ประวัติความเป็นมาของพัฒนาการนาฏศิลป์พื้นบ้านของอิตาลี Tarantella: ตัวตนของอารมณ์ชาวอิตาลี

เพิ่ม: 06/06/2013

ในอิตาลี การเต้นรำถือเป็นองค์ประกอบบังคับมาโดยตลอดเมื่อรวบรวมผู้คนในทุกโอกาส เช่น งานออกร้าน วันหยุด งานคาร์นิวัล งานแต่งงาน ฯลฯ

นักเต้นได้รับความพึงพอใจอย่างมากจากกระบวนการนี้ และคนอื่นๆ ก็ยืนข้างสนามและเพลิดเพลินกับคู่เต้นรำ ใน เมืองของอิตาลีพวกเขายังคงจัดงานเฉลิมฉลองโดยเฉพาะในฤดูร้อนที่ทุกคนสามารถเต้นรำได้

ในช่วงฤดูหนาว มีการเต้นรำในบ้าน แต่ในฤดูร้อนมีอิสระ พวกเขาเต้นรำทุกที่ - กลางแจ้ง ในจัตุรัสกลางเมือง ในโกดังถ่านหิน ในอิตาลี แต่ละภูมิภาคมีวิธีการเต้นรำตามแบบฉบับของตนเอง - การเต้นรำตามแบบฉบับของตนเอง

การเต้นรำของอิตาลีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Saltarella และ Tarantella

Saltarella เป็นการเต้นรำแบบโรมันที่มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 16 และยังคงพบเห็นได้ทั่วไปในภาคกลางของอิตาลี นอกจากนี้ยังมีการเต้นรำนี้ในรูปแบบต่างๆ เช่น Saltarella จากภูมิภาค Emilia-Romagna หรือจาก Bologna

Saltarella เป็นหนึ่งในเมืองที่เก่าแก่ที่สุด การเต้นรำพื้นบ้านซึ่งดำเนินการเป็นคู่หรือเป็นกลุ่มโดยมีการเคลื่อนไหวแบบสับเปลี่ยน จังหวะในการเต้นรำนี้กำหนดโดยแทมบูรีน

ทารันเทลลาเป็นเรื่องปกติทางตอนใต้ของประเทศและเคยเป็นการเต้นรำเกี้ยวพาราสี มีตำนานมากมายที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์: ชื่อที่การเต้นรำนี้มีสาเหตุมาจากเมืองทารันโตซึ่งตั้งอยู่ทางตอนใต้ของอิตาลีหรือแมงมุมทารันทูล่าซึ่งการกัดการเต้นรำนี้ช่วยชีวิตไว้ได้

วงออเคสตราท่องไปในเมืองต่างๆ ของอิตาลีในศตวรรษที่ 16 และบรรดาผู้ที่ถูกแมงมุมกัดก็เต้นรำไปกับการเล่นของพวกเขา ดนตรีทารันเทลลามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยจังหวะที่มีชีวิตชีวาผิดปกติด้วยการทำซ้ำอย่างไม่สิ้นสุดและการเปลี่ยนภาพอย่างกะทันหันซึ่งสามารถ "สะกดจิต" ในการกำจัดพิษออกจากร่างกายมนุษย์ได้ สมัยนั้นผู้คนเชื่อในตำนานเหล่านี้ทั้งหมด

พิซซ่าเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลี - พิซซ่า การเต้นรำนี้มีต้นกำเนิดมาจากมากขึ้น ช่วงต้นมันชวนให้นึกถึงทาแรนเทลลามาก องค์ประกอบบังคับของมันคือผ้าพันคอที่ผู้หญิงมอบให้ผู้ชาย

การเต้นรำสปาลลาตาเป็นที่รู้จักในภูมิภาคกัมปาเนีย โมลีเซ มหาวิหาร และปูเกลีย การเต้นรำนี้มีความโดดเด่นเนื่องจากมีพื้นฐานมาจากการตีไหล่ที่นักเต้นต้องทำต่อเพื่อนบ้านของเขา

ไม่มีการจำกัดจำนวนนักเต้นในการเต้นรำนี้ สามารถทำได้โดยคู่รักเพศเดียวกันหรือหลายคนรวมตัวกันเป็นวงกลม

การเต้นรำแต่ละครั้งสามารถแสดงออกถึงวิถีชีวิตของชาวอิตาลีตลอดจนอารมณ์และความเร่าร้อนที่พิเศษของพวกเขา

ผู้เขียน - ปาราชูตอฟ นี่คือคำพูดจากโพสต์นี้

การเต้นรำในการวาดภาพ (การเต้นรำของผู้คนในโลกตอนที่ 32 - อิตาลี: จากทาแรนเทลลาถึงพิซซ่า)

แน่นอนว่าอิตาลีมีชื่อเสียงในเรื่องทารันเทลลา นี่คือการเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแม้ว่าคุณจะเจาะลึกถึงแหล่งที่มา แต่กลับกลายเป็นว่าในเรื่องนี้ ประเทศทางใต้นอกจากนี้ยังมีการเต้นรำที่ได้รับความนิยมไม่น้อยในหมู่ชาวอิตาลี (แม้ว่าโดยความเป็นธรรมควรสังเกตว่าส่วนใหญ่เป็นทารันเทลลาพันธุ์เดียวกัน) ก่อนอื่นเลย!

ดนตรีและการเต้นรำเริ่มปรากฏเป็นรูปแบบศิลปะที่แยกจากกันในอิตาลีในศตวรรษที่ 15 ในเวลานั้นแม้แต่อาชีพหนึ่งก็ปรากฏขึ้น - ครูสอนเต้นรำและครูเหล่านี้ได้พัฒนาระบบบางอย่าง ท่าเต้นซึ่งเรียกว่าบาลี
การจำแนกการเต้นรำของอิตาลีโดยไม่ได้เขียนไว้จะแบ่งออกเป็นประเภททางสังคม การจัดฉาก และแบบโมริสโก (การเต้นรำของชาวมอริเตเนียมุสลิมที่เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์อย่างเป็นทางการ)
หลักการพื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลีคือการเรียนรู้ความรู้สึกของจังหวะ การรับรู้ถึงพื้นที่และคู่ ความทรงจำของนักเต้น และลักษณะการแสดง

Michel-Fransois.Damame-Demartrais เครื่องแต่งกายของหมู่บ้าน Rozaspinyalueta และ le royaume de Naples
เครื่องแต่งกายของหมู่บ้าน Rosaspignalueta ในราชอาณาจักรเนเปิลส์

Natalia Goncharova นักเต้นชาวอิตาลี ภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายสำหรับทารันเทลล่า ช่วงปลายทศวรรษที่ 1930

ลักษณะเฉพาะของการเต้นรำแบบอิตาลีคือความเร็วของการเคลื่อนไหวอย่างไรก็ตามถึงแม้จะมีความเร็ว แต่ขั้นตอนการเต้นรำก็ง่ายมาก ลักษณะเฉพาะประการที่สองของการเต้นรำแบบอิตาลีคือการเปลี่ยนจากเท้าเต็มไปจนถึงนิ้วเท้าบ่อยครั้ง การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวมีสัญลักษณ์ในตัวเองและบ่งบอกถึงความเชื่อมโยงระหว่างโลก (เมื่อนักเต้นย่อตัวลงเต็มเท้า) และเทพเจ้า (เมื่อเขาลุกขึ้นยืน)

ฟิลิปโป ฟัลซิอาโตเร ทารันเทลลา จาก Mergellina 1750

มาร์โค คาโรลี ผู้อาวุโสแห่งการเก็บเกี่ยวไวน์ ทารันเทลลา

เทโอดอร์ เลียวโปลด์ เวลเลอร์ ครอบครัวเนเปิลส์ ไอดิลล์

ทารันเทลลา

การเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลีร่วมกับกีตาร์ ฟลุต แทมบูรีน และคาสตาเน็ต (ในซิซิลี) ซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปทางตอนใต้ของอิตาลี คาลาเบรีย และซิซิลี

บาร์โตโลเมโอ ปิเนลลี เครื่องแต่งกายของนาโปลี 1828

มีตำนานมากมายที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของทารันเทลลา ตามตำนานหนึ่ง ถ้าคนถูกแมงมุมทารันทูล่ากัด วิธีเดียวที่จะหลีกเลี่ยงการติดเชื้อได้คือการเต้นทารันเทลล่าเป็นเวลาหลายชั่วโมง ชื่อของแมงมุมและการเต้นรำนั้นมาจากชื่อเมืองทารันโตทางตอนใต้ของอิตาลี ผู้อยู่อาศัยในยุคกลางเชื่อว่าแมงมุมตัวนี้สามารถแพร่เชื้อด้วยความบ้าคลั่งได้ โรคนี้เรียกว่าทารันติซึม เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 และดำเนินต่อไปอีกสองศตวรรษ ทารันเทลลาถือเป็นวิธีเดียวในการรักษาโรคทาแรนเทล ในเรื่องนี้ในศตวรรษที่ 16 วงออเคสตราพิเศษเดินทางไปทั่วอิตาลีเพื่อฟังเพลงที่คนไข้ที่เป็นโรคทาแรนติสเต้นรำ ทารันเทลลามักมีพื้นฐานมาจากลวดลายเดียวหรือรูปจังหวะในมิเตอร์แบบสองฝ่าย การทำซ้ำซ้ำๆ กันซึ่งส่งผลให้ผู้ฟังและนักเต้น "ถูกสะกดจิต" น่าหลงใหล การเต้นรำอย่างไม่เห็นแก่ตัวอาจกินเวลานานหลายชั่วโมง

ต่อมานักวิทยาศาสตร์ได้พิสูจน์แล้วว่าการกัดแมงมุมไม่สามารถทำให้เกิดความสับสนได้ แต่ "มันสายเกินไป" - ผู้คนชอบการเต้นรำนี้ อย่างไรก็ตาม มีครั้งหนึ่งที่การเต้นรำนี้ถูกห้ามและเรียกว่าเป็นการแสดงตัณหา เนื่องจากเป็นการเต้นรำโดยผู้คนจากชั้นล่าง แต่ภายใต้พระคาร์ดินัลบาร์เบรินี ทารันเทลลาถูก "นิรโทษกรรม" และเต้นรำแม้กระทั่งในศาล
ทารันเทลลาสามารถเต้นเป็นคู่หรือเดี่ยวก็ได้ บ่อยครั้งที่ผู้คนก่อตัวเป็นวงกลม ขั้นแรกเคลื่อนที่เป็นจังหวะไปในทิศทางเดียว จากนั้นจึงเปลี่ยนทิศทางอย่างกะทันหัน ทารันเทลลาเนเปิลส์ถือเป็นการเต้นรำเวอร์ชันคลาสสิก

อพอลโล โมคริตสกี้ โรม ผู้หญิงอิตาลีบนระเบียง (ทารันเทลลา) 2389

Thomas Uwins คุณแม่ชาวอิตาลีกำลังสอนลูกของเธอเรื่อง Tarantella 1842

Saltarella หรือ Saltarello (Saltarella/Saltarello)

การเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลี ชื่อของมันมาจากคำภาษาอิตาลี saltare - กระโดดควบม้า การเต้นรำเป็นที่รู้จักในภูมิภาค Romagna, Lazo, San Marino และ Abruzzio แต่แต่ละภูมิภาคจะแสดงแตกต่างกัน

Achille Pinelli Saltarello ไม่ใช่ Turno delle mozzatore ที่จัตุรัส Barberini 1829

อาชิลเล ปิเนลลี อิล ซานโตเรลโล

ตัวอย่างเช่น ในเดือนมีนาคม จะมีการเต้นรำตามเสียงกลองหรือกลองเล็กที่หญิงสูงอายุใช้ตี และใน Romagna การเต้นรำจะมาพร้อมกับเพลงที่ร้องโดยผู้เข้าร่วมคนหนึ่ง การเต้นรำที่นี่เป็นการสาธิตความชำนาญ.

Achille Pinelli Saltarello และ Piazza Barberini

ผู้หญิงวางแก้วที่เต็มไปด้วยน้ำหรือไวน์บนศีรษะ ในระหว่างการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนและรวดเร็ว ไม่ควรหกหยดแม้แต่หยดเดียว
ความนิยมของ Saltarella มาในยุค 60 ศตวรรษ​ที่​แล้ว เป็น​ช่วง​ที่​มี​การ​จัด​งาน​สมรส​และ​งาน​ฉลอง​อัน​หรูหรา​เพื่อ​เป็น​การ​เสร็จสิ้น​งาน​ภาค​สนาม.

อันตอน โรมาโก ทาแรนเทลลาเตนเซอร์ และ แมนโดลิเนนสปีเลอร์ พ.ศ. 2432

ธีโอดอร์ เจอริคอลต์ ทารันเทลลา

การเต้นรำนี้ไม่มีการกำหนดรูปร่าง ประกอบด้วยการสลับขั้นตอนสองขั้นโดยมีคันธนูนำไปสู่จังหวะ และมีความเหมือนกันมากกับการเต้นรำแบบ Galliard ในยุคกลาง
ขั้นตอนหลักของการเต้นรำนี้คือความสมดุล (จากความสมดุลของฝรั่งเศส - ตาชั่ง, บาลานเซอร์ - ไปจนถึงการแกว่ง) แต่นักแสดงจะต้องมีความคล่องตัวและความแข็งแกร่งเนื่องจากจังหวะการเต้นจะเพิ่มขึ้นตลอดเวลา
Saltarella เป็นการเต้นรำคู่ แต่ยังมีการเต้นรำแบบกลมอีกด้วย ในการเต้นรำแบบซัลตาเรลลาแบบกลม นักเต้นจะยืนชิดกัน ร่างกายของพวกเขาเอียงไปข้างหน้า ศีรษะของพวกเขาแทบจะชนกันตรงกลางวงกลม และวางมือบนไหล่ของกันและกัน

Wilhelm Nikolaj Marstrand สวนสนุกนอกกำแพงกรุงโรมในเย็นเดือนตุลาคม 1839

วิลเฮล์ม มาร์สตรันด์ คอนตาดินี และบัลลาโน อิล ซัลตาเรลโล พ.ศ. 2412

Wilhelm Marstrand Romerske รวมตัวกันและพยายามอย่างเต็มที่ สกิตเซ 1838

เช่นเดียวกับการเต้นรำพื้นบ้านอื่นๆ Saltarella เริ่มต้นด้วยละครใบ้ขี้เล่น เมื่อชายคนหนึ่งก้าวไปหลายก้าวต่อหน้าผู้หญิง ชวนเธอเต้นรำ และผู้หญิงคนนั้นก็จีบ โดยที่ไม่ยอมรับคำเชิญนี้ในทันที จังหวะกลองเป็นสัญญาณของการเต้นครั้งแรก
ทำนองของการเต้นรำพื้นบ้านนี้ใช้โดย G. Berlioz ในการทาบทามของชุด "Roman Carnival" และโดย Mendelssohn ในตอนจบของ "Italian Symphony"

พิซซ่า

Pizzica เป็นการเต้นรำแบบอิตาลีดั้งเดิมซึ่งถือเป็นทารันเทลลาประเภทหนึ่ง เป็นเรื่องปกติสำหรับ ภาคใต้- อาปูเลียและบาซิลิกาตา การกล่าวถึงพิซซ่าเป็นลายลักษณ์อักษรครั้งแรกเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1797 เมื่อใด งานเต้นรำในเมืองทารันโต หญิงผู้สูงศักดิ์ได้เชิญกษัตริย์เฟอร์ดินานด์ที่ 4 แห่งบูร์บงให้มาร่วมเต้นรำ
Pizzica พัฒนาควบคู่ไปกับทารันเทลลา ดังนั้นทุกวันนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างการเต้นรำทั้งสองนี้ ซึ่งใช้ได้กับทั้งการออกแบบท่าเต้นและดนตรีประกอบ

ไซมอน เดนิส ดานเซอร์ เดอ ทาเรนเทลล์ 1809

Pizzica เป็นการเต้นรำแบบคู่ แต่ไม่จำเป็นเลยที่ทั้งคู่จะต้องประกอบด้วยนักเต้นที่มีเพศต่างกัน ในงานเฉลิมฉลองครอบครัวใหญ่ คู่รักมักจะรวมญาติสนิทหรือคู่รักที่มีอายุต่างกันด้วย ปกติพี่กับน้องจะใส่เต้น ตัวละครขี้เล่น- ผู้ชายหรือผู้หญิงในคู่มักจะไม่ใช่คู่รัก แต่เป็นคู่ต่อสู้ การเต้นของพวกเขาบ่งบอกถึงการดวลกัน ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่ง ความชำนาญ และความเฉลียวฉลาด

เอ็นริโก ฟอร์เลนซ่า ทารันเตลล่า ในนาโปลี ศตวรรษที่ 19

คาร์โล เซียปปา บลิค จากกอล์ฟ ฟอน เนเปล, วอร์เดอร์กรุนด์ แทนเซนเดส เบาเอิร์นพาร์ ฮินเทอร์กรุนด์ เดอร์ เวซุฟ 2477

ทารันเทลลาทางตอนใต้แบบดั้งเดิมมีลักษณะการเคลื่อนไหวดังต่อไปนี้: เต้นรำตัวต่อตัวและเป็นวงกลมซึ่งมาพร้อมกับการผลัดกันท่าทางด้วยแขนและมือ โดยทั่วไปแล้ว นักเต้นกลุ่มหนึ่งจะเคลื่อนไหวอย่างสงบและราบรื่นซ้ำๆ ในขณะที่มีคนหนึ่งคนขึ้นไปเข้าไปในวงกลมและประพฤติตนทางอารมณ์มากขึ้น: พวกเขากระทืบ หมุน จัดเรียงการไล่ล่าที่แปลกประหลาดตามกัน วิถีของพวกเขาเข้ามาใกล้ขึ้น จากนั้นแยกออกหรือข้าม . นอกจากนักเต้นแล้ว ก็มักจะมีนักดนตรีอยู่ในแวดวงด้วย ก่อนหน้านี้ เป็นเรื่องปกติที่ผู้หญิงจะสวมผ้าพันคอบนไหล่เมื่อทำการเต้นรำ ผ้าพันคอใช้ในการเต้นรำเป็นสัญลักษณ์ของความรัก ชายและหญิงสามารถถ่ายทอดเรื่องราวคู่รักให้กันและกันได้ และทำให้การเต้นรำมีชีวิตชีวา

แบร์กามาสกา

Bergamasca ถือเป็นการเต้นรำของชาวนาจากแบร์กาโม ในลักษณะการดำเนินการ ขนาด และความมีชีวิตชีวา มันคล้ายกับทารันเทลลามาก แม้ว่าคนรวยจะไม่ได้เต้นรำ แต่การเต้นรำนี้ก็มีชื่อเสียงนอกอิตาลี (อังกฤษ เยอรมนี ฝรั่งเศส)

เลออน บาซิล แปร์โรลต์ ลา ทารันเตลลา พ.ศ. 2422

การเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลีประเภทที่สองเรียกว่า "การเต้นรำการต่อสู้" - การเต้นรำด้วยอาวุธ นักประวัติศาสตร์แนะนำว่าการเต้นรำเหล่านี้ถูกนำมาใช้โดยชาวมุสลิมชาวมอริเตเนียที่เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์อย่างเป็นทางการ ในการเต้นรำเหล่านี้พวกเขาแสดงจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้ บ่อยครั้งที่ "การเต้นรำสงคราม" ดังกล่าวรวมกันภายใต้ชื่อโมริสโก

พิซซ่าด้วยดาบ (พิซซ่า-เชอร์มา, ดันซา เดลเล สเปด)

พิซซ่ารูปแบบหนึ่งที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย ซึ่งหมายถึงการเต้นรำด้วยอาวุธก็คือการเต้นรำด้วยดาบ
การเต้นรำเลียนแบบองค์ประกอบของการต่อสู้แบบประชิดตัว การครอบครองอาวุธเย็น ตลอดจน อาวุธปืน- บางครั้งผู้ชมในวงกลมจะมีส่วนร่วมในการเต้นรำ โดยแสดงภาพการบาดเจ็บจากการถูกโจมตีโดยไม่ได้ตั้งใจ "กระสุน" ฯลฯ ตามประเพณี อาวุธเต้นรำจะแสดงตามอัตภาพเท่านั้น โดยกางนิ้วออก และไม่เคยมีการใช้จริงเลย การเผชิญหน้าเป็นไปตามเงื่อนไขและไม่ควรเชื่อมโยงกับเหตุการณ์จริง พิซซ่าด้วยดาบมีลักษณะเฉพาะคือการตัดดนตรีประกอบให้เหลือเพียงจังหวะหลักเท่านั้น เสียงกลองทำให้การเต้นรำคล้ายกับศิลปะการต่อสู้

มาสคาร่า

มาสคาร่าก็คือ ตัวแทนที่โดดเด่นการเต้นรำแบบกระบี่ นักเต้นมีดาบอยู่ในมือข้างหนึ่ง (ควรเป็นสีน้ำเงิน) และอีกข้างถือไม้เท้า ในบรรดาผู้เข้าร่วมก็ยังมี ผู้บริหารระดับสูงเพลงสวมหน้ากากแบบดั้งเดิม
เป็นที่รู้กันว่าการเต้นรำนี้เมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ อพยพไปพร้อมกับชาวอิตาลีบางส่วนไปยังสหรัฐอเมริกา ในต่างประเทศการเต้นรำนี้ถือเป็นหนึ่งในการเต้นรำที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด จำเป็นต้องมีการดำเนินการ ชุดประจำชาติซึ่งตาม รูปร่างมีลักษณะคล้ายกับเครื่องแบบชาวประมงในศตวรรษที่ 17 แต่ต่อมาถูกแทนที่ด้วยเครื่องแต่งกายของข้าราชบริพารชาวสเปน

นเดรซซาตา

การเต้นรำพื้นบ้านแบบดั้งเดิมที่ได้รับความนิยมบนเกาะอิสเกีย โดยปกติแล้วการเต้นรำนี้จะดำเนินการในจัตุรัสหลักของเมืองโดยชาย 16-18 คนถือไม้และสวมชุดพื้นบ้านในวันที่ 24 มิถุนายนซึ่งมีการเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญอุปถัมภ์ของเกาะหรือในวันจันทร์อีสเตอร์ Ndrezzata แสดงออกถึงลักษณะของชาว Iskitan ด้วยวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และแสดงในเพลงใดเพลงหนึ่งโดยเฉพาะ

แยกมีลักษณะการเต้นรำของเกาะซาร์ดิเนีย

เช่นเดียวกับในหลายประเทศทั่วโลก ในอิตาลีมีประเพณีศิลปะการเต้นรำที่พวกเขาพยายามรักษาไว้และไม่ลืม

ผู้ที่เป็นวัยรุ่นในยุค 80 และ 90 จำได้ว่าดิสโก้ได้รับความนิยมเพียงใด ท่วงทำนองที่ติดหูยอดนิยมดังสนั่นไปทั่วคลับทันสมัยในยุโรปและคนหนุ่มสาวก็รีบเต้นรำไปกับการเต้นรำที่ก่อความไม่สงบซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่ทุกคนรู้จัก อย่างไรก็ตาม หลายปีผ่านไปแล้ว และแฟชั่นสำหรับการเต้นรำดังกล่าวก็หายไปด้วย วันนี้ไม่มีใครจำวิธีเต้นได้

นี่ทำให้เราคิดว่าจะไม่มีใครจำการเต้นรำในคลับยอดนิยมสมัยใหม่ได้ในอีก 10-20 ปีข้างหน้า อย่างไรก็ตามมีดนตรีบางประเภทและ สไตล์การเต้นรำซึ่งยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมานานหลายศตวรรษ เนื่องจากการเต้นรำแบบดั้งเดิมดังกล่าวหยั่งรากลึกในวัฒนธรรมของประเทศและกลายเป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางประวัติศาสตร์

ประเพณีการเต้นรำในอิตาลี

ตลอดประวัติศาสตร์ อิตาลีมีประเพณีในการส่งต่อการเต้นรำและบทเพลงจากรุ่นสู่รุ่น การเต้นรำพื้นบ้านเหล่านี้ได้กลายเป็นพยานที่มีชีวิตต่อวัฒนธรรมและมรดกท้องถิ่นโบราณ มักจัดแสดงในหมู่บ้านเล็กๆ ที่ไม่มีกระแสสมัยใหม่มามีอิทธิพลเหนือพวกเขา การเต้นรำแห่งความรัก การเต้นรำแห่งการเกี้ยวพาราสี การเต้นรำหลายครั้งระหว่างการเก็บเกี่ยวพืชผลและการเก็บเกี่ยวองุ่น มีการเต้นรำในทุกโอกาส การเต้นรำไม่ได้เป็นเพียงวิธีการสื่อสารที่แท้จริงระหว่างผู้คนเท่านั้น แต่ยังเป็นรูปแบบหลักของการแสดงออกด้วย

โดยธรรมชาติแล้วการเต้นรำพื้นบ้านในภูมิภาคจะแตกต่างกัน แต่ก็มีส่วนร่วมที่เหมือนกัน: ดูเหมือนจะแสดงความรู้สึก การเต้นรำถือเป็นวิธีการรักษาที่มีมนต์ขลังอย่างแท้จริงซึ่งอาจส่งผลต่อตัวละครและอารมณ์ของบุคคลใดก็ได้

การเต้นรำพื้นบ้านในอิตาลีในปัจจุบัน

ใครก็ตามที่มาเยือนชาวอิตาลี (โดยเฉพาะในหมู่บ้าน) ควรรู้เกี่ยวกับการเต้นรำแบบดั้งเดิม เนื่องจากชาวอิตาเลียนเจ้าอารมณ์จะมีส่วนร่วมกับแขกในการเต้นรำอย่างแน่นอน

หลักการพื้นฐานของการเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลีคือความรู้สึกของจังหวะ ความรู้สึกของพื้นที่และพื้นที่คู่ และลักษณะการแสดง คุณลักษณะเฉพาะสำหรับการเต้นรำแบบอิตาลีทั้งหมดนั้นขึ้นอยู่กับความเร็วของการเคลื่อนไหวและความเรียบง่าย นอกจากนี้ในการเต้นรำแบบดั้งเดิมเกือบทั้งหมดยังมีการเปลี่ยนจากเท้าทั้งหมดไปยังนิ้วเท้าอย่างต่อเนื่อง

ลักษณะสำคัญของการเต้นรำแบบอิตาลีที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายศตวรรษคือความเร็วของการเคลื่อนไหว ความเรียบง่ายของการเคลื่อนไหว และความรู้สึกของจังหวะ นอกจากนี้, เรากำลังพูดถึงการเต้นรำพื้นบ้านไม่ค่อยเกี่ยวกับการเต้นรำแบบดั้งเดิมมากนัก เพราะแต่ละภูมิภาคของอิตาลีมีการเต้นรำที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

เต้นรำทารันเทลล่า

ทารันเทลลาเป็นลักษณะการเต้นรำประเภทหนึ่งของภาคใต้ของประเทศ ในขั้นต้นมีความเกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ของ "ทาแรนนิยม" - การแพร่ระบาดของโรคฮิสทีเรียในเยอรมนีฮอลแลนด์และอิตาลี โรคจิตนี้แสดงออกมาในรูปแบบของอาการชักที่ยืดเยื้อและเหนื่อยล้าอย่างแท้จริงและความปรารถนาที่จะเต้นรำอย่างไม่อาจต้านทานได้ การเต้นรำนี้เรียกว่าทารันเทลลา เชื่อกันว่าอาการชักดังกล่าวเกิดจากการกัดทารันทูล่าและการเต้นรำถูกสร้างขึ้นเพื่อเลียนแบบการเคลื่อนไหวกระตุกของผู้ถูกกัด - มีเพียงการเต้นรำที่รวดเร็วและไร้การควบคุมเท่านั้นที่สามารถกระจายเลือดและช่วยให้พ้นจากพิษได้

ด้วยรูปแบบและเครื่องแต่งกายที่แตกต่างกันเล็กน้อย ทารันเทลลาจึงพบได้ในหลายภูมิภาคของอิตาลี โดยแต่ละเมืองหรือภูมิภาคจะมีดนตรีประกอบเป็นของตัวเอง

จริงๆ แล้วมีทารันเทลลาหลายสายพันธุ์ที่ได้รับการตั้งชื่อตามแหล่งกำเนิดของมัน ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Tarantella Neapoletana, Tarantella Calabrese, Tarantella Siciliana, Tarantella Pugliese, Tarantella Lucana

การเต้นรำพื้นบ้านประเภทนี้แพร่หลายไปเกือบทั้งทางใต้ของอิตาลี ความแตกต่างไม่เพียงอยู่ที่ชื่อเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีและการเคลื่อนไหวด้วย (แต่การเต้นรำมักจะเจ้าอารมณ์และรวดเร็วเสมอ) Tarantella เต้นทั้งเดี่ยวและคู่ ในศตวรรษที่ 17 ทารันเทลลามีลักษณะเฉพาะ ลายเซ็นเวลา 2/4 หรือ 4/4 แต่ต่อมา 3/8 หรือ 6/8 กลายเป็นแบบดั้งเดิมมากขึ้น ทารันเทลลาพันธุ์ท้องถิ่นบางพันธุ์ได้รับความนิยมและแพร่หลายมากกว่าพันธุ์อื่น: ก่อนอื่นสิ่งนี้ใช้กับทารันเทลลาจาก Pizzica, Puglia หรือ Naples การเต้นรำตามภูมิภาคส่วนใหญ่มักแสดงเป็นคู่ (และไม่จำเป็นต้องประกอบด้วยผู้หญิงและผู้ชาย) หรือเป็นกลุ่มสี่คน
ในบางพื้นที่ นักเต้นใช้คาสทาเน็ตในการแสดง แต่ที่นิยมใช้กันทั่วไป ได้แก่ กลอง ปี่ หีบเพลง ไวโอลิน แมนโดลิน ทรัมเป็ต และแทมบูรีน

พิซซ่าอิตาเลี่ยน

ตามที่นักประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่กล่าวไว้ ประเพณีการเต้นรำในอิตาลีเกิดขึ้นค่อนข้างช้า - ในศตวรรษที่ 15 ก่อนหน้านี้มีการเต้นรำบนคาบสมุทร Apennine การเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายซึ่งไม่มีรูปแบบที่ชัดเจน การเต้นรำพื้นบ้านก็เริ่มได้รับลักษณะเหล่านั้นที่ยังคงอยู่จนกระทั่ง วันที่ทันสมัยในเวลานี้เท่านั้น

พิซซ่าก็เป็น การเต้นรำแบบดั้งเดิมซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกใน Puglia การกล่าวถึงพิซซ่าครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อขุนนางหญิงจากทารันโตเชิญกษัตริย์เฟอร์ดินานด์ที่ 4 แห่งบูร์บงให้เต้นรำ

การเต้นรำนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับการมีส่วนร่วมโดยรวมในปรากฏการณ์ของ "ทาแรนนิยม" หลังจากที่มีคนถูกทารันทูล่ากัด (หรือดูเหมือนว่าเขาจะถูกกัด - นี่ไม่ใช่เรื่องแปลกเนื่องจากเป็นโรคจิตจำนวนมาก) ดนตรีและการเต้นรำที่บ้าคลั่งเป็นทางเลือกเดียวที่จะหลบหนี ผู้คนเชื่อว่าการเคลื่อนไหวที่บ้าคลั่งของการเต้นรำช่วยเร่งเลือดและทำให้พิษในนั้นเจือจาง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมทุกคนถึงเต้นทารันเทลล่าหรือพิซซ่า นักดนตรีเล่นเพื่อคนถูกกัดและเต้นรำจนพิษหมดไป บ่อยครั้งที่คนทั้งหมู่บ้านทำการเต้นรำนี้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง การเต้นรำพิซซ่าเริ่มหมายถึงการปลดปล่อยแบบหนึ่ง
โดยปกติแล้วพิซซ่าจะทำเป็นคู่ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเป็นธรรมเนียมที่จะต้องปฏิบัติในระหว่างนั้น วันหยุดของครอบครัวจากนั้นคู่รักก็สามารถเกิดขึ้นได้จากญาติที่เป็นเพศเดียวกัน ในทางเทคนิคแล้ว พิซซ่ามีหลายสิ่งที่เหมือนกันกับทารันเทลลา นั่นก็คือเป็นเช่นนั้น การเต้นรำแบบวงกลมพร้อมด้วยท่าทางด้วยแขนและมือตลอดจนการเลี้ยวที่แสดงออก นอกจากนี้ยังมีการจัดฉากพิซซ่าพร้อมดาบอีกด้วย

ปัจจุบัน ร้านพิซซ่าส่วนใหญ่จะเต้นรำในช่วงเทศกาลซากรา (เทศกาล) ในภูมิภาคซาเลนโต นอกจากนี้ผู้คนยังเต้นรำเป็นวงกลมอีกด้วย แม้ว่าพิซซ่าจะเป็นการเต้นรำพื้นบ้านแบบดั้งเดิม แต่ก็ดึงดูดคนหนุ่มสาวจำนวนมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การเต้นรำได้รับการ "อัปเดต" อย่างมากโดยการผสมผสานจังหวะสมัยใหม่เข้ากับการเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิม รวมถึงขั้นตอนที่เย้ายวนมากขึ้น

กาลครั้งหนึ่งการเต้นรำของชาวอิตาลีเกือบทั้งหมดที่เต็มไปด้วยการกระโดดเรียกว่า Saltarello (ชื่อนี้มาจากคำภาษาอิตาลี Saltare - เพื่อกระโดด) ดังนั้นนักประวัติศาสตร์ในปัจจุบันจึงพบว่าเป็นการยากที่จะกำหนดจังหวะและขนาดของการเต้นรำนี้อย่างแม่นยำ เนื่องจากมีการเก็บรักษาคำอธิบายที่หลากหลายไว้ในเอกสาร การกล่าวถึงการเต้นรำซัลลาเรลโลครั้งแรกมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 แต่การเต้นรำเริ่มปรากฏในห้องบอลรูมเฉพาะในศตวรรษที่ 16 เท่านั้น ในระหว่างการเต้นรำในราชสำนัก มักจะวางเกลือซาลาเรลโลเร็วไว้หลังพาเวนที่ช้าๆ

ความนิยมของซัลตาเรลโลเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 19 พื้นที่ชนบทในอิตาลี เป็นเรื่องปกติที่จะจัดงานแต่งงานและงานเฉลิมฉลองที่หรูหราและหรูหราเพื่อเฉลิมฉลองการสิ้นสุดของงานเกษตรกรรม

Saltarello เป็นการเต้นรำที่มีลักษณะคล้ายทารันเทลลาที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในภาคกลางของอิตาลี ในเมืองอาบรุซโซ ลาซิโอ มาร์เค อุมเบรีย และโมลีเซ การเต้นรำนี้มักจะแสดงเป็นคู่ และด้วยเหตุนี้จึงแตกต่างจากการเต้นรำพื้นบ้านของแคว้นเอมีเลีย-โรมานยา ทัสคานี และเอเดรียติก ซึ่งผู้คนส่วนใหญ่เต้นรำเป็นสามส่วน Saltarello อาจมีต้นกำเนิดที่เก่าแก่มาก บางคนเชื่อว่าการเต้นรำนี้เป็นที่รู้จักแม้กระทั่งใน โรมโบราณ- ในทางเทคนิคแล้ว ซัลตาเรลโลเป็นการแสดงแบบสลับกันของบันไดสองขั้นและคันธนู ซึ่งคล้ายกับกัลลิอาร์โด้มาก

บ่อยครั้งสำหรับการเต้นรำเช่นนี้แม้กระทั่งในปัจจุบัน มีการสวมเครื่องแต่งกายพิเศษซึ่งจัดเก็บอย่างระมัดระวังมานานหลายทศวรรษ หรือผลิตโดยช่างฝีมือผู้เชี่ยวชาญที่ยังคงยึดมั่นในวิธีการผลิตแบบเก่า ซึ่งจะช่วยสร้างบรรยากาศที่เฉพาะเจาะจง ซึ่งดูเหมือนคุณจะถูกขนส่งเมื่อหลายศตวรรษก่อน การเต้นรำดังกล่าวไม่มีพลังเวทย์มนตร์อย่างที่ผู้คนเคยเชื่อกัน แต่มีบางอย่างที่พิเศษเกี่ยวกับพวกเขาอย่างแน่นอน การเต้นรำนี้สื่อถึงความร่าเริงของบรรพบุรุษของเราอย่างแท้จริง

ศิลปะของอิตาลีเป็นไข่มุกแห่งศิลปะโลก และการเต้นรำของอิตาลีก็เป็นส่วนสำคัญของศิลปะนี้ ต้นกำเนิดของพวกเขามีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 ครูสอนภาษาอิตาลีคนแรกที่มีชื่อเสียง ได้แก่ โดเมนิโก เดลลา ปิอาเซนซาจากโมร็อกโก และนักออกแบบท่าเต้นชาวยิว กูกลิเอลโม เอเบรโอ ​​ซึ่งดัดแปลงการเต้นรำของอิตาลีและสร้างรูปแบบที่มีสไตล์ ตัวเลขบางส่วนถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยพวกเขา บางส่วนก็นำมาจากประเพณีการเต้นรำของชนชาติอื่น

ในขั้นต้น การเต้นรำจะดำเนินการในระดับเดียวโดยไม่ต้องกระโดด แต่จากนั้นพวกเขาก็ปรากฏตัวและเริ่มถูกเรียกว่าบัลลีหรือบัลโล ของพวกเขา คุณลักษณะเฉพาะคือความเบาและรวดเร็ว

การเต้นรำของอิตาลีได้รับอิทธิพลอย่างมากจากปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตามโลกทัศน์ของผู้คนในเวลานั้น บุคคลต้องเต้นรำเพื่อพระเจ้า และด้วยเหตุนี้การเคลื่อนไหวจึงรวมอยู่ด้วย ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์- ตัวอย่างเช่น หากนักเต้นย่อตัวลงจนสุดเท้า เขาจะดึงพลังจากพื้นโลกมาเพื่อปรับปรุง และถ้าเขาลุกขึ้นยืน เขาจะต่อสู้ด้วยความคิดของเขาที่มีต่อพระเจ้า

ลักษณะทั่วไปของการเต้นรำแบบอิตาลี: ความเร็วของการเคลื่อนไหว การเปลี่ยนจากเต็มเท้าเป็นนิ้วเท้า เปลี่ยนจากขั้นบันไดแบบไม่มีกระโดดไปสู่ท่าง่ายๆ

การจำแนกประเภทของการเต้นรำ

1. โมริสกี้. โดยทั่วไปแล้ว ชาวอาหรับที่รับบัพติศมาเรียกว่าโมริสโก ทัศนคติต่อพวกเขาโดยทั่วไปไม่ค่อยดีนัก แต่ทุกคนก็ไม่มีข้อยกเว้นเนื่องจากยุคกลางชอบดูการเต้นรำของพวกเขา ในภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากโรมิโอและจูเลียต ผู้สูงศักดิ์เล่นเป็นชาวโมริสโก
2. จัดฉาก. พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยนักออกแบบท่าเต้นและมีไว้สำหรับการเฉลิมฉลองบางอย่าง
3. เต้นรำไปกับทำนองของควอเทนาเรีย เบียร์ และซัลตาเรลโล ตามกฎแล้วภายใต้เดียวกัน การประพันธ์ดนตรีเป็นไปได้ที่จะแสดงองค์ประกอบต่างๆ

การเต้นรำที่มีชื่อเสียง

1. กายาร์ดา

Gagliarda (อิตาลี: gagliarda, "ร่าเริง", "ร่าเริง") ถือเป็นการเต้นรำแบบอิตาลีที่เก่าแก่ที่สุดงานหนึ่ง การกล่าวถึงครั้งแรกมาจากศตวรรษที่ 15 ต่อมาแพร่หลายในอังกฤษ ฝรั่งเศส และเยอรมนี Galliard ถือเป็นการเต้นรำที่ร่าเริงซึ่งมีการกระโดดและกระโดดจำนวนมาก เป็นการจับคู่กัน แต่ก็สามารถแสดงเดี่ยวได้เช่นกัน มีการเคลื่อนไหวหลักอย่างหนึ่ง - "ห้าขั้นตอน" ควรสังเกตว่าต่อมา Galliard ได้รับมากขึ้น ก้าวช้า- Galliard ถือเป็นการเต้นรำในราชสำนักอย่างถูกต้อง

1. ทารันเทลล่าและพันธุ์ของมัน

Tarantella เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลี ชื่อของมันมาจากเมืองทารันโต (เมืองในอิตาลี) และแมงมุมทารันทูล่า ซึ่งดูเหมือนจะทำให้ทุกคนเต้นตามทำนองของมัน ทารันเทลล่าต่อ ภาษาอิตาลี(tarantella) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่มีต้นกำเนิดมาจากเมืองเนเปิลส์ ปรากฏในศตวรรษที่ 15 และในไม่ช้าก็แพร่กระจายไปทั่วอิตาลี นักประวัติศาสตร์หลายคนเชื่อว่าทารันเทลลาเป็นส่วนผสมของการเต้นรำพื้นบ้านของสเปนและการเต้นรำของชาวมัวร์ ในเนเปิลส์ด้วยความช่วยเหลือจากการเต้นรำสุภาพบุรุษติดพันหรือแสดงความปรารถนาที่จะพบกับผู้หญิงที่เขาชอบซึ่งผู้ได้รับเลือกนั้นตอบสนองต่อผู้ชายด้วยการเต้นรำและการเต้นรำที่สวยงามเกิดขึ้นระหว่างพวกเขา และบางครั้งมีคู่รักคู่อื่นๆ มาร่วมด้วย ทุกคนจึงเต้น การเต้นรำจะมาพร้อมกับความเร่งรีบรวดเร็วและ เพลงร่าเริงท่าทางคมกริบ กระทั่งการร้องเพลง และเมื่อคนเหล่านั้นเต้นรำเป็นวงกลมมารวมตัวกัน ทำให้วงกลมเพิ่มขึ้นและทิศทางการเคลื่อนที่ของวงกลมเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา นั่นหมายความว่าเราอยู่ในงานแต่งงานของชาวอิตาลี เครื่องดนตรีหลัก: กีตาร์ และแทมบูรีน (แทมบูรีน)

แต่ละภูมิภาคของอิตาลีมีลักษณะเฉพาะของการเต้นรำนี้ มีทารันเทลลาซิซิลี, ทารันเทลลาแห่งมอนเตมาราโน, คาลาเบรีย, การ์กาโน อย่างไรก็ตาม ประเภทคลาสสิกคือ Neapolitan tarantella ที่เกิดจากลวดลายสเปนและมัวร์ ความเร็วและความเร่าร้อนของการเต้นรำนี้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในทุกภูมิภาค

การเต้นรำที่ผ่านพ้นนี้ดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงหลายคน F. Liszt เขียนทารันเทลลา (วงจร "เวนิสและเนเปิลส์") เช่นเดียวกับโชแปง, D. Aubert, S. Prokofiev, Rossini, K.M. von Weber, F. Mendelssohn และนักประพันธ์เพลงอีกหลายคนในศตวรรษที่ 19 และ 20 ได้เขียนรูปแบบต่างๆ ของพวกเขาในธีมทารันเทลลา นอกจากนี้การเต้นรำนี้ได้รับการอธิบายโดยนักเดินทางหลายคนว่าเป็นองค์ประกอบที่สื่อถึงรสชาติและความคิดริเริ่มของอิตาลี

ปัจจุบัน ในอิตาลีสมัยใหม่ มีเทศกาลที่เรียกว่า "Tarantula Nights" ผู้เข้าร่วมเต้นรำด้วยการเต้นรำอันร่าเริงนี้ และในมอนเตมาราโน พิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับทารันเทลลาและโรงเรียนศิลปะได้เปิดขึ้น ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่ออนุรักษ์การเต้นรำที่หลากหลายซึ่งเป็นข้อขัดแย้งนี้

1. พิซซ่า

พิซซ่าถือเป็นทารันเทลลาประเภทหนึ่ง จุดสูงสุดของการเต้นรำนี้คือในยุค 70 ศตวรรษที่ XX นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องปกติสำหรับพื้นที่ทางตอนใต้: Apulia และ Basilicata การกล่าวถึงพิซซ่าครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อบุคคลผู้สูงศักดิ์จากทารันโตเชิญกษัตริย์เฟอร์ดินานด์ที่ 4 แห่งบูร์บงมาเต้นรำ

Pizza ถือเป็นการเต้นรำสำหรับคู่รัก แต่โดยปกติจะทำในนั้น วันหยุดของครอบครัวดังนั้นคู่รักจึงสามารถเกิดขึ้นได้จากญาติที่เป็นเพศเดียวกัน

องค์ประกอบทางเทคนิคยังมีความคล้ายคลึงกันหลายประการกับทารันเทลลา: มันคือการเต้นรำเป็นวงกลมซึ่งมาพร้อมกับท่าทางด้วยแขนและมือตลอดจนการเลี้ยวที่แสดงออก ก่อนหน้านี้เป็นเรื่องปกติที่จะต้องมีผ้าพันคอบนไหล่เมื่อทำการเต้นรำ แต่ตอนนี้สิ่งนี้พบได้น้อยกว่ามาก

พิซซ่าด้วยดาบ (pizzica-scherma, danza delle spade) ยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง มีสถานที่สำหรับจัดฉากอยู่แล้ว เช่น ฉากต่อสู้หรือดวล โดยทั่วไปควรสังเกตว่าในอิตาลีมีการเต้นรำในระดับภูมิภาคหลายแห่งโดยที่ดาบหรือไม้เท้าเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้

1. ซัลตาเรลลา

ชื่อ Saltarello ยังพบได้ในวรรณคดีด้วย การเต้นรำนี้ (เกลืออิตาลี - กระโดด) เป็นเรื่องปกติสำหรับอาบรุซโซ โมลีเซ และในบางพื้นที่ของลาซิโอ ความนิยมมาในยุค 60 ศตวรรษ​ที่​แล้ว เป็น​ช่วง​ที่​มี​การ​จัด​งาน​สมรส​และ​งาน​ฉลอง​อัน​หรูหรา​เพื่อ​เป็น​การ​เสร็จสิ้น​งาน​ภาค​สนาม.

Saltarella ถือเป็นการเต้นรำแบบคู่และจะแสดงในเวลา 6/8 ท่วงทำนองของการเต้นรำพื้นบ้านนี้มักใช้ในห้องสวีทและการทาบทาม ตัวอย่างเช่น G. Berlioz ใช้ Saltarella ในการทาบทามของ Roman Carnival ในทางกลับกัน Meldenson ใช้ท่วงทำนอง Saltarella ในตอนจบของ Italian Symphony

Saltarello คือการสลับขั้นตอนสองขั้นด้วยคันธนูที่เปลี่ยนเป็นจังหวะ ในแง่ของการแสดง การเต้นรำนี้มีความคล้ายคลึงกับ Galliard มาก

1. ภาวนา

Pavane ถือเป็นการเต้นรำช้าๆ ที่แสดงในยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 16 ศตวรรษที่ XVII นักวิจัยจำนวนหนึ่งอ้างว่าปาวานาเป็นการเต้นรำแบบสเปน แต่แหล่งข้อมูลส่วนใหญ่ระบุว่าเป็นภาษาอิตาลี ตามเวอร์ชันหนึ่ง การเต้นรำมีต้นกำเนิดในเมืองปาดัว (ในบางภาษาเรียกชื่อเมืองนี้ว่า "peahen") นอกจากนี้ไม่มีใครสามารถช่วยแทนที่ความสัมพันธ์ทางคำศัพท์ระหว่างคำว่า "ภาวนา" และภาษาละตินพาโว (นกยูง) ภาวนาก็ถือว่าเช่นกัน การเต้นรำในพิธีซึ่งประกอบพิธีโดยผู้มีเกียรติสูงสุดในพิธี สิ่งที่จำเป็นต้องมีคือเสื้อผ้าที่ทำจากกำมะหยี่และผ้า ผู้หญิงมีรถไฟที่พวกเขาถือขณะเต้นรำ ในทางกลับกัน นักรบก็มีดาบและเสื้อคลุมอันหรูหรา

องค์ประกอบพื้นฐานของเครื่องแต่งกาย

สูทผู้ชาย

ชุดชั้นในของชาวอิตาลีคือเสื้อเชิ้ต - "คามิจิ" กางเกงขาแคบ - ไตรคอต "คาลโซนี" ซึ่งเย็บติดกับขาพอดีและผูกด้วยริบบิ้นกับ "sottovesta" - แจ็คเก็ตแคบที่ไม่มีแขนเสื้อหรือแขนเสื้อ

บนแขนเสื้อของแจ็กเก็ตที่หนุ่มชาวอิตาลีสวมทับเสื้อเชิ้ต มีการตัดบริเวณพับ อาจมีรูปทรงวงรี สี่เหลี่ยม ปลาดาวฯลฯ มองเห็นเสื้อชั้นในอันหรูหราที่ทำจากผ้าสีขาวบางๆ ผ่านทางพวกเขา แขนเสื้อสามารถถอดออกและติดด้วยเชือกผูกได้ ดังนั้นจึงสามารถสวมเสื้อแจ็คเก็ตตัวเดียวกันได้โดยมีแขนเสื้อที่แตกต่างกัน แจ็คเก็ตตกแต่งด้วยงานปักหรือประดับขน

แจ็คเก็ตรัดรูปยังมีรอยกรีดที่ด้านข้างและมีเชือกผูกที่หน้าอก มองเห็นเสื้อเชิ้ตได้จากใต้คอลึกของคอปก นอกจากนี้ยังมีแจ็คเก็ตที่มีปกตั้งที่ผูกไว้ด้านหลังด้วย

เสื้อผ้าผู้ชายเรียบๆแต่สดใส ภายใต้อิทธิพลของแฟชั่นฝรั่งเศส เสื้อผ้ามิปาร์ตีสองสีก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน
บน เสื้อผ้าผู้ชายทำหน้าที่เป็นเสื้อคลุมซึ่งผูกไว้กับไหล่ของแจ็คเก็ต ในช่วงวันหยุดและงานพิเศษต่างๆ หนุ่มชาวอิตาลีจะสวมชุด "giorne" เสื้อท่อนบนของจอร์นโอบกอดร่างอย่างสวยงาม คาดเอวด้วยเข็มขัด และแขนเสื้อพับพับไปตามช่องแขนเสื้อหรือตัดเป็นรูปวงกลมล้มลง Giornos อันหรูหราทำจากผ้ากำมะหยี่และผ้าแพรราคาแพง ปลายแขนเสื้อขลิบด้วยขนสัตว์ รอยร่องเป็นแถว และตกแต่งด้วยกระดิ่งและขนนก ชุดนี้ดูน่าประทับใจอย่างยิ่ง

ผู้สูงอายุสวมชุดคาฟตันหลวมๆ ยาวถึงเข่าหรือถึงข้อเท้า โดยมีแขนเสื้อทรงระฆังยาวและคอเหลี่ยมลึก - “บ๊อบ” เนื่องจากเป็นผมบ็อบ Kaftans จึงสวมผ้ากันเปื้อนที่ทำจากผ้าสีขาวบางมาก

เครื่องแต่งกายสำหรับโอกาสพิเศษ ตลอดจนเสื้อผ้าของนักวิทยาศาสตร์ เจ้าหน้าที่ นักบวช และพระภิกษุนั้นมีความยาว
คนธรรมดาจะนุ่งห่มสั้น

ในศตวรรษที่ 16 ชุดสูทผู้ชายเปลี่ยนไปแล้ว: ยังคงความสง่างาม แต่ยังคงเข้มงวดทั้งรูปร่างและสี เสื้อผ้าผู้ชายประเภทหลักในยุคนี้คือคาฟตานที่มีคอเหลี่ยมซึ่งเรียกว่า "กระจกหลวง" และคาฟตานแบบแกว่งที่มีคอตั้ง จากใต้ช่องเจาะของ “กระจกหลวง” เรามองเห็นงานปักอันวิจิตรงดงาม เสื้อเชิ้ตสีขาว- คุณ เสื้อแฟชั่นผ้ารอบคอมีเชือกผูกเป็นรอยพับเล็กๆ หลายพับ ขอบคอปกตกแต่งด้วยงานปัก ส่วนบนแขนเสื้อของคาฟตานถูกตัดออกเป็นทรงพัฟ แต่แขนเสื้อก็สามารถตรงได้โดยมี "ปีก" อยู่ที่ไหล่ คาฟตานทำจากผ้าสีเข้มเข้ม ตกแต่งด้วยงานปักสีทอง
แจ๊กเก็ตสำหรับผู้ชายของศตวรรษที่ 16 คือ "จั๊บโบน" (ตรงกับปวงปวงต์ของฝรั่งเศส) ตอนแรกก็เขียวชอุ่มและยาว ต่อมาแคบลงมาก กระดูกขากรรไกรแบบเวนิสปกคลุมสะโพก

จั๊บโบนตกแต่งด้วยแขนเสื้อพองๆ และผ้าคลุมไหล่ผืนใหญ่มาก ซึ่งบางครั้งก็เป็นปกขนสัตว์

เสื้อผ้าเวนิสยังคงสว่างและสดใส: น้ำเงิน, แดงโกเมน, เขียว, ทอง, น้ำเงิน, ขาว ชาวเวนิสสวมเสื้อคลุมสั้นคลุมไหล่ ซึ่งอาจจะมีหรือไม่มีแขนเสื้อก็ได้

ในศตวรรษที่ 16 ชุดสูทผู้ชายตกแต่งด้วยกรีด รูปร่างที่แตกต่างกันขลิบด้วยด้ายหรือด้ายสี มีซับในสีอื่นปรากฏให้เห็นผ่านพวกเขา

เสื้อผ้าพื้นบ้านของอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 14-16 เปลี่ยนแปลงอย่างช้าๆ แต่ยังเป็นไปตามรูปแบบการแต่งกายที่ทันสมัยซึ่งค่อนข้างใช้งานได้จริง

ผู้ชายสวมถุงน่องและกางเกงยาวถึงเข่า

อุปกรณ์เสริมของเครื่องแต่งกายอันสูงส่งคือดาบซึ่งสวมไว้ที่สะโพกซ้ายบนเข็มขัด มีกริชติดอยู่กับเข็มขัดบนโซ่ทางด้านขวา กริชแบน - "กริช" สวมอยู่ที่อก เครื่องแต่งกายเสริมด้วยกระเป๋าสตางค์ห้อย ถุงมือ และโซ่ทอง

ชุดสูทผู้หญิง

เครื่องแต่งกายอิตาเลียนของผู้หญิงในยุคเรอเนซองส์มีความสมบูรณ์และหลากหลายมากกว่าผู้ชาย

ตามแบบฉบับของฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 ความงามในอุดมคติคือผู้หญิงรูปร่างเพรียวบางมีหน้าผากสูงและโค้งมน คอยาว- เสื้อผ้าหลวมและพลิ้วไหวเบาๆ เน้นรูปร่าง

ในศตวรรษที่ 15 ผู้หญิงอิตาลีสวมชุดที่เรียกว่า "กามูร์รา" สมัยนั้นไม่มีชุดชั้นใน สุภาพสตรีสวมชุดชั้นนอกสองชุดที่ทำจากผ้าราคาแพงและผ้ากำมะหยี่ในเวลาเดียวกัน พวกเขาถูกตัดที่เอวโดยมีเสื้อท่อนบนแคบและกระโปรงยาวจับจีบหรือจับจีบ คอเสื้อทำเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่หน้าอกและเป็นสามเหลี่ยมที่ด้านหลัง (ซึ่งทำให้คอยาวขึ้นอย่างเห็นได้ชัด) บ่อยครั้งที่เสื้อท่อนบนด้านหน้าถูกแยกออกพร้อมเชือกผูก

แขนเสื้อตั้งตรง กว้างไปทางไหล่เล็กน้อย แขนเสื้อของชุดเดียวกันสามารถเปลี่ยนได้: เปลี่ยนโดยการผูกไว้กับเสื้อท่อนบนหรือผูกไว้กับช่องแขนเสื้อ แขนเสื้อแคบถูกตัดตามยาวแล้วติดด้วยการผูกเชือกหรือกระดุม แขนเสื้อก็ถูกตัดตามขวางเช่นกัน และครึ่งหนึ่งของข้อศอกก็เชื่อมต่อกับริบบิ้นและเชือก นวัตกรรมที่สำคัญในการแต่งกายของผู้หญิงคือแขนเสื้อเอื้อมถึงมือเท่านั้นโดยปล่อยให้เปิดไว้ (ตามมารยาทในยุคกลาง ควรซ่อนมือไว้)

ชุดเดรสสำหรับเด็กผู้หญิงทำจากผ้าสีอ่อนกว่าและมักคาดเข็มขัดสไตล์โบราณไว้ใต้อก เสื้อคลุมน้ำหนักเบาราคาแพงถูกโยนทับด้านบนหรือมีผ้าที่พับเล็กติดไว้กับชุดซึ่งลากไปตามพื้นเล็กน้อย

แจ๊กเก็ตของผู้หญิงยังคงยาว สีสดใสปิดบัง. บางครั้งก็กรีดมือ

เครื่องแต่งกายของผู้หญิงเสริมด้วยกระเป๋าแขวน ถุงมือ และผ้าเช็ดหน้าปักลายวิจิตร ซึ่งเริ่มเป็นแฟชั่นในเวลานี้

ในศตวรรษที่ 16 ชุดชั้นในและถุงน่องสตรีปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก ถุงน่องฟลอเรนซ์ที่ทำจากผ้าสีขาวเหมือนหิมะถือเป็นถุงน่องที่ทันสมัยที่สุด

ในเวลาเดียวกัน (ปลายศตวรรษที่ 16) ลูกไม้ชุดแรกก็ปรากฏขึ้น พวกเขาไม่ได้ถัก แต่เย็บด้วยเข็ม เป็นงานที่ต้องใช้แรงงานมากและมีราคาแพงอย่างไม่น่าเชื่อ ลูกไม้เวนิสมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ - มีลายนูนหนาแน่นและมีความชัดเจน รูปแบบทางเรขาคณิต- ความลับในการผลิตของพวกเขาถูกซ่อนไว้อย่างระมัดระวัง

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 ชุดสูทผู้หญิงยังคงความนุ่มนวล ยืดหยุ่น และเบา ค่อยๆ หนักขึ้น ดูอลังการและสวยงามยิ่งขึ้น คอเสื้อลึกปรากฏขึ้นโดยมีส่วนแทรกอยู่ กระโปรงกว้างที่ทำจากผ้าราคาแพงราคาแพงมารวมกันเป็นพับนุ่ม แขนเสื้อของชุดท่อนล่างยาวและแคบ และแขนเสื้อท่อนบนสั้นในลักษณะคล้ายพัฟ แขนเสื้อกว้างพองพับเป็นพับและตกแต่งด้วยรอยกรีดจนมองเห็นเนื้อผ้าของเสื้อเชิ้ตสีขาว

หน้ากากครึ่งหน้าสีดำกลายเป็นแฟชั่นซึ่งผู้หญิงสวมเมื่อออกไปข้างนอก - ส่วนหนึ่งเพื่อไม่ให้เป็นที่รู้จัก นี่เป็นสิทธิพิเศษของขุนนาง

ถุงมือและผ้าเช็ดหน้ากลายเป็นส่วนสำคัญของเครื่องแต่งกายของสตรีผู้สูงศักดิ์ ถุงมือทำจากผ้าตกแต่งด้วยงานปักและอัญมณี ผ้าเช็ดหน้าก็สวยงามมากเช่นกัน ทั้งงานปักและลูกไม้ ผู้หญิงอิตาลีแขวนกระเป๋าใบเล็กไว้สำหรับใส่กุญแจและเงินจากเข็มขัด เครื่องแต่งกายเสริมด้วยพัด - ตอนแรกเป็นโครงลวดสี่เหลี่ยมคลุมด้วยผ้าไหมและในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 พัดลมพับก็ปรากฏขึ้น แทนที่จะใช้พัด ผู้หญิงอาจใช้พัดหรือขนนกกระจอกเทศเป็นพวงก็ได้

รองเท้า

ในศตวรรษที่ 15 ผู้ชายอิตาลีพวกเขาสวมรองเท้าที่อ่อนนุ่ม รองเท้าแตะ และรองเท้าบูทสูงนุ่มที่ติดกระดุม นิ้วเท้าของรองเท้ามีลักษณะกลม
เมื่อขี่ม้าชาวอิตาลีก็สวม กางเกงหนังรองเท้าบูทหนังยาวถึงเข่าและสูง
ในศตวรรษที่ 16 รองเท้าผู้ชายมีความนุ่ม ไม่มีส้น และมีรอยกรีด
ผู้หญิงสวมรองเท้าที่นุ่มและบางครั้งก็มีพื้นรองเท้าสูง นักแฟชั่นนิสต้าบางคนมีพื้นรองเท้าที่หนามาก (บางครั้งอาจสูงถึง 30 เซนติเมตร) จนไม่สามารถเคลื่อนไหวได้หากไม่มีอุปกรณ์รองรับ

ของตกแต่ง

ผู้ชายชอบโซ่และแหวน
พวกเขาผูกกระเป๋าสตางค์และกระเป๋าเอวเข้ากับเข็มขัด ชุดสูทเสริมด้วยถุงมือ พวกเขาสวมมือหรือคาดเข็มขัด
ผู้หญิงประดับผมด้วยสร้อยไข่มุกและอัญมณี โซ่ทองกับระฆังอันเล็กสวมทับเสื้อผ้า ต่างหูประดับด้วยอัญมณีและสร้อยคอที่ทำจากไข่มุกเม็ดใหญ่ก็เป็นเครื่องประดับยอดนิยมเช่นกัน
ทารันเทลลา - นามบัตรทางตอนใต้ของอิตาลี

ส่วนรวมและบุคคล

ข้อดีของวัฒนธรรมอิตาลียังแสดงออกมาในการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์ด้วย มีต้นกำเนิดในราชสำนักของเจ้าชายชาวอิตาลีในสมัยเรอเนซองส์ คำว่า "บัลเล่ต์" มาจากคำภาษาละติน "ballo" ซึ่งแปลว่า "การเต้นรำ" ในอิตาลีเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นลำดับการเต้นรำในโอเปร่าซึ่งใช้เพื่อสื่อถึงอารมณ์บางอย่าง ต่อมาบัลเล่ต์กลายเป็นรูปแบบศิลปะอิสระ

ศิลปะการเต้นของอิตาลีสร้างความประทับใจให้กับราชสำนักฝรั่งเศส และในศตวรรษที่ 17 บัลเลต์ได้ย้ายไปที่นั่นและได้รับความนิยมทั่วยุโรป ปัจจุบันศิลปะบัลเลต์ในอิตาลีมีระดับไม่น้อยไปกว่าเมื่อก่อน

“อิตาลีในรัสเซีย” ใหญ่ที่สุด พอร์ทัลข้อมูลเกี่ยวกับอิตาลี

ความเร็วของการเคลื่อนไหว ความเรียบง่าย ความรู้สึกของจังหวะและคู่หู - นี่คือคุณสมบัติหลักของการเต้นรำแบบอิตาลีซึ่งมีประวัติศาสตร์ย้อนกลับไปหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตาม เป็นการผิดที่จะบอกว่าเรากำลังพูดถึงการเต้นรำพื้นบ้าน เนื่องจากตามกฎแล้ว แต่ละภูมิภาคมีการเต้นรำที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งยังคงมีชื่อเสียงอยู่

ประวัติศาสตร์การเต้นรำในอิตาลี

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าประเพณีการเต้นรำในอิตาลีมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 15 เนื่องจากก่อนหน้านี้ยังคงเป็นการเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายกว่าซึ่งไม่มีรูปแบบและการประมวลผลที่ชัดเจน ในการทำ ศิลปะการเต้นรำไม่ใช่หากไม่มีครู "ต่างประเทศ" เป็นที่ทราบกันว่าครั้งหนึ่งผู้สูงศักดิ์ได้เชิญ Domenico della Piacenza ชาวโมร็อกโกและนักออกแบบท่าเต้นชาวยิว Guglielmo Ebreo ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำในราชสำนักของ L. Medici และ Isabella d'Este มันคือ Gelosia, Belfiore, La vita cholina ที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งต้องขอบคุณ Domenico ลักษณะทั่วไปของการเต้นรำแบบอิตาลีที่พัฒนาแล้วในยุคกลาง:
1. ความเร็วในการเคลื่อนที่
2. การเปลี่ยนจากเต็มเท้าไปสู่นิ้วเท้า
3. เปลี่ยนจากขั้นไม่กระโดดไปสู่ท่าบัลลีแบบง่าย
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังทิ้งร่องรอยไว้บนแนวคิดการเต้นรำในยุคนั้น: มีไว้สำหรับพระเจ้า ซึ่งหมายความว่าการเคลื่อนไหวทั้งหมดควรมีความสง่างาม บางเบา และ รูปร่างมีลักษณะคล้ายคลื่นของมหาสมุทรโลก อย่างไรก็ตาม ความสง่างามที่ไม่ธรรมดานี้ยังคงรักษาไว้ในประเพณีการเต้นรำของอิตาลีมาจนถึงทุกวันนี้
การกล่าวถึงการเต้นรำยังพบได้ในนิทานพื้นบ้านด้วย ตัวอย่างเช่นใน "ของขวัญของนางฟ้าแห่งทะเลสาบ Krenskoe" มีวลีต่อไปนี้: "ในขณะเดียวกันสโมสรก็ทำทารันเทลลาเสร็จแล้วและเริ่มเต้นรำอย่างร่าเริง การเต้นรำของชาวนาเทรคอน"

การเต้นรำยุคเรอเนซองส์ ภาพถ่าย: “salvatoreloleggio.blogspot.com”

การจำแนกประเภทของการเต้นรำที่พัฒนาขึ้นในยุคกลาง:

1. โมริสโก โดยทั่วไปแล้ว ชาวอาหรับที่รับบัพติศมาเรียกว่าโมริสโก ทัศนคติต่อพวกเขาโดยทั่วไปไม่ค่อยดีนัก แต่ทุกคนก็ไม่มีข้อยกเว้นเนื่องจากยุคกลางชอบดูการเต้นรำของพวกเขา ในภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากโรมิโอและจูเลียต ผู้สูงศักดิ์เล่นเป็นชาวโมริสโก
2. จัดฉาก. พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยนักออกแบบท่าเต้นและมีไว้สำหรับการเฉลิมฉลองบางอย่าง
3. เต้นรำไปกับทำนองของควอเทนาเรีย เบียร์ และซัลตาเรลโล ตามกฎแล้ว การเรียบเรียงเพลงที่แตกต่างกันสามารถนำมาประกอบกับเพลงเดียวกันได้
ต่อไปเราจะนำเสนอการเต้นรำจำนวนหนึ่งแก่คุณ

กายาร์ดา

Gagliarda (อิตาลี: gagliarda, "ร่าเริง", "ร่าเริง") ถือเป็นการเต้นรำแบบอิตาลีที่เก่าแก่ที่สุดงานหนึ่ง การกล่าวถึงครั้งแรกมาจากศตวรรษที่ 15 ต่อมาแพร่หลายในอังกฤษ ฝรั่งเศส และเยอรมนี
Galliard ถือเป็นการเต้นรำที่ร่าเริงซึ่งมีการกระโดดและกระโดดจำนวนมาก เป็นการจับคู่กัน แต่ก็สามารถแสดงเดี่ยวได้เช่นกัน มีการเคลื่อนไหวหลักอย่างหนึ่ง - "ห้าขั้นตอน" ควรสังเกตด้วยว่าต่อมา Galliard มีจังหวะช้าลง Galliard ถือเป็นการเต้นรำในราชสำนักอย่างถูกต้อง

Galliard เป็นการเต้นรำในราชสำนักที่ซับซ้อน ภาพถ่ายจาก it.wikipedia.org

ทารันเทลล่าและพันธุ์ของมัน

การเต้นรำนี้เป็นเรื่องปกติทางตอนใต้ของอิตาลี คาลาเบรีย และซิซิลี ตามตำนานหนึ่ง ถ้าคนถูกแมงมุมทารันทูล่ากัด วิธีเดียวที่จะหลีกเลี่ยงการติดเชื้อได้คือการเต้นทารันเทลล่าเป็นเวลาหลายชั่วโมง ผู้อยู่อาศัยในยุคกลางเชื่อว่าแมลงชนิดนี้สามารถแพร่เชื้อไปสู่คนบ้าคลั่งได้ พยายามที่จะกำจัดเขา ผู้คนบนท้องถนนทำเช่นนี้ การเต้นรำที่เร่าร้อน- โรคนี้เรียกว่าทารันติซึม อย่างไรก็ตาม นักวิทยาศาสตร์ในเวลาต่อมาสามารถค้นพบว่าการกัดของแมงมุมไม่ทำให้เกิดความสับสนทางจิตเลย ดนตรีสำหรับการเต้นรำนี้เล่นด้วยกีตาร์หรือแทมบูรีนและสามารถเต้นเป็นคู่หรือเดี่ยวก็ได้ ผู้คนก่อตัวเป็นวงกลม ขั้นแรกให้เคลื่อนที่เป็นจังหวะไปในทิศทางเดียว จากนั้นจึงต้องเปลี่ยนทิศทางกะทันหัน ปัจจุบันสามารถพบเห็นได้ในงานแต่งงานด้วย แต่ก่อนหน้านี้การเต้นรำนี้เกือบจะถูกแบน: ความจริงก็คือผู้คนจากชั้นล่างเต้นรำและมันถูกเรียกว่าเป็นตัณหาด้วยซ้ำ ภายใต้พระคาร์ดินัลบาร์เบรินีสถานการณ์เปลี่ยนไป: ทาแรนเทลลาถูกแสดงที่ศาล แม้ว่าทารันเทลลาจะแพร่หลายไปทั่วทางใต้ของอิตาลี แต่ทารันเทลลาเนเปิลส์ก็ยังถือว่าเป็นคลาสสิก คุณสามารถชมการเต้นรำที่แสดงอารมณ์นี้ซึ่งแสดงในช่วงเทศกาล Notte della Taranta ในเมือง Melpignano ในจังหวัด Lecce สิ่งหนึ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง: ทารันเทลลานั้นมีเสน่ห์อย่างแท้จริง และคุณสามารถเต้นมันได้หลายชั่วโมง

ทารันเทลลาเป็นจุดเด่นของทางตอนใต้ของอิตาลี ภาพถ่ายโดย vivrecalabria บล็อกสปอต.คอม

พิซซ่า

พิซซ่าถือเป็นทารันเทลลาประเภทหนึ่ง จุดสูงสุดของการเต้นรำนี้คือในยุค 70 ศตวรรษที่ XX นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องปกติสำหรับพื้นที่ทางตอนใต้: Apulia และ Basilicata การกล่าวถึงพิซซ่าครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อบุคคลผู้สูงศักดิ์จากทารันโตเชิญกษัตริย์เฟอร์ดินานด์ที่ 4 แห่งบูร์บงมาเต้นรำ พิซซ่าถือเป็นการเต้นรำสำหรับคู่รัก แต่โดยปกติแล้วจะทำในการเฉลิมฉลองของครอบครัว ดังนั้น คู่รักจึงสามารถสร้างขึ้นโดยญาติที่เป็นเพศเดียวกันได้ องค์ประกอบทางเทคนิคยังมีความคล้ายคลึงกันหลายประการกับทารันเทลลา: มันคือการเต้นรำเป็นวงกลมซึ่งมาพร้อมกับท่าทางด้วยแขนและมือตลอดจนการเลี้ยวที่แสดงออก ก่อนหน้านี้เป็นเรื่องปกติที่จะสวมผ้าพันคอบนไหล่เมื่อทำการเต้นรำ แต่ปัจจุบัน "การแต่งกาย" นั้นพบได้น้อยกว่ามาก พิซซ่าด้วยดาบ (pizzica-scherma, danza delle spade) ยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง มีสถานที่สำหรับจัดฉากอยู่แล้ว เช่น ฉากต่อสู้หรือดวล โดยทั่วไปควรสังเกตว่าในอิตาลีมีการเต้นรำในระดับภูมิภาคหลายแห่งโดยที่ดาบหรือไม้เท้าเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้

พิซซ่าคือการเต้นรำแห่งอารมณ์ ภาพถ่าย informatissimo.net

แบร์กามาสกา

Bergamasca ถือเป็นการเต้นรำของชาวนาจากแบร์กาโม ในลักษณะการดำเนินการ ขนาด และความมีชีวิตชีวา มันคล้ายกับทารันเทลลามาก แม้ว่าจะไม่ได้เต้นรำโดยคนรวย แต่ก็ได้รับชื่อเสียงนอกประเทศอิตาลี

ประเพณีการเต้นรำ Bergamascan ยังคงแข็งแกร่ง ภาพถ่าย baghetband.it

เอาล่ะ เรามาสรุปกัน ทารันเทลลาในปัจจุบันมีการนำเสนอในรูปแบบต่างๆ: - "ballo tondo" ของชาวซาร์ดิเนีย;
-saltarella (เวอร์ชันคลาสสิกดำเนินการใน Frosinone);
-Trescone (ในภูมิภาคโรมานยา);
- "การเต้นรำดอกไม้" (คาร์เนีย);
- "การเต้นรำด้วยดาบ" (พีดมอนต์และอิตาลีตอนใต้);
-'ndrezzata (บนเกาะ Ischia การเต้นรำนี้แสดงโดยผู้ชายที่มีดาบไม้และหอก)

ซัลตาเรลลา

ชื่อ Saltarello ยังพบได้ในวรรณคดีด้วย การเต้นรำนี้ (เกลืออิตาลี - กระโดด) เป็นเรื่องปกติสำหรับอาบรุซโซ โมลีเซ และในบางพื้นที่ของลาซิโอ ความนิยมมาในยุค 60 ศตวรรษ​ที่​แล้ว เป็น​ช่วง​ที่​มี​การ​จัด​งาน​สมรส​และ​งาน​ฉลอง​อัน​หรูหรา​เพื่อ​เป็น​การ​เสร็จสิ้น​งาน​ภาค​สนาม. Saltarella ถือเป็นการเต้นรำแบบคู่และจะแสดงในเวลา 6/8 ท่วงทำนองของการเต้นรำพื้นบ้านนี้มักใช้ในห้องสวีทและการทาบทาม ตัวอย่างเช่น G. Berlioz ใช้ Saltarella ในการทาบทามของ Roman Carnival ในทางกลับกัน Meldenson ใช้ท่วงทำนอง Saltarella ในตอนจบของ Italian Symphony ตัวอย่างดนตรีสำหรับ Saltatrello ในยุคแรกๆ (ประมาณศตวรรษที่ 14) ถูกเก็บไว้ในลอนดอน Saltarello เป็นการสลับขั้นตอนสองขั้นด้วยคันธนูที่เปลี่ยนเป็นจังหวะ ในแง่ของการแสดง การเต้นรำนี้มีความคล้ายคลึงกับ Galliard มาก

ภาวนา

Pavane ถือเป็นการเต้นรำช้าๆ ที่แสดงในยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 16 ศตวรรษที่ XVII นักวิจัยจำนวนหนึ่งอ้างว่าปาวานาเป็นการเต้นรำแบบสเปน แต่แหล่งข้อมูลส่วนใหญ่ระบุว่าเป็นภาษาอิตาลี ตามเวอร์ชันหนึ่ง การเต้นรำมีต้นกำเนิดในเมืองปาดัว (ในบางภาษาเรียกชื่อเมืองนี้ว่า "peahen") นอกจากนี้ไม่มีใครสามารถช่วยแทนที่ความสัมพันธ์ของคำศัพท์ระหว่างคำว่า "ภาวนา" และภาษาละตินได้ ปาโว (นกยูง) ภาวนายังถือเป็นการเต้นรำในพิธีซึ่งดำเนินการโดยบุคคลชั้นสูงในพิธี สิ่งที่จำเป็นต้องมีคือเสื้อผ้าที่ทำจากกำมะหยี่และผ้า ผู้หญิงมีรถไฟที่พวกเขาถือขณะเต้นรำ ในทางกลับกัน นักรบก็มีดาบและเสื้อคลุมอันหรูหรา

การเต้นรำในซาร์ดิเนีย (ballo sardo, ballu sardu)

คำนี้หมายถึงชุดการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะของเกาะซาร์ดิเนีย เกี่ยวกับต้นกำเนิดของการเต้นรำ ของภูมิภาคนี้ไม่ใช่ทุกสิ่งที่รู้ มีจุดที่ไม่ชัดเจน: ตามกฎแล้ว ชาวนาทำสิ่งเหล่านี้เพื่อเป็นเกียรติแก่การเก็บเกี่ยวที่ดี การล่าสัตว์ที่ประสบความสำเร็จ หรือเพื่อเป็นเกียรติแก่การเฉลิมฉลองทางศาสนา นักวิจัยจำนวนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่าก่อนหน้านี้คุณลักษณะบังคับคือไฟซึ่งมีการเต้นรำเกิดขึ้น นอกจากนี้ผู้เข้าร่วมยังจับมือกัน (“ a manu tenta”) เพราะด้วยวิธีนี้บุคคลนั้นไม่เพียงเป็นหนึ่งเดียวกับดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทีมด้วย ยังไม่ชัดเจนว่าเดิมทีมีการแสดงดนตรีประกอบหรือไม่ เนื่องจากในปัจจุบันมีการแสดงเต้นรำหลายครั้งตามเสียงร้อง มีการเต้นรำหลายประเภทในซาร์ดิเนีย:
-serpentina: นักเต้นสร้างคิว;
- ballu tzivile: การเต้นรำบางประเภทซึ่งในรูปแบบภายนอกคล้ายกับ mazurka และ polka
- ballu antigu: มีการเต้นรำในจัตุรัสเพื่อเป็นเกียรติแก่วันหยุดประจำภูมิภาค ไม่มีการใช้เครื่องดนตรี มีเพียงเสียงของเทเนอร์เท่านั้น
-บัลลู ตุนดู จริงๆแล้วการเต้นรำครั้งก่อนมีต้นกำเนิดมาจากมัน โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายแต่ร่าเริง ยังได้แสดงเนื่องในโอกาสเป็นวันหยุดสำคัญอีกด้วย

การเต้นรำบนเกาะเต็มไปด้วยสิ่งที่ไม่รู้จัก it.wikipedia.org

เต้นรำบนเกาะอิสเกีย

'เอ็นเดรซซาตา

'เอ็นเดรซซาตาแสดงออกถึงบุคลิกของชาวอิสคิตันได้อย่างสมบูรณ์แบบ ผู้ชาย 16-18 คนถือไม้เท้าและแต่งกายพื้นบ้านจะแสดงที่จัตุรัสหลักของเมือง หากคุณต้องการเห็นสิ่งนี้ การเต้นรำเก่าจากนั้นมาที่จัตุรัสหมู่บ้านในบัวโนปันในวันที่ 24 มิถุนายน (มีการเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญอุปถัมภ์) หรือในวันจันทร์อีสเตอร์ เป็นที่น่าสังเกตว่า 'ndrezzata ดำเนินการกับข้อความเฉพาะ ต่อไปนี้เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากภาษาอิตาลีมาตรฐาน:
ซุล มอนเต ซาน นิโคลา คอน เปียเซเร
si reca gente da tutto il mondo:
ชีคอนลาชิตาร์รา ชีคอนอิลมันโดลิโน
วันโน อา เวเดเร ล "อัลบา.
เช เบลเลซซา ซุล มอนเต ซาน นิโคลา
e quando spunta il Sole c"è da restare senza fiato!
การแปล:
สู่ภูเขา เซนต์นิโคลัสด้วยความปิติยินดี
ผู้คนจากทั่วโลกกำลังฟื้นตัว:
บางตัวมีกีตาร์ บางตัวมีแมนโดลิน -
ทุกคนไปดูพระอาทิตย์ขึ้น
ช่างสวยงามเหลือเกินบนภูเขาเซนต์นิโคลัส
และเมื่อพระอาทิตย์ขึ้น แทบลืมหายใจ!

"Ndrezzata คือการเต้นรำของตัวละคร ภาพถ่ายโดย it.wikipedia.org

มาสคาร่า

เป็นที่รู้กันว่าการเต้นรำนี้เมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ อพยพไปพร้อมกับชาวอิตาลีบางส่วนไปยังสหรัฐอเมริกา ในต่างประเทศการเต้นรำนี้ถือเป็นหนึ่งในการเต้นรำที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด ในการดำเนินการนี้จำเป็นต้องมีเครื่องแต่งกายประจำชาติซึ่งมีลักษณะคล้ายกับเครื่องแบบชาวประมงในศตวรรษที่ 17 ต่อมาถูกแทนที่ด้วยชุดของข้าราชบริพารชาวสเปน มาสคาร่าเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของการเต้นรำแบบกระบี่ นักเต้นมีดาบอยู่ในมือข้างหนึ่ง (ควรเป็นสีน้ำเงิน) และอีกข้างถือไม้เท้า ในบรรดาผู้เข้าร่วมยังมีนักแสดงหลักของเพลงสวมหน้ากากแบบดั้งเดิมอีกด้วย

บัลเล่ต์

อิตาลีเป็นประเทศที่ให้ศิลปะบัลเล่ต์แก่คนทั้งโลก อย่างไรก็ตาม เราต้องยอมรับความจริงที่ว่าไม่ใช่ประเทศนี้ที่เกี่ยวข้องกับต้นกำเนิด แต่เป็นฝรั่งเศส ความจริงก็คือบัลเล่ต์มีความเข้มแข็งและได้รับความนิยมอยู่ที่นั่น แต่ถึงอย่างนี้ Bel Paese ยังคงมีชื่อเสียงในด้านนักเต้นทั้งในอดีตและปัจจุบัน บัลเล่ต์มีต้นกำเนิดในราชสำนักของอิตาลีในช่วงยุคเรอเนซองส์ ในขั้นต้น คำนี้หมายถึงลำดับการเต้นรำในโอเปร่าที่ถ่ายทอดอารมณ์ของงาน เนื่องจากเป็นรูปแบบศิลปะอิสระ บัลเล่ต์จึงก่อตัวขึ้นในฝรั่งเศส ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากการปฏิรูปของนักออกแบบท่าเต้น Jean Georges Nover

บ้านเกิดของบัลเล่ต์คืออิตาลี ภาพถ่าย Layousparks.com

อิตาลีเป็นหนึ่งในไม่กี่ประเทศที่สามารถอนุรักษ์ไว้ได้ การเต้นรำในระดับภูมิภาคในรูปแบบเก่าที่ยังมิได้ถูกแตะต้องซึ่งชาวอิตาลียังคงแสดงด้วยความยินดีเนื่องในโอกาสเฉลิมฉลอง หมู่เกาะถือเป็นวิชาจริงสำหรับการศึกษา นอกจากนี้ความนิยมของหลาย ๆ คนไม่สามารถส่งผลกระทบต่อนิสัยและรสนิยมการเต้นรำของประเทศอื่น ๆ ในโลกเก่าได้ อิตาลีเป็นผู้นำเทรนด์ในด้านนี้และจะเป็นผู้นำเทรนด์ในด้านนี้ และความลับอยู่ที่ความเรียบง่าย ความเบา และความจริงใจของการเคลื่อนไหว