริง

บิลลี่ ฮอลิเดย์

ชื่อเสียงของฮอลิเดย์พุ่งสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 1940 เมื่อเธอเริ่มแสดงในคลับแจ๊สสำหรับผู้ชมทั้งที่เป็นผิวขาวและไม่ใช่คนผิวขาว ครั้งหนึ่งเพื่อไม่ให้ผู้จัดงานโกรธนักแสดงที่มีผิวซีดเกินไปสำหรับผู้หญิงผิวดำจึงต้องทำให้ผิวของเธอคล้ำขึ้นด้วยการแต่งหน้าแบบพิเศษ

เอตต้า เจมส์

(เจย์มิเซตตา ฮอว์กินส์) พยายามรักษาภาพลักษณ์ “แบดเกิร์ล” ของเธออย่างขยันขันแข็งตลอดอาชีพการงานของเธอ ในขณะเดียวกันอัลบั้ม Tell Mama ของเธอซึ่งเปิดตัวในปี 1967 ยังถือเป็นคอลเลกชั่นจิตวิญญาณที่ดีที่สุดตลอดกาล

เอตต้า เจมส์

นักร้องสาวกล่าวเปิดงานด้วยการแสดงของเธอ กีฬาโอลิมปิกในลอสแอนเจลิสในปี 1984

นีน่า ซิโมน

เธอใช้เวลาทั้งชีวิตต่อสู้เพื่อสิทธิ์ในการปฏิบัติงานที่เธอสนใจ โดยได้รับพรสวรรค์และถูกฉีกขาดจากปีศาจภายใน นักร้องมีความกังวลเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมมากกว่ากฎเกณฑ์ของธุรกิจการแสดงและเป้าหมายทางการค้า

นีน่า ซิโมน

มีชื่อเสียงระดับโลกเธอนำเนื้อเพลงที่ซาบซึ้งและเป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นผู้หญิงมากที่สุดในยุคของเรา ซึ่งเป็นเพลงที่ฉันเสกให้คุณ

ซาราห์ วอห์น

มันง่ายที่จะเหินไปมาระหว่างสามอ็อกเทฟอย่างเชี่ยวชาญ เธอได้รับความพึงพอใจเป็นพิเศษจากการตีความเพลงที่ละเอียดอ่อนและความหมายที่ใส่ลงไปในคำพูด

ซาราห์ วอห์น

วอห์นมีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์ต่างๆ มากมาย เธอแสดงผลงานและทำงานในวงออเคสตราของ John Kirby และ Teddy Wilson

ไดนาห์ วอชิงตัน

ในขณะที่ยังเป็นเด็กนักเรียน ไดนาห์ วอชิงตัน (รูธ ลี โจนส์) เป็นผู้ควบคุมคณะนักร้องประสานเสียงพระกิตติคุณของโบสถ์ พรสวรรค์ของเธอไม่ยอมให้มีข้อจำกัด แต่จำเป็นต้องเอาชนะขอบเขตใหม่ๆ อยู่ตลอดเวลา

ไดนาห์ วอชิงตัน

ด้วยความสามารถในการเปล่งเสียงที่ชัดใส Dina สามารถสร้างสรรค์เพลงต่างๆ ได้อย่างเชี่ยวชาญ ตั้งแต่มาตรฐานดนตรีแจ๊สไปจนถึงเพลงป๊อปฮิต นักวิจารณ์มองว่าละครของเธอมีความละเอียดอ่อนและรอบคอบ

อัสสตรุด กิลแบร์โต

อัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของ Astrud Gilberto กลายเป็นหนังสือขายดีในทันทีด้วยเทคนิคการแสดงที่มีเสน่ห์และเป็นเอกลักษณ์ของเธอ นักร้องนำแสดงในภาพยนตร์ จัดรายการทีวีของเธอเอง และยังเป็นเสียงของสายการบินอีกด้วย

อัสสตรุด กิลแบร์โต

ใน เมื่อเร็วๆ นี้แอสทรูดชอบที่จะแสดงตัวตนไม่ใช่ในการแสดงเดี่ยวบนเวที แต่ในการวาดภาพและเขียนเรียงความใหม่

นาตาลี โคล

เป็นพ่อที่มีชื่อเสียงที่สังเกตเห็นพรสวรรค์ของลูกสาวและพาเธอขึ้นเวทีเมื่อเธออายุเพียง 6 ขวบ เพลงที่แต่งแต้มด้วยเฉดสีของพระกิตติคุณ จังหวะ และบลูส์ ได้รับรางวัลทางดนตรีอันทรงเกียรติที่สุดหลายครั้ง

ผู้ชมยังคงจำพิธีแกรมมี่ทั้งน้ำตาเมื่อนาตาลีร้องเพลงคู่กับพ่อของเธอ - บันทึกการแสดงของเขาถูกถ่ายทอดบนหน้าจอขนาดใหญ่

ไดอาน่า ครัลล์

เกิดเมื่อปี 1964 ในจังหวัดแคนาดา ในครอบครัวนักดนตรี เธอล้มป่วยด้วยดนตรีแจ๊สด้วย วัยเด็ก- ตอนนี้ละครของเธอประกอบด้วยเพลงบัลลาดเศร้าโศกที่เต็มไปด้วยอารมณ์ซึ่งโดดเด่นด้วยเสน่ห์ชวนคิดถึงเล็กน้อย

ทิศทางดนตรีใหม่ที่เรียกว่าแจ๊สเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 อันเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมดนตรียุโรปกับวัฒนธรรมแอฟริกัน เขาโดดเด่นด้วยการแสดงด้นสด การแสดงออก และจังหวะแบบพิเศษ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เริ่มมีการสร้างวงดนตรีใหม่ที่เรียกว่า รวมถึงเครื่องดนตรีประเภทลม (ทรัมเป็ต คลาริเน็ตทรอมโบน) ดับเบิลเบส เปียโน และเครื่องเคาะจังหวะ

ผู้เล่นดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงต้องขอบคุณพรสวรรค์ในการแสดงด้นสดและความสามารถในการสัมผัสดนตรีอย่างลึกซึ้ง เป็นแรงผลักดันให้เกิดการก่อตัวของทิศทางดนตรีมากมาย ดนตรีแจ๊สได้กลายเป็นแหล่งที่มาหลักของแนวเพลงสมัยใหม่หลายประเภท

แล้วการแสดงดนตรีแจ๊สของใครที่ทำให้หัวใจของผู้ฟังเต้นรัวด้วยความปีติยินดี?

หลุยส์ อาร์มสตรอง

ดยุค เอลลิงตัน

บุคลิกสร้างสรรค์ไม่หยุดยั้ง นักแต่งเพลงที่เล่นดนตรีโดยดัดแปลงสไตล์และการทดลองต่างๆ มากมาย นักเปียโน ผู้เรียบเรียงเสียงประสาน นักแต่งเพลง และผู้นำวงออเคสตราผู้มากความสามารถไม่เคยเบื่อที่จะเซอร์ไพรส์กับนวัตกรรมและความคิดริเริ่มของเขา

ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาได้รับการทดสอบด้วยความกระตือรือร้นโดยวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ดยุคเป็นผู้ที่เกิดแนวคิดในการใช้เสียงมนุษย์เป็นเครื่องมือ ผลงานของเขามากกว่าหนึ่งพันชิ้นซึ่งผู้เชี่ยวชาญเรียกกันว่า "กองทุนทองคำแห่งดนตรีแจ๊ส" ได้รับการบันทึกลงในแผ่นดิสก์ 620 แผ่น!

เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์

“สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งแห่งดนตรีแจ๊ส” มีเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยช่วงอ็อกเทฟสามอ็อกเทฟที่หลากหลาย เป็นการยากที่จะนับรางวัลกิตติมศักดิ์ของชาวอเมริกันผู้มีความสามารถ อัลบั้ม 90 อัลบั้มของ Ella ได้รับการเผยแพร่ไปทั่วโลกในจำนวนที่เหลือเชื่อ มันยากที่จะจินตนาการ! ความคิดสร้างสรรค์กว่า 50 ปีมียอดขายประมาณ 40 ล้านอัลบั้มที่เธอแสดง เธอเชี่ยวชาญทักษะการแสดงด้นสดอย่างเชี่ยวชาญ เธอทำงานร่วมกับนักแสดงแจ๊สชื่อดังคนอื่นๆ ได้อย่างง่ายดาย

เรย์ ชาร์ลส์

นักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งเรียกว่า "อัจฉริยะแห่งดนตรีแจ๊สอย่างแท้จริง" อัลบั้มเพลง 70 อัลบั้มถูกจำหน่ายทั่วโลกในหลายฉบับ เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ 13 รางวัลเป็นชื่อของเขา ผลงานของเขาได้รับการบันทึกโดยหอสมุดแห่งชาติ นิตยสารชื่อดังอย่าง Rolling Stone ได้จัดอันดับให้ Ray Charles อยู่ในอันดับที่ 10 ใน "Immortal List" จาก 100 ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ตลอดกาล

ไมล์ส เดวิส

แฟรงค์ ซินาตร้า

บิลลี่ ฮอลิเดย์

ตลอดทั้งยุคของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส เพลงที่ขับร้องโดยนักร้องชาวอเมริกันได้รับความเป็นเอกเทศและความเปล่งประกายโดยเล่นกับความสดชื่นและความแปลกใหม่ ชีวิตและผลงานของ “Lady Day” นั้นสั้น แต่สดใสและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

นักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงได้เสริมสร้างศิลปะดนตรีด้วยจังหวะที่เย้ายวนและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ การแสดงออก และอิสระในการแสดงด้นสด