ศิลปินคนไหนเป็นตัวแทนในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย จิตรกรรม - พิพิธภัณฑ์รัสเซียเสมือนจริง
ใครที่ชื่นชอบการวาดภาพของรัสเซียคงจะเคยไปพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (เปิดในปี พ.ศ. 2440) แน่นอนว่ามี แต่อยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียที่เก็บผลงานชิ้นเอกหลักของศิลปินเช่น Repin, Bryullov, Aivazovsky
ถ้าเราจำ Bryullov ได้ เราก็นึกถึงผลงานชิ้นเอกของเขาเรื่อง "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ทันที หากคุณพูดถึง Repin รูปภาพ "Barge Haulers on the Volga" ก็ปรากฏขึ้นในหัวของคุณ ถ้าเราจำ Aivazovsky เราก็จะจำ "คลื่นลูกที่เก้า"
และนี่ไม่ใช่ขีดจำกัด "คืนบนนีเปอร์" และ "ภรรยาของพ่อค้า" ภาพวาดอันเป็นเอกลักษณ์ของ Kuindzhi และ Kustodiev เหล่านี้ก็อยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียเช่นกัน
คำแนะนำใด ๆ จะแสดงผลงานเหล่านี้ให้คุณเห็น และคุณเองก็ไม่น่าจะผ่านพวกเขาไปได้ ดังนั้นฉันจึงต้องบอกคุณเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกเหล่านี้
การเพิ่มรายการโปรดของฉันสองสามรายการแม้ว่าจะไม่ใช่รายการที่ "ได้รับการเลื่อนตำแหน่ง" มากที่สุด (“Akhmatova” โดย Altman และ “The Last Supper” โดย Ge)
1. บรอยลอฟ. วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี พ.ศ. 2376
คาร์ล บรูลลอฟ. วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี พ.ศ. 2376 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย 4 ปีของการเตรียมตัว ทำงานด้านสีและพู่กันต่อเนื่องอีก 1 ปี คาถาเป็นลมหลายครั้งในเวิร์กช็อป และนี่คือผลลัพธ์ - 30 ตารางเมตร ซึ่งแสดงถึงนาทีสุดท้ายของชีวิตของชาวเมืองปอมเปอี (ในศตวรรษที่ 19 ชื่อเมืองนี้เป็นชื่อผู้หญิง)
สำหรับ Bryullov ทุกอย่างไม่ไร้ผล ฉันคิดว่าไม่มีศิลปินคนใดในโลกที่ภาพวาดเพียงภาพวาดเดียวจะสามารถสร้างความรู้สึกเช่นนี้ได้
ผู้คนแห่กันไปชมนิทรรศการเพื่อชมผลงานชิ้นเอก Bryullov ถูกอุ้มไว้ในอ้อมแขนอย่างแท้จริง เขาถูกขนานนามว่าเป็นผู้ฟื้นคืนชีพ และนิโคลัสฉันก็ให้เกียรติศิลปินกับผู้ชมเป็นการส่วนตัว
อะไรทำให้คนรุ่นเดียวกันของ Bryullov ประทับใจมาก? และถึงตอนนี้ก็จะไม่ปล่อยให้ผู้ชมเฉยเมย
เราเห็นช่วงเวลาที่น่าเศร้ามาก อีกไม่กี่นาทีคนพวกนี้ก็จะตายหมด แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เราผิดหวัง เพราะเราหลงใหลใน...ความสวย
ความงดงามของผู้คน ความงดงามแห่งการทำลายล้าง ความงดงามของภัยพิบัติ
ดูว่าทุกอย่างกลมกลืนกันแค่ไหน ท้องฟ้าสีแดงร้อนแรงเข้ากันได้อย่างลงตัวกับเสื้อผ้าสีแดงของสาว ๆ ทั้งซ้ายและขวา และรูปปั้นทั้งสองก็ตกอยู่ภายใต้สายฟ้าฟาดอย่างน่าทึ่ง ฉันไม่ได้พูดถึงรูปร่างที่แข็งแรงของผู้ชายขี่ม้าด้วยซ้ำ
ในด้านหนึ่งเป็นภาพเกี่ยวกับภัยพิบัติที่แท้จริง Bryullov คัดลอกท่าทางของผู้คนจากผู้เสียชีวิตในเมืองปอมเปอี ถนนก็มีอยู่จริงเช่นกัน แต่ยังคงเห็นได้ในเมืองที่ปราศจากขี้เถ้า
แต่ความสวยงามของตัวละครทำให้สิ่งที่เกิดขึ้นดูเหมือนเป็นตำนานโบราณ ราวกับว่าเหล่าเทพผู้งดงามกำลังโกรธคนงาม และเราไม่เศร้ามาก
2. ไอวาซอฟสกี้. คลื่นลูกที่เก้า 1850
อีวาน ไอวาซอฟสกี้. คลื่นลูกที่เก้า 221 x 332 ซม. พ.ศ. 2393 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วิกิพีเดีย.orgนี่คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Aivazovsky ซึ่งแม้แต่คนที่อยู่ห่างไกลจากศิลปะก็ยังรู้ ทำไมเธอถึงมีชื่อเสียงมาก?
ผู้คนต่างหลงใหลในการต่อสู้ระหว่างมนุษย์กับองค์ประกอบต่างๆ อยู่เสมอ ควรจบลงด้วยความสุข
ในภาพมีมากกว่านี้ครับ มันไม่อาจจะอัดแน่นไปกว่านี้อีกแล้ว ผู้รอดชีวิต 6 คนเกาะติดอยู่กับเสาอย่างสิ้นหวัง มีคลื่นลูกใหญ่ม้วนตัวอยู่ใกล้ๆ คลื่นลูกที่ 9 อีกคนเดินตามเธอไป ผู้คนเผชิญกับการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อชีวิตที่ยาวนานและเลวร้าย
แต่นี่มันเช้าแล้ว ดวงอาทิตย์ที่ทะลุผ่านเมฆที่ฉีกขาดเป็นความหวังแห่งความรอด
บทกวีของ Aivazovsky เช่นเดียวกับของ Bryullov มีความสวยงามอย่างน่าทึ่ง แน่นอนว่าชาวเรือต้องเจอกับความยากลำบาก แต่เราอดไม่ได้ที่จะชื่นชมคลื่นที่โปร่งใส แสงจ้าของดวงอาทิตย์ และท้องฟ้าสีไลแลค
ดังนั้นภาพวาดนี้จึงให้เอฟเฟกต์เช่นเดียวกับผลงานชิ้นเอกครั้งก่อน ความงามและดราม่าในขวดเดียว
3. เก กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย พ.ศ. 2406
นิโคไล จี. กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย 283 x 382 ซม. พ.ศ. 2406 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย Tanais.info ผลงานชิ้นเอกสองชิ้นก่อนหน้านี้ของ Bryullov และ Aivazovsky ได้รับการตอบรับจากสาธารณชนด้วยความยินดี แต่ด้วยผลงานชิ้นเอกของ Ge ทุกอย่างก็ซับซ้อนมากขึ้น ตัวอย่างเช่น Dostoevsky ไม่ชอบเธอ เธอดูติดดินเกินไปสำหรับเขา
แต่พวกคริสตจักรไม่พอใจมากที่สุด พวกเขายังสามารถบรรลุคำสั่งห้ามการทำซ้ำได้ กล่าวคือประชาชนทั่วไปไม่สามารถมองเห็นได้ จนถึงปี 1916!
เหตุใดจึงมีปฏิกิริยาผสมปนเปต่อภาพเช่นนี้?
จำไว้ว่าพระกระยาหารมื้อสุดท้ายถูกพรรณนาต่อหน้าเกอีอย่างไร อย่างน้อย . โต๊ะที่พระคริสต์และอัครสาวก 12 คนนั่งรับประทานอาหาร ยูดาสก็อยู่ในหมู่พวกเขา
สำหรับ Nikolai Ge ทุกอย่างแตกต่างออกไป พระเยซูทรงเอนพระพักตร์ ซึ่งสอดคล้องกับพระคัมภีร์ทุกประการ นี่เป็นวิธีที่ชาวยิวกินอาหารเมื่อ 2,000 ปีก่อนในทางตะวันออก
พระคริสต์ทรงพยากรณ์อย่างเลวร้ายว่าสาวกคนหนึ่งของพระองค์จะทรยศต่อพระองค์ เขารู้อยู่แล้วว่าจะเป็นยูดาส และขอให้เขาทำตามที่คิดไว้โดยไม่ชักช้า ยูดาสจากไป
และเมื่อถึงประตูเราก็ดูเหมือนจะเจอเขา เขาโยนเสื้อคลุมคลุมตัวเองเพื่อเข้าไปในความมืด ทั้งตามตัวอักษรและเชิงเปรียบเทียบ ใบหน้าของเขาแทบจะมองไม่เห็น และเงาอันน่าสะพรึงกลัวของเขาตกอยู่กับผู้ที่ยังเหลืออยู่
ต่างจาก Bryullov และ Aivazovsky มีอารมณ์ที่ซับซ้อนกว่าที่นี่ พระเยซูทรงประสบการทรยศของสาวกอย่างลึกซึ้งแต่ถ่อมใจ
ปีเตอร์โกรธมาก เขามีบุคลิกที่ร้อนแรง เขากระโดดขึ้นมาดูแลยูดาสด้วยความสับสน จอห์นไม่อยากเชื่อสิ่งที่เกิดขึ้น เขาเป็นเหมือนเด็กที่พบกับความอยุติธรรมเป็นครั้งแรก
และมีอัครสาวกไม่ถึงสิบสองคน เห็นได้ชัดว่าสำหรับ Ge มันไม่สำคัญนักที่จะต้องเข้ากับทุกคนได้ สำหรับคริสตจักร นี่เป็นพื้นฐาน ดังนั้นการเซ็นเซอร์จึงห้าม
ทดสอบตัวเอง: ทำแบบทดสอบออนไลน์
4. รีพิน. เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า พ.ศ. 2413-2416
อีวาน เรปิน. เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า 131.5 x 281 ซม. 1870-1873. พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย วิกิพีเดีย.org Ilya Repin เห็นเรือบรรทุกสินค้าบนเรือ Niva เป็นครั้งแรก และฉันรู้สึกทึ่งกับรูปลักษณ์ที่น่าสงสารของพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในทางตรงกันข้ามกับผู้อยู่อาศัยในฤดูร้อนที่มาพักผ่อนในบริเวณใกล้เคียงจนการตัดสินใจวาดภาพจะครบกำหนดในทันที
Repin ไม่ได้ทาสีผู้อยู่อาศัยในฤดูร้อนที่ทันสมัย แต่ยังคงมีความคมชัดในภาพ ผ้าขี้ริ้วสกปรกของผู้ลากเรือตัดกับภูมิทัศน์อันงดงาม
บางทีในศตวรรษที่ 19 มันอาจดูไม่เร้าใจนัก แต่สำหรับคนยุคใหม่แล้วคนประเภทนี้กลับดูหดหู่ใจ
ยิ่งไปกว่านั้น Repin ยังแสดงภาพเรือกลไฟเป็นฉากหลังอีกด้วย ซึ่งสามารถใช้เป็นลากจูงได้เพื่อไม่ให้ทรมานผู้คน
ในความเป็นจริงแล้ว ผู้ลากเรือไม่ได้ด้อยโอกาสขนาดนั้น พวกเขาได้รับอาหารที่ดีและได้รับอนุญาตให้นอนหลังอาหารกลางวันเสมอ และในช่วงฤดูพวกเขามีรายได้มากจนในฤดูหนาวพวกเขาสามารถเลี้ยงตัวเองได้โดยไม่ต้องทำงาน
Repin ใช้ผืนผ้าใบที่ยาวมากในแนวนอนสำหรับการวาดภาพ และเขาเลือกมุมรับภาพได้ดี เรือบรรทุกสินค้าเข้ามาหาเรา แต่อย่าขวางกัน เราสามารถพิจารณาแต่ละข้อได้อย่างง่ายดาย
และเรือบรรทุกที่สำคัญที่สุดที่มีใบหน้าเป็นปราชญ์ และชายหนุ่มที่ไม่ชินกับสายรัด และชาวกรีกคนสุดท้ายที่มองย้อนกลับไปที่ผู้หายไป
Repin คุ้นเคยกับทุกคนที่อยู่ในสายบังเหียนเป็นการส่วนตัว เขาได้สนทนากับพวกเขาเกี่ยวกับชีวิตเป็นเวลานาน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงแตกต่างกันมาก โดยแต่ละคนมีคาแรคเตอร์เป็นของตัวเอง
5. คูอินด์จือ. คืนเดือนหงายบนแม่น้ำนีเปอร์ พ.ศ. 2423
อาร์คิป คูอินจือ. คืนเดือนหงายบนแม่น้ำนีเปอร์ 105 x 144 ซม. พ.ศ. 2423 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย Rusmuseum.ru “Moonlit Night on the Dnieper” เป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Kuindzhi และไม่น่าแปลกใจเลย ศิลปินเองก็แนะนำให้เธอรู้จักกับสาธารณชนได้อย่างมีประสิทธิภาพมาก
เขาได้จัดนิทรรศการส่วนตัว ในห้องนิทรรศการมืดแล้ว มีโคมไฟเพียงดวงเดียวที่กำกับภาพวาดเพียงชิ้นเดียวในนิทรรศการ “Moonlit Night on the Dnieper”
ผู้คนมองภาพด้วยความหลงใหล แสงสีเขียวสดใสของดวงจันทร์และเส้นทางจันทรคติกำลังสะกดจิต มองเห็นโครงร่างของหมู่บ้านชาวยูเครนได้ มีเพียงส่วนหนึ่งของกำแพงที่สว่างไสวด้วยดวงจันทร์เท่านั้นที่ยื่นออกมาจากความมืด ภาพเงาของโรงสีโดยมีแม่น้ำที่ส่องสว่างเป็นฉากหลัง
เอฟเฟกต์ของความสมจริงและแฟนตาซีในเวลาเดียวกันศิลปินบรรลุถึง "เอฟเฟกต์พิเศษ" ได้อย่างไร?
นอกจากความเชี่ยวชาญแล้ว Mendeleev ก็มีส่วนช่วยด้วยเช่นกัน เขาช่วย Kuindzhi สร้างองค์ประกอบสีที่เปล่งประกายโดยเฉพาะในเวลาพลบค่ำ
ดูเหมือนว่าศิลปินจะมีคุณสมบัติที่น่าทึ่ง สามารถโปรโมทผลงานของตัวเองได้ แต่เขากลับทำสิ่งที่ไม่คาดคิด เกือบจะในทันทีหลังจากนิทรรศการนี้ Kuindzhi ใช้เวลา 20 ปีในฐานะฤษี เขายังคงวาดภาพต่อไป แต่ไม่ได้แสดงภาพวาดของเขาให้ใครดู
ก่อนนิทรรศการภาพวาดนี้ถูกซื้อโดย Grand Duke Konstantin Konstantinovich (หลานชายของ Nicholas I) เขาผูกพันกับภาพวาดมากจนต้องเดินทางไปทั่วโลก อากาศที่เค็มและชื้นส่งผลให้ผืนผ้าใบมืดลง อนิจจา ผลสะกดจิตนั้นไม่สามารถกลับคืนมาได้
6. อัลท์แมน. ภาพเหมือนของ Akhmatova พ.ศ. 2457
นาธาน อัลท์แมน. ภาพเหมือนของ Anna Akhmatova 123 x 103 ซม. พ.ศ. 2457 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย Rusmuseum.ru “Akhmatova” ของ Altman สดใสและน่าจดจำมาก เมื่อพูดถึงกวีหลายคนจะจำภาพเหมือนของเธอนี้ได้ น่าแปลกที่เธอไม่ชอบเขาเอง ภาพเหมือนดูแปลกและ "ขมขื่น" สำหรับเธอโดยตัดสินจากบทกวีของเธอ
ในความเป็นจริงแม้แต่น้องสาวของกวีก็ยอมรับว่าในช่วงก่อนการปฏิวัติเหล่านั้น Akhmatova ก็เป็นแบบนั้น ตัวแทนแห่งความทันสมัยอย่างแท้จริง
หนุ่มเรียวสูง รูปร่างเชิงมุมของเธอสะท้อนได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วย "พุ่มไม้" ในสไตล์คิวบิสต์ และเดรสสีฟ้าสดใสเข้ากันได้ดีกับเข่าแหลมและไหล่ที่ยื่นออกมา
เขาสามารถถ่ายทอดรูปลักษณ์ของผู้หญิงที่มีสไตล์และไม่ธรรมดาได้ อย่างไรก็ตาม เขาเองก็เป็นเช่นนั้น
อัลท์แมนไม่เข้าใจศิลปินที่สามารถทำงานในสตูดิโอสกปรกและไม่สังเกตเห็นเศษเครา เขาเองก็แต่งตัวเรียบร้อยอยู่เสมอ และเขายังเย็บชุดชั้นในตามแบบร่างของเขาเองอีกด้วย
นอกจากนี้ยังเป็นการยากที่จะปฏิเสธความคิดริเริ่มของเขา เมื่อเขาจับแมลงสาบได้ในอพาร์ตเมนต์ของเขา เขาก็ทาสีพวกมันด้วยสีต่างๆ เขาทาสีทองหนึ่งอัน เรียกเขาว่า "ผู้ได้รับรางวัล" และปล่อยเขาพร้อมข้อความว่า "แมลงสาบตัวนั้นจะต้องประหลาดใจ!"
7. คุสโตเดียฟ. ภรรยาของพ่อค้ากำลังดื่มชา พ.ศ. 2461
บอริส คุสโตดีเยฟ. ภรรยาของพ่อค้ากำลังดื่มชา 120 x 120 ซม. พ.ศ. 2461 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย Arthive.ru “ The Merchant's Wife” โดย Kustodiev เป็นภาพที่ร่าเริง เราเห็นโลกของพ่อค้าที่ดีและอุดมสมบูรณ์ นางเอกที่มีผิวสีสว่างกว่าท้องฟ้า แมวที่มีใบหน้าคล้ายกับใบหน้าของเจ้าของ กาโลหะขัดเงาหม้อขลาด แตงโมในจานที่อุดมไปด้วย
เราอาจคิดอย่างไรกับศิลปินที่วาดภาพเช่นนี้ ว่าศิลปินรู้มากเกี่ยวกับชีวิตที่ได้รับอาหารอย่างดี ว่าเขาชอบผู้หญิงโค้งมน และเห็นได้ชัดว่าเขาเป็นคนรักชีวิต
และนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นจริง
หากคุณสังเกตเห็นว่าภาพดังกล่าวถูกวาดขึ้นในช่วงปีแห่งการปฏิวัติ ศิลปินและครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ได้แย่มาก คิดแต่เรื่องขนมปัง ชีวิตที่ยากลำบาก
ทำไมจึงมีความอุดมสมบูรณ์เช่นนี้ในเมื่อมีความหายนะและความหิวโหยอยู่รอบตัว? ดังนั้น Kustodiev จึงพยายามจับภาพชีวิตที่สวยงามที่จากไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้
แล้วความงามในอุดมคติของผู้หญิงล่ะ? ใช่ ศิลปินบอกว่าผู้หญิงผอมไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้เขาสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตามในชีวิตเขาชอบคนแบบนี้มากกว่า ภรรยาของเขาก็ผอมเพรียวเช่นกัน
Kustodiev ร่าเริง น่าทึ่งมาก เพราะตอนที่วาดภาพนี้ เขาต้องนั่งรถเข็นมาเป็นเวลา 3 ปีแล้ว เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นวัณโรคกระดูกเมื่อปี พ.ศ. 2454
ความใส่ใจในรายละเอียดของ Kustodiev นั้นผิดปกติมากในช่วงเวลาที่ความเปรี้ยวจี๊ดเจริญรุ่งเรือง เราเห็นสิ่งของอบแห้งทุกรายการบนโต๊ะ เดินใกล้ Gostiny Dvor และเพื่อนที่ดีที่พยายามให้ม้าของเขาวิ่งต่อไป ทั้งหมดนี้ดูเหมือนเทพนิยายนิทาน ซึ่งครั้งหนึ่งเคยมีแต่จบลง
สรุป:
หากคุณต้องการชมผลงานชิ้นเอกหลักของ Repin, Kuindzhi, Bryullov หรือ Aivazovsky ให้ไปที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย
“วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” โดย Bryullov เป็นเรื่องเกี่ยวกับความงดงามของภัยพิบัติ
“The Ninth Wave” โดย Aivazovsky เป็นเรื่องเกี่ยวกับขนาดขององค์ประกอบ
“The Last Supper” โดย Ge เป็นเรื่องเกี่ยวกับความตระหนักถึงการทรยศที่ใกล้จะเกิดขึ้น
“Barge Haulers” โดย Repin เป็นเรื่องเกี่ยวกับคนงานรับจ้างในศตวรรษที่ 19
“Moonlit Night on the Dnieper” เป็นเรื่องเกี่ยวกับจิตวิญญาณแห่งแสงสว่าง
“Portrait of Akhmatova” โดย Altman เป็นเรื่องเกี่ยวกับอุดมคติของผู้หญิงยุคใหม่
“ภรรยาของพ่อค้า” ของ Kustodiev เป็นเรื่องเกี่ยวกับยุคที่ไม่สามารถหวนคืนได้
สำหรับผู้ที่ไม่อยากพลาดสิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับศิลปินและภาพวาด ฝากอีเมลของคุณ (ในแบบฟอร์มด้านล่างข้อความ) และคุณจะเป็นคนแรกที่รู้เกี่ยวกับบทความใหม่ในบล็อกของฉัน
ป.ล. ทดสอบตัวเอง: ทำแบบทดสอบออนไลน์
ฉันใช้เวลาช่วงเช้าและเย็นของวันที่สองในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเดินเล่นรอบเมือง ที่ผมพูดถึงโดยละเอียดใน
สภาพอากาศสมบูรณ์แบบ แต่นอกเหนือจากการเดินแล้ว ฉันยังได้ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่น่าสนใจแห่งหนึ่งซึ่งคุณจะได้เห็น "รัสเซีย" โดยเฉพาะ!
ป.ล. ความสนใจ! มีข้อมูลมากมายและรูปถ่ายประมาณ 150 รูป!
พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, - พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์รัสเซียแห่งแรกของประเทศ! สร้างขึ้นโดยพระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 3 และก่อตั้งโดยพระราชโอรส จักรพรรดินิโคลัสที่ 2 ในปี พ.ศ. 2438
แต่ก่อนอื่นในปี พ.ศ. 2362-2368 ในอาคารที่พิพิธภัณฑ์ตั้งอยู่ในปัจจุบันมีความหรูหรา พระราชวังมิคาอิลอฟสกี้!เป็นที่พำนักของ Grand Duke Mikhail Pavlovich ลูกชายคนเล็กของ Paul I.
เมื่อเข้าสู่เขตแดนก็จะพบว่าตัวเองอยู่ในนั้น ลานหน้าบ้าน,ที่ด้านข้างมีสิงโตสองตัวติดตั้งไว้เป็นเครื่องบ่งชี้ถึงอำนาจ! พวกเขาสร้างบรรยากาศแห่งความเคร่งขรึมและรับแขกของพระราชวัง มีภาพสิงโตอยู่ที่ด้านหน้าอาคารด้วย
พิพิธภัณฑ์แห่งนี้หาง่ายตั้งอยู่ใจกลางเมือง เขื่อนคลอง Griboyedov อาคาร 2สถานีรถไฟใต้ดินที่ใกล้ที่สุด - เนฟสกี้ พรอสเปคท์
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของพิพิธภัณฑ์: http://www.rusmuseum.ru
โหมดการทำงาน:
วันจันทร์ วันพุธ วันศุกร์ วันเสาร์ วันอาทิตย์ - เวลา 10.00 น. - 18.00 น
วันพฤหัสบดี - เวลา 13.00 น. - 21.00 น
วันอังคาร - วันหยุด
สำนักงานขายตั๋วปิดเร็วขึ้นครึ่งชั่วโมง
ตั๋วมีค่าใช้จ่ายฉัน 280 รูเบิล
พิพิธภัณฑ์อนุญาตให้ถ่ายภาพมือสมัครเล่นได้โดยไม่ต้องใช้แฟลชหรืออุปกรณ์เพิ่มเติม
ค่าถ่ายภาพคือ 300 รูเบิล
พิพิธภัณฑ์รัสเซียรวมถึงอาคารพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปได้ที่จะมีผลงานศิลปะเกือบครึ่งล้านชิ้น! ประกอบด้วยเอ็ม พระราชวัง Ikhailovsky พร้อมอาคาร Benois และปีก Rossiแต่พวกเขาก็เกี่ยวข้องกับมันด้วย ปราสาทมิคาอิลอฟสกี้ (วิศวกร) พระราชวังหินอ่อนและสโตรกานอฟและยังอบอุ่นสบายอีกด้วย สวน Mikhailovsky พระราชวังของ Peter Iด้วยสวนและตรอกสวนสาธารณะอันเป็นเอกลักษณ์ สวนฤดูร้อน และบ้านของปีเตอร์ที่ 1ฝั่งตรงข้ามแม่น้ำเนวา นี่เป็นรายการที่สำคัญมาก
เนื่องจากคุณสามารถเดาชื่อได้อย่างง่ายดาย พิพิธภัณฑ์แห่งนี้จึงจัดแสดงผลงานศิลปะของรัสเซียโดยเฉพาะ การประชุมใหญ่สามัญถือเป็นการประชุมที่ใหญ่ที่สุดในโลกและในขณะที่เขียนบทความนี้ การจัดแสดงมากกว่า 411,000 รายการรวมถึงผลงานจิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม เหรียญกษาปณ์ การตกแต่งและประยุกต์ และศิลปะพื้นบ้าน ตลอดจนเอกสารสำคัญ! แต่เพื่อที่จะเห็นทั้งหมดนี้ คุณจะต้องเดินไปรอบๆ อาคารมากกว่าหนึ่งแห่ง และอุทิศเวลาหลายวันเพื่อสิ่งนี้ แต่หลังจากดูทุกอย่างแล้ว ก็เหมือนกับว่าคุณกำลังกระโดดเข้าไปในไทม์แมชชีนและสัมผัสกับทุกช่วงเวลาในการพัฒนางานศิลปะรัสเซียในช่วง 1,000 ปีที่ผ่านมา!
น่าเสียดายที่ฉันไม่มีโอกาสเดินผ่านอาคารทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ดังนั้นวันนี้เราจะมาพูดถึงนิทรรศการหลักที่จัดเก็บไว้ใน พระราชวัง Mikhailovsky, Benois Wing และ Carl Rossi Wing
นิทรรศการหลักนำเสนอโดยผลงานของศิลปินชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง รวมถึง S.F. ชเชดริน, I.I. ชิชคิน, F.A. Vasiliev, I.K. Aivazovsky, F.A. บรูนี, อ.เค. ซาฟราซอฟ, V.I. Surikov, A.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, K.P. Bryullov, F.A. Bronnikov, K.F. กัน, เอ็น.เอ็น. เก, วี.จี. เปรอฟ, เค.อี. มาคอฟสกี้, V.V. Vereshchagin และฉันก็อยากจะเน้นภาพบุคคลด้วย ใน. ครามสคอย, โอ.เอ. Kiprensky, I.E. Repin, V.L. Borovikovsky, D.G. เลวิทสกี้!
มันเป็นเรื่องดีที่ได้ดูสถิตยศาสตร์ เอ็นเอส Goncharova, A.V. Lentulova, K.S. มาเลวิช, S.A. Luchishkina และ P.N. ฟิโลโนวา.
แผนผังพิพิธภัณฑ์
เมื่อเข้าไปข้างในแล้วคุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในวังทันที! บันไดกว้าง เสาใหญ่ และเพดานสูง! รอยัลมาก!
หลังจากซื้อตั๋วแล้ว ฉันก็เริ่มสำรวจพิพิธภัณฑ์ เดินขึ้นบันไดเธอก็พบฉันก่อน ประติมากรรมของอเล็กซานเดอร์ที่ 3หนึ่งในผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ได้ตรวจสอบมันอย่างระมัดระวัง
จากนั้นห้องโถงที่มีภาพวาดจำนวนมากก็เริ่มต้นขึ้น! ตามธรรมเนียมในพิพิธภัณฑ์ส่วนใหญ่ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ก็ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีเช่นกัน เมื่อผมย้ายออกจากแต่ละห้องโถง ผมก็ค่อยๆ ย้ายจาก รัสเซียเก่าสู่ศิลปะใหม่ล่าสุด!ดวงตาก็เบิกกว้างเช่นเคย
ตอนแรกข้างหน้าฉันมีห้องโถงหลายห้องอยู่ด้วย ไอคอน- ฉันไม่เข้าใจพวกเขาดีนักจึงรีบผ่านไป
ถัดมาเป็นหอศิลป์ น่าเสียดายที่แสงที่น่าขยะแขยงของภาพวาดดึงดูดสายตาของฉันทันที แน่นอนว่ามีอยู่จริง แต่ฉันคิดว่าในพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่โดดเด่นซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกไม่ควรมีปัญหาเรื่องแสงเช่นนี้ มันทำให้ฉันเสียใจมากตอนนั้น
ดูสิ แสงตกกระทบภาพวาดทั้งจากโคมระย้าและจากหน้าต่าง
ตัวอย่างเช่นไม่มีปัญหาดังกล่าว พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกส่วนใหญ่ก็ไม่มีสิ่งนี้เช่นกัน และเชื่อฉันเถอะ ฉันเคยไปพิพิธภัณฑ์หลายแห่งมาแล้ว มีวงกบในพิพิธภัณฑ์รัสเซียด้วยเหตุนี้เมื่อดูภาพเขียนคุณต้องเพ่งการมองเห็นเป็นอย่างมาก ต้องเครียดที่จะเห็นมัน และเป็นไปได้เท่านั้นที่จะถ่ายภาพด้วยพารามิเตอร์กล้องที่สำคัญเท่านั้น
พ.ศ. 2297 บ.ว. Sukhodolsky - จิตรกรรม
พ.ศ. 2323 ศิลปินนิรนาม - อาคารสิบสองวิทยาลัย
พ.ศ. 1750 ไอ.ย. Vishnyakov - ภาพเหมือนของ Wilhelm Georg Fermor
การตกแต่งห้องโถงในพระราชวังมีความสวยงามโดดเด่น ให้ความสำคัญกับการวาดภาพเป็นอย่างมาก
พ.ศ. 2338 ไอ.พี. Chernov - การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย
พ.ศ. 2305 อ.ป. Losenko - การจับปลาที่ยอดเยี่ยม
พ.ศ. 2319 (ค.ศ. 1776) ดี.จี. Levitsky - ภาพเหมือนของ N.S. บอร์เชวา.
พ.ศ. 2318 (ค.ศ. 1775) Levitsky - ภาพเหมือนของ A.P. เลฟชิน่า.
รายการตกแต่งภายใน ห้องโถงเสาสีขาวพระราชวังมิคาอิลอฟสกี้
พ.ศ. 2403 แจกันพร้อมเหรียญกระเบื้อง
พ.ศ. 2342 V.L. Borovikovsky - ภาพเหมือนของเจ้าชาย A.B. คุราคินะ.
พ.ศ. 2339 V.L. Borovikovsky - ภาพเหมือนของ Murtaza Kuli Khan
พ.ศ. 2341-2343. F.Ya Alekseev - ทิวทัศน์ของเมือง Bakhchisarai
พ.ศ. 2389 I.K. Aivazovsky - ทิวทัศน์ของกรุงคอนสแตนติโนเปิลใต้แสงจันทร์
พ.ศ. 2386 I.K. Aivazovsky - ชายทะเล เงียบสงบ.
พ.ศ. 2393 I.K. Aivazovsky - คลื่นลูกที่เก้าภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในโลกนี้แขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้!
พ.ศ. 2389 I.K. Aivazovsky - ฝูงบินรัสเซียบนถนน Sevastopol
ส่วนที่ใกล้ชิดของภาพ
พ.ศ. 2391 I.K. Aivazovsky - เรือสำเภา "Mercury" หลังจากเอาชนะเรือตุรกีสองลำได้เข้าพบกับฝูงบินรัสเซีย
พ.ศ. 2432 I.K. Aivazovsky - คลื่น
ส่วนที่ใกล้ชิดของภาพ
พ.ศ. 2439 I.K. Aivazovsky - จัดส่งในทะเล
พ.ศ. 2428 I.K. Aivazovsky - ใจเย็น
พ.ศ. 2427 I.K. Aivazovsky - ทะเลด้วยเรือ
พ.ศ. 2428 I.K. Aivazovsky - คืนเดือนหงาย ชายทะเล.
พ.ศ. 2376. เค.พี. Bryullov - วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี
ดูสเกล! ฉันทึ่งในทั้งทักษะและความอดทนของศิลปิน! เป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อที่จะสามารถถ่ายทอดความงามดังกล่าวออกมาได้ และแม้แต่บนผืนผ้าใบที่น่าประทับใจเช่นนี้!
พ.ศ. 2373 ก.พ. Bryullov - ภาพเหมือนของแกรนด์ดัชเชส Elena Pavlovna กับลูกสาวของเธอ Maria
พ.ศ. 2382. ก.พี. Bryullov - ภาพเหมือนของน้องสาว Shishmarev
พ.ศ. 2364. ก.พี. Bryullov - การปรากฏตัวของทูตสวรรค์สามองค์ต่ออับราฮัมที่ต้นโอ๊กแห่งมัมเร
ในพิพิธภัณฑ์มีคนค่อนข้างน้อย แต่มีพื้นที่เพียงพอสำหรับทุกคน!
ห้องถัดมาก็น่าสนใจไม่น้อย
พ.ศ. 2371 พ.ศ. ลุ่มน้ำ - โสกราตีสปกป้อง Alcibiades ในยุทธการที่ Potidaea
พ.ศ. 2355 A.I. Ivanov - การต่อสู้เดี่ยวระหว่างเจ้าชาย Mstislav Vladimirovich Udaly และเจ้าชาย Kosozh Rededey
แต่ละห้องไม่เพียงแต่มีภาพวาดเท่านั้น แต่ยังมีรูปปั้นอีกด้วย
พ.ศ. 2356 (ค.ศ. 1813) Vasily Demut-Malinovsky - Scaevola ชาวรัสเซีย
พ.ศ. 2384. เอฟ.เอ. บรูนี - งูทองแดง
พ.ศ. 2378. เอ.เอ. Ivanov - การปรากฏของพระคริสต์ต่อ Mary Magdalene หลังจากการฟื้นคืนพระชนม์
พ.ศ. 2367. เอฟ.เอ. บรูนี - ความตายของคามิลล่า น้องสาวของฮอเรซ
พ.ศ. 2379-2398. เอเอ Ivanov - การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน
ภายในพิพิธภัณฑ์รัสเซียสวยงามมาก มีบรรยากาศดี แต่เนื่องจากแสงน้อยทุกอย่างจึงดูมืดไปหน่อย
พ.ศ. 2359. Shchedrin - ทิวทัศน์จากเกาะ Petrovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
พ.ศ. 2366. ชเชดริน - โรมใหม่ ปราสาทซานอันเจโล
พ.ศ. 2369. Shchedrin - ทิวทัศน์ของ Amalfi ใกล้เนเปิลส์
เอส.เอฟ. Shchedrin - ชาวประมงใกล้ชายฝั่ง
พ.ศ. 2372. Shchedrin - เนเปิลส์ในคืนเดือนหงายผ่าน Partenope และ Castello Dell'Ovo
พ.ศ. 2372. Shchedrin - ทิวทัศน์ของซอร์เรนโตใกล้เนเปิลส์
พ.ศ. 2379 มิ.ย. Lebedev - Ariccia ใกล้กรุงโรม
พ.ศ. 2388. อ.ย. Voloskov - วิวในสวน Pavlovsk
2370. ส.อ. Kiprensky - ภาพเหมือนของ Count G.G. คูเชเลวา.
1830. อ. Kiprensky - หมอดูพร้อมเทียน
พ.ศ. 2366. ส.อ. Kiprensky - ภาพเหมือนของ E.S. อาฟดูลินา.
1809. ส.อ. Kiprensky - ภาพเหมือนของ Evgraf V. Davydov
พ.ศ. 2398 ก.ม. Volkov - ความตายของ Ivan Susanin
พ.ศ. 2418 Litovchenko - Ivan the Terrible แสดงสมบัติให้ Jerome Horsey
พ.ศ. 2430. เค.เอ็น. Gorsky - Peter I ไปเยี่ยม Madame Maintenon ในปี 1717
พ.ศ. 2408 Schwartz - วันอาทิตย์ปาล์มในมอสโกภายใต้ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช
วี.จี. Schwartz - การเข้ามาของ Shuisky และ de La Gardie สู่มอสโก (ร่าง)
พ.ศ. 2423 ไอ.เอ็น. Kramskoy - ภาพเหมือนของศิลปิน I.I. ชิชคินา
พ.ศ. 2425 ไอ.เอ็น. ครามสคอย - มินา มอยเซฟ
พ.ศ. 2383 I.N. Kramskoy - ความเศร้าโศกที่ไม่อาจปลอบใจได้
พ.ศ. 2412. เอฟ.เอ. Vasilyev - หมู่บ้าน
พ.ศ. 2414. เอฟ.เอ. Vasiliev - ละลาย
พ.ศ. 2410. เอฟ.เอ. Vasiliev - ในรั้วโบสถ์
และนี่คือโอเล็กเพื่อนที่ดีของฉัน
คุณสามารถเข้าใจขนาดของภาพวาดในห้องนี้ได้ ฉันสงสัยมาโดยตลอดว่าภาพวาดขนาดใหญ่เช่นนี้ได้รับการดูแลอย่างไร และขนส่งไปยังพิพิธภัณฑ์อื่นเพื่อจัดแสดงนิทรรศการชั่วคราวได้อย่างไร ฉันอยากจะเขียนรายงานเกี่ยวกับเรื่องนี้ -
พ.ศ. 2412. เอฟ.เอ. Bronnikov - การถวายของ Herma
เอฟ Bronnikov - ถนนของเมืองในอิตาลี
พ.ศ. 2448 เอส.วี. Bakalovich - คำอธิษฐานถึงคอนซู
พ.ศ. 2405 ก.ด. Flavitsky - ผู้พลีชีพชาวคริสเตียนในโคลีเซียม
พ.ศ. 2411 เค.เอฟ. กัน - อีฟแห่งคืนเซนต์บาร์โธโลมิว
พ.ศ. 2432. Semiradsky - Phryne ในเทศกาล Poseidon ใน Eleusis
พ.ศ. 2408-2419. วี.จี. เปรอฟ - มื้ออาหาร
พ.ศ. 2412. วี.จี. Perov - หญิงสาวกับเหยือก
พ.ศ. 2422. วี.จี. Perov - ศาลของ Pugachev
พ.ศ. 2407 Perov - คนเก็บเศษผ้าชาวปารีส
พ.ศ. 2423. วี.จี. Perov - คริสเตียนกลุ่มแรกในเคียฟ
ยุค 1860 เอฟ.เอส. Zhuravlev - เด็กขอทาน
ยุค 1840 อ.เค. Savrasov - เบิร์ช น้ำสูง.
พ.ศ. 2413-2423 อ.เค. ซาฟราซอฟ - ฤดูหนาว
พ.ศ. 2416 อ.ก. Savrasov - ทิวทัศน์ของมอสโกเครมลิน ฤดูใบไม้ผลิ.
พ.ศ. 2414 อ.ก. Savrasov - พระอาทิตย์ตกเหนือหนองน้ำ
พ.ศ. 2412. แอล.แอล. Kamenev - วิวจากชานเมือง Porechye
พ.ศ. 2393 อ.ป. โปปอฟ (มอสโก) - มอสโก ธนาคารแห่ง Yauza
พ.ศ. 2433 วี.วี. Vereshchagin - Shipka-Sheinovo (Skobelev ใกล้ Shipka)
พ.ศ. 2416 (พ.ศ. 2416) วี.วี. Vereshchagin - ที่ประตูมัสยิด
พ.ศ. 2427. วี.วี. Vereshchagin - ในกรุงเยรูซาเล็ม สุสานหลวง
พ.ศ. 2427. Ge - ภาพเหมือนของ L.N. ตอลสตอย.
พ.ศ. 2406. เอ็น.เอ็น. Ge - กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย
พ.ศ. 2426 Shishkin - ลำธารในป่าเบิร์ช
พ.ศ. 2408 II.I. Shishkin - โอ๊คส์
พ.ศ. 2414 ม.ก. Klodt - บนที่ดินทำกิน
พ.ศ. 2408 II.I. Shishkin - โอ๊คส์
พ.ศ. 2441 Shishkin - เรือโกรฟ
พ.ศ. 2413 Makovsky - โอนพรมศักดิ์สิทธิ์ในกรุงไคโร
พ.ศ. 2424. Makovsky - ในสวนสาธารณะ
พ.ศ. 2425. Makovsky - ภาพครอบครัว
พ.ศ. 2431. Savitsky - สู่สงคราม
พ.ศ. 2431 วี.ดี. Polenov - พระคริสต์และคนบาป
พ.ศ. 2414 กล่าวคือ Repin - การฟื้นคืนชีพของลูกสาวของไยรัส
พ.ศ. 2413-2416 ส.ศ. Repin - เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า
พ.ศ. 2419 กล่าวคือ เรพิน - ซัดโก้
พ.ศ. 2419 กล่าวคือ เรพิน - เนเกรส
พ.ศ. 2422 กล่าวคือ Repin - มองเห็นผู้รับสมัครใหม่
พ.ศ. 2448-2451. AI. Kuindzhi - กลางคืน
พ.ศ. 2423 เอไอ Kuindzhi - คืนเดือนหงายบน Dnieper
พ.ศ. 2441-2451. AI. Kuindzhi - ทะเล แหลมไครเมีย
พ.ศ. 2443-2448. AI. Kuindzhi - โอ๊คส์
ในห้องโถงแห่งหนึ่งมีภาพวาดที่น่าทึ่งของ Ivan Repin พ.ศ. 2446 กล่าวคือ Repin - การประชุมพิธีการของสภาแห่งรัฐเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2444 ในวันครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งการสถาปนา
พ.ศ. 2439 กล่าวคือ Repin - ภาพเหมือนของ Nicholas II
พ.ศ. 2442 Surikov - การข้ามเทือกเขาแอลป์ของ Suvorov ในปี 1799
พ.ศ. 2438 Surikov - การพิชิตไซบีเรียโดย Ermak
พ.ศ. 2449 ซูริคอฟ - สเตฟาน ราซิน
พ.ศ. 2425 Vasnetsov - อัศวินที่ทางแยก
พ.ศ. 2420 Vasnetsov - นักกายกรรม (ในงานเทศกาลใกล้กรุงปารีส)
พ.ศ. 2424. Vasnetsov - การต่อสู้ของชาวไซเธียนกับชาวสลาฟ
พ.ศ. 2453 เค.เอฟ. Bogaevsky - ภูมิทัศน์คลาสสิก
พ.ศ. 2455 Bogaevsky - เรือ พระอาทิตย์ยามเย็น.
พ.ศ. 2451 แอล.เอส. Bakst - สยองขวัญโบราณ
พ.ศ. 2439. Ryabushkin - ครอบครัวของพ่อค้าในศตวรรษที่ 17
พ.ศ. 2453 เค.เอฟ. Yuon - วันที่มีแดดในฤดูใบไม้ผลิ เซอร์กีฟ โปซาด.
ห้องโถงที่นำเสนอ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์และศิลปะพื้นบ้าน
พิพิธภัณฑ์รัสเซียยิ่งใหญ่มาก! คุณอาจสับสนได้ง่ายในทางเดินหลายแห่ง ในกรณีนี้ระหว่างทางคุณจะเห็นป้ายแสดงแผนผังชั้นของพิพิธภัณฑ์
พ.ศ. 2441 ม. วรูเบล - โบกาเตียร์
พ.ศ. 2445 วี.เอ. Serov - ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Zinaida Nikolaevna Yusupova
พ.ศ. 2455 Golovin - ภาพเหมือนของ F.I. ชาเลียพิน รับบทเป็น บอริส โกดูนอฟ
พ.ศ. 2459. คุสโตดีฟ - มาสเลนิทซา
พ.ศ. 2460 A.V. Lentulov - โบสถ์ กรุงเยรูซาเล็มใหม่
พ.ศ. 2454 Goncharova - ผู้เผยแพร่ศาสนา
พ.ศ. 2451 น.ส. กอนชาโรวา - ฤดูหนาว
พ.ศ. 2457 Malevich - การประพันธ์กับ Mona Lisa ("Partial Eclipse")
พ.ศ. 2458 Popova - ภาพเหมือนของนักปรัชญา
พ.ศ. 2457 Malevich - นักบิน
พ.ศ. 2458 Malevich - จัตุรัสแดง (ภาพความสมจริงของหญิงชาวนาในสองมิติ)
พ.ศ. 2472 Malevich - ภูมิทัศน์พร้อมบ้านสีขาว
พ.ศ. 2475 K. S. Malevich - เด็กผู้หญิงในสนาม
เขาวงกตแห่งสถิตยศาสตร์! ก่อนหน้านี้ฉันไม่เคยรับรู้ถึงทิศทางดังกล่าวในงานศิลปะ และตอนนี้ฉันชอบมันมาก -
พ.ศ. 2463-2464. พี.เอ็น. Filonov - สูตรของชนชั้นกรรมาชีพ Petrograd
พ.ศ. 2469 Luchishkin - นักเล่นสกี
พ.ศ. 2477 Kuptsov - ANT-20 "Maxim Gorky"
นั่นคือทั้งหมดที่ ในที่สุดฉันก็วิ่งเข้าไปในห้องโถงสุดท้ายก่อนจะออกไปและถ่ายรูปจานดังกล่าว
ฉันออกไปที่บันไดหลักของพระราชวัง Mikhailovsky อีกครั้ง
ลงมาซึ่งเขากำลังรอฉันอยู่ ร้านขายของที่ระลึกพวกเขาขายหนังสือ จาน แม่เหล็ก ตุ๊กตาทำรัง ปฏิทิน และแม้แต่สำเนาภาพวาด
โพสต์ดังกล่าวมีข้อมูลที่เป็นประโยชน์มาก และอาจสมบูรณ์เกินไปด้วยซ้ำ แต่นี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของสิ่งที่เราเห็น อย่างที่ผมบอกไปแล้วตอนต้นว่าจับทุกอย่างไม่ได้! แต่เชื่อฉันเถอะว่าการเลือกรูปถ่ายที่ฉันถ่ายในพิพิธภัณฑ์เป็นเรื่องยากมาก ไม่ใช่ว่าทุกภาพจะออกมาดีพอที่จะถ่ายทอดบรรยากาศของภาพวาดได้อย่างเหมาะสม สาเหตุหลักมาจากแสงที่ไม่เพียงพอ ภาพวาดหลายชิ้นอยู่หลังกระจกหรือห้อยอยู่สูงมาก มีแสงจ้ามาก ตามคำแนะนำ ควรมาที่พิพิธภัณฑ์เหล่านี้ในตอนเย็นดีกว่าเมื่อข้างนอกมืดแล้ว คุณจะมีแหล่งกำเนิดแสงประดิษฐ์อย่างน้อยหนึ่งแหล่ง อย่างไรก็ตาม พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ก็งดงามมาก! เขาถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ที่ดีที่สุดในประเทศอย่างถูกต้อง!
ปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์รัสเซียถือได้ว่าเป็นคลังสมบัติทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างถูกต้อง! นี่คือห้องสมุดศิลปะทั้งหมดที่ทุกคนมีโอกาสชมคอลเลกชันผลงานชิ้นเอกอันน่าทึ่งของศิลปินที่โดดเด่นซึ่งเป็นมรดกทางวัฒนธรรมของโลกอย่างไม่ต้องสงสัย ดังนั้นผมขอแนะนำให้ทุกคนอย่าขี้เกียจมาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและไปดูทุกอย่างด้วยตาของคุณเอง!
จากการทำความรู้จักกับมรดกทางวัฒนธรรมของเมืองหลวงทางตอนเหนือต่อไปเราจึงตัดสินใจไปที่พิพิธภัณฑ์ State Russian....
โปรดทราบทันทีว่าแบรนด์นี้รวมอาคารห้าหลังเข้าด้วยกัน ได้แก่ พระราชวัง Mikhailovsky กับอาคาร Benois, Marble Palace, ปราสาท Mikhailovsky (วิศวกร), พระราชวังฤดูร้อนของ Peterฉัน , พระราชวังสโตรกานอฟ และสวนสาธารณะหลายแห่ง รวมถึงสวนฤดูร้อน และสวนมิคาอิลอฟสกี้....
ในกรณีนี้เราจะพูดถึงอาคารหลักของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ - พระราชวัง Mikhailovsky พร้อมอาคารนิทรรศการ Benois ซึ่งตั้งอยู่บนถนน Inzhenernaya
ง.4...ประวัติความเป็นมาของพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในโลกเริ่มต้นด้วยพระราชกฤษฎีกาสูงสุดของนิโคลัส ครั้งที่สอง"ในการก่อตั้งสถานประกอบการพิเศษที่เรียกว่าพิพิธภัณฑ์รัสเซียของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ ที่สาม
"และตามบทบัญญัติเพื่อจุดประสงค์นี้ พระราชวังมิคาอิลอฟสกี้ได้มาโดยคลัง พร้อมด้วยสิ่งปลูกสร้าง บริการ และสวนทั้งหมด" ลงนามในเดือนเมษายน พ.ศ. 2438...
ในปี พ.ศ. 2441 พิพิธภัณฑ์ได้เปิดอย่างเป็นทางการ
คอลเลกชันพื้นฐานของพิพิธภัณฑ์ในขณะนั้นประกอบด้วยงานศิลปะที่ได้รับบริจาคจากพระราชวังฤดูหนาว อาศรม และคอลเลกชันส่วนตัวบางส่วน....
อาจดูแปลก แต่คอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ที่เพิ่มขึ้นหลักเกิดขึ้นหลังปี 1917... สาเหตุหลักมาจากการยึดทรัพย์สินส่วนตัวของชาติ ซึ่งส่งผลกระทบอย่างเต็มที่ต่อนักสะสมจำนวนมาก...
ตามแหล่งข้อมูลอย่างเป็นทางการ ปัจจุบัน คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยนิทรรศการ 408,000 ชิ้น ซึ่งเราจะได้รู้จักกันในวันนี้...ความคุ้นเคยของเราเริ่มต้นที่ล็อบบี้ของอาคารหลัก....ตามบันไดใหญ่อันกว้างใหญ่ที่เราขึ้นไปชั้นสอง....
เบื้องหน้าเราคืออนุสาวรีย์ของอเล็กซานเดอร์
ที่สาม....
แกลเลอรีบนชั้นสองตกแต่งด้วยเสาขนาดใหญ่ 18 เสาตามแบบฉบับโครินเธียน
และประติมากรรมอีกมากมาย...
ตรงหัวมุมมีแบบจำลองอนุสาวรีย์ของนักประวัติศาสตร์ชื่อดัง N.M. Karamzin สร้างโดย S.I. กัลเบิร์ก ฟอร์ ซิมบีร์สค์...
ที่นี่เราสามารถทำความคุ้นเคยกับผลงานของโรงเรียนวาดภาพไอคอนต่างๆ: มอสโก, โนฟโกรอด, ปัสคอฟ ฯลฯ...
ตัวอย่างเช่น เรามีจิตรกรรมฝาผนัง “ศาสดาซามูเอล” (1112) จากอารามโดมทองของนักบุญไมเคิลในเคียฟ....
ในห้องนิทรรศการถัดไป เรามีโอกาสทำความคุ้นเคยกับสัญลักษณ์ของรัสเซียเหนือ....
“ Saint Nicholas the Wonderworker with Life” (ศตวรรษที่ 14) - มาที่นี่จากโบสถ์เซนต์นิโคลัสในหมู่บ้าน Ozerovo ภูมิภาคเลนินกราด....
ไอคอนจากโบสถ์วาร์วาราในปัสคอฟ "นักบุญมิทรีแห่งเทสซาโลนิกิ" (ศตวรรษที่ 15)....
ประตูหลวงที่มีรูปของการประกาศและนักบุญ Basil the Great และ John Chrysostom จากโบสถ์เซนต์นิโคลัสในหมู่บ้าน Gostinopole อันห่างไกลริมแม่น้ำ วอลคอฟ (ศตวรรษที่ 15).....
นิทรรศการภาพวาดไอคอนของโรงเรียนโนฟโกรอดอีกแห่งหนึ่งคือ “St. Nicholas the Wonderworker with Selected Saints” (ศตวรรษที่ 13)...
ห้องถัดไปจัดแสดงสัญลักษณ์จากศตวรรษที่ 15 และ 16
ในบรรดาผลงานของ Andrei Rublev "Apostle Paul" และ "Apostle Peter" มีความโดดเด่นซึ่งตั้งอยู่ตรงกลางห้องโถง....
ฮอลล์หมายเลข 4....สัญลักษณ์จากศตวรรษที่ 16 และ 17 ถูกวางไว้ที่นี่แล้ว
-
“ฉันเชื่อ...” (1668) จากโบสถ์ St. Gregory of Neocessary บน Polyanka ในมอสโก....
"ศาสดาดาเนียล"....(จากสัญลักษณ์ของอาสนวิหารการเปลี่ยนแปลงในตเวียร์)ฉัน ไอคอนสิ้นสุดและเราไปยังห้องถัดไปซึ่งเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาใหม่ในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย...นี่คือจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 รัชสมัยของเปโตร ... ช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ไม่เพียงแต่ในการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะด้วย.... ภาพวาดไอคอนจะจางหายไปในพื้นหลัง และมีการให้ความสำคัญกับประเภทภาพบุคคล.... ปีเตอร์
ฉัน
ได้ส่งศิลปินจำนวนหนึ่งไปศึกษาที่อิตาลี หนึ่งในนั้นคือ Ivan Nikitich Nikitin....
ผลงานของเขาที่ถูกนำเสนอในห้องนี้...ต่อหน้าเราคือผลงานที่โด่งดังชิ้นหนึ่งของเขา - ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Natalya Alekseevna (1716)...
อีกทั้งในช่วงนี้ศิลปะการประติมากรรมก็เริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว.... ปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้คือ B.K. ราสเทรลลี่. ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในห้องนี้จะมีรูปปั้นครึ่งตัวของปีเตอร์เป็นเหล็กหล่อ
ผมหล่อตามแบบของผู้เขียนเมื่อปี 1810...
เราเห็นความต่อเนื่องของยุคปีเตอร์มหาราชในห้องโถงถัดไปของพิพิธภัณฑ์....
ก่อนอื่นนี่คือผลงานของ Ivan Vishnyakov - ภาพเหมือนของพี่ชายและน้องสาวของ Fermor...
จิตรกรรมโดย B.V. สุโขดลสกี "จิตรกรรม" (2297)....
ผนังห้องโถงตกแต่งด้วยพรมอันงดงาม (โครงบังตาที่เป็นช่อง) จากโรงงานผลิตพรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งก่อตั้งขึ้นตามความคิดริเริ่มของปีเตอร์มหาราชฉันในปี 1716...
แนวภาพบุคคลได้รับความนิยมเป็นพิเศษในรัสเซียมานานหลายศตวรรษ ตัวแทนที่โดดเด่นของกระแสนี้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 นั่นคือ Fyodor Rokotov ซึ่งผลงานของเขาถูกนำเสนอในห้องถัดไป...
ประเภทภาพบุคคลกำลังถูกแทนที่ด้วยประเภทประวัติศาสตร์... ความโดดเด่นที่ก่อตั้งโดย Russian Academy of Arts ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18...
หนึ่งในตัวแทนกลุ่มแรกของประเภทนี้ในรัสเซียคือ A.P. Losenko กับผืนผ้าใบอันโด่งดังของเขา "Vladimir and Rogneda" ซึ่งสะท้อนถึงข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์โดยสมบูรณ์: เจ้าชาย Vladimir กำลังพยายามแต่งงานกับลูกสาวของเจ้าชาย Polotsk Rogneda...
และนี่คือผลงานอื่นของเขา - “A Wonderful Catch” ซึ่งเขาเสร็จในปารีสระหว่างฝึกงาน.... ภาพวาดชื่อเดียวกันโดย J. Jouvenet (เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐาน.... เนื้อเรื่องของภาพเกี่ยวข้องโดยตรงกับพระคัมภีร์ และสะท้อนถึงกระบวนการมีส่วนร่วมของพระคริสต์ในการล่องเรือตกปลาที่ไม่เคยมีมาก่อนบนเรือของไซมอน เปโตร....
นิทรรศการในห้องโถงถัดไปอุทิศให้กับผลงานของ Dmitry Levitsky - ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุ - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่ฉลาดที่สุดแห่งยุคแห่งการตรัสรู้คลาสสิก....
แต่ก่อนที่เราจะไปทำความรู้จักกับผลงานของเขาเรามาดูเพดานห้องนี้กันก่อน
และบนรูปปั้นที่อยู่ตรงกลาง....
พิพิธภัณฑ์รัสเซียมีคอลเลกชันผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของ Fedot Ivanovich Shubin ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านประติมากรรมบุคคลที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในปี พ.ศ. 2332 ตามคำสั่งของเจ้าชาย G.A. ประติมากร Potemkin-Tavrichesky สร้างรูปปั้นเหมือนในพิธีของแคทเธอรีนครั้งที่สอง สำหรับพระราชวังทอไรด์...
เธออยู่ตรงหน้าเราแล้ว - "เอคาเทรินาครั้งที่สอง - ส.ส."....
ทีนี้เราก็กลับถึงเลวิทสกี้ได้แล้ว....
ภาพเหมือนของเอคาเทรินา อิวานอฟนา โมลชาโนวา (ค.ศ. 1776)...
ภาพเหมือนของ Alexandra Petrovna Levitskaya.....
เส้นทางต่อไปของเราผ่านห้องโถงสีขาว (เสาสีขาว)....
กาลครั้งหนึ่งมีร้านทำดนตรีอยู่ที่นี่ ซึ่งแกรนด์ดัชเชสเอเลนา ปาฟโลฟนา (เจ้าหญิงเฟรเดริกา ชาร์ล็อตต์ มาเรียแห่งเวือร์ทเทมเบิร์ก) ได้จัดงานดนตรีและบทกวีช่วงเย็น....
ปัจจุบัน ห้องโถงแห่งนี้จัดแสดงการตกแต่งภายในพระราชวังอันเป็นเอกลักษณ์ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่ง K.I. รอสซี, เอ. วิกิ, เจ.บี. Scotty และประติมากรและจิตรกรชื่อดังคนอื่นๆ...
ห้องโถงสีขาวเป็นหนึ่งในห้องไม่กี่ห้องของพระราชวังที่ยังคงรักษาการตกแต่งแบบดั้งเดิมไว้จนถึงทุกวันนี้...
จาก White Hall เราพบว่าตัวเองอยู่ในนิทรรศการผลงานของ V. L. Borovikovsky ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพเหมือนที่ได้รับการยอมรับ....
อย่างไรก็ตาม ศิลปินให้ความสำคัญกับการถ่ายภาพบุคคลที่ใกล้ชิด ซึ่งในความเห็นของเขา เราสามารถถ่ายทอดความรู้สึกและประสบการณ์ส่วนตัวที่หลากหลายของบุคคลที่ปรากฎ...
ในห้องเดียวกัน มีเก้าอี้จากชุดเฟอร์นิเจอร์สำหรับห้องนั่งเล่น Karamzin ของพระราชวัง Mikhailovsky ซึ่งออกแบบโดย K.I. รัสเซีย......
ตอนนี้เราพบว่าตัวเองอยู่ในห้องโถงหมายเลข 14 .... จำตัวเลขเหล่านี้ไว้ ในความเห็นของเรา นี่เป็นหนึ่งในห้องโถงที่ดีที่สุดของพิพิธภัณฑ์ในแง่ของภาพวาดที่นำเสนอในนั้น
ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Aivazovsky และ Bryullov จัดแสดงอยู่ที่นี่...
เริ่มจากผลงานของ I.K. Aivazovsky - จิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้โด่งดังระดับโลก...
ต่อหน้าเราคือหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "The Ninth Wave".... ผู้คนถูกเรืออับปางหลังจากพายุรุนแรงและพยายามหลบหนีบนซากเสากระโดง แต่คลื่นที่ใหญ่ที่สุดก็พร้อมที่จะตกใส่พวกเขา - คลื่นที่เก้า คลื่น...
ขนาดของภาพวาดคือ 221x332 ซม. ดังนั้น ควรดูอย่างสบาย ๆ บนโซฟานุ่ม ๆ ที่อยู่กลางห้อง....
แต่การจะเก็บรายละเอียดทั้งหมดได้ชัดเจนแค่ไหน ต้องใช้เลนส์กล้อง...
ภาพวาดต่อไปของ Aivazovsky ที่เราเห็นในห้องนี้คือ “Wave” (1889)...
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Aivazovsky ถูกดูดซับอย่างสมบูรณ์ในการสร้างภาพลักษณ์ขององค์ประกอบทะเล ภาพวาดหลายชิ้นของเขาในช่วงนี้มีลักษณะที่แตกต่างกันออกไปโดยพื้นฐานแล้วจากโครงเรื่องเดียวกัน แต่ถึงกระนั้น แต่ละภาพก็มีบางสิ่งที่พิเศษ เป็นส่วนตัว...
รายละเอียดของภาพ....
ที่นี่เรายังสามารถพบผลงานก่อนหน้านี้ของปรมาจารย์ได้เช่น "ฝูงบินรัสเซียบนถนนเซวาสโทพอล" (1846)
หรือ “เรือสำเภาเมอร์คิวรีหลังจากเอาชนะเรือตุรกีสองลำได้ก็พบกับฝูงบินรัสเซีย” (1848)....
ครึ่งหลังของห้องโถงอุทิศให้กับผลงานของศิลปินชื่อดังอีกคนหนึ่ง - Karl Pavlovich Bryullov ซึ่งเป็นตัวแทนของนักวิชาการด้านศิลปะ...
ศูนย์กลางในนิทรรศการเป็นของผืนผ้าใบ "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" อย่างถูกต้อง - เรื่องราวจากประวัติศาสตร์โบราณ (การปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสและการตายของเมืองปอมเปอี) (พ.ศ. 2376)....
ภาพวาด “การตรึงกางเขน” (พ.ศ. 2381)... ภาพนี้วาดสำหรับโบสถ์นิกายลูเธอรันแห่งเซนต์ปีเตอร์และพอลซึ่งสร้างขึ้นตามการออกแบบของ Alexander Pavlovich น้องชายของศิลปิน...
ภาพเหมือนของ Yu.P. Samoilova กับลูกสาวบุญธรรมของเธอ Amalia (1842)...
ภาพเหมือนของแกรนด์ดัชเชสเอเลนา ปาฟโลฟนากับลูกสาว (ค.ศ. 1830).....
ภาพเหมือนของ W.M. สมีร์โนวา (1837)....
ภาพเหมือนเจ้าหญิง E.P. ซัลตีโควา (1841)....
“ การปรากฏของเทวดาทั้งสามต่ออับราฮัมที่ต้นโอ๊กมัมเร” (พ.ศ. 2364) .... ภาพวาดนี้วาดโดย Bryullov ตามคำแนะนำของ Academy of Arts และได้รับรางวัลเหรียญทอง...
โดยทั่วไปในห้องหมายเลข 14 คุณสามารถนั่งบนโซฟาได้อย่างสบาย ๆ และใช้เวลาหลายชั่วโมงเพลิดเพลินกับผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของเรา....
นั่งก็ดีแน่นอน แต่พิพิธภัณฑ์ไม่ได้จบแค่ห้องโถงนี้....ก็มาสำรวจกันต่อดีกว่า...
ในห้องถัดไปเราจะนำเสนอผลงานของอาจารย์ของ Academy of Arts ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19...
ในบรรดานิทรรศการต่างๆ ผลงานของ A.A. Ivanov "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน"...
นี่เป็นงานประเภทหนึ่งของผู้เขียนรายงานเรื่องเงินบำนาญของรัฐในอิตาลี...
เนื้อเรื่องของภาพอิงจากเหตุการณ์ในพระกิตติคุณมัทธิวบทที่ 3... เราเห็นชาวยิวกลุ่มหนึ่งมาที่ชายฝั่งแม่น้ำจอร์แดนตามผู้เผยพระวจนะยอห์นผู้ให้บัพติศมาเพื่อรับบัพติศมา.... ชี้ไปที่ ร่างของพระคริสต์ที่ทรงปรากฏแต่ไกล ยอห์นอธิบายให้คนทั้งปวงฟังว่าบุคคลนี้นำความจริงใหม่ ลัทธิใหม่มาให้พวกเขา...
ในการเตรียมตัวสำหรับผลงานชิ้นเอกของเขาซึ่งเราได้พูดถึงไปแล้วข้างต้น Ivanov ได้วาดภาพชุดการศึกษาเกี่ยวกับเด็กชายเปลือยโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ที่หลากหลาย... ภาพวาด "Three Naked Boys" ที่แสดงด้านล่างเป็นหนึ่งในนั้น.. .
อีกหนึ่งผลงานที่เต็มไปด้วยความกลมกลืนอันละเอียดอ่อนของเอ.เอ.
Ivanova - “Apollo, Hyacinth และ Cypress มีส่วนร่วมในการดนตรีและการร้องเพลง” (1831)...
ภาพวาดของ F.A. ก็น่าประทับใจเช่นกัน บรูนี "งูทองเหลือง" (1841) ซึ่งนำเสนอเรื่องราวในพระคัมภีร์ที่เกี่ยวข้องกับการเดินทาง 40 ปีของชาวอิสราเอลในทะเลทราย.... ผู้คนสงสัยในความสามารถของโมเสสในการนำพวกเขาออกจากทะเลทรายแล้ว พระเจ้าทรงส่งฝนงูพิษมา... หลังจากที่คนจำนวนมากเสียชีวิต องค์พระผู้เป็นเจ้าทรงสั่งให้โมเสสสร้างงูทองแดงขึ้นมา และบรรดาผู้ที่มองดูงูด้วยศรัทธายังคงมีชีวิตอยู่...
เบื้องหน้าเราคือผลงานของเขา “โสกราตีสปกป้องอัลเคียเดสในสมรภูมิโปติเดีย” (1828)....
อย่างไรก็ตามในห้องนี้เช่นเดียวกับในห้องก่อนหน้าคุณสามารถทำความคุ้นเคยกับนิทรรศการแบบปิด (ในความหมายที่แท้จริงของคำ)... หากคุณสังเกตเห็นตามผนังห้องโถงจะมีโต๊ะเล็ก ๆ ปกคลุมไปด้วย กำมะหยี่... ดังนั้นหากคุณยกผ้านี้ขึ้น คุณจะเห็นภาพร่างภาพวาดต่างๆโดยปรมาจารย์ชื่อดังจากคอลเลกชันส่วนตัวข้างใต้ผ้า... ผู้เยี่ยมชมหลายคนไม่รู้เรื่องนี้และเดินผ่านไป... และพวกเขาก็ซ่อนทั้งหมดนี้จาก แอบมองเพื่อจุดประสงค์เดียว - เพื่อไม่ให้ถ่ายรูป... คุณควรยกม่านขึ้น - ผู้ดูแลห้องโถงในท่างูเห่าโจมตีจะคอยจับตาดูการเคลื่อนไหวร่างกายของคุณอย่างไม่ลดละ ...
ติดตามภาพวาดของ S. Shchedrin และ M. Lebedev
เราตกไปอยู่ในมือของ O. Kiprensky และคอลเลกชันภาพบุคคลของเขา...
ภาพเหมือนของโอ.เอ. ริวมินะ (1826)...
ในห้องเดียวกัน มีการจัดแสดงรูปปั้นน้ำพุใน Catherine Park of Tsarskoye Selo “Milkwoman with a Broken Jug” โดย P.P. โซโคลอฟ (1807-1810)....
ในห้องถัดไปเราเป็นพยานถึงผลงานของ A.G. Venetsianov... หากก่อนหน้านั้นวีรบุรุษของภาพเขียนเป็นคนที่มีชื่อเสียงหรือผู้สูงศักดิ์ภาพของชาวนาวิถีชีวิตและชีวิตประจำวันของพวกเขาก็ปรากฏอยู่ใน Venetsianov...
ภาพวาด "ปอกเปลือกหัวบีท" (2363)
"ผู้เกี่ยวข้าว" (2369) และ
“การทำนายดวงชะตาด้วยไพ่” (พ.ศ. 2385) เป็นการยืนยันอย่างชัดเจนข้างต้น....
ที่หน้าต่างเราเห็นโครงการสำหรับหลุมศพของอนุสาวรีย์ M.I.
Kozlovsky ผลงานของ S.S. ปิเมนอฟ (1802)...
เรามาทำความรู้จักกับผลงานของ Vasily Grigorievich Perov ในห้องถัดไป....
เราเห็นหัวข้อที่เกี่ยวข้องในปัจจุบันในงานของเขาเรื่อง "Hunters at Rest" (1877)...
ขั้นตอนงานเลี้ยงอาหารค่ำของสงฆ์สะท้อนให้เห็นในรายละเอียดทั้งหมดโดย Perov ในงานของเขาเรื่อง "Meal" (1865)...
แรงบันดาลใจของคนเหงา ความคิด ปัญหา และวิธีแก้ปัญหาของเขา สะท้อนให้เห็นในภาพวาด “The Guitar Player” (1865)...
ต่อหน้าเราคือผลงานของศิลปินภูมิทัศน์ชื่อดัง I.I. ชิชกินา...
"ป่าสน" (2426)
"ป่า (Shmetsk ใกล้ Narva)" (2431)...,
“ชิปโกรฟ”....
ถัดจาก Shishkin เราเห็นผลงานของ M.K. Klodt เป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ที่สมจริงของหมู่บ้านรัสเซีย.....
นี่คือผลงานชิ้นหนึ่งของเขา - “ฝูงสัตว์ริมแม่น้ำตอนเที่ยง” (พ.ศ. 2412)....
“ช่องว่าง” ระหว่างภาพวาดเต็มไปด้วยผลงานของ E.A. Lanceray - ประติมากรสัตว์ชาวรัสเซีย...
เขาหลงใหลเกี่ยวกับม้ามาตลอดชีวิต ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สัตว์เหล่านี้จะปรากฏอยู่ในผลงานสร้างสรรค์มากมายของเขา....
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 สไตล์ "นีโอกรีก" ได้รับความนิยมในการวาดภาพซึ่งแสดงออกในรูปแบบของแว่นตาตระการตาหลายร่าง ละครนองเลือด ฯลฯ
นี่คือสิ่งที่เราต้องเผชิญในห้องโถงถัดไปของพิพิธภัณฑ์...
จิตรกรรมโดย G.I. "Phryne at the Festival of Poseidon in Eleusis" ของเซมิราดสกี (1889) เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของเทรนด์ศิลปะนี้...
จาก “ซีรีส์” เดียวกันและเต็มไปด้วยการแสดงออกทางอารมณ์คือภาพวาดของ K.D. ฟลาวิทสกี "ผู้พลีชีพชาวคริสต์ในโคลอสเซียม" (2405)....
ระหว่างทางไปห้องถัดไปเราเจองานของ E.A. ที่เรารู้จักอยู่แล้วอีกครั้ง Lansere - "โรงเรียนคีร์กีซในวันหยุด" (1880)...
หลังจากนั้นไม่นาน เราก็พบว่าตัวเอง "หลงใหล" กับมหากาพย์พื้นบ้านของรัสเซีย... และทั้งหมดนี้ต้องขอบคุณผลงานการต่อสู้ในเทพนิยายของ V.M. วาสเนตโซวา:
- “การต่อสู้ของชาวไซเธียนกับชาวสลาฟ” (2425)
และ "อัศวินแห่งทางแยก" (พ.ศ. 2425)...
มาทำความรู้จักกับผลงานของศิลปินชื่อดังของเราอีกคน - V.I. ซูริคอฟ...
เราค่อย ๆ ผ่านไป "Stepan Razin"....
เราพักอยู่ที่ภาพวาด “ซาโลเมนำศีรษะของยอห์นผู้ให้บัพติศมาไปหาเฮโรเดียสผู้เป็นมารดาของเธอ” (พ.ศ. 2415) (ไม่บ่อยนักที่คุณเห็นหัวบนถาด...)
และหยุดที่ผืนผ้าใบ "วิวอนุสาวรีย์ปีเตอร์"ฉัน บนจัตุรัสวุฒิสภาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" (2413)
ไปที่ห้องถัดไปกันดีกว่า - นี่คือนิทรรศการต่อของ Surikov....
เรานั่งสบาย ๆ บนโซฟาเพื่อชื่นชม "การข้ามเทือกเขาแอลป์ของ Suvorov" และ "การพิชิตไซบีเรียของ Ermak" อย่างสบาย ๆ และเงียบ ๆ
แต่แล้วกลุ่มชาวนาคิโมไวต์ก็ปรากฏตัวขึ้นจากที่ไหนสักแห่ง....
เราต้องรีบหนีไปอีกห้องหนึ่งและได้ตรวจสอบรายละเอียดของภาพวาดในโรงแรมผ่านกล้องแล้ว....
เราทำสิ่งนี้ได้ทันท่วงที เพราะว่า... ในห้องโถงเล็กๆ ถัดมา มีการจัดแสดงภาพวาดอันยิ่งใหญ่ของ I.E. ตอกย้ำชื่อ "สั้น" "การประชุมสภาแห่งรัฐเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2444 ในวันครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งการสถาปนา" (พ.ศ. 2446)
เพื่อให้เป็นไปตามคำสั่งของรัฐบาลนี้ ศิลปินจึงวาดภาพเจ้าหน้าที่ของรัฐ 60 ภาพแยกจากกัน จากนั้นด้วยความช่วยเหลือจากนักเรียนของเขา (B.M. Kustodiev และ I.S. Kulikov) จึงย้ายภาพเหล่านั้นลงบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่...
ความใกล้ชิดของเรากับงานของ Repin ยังคงดำเนินต่อไปในห้องต่อไปนี้....
จิตรกรรม "มองเห็นการรับสมัคร"
“Nicholas of Myra ช่วยชีวิตผู้ต้องขังผู้บริสุทธิ์สามคนให้พ้นจากความตาย” (1888)
"เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า" (2413)
"บนม้านั่งสนามหญ้า" (2419)
"คอสแซค" (1880) - ทั้งหมดนี้เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของผลงานของศิลปินที่โดดเด่นในยุคของเขา Ilya Efimovich Repin...
ห้องถัดไปและเบื้องหน้าเราไม่เพียงเป็นผลงานของจิตรกรที่มีเอกลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเดินทางด้วย ชายผู้ร่วมปฏิบัติการทางทหารกับกองทัพรัสเซียอย่างไม่หยุดยั้งในญี่ปุ่น เอเชียกลาง และ "จุดร้อน" อื่น ๆ - V.V. เวเรชชากีนา...
ภาพวาด “ที่ประตูมัสยิด” (พ.ศ. 2416) เป็นหนึ่งในผลงานหลายชิ้นของชุด Turkestan ซึ่งสะท้อนถึงประเพณีของรัฐในเอเชียกลาง...
ในระหว่างการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา และนี่คือญี่ปุ่น Vereshchagin รู้สึกทึ่งกับอนุสรณ์สถานของวัฒนธรรมคลาสสิก ความคิดริเริ่ม ความคิดริเริ่มของเครื่องแต่งกาย...
ผืนผ้าใบ "ญี่ปุ่น วัดชินโตในนิกโก" (1904) ถูกวาดตามความประทับใจที่ได้รับ...
อย่างไรก็ตามเมื่อสงครามรัสเซีย - ญี่ปุ่นเริ่มต้นขึ้นศิลปินก็รีบเข้าไปในสิ่งต่าง ๆ และเสียชีวิตอย่างอนาถในวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2447 พร้อมด้วยรองพลเรือเอกมาคารอฟขณะอยู่บนเรือธง Petropavlovsk (เรือถูกระเบิดด้วยทุ่นระเบิดใน ถนนพอร์ตอาเธอร์)...
เมื่อเดินทางต่อไปในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย เราพบว่าตัวเองอยู่ในห้องที่มีผลงานของ I.I. เลวีตัน - เจ้าแห่ง "ภูมิอารมณ์"...
"ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง Slobodka" (2432)
"วันมืดมน" (2438)
"Lake. Rus'" (ผลงานหลักของเลวีตันผู้ล่วงลับ: ศิลปินเสียชีวิตโดยปล่อยไว้ไม่เสร็จ...)
"ต้นฤดูใบไม้ผลิ" (พ.ศ. 2441)....
แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ผลงานชิ้นเอกของเขาเช่น "March", "Golden Autumn" หรือผลงานชุดเกี่ยวกับ Ples แต่ก็ยัง...
ในห้องเดียวกันเราเห็นผลงานของ K.A. โคโรวิน "ไลแลค" (2458)
และเค.เอฟ. Bogaevsky "เรือ พระอาทิตย์ยามเย็น"....
ห้องโถงถัดไปของพิพิธภัณฑ์...
ฉัน. Brodsky "ภาพเหมือนของภรรยาศิลปิน" (2451)
หนึ่ง. เบอนัวต์ "สระดอกไม้" ....
K.A. Somov และภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา “Winter Skating Rink” (1915)... (ตามที่ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพกล่าวไว้ ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นทิวทัศน์ที่ยอดเยี่ยมอย่างยิ่ง ซึ่งสามารถมองเห็นได้จริงๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฤดูหนาว...)
นิทรรศการผลงานของ Andrei Petrovich Ryabushkin ตัวแทนประเภทประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวัน...
ผลงานที่ดีที่สุดบางส่วนของเขา: "Moskovskaya Street" XVII ศตวรรษในวันหยุด" (2438)
“พวกเขากำลังมา! (ชาวมอสโกระหว่างทางเข้าสถานทูตต่างประเทศเข้ากรุงมอสโกในตอนท้ายศตวรรษที่ 17)"
เห็นได้ชัดว่ามีความคิดลึกซึ้งและดื่มด่ำกับงานศิลปะอย่างลึกซึ้ง เราไม่ได้สังเกตว่าเราจบลงที่ทางเดินบางประเภทได้อย่างไร...
แต่ที่นี่กำแพงก็ไม่ว่างเปล่า...
นอกจากโปสเตอร์โฆษณาทุกประเภทแล้ว ยังมีภาพถ่ายทางประวัติศาสตร์ (เช่น ภาพนี้เรียกว่า "สงครามจบลงแล้ว การเกิดขึ้นของรูปปั้นของ B.K. Rastrelli "Anna Ioanovna with a Little Arab" จากที่ซ่อนในสวน Mikhailovsky , 1945”),
และแม้แต่งานประติมากรรมที่ไม่มีอยู่ในห้องโถงหลักของพิพิธภัณฑ์ (“อเล็กซานเดอร์"ในการก่อตั้งสถานประกอบการพิเศษที่เรียกว่าพิพิธภัณฑ์รัสเซียของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ "งานของ M.M. Antokolsky 2440)
เมื่อตระหนักว่าไม่มีอะไรให้ดูอีกตามทางเดิน เราจึงกลับไปที่ห้องโถงหลักของพิพิธภัณฑ์และพบว่าตัวเองอยู่ในนิทรรศการผลงานของ A.I. Kuindzhi หนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ลูกศิษย์ของ Aivazovsky...
"ทะเล แหลมไครเมีย" (2441)
"คืนเดือนหงายบนนีเปอร์"
"พระอาทิตย์ตก"....
ทั้งหมดนี้ยิ่งใหญ่ขนาดไหน??? อย่างที่พวกเขาพูดกันว่ารสชาติและสีไม่มีสหาย... ผู้เชี่ยวชาญมีความคิดเห็นเป็นของตัวเอง แต่เราในฐานะคนที่ห่างไกลจากเรื่องสูงส่งมีความคิดเห็นที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย: ถ้าคุณชอบภาพวาดก็หมายความว่ามันดี แต่มองหาลายเส้น และความแตกต่างทางอารมณ์บนผืนผ้าใบของศิลปิน วิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นนั้นไม่เหมาะกับเรา.... ขออภัยหากใครทำให้ขุ่นเคือง...
ถ้าคุณเชื่อแผน เราก็อยู่ฮอลล์หมายเลข 32...
นี่คือ "Spinoza" โดย M.M.
อันโตคอลสกี...
เราพบว่าตัวเองถูก "จับ" โดย V.D. Polenov - หนึ่งในศิลปิน Peredvizhniki ที่โดดเด่น....
ศูนย์กลางในนิทรรศการของเขาถูกครอบครองโดยภาพวาด "พระคริสต์และคนบาป" (พ.ศ. 2431) ซึ่งเขาพรรณนาถึงโครงเรื่องจากข่าวประเสริฐ....
เพื่อให้ทุกอย่างเป็นไปตามความเป็นจริง โปเลนอฟต้องไปเยือนซีเรีย อียิปต์ ปาเลสไตน์...
ผลงานชิ้นเล็กของศิลปิน: "Sick Woman" (1879)
“และพระองค์เสด็จกลับมายังแคว้นกาลิลีด้วยกำลังแห่งวิญญาณ”... ห้องถัดไปนำเสนอผลงานของ G.G.
Myasoedov - "ตัวแทนที่โดดเด่นของสัจนิยมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ผู้ก่อตั้ง "สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง"
(อ้างจากวิกิพีเดีย)
ถูกต้องแล้ว ทำไมภาพวาดของเขา “เวลาแห่งความทุกข์ยาก” จึงไม่สมจริง?
ที่นี่เรายังสามารถชมผลงานของ K.A.
Savitsky (ภาพวาด "To War" - สะท้อนถึงเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการเริ่มต้นของสงครามรัสเซีย - ตุรกีในปี พ.ศ. 2420)
และไอ.เอ็ม. Pryanishnikova ("ขบวนแห่")
และเค.อี. มาคอฟสกี้: ("ห้องนอน" 2432)
"ภาพครอบครัว"
“งานเฉลิมฉลองพื้นบ้านในช่วง Maslenitsa ที่จัตุรัส Admiralty ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก” (2412);
และเอช.พี. Platonov "Naimicha" และ N.P.
บ็อกดานอฟ-เบลสกี "ที่ประตูโรงเรียน" (2440)... (คำพูดจากคำอธิบายประกอบถึงผลงานของเขาที่โพสต์ในห้องนิทรรศการ)....
หลังจาก “สั่งสอน” ดังกล่าวแล้ว ก็ถึงเวลาชมภาพวาดของอาจารย์...
งาน "Bogatyr" (2441)....
ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะเรียก Vrubel ว่าเป็นอัจฉริยะด้านการวาดภาพที่ลึกลับ...
ผลงานชิ้นเอกของเขาคือ "ยามเช้า"....
“ภาพวาดของเขา “ปีศาจบิน” ก็เต็มไปด้วยบรรยากาศแห่งความลึกลับเช่นกัน...” (ความเห็นของผู้เชี่ยวชาญ...)
ขอย้ำอีกครั้งว่าเราไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญ บางทีทุกอย่างในงานของ Vrubel อาจลึกลับ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาไม่ได้ปลุก "จิตวิญญาณของเราจากเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ในชีวิตประจำวัน"
ในห้องโถงถัดไปของพิพิธภัณฑ์ มีการจัดแสดงภาพวาดของ M.V.
เนสเตโรวา...
ก่อนที่เราจะเริ่มตรวจสอบเรามาทำความคุ้นเคยกับความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญก่อน...
"Mikhail Nesterov สร้างภาพที่มีพลังทางจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่และมีความสำคัญ พวกเขาอิ่มตัวด้วยบทกวีที่ละเอียดอ่อน แยกออกจากความกังวลทางโลก เต็มไปด้วยการไตร่ตรองและการไตร่ตรองทางศาสนา ศิลปินแสดงให้เห็นถึงชีวิตทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนของวีรบุรุษของเขา ความมั่งคั่งของความสามารถทางปัญญาและศีลธรรมของพวกเขา การดำรงอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนระหว่างมนุษย์และธรรมชาติ คำจำกัดความ " ภูมิทัศน์ของ Nesterov" - เงียบสงบ เงียบสงบ สีเขียวอ่อน - ได้เข้าสู่พจนานุกรมภาษารัสเซียสมัยใหม่"
ลองดูทั้งหมดนี้จากมุมมองของคนธรรมดา....
จิตรกรรม "การผนวชอันยิ่งใหญ่" (พ.ศ. 2441)...,
"มาตุภูมิศักดิ์สิทธิ์" (2448)
"สาธุคุณเซอร์จิอุสแห่ง Radonezh" (2442)...,
“ดูมาส์” (1900)...
ในกรณีนี้ น่าแปลกที่ความคิดเห็นของเราเกี่ยวกับงานของ Nesterov เกือบจะใกล้เคียงกับความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ...
Hall No....นับไม่ถ้วนแล้ว....
โดยทั่วไปห้องนี้จะเป็นบ้านของ V.A. เซโรวา...
“ จิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด V.A. Serov ได้สร้างแกลเลอรีภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของคนรุ่นเดียวกันของเขา มีความหลากหลายในลักษณะนิสัยและสถานะทางสังคม ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1880 - 1890 เขาวาดภาพบุคคลที่มีโคลงสั้น ๆ อย่างไตร่ตรองโดยใช้เทคนิคการวาดภาพแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ ศิลปินมีวัตถุประสงค์และซื่อสัตย์ ในภาพก็ระมัดระวังในการเลือกท่า ท่าทาง การหันหัวของนางแบบ.....”
ถึงเวลาที่จะต้องเข้าใจทั้งหมดนี้ในทางปฏิบัติแล้ว...
"ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Zinaida Nikolaevna Yusupova" (2445)
"ภาพเหมือนของ S.M. Botkina ภรรยาของ P.D. Botkin" (1899)
"ภาพเหมือนของเจ้าหญิงโอเค Orlova" (2454)
และนี่คือผลงานจาก “งิ้วต่าง”....
“อาบน้ำม้า”...
ในความเห็นของเรา โดยรวมแล้ว ภาพวาดของ Serov ดูน่าดึงดูดใจมากกว่าผลงานประเภทอื่นๆ (อย่างน้อยเมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย)...
“ภาพเหมือนของ เอฟ.ไอ. ชเลียพิน” (พ.ศ. 2465) (ศิลปินทำงานนี้ในขณะที่เป็นอัมพาตอยู่แล้ว เขาวาดภาพเป็นชิ้น ๆ ขณะที่ผ้าใบเอียงไปบนเก้าอี้)
"ภรรยาพ่อค้าที่น้ำชา" (2461)...
"บาลากานี" (1917)...
ในผลงานของบี.เอ็ม. Kustodiev ส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของชีวิตในชนบทด้วยช่วงเวลาสำคัญ: ตลาดสด, เทศกาลพื้นบ้าน, งานแสดงสินค้า ฯลฯ
เราตรวจสอบห้องโถงสองสามห้องถัดไป (นิทรรศการผลงานของ B.D. Grigoriev, I.I. Mashkov) ค่อนข้างรวดเร็วและคล่องแคล่ว...
แน่นอนว่า เมื่อจำนวนห้องโถงที่ถูกตรวจสอบเกินเจ็ดสิบ เราจะรู้สึกเหนื่อยล้า เหนื่อยล้า และปรารถนาที่จะจัดการให้เสร็จสิ้นโดยเร็ว...
ในความเห็นของเราผู้จัดงานนิทรรศการเมื่อคำนึงถึงปัจจัยของมนุษย์ทั้งหมดเหล่านี้อย่างเห็นได้ชัดก็ได้พบกับผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ครึ่งทาง: ยิ่งพวกเขาอยู่ใกล้ทางออกมากเท่าไรก็ยิ่งพูดได้อ่อนโยนและมีอารยธรรมมากขึ้นเท่านั้น.... โดยทั่วไป ภาพจะง่ายขึ้นในแง่ของการรับรู้แบบดั้งเดิมของความเป็นจริงโดยรอบ...
โดยเฉพาะจากนิทรรศการล่าสุด เรารู้สึกยินดีอย่างยิ่งกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เรียกว่า "ลัทธิดั้งเดิม"...
คนงานในพิพิธภัณฑ์อธิบายแนวโน้มนี้ดังนี้: “ การมีส่วนร่วมของศิลปะชาวนารัสเซีย, คติชนในเมืองในแวดวงของประเพณีทางศิลปะในปัจจุบัน, ความสนใจอย่างลึกซึ้งในศิลปะของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองนั้นแทบจะเป็นสากลในช่วงทศวรรษ 1910 การทำให้รูปแบบศิลปะง่ายขึ้นอย่างมีสติ ไม่ได้มีธรรมชาติของการลอกเลียนแบบ แต่เป็นความพยายามที่จะให้ภาพแห่งความเป็นจริงที่ศิลปินได้เปลี่ยนแปลงไปนั้น มีความชัดเจน ความเรียบง่าย และในขณะเดียวกันก็มีความสามารถทางความหมายอันเป็นศิลปะพื้นบ้านที่สืบทอดมาจากธรรมชาติของมัน…”
ตอนนี้เรามาดูกันว่าทั้งหมดจะเป็นอย่างไร....
ตัวอย่างเช่น ชุดภาพวาดของ M.F. Larionov (ในขณะที่เขาวาดภาพในวัยหนุ่ม)....
แต่ผลงานชิ้นเอกของเขาในเวลาต่อมา - "วีนัส" เมื่อพวกเขาเห็นผลงานนี้พวกเขาจะมองอย่างมีวิจารณญาณแสดงสีหน้าอย่างชาญฉลาดหลังจากนั้นเป็นเวลาหลายสิบนาทีโดยใช้คำสแลงมืออาชีพพวกเขาจะบอกคุณอย่างกระตือรือร้นว่า นี่คือผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง...
ในความเห็นที่ไม่กระจ่างแจ้งของเรา เด็กๆ อนุบาลจะวาดรูปได้สวยขึ้นครับ...
"นักปั่นจักรยาน" จาก N.S. Goncharova...(ทั้งหมดพันกันอยู่ในผ้าไหมด้ายและความคิดของศิลปิน...)
ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้น....คุณเดาไม่ออกเหรอว่าใครอยู่ตรงหน้าคุณ? ใช่ นี่คือ "ภาพเหมือนของปราชญ์" โดย L.S. โปโปวา.
ค่อนข้างชวนให้นึกถึง "ตาหมากรุก" จากภาพยนตร์เรื่อง "The Adventures of Prince Florizel"
ดูเหมือนไม่ใช่เราคนเดียวในห้องนี้ที่ “ดีใจ”....
ตอนนี้เราต้องประเมินผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของลัทธิดั้งเดิม... แม้ว่าไม่ แต่ก็มีการเรียกที่แตกต่างกันไปแล้ว - Suprematism (ซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียธรรมดา ๆ ว่า "การสำแดงศิลปะนามธรรมในยุคแรก ๆ ในยุคแรก")
เรากำลังยืนอยู่หน้าผลงานคลาสสิกประเภทนี้ K.S. Malevich... ภาพวาด "Black Circle" (1923), "Black Cross" (1923) และ "White Radiator" ... (ขออภัยหม้อน้ำกลายเป็นของจริง - ฉันสับสนกับป้ายที่ตั้งอยู่บนนั้น โดยที่ระบุว่าไม่สามารถถ่ายแบบใช้แฟลชได้)...
น่าเสียดายที่ไม่มีการนำเสนอ "Black Square" ที่นี่.... ท้ายที่สุด ดังที่ Malevich กล่าวว่า: "จัตุรัสคือตัวอ่อนของความเป็นไปได้ทั้งหมด ... "
หลังจากนั้นไม่นาน สีต่างๆ ก็ปรากฏขึ้นในคลังแสงของ Malevich อย่างเห็นได้ชัด พ.ศ.2471 เขาได้เริ่มใช้มันแล้ว....
อย่างน้อยในภาพยนตร์เรื่อง "To the Harvest (Marfa and Vanka)" สิ่งนี้ก็ปรากฏให้เห็นแล้ว...
อย่างไรก็ตามในคลังแสงของ Malevich มีวลีอื่น: "ใครก็ตามที่รู้สึกว่าการวาดภาพมองเห็นวัตถุน้อยลงใครมองเห็นวัตถุจะรู้สึกถึงภาพวาดน้อยลง ... " ดังนั้นเกี่ยวกับผลงานที่ "เจ๋ง" ของเขาทุกอย่างถือเป็นเรื่องพื้นฐาน - คุณเห็นวัตถุนั้น (เช่น สี่เหลี่ยม วงกลม) แต่ไม่มี “กลิ่น” ของการวาดภาพ...
และในที่สุด นักทฤษฎีศิลปะสมัยใหม่ผู้ยิ่งใหญ่เคยกล่าวไว้ว่า “ศิลปะจะต้องละทิ้งสิ่งที่เป็นอยู่เมื่อวาน” เขา (มาเลวิช) จึงละทิ้งงานศิลปะที่แท้จริง...ในห้องเดียวกัน ภาพวาดใน 3
ภาพดี....
ในภาพวาดที่จัดแสดงในห้องโถงแห่งนี้ เราสามารถค้นพบจุดเริ่มต้นของความสมจริงได้แล้ว....
"สามคนที่โต๊ะ" P.N. ฟิโลนอฟ (1914)...
ห้องต่อไป....
ที่นี่เราสามารถทำความคุ้นเคยกับผลงานของ K.S.
เปโตรวา-วอดคิน่า....
"แฮร์ริ่ง" (1918),...
"แฟนตาซี" (2468)
ต่อไปเราพบว่าตัวเองอยู่ในงานศิลปะในช่วงทศวรรษที่ 1920 - 1930 ซึ่ง "สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและสังคมในสังคม ความปรารถนาที่จะรวบรวมไว้ในรูปแบบที่งดงาม บนผืนผ้าใบซึ่งเป็นอุดมคติของยุคสมัยใหม่ ศิลปินได้หันมาใช้ประเพณีของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ - แผงและจิตรกรรมฝาผนังอย่างกว้างขวาง..."
และแฟนๆ ของเขา (A.N. Samokhvalov “Girl in a T-shirt” 1932)...
ผืนผ้าใบ "Militarized Komsomol" (A.N. Samokhvalov, 1932) มีความเกี่ยวข้องมากสำหรับยุคนั้น (ตอนนี้ชัดเจนแล้วว่าเราเห็นสิ่งเหล่านี้จากเพื่อนร่วมงานชาวจีนหรือเกาหลีของเรา)
ห้องโถงต่อไปนี้ - และยุคใหม่ของศิลปะ...
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ A.A. Deineka "การป้องกันเซวาสโทพอล" (2485)
ผืนผ้าใบ "สงบ" เพิ่มเติม:
“เที่ยง” เอ.เอ. พลาสตอฟ 2504
“ยามเช้า” เอ.เอ. มีลนิคอฟ 1972
"แบ็กการ์" O.V. บุลกาโควา 1979...
"The Pickers" Ya.I. เครสตอฟสกี้ 2518
หัวข้อที่เกี่ยวข้องมากในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ของศตวรรษที่ผ่านมาสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของ A.A.
ซุนดูคอฟ "คิว" (1986)
และพยายามกลับไปสู่สิ่งดั้งเดิมอีกครั้ง....
วี.เอ็น. Nemukhin "มหาดไทยหมายเลข 3 Diptych" (1997)
“จุดในอวกาศ” โดย F. Infante-Aran (1964)
ดูเหมือนเราจะไปถึงจุดที่ต้องการแล้วในพิพิธภัณฑ์รัสเซียที่เรียกว่าทางออก...
สูดอากาศบริสุทธิ์ก็ช่วยเราได้....
- เราได้ตอบคำถามยอดนิยมไปแล้ว ลองดูสิ บางทีเราก็ตอบคำถามของคุณเหมือนกันใช่ไหม
- เราเป็นสถาบันทางวัฒนธรรมและต้องการออกอากาศทางพอร์ทัล Kultura.RF เราควรหันไปทางไหน?
- จะเสนอกิจกรรมไปยัง "โปสเตอร์" ของพอร์ทัลได้อย่างไร?
ฉันพบข้อผิดพลาดในสิ่งพิมพ์บนพอร์ทัล จะบอกบรรณาธิการได้อย่างไร?
ฉันสมัครรับการแจ้งเตือนแบบพุช แต่ข้อเสนอจะปรากฏขึ้นทุกวัน
เราใช้คุกกี้บนพอร์ทัลเพื่อจดจำการเข้าชมของคุณ หากคุกกี้ถูกลบ ข้อเสนอการสมัครจะปรากฏขึ้นอีกครั้ง เปิดการตั้งค่าเบราว์เซอร์ของคุณและตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวเลือก "ลบคุกกี้" ไม่ได้ทำเครื่องหมาย "ลบทุกครั้งที่คุณออกจากเบราว์เซอร์"
ฉันต้องการเป็นคนแรกที่รู้เกี่ยวกับวัสดุและโครงการใหม่ของพอร์ทัล “Culture.RF”
หากคุณมีความคิดในการออกอากาศ แต่ไม่มีความสามารถทางเทคนิคในการดำเนินการ เราขอแนะนำให้กรอกแบบฟอร์มใบสมัครอิเล็กทรอนิกส์ภายใต้กรอบของโครงการระดับชาติ "วัฒนธรรม": . หากงานมีกำหนดจัดขึ้นระหว่างวันที่ 1 กันยายน ถึง 30 พฤศจิกายน 2019 สามารถส่งใบสมัครได้ตั้งแต่วันที่ 28 มิถุนายน ถึง 28 กรกฎาคม 2019 (รวม) การคัดเลือกกิจกรรมที่จะได้รับการสนับสนุนดำเนินการโดยคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
พิพิธภัณฑ์ (สถาบัน) ของเราไม่อยู่ในพอร์ทัล จะเพิ่มได้อย่างไร?
คุณสามารถเพิ่มสถาบันลงในพอร์ทัลได้โดยใช้ระบบ "Unified Information Space in the Field of Culture": เข้าร่วมและเพิ่มสถานที่และกิจกรรมของคุณตาม หลังจากตรวจสอบโดยผู้ดูแลแล้ว ข้อมูลเกี่ยวกับสถาบันจะปรากฏบนพอร์ทัล Kultura.RF
“วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” โดย Karl Bryullov เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกในหัวข้อการปะทุของวิสุเวียส
หลังจากนำเสนอภาพวาดในมิลานในปี พ.ศ. 2376 Bryullov กลายเป็นเป้าหมายของการบูชาที่คลั่งไคล้ในอิตาลีซึ่งไม่มีศิลปินคนใดได้รับในประเทศนี้ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อเขาเดินไปตามถนน ผู้คนที่เดินผ่านไปมาก็ถอดหมวกต่อหน้าเขา เมื่อเขาเข้าไปในโรงละคร ผู้ชมก็ยืนขึ้น ฝูงชนมารวมตัวกันใกล้บ้านของเขาเพื่อทักทายรูปเคารพของพวกเขา
ที่น่าสนใจคือ Bryullov แสดงตัวเองเป็นตัวละครตัวหนึ่งในภาพวาดและคุณหญิง Yulia Samoilova เพื่อนของเขาปรากฏบนผืนผ้าใบสามครั้ง
☼ ☼ ☼“คลื่นลูกที่เก้า” I.K. ไอวาซอฟสกี้
ชื่อจริงของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky คือ Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan
ในการสร้างภาพวาด “The Ninth Wave” Aivazovsky ใช้เพียง 4 สีเท่านั้น ได้แก่ แดง เหลือง เขียว และน้ำตาล เอฟเฟกต์สีที่สมบูรณ์ที่สุดของผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นโดยการผสมสีหลัก
Aivazovsky มีความทรงจำด้านภาพที่สมบูรณ์และสร้างสรรค์ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาโดยไม่มีชีวิตโดยใช้เพียงภาพร่างธรรมดาเท่านั้น เขาทำงานเร็วมากจนสามารถวาดภาพทิวทัศน์ทะเลขนาดกลางได้ภายใน 2 ชั่วโมง ในช่วงชีวิตของเขา ศิลปินวาดภาพเขียนมากกว่า 6,000 ภาพ
☼ ☼ ☼“ พวกคอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี”, I. E. Repin
มีคนเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าภาพวาด "คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี" ไม่ได้อยู่คนเดียว มีสามเวอร์ชันที่แตกต่างกันเล็กน้อยในด้านองค์ประกอบและตัวละคร เวอร์ชันปี 1887 จัดแสดงใน Tretyakov Gallery เวอร์ชันปี 1891 (หลัก) ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครั้งที่สามซึ่งศิลปินเรียกว่า "แม่นยำที่สุดในอดีต" ตั้งอยู่ในบ้านเกิดของ I.E. Repin ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะคาร์คอฟ
ในฐานะนางแบบสำหรับตัวละครทั้งหกของ "คอสแซค" เรปินใช้คนรู้จักและเพื่อนที่เหมาะกับประเภทนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งคอซแซคตัวอ้วนในหมวกสีขาวซึ่งหลายคนเปรียบเทียบกับ Taras Bulba คือ Vladimir Gilyarovsky (“ ลุง Gilyai”) นักเดินทางและนักเขียนชื่อดัง
☼ ☼ ☼“Sadko”, I.E. Repin
“Sadko” เป็นภาพวาดเพียงชิ้นเดียวของ Repin ที่สร้างจากโครงเรื่องในเทพนิยาย และเป็นหนึ่งในไม่กี่ภาพที่เขาใช้เทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์ ศิลปินเริ่มคุ้นเคยกับอิมเพรสชันนิสม์ในฝรั่งเศสซึ่งเขาเดินทางในฐานะลูกสมุนของ Academy of Arts Repin ยังวาดภาพหลายภาพโดยใช้เทคนิคของเขา ("Sadko", "The Last Ray" ฯลฯ ) แต่ผลลัพธ์ที่ได้ไม่เป็นที่พอใจของปรมาจารย์มือใหม่ แม้ว่าเขาจะถูกทำนายว่าจะประสบความสำเร็จอย่างมากในแวดวงอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่เขาก็ละทิ้งรูปแบบนี้อย่างเด็ดขาด ซึ่งเขาถือว่า "น่าสนใจในมุมมองทางเทคนิค แต่กลับว่างเปล่าในความหมาย"
แบบจำลองในการสร้างภาพลักษณ์ของ Sadko คือเพื่อนของ I. E. Repin ศิลปิน V. M. Vasnetsov (ผู้แต่ง "Bogatyrs", "Alyonushka" ฯลฯ )
☼ ☼ ☼“อัศวินที่ทางแยก”, V.M. วาสเนตซอฟ
ภาพวาดสามภาพ "The Knight at the Crossroads" ถูกวาดภาพ ในสองเวอร์ชันแรก ฮีโร่จะอยู่ในตำแหน่งที่หันหน้าเข้าหาผู้ชม เวอร์ชันปี 1878 ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะ Serpukhov เวอร์ชันปี 1879 ถูกจัดแสดงในนิทรรศการครั้งแรกของสหภาพศิลปินรัสเซียในปี พ.ศ. 2446-2447 และถูกซื้อโดยนักสะสมชาวอเมริกัน 110 ปีต่อมาในปี 2013 ภาพวาดดังกล่าวถูกส่งกลับไปยังรัสเซียและถูกนำเสนอในกรุงมอสโกที่การประชุม "Russia: Temptation by History" เวอร์ชันปี 1882 ซึ่งหันหลังของอัศวินให้ผู้ชมสามารถดูได้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian
☼ ☼ ☼“ คืนเดือนหงายบน Dnieper”, A. I. Kuindzhi
ในปี พ.ศ. 2423 มีการจัดนิทรรศการที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีการจัดแสดงภาพวาดเพียงภาพเดียว อย่างไรก็ตาม มันสร้างความฮือฮาด้วยการต่อคิวเข้าชมนิทรรศการและมีผู้เข้าชมจำนวนมากมาชมภาพวาดนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง มันคือ “คืนเดือนหงายบนแม่น้ำนีเปอร์” โดย Arkhip Ivanovich Kuindzhi แสงดวงจันทร์ที่ผิดปกติที่นำเสนอบนผืนผ้าใบถูกเน้นย้ำโดยข้อเท็จจริงที่ว่าภาพวาดนั้นจัดแสดงในห้องมืด ผู้เยี่ยมชมจำนวนมากไม่เชื่อว่าเป็นไปได้ที่จะวาดภาพแสงของดวงจันทร์ได้อย่างสมจริง และมองไปด้านหลังกรอบเพื่อค้นหาหลอดไฟที่ซ่อนอยู่
☼ ☼ ☼“ การข้ามเทือกเขาแอลป์ของ Suvorov”, V. I. Surikov
หลังจากตั้งครรภ์ภาพวาด "การข้ามเทือกเขาแอลป์ของ Suvorov" V.I. Surikov เดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์และเยี่ยมชมเส้นทางทั้งหมดที่กองทัพของนายพลผู้โด่งดังผ่านไปในปี พ.ศ. 2342 เขาไม่เพียงแต่เขียนภาพร่างทิวทัศน์สำหรับการวาดภาพในอนาคตในสถานที่เหล่านี้เท่านั้น แต่ยังเลื่อนหิมะและน้ำแข็งลงไปด้วย โดยกำหนดความเร็วของตัวละครในระยะต่างๆ ของการสืบเชื้อสาย
ภาพวาดนี้ถูกวาดและจัดแสดงในปี พ.ศ. 2442 - ในวันครบรอบ 100 ปีของความสำเร็จทางการทหารอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนของ A. Suvorov
ผู้กำกับชื่อดัง Andrei Konchalovsky และ Nikita Mikhalkov เป็นผู้สืบทอดสายตรงของ V.I. ซูริคอฟ
หากคุณพบการพิมพ์ผิดหรือข้อผิดพลาด ให้เลือกส่วนของข้อความที่มีข้อความนั้นแล้วกด Ctrl + ↵