จะทำอย่างไรถ้าคุณวาดไม่เก่ง การวาดภาพช่วยเพิ่มความนับถือตนเอง

เมื่อไม่นานนี้เองฉันเองก็กังวลกับคำถามนี้ทั้งเช้า เที่ยง และกลางคืน ดังนั้นฉันจึงเข้าใจดีว่าคนที่อยากวาดแต่เริ่มไม่เก่งจะรู้สึกอย่างไร เจาะจงกว่านั้นคือพวกเขาไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร

ลำดับที่ 1. วาดทุกวัน!
ใช่ทุกวันจริงๆ อย่างน้อย 10-15 นาที แต่ทุกวัน ตัวอย่างเช่นโปรเจ็กต์ "365 วันในสเก็ตช์" เหมาะสำหรับสิ่งนี้โดยมีเป้าหมายคือการวาดภาพรายวัน พูดตามตรงมันยากมาก บางครั้งไม่มีเวลา (แขก วันหยุด การเดินทางเพื่อธุรกิจ) บางครั้งอารมณ์ (ความเครียด ความซึมเศร้า ความไม่พอใจในตัวเอง) บางครั้งความเข้มแข็งหลังจากนั้น วันที่ยากลำบาก- ถึงแม้จะมีอุปสรรคมากมาย แต่สิ่งสำคัญคือต้องไม่พลาดแม้แต่วันเดียว ปล่อยให้มันเป็นภาพร่างเล็กๆ ใน 2 นาที แต่อย่าข้ามไป เนื่องจากในวันถัดไปคุณจะต้องวาดภาพร่าง 2 ภาพ และหากพลาดไปหนึ่งสัปดาห์คุณจะต้องตามให้ทันเป็นเวลา 7 วัน เพื่อให้การสเก็ตช์ภาพไม่เป็นภาระ ควรเลือกรูปแบบที่เล็กกว่า เช่น A5 โดยส่วนตัวแล้วฉันวาดลงในสมุดบันทึกซึ่งฉันสามารถพกติดตัวได้ตลอดเวลา และภาพร่างก็อยู่ในที่เดียวซึ่งฉันก็ชอบเช่นกัน บางคนเลือกแผ่นงานแยกกัน รูปแบบ A4... ทุกคนมีวิธีสเก็ตช์ประจำวันเป็นของตัวเอง เลือกงานของคุณแล้วเริ่มต้นได้เลย -

ลำดับที่ 2. วาดสิ่งที่คุณต้องการและชอบ ไม่ใช่ทุกอย่างติดต่อกัน

เริ่มวาดด้วยสิ่งที่ง่ายกว่า ไม่ใช่กับทุกสิ่งติดต่อกัน ถ้วย/แก้ว/ขวด ดึงง่ายกว่าผ้าม่านมาก ในทำนองเดียวกันหนังสือจะวาดได้ง่ายกว่าบ้านหลายหลัง การเรียนรู้ที่จะวาด 2-3 อย่างให้ดี ดีกว่าการเรียนรู้ที่จะวาด 25 อย่างด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง

ลำดับที่ 3. ปล่อยให้ตัวเองวาดได้ไม่ดี วาดเพื่อความบันเทิงไม่ใช่เพื่อผลลัพธ์
นี่จะช่วยให้คุณผ่อนคลายและเพียงแค่วาดภาพ ในกรณีนี้ก็ปรากฏขึ้น ผลงานที่ดีที่สุดเพราะคุณไม่ได้คาดหวังผลงานชิ้นเอกจากตัวคุณเอง ทันทีที่ฉันหยุดคิดถึงผลลัพธ์ ฉันก็หยุดกลัวที่จะทำข้อผิดพลาดที่แก้ไขไม่ได้ทันที หรือวาดภาพผลงานที่ไม่ดี ตราบใดที่คุณกำลังเรียนรู้การวาดภาพเพื่อความสุขของคุณเองและไม่ต้องสั่งคุณก็สามารถทำได้เสมอ ใบใหม่และเริ่มต้นใหม่อีกครั้งหรืออีกครั้ง หากฉันรู้ว่าหัวข้อการร่างภาพ/งานเป็นเรื่องใหม่สำหรับฉัน ฉันจะไม่วาดในสมุดบันทึกหรือบนกระดาษราคาแพง แต่เอากระดาษสีน้ำเป็นชิ้น ๆ (ซื้อสำหรับกรณีดังกล่าวโดยเฉพาะ - แผ่น A4 100 แผ่นราคา 3 ยูโร) และอนุญาตให้ตัวเอง ทำผิดพลาด -

ลำดับที่ 4. วาดภาพร่างด้วยดินสอเบื้องต้น.
บางครั้งคุณแค่อยากจะหยิบมันขึ้นมาแล้ววาดด้วยสีน้ำ (หรือวัสดุอื่น) ทันทีทุกอย่างตามที่วาดไว้ในหัวของคุณมานานแล้ว แต่ในความเป็นจริงกลับกลายเป็นว่าวงกลมไม่กลม เส้นไม่เท่ากัน และต้นไม้ไม่ควรอยู่ตรงนั้น เพื่อป้องกันสถานการณ์ดังกล่าว ฉันจึงสอนตัวเองให้วาดภาพร่างด้วยดินสออยู่เสมอ สามารถแก้ไข ปรับปรุง หรือวาดใหม่ทั้งหมดได้ เมื่อฉันเต็มมือและฉันแน่ใจว่าภาพร่างดินสอจะไม่จำเป็น ฉันยอมให้ตัวเองทำงานโดยไม่มีมัน แม้ว่าทุกอย่างจะไม่ได้ผลในครั้งแรกแม้จะใช้มือที่ได้รับการฝึกฝนก็ตาม

ลำดับที่ 5. วาดทั้งจากชีวิตและจากภาพถ่าย
หลายคนคิดว่าการวาดภาพจากชีวิตเป็นทักษะ แต่การวาดภาพจากภาพถ่ายเป็นเพียงการเขียนลวกๆ ใครจะสนใจสิ่งที่คนอื่นพูดหากเราวาดภาพได้สะดวกกว่าและงานของเราได้ประโยชน์จากมันเท่านั้น? ฉันพยายามวาดบางสิ่งจากชีวิตเท่านั้น (เช่น จาน รองเท้า) เพราะสามารถบิด ตรวจสอบ และสัมผัสได้ แต่จะทำอย่างไรถ้าคุณไม่มีลักษณะที่ต้องการหรือต้องการดูว่าสามารถถ่ายทอดวัตถุชิ้นนี้โดยใช้กล้องได้อย่างไร! อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องเป็นรูปถ่ายของคนอื่น บ่อยครั้งที่ฉันถ่ายรูปวัตถุที่ฉันวาดเองและเปรียบเทียบเส้น

ลำดับที่ 6. คัดลอกผลงานของผู้อื่น
ตราบใดที่คุณกำลังเรียนรู้และไม่ส่งต่องานของผู้อื่นเป็นของคุณเองหรือขาย ทำไมไม่คัดลอกงานของผู้อื่นเพื่อการเรียนรู้ล่ะ? วิธีนี้ทำให้คุณสามารถค้นหาหัวข้อ เนื้อหา เทคนิคของคุณได้อย่างรวดเร็ว คุณจะเข้าใจว่าสิ่งที่คุณชอบในผลงานของคนอื่นจริงๆนั้นไม่ใช่ของคุณอย่างแน่นอน หรือโดยการคัดลอกของคนอื่น คุณจะพบการเรียบเรียงของคุณเองหรือ โทนสี- อย่ากลัวที่จะพูดถึงมันอย่างเปิดเผย คุณกำลังเรียนอยู่และในการศึกษาทุกวิถีทางก็ดี

ลำดับที่ 7 วาดเพื่อตัวคุณเอง
วาดเพื่อตัวคุณเอง ไม่ใช่เพื่อสายตา ความคิดเห็น หรือคำวิจารณ์ของผู้อื่น อย่างน้อยก็เป็นครั้งแรกจนกว่าคุณจะมั่นใจในความสามารถของตัวเองมากขึ้น เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องปฏิบัติตามคำแนะนำนี้หากคุณไม่ได้รับการสนับสนุน ครอบครัวและเพื่อนของคุณถือว่างานอดิเรกของคุณเป็นเรื่องสนุกแบบเด็ก ๆ และไม่ให้ความสำคัญกับความปรารถนาของคุณอย่างจริงจังและแม้แต่น้อยไปกว่านั้นกับผลลัพธ์

ลำดับที่ 8. อย่าฟังใคร หรืออย่าฟังดีกว่ายังไงก็ตาม.
คำแนะนำนี้เป็นส่วนเสริมของคำแนะนำก่อนหน้าและมีความสำคัญมากเช่นกัน ภาพร่าง/ภาพวาด/ผลงานชิ้นแรกๆ มักจะยังห่างไกลจากอุดมคติ ความไม่แน่นอนและความสงสัยตามมาติดๆ แล้วทำไมคุณถึงต้องการคำวิจารณ์ของคนอื่นซึ่งมักจะไร้ความสามารถ? เช่นเดียวกับภาพร่างบนถนน ผู้สัญจรไปมาและผู้ดูทุกประเภทชอบเอาจมูกจิ้มใบไม้ สมุดจด และผืนผ้าใบของคนอื่นอย่างบ้าคลั่ง เมื่อคุณได้รับประสบการณ์และความมั่นใจ คุณจะรู้สึกว่าถึงเวลาแล้ว :) ในระหว่างนี้ คุณสามารถ (หากคุณต้องการและต้องการจริงๆ) จัดแสดงผลงานของคุณในนิตยสาร (หากคุณเชื่อใจผู้อ่าน) หรือในชุมชนเฉพาะทาง (เช่น คลับ_365 หรือ art_expiration ).

ลำดับที่ 9. ลองใช้วัสดุที่แตกต่างกัน
ในระหว่างการวาดภาพ 11 เดือน ฉันพยายาม ดินสอกราไฟท์(นิยมเรียกว่า “เรียบง่าย”) สี สีน้ำ gouache สีน้ำ สีอะครีลิค และหมึก แน่นอนว่าทั้งหมดนี้เกิดขึ้นทีละน้อยทีละน้อย ที่ได้พบกัน วัสดุที่แตกต่างกันฉันรู้ว่าดินสอไม่ใช่ของฉันเลย งาน gouache และอะคริลิกได้มาในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์เท่านั้นและไม่มีอะไรอื่นใด แต่สีน้ำและหมึกทำให้ฉันมีความคิดสร้างสรรค์มากมาย ถ้าฉันเลือกเพียงดินสอสี (ซึ่งฉันเริ่มใช้ “365”) ฉันก็ยังคงต้องดิ้นรนกับเงา ไคอาโรสคูโร และปฏิกิริยาตอบสนอง -

ลำดับที่ 10. ซื้อวัสดุดีๆ.
ไม่จำเป็นต้องมีราคาแพงที่สุด และไม่ใช่ทั้งหมดในคราวเดียว แต่สิ่งเหล่านี้จะต้องเป็นวัสดุคุณภาพสูง การวาดภาพสีน้ำบนกระดาษสีน้ำจะดีกว่าบนกระดาษซีร็อกซ์มาก (ท้ายที่สุดแล้วมันก็เกือบจะอยู่ในมือเสมอ) ซึ่งจะบิดเบี้ยวและเปียกทันที และสีน้ำสำหรับเด็ก (หรือที่โรงเรียน) จะช่วยเสริมการเรียนรู้

ลำดับที่ 11. รวบรวมทุกสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้คุณ
เมื่อคุณรายล้อมตัวเองด้วยสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจ ภาพถ่าย ผลงานของผู้อื่น คุณย่อมต้องการบรรลุทักษะแบบเดียวกันโดยไม่ได้ตั้งใจ สร้างโฟลเดอร์เสมือนบนคอมพิวเตอร์ของคุณหรือกล่องพลาสติก/กระดาษแข็งที่บ้าน และรวบรวมทุกสิ่งที่คุณชอบและชื่นชม เป็นเรื่องน่าเศร้าที่คุณไม่รู้ว่าจะวาดอะไร ลองพิจารณาสิ่งที่คุณค้นพบ วัสดุ ภาพตัดปะ ใบไม้ และแรงบันดาลใจที่จะทำให้คุณรู้สึกได้ทันที -

หมายเลข 12. อย่าอ่านหนังสือเพื่อการศึกษา
คุณไม่จำเป็นต้องมีหนังสือที่จะสอนวิธีวาดในหนึ่งเดือนหรือบทเรียน 10-20-30 บท ในกรณีส่วนใหญ่ พวกเขาเพียงแค่ดูดเงินและไม่ก่อให้เกิดผลลัพธ์ใดๆ การมองผ่านๆ อาจมีประโยชน์ แต่เพื่อหาคำตอบสำหรับคำถามหนึ่งข้อ (เช่น วิธีพรรณนาดวงตามนุษย์อย่างถูกต้อง หากวิธีนี้ไม่ได้ผล แต่อย่างใด) แต่ฉันอยากจะแนะนำให้ทำหนังสือ "วิชาชีพ - นักวาดภาพประกอบ" ของ Natalie Ratkowski และ "Allow Yourself to Create" สำหรับการใช้งานบนเดสก์ท็อป สำหรับผู้เริ่มต้นหนังสือเล่มที่สองจะเหมาะกว่า แต่เล่มแรกก็มีประโยชน์มากเช่นกัน ที่นี่คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับวิธีปลดปล่อยทั้งตัวคุณเองและจินตนาการของคุณ วิธีที่ไม่กลัวกระดาษเปล่า และพิจารณาตัวอย่างหลายร้อยตัวอย่างจากนักวาดภาพประกอบและนักออกแบบฝึกหัด

หมายเลข 13. ฟังตัวเอง
และที่สำคัญที่สุด การวาดภาพทุกวันไม่ได้หมายถึงงานใหญ่ที่เสร็จแล้ว นี่เป็นเพียงภาพร่าง แต่ก็มีประโยชน์มากเช่นกัน การออกกำลังกายทุกวันให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมเมื่อเวลาผ่านไป เช่นเดียวกับทักษะใดๆ และการวาดภาพก็ไม่มีข้อยกเว้น เพียงว่าสำหรับบางคนอาจใช้เวลาหกเดือน สำหรับบางคนต่อปี และสำหรับคนอื่นๆ อาจจะถึง 3 เดือนด้วยซ้ำ แต่ฉันแน่ใจว่าคุณสามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ทุกวัยและไม่ว่าจะเตรียมตัวอย่างไร เริ่มต้นและดูด้วยตัวคุณเอง!

เคล็ดลับแต่ละข้อได้รับการทดสอบโดยฉันในทางปฏิบัติ และฉันยังคงใช้เคล็ดลับส่วนใหญ่อยู่

หากคุณมีเคล็ดลับอื่นๆ สำหรับผู้เริ่มต้น ซึ่งพิสูจน์แล้วจากประสบการณ์และเวลา โปรดแชร์ในความคิดเห็น! -

บางครั้งคนต้องการเรียนรู้วิธีวาด แต่มีบางอย่างขัดขวางเขา จากนั้นเขาก็พูดประมาณว่า “ฉันทำไม่ได้” “ฉันคงไม่มีความสามารถ” “ต้องใช้พรสวรรค์” วลีดังกล่าวทำให้ฉันเสียใจมาก ฉันอยากจะถามตอบจริงๆ: “คุณลองแล้วจริงๆเหรอ? คุณวาดภาพไปกี่ภาพก่อนที่จะตัดสินใจว่าจะใช้ไม่ได้ผล”

ฉันเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่าอุปสรรคในการบรรลุเป้าหมายนั้นไม่ได้เกิดจากภายนอกมากนัก และฉันเสียใจอย่างยิ่งที่ความทรงจำของเราไม่ได้เก็บความทรงจำเกี่ยวกับวิธีที่เราเรียนรู้ที่จะเดิน - ช่างเป็นแรงจูงใจที่ทรงพลังในการเรียนรู้บางสิ่งในอนาคต!

ที่จริงแล้วมันไม่ง่ายขนาดนั้น เด็กล้มบางครั้งก็ทำให้ตัวเองเจ็บมาก แต่ลุกขึ้นอีกครั้งแล้วพยายามเดิน - และอาจใช้เวลาหลายเดือน และไม่มีสักคนเดียวที่จะไม่เรียนรู้ในที่สุด

• ลองนึกภาพถ้าคุณเจอคนแบบนี้? อายุประมาณ 30 ปี เดินสี่ขาได้ "เดิน? คุณรู้ไหม ฉันไม่มีความสามารถด้านนี้ ฉันพยายามแล้ว แต่กลับไม่ได้อะไรเลย มันไม่ได้ผล- มันคงไม่ใช่ของฉัน...”

ด้วยเหตุผลบางประการ เมื่อบุคคลหยิบดินสอเป็นครั้งแรก เขาคาดหวังว่าภาพวาดของเขาจะสมบูรณ์แบบ และถ้าเขาทำไม่ดีได้ในทันทีเขาก็ยอมแพ้ ฉันอยากให้ความมั่นใจกับคุณว่า คุณจะไม่ได้ภาพที่สมบูรณ์แบบแม้จะผ่านไปหลายปี ดังนั้นคุณไม่ควรอารมณ์เสียกับมัน

แน่นอนว่าปัญหาอยู่ที่คนที่” มันไม่ทำงาน“ไม่ได้เกียจคร้านมากเท่ากับอยู่ในความกลัว ในวัยเด็กโดยเฉพาะวัยเด็กไม่มีความกลัวที่จะทำผิด ถ้าเพียงเพราะลูกยังไม่รู้ว่าอะไร “ถูกต้อง” ควรเป็นอย่างไร

และยังมีปัญหาที่แท้จริงไม่ใช่ปัญหาภายในที่ทำให้ความคิดสร้างสรรค์ของคนจำนวนมากช้าลง - ในความคิดของฉัน นี่คือการใช้ภาพถ่ายอย่างแพร่หลาย มีหลายอย่างที่ทำให้ภาพถ่ายกลายเป็นภาพมาตรฐาน เมื่อพวกเขาต้องการชมเชยศิลปิน พวกเขามักจะพูดว่า: “ช่างเป็นภาพวาดที่ยอดเยี่ยมจริงๆ! เหมือนรูปถ่าย!” - ฉันขอร้องล่ะ อย่าพูดแบบนั้นต่อหน้าฉันนะ!)

ฉันจะเขียนเกี่ยวกับความสมจริงของแสงและทัศนคติของฉันต่อมันสักวันหนึ่ง แต่ตอนนี้ให้ยอมรับตามความเป็นจริง: ภาพวาดไม่ควรมีลักษณะเหมือนรูปถ่าย!หากคุณเห็นด้วยกับสิ่งนี้ภายในและอย่าเปรียบเทียบ งานศิลปะด้วยรูปถ่าย คุณจะมีปัญหาในการวาดภาพน้อยลงหนึ่งรายการ และมีโอกาสในการสร้างสรรค์มากขึ้น

แต่ด้วยความกลัวว่าไม่มีอะไร มันจะไม่ทำงานการกำจัดมันไม่ใช่เรื่องง่าย และบางครั้งด้วยเหตุนี้คนจึงไม่พยายามวาดหรือเลิกกิจกรรมนี้หลังจากผ่านไปสองสามนาที ความพยายามที่ไม่สำเร็จ(ใช่ "ไม่มีพรสวรรค์" ฉันจำได้)) บอกฉันหน่อยว่าถ้าคุณเคยรู้สึกแบบนี้บางทีคุณอาจรู้วิธีเอาชนะความกลัวที่จะล้มเหลว? ฉันจะขอบคุณถ้าคุณสามารถแบ่งปันสูตร และในบทความหน้าผมจะเสนอวิธีเอาชนะอุปสรรค “ผมไม่มีอะไร” มันไม่ทำงาน«.

การวาดภาพดูเหมือนเป็นทักษะที่สนุกสนานในการเรียนรู้ ช่วยให้คุณสามารถแสดงความคิดเห็นและแสดงให้ผู้อื่นเห็นในรูปแบบและสีได้ และทั้งหมดนี้ด้วยความช่วยเหลือจากหลาย ๆ คน เครื่องมือง่ายๆ- ไม่น่าแปลกใจเลยที่หลายๆ คนใฝ่ฝันที่จะเรียนวาดรูป น่าเสียดายที่การเรียนรู้ประเภทนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไป เหตุใดจึงยากกว่าการเล่นหมากรุกหรือทำอาหาร?

ในบทความนี้ ฉันต้องการแสดงให้คุณเห็นว่าแม้ว่าการวาดภาพจะยาก แต่บางครั้งคุณก็เกินความยากทางจิตใจ การปิดกั้นทางจิตเหล่านี้ขัดขวางคุณจากการเรียนรู้และทำให้เกิดความคับข้องใจโดยไม่จำเป็น หากคุณตระหนักถึงพวกเขา พวกมันจะหายไปและในที่สุดคุณก็สามารถเรียนรู้ได้อย่างอิสระ!

1. การวาดภาพเป็นทักษะที่เรียบง่ายและแคบ

“ ฉันวาดไม่ได้” เป็นสูตรที่ร้ายกาจมาก โดยปกติแล้วสิ่งที่คนที่พูดแบบนี้หมายถึงจริงๆ ก็คือ "ฉันไม่สามารถวาดสิ่งที่ดูสมจริงได้" แต่แทนที่จะเข้าใจว่าอะไรทำให้การวาดภาพดูสมจริง พวกเขายอมแพ้ตั้งแต่เริ่มต้น เพราะเอาล่ะ...ไม่ว่าคุณจะวาดได้หรือไม่ก็ตาม ก็ไม่มีทางเลือกอื่น

ความมั่นใจนี้มาจากไหน? ตอนเด็กๆ คุณวาดรูปเยอะมาก และคุณ รู้วิธีการทำเช่นนี้ - ไม่เคยมีข้อสงสัยใด ๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ อย่างน้อยก็จนกว่าคุณจะสังเกตเห็นว่าเด็กบางคนได้รับคำชมบ่อยกว่าคุณ คุณตระหนักได้ว่าภาพวาดเหล่านั้นที่คล้ายกับความเป็นจริงมากกว่านั้นมีคุณค่ามากกว่า ของคุณไม่เหมือนกันไม่ว่าคุณจะพยายามแค่ไหน ดังนั้นเมื่อเวลาผ่านไปคุณจึงได้ข้อสรุปว่าคุณไม่สามารถวาดได้

ราวกับว่าคุณค่าของการวาดภาพถูกซ่อนอยู่ในคำจำกัดความของทักษะนั้น เช่นเดียวกับเมื่อคุณพูดว่า "ฉันทำอาหารไม่ได้" คุณหมายถึง "ฉันทำอาหารไม่เก่ง" ซึ่งไม่เหมือนกับ "ฉันทำอาหารได้" ทำอาหารไม่เป็น" ฉันว่ายน้ำได้" หรือ "ฉันเล่นหมากรุกไม่เป็น"

เช่นเดียวกับทุกทักษะ มีทักษะในการวาดภาพที่หลากหลาย ก่อนอื่น มีขอบเขตระหว่าง 0 (“ฉันไม่รู้”) และ 1 (“ฉันรู้นิดหน่อย”) นอกจากนี้ยังมีระดับอื่น ๆ ซึ่งแต่ละระดับจะบรรลุได้ยากกว่าระดับก่อนหน้า 10 คือความสมบูรณ์แบบและเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุ เช่นเดียวกับความเร็วแสง คุณสามารถบรรลุเป้าหมายนี้ได้ แต่ยิ่งคุณไปได้ไกลเท่าไร ความก้าวหน้าก็จะยิ่งช้าลงเท่านั้น

น่าประหลาดใจที่หลายๆ คนมองว่าการวาดภาพเป็นทักษะที่มีสองระดับ: 0 (“ฉันทำไม่ได้”) และ 10 (“ฉันทำได้สมบูรณ์แบบ”) ถ้าคุณชอบภาพวาดของใครบางคน คนนั้นรู้วิธีการวาด แต่ถ้าคุณไม่ชอบเขา เขาก็ไม่รู้ว่าจะวาดอย่างไร มันไม่ง่ายกว่านี้อีกแล้ว! และความเชื่อที่เรียบง่ายในเรื่องนี้สามารถทำลายความฝันในการวาดภาพของคุณได้ คุณจะกระโดดข้ามช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างระดับ 0 ถึง 10 ได้อย่างไร?

เช่นเดียวกับการทำอาหาร ความจริงก็คือมีทักษะในการวาดภาพหลายระดับ ระดับ 0 - สำหรับผู้ที่ไม่สามารถจับดินสอและวาดลายเส้นได้ คุณสามารถ? ตอนนี้คุณอยู่ที่ระดับ 1 แล้ว! โปรดจำไว้ว่ารายการนี้สร้างขึ้นโดยฉันแต่เพียงผู้เดียวและไม่ได้ขึ้นอยู่กับรายชื่อใดๆ การวิจัยทางวิทยาศาสตร์- สิ่งนี้อาจดูแตกต่างออกไปสำหรับคุณ ขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณต้องการบรรลุและสิ่งที่คุณหมายถึงโดย "ความสามารถในการวาด"

1. คุณสามารถจับดินสอและวาดลายเส้นได้
2. คุณสามารถวาดรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ ได้ แต่คุณไม่สามารถควบคุมได้ว่ามันจะออกมาหรือไม่ก็ตาม คุณยังสามารถเชื่อมต่อเส้นจากภาพวาดอื่นได้
3. คุณสามารถวาดรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ อย่างมีจุดประสงค์ได้
4. คุณรู้วิธีคัดลอกสิ่งที่คุณเห็นคร่าวๆ เช่น สเก็ตช์ภาพและแรเงา
5. คุณรวบรวมรูปแบบการมองเห็นไว้ในหัวของคุณ และสามารถวาดบางสิ่งบางอย่างได้โดยไม่ต้องมองตลอดเวลา
6. คุณกำลังวิเคราะห์ โลกแห่งความจริงเพื่อให้คุณสามารถสร้างสิ่งใหม่ๆ จากความเป็นจริงได้ (เช่น บุคคลในท่าที่คุณไม่เคยเห็นมาก่อน)
7. คุณไม่เพียงใช้รูปทรงเท่านั้น แต่ยังใช้เทคนิคทั้งหมดอีกด้วย คุณมีความสามารถในการแรเงาอย่างสมจริงและสร้างภาพลวงตาของความลึกและพื้นผิวโดยไม่มีลวดลาย
8. คุณสามารถวาดวัตถุที่ดูไม่สมจริงได้ แต่ทุกคนมองว่าเป็นสิ่งจริง
9. ภาพวาดตามจินตนาการของคุณแยกไม่ออกจากภาพถ่าย และ/หรือสไตล์ของภาพนั้นดีกว่าความเป็นจริง คุณสร้างโลกและมิติใหม่ด้วยจิตใจและดินสอของคุณเอง และคุณทำมันได้อย่างรวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อ
10. คุณวาดได้ไหม? ทั้งหมดและทำให้วัตถุที่ไม่สมจริงมีความสมจริงมากกว่าของจริง ไม่มีอะไรให้เรียนรู้อีกต่อไป

ตามที่ฉันเขียนไว้ก่อนหน้านี้ ระยะห่างระหว่างระดับจะเพิ่มขึ้น ความก้าวหน้าทางเรขาคณิตและนั่นหมายความว่าในแต่ละระดับจะยากขึ้นเรื่อยๆ ในการก้าวไปข้างหน้า นอกจากนี้ยังหมายความว่าการเริ่มต้นนั้นง่ายกว่าที่จะเชี่ยวชาญมากกว่า ระดับถัดไป- มีผู้เริ่มต้น (1-2) และผู้เริ่มต้นขั้นสูง (3-4) มากกว่ามืออาชีพ (5-7) แน่นอนว่ามีกูรูด้านการวาดภาพเพียงไม่กี่คน (8-9) และไม่มีศิลปินที่สมบูรณ์แบบ (10) แม้ว่า “กูรู” จะไล่ตามระดับนี้ไปตลอดชีวิตอย่างสิ้นหวังก็ตาม

ตอบ: เวลา; B: ระดับทักษะ

เหตุใดเราจึงแบ่งระดับทั้งหมดเหล่านี้ออกเป็นคู่ ๆ เพราะมันง่ายกว่าที่จะแยกแยะภาพวาดที่คุณชอบจากภาพวาดที่คุณไม่ชอบ เมื่อคุณมาใหม่ นั่นคือทั้งหมดที่คุณเห็น ศิลปินต้องการประสบการณ์เพิ่มขึ้นอีกเล็กน้อยเพื่อสังเกตความแตกต่างระหว่างสไตล์ต่างๆ และจดข้อผิดพลาดอย่างไม่ต้องสงสัย ภาพวาดที่สวยงาม- เมื่อคุณเป็นมือใหม่ คุณอาจไม่สังเกตเห็นข้อผิดพลาดเนื่องจากคุณไม่รู้ว่าข้อผิดพลาดนั้นเป็นอย่างไร! ดังนั้นสิ่งที่เหลืออยู่คือพูดว่า: "ฉันฝันว่าจะวาดรูปแบบนี้" (10) และ "ฉันวาดแบบนี้ได้" (0)

ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความเข้าใจผิดอื่น:

2. คุณไม่สามารถเรียนรู้การวาดภาพได้หากคุณไม่ได้เกิดมาพร้อมกับพรสวรรค์

อย่างที่คุณสังเกตเห็น สำหรับผู้เริ่มต้น มีช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างสิ่งที่เขาสามารถทำได้กับสิ่งที่เขาต้องการบรรลุ ในขณะเดียวกันก็เห็นคน...แค่ลงมือทำ คุณกำลังพยายามเขียนสองสามบรรทัดเพื่อสร้างคนร่างภาพ และพวกเขากำลังวาดในช่วงเวลาเดียวกัน คนที่สมจริง- สิ่งนี้เป็นไปได้อย่างไร?

เป็นเวลาหลายปีแล้วที่สมองของคุณเรียนรู้ที่จะวาดภาพในแบบของตัวเอง และตอนนี้กำลังแสดงระดับของมันเอง หากคุณต้องการประสบความสำเร็จมากขึ้น ก็ถึงเวลาช่วยเขาแล้ว!

4. การวาดภาพคือการสร้างความประทับใจให้ผู้อื่น

นี่ไม่ใช่เหตุผลที่เราต้องการวาดใช่ไหม ตอนเด็กๆ เราวาดภาพเพื่อความเพลิดเพลินอย่างแท้จริง และต่อมาได้ค้นพบว่าเราได้รับการยกย่องอย่างสูงจากภาพดูเดิลที่ดูดีของเรา และนี่คือ แต่ถ้านี่คือของคุณ เหตุผลเดียววาด - เตรียมที่จะทนทุกข์ คุณอยากใช้เวลาหลายชั่วโมงในการพัฒนาทักษะเพื่อจุดประสงค์เพื่อทำให้ผู้อื่นพอใจหรือไม่?

กี่ครั้งแล้วที่ความภาคภูมิใจของคุณในภาพวาดได้รับบาดเจ็บจากความคิดเห็นที่น่ารังเกียจ? คุณเท่มากเลย ชั่วโมงแห่งความสุขใช้ไปกับมัน และความพึงพอใจทั้งหมดหลังจากเสร็จสิ้นก็หายไปอย่างไร้ร่องรอย...เพียงเพราะคนแปลกหน้าไม่ชอบภาพวาดมากเท่ากับคุณ บางทีทางออกที่ดีที่สุดอาจเป็นการไม่แสดงผลงานของคุณให้ใครเห็นเลย แต่คุณก็ยังทำต่อไปโดยหวังว่าจะได้รับความคิดเห็นที่น่าพอใจซึ่งจะทำให้คุณมีความสุข

เมื่อคุณรู้สึกว่า “ฉันอยากวาดรูป” ให้ถามตัวเองว่าทำไม เขียนรายการแรงจูงใจและดูว่าสิ่งเหล่านี้คุ้มค่าที่จะลองหรือไม่ การเรียนรู้ที่จะวาดให้ดีนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายและจะต้องใช้เวลามากในการที่คุณจะใช้จ่ายอย่างอื่น ดังนั้นคุณต้องตัดสินใจว่าคุณต้องการมันจริงๆ หรือไม่ หาก "การถูกชื่นชม" มาเป็นอันดับแรก อาจเป็นการดีกว่าที่จะมีสมาธิกับสิ่งที่คุณชอบทำ การจดจำจะมาหาคุณเมื่อคุณบรรลุความสูงที่ดี

ผู้ใหญ่มักจะต้องอธิบายทุกอย่างเสมอ อองตวน เดอ แซงเต็กซูเปรี "เจ้าชายน้อย"

จำได้ไหมว่าทำไมพระเอกถึงนำเรื่องใน "" ปฏิเสธ " อาชีพที่ยอดเยี่ยมศิลปิน"? ขวา - ผู้ใหญ่ไม่เข้าใจและไม่เห็นคุณค่างูเหลือมของเขาจากภายนอกและภายใน

หากคุณวาดงูเหลือมที่กลืนช้างและกลายเป็นหมวกบทความนี้เหมาะสำหรับคุณ เราได้เชิญผู้เชี่ยวชาญหลายคน - ศิลปินมืออาชีพและนักออกแบบ - เพื่อตอบคำถามเช่น:

• ทำไมบางคนรู้วิธีวาดตั้งแต่แรกเกิด ในขณะที่บางคนทำไม่ได้?
• ทำไมคุณต้องวาด?
• เป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้สิ่งนี้?
• ถ้าใช่ จะทำอย่างไร?

น่าสนใจ? ยินดีต้อนรับสู่แมว!

จิตรกรรม - ความสามารถหรือทักษะ?

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ทำไมบางคนวาดได้ แต่บางคนวาดไม่ได้? มันเหมือนกับการถามว่าทำไมบางคนถึงผมบลอนด์และบางคนก็คล้ำ :) เพราะบางสิ่งก็มอบให้เราโดยธรรมชาติแต่บางอย่างก็ไม่ได้เป็นเช่นนั้น คุณสามารถเรียนรู้ คุณสามารถฝึกฝนทักษะ พัฒนา และอดทน แต่นั่นเป็นอย่างอื่น ในตอนแรก ความสามารถในการวาดค่อนข้างเป็นของขวัญ...

เอลิซาเวตา อิชเชนโก ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของบริษัท Bufernaya Bay

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2454 โลวิส โครินธ์ อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวเยอรมัน เป็นโรคหลอดเลือดสมอง ศิลปินเป็นอัมพาต ด้านขวาร่างกาย สักพักเขาก็หยุดวาดด้วยซ้ำ - ฉันลืมวิธีการ

นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่อธิบาย "การเปลี่ยนแปลง" นี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าความสามารถในการวาดโดยตรงขึ้นอยู่กับการทำงานของสมอง

ดังนั้น ในปี 2010 Rebecca Chamberlain และเพื่อนร่วมงานของเธอจาก University College London จึงได้ตัดสินใจค้นหาว่าทำไมคนบางคนถึงเกิดได้ ในขณะที่คนอื่นๆ ไม่เป็นเช่นนั้น

ปรากฎว่าคนที่ไม่สามารถวาดภาพได้จะมองเห็นแตกต่างจากศิลปิน เมื่อมองดูวัตถุ พวกเขาจะตัดสินขนาด รูปร่าง และสีของมันผิด นั่นคือสาเหตุที่พวกเขาไม่สามารถถ่ายโอนวัตถุที่มองเห็นได้ลงบนกระดาษได้อย่างแม่นยำ

นอกจากนี้การจูงใจในการ วิจิตรศิลป์ขึ้นอยู่กับหน่วยความจำ คนที่ไม่รู้วิธีวาดก็จำไม่ได้ เช่น มุมระหว่างเส้น แล้วแปลเป็นภาพวาด

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าทุกคนจะดึงความสนใจมาจากวัยเด็กอย่างแน่นอน แต่บางคนก็มีพรสวรรค์น้อย บางคนหลงรักการวาดภาพ แต่บางคนไม่ชอบ ผู้ตกหลุมรักกลายเป็นศิลปินในเวลาต่อมา แน่นอนว่าหากพวกเขาแสดงให้เห็นถึงการทำงานหนักและความอุตสาหะ และหากพวกเขาไม่ปล่อยให้ความกังวลในชีวิตประจำวันมาบั่นทอนความรักในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

Vrezh Kirakosyan จิตรกรภาพบุคคล ฮีโร่ของคอลัมน์

จัสติน ออสโตรฟสกีและเพื่อนร่วมงานของเขาจากวิทยาลัยบรูคลินแห่งมหาวิทยาลัยซิตี้แห่งนิวยอร์กมีความคิดเห็นแบบเดียวกับนักวิทยาศาสตร์จากลอนดอนโดยประมาณ พวกเขาเชื่อว่าศิลปินมีการพัฒนามากขึ้น การรับรู้ทางสายตาและจะกำหนดได้ดีขึ้นว่าองค์ประกอบใดที่ต้องถูกวาดและองค์ประกอบใดที่สามารถละเว้นได้

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ที่จริงแล้วนี่ไม่ใช่คำถามง่ายๆ เพราะมีอีกสิ่งหนึ่งที่ซ่อนเร้นอยู่: การวาดภาพได้หมายความว่าอย่างไร? นี่คือที่ฝังสุนัขไว้ นี่คือสาเหตุหลักของข้อพิพาทและความขัดแย้ง สำหรับผู้ชอบความสมบูรณ์แบบ ความสามารถในการวาดหมายถึงความสามารถในการเขียนได้อย่างเต็มที่ ภาพที่สมจริง,แยกไม่ออกจากรูปถ่าย. เป็นเรื่องยากมากสำหรับคนเหล่านี้ที่จะเรียนรู้ เพราะทักษะดังกล่าวต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก อาจต้องใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีในการเรียนรู้และขัดเกลาทักษะ แต่บุคคลนั้นจะยังคงไม่พอใจในตัวเองและจะไม่พิจารณาว่าเขารู้วิธีการวาดภาพ นอกจากนี้ หลายๆ คนเมื่อเวลาผ่านไปมักลืมว่าคำว่า “เรียนรู้” หมายถึงเมื่อใด เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการฝึกร่างกาย ผู้ใหญ่เชื่อว่าการเรียนรู้หมายถึงการอ่านหนังสือและการท่องจำข้อมูล ก การวาดภาพเหมือนจริง- นี่คือทักษะเชิงปฏิบัติที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาดวงตาเป็นอันดับแรก มันไม่ได้เกิดขึ้นชั่วข้ามคืน แรกๆก็ดูไม่คล้ายกันมาก อ่อนแอ แย่ และหลายคนพบว่าเป็นเรื่องยากมากที่จะรับมือกับความผิดหวัง ระยะเริ่มแรก- พวกเขาเลิกโดยบอกตัวเองประมาณว่า: “ยังไงก็ไม่มีอะไรได้ผล” หรือ “ฉันคงไม่มีความสามารถ” และไร้ประโยชน์อย่างสมบูรณ์ การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าในการวาดภาพ ปริมาณจะเปลี่ยนเป็นคุณภาพอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นอกจากนี้ก็ยังมีคนอื่นที่มีเนื้อหาน้อยและมากขึ้น การคิดเชิงจินตนาการ- พวกเขามีความต้องการน้อยลงเกี่ยวกับความสมจริงของภาพ การถ่ายโอนสถานะ ความรู้สึก และอารมณ์มีความสำคัญต่อพวกเขามากกว่า คนเหล่านี้เรียนรู้ได้ง่ายขึ้น พวกเขาเห็นความก้าวหน้าของพวกเขาตั้งแต่งานแรกๆ (แน่นอนว่าหลายอย่างที่นี่ขึ้นอยู่กับครู ความสามารถของเขาในการดึงดูดความสนใจของนักเรียน จุดแข็งงานของพวกเขา) พวกเขาลงเอยด้วยการวาดรูป พวกเขายังอาจวิจารณ์ทักษะของตนเองและเชื่อว่าพวกเขาไม่รู้วิธีวาดหรือวาดไม่ดีพอ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้พวกเขามีความคิดสร้างสรรค์ กล่าวคืออยู่ในกระบวนการ งานสร้างสรรค์และการเรียนรู้เกิดขึ้น อย่างที่ผมบอกไปแล้วว่าปริมาณกลายเป็นคุณภาพ

Alexandra Merezhnikova ศิลปิน อาจารย์ ผู้แต่งโครงการ "วาดภาพร่วมกัน"

น่าแปลกที่นานก่อนที่การศึกษาจะอธิบายไว้ ศิลปิน (และนักจิตวิทยา) Kimon Nicolaides แย้งเรื่องนั้น ปัญหาหลักคนที่คิดว่าตัวเองวาดไม่ได้ก็เพราะพวกเขามองเห็นวัตถุไม่ถูกต้อง ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ ความสามารถในการวาดไม่ใช่พรสวรรค์ แต่เป็นทักษะ หรือมากกว่า 5 ทักษะ:

• การมองเห็นขอบ
• วิสัยทัศน์ของอวกาศ
• วิสัยทัศน์ของความสัมพันธ์
• การมองเห็นเงาและแสง
• วิสัยทัศน์โดยรวม

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาทักษะเหล่านี้มีระบุไว้ในหนังสือ The Natural Way to Draw

มีเพียงหนึ่งเดียว วิธีที่ถูกต้องการเรียนรู้การวาดเป็นวิธีธรรมชาติ มันไม่เกี่ยวอะไรกับความสวยงามหรือเทคนิคเลย มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับความแม่นยำและความแม่นยำของการสังเกต และด้วยเหตุนี้ฉันหมายถึงการสัมผัสทางกายภาพกับวัตถุที่หลากหลายผ่านประสาทสัมผัสทั้งห้า คิมอน นิโคไลดิส

ผู้สนับสนุน วิธีการวาดซีกโลกขวาพวกเขายังเชื่อว่ามี "ความลับ" อยู่ในหัว แต่เหตุผลที่บางคนไม่สามารถวาดได้ก็คือพวกเขา (เข้าใจผิด) ใช้สมองซีกซ้ายที่มีเหตุผลในกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะ

วิธีการวาดสมองซีกขวาได้รับการพัฒนาโดยครูสอนศิลปะและปริญญาเอก Betty Edwards ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 หนังสือของเธอ The Artist Within You (1979) กลายเป็นหนังสือขายดีและได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ มากมายและตีพิมพ์หลายฉบับ

แนวคิดของเอ็ดเวิร์ดมีพื้นฐานมาจาก การวิจัยทางวิทยาศาสตร์นักประสาทวิทยา, ศาสตราจารย์ด้านจิตวิทยาชีววิทยา, ผู้ได้รับรางวัล รางวัลโนเบลโรเจอร์ สเปอร์รี่.

ดร. สเปอร์รีศึกษา "ความเชี่ยวชาญเฉพาะทางของสมองซีกโลก" ตามทฤษฎีของเขา สมองซีกซ้ายใช้รูปแบบการคิดเชิงวิเคราะห์และวาจา มีหน้าที่ในการพูด การคำนวณทางคณิตศาสตร์,อัลกอริทึม ในทางตรงกันข้าม ซีกขวาคือ “ความคิดสร้างสรรค์” คิดในภาพ และมีหน้าที่รับผิดชอบในการรับรู้สี การเปรียบเทียบขนาด และมุมมองของวัตถุ ดร. เอ็ดเวิร์ดส์เรียกคุณสมบัติเหล่านี้ว่า "โหมด L" และ "โหมด P"

สำหรับคนส่วนใหญ่ ซีกซ้ายจะมีบทบาทสำคัญเมื่อประมวลผลข้อมูล 90% ของคนที่คิดว่าตนไม่สามารถวาดภาพได้ ยังคง "ใช้" ซีกซ้ายในระหว่างการสร้างสรรค์งานศิลปะ แทนที่จะเปิด "โหมด P" และรับรู้ภาพแบบองค์รวม

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ไม่มีคนที่ไม่วาดรูปอย่างแน่นอน มีสถานการณ์ต่างๆ เช่น พ่อแม่ ครู และสังคม ที่สร้างสถานการณ์ "ความล้มเหลว" คน ๆ หนึ่งก็เริ่มคิดไม่ดีกับตัวเองมากเกินไป ไม่ต้องสงสัยเลยมี คนที่มีความสามารถและคนอื่นๆ ก็มีโอกาสวาดได้ แต่ความปรารถนากลับถูกผลักไส ผู้คนมาชั้นเรียนของฉันซึ่งใฝ่ฝันที่จะวาดภาพมาหลายปีแล้ว แต่ความกลัวนั้นยิ่งใหญ่เกินไป และในชั้นเรียนก็มีเสียงฮือฮา วิ่งหนีความฝันเท่าไรก็ยังตามทัน

โซเฟีย ชารินา ครูสอนวาดภาพ ชมรมศิลปะ "ผู้แสวงบุญ"

เพื่อให้เข้าใจถึงวิธีการทำงาน ให้จินตนาการว่าคุณต้องการวาดเก้าอี้ คุณพูดกับตัวเองว่า: "ให้ฉันวาดเก้าอี้หน่อย" ซีกซ้ายแปลคำว่า "เก้าอี้" เป็นสัญลักษณ์ได้ทันที (แท่ง สี่เหลี่ยม) ผลก็คือ แทนที่จะวาดเก้าอี้ คุณจะวาดรูปทรงเรขาคณิตที่ซีกซ้ายของคุณคิดว่าเป็นเก้าอี้แทน

ดังนั้นสาระสำคัญของวิธีการวาดซีกขวาคือการระงับการทำงานของซีกซ้ายชั่วคราว

ดังนั้น วิทยาศาสตร์จึงโน้มตัวไปที่ความจริงที่ว่าความสามารถในการวาดภาพเป็นทักษะที่ใครๆ ก็สามารถได้รับได้

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ทุกคนสามารถวาดได้ บางคนยังไม่รู้เรื่องนี้เลย
นี่คือวิธีที่ระบบการศึกษาในโลกของเราทำงานซึ่งส่งเสริมการพัฒนา การคิดเชิงตรรกะและให้ความสำคัญกับสัญชาตญาณน้อยมาก การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์บุคลิกภาพ. เช่น ฉันมีทักษะการวาดภาพแบบคลาสสิก ระหว่างเรียนที่มหาวิทยาลัย เราใช้เวลาเรียน 16-20 ชั่วโมงในการวาดภาพเพียงงานเดียว เพื่อให้ทุกอย่างสมบูรณ์แบบและคลาสสิก จากนั้นฉันก็เรียนที่ประเทศอังกฤษ โรงเรียนระดับอุดมศึกษาการออกแบบที่โลกของฉันกลับหัวกลับหาง มีคนในกลุ่มเดียวกันที่เรียนกับฉันและหยิบดินสอขึ้นมาเป็นครั้งแรกและพวกเขาก็ทำได้ดีกว่าฉัน ตอนแรกฉันก็ไม่เข้าใจ เป็นไปได้ยังไง! ฉันเป็นนักออกแบบ ฉันใช้เวลาส่วนใหญ่ในชั้นเรียนวาดภาพและระบายสี และเพื่อนนักเรียนของฉันก็เรียนคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ ปรัชญา ฯลฯ ในเวลานั้น แต่บางครั้งงานของพวกเขาก็น่าสนใจมากกว่าของฉัน และหลังจากภาคเรียนแรกของการเรียนที่ Britanka เท่านั้นฉันก็รู้ว่าทุกคนสามารถวาดรูปได้! สิ่งสำคัญที่สุดคืออยากได้และหยิบดินสอหรือแปรงขึ้นมา

Ekaterina Kukushkina นักออกแบบอาจารย์

เหตุใดจึงควรเรียนรู้การวาด?

ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าทำไมจึงคุ้มค่าที่จะดำเนินการต่อ และทำไมทุกคนจึงควรลองใช้

ทำไมมันถึงคุ้มค่าที่จะวาด?

การวาดภาพพัฒนาฟังก์ชันการรับรู้

การวาดภาพช่วยเพิ่มการรับรู้ ความจำทางการมองเห็น ทักษะยนต์ปรับ- ช่วยให้คุณมองสิ่งต่างๆ ได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและศึกษาวิชาต่างๆ อย่างครอบคลุม

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

การวาดภาพช่วยให้คุณมองโลกด้วยมุมมองใหม่ๆ ที่แตกต่าง และคุณเริ่มรักธรรมชาติ ผู้คน และสัตว์มากยิ่งขึ้น คุณเริ่มชื่นชมทุกสิ่งมากยิ่งขึ้น! กระบวนการวาดภาพทำให้เกิดอารมณ์ที่น่าเหลือเชื่อและน่ารื่นรมย์ บุคคลจะมั่งคั่งทางวิญญาณและเติบโตเหนือตนเอง พัฒนาและเปิดเผยความสามารถที่ซ่อนอยู่ของเขา คุณต้องวาดให้มีความสุขและมอบความดีและความสวยงามให้กับโลก

วเรซ คิราโกเซียน

การวาดภาพ - วิธีการแสดงออก

โดยการวาดภาพบุคคลจะเปิดเผยศักยภาพส่วนบุคคลของเขา จิตรกรรม - มันเป็นบทสนทนาระหว่าง "ฉัน" ภายในกับโลก

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

การวาดภาพให้สิ่งที่แตกต่างสำหรับทุกคน บางคนพบความสงบและการผ่อนคลายในกระบวนการนี้ ในขณะที่บางคนพบความฮือฮาและยกระดับจิตใจของตนเอง สำหรับคนอื่นๆ มันคือความหมายของชีวิต ขณะนี้ฉันกำลังศึกษาศิลปะบำบัดสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าการวาดภาพช่วยแก้ปัญหาทางจิตวิทยาหลายประการ: เพิ่มความนับถือตนเอง, ขจัดความตึงเครียดในความสัมพันธ์ (ครอบครัวหรือที่ทำงาน), กำจัดความกลัว ฯลฯ ตัวอย่างเช่น มีวิธีการแมนดาลา - วาดเป็นวงกลม (เป็น เรียกอีกอย่างว่าวงกลมแห่งการรักษา) ฉันทดสอบกับตัวเองแล้ว - มันได้ผล! การวาดภาพเป็นกระบวนการที่ไม่รู้สึกตัวและเชื่อมโยงกับ "ฉัน" ของคุณอยู่เสมอด้วยศักยภาพของคุณซึ่งมีอยู่ในทุกคนตั้งแต่แรกเกิด คำแนะนำของฉัน: วาดให้มากที่สุดและบ่อยที่สุด เรียนรู้แง่มุมใหม่ ๆ ของชีวิต เติมเต็มทุกวันด้วยความคิดสร้างสรรค์!

เอคาเทรินา คูคุชคิน่า

การวาดภาพช่วยเพิ่มความนับถือตนเอง

ด้วยการวาดภาพคน ๆ หนึ่งจะมีความมั่นใจในตัวเองมากขึ้น ความกลัวที่จะแสดงผลงานของคุณและถูกเข้าใจผิดเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ศิลปินทุกคนต้องผ่านมันไป แต่เมื่อเวลาผ่านไป คนเราจะมี "ภูมิคุ้มกัน" ต่อการวิพากษ์วิจารณ์ที่ไม่ยุติธรรม

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

ฉันวาดเพียงเพราะฉันชอบมัน มีคนขายของ (คุณสามารถแสดงคำตอบของคำถาม "ทำไม" ในลักษณะทั่วไปที่เทียบเท่ากันได้ที่นี่) แต่ความรู้สึกเพลิดเพลินไม่สามารถชั่งน้ำหนักหรือวัดได้ ฉันเคยถามคำถามนี้บนเว็บไซต์ของฉัน คำตอบหนึ่งติดอยู่ในใจฉัน: “ฉันวาดเพื่อที่จะมีความสุข” และชัดเจนว่าทุกคนมีความสุขเป็นของตัวเอง บางคนมีความสุขเมื่อได้เต้นรำ บางคนมีความสุขเมื่อเล่นสกีลงจากภูเขา บางคน - เมื่อพวกเขาวาด แต่ความสุขในกระบวนการนี้จะเกิดขึ้นเมื่อมันได้ผล และถ้าคุณศึกษามันอาจจะไม่ได้ผลในทันที อย่างไรก็ตาม หากคุณเอาชนะความยากลำบาก ปีกก็จะเติบโต ฉันจะไม่พูดว่านี่คือตลอดไป มีทั้งความล้มเหลวและความผิดหวัง แต่ความสุขจากสิ่งที่ออกมานั้นคุ้มค่ากับความพยายาม

อเล็กซานดรา เมเรจนิโควา

การวาดภาพเป็นวิธีการทำสมาธิ

หลายๆ คนเปรียบเทียบการวาดภาพกับการทำสมาธิ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะให้คุณได้ผ่อนคลายเข้าสู่ ศิลปินสังเกตว่าเมื่อพวกเขาวาดภาพ พวกเขาจะ "แยกตัว" ออกจากกัน โลกภายนอกไม่มีที่ในหัวของฉันสำหรับความคิดในชีวิตประจำวัน

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

การวาดภาพคือการแสดงออกถึงความเป็นจริงที่แตกต่าง เป็นการยากมากที่จะอธิบายความรู้สึกด้วยคำพูด ทุกคนที่มาหาฉันมีเรื่องราวของตัวเอง บางครั้งก็น่าเศร้า บางครั้งก็สนุกสนาน แต่ที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาพบความเข้มแข็งที่จะมาถึง น่าแปลกที่สิ่งที่ยากที่สุดไม่ใช่การเรียนรู้การวาดภาพ แต่ต้องมาเริ่มต้นและออกจากเขตความสะดวกสบายของคุณ

โซเฟีย ชารินา

การวาดภาพเป็นเรื่องสนุก

นี่เป็นหนึ่งในกิจกรรมที่สนุกที่สุดที่ต้องทำ เมื่อเมืองหรือป่าไม้ “มีชีวิตขึ้นมา” บนกระดาษสีขาว คุณจะได้สัมผัสกับความสุขที่แท้จริง

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ:

การวาดภาพคือความสุข นี่คือการแสดงออก นี่คือการปลดปล่อยอารมณ์และทำให้จิตใจสงบ บางครั้งคุณเดินไปตามถนนและแสงก็สวยมาก ดอกไลแลคก็เบ่งบาน และบ้านเรือนก็เรียงรายสวยงามมาก... และคุณคิดว่า: "โอ้ ฉันหวังว่าฉันจะได้นั่งที่นี่ตอนนี้และวาดความงามทั้งหมดนี้ !” และรู้สึกดีทันที...

เอลิซาเวต้า อิชเชนโก้

วิธีการเรียนรู้การวาด?

เราถามผู้เชี่ยวชาญของเราว่าเป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้การวาด? พวกเขาตอบเป็นเอกฉันท์: "ใช่!"

ศิลปินทุกคนที่คุณจำได้เคยเรียนรู้งานฝีมือของตนเองมาบ้างแล้ว ไม่มี ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ฉันไม่ใช่แบบนั้นตอนอายุ 5 หรือ 10 ขวบ ทุกคนต้องเรียนรู้ อเล็กซานดรา เมเรจนิโควา

ในเวลาเดียวกัน Ekaterina Kukushkina และ Sofya Charina ตั้งข้อสังเกตว่าคุณสามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ทุกวัยสิ่งสำคัญคือ - ความปรารถนาหรือดังที่ Vrezh Kirakosyan กล่าวไว้ว่า "ความรักในการวาดภาพ"

มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับความปรารถนา ขณะนี้มีเครื่องมือและวิธีการมากมาย เรียนรู้ที่จะมีสุขภาพดี! สิ่งสำคัญคือความปรารถนาและความเพียร เอลิซาเวต้า อิชเชนโก้

ดังนั้นใครๆ ก็สามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ แต่อย่างไร? เราได้ตอบคำถามว่าควรเลือกวิธีการสอนแบบใดให้ผู้เชี่ยวชาญของเรา

Elizaveta Ishchenko แนะนำให้เป็นอาจารย์ในโรงเรียนวิชาการและเรียนกับอาจารย์:

ฉันเป็นผู้สนับสนุน โรงเรียนวิชาการ- สเก็ตช์ การตั้งค่า สัดส่วน... สำหรับฉันดูเหมือนว่าเราต้องเริ่มจากพื้นฐานก่อน ไม่ใช่กับวิดีโอ “วาดตัวละครจากหนัง X-Men ยังไงในชุดสกีภายใน 2 ชั่วโมง” แต่ด้วยคอนเซ็ปต์รูปทรง รูปทรงเรขาคณิตและแสงสว่าง

ในทางตรงกันข้าม Vrezh Kirakosyan ถือว่าวิดีโอสอนมีประโยชน์มาก:

ไม่มีอะไรดีไปกว่าการดูบทเรียนศิลปะ มีเนื้อหาประเภทนี้มากมายบนอินเทอร์เน็ตตั้งแต่พื้นฐานไปจนถึงการทำงานจริงจัง

คำแนะนำทั่วไปนั้นเรียบง่าย ในการเรียนรู้การเย็บ คุณต้องเย็บ เรียนรู้การขับรถ ขับรถ เรียนทำอาหาร และทำอาหาร เช่นเดียวกับการวาดภาพ: หากต้องการเรียนรู้วิธีการวาดคุณต้องวาด จะดีกว่าถ้าเรียนกับครูที่สามารถแสดงเสนอแนะชมบางสิ่งได้ - สิ่งนี้สำคัญมาก! แต่คุณสามารถทำได้ด้วยตัวเอง ถ้าเราพูดถึงบทช่วยสอน ฉันชอบหนังสือ “The Art of Drawing” ของ Bert Dodson เขาให้วิธีการที่ค่อนข้างครอบคลุมและยืดหยุ่น แต่แน่นอนว่าทุกอย่างเป็นเรื่องส่วนตัว และวิธีการของเขาอาจไม่เหมาะกับบางคน ตอนนี้ตัวเลือกค่อนข้างใหญ่คุณสามารถค้นหาสิ่งที่คุณชอบเป็นการส่วนตัวได้

ดึงออกมาจากชีวิต - คำแนะนำจากโซเฟีย ชารินา ดูเหมือนว่าจะถูกต้องทีเดียว เมื่อพิจารณาจากการวิจัยของรีเบคก้า แชมเบอร์เลน

สำหรับผู้เริ่มต้น การทำงานจากชีวิตเป็นสิ่งสำคัญมาก ครูที่สามารถชี้แนะทิศทางที่ถูกต้องก็เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้เช่นกัน มิฉะนั้นกระบวนการจะยาวนานขึ้นและมีข้อผิดพลาด งานที่ทำจากรูปภาพไม่มีประโยชน์ ความจริงก็คือสื่อสองมิติ (ภาพถ่าย รูปภาพ) ไม่ได้สะท้อนรูปร่างของวัตถุได้อย่างเต็มที่ และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก บุคคลในความเป็นจริงไม่รู้สึกมัน

Ekaterina Kukushkina จากประสบการณ์ของเธอให้คำแนะนำต่อไปนี้:

1. เก็บสมุดบันทึกและวาดภาพอย่างน้อยวันละหนึ่งภาพ
   

   นี่คือวิธีที่บุคคลพัฒนาความสนใจและจินตนาการ ทุกๆ วันเขาจะมองหาวัตถุใหม่ๆ เพื่อสเก็ตช์ภาพหรือประดิษฐ์บางอย่างขึ้นมาเอง เพื่อจะได้ลงมือประดิษฐ์และขึ้นรูป ดูสร้างสรรค์สู่โลก

2. ไปเรียนศิลปะกลุ่ม 2-3 ชั้นเรียน บรรยากาศดีมาก
3. ใน เวลาว่างไปนิทรรศการ
4. ตรวจสอบข้อมูลการวาดภาพบนอินเทอร์เน็ต ค้นหาศิลปิน นักวาดภาพประกอบ และนักออกแบบที่มีใจเดียวกัน
5. ศึกษาผลงานของศิลปินชื่อดัง

แต่ไม่ต้องตามใครซ้ำ! โปรดจำไว้เสมอว่าคุณมีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ สไตล์และลายมือของคุณก็คือคุณ! คนที่แสดงออกถึงสไตล์ของเขาอย่างกล้าหาญจะโดดเด่นจากฝูงชนเสมอ

นอกจากนี้ Ekaterina ยังแนะนำให้พยายามดึงเข้ามา เทคนิคที่แตกต่างกันโอ้.

เทคนิคการวาดภาพที่แตกต่างกันให้ได้มากที่สุด (สีน้ำ, gouache, ภาพวาดประยุกต์, หมึก, ดินสอ, ดินน้ำมัน, ภาพต่อกัน ฯลฯ ) เป็นการดีที่สุดที่จะวาดสิ่งที่ง่ายที่สุด: ผลไม้, จาน, ของตกแต่งภายใน ฯลฯ หลังจากที่มีคนลองใช้เทคนิคหลายอย่างแล้วเขาก็สามารถเลือกสิ่งที่เขาชอบที่สุดและเริ่มทำงานได้

การใช้งาน

มีอะไรให้เพิ่มไหม? คุณมีประสบการณ์สอนการวาดภาพหรือไม่? คุณรู้จักเว็บไซต์หรือแอปเจ๋งๆ สำหรับศิลปินที่ต้องการหรือไม่ เขียนความคิดเห็น!

ทำไมเราไม่สามารถเรียนรู้ที่จะวาด? พวกเราหลายคนอยากวาดภาพและระบายสี แต่มีคนส่วนน้อยเท่านั้นที่ทำสิ่งนี้ ทำไมวิธีนี้ใช้ไม่ได้กับคนอื่น และเป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้การวาดและระบายสีเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่?
สาเหตุหลักที่ทำให้ไม่สามารถสร้างสรรค์ได้ ฉันจะเน้น 5 ประเด็น

1. การแจ้งปัญหาที่ไม่ถูกต้อง
แนวคิดของ "เรียนรู้การวาด" นั้นคลุมเครือมาก คำจำกัดความนี้รวมทั้งภาพวาดจากหนังสือเรียนสำหรับเด็กและภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ ซึ่งรวมถึงภาพวาดและกราฟิกขาวดำ คุณไม่สามารถเป็นผู้เชี่ยวชาญทุกสไตล์ได้ในคราวเดียว เมื่อไม่ได้ตั้งเป้าหมายไว้ ก็ไม่สามารถบรรลุเป้าหมายได้ นักเรียนไม่เห็นเป้าหมายหรือตั้งเป้าหมายไว้ยากเกินไป และมักจะเป็นไปไม่ได้เลย “ฉันอยากให้มันเหมือนในนิตยสาร” ในขณะเดียวกันเป้าหมายก็ต้องค่อนข้างเฉพาะเจาะจง เบื้องต้นมือต้องรู้จักใช้แปรงทำอะไร

2. ขาดเป้าหมายเฉพาะ
ศิลปินทุกคนมีความพิเศษและสไตล์ นี่คือพื้นที่ของเขาที่เขาเป็นปรมาจารย์ ผู้เริ่มต้นมักจะมองที่การทำงาน อาจารย์ที่แตกต่างกันพวกเขาต้องการทุกอย่างในคราวเดียว ศิลปินสามารถวาดภาพทิวทัศน์ได้เป็นอย่างดี แต่จะแย่กว่านั้นคือการสร้างภาพบุคคลจากชีวิตจริง ศิลปินกราฟิกไม่จำเป็นต้องเป็นจิตรกรที่ดีและจิตรกรไม่จำเป็นต้องเชี่ยวชาญด้านกราฟิก ศิลปินเลือกช่องของเขาและทำงานในนั้น เมื่อมือใหม่พยายามยอมรับทุกสิ่งในคราวเดียว เขาจะล้มเหลว เพราะคุณไม่สามารถยอมรับความใหญ่โตได้ คุณทำได้เพียงเลือก เป้าหมายเฉพาะและให้ความสนใจเธอมากพอ ดังนั้นการเลือกเป้าหมายและการบรรลุเป้าหมายจึงเป็นรากฐานสำคัญของความคิดสร้างสรรค์

3. ขาดการปฏิบัติ.
ศิลปินที่วาดภาพหรือวาดภาพกราฟิกมักจะฝึกฝนสิ่งนี้อยู่เสมอ เป็นเรื่องปกติอย่างยิ่งสำหรับเขาที่จะทาสีโฮสต์ขนาดใหญ่และใช้เวลาหลายชั่วโมงในการวาดรายละเอียดสร้างโครงเรื่อง มันยากกว่ามากสำหรับผู้เริ่มต้น การกรอกแผ่นงานด้วยลายเส้นนั้นเป็นเรื่องเล็กน้อย แต่หากไม่มีสิ่งนี้ก็จะไม่มีภาพ! นิสัยจะเกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งและเรียกว่าการปฏิบัติ

4. “ฉันรู้วิธีวาด”
นักเรียนบางคนมีแนวคิดของตนเองเกี่ยวกับวิธีการวาดและสิ่งที่จะวาด คนแบบนี้มักจะพูดว่า “ฉันจะทำให้มันแตกต่างออกไปได้ไหม แต่ต่างออกไป ฉันมีสไตล์เป็นของตัวเอง” ความคิดเห็นอาจไม่จำเป็น ถ้าคนเรามาเพื่อเรียนรู้ งานของเขาคือการเรียนรู้ ไม่ใช่ตั้งกฎเกณฑ์ของตัวเอง

5. ขาดการสนับสนุนและขาดความมั่นใจในตนเอง
การประเมินเชิงบวกจากผู้อื่นมีความสำคัญมาก แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือความช่วยเหลือจากอาจารย์ บุคคลที่เป็นผู้มีอำนาจ ข้อดีของการเรียนกับครูหรืออาจารย์ก็คือ นอกจากทักษะแล้ว เขายังให้การสนับสนุนด้านศีลธรรมอีกด้วย ความไม่แน่นอนและความกลัวเป็นความรู้สึกปกติเมื่อเราเข้าสู่สิ่งที่ไม่รู้ เมื่อเราเริ่มทำสิ่งที่เราไม่เคยทำมาก่อน และการเป็นผู้นำที่ดีช่วยได้มากที่นี่

ที่จะดำเนินต่อไป ฉันขอเชิญคุณเข้าร่วมชั้นเรียนการวาดภาพเพื่อการทำสมาธิในเคียฟและทาง Skype!

© มิทรี ไรบิน
บทความนี้เผยแพร่ในบล็อกของฉัน
http://www.liveinternet.ru/users/light_3030/blog
เมื่อพิมพ์ซ้ำ จำเป็นต้องมีการอ้างอิงถึงผู้แต่งและแหล่งที่มา