โมนาลิซ่าซึ่งเป็นผู้เขียน คำกล่าวอันน่าตื่นเต้นของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี: พบศพของโมนาลิซ่าแล้ว

ฉันอยากจะร้องเพลงให้ยิ้ม
โมนาลิซ่า.
O n a - ปริศนาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา -
เอ็น อเวก้า.
และไม่มีรอยยิ้มสีแดงที่สวยงาม
ดังนั้นฉันก็เลย
โมเดลมาสเตอร์ผู้ยิ่งใหญ่ -
ภรรยาของคอซแซค

H e g o t a l a n t u v i d e l v n e
พลเมืองที่เรียบง่าย
ซึ่งเขาเห็นมาก
นิ่ง ,
เทพธิดาแห่งจิตวิญญาณที่สวยงาม
ฉันไม่ใช่คุณ
ลางบอกเหตุและมารดาโดยสังเขป
ในสายตา

เธอยิ้มอย่างสุภาพ
ตรงตาม
ฉันสบายดี
โทรครั้งแรก
และไม่มีอะไรรอบตัว
นอกจากความลับแล้ว
ที่ฉันอาศัยอยู่
ฉันไม่ได้ต้องการอะไร

“โมนาลิซ่า” หรือที่รู้จักในชื่อ “จีโอคอนดา”; (อิตาลี: Mona Lisa, La Gioconda, ฝรั่งเศส: La Joconde) ชื่อเต็ม - ภาพเหมือนของนาง Lisa del Giocondo, ภาษาอิตาลี Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) เป็นภาพวาดของ Leonardo da Vinci ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงภาพวาดในโลกซึ่งเชื่อกันว่าเป็นภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหมชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo ซึ่งวาดราวปี 1503-1505

อีกไม่นานจะเป็นเวลาสี่ศตวรรษแล้วที่โมนาลิซาทำให้ทุกคนสูญเสียสติไป ซึ่งเมื่อเห็นมันมากพอแล้ว ก็เริ่มพูดถึงมัน

ชื่อเต็มของภาพเขียนเป็นภาษาอิตาลี Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - “ภาพเหมือนของนาง Lisa Giocondo” ในภาษาอิตาลี ma donna แปลว่า “ผู้หญิงของฉัน” (เทียบกับภาษาอังกฤษ “milady” และภาษาฝรั่งเศส “madam”) ในรูปแบบย่อ สำนวนนี้ถูกแปลงเป็น monna หรือ mona ส่วนที่สองของชื่อนางแบบซึ่งถือเป็นนามสกุลของสามีของเธอ - เดล จิโอคอนโด ในภาษาอิตาลีก็มี ความหมายโดยตรงและแปลว่า "ร่าเริงเล่น" และตามด้วย la Gioconda - "ร่าเริงเล่น" (เปรียบเทียบกับเรื่องตลกภาษาอังกฤษ)

ชื่อ "La Joconda" ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในปี 1525 ในรายชื่อมรดกของศิลปิน Salai ทายาทและลูกศิษย์ของ da Vinci ซึ่งทิ้งภาพวาดไว้ให้กับน้องสาวของเขาในมิลาน คำจารึกอธิบายว่าเป็นภาพเหมือนของสุภาพสตรีชื่อลาจิโอคอนดา

แม้แต่นักเขียนชีวประวัติชาวอิตาลีคนแรกของ Leonardo da Vinci ก็เขียนเกี่ยวกับสถานที่ของภาพวาดนี้ในผลงานของศิลปิน เลโอนาร์โดไม่อายที่จะทำงานกับโมนาลิซ่า - เช่นเดียวกับคำสั่งอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ในทางกลับกันกลับอุทิศตนให้กับมันด้วยความหลงใหลบางอย่าง ตลอดเวลาที่เขาจากการทำงานในเรื่อง “The Battle of Anghiari” ทุ่มเทให้กับเธอ เขาใช้เวลาอยู่กับมันนานมาก และเมื่อออกจากอิตาลีเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ เขาจึงพามันไปที่ฝรั่งเศส รวมถึงภาพวาดอื่นๆ ที่คัดเลือกมาด้วย ดาวินชีมีความรักเป็นพิเศษต่อภาพบุคคลนี้ และยังคิดมากในระหว่างกระบวนการสร้างภาพนี้ ใน "บทความเกี่ยวกับการวาดภาพ" และในบันทึกเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพที่ไม่รวมอยู่ในนั้น เราสามารถพบสิ่งบ่งชี้มากมายที่ไม่ต้องสงสัย เกี่ยวข้องกับ “La Gioconda””

ข้อความของวาซารี


"สตูดิโอของเลโอนาร์โด ดา วินชี" ในงานแกะสลักปี 1845: Gioconda ได้รับความบันเทิงจากตัวตลกและนักดนตรี

ตามคำกล่าวของจอร์โจ วาซารี (ค.ศ. 1511-1574) ผู้เขียนชีวประวัติ ศิลปินชาวอิตาลีผู้เขียนเกี่ยวกับเลโอนาร์โดในปี 1550 31 ปีหลังจากการตายของเขา โมนาลิซ่า (ย่อมาจาก Madonna Lisa) เป็นภรรยาของชายชาวฟลอเรนซ์ชื่อฟรานเชสโก เดล จิโอคอนโด ซึ่งรูปเหมือนของเลโอนาร์โดใช้เวลา 4 ปี โดยทั้งหมดปล่อยให้มันสร้างไม่เสร็จ

“ลีโอนาร์โดรับหน้าที่วาดภาพโมนาลิซา ภรรยาของเขา ให้กับฟรานเชสโก เดล จิโอคอนโด และหลังจากทำงานนี้มาสี่ปี เขาก็ทิ้งมันไว้ไม่เสร็จ ตอนนี้งานเข้าแล้ว กษัตริย์ฝรั่งเศสในฟงแตนโบล
ภาพนี้เปิดโอกาสให้ทุกคนที่ต้องการเห็นว่าศิลปะสามารถเลียนแบบธรรมชาติได้มากเพียงใด ด้วยวิธีที่ง่ายที่สุด เนื่องจากสามารถถ่ายทอดรายละเอียดที่เล็กที่สุดที่ความละเอียดอ่อนของการวาดภาพสามารถถ่ายทอดออกมาได้ ดังนั้น ดวงตาจึงมีความแวววาวและความชุ่มชื้นซึ่งปกติจะมองเห็นได้ในคนมีชีวิต และรอบๆ ดวงตาก็มีแสงสะท้อนและเส้นผมสีแดงที่สามารถพรรณนาได้ด้วยความประณีตทางช่างฝีมือที่ละเอียดอ่อนที่สุดเท่านั้น ขนตาที่ทำในลักษณะเดียวกับขนที่เกิดขึ้นจริงในร่างกาย โดยที่ขนตาจะหนาขึ้นและบางลง และอยู่ตามรูขุมขนของผิวหนัง ไม่สามารถถ่ายทอดออกมาได้อย่างเป็นธรรมชาติมากนัก จมูกที่มีรูสวยงาม สีชมพูและละเอียดอ่อน ดูมีชีวิตชีวา ปากที่เปิดออกเล็กน้อย ขอบที่เชื่อมต่อกันด้วยริมฝีปากสีแดงสด โดยมีลักษณะทางกายภาพ ดูเหมือนไม่เหมือนสีทา แต่เป็นเนื้อจริง หากมองใกล้ ๆ จะเห็นชีพจรเต้นที่โพรงคอ และเราสามารถพูดได้อย่างแท้จริงว่างานนี้เขียนขึ้นในลักษณะที่ทำให้ศิลปินผู้หยิ่งผยองไม่ว่าเขาจะเป็นใคร ตกอยู่ในความสับสนและหวาดกลัว
อย่างไรก็ตาม Leonardo หันไปใช้เทคนิคต่อไปนี้: เนื่องจาก Mona Lisa มีความสวยงามมากในขณะที่วาดภาพเขาจับคนที่เล่นพิณหรือร้องเพลงและมีตัวตลกอยู่เสมอที่ทำให้เธอร่าเริงและขจัดความเศร้าโศกที่เธอมักจะสื่อถึง การวาดภาพบุคคล รอยยิ้มของเลโอนาร์โดในงานนี้ช่างน่ายินดีมากจนดูเหมือนกับว่าใครก็ตามกำลังใคร่ครวญถึงความศักดิ์สิทธิ์มากกว่ามนุษย์ ภาพเหมือนนั้นถือเป็นงานที่ไม่ธรรมดาเพราะชีวิตเองก็ไม่ต่างกัน”

ภาพวาดจาก Hyde Collection ในนิวยอร์กอาจเป็นของ Leonardo da Vinci และเป็นภาพร่างเบื้องต้นสำหรับภาพเหมือนของโมนาลิซา ในกรณีนี้ สงสัยว่าในตอนแรกเขาตั้งใจจะวางกิ่งไม้อันงดงามไว้ในมือของเธอ

เป็นไปได้มากว่าวาซารีเพียงเพิ่มเรื่องราวเกี่ยวกับตัวตลกเพื่อสร้างความบันเทิงให้ผู้อ่าน ข้อความของวาซารียังมีคำอธิบายที่ถูกต้องเกี่ยวกับคิ้วที่หายไปจากภาพวาดด้วย ความไม่ถูกต้องนี้อาจเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อผู้เขียนบรรยายภาพจากความทรงจำหรือจากเรื่องราวของผู้อื่น Alexey Dzhivelegov เขียนว่าข้อบ่งชี้ของวาซารีว่า “งานวาดภาพเหมือนกินเวลาสี่ปีนั้นเกินจริงอย่างเห็นได้ชัด: เลโอนาร์โดไม่ได้อยู่ในฟลอเรนซ์เป็นเวลานานหลังจากกลับจากซีซาร์บอร์เจีย และถ้าเขาเริ่มวาดภาพเหมือนก่อนเดินทางไปซีซาร์ วาซารีก็จะ บางทีฉันจะบอกว่าเขาเขียนมันมาห้าปีแล้ว” นักวิทยาศาสตร์ยังเขียนเกี่ยวกับข้อบ่งชี้ที่ผิดพลาดของลักษณะของภาพที่ยังไม่เสร็จ -“ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพเหมือนนั้นใช้เวลานานในการวาดภาพและเสร็จสมบูรณ์ไม่ว่าวาซารีจะพูดอะไรก็ตามซึ่งในชีวประวัติของเลโอนาร์โดทำให้เขามีสไตล์ในฐานะศิลปินที่ หลักการไม่สามารถทำงานสำคัญใด ๆ ให้เสร็จได้ และไม่เพียงแต่สร้างเสร็จแล้วเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานที่ตกแต่งอย่างพิถีพิถันที่สุดชิ้นหนึ่งของเลโอนาร์โดอีกด้วย”

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือในคำอธิบายของเขา วาซารีชื่นชมพรสวรรค์ของเลโอนาร์โดในการถ่ายทอดปรากฏการณ์ทางกายภาพ ไม่ใช่ความคล้ายคลึงกันระหว่างแบบจำลองกับภาพวาด ดูเหมือนว่าเป็นคุณลักษณะ "ทางกายภาพ" ของผลงานชิ้นเอกที่สร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งให้กับผู้มาเยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินและไปถึงวาซารีเกือบห้าสิบปีต่อมา

ภาพวาดดังกล่าวเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้รักศิลปะแม้ว่าเลโอนาร์โดจะเดินทางออกจากอิตาลีไปฝรั่งเศสในปี 1516 โดยนำภาพวาดติดตัวไปด้วย ตามแหล่งข่าวของอิตาลี พบว่าตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา วัตถุดังกล่าวอยู่ในคอลเลกชันของกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 แต่ก็ยังไม่ชัดเจนว่าเขาได้รับมันมาเมื่อใดและอย่างไร และเหตุใดเลโอนาร์โดจึงไม่ส่งคืนให้กับลูกค้า

บางทีศิลปินอาจวาดภาพไม่เสร็จในฟลอเรนซ์จริงๆ แต่เอามันติดตัวไปด้วยเมื่อเขาจากไปในปี 1516 และใช้จังหวะสุดท้ายในกรณีที่ไม่มีพยานที่สามารถบอกวาซารีเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ หากเป็นเช่นนั้น พระองค์ทรงสร้างเสร็จไม่นานก่อนที่พระองค์จะเสด็จสวรรคตในปี 1519 (ในฝรั่งเศสเขาอาศัยอยู่ที่ Clos Luce ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากปราสาทหลวงของ Amboise)

ในปี ค.ศ. 1517 พระคาร์ดินัลลุยจิ ดาราโกนาไปเยี่ยมเลโอนาร์โดในเวิร์คช็อปภาษาฝรั่งเศสของเขา คำอธิบายการเยือนครั้งนี้จัดทำโดยเลขาธิการของพระคาร์ดินัลอันโตนิโอ เด บีอาติส: “ในวันที่ 10 ตุลาคม ค.ศ. 1517 พระคุณเจ้าและคนอื่นๆ เช่นเขาไปเยี่ยมเมสซีร์ เลโอนาร์โด ดา วินชี ชาวฟลอเรนซ์ ในพื้นที่ห่างไกลแห่งหนึ่งของแอมบอยซี ชายชรามีเคราสีเทา อายุมากกว่าเจ็ดสิบปี เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมที่สุดในยุคของเรา เขาได้แสดงภาพวาด 3 ภาพของพระองค์ ฯพณฯ ของพระองค์: หนึ่งในสตรีชาวฟลอเรนซ์ วาดจากชีวิตตามคำขอ ของนักบวชลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ จูเลียโน เด เมดิชิ นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาอีกคนในวัยเยาว์ และนักบุญคนที่สาม มือขวาของเขาเป็นอัมพาตในเวลานั้น ไม่มีใครสามารถคาดหวังใหม่ได้อีกต่อไป ทำงานได้ดี- ตามที่นักวิจัยบางคนกล่าวว่า "ผู้หญิงชาวฟลอเรนซ์คนหนึ่ง" หมายถึง "โมนาลิซา" อย่างไรก็ตาม อาจเป็นไปได้ว่านี่เป็นภาพเหมือนอีกภาพหนึ่งที่ไม่มีหลักฐานหรือสำเนาใดๆ หลงเหลืออยู่ ซึ่งส่งผลให้จูเลียโน เมดิซีไม่สามารถมีความเกี่ยวข้องใดๆ กับโมนาลิซาได้


ภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 19 โดย Ingres แสดงให้เห็นความโศกเศร้าของกษัตริย์ฟรานซิสที่เตียงมรณะของเลโอนาร์โด ดา วินชีในลักษณะที่ซาบซึ้งเกินจริง

ปัญหาการระบุรุ่น

วาซารีเกิดในปี 1511 ไม่สามารถมองเห็น Gioconda ด้วยตาของเขาเองและถูกบังคับให้อ้างอิงข้อมูลที่ได้รับจากผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Leonardo ที่ไม่ระบุชื่อ เขาเป็นคนที่เขียนเกี่ยวกับพ่อค้าผ้าไหม Francesco Giocondo ผู้ซึ่งสั่งภาพวาดภรรยาคนที่สามของเขาจากศิลปิน แม้จะมีคำพูดของคนร่วมสมัยที่ไม่เปิดเผยตัวตนนี้ แต่นักวิจัยหลายคนก็ยังสงสัยความเป็นไปได้ที่โมนาลิซาจะถูกวาดในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1500-1505) เนื่องจากเทคนิคที่ซับซ้อนอาจบ่งบอกถึงการสร้างภาพวาดในภายหลัง เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าในเวลานั้น Leonardo กำลังยุ่งอยู่กับการทำงานใน "The Battle of Anghiari" มากจนเขาปฏิเสธที่จะยอมรับคำสั่งของ Marquis of Mantua Isabella d'Este ด้วยซ้ำ (อย่างไรก็ตามเขามีความสัมพันธ์ที่ยากลำบากมากกับผู้หญิงคนนี้)

ผลงานของสาวกของเลโอนาร์โดเป็นภาพของนักบุญ บางทีรูปร่างหน้าตาของเธออาจสื่อถึงอิซาเบลลาแห่งอารากอน ดัชเชสแห่งมิลาน หนึ่งในผู้สมัครรับบทบาทโมนาลิซ่า

Francesco del Giocondo ชาวฟลอเรนซ์ผู้มีชื่อเสียง โปโปลาในวัยสามสิบห้าปีในปี 1495 แต่งงานเป็นครั้งที่สามกับหนุ่มชาวเนเปิลส์จากตระกูล Gherardini ผู้สูงศักดิ์ Lisa Gherardini ชื่อเต็มลิซา ดิ อันโตนิโอ มาเรีย ดิ โนลโด เกราร์ดินี (15 มิถุนายน ค.ศ. 1479 – 15 กรกฎาคม ค.ศ. 1542 หรือประมาณ ค.ศ. 1551)

แม้ว่าวาซารีจะให้ข้อมูลเกี่ยวกับตัวตนของผู้หญิงคนนั้น แต่ก็ยังมีอยู่ เป็นเวลานานความไม่แน่นอนยังคงอยู่และมีหลายเวอร์ชันที่แสดงออกมา:
Caterina Sforza ลูกสาวนอกกฎหมายของ Duke of Milan Galeazzo Sforza
อิซาเบลลาแห่งอารากอน ดัชเชสแห่งมิลาน
Cecilia Gallerani (แบบจำลองของภาพเหมือนของศิลปินอีกคนหนึ่ง - "Lady with an Ermine")
Constanza d'Avalos ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "The Cheerful One" นั่นคือ La Gioconda ในภาษาอิตาลี Venturi ในปี 1925 เสนอว่า "La Gioconda" เป็นภาพเหมือนของดัชเชสแห่ง Costanza d'Avalos ภรรยาม่ายของ Federigo del Balzo ซึ่งได้รับการยกย่องในบทกวีเล็ก ๆ ของ Eneo Irpino ซึ่งกล่าวถึงภาพเหมือนของเธอที่วาดโดย Leonardo ด้วย คอสตันซาเป็นเมียน้อยของจูเลียโน เด เมดิชี
Pacifica Brandano - นายหญิงอีกคนของ Giuliano Medici แม่ของพระคาร์ดินัล Ippolito Medici (อ้างอิงจาก Roberto Zapperi ภาพเหมือนของ Pacifica ได้รับมอบหมายจาก Giuliano Medici เพื่อให้ถูกต้องตามกฎหมายในภายหลัง บุตรนอกกฎหมายด้วยความกระตือรือร้นที่จะพบแม่ของเขาซึ่งในเวลานี้เสียชีวิตไปแล้ว ในเวลาเดียวกันตามที่นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่าลูกค้าตามปกติปล่อยให้เลโอนาร์โดมีอิสระในการดำเนินการโดยสมบูรณ์)
อิซาเบลา กัวลันดา
แค่ผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบ
ชายหนุ่มแต่งตัวเป็นผู้หญิง (เช่น ซาไล คนรักของเลโอนาร์โด)
ภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โด ดา วินชี เอง
ภาพย้อนหลังของแม่ของศิลปิน แคทเธอรีน (1970-1495) (แนะนำโดยฟรอยด์ จากนั้นโดย Serge Bramly, Rina de "Firenze)

อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันเกี่ยวกับการโต้ตอบของชื่อรูปภาพที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปกับบุคลิกภาพของนางแบบในปี 2548 เชื่อว่าได้รับการยืนยันขั้นสุดท้ายแล้ว นักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์กศึกษาบันทึกที่ขอบของหนังสือซึ่งเจ้าของเป็นเจ้าหน้าที่ชาวฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นคนรู้จักส่วนตัวของศิลปิน Agostino Vespucci ในบันทึกที่ขอบของหนังสือ เขาเปรียบเทียบเลโอนาร์โดกับจิตรกรชาวกรีกโบราณผู้โด่งดัง อาเปลเลส และตั้งข้อสังเกตว่า "ตอนนี้ดาวินชีกำลังทำงานกับภาพวาดสามภาพ ซึ่งหนึ่งในนั้นเป็นภาพเหมือนของลิซ่า เกราร์ดินี" ดังนั้นโมนาลิซ่าจึงกลายเป็นภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini ตามที่นักวิทยาศาสตร์พิสูจน์ในกรณีนี้ ภาพวาดดังกล่าวได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โดสำหรับบ้านหลังใหม่ของครอบครัวเล็ก และเพื่อรำลึกถึงการกำเนิดของลูกชายคนที่สองของพวกเขาชื่ออันเดรีย

ตามเวอร์ชันที่หยิบยกขึ้นมา "Mona Lisa" เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน


ข้อความที่ขอบเป็นการพิสูจน์ตัวตนของแบบจำลองโมนาลิซ่าว่าถูกต้อง

ภาพวาดรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเป็นภาพผู้หญิงในชุดสีเข้มหันหน้าไปทางครึ่งหนึ่ง เธอนั่งบนเก้าอี้โดยเอามือประกบกัน มือข้างหนึ่งวางบนที่วางแขน และอีกมือหนึ่งอยู่ด้านบน หันเก้าอี้จนแทบจะหันหน้าเข้าหาผู้ชม ผมนอนแยกส่วนเรียบและเรียบมองเห็นได้ผ่านผ้าคลุมโปร่งใสที่พาดทับไว้ (ตามข้อสันนิษฐานบางประการ - คุณลักษณะของความเป็นม่าย) ตกลงบนไหล่เป็นเส้นบาง ๆ สองเส้นหยักเล็กน้อย ชุดสีเขียวทรงจับจีบบาง แขนจับจีบสีเหลือง ปาดที่อกเตี้ยสีขาว ศีรษะหันไปเล็กน้อย

นักวิจารณ์ศิลปะ Boris Vipper อธิบายภาพนี้ชี้ให้เห็นว่าร่องรอยของแฟชั่น Quattrocento นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนเมื่อบนใบหน้าของ Mona Lisa: คิ้วและผมของเธอบนหน้าผากของเธอถูกโกน

สำเนาของโมนาลิซาจากวอลเลซคอลเลกชั่น (บัลติมอร์) ถูกสร้างขึ้นก่อนที่จะตัดขอบของต้นฉบับ และช่วยให้มองเห็นคอลัมน์ที่หายไปได้

ชิ้นส่วนของโมนาลิซาพร้อมซากฐานเสา

ขอบล่างของภาพวาดตัดครึ่งหลังของร่างกายของเธอออก ดังนั้นภาพบุคคลจึงมีความยาวเกือบครึ่งหนึ่ง เก้าอี้ที่นางแบบนั่งยืนอยู่บนระเบียงหรือชาน โดยมองเห็นแนวเชิงเทินไว้ด้านหลังข้อศอก มีความเชื่อกันว่า ภาพก่อนหน้าอาจกว้างกว่านี้และรองรับเสาสองด้านของระเบียงได้ ซึ่งขณะนี้ยังคงมีฐานสองเสาอยู่ ซึ่งชิ้นส่วนจะมองเห็นได้ตามขอบของเชิงเทิน

ระเบียงมองเห็นพื้นที่รกร้างรกร้างพร้อมลำธารที่คดเคี้ยวและทะเลสาบที่ล้อมรอบด้วยภูเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะซึ่งทอดยาวไปจนถึงเส้นขอบฟ้าสูงด้านหลังรูปปั้น “ภาพโมนาลิซ่ากำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ และการที่รูปร่างของเธอวางชิดกันอย่างใกล้ชิดกับผู้ชมมาก โดยทิวทัศน์ที่มองเห็นได้จากระยะไกลราวกับภูเขาลูกใหญ่ ช่วยให้ภาพมีความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ ความประทับใจแบบเดียวกันนี้ได้รับการส่งเสริมด้วยความแตกต่างระหว่างสัมผัสพลาสติกที่เพิ่มขึ้นของฟิกเกอร์กับภาพเงาที่เรียบลื่นโดยรวมพร้อมทิวทัศน์ที่เหมือนการมองเห็นที่ทอดยาวไปในระยะทางที่เต็มไปด้วยหมอกพร้อมกับหินแปลกประหลาดและช่องทางน้ำที่คดเคี้ยวอยู่ท่ามกลางพวกมัน”

ภาพเหมือนของ Gioconda เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทภาพเหมือนของยุคเรอเนซองส์สูงของอิตาลี

Boris Vipper เขียนว่าแม้จะมีร่องรอยของ Quattrocento “ด้วยเสื้อผ้าของเธอที่มีช่องเจาะเล็ก ๆ ที่หน้าอกและมีแขนเสื้อพับแบบหลวม ๆ เช่นเดียวกับท่าทางตรงของเธอ การหันลำตัวเล็กน้อยและท่าทางที่นุ่มนวลของมือ โมนาลิซ่าก็เป็นส่วนหนึ่งของ สู่ยุคสมัยโดยสิ้นเชิง สไตล์คลาสสิก- มิคาอิล อัลปาตอฟ ชี้ให้เห็นว่า “จิโอคอนดาถูกจารึกไว้อย่างสมบูรณ์แบบในสี่เหลี่ยมสัดส่วนที่เคร่งครัด ครึ่งร่างของเธอก่อให้เกิดบางสิ่งที่สมบูรณ์ มือที่พับไว้ของเธอทำให้ภาพของเธอสมบูรณ์ แน่นอนว่าตอนนี้คงไม่มีคำถามใด ๆ เกี่ยวกับการม้วนงออันเพ้อฝันของ "การประกาศ" ในยุคแรก ๆ อย่างไรก็ตาม ไม่ว่ารูปทรงทั้งหมดจะดูอ่อนลงเพียงใด ผมหยักศกของโมนาลิซ่าก็เข้ากันกับผ้าคลุมโปร่งใส และผ้าที่ห้อยอยู่บนไหล่ของเธอก็ได้ยินเสียงสะท้อนในเส้นทางที่คดเคี้ยวอันนุ่มนวลของถนนที่ห่างไกล ทั้งหมดนี้ เลโอนาร์โดแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการสร้างสรรค์ตามกฎแห่งจังหวะและความกลมกลืน”

“โมนาลิซ่า” มืดมนมาก ซึ่งถือได้ว่าเป็นผลมาจากแนวโน้มโดยธรรมชาติของผู้เขียนในการทดลองใช้สี เนื่องจากปูนเปียก “ อาหารมื้อสุดท้าย“โดยทั่วไปแล้ว เธอเกือบจะเสียชีวิตแล้ว อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยของศิลปินสามารถแสดงความชื่นชมได้ไม่เพียงแต่สำหรับองค์ประกอบ การออกแบบ และการเล่นของ Chiaroscuro เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสีสันของงานด้วย ตัวอย่างเช่น สันนิษฐานว่าแขนเสื้อของเธอเดิมทีอาจเป็นสีแดง - ดังที่เห็นได้จากสำเนาภาพวาดจากปราโด

สภาพปัจจุบันของภาพวาดค่อนข้างย่ำแย่ ซึ่งเป็นสาเหตุที่เจ้าหน้าที่ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ประกาศว่าจะไม่นำไปจัดแสดงอีกต่อไป: “มีรอยแตกเกิดขึ้นในภาพวาด และหนึ่งในนั้นหยุดอยู่เหนือศีรษะของโมนาลิซาเพียงไม่กี่มิลลิเมตร”

การถ่ายภาพมาโครช่วยให้คุณเห็นรอยร้าว (รอยแตก) จำนวนมากบนพื้นผิวของภาพวาด

ดังที่ Dzhivelegov ตั้งข้อสังเกตเมื่อถึงเวลาของการสร้าง Mona Lisa ความเชี่ยวชาญของ Leonardo "ได้เข้าสู่ช่วงของวุฒิภาวะดังกล่าวแล้วเมื่องานอย่างเป็นทางการของการเรียบเรียงและลักษณะอื่น ๆ ทั้งหมดถูกวางและแก้ไขเมื่อ Leonardo เริ่มคิดว่ามีเพียง สุดท้ายงานที่ยากที่สุด เทคนิคทางศิลปะสมควรได้รับการแก้ไข และเมื่อเขาพบแบบจำลองในตัวบุคคลของโมนาลิซ่าที่สนองความต้องการของเขา เขาก็พยายามแก้ไขปัญหาเทคนิคการวาดภาพที่ยากที่สุดและยากที่สุดซึ่งเขายังไม่ได้แก้ไข ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคที่เขาเคยพัฒนาและทดสอบมาก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยความช่วยเหลือของ sfumato อันโด่งดังของเขา ซึ่งเคยให้เอฟเฟกต์พิเศษมาก่อน ให้ทำมากกว่าที่เขาเคยทำมาก่อน: เพื่อสร้างใบหน้าที่มีชีวิตของการมีชีวิต บุคคลจึงจำลองลักษณะและการแสดงออกของใบหน้านี้ขึ้นมาใหม่เพื่อให้เผยให้เห็นได้อย่างเต็มที่ โลกภายในบุคคล."

Boris Vipper ถามคำถาม“ ด้วยวิธีการใดที่จิตวิญญาณนี้บรรลุถึงจุดประกายแห่งจิตสำนึกที่ไม่มีวันตายในรูปของโมนาลิซ่าจากนั้นจึงควรตั้งชื่อวิธีหลักสองวิธี หนึ่งคือสฟูมาโตที่ยอดเยี่ยมของลีโอนาร์ด ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Leonardo ชอบพูดว่า "การสร้างแบบจำลองคือจิตวิญญาณของการวาดภาพ" สฟูมาโตที่สร้างสายตาอันชุ่มชื้นของ Gioconda รอยยิ้มของเธอที่เบาดุจสายลม และความนุ่มนวลที่สัมผัสอย่างหาที่เปรียบมิได้ของการสัมผัสจากมือของเธอ” Sfumato เป็นหมอกควันบางๆ ที่ปกคลุมใบหน้าและรูปร่าง ทำให้คอนทัวร์และเงาดูนุ่มนวลขึ้น เพื่อจุดประสงค์นี้ Leonardo แนะนำให้วาง "หมอกชนิดหนึ่ง" ระหว่างแหล่งกำเนิดแสงและร่างกายในขณะที่เขาวางไว้

โรเธนเบิร์กเขียนว่า “เลโอนาร์โดสามารถแนะนำการสร้างของเขาในระดับทั่วไปที่ทำให้เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นภาพลักษณ์ของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยรวม ลักษณะทั่วไประดับสูงนี้สะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบทั้งหมดของภาษาภาพของภาพวาดในลวดลายของแต่ละบุคคล - ในลักษณะที่ม่านแสงที่โปร่งใสซึ่งปกคลุมศีรษะและไหล่ของโมนาลิซารวมเอาเส้นผมที่วาดอย่างระมัดระวังและเส้นเล็ก ๆ เข้าด้วยกัน พับชุดให้เป็นโครงร่างเรียบโดยรวม เห็นได้ชัดเจนในความนุ่มนวลที่ไม่มีใครเทียบได้ของการสร้างแบบจำลองของใบหน้า (ซึ่งคิ้วถูกลบออกตามแฟชั่นในสมัยนั้น) และมือที่สวยงามและเพรียวบาง”

ภูมิทัศน์ด้านหลังโมนาลิซ่า

Alpatov กล่าวเสริมว่า “ท่ามกลางหมอกควันที่ค่อยๆ ละลายปกคลุมใบหน้าและรูปร่าง เลโอนาร์โดพยายามทำให้ใครคนหนึ่งรู้สึกถึงความแปรปรวนอันไร้ขอบเขตของการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์ แม้ว่าดวงตาของ Gioconda จะมองผู้ชมอย่างตั้งใจและสงบ แต่ต้องขอบคุณการบังเบ้าตาของเธอ ทำให้ใครๆ ก็คิดว่าพวกเขากำลังขมวดคิ้วเล็กน้อย ริมฝีปากของเธอถูกบีบอัด แต่ใกล้กับมุมของพวกเขามีเงาอันละเอียดอ่อนที่ทำให้คุณเชื่อว่าทุกนาทีพวกเขาจะเปิด ยิ้ม และพูด ความแตกต่างอย่างมากระหว่างการจ้องมองของเธอกับรอยยิ้มครึ่งหนึ่งบนริมฝีปากของเธอทำให้เกิดความคิดถึงความไม่สอดคล้องกันของประสบการณ์ของเธอ (...) เลโอนาร์โดทำงานกับมันมาหลายปีเพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีจังหวะที่แหลมคมแม้แต่โครงร่างเชิงมุมแม้แต่เส้นเดียวยังคงอยู่ในภาพ และถึงแม้ว่าขอบของวัตถุในวัตถุนั้นจะมองเห็นได้ชัดเจน แต่พวกมันทั้งหมดสลายไปในช่วงเปลี่ยนผ่านที่ละเอียดอ่อนที่สุดจากครึ่งเงาไปเป็นครึ่งแสง”

นักวิจารณ์ศิลปะเน้นย้ำถึงธรรมชาติที่ศิลปินผสมผสานเข้าด้วยกัน คำอธิบายแนวตั้งบุคลิกภาพที่มีภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์พิเศษและเพิ่มศักดิ์ศรีของภาพบุคคลได้มากเพียงใด

สำเนา Mona Lisa จาก Prado ในยุคแรกๆ แสดงให้เห็นว่าภาพบุคคลสูญเสียไปมากเพียงใดเมื่อวางไว้บนพื้นหลังที่มืดและเป็นกลาง

วิปเปอร์ถือว่าภูมิทัศน์เป็นสื่อที่สองที่สร้างจิตวิญญาณของภาพวาด: “สื่อที่สองคือความสัมพันธ์ระหว่างรูปร่างและพื้นหลัง ภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยหินอันน่าอัศจรรย์ ราวกับมองผ่านน้ำทะเล ในภาพเหมือนของโมนาลิซ่า มีความเป็นจริงอย่างอื่นนอกเหนือจากรูปร่างของเธอเอง โมนาลิซ่ามีความเป็นความจริงของชีวิต ภูมิทัศน์มีความเป็นความจริงแห่งความฝัน ต้องขอบคุณความแตกต่างนี้ โมนาลิซ่าจึงดูใกล้ชิดและจับต้องได้อย่างไม่น่าเชื่อ และเรามองว่าภูมิทัศน์นี้เป็นเสมือนรัศมีแห่งความฝันของเธอเอง”

นักวิจัยศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Viktor Grashchenkov เขียนว่าเลโอนาร์โดรวมถึงภูมิทัศน์ที่จัดการเพื่อสร้างไม่ใช่ภาพเหมือนของบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ แต่เป็นภาพที่เป็นสากล: “ ในภาพลึกลับนี้เขาสร้างบางสิ่งที่มากกว่าภาพเหมือนของ Florentine Mona ที่ไม่รู้จัก ลิซ่า ภรรยาคนที่สามของฟรานเชสโก เดล จิโอกอนโด รูปร่างหน้าตาและโครงสร้างทางจิตของบุคคลใดบุคคลหนึ่งนั้นถ่ายทอดโดยเขาด้วยการสังเคราะห์ที่ไม่เคยมีมาก่อน จิตวิทยาที่ไม่มีตัวตนนี้สอดคล้องกับนามธรรมของจักรวาลซึ่งเกือบจะไม่มีสัญญาณของการมีอยู่ของมนุษย์เลย ในภาพ Chiaroscuro แบบสโมคกี้ ไม่เพียงแต่โครงร่างของภาพและทิวทัศน์ รวมถึงโทนสีทั้งหมดจะอ่อนลงเท่านั้น ในการเปลี่ยนผ่านจากแสงไปสู่เงาอย่างละเอียดอ่อน ซึ่งแทบจะมองไม่เห็นด้วยตา ในการสั่นสะเทือนของ "สฟูมาโต" ของลีโอนาร์ด ความแน่นอนของความเป็นปัจเจกบุคคลและสภาวะทางจิตใจของมันก็อ่อนลงถึงขีดจำกัด ละลาย และพร้อมที่จะหายไป (…) “La Gioconda” ไม่ใช่ภาพเหมือน นี่เป็นสัญลักษณ์ที่มองเห็นได้ของชีวิตของมนุษย์และธรรมชาติ ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวและนำเสนอในรูปแบบนามธรรมจากรูปแบบที่เป็นรูปธรรมของแต่ละตัว แต่เบื้องหลังการเคลื่อนไหวที่แทบจะมองไม่เห็น ซึ่งเหมือนกับระลอกแสงที่ไหลผ่านพื้นผิวที่ไม่มีการเคลื่อนไหวของโลกที่กลมกลืนกันนี้ เราสามารถมองเห็นความสมบูรณ์ของความเป็นไปได้ของการดำรงอยู่ทางร่างกายและจิตวิญญาณ”

ในปี 2012 สำเนาของ "Mona Lisa" จากปราโดถูกล้างและภายใต้การบันทึกในภายหลังมีพื้นหลังแนวนอน - ความรู้สึกของผืนผ้าใบเปลี่ยนไปทันที

“โมนาลิซ่า” ได้รับการออกแบบในโทนสีน้ำตาลทองและโทนสีแดงในเบื้องหน้าและโทนสีเขียวมรกตในพื้นหลัง “สีที่โปร่งใสเหมือนกับแก้ว ก่อให้เกิดโลหะผสม ราวกับว่าไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือมนุษย์ แต่เกิดขึ้นจากสิ่งนั้น ความแข็งแกร่งภายในสสารซึ่งจากสารละลายทำให้เกิดผลึกที่มีรูปร่างสมบูรณ์” เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของ Leonardo งานนี้มืดลงเมื่อเวลาผ่านไปและความสัมพันธ์ของสีก็เปลี่ยนไปบ้าง แต่ถึงแม้ตอนนี้การเปรียบเทียบอย่างรอบคอบในโทนสีของดอกคาร์เนชั่นและเสื้อผ้าและความแตกต่างโดยทั่วไปกับโทนสีน้ำเงินอมเขียว "ใต้น้ำ" ของ มองเห็นทิวทัศน์ได้ชัดเจน

ภาพเหมือนของผู้หญิงในยุคก่อนหน้าของเลโอนาร์โดเรื่อง "Lady with an Ermine" แม้ว่าจะเป็นงานศิลปะที่สวยงาม แต่ในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างที่เรียบง่ายกว่านั้นเป็นของยุคก่อนหน้านี้

"โมนาลิซ่า" ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในประเภทภาพวาดบุคคลที่มีอิทธิพลต่อผลงานของ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและทางอ้อมผ่านพวกเขา - ในการพัฒนาแนวเพลงที่ตามมาทั้งหมดซึ่ง "จะต้องกลับไปที่ La Gioconda เสมอในฐานะตัวอย่างที่ไม่สามารถบรรลุได้ แต่เป็นข้อบังคับ"

นักประวัติศาสตร์ศิลปะตั้งข้อสังเกตว่าภาพเหมือนของโมนาลิซาเป็นขั้นตอนชี้ขาดในการพัฒนาภาพเหมือนของเรอเนซองส์ Rotenberg เขียนว่า:“ แม้ว่าจิตรกร Quattrocento จะทิ้งผลงานสำคัญประเภทนี้ไว้จำนวนหนึ่ง แต่ความสำเร็จในการวาดภาพบุคคลของพวกเขาก็ไม่สมส่วนกับความสำเร็จในด้านหลัก ประเภทภาพ- ในการเรียบเรียงหัวข้อทางศาสนาและตำนาน ความไม่เท่าเทียมกันของประเภทภาพบุคคลได้สะท้อนให้เห็นแล้วใน "การยึดถือ" ของภาพบุคคล ผลงานภาพวาดบุคคลที่เกิดขึ้นจริงในศตวรรษที่ 15 ด้วยความคล้ายคลึงกันทางโหงวเฮ้งและความรู้สึกที่ปล่อยออกมาอย่างปฏิเสธไม่ได้ ความแข็งแกร่งภายในพวกเขายังโดดเด่นด้วยข้อจำกัดภายนอกและภายใน ความรู้สึกและประสบการณ์มากมายของมนุษย์ที่แสดงลักษณะของภาพในพระคัมภีร์และตำนานของจิตรกรในศตวรรษที่ 15 มักไม่ใช่ทรัพย์สินของผลงานภาพเหมือนของพวกเขา เสียงสะท้อนของสิ่งนี้สามารถเห็นได้ในภาพบุคคลก่อนหน้านี้ของเลโอนาร์โดเองซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาในปีแรกที่เขาอยู่ในมิลาน (...) เมื่อเปรียบเทียบกันแล้ว ภาพเหมือนของโมนาลิซ่าถูกมองว่าเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพครั้งใหญ่ นับเป็นครั้งแรกที่ภาพพอร์ตเทรตที่มีนัยสำคัญสามารถทัดเทียมกับภาพที่โดดเด่นที่สุดในประเภทภาพอื่นๆ”

“Portrait of a Lady” โดย Lorenzo Costa ถูกวาดขึ้นในปี 1500-06 ซึ่งเป็นปีเดียวกับ “Mona Lisa” แต่เมื่อเปรียบเทียบแล้ว มันแสดงให้เห็นความเฉื่อยที่น่าประหลาดใจ

Lazarev เห็นด้วยกับเขา:“ แทบจะไม่มีภาพอื่นใดในโลกที่นักวิจารณ์ศิลปะจะเขียนเรื่องไร้สาระได้เหมือนกับผลงานอันโด่งดังของ Leonardo (...) ถ้า Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini แม่บ้านผู้มีคุณธรรมและภรรยาของพลเมืองชาวฟลอเรนซ์ที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดคนหนึ่งได้ยินทั้งหมดนี้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเธอจะต้องประหลาดใจอย่างจริงใจ และเลโอนาร์โดคงจะประหลาดใจมากกว่านี้เมื่อตั้งตนอยู่ที่นี่ให้เรียบง่ายกว่านี้มากและในขณะเดียวกันก็เป็นงานที่ยากกว่ามาก - เพื่อให้ภาพใบหน้ามนุษย์ที่จะสลายร่องรอยสุดท้ายของสถิตยศาสตร์ Quattrocentist ในตัวเองอย่างสมบูรณ์ และความไม่สามารถเคลื่อนไหวทางจิตได้ (...) ดังนั้นท่านจึงพูดถูกพันครั้ง นักวิจารณ์ศิลปะซึ่งชี้ให้เห็นถึงความไร้ประโยชน์ของการถอดรหัสรอยยิ้มนี้ สาระสำคัญอยู่ที่ความจริงที่ว่านี่เป็นหนึ่งในคนแรก ศิลปะอิตาเลียนความพยายามที่จะพรรณนาถึงสภาพจิตใจตามธรรมชาติเพื่อประโยชน์ของตัวมันเอง โดยปราศจากแรงจูงใจทางศาสนาและจริยธรรมใดๆ เพิ่มเติม ดังนั้น เลโอนาร์โดจึงสามารถฟื้นฟูแบบจำลองของเขาได้มากจนเมื่อเปรียบเทียบกับมันแล้ว ภาพบุคคลเก่าๆ ทั้งหมดดูเหมือนมัมมี่ที่ถูกแช่แข็ง”

ราฟาเอล "หญิงสาวกับยูนิคอร์น", ค. 1505-1506, แกลเลอเรียบอร์เกเซ, โรม ภาพเหมือนนี้วาดภายใต้อิทธิพลของโมนาลิซ่า สร้างขึ้นตามรูปแบบสัญลักษณ์เดียวกัน - มีระเบียง (พร้อมเสาด้วย) และภูมิทัศน์

ในงานสร้างสรรค์ของเขา Leonardo ได้ย้ายจุดศูนย์ถ่วงหลักไปที่ใบหน้าของภาพบุคคล ในเวลาเดียวกันเขาใช้มือเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังในการแสดงลักษณะทางจิตวิทยา ด้วยการสร้างภาพบุคคลในรูปแบบทั่วไป ศิลปินจึงสามารถสาธิตเทคนิคทางศิลปะได้หลากหลายยิ่งขึ้น และสิ่งที่สำคัญที่สุดในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพบุคคลคือการให้รายละเอียดทั้งหมดอยู่ภายใต้แนวคิดที่เป็นแนวทาง “ศีรษะและมือเป็นจุดศูนย์กลางของภาพอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งองค์ประกอบที่เหลือถูกสังเวยไป ทิวทัศน์อันงดงามราวกับส่องประกายผ่านผืนน้ำทะเล ดูเหมือนอยู่ห่างไกลและจับต้องไม่ได้ เป้าหมายหลักคือไม่หันเหความสนใจของผู้ชมไปจากใบหน้า และเสื้อผ้ามีหน้าที่เดียวกันนี้ซึ่งแบ่งออกเป็นรอยพับที่เล็กที่สุด เลโอนาร์โดจงใจหลีกเลี่ยงผ้าม่านหนาๆ ซึ่งอาจบดบังการแสดงออกของมือและใบหน้าของเขา ดังนั้นเขาจึงบังคับให้ฝ่ายหลังแสดงด้วยกำลังพิเศษ ยิ่งมีภูมิทัศน์และการแต่งกายที่สุภาพเรียบร้อยและเป็นกลางมากขึ้นเท่านั้น เปรียบได้กับวงดนตรีที่เงียบและแทบจะสังเกตไม่เห็น”

นักเรียนและผู้ติดตามของ Leonardo ได้สร้างแบบจำลอง Mona Lisa จำนวนมาก ผลงานบางส่วน (จากคอลเลคชัน Vernon สหรัฐอเมริกา จากคอลเลคชัน Walter ในเมืองบัลติมอร์ สหรัฐอเมริกา และในบางครั้ง Isleworth Mona Lisa ประเทศสวิตเซอร์แลนด์) ถือว่ามีความถูกต้องโดยเจ้าของ และภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ก็ถือเป็นสำเนา นอกจากนี้ยังมีการยึดถือ "โมนาลิซ่าเปลือย" ซึ่งนำเสนอในหลายเวอร์ชัน ("กาเบรียลสวย", "มอนนาแวนนา", อาศรม "ดอนน่านูดา") ซึ่งเห็นได้ชัดว่าทำโดยนักเรียนของศิลปินเอง จำนวนมากก่อให้เกิดเวอร์ชันที่พิสูจน์ไม่ได้ว่ามีโมนาลิซ่าเปลือยเวอร์ชันหนึ่งซึ่งวาดโดยอาจารย์เอง

“ดอนน่า นูดา” (แปลว่า “ดอนน่าเปลือย”) ศิลปินนิรนาม ปลายศตวรรษที่ 16 อาศรม

ชื่อเสียงของจิตรกรรม

"โมนาลิซ่า" หลังกระจกกันกระสุนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่แน่นแฟ้นในบริเวณใกล้เคียง

แม้ว่าโมนาลิซ่าจะได้รับความนิยมอย่างสูงจากศิลปินรุ่นราวคราวเดียวกัน แต่ชื่อเสียงของมันก็จางหายไปในเวลาต่อมา ภาพนี้ไม่ได้รับการจดจำเป็นพิเศษจนกระทั่ง กลางวันที่ 19ศตวรรษ เมื่อศิลปินที่ใกล้ชิดกับขบวนการ Symbolist เริ่มยกย่องเธอ โดยเชื่อมโยงเธอกับแนวคิดของพวกเขาเกี่ยวกับความลึกลับของผู้หญิง นักวิจารณ์ Walter Pater แสดงความคิดเห็นของเขาในบทความเกี่ยวกับดาวินชีในปี 1867 โดยบรรยายว่าบุคคลในภาพวาดดังกล่าวเป็นเสมือนศูนย์รวมที่เป็นตำนานของสตรีนิรันดร์ ซึ่ง "แก่กว่าก้อนหินที่เธอนั่งอยู่ระหว่างนั้น" และผู้ที่ "เสียชีวิตหลายครั้ง" และรู้ความลับของชีวิตหลังความตาย"

ชื่อเสียงของภาพวาดที่เพิ่มขึ้นอีกเกี่ยวข้องกับการหายตัวไปอย่างลึกลับเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และ มีความสุขกลับมาไปที่พิพิธภัณฑ์ในอีกไม่กี่ปีต่อมา (ดูหัวข้อการโจรกรรมด้านล่าง) ขอบคุณที่เธอไม่ออกจากหน้าหนังสือพิมพ์

นักวิจารณ์ร่วมสมัยของการผจญภัยของเธอ Abram Efros เขียนว่า: "... ผู้พิทักษ์พิพิธภัณฑ์ซึ่งตอนนี้ไม่ละทิ้งภาพวาดแม้แต่ก้าวเดียวนับตั้งแต่กลับมาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์หลังจากการลักพาตัวในปี 2454 ไม่ได้เฝ้าดูแลภาพวาดของฟรานเชสก้า ภรรยาของเดล จิโอคอนโด แต่เป็นภาพของสิ่งมีชีวิตครึ่งมนุษย์ ครึ่งงู ไม่ว่าจะยิ้มหรือเศร้าหมอง ครอบงำพื้นที่เย็น เปลือยเปล่า ที่เต็มไปด้วยหินที่แผ่กระจายอยู่ด้านหลังเขา”

“โมนาลิซ่า” ในวันนี้ก็เป็นหนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศิลปะยุโรปตะวันตก ชื่อเสียงอันดังของเธอไม่เพียงเกี่ยวข้องกับความสูงของเธอเท่านั้น คุณค่าทางศิลปะแต่ยังแฝงไปด้วยบรรยากาศแห่งความลึกลับรอบงานนี้

ความลึกลับประการหนึ่งเกี่ยวข้องกับความรักอันลึกซึ้งที่ผู้เขียนรู้สึกต่องานนี้ มีการเสนอคำอธิบายที่หลากหลาย เช่น คำอธิบายที่โรแมนติก: Leonardo ตกหลุมรัก Mona Lisa และจงใจเลื่อนงานออกไปเพื่อที่จะได้อยู่กับเธอนานขึ้น และเธอก็ล้อเลียนเขาด้วยรอยยิ้มลึกลับของเธอและพาเขาไปสู่ความปีติยินดีที่สร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด รุ่นนี้ถือว่าเป็นเพียงการเก็งกำไร Dzhivelegov เชื่อว่าสิ่งที่แนบมานี้เกิดจากการที่เขาพบว่าในนั้นเป็นจุดใช้งานสำหรับภารกิจสร้างสรรค์หลายอย่างของเขา (ดูหัวข้อเทคนิค)

รอยยิ้มของจิโอคอนด้า

เลโอนาร์โด ดา วินชี. “ยอห์นผู้ให้บัพติศมา” 1513-1516 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ภาพนี้มีความลึกลับในตัวเองด้วย: ทำไมยอห์นผู้ให้บัพติศมายิ้มและชี้ขึ้นไป?

เลโอนาร์โด ดา วินชี. "นักบุญอันนากับพระแม่มารีและพระกุมารคริสต์" (ชิ้นส่วน) ประมาณ ค. 1510 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
รอยยิ้มของโมนาลิซ่าเป็นหนึ่งในความลึกลับที่มีชื่อเสียงที่สุดของภาพวาด รอยยิ้มอันเร่าร้อนเล็กน้อยนี้พบได้ในผลงานหลายชิ้นของทั้งอาจารย์เองและลีโอนาร์เดสก์ แต่ในโมนาลิซานั้นถึงความสมบูรณ์แบบ

ผู้ชมรู้สึกทึ่งกับเสน่ห์ปีศาจของรอยยิ้มนี้เป็นพิเศษ กวีและนักเขียนหลายร้อยคนเขียนเกี่ยวกับผู้หญิงคนนี้ ซึ่งดูเหมือนจะยิ้มอย่างเย้ายวนหรือเยือกเย็น มองไปในอวกาศอย่างเย็นชาและไร้วิญญาณ และไม่มีใครคลายรอยยิ้มของเธอ ไม่มีใครตีความความคิดของเธอ ทุกสิ่งแม้กระทั่งภูมิทัศน์ก็ลึกลับเหมือนความฝันสั่นไหวเหมือนหมอกควันแห่งราคะ (มูเตอร์)

Grashchenkov เขียนว่า: “ ความรู้สึกและความปรารถนาของมนุษย์ที่หลากหลายไม่รู้จบ กิเลสตัณหาและความคิดที่ขัดแย้งกัน เรียบเรียงและหลอมรวมเข้าด้วยกัน สะท้อนให้เห็นในรูปลักษณ์ที่ไม่แยแสอย่างกลมกลืนของ Gioconda เฉพาะกับรอยยิ้มที่ไม่แน่นอนของเธอซึ่งแทบจะไม่ปรากฏและหายไปเลย การเคลื่อนไหวที่มุมปากของเธอชั่วขณะอย่างไร้ความหมายนี้ เหมือนกับเสียงสะท้อนที่ห่างไกลผสานเป็นเสียงเดียว นำมาซึ่งชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคลจากระยะไกลอันไร้ขอบเขต”
นักวิจารณ์ศิลปะ Rotenberg เชื่อว่า “มีภาพวาดบุคคลเพียงไม่กี่ภาพในงานศิลปะของโลกทั้งหมดที่ทัดเทียมกับโมนาลิซาในแง่ของพลังในการแสดงออกของบุคลิกภาพของมนุษย์ ซึ่งรวบรวมไว้ในความสามัคคีของตัวละครและสติปัญญา มันเป็นค่าใช้จ่ายทางปัญญาที่ไม่ธรรมดาของภาพเหมือนของ Leonardo ที่ทำให้แตกต่างจากภาพเหมือนของ Quattrocento คุณลักษณะของเขานี้ถูกรับรู้อย่างเฉียบแหลมยิ่งขึ้นเพราะมันเกี่ยวข้อง ภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งก่อนหน้านี้ตัวละครของโมเดลได้รับการเปิดเผยด้วยโทนเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยมีโคลงสั้น ๆ และเป็นรูปเป็นร่างเป็นส่วนใหญ่ ความรู้สึกเข้มแข็งที่เล็ดลอดออกมาจาก "โมนาลิซ่า" คือการผสมผสานระหว่างความสงบภายในและความรู้สึกอิสระส่วนบุคคล ความกลมกลืนทางจิตวิญญาณของบุคคลตามจิตสำนึกถึงความสำคัญของตัวเขาเอง และรอยยิ้มของเธอก็ไม่ได้แสดงความเหนือกว่าหรือดูถูกเหยียดหยามเลย มันถูกมองว่าเป็นผลมาจากความมั่นใจในตนเองอย่างสงบและการควบคุมตนเองอย่างสมบูรณ์”

Boris Vipper ชี้ให้เห็นว่าการไม่มีคิ้วและการโกนหน้าผากที่กล่าวมาข้างต้นอาจเพิ่มความลึกลับแปลก ๆ ในการแสดงออกทางสีหน้าของเธอโดยไม่ได้ตั้งใจ เขาเขียนเพิ่มเติมเกี่ยวกับพลังของภาพวาด:“ ถ้าเราถามตัวเองว่าอะไรคือพลังที่น่าดึงดูดใจของโมนาลิซาซึ่งเป็นผลการสะกดจิตที่หาที่เปรียบมิได้อย่างแท้จริงก็มีเพียงคำตอบเดียวเท่านั้น - ในจิตวิญญาณของมัน รอยยิ้มของ “โมนาลิซ่า” มีความหมายที่แยบยลที่สุดและตรงกันข้ามที่สุด พวกเขาต้องการอ่านความภาคภูมิใจและความอ่อนโยน ความเย้ายวนและการประดับประดา ความโหดร้ายและความสุภาพเรียบร้อยในนั้น ประการแรกข้อผิดพลาดคือในความจริงที่ว่าพวกเขากำลังมองหาคุณสมบัติทางจิตวิญญาณส่วนบุคคลที่เป็นส่วนตัวโดยเสียค่าใช้จ่ายทั้งหมดในภาพลักษณ์ของโมนาลิซาในขณะที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเลโอนาร์โดกำลังดิ้นรนเพื่อจิตวิญญาณโดยทั่วไป ประการที่สอง และนี่อาจจะสำคัญยิ่งกว่านั้นอีก พวกเขาพยายามถือว่าเนื้อหาทางอารมณ์มาจากจิตวิญญาณของโมนาลิซา แต่ในความเป็นจริงแล้ว มันมีรากฐานทางปัญญา ปาฏิหาริย์ของโมนาลิซ่าอยู่ตรงที่เธอคิด ว่าเมื่อยืนอยู่หน้ากระดานสีเหลืองที่แตกร้าว เราสัมผัสได้ถึงการมีอยู่ของสิ่งมีชีวิตที่ประกอบด้วยสติปัญญา สิ่งมีชีวิตที่เราสามารถพูดคุยด้วยได้ และผู้ที่เราสามารถคาดหวังคำตอบจากผู้นั้นได้อย่างไม่อาจต้านทานได้”

Lazarev วิเคราะห์เหมือนนักวิทยาศาสตร์ด้านศิลปะ: “รอยยิ้มนี้ไม่มาก ลักษณะส่วนบุคคลโมนาลิซาเป็นสูตรทั่วไปสำหรับการฟื้นฟูจิตใจ ซึ่งเป็นสูตรที่ไหลเหมือนด้ายสีแดงผ่านภาพลักษณ์อ่อนเยาว์ของเลโอนาร์โด สูตรที่ต่อมาในมือของนักเรียนและผู้ติดตามของเขากลายเป็นตราประทับแบบดั้งเดิม เช่นเดียวกับสัดส่วนของตัวเลขของลีโอนาร์ด มันถูกสร้างขึ้นจากการวัดทางคณิตศาสตร์ที่ดีที่สุด โดยคำนึงถึงค่าที่แสดงออกมาของแต่ละส่วนของใบหน้าอย่างเข้มงวด และทั้งหมดนี้ รอยยิ้มนี้ดูเป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง และนี่คือพลังแห่งเสน่ห์ของมันอย่างแท้จริง มันขจัดทุกสิ่งที่แข็งกระด้างและเยือกแข็งไปจากใบหน้า มันเปลี่ยนมันให้กลายเป็นกระจกแห่งประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่คลุมเครือและไม่แน่นอน ในความสว่างที่เข้าใจยากนั้นเทียบได้กับระลอกคลื่นที่ไหลผ่านน้ำเท่านั้น”

การวิเคราะห์ของเธอดึงดูดความสนใจไม่เพียง แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักจิตวิทยาด้วย ซิกมุนด์ ฟรอยด์ เขียนว่า: “ใครก็ตามที่จินตนาการถึงภาพวาดของเลโอนาร์โด จะนึกถึงรอยยิ้มแปลก ๆ ที่น่าหลงใหลและลึกลับที่ซ่อนอยู่บนริมฝีปากของเขา ภาพผู้หญิง- รอยยิ้มที่แข็งบนริมฝีปากยาวและสั่นเทาของเขากลายเป็นลักษณะเฉพาะของเขา และส่วนใหญ่มักถูกเรียกว่า "ลีโอนาร์เดียน" ด้วยรูปลักษณ์ที่สวยงามแปลกตาของ Florentine Mona Lisa del Gioconda เธอมีเสน่ห์ดึงดูดและทำให้ผู้ชมตกอยู่ในความสับสนมากที่สุด รอยยิ้มนี้จำเป็นต้องมีการตีความเพียงครั้งเดียว แต่พบการตีความที่หลากหลาย ซึ่งไม่มีใครพอใจเลย (...) การเดาว่ารอยยิ้มของโมนาลิซ่ามีองค์ประกอบที่แตกต่างกันสองอย่างเกิดขึ้นในหมู่นักวิจารณ์หลายคน ดังนั้น ในการแสดงออกทางสีหน้าของฟลอเรนซ์ที่สวยงาม พวกเขาเห็นภาพที่สมบูรณ์แบบที่สุดของความเป็นปรปักษ์ที่ครอบงำชีวิตรักของผู้หญิง ความยับยั้งชั่งใจและการล่อลวง ความอ่อนโยนที่เสียสละ และการเรียกร้องราคะอย่างไม่ระมัดระวังซึ่งดูดซับผู้ชายว่าเป็นสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้อง (...) เลโอนาร์โดซึ่งเป็นตัวแทนของโมนาลิซาสามารถจำลองความหมายสองเท่าของรอยยิ้มของเธอ คำสัญญาของความอ่อนโยนอันไร้ขอบเขตและการคุกคามที่เป็นลางร้าย”


นักปรัชญา A.F. Losev เขียนเกี่ยวกับเธอในแง่ลบอย่างรุนแรง: ... "โมนาลิซ่า" ด้วย "รอยยิ้มปีศาจ" ของเธอ “ท้ายที่สุดแล้ว เราเพียงแค่ต้องมองตาของ Gioconda อย่างใกล้ชิดเท่านั้น และใครๆ ก็สามารถสังเกตเห็นได้อย่างง่ายดายว่าแท้จริงแล้วเธอไม่ยิ้มเลย นี่ไม่ใช่รอยยิ้ม แต่เป็นใบหน้านักล่าด้วยสายตาที่เย็นชาและความรู้ที่ชัดเจนเกี่ยวกับความทำอะไรไม่ถูกของเหยื่อที่ Gioconda ต้องการครอบครองและซึ่งนอกเหนือจากความอ่อนแอแล้วเธอยังวางใจในความไร้พลังเมื่อเผชิญกับสิ่งเลวร้าย ความรู้สึกที่ได้ครอบครองเธอ”

ผู้ค้นพบคำว่า microexpression นักจิตวิทยา Paul Ekman (ต้นแบบของ Dr. Cal Lightman จากละครโทรทัศน์เรื่อง Lie to Me) เขียนเกี่ยวกับการแสดงออกทางสีหน้าของ Mona Lisa โดยวิเคราะห์จากมุมมองของความรู้เกี่ยวกับการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์ : “อีกสองประเภท [รอยยิ้ม] ผสมผสานรอยยิ้มที่จริงใจเข้ากับการแสดงออกที่เป็นลักษณะเฉพาะในดวงตา รอยยิ้มเจ้าชู้ แม้ว่าในขณะเดียวกันผู้ล่อลวงจะเบนสายตาไปจากสิ่งที่เขาสนใจ เพื่อที่จะจ้องมองเขาอีกครั้งอย่างมีเล่ห์เหลี่ยม ซึ่งอีกครั้งหนึ่งจะหันเหทันทีทันทีที่สังเกตเห็น ความประทับใจที่ไม่ธรรมดาของโมนาลิซ่าผู้โด่งดังส่วนหนึ่งอยู่ที่ความจริงที่ว่าเลโอนาร์โดจับธรรมชาติของเขาได้อย่างแม่นยำในช่วงเวลาของการเคลื่อนไหวที่ขี้เล่นนี้ หันศีรษะไปในทิศทางหนึ่งเธอมองไปอีกทางหนึ่ง - ไปที่วัตถุที่เธอสนใจ ในชีวิตการแสดงออกทางสีหน้านี้เกิดขึ้นเพียงชั่วขณะ - การมองอย่างแอบแฝงนั้นใช้เวลาไม่เกินชั่วขณะ”

ประวัติความเป็นมาของภาพเขียนในยุคปัจจุบัน

ในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1525 ผู้ช่วยของเลโอนาร์โด (และอาจเป็นคนรัก) ชื่อซาไล อยู่ในครอบครอง ตามการอ้างอิงในเอกสารส่วนตัวของเขา เป็นภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ "La Gioconda" (quadro de una dona aretata) ซึ่ง ได้รับการยกมรดกให้แก่เขาโดยอาจารย์ของเขา ซาไลฝากภาพวาดนี้ไว้ให้พี่สาวของเขาที่อาศัยอยู่ในมิลาน ยังคงเป็นปริศนาว่า ในกรณีนี้ ภาพเหมือนดังกล่าวส่งจากมิลานกลับไปยังฝรั่งเศสได้อย่างไร ยังไม่ทราบว่าใครและเมื่อใดที่ตัดแต่งขอบของภาพวาดด้วยเสาซึ่งตามที่นักวิจัยส่วนใหญ่ระบุเมื่อเปรียบเทียบกับภาพบุคคลอื่น ๆ มีอยู่ในเวอร์ชันดั้งเดิม แตกต่างจากงานครอบตัดอื่น ๆ ของ Leonardo - "ภาพเหมือนของ Ginevra Benci" ซึ่งส่วนล่างถูกครอบตัดเนื่องจากได้รับความเสียหายจากน้ำหรือไฟ ในกรณีนี้ สาเหตุส่วนใหญ่มีแนวโน้มว่าจะมีลักษณะเป็นองค์ประกอบ มีเวอร์ชั่นที่ Leonardo da Vinci ทำเอง


ฝูงชนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ใกล้ภาพวาดสมัยของเรา

เชื่อกันว่ากษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ได้ซื้อภาพวาดนี้จากทายาทของซาไล (ราคา 4,000 เอคัส) และเก็บไว้ในปราสาทฟงแตนโบล ซึ่งยังคงอยู่จนถึงสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 คนหลังก็พาเธอไป พระราชวังแวร์ซายส์และหลังจากนั้น การปฏิวัติฝรั่งเศสเธอจบลงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นโปเลียนแขวนภาพเหมือนไว้ในห้องนอนของเขาที่พระราชวังตุยเลอรี จากนั้นจึงกลับมาที่พิพิธภัณฑ์

การโจรกรรม

พ.ศ. 2454 ผนังว่างเปล่าที่โมนาลิซ่าแขวนอยู่
โมนาลิซ่าคงจะเป็นที่รู้จักเฉพาะกับผู้ชื่นชอบมาเป็นเวลานานเท่านั้น วิจิตรศิลป์หากไม่ใช่เพราะเรื่องราวพิเศษของเธอซึ่งทำให้เธอมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

วินเชนโซ เปรูจา. หลุดพ้นจากคดีอาญา

เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2454 ภาพวาดดังกล่าวถูกขโมยไปโดยพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปรมาจารย์ด้านกระจกชาวอิตาลี วินเชนโซ เปรูเกีย วัตถุประสงค์ของการลักพาตัวครั้งนี้ยังไม่ชัดเจน บางทีเปรูจาอาจต้องการส่ง La Gioconda กลับคืนมา บ้านเกิดทางประวัติศาสตร์โดยเชื่อว่าชาวฝรั่งเศส "ลักพาตัว" มันและลืมไปว่าเลโอนาร์โดเองก็นำภาพวาดมาที่ฝรั่งเศส การค้นหาของตำรวจไม่ประสบผลสำเร็จ พรมแดนของประเทศถูกปิด ฝ่ายบริหารพิพิธภัณฑ์ถูกไล่ออก กวี Guillaume Apollinaire ถูกจับในข้อหาก่ออาชญากรรมและได้รับการปล่อยตัวในเวลาต่อมา ปาโบล ปิกัสโซ ก็ตกเป็นผู้ต้องสงสัยเช่นกัน ภาพวาดนี้ถูกพบเพียงสองปีต่อมาในอิตาลี นอกจากนี้ผู้กระทำผิดยังเป็นหัวขโมยเองซึ่งตอบสนองต่อโฆษณาในหนังสือพิมพ์และเสนอที่จะขาย La Gioconda ให้กับผู้อำนวยการของ Uffizi Gallery สันนิษฐานว่าเขาตั้งใจจะทำสำเนาและส่งต่อเหมือนต้นฉบับ ในด้านหนึ่ง เปรูจาได้รับการยกย่องในเรื่องความรักชาติของอิตาลี ในทางกลับกัน เขาได้รับโทษจำคุกระยะสั้น

ในที่สุดเมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2457 มีการวาดภาพ (หลังนิทรรศการเมื่อ เมืองของอิตาลี) กลับปารีส ในช่วงนี้ “โมนา ลิซ่า” ไม่ได้ลงปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั่วโลกอีกด้วย โปสการ์ดจึงไม่น่าแปลกใจที่โมนาลิซ่าจะถูกลอกเลียนแบบบ่อยกว่าภาพวาดอื่นๆ ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นวัตถุบูชาในฐานะผลงานชิ้นเอกของผลงานคลาสสิกระดับโลก

การก่อกวน

ในปี 1956 ส่วนล่างของภาพเขียนได้รับความเสียหายเมื่อมีผู้มาเยี่ยมสาดน้ำกรดใส่ เมื่อวันที่ 30 ธันวาคมของปีเดียวกัน ฮูโก อุงกาซา วิลเลกาส เด็กสาวชาวโบลิเวีย ขว้างก้อนหินใส่เธอ และทำให้ชั้นสีบริเวณข้อศอกของเธอเสียหาย (บันทึกการสูญเสียในภายหลัง) หลังจากนั้น โมนาลิซาได้รับการปกป้องด้วยกระจกกันกระสุน ซึ่งช่วยปกป้องมันจากการโจมตีร้ายแรงเพิ่มเติม ถึงกระนั้น ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2517 ผู้หญิงคนหนึ่งไม่พอใจกับนโยบายของพิพิธภัณฑ์ที่มีต่อคนพิการ พยายามพ่นสีแดงจากกระป๋องในขณะที่ภาพวาดถูกจัดแสดงในโตเกียว และในวันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2552 หญิงชาวรัสเซียซึ่งไม่ได้รับ สัญชาติฝรั่งเศส โยนถ้วยดินเผาใส่แก้ว ทั้งสองกรณีนี้ไม่เป็นอันตรายต่อภาพ

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ด้วยเหตุผลด้านความปลอดภัย ภาพวาดดังกล่าวจึงถูกขนส่งจากพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ไปยังปราสาทอองบวซ (สถานที่ฝังศพและความตายของเลโอนาร์โด) จากนั้นไปยังแอบบีย์ล็อก-ดีเยอ และสุดท้ายคือพิพิธภัณฑ์อิงเกรส์ในมงโตบ็อง จากที่นั่น กลับคืนสู่ที่เดิมอย่างปลอดภัยหลังชัยชนะ

ในศตวรรษที่ 20 ภาพวาดนี้แทบไม่เคยออกจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เลย โดยไปเยือนสหรัฐอเมริกาในปี 2506 และญี่ปุ่นในปี 2517 ระหว่างทางจากญี่ปุ่นไปฝรั่งเศส ภาพวาดดังกล่าวได้ถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ A.S. Pushkin ในมอสโก การเดินทางครั้งนี้เป็นเพียงการตอกย้ำความสำเร็จและชื่อเสียงของภาพยนตร์เรื่องนี้เท่านั้น

ผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินในยุคต่างๆ มาดามลิซ่า เดล จิโอคอนโด ซึ่งแสดงเมื่อกว่าห้าร้อยปีที่แล้ว รายล้อมไปด้วยชื่อเสียงจนอาจเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ ไม่มีการพูดเกินจริงที่นี่ แต่เรารู้อะไรเกี่ยวกับชีวิตที่ Lisa del Giocondo เป็นผู้นำ? ชีวประวัติของเธอจะถูกนำเสนอให้คุณทราบ

ตระกูล

Antonmaria di Noldo Gherardini - พ่อของ Lisa เป็นม่ายสองครั้ง ในการแต่งงานครั้งแรกเขาแต่งงานกับ Lisa di Giovanni Filippo de' Carducci และครั้งที่สองกับ Caterina di Mariotto Rucellia ซึ่งทั้งคู่เสียชีวิตระหว่างคลอดบุตร การแต่งงานครั้งที่สามเกิดขึ้นในปี 1476 กับ Lucrezia del Caccio ตระกูลเกราร์ดินีเป็นตระกูลเก่าแก่ มีชนชั้นสูง แต่ยากจนและสูญเสียอิทธิพลในฟลอเรนซ์ เมืองนี้ค่อนข้างมั่งคั่งและได้ประโยชน์จากรายได้ของฟาร์มใน Chianti ซึ่งผลิตน้ำมันมะกอก ไวน์ ข้าวสาลี และปศุสัตว์

Lisa Gherardini เป็นลูกคนโตและเกิดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน ค.ศ. 1479 ที่ Via Maggio เธอได้รับการตั้งชื่อตามคุณย่าของเธอ นอกจากเธอแล้ว ครอบครัวยังมีพี่สาวสามคนและน้องชายสามคน

ครอบครัวนี้อาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ ย้ายมาหลายครั้งและในที่สุดก็มาตั้งรกรากอยู่ข้างๆ ปิเอโร ดา วินชี พ่อของเลโอนาร์โด

การแต่งงานของลิซ่า

เมื่อวันที่ 5 มีนาคม ค.ศ. 1495 เมื่อเด็กหญิงอายุ 15 ปี ลิซ่าแต่งงานกับฟรานเชสโก ดิ บาร์โตโลเมโอ เดล จิโอกอนโด

เธอกลายเป็นภรรยาคนที่สามของเขา สินสอดของเธอนั้นเรียบง่ายและประกอบด้วยดอกไม้ 170 ดอกและฟาร์มของ San Silvestro ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับบ้านในชนบทของตระกูล Giocondo บางคนอาจคิดว่าเจ้าบ่าวไม่ได้ไล่ตามความมั่งคั่ง แต่เพียงตกหลุมรักหญิงสาวที่ถ่อมตัวจากครอบครัวที่ไม่มีโชคลาภมากมาย นอกจากนี้เขาอายุมากกว่าภรรยาสาวมาก - ตอนที่แต่งงานเขาอายุ 30 ปี

ครอบครัว Giocondo ทำอะไร?

เหล่านี้เป็นพ่อค้าผ้าไหมและเสื้อผ้า นอกจากนี้ Francesco del Giocondo ยังเป็นเจ้าของฟาร์มที่ตั้งอยู่ใน Castellina in Chianti และ San Donato ใน Poggio ถัดจากฟาร์มสองแห่งที่ต่อมากลายเป็นสมบัติของ Michelangelo Buonarroti

ฟรานเชสโกเริ่มไต่เต้าสูงขึ้นบนบันไดทางสังคม และในปี ค.ศ. 1512 ได้รับเลือกเข้าสู่ซินญอเรียแห่งฟลอเรนซ์

เขาอาจมีความสัมพันธ์กับผลประโยชน์ทางการเมืองและเชิงพาณิชย์ของตระกูลเมดิชิที่ทรงอำนาจ เพราะเมื่อรัฐบาลฟลอเรนซ์กลัวว่าพวกเขาจะกลับมาจากการถูกเนรเทศ ฟรานเชสโกก็ถูกปรับ 1,000 ฟลอรินและจำคุก อย่างไรก็ตาม เขาได้รับการปล่อยตัวเมื่อพลังของเมดิซีกลับคืนมา

ชีวิตครอบครัว

นาง Lisa del Giocondo ใช้ชีวิตอย่างสงบสุขและปรองดองกับสามี เธอเลี้ยงดูลูกชายของเขากับภรรยาคนแรกของเขา คามิลลา รูเซไล Katerina และ Camilla แม่เลี้ยงของ Lisa เป็นพี่น้องกัน

Lisa del Giocondo ยกระดับสถานะทางสังคมของเธอเองด้วยการแต่งงานของเธอ เนื่องจากครอบครัวที่เธอเข้าร่วมมีฐานะร่ำรวยกว่าของเธออย่างมาก แปดปีต่อมาในปี 1503 ฟรานเชสโกซื้อบ้านหลังใหม่ให้กับครอบครัวของเขาที่ Via della Stafa ถัดจากบ้านหลังเก่าของเขา

บนแผนที่ศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของฟลอเรนซ์ บ้านที่ฟรานเชสโกและลิซ่าอาศัยอยู่จะมีเครื่องหมายสีแดง และบ้านของพ่อแม่ของลิซ่าจะมีเครื่องหมายสีม่วง ในตอนแรกพวกเขาตั้งอยู่บนฝั่งเหนือ ใกล้กับแม่น้ำอาร์โน และจากนั้นก็อยู่ทางใต้บนชายฝั่งอีกฝั่ง

ทั้งคู่มีลูกห้าคน: Pierrot, Camilla, Andrea, Giocondo และ Marietta ต่อจากนั้น คามิลล่าและมารีเอตตาจะถูกผนวชเป็นแม่ชี คามิลลา ซึ่งใช้ชื่อเบียทริซตอนที่เธอผนวช เสียชีวิตเมื่ออายุ 18 ปี และถูกฝังไว้ในซานตามาเรีย โนเวลลา มารีเอตตาใช้ชื่อหลุยส์และกลายเป็นสมาชิกที่เคารพนับถือของอารามซานต์ออร์โซลา

โรคและการเสียชีวิต

ในปี 1538 ฟรานเชสโกเสียชีวิตเมื่อมีโรคระบาดเกิดขึ้นในเมือง ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาสั่งให้คืนสินสอด เสื้อผ้า และเครื่องประดับของเขาให้กับภรรยาที่รักของเขา: Lisa del Giocondo ควรจัดเตรียมทุกสิ่งในฐานะภรรยาที่ซื่อสัตย์และเป็นแบบอย่าง

ไม่ทราบวันที่แน่นอนของการเสียชีวิตของนางลิซ่า มีข้อเสนอแนะว่าเธอเสียชีวิตในปี 1542 เมื่ออายุ 63 ปี วันที่เธอเสียชีวิตอีกครั้งคือประมาณปี 1551 เมื่อเธออายุ 71-72 ปี เธอถูกฝังอยู่ในคอนแวนต์ของนักบุญเออร์ซูลาในฟลอเรนซ์

สั่งรูปค่ะ

เช่นเดียวกับชาวฟลอเรนซ์ส่วนใหญ่ที่อาศัยอยู่ในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ครอบครัวของ Francesco Giocondo มีความหลงใหลในงานศิลปะ Messire Francesco เป็นเพื่อนกับ Piero da Vinci เลโอนาร์โด ลูกชายของเขา ก่อนที่จะกลับไปยังเมืองฟลอเรนซ์บ้านเกิดของเขาในปี 1503 ได้เดินไปรอบ ๆ เมืองในอิตาลีเป็นเวลานาน

พวกเขาถ่ายทอดความปรารถนาให้เขาวาดภาพหญิงสาวชาวฟลอเรนซ์ผ่านทางพ่อของเขา ที่นี่เขาเริ่มทำงานกับภาพเหมือนของโมนาลิซ่า “โมนา” แปลว่า “เลดี้” เลโอนาร์โดทำงานกับมันมาหลายปีแล้ว วาซารีเขียนว่าเขาทำงานต่อไปเป็นเวลาสี่ปี แต่อาจจะนานกว่านั้นด้วยซ้ำ จะรู้ได้อย่างไรว่าใครเป็นคนวาดภาพโมนาลิซ่า? ซึ่งสามารถทำได้โดยการอ่านชีวิตของจอร์โจ วาซารี นี่เป็นแหล่งข้อมูลที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปและได้รับความไว้วางใจจากนักประวัติศาสตร์ศิลปะทุกคน น่าเสียดายที่ชาวรัสเซียส่วนใหญ่ไม่มีโอกาสเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเป็นที่ตั้งของภาพวาดบุคคลที่มีชื่อเสียงระดับโลก หากคุณดูต้นฉบับคำถามทั้งหมดเกี่ยวกับวิธีการค้นหาว่าใครเป็นคนวาดโมนาลิซ่าจะหายไปเอง

ผลงานอันชาญฉลาด

มันประกอบด้วยอะไรกันแน่? อิทธิพลมหัศจรรย์และความนิยมอย่างหาที่เปรียบมิได้? ดูเหมือนว่าภาพจะง่ายมาก เธอต้องประหลาดใจเมื่อไม่อยู่ สีสดใสเสื้อผ้าหรูหรารวมถึงรูปลักษณ์ที่สุขุมรอบคอบของนางแบบเอง ความสนใจของผู้ชมทั้งหมดมุ่งไปที่การจ้องมองอย่างใกล้ชิดและดึงดูดใจของหญิงสาว ซึ่งถือเป็นการวางอุบายและแรงดึงดูดหลักของภาพนี้

ยิ่งเรามองลิซ่ามากเท่าไหร่เราก็ยิ่งอยากจะเจาะลึกจิตสำนึกของเธอมากขึ้นเท่านั้น แต่มันสุดขั้ว งานที่ยากลำบาก- โมเดลกำหนดเส้นที่ชัดเจนซึ่งผู้ชมไม่สามารถเอาชนะได้ นี่เป็นหนึ่งในความลับหลักของภาพ รอยยิ้มและรูปลักษณ์ซึ่งก็คือใบหน้าเป็นสิ่งสำคัญในการถ่ายภาพบุคคล ตำแหน่งของร่างกาย มือ ทิวทัศน์ และอื่นๆ อีกมากมายเป็นรายละเอียดที่อยู่รองจากใบหน้า นี่คือทักษะทางคณิตศาสตร์ที่มีมนต์ขลังของ Leonardo: แบบจำลองมีความสัมพันธ์บางอย่างกับเรา เธอดึงดูดและในขณะเดียวกันก็ปิดตัวเองจากผู้ชม นี่เป็นหนึ่งในสิ่งมหัศจรรย์ของภาพบุคคลนี้

Lisa del Giocondo: ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• นามสกุล Giocondo แปลว่า "ร่าเริง" หรือ "สนุกสนาน"
• ไม่สามารถเรียกภาพวาดนี้ว่าเป็นผืนผ้าใบได้เนื่องจากทาสีบนกระดานไม้ที่ทำจากป็อปลาร์
• เราเห็นภาพและทิวทัศน์จากมุมมองที่ต่างกัน นางแบบตั้งตรง พื้นหลังอยู่ด้านบน
• ไม่มีมุมมองเดียวเกี่ยวกับภูมิทัศน์ บางคนเชื่อว่านี่คือทัสคานี ซึ่งเป็นหุบเขาแม่น้ำอาร์โน มีคนเชื่อว่านี่คือภูมิประเทศของชาวมิลานทางตอนเหนือที่ลึกลับ
• ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา สีของภาพวาดได้เปลี่ยนไป ตอนนี้มันสม่ำเสมอเป็นสีน้ำตาล สารเคลือบเงาซึ่งเปลี่ยนเป็นสีเหลืองเมื่อเวลาผ่านไป มีปฏิกิริยากับเม็ดสีน้ำเงินและเปลี่ยนสีของทิวทัศน์
• กลับมาทำงานวาดภาพเหมือนซ้ำแล้วซ้ำอีกศิลปินจึงย้ายออกจากแบบจำลองจริงมากขึ้น ผู้สร้างนำความคิดทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับโลกมารวมกันเป็นภาพทั่วไป ต่อหน้าเราเป็นความคิดเชิงสัญลักษณ์ของบุคคลที่สอดคล้องกับคุณสมบัติทางจิตและจิตวิญญาณของเขา
• ภาพเหมือนกับผลงานทั้งหมดของ Leonardo ไม่มีการลงนาม
• ภาพวาดไม่มีค่าที่แน่นอน ความพยายามทั้งหมดในการประเมินไม่ได้นำไปสู่ผลลัพธ์เดียวกัน
• ในปี พ.ศ. 2454 งานดังกล่าวถูกขโมยไป ตำรวจไม่พบภาพวาดหรือขโมย แต่ในปี พ.ศ. 2457 เขาได้คืนงานด้วยความสมัครใจ

(1503–06) เลโอนาร์โด ดา วินชี, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

วันเกิด: ความเป็นพลเมือง:

อิตาลี

วันที่เสียชีวิต: คู่สมรส:

ฟรานเชสโก เดล โจกอนโด้

เด็ก:

เปียโรต์, คามิลล่า, อันเดรีย, จิโอคอนดา และมาเรียตตา

หลายศตวรรษหลังจากการตายของเธอ ภาพเหมือนของเธอ โมนาลิซา ก็ถูกซื้อกลับมา การยอมรับระดับโลกและปัจจุบันถือเป็นผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์ รูปภาพดังกล่าวกระตุ้นความสนใจของนักวิจัยและมือสมัครเล่นและกลายเป็นประเด็นของการคาดเดาที่หลากหลาย การติดต่อครั้งสุดท้ายระหว่าง Lisa del Giocondo และ Mona Lisa ก่อตั้งขึ้นในปี 2548

ชีวประวัติ

วัยเด็ก

หมายเหตุ

วรรณกรรม

ในภาษาอังกฤษ

• พัลลันติ, จูเซปเป้โมนาลิซ่าเปิดเผย: ตัวตนที่แท้จริงของนางแบบของเลโอนาร์โด - ฟลอเรนซ์, อิตาลี: สคิรา, 2549 - ISBN 88-7624-659-2
• แซสซูน, โดนัลด์ (2544) "โมนาลิซ่า เด็กหญิงผู้โด่งดังที่สุดในโลก" วารสารการประชุมเชิงปฏิบัติการประวัติศาสตร์(สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด) 2001 (51): นามธรรม ดอย:10.1093/hwj/2001.51.1. ISSN 1477-4569.

ลิงค์

หมวดหมู่:

• บุคลิกภาพตามลำดับตัวอักษร
• เกิดวันที่ 15 มิถุนายน
• เกิดเมื่อปี ค.ศ. 1479
• เกิดที่เมืองฟลอเรนซ์
• เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม
• เสียชีวิตในปี 1542
• เสียชีวิตในฟลอเรนซ์
• เลโอนาร์โด ดา วินชี

มูลนิธิวิกิมีเดีย

2010.

ดูว่า "Lisa del Giocondo" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

คำขอ "La Gioconda" ถูกเปลี่ยนเส้นทางที่นี่ ดูความหมายอื่นๆ ด้วย คำนี้มีความหมายอื่นดูที่ Mona Lisa (ความหมาย) ... Wikipedia

เลโอนาร์โด ดา วินชี โมนา ลิซ่า, 1503 1505 Ritratto di Monna Lisa del Giocondo Wood, น้ำมัน 76.8 × 53 ซม. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส “โมนาลิซ่า” (ภาษาอิตาลี ... Wikipedia - (โมนาลิซา) Gioconda ชื่อที่ได้รับการยอมรับของภาพเหมือนโดย Leonardo da Vinci (ประมาณปี 1503, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) คาดว่าเป็นภาพโมนาลิซาเดลจิโอกอนโดแห่งฟลอเรนซ์ อุดมคติอันสูงส่งของความเป็นผู้หญิงผสมผสานเข้ากับความใกล้ชิด... ... ใหญ่

- “MONA LISA” (“Mona Lisa”), “Gioconda” (“Gioconda”) ซึ่งเป็นชื่อที่ได้รับการยอมรับของภาพเหมือนโดย Leonardo da Vinci (ดู LEONARDO DA VINCI) (ราวปี 1503, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) ซึ่งคาดว่าจะวาดภาพ ฟลอเรนติน โมนา ลิซา เดล จิโอคอนโด สุดยอดอุดมคติ...... พจนานุกรมสารานุกรม

- (“Mona Lisa”), “Gioconda” ยอมรับชื่อภาพเหมือนของ Leonardo da Vinci (ประมาณปี 1503, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) ซึ่งคาดว่าจะเป็นภาพ Mona Lisa del Giocondo ของชาวฟลอเรนซ์ อุดมคติอันสูงส่งของความเป็นผู้หญิงผสมผสานอยู่ที่นี่ด้วย... ... พจนานุกรมสารานุกรม

ภาพวาดโมนาลิซาถือเป็นการสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งของเลโอนาร์โด ดา วินชีมาโดยตลอด มีเรื่องราวที่น่าสนใจมากมายที่เกี่ยวข้องกับงานนี้ ในบทความนี้เราจะบอกคุณหลายประการ ข้อเท็จจริงทางการศึกษาเกี่ยวกับภาพวาดโมนาลิซ่า

ภาพวาดโมนาลิซ่า ข้อเท็จจริงที่จะทำให้คุณประทับใจ:

คิ้วและขนตาของโมนาลิซ่า

ในภาพวาด โมนาลิซ่าไม่มีทั้งขนตาและคิ้ว อย่างไรก็ตาม ในปี 2007 วิศวกรชาวฝรั่งเศสได้ใช้กล้องถ่ายภาพร่วมกับ ความละเอียดสูงพบรอยแปรงบางๆ บริเวณคิ้ว และขนตา ที่หายไปตามกาลเวลา อาจเกิดจากการบูรณะอย่างไม่ระมัดระวังหรือจางลงเฉยๆ

มี "โมนาลิซ่า" อีกตัวหนึ่ง

พิพิธภัณฑ์ปราโดในสเปนเป็นที่จัดแสดงโมนาลิซ่าชิ้นที่สอง ซึ่งอาจวาดโดยนักเรียนคนหนึ่งของดาวินชี หากคุณซ้อนภาพวาดโมนาลิซ่าสองภาพ เอฟเฟกต์สามมิติจะปรากฏขึ้น ซึ่งทำให้ภาพวาดนี้เป็นภาพสามมิติภาพแรกในประวัติศาสตร์

ปาโบล ปิกัสโซ ถูกสงสัยว่า...

เมื่อโมนาลิซาถูกขโมยในปี 1911 ปาโบล ปิกัสโซถูกสอบสวนในฐานะผู้ต้องสงสัย

งานละเอียดอ่อน..

เมื่อวาดภาพ La Gioconda เลโอนาร์โดดาวินชีได้สร้างชั้นประมาณ 30 ชั้น ซึ่งหลายชั้นบางกว่าเส้นผมของมนุษย์

บรรยากาศที่ผ่อนคลาย

เมื่อวาดภาพโมนาลิซา ศิลปินต้องแน่ใจว่านางแบบนั้นอยู่ในนั้น อยู่ในอารมณ์ที่ดีและเพื่อที่เธอจะได้ไม่เบื่อ เพื่อจุดประสงค์นี้ นักดนตรีหกคนได้รับเชิญให้เล่นโดยเฉพาะสำหรับโมนาลิซา และติดตั้งน้ำพุดนตรีซึ่งคิดค้นโดยดาวินชีเอง

มีการอ่านออกเสียงผลงานที่ยอดเยี่ยมหลายชิ้น และมีแมวเปอร์เซียและสุนัขเกรย์ฮาวด์อยู่ด้วยเผื่อพี่เลี้ยงต้องการเล่นกับพวกเขา

ภาพวาดไม่ได้ถูกวาดบนผ้าใบ

"โมนาลิซ่า" ไม่ได้วาดบนผืนผ้าใบ แต่บน สามประเภทไม้หนาประมาณหนึ่งนิ้วครึ่ง

12 ปีอันยาวนาน...

Leonardo da Vinci ประดิษฐ์กรรไกร เล่นวิโอลา และใช้เวลา 12 ปีในการวาดภาพริมฝีปากของโมนาลิซ่า

โมนาลิซ่าและนโปเลียน

ภาพวาดโมนาลิซ่าแขวนอยู่ในห้องนอนของนโปเลียน

ความพยายามที่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม...

นักออกแบบชาวสวีเดนได้สร้างแบบจำลอง Mona Lisa จากรูปหลายเหลี่ยมโปร่งแสงห้าสิบรูป

กลโกงแห่งศตวรรษ...

ดังที่คุณทราบในปี 1911 ภาพวาด "Mona Lisa" ถูกขโมยไปจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ การโจรกรรมครั้งนี้นำโดยนักต้มตุ๋นชาวอาร์เจนตินา เอดูอาร์โด เด วัลฟิเอร์โน เพื่อขายของปลอม 6 ชิ้นให้กับนักสะสม 6 คนทั่วโลก ไม่มีข้อกล่าวหาใดๆ เกิดขึ้นกับเขา เนื่องจากเขาไม่ได้มีส่วนเกี่ยวข้องกับการลักพาตัวอย่างเป็นทางการ

ฉันเพิ่งเอามันออกจากพิพิธภัณฑ์...

ในปีพ.ศ. 2454 Vincenzo Perugia (พนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และช่างทำกระจก) ต้องการส่งโมนาลิซากลับอิตาลีหลังจากที่ภาพวาด "ถูกนโปเลียนยึดไว้" เปรูจาเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นำภาพวาดออกจากผนัง นำไปที่บันไดบริการที่ใกล้ที่สุด นำภาพวาดออกจากกรอบ วางไว้ใต้เสื้อคลุมทำงานของเขา และออกจากพิพิธภัณฑ์ราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น

อวดดี...

ในปี 1956 นักท่องเที่ยวชาวโบลิเวียขว้างก้อนหินใส่โมนาลิซ่า และทำให้ภาพวาดเสียหาย

โมนาลิซ่าราคาเท่าไหร่คะ?

ค่าใช้จ่ายของการวาดภาพโมนาลิซ่าอยู่ที่ประมาณ 782 ล้านเหรียญสหรัฐ

โมนาลิซ่า จาก Toast..

ในปี 1983 ทาดาฮิโกะ โอกาวะ ได้สร้างสำเนาของโมนาลิซ่าที่ประกอบด้วย t โอเตา

บันทึกจากพวกนาซี

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 โมนาลิซาถูกย้ายจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์สองครั้ง และทั้งหมดนี้เพื่อป้องกันไม่ให้ตกไปอยู่ในมือของพวกนาซี

โมนาลิซ่ามีหนวด

“Mona Lisa with a Moustache” เป็นผลงานของ Marcel Duchamp ศิลปินแนวเหนือจริง เขาเรียกภาพวาดนี้ว่า “L.H.O.O.Q” ซึ่งแปลว่า "ฉันมีลาร้อน" ในภาษาฝรั่งเศส

ภาพวาดโมนาลิซ่ามีหนวด

คุณสามารถรักได้ตลอดไป...

ในปี 1963 โมนาลิซ่าถูกจัดแสดงเป็นเวลาหนึ่งเดือนที่หอศิลป์แห่งชาติ ภาพวาดนี้อยู่ภายใต้การดูแลตลอด 24 ชั่วโมงโดยนาวิกโยธินอเมริกัน และแม้จะมีการขยายเวลาการเยี่ยมชมของแกลเลอรีออกไป แต่ผู้คนก็มักจะยืนเข้าแถวประมาณสองชั่วโมงเพื่อดูภาพวาด

สำเนาที่เล็กที่สุดของโมนาลิซ่า

สำเนาของโมนาลิซ่าที่เล็กที่สุดนั้นมีขนาดเพียง 30 ไมครอนเท่านั้น

ภาพเหมือนตนเอง

มีเวอร์ชั่นที่ภาพโมนาลิซ่าจริงๆ แล้วเป็นภาพเหมือนตนเองของดา วินชี ในชุดผู้หญิง

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของ Francesco Giocondo (Mona Lisa หรือ Gioconda) 1503-1519 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

โมนาลิซ่าของเลโอนาร์โด ดา วินชี มากที่สุด ภาพลึกลับ- เพราะเธอโด่งดังมาก เมื่อมีความสนใจอย่างมาก ความลับและการคาดเดามากมายก็ปรากฏขึ้น

ดังนั้นฉันจึงไม่สามารถต้านทานการพยายามไขปริศนาข้อใดข้อหนึ่งเหล่านี้ได้ ไม่ ฉันจะไม่ค้นหารหัสที่เข้ารหัส ฉันจะไม่เปิดเผยความลึกลับของรอยยิ้มของเธอ

ฉันกังวลเรื่องอื่น เหตุใดคำอธิบายภาพเหมือนของ Mona Lisa โดยผู้ร่วมสมัยของ Leonardo จึงไม่ตรงกับสิ่งที่เราเห็นในภาพเหมือนจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ มีรูปเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหม Francesco del Giocondo แขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์จริงๆ หรือไม่? และถ้านี่ไม่ใช่โมนาลิซ่า แล้วจิโอคอนดาตัวจริงจะถูกเก็บไว้ที่ไหน?

การประพันธ์ของ Leonardo นั้นเถียงไม่ได้

แทบไม่มีใครสงสัยว่าเขาวาดภาพพิพิธภัณฑ์ลูฟร์โมนาลิซ่าด้วยตัวเอง ในภาพบุคคลนี้เองที่วิธี sfumato ของปรมาจารย์ (การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาที่ละเอียดอ่อนมาก) ถูกเปิดเผยจนถึงระดับสูงสุด หมอกที่แทบจะมองไม่เห็นและบดบังเส้นทำให้โมนาลิซ่าเกือบมีชีวิตอยู่ ดูเหมือนว่าริมฝีปากของเธอกำลังจะแยกออก เธอจะถอนหายใจ หน้าอกจะสูงขึ้น

มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถแข่งขันกับ Leonardo ในการสร้างความสมจริงเช่นนี้ได้ เว้นเสียแต่ว่า... แต่ในการใช้วิธีการนี้ สฟูมาโตะก็ยังด้อยกว่าเขา

ยิ่งถ้าเทียบกันด้วยซ้ำ ภาพบุคคลในยุคแรกเลโอนาร์โดเอง พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ โมนาลิซ่า มีความก้าวหน้าอย่างเห็นได้ชัด

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ซ้าย: ภาพเหมือนของ Ginerva Benci 1476 หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน กลาง: เลดี้กับแมวเหมียว 1490 พิพิธภัณฑ์ Czartoryski คราคูฟ ขวา: โมนา ลิซ่า 1503-1519 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

ผู้ร่วมสมัยของ Leonardo บรรยายถึง Mona Lisa ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผลงานของ Leonardo แต่การเรียกหญิงสาวในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ว่าโมนาลิซ่า ถูกต้องหรือไม่? ใครๆ ก็อาจจะสงสัยเรื่องนี้ เพียงอ่านคำอธิบายของภาพบุคคล ซึ่งเป็นผลงานร่วมสมัยของเลโอนาร์โด ดา วินชี นี่คือสิ่งที่เขาเขียนในปี 1550 30 ปีหลังจากการเสียชีวิตของอาจารย์:

“เลโอนาร์โดรับหน้าที่วาดภาพเหมือนของโมนาลิซา ภรรยาของเขา ให้กับฟรานเชสโก เดล จิโอกอนโด และหลังจากทำงานภาพนี้มาสี่ปีก็ปล่อยภาพนั้นไว้ไม่เสร็จ... ดวงตามีความแวววาวและความชื้นที่มักจะมองเห็นได้ในชีวิต คน... คิ้วไม่สามารถเป็นธรรมชาติไปกว่านี้ได้: ผมขึ้นหนาแน่นในที่หนึ่งและไม่ค่อยบ่อยในที่อื่นตามรูขุมขนของผิวหนัง... ปากเปิดเล็กน้อยโดยขอบเชื่อมต่อกันด้วยรอยแดงของริมฝีปาก ... โมนาลิซ่าสวยมาก...รอยยิ้มของเธอช่างน่าพึงพอใจจนดูเหมือนคุณกำลังนึกถึงพระเจ้ามากกว่ามนุษย์… ”

สังเกตว่ารายละเอียดมากมายจากคำอธิบายของวาซารีไม่ตรงกับโมนาลิซาจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ตอนที่วาดภาพนี้ ลิซ่ามีอายุไม่เกิน 25 ปี โมนาลิซ่าจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีอายุมากกว่าอย่างเห็นได้ชัด นี่คือผู้หญิงที่มีอายุมากกว่า 30-35 ปี

วาซารียังพูดถึงเรื่องคิ้วด้วย ซึ่งโมนาลิซ่าไม่มี อย่างไรก็ตาม อาจเป็นผลมาจากการบูรณะที่ไม่ดี มีเวอร์ชันหนึ่งที่ถูกลบเนื่องจากการทำความสะอาดภาพวาดไม่สำเร็จ
เลโอนาร์โด ดา วินชี. โมนาลิซ่า (ชิ้นส่วน) 1503-1519

ริมฝีปากสีแดงพร้อมกับอ้าปากเล็กน้อยในภาพเหมือนของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ขาดไปโดยสิ้นเชิง

เราสามารถโต้เถียงเกี่ยวกับรอยยิ้มที่มีเสน่ห์ของสิ่งมีชีวิตอันศักดิ์สิทธิ์ได้ ดูเหมือนจะไม่เป็นเช่นนั้นสำหรับทุกคน บางครั้งก็เทียบได้กับรอยยิ้มของนักล่าที่มั่นใจด้วยซ้ำ แต่นี่เป็นเรื่องของรสนิยม เราสามารถโต้เถียงเกี่ยวกับความงามของโมนาลิซ่าที่วาซารีกล่าวถึงได้

สิ่งสำคัญคือพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ โมนา ลิซ่าสร้างเสร็จเรียบร้อยแล้ว วาซารีอ้างว่าภาพเหมือนถูกละทิ้งโดยยังไม่เสร็จ ตอนนี้เป็นความไม่สอดคล้องกันอย่างร้ายแรง

โมนาลิซ่าตัวจริงอยู่ที่ไหน?

แล้วถ้าไม่ใช่โมนาลิซ่าที่แขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แล้วมันอยู่ที่ไหนล่ะ?

ฉันรู้จักภาพบุคคลอย่างน้อยสามภาพที่เหมาะกับคำอธิบายของวาซารีอย่างใกล้ชิดมากขึ้น นอกจากนี้ทั้งหมดยังถูกสร้างขึ้นในปีเดียวกับภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์อีกด้วย

1. โมนาลิซ่า จากปราโด

ศิลปินที่ไม่รู้จัก (นักเรียนของ Leonardo da Vinci) โมนาลิซ่า. 1503-1519

โมนาลิซ่าคนนี้ได้รับความสนใจเพียงเล็กน้อยจนกระทั่งปี 2012 จนกระทั่งวันหนึ่งเจ้าของภัตตาคารเคลียร์พื้นหลังสีดำ และดูเถิด! ภายใต้ สีเข้มมันกลายเป็นทิวทัศน์ - สำเนาของพื้นหลังของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทุกประการ

ปราดอฟสกายา โมนา ลิซ่า อายุน้อยกว่าปีโดย 10 คู่แข่งจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งตรงกับอายุที่แท้จริงของลิซ่าจริงๆ เธอดูดีกว่า เธอมีคิ้วในที่สุด

อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญไม่ได้อ้างสิทธิ์ในเรื่องนี้ ภาพหลักความสงบ. พวกเขายอมรับว่างานนี้ทำโดยนักเรียนคนหนึ่งของ Leonardo

ต้องขอบคุณงานนี้ เราจึงสามารถจินตนาการได้ว่าพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ โมนาลิซาเมื่อ 500 ปีที่แล้วมีหน้าตาเป็นอย่างไร ท้ายที่สุดแล้ว ภาพเหมือนจากปราโดก็ได้รับการเก็บรักษาไว้ดีกว่ามาก เนื่องจากการทดลองสีและสารเคลือบเงาอย่างต่อเนื่องของ Leonardo ทำให้ Mona Lisa มืดมาก เป็นไปได้มากว่าเธอเคยสวมชุดสีแดงไม่ใช่ชุดสีน้ำตาลทอง

2. พฤกษาจากอาศรม

ฟรานเชสโก เมลซี. ฟลอรา (โคลัมไบน์) 1510-1515 ,เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ฟลอราเหมาะกับคำอธิบายของวาซารีเป็นอย่างดี หนุ่ม สวยมาก พร้อมรอยยิ้มอันน่ารื่นรมย์ของริมฝีปากสีแดงสด

นอกจากนี้ Melzi เองยังอธิบายงานโปรดของอาจารย์ Leonardo อีกด้วย ในจดหมายของเขาเขาเรียกเธอว่า Gioconda เขากล่าวว่าภาพวาดดังกล่าวเป็นภาพหญิงสาวที่มีความงามอันน่าทึ่งโดยมีดอกไม้โคลัมไบน์อยู่ในมือ

อย่างไรก็ตาม เราไม่เห็นดวงตาที่ "เปียก" ของเธอ นอกจากนี้ ไม่น่าเป็นไปได้ที่ Signor Giocondo จะยอมให้ภรรยาของเขาโพสท่าโดยเปิดหน้าอกของเธอ

แล้วทำไม Melzi ถึงเรียกเธอว่า La Gioconda? ท้ายที่สุดแล้วชื่อนี้ทำให้ผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่าโมนาลิซ่าตัวจริงไม่ได้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แต่อยู่ใน

บางทีอาจมีความสับสนบ้างในช่วง 500 ปีที่ผ่านมา จากภาษาอิตาลี "Gioconda" แปลว่า "ร่าเริง" บางทีนั่นอาจเป็นสิ่งที่นักเรียนและเลโอนาร์โดเองก็เรียกว่าฟลอราของเขา แต่บังเอิญคำนี้บังเอิญตรงกับชื่อลูกค้าของรูปนี้ Giocondo

ศิลปินที่ไม่รู้จัก (เลโอนาร์โด ดา วินชี?) ไอล์เวิร์ธ โมนา ลิซ่า. 1503-1507 คอลเลกชันส่วนตัว

ภาพนี้ถูกเปิดเผยต่อสาธารณชนเมื่อประมาณ 100 ปีที่แล้ว นักสะสมชาวอังกฤษซื้อมันมาจากเจ้าของชาวอิตาลีในปี 1914 พวกเขาถูกกล่าวหาว่าไม่รู้ว่าตนมีสมบัติอะไรบ้าง

มีการเสนอเวอร์ชันว่านี่เป็นโมนาลิซ่าแบบเดียวกับที่เลโอนาร์โดวาดตามคำสั่งของ Signor Giocondo แต่เขาไม่จบมัน

สันนิษฐานว่าโมนาลิซ่าที่แขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์นั้นถูกวาดโดยเลโอนาร์โดในอีก 10 ปีต่อมาสำหรับตัวเขาเองแล้ว โดยยึดตามภาพลักษณ์ที่คุ้นเคยอยู่แล้วของ Signora Giocondo เพื่อประโยชน์ของคุณเอง การทดลองทางสายตา- เพื่อไม่ให้ใครมารบกวนหรือเรียกร้องภาพวาด

เวอร์ชันดูน่าเชื่อถือ นอกจากนี้ Mona Lisa ของ Isleworth ยังสร้างไม่เสร็จ ฉันเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ สังเกตว่าคอของผู้หญิงคนนั้นและภูมิทัศน์ด้านหลังเธอยังไม่พัฒนาแค่ไหน เธอยังดูอ่อนกว่าวัยกว่าคู่แข่งที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์อีกด้วย ราวกับว่าพวกเขาแสดงภาพผู้หญิงคนเดียวกันจริงๆ ที่ห่างกัน 10-15 ปี

เวอร์ชั่นนี้น่าสนใจมาก ถ้าไม่ใช่เพื่อสิ่งที่ยิ่งใหญ่อย่างหนึ่ง Mona Lisa ของ Isleworth ถูกวาดบนผืนผ้าใบ ในขณะที่เลโอนาร์โด ดาวินชี เขียนไว้บนกระดานเท่านั้น รวมถึงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ โมนา ลิซ่า

อาชญากรรมแห่งศตวรรษ การลักพาตัวโมนาลิซ่าจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

บางทีโมนาลิซ่าตัวจริงอาจจะแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แต่วาซารีอธิบายไม่ถูกต้องเกินไป และเลโอนาร์โดไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับภาพวาดสามภาพด้านบนนี้

อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ 20 มีเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นซึ่งยังคงทำให้เกิดข้อสงสัยว่าโมนาลิซาตัวจริงแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์หรือไม่

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2454 โมนาลิซ่าหายตัวไปจากพิพิธภัณฑ์ พวกเขาตามหาเธอเป็นเวลา 3 ปี จนคนร้ายเปิดเผยตัวเองแบบโง่เขลาที่สุด ได้ลงโฆษณาขายภาพวาดในหนังสือพิมพ์ นักสะสมมาดูภาพวาดแล้วพบว่าคนส่งโฆษณาไม่ได้บ้า ใต้ที่นอนของเขามีโมนาลิซ่าสะสมฝุ่นจริงๆ
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ภาพสถานที่เกิดเหตุ (โมนา ลิซ่า หายตัวไป) พ.ศ. 2454

ผู้ร้ายกลายเป็นชาวอิตาลี Vincenzo Perugia เขาเป็นช่างกระจกและเป็นศิลปิน ทำงานที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นเวลาหลายสัปดาห์บนกล่องป้องกันกระจกสำหรับภาพวาด

ตามเวอร์ชันของเขาความรู้สึกรักชาติตื่นขึ้นในตัวเขา เขาตัดสินใจกลับไปอิตาลีเพื่อวาดภาพที่นโปเลียนขโมยไป ด้วยเหตุผลบางอย่างเขาจึงมั่นใจว่าภาพวาดทั้งหมด ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ถูกขโมยโดยเผด็จการคนนี้

เรื่องราวน่าสงสัยมาก ทำไมเขาไม่ให้ใครรู้เกี่ยวกับตัวเองเลยตลอด 3 ปี? เป็นไปได้ว่าเขาหรือลูกค้าต้องใช้เวลาในการทำสำเนาภาพโมนาลิซ่า ทันทีที่สำเนาพร้อม โจรก็ประกาศนำหมายจับอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตามเขาถูกตัดสินให้ใช้คำไร้สาระ ไม่ถึงหนึ่งปีต่อมา เปรูจาก็เป็นอิสระแล้ว

ดังนั้นจึงอาจเป็นไปได้ว่าพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้รับของปลอมคุณภาพสูงกลับมา เมื่อถึงเวลานั้น พวกเขาก็ได้เรียนรู้วิธีการเพิ่มอายุภาพวาดและส่งต่อให้เป็นภาพวาดต้นฉบับแล้ว