“การกำเนิดของดาวศุกร์” โดยบอตติเชลลี ความลึกลับแห่งความงามอันศักดิ์สิทธิ์

ราฟาเอล สันติ ผู้สร้างผู้ยิ่งใหญ่โชคดีที่ได้เกิดใน "เมืองแห่งพระราชวัง" ที่สวยงาม งานของเขาเป็นที่นับถือ เขาหล่อ รวย แต่ทำไมเขาถึงไม่แต่งงานล่ะ? เขาอาศัยและทำงานในโรมมาเป็นเวลานาน แต่ไม่เคยลืมเมืองในวัยเด็กของเขา - เออร์บิโน เขาอายุเพียง 37 ปีเมื่อเกิดอาการป่วยลึกลับขึ้น

หนึ่งในโมดูลจ่ายไฟอเนกประสงค์สำหรับ ISS ตั้งชื่อตามราฟาเอล สองคนที่เหลือได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่บุคคลในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี - Leonardo da Vinci และ Donatello

เมื่อวันที่ 28 มีนาคม ค.ศ. 1483 ซึ่งเป็นวันศุกร์ศักดิ์สิทธิ์ เด็กชายคนหนึ่งเกิดมาในครอบครัวของศิลปินจิโอวานนี สันติ เติบโตขึ้นมาใน บ้านพ่อด้วยความเมตตาและเสน่หาเมื่อไม่ได้ยินคำหยาบคายแม้แต่คำเดียวในวัยเด็ก Raffaello (นั่นคือสิ่งที่เด็กคนนี้ตั้งชื่อ) พยายามรักษาความชัดเจนทางจิตวิญญาณอันน่าทึ่งไว้จนถึงสิ้นอายุของเขาซึ่งเมื่อรวมกับความสามารถที่ยอดเยี่ยมทำให้เขาสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้ ที่ทำให้ชื่อของเขาและชื่อบ้านเกิดของเขาเป็นอมตะตลอดหลายศตวรรษ - เมืองเออร์บิโน

เส้นทางในงานศิลปะของราฟาเอลราบรื่นอย่างน่าประหลาดใจ ที่นี่เราจะไม่เห็นการเปลี่ยนแปลงของการขึ้นและลง ความทุกข์ทรมานและการค้นหาอันเจ็บปวด ซึ่งคุ้นเคยกันดีเมื่อพูดถึงผู้สร้างที่เก่งกาจ ไม่ ราฟาเอลค่อยๆ พัฒนาพรสวรรค์ของเขา ก้าวไปสู่ความสมบูรณ์แบบอย่างต่อเนื่อง และผลงานชิ้นสุดท้ายที่ศิลปิน - ซิสทีน มาดอนน่า เสร็จสมบูรณ์ - คือมงกุฎแห่งผลงานของเขา เป็นเพราะความตายพาราฟาเอลเร็วเกินไปจนเส้นทางของเขาไปสู่จุดสูงสุดนั้นตรงเกินไป เมื่อไปถึงซึ่งปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่มีอะไรเหลือให้ทำบนโลกนี้อีกแล้วหรือ?

เมื่อดูภาพวาดของราฟาเอลเรื่อง "The Sistine Madonna" สำหรับหลาย ๆ คนดูเหมือนว่า Pope Sixtus II จะมีหกนิ้วอยู่บนมือ (ความรู้สึกนี้แข็งแกร่งขึ้นด้วยการแปลชื่อ Sixtus - "sixth") ที่จริงแล้วสถานที่แห่งนี้เป็นส่วนหนึ่งของฝ่ามือ

ชีวิตของราฟาเอลก็เหมือนกับเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาที่ไร้สีสันที่มืดมน การสูญเสียพ่อแม่ตั้งแต่อายุยังน้อยมีแต่นำพาเด็กชายผู้สืบทอดความรักในความงามและความปรารถนาในความสมบูรณ์แบบจากบิดาศิลปินของเขามาสู่บ้านที่แท้จริงของเขา นั่นคือโลกแห่งศิลปะ ราฟาเอลมีรูปร่างหน้าตาที่เกือบจะเหมือนนางฟ้า มีนิสัยใจดีและมีน้ำใจ มักถูกรายล้อมไปด้วยเพื่อนฝูง ซึ่งมักร่ำรวยและมีอิทธิพล และต่อมาก็มีนักเรียนผู้เป็นที่รักซึ่งติดตามเขาไปทุกหนทุกแห่ง เขาแทบไม่มีศัตรูหรือคนอิจฉาเลยเขาไม่เคยรู้ถึงความจำเป็นแม้แต่ในวัยหนุ่มศิลปินก็ได้รับคำสั่งและใน ระยะเวลาที่เป็นผู้ใหญ่มีผลงานสร้างสรรค์ของเขามากมายจนเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าคน ๆ เดียวสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกมากมายได้อย่างไรในระยะเวลาอันสั้น

จิตรกรรมฝาผนังของเขาเต็มไปด้วยจินตนาการเชิงกวี และภาพวาดของคนร่วมสมัยของเขามีความคล้ายคลึงกับต้นฉบับและความมีชีวิตชีวาของทุกสิ่งที่ปรากฎอย่างน่าทึ่ง พวกเขากล่าวว่านายกรัฐมนตรีของ Leo X, Baltasar Turini ซึ่งถูกหลอกด้วยภาพลวงตาได้คุกเข่าต่อหน้ารูปเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาโดยมอบปากกาและหมึกให้เขาเพื่อลงนามวัวตัวหนึ่ง ด้วยภาพวาดบุคคลนี้ ราฟาเอลได้แสดงความเคารพต่อลีโอ เอ็กซ์ ซึ่งมีบทบาทสำคัญในด้านความสูงส่ง ความสำเร็จ และความสุข นอกจากงานชิ้นใหญ่ของศิลปินราฟาเอลในวาติกันแล้ว สมเด็จพระสันตะปาปาทรงแต่งตั้งเขาภายหลังการสวรรคตของบรามันเตให้เป็นผู้อำนวยการหลักในการก่อสร้างอาสนวิหารนักบุญเปโตร ซึ่งระบุในนาม “ถึงราฟาเอลแห่งอูร์บิโน” ว่าเขากำลังทำอยู่ ซึ่งเป็นไปตามเจตจำนงสุดท้ายของ Bramante ผู้ล่วงลับซึ่งมีความเห็นอย่างสูงเกี่ยวกับพรสวรรค์ของราฟาเอลสถาปนิกคนหลังได้ยืนยันแบบจำลองของเขาของวัดแห่งนี้ เวลาแสดงให้เห็นว่า Leo X คิดไม่ผิดกับการเลือกของเขา

ราฟาเอลถูกเรียกว่าปรมาจารย์แห่งมาดอนน่า มาดอนน่าแห่งฟลอเรนซ์ของราฟาเอลมีความสวยงาม มีเสน่ห์ และน่าหลงใหลสำหรับคุณแม่ยังสาว

ดูเหมือนแปลกเมื่อมองแวบแรกว่าราฟาเอลซึ่งเป็นที่รักของทุกคนไม่เคยแต่งงาน ตัวเขาเองปฏิเสธข้อเสนอการแต่งงานที่ประจบสอพลออย่างดื้อรั้น: พระคาร์ดินัลบิบบีน่าหนึ่งในผู้อุปถัมภ์และผู้ชื่นชมหลักของเขาต้องการให้ราฟาเอลเป็นสามีของหลานสาวของเขา ลุงที่รักของเขา Simone Ciarla ซึ่งหลานชายของเขาเรียกว่า "พ่อคนที่สอง" ก็หาเจ้าสาวให้เขาด้วย อย่างไรก็ตามตามตำนานราฟาเอลรักผู้หญิงโสดคนหนึ่ง - ฟอร์นารินา ตามตำนานหญิงสาวคนนี้เป็นลูกสาวของคนทำขนมปังและอาศัยอยู่ไม่ไกลจากโบสถ์เซนต์เซซิเลียบนแม่น้ำไทเบอร์ในบ้านที่มีสวนล้อมรอบด้วยกำแพงเตี้ย ราฟาเอลเห็นฟอร์นารินาเดินอยู่ในสวนเป็นครั้งแรก เมื่อเธอกำลังขบขันด้วยการแช่เท้าในน้ำเย็นของน้ำพุ เขาหลงรักความงามนี้อย่างหลงใหล และไม่พบความสงบสุขจนกว่าเขาจะเรียกเธอว่าเป็นของเขา

มีภาพวาดสองภาพโดยราฟาเอลที่คิดว่าเป็นรูปของฟอร์นารินา ในภาพแรก ผู้เป็นที่รักของศิลปินจะปรากฏเป็นเด็กสาวมาก ส่วนอีกภาพเป็นผู้หญิงโรมันที่สวยงาม สง่างาม และสง่างาม ความรักของราฟาเอลทำให้ฟอร์นารินาสูงส่งพัฒนาความรู้สึกใหม่ในตัวเธอและเติมเต็มหัวใจของเธอด้วยความยิ่งใหญ่และความภาคภูมิใจ - นี่คือความคิดเห็นของผู้ที่เชื่อว่าภาพบุคคลทั้งสองมีใบหน้าเดียวกัน ไม่มีใครรู้แน่ชัดว่า Fornarina มีอยู่จริงหรือไม่ แต่มันสำคัญจริง ๆ หรือเปล่า? นักเขียนชีวประวัติของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งเขียนว่า “อัจฉริยะของราฟาเอลเต็มไปด้วยจินตนาการอันมหัศจรรย์จนไม่ใช่เรื่องบาปที่จะฉายแสงให้ชื่อของเขาด้วยความเปล่งประกายในตำนานซึ่งเขาล้อมรอบวิสุทธิชนของเขา”

เนื่องจากอายุน้อยกว่า Michelangelo เล็กน้อย Raphael จึงเรียนรู้มากมายจากเขาโดยศึกษาผลงานของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนนี้อย่างรอบคอบ อย่างไรก็ตาม โชคชะตาน่าจะทำให้เส้นทางของอัจฉริยะทั้งสองได้ตัดกันในโรม ซึ่งทั้งสองคนถูกเรียกโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ผู้ซึ่งไม่ละทิ้งค่าใช้จ่ายใดๆ ไปกับ "อาคารอันยิ่งใหญ่และการสร้างสรรค์ของสิ่วและพู่กัน ซึ่งสามารถส่องแสงได้อีกครั้ง โบสถ์และวาติกัน”

เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงธรรมชาติของมนุษย์ที่แตกต่างกันมากขึ้น: ราฟาเอล หนุ่มน้อย มีความสุข ร้องเพลงด้วยความงามอันน่าพิศวงและความกลมกลืนของจิตวิญญาณและร่างกาย และ ไมเคิลแองเจโล ยักษ์ป่วยที่แตกสลายด้วยชีวิต แบกรับความทุกข์ทรมานของเขาไว้ในใจ ประเทศและประชาชนจึงเต็มไปด้วยการประท้วงและความขุ่นเคืองอยู่เสมอ สิ่งที่น่าสนใจกว่านั้นคือหลักฐานที่ลงมาถึงเราจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ยากลำบากระหว่างปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสองซึ่งทำงานเคียงข้างกันมาระยะหนึ่งแล้ว

พวกเขาไม่สามารถเข้ากันได้ด้วยเงื่อนไขที่เป็นมิตร แต่ต่างก็ให้ความเคารพและชื่นชมซึ่งกันและกัน มิเกลันเจโลซึ่งไม่ชอบราฟาเอลเนื่องจากความสูงส่งของเขา ไม่สามารถดูหมิ่นคู่ต่อสู้ของเขาได้ และเป็นผู้ตัดสินผลงานของเขาที่เป็นกลางที่สุด

ครั้งหนึ่งราฟาเอลสร้างจิตรกรรมฝาผนังเสร็จหลายชิ้นเพื่อสั่งมงกุฎห้าร้อยมงกุฎแล้ว จึงขอเพิ่มเป็นสองเท่า เป็นจำนวนมาก- เพื่อตอบสนองต่อความประหลาดใจที่เกิดจาก "ความตั้งใจอันบ้าคลั่ง" นี้ ศิลปินเสนอให้เรียกผู้เชี่ยวชาญเข้ามาเป็นพยานถึง "การกลั่นกรองคำกล่าวอ้างของเขา" เมื่อรู้ว่าไมเคิลแองเจโลไม่ชอบราฟาเอล ลูกค้าจึงเชิญเขามาประเมิน Michelangelo เมื่อเห็นว่าจิตรกรรมฝาผนังนั้นดีแค่ไหนจึงชี้นิ้วไปที่หัวของ Sibyl แล้วบอกว่าหัวนี้มีค่าหนึ่งร้อยมงกุฎและที่เหลือก็ไม่เลวร้ายไปกว่านี้ ลูกค้าเมื่อทราบเกี่ยวกับคำวิจารณ์ดังกล่าวของ Michelangelo จึงถูกบังคับให้จ่ายเงินให้ราฟาเอลตามจำนวนที่ต้องการ

เทวดาผู้โด่งดังจากภาพวาด "The Sistine Madonna" ซึ่งเป็นตัวละครในโปสการ์ดและโปสเตอร์จำนวนมาก วางตัวอยู่บนพื้นผิวแนวนอนที่มืดมิด นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนอ้างว่านี่คือฝาโลงศพ

ไม่มีหลักฐานของการแข่งขันโดยตรงระหว่างปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองคน แต่พวกเขากล่าวว่า Michelangelo แอบช่วยเพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปิน Sebastian del Piombo ในงานของเขาซึ่งตัวเขาเองแทบจะไม่สามารถแข่งขันกับราฟาเอลได้ คนหลังคาดเดาสิ่งนี้พูดอย่างมีไหวพริบ:“ ฉันรู้สึกซาบซึ้งอย่างยิ่งกับเกียรติที่มิเกลันเจโลมอบให้ฉันเพราะฉันเห็นว่าเขาคิดว่าฉันสมควรที่จะต่อสู้กับเขาไม่ใช่กับเซบาสเตียน”

อย่างไรก็ตาม มีเรื่องราวอื่นๆ ที่แสดงให้เห็นว่าหากเชื่อได้ ก็มีความขัดแย้งเกิดขึ้นเหนือความรู้สึกเคารพซึ่งกันและกันในบางครั้ง ตัวอย่างเช่น พวกเขากล่าวว่า Michelangelo เมื่อเขาทะเลาะกับพระสันตปาปาและตัดสินใจออกจากโรมได้สั่งให้ซ่อนกุญแจโบสถ์ Sistine ไว้เพื่อไม่ให้ราฟาเอลเห็นงานของเขา พวกเขายังบอกด้วยว่าครั้งหนึ่งในห้องโถงของวาติกัน Michelangelo เดินคนเดียวเข้าไปในโบสถ์ Sistine พบกับราฟาเอลซึ่งรายล้อมไปด้วยนักเรียนและสังเกตเห็นอย่างแดกดันว่าเขากำลังเดินพร้อมกับผู้ติดตามของเขาเหมือนนายพล ราฟาเอลตอบเขาว่า: "และคุณเป็นเหมือนเพชฌฆาต" คำตอบนี้อาจจะดูมีไหวพริบแต่ชั่วร้าย บ่งบอกว่าอัจฉริยะคนหนึ่งแทบจะไม่เข้าใจจิตวิญญาณของอีกคนหนึ่งเพียงพอ อาจเป็นไปได้ว่าราฟาเอลได้รับอิทธิพลจากมิเกลันเจโลอย่างแน่นอนและไม่ได้ปิดบังไว้ เขากล่าวว่าเขา “รู้สึกขอบคุณพระเจ้าเป็นพิเศษที่ประทานความสุขแก่เขาที่ได้เกิดมาในช่วงชีวิตของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เช่นนี้”

สมควรบอกเกี่ยวกับอีกหนึ่งภารกิจที่สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 มอบหมายให้กับราฟาเอล จำเป็นต้องสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ จำนวนมากวัสดุซึ่งแหล่งที่มาส่วนใหญ่เป็นซากปรักหักพังและสุสานใต้ดินของกรุงโรม หินถูกขุดขึ้นมาอย่างบังเอิญ ไม่มีใครสนใจเกี่ยวกับการอนุรักษ์สิ่งก่อสร้างโบราณ และบางครั้งความเสียหายที่ไม่อาจแก้ไขได้ก็เกิดขึ้นกับความทรงจำของเมืองใหญ่แห่งนี้ ราฟาเอลซึ่งโกรธเคืองกับการทำลายล้างกรุงโรมโบราณอย่างค่อยเป็นค่อยไป ได้รับมอบหมายให้ดูแลงานเหมืองหิน และเขาก็เริ่มทำงานด้วยความกระตือรือร้น ราฟาเอลวางแผนที่จะฟื้นฟูเมืองโบราณให้กลับสู่รูปแบบเดิม ความยิ่งใหญ่ และความเป็นระเบียบเรียบร้อย เนินเขาหลายแห่งที่เกิดจากเศษหินถูกทำลาย ฐานรากของอาคารถูกขุดขึ้นมา... สิ่งที่ปรากฏต่อหน้าผู้คนที่ชื่นชมและสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ทำให้พวกเขาเชื่อว่าพระเจ้าเองได้ส่งราฟาเอลมาช่วยกอบกู้โรมโบราณ เลขานุการของสมเด็จพระสันตะปาปาเขียนเกี่ยวกับอาจารย์ที่เก่งกาจ:“ ตอนนี้เขายุ่งอยู่กับงานอันยิ่งใหญ่ที่จะทำให้โลกอนาคตประหลาดใจ”; เขายังเขียนข้อความกะทันหันที่ถ่ายทอดไปทั่วเมืองในเวลานั้น: มีวีรบุรุษมากมายที่สร้างกรุงโรมมาเป็นเวลานาน และมีคนป่าเถื่อนกี่คนที่ทำลายมันตลอดหลายศตวรรษ!

ใช่ คุณสามารถซื้อบริการภาคพื้นดินได้ในทัวร์ที่ไม่มีเที่ยวบินเท่านั้น โปรดติดต่อสำนักงานแห่งใดแห่งหนึ่งของเรา
14.09.17 เซอร์เกย์ ไอซ์ แนท

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http:// www. ดีที่สุด. รุ/

สถาบันการศึกษาเอกชน

"สถาบันความรู้สมัยใหม่ตั้งชื่อตาม A.M. Shirokov"

ภาควิชาวัฒนธรรมศึกษา

ถึงงานหลักสูตร

วินัย: การศึกษาวัฒนธรรมขั้นพื้นฐาน

ในหัวข้อ: " ความงามของผู้หญิงในภาพวาดของบอตติเชลลี, ลีโอนาร์ด ดาวินชี, ราฟาเอล และทิเชียน: การวิเคราะห์เชิงเปรียบเทียบ"

นักเรียน

คุซเนตโซวา เอ็น.โอ.

หัวหน้างาน

คาราอูโลวา อาร์.ซี.

การแนะนำ

บทที่ 1 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

2.2 คำอธิบายของงาน

2.3 การวิเคราะห์เปรียบเทียบ

บทสรุป

วรรณกรรม

การแนะนำ

มันเป็นช่วงเวลาแห่งการค้นพบที่ยิ่งใหญ่และผู้คนที่ยิ่งใหญ่ ดูเหมือนว่ามนุษยชาติได้สลัดความทรมานและสมัยโบราณของยุคกลางออกไปแล้ว และได้ค้นพบโลกที่มันอาศัยอยู่ด้วยความยินดีและประหลาดใจอีกครั้ง คราวนี้จะเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หลังจากการลืมเลือนมาหลายศตวรรษ ผู้คนได้ค้นพบศิลปะและภูมิปัญญาของโลกยุคโบราณอีกครั้ง แต่การค้นพบที่สำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็คือมนุษย์เอง ผู้ชายคนนั้นยิ่งใหญ่และสวยงาม เขามีความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์และจิตวิญญาณอย่างไร้ขีดจำกัด - เมื่อบุคคลสร้าง เขาก็เป็นเหมือนผู้สร้างสูงสุด ท้ายที่สุดแล้ว พระเจ้าทรงสร้างโลกนี้ เช่นเดียวกับที่ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานของเขา แม้ว่ากิจการของมนุษย์ในช่วงเวลาอันห่างไกลนั้นไม่ได้ "งดงาม" เสมอไป และดาบยังคงส่งเสียงดังกริ๊กและมีเลือดไหลในสนามรบ แต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็มักจะถูกเปรียบเทียบกับฤดูใบไม้ผลิที่สวยงาม

ศิลปะแห่งยุคนี้ทำให้มนุษยชาติมีชื่อศิลปิน, ประติมากร, สถาปนิกที่มีชื่อเสียงมากมาย: Giotto และ Brunelleschi, Donatello และ Piero della Francesca, Botticelli และ Bramante, Michelangelo และ Leonardo da Vinci, Titian และ Veronese คนเหล่านี้ถูกเรียกว่า "ยักษ์ใหญ่แห่ง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา” นั่นคือเหตุผลที่ฉันเอาหัวข้อนี้มาไตร่ตรอง เมื่อก่อนผู้หญิงมีหน้าตาเป็นอย่างไร อุดมคติคืออะไร ศิลปินวาดภาพครึ่งงานอย่างไร ความงามของผู้หญิงแตกต่างจากสมัยใหม่อย่างไร ในงานของฉัน ฉันจะพยายามทำความเข้าใจปัญหาเหล่านี้ และทำการวิเคราะห์ศิลปินในยุคเดียวกัน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณเป็นหลัก มันเป็นจุดเปลี่ยนในวิวัฒนาการของวัฒนธรรมและอารยธรรมตะวันตก มันหมายถึงจุดเริ่มต้นของเทรนด์ใหม่ - เทรนด์จากวัฒนธรรมสู่อารยธรรม

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อ :

สำหรับฉันดูเหมือนว่าหัวข้อนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องและน่าสนใจมาก มีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ เป็นเรื่องสำคัญที่คำถามนี้มักเกิดขึ้นเสมอว่าผู้หญิงควรมีลักษณะอย่างไร เพราะเธอเป็นและจะยังคงเป็นเพศที่ยุติธรรม พร้อมด้วยความงามที่จะกอบกู้โลก เป็นเรื่องที่น่าสนใจเพราะภาพวาดเหล่านี้ยังคงอยู่มาจนถึงสมัยของเรา และเราสามารถมองและเห็นด้วยตาของเราเองว่าสิ่งที่ถูกบรรยายไว้ก่อนหน้านี้ นี่เป็นงานศิลปะที่มีค่ามากสำหรับเรา มีเอกลักษณ์ตรงที่ภาพเขียนเหล่านี้มีเอกลักษณ์ ล้ำค่า มีชีวิตชีวา ไม่มีใครจะสร้างความงดงามเช่นนี้ได้ และเลียนแบบไม่ได้เพราะว่าภาพวาดที่สวยงามเหล่านี้ไม่มีทางเทียบได้ สิ่งที่ศิลปินเหล่านี้สร้างสรรค์ด้วยความรักจะคงอยู่ในใจเราตลอดไป

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการยกแนวคิดเรื่องจิตใจมนุษย์และความสามารถในการเข้าใจโลก การพัฒนาอย่างรวดเร็วของวิทยาศาสตร์เป็นลักษณะเฉพาะของช่วงเวลานี้ ในการค้นหาอุดมคติ นักมานุษยวิทยาได้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ วัฒนธรรมโบราณกลายเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงกับปณิธานของพวกเขามากที่สุด มากมาย คนที่มีการศึกษาสมัยนั้นพวกเขาแสดงความไม่แยแสต่อศาสนา แม้ว่าศิลปินจะวาดภาพเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาเป็นหลัก แต่พวกเขาเห็นว่าในภาพทางศาสนาเป็นการแสดงออกทางบทกวีเกี่ยวกับประสบการณ์ชีวิตของผู้คนที่สั่งสมมานานหลายศตวรรษ

กำหนดการตีความความงามของผู้หญิง พบกับผู้หญิงในอุดมคติในยุคนั้น

พิจารณาภาพผู้หญิงโดยใช้ตัวอย่างผลงานของ Leonardo da Vinci เรื่อง "Madonna Litta", "Portrait of the Mona Lisa"; ซานโดร บอตติเชลลี "ฤดูใบไม้ผลิ", "กำเนิดวีนัส"; ราฟาเอล "ซิสทีนมาดอนน่า", "Calestabil Madonna"; ทิเชียน "วีนัสกับกระจก", "สำนึกผิดแม็กดาเลน" ดำเนินการวิเคราะห์เปรียบเทียบผลงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นภาษาอิตาลีเป็นหลัก ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่อิตาลีเป็นช่วงที่ศิลปะในช่วงเวลานี้มีความรุ่งเรืองและเจริญรุ่งเรืองสูงสุด ซึ่งส่วนใหญ่เป็นงานศิลปะที่เบ่งบานทั้งหมด เอฟ. เองเกลส์เขียนเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาว่า “นี่เป็นการปฏิวัติที่ก้าวหน้ายิ่งใหญ่ที่สุดที่มนุษยชาติเคยประสบมาจนถึงเวลานั้น ยุคที่ต้องการไททันและที่ให้กำเนิดไททันด้วยพลังแห่งความคิด ความหลงใหล และอุปนิสัย ในด้านความเก่งกาจและ การเรียนรู้."

ภาพวาดของอิตาลีในศตวรรษที่ 15 ถือเป็นภาพที่มีความยิ่งใหญ่มาก มันทำบนผนังโดยใช้เทคนิคปูนเปียกและได้รับการออกแบบให้มองเห็นได้จากระยะไกลโดยธรรมชาติ ปรมาจารย์ชาวอิตาลีรู้วิธีทำให้ภาพของพวกเขามีลักษณะที่มีความสำคัญในระดับสากล พวกเขาละทิ้งเรื่องเล็กๆ น้อยๆ และรายละเอียดต่างๆ และมองโลกผ่านสายตาของผู้คนที่รู้วิธีมองเห็นแก่นแท้ของบุคคลในท่าทาง การเคลื่อนไหวร่างกาย และท่าทางของเขา

ในงานของฉันฉันใช้ผลงานต่อไปนี้: “พจนานุกรมสารานุกรม ศิลปินหนุ่ม"N.I. Platonova, V.D. Sinyukov (1983) ในหนังสือเล่มนี้ผู้เขียนสามารถอธิบายได้ดีและชัดเจนว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืออะไร มาก พวกเขาเป็นคนดีตัวอย่างของภาพวาดและศิลปิน “ Raphael” โดย A. B. Clients (2004) - หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยชีวประวัติทั้งหมดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่พร้อมภาพประกอบที่สดใสและสวยงามมาก นิตยสาร Smena หัวหน้าบรรณาธิการ M.I. Kizilov (สิงหาคม 2541) ชื่อเรื่องประกอบด้วยสาระสำคัญของการแทนที่สิ่งหนึ่งด้วยสิ่งอื่น และแหล่งสำคัญอีกแหล่งที่ผมใช้บ่อยที่สุดคืองานแปล “Leonardo” จากภาษาอิตาลี โดย E.K. Arkhipova (1986) หนังสือเล่มนี้ไม่เพียงแต่บอกเล่าเกี่ยวกับ ศิลปินอัจฉริยะและเกี่ยวกับยุคสมัยที่เขาอาศัยอยู่ก็บรรยายถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในขณะนั้นด้วย

บทที่ 1 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

1.1 คำจำกัดความของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ("เกิดใหม่") - ยุคในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมยุโรปซึ่งเข้ามาแทนที่ยุคกลางและนำหน้าวัฒนธรรมของยุคปัจจุบัน ประมาณ กรอบลำดับเวลา- ต้นศตวรรษที่ 14 - ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 และในบางกรณี - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17 (ตัวอย่างเช่นในอังกฤษและโดยเฉพาะในสเปน) คุณลักษณะที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือธรรมชาติของวัฒนธรรมทางโลกและมานุษยวิทยา (นั่นคือความสนใจประการแรกในมนุษย์และกิจกรรมของเขา) มีผู้สนใจ วัฒนธรรมโบราณ"การเกิดใหม่" กำลังเกิดขึ้น - นั่นคือลักษณะที่ปรากฏของคำ ใน ความหมายที่ทันสมัยคำนี้บัญญัติโดยนักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสชื่อ Jules Michelet ในศตวรรษที่ 19 ปัจจุบัน คำว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้กลายเป็นคำอุปมาของความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรม

ใหม่ กระบวนทัศน์ทางวัฒนธรรมเกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ประชาสัมพันธ์ในยุโรป

การเติบโตของสาธารณรัฐในเมืองนำไปสู่การเพิ่มอิทธิพลของชนชั้นที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินา: ช่างฝีมือและช่างฝีมือ พ่อค้า นายธนาคาร ระบบลำดับชั้นของค่านิยมที่สร้างขึ้นโดยยุคกลางซึ่งส่วนใหญ่เป็นวัฒนธรรมของคริสตจักรและนักพรตและจิตวิญญาณที่ถ่อมตนนั้นต่างจากพวกเขาทั้งหมด สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของมนุษยนิยม - การเคลื่อนไหวทางสังคมและปรัชญาที่ถือว่าบุคคล บุคลิกภาพ เสรีภาพ กิจกรรมที่กระตือรือร้นและสร้างสรรค์ของเขาเป็นคุณค่าสูงสุดและเกณฑ์ในการประเมินสถาบันสาธารณะ

ศูนย์กลางวิทยาศาสตร์และศิลปะทางโลกเริ่มปรากฏให้เห็นในเมืองต่างๆ กิจกรรมที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของคริสตจักร โลกทัศน์ใหม่หันไปสู่สมัยโบราณโดยเห็นตัวอย่างของความสัมพันธ์แบบเห็นอกเห็นใจและไม่ใช่นักพรต การประดิษฐ์การพิมพ์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 มีบทบาทอย่างมากในการเผยแพร่มรดกโบราณและมุมมองใหม่ไปทั่วยุโรป

ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเดียวกับยุคก่อน ๆ มีวัตถุประสงค์เพื่อให้แนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้างของโลกทั้งทางโลกและสวรรค์ มีอะไรใหม่คือความคิดเกี่ยวกับเทพและพลังจากสวรรค์ไม่ได้ถูกตีความว่าเป็นปริศนาที่เข้าใจยากและน่าสะพรึงกลัวอีกต่อไป และที่สำคัญที่สุดคือ ศิลปะนี้ตื้นตันไปด้วยศรัทธาในมนุษย์ เนื่องจากความฉลาดและความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเขา -

ชีวิตในยุคเรอเนซองส์มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะ มันกลายเป็นส่วนที่แยกออกไม่ได้ ไม่เพียงแต่เป็นวัตถุแห่งการไตร่ตรองเท่านั้น แต่ยังเป็นงานและความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย ศิลปะดูเหมือนจะพยายามไม่เพียงแต่เติมเต็มโบสถ์และพระราชวังเท่านั้น แต่ยังค้นหาสถานที่สำหรับตัวเองในจัตุรัสกลางเมือง ทางแยกถนน บนด้านหน้าของบ้านเรือนและภายในอาคารด้วย เป็นการยากที่จะหาคนที่ไม่แยแสกับงานศิลปะ เจ้าชาย พ่อค้า ช่างฝีมือ พระสงฆ์ และพระภิกษุ มักเป็นผู้มีความรู้ด้านศิลปะ ลูกค้า และผู้อุปถัมภ์ศิลปิน..

การพัฒนางานศิลปะได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากความจริงที่ว่าความมั่งคั่งที่ได้มาอย่างรวดเร็วสะสมเป็นจำนวนมาก แต่ความสำเร็จง่ายๆ ไม่ได้ทำให้เสียชื่อเสียงและผลกำไรแม้แต่ศิลปินที่ละโมบที่สุดเนื่องจากหลักการที่เข้มงวดขององค์กรกิลด์ งานศิลปะยังคงแข็งแกร่ง คนหนุ่มสาวได้รับการฝึกฝนโดยทำงานเป็นผู้ช่วยของอาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ ด้วยเหตุนี้ศิลปินหลายคนจึงรู้จักงานฝีมือทางศิลปะเป็นอย่างดี งานศิลปะถูกสร้างขึ้นด้วยความเอาใจใส่และความรัก แม้ในกรณีที่พวกเขาไม่มีพรสวรรค์หรืออัจฉริยภาพ เราก็ได้รับการชื่นชมจากงานฝีมือที่ดีอยู่เสมอ -

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในอิตาลีโดยที่สัญญาณแรกปรากฏให้เห็นในศตวรรษที่ 13 และ 14 แต่ได้รับการสถาปนาอย่างมั่นคงในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 15 เท่านั้น ในฝรั่งเศส เยอรมนี และประเทศอื่นๆ การเคลื่อนไหวนี้เริ่มต้นในเวลาต่อมามาก ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ก็ถึงจุดสูงสุด ในศตวรรษที่ 16 วิกฤตการณ์ทางความคิดยุคเรอเนซองส์กำลังก่อตัวขึ้น ส่งผลให้เกิดลัทธิแมนเนอริสม์และบาโรก

1.2 ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีแบ่งออกเป็น 5 ระยะ:

1-Proto-Renaissance (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 - ศตวรรษที่ 14)

2- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น (1410/1425 ของศตวรรษที่ 15 - ปลายศตวรรษที่ 15)

3- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลายศตวรรษที่ 15 - 20 ปีแรกของศตวรรษที่ 16)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา 4 ปลาย (กลางคริสต์ศตวรรษที่ 16 - 90)

5- ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ - ศตวรรษที่ 16

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความสำคัญเชิงบวกอย่างมากในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก ศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์ได้รวบรวมอุดมคติของการดำรงอยู่ของมนุษย์อย่างกลมกลืนและเป็นอิสระ ซึ่งหล่อเลี้ยงวัฒนธรรมของมัน

1-Proto-Renaissance (“ครั้งแรก” ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา”) - เวทีในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมอิตาลีก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ถือเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คำนี้ถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดยนักประวัติศาสตร์ชาวสวิส J. Burckhardt

ในวัฒนธรรมอิตาลีของศตวรรษที่ 13-14 ท่ามกลางฉากหลังของประเพณีไบเซนไทน์และกอธิคที่ยังคงแข็งแกร่ง ลักษณะของศิลปะใหม่เริ่มปรากฏให้เห็น - ศิลปะแห่งอนาคตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นั่นคือเหตุผลว่าทำไมช่วงเวลานี้ของประวัติศาสตร์จึงถูกเรียกว่ายุคโปรโตเรอเนซองส์ ไม่มีช่วงเปลี่ยนผ่านที่คล้ายคลึงกันในประเทศใด ๆ ในยุโรป ในอิตาลีเอง ศิลปะยุคก่อนเรอเนซองส์มีอยู่เฉพาะในทัสคานีและโรมเท่านั้น วัฒนธรรมอิตาลีผสมผสานลักษณะเก่าและใหม่เข้าด้วยกัน

ช่วงที่สองของสิ่งที่เรียกว่า "Early Renaissance" ครอบคลุมช่วงปี 1420 ถึง 1500 ในอิตาลี ในช่วงแปดสิบปีนี้ ศิลปะยังไม่ได้ละทิ้งประเพณีในอดีตที่ผ่านมาอย่างสิ้นเชิง แต่ได้พยายามที่จะผสมผสานองค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเข้าไป หลังจากนั้นและทีละน้อยเท่านั้นภายใต้อิทธิพลของสภาพชีวิตและวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงมากขึ้นเรื่อย ๆ ศิลปินก็ละทิ้งไปโดยสิ้นเชิง รากฐานยุคกลางและใช้ตัวอย่างศิลปะโบราณอย่างกล้าหาญทั้งในแนวคิดทั่วไปของผลงานและในรายละเอียด

แม้ว่าศิลปะในอิตาลีจะดำเนินตามแนวทางการเลียนแบบสมัยโบราณอย่างเด็ดเดี่ยวอยู่แล้ว แต่ในประเทศอื่นๆ ศิลปะก็ยึดถือประเพณีสไตล์กอทิกมายาวนาน ทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์และในสเปน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เริ่มต้นจนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 15 และช่วงแรกนั้นคงอยู่จนถึงประมาณกลางศตวรรษหน้า

ช่วงที่สามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาแห่งการพัฒนาสไตล์ของเขาที่งดงามที่สุด - มักเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" ครอบคลุมในอิตาลีตั้งแต่ประมาณ ค.ศ. 1500 ถึง ค.ศ. 1527 ในเวลานี้ศูนย์กลางของอิทธิพลของศิลปะอิตาลีจากฟลอเรนซ์ได้ย้ายไปที่โรมด้วยการขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาของจูเลียสที่ 2 ซึ่งเป็นชายที่มีความทะเยอทะยานกล้าหาญและกล้าได้กล้าเสียซึ่งดึงดูดศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลีมาที่ราชสำนักของเขา มีผลงานสำคัญๆ มากมาย และเป็นตัวอย่างให้ผู้อื่นมีความรักในงานศิลปะ ภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปาองค์นี้และภายใต้ผู้สืบทอดทันทีโรมกลายเป็นเอเธนส์แห่งใหม่ในยุค Pericles เหมือนเดิม: มีอาคารขนาดใหญ่หลายแห่งถูกสร้างขึ้นในนั้นงดงามอลังการ งานประติมากรรมมีการทาสีจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดซึ่งยังถือเป็นไข่มุกแห่งการวาดภาพ ในขณะเดียวกันศิลปะทั้งสามแขนงก็จับมือกันอย่างกลมกลืนช่วยเหลือซึ่งกันและกันและมีอิทธิพลต่อกันและกัน ขณะนี้โบราณวัตถุได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้น โดยทำซ้ำด้วยความเข้มงวดและความสม่ำเสมอที่มากขึ้น ความสงบและศักดิ์ศรีเข้ามาแทนที่ความงามอันขี้เล่นซึ่งเป็นความปรารถนาของสมัยก่อน ความทรงจำในยุคกลางหายไปอย่างสิ้นเชิง และรอยประทับคลาสสิกก็ตกอยู่กับการสร้างสรรค์งานศิลปะทั้งหมด แต่การเลียนแบบคนสมัยก่อนไม่ได้ทำให้ความเป็นอิสระในศิลปินหมดไป และพวกเขาก็ทำงานซ้ำและประยุกต์ใช้สิ่งที่พวกเขาคิดว่าเหมาะสมที่จะยืมมาจากศิลปะกรีก-โรมันโบราณมาด้วยตนเองด้วยความมีไหวพริบและความสดใสของจินตนาการ..

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนปลายในอิตาลีครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่คริสต์ทศวรรษที่ 1530 ถึงคริสต์ทศวรรษ 1590-1620 นักวิจัยบางคนยังถือว่าช่วงทศวรรษที่ 1630 เป็นส่วนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนปลาย แต่จุดยืนนี้เป็นที่ถกเถียงในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ ศิลปะและวัฒนธรรมในยุคนี้มีความหลากหลายมากจนสามารถลดให้เหลือเพียงตัวส่วนเดียวเท่านั้นด้วยการประชุมระดับสูง ตัวอย่างเช่น สารานุกรมบริแทนนิกา เขียนว่า “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นองค์รวม ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์สิ้นสุดลงด้วยการล่มสลายของกรุงโรมในปี ค.ศ. 1527” การต่อต้านการปฏิรูปได้รับชัยชนะในยุโรปตอนใต้ ซึ่งมองอย่างระมัดระวังต่อความคิดเสรีใด ๆ รวมถึงการสวดมนต์ ร่างกายมนุษย์และการฟื้นคืนชีพของอุดมคติในสมัยโบราณในฐานะเสาหลักของอุดมการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความขัดแย้งของโลกทัศน์และความรู้สึกทั่วไปของวิกฤตส่งผลให้ฟลอเรนซ์กลายเป็นศิลปะ "ประสาท" ที่เต็มไปด้วยสีสันและเส้นที่แตกหัก - กิริยาท่าทาง

ภาคเหนือที่ห้า - ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีมีอิทธิพลเพียงเล็กน้อยต่อประเทศอื่นๆ จนกระทั่งปี ค.ศ. 1450 หลังจากปี ค.ศ. 1500 รูปแบบดังกล่าวก็แพร่กระจายไปทั่วทวีป แต่อิทธิพลแบบโกธิกตอนปลายจำนวนมากยังคงอยู่แม้กระทั่งในยุคบาโรก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเนเธอร์แลนด์ เยอรมนี และฝรั่งเศส มักถูกระบุว่าเป็นขบวนการรูปแบบที่แยกจากกัน ซึ่งมีความแตกต่างบางประการกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี และเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ"

ความแตกต่างของโวหารที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือในการวาดภาพ: ซึ่งแตกต่างจากอิตาลีตรงที่ประเพณีและทักษะของศิลปะกอธิคได้รับการเก็บรักษาไว้ในการวาดภาพมาเป็นเวลานาน โดยให้ความสนใจน้อยกว่าในการศึกษามรดกโบราณและความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์

บทที่ 2 ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

2.1 ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

ซานโดร บอตติเชลลี(1 มีนาคม ค.ศ. 1445 - 17 พฤษภาคม ค.ศ. 1510) - ชายผู้เคร่งศาสนา ทำงานในโบสถ์ใหญ่ทุกแห่งในฟลอเรนซ์และในโบสถ์น้อยซิสทีนแห่งวาติกัน แต่ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นหลักในฐานะผู้เขียนบทกวีรูปแบบขนาดใหญ่ ผืนผ้าใบบนหัวข้อที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสมัยโบราณคลาสสิก - "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "กำเนิดของวีนัส" -

บอตติเชลลีอยู่ภายใต้ร่มเงาของยักษ์ใหญ่ในยุคเรอเนซองส์ที่ทำงานตามเขามาเป็นเวลานาน จนกระทั่งเขาถูกค้นพบอีกครั้งในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 โดยกลุ่มพรีราฟาเอลของอังกฤษ ผู้เคารพความเป็นเส้นตรงที่เปราะบางและความสดชื่นในฤดูใบไม้ผลิของผืนผ้าใบที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาในฐานะ จุดสูงสุดในการพัฒนาศิลปะโลก

เกิดมาในครอบครัวของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง มาเรียโน ดิ วานนี ฟิลิเปปี ได้รับการศึกษาที่ดี เขาศึกษาการวาดภาพกับพระภิกษุฟิลิปโป ลิปปี้ และรับเอาความหลงใหลในการวาดภาพลวดลายสัมผัสที่ทำให้ภาพวาดทางประวัติศาสตร์ของลิปปี้แตกต่างจากเขา จากนั้นเขาก็ทำงานให้กับประติมากรชื่อดัง Verrocchio ในปี 1470 เขาได้จัดเวิร์คช็อปของตัวเอง..

เขานำความละเอียดอ่อนและความแม่นยำของเส้นสายมาจากพี่ชายคนที่สองของเขาซึ่งเป็นช่างทำอัญมณี เขาศึกษากับ Leonardo da Vinci มาระยะหนึ่งแล้วในเวิร์คช็อปของ Verrocchio คุณลักษณะดั้งเดิมของพรสวรรค์ของบอตติเชลลีคือความโน้มเอียงของเขาที่มีต่อความมหัศจรรย์ เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่แนะนำตำนานโบราณและสัญลักษณ์เปรียบเทียบให้กับศิลปะในยุคของเขา และทำงานด้วยความรักเป็นพิเศษในวิชาที่เป็นตำนาน สิ่งที่น่าประทับใจเป็นพิเศษคือดาวศุกร์ของเขาซึ่งลอยอยู่ในทะเลด้วยเปลือกหอยอย่างเปลือยเปล่าและเทพเจ้าแห่งสายลมก็โปรยดอกกุหลาบให้เธอและขับเปลือกหอยไปที่ฝั่ง

จิตรกรรมฝาผนังที่เขาเริ่มในปี 1474 ในโบสถ์น้อยซิสทีนแห่งวาติกันถือเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของบอตติเชลลี เขาวาดภาพเขียนหลายชิ้นที่ได้รับมอบหมายจากเมดิชิ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาวาดภาพธงของ Giuliano de 'Medici น้องชายของ Lorenzo the Magnificent ในช่วงทศวรรษที่ 1470-1480 ภาพเหมือนกลายเป็นประเภทอิสระในผลงานของบอตติเชลลี (“Man with a Medal” ประมาณปี 1474; “Young Man” ในยุค 1480) บอตติเชลลีมีชื่อเสียงจากรสนิยมทางสุนทรีย์อันละเอียดอ่อนและผลงานเช่น "The Annunciation" (1489–1490), "The Abandoned One" (1495–1500) เป็นต้น ปีที่ผ่านมาเห็นได้ชัดว่าบอตติเชลลีละทิ้งภาพวาดตลอดชีวิตของเขา

ซานโดร บอตติเชลลีถูกฝังอยู่ในสุสานของครอบครัวในโบสถ์อองนิซานติ ในเมืองฟลอเรนซ์ ตามความประสงค์ของเขาเขาถูกฝังไว้ใกล้หลุมศพของ Simonetta Vespucci ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพที่สวยงามที่สุดของปรมาจารย์

เลโอนาร์โด ดิ เซอร์ ปิเอโร ดา วินชี(15 เมษายน 1995 หมู่บ้าน Anchiano ใกล้เมือง Vinci ใกล้ฟลอเรนซ์ - 2 พฤษภาคม 1519 - ยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวอิตาลี(จิตรกร ประติมากร สถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาคศาสตร์ นักธรรมชาติวิทยา) นักประดิษฐ์ นักเขียน หนึ่งในตัวแทนงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเป็นตัวอย่างที่ดีของ “บุคคลสากล” -

ผู้ร่วมสมัยของเรารู้จัก Leonardo เป็นหลักในฐานะศิลปิน นอกจากนี้ อาจเป็นไปได้ว่าดาวินชีอาจเป็นประติมากรได้เช่นกัน: นักวิจัยจากมหาวิทยาลัยเปรูจา - Giancarlo Gentilini และ Carlo Sisi - อ้างว่าหัวดินเผาที่พวกเขาพบในปี 1990 เป็นงานประติมากรรมชิ้นเดียวของ Leonardo da Vinci ที่ได้มา ลงมาหาเรา อย่างไรก็ตาม ในช่วงชีวิตที่ต่างกันออกไป ดาวินชีเองก็ถือว่าตัวเองเป็นวิศวกรหรือนักวิทยาศาสตร์เป็นหลัก เขาไม่ได้อุทิศเวลาให้กับงานศิลปะมากนักและทำงานค่อนข้างช้า ดังนั้นมรดกทางศิลปะของเลโอนาร์โดจึงมีปริมาณไม่มาก และผลงานของเขาจำนวนหนึ่งสูญหายหรือได้รับความเสียหายอย่างรุนแรง อย่างไรก็ตาม การมีส่วนร่วมของเขาต่อวัฒนธรรมศิลปะโลกมีความสำคัญอย่างยิ่ง แม้ว่าจะต้องเผชิญกับภูมิหลังของกลุ่มอัจฉริยะที่ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีสร้างขึ้นก็ตาม ต้องขอบคุณผลงานของเขา ศิลปะการวาดภาพได้ก้าวไปสู่การพัฒนาขั้นใหม่เชิงคุณภาพ ศิลปินยุคเรอเนซองส์ที่นำหน้าเลโอนาร์โดปฏิเสธแบบแผนของศิลปะยุคกลางหลายอย่างอย่างเด็ดขาด นี่เป็นการเคลื่อนไหวไปสู่ความสมจริงและประสบความสำเร็จไปมากแล้วในการศึกษามุมมอง กายวิภาคศาสตร์ และอิสระที่มากขึ้นในการแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบภาพ แต่ในแง่ของความงดงาม การทำงานกับการวาดภาพ ศิลปินยังคงค่อนข้างมีแบบแผนและมีข้อจำกัด เส้นในภาพระบุโครงร่างของวัตถุอย่างชัดเจน และรูปภาพก็มีลักษณะเหมือนภาพวาดที่ทาสีไว้ ธรรมดาที่สุดคือภูมิทัศน์ที่เล่น บทบาทรอง. .

เลโอนาร์โดตระหนักและรวบรวมสิ่งใหม่ เทคนิคการวาดภาพ- เส้นของเขามีสิทธิ์ที่จะเบลอเพราะนั่นคือสิ่งที่เราเห็น เขาตระหนักถึงปรากฏการณ์ของการกระเจิงของแสงในอากาศและลักษณะของสฟูมาโต ซึ่งเป็นหมอกควันระหว่างผู้ชมกับวัตถุที่ปรากฎ ซึ่งทำให้คอนทราสต์และเส้นของสีอ่อนลง เป็นผลให้ความสมจริงในการวาดภาพได้ก้าวไปสู่ระดับใหม่ในเชิงคุณภาพ - จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บอตติเชลลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ราฟาเอล สันติ(28 มีนาคม 1483 - 6 เมษายน 1520) - จิตรกร ศิลปินกราฟิก และสถาปนิกชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ เป็นตัวแทนของโรงเรียนอุมเบรีย..

ลูกชายของจิตรกร Giovanni Santi เข้ารับการฝึกอบรมศิลปะเบื้องต้นใน Urbino กับ Giovanni Santi พ่อของเขา แต่อยู่ในแล้ว เมื่ออายุยังน้อยจบลงที่เวิร์คช็อปของศิลปินผู้โดดเด่นอย่าง Pietro Perugino อย่างแน่นอน ภาษาศิลปะและภาพของภาพวาดของ Perugino ซึ่งมีแนวโน้มที่จะมีองค์ประกอบที่สมมาตรและสมดุล ความชัดเจนของการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ และความนุ่มนวลของสีและแสง มีอิทธิพลหลักต่อสไตล์ของราฟาเอลรุ่นเยาว์

จำเป็นต้องกำหนดว่าสไตล์สร้างสรรค์ของราฟาเอลรวมถึงการสังเคราะห์เทคนิคและการค้นพบของปรมาจารย์คนอื่น ๆ ในตอนแรกราฟาเอลอาศัยประสบการณ์ของ Perugino และต่อมาก็อาศัยการค้นพบของ Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Michelangelo -

ผลงานในยุคแรก (“Madonna Conestabile” 1502-1503) เต็มไปด้วยความสง่างามและการแต่งบทเพลงที่นุ่มนวล เขาเชิดชูการดำรงอยู่ของโลกของมนุษย์ความกลมกลืนของพลังทางจิตวิญญาณและทางกายภาพในภาพวาดของห้องต่างๆในวาติกัน (ค.ศ. 1509-1517) บรรลุถึงความรู้สึกที่ไร้ที่ติของสัดส่วนจังหวะสัดส่วนความไพเราะของสีความสามัคคีของตัวเลขและคู่บารมี ภูมิหลังสถาปัตยกรรม..

ในฟลอเรนซ์เมื่อได้สัมผัสกับผลงานของ Michelangelo และ Leonardo ราฟาเอลได้เรียนรู้จากพวกเขาถึงการพรรณนาที่ถูกต้องทางกายวิภาคของร่างกายมนุษย์ เมื่ออายุ 25 ปีศิลปินจบลงที่กรุงโรมและตั้งแต่นั้นมาช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเขาก็เริ่มบานสูงสุด: เขาแสดงภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ในวังวาติกัน (ค.ศ. 1509-1511) รวมถึงผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีปัญหาของอาจารย์ - ภาพปูนเปียก “ The School of Athens” เขียนองค์ประกอบแท่นบูชาและภาพวาดขาตั้งซึ่งโดดเด่นด้วยความกลมกลืนของแนวคิดและการประหารชีวิตทำงานเป็นสถาปนิก (บางครั้งราฟาเอลถึงกับกำกับการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์) ในการค้นหาอุดมคติของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยซึ่งรวบรวมไว้เพื่อศิลปินในรูปของพระแม่มารีเขาสร้างผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของเขา - "Sistine Madonna" (1513) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นแม่และการปฏิเสธตนเอง ภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอลได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันและในไม่ช้าสันติก็กลายเป็น ตัวตั้งตัวตี ชีวิตศิลปะโรม. ผู้สูงศักดิ์ชาวอิตาลีหลายคนต้องการที่จะเกี่ยวข้องกับศิลปินรวมทั้ง เพื่อนสนิทราฟาเอล พระคาร์ดินัล บิบบีน่า. ศิลปินเสียชีวิตเมื่ออายุสามสิบเจ็ดจากภาวะหัวใจล้มเหลว ภาพวาดที่ยังไม่เสร็จของ Villa Farnesina, Loggias ของวาติกันและงานอื่น ๆ เสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียนของ Raphael ตามภาพร่างและภาพวาดของเขา

หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะในยุคเรอเนซองส์สูงซึ่งมีภาพวาดโดดเด่นด้วยความสมดุลและความกลมกลืนที่เน้นย้ำขององค์ประกอบทั้งหมดที่มีความสมดุล จังหวะที่วัดได้ และการใช้ความสามารถด้านสีที่ละเอียดอ่อน คำสั่งที่ไร้ที่ติของบรรทัดและความสามารถในการสรุปและเน้นสิ่งสำคัญทำให้ราฟาเอลเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่โดดเด่นที่สุดตลอดกาล มรดกของราฟาเอลถือเป็นเสาหลักประการหนึ่งในการสร้างนักวิชาการชาวยุโรป ผู้นับถือลัทธิคลาสสิก ได้แก่ พี่น้อง Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov และศิลปินอื่นๆ อีกมากมาย ยกย่องมรดกของ Raphael ว่าเป็นปรากฏการณ์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดในงานศิลปะโลก...

ทิเชียน เวเชลลิโอ(1476/1477 หรือ 1480-1576) - จิตรกรยุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลี ชื่อของทิเชียนอยู่ในอันดับเดียวกับศิลปินยุคเรอเนซองส์เช่น Michelangelo, Leonardo da Vinci และ Raphael ทิเชียนวาดภาพในหัวข้อพระคัมภีร์และตำนาน นอกจากนี้ เขายังมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรภาพบุคคล เขาได้รับคำสั่งจากกษัตริย์ พระสันตะปาปา พระคาร์ดินัล ดยุค และเจ้าชาย ทิเชียนอายุไม่ถึงสามสิบปีด้วยซ้ำเมื่อเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรที่เก่งที่สุดของเวนิส

ตามสถานที่เกิดของเขา (Pieve di Cadore ในจังหวัด Belluno) บางครั้งเขาเรียกว่า da Cadore; มีฉายาว่าทิเชียนเทพ...

ทิเชียนเกิดในครอบครัวของเกรกอริโอ เวเชลลิโอ รัฐบุรุษและผู้นำทางทหาร เมื่ออายุสิบขวบเขาถูกส่งไปเวนิสพร้อมกับน้องชายเพื่อศึกษากับศิลปินโมเสกชื่อดัง Sebastian Zuccato ไม่กี่ปีต่อมาเขาได้เข้าเวิร์คช็อปของ Giovanni Bellini ในฐานะเด็กฝึกงาน เขาเรียนกับ Lorenzo Lotto, Giorgio da Castelfranco (Giorgione) และศิลปินอีกจำนวนหนึ่งซึ่งต่อมามีชื่อเสียง

ในปี ค.ศ. 1518 ทิเชียนวาดภาพ "การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารีย์" ในปี ค.ศ. 1515 - ซาโลเมโดยมีศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมา ตั้งแต่ปี 1519 ถึง 1526 เขาได้วาดภาพแท่นบูชาจำนวนหนึ่ง รวมถึงแท่นบูชาของตระกูลเปซาโรด้วย

ทิเชียนมีอายุยืนยาว จนกระทั่งวันสุดท้ายของเขาเขาไม่หยุดทำงาน ทิเชียนวาดภาพสุดท้ายของเขา ความคร่ำครวญของพระคริสต์ สำหรับศิลาหลุมศพของเขาเอง ศิลปินเสียชีวิตด้วยโรคระบาดในเมืองเวนิสเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2119 โดยติดเชื้อจากลูกชายขณะดูแลเขา

จักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 เรียกทิเชียนมาที่บ้านของเขาและล้อมรอบเขาด้วยเกียรติและความเคารพและพูดมากกว่าหนึ่งครั้ง: "ฉันสามารถสร้างดยุคได้ แต่ฉันจะหาทิเชียนคนที่สองได้ที่ไหน" วันหนึ่งเมื่อศิลปินทำพู่กันหล่น Charles V ก็หยิบมันขึ้นมาแล้วพูดว่า: "แม้แต่จักรพรรดิก็ยังเป็นเกียรติที่ได้รับใช้ทิเชียน" ทั้งกษัตริย์สเปนและฝรั่งเศสเชิญทิเชียนให้มาอาศัยอยู่ที่ราชสำนัก แต่หลังจากทำตามคำสั่งของศิลปินแล้ว เขาก็มักจะกลับไปยังเมืองเวนิสซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาเสมอ -

2.2 คำอธิบายของงาน

จิตรกรรมโดยซานโดร บอตติเชลลี (ค.ศ. 1445-1510) "ฤดูใบไม้ผลิ"

ภาพของภาพวาดได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีโบราณและมีความหวือหวาในตำนาน อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่แค่การเปรียบเทียบเชิงกวีเท่านั้น บอตติเชลลีใส่ความหมายเชิงปรัชญาที่ซับซ้อนเข้าไปในงานของเขา เพื่อเปิดเผยแนวคิดหลักของ "ฤดูใบไม้ผลิ" เรามาดูเนื้อหาและโครงสร้างการจัดองค์ประกอบของภาพกันดีกว่า..

การเคลื่อนไหวในภาพเป็นทิศทางจากขวาไปซ้าย ร่างสีเขียวอมฟ้าในชุดเสื้อคลุมไหลเข้ามาจากมุมขวาบน โดยแก้มและปีกที่บวมเราเข้าใจว่าเป็นลม ลำต้นของต้นไม้งอจากการหลบหนีของเขา เขาคว้านางไม้ที่วิ่งไปทางซ้ายไว้แน่น เธอหันหน้าหวาดกลัวไปทางเขา และเอามือแตะร่างที่สามราวกับกำลังขอความคุ้มครอง แต่ราวกับไม่สังเกตเห็นเธอก็เดินไปที่ขอบล่างของภาพมองดูผู้ชมและด้วยท่าทางของผู้หว่านหยิบเมล็ดพืชกำมือใหม่ลดมือขวาของเธอลงในรอยพับของชุดซึ่งเต็มไปด้วยดอกกุหลาบ . หญิงสาวที่มีใบหน้าเรียวเล็ก มีพวงดอกไม้บนผมสีทองของเธอ ชุดยาวปักด้วยดอกไม้ มักเรียกว่า ฤดูใบไม้ผลิ ซึ่งเป็นเทพีแห่งดอกไม้และพืชพรรณพฤกษา..

ศิลปินต้องใช้ตัวเลขสามตัวเพื่อบอกเล่าตำนานว่าด้วยความรักของเขา ลมฤดูใบไม้ผลิ Zephyr ได้เปลี่ยนนางไม้ชื่อคลอริส (ซึ่งแปลว่า "สีเขียว" หรือ "สีเขียว") ให้กลายเป็นเทพีแห่งดอกไม้ซึ่งก็คือฟลอรา เกี่ยวกับธรรมชาติที่เบ่งบานในฤดูใบไม้ผลิ และการเปลี่ยนแปลงนั้นแสดงให้เห็นได้อย่างไร พร้อมกับลมหายใจของเธอ ดอกไม้ก็บินออกจากริมฝีปากที่เปิดอยู่ของนางไม้ พวกมันไหลออกมาจากใต้มือของเธอ ปิดชายเสื้อของเธอด้วยลวดลายอันประณีต ดูเหมือนดอกไม้ที่เติบโตในทุ่งหญ้ากำลังส่องแสงผ่านผืนผ้า รูปที่สามจากทางขวาคือคลอริสที่แปลงร่างแล้วในรูปลักษณ์ใหม่ของเธอ เธอกลายเป็นเทพธิดาในชุดที่งดงาม และพวกมันมีชีวิตขึ้นมาและกลายเป็นดอกไม้ได้อย่างน่าอัศจรรย์เพียงใด รูปแบบการปักชุดของเธอ (เช่น บนปกเสื้อของเธอ) เตือนให้ผู้ชมนึกถึงเรื่องจริงที่สวยงามเกี่ยวกับเรื่องราวนี้ ตัวเลขด้านขวาทั้งสามเป็นสัญลักษณ์ของเดือนแรกของฤดูใบไม้ผลิ เนื่องจากลมหายใจแรกของ Zephyr ถือเป็นจุดเริ่มต้น

คนที่สี่จากขวา ด้านหลังเล็กน้อยคือดาวศุกร์ในภาพวาด เธอแสดงออกถึงความเรียบง่าย เงียบขรึม และถ่อมตัว นี่ไม่ใช่เทพีผู้งดงามที่คุ้นเคยกับการบังคับบัญชา เราคงเดาไม่ออกว่าเป็นดาวศุกร์ถ้าคิวปิดไม่ได้ลอยอยู่ในอากาศโดยมีธนูและลูกธนูเพลิงอยู่เหนือหัวของเธอ และถ้าต้นไม้ที่อยู่เต็มพื้นหลังของภาพไม่เปิดออกรอบๆ เหมือนช่องว่างครึ่งวงกลม แสดงว่านี่คือจุดศูนย์กลางความหมายของภาพ เธอเอียงศีรษะไปด้านข้าง และมองมาทางเราอย่างครุ่นคิดและอยากรู้อยากเห็นเล็กน้อย ด้วยการเคลื่อนไหวของมือขวาราวกับหยุดอยู่ในอากาศ วีนัสก็อวยพรกลุ่มเกรซ ท่าทางที่เอาใจใส่และปกป้อง มันดึงความสนใจของเรา ทำให้เราตระหนักมากขึ้นถึงการหยุดจังหวะที่ชัดเจนตรงกลางภาพ จากนั้นจึงมองไปทางซ้าย ดาวศุกร์และกลุ่มดาวเกรซเป็นสัญลักษณ์ของเดือนที่สองของฤดูใบไม้ผลิ - เมษายน

สุดท้ายตัวละครตัวสุดท้ายในภาพคือดาวพุธ (ร่างสุดโต่งทางด้านซ้าย) สหายที่คู่ควรของ Graces เนื่องจากเขาเป็นเทพแห่งเหตุผลและคารมคมคายผู้ประดิษฐ์งานศิลปะ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือในปฏิทินโรมันโบราณ พฤษภาคม ฤดูใบไม้ผลินั้นอุทิศให้กับดาวพุธ ตั้งชื่อตามแม่ของดาวพุธ - มายา เดือนนี้ถือเป็นช่วงปลายฤดูใบไม้ผลิและต้นฤดูร้อน บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมดาวพุธซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของเดือนพฤษภาคมในภาพ จึงหันหลังให้กับเทพองค์อื่นๆ ในฤดูใบไม้ผลิ

โลกที่ปรากฎในภาพวาดของบอตติเชลลีนั้นแปลกและลึกลับ ต้นไม้ที่สวยงามปกคลุมไปด้วยผลสุกแล้ว และทุ่งหญ้ายังคงเต็มไปด้วยดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิ ร่างของ "ฤดูใบไม้ผลิ" แต่ละร่างมีเส้นขอบฟ้าของตัวเอง เรามองพวกเขาจากด้านบนเล็กน้อยหรือด้านล่างเล็กน้อย บางคนอาจดูเหมือนยืนอยู่บนเนินเขา แต่อีกขณะหนึ่ง ทุ่งหญ้าใต้เท้าของพวกเขากลับดูราบเรียบ ในขณะเดียวกัน ช่องว่างระหว่างต้นไม้เป็นแถบคลื่นพาดผ่านทั้งภาพ ทางด้านขวามือเผยให้เห็นท้องฟ้าที่เราคาดว่าจะเห็นพื้นผิวทุ่งหญ้าต่อเนื่องกัน ดูเหมือนว่าบอตติเชลลีจงใจละทิ้งความสำเร็จของมุมมองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพื่อสร้างบรรยากาศแห่งความตื่นเต้นและความน่าสมเพช

จังหวะการเรียบเรียงเพลง "Spring" เกิดขึ้นบ่อยครั้งและถูกบีบอัด ศิลปินจัดเรียงร่างจำนวนหนึ่งเป็นคลื่น ไม่ว่าจะขยับเข้าใกล้กันหรือเพิ่มระยะห่างโดยรอบ พื้นหลังสีเข้มความเขียวขจีและสร้างจังหวะที่สองของสีสันและเครื่องประดับ เส้นรูปทรงและรอยพับถูกครอบงำด้วยเส้นทแยงมุมที่ค่อนข้างชันซึ่งสูงขึ้นไปทางซ้าย และแทบไม่มีแนวนอนเลย

สำหรับร่างส่วนใหญ่ การจ้องมองและท่าทางของพวกเขาจะถูกตัดการเชื่อมต่อ ราวกับว่าพวกมันถูกแสดงในช่วงเวลาที่การเคลื่อนไหวก่อนหน้ายังคงดำเนินต่อไปเนื่องจากความเฉื่อย และความสนใจกำลังเปลี่ยนไป รายการใหม่- ตัวอย่างเช่นเกรซโดยเฉลี่ยยังคงเคลื่อนไหวอยู่ในการเต้นรำรอบของเพื่อน ๆ ของเธอ แต่ก็ลืมไปแล้วโดยจมอยู่ในการไตร่ตรองของดาวพุธ ดูเหมือนว่าการเคลื่อนไหวและท่าทางในภาพจะถูกลืมในขณะนั้นโดยผู้ที่แสดงหรือโดยผู้ที่กล่าวถึง ช่วงเวลาต่างๆ ก็เหมือนกับเส้นที่สะท้อนถึงกันและกัน แต่ไม่เชื่อมโยงกัน แต่แยกออกจากกัน ดังนั้นอารมณ์ของการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งซึ่งต้องขอบคุณหัวข้อที่สำคัญกว่าสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่อยู่ภายใต้หัวข้อนั้น - หัวข้อของชีวิตฝ่ายวิญญาณ - เข้ามาในภาพ

นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนเชื่อว่าภาพวาดนี้ควรจะเสริมสร้างความผูกพันของวัยรุ่นกับอุดมคติทางศีลธรรมที่ครูของเขาปลูกฝังในตัวเขา ดาวศุกร์ใน "ฤดูใบไม้ผลิ" ของบอตติเชลลีน่าจะเป็นสัญลักษณ์ของไม่เพียง แต่ความรักและความงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "มนุษยธรรม" ซึ่งคู่ควรกับการเป็นของมนุษยชาติและมนุษยชาติ เป็นประโยชน์ที่จะจำได้ว่าคำว่า "พระคุณ" หมายถึง ภาษาอิตาลีไม่เพียงแต่ความสวยงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเมตตากรุณาด้วย..

ฉันอยากจะพูดเล็กน้อยเกี่ยวกับเนื้อหาใน "ฤดูใบไม้ผลิ" เหล่านั้นซึ่งชัดเจนเฉพาะกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันที่มีการศึกษามากที่สุดของศิลปินเท่านั้น บอตติเชลลีแสดงฟลอรา-คลอริสในภาพวาดสองครั้ง แต่นี่ไม่ใช่การทำซ้ำเพียงอย่างเดียวในภาพยนตร์เรื่องนี้ ในศตวรรษที่ 15 มีการพบเห็นการปรากฏตัวของเทพองค์เดียวที่แตกต่างกันสามแบบในพระหรรษทาน - ดาวศุกร์; พวกเขาเชื่อว่าเกรซคือตัวเธอเอง นักวิชาการโต้เถียงกันมากมายเกี่ยวกับชื่อและความแตกต่างของ Graces ของบอตติเชลลี; ปรากฎว่าในศตวรรษที่ 15 ชาวอิตาลีมักเรียกหนึ่งใน Graces "Verdura" (สีเขียวเยาวชน) มันดูไม่เหมือนคำแปลของชื่อคลอริสเหรอ? กวีบางคนระบุดาวศุกร์กับฟลอราโดยตรง สำหรับดาวพุธนั้น เหนือสิ่งอื่นใดเขาถือเป็นเทพเจ้าแห่งลมและในฐานะนี้จึงถูกเรียกว่าเซเฟอร์ ดังนั้นในองค์ประกอบของตัวเลขแปดตัวมีเพียงสองตัวเท่านั้นที่สรุปได้ สัญลักษณ์บทกวี: คนหนึ่งเป็นตัวแทนของลม วิญญาณ จิตใจ อีกคนคือความรัก ธรรมชาติ ดอก..

ซานโดร บอตติเชลลี"การกำเนิดของดาวศุกร์" (1482-1483)

ภาพวาดชื่อดังของศิลปิน ซานโดร บอตติเชลลี “กำเนิดของวีนัส” ขนาดงาน 172.5 x 278.5 ซม. สีฝุ่นบนผ้าใบ. ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจาก Lorenzo di Pierfrancesco Medici ซึ่งได้แสดงเพลง "Spring" ด้วยเช่นกัน ภาพวาดนี้มีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งวิลล่าคาสเทลโลหลังเดียวกัน เห็นได้ชัดว่าพวกเขาคิดว่าเป็นเพลงที่จับคู่กัน และมีความเชื่อมโยงบางอย่างระหว่างพวกเขา -

ภาพวาดแสดงถึงการกำเนิดของดาวศุกร์บนสวรรค์จากฟองคลื่นในทะเล หรือความลึกลับของการปรากฏตัวของความงามสู่โลก ภายใต้ลมหายใจของ Zephyr ที่กวาดไปทั่วทะเลด้วยอ้อมแขนของ Aura อันเป็นที่รักของเธอ เทพธิดาก็แล่นไปบนเปลือกหอยไปยังชายฝั่ง เธอได้พบกับ Ora พร้อมที่จะโยนเสื้อคลุมที่ปักด้วยดอกไม้ไว้บนร่างที่เปลือยเปล่าของดาวศุกร์ หาก "ฤดูใบไม้ผลิ" เกี่ยวข้องกับวันหยุดในอาณาจักรเทพีแห่งความรักองค์ประกอบนี้แสดงถึงความศักดิ์สิทธิ์ ตามปกติในภาพวาดของบอตติเชลลี ความอิ่มเอิบของความรู้สึกที่นี่ล้อมรอบความครุ่นคิดอันเศร้าหมอง ทำให้เกิดบรรยากาศทางอารมณ์ที่เต็มไปด้วยแสง ทุกสิ่งในองค์ประกอบมีรอยประทับของโลกส่วนตัวของศิลปิน

บอตติเชลลีถ่ายทอดองค์ประกอบของลมที่พัดเหนือน้ำอย่างชัดเจน เสื้อคลุมหมุนวนซึ่งเป็นเส้นที่ใช้เขียนผมและปีก - ทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยแรงกระตุ้นแบบไดนามิกซึ่งแสดงถึงหนึ่งใน องค์ประกอบหลักจักรวาล. ลม - Zephyr และ Aura - แกว่งไปมาบนผืนน้ำอย่างเห็นได้ชัด ต่างจากลมซึ่งมีธาตุเป็นอากาศ พื้นที่ของ Ora คือโลก ในชุดสีขาวปักด้วยคอร์นฟลาวเวอร์ประดับด้วยมาลัยไมร์เทิลและกุหลาบ เธอยืนอยู่บนชายฝั่งพร้อมที่จะห่อหุ้มดาวศุกร์ด้วยเสื้อคลุม สีแดงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรัก ปีกทั้งสองด้านขององค์ประกอบ - ลมที่บินและ Ora ซึ่งปริมาตรเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดโดยชุดที่ไหวตามลมต้นไม้และเสื้อคลุมของวีนัส - เป็นเหมือนผ้าม่านซึ่งเมื่อเปิดออกก็นำเสนอต่อโลก ความลึกลับของการปรากฏตัวของความงาม ในภาพวาด “The Birth of Venus” พบทุกรายละเอียดด้วยความแม่นยำอันน่าทึ่ง และองค์ประกอบโดยรวมทำให้เกิดความรู้สึกถึงความกลมกลืนที่สมบูรณ์แบบ ด้วยเส้นที่ตึงเครียด ขาด ๆ หาย ๆ และไพเราะ วาดลวดลายอารบิกที่ซับซ้อน ศิลปินร่างโครงร่างและแสดงถึงสภาพแวดล้อมด้วยรูปทรงทั่วไปมากขึ้น มองเห็นได้เพียงแนวชายฝั่งแคบๆ และพื้นที่ส่วนที่เหลือถูกครอบครองโดยท้องฟ้าที่สดใสและทะเลที่ส่องประกายจากภายใน ดาวศุกร์อาจเป็นภาพที่น่าดึงดูดใจที่สุดของบอตติเชลลี ศิลปินให้การตีความอุดมคติคลาสสิกแห่งความงามของเขาเอง

บอตติเชลลีพรรณนาถึงรูปร่างที่มีไหล่ลาดเอียงอย่างสง่างาม มีหัวเล็กๆ บนคอยาวอันงดงาม และสัดส่วนลำตัวที่ยาวขึ้น และโครงร่างของรูปทรงที่ไพเราะและนุ่มนวล ความไม่เป็นระเบียบในการถ่ายทอดโครงสร้างของภาพและการแก้ไขส่วนโค้งของภาพมีแต่จะช่วยเพิ่มการแสดงอารมณ์ของภาพได้อย่างน่าทึ่งเท่านั้น เมื่อเผชิญหน้ากับเทพธิดา การเบี่ยงเบนไปจากความถูกต้องแบบคลาสสิกก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนเช่นกัน แต่ก็มีความสวยงามและน่าดึงดูดในด้านคุณภาพที่น่าสัมผัส สีหน้าของเขาไม่มีความแน่นอน เช่นเดียวกับท่าทางของเทพธิดาที่เพิ่งเข้ามาในโลกนั้นไร้ความมั่นคง ดวงตาของวีนัสดูประหลาดใจเล็กน้อยโดยไม่หยุดมองสิ่งใดเลย ศีรษะประดับด้วยผมสีทองอันหรูหรา ตามรอยกวีชาวโรมันโบราณ บอตติเชลลีวาดภาพผมที่แบ่งออกเป็นปอยผมและปลิวไสวตามลมทะเล ปรากฏการณ์นี้มีเสน่ห์ วีนัสคลุมร่างของเธอด้วยท่าทางเขินอาย ศิลปินมอบรูปลักษณ์ที่ตระการตาของเทพีแห่งความรักและความงามที่สวยงามด้วยความบริสุทธิ์และความประเสริฐที่เกือบจะศักดิ์สิทธิ์ สายฝนของดอกกุหลาบที่ตกลงสู่ทะเลเป็นจังหวะถูกถ่ายทอดด้วยเส้นและสีที่ชัดเจน บอตติเชลลีไม่ได้แสวงหาความถูกต้องแม่นยำของโครงร่างและแบบฟอร์มที่ได้รับการตรวจสอบทางวิทยาศาสตร์ การชื่นชมความงามของดอกไม้เป็นตัวกำหนดรูปทรงของดอกตูมและดอกกุหลาบที่เปิดโล่งที่เรียบง่ายและสง่างามโดยหันจากมุมที่ต่างกัน สีสันที่ละเอียดอ่อน โครงสร้างที่เปราะบาง และจังหวะของสายฝนอันเงียบสงบของดอกไม้ เน้นย้ำถึงโทนสีทางอารมณ์ขององค์ประกอบ

เลโอนาร์โด ดา วินชี "มาดอนน่า ลิตตา"(1490-1491)

ศิลปิน Leonardo da Vinci วาดภาพ "Madonna Litta" ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 15 ภาพวาด ขนาด 42 x 33 ซม. ไม้ เทมเพอรา ในภาพวาด “มาดอนน่า ลิตตา” ผลงานของจิตรกรชาวอิตาลีที่มีลักษณะแตกต่างและใกล้ชิดมากกว่าผลงานก่อนๆ ของเขา องค์ประกอบของศิลปะใหม่ของยุคเรอเนซองส์สูงได้ถูกแสดงออกมาอย่างชัดเจน แนวคิดทั่วไปของการวาดภาพนั้นกลับไปสู่ตัวอาจารย์อย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งได้รับการยืนยันจากภาพวาดศีรษะของผู้หญิงคนหนึ่งสำหรับศีรษะของมาดอนน่าของเขาเองซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และด้วยความงามพิเศษของสารละลายองค์ประกอบซึ่งในนั้น หลายปีไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับทุกคนยกเว้น Leonardo da Vinci

อย่างไรก็ตาม การวาดภาพนั้นมีความสมบูรณ์แบบน้อยกว่า เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเพราะความจริงที่ว่า Ambrogio de Predis นักเรียนของ Leonardo เข้ามามีส่วนร่วมในการวาดภาพ ภาพวาด "มาดอนน่าลิตตา" ตามประเภทของมันขอให้เปรียบเทียบกับ "มาดอนน่ากับดอกไม้" เมื่อเปรียบเทียบกับการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพขั้นเด็ดขาดที่เกิดขึ้นในผลงานของเลโอนาร์โดดาวินชีนั้นชัดเจนเป็นพิเศษ

โครงสร้างการจัดองค์ประกอบภาพมีความชัดเจนและสมบูรณ์แบบอย่างน่าทึ่ง ก็เพียงพอแล้วที่จะให้ความสนใจว่าภาพเงาของมาดอนน่าที่มีภาพรวมโดยทั่วไปอย่างยิ่งและในเวลาเดียวกันนั้นสวยงามเพียงใดเมื่อรวมกับโครงร่างที่เข้มงวดทางเรขาคณิตของช่องหน้าต่างสองช่องที่มีตำแหน่งสมมาตรหรือแม่นยำเพียงใด แต่ในขณะเดียวกันโดยธรรมชาติแล้วหัวของเธอก็อยู่ วางไว้ในฉากกั้นระหว่างหน้าต่างเหล่านี้ ใบหน้าของเธอที่แกะสลักอย่างนุ่มนวลนั้นได้ประโยชน์จากการเปรียบเทียบที่ตัดกันกับท้องฟ้าสีครามที่มองเห็นได้ผ่านหน้าต่าง

ความรู้สึกมีความสุขของการเป็นแม่ในภาพวาด "มาดอนน่าลิตตา" ลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยเนื้อหาของภาพลักษณ์ของแมรี่ - ในนั้นความงามของผู้หญิงแบบลีโอนาร์ดพบการแสดงออกที่เป็นผู้ใหญ่ การหลับตาลงครึ่งหนึ่งและรอยยิ้มอันละเอียดอ่อนทำให้ใบหน้าที่สวยงามและบางเฉียบของมาดอนน่ามีจิตวิญญาณที่พิเศษ - ดูเหมือนว่าเธอกำลังยิ้มให้กับความฝันของเธอ ภาพวาด "Madonna Litta" ถูกวาดโดยศิลปินที่ไม่ได้ใช้น้ำมัน แต่ในอุบาทว์ - การเก็บรักษาที่ดีกว่านั้นอาจอธิบายได้ด้วยความสอดคล้องของสีที่ค่อนข้างเข้มข้นกว่าของเสื้อคลุมสีน้ำเงินที่เรียงรายไปด้วยซับในสีทอง (เสียงสะท้อนที่เบากว่าซึ่งถูกมองว่าเป็น ท้องฟ้าสีฟ้ามีเมฆเบาบาง) และชุดสีแดงเข้มของมาดอนน่า -

เลโอนาร์โด วินชี”จิโอคอนดา» (โมนาลิซ่า)

เนื่องจากเป็นจุดที่สูงที่สุด ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเลโอนาร์โด ภาพวาดนี้จึงเป็นการตกผลึกของอัจฉริยะ ความคิด และแรงบันดาลใจจากภายในสุดของเขา ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับโมนาลิซา ยกเว้นข้อเท็จจริงเล็กๆ น้อยๆ บางประการ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะตอบคำถามที่สำคัญมากซึ่งมักถูกถามและพูดคุยกัน: เธอเป็นเพียงนางแบบที่สวยงามสำหรับเลโอนาร์โด หรือเธอเป็นรำพึงของเขาและแม้แต่ของเขา รักอย่างที่หลายคนอยากจะเชื่อ? มีข้อเท็จจริงบางอย่างที่ยืนยันความถูกต้องของสมมติฐานสุดท้าย และสิ่งนี้อาจอธิบายความมหัศจรรย์พิเศษของภาพได้ แต่ไม่ว่าความจริงจะเป็นเช่นไร เธอต้องเป็นบุคคลที่น่าทึ่งจริงๆ เพื่อดึงสิ่งที่ดีที่สุดในยุคเรอเนซองส์ขนาดยักษ์แห่งนี้ออกมา เธอช่วยให้อัจฉริยะผู้นี้มอบผลงานชิ้นเอกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะให้กับลูกหลานของเขาซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้คนหลายพันคนตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา

อิทธิพลมหาศาลที่ผู้คนรอบตัวพวกเขามีต่อศิลปินนั้นล้วนเป็นที่รู้จักกันดี แม้ว่าคนเหล่านี้จะยังคงอยู่ในเงามืดก็ตาม ปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคลิกภาพของนางแบบและศิลปิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยความเห็นอกเห็นใจและแรงดึงดูดซึ่งกันและกัน มักจะนำไปสู่การสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก

ในกรณีนี้ โมนาลิซาสามารถปลุกแรงบันดาลใจในตัวเลโอนาร์โดจนทำให้เขาสร้างสมบัติที่สวยที่สุดชิ้นหนึ่งในโลก รัศมีอมตะที่ล้อมรอบการสร้างสรรค์อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนี้ได้รับการยืนยันด้วยคำพูดของเขาเอง: “ หากบุคคลนั้นมีคุณธรรมอย่าขับไล่เขาออกไป แต่ให้เกียรติเขาเพื่อเขาจะไม่มีเหตุผลที่จะจากคุณไปหากคุณพบคนเช่นนั้น ให้เกียรติพวกเขาเพราะพวกเขาเป็นพระเจ้าบนโลกนี้และสมควรที่จะบูชาเช่นเดียวกับรูปปั้นและรูปเคารพศักดิ์สิทธิ์” แม้ว่าจะยังคงมีการถกเถียงกันเกี่ยวกับภาพที่อาจารย์จับภาพบนผืนผ้าใบของเขา เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าต้นแบบของผู้หญิงที่ปรากฎในภาพคือภรรยาของ Florentine Francesco di Giocondo ซึ่งมีชื่อ - Mona Lisa - กลายเป็นชื่อที่สองในชีวิตประจำวันของภาพวาด -

ภาพเหมือนของโมนาลิซ่าคือจุดสุดยอดของผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี เมื่อเทียบกับภาพพอร์ตเทรตครั้งก่อน งานนี้มีความก้าวหน้ากว่ามาก นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพที่มีการนำภาพบุคคลมาใช้อย่างมีนัยสำคัญพอๆ กับภาพประเภทจิตรกรรมอื่นๆ ความลึกซึ้งทางศิลปะของงานนั้นน่าทึ่งมาก เทคนิคการวาดภาพบุคคลได้ถูกนำมาใช้เพื่อความสมบูรณ์แบบโดยปรมาจารย์

โมนาลิซ่าจ้องมองผู้ชมอย่างตั้งใจและไม่หยุดหย่อน การจ้องมองที่สงบของเธอแผ่กระจายความฉลาดและความตั้งใจ รอยยิ้มของ Gioconda นั้นมีเสน่ห์ดึงดูดและมีเสน่ห์เป็นพิเศษ เธอไม่เพียงแต่ยิ้มเท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้ชมสนใจอีกด้วย เวลายิ้ม Gioconda จะไม่แสดงความดูถูกหรือเหนือกว่า เธอเป็นคนสงบ เต็มไปด้วยความสงบ และมั่นใจในตนเอง ความแข็งแกร่งของบุคลิกภาพของมนุษย์ความสามัคคีของจิตวิญญาณและจิตใจ - นี่เป็นหนึ่งในคุณลักษณะของภาพเหมือนของลีโอนาร์ด จาก Gioconda มาถึงความรู้สึกของอิสรภาพภายใน ความสามัคคีทางจิตวิญญาณ และความตระหนักถึงความสำคัญของตนเอง -

ภูมิทัศน์ที่เปิดด้านหลังโมนาลิซ่าถูกสร้างด้วยสีอ่อนและดูเหมือนจะเป็นการสานต่อภาพลักษณ์ของเธอ รูปร่างของหญิงสาวผสมผสานกับภูมิทัศน์ธรรมชาติโดยรอบอย่างกลมกลืนซึ่งช่วยแสดงแนวคิดหลักของภาพ: โลกภายในของบุคคลนั้นมีหลายแง่มุมสวยงามและกว้างใหญ่เช่นเดียวกับโลกธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม มนุษย์ไม่ได้ถูกกำหนดมาให้เข้าใจโลกรอบตัวเขาอย่างถ่องแท้ บางทีอาจเป็นความพยายามที่ไร้ประโยชน์ของมนุษย์ในการเจาะเข้าไปในแก่นแท้ของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดซึ่งนำรอยยิ้มอันโด่งดังของเธอมาสู่ริมฝีปากของ Gioconda ผู้ร่วมสมัยของ Leonardo รู้สึกประหลาดใจกับความคล้ายคลึงกันและความมีชีวิตชีวาที่ไม่ธรรมดาของภาพเหมือน -

บางครั้งดูเหมือนว่าคุณจะสัมผัสถึงลมหายใจของโมนาลิซ่าได้หากคุณเข้าใกล้เธอ อันที่จริงความหมายของงานนี้กว้างกว่ามาก: ภาพเหมือนของ Gioconda สามารถมองเห็นได้ว่าเป็นภาพของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลองจินตนาการว่า Gioconda หายไป เหลือแต่รอยยิ้มลึกลับของเธอเท่านั้น... และแม้ว่าเราจะคิดว่าอารยธรรมทั้งหมดหายไป และเหลือเพียงรอยยิ้มของ Mona Lisa พลังวิเศษของมันก็สามารถฟื้นมนุษยชาติได้อีกครั้ง -

หลังจากทำงานวาดภาพเหมือนของ Gioconda เสร็จแล้วผู้เขียนไม่เคยแยกทางกับมันเลย หลังจากการสวรรคตของเขา ภาพวาดดังกล่าวส่งต่อไปยังกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส ฟรานซิสที่ 1 ผู้ซึ่งวางไว้ในพระราชวังลูฟร์ซึ่งยังคงประทับอยู่ โมนาลิซ่ายังคงยิ้มให้ผู้คนอย่างลึกลับ ทำให้เรานึกถึงความใหญ่โตของโลกของเรา คุณค่าชีวิตและลำดับความสำคัญเกี่ยวกับการหลอมรวมของมนุษย์กับธรรมชาติและศิลปะอย่างกลมกลืน

ราฟาเอล“ซิสติน มาดอนน่า”

เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ผืนผ้าใบนี้สร้างขึ้นโดยราฟาเอลในปี ค.ศ. 1512-1513 สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์ของอารามเซนต์ซิกตัสในเมืองปิอาเซนซา ซึ่งได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือชาวฝรั่งเศสที่บุกอิตาลี และมอบสถานะของปิอาเซนซาให้เป็นพระสันตะปาปา รัฐ.

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นพระแม่มารีและพระกุมารที่รายล้อมไปด้วยสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 2 ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 นักบุญบาร์บารา และทูตสวรรค์สององค์ที่อยู่ด้านล่างใต้พระแม่มารี มองขึ้นไปที่การสืบเชื้อสายของเธอ ร่างเป็นรูปสามเหลี่ยม ม่านที่ยกขึ้นเน้นเฉพาะโครงสร้างทางเรขาคณิตขององค์ประกอบ..

นักบุญซึ่งมีบาทเป็นรูปมงกุฏของสมเด็จพระสันตะปาปา เน้นย้ำตำแหน่งที่สูงของเขา ชี้มือไปทางผู้สังเกตการณ์ จากนั้นพระแม่มารีและพระกุมารก็มองไปในทิศทางที่เขาชี้ ขณะที่นักบุญบาร์บาราก้มศีรษะ ตำแหน่งเดิมของภาพเขียนคือด้านหน้าไม้กางเขนขนาดใหญ่ ดังนั้นสีหน้าและท่าทางของบุคคลในภาพจึงเกิดจากความรู้สึกเมื่อเห็นการทนทุกข์และการสิ้นพระชนม์ของพระคริสต์

เชื่อกันว่านางแบบของมาดอนน่าคือคนรักของราฟาเอล ฟอร์นริน ดูเหมือนว่าพระสันตะปาปา Sixtus II จะแสดงโดยราฟาเอลในภาพวาดด้วยนิ้วหกนิ้วบนพระหัตถ์ขวาของเขา เนื่องจากเขาคือ Sixtus ซึ่งเป็นภาษาละตินสำหรับ Sixth ในความเป็นจริง “นิ้วที่หก” (“นิ้วก้อย”) ที่ปรากฏชัดเจนนั้นเป็นส่วนหนึ่งของด้านในของฝ่ามือ

ทูตสวรรค์ทั้งสองที่ปรากฎในภาพวาดเป็นแนวคิดของโปสการ์ดและโปสเตอร์จำนวนมาก นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนอ้างว่าเทวดาเหล่านี้กำลังพิงฝาโลง..

ทูตสวรรค์ด้านซ้ายที่ด้านล่างของภาพมองเห็นได้เพียงปีกเดียว หากมองใกล้ ๆ จะเห็นว่าพื้นหลังของเมฆแสงที่ด้านบนของภาพประกอบด้วยใบหน้าและศีรษะของเทวดา

ราฟาเอล« มาดอนน่า คอนสตาบิล» ( 1502--04 )

ผ้าใบ (แปลจากไม้) อุบาทว์ 17.5×18 ซม

“Madonna Conestabile” เป็นภาพขนาดย่อของพระแม่มารีและพระกุมารคริสต์ ซึ่งอาจจะยังสร้างไม่เสร็จ ซึ่งวาดโดยราฟาเอล วัย 20 ปี ตามเนื้อผ้าถือว่าเป็นงานชิ้นสุดท้ายที่ราฟาเอลสร้างขึ้นในอุมเบรียก่อนที่จะย้ายไปฟลอเรนซ์ (ศิลปินมักทิ้งงานไว้ไม่เสร็จเนื่องจากการย้าย)

ภาพวาดในสมัยโบราณเรียกว่า "มาดอนน่าพร้อมหนังสือ" มาจากครอบครัวของเคานต์คอนเนสตาบิลแห่งเปรูเกีย ซึ่งอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ซื้อมาในปี พ.ศ. 2414 ซาร์ได้มอบมันให้กับภรรยาของเขา มาเรีย อเล็กซานดรอฟนา ตั้งแต่นั้นมา ภาพวาดดังกล่าวได้ถูกจัดแสดงในคอลเลกชัน Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ผลงานของอาศรมโดยปรมาจารย์ผู้เฒ่าต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมากระหว่างการเปลี่ยนจากกระดานกระดานไปสู่ผืนผ้าใบ ซึ่งเป็นเรื่องปกติในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม กระบวนการนี้ยังนำมาซึ่งการค้นพบของตัวเองด้วย ปัจจุบันภาพวาดนี้แสดงให้เห็นว่ามาดอนน่าอ่านหนังสือ - อาจจะ พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์- ในปี พ.ศ. 2424 เมื่อภาพวาดถูกย้ายลงบนผืนผ้าใบ พบว่าในตอนแรกเธอถือหนังสือไว้ในมือ ไม่ใช่หนังสือ แต่เป็นทับทิมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการหลั่งเลือดและการเสียสละของพระคริสต์ ขั้นตอนการแปลอธิบายโดย V.V. Stasov ในบทความเรื่อง "Artistic Surgery"

ในช่วงการขายอาศรมในยุคโซเวียต ภาพวาดพร้อมกับ "มาดอนน่าอัลบา" ถูกนำไปยังยุโรปอย่างไรก็ตามแม้จะมีการขอราคาเล็กน้อย แต่ก็ไม่พบผู้ซื้อสำหรับงาน "น่าสงสัย" ด้วยเหตุนี้ "Madonna Conestabile" จึงยังคงเป็นภาพวาดเพียงชิ้นเดียวของ Raphael ในคอลเลกชันของรัสเซีย..

ก่อนที่จะถูกถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ ภาพวาดดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของกรอบอันเขียวชอุ่มและลวดลายประหลาด ซึ่งสร้างขึ้นในเวลาเดียวกันกับผืนผ้าใบ ซึ่งอาจอิงจากภาพวาดของราฟาเอลเอง

ทิเชียน“วีนัสด้วยกระจก"

วีนัสมองดูในกระจกที่คิวปิดถืออยู่ตรงหน้าเธอ

ไม่ทราบวันที่แน่ชัดในการวาดภาพ เชื่อกันว่าสร้างเสร็จประมาณปี ค.ศ. 1647-1651 สันนิษฐานว่าเขาเขียนว่า "Venus with a Mirror" ระหว่างการเยือนอิตาลีเนื่องจากการสืบสวนในสเปนห้ามไม่ให้วาดภาพร่างของผู้หญิงที่เปลือยเปล่า -

เนื้อเรื่องของภาพวาดนี้ได้รับแรงบันดาลใจ จิตรกรรมเวนิสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพวาดที่คล้ายกันสามารถพบได้ใน Giorgione (“ Sleeping Venus”) และ Titian (“ Venus of Urbino”) ในงานของเขา Velazquez ได้รวมท่าโพสท่าที่มีชื่อเสียงสองท่าซึ่งมีการแสดงภาพวีนัส - เอนกายและมีกระจก

"Venus with a Mirror" เป็นภาพเปลือยเพียงภาพเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ ร่างกายของผู้หญิงแปรงจาก Velazquez จนถึงปี ค.ศ. 1813 ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวในสเปน จากนั้นจึงขนส่งไปยังยอร์กเชียร์ ในปีพ.ศ. 2449 National Collections Trust ได้ซื้อพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ให้กับหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน ในปี 1914 ภาพวาดนี้ได้รับความเสียหายโดยซัฟฟราเจ็ตต์ แมรี ริชาร์ดสัน แต่ได้รับการบูรณะใหม่ทั้งหมดและถูกส่งกลับไปยังแกลเลอรี ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

ทิเชียน”แมรี่ แม็กดาเลนผู้สำนึกผิด» (1560)

จิตรกรรมโดยศิลปิน Tiziano Vecellio“ Penitent Mary Magdalene” ภาพวาดขนาด 119 x 98 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ แนวคิดเชิงสุนทรีย์ของทิเชียนเกี่ยวกับชีวิตที่สม่ำเสมอและมีพลังในการวาดภาพพบการแสดงออกใน "Penitent Magdalene" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของคอลเลกชัน Hermitage ภาพนี้วาดในหัวข้อที่มีลักษณะเฉพาะในยุคของการต่อต้านการปฏิรูป -

อันที่จริง ในภาพนี้ ทิเชียนยืนยันถึงพื้นฐานความเห็นอกเห็นใจและ "นอกรีต" ของงานของเขาอีกครั้ง นักสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งคิดใหม่อย่างเด็ดขาดเกี่ยวกับโครงเรื่องทางศาสนาและลึกลับสร้างผลงานที่มีเนื้อหาที่ไม่เป็นมิตรต่อแนวปฏิกิริยาและลึกลับในการพัฒนาวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายของอิตาลี สำหรับทิเชียน ความหมายของภาพวาดไม่ได้อยู่ในความน่าสมเพชของการกลับใจของคริสเตียน ไม่ใช่ในความอ่อนหวานของความปีติยินดีทางศาสนา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่ใช่ในการยืนยันถึงความเสื่อมทรามของเนื้อหนัง จาก "คุกใต้ดิน" ซึ่ง "วิญญาณที่แยกจากกัน" ” ของมนุษย์รีบไปหาพระเจ้า ใน "Magdalene" กะโหลกศีรษะซึ่งเป็นสัญลักษณ์ลึกลับของการเน่าเปื่อยของทุกสิ่งในโลก - สำหรับทิเชียนเป็นเพียงอุปกรณ์เสริมที่กำหนดโดยหลักการของพล็อตซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงปฏิบัติต่อมันอย่างไม่เป็นทางการโดยเปลี่ยนมันให้กลายเป็นที่วางหนังสือที่เปิดอยู่ ศิลปินถ่ายทอดร่างของแม็กดาเลนอย่างตื่นเต้นและเกือบจะตะกละตะกลามให้เราฟังซึ่งเปี่ยมไปด้วยความสวยงามและสุขภาพความงามของเธอ ผมหนาหน้าอกอันอ่อนโยนที่หายใจเร็วของเธอ..

การจ้องมองที่เร่าร้อนเต็มไปด้วยความโศกเศร้าของมนุษย์ ทิเชียนใช้ฝีแปรงที่สื่อถึงความสัมพันธ์ของสีและแสงอย่างแท้จริงอย่างไร้ที่ติ คอร์ดสีที่กระสับกระส่าย การกะพริบของแสงและเงาอย่างน่าทึ่ง พื้นผิวแบบไดนามิก การไม่มีรูปทรงที่แข็งกระด้างซึ่งแยกปริมาตรด้วยพลาสติกที่ชัดเจนของรูปร่างโดยรวม สร้างภาพที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวภายใน ผมไม่ได้โกหก แต่ร่วงหล่น หน้าอกหายใจ มือกำลังเคลื่อนไหว รอยพับของชุดพลิ้วไหวอย่างตื่นเต้น -

แสงวูบวาบเข้ามาอย่างแผ่วเบา ผมมีวอลลุ่มสะท้อนในดวงตาที่ปกคลุมไปด้วยความชื้น หักเหในแก้วขวด ต่อสู้กับเงาหนา ปั้นรูปร่างของร่างกายอย่างมั่นใจและมั่งคั่ง สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ทั้งหมดของภาพ การพรรณนาถึงความเป็นจริงอย่างถูกต้องผสมผสานกับการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวอันเป็นนิรันดร์ พร้อมด้วยลักษณะเป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ที่สดใส แต่ความหมายสูงสุดของภาพที่สร้างขึ้นด้วยพลังแห่งภาพเช่นนั้นคืออะไร? ศิลปินชื่นชมแม็กดาเลน: บุคคลนั้นสวยงามความรู้สึกของเขาสดใสและมีความหมาย แต่เขากำลังทุกข์ทรมาน -

ความสุขที่สดใสและสงบสุขในอดีตก็พังทลายลงอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ ล้อมรอบบุคคลสิ่งแวดล้อม โลกโดยรวม ไม่ได้เป็นพื้นหลังที่สงบอีกต่อไป ซึ่งยอมจำนนต่อมนุษย์อย่างที่เราเคยเห็นมาก่อน เงามืดทอดผ่านภูมิทัศน์ที่ทอดยาวออกไปเหนือเมืองมักดาเลน ท้องฟ้าเต็มไปด้วยเมฆฝนฟ้าคะนอง และในแสงสลัวของแสงสุดท้ายของวันที่จางหายไป ภาพของชายผู้โศกเศร้าก็ปรากฏขึ้น

2.3 การวิเคราะห์เปรียบเทียบ

จากคำอธิบายของภาพเขียน เราสามารถพูดได้ว่าศิลปินเอาชนะขอบเขตของโครงเรื่องแบบดั้งเดิม และให้ภาพมีความหมายที่กว้างและเป็นสากลมากขึ้น ซึ่งก็คือความขี้ขลาดและความรักของมารดา ผลงานหลายชิ้นของผู้สร้างเหล่านี้ถือเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกที่หายากที่สุด

ผู้หญิงคนนั้นดูสวยงามมากในภาพวาดภาพความงามที่ไม่มีใครเห็นในสมัยนั้นบังคับให้เธอมองภาพวาดโดยไม่ละสายตา ผลงานเหล่านี้มีผลที่น่าหลงใหล ความปรารถนาในความงามเกิดขึ้นในจิตวิญญาณ ในภาพเขียนทั้งหมดมีรูปลักษณ์ที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจ ในภาพเขียนบางภาพมีรอยยิ้มลึกลับและลึกลับ ผู้หญิงเกือบทั้งหมดมีความคล้ายคลึงกัน บางทีความจริงที่ว่าพวกเธอทุกคนถูกนำเสนอในรูปแบบที่เป็นรูปธรรม พวกเธอล้วนมีการแสดงออกทางจิตวิทยาบางอย่างบนใบหน้า ภาพวาดประกอบด้วยความสมดุลและความกลมกลืน การซ้อนทับกันของตัวเลข ฮาล์ฟโทนที่นุ่มนวล ความนิ่งเยือกแข็ง และความลื่นไหลทั่วไป อาจกล่าวได้เกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกเหล่านี้ว่าผู้เขียนแสดงองค์ประกอบที่ชัดเจนของตัวเลข, ความปรารถนาที่จะกระชับ, ความปรารถนาที่จะสรุป, เล่นกับความแตกต่างและบางครั้งก็ทำให้มันคมชัด

ศิลปินสร้างสรรค์ภาพที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา มนุษยชาติสามารถเห็นความรักที่แท้จริงได้ พวกเขาแทรกซึมงานศิลปะของพวกเขาด้วยความรู้สึกมีชีวิตของผู้คน ตัวอย่างเช่นในภาพวาด "Madonna Litta" ของ Leonardo da Vinci มีเด็กคนหนึ่งที่เต็มไปด้วยสุขภาพและพลังงานหมดสติเคลื่อนไหวในอ้อมแขนของแม่ขยับขาของเขา เธอชื่นชมเขาจมอยู่กับความคิดของเธอโดยมุ่งความสนใจไปที่ความรู้สึกของเธอและอารมณ์ของเธอไปที่เด็ก ท่าทางคาดเดาสร้างความรู้สึกถึงจิตวิญญาณที่เลโอนาร์โดชื่นชอบมากและรู้วิธีกระตุ้นอารมณ์

ภาพวาดเหล่านี้ช่วยสร้างภาพที่สะเทือนใจและยกระดับจิตใจของบุคคล

บทสรุป

ผลงานสำรวจภาพวาด 8 ภาพที่แสดงภาพผู้หญิงโดย Leonardo da Vinci "Madonna Litta", "Portrait of Mona Lisa"; ซานโดร บอตติเชลลี "ฤดูใบไม้ผลิ", "กำเนิดวีนัส"; ราฟาเอล "ซิสทีนมาดอนน่า", "Calestabil Madonna"; ทิเชียน "วีนัสกับกระจก", "ผู้สำนึกผิดแม็กดาเลน" บรรลุเป้าหมายแล้ว บรรยายภาพความงามของผู้หญิง มีการวิเคราะห์ผลงานแล้ว

คนเหล่านี้เป็นคนพิเศษ พวกเขารู้ทุกอย่างและสามารถทำทุกอย่างได้ ความรุ่งโรจน์ในตำนานมีชีวิตอยู่มานานหลายศตวรรษและไม่เพียงแต่ไม่จางหายไป แต่ยังสว่างไสวยิ่งขึ้นอีกด้วย ผลงานเต็มไปด้วยความรักต่อผู้หญิง รักเด็ก รักความงาม รักความงาม รักทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเรา แต่ละงานในแบบของตัวเองทำให้คุณคิดถึงปัญหาชีวิตมากมาย คุณดูภาพเขียนของทิเชียนเรื่อง “The Penitent Magdalene” แล้วหัวใจคุณจะแตกสลาย มันแสดงดวงตาที่น่าทึ่ง มันลึกเหมือนทะเล ใครก็ตามที่ไม่มีการศึกษาด้านศิลปะจะบอกว่านี่คือภาพถ่าย เป็นไปไม่ได้ที่จะพรรณนาถึงบุคคลเช่นนั้น แต่ศิลปินยุคเรอเนซองส์ก็ทำได้ดีมาก ทุกบรรทัดถูกวาดไว้ ภาพวาดเหล่านี้มีชีวิตชีวามากจนแม้แต่มองบนหน้าปกหนังสือ คุณก็สามารถเจาะลึกเข้าไปในมิติที่ศิลปินที่โดดเด่นเหล่านี้อาศัยอยู่ได้ทันที หลังจากการทำงานที่น่าอัศจรรย์เช่นนี้ คุณเริ่มมองโลกแตกต่างออกไป และฉันดีใจมากที่ได้นำหัวข้อนี้มาทำงาน ฉันได้เรียนรู้ไม่เพียงแต่สิ่งใหม่และน่าสนใจเท่านั้น แต่ยังได้รู้จักโลกในยุคที่ยอดเยี่ยมนี้ และโลกแห่งศิลปินที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ความงามและผู้หญิงสวยและผู้หญิงสวยและความงามสมควรได้รับการยกย่องและมีคุณค่าเหนือสิ่งอื่นใดจากทุกคน เพราะผู้หญิงสวยเป็นวัตถุที่สวยงามที่สุดที่สามารถชื่นชมได้ และความงามเป็นพรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่พระเจ้าประทานให้ สู่เผ่าพันธุ์มนุษย์เพราะโดยคุณสมบัติของมัน เรานำวิญญาณไปสู่การใคร่ครวญ และผ่านการไตร่ตรอง - ไปสู่ความปรารถนาของสิ่งจากสวรรค์ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ส่งวิญญาณมาสู่ท่ามกลางเราเพื่อเป็นต้นแบบและหลักประกัน

...

เอกสารที่คล้ายกัน

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปินแห่งยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีซานโดร บอตติเชลลี. กำลังศึกษาในเวิร์คช็อปของ Fra Filippo Lippi อิทธิพลของผลงานของ Andrea Verrocchio และผลงานชิ้นแรก หัวข้อภาพวาดของศิลปิน: "ฤดูใบไม้ผลิ", "กำเนิดวีนัส", "มาดอนน่ากับทับทิม"

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 05/06/2552


ผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคเรอเนซองส์ ศิลปินชาวอิตาลี Leonardo di Ser Piero da Vinci และ Michelangelo Buonarroti ภาพเหมือนของ Baldassare Castiglione จิตรกร สถาปนิก ชาวอิตาลี ตัวแทนของโรงเรียน Florentine ของ Raphael Santi

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 01/07/2011


ศึกษาวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี การสังเคราะห์วิทยาศาสตร์และศิลปะในผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี ปัญหาการจัดระบบคณิตศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ การศึกษาการวาดภาพเป็นรูปแบบหนึ่งของการสร้างสรรค์ความรู้ความเข้าใจ ภาพของมาดอนน่าในภาพวาดของเลโอนาร์โดดาวินชี

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 12/07/2552


ลักษณะของชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของ Leonardo di Ser Piero da Vinci ของเขา ความสำคัญทางประวัติศาสตร์- ภาพเหมือนของโมนาลิซ่าในฐานะภาพเหมือนตนเองที่เป็นความลับของเลโอนาร์โด ดา วินชี ความเฉพาะเจาะจงของแบบอักษรและสไตล์การเขียนของนักคิดผู้ยิ่งใหญ่ ไขปริศนาโมนาลิซ่า พี.คอตทอม

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 31/03/2554


Leonardo da Vinci - ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี ตัวแทนที่สดใสประเภท "มนุษย์สากล" - อุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี วิเคราะห์ผลงานของอาจารย์บางส่วน: "Benois Madonna", "Madonna of the Rocks", "Lady with an Ermine", "The Last Supper"

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 30/01/2010


ลักษณะสำคัญและขั้นตอนของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Dante Alighieri และ Sandro Botticelli ในฐานะตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี ลักษณะและความสำเร็จของวรรณคดี สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 27/05/2552


บทนำสู่เรื่องราวชีวิตของเลโอนาร์โด ดา วินชี Sfumato เป็นสไตล์การวาดภาพของศิลปินคนหนึ่ง คำอธิบายผลงานของอาจารย์ เช่น ภาพเหมือนของ Genevra Benci, "Lady with an Ermine", "Mona Lisa" การพิจารณาความเชื่อมโยงระหว่างงานของ Leonardo และเวลาที่เขาอาศัยอยู่

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 03/01/2558


ตัวแทนของยุคเรอเนซองส์ตอนต้น การแสดงความเป็นเอกเทศของมนุษย์ในผลงาน ความคิดริเริ่มทางศิลปะของภาพวาดโดย Leonardo da Vinci, Raphael และ M. Buonarroti การปฏิเสธแนวคิดเรื่องมนุษยนิยมของศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (Pontormo, Veronese)

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 18/01/2554


บอตติเชลลี ซานโดร เป็นจิตรกรชาวอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนฟลอเรนซ์ วิเคราะห์ผลงาน "มาดอนน่ากับเด็กกับนางฟ้า" "ฤดูใบไม้ผลิ" ความหมายของภาพ "การกำเนิดของดาวศุกร์" โครงเรื่อง องค์ประกอบของงาน "การสนทนาอันศักดิ์สิทธิ์"

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 28/05/2013


มนุษยนิยมของอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: คำสอนทางจริยธรรมของศตวรรษที่ 14-15 คำอธิบายสั้น ๆขั้นตอนหลักของชีวิตของ Leonardo da Vinci: ช่วงต้น, เป็นผู้ใหญ่, ช่วงปลายของงานของ Leonardo da Vinci ทบทวนและประวัติผลงานสร้างสรรค์ที่โด่งดังที่สุดของเขา

ชื่อห้าศตวรรษ ราฟาเอลล้อมรอบด้วยรัศมีแห่งความชื่นชมและบูชา ผู้ร่วมสมัยที่ชื่นชมความสามารถของเขาอย่างมากเรียกศิลปินว่า "ราฟาเอลศักดิ์สิทธิ์" และนี่ไม่ใช่การพูดเกินจริง ไม่เหมือนจิตรกรคนอื่น ๆ เขารู้วิธีโน้มน้าวความจริงของภาพของเขาและในขณะเดียวกันก็ปลูกฝังความปรารถนาในความงามให้กับจิตวิญญาณ

ราฟาเอลมีอายุได้ 37 ปีพอดี เกิดในวันศุกร์ศักดิ์สิทธิ์ที่ 6 เมษายน พ.ศ. 1483 เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 1520 ซึ่งเป็นวันศุกร์ศักดิ์สิทธิ์เช่นกัน ราฟาเอลเกิดในเมืองเออร์บิโนเล็กๆ ในอิตาลี เป็นบุตรของจิโอวานนีและมักเจีย สันติ

พ่อของเขาเป็น "ศิลปินธรรมดาๆ แต่เป็นคนมีเหตุผล" และยังเป็นกวีที่เขียนพงศาวดารบทกวีอีกด้วย พ่อกลายเป็นครูของลูกชาย และทุกอย่างในบ้านของพวกเขาก็เรียบร้อยดีจนกระทั่งมาเจียเสียชีวิต ตอนนั้นราฟาเอลอายุเพียง 8 ขวบ และสามปีต่อมาเขาก็สูญเสียพ่อไป เวิร์กช็อปของ Giovanni Santi ดังที่ได้กล่าวไปแล้วได้รับการตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่วาดไว้บนผนังโดยตัวเขาเอง: แม่ที่สวยงาม (มาดอนน่า) โดยมีลูกอยู่บนตักและมีหนังสืออยู่ในมือ ราฟฟาเอลโลถือว่าจิตรกรรมฝาผนังนี้เป็นภาพของมักเจีย และบางครั้งก็ใช้เวลานานหลายชั่วโมงอยู่ใกล้กำแพง วัยรุ่นของราฟาเอลใกล้เคียงกับจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาราฟาเอลต่างจากเลโอนาร์โดในช่วงเวลาของเขาโดยสิ้นเชิง ผลงานของเขาไม่มีอะไรแปลก ลึกลับ หรือลึกลับเลยทุกสิ่งในนั้นชัดเจนและโปร่งใสทุกสิ่งสวยงามและสมบูรณ์แบบ เขารวบรวมอุดมคติเชิงบวกอย่างทรงพลังที่สุด

คนที่ยอดเยี่ยม

ภาพวาดเหล่านี้ตามมาด้วยชุดรูปแบบต่างๆ ในธีมเดียวกัน - "Madonna with the Goldfinch", "The Beautiful Gardener", "Madonna in the Greens", "Madonna with the Beardless Joseph", "Madonna under the Canopy" A. Benois ให้นิยามรูปแบบต่างๆ เหล่านี้ว่า "โคลงกลอนที่งดงามและมีเสน่ห์" พวกเขาทั้งหมดยกระดับและทำให้บุคคลในอุดมคติ เชิดชูความงาม ความสามัคคี และความสง่างาม
ในปี 1504 ราฟาเอลติดตามครูของเขา Perugino วาดภาพแท่นบูชา "The Betrothal of Mary" - ภาพแห่งความงามอันน่าทึ่งอย่างยิ่งความโศกเศร้าและสติปัญญาที่รู้แจ้งซึ่งน่าตกตะลึงเป็นพิเศษหากคุณจินตนาการอย่างชัดเจนว่าผู้ทำนายและผู้ทำนายผู้สร้าง "การหมั้น" ” เป็นชายหนุ่มมายี่สิบปีเล็กน้อย
เรื่องของความอ่อนน้อมถ่อมตน การยอมจำนนต่ออำนาจโดยสมบูรณ์ หลักการที่สูงขึ้นความอ่อนน้อมถ่อมตนต่อหน้าเขาซึ่งเป็นแก่นทางจิตวิญญาณหลักของราฟาเอลเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในภาพมาดอนน่าของเขาหลายภาพฟังดูชัดเจนอย่างน่าอัศจรรย์ที่นี่ แมรี่ยืนอยู่ต่อหน้ามหาปุโรหิต ยื่นมือไปหาโจเซฟ โจเซฟผู้เคร่งครัด มหาปุโรหิตเคราหงอก วาดโดยราฟาเอลชายหนุ่มที่มีความลึกซึ้งและทักษะเช่นนั้น จริงๆ แล้วคล้ายกับความรู้มากกว่าทักษะ ซึ่งไม่สามารถอธิบายได้ด้วยอัจฉริยะทางศิลปะเท่านั้น - แน่นอนว่ามีบางอย่างอยู่เบื้องหลังประสบการณ์ของมนุษย์ (ส่วนตัว) และเราแทบจะไม่สามารถไขปริศนาของมันได้อย่างเต็มที่...

ต่อไปนี้เป็นขั้นตอนต่อๆ ไปของเส้นทางสร้างสรรค์ของราฟาเอล: การที่เขาอยู่ในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1504-1508) - ช่วงเวลาของการศึกษาอย่างใกล้ชิดเกี่ยวกับผลงานของ Leonardo da Vinci กายวิภาคศาสตร์ มุมมอง ช่วงเวลาของการศึกษาด้วยตนเองอย่างเข้มข้น ซึ่งเป็นธรรมชาติของอัจฉริยะ ความจำเป็นเร่งด่วนเมื่อถึงเกณฑ์กำหนดขั้นสุดท้าย จากนั้น - ทำงานใน "บท" (ภาพวาดห้องโถงพิธีการ) ของวังวาติกันในโรมซึ่งราฟาเอลไปตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 (ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 1508 ถึงกลางปี ​​1510) ที่นั่นราฟาเอลค้นพบโบราณวัตถุเป็นครั้งแรกอย่างแท้จริงและเขาเป็นปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วก็เริ่มสนใจมันด้วยความกระตือรือร้นของนักบวช เธอปลุกความสามารถที่ซ่อนอยู่ในตัวเขาของประติมากรและพรสวรรค์ของสถาปนิกที่ซ่อนเร้นมาจนบัดนี้ ในที่สุดยุคสุดท้ายซึ่งเป็นยุคโรมันซึ่งเป็นมงกุฎซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของราฟาเอล - "The Sistine Madonna" (ค.ศ. 1515-1519) อาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในการวาดภาพทั่วโลก ภาพมาดอนน่าลอยอยู่บนก้อนเมฆอย่างแผ่วเบา อุ้มลูกน้อยไว้ในอ้อมแขนของเธอ เธอลงไปที่พื้นท่ามกลางผู้คน และการเคลื่อนไหวของเธอซึ่งแทบจะมองไม่เห็น ได้รับการถ่ายทอดโดยราฟาเอลด้วยทักษะพิเศษ ทางด้านซ้ายของผู้ชมคือสมเด็จพระสันตะปาปา Sixtus ผู้อุปถัมภ์ของอารามรู้สึกทึ่งและยินดีเมื่อเห็นพระแม่มารี ทางด้านขวาคือนักบุญบาร์บาราซึ่งถือเป็นผู้อุปถัมภ์เมืองปิอาเซนซา
ทารกที่นั่งอย่างสงบในอ้อมแขนของมาดอนน่าเต็มไปด้วยความจริงจังแบบเด็ก ๆ สายตาของเขามีเจตนาและเอาใจใส่ วัดรัชกาลในภาพ ความสมดุลและความสามัคคี โดดเด่นด้วยเส้นเรียบและโค้งมน รูปแบบที่นุ่มนวลและไพเราะ ความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของสี มาดอนน่าเองก็เปล่งประกายพลังงานและการเคลื่อนไหว ด้วยผลงานชิ้นนี้ ราฟาเอลได้สร้างสรรค์ผลงานที่ประเสริฐและเลิศล้ำที่สุดภาพบทกวี

มาดอนน่าในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ราฟาเอลวาดภาพบุคคลมากมายทั้งชายและหญิง ลองตั้งชื่ออีกสองคน: "ภาพเหมือนของ Agnolo Doni" - ชายหนุ่มที่มีตัวละครตรงข้ามกับราฟาเอลอย่างสิ้นเชิง: ครอบงำ, มีสติ, อาจจะแข็งแกร่งและ ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง“ สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 พร้อมพระคาร์ดินัลสองคน” - สมเด็จพระสันตะปาปาองค์นี้เป็นผู้ชื่นชมและผู้อุปถัมภ์ของราฟาเอลในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต แต่ศิลปินไม่ได้ประจบประแจงเขา: ใบหน้าอวบอ้วน, ท่าทางระแวดระวัง, มือที่ทรยศต่อความวิตกกังวลที่เป็นความลับ, ตัวแทนของความจริงที่เข้มงวดและเป็นกลาง...

ในปี 1508 เขามาที่กรุงโรมซึ่งเขาได้วาดภาพห้องของสมเด็จพระสันตะปาปาในวาติกันร่วมกับศิลปินชื่อดัง เมื่ออายุได้สามสิบราฟาเอลก็กลายเป็นผู้มีชื่อเสียงโดยสร้างจิตรกรรมฝาผนังที่ไม่มีใครเทียบได้ในความยิ่งใหญ่ขอบเขตความสมบูรณ์แบบขององค์ประกอบและความลึกของเนื้อหาซึ่งต่อมาได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะโลก
สถาปนิกและประติมากรสร้างผลงานของตนโดยอิงจากภาพร่างของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ในฐานะสถาปนิกตั้งแต่ปี 1515 ราฟาเอลดูแลการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เภตรา

จากภาพวาดโบราณที่เขาค้นพบระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดี เขาสร้างชุดไม้ Loggias ของวาติกันที่ตกแต่งอย่างน่าอัศจรรย์

ตามภาพร่างของศิลปิน พรมขนาดใหญ่ถูกทอในกรุงบรัสเซลส์เพื่อตกแต่งโบสถ์ซิสทีน บานสะพรั่งเต็มต้นพลังสร้างสรรค์ เสียชีวิตศิลปินที่โดดเด่น

ได้รับการยอมรับว่าเป็นหัวหน้าโรงเรียนศิลปะโรมัน เขาถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออนของโรมัน

หลุมศพตกแต่งด้วยรูปปั้นหินอ่อนของพระแม่มารีพร้อมคำจารึกว่า "ราฟาเอลอยู่ตรงนี้ ซึ่งในช่วงชีวิตของเขาธรรมชาติอันยิ่งใหญ่กลัวการพ่ายแพ้และหลังจากการตายของเขาเธอก็กลัวที่จะตาย" บอตติเชลลี, ซานโดร (ฟิลิเปปี, อเลสซานโดร ดิ มาเรียโน) ประเภท. ค.ศ. 1445 ฟลอเรนซ์ - ง. 1510, อ้างแล้วซานโดร บอตติเชลลีเป็นหนึ่งในจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 งานศิลปะของเขาซึ่งมีไว้สำหรับผู้ที่ชื่นชอบการศึกษาซึ่งเต็มไปด้วยลวดลายของปรัชญานีโอพลาโทนิกไม่ได้รับการชื่นชมมาเป็นเวลานาน เป็นเวลาประมาณสามศตวรรษที่บอตติเชลลีเกือบถูกลืมจนกระทั่งอยู่ตรงกลาง ศตวรรษที่สิบเก้าความสนใจในงานของเขาไม่ได้ฟื้นขึ้นมาซึ่งไม่จางหายไปจนถึงทุกวันนี้ นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19-20 (R. Sizeran, P. Muratov) สร้างภาพลักษณ์โศกนาฏกรรมโรแมนติกของศิลปินซึ่งนับตั้งแต่นั้นมาก็มั่นคงในจิตใจ แต่เอกสารจากปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นเจ้าพระยา.

ศตวรรษไม่ได้ยืนยันการตีความบุคลิกภาพของเขาและไม่ได้ยืนยันข้อมูลชีวประวัติของ Sandro Botticelli ที่เขียนเสมอไป

Sandro Filipepi (นี่คือชื่อจริงของปรมาจารย์) เป็นลูกชายคนเล็กของนักฟอกหนัง Mariano Filipepi ซึ่งอาศัยอยู่ในตำบลของ Church of All Saints (Ognisanti) พี่น้องบอตติเชลลีสองคน - จิโอวานนี่และซีโมน - มีส่วนร่วมในการค้าขายอันโตนิโอคนที่สาม - ในด้านเครื่องประดับ ที่มาของชื่อเล่นของซานโดร "บอตติเชล" ("บาร์เรล") มีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมการค้าขายของสองพี่น้อง อย่างไรก็ตาม วาซารีรายงานว่าชื่อนี้เป็นชื่อที่ตั้งให้กับพ่อทูนหัวของมาเรียโน พ่อของศิลปิน ซึ่งเป็นช่างอัญมณีที่ซานโดรฝึกหัดอยู่ มีอีกเวอร์ชันหนึ่งซึ่งอาจจะใกล้เคียงความจริงที่สุดตามชื่อเล่นที่ส่งต่อไปยัง Sandro Botticelli จากอันโตนิโอน้องชายของเขาและนั่นหมายถึงคำฟลอเรนซ์ที่บิดเบี้ยว” แบตติเจลโล่" - "ช่างเงิน"

ประมาณปี ค.ศ. 1464 ซานโดรได้เข้าร่วมเวิร์คช็อปของฟรา ศิลปินชื่อดัง ฟิลิปโป ลิปปี้ตามคำแนะนำของเพื่อนบ้านซึ่งเป็นหัวหน้าตระกูลเวสปุชชี บอตติเชลลียังคงอยู่ที่นั่นจนถึงต้นปี 1467 มีข้อมูลว่าในฤดูใบไม้ผลิปี 1467 เขาเริ่มเยี่ยมชมเวิร์กช็อป อันเดรีย เวอร์ร็อคคิโอและตั้งแต่ปี ค.ศ. 1469 เขาทำงานอิสระ โดยเริ่มแรกที่บ้าน จากนั้นจึงทำงานในเวิร์คช็อปที่เช่า งานชิ้นแรกที่เป็นของ Botticelli อย่างไม่ต้องสงสัย "Allegory of Power" (Florence, Uffizi) มีอายุย้อนไปถึงปี 1470 เป็นส่วนหนึ่งของชุด “คุณธรรม 7 ประการ” (ที่เหลือเต็มแล้ว) ปิเอโร ปอลไลโอโล) สำหรับห้องโถงศาลพาณิชย์ ในไม่ช้าบอตติเชลลีก็กลายเป็นลูกศิษย์ของผู้มีชื่อเสียงในเวลาต่อมา ฟิลิปปิโน ลิปปี้บุตรชายของฟรา ฟิลิปโป ซึ่งสิ้นพระชนม์ในปี พ.ศ. 1469 วันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2017 เนื่องในโอกาสวันฉลองนักบุญ ภาพวาดของเซบาสเตียน "นักบุญเซบาสเตียน" โดยซานโดร บอตติเชลลีจัดแสดงในโบสถ์ซานตามาเรีย มัจจอเร ในเมืองฟลอเรนซ์

ในปีเดียวกันนั้น ซานโดร บอตติเชลลีได้รับเชิญไปที่เมืองปิซาเพื่อทำงานเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังกัมโปซานโต ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุเขาไม่ได้ทำสิ่งเหล่านี้ให้เสร็จ แต่ในมหาวิหารปิซาเขาวาดภาพปูนเปียก "การอัสสัมชัญของพระแม่มารีย์" ซึ่งเสียชีวิตในปี 1583 ในปี 1470 บอตติเชลลีเริ่มใกล้ชิดกับตระกูลเมดิชิและ "วงการแพทย์" - กวีและนักปรัชญา Neoplatonist (Marsilio Ficino, Pico della Mirandola , Angelo Poliziano) 28 มกราคม 1475 พี่ชาย ลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ Giuliano เข้าร่วมการแข่งขันในจัตุรัส Florentine แห่งหนึ่งโดยมีมาตรฐานวาดโดย Botticelli (ไม่เก็บรักษาไว้) หลังจากแผนการของ Pazzi ที่ล้มเหลวในการโค่นล้ม Medici (26 เมษายน ค.ศ. 1478) บอตติเชลลีซึ่งได้รับมอบหมายจาก Lorenzo the Magnificent ได้วาดภาพปูนเปียกเหนือ Porta della Dogana ซึ่งนำไปสู่ ​​Palazzo Vecchio เป็นภาพผู้สมรู้ร่วมคิดที่ถูกแขวนคอ (ภาพวาดนี้ถูกทำลายเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน ค.ศ. 1494 หลังจากปิเอโรเดเมดิชีหนีจากฟลอเรนซ์)

ผลงานที่ดีที่สุดของซานโดร บอตติเชลลีแห่งทศวรรษ 1470 คือ “The Adoration of the Magi” ซึ่งสมาชิกในครอบครัวเมดิชีและผู้คนที่อยู่ใกล้พวกเขาแสดงอยู่ในภาพของปราชญ์ชาวตะวันออกและกลุ่มผู้ติดตามของพวกเขา ที่ขอบด้านขวาของภาพ ศิลปินวาดภาพตัวเอง

ซานโดร บอตติเชลลี. การบูชาพระเมไจ. ตกลง. พ.ศ. 1475 ที่มุมขวาล่างของภาพ ศิลปินวาดภาพตนเองกำลังยืนอยู่

ระหว่างปี 1475 ถึง 1480 ซานโดร บอตติเชลลีได้สร้างผลงานที่สวยงามและลึกลับที่สุดชิ้นหนึ่ง นั่นคือภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ" มีไว้สำหรับ Lorenzo di Pierfrancesco Medici ซึ่งบอตติเชลลีมีความสัมพันธ์ฉันมิตรด้วย เนื้อเรื่องของภาพวาดนี้ซึ่งผสมผสานลวดลายของยุคกลางและยุคเรอเนซองส์เข้าด้วยกัน ยังไม่ได้รับการอธิบายอย่างครบถ้วน และเห็นได้ชัดว่าได้รับแรงบันดาลใจจากจักรวาลนีโอพลาโทนิกและเหตุการณ์ในตระกูลเมดิชิ

ซานโดร บอตติเชลลี. ฤดูใบไม้ผลิ. ตกลง. 1482

งานช่วงแรกๆ ของบอตติเชลลีจบลงด้วยจิตรกรรมฝาผนัง “St. ออกัสติน" (ค.ศ. 1480, ฟลอเรนซ์, โบสถ์อองนิซานตี) ก่อตั้งโดยครอบครัวเวสปุชชี เธอเป็นเพลงคู่หนึ่งของโดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ“เซนต์. เจโรม” ในวัดเดียวกัน ความหลงใหลในจิตวิญญาณของภาพลักษณ์ของออกัสตินขัดแย้งกับความเป็นมืออาชีพของเจอโรม ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความแตกต่างระหว่างความสร้างสรรค์ทางอารมณ์อันลึกซึ้งของบอตติเชลลีและฝีมืออันแข็งแกร่งของเกอร์ลันไดโอ

ในปี 1481 ร่วมกับจิตรกรคนอื่นๆ จากฟลอเรนซ์และอุมเบรีย (Perugino, Piero di Cosimo, Domenico Ghirlandaio) Sandro Botticelli ได้รับเชิญไปยังกรุงโรมโดย Pope Sixtus IV เพื่อทำงานในโบสถ์ Sistine ในวาติกัน เขากลับมาที่ฟลอเรนซ์ในฤดูใบไม้ผลิปี 1482 โดยสามารถเขียนเรียงความขนาดใหญ่สามชิ้นในโบสถ์: "การรักษาคนโรคเรื้อนและการล่อลวงของพระคริสต์", "เยาวชนของโมเสส" และ "การลงโทษของโคราห์, ดาธานและอาบีรอน ".

ซานโดร บอตติเชลลี. ฉากจากชีวิตของโมเสส 1481-1482

ซานโดร บอตติเชลลี. การลงโทษโคราห์ ดาธาน และอาบีโรน ภาพปูนเปียกของโบสถ์ซิสทีน 1481-1482

ในช่วงทศวรรษที่ 1480 บอตติเชลลียังคงทำงานให้กับตระกูลเมดิชีและตระกูลฟลอเรนซ์ผู้สูงศักดิ์อื่นๆ โดยผลิตภาพวาดทั้งเรื่องทางโลกและทางศาสนา ประมาณปี ค.ศ. 1483 กับฟิลิปปิโน ลิปปี้ เปรูจิโนและเกอร์ลันไดโอเขาทำงานในโวลแตร์ราที่วิลล่า สเปดาเลตโต ซึ่งเป็นของลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ ย้อนกลับไปก่อนปี 1487 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงซานโดร บอตติเชลลี “Birth of Venus” (ฟลอเรนซ์, อุฟฟิซี) สร้างขึ้นสำหรับ Lorenzo di Pierfrancesco เมื่อรวมกับ "ฤดูใบไม้ผลิ" ที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้ มันกลายเป็นภาพลักษณ์ที่โดดเด่นซึ่งเป็นตัวตนของทั้งศิลปะของบอตติเชลลีและวัฒนธรรมอันประณีตของราชสำนักเมดิเชียน

ซานโดร บอตติเชลลี. การกำเนิดของดาวศุกร์ ตกลง. 1485

Tondos ที่ดีที่สุดสองภาพ (ภาพวาดทรงกลม) โดย Botticelli มีอายุย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1480 - "Madonna Magnificat" และ "Madonna with a Pomegranate" (ทั้งในฟลอเรนซ์, Uffizi) ส่วนหลังอาจมีไว้สำหรับโถงผู้ชมใน Palazzo Vecchio

เชื่อกันว่าตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1480 ซานโดร บอตติเชลลีได้รับอิทธิพลอย่างมากจากคำเทศนาของจิโรลาโม ซาโวนาโรลาแห่งโดมินิกัน ซึ่งประณามแนวทางปฏิบัติของคริสตจักรร่วมสมัยและเรียกร้องให้กลับใจ วาซารีเขียนว่าบอตติเชลลีเป็นสาวกของ "นิกาย" ของซาโวนาโรลา และถึงกับเลิกวาดภาพและ "ตกสู่ความพินาศที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" อันที่จริงอารมณ์และองค์ประกอบที่น่าเศร้าของเวทย์มนต์ในผลงานหลายชิ้นในเวลาต่อมาของอาจารย์เป็นพยานสนับสนุนความคิดเห็นดังกล่าว ในเวลาเดียวกันภรรยาของ Lorenzo di Pierfrancesco ในจดหมายลงวันที่ 25 พฤศจิกายน ค.ศ. 1495 รายงานว่าบอตติเชลลีกำลังวาดภาพ Medici Villa ใน Trebbio ด้วยจิตรกรรมฝาผนังและในวันที่ 2 กรกฎาคม ค.ศ. 1497 จาก Lorenzo คนเดียวกัน ศิลปินได้รับเงินกู้ สำหรับการจัดแสดงภาพวาดตกแต่งที่ Villa Castello (ไม่เก็บรักษาไว้) ในปี 1497 เดียวกัน ผู้สนับสนุนซาโวนาโรลามากกว่าสามร้อยคนลงนามในคำร้องถึงสมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 6 เพื่อขอให้เขายกเลิกการคว่ำบาตรจากโดมินิกัน ไม่พบชื่อซานโดร บอตติเชลลีในลายเซ็นเหล่านี้ ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1498 Guidantonio Vespucci เชิญ Botticelli และ Piero di Cosimo มาตกแต่งบ้านใหม่ของเขาที่ Via Servi ในบรรดาภาพวาดที่ประดับประดาเขา ได้แก่ "The History of the Roman Virginia" (Bergamo, Accademia Carrara) และ "The History of the Roman Lucretia" (Boston, Gardner Museum) ซาโวนาโรลาถูกเผาในปีเดียวกันนั้นในวันที่ 29 พฤษภาคม และมีเพียงหลักฐานโดยตรงเพียงข้อเดียวที่แสดงถึงความสนใจอย่างจริงจังของบอตติเชลลีในตัวเขา เกือบสองปีต่อมาในวันที่ 2 พฤศจิกายน ค.ศ. 1499 ซีโมนน้องชายของซานโดร บอตติเชลลี เขียนในสมุดบันทึกของเขาว่า: "อเลสซานโดร ดิ มาริอาโน ฟิลิเปปิ น้องชายของฉัน หนึ่งในศิลปินที่เก่งที่สุดที่อยู่ในช่วงเวลานี้ในเมืองของเรา ต่อหน้าฉัน นั่งอยู่ที่บ้าน ข้างกองไฟ เวลาประมาณบ่ายสามโมงเช้า เขาเล่าให้ฟังว่าวันนั้นที่บ้านของเขา ซานโดรคุยกับดอฟโฟ สปินีเกี่ยวกับคดีของฟราเต จิโรลาโม” Spini เป็นหัวหน้าผู้พิพากษาในการพิจารณาคดีกับ Savonarola

ซานโดร บอตติเชลลี. การคร่ำครวญของพระคริสต์ (ฝังศพ) ตกลง. 1490

ผลงานช่วงปลายที่สำคัญที่สุดของบอตติเชลลี ได้แก่ "Entombments" สองชิ้น (ทั้งหลังปี 1500; มิวนิก, Alte Pinakothek; มิลาน, พิพิธภัณฑ์ Poldi Pezzoli) และ "การประสูติลึกลับ" ที่มีชื่อเสียง (1501, ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ) - งานเดียวที่ลงนามและลงวันที่ ผลงานของศิลปิน ในพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "การประสูติ" พวกเขามองเห็นความดึงดูดใจของบอตติเชลลีต่อเทคนิคของศิลปะกอธิคยุคกลาง โดยหลักๆ คือการละเมิดมุมมองและความสัมพันธ์ในขนาด

ซานโดร บอตติเชลลี. คริสต์มาสลึกลับ ตกลง. 1490

อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นหลังของอาจารย์ไม่ได้มีสไตล์ การใช้รูปแบบและเทคนิคที่แตกต่างจากวิธีการทางศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอธิบายได้ด้วยความปรารถนาที่จะเพิ่มการแสดงออกทางอารมณ์และจิตวิญญาณซึ่งศิลปินไม่มีความเฉพาะเจาะจงเพียงพอที่จะถ่ายทอด โลกแห่งความเป็นจริง- บอตติเชลลีเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ละเอียดอ่อนที่สุดของ Quattrocento สัมผัสได้ถึงวิกฤตที่กำลังจะเกิดขึ้นของวัฒนธรรมมนุษยนิยมของยุคเรอเนซองส์ตั้งแต่เนิ่นๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1520 การโจมตีจะเกิดขึ้นจากการเกิดขึ้นของศิลปะแห่งกิริยาท่าทางที่ไม่มีเหตุผลและเป็นอัตวิสัย

ลักษณะที่น่าสนใจที่สุดประการหนึ่งของงานของซานโดร บอตติเชลลีคือการวาดภาพบุคคล ในด้านนี้ เขาได้สถาปนาตนเองเป็นปรมาจารย์ที่เก่งกาจในช่วงปลายทศวรรษที่ 1460 (“ภาพเหมือนของชายผู้มีเหรียญรางวัล”, 1466-1477, ฟลอเรนซ์, อุฟฟิซี; “ภาพเหมือนของ Giuliano de' Medici” ประมาณ 1475 เบอร์ลิน, คอลเลกชันของรัฐ) ในภาพบุคคลที่ดีที่สุดของปรมาจารย์ จิตวิญญาณและความซับซ้อนของการปรากฏตัวของตัวละครผสมผสานกับความลึกลับซึ่งบางครั้งก็ทำให้พวกเขาต้องทนทุกข์ทรมานอย่างเย่อหยิ่ง (ภาพเหมือนของชายหนุ่ม, นิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน)

ซานโดร บอตติเชลลี. รูปโฉมของหญิงสาวคนหนึ่ง หลังปี 1480

บอตติเชลลีตามคำบอกเล่าของวาซารี หนึ่งในช่างเขียนแบบที่งดงามที่สุดแห่งศตวรรษที่ 15 วาดภาพไว้มากมายและ “ดีเป็นพิเศษ” ภาพวาดของเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน และถูกเก็บไว้เป็นตัวอย่างในเวิร์คช็อปหลายแห่งของศิลปินชาวฟลอเรนซ์ มีเพียงไม่กี่คนที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ แต่ชุดภาพประกอบที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับ "Divine Comedy" ช่วยให้เราสามารถตัดสินทักษะของบอตติเชลลีในฐานะนักเขียนแบบร่างได้ ดันเต้- ภาพวาดเหล่านี้เขียนบนกระดาษ parchment มีไว้สำหรับ Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici ซานโดร บอตติเชลลีหันไปวาดภาพ Dante สองครั้ง ภาพวาดกลุ่มเล็ก ๆ กลุ่มแรก (ไม่เก็บรักษาไว้) ถูกสร้างขึ้นโดยเขาในช่วงปลายทศวรรษ 1470 และจากนั้น Baccio Baldini ก็ได้แกะสลักสิบเก้าภาพสำหรับการตีพิมพ์ Divine Comedy ในปี 1481 ภาพประกอบที่โด่งดังที่สุดของบอตติเชลลีต่อดันเตคือภาพวาด “ แผนที่แห่งนรก” ( La mappa dell inferno)

ซานโดร บอตติเชลลี. แผนที่แห่งนรก (Circles of Hell - La mappa dell inferno) ภาพประกอบสำหรับ "Divine Comedy" ของดันเต้ 1480

บอตติเชลลีเริ่มดำเนินการหน้า Medici Codex หลังจากกลับจากโรม โดยใช้บางส่วนเป็นผลงานชิ้นแรกของเขา เหลือรอดมาได้ 92 แผ่น (85 แผ่นในคณะรัฐมนตรีแกะสลักในกรุงเบอร์ลิน และ 7 แผ่นในห้องสมุดวาติกัน) ภาพวาดทำด้วยเงินและหมุดตะกั่ว จากนั้นศิลปินก็ร่างเส้นสีเทาบางๆ ด้วยหมึกสีน้ำตาลหรือสีดำ สี่แผ่นทาด้วยอุบาทว์ ในหลายแผ่น การลงหมึกยังไม่เสร็จสิ้นหรือไม่ได้เสร็จสิ้นเลย ภาพประกอบเหล่านี้ทำให้ชัดเจนเป็นพิเศษในการสัมผัสถึงความงามของเส้นสายที่เบา แม่นยำ และวิตกกังวลของบอตติเชลลี

ซานโดร บอตติเชลลี. นรก. ภาพประกอบสำหรับ "Divine Comedy" ของดันเต้ 1480

ตามคำบอกเล่าของวาซารี ซานโดร บอตติเชลลีเป็น “คนใจดีและมักจะชอบพูดตลกกับนักเรียนและเพื่อนๆ ของเขา” “พวกเขายังพูดอีกว่า” เขาเขียนเพิ่มเติม “ว่าเขารักเหนือสิ่งอื่นใดที่เขารู้ว่ามีความขยันในงานศิลปะของพวกเขา และเขามีรายได้มากมาย แต่ทุกอย่างก็พังทลายลงสำหรับเขา เพราะเขาจัดการได้ไม่ดีและประมาทเลินเล่อ ในท้ายที่สุดเขาก็ทรุดโทรมและไร้ความสามารถและเดินโดยพิงไม้สองอัน ... "เกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเงินของบอตติเชลลีในช่วงทศวรรษที่ 1490 นั่นคือในเวลาที่วาซารีกล่าว เขาต้องละทิ้งการวาดภาพและล้มละลายภายใต้ อิทธิพลของคำเทศนาของซาโวนาโรลา ส่วนหนึ่งทำให้เราตัดสินเอกสารจากหอจดหมายเหตุแห่งฟลอเรนซ์ได้ ตามมาจากพวกเขาว่าในวันที่ 19 เมษายน ค.ศ. 1494 ซานโดรบอตติเชลลีร่วมกับซิโมนน้องชายของเขาได้ซื้อบ้านพร้อมที่ดินและไร่องุ่นนอกประตูซานเฟรดิอาโน รายได้จากทรัพย์สินนี้ในปี 1498 ถูกกำหนดไว้ที่ 156 ฟลอริน จริงอยู่ตั้งแต่ปี 1503 ปรมาจารย์เป็นหนี้เงินบริจาคให้กับสมาคมเซนต์ลุค แต่รายการลงวันที่ 18 ตุลาคม 1505 รายงานว่าได้รับการชำระคืนทั้งหมดแล้ว ความจริงที่ว่าบอตติเชลลีผู้สูงวัยยังคงมีชื่อเสียงอย่างต่อเนื่องก็มีหลักฐานจากจดหมายจาก Francesco dei Malatesti ตัวแทนของผู้ปกครองเมือง Mantua Isabella d'Este ซึ่งกำลังมองหาช่างฝีมือมาตกแต่งสตูดิโอของเธอ เมื่อวันที่ 23 กันยายน 1502 เขา แจ้งให้เธอทราบจากฟลอเรนซ์ว่า Perugino อยู่ในเซียนา Filippino Lippi มีภาระหนักเกินไปกับคำสั่ง แต่ก็มีบอตติเชลลีที่ "เราสรรเสริญมาก" การเดินทางไป Mantua ไม่ได้เกิดขึ้นโดยไม่ทราบสาเหตุในปี 1503 Ugolino Verino ในบทกวี "De ilrustratione urbis Florentiae" ตั้งชื่อให้ Sandro Botticelli เป็นหนึ่งในจิตรกรที่เก่งที่สุดโดยเปรียบเทียบเขากับศิลปินชื่อดังในสมัยโบราณ - Zeuxis และ Apelles เมื่อวันที่ 25 มกราคม ค.ศ. 1504 อาจารย์เป็นส่วนหนึ่งของคณะกรรมาธิการเพื่อหารือเกี่ยวกับการเลือกสถานที่ สำหรับการติดตั้ง David ของ Michelangelo ในช่วงสี่ปีครึ่งสุดท้ายของชีวิตของ Sandro Botticelli ถือเป็นช่วงเวลาอันน่าเศร้าแห่งความเสื่อมโทรมและความไร้ความสามารถที่ Vasari เขียนถึงเสียชีวิตในเดือนพฤษภาคมปี 1510 และถูกฝังไว้ในวันที่ 17 พฤษภาคมในสุสานของ โบสถ์ Ognisanti ตามรายงานของบันทึก "หนังสือแห่งความตาย" ของฟลอเรนซ์และหนังสือเล่มเดียวกันของสมาคมแพทย์และเภสัชกร

ผลงานอื่นๆ ของ Botticelli: “มาดอนน่าและเด็ก” (ประมาณ ค.ศ. 1466, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์), “มาดอนน่าและเด็กในรัศมีภาพ”, “มาดอนน่าเดลโรเซโต” (ทั้งปี 1469-1470, ฟลอเรนซ์, อุฟฟิซี), “มาดอนน่าและเด็กและนักบุญ John the Baptist" (ประมาณ ค.ศ. 1468, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์), "Madonna and Child และ Two Angels" (1468-1469, Naples, Capodimonte), "St. บทสัมภาษณ์" (ราวปี ค.ศ. 1470, ฟลอเรนซ์, อุฟฟิซี), "Adoration of the Magi" (ประมาณปี 1472, ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ), "Madonna of the Eucharist" (ประมาณปี 1471, บอสตัน, พิพิธภัณฑ์การ์ดเนอร์), "Adoration of the Magi", tondo (ประมาณปี 1473, ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ), “Discovery of the Body of Holofernes”, “The Return of Judith to Bethulia” (ทั้งประมาณปี 1473, Florence, Uffizi), “Portrait of Giuliano de' Medici” (วอชิงตัน หอศิลป์แห่งชาติ), “Portrait of a Young Man” (ราวปี 1477, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์), “Madonna and Child and Angels”, tondo (ราวปี 1477, เบอร์ลิน, รัฐสภา), “Lorenzo Tornabuoni และ ศิลปศาสตร์ทั้งเจ็ด", "Giovanna degli Albizzi และคุณธรรม" - จิตรกรรมฝาผนังของ Villa Lemmi (1480, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์), "ภาพเหมือนของผู้หญิง" (1481-1482, ลอนดอน, ของสะสมส่วนตัว), "Adoration of the Magi" (1481-1482, วอชิงตัน, หอศิลป์แห่งชาติ), “Pallas and the Centaur” (1480-1488, ฟลอเรนซ์, Uffizi) ชุดภาพวาดสี่ภาพที่สร้างจากโนเวลลาของ Boccaccio เกี่ยวกับ Nastagio degli Onesti (1483, สาม – มาดริด, ปราโด, หนึ่งภาพ – ลอนดอน คอลเลกชันส่วนตัว), “Venus and Mars” (1483, ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ), “Portrait of a Boy” (1483, ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ), “ Madonna and Child” (1483, มิลาน, พิพิธภัณฑ์ Poldi Pezzoli) , “มาดอนน่าและเด็กและนักบุญสองคน” (1485, เบอร์ลิน, คอลเลกชันของรัฐ), “มาดอนน่าและเด็กและนักบุญ” (“ การล่มสลายของซานบาร์นาบา”), “พิธีราชาภิเษกของพระมารดาของพระเจ้า”, “การประกาศ” (ทั้งหมด - แคลิฟอร์เนีย . ค.ศ. 1490, ฟลอเรนซ์, อุฟฟิซี), “ภาพเหมือนของลอเรนโซ ลอเรนเซียโน” (ประมาณ ค.ศ. 1490, ฟิลาเดลเฟีย, สถาบันเพนซิลเวเนีย), “มาดอนน่าและเด็กและนักบุญ John the Baptist" (ประมาณ ค.ศ. 1490, เดรสเดน, หอศิลป์ Old Masters), "Adoration of the Child" (ประมาณ ค.ศ. 1490-1495, เอดินบะระ, หอศิลป์แห่งชาติแห่งสกอตแลนด์), "St. ออกัสติน" (1490-1500, ฟลอเรนซ์, Uffizi), "ใส่ร้าย" (1495, อ้างแล้ว), "มาดอนน่าและเด็กและเทวดา", tondo (มิลาน, Pinacoteca Ambrosiana), "การประกาศ" (มอสโก, พิพิธภัณฑ์พุชกิน), "เซนต์ . เจอโรม", "เซนต์. โดมินิก" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาศรมแห่งรัฐ), "การเปลี่ยนแปลง" (ประมาณ ค.ศ. 1495, โรม, ของสะสมของปัลลาวิชินี), "ถูกละทิ้ง" (ประมาณ ค.ศ. 1495, โรม, ของสะสมรอสปิลิโอซี), "จูดิธกับศีรษะของโฮโลเฟอร์เนส" (ราวๆ พ.ศ. 1495 อัมสเตอร์ดัม พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum) ผลงานสี่ชิ้นในหัวข้อประวัติศาสตร์ของนักบุญยอห์น เซโนเบีย (ค.ศ. 1495-1500; สองแห่ง – ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ, หนึ่งแห่ง – นิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, หนึ่งแห่ง – เดรสเดน, หอศิลป์โอลด์มาสเตอร์), “Prayer of the Cup” (ราวปี 1495) 1499, กรานาดา, Chapel Royal), “การตรึงกางเขนเชิงสัญลักษณ์” (1500-1505, เคมบริดจ์, แมสซาชูเซตส์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Fogg)

วรรณกรรมเกี่ยวกับบอตติเชลลี: วาซารี 2544 ต. 2; ดาคนโนวิช เอ.เอส.ความคิดสร้างสรรค์ของบอตติเชลลีและคำถามนิรันดร์ เคียฟ 2458; เบิร์นสัน บี.จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวฟลอเรนซ์ ม. 2466; กราชเชนคอฟ วี.เอ็น.บอตติเชลลี. ม. 2503; บอตติเชลลี: วันเสาร์ วัสดุเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ ม. 2505; ปาสโล ดี.บอตติเชลลี. บูดาเปสต์ 2505; สมีร์โนวา ไอ.ซานโดร บอตติเชลลี. ม. 2510; คุสโตเดียวา ที.เค.ซานโดร บอตติเชลลี. ล., 1971; ดูนาเยฟ จี.เอส.ซานโดร บอตติเชลลี. ม. 2520; คอซโลวา เอส.ดันเต้และศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา // การอ่านของดันเต้ ม. , 1982; โซนีน่า ที.วี.“Spring” โดย Botticelli // คอลเลกชั่นอิตาลี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2539 ฉบับที่ 1; โซนีน่า ที.วี.ภาพวาดของบอตติเชลลีสำหรับ "Divine Comedy" ของดันเต้: แบบดั้งเดิมและดั้งเดิม // หนังสือในวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ม. 2545; อุลมานน์ เอช.ซานโดร บอตติเชลลี. มิวนิก 2436; วาร์เบิร์ก เอ. Botticellis "Geburt der Venus" und Frühling": Eine Unterschung über die Vorschtellungen von der Antike ใน der italienischen Frührenaissance ฮัมบูร์ก ไลพ์ซิก 2436; สุปิโนลฉันไม่สนใจ "Divina Commedia" ของ Dante โบโลญญา 2464; เวนตูรี เอ. II Botticelli ตีความ di Dante ฟิเรนเซ 2464; เมสนิล เจ.ซานโดร บอตติเชลลี. ปารีส 2481; ลิพมันน์ เอฟ.ไซชนุงเกน ฟอน ซานโดร บอตติเชลลี และดันเตส เกิตต์ลิเชอร์ โคโมดี เบอร์ลิน 2497; ซัลวินี อาร์.ตุตต้า ลา ปิตตูรา เดล บอตติเชลลี มิลาโน 2501; อาร์กอนช.ค.ซานโดร บอตติเชลลี. เจนีวา 2510; ในซี แมนเดล จี. L "โอเปร่าสมบูรณ์เดลบอตติเชลลี มิลาโน 2510; Ettlinger L.D., Ettlinger H.S.บอตติเชลลี. ลอนดอน 2519; ไลท์โบว์น อาร์.ซานโดร บอตติเชลลี: Compi, cat. ลอนดอน 2521; บัลดินี ยู.บอตติเชลลี. ฟิเรนเซ 1988; ปอน เอ็น.บอตติเชลลี: แมว คอมไพล์ มิลาโน, 1989; บอตติเชลลี และ ดันเต้ มิลาโน 1990; เจมวา ซี.บอตติเชลลี: แมว คอมไพล์ ฟิเรนเซ 1990; บอตติเชลลี. จากลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ สู่ซาโวนาโรลา มิลาโน, 2003.

อ้างอิงจากบทความของ T. Sonina

เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงภาพวาดสมัยใหม่โดยไม่ได้รับอิทธิพลจากผลงานของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคิดสร้างสรรค์ก็คือ คลาสสิคที่ได้รับการยอมรับและมันจะคงอยู่ในจิตใต้สำนึกของจิตรกรในสมัยของเราเสมอ ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยางานศิลปะที่มีเอกลักษณ์ที่สุดส่วนใหญ่ปรากฏขึ้นซึ่งส่วนหนึ่งคือการวาดภาพและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการวาดภาพโดยปรมาจารย์ของโรงเรียนภาษาอิตาลี

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 13 ถึงปลายศตวรรษที่ 16 และบุคคลหลักซึ่งเป็นศูนย์กลางของความสนใจของศิลปินคือมนุษย์ พื้นฐานของมุมมองและองค์ประกอบทางอากาศและเชิงเส้นได้รับการพัฒนา การศึกษาโครงสร้างของร่างกายมนุษย์อย่างละเอียด และภาพบุคคลจะปรากฏขึ้น ศิลปินกำลังพัฒนาเทคนิคการวาดภาพของตน โดยพยายามทำให้ภาพมีความสมจริงสูงสุด เช่น ภาพถ่ายที่อธิบายโครงเรื่องโดยละเอียด

จุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเกี่ยวข้องกับชื่อเช่น Martini, Giotto, Botticelli ศิลปะการวาดภาพยุคเรอเนซองส์ที่พัฒนาโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และไม่มีใครเทียบได้อย่างแท้จริง: Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarotti, Raphael, Michelangelo Merisi de Caravaggio ต้องขอบคุณศิลปินเหล่านี้ที่ทำให้สไตล์ในอุดมคติปรากฏขึ้น เต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่และความชัดเจนสูงสุด ธีมโบราณหรือศาสนาของภาพเขียนถูกตีความว่าเป็นโครงเรื่องสมัยใหม่ทางโลก และตัวละครมีบทกวีและสง่างาม

เพื่อเป็นการยกย่องฝีมือของจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลีหลายคน เราต้องพูดถึงเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่แยกกัน การมีส่วนร่วมของบุคคลนี้ในการพัฒนา จิตรกรรมคลาสสิกใหญ่. ท้ายที่สุดเขาเป็นคนที่พัฒนาและเริ่มใช้เทคนิคพิเศษในการวาดภาพผืนผ้าใบของเขา "sfumato" ด้วยความช่วยเหลือซึ่งทำให้ภาพดูราวกับผ่านหมอกควันเล็กน้อย สิ่งนี้ทำให้ผลงานของดาวินชีมีความลึกลับอันโด่งดัง ความลึกลับ และภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของปรมาจารย์อย่าง La Gioconda ยังคงเป็นประเด็นถกเถียงทางวิทยาศาสตร์ วิทยานิพนธ์ และหนังสือจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อ

ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ผลงานของราฟาเอล (ค.ศ. 1483-1520) มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความงามและความกลมกลืนอันประเสริฐ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าในกลุ่มดาวปรมาจารย์ที่เก่งกาจในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงซึ่งเลโอนาร์โดเป็นตัวแทนของสติปัญญาและพลังของมิเกลันเจโลคือราฟาเอลซึ่งเป็นผู้ถือหลักแห่งความสามัคคี แน่นอนว่าแต่ละคนมีคุณสมบัติเหล่านี้ทั้งหมดในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการพยายามอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยเพื่อการเริ่มต้นที่สดใสและสมบูรณ์แบบนั้นแทรกซึมอยู่ในงานทั้งหมดของราฟาเอลและก่อให้เกิดความหมายภายในของงานนั้น

ราฟาเอลศึกษาครั้งแรกที่เออร์บิโนกับพ่อของเขา จากนั้นจึงศึกษากับจิตรกรท้องถิ่น ติโมเตโอ วีเต ในปี 1500 เขาย้ายไปที่เมืองหลวงของแคว้นอุมเบรีย เปรูเกีย เพื่อศึกษาต่อในเวิร์คช็อปของเปียโตร เปรูจิโน จิตรกรชื่อดัง ซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนแคว้นอุมเบรียน นายน้อยแซงหน้าครูของเขาอย่างรวดเร็ว

ราฟาเอลถูกเรียกว่าปรมาจารย์แห่งมาดอนน่า อารมณ์ของความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณยังคงค่อนข้างไร้เดียงสาในภาพเขียนขนาดเล็กชิ้นแรกของเขา - "Madonna Conestabile" (1502-1503) - ได้รับตัวละครอันประเสริฐในยุคแรกของราฟาเอล - "The Betrothal of Mary" (1504) ฉากการหมั้นหมายของแมรีและโยเซฟเกิดขึ้นโดยมีสถาปัตยกรรมอันงดงามเป็นฉากหลัง ถือเป็นภาพแห่งความงามอันประเสริฐ ภาพวาดขนาดเล็กนี้เป็นงานศิลปะของยุคเรอเนซองส์ขั้นสูงทั้งหมดแล้ว ตัวละครหลัก กลุ่มเด็กหญิงและเด็กชายมีเสน่ห์ดึงดูดด้วยความสง่างามตามธรรมชาติของพวกเขา การเคลื่อนไหว ท่าทาง และท่าทางของพวกเขาแสดงออก ไพเราะ แม่นยำ และยืดหยุ่น ตัวอย่างเช่น มือที่เข้ามาใกล้ของแมรี่และโจเซฟที่กำลังสวมแหวนบนนิ้วของเธอ ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยหรือรองในภาพ โทนสีทอง แดง และเขียวเข้ม สอดคล้องกับท้องฟ้าสีครามอ่อนๆ ช่วยสร้างอารมณ์รื่นเริง
ในปี 1504 ราฟาเอลย้ายไปฟลอเรนซ์ ที่นี่งานของเขามีความเป็นผู้ใหญ่และความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบ ในวัฏจักรของมาดอนน่า เขาได้เปลี่ยนภาพลักษณ์ของมารดายังสาวกับพระกุมารคริสต์และยอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อยโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ “Madonna in Greens” (1505) เป็นสิ่งที่ดีเป็นพิเศษ ภาพวาดใช้องค์ประกอบเสี้ยมของ Leonardo และการระบายสีนั้นโดดเด่นด้วยความกลมกลืนของสีที่ละเอียดอ่อน

ความสำเร็จของราฟาเอลมีความสำคัญมากจนในปี 1508 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วม ศาลสมเด็จพระสันตะปาปาไปยังกรุงโรม ศิลปินได้รับคำสั่งให้ทาสีห้องรับรองของสมเด็จพระสันตะปาปาที่เรียกว่าบท (ห้อง) ในวังวาติกัน ภาพวาดของบทวาติกัน (ค.ศ. 1509 - 1517) สร้างชื่อเสียงให้กับราฟาเอลและเลื่อนตำแหน่งให้เขาเป็นปรมาจารย์ชั้นนำไม่เพียง แต่ในโรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอิตาลีด้วย
เมื่อก่อนราฟาเอลหันไปหาภาพมาดอนน่าและพระบุตรที่เขาชื่นชอบอีกครั้ง ปรมาจารย์กำลังเตรียมสร้างผลงานชิ้นเอกอันยิ่งใหญ่ของเขา - "Sistine Madonna" (1515 - 1519) สำหรับโบสถ์ St. Sixtus ในปิอาเซนซา ในประวัติศาสตร์ศิลปะ Sistine Madonna เป็นภาพลักษณ์แห่งความงามอันสมบูรณ์แบบ

ราฟาเอลเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพที่ยอดเยี่ยม ที่นี่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความรู้สึกไร้ที่ติ เบา และอิสระของเขา เขายังมีส่วนสำคัญในด้านสถาปัตยกรรมอีกด้วย ชื่อของราฟาเอล - Divine Sanzio - ต่อมาได้กลายเป็นตัวตนของศิลปินในอุดมคติที่ได้รับของขวัญจากสวรรค์

ราฟาเอลลงไปในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพในฐานะผู้สร้างภาพที่สวยงามในอุดมคติ ผลงานชิ้นแรกของเขาถูกสร้างขึ้นในฟลอเรนซ์ภายใต้อิทธิพลของประเพณีการวาดภาพเหมือนของชาวฟลอเรนซ์ตอนปลาย

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภาพวาดของราฟาเอลได้รับความลึกและความสำคัญมากขึ้น

ในมรดกของราฟาเอล มีภาพวาดที่มีลักษณะไม่เป็นทางการสามภาพโดดเด่น โดยหนึ่งในนั้นเป็นรูปพระคาร์ดินัลสวมเสื้อคลุมและหมวกสีแดง (ประมาณปี 1518) เจ้าของ ตัวละครที่แข็งแกร่งอีกด้านเป็นหญิงสาวสวยที่ไม่มีใครรู้จัก ที่เรียกว่า "Veiled Lady" (ประมาณปี 1514) ในภาพเขียนเหล่านี้ ราฟาเอลแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านสีที่โดดเด่น สิ่งที่ดีที่สุดในสามประการนี้คือภาพเหมือนของเคานต์บัลทัสซาเร กาสติกลิโอเน (ค.ศ. 1515) นักเขียนที่โดดเด่น ผู้มีวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ หนังสือของเขาเกี่ยวกับชายในอุดมคติในยุคของเขา "The Courtier" (1513 - 1518) ไม่เพียงแต่มีความสำคัญทางการศึกษาเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงจิตวิญญาณและชีวิตในยุคของเขาอย่างชัดเจนอีกด้วย

เขาถูกฝังอย่างสมศักดิ์ศรีในวิหารแพนธีออนของโรมัน ที่ซึ่งอัฐิของเขายังคงเหลืออยู่จนถึงทุกวันนี้

เลโอนาร์โด ดา วินชี (ค.ศ. 1452-1519) จิตรกร ประติมากร สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ และวิศวกรชาวอิตาลี เลโอนาร์โด ดา วินชี ผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมศิลปะในยุคเรอเนซองส์สูงได้พัฒนาเป็นปรมาจารย์ขณะศึกษากับอันเดรีย เดล เวอร์รอกคิโอในฟลอเรนซ์ วิธีการทำงานในเวิร์คช็อปของ Verrocchio ซึ่งผสมผสานการฝึกฝนทางศิลปะเข้ากับการทดลองทางเทคนิคตลอดจนมิตรภาพกับนักดาราศาสตร์ P. Toscanelli มีส่วนทำให้เกิดความสนใจทางวิทยาศาสตร์ของดาวินชีรุ่นเยาว์ มรดกทางศิลปะของเลโอนาร์โด ดา วินชี มีขนาดเล็กในเชิงปริมาณ ได้มีการเสนอแนะว่าเขาสนใจในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและ วิศวกรรมรบกวนความอุดมสมบูรณ์ของเขาในงานศิลปะ “มาดอนน่าแห่งดอกไม้” ถือเป็นมาดอนน่าคนแรกตามลำดับเวลา

คุณแม่ยังสาวสวมชุดของผู้ร่วมสมัยของ Leonardo และหวีตามแฟชั่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเล่นกับลูกชายของเธอมอบดอกไม้สีแดงให้เขา สัญลักษณ์ดั้งเดิมของการตรึงกางเขนถูกมองว่าเป็นของเล่นที่ไร้เดียงสา ซึ่งพระกุมารเยซูเอื้อมมือออกไปอย่างงุ่มง่าม ทำให้มาดอนน่าในวัยเยาว์ยิ้ม

“Madonna in the Grotto” ผลงานชิ้นแรกของเลโอนาร์โดที่เติบโตเต็มที่ ยืนยันถึงชัยชนะของงานศิลปะชิ้นใหม่

การประสานงานที่สมบูรณ์แบบของทุกส่วน สร้างการเชื่อมที่แน่นหนาทั้งหมด นี่คือทั้งหมดนั่นคือ การรวมกันของสี่ร่างซึ่งเป็นโครงร่างที่ chiaroscuro ทำให้นุ่มนวลอย่างน่าพิศวงก่อตัวเป็นปิรามิดเรียวยาวเติบโตอย่างราบรื่นและนุ่มนวลในอิสรภาพที่สมบูรณ์ต่อหน้าเรา ด้วยรูปลักษณ์และตำแหน่ง ร่างทั้งหมดจึงรวมเป็นหนึ่งเดียวกันอย่างแยกไม่ออก และการรวมกันนี้เต็มไปด้วยความสามัคคีอันน่าหลงใหล แม้แต่การจ้องมองของนางฟ้า ที่ไม่ได้ส่งถึงบุคคลอื่นๆ แต่สำหรับผู้ชม ดูเหมือนว่าจะเสริมสร้างคอร์ดดนตรีเดี่ยวของเพลง องค์ประกอบ. รูปลักษณ์และรอยยิ้มที่ทำให้ใบหน้านางฟ้าดูสว่างขึ้นเล็กน้อยนั้นเต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้งและลึกลับ แสงและเงาสร้างอารมณ์อันเป็นเอกลักษณ์ให้กับภาพ และความลับ ความลับของลีโอนาร์ด ก็ฉายแววผ่านใบหน้าของพวกเขา และในรอยแยกสีฟ้า และในยามพลบค่ำของโขดหินที่ยื่นออกมา

"กระยาหารมื้อสุดท้าย" คือผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเลโอนาร์โดและเป็นหนึ่งในนั้น ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดภาพวาดแห่งกาลเวลา - มาถึงเราในรูปแบบที่ทรุดโทรม

เขาวาดภาพองค์ประกอบนี้บนผนังห้องโถงของอารามซานตามาเรียเดลเลกราซีเอในมิลาน ด้วยความมุ่งมั่นที่จะแสดงออกถึงสีสันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนัง เขาทำการทดลองกับสีและสีรองพื้นไม่สำเร็จ ซึ่งทำให้เกิดความเสียหายอย่างรวดเร็ว จากนั้นการบูรณะอย่างหยาบๆ และทหารของโบนาปาร์ตก็เสร็จสิ้นงานนี้

แต่ถึงแม้จะอยู่ในสภาพทรุดโทรม แต่ "The Last Supper" ก็สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม

บนผนังราวกับว่าเอาชนะมันและนำผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งความสามัคคีและนิมิตอันสง่างามละครพระกิตติคุณโบราณเกี่ยวกับความไว้วางใจที่ถูกทรยศถูกเปิดเผย

พระคริสต์ทรงบอกเหล่าสาวกของพระองค์ว่า “คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศเรา” คนทรยศนั่งร่วมกับผู้อื่น ปรมาจารย์เก่าวาดภาพยูดาสนั่งแยกกัน แต่เลโอนาร์โดเผยให้เห็นความโดดเดี่ยวที่มืดมนของเขาอย่างน่าเชื่อมากขึ้นโดยปกปิดใบหน้าของเขาไว้ในเงามืด

พระคริสต์ทรงยอมจำนนต่อชะตากรรมของพระองค์ เปี่ยมด้วยจิตสำนึกถึงการเสียสละแห่งความสำเร็จของพระองค์

ภูมิทัศน์ที่สวยงามเปิดออกผ่านหน้าต่างด้านหลังร่างของเขา พระคริสต์ทรงเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบทั้งหมด ของวังวนแห่งความหลงใหลที่โหมกระหน่ำอยู่รอบๆ ความโศกเศร้าและความสงบของเขาดูเหมือนจะคงอยู่ชั่วนิรันดร์ เป็นธรรมชาติ - และในสิ่งนี้ ความหมายลึกซึ้งละครที่แสดง

เมื่อได้เห็นกระยาหารมื้อสุดท้ายของเลโอนาร์โด กษัตริย์ฝรั่งเศสหลุยส์ที่ 12 ก็ชื่นชมมันมากจนมีเพียงความกลัวที่จะทำลายงานศิลปะอันยิ่งใหญ่เท่านั้นที่ทำให้เขาไม่สามารถตัดกำแพงส่วนหนึ่งของอารามมิลานออกเพื่อส่งจิตรกรรมฝาผนังไปยังฝรั่งเศส

ซานโดร บอตติเชลลีเกิดในปี 1444 (หรือ 1445) ในครอบครัวคนฟอกหนัง Mariano Filippepi พลเมืองชาวฟลอเรนซ์ บอตติเชลลีเป็นพระราชโอรสองค์สุดท้องคนที่สี่ของฟิลิปเปปี
บอตติเชลลีด้อยกว่าศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 15 บางคนมีพลังที่กล้าหาญ บางคนมีรายละเอียดที่แม่นยำตามความเป็นจริง รูปภาพของเขา (มีข้อยกเว้นที่หายากมาก) ไร้ซึ่งความยิ่งใหญ่และดราม่า รูปแบบที่เปราะบางเกินจริงมักจะดูธรรมดาไปเล็กน้อย แต่ไม่เหมือนกับจิตรกรคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 15 บอตติเชลลีกอปรด้วยความสามารถในการเข้าใจบทกวีที่ลึกซึ้งที่สุดของชีวิต ซานโดร บอตติเชลลีเป็นครั้งแรกที่สามารถถ่ายทอดความแตกต่างอันละเอียดอ่อนของประสบการณ์ของมนุษย์ได้ ความตื่นเต้นที่สนุกสนานถูกแทนที่ด้วยภาพวาดของเขาด้วยความฝันอันเศร้าโศก ความสนุกสนาน - ด้วยความเศร้าโศกที่น่าปวดหัว การไตร่ตรองอย่างสงบ - ​​ด้วยความหลงใหลที่ไม่สามารถควบคุมได้
รู้สึกกระตือรือร้นเป็นพิเศษในช่วงเวลานั้น บอตติเชลลีความขัดแย้งในชีวิตที่เข้ากันไม่ได้ - ความขัดแย้งทางสังคมและความขัดแย้งของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของเขาเอง - และสิ่งนี้ทำให้เกิดรอยประทับที่สดใสในผลงานของเขา
กระสับกระส่าย ละเอียดอ่อนทางอารมณ์และเป็นส่วนตัว แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นศิลปะของมนุษย์อย่างไม่มีสิ้นสุด บอตติเชลลีเป็นหนึ่งในการแสดงออกดั้งเดิมที่สุดของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โลกแห่งจิตวิญญาณที่มีเหตุผลของคนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บอตติเชลลีปรับปรุงและเติมเต็มด้วยภาพบทกวีของเขา
บอตติเชลลี- ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งสาย เขาเชี่ยวชาญองค์ประกอบที่เรียบง่ายที่สุดของภาษาที่เป็นรูปเป็นร่าง ภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยหลักการเชิงเส้นอย่างแท้จริง เส้นนี้ทำหน้าที่เป็นวิธีการหลักในการสร้างตัวเลขและวิธีการหลักในการแสดงออกทางอารมณ์ จังหวะเชิงเส้นเชื่อมโยงแต่ละส่วนเป็นองค์ประกอบเดียว
ในภาพวาดยุคเรอเนซองส์ มนุษย์เป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพเสมอ โลกทั้งใบถูกสร้างขึ้นรอบตัวเขาและเพื่อเขา และเขาคือผู้ที่เป็นตัวละครหลักของการเล่าเรื่องอันน่าทึ่ง ซึ่งเป็นผู้แสดงเนื้อหาที่มีอยู่ในภาพ อย่างไรก็ตามในภาพวาด บอตติเชลลีบุคคลสูญเสียบทบาทเชิงรุกนี้ เขากลายเป็นองค์ประกอบที่ไม่โต้ตอบ เขาอยู่ภายใต้บังคับที่กระทำจากภายนอก เขายอมจำนนต่อแรงกระตุ้นของความรู้สึกหรือแรงกระตุ้นของจังหวะ
ความรู้สึกของกองกำลังพิเศษที่ปราบบุคคลที่หยุดควบคุมตัวเองนี้ได้ยินในภาพวาด บอตติเชลลีเป็นลางสังหรณ์ของยุคใหม่เมื่อมานุษยวิทยาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกแทนที่ด้วยจิตสำนึกของการทำอะไรไม่ถูกส่วนบุคคลความคิดที่ว่ามีกองกำลังในโลกที่เป็นอิสระจากมนุษย์ที่อยู่นอกเหนือการควบคุมเจตจำนงของเขา