“จิตรกรชาวรัสเซีย Karl Bryullov วาดภาพเหมือนขนาดเท่าจริงโดยวาดภาพเด็กผู้หญิงบนหลังม้าและเด็กผู้หญิงกำลังมองเธอ เท่าที่เราจำได้ เรายังไม่เคยเห็นภาพเหมือนของนักขี่ม้าที่คิดและดำเนินการด้วยทักษะดังกล่าว... ภาพนี้แสดงให้เราเห็นจิตรกรที่พูดออกมาได้ทันที และที่สำคัญกว่านั้นคือจิตรกรที่เก่งกาจ”

สิ่งนี้และอื่น ๆ ก็มีบทวิจารณ์ที่น่าประจบไม่น้อย หนังสือพิมพ์อิตาลีในปี พ.ศ. 2375 ภาพวาด "Horsewoman" กระตุ้นความสนใจและความชื่นชมของผู้รักศิลปะ ภาพเหมือนของ Amatsilia และ Giovanni Pacini ลูกศิษย์ของเคาน์เตส Yu.

ตอนนี้ผืนผ้าใบถูกเก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery และยังคงดึงดูดผู้ชมต่อไป แผนของศิลปินผสมผสานความสง่างามของภาพเหมือนในพิธีเข้ากับความเรียบง่าย จิตวิญญาณแห่งบทกวีของตัวละครที่มีชีวิตและเป็นธรรมชาติของนางเอกทั้งสองอย่างมีความสุข

มีน้อยคนที่รู้ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์และชะตากรรมของงาน “ The Horsewoman” เขียนขึ้นในปี 1832 เมื่อ Karl Pavlovich Bryullov อาศัยอยู่ในมิลานทางตอนเหนือของอิตาลี เพื่อนสนิทของศิลปิน Yulia Samoilova ขุนนางผู้มั่งคั่งมอบหมายให้นายน้อยวาดภาพนักเรียนของเธอ คนเหล่านี้เป็นลูกสาวและญาติสาวของนักแต่งเพลงที่เสียชีวิต Giuseppe Pacini ปาชินีคนเดียวกันซึ่งมีโอเปร่าเรื่อง "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ทำให้ Bryullov นึกถึงธีมของภาพวาดที่มีชื่อเสียงในอนาคต จิตรกรวาดภาพน้องสาวสองคนในบ้านพักใกล้เมืองมิลาน

ตรงกลางภาพ จิโอวานนี ปาชินี ขี่ม้าร้อนแรง ม้ารู้สึกตื่นเต้น แต่คนขี่ม้ากลับนั่งตัวตรงและภูมิใจในตัวเอง ทางด้านซ้ายของเด็กน้อยชาวอเมซอนคือระเบียงที่เธอวิ่งออกไป น้องสาวในส่วนลึกมีสวนสาธารณะอันร่มรื่น

ภาพเงาโดยรวมของผู้ขี่และม้าก่อตัวเป็นรูปสามเหลี่ยม ซึ่งเป็นรูปแบบการสร้างภาพบุคคลในพิธีการที่มั่นคงและเป็นที่โปรดปรานมายาวนาน นี่คือจำนวนผลงานที่ Titian, Velazquez, Rubens และ Van Dyck ได้รับการแก้ไข ภายใต้พู่กันของ Bryullov นั้นเก่าแล้ว โครงการองค์ประกอบถูกตีความในรูปแบบใหม่ ศิลปินแนะนำร่างของเด็กในภาพ เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ได้ยินเสียงคนจรจัดของม้าจึงรีบวิ่งออกไปที่ระเบียงแล้วยื่นมือออกไปทางลูกกรง ทั้งความยินดีและความกลัวต่อผู้ขับขี่ปรากฏบนใบหน้าของเธอ ข้อความของการมีชีวิต ความรู้สึกโดยตรงช่วยบรรเทาความสง่างามอันเยือกเย็นของภาพบุคคล ทำให้ภาพดูเป็นธรรมชาติและเป็นมนุษย์

สุนัขขนดกที่ปรากฎบนผืนผ้าใบช่วยสร้างความประทับใจว่าในภาพวาดนั้นพื้นที่ไม่เพียงแผ่ออกในเชิงลึกเท่านั้น แต่ยังปรากฏอยู่ด้านหน้าตัวละครด้วย

ภาพวาดนี้จัดแสดงในมิลาน จากนั้นแขกของ Yu. P. Samoilova ก็ได้เห็นมันท่ามกลางงานศิลปะอื่นๆ ในปี 1838 กวีและนักแปลชาวรัสเซียผู้โด่งดัง V. A. Zhukovsky ชื่นชมภาพเหมือน

ต่อจากนั้นร่องรอยของผืนผ้าใบก็หายไปเป็นเวลานาน Yu. P. Samoilova ยากจนย้ายจากอิตาลีไปปารีสและถ่ายรูปลูกศิษย์ของเธอด้วย เธอเลิกกับเขาเมื่อบั้นปลายชีวิตของเธอในปี พ.ศ. 2418 Repin ขณะอยู่ที่ปารีสในฤดูร้อนปี 1874 เขียนถึง P. M. Tretyakov ว่า "เคาน์เตส Samoilova บางคนที่นี่ขายของหลายอย่างโดย K. P. Bryullov..." แต่เขาไม่มีเวลาซื้อภาพวาด

งานนี้ได้รับความสนใจจากนักสะสมงานศิลปะชาวรัสเซียเป็นครั้งที่สองในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 พ่อค้างานศิลปะชาวฝรั่งเศสจัดแสดง "The Horsewoman" หรือ "Amazon" ตามที่เรียกกันที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2436 P. M. Tretyakov ได้ซื้อมันมาจากคอลเลคชันภาพวาดรัสเซียอันโด่งดังของเขา ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา “The Horsewoman” ก็ได้ตกแต่งห้องโถงของแกลเลอรี

วันนี้เมื่อดูงานนี้แล้วคุณจะเข้าใจว่านักเลงศิลปะชาวอิตาลีนั้นถูกต้องแค่ไหนเมื่อเขาเรียกหนุ่มคาร์ลบรูลอฟ ศิลปินที่ยอดเยี่ยมเพียงเพื่อภาพนี้เพียงภาพเดียว ปรมาจารย์ผสมผสานชุดสีชมพูของหญิงสาวอย่างกล้าหาญ ขนม้าสีดำอันนุ่มนวลและเสื้อคลุมสีขาวของผู้ขี่ Bryullov ให้ความกลมกลืนที่ซับซ้อนของเฉดสีชมพูแดงน้ำเงินดำและขาว จิตรกรจงใจเลือกไม่ใกล้เคียง แต่ตัดกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งความซับซ้อนในการวาดภาพ แต่แต่ละโทนเสียงได้รับการพัฒนาอย่างเชี่ยวชาญโดยปรมาจารย์ในการไล่สีที่ละเอียดอ่อนหลายระดับ เลเยอร์ภาพไม่มีการโอเวอร์โหลดทุกที่ และสิ่งนี้จะช่วยเพิ่มเสียงของสีบนพื้นสว่าง Bryullov ประสบความสำเร็จในการประสานโทนเสียงพิเศษที่นี่ ไม่มีสถานที่ที่ประมาทและทาสีช้าๆ ในแนวตั้ง

เมื่อ "The Horsewoman" ถูกสร้างขึ้น Karl Bryullov มีอายุสามสิบสามปี ข้างหน้าคือชัยชนะของปอมเปอีซีรีส์ ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงผู้ร่วมสมัยมิตรภาพกับพุชกินกลินกา มีทั้งชีวิตข้างหน้า...

ชื่อภาพ : “นางม้า”
จิตรกรรม: 1832
ผ้าใบ, สีน้ำมัน.
ขนาด: 291 × 206 ซม

คำอธิบายของภาพวาด "Horsewoman" โดย K. Bryullov

ศิลปิน: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
ชื่อภาพ : “นางม้า”
จิตรกรรม: 1832
ผ้าใบ, สีน้ำมัน.
ขนาด: 291 × 206 ซม

เกี่ยวกับ ศิลปินชาวรัสเซีย K. Bryullov พูดไปค่อนข้างมากแล้ว เขาเป็นผู้เขียน ภาพวาดที่โดดเด่นและวันนี้พวกเขาครอบครองสถานที่ที่คู่ควรในรายการผลงานชิ้นเอกระดับโลกและนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ หนึ่งในนั้นคือ "นักขี่ม้า"

ประวัติความเป็นมาของภาพเขียนนี้มีเสน่ห์และแปลกตา อย่างที่ทราบกันดีว่าจิตรกร เป็นเวลานานอาศัยอยู่ในอิตาลี แต่ก่อนออกจากประเทศที่โรแมนติกนี้เขาได้วาดภาพตามคำสั่งของเคาน์เตส Yu ” ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่บนผืนผ้าใบในอนาคต แต่ก่อนหน้านั้น ภาพของลูกศิษย์สองคนของขุนนางชาวรัสเซียปรากฏตัวในบ้านพักอันเงียบสงบใกล้เมืองมิลาน งานนี้เรียกว่า "จิโอวานินบนม้า" แต่สำหรับทุกคนมันกลายเป็น "นักขี่ม้า"

ภาพของจิโอวานนินาบนหลังม้าถือเป็นการปฏิวัติ เพราะก่อนหน้านี้มีเพียงนายพล จักรพรรดิ และกษัตริย์เท่านั้นที่ถูกพรรณนาในลักษณะนี้ ไม่ใช่พลเมืองธรรมดา

นักขี่ม้าโดดเด่นบนผืนผ้าใบ และหยุดม้าของเธอด้วยการควบม้าเต็มกำลัง เธอควบคุมมันได้อย่างมั่นใจทำให้สาวน้อยใกล้ระเบียงมีความสุขอย่างแท้จริง สุนัขสองตัวที่เห่าม้าที่กำลังเลี้ยงก็สนใจในสิ่งที่เกิดขึ้นซึ่งก็มอบให้กับธรรมชาติด้วยความเฉื่อยเช่นกัน - ลำต้นของต้นไม้เอียงไปตามสายลมที่วิ่งผ่านพวกมัน และเมฆก็พุ่งข้ามท้องฟ้า รังสี พระอาทิตย์ยามเย็นเดินลงสู่พื้นอย่างเป็นธรรมชาติและกระสับกระส่าย

คุณค่าของภาพวาดนี้ไม่เพียงอยู่ที่แนวทางใหม่ในการวาดภาพผู้คนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่า Bryullov ได้ปรับปรุงให้ทันสมัย ภาพพิธีการ- หากคุณมองดูเงาของม้าอย่างใกล้ชิดและ Jovanina นั่งอยู่บนนั้น มันจะมีลักษณะคล้ายสามเหลี่ยม เป็นที่น่าสังเกตว่าก่อนหน้านี้ Titian, Velazquez, Rubens และ Van Dyck เคยใช้เทคนิคนี้ Bryullov ตีความสิ่งนี้ เทคนิคการเรียบเรียงไม่ธรรมดาเลย - เขาแนะนำภาพเด็กเข้ามาในภาพ อามาลิเซียตัวน้อยได้ยินเสียงกระทืบจึงวิ่งออกไปที่ระเบียงแล้วยื่นมือออกไปพยายามจับการเคลื่อนไหวของม้า ดวงตาที่เบิกกว้างและอ้าปากเล็กน้อยของเธอแสดงความประหลาดใจและยินดี ในเวลาเดียวกัน เธอก็กังวลว่าน้องสาวของเธอจะควบม้าไปอย่างรวดเร็วด้วยใบหน้าที่สง่างาม เย่อหยิ่ง เกือบจะเป็นหินอ่อน เต็มไปด้วยการสละจากมนุษย์ต่างดาว หญิงสาวประสบความสำเร็จในการสร้างความสมดุลและมอบความสมจริงของผืนผ้าใบ ความเป็นธรรมชาติ และดูเหมือนว่าจะทำให้ผืนผ้าใบมีชีวิตชีวา

ดูที่ สุนัขขนดกที่เท้าม้าของจิโอวานนินา เขาทำให้พื้นที่ในภาพดูใหญ่โต ราวกับว่ามันไม่ได้อยู่แค่ด้านหลังเท่านั้น แต่ยังอยู่รอบๆ ตัวบุคคลด้วย

ผืนผ้าใบเป็นแบบไดนามิกและทุกคนที่เคยเห็นมันใน Tretyakov Gallery จะรู้สึกอย่างแน่นอนว่านี่ไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นภาพถ่ายที่หยุดจังหวะชีวิตที่บ้าคลั่งได้เพียงเสี้ยววินาที ม้าสีดำเป็นประกายหลังจากเดินเล่น เขายังคงเตะกีบ เพราะเขาไม่สามารถปรับตัวให้เข้ากับความสงบหลังจากวิ่งได้ และสุนัขที่ถ่ายทอดบรรยากาศของบ้านที่ร่ำรวยในสมัยนั้น แวววาวด้วยปลอกคอส่วนตัวและทักทายอย่างสนุกสนาน ผู้ขี่. Amazilia ในชุดที่สัมผัสได้ มีชีวิตชีวาและว่องไวเช่นเดียวกับเด็กทุกคนในวัยของเธอ เธอไม่สามารถนั่งนิ่งได้เมื่อได้ยินพี่สาวของเธอกลับมา ดวงตาขนาดใหญ่ของหญิงสาวไม่เพียงแสดงออกถึงพลังทางกายภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพลังทางอารมณ์ด้วย - ความรัก ความทุ่มเท และความอิจฉาเล็กน้อยสำหรับเธอ พี่สาวที่เธออยากจะเป็นแบบนั้นแม้แต่ผมก็ยังม้วนงอเหมือนเดิม

“ The Horsewoman” เพียงแค่หายใจเอาชีวิตรอดเธอกลายเป็นผู้ส่งสารแห่งความสุขทางโลก - ภาพนั้นเป็นธรรมชาติมาก มีทุกอย่าง: ภาพเคลื่อนไหวของฮีโร่ และความกล้าหาญ สารละลายผสมและความยิ่งใหญ่ของท้องฟ้าก่อนพายุฝน และเฉดสีที่หลากหลายของพาเลทท์

ยิ่งกว่านั้นอย่างหลังยังเต็มไปด้วยโทนสีที่ค่อนข้างหนาซึ่งไม่เพียงเข้ากันไม่ได้ตั้งแต่แรกเห็นเท่านั้น แต่ยังไม่เหมือนใครสำหรับ Bryullov อีกด้วย ผืนผ้าใบค่อนข้างเสี่ยงที่จะรวมสีชมพูเกือบเป็นแป้งสีของชุด Amatsilia สีดำแม้กระทั่งสีกำมะหยี่ของม้าและสีขาวโปร่งสบายเข้ากับชุดสีน้ำเงินเล็กน้อยของผู้ขับขี่ เมื่อมองแวบแรกการผสมผสานระหว่างเฉดสีแดงชมพูดำน้ำเงินและสีขาวคริสตัลนั้นค่อนข้างยากต่อการรับรู้ นี่เป็นคุณลักษณะของสไตล์การเขียนของ Bryullov - การใช้สิ่งที่ตัดกันมากกว่าสิ่งที่ใกล้เคียง โซลูชั่นสีซึ่งยากที่สุดในทักษะของศิลปิน โปรดสังเกตว่าโทนสีของภาพไม่มากเกินไป ซึ่งช่วยเพิ่มคุณภาพเสียง ความกลมกลืนของโทนสีของผืนผ้าใบนั้นสงบและกระชับจนไม่มีความประมาทหรือความไม่ถูกต้องในภาพบุคคล ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่นักประวัติศาสตร์แฟชั่นในยุคนั้นเรียกจิโอวานนินาว่าเป็น "สาวหน้าปก" ของนิตยสารแฟชั่น เทรนด์แฟชั่นของต้นศตวรรษที่ 19 ติดตามได้จากเสื้อผ้าของเธอ - ขุนนางนั่งบนอานด้านข้าง นิสัยการขี่ของเธอเป็นสีฟ้าอ่อน สีที่เหมาะกับหญิงสาวที่ยังไม่ได้แต่งงาน ติดกระดุมทุกเม็ดอย่างแน่นหนาพร้อมแขนเสื้อป่อง ผู้ขับขี่สวมถุงมือบนมือของเธอ - และด้วยเหตุผลนี้เพื่อไม่ให้เธอได้รับบาดเจ็บ มือของชนชั้นสูงและเพราะว่ามารยาทห้ามแสดงตนในสังคม หมวกเดินได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 19 Giovanina ก็ไม่มีข้อยกเว้น: ผ้าโพกศีรษะของเธอ เขียวเข้มด้วยการพัฒนาริบบิ้น

Amazilia ไม่ได้แต่งตัวแบบอนุรักษ์นิยม - เธอสวมชุดสีชมพูแป้งด้วย ด้วยมือที่เปิดกว้างกางเกงลูกไม้และรองเท้าสีเขียว เราเห็นเทรนด์แฟชั่นของศตวรรษก่อนสุดท้ายในทรงผมของเธอ - ในสมัยนั้นเด็ก ๆ ของขุนนางควรจะดัดผม

ภาพวาด “Horsewoman” จัดแสดงครั้งแรกในกรุงโรม (พ.ศ. 2375) ภาพเหมือนของหญิงสาวที่วาดใน ขนาดชีวิตก่อให้เกิดถ้าไม่เกิดความปั่นป่วนก็นินทาในหมู่นักวิจารณ์รอบข้าง บางคนตั้งข้อสังเกตถึงทักษะของศิลปินโดยเรียกหญิงสาวบนหลังม้าว่า "นางฟ้าบินได้" และชื่นชมความสามารถของ Bryullov ในการถ่ายทอดการเล่นแห่งแสง ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะคนอื่นๆ จากอิตาลีกล่าวว่าใบหน้าของคนขี่ม้านั้นไร้ชีวิตชีวา ดังนั้นเธอจึงไม่สังเกตเห็นการเคลื่อนไหวของม้า Bryullov เองก็หักล้างข้อโต้แย้งเหล่านี้ทั้งหมดโดยพูดถึงงานหลักของศิลปะ - การพรรณนาถึงชีวิต

อย่างไรก็ตามทักษะของเขาในฐานะศิลปินและขนาดภาพบุคคลที่ไม่เคยมีมาก่อนทำให้สาธารณชนหลงใหลมากจนเขาได้รับรางวัลอัจฉริยะและยืนอยู่ในระดับเดียวกับ Rubens และ Van Dyck และตัวภาพวาดเองก็ถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในภาพที่ดีที่สุด ตัวอย่างงานศิลปะที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 19

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ

หากเพียงได้เห็นภาพวาด "Girl with Peaches", "The Rooks Have Arrival", "Theการปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน", "Morning in" ด้วยตาของคุณเอง ป่าสน"และผลงานอื่น ๆ ของรัสเซีย ทัศนศิลป์เป็นที่คุ้นเคยแม้กระทั่งกับทุกคนที่อยู่ห่างไกลจากการวาดภาพจากกระดาษห่อขนมและมีมทางอินเทอร์เน็ต

เว็บไซต์ขุดผ่านคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะและเลือกภาพวาด 10 ภาพที่มีเรื่องราวที่น่าสนใจ เราหวังว่าพวกเขาจะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณไป หอศิลป์ Tretyakov.

“การถวายพระพรแห่งสงคราม” วาซิลี เวเรชชากิน

ภาพวาดนี้วาดในปี พ.ศ. 2414 ภายใต้ความประทับใจของการปฏิบัติการทางทหารใน Turkestan ซึ่งทำให้ผู้เห็นเหตุการณ์ประหลาดใจด้วยความโหดร้ายของพวกเขา ในขั้นต้นผืนผ้าใบถูกเรียกว่า "ชัยชนะของ Tamerlane" ซึ่งกองทหารทิ้งปิรามิดกะโหลกไว้เบื้องหลัง ตามประวัติศาสตร์ วันหนึ่งสตรีชาวแบกแดดและดามัสกัสหันไปหาทาเมอร์เลน บ่นเรื่องสามีของตน ติดหล่มอยู่ในบาปและความเสเพล จากนั้นผู้บัญชาการที่โหดเหี้ยมก็สั่งให้ทหารแต่ละคนจากกองทัพที่แข็งแกร่ง 200,000 นายนำศีรษะที่ถูกตัดขาดของสามีที่ต่ำทรามของพวกเขา หลังจากดำเนินการตามคำสั่งแล้ว ได้มีการวางหัวปิรามิด 7 หัว

“ การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน” Vasily Pukirev

ภาพวาดแสดงถึงกระบวนการแต่งงานใน โบสถ์ออร์โธดอกซ์- เจ้าสาวสาวที่ไม่มีสินสอดแต่งงานกับข้าราชการเก่าโดยที่เธอไม่ต้องการ ตามเวอร์ชันหนึ่งในภาพ - ละครรักศิลปินเอง ต้นแบบในภาพเจ้าสาวคือเจ้าสาวที่ล้มเหลวของ Vasily Pukirev และในภาพของผู้ชายที่ดีที่สุดซึ่งปรากฎที่ขอบภาพด้านหลังเจ้าสาวโดยเอามือประสานกันที่หน้าอกคือตัวศิลปินเอง

Boyaryna Morozova วาซิลี ซูริคอฟ

ภาพวาดขนาดยักษ์ (304 x 586 ซม.) โดย Vasily Surikov บรรยายฉากหนึ่งจากประวัติศาสตร์ความแตกแยกของคริสตจักรในศตวรรษที่ 17 ภาพวาดนี้อุทิศให้กับ Feodosia Prokopievna Morozova ผู้ร่วมงานของผู้นำทางจิตวิญญาณของผู้สนับสนุนศรัทธาเก่า Archpriest Avvakum ประมาณปี 1670 เธอแอบเป็นแม่ชี ในปี 1671 เธอถูกจับ และในปี 1673 เธอถูกส่งไปยังอาราม Pafnutiev-Borovsky ซึ่งเธออดอาหารจนตายในคุกดิน

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นตอนที่ขุนนางหญิง Morozova ถูกส่งตัวไปทั่วมอสโกไปยังสถานที่คุมขัง ถัดจาก Morozova คือ Evdokia Urusova น้องสาวของเธอผู้แบ่งปันชะตากรรมของผู้แตกแยก ในส่วนลึกคือคนพเนจร ซึ่งใบหน้าสามารถอ่านลักษณะของศิลปินได้

“ เราไม่ได้คาดหวัง” Ilya Repin

ภาพวาดที่สองซึ่งวาดระหว่างปี พ.ศ. 2427 ถึง พ.ศ. 2431 บรรยายถึงการกลับบ้านอย่างไม่คาดคิดของผู้ถูกเนรเทศทางการเมือง เด็กชายและหญิงสาวที่เล่นเปียโน (เห็นได้ชัดว่าเป็นภรรยาของเขา) มีความสุข หญิงสาวดูระมัดระวัง สาวใช้มองอย่างไม่น่าเชื่อ ในร่างโค้งงอของแม่ เบื้องหน้ามีความตกใจทางอารมณ์อย่างลึกซึ้ง

ปัจจุบันภาพวาดทั้งสองเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน Tretyakov Gallery

"ทรินิตี้" Andrey Rublev

หอศิลป์ Tretyakov มีคอลเลกชันภาพวาดรัสเซียโบราณมากมายตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ถึง 17 รวมถึงผลงานของ Dionysius, Simon Ushakov และ Andrei Rublev ในห้องที่ 60 ของแกลเลอรีแขวนหนึ่งในไอคอนที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในโลก - "The Trinity" ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 15 ทูตสวรรค์สามองค์มารวมตัวกันรอบโต๊ะซึ่งมีถ้วยสังเวยตั้งไว้เพื่อสนทนาอย่างเงียบๆ และไม่เร่งรีบ

“ The Trinity” ถูกเก็บไว้ในห้องโถงภาพวาดรัสเซียโบราณที่ Tretyakov Gallery ในตู้กระจกพิเศษที่รักษาความชื้นและอุณหภูมิให้คงที่ และช่วยปกป้องไอคอนจากอิทธิพลภายนอกใด ๆ

“ ไม่ทราบ” อีวาน ครามสคอย

ตำแหน่งของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ต้องสงสัยเลย - คือ Nevsky Prospekt ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, สะพาน Anichkov แต่ภาพลักษณ์ของผู้หญิงคนนั้นยังคงเป็นปริศนาสำหรับศิลปิน Kramskoy ไม่ได้กล่าวถึงบุคคลที่ไม่รู้จักทั้งในจดหมายหรือในบันทึกประจำวันของเขา นักวิจารณ์เชื่อมโยงภาพนี้กับ Anna Karenina โดย Leo Tolstoy กับ Nastasya Filippovna โดย Fyodor Dostoevsky และชื่อของสตรีที่มีชื่อเสียงของโลกได้รับการตั้งชื่อ นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชันที่ภาพวาดแสดงถึงลูกสาวของศิลปิน Sofia Ivanovna Kramskaya

ใน เวลาโซเวียต“ Unknown” ของ Kramskoy เกือบจะกลายเป็นภาษารัสเซียแล้ว ซิสติน มาดอนน่า- ในอุดมคติ ความงามอันน่าพิศวงและจิตวิญญาณ และมันแขวนอยู่ในบ้านโซเวียตที่ดีทุกหลัง

"โบกาตีร์ส" วิคเตอร์ วาสเนตซอฟ

Vasnetsov วาดภาพนี้มาเกือบยี่สิบปีแล้ว สร้างเสร็จเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2441 และไม่นาน P. M. Tretyakov ก็ซื้อห้องแสดงภาพของเขา

ในมหากาพย์ Dobrynya ยังเด็กอยู่เสมอเหมือน Alyosha แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง Vasnetsov จึงแสดงภาพเขา ผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่ด้วยเคราอันหรูหรา นักวิจัยบางคนเชื่อว่าใบหน้าของ Dobrynya มีลักษณะคล้ายกับตัวศิลปินเอง ต้นแบบของ Ilya Muromets คือชาวนาของจังหวัด Vladimir Ivan Petrov ซึ่ง Vasnetsov เคยจับภาพไว้ในภาพร่างของเขามาก่อน

อย่างไรก็ตาม Ilya Muromets ไม่ใช่ ตัวละครในเทพนิยาย, ก บุคคลในประวัติศาสตร์- เรื่องราวชีวิตของเขาและ ความสำเร็จของอาวุธ- นี้ เหตุการณ์จริง- เมื่อแก่ตัวลงและทำงานเพื่อปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนจนสำเร็จ เขาจึงได้บวชเป็นพระในอารามเคียฟ เปเชอร์สค์ ซึ่งเขาเสียชีวิตในปี 1188

“อาบน้ำม้าแดง” คุซมา เปตรอฟ-วอดกิน

ภาพวาด "การอาบน้ำของม้าสีแดง" ซึ่งทำให้ผู้ร่วมสมัยประหลาดใจด้วยความยิ่งใหญ่และโชคชะตานำโดยศิลปิน Kuzma Petrov-Vodkin ชื่อเสียงระดับโลก- ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซีย ซึ่งนักขี่อายุน้อยและเปราะบางไม่สามารถต้านทานไว้ได้ ตามเวอร์ชั่นอื่น Red Horse คือรัสเซียนั่นเอง ในกรณีนี้ไม่มีใครสามารถช่วยได้ แต่สังเกตของขวัญเชิงทำนายของศิลปินผู้ทำนายเชิงสัญลักษณ์ด้วยภาพวาดของเขาถึงชะตากรรม "สีแดง" ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20

Petrov-Vodkin สร้างม้าขึ้นมาจากม้าตัวผู้ชื่อ Boy ในการสร้างภาพลักษณ์ของวัยรุ่นที่นั่งอยู่บนหลังม้า ศิลปินใช้คุณลักษณะของนักเรียนของเขา ศิลปิน Sergei Kalmykov: “สำหรับข้อมูลของผู้เรียบเรียงเอกสารของฉันในอนาคต Kuzma Sergeevich ที่รักของเราวาดภาพฉันบนหลังม้าสีแดง ...ในภาพของเด็กหนุ่มที่อิดโรยบนแบนเนอร์นี้ ฉันถูกบรรยายด้วยตัวเอง”

"เจ้าหญิงหงส์" มิคาอิล วรูเบล

ภาพวาดนี้ถูกวาดขึ้นในปี พ.ศ. 2443 โดยมีพื้นฐานมาจาก ภาพบนเวทีนางเอกของโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" ที่สร้างจากเนื้อเรื่องของเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin Vrubel ออกแบบการแสดงนี้ และส่วนของ Swan Princess แสดงโดย Nadezhda Zabela-Vrubel ภรรยาของศิลปิน “นักร้องทุกคนร้องเพลงเหมือนนก แต่นาเดียร้องเพลงเหมือนคน!” - Vrubel พูดถึงเธอ

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนประเพณี

แอมะซอนรัสเซีย

ภาพลักษณ์ของชาวแอมะซอนผู้กล้าหาญทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ของแฟชั่น นั่นคือสิ่งที่พวกเขาเรียก ชุดสูทผู้หญิงขี่ วงดนตรีชุดแรกปรากฏขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เราจำได้ว่าผู้หญิงชาวรัสเซียเริ่มสวมแจ็กเก็ตและเสื้อชั้นในสตรีได้อย่างไร กระโปรงทรงไหนที่ออกแบบมาเพื่อการขับขี่ และรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่นักบิดต้องการเพื่อให้ได้ลุคที่สมบูรณ์แบบ.

ยกทรง sertuk และอเมซอน

จอร์จ คริสตอฟ กรูท. แกรนด์ดัชเชส Ekaterina Alekseevna ในชุดล่าสัตว์ 1740 รัฐนิจนีนอฟโกรอด พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, นิจนี นอฟโกรอด

คาร์ล บรูลลอฟ. จักรพรรดินีอเล็กซานดรา เฟโอโดรอฟนา และพระธิดา มาเรีย นิโคเลฟนา ขณะเดินเล่นในเมืองปีเตอร์ฮอฟ พ.ศ. 2380 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในอีกด้านหนึ่ง ชุดขี่ม้าจะต้องทันสมัย ​​ในทางกลับกัน ต้องใช้งานได้จริงและสะดวกสบาย ผู้หญิงพบทางออก: พวกเขาเริ่มยืมองค์ประกอบของเครื่องแต่งกายของผู้ชาย: คาฟตัน เสื้อชั้นในสตรี และหมวกแก๊ป Kaftan เป็นเสื้อผ้ายาวถึงเข่า เข้ารูปพอดีตัว มีแขนยาวและข้อมือกว้างที่สามารถพลิกกลับได้ เสื้อยกทรง - ทรงคล้าย ๆ กัน แต่มักไม่มีแขนกุด จริงอยู่ แทนที่จะใส่กางเกงขาสั้นของผู้ชาย ผู้หญิงกลับสวมกระโปรงฟูยาว คอลเลกชันของ Armory Chamber ประกอบด้วยเครื่องแต่งกายแฟนซีของ Catherine I จากช่วงทศวรรษที่ 1720 สิ่งเหล่านี้มักสวมใส่ในการขี่ม้า มันให้ความรู้สึกว่านักขี่ม้าหญิงอาจมีหน้าตาเป็นอย่างไร: คาฟตันและกระโปรงที่ทำจากกำมะหยี่สีน้ำเงิน เสื้อชั้นในสตรีผ้าไหมสีขาวที่มีการปักสีสันสดใส หมวกที่มีขนนกกระจอกเทศและถุงมือ

Redingotes เข้ามาในวงการแฟชั่นในช่วงทศวรรษปี 1780 ในรัสเซียพวกเขาถูกเรียกว่า "surtuks" หรือ "sertuks" ชื่อนั้นมาจากภาษาอังกฤษ เสื้อขี่ม้า- ชุดขี่ม้า. Redingotes คล้ายกับเดรสหรือแจ็คเก็ตตัวยาวถูกเย็บในสไตล์ "ผู้ชาย" ที่เข้มงวด - มีปกและแขนเสื้อโดยไม่ต้องปักหรือตัดแต่งอย่างหรูหรา เช่นเดียวกับที่อื่นๆ ของยุโรป Redingotes ของเราได้เข้ามา ชีวิตประจำวัน- พวกเขาไม่เพียงแต่สวมใส่สำหรับการขี่ม้าเท่านั้น แต่ยังสำหรับการเดินเล่นและการเยี่ยมชมอีกด้วย ที่ศาลรัสเซีย พวกเขายังสวมชุดกึ่งเทศกาลด้วยซ้ำ

แคทเธอรีนมหาราชแนะนำเสื้อผ้ารูปแบบดังกล่าวเป็นชุดเครื่องแบบ นับตั้งแต่รัชสมัยของเธอจนถึงปี 1917 สตรีในราชวงศ์ได้รับการอุปถัมภ์เหนือหน่วยทหาร ในวันหยุดกองทหาร พวกเขาสวมชุดพิเศษที่มีลักษณะคล้ายกัน เครื่องแบบทหาร, - เป็นสีของเครื่องแบบทหารที่ได้รับการสนับสนุน เครื่องแบบสตรีเหล่านี้เย็บตามหลักการของชุดขี่ม้า

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18–19 แฟชั่นของผู้หญิงเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก คอร์เซ็ตแข็งและกระโปรงเต็มตัวหายไปจากตู้เสื้อผ้าชั่วคราว เสื้อคลุมขี่ม้าเอวสูงยาวทับชุดเดรสสีอ่อน - นี่คือเสื้อผ้าที่เรียบง่ายและสะดวกสบายสำหรับการขี่ม้าในช่วงต้นศตวรรษ แต่ต่อมาสาวๆ ก็กลับมามีทรง “เอวบาง-กระโปรงเต็มตัว” อีกครั้ง ในช่วงกลางศตวรรษ ชุดอเมซอนได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งเป็นชุดที่ซับซ้อนซึ่งมีรายละเอียดมากมาย องค์ประกอบหลักของมันคือกระโปรงกว้างที่ตัดเย็บแบบพิเศษ

เมื่อพูดถึงแอมะซอน คงไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงบริษัทอเมซอน เจ้าชาย Potemkin รวบรวมมันเพื่อพบกับแคทเธอรีนที่ 2 อย่างเคร่งขรึมระหว่างการเดินทางไป Taurida ในฤดูใบไม้ผลิปี 1787 การปลดประจำการประกอบด้วย "อเมซอน" 100 คน - ภรรยาและลูกสาวของชาวกรีกบาลาคลาวา ตามความทรงจำของ "ผู้นำ" ของพวกเขา - Elena Sardanova - พวกผู้หญิงแต่งตัว “ในกระโปรงกำมะหยี่สีแดงเข้ม ขลิบด้วยเปียสีทองและขอบทอง แจ็คเก็ตกำมะหยี่สีเขียว ขลิบด้วยเปียสีทองเช่นกัน แต่บนศีรษะมีผ้าโพกศีรษะที่มีหมอกขาว ปักด้วยทองคำและเลื่อม มีขนนกกระจอกเทศสีขาว”- สีแดงและสีเขียวเป็นสีของกรมทหาร Preobrazhensky

ลักษณะของอเมซอนนั้นขึ้นอยู่กับอะไร แนวโน้มแฟชั่นและจุดประสงค์ของการจากไป สำหรับการเดินเล่นในธรรมชาติจะสวมชุดสูทที่เรียบง่ายกว่าสำหรับการเดินทางไป สวนฤดูร้อนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือใน Petrovsky Park ในมอสโก - ชุดหรูหราสำหรับการล่าสัตว์ - รุ่นที่เป็นทางการมากขึ้น นักแฟชั่นนิสต้าค่อยๆ ละทิ้งกำมะหยี่และผ้าไหมอันหรูหรา หันไปหาสิ่งที่ใช้งานได้จริงและทนทานต่อการสึกหรอมากขึ้น - ผ้าและขนสัตว์ หากในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษสีของชุดขี่ม้ายังคงสดใสอยู่ โทนสีก็มืดลงในช่วงครึ่งหลัง ผู้หญิงชอบสีดำ น้ำเงินเข้ม เทา เขียว เฉดสีน้ำตาล- ในฤดูร้อนอนุญาตให้ใช้แสงได้

เสื้อแจ็คเก็ตยาวอานและกระโปรงยาวถึงเข่า

โดยปกติแล้วแจ็คเก็ตจะไม่ยาวถึงกระโปรงหรือถึงอาน มากกว่า รุ่นยาวมีความโดดเด่นด้วยการตัดที่ซับซ้อนเป็นพิเศษเนื่องจากต้องไม่เกิดรอยย่นหรือรอยย่นเมื่อขับขี่ ที่ด้านหลัง แจ็คเก็ตเชื่อมต่อกับกระโปรงโดยใช้ตะขอและห่วง ด้วยวิธีนี้ขณะขับรถ กระโปรงจะไม่ขยับและเสื้อก็ไม่หลุดออกจากข้างใต้ นักบิดต้องดูสมบูรณ์แบบ! ในฤดูหนาวจะสวมเสื้อกันฝนหรือเสื้อโค้ทสไตล์เดียวกันทับแจ็คเก็ต

กระโปรงถูกเย็บเพื่อให้ขี่ไปด้านข้าง อานด้านข้าง มีคันธนูสองอันและโกลนทางด้านซ้าย นั่นเป็นเหตุผล ด้านขวากระโปรงยาวกว่าด้านซ้าย - คลุมขาและต่ำกว่านั้นอีก แม้แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1830 เมื่อผู้หญิงสวมชุดเดรสที่เปิดให้เห็นข้อเท้า ชาวแอมะซอนก็ต้องซ่อนขาของตนโดยสิ้นเชิง แน่นอนว่าการสวมกระโปรงยาวแบบนี้เป็นอันตราย อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้งเสื้อคลุมก็ห้อยลงถึงพื้น ให้กับตัวเขาเองเท่านั้น ปลายศตวรรษที่ 19เป็นเวลาหลายศตวรรษ ในที่สุดนิ้วเท้าของรองเท้าก็ปรากฏขึ้นจากข้างใต้

โดยปกติแล้ว กระโปรงจะทำจากวัสดุที่หนากว่าแจ็คเก็ต อุปกรณ์ถ่วงน้ำหนัก เช่น ทรายหรือลูกปืนล่าสัตว์ ถูกเย็บเข้าที่ชายเสื้อ และด้านในมีห่วงพิเศษให้นักบิดร้อยขาของเธอ เพื่อให้แน่ใจว่ากระโปรงจะไม่ขึ้น Amazon มักถูกสวมใส่ขณะเดิน ถือของหนัก กระโปรงยาวมันทำให้มือของฉันไม่สบาย ดังนั้นจึงถูกหยิบขึ้นมาให้สูงขึ้นและยึดให้แน่นด้วยกระดุม ห่วง และ "หน้า" ซึ่งเป็นคลิปพิเศษที่ติดอยู่กับเข็มขัด

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการตัดเย็บของกระโปรงมีการเปลี่ยนแปลง ที่เก่าแก่ที่สุดและง่ายที่สุดคือแบบ "ธรรมดา" แบบปิด อีกทั้งยังเป็นสิ่งที่ไม่ปลอดภัยที่สุดเพราะว่า ปริมาณมากผ้าที่อาจพันกันเมื่อตกหรือกระโดดลงจากหลังม้า ในช่วงทศวรรษที่ 1880 มีความหลากหลายใหม่เกิดขึ้น - กระโปรงยาวถึงเข่า: การตัดเย็บนี้ทำให้สามารถลดปริมาณผ้าและรักษารูปทรงไว้ได้ กระโปรงเปิดครึ่งเย็บโดยมีคัตเอาท์ใต้เข่าขวา และสิ่งที่สะดวกสบายที่สุดและในเวลาเดียวกันสิ่งที่กล้าหาญที่สุดจากมุมมองของศีลธรรมสาธารณะคือกระโปรงผ้ากันเปื้อนซึ่งปรากฏใน สามครั้งสุดท้ายศตวรรษที่สิบเก้า ทำจากผ้าหนึ่งหรือสองชิ้น มันดูดั้งเดิมเมื่อผู้หญิงนั่งอยู่บนหลังม้า อย่างไรก็ตาม จริงๆ แล้วมันเป็นผ้ากันเปื้อนที่เผยให้เห็นขาด้านหลัง เสื้อคลุมนี้สวมกับแจ็กเก็ตตัวยาวและกางเกงหรือกางเกงขากว้าง

อย่างไรก็ตาม กางเกงขายาวก็สวมไว้ใต้กระโปรงธรรมดาเช่นกัน สิ่งเหล่านี้มีความสำคัญเมื่อผู้หญิงเริ่มละทิ้งกระโปรงชั้นในในช่วงทศวรรษที่ 1870 กางเกงในที่ยาวกว่านั้นสวมอยู่ใต้ป่าอเมซอน โดยมีสายรัดที่ด้านล่างเพื่อยึดให้เข้าที่ กางเกงรัดรูปยาวเหนือเข่าเล็กน้อย ทั้งสองมักจะเย็บจากผ้าชนิดเดียวกันหรืออย่างน้อยก็สีเดียวกันกับของอเมซอน

อุปกรณ์เสริมสำหรับชุดขี่ม้า

วลาดิเมียร์ เกา. แกรนด์ดัชเชสเอคาเทรินา มิคาอิลอฟนา พ.ศ. 2390 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

นิตยสาร "แสงแฟชั่น" ลำดับที่ 11. พ.ศ. 2429

ชุดขี่ม้าเป็นชุดที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยเสื้อผ้าและเครื่องประดับหลายชิ้น มันเป็นชุดของนักบิดตัวจริง - ทุกอย่างถูกคำนึงถึงเกี่ยวกับชุดนี้อย่างแน่นอน ถุงมือหนังกลับหรือถุงมือหนัง เสื้อขี่ม้าหรูหราพร้อมที่จับรูปทรง ปกเสื้อและข้อมือแบบถอดออกได้ ผ้าเช็ดหน้าและเนคไท กระดุมข้อมือ และนาฬิกาพก...

รองเท้าบูทมักจะสวมกับอเมซอน - สูงหรือสั้น สำหรับการเดินทางแบบไม่เป็นทางการ คุณสามารถสวมรองเท้าบูทสูงพร้อมสนับแข้งหรือเลกกิ้งได้ วัสดุยอดนิยมสำหรับรองเท้าคือหนังสิทธิบัตร จนถึงทศวรรษที่ 1880 รองเท้าบูทมีสีเดียวกับกระโปรง รองเท้าบูทและรองเท้าบูททั้งคู่สวมใส่ร่วมกับกางเกงขายาวเท่านั้น รองเท้าผู้หญิงยังมีเดือยด้วย แต่ล้อถูกทำให้เรียบเพื่อไม่ให้กระโปรงขาด

นักขี่สวมชุดชั้นในธรรมดาภายใต้ชุดขี่ม้า: เสื้อสตรี ชุดรัดตัว และกระโปรงชั้นใน ในยุคที่เอวบางคือหนึ่งในรายละเอียดหลัก ความงามของผู้หญิงส่วนการขี่สาวๆ ก็ยังพยายามไม่ดึงตัวเองแน่นจนเกินไป ในช่วงปลายศตวรรษ มีการใช้ชุดรัดตัวสำหรับเล่นกีฬาน้ำหนักเบา เบากว่าและยืดหยุ่นมากขึ้น ภายใต้แจ็คเก็ตพวกเขาสวมเสื้อเบลาส์หรือเสื้อชั้นในสตรีตัวเล็กๆ - เหมือนเสื้อเชิ้ตด้านหน้า วงดนตรีอาจมีเสื้อกั๊กด้วย

ผมถูกมัดเป็นทรงผมที่เรียบง่ายและเรียบเนียนเพื่อป้องกันไม่ให้ผมยุ่งเหยิงขณะขับรถ การเลือกผ้าโพกศีรษะขึ้นอยู่กับแฟชั่นและสถานการณ์ อาจเป็นหมวกฟางปีกกว้างหรือหมวกสักหลาด หนึ่งในตัวเลือกที่หรูหราที่สุดคือหมวกไหมพรมสีดำแบบหมวกผู้ชาย การตกแต่งหมวกฟางและหมวกสักหลาดนั้นสุขุมรอบคอบมาโดยตลอด เช่น ริบบิ้นผ้ากรอสเกรน ขนนก หรือผ้าพันคอยาวถึงเอวที่พลิ้วไหวอย่างตระการตาเมื่อขับรถเร็ว ผ้าโพกศีรษะได้รับการยึดอย่างแน่นหนา - ขั้นแรกด้วยเปียและต่อมาด้วยยางยืด ทำให้ไม่สามารถถือด้วยมือได้ และเพื่อป้องกันใบหน้าจากฝุ่นและแสงแดด จึงมีการติดผ้าคลุมไว้กับหมวก

ใน ปีที่ผ่านมาการเข้าพักครั้งแรกในอิตาลีในปี พ.ศ. 2375 K. Bryullov วาดภาพ "Horsewoman" อันโด่งดังนั่งบนหลังม้าอันงดงามอย่างสง่างาม ศิลปินกล้าที่จะบรรยายถึงลูกศิษย์ที่ถ่อมตัวของเคาน์เตส Y. Samoilova, Jovanina ในแบบที่มีเพียงบุคคลที่มีบรรดาศักดิ์หรือผู้บัญชาการที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่ปรากฎต่อหน้าเขา
หลังจากตัดสินใจเขียนเรื่อง "The Horsewoman" Bryullov ก็มอบหมายหน้าที่สร้างภาพคนขี่ม้าขนาดใหญ่ ในนั้นเขาใช้ลวดลายของการเดินซึ่งทำให้เขาสามารถถ่ายทอดร่างที่เคลื่อนไหวได้
เมื่อควบม้าเต็มที่ ผู้ขี่จะหยุดม้าที่ร้อนระอุ ความคล่องแคล่วที่มั่นใจของ Amazon ทำให้เกิดความชื่นชมอย่างแท้จริงจากเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่วิ่งขึ้นไปที่ระเบียงราวกับเรียกร้องให้ผู้ชมแบ่งปันความสุขของเธอ
ความตื่นเต้นถูกส่งไปยังสุนัขขนดกเห่าอย่างดุเดือดที่ม้าเลี้ยง ภูมิทัศน์ที่มีลำต้นของต้นไม้เอียงตามลมที่พัดผ่านก็กระวนกระวายใจเช่นกัน เมฆเซอร์รัสเคลื่อนผ่านท้องฟ้าอย่างใจจดใจจ่อ แสงตะวันยามอัสดงที่ลอดผ่านใบไม้หนาทึบร่วงหล่นลงมาเป็นจุดที่ไม่สงบบนพื้น

Bryullov รับบทเป็นเด็กสาว Giovannina และ Amacilia Pacini เพื่อนตัวน้อยของเธอ สร้างสรรค์ผืนผ้าใบที่ได้รับแรงบันดาลใจเพื่อเชิดชูความสุขของชีวิต เสน่ห์ของ “The Horsewoman” อยู่ที่ความเป็นธรรมชาติของแอนิเมชั่นที่แทรกซึมไปทั่วทั้งฉาก ในความกล้าหาญขององค์ประกอบภาพ ในความงดงามของทิวทัศน์ก่อนเกิดพายุ ในความแวววาวของจานสี โดดเด่นในความสมบูรณ์ของ เฉดสี

บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ Bryullov สามารถเชื่อมโยงการตกแต่งของโซลูชันเข้ากับความจริงของการสังเกตโดยตรงได้อย่างเป็นธรรมชาติ “ The Horsewoman” สามารถเรียกได้ว่าเป็นตัวอย่างของการวาดภาพบุคคลในงานศิลปะในยุคแรกได้อย่างถูกต้อง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ.
ในความเป็นเอกลักษณ์ของแผนการสร้างสรรค์นี้ เราอดไม่ได้ที่จะมองเห็นการแสดงออกของเจตจำนงอันกล้าหาญของศิลปินซึ่งละเมิดประเพณีที่เป็นที่ยอมรับ การปรากฏตัวของนักขี่ม้าสาวนั้นได้รับลักษณะทั่วไปบางประการ

หญิงสาวที่มีชีวิตชีวายิ่งกว่านักขี่ม้าอย่างไม่มีใครเทียบได้คือหญิงสาวที่ถือราวเหล็ก (Amalcia Pacini เป็นลูกสาวบุญธรรมคนที่สองของ Yu. Samoilova)
ภาพเหมือนของจิโอวานนินาซึ่งจัดแสดงในโรมในปี พ.ศ. 2375 ทำให้เกิดการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นอย่างมีชีวิตชีวา นี่คือสิ่งที่กล่าวไว้ในบทความหนึ่งที่ตีพิมพ์ในขณะนั้น: "จิตรกรชาวรัสเซีย Karl Bryullov วาดภาพเหมือนจริงของเด็กผู้หญิงบนหลังม้าและเด็กผู้หญิงอีกคนหนึ่งที่กำลังมองเธออยู่ เราจำไม่ได้ว่าเคยเห็นมาก่อนภาพคนขี่ม้า คิดและปฏิบัติด้วยทักษะดังกล่าว ม้า... วาดและจัดฉากอย่างสวยงาม เคลื่อนไหว ตื่นเต้น เสียงหายใจเฮือก เด็กผู้หญิงที่นั่งอยู่บนนั้นคือนางฟ้าที่บินได้ ศิลปินเอาชนะความยากลำบากทั้งหมดเหมือนปรมาจารย์ที่แท้จริง: แปรงของเขาลื่นไหลอย่างอิสระราบรื่นโดยไม่ลังเลใจโดยไม่มีความตึงเครียด อย่างชำนาญและมีความเข้าใจศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

กระจายแสงเขารู้วิธีทำให้อ่อนลงหรือเสริมกำลัง ภาพบุคคลนี้เผยให้เห็นในตัวเขาว่าเป็นจิตรกรที่มีอนาคต และที่สำคัญกว่านั้นคือ จิตรกรที่มีอัจฉริยภาพ”
นักวิจารณ์ชาวอิตาลีบางคนตั้งข้อสังเกตถึงสีหน้าไร้ชีวิตชีวาบนใบหน้าของนักขี่รุ่นเยาว์
บทความที่อ้างถึง Ambriozodi ซึ่งปรากฏในปีเดียวกันนั้นระบุว่า:

“หากสิ่งใดดูน่าเหลือเชื่อก็แสดงว่าคนขี่ม้าที่สวยงามไม่สังเกตเห็นการเคลื่อนไหวที่บ้าคลั่งของม้า หรือจากความมั่นใจในตัวเองมากเกินไปจึงไม่รัดสายบังเหียนเลยและไม่โน้มตัวไปทางม้าอย่างที่ควรจะเป็น ” .

ผู้สร้าง “The Horsewoman” อาจถูกสงสัยว่าไม่สามารถถ่ายทอดสีหน้าได้ หากไม่ใช่เพราะภาพสาวน้อยเกาะราวระเบียงด้วยความดีใจ การเล่นของความรู้สึกนั้นสดใสมากบนใบหน้าอันเฉียบคมของเธอจนสงสัยในความสามารถอันยอดเยี่ยมของ Bryullov ในฐานะจิตรกรภาพบุคคลก็หายไปทันที ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 Bryullov ครอบครองหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในงานศิลปะรัสเซียและยุโรปตะวันตก ชื่อเสียงของเขาในฐานะปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลที่โดดเด่นได้รับการยกย่องจาก The Horsewoman

มีหลายเวอร์ชันเกี่ยวกับผู้ที่ปรากฎในภาพ

ซื้อ "Horsewoman" ให้กับแกลเลอรีของ P.M. Tretyakov ในปี 1893 ในปารีส เป็นภาพเหมือนของ Y.P. Samoilova เชื่อกันว่าเธอถูกวาดภาพในบทบาทของนักขี่ม้า
ต่อมานักประวัติศาสตร์ศิลปะได้พิสูจน์ว่านี่เป็นภาพวาดเดียวกับที่ศิลปินเรียกว่า "Zhovanin on a Horse" ในรายการผลงานของเขาและแสดงให้เห็นลูกศิษย์ของ Samoilova สองคน - Giovannina และ Amatsilia สิ่งนี้ก่อตั้งขึ้นโดยการเปรียบเทียบเด็กผู้หญิงที่ปรากฎใน "The Horsewoman" กับพวกเธอในภาพวาดอื่นๆ ของ Bryullov

สิ่งเหล่านี้สืบมาจากปี 1834 “ภาพเหมือนของคุณหญิง Samoilova กับลูกศิษย์ของเธอ Giovannina และเด็กชายผิวดำตัวน้อย” และ “ภาพเหมือนของคุณหญิง Y.P. Samoilova ทิ้งลูกบอลไว้กับลูกสาวบุญธรรมของเธอ Amatsilia” เริ่มต้นในปี 1839 ระหว่างการเยือนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก .

ศิลปินเองก็ให้เหตุผลในการเข้าใจผิดว่าใครเป็นตัวแทนในภาพของนักขี่ม้าหญิง แม้ว่าหญิงสาวจะดูอ่อนกว่า Samoilova ซึ่งมีอายุประมาณสามสิบปีในปี พ.ศ. 2375 แต่เธอก็ดูแก่กว่าเด็กสาววัยรุ่นที่ Giovannina ปรากฎถัดจากเคาน์เตสในภาพเหมือนของ Bryullov ในปี 1834 อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่ความเข้าใจผิดเพียงอย่างเดียวที่เกี่ยวข้องกับคำจำกัดความของนางเอกของ "The Horsewoman"

ในปี พ.ศ.2518 ที่มีชื่อเสียง โรงละครโอเปร่าลาสกาลาได้ตีพิมพ์หนังสือที่อุทิศให้กับนักร้องที่โดดเด่นซึ่งมีเสียงที่ฟังจากเวที "The Horsewoman" ได้รับการนำเสนอเป็น "ภาพเหมือนโรแมนติกของ Malibran" จากพิพิธภัณฑ์โรงละคร La Scala ชื่อของ Maria Felicita Malibran-Garcia น้องสาวของ Pauline Viardot เป็นหนึ่งในตำนานที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ ศิลปะโอเปร่า- เชี่ยวชาญในเสียงที่น่าอัศจรรย์มีอารมณ์ที่ร้อนแรงและมีพรสวรรค์ในการแสดงรวมกับรูปลักษณ์ที่สอดคล้องกับหลักการโรแมนติกของความงามของผู้หญิง - รูปร่างเพรียวบางด้วยใบหน้าซีดเซียวภายใต้ผมสีฟ้าดำและดวงตากลมโตเป็นประกาย ดูเหมือนเธอถูกสร้างขึ้นเพื่อรวบรวมนางเอกของละครเพลงบนเวที
Maria Malibran ผู้หลงใหลในการขี่ม้าเสียชีวิตจากรอยฟกช้ำจากการตกจากหลังม้า เธออายุยี่สิบแปดปี การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรได้สานต่อตำนานที่เกิดในช่วงชีวิตของนักร้องคนนี้: ทนายความชาวมิลานคนหนึ่งผู้บริจาคงานแกะสลักจากภาพวาด "Horsewoman" ให้กับพิพิธภัณฑ์โรงละคร La Scala โดยเชื่อว่าภาพนั้นเป็นภาพ Malibran

ศาสตราจารย์ Gianpiero Tintori ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์โรงละครกล่าวว่า "ฉันเข้าใจสิ่งที่ทำให้คุณสับสน เมื่อมาถึงมอสโกว ฉันไปเยี่ยมชมหอศิลป์ Tretyakov ฉันก็ตระหนักว่าหญิงขี่ม้าผมสีขาว (ในชีวิตของ Giovannina เธอเป็นสาวผมแดง) ไม่สามารถพรรณนาถึงมาลิบรานสีน้ำตาลที่เร่าร้อนได้ ฉันพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้กับผู้ที่เลือกภาพประกอบสำหรับหนังสือเล่มนี้ แต่พวกเขาเพิ่มคำว่า "โรแมนติก" ให้กับคำว่า "ภาพบุคคล" เท่านั้นนั่นคือพวกเขานำเสนอภาพในรูปแบบแฟนตาซี ธีมของความหลงใหลในการขี่ม้าของนักร้อง”

แต่ตัวละครที่แท้จริงในภาพคือใคร?

เด็กหญิงทั้งสองได้รับการเลี้ยงดูโดย Y.P. Samoilova เรียกว่าแม่ของเธอ แต่ไม่ได้รับการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมอย่างเป็นทางการ

ในวรรณกรรมของเราเกี่ยวกับ Bryullov Giovannina ถูกเรียกว่าเป็นญาติในคราวเดียวมาก นักแต่งเพลงชื่อดัง, ผู้แต่งโอเปร่าหลายเรื่อง, เพื่อนสนิทซาโมโลวา, จิโอวานนี ปาชินี. ปาชินีเองในหนังสือ "My Artistic Memoirs" เรียก Samoilova ว่า "ผู้มีพระคุณของ Amatsilia ลูกสาวของฉัน" ไม่ได้กล่าวถึง Giovannina
และ Samoilova ยังคงติดต่อกับเขาจนกระทั่งเสียชีวิตไม่เคยพูดถึง Giovanni ในจดหมายของเธอเลย

ในสิ่งพิมพ์ภาษาอิตาลีฉบับหนึ่งมีการอ้างอิงถึงโฉนดของขวัญที่ได้รับการรับรองโดยทนายความชาวเนเปิลส์ตามที่บ้านของ Samoilova ในมิลานควรจะส่งต่อหลังจากการตายของเธอให้กับ "เด็กกำพร้า Giovannina Carmine Bertolotti ลูกสาวของ Don Gerolamo ผู้ล่วงลับและ Mistress Clementina เพอร์รี่” ซึ่งเคาน์เตสชาวรัสเซีย “รับเข้ามา” โดยอาศัยข้อเท็จจริงที่ว่า นามสกุลเดิมแม่ของเด็กกำพร้าเป็นคนเดียวกับสามีคนที่สองของ Samoilova นักร้องเพลงโอเปร่าเพอร์รี (บาริโทนที่อ่อนแอแต่หล่อเหลา) ผู้เขียนสิ่งพิมพ์ แนะนำว่าจิโอวานนินาเป็นหลานสาวของเขา

เมื่อ Giovannina แต่งงานกับเจ้าหน้าที่ชาวออสเตรียกัปตันกองทหารเสือ Ludwig Aschbach Samoilova สัญญาว่าจะมอบสินสอดให้เธอจำนวน 250,000 ลีร์นอกเหนือจากชุดแต่งงานราคาแพงและชุดของใช้ส่วนตัวภายใต้การรับประกันของบ้านชาวมิลาน ซึ่งตามที่ได้รับการยืนยันโดยโฉนดรับรองฉบับใหม่จะต้องตกเป็นทรัพย์สินของเธอหลังจากผู้บริจาคเสียชีวิต แต่เธอไม่เคยได้รับ ใช่และด้วย รับเงินดูเหมือนจะมีปัญหาเกิดขึ้นเนื่องจาก Giovannina ต้องหาทนายความเพื่อบรรลุ "ข้อตกลงกับแม่" เพื่อโอนเงินตามสัญญาไปยังปรากซึ่งเธอย้ายไปอยู่กับเสือของเธอ ในส่วนของ Samoilova จะไม่มีความอาฆาตพยาบาทในเรื่องนี้ แม้แต่คนที่ไม่เมตตาต่อเคาน์เตสในเรื่องความเห็นอกเห็นใจต่อชาวออสเตรียของเธอ นักเขียนชาวอิตาลีตระหนักถึงความมีน้ำใจอันพิเศษของเธอ แต่ด้วยวิถีชีวิตที่ใหญ่โตของเธอ เธอจึงมักขาดเงินสดซึ่งมาจากที่ดินหลายแห่งในรัสเซีย

ส่วนอามาซิเลียเธอเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2371 การเกิดของเธอทำให้ชีวิตของแม่ของเธอต้องเสียชีวิต ปาชินีเขียนในหนังสืออัตชีวประวัติที่กล่าวถึงว่า “ในเวลานั้น... โชคร้ายใหญ่หลวงเกิดขึ้นแก่ข้าพเจ้า - สามวันหลังคลอดบุตร ภรรยาเทวดาของข้าพเจ้าก็สิ้นพระชนม์” ไม่มีใครรู้ว่าเมื่อใดที่ Samoilova พา Amazilia เข้ามาเลี้ยงดู แต่เมื่อพิจารณาจากภาพวาด "The Horsewoman" ที่วาดในปี 1832 เธออาศัยอยู่กับเธอเป็นเวลาสี่ปี

จากนั้นเราจะเห็น Amatsilia วัย 11 ปีกับ Samoilova ในภาพเหมือนของ Bryullov "ภาพเหมือนของคุณหญิง Y.P. Samoilova ออกจากลูกบอล ... "

จากนั้นเธอก็เขียนถึงพ่อของเธอจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก:
“ถ้าเพียงแต่พ่อจะได้เห็นเมืองนี้ช่างสวยงามเหลือเกิน! ถนนทุกสายสะอาดมากจนเดินไปตามนั้นช่างน่ายินดีจริงๆ คุณอะไรก็ได้เกี่ยวกับโรงละคร เพราะพวกเขาปิดตั้งแต่ - สำหรับการสวรรคตของกษัตริย์ปรัสเซีย แต่ในไม่ช้าพวกเขาจะเปิดอีกครั้ง แล้วฉันจะให้รายละเอียด ... "

ในปี 1845 Amazilia แต่งงานกับ Achille Manara คนหนึ่ง ในตอนแรกความสุขในครอบครัวของ Amazilia นั้นสมบูรณ์ แต่เมื่อเวลาผ่านไปทั้งคู่ก็แยกทางกัน ในจดหมายถึงพ่อของเธอ เธอบ่นอย่างขมขื่นเกี่ยวกับความเหงาและการที่เธอไม่มีลูก

ในปี พ.ศ. 2404 สามีของเธอเสียชีวิต ทิ้งหญิงม่ายไว้โดยไม่มีเงินทุน เพราะดังที่เธอเขียนไว้ ผู้ตาย "สิ้นเปลืองและใช้จ่าย" นักบันทึกความทรงจำชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งเล่าว่าในปารีสระหว่างจักรวรรดินโปเลียนที่ 3 เคาน์เตส Samoilova เคาน์เตสเดอมอร์เนย์โดยสามีคนที่สามของเธอพยายาม "เปิดตัวมาดามมานาราผู้น่ารักสู่โลกนี้" ดูเหมือนว่าเธอจะประสบความสำเร็จ Amazilia แต่งงานใหม่กับนายพล de la Roche Bouette ชาวฝรั่งเศส แต่แล้วทิ้งหญิงม่ายไว้อีกครั้งเธอต้องกลับไปมิลานและใช้ชีวิตปีสุดท้ายในบ้านพักคนชราที่อาราม น่าแปลกที่ศูนย์พักพิงตั้งอยู่ใกล้ๆ บ้านเก่า Samoilova ซึ่งครั้งหนึ่งคุณหญิงเคยสัญญาว่าจะมอบมรดกไม่เพียง แต่ให้กับ Giovannina เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเธอด้วย Amazilia เสียชีวิตไม่นานก่อนเริ่มสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง