ภาพวาดรัสเซียเกี่ยวกับชีวิตชาวนา Peredvizhniki และคนอื่น ๆ : ชาวนาในภาพวาดรัสเซีย

ชาวนาซึ่งเป็นตัวแทนของ "คนส่วนใหญ่ที่เงียบงัน" - ไม่ได้ครอบครองสถานที่ที่เห็นได้ชัดเจนในทัศนศิลป์จนกระทั่งศตวรรษที่ 19 ก่อนยุคของการปฏิวัติทางสังคมและการขยายตัวของเมืองซึ่งการก่อตัวของประเทศสมัยใหม่และการสร้างตำนานของพวกเขาคือ ที่เกี่ยวข้อง. ในยุคโรแมนติกของต้นศตวรรษ ภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาวบ้านได้รับความหมายเฉพาะในยุโรป: เมื่อประเทศถูกเข้าใจว่าเป็นกลุ่มที่เติบโตจากดินดึกดำบรรพ์ มันเป็นผู้ไถนาที่เริ่มถูกมองว่าเป็น บริสุทธิ์ที่สุด สมบูรณ์ที่สุด ไม่มีการเจือปน แต่ใน จิตสำนึกสาธารณะ รัสเซีย XIXศตวรรษ ชาวนาครอบครองสถานที่พิเศษโดยสิ้นเชิง: แทบจะมีความหมายเหมือนกันกับแนวคิดเรื่อง "ชาติ" และคนงานในชนบทก็กลายเป็นมาตรฐานทางศีลธรรมสำหรับการเคลื่อนไหวทางการเมืองและทางปัญญาต่างๆ ศิลปะของเราซึ่งมีความชัดเจนอย่างไม่เคยมีมาก่อนได้รวมเอากระบวนการการรับรู้ด้วยตนเองทางสายตาของประเทศและการสร้างภาพลักษณ์ของชาวนาในฐานะกระดูกสันหลังของรัสเซีย

ต้องบอกว่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ภาพวาดของยุโรปรู้เพียงไม่กี่แบบจำลองพื้นฐานในการวาดภาพชาวนา ครั้งแรกเกิดขึ้นในเมืองเวนิสในศตวรรษที่ 16 รูปลักษณ์ภายนอกได้รับการอนุมัติจากประเพณีวรรณกรรมที่ย้อนกลับไปถึงบทกวี "Georgics" ของกวีชาวโรมัน Virgil ซึ่งการทำงานหนักของชาวนาเป็นกุญแจสำคัญในการประสานกับธรรมชาติ รางวัลสำหรับเขาคือข้อตกลงกับกฎแห่งการดำรงอยู่ตามธรรมชาติที่จัดตั้งขึ้นเป็นครั้งคราวซึ่งชาวเมืองถูกลิดรอน รูปแบบที่สองพัฒนาขึ้นในฮอลแลนด์ที่มีลักษณะเป็นเมือง ศตวรรษที่ 17: ในฉากประเภทที่ละเอียดชาวนาดูเหมือนผู้ชมที่ตลกขบขันบางครั้งก็หยาบคายและกระตือรือร้นและคู่ควรกับรอยยิ้มร่าเริงหรือการเยาะเย้ยที่ชั่วร้ายซึ่งทำให้ผู้ชมในเมืองสูงขึ้นในสายตาของพวกเขาเอง ในที่สุด ในยุคแห่งการตรัสรู้ อีกวิธีหนึ่งในการเป็นตัวแทนของชาวนาถือกำเนิดขึ้นในฐานะชาวบ้านผู้สูงศักดิ์และอ่อนไหว ซึ่งมีคุณธรรมตามธรรมชาติที่เกิดจากการใกล้ชิดกับธรรมชาติและทำหน้าที่เป็นคำตำหนิต่อชายผู้ทุจริตในอารยธรรม

อีวาน อาร์กูนอฟ. ภาพเหมือนของหญิงนิรนามในชุดรัสเซีย พ.ศ. 2327

มิคาอิล ชิบานอฟ. เฉลิมฉลองสัญญาแต่งงาน พ.ศ. 2320หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

อีวาน เออร์เมเนฟ. ร้องเพลงคนตาบอด สีน้ำจากซีรีส์เรื่อง Beggars พ.ศ. 2307–2308

ในเรื่องนี้ผู้รอดชีวิต รัสเซียที่ 18ศตวรรษไม่ได้โดดเด่นเหนือพื้นหลังของยุโรป เราสามารถหาได้ ตัวอย่างส่วนบุคคลการแสดงภาพของตัวแทนของชนชั้นทางสังคมที่ต่ำกว่าและสถานการณ์ของการสร้างผลงานประเภทนี้ไม่ชัดเจนเสมอไป เช่น "ภาพเหมือนของหญิงนิรนามในชุดรัสเซีย" ที่ไร้ศิลปะของ Ivan Argunov (1784) ขุนนางผู้สงบของ "การเฉลิมฉลองสัญญาแต่งงาน" โดย Mikhail Shibanov (1777) หรือภาพขอทานที่โหดร้ายโดย Ivan Ermenev ความเข้าใจเชิงการมองเห็นเกี่ยวกับพื้นที่ "พื้นบ้าน" ของรัสเซียเริ่มแรกเกิดขึ้นภายใต้กรอบของชาติพันธุ์วิทยา Atlases - คำอธิบายของจักรวรรดิมีให้พร้อมภาพประกอบโดยละเอียดที่แสดงถึงสังคมและ ประเภทชาติพันธุ์: จากชาวนาในจังหวัดในยุโรปไปจนถึงชาวคัมชัตกา โดยปกติแล้ว ศิลปินจะมุ่งเน้นไปที่เครื่องแต่งกาย ทรงผม และลักษณะทางโหงวเฮ้งที่มีเอกลักษณ์เป็นหลัก ซึ่งเน้นย้ำถึงความเป็นเอกลักษณ์ของตัวละครที่ปรากฎ และในแง่นี้ งานแกะสลักดังกล่าวจึงแตกต่างเล็กน้อยจากภาพประกอบคำอธิบายดินแดนแปลกใหม่ เช่น อเมริกาหรือโอเชียเนีย

สถานการณ์เปลี่ยนไปในศตวรรษที่ 19 เมื่อบุคคล "จากคันไถ" เริ่มถูกมองว่าเป็นผู้ถือจิตวิญญาณของชาติ แต่ถ้าในฝรั่งเศสหรือเยอรมนีในเวลานั้นในภาพของ "ผู้คน" โดยรวมชาวนาครอบครองเพียงบางส่วนแม้ว่าจะมีความสำคัญก็ตามในรัสเซียมีสถานการณ์ที่เด็ดขาดสองประการที่ทำให้ปัญหาของภาพลักษณ์เป็นกุญแจสำคัญ หนึ่ง. ประการแรกคือการทำให้ชนชั้นสูงกลายเป็นตะวันตกซึ่งเกิดขึ้นภายใต้การนำของปีเตอร์ ความแตกต่างทางสังคมที่น่าทึ่งระหว่างชนกลุ่มน้อยและคนส่วนใหญ่ในขณะเดียวกันก็มีความแตกต่างทางวัฒนธรรม: ชนชั้นสูงอาศัยอยู่ "ในแบบยุโรป" และคนส่วนใหญ่อย่างล้นหลามปฏิบัติตามประเพณีของบรรพบุรุษไม่มากก็น้อยซึ่งทำให้ทั้งสองคนพรากจากกัน ส่วนหนึ่งของชาติที่ใช้ภาษากลาง ปัจจัยที่สำคัญที่สุดอันดับสองคือการเป็นทาสซึ่งถูกยกเลิกในวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2404 เท่านั้น ซึ่งเป็นหลักฐานที่แสดงถึงความชั่วร้ายทางศีลธรรมอันลึกซึ้งที่หนุนชีวิตชาวรัสเซีย ดังนั้นชาวนาผู้ทุกข์ทรมานซึ่งเป็นเหยื่อชาวนาของความอยุติธรรมจึงกลายเป็นผู้ถือค่านิยมที่แท้จริง - ทางสังคมและวัฒนธรรม

จุดเปลี่ยนก็คือ สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 ในการต่อสู้กับการรุกรานจากต่างประเทศ รัสเซีย อย่างน้อยก็ในบุคคลชั้นบนก็ตระหนักว่าตนเองเป็นหนึ่งเดียวกัน มันเป็นการเพิ่มขึ้นด้วยความรักชาติซึ่งกำหนดภารกิจของศูนย์รวมที่มองเห็นได้ของชาติเป็นอันดับแรก ในการ์ตูนโฆษณาชวนเชื่อของ Ivan Terebenev และ Alexei Venetsianov ชาวรัสเซียที่เอาชนะฝรั่งเศสโดยส่วนใหญ่จะถูกนำเสนอในรูปของชาวนา แต่ศิลปะ "ชั้นสูง" ซึ่งมุ่งเน้นไปที่อุดมคติสากลโบราณ ไม่สามารถแก้ไขปัญหานี้ได้ ในปี 1813 Vasily Demut-Malinovsky ได้สร้างรูปปั้น "Russian Scaevola" ซึ่งจำลองเรื่องราวที่ไม่น่าเชื่อซึ่งแพร่กระจายโดยการโฆษณาชวนเชื่อของผู้รักชาติ ประติมากรรมนี้พรรณนาถึงชาวนาที่ใช้ขวานตัดมือที่มีเครื่องหมายนโปเลียนออก และเป็นไปตามแบบอย่างของวีรบุรุษชาวโรมันในตำนาน คนงานในชนบทได้รับการอุปถัมภ์ที่นี่ด้วยร่างกายของวีรบุรุษในอุดมคติและได้รับการพัฒนาอย่างเท่าเทียมกัน ประติมากรชาวกรีกโบราณแพรกซิเตเลส. หนวดเคราหยิกดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของสัญชาติอย่างแท้จริง แต่การเปรียบเทียบอย่างคร่าวๆ ระหว่างศีรษะของรูปปั้นกับภาพของจักรพรรดิแห่งโรมัน Lucius Verus หรือ Marcus Aurelius ก็ทำลายภาพลวงตานี้ จากสัญญาณที่ชัดเจนของความผูกพันทางชาติพันธุ์และสังคม มีเพียงครีบอกออร์โธดอกซ์และขวานชาวนาเท่านั้นที่ยังคงอยู่

"รัสเซียสเคโวลา" ประติมากรรมโดย Vasily Demut-Malinovsky 1813หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ภาพวาดของ Venetsianov กลายเป็นคำใหม่บนเส้นทางนี้ เป็นอิสระจากหลักการโบราณและนำเสนอโซลูชั่นสำเร็จรูป โรงเรียนวิชาการศิลปินทำให้ทาสของเขาเองกลายเป็นวีรบุรุษในภาพวาดของเขา ผู้หญิงและชาวนาของ Venetsianov ส่วนใหญ่ปราศจากอุดมคติทางจิตใจซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของภาพลักษณ์ที่คล้ายกันของ Vasily Tropinin ในทางกลับกันพวกเขาจะจมอยู่ในความพิเศษ โลกที่กลมกลืนกันเกี่ยวข้องกับความเป็นจริงเพียงบางส่วนเท่านั้น Venetsianov มักพรรณนาถึงชาวนาในช่วงเวลาแห่งการพักผ่อนซึ่งบางครั้งก็ไม่สอดคล้องกับกิจกรรมของพวกเขาเลย ตัวอย่างเช่นภาพวาดของ "The Sleeping Shepherd" และ "The Reapers" ในยุค 1820: แม่และลูกชายที่มีเคียวอยู่ในมือแช่แข็งอยู่ครู่หนึ่งเพื่อไม่ให้ลมพิษที่เกาะอยู่บนมือหวาดกลัว ชั่ววินาทีหนึ่ง ผีเสื้อที่ถูกแช่แข็งจะสื่อถึงธรรมชาติที่หายวับไปของช่วงเวลาที่เยือกแข็ง แต่สิ่งสำคัญที่นี่คือ Venetsianov ทำให้คนงานของเขาเป็นอมตะในช่วงเวลาสั้น ๆ ของการพักผ่อน จึงทำให้พวกเขาได้รับสิทธิพิเศษในสายตาของผู้ชม ผู้ชายอิสระ- เวลาว่าง.

อเล็กเซย์ เวเนทเซียนอฟ. คนเลี้ยงแกะนอนหลับ พ.ศ. 2366–2369พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

อเล็กเซย์ เวเนทเซียนอฟ. คนเกี่ยวข้าว ปลายทศวรรษที่ 1820พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

เหตุการณ์สำคัญในความเข้าใจของชาวนาคือ "บันทึกของนักล่า" โดยตูร์เกเนฟ (พ.ศ. 2390-2395) ในพวกเขาชายคนนี้ถูกมองว่ามีความเท่าเทียมกันและคู่ควรกับการจ้องมองอย่างใกล้ชิดและความเข้าใจอย่างถ่องแท้ในตัวละครในฐานะวีรบุรุษผู้สูงศักดิ์ในนวนิยาย แนวโน้มที่ค่อยๆ คลี่คลายในวรรณคดีรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษซึ่งเปิดชีวิตชีวาของผู้คนสามารถอธิบายได้ในคำพูดของ Nekrasov ซึ่งเป็นที่รู้จักจากบันทึกความทรงจำของคนร่วมสมัย:

“...ฉันเพิ่มเนื้อหาที่ประมวลผลโดยบทกวี บุคลิกของชาวนา... สิ่งมีชีวิตนับล้านยืนอยู่ตรงหน้าฉัน ไม่เคยมีภาพวาดเลย! พวกเขาขอแสดงความรัก! และมนุษย์ทุกคนต้องพลีชีพ ทุกชีวิตคือโศกนาฏกรรม!”

หลังจากการลุกลามของสังคมที่เกิดจากการปฏิรูปครั้งใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1860 (โดยหลักแล้วเป็นการปลดปล่อยทาส) ศิลปะรัสเซียตามวรรณกรรมได้รวมอยู่ในขอบเขตการมองเห็นซึ่งเป็นปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวันที่หลากหลายเป็นพิเศษ สิ่งสำคัญคือมันเปลี่ยนจากการพรรณนาที่เป็นกลางไปสู่การประเมินทางสังคมและศีลธรรม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในเวลานี้การวาดภาพมีความโดดเด่นอย่างชัดเจน ประเภทประจำวัน- ช่วยให้ศิลปินสามารถนำเสนอประเภทและตัวละครที่หลากหลายเพื่อแสดงสถานการณ์ทั่วไปจากชีวิตต่อหน้าผู้ชม ชั้นที่แตกต่างกันสังคม. จนถึงขณะนี้ชาวนาเป็นเพียงหนึ่งในวัตถุที่ศิลปินสนใจ - อย่างไรก็ตาม มันเป็นฉากจาก ชีวิตในชนบทอนุญาตให้มีการปรากฏตัวของผลงานซึ่งข้อกล่าวหาที่น่าสมเพชของ "อายุหกสิบเศษ" ปรากฏชัดที่สุด

ขบวนแห่ทางศาสนาในชนบทในวันอีสเตอร์ จิตรกรรมโดย Vasily Perov พ.ศ. 2404หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ในปีพ. ศ. 2405 จากการยืนกรานของเถรสมาคมภาพวาด "ขบวนแห่ในชนบทในเทศกาลอีสเตอร์" (พ.ศ. 2404) โดยผู้นำของศิลปินรุ่นใหม่ Vasily Perov ได้ถูกลบออกจากนิทรรศการถาวรของสมาคมเพื่อการสนับสนุนของศิลปิน ขบวนที่ทอดยาวออกไปภายใต้ท้องฟ้าที่มืดมนนวดโคลนฤดูใบไม้ผลิด้วยเท้าทำให้สามารถแสดงภาพตัดขวางของโลกหมู่บ้านที่ซึ่งรองจับทุกคนตั้งแต่นักบวชและชาวนาผู้มั่งคั่งไปจนถึงคนจนคนสุดท้าย หากผู้เข้าร่วมที่แต่งตัวดีในขบวนเปลี่ยนเป็นสีชมพูจากการดื่มและรับประทานอาหาร ตัวละครอื่น ๆ แสดงให้เห็นถึงขั้นตอนที่ลึกลงไปของความเสื่อมโทรมและการดูหมิ่นศาลเจ้า: ชายที่ขาดรุ่งริ่งถือรูปคว่ำและนักบวชขี้เมาเดินจากระเบียงบดขยี้ ไข่อีสเตอร์

ในเวลาเดียวกันภาพลักษณ์ใหม่ของถิ่นที่อยู่ของชาวนาที่ปราศจากอุดมคติได้เข้ามาในภาพวาดของรัสเซีย ตัวอย่างที่น่าประทับใจที่สุดคือ “Afternoon in the Village” โดย Pyotr Sukhodolsky (1864) นี่คือภาพที่มีความแม่นยำตามโปรโตคอลของพื้นที่เฉพาะ - หมู่บ้าน Zhelny เขต Mosalsky จังหวัด Kaluga: กระท่อมและเพิงกระจัดกระจายที่มีหลังคารั่วตลอดเวลา (มองเห็นการก่อสร้างบ้านหลังใหม่ได้ในพื้นหลังเท่านั้น) ต้นไม้ผอมแห้ง ลำธารแอ่งน้ำ ความร้อนอบอ้าวของฤดูร้อนพบว่าชาวบ้านทำกิจวัตรประจำวัน เช่น ผู้หญิงตักน้ำหรือซักเสื้อผ้า เด็ก ๆ เล่นอยู่ใกล้โรงนา ผู้ชายกำลังนอนอาบแดด แสดงถึงองค์ประกอบภูมิทัศน์แบบเดียวกับหมูลายจุดล้มตะแคง คราดขว้างตรง ลงไปในหญ้าหรือคันไถที่ติดอยู่ในแอ่งน้ำที่ไม่แห้ง

เที่ยงวันในหมู่บ้าน. จิตรกรรมโดย Pyotr Sukhodolsky พ.ศ. 2407พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

สิ่งที่ทำให้มุมมองนี้แตกต่างจากคำอธิบายที่มีสีสันของโกกอลเกี่ยวกับวันในชนบทที่ร้อนอบอ้าวคือมุมมองที่เป็นกลางของจิตรกร ปราศจากอารมณ์ที่มองเห็นได้ ในแง่หนึ่ง ภาพของหมู่บ้านรัสเซียนี้ดูเยือกเย็นยิ่งกว่าภาพที่แสดงให้เห็นแต่มีแนวโน้มของ Perov เสียอีก ในขณะเดียวกันสังคมในยุคนั้นก็พร้อมสำหรับปรากฏการณ์ดังกล่าวอย่างชัดเจน: ในปี 1864 Sukhodolsky ได้รับรางวัลเหรียญทองใหญ่จาก Academy of Arts สำหรับภาพวาดนี้และในปี 1867 ก็มีการแสดงในแผนกรัสเซีย งานมหกรรมโลกในปารีส อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าในปีต่อๆ มา จิตรกรชาวรัสเซียวาดภาพหมู่บ้านนี้ค่อนข้างน้อย โดยเลือกที่จะเป็นตัวแทนของชาวนาในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน

ตามกฎแล้วการวาดภาพตัวละครจากผู้คนในยุค 1860 นั้นโดดเด่นด้วยตำแหน่งที่เปิดเผยของศิลปิน: มันเป็นการวิพากษ์วิจารณ์ความอยุติธรรมทางสังคมและความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมซึ่งสังคมเรียกร้องซึ่งเป็นเหยื่อหลักคือ "ผู้อับอายขายหน้า" และถูกดูหมิ่น” การใช้เครื่องมือเล่าเรื่องที่ได้รับการพัฒนาอย่างดี จิตรกรรมประเภทศิลปินเล่า "เรื่องราว" คล้ายคลึงกันในวาทศิลป์กับฉากละคร

ทศวรรษถัดมาทำให้เกิดภาพลักษณ์ที่หลากหลายมากขึ้นของผู้คน ซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับชนชั้นทางสังคมที่ต่ำกว่ามากขึ้นเรื่อยๆ แทนที่จะตำหนิชั้นเรียนที่มีการศึกษาอย่างเงียบๆ บุคคล "ทั่วไป" กลับกลายเป็นตัวอย่างทางศีลธรรมสำหรับพวกเขา แนวโน้มนี้แสดงออกมาในแบบของตัวเองในนวนิยายและสื่อสารมวลชนของตอลสตอยและดอสโตเยฟสกี สิ่งที่เกี่ยวข้องกันคืออุดมการณ์สังคมนิยมของประชานิยมที่มีการทำให้ชุมชนชาวนาเป็นอุดมคติ ไม่เพียงแต่ในด้านเศรษฐกิจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแกนกลางทางสังคมและจริยธรรมของประเทศด้วย แม้ว่าภาพวาดของรัสเซียจะอยู่ในบริบททางอุดมการณ์ทั่วไปของยุคนั้น แต่ความคล้ายคลึงกันตามตัวอักษรระหว่างภาพวาดนั้น วรรณกรรมหรือวารสารศาสตร์ก็ไม่เหมาะสมเสมอไป ตัวอย่างเช่น ความสมจริงซึ่งเป็นที่ยอมรับโดยสมาชิกของสมาคมศิลปะที่ทรงอิทธิพลที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - Association of Peremovables นิทรรศการศิลปะ” แทบจะไม่สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการเปรียบเทียบโดยตรงกับความเข้าใจของชาวนาแบบประชานิยม

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ภาพวาดของชายคนหนึ่งในศิลปะยุโรปและรัสเซียบ่งบอกถึงระยะห่างระหว่างตัวละครกับผู้ชมซึ่งรักษาตำแหน่งที่มีสิทธิพิเศษของเขาอยู่เสมอ ตอนนี้ชุดเครื่องมือ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาซึ่งพัฒนาโดยวรรณกรรมและต่อยอดด้วยการวาดภาพเหมือนจริงของศตวรรษที่ 19 ต้องนำมาประยุกต์ใช้กับคนทั่วไป “... แก่นแท้ภายในของเขา... ไม่ใช่สิ่งที่พิเศษและอยากรู้อยากเห็น แต่เป็นแก่นแท้ของมนุษย์ที่เป็นสากล ซึ่งดึงเอาความคิดริเริ่มมาจากสภาพแวดล้อมภายนอกโดยเฉพาะ” Saltykov-Shchedrin ยืนยันในปี 1868 แรงบันดาลใจของความสมจริงของ Peredvizhniki ในช่วงทศวรรษที่ 1870 และ 1880 สามารถอธิบายได้ในลักษณะเดียวกัน

อิลลาเรียน ปรายานิชนิคอฟ กาลิกากำลังเดิน พ.ศ. 2413หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

อิลลาเรียน ปรายานิชนิคอฟ ผู้ประสบอัคคีภัย. พ.ศ. 2414คอลเลกชันส่วนตัว / rusgenre.ru

นิโคไล ยาโรเชนโก. คนตาบอด. พ.ศ. 2422พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาคซามารา

อีวาน ครามสคอย. ผู้ไตร่ตรอง. พ.ศ. 2419

อีกด้านของมุมมองปัจเจกบุคคลคือการสร้างรูปแบบทางจิตวิทยาและสังคมของประชาชน Ivan Kramskoy เขียนไว้ในปี 1878 ว่า “...ประเภทหนึ่ง และในปัจจุบันมีเพียงประเภทเดียวเท่านั้นที่ประกอบขึ้นเป็นทั้งหมด งานประวัติศาสตร์ศิลปะของเรา” ภาพวาดของรัสเซียค้นหาประเภทดังกล่าวตลอดช่วงทศวรรษที่ 1870 ในบรรดาภาพเหล่านี้โดดเด่นภาพของผู้คนที่ถูกตัดขาดจากรากเหง้าของตนไม่ทางใดก็ทางหนึ่งซึ่งมีวิถีชีวิตหรือโครงสร้างความคิดถูกแยกออกจากวิถีชีวิตที่กำหนดไว้ซึ่งเป็นลูกของการปฏิวัติที่ดำเนินการโดยการปฏิรูป พ.ศ. 2404 เช่น “The Walkers” (1870) และ “The Firefighters” (1871) โดย Pryanish-nikova, “The Tramp” โดย Sharvin (1872), “The Blind” โดย Yaroshenko (1879) หรือ “The Contemplator” โดย Kramskoy (1876) ) ซึ่ง Dostoevsky ใช้ใน "The Brothers Karamazov" เพื่ออธิบายลักษณะของ Smerdyakov:

“ ... ในป่า บนถนน ชายร่างเล็กที่ขาดรุ่งริ่งและรองเท้าบาส ยืนอยู่คนเดียว พเนจรไปในความสันโดษที่ลึกที่สุด... แต่เขาไม่คิด แต่ "ครุ่นคิด" บางสิ่งบางอย่าง<…>... บางทีจู่ๆ ด้วยความประทับใจที่สั่งสมมานานหลายปี เขาจะละทิ้งทุกสิ่งทุกอย่างและไปที่กรุงเยรูซาเล็ม เพื่อเร่ร่อนและช่วยตัวเอง หรือบางทีเขาอาจจะเผาหมู่บ้านบ้านเกิดของเขาอย่างกะทันหัน หรือบางทีทั้งสองอย่างจะเกิดขึ้นร่วมกัน”

เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า จิตรกรรมโดยอิลยา เรปิน พ.ศ. 2415-2416พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

จุดเปลี่ยนที่เกี่ยวข้องกับภาพพื้นบ้านมีความเกี่ยวข้องกับ "เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า" โดย Ilya Repin (พ.ศ. 2415-2416) ซึ่งเป็นวีรบุรุษที่ถูกถอนรากถอนโคนจากดินตามปกติ เมื่อติดตามดูว่าทัศนคติของศิลปินต่อการแสดงละครบนผืนผ้าใบของเขาเปลี่ยนไปอย่างไร เราสามารถเข้าใจได้ว่าในการวาดภาพโดยรวมมีการเปลี่ยนแปลงจากการเล่าเรื่องประเภทต่างๆ และรูปลักษณ์ที่อุปถัมภ์และสมเพชไปสู่ภาพที่สิ่งมีชีวิตในท้องถิ่นสามารถพึ่งพาตนเองได้ Repin ละทิ้งความคิดเดิมของเขาที่จะพาสังคมที่ "สะอาด" ของเมืองไปปิกนิกกับ "สัตว์ประหลาดที่เปียกโชกและน่ากลัว" - จากการนำเสนอตอนที่เขาได้เห็นด้วยตัวเอง ในเวอร์ชันสุดท้าย เขาได้สร้างผืนผ้าใบที่มีลักษณะขัดแย้งกันซึ่งหลบเลี่ยงจากผู้ชมยุคใหม่ ก่อนเรา ผ้าใบขนาดใหญ่หยุดผู้เยี่ยมชมนิทรรศการทันที: ท้องฟ้าสีฟ้าสีน้ำเงินของแม่น้ำและทรายของฝั่งแม่น้ำโวลก้าทำให้เกิดคอร์ดสีที่เข้มเป็นพิเศษ แต่นี่ไม่ใช่ภาพวาดทิวทัศน์หรือประเภท: Repin ปฏิเสธการตัดสินใจจัดองค์ประกอบที่บ่งบอกถึงพล็อตเรื่องบางเรื่องอยู่เสมอ เขาเลือกช่วงเวลาที่คน 1 ใน 12 คนเกือบจะหยุดราวกับกำลังโพสท่าให้กับจิตรกร นี่เป็นภาพกลุ่มคนที่อยู่ชั้นล่างสุดของสังคมรัสเซีย เมื่อมองดูผืนผ้าใบเราสามารถอ่านตัวละครและต้นกำเนิดของผู้ลากเรือได้: จากปราชญ์ผู้อดทนของนักบวช Kanin ที่ถูกทำลาย (รากฐานของทีมมนุษย์) ไปจนถึง Larka รุ่นเยาว์ราวกับต่อต้านชะตากรรมของเขา (ร่างที่สว่างที่สุดใน ใจกลางแถวที่มืดมนนี้มีหนุ่มลากเรือซึ่งแท้จริงแล้วกำลังวางสายรัดอยู่) ในทางกลับกัน คนสิบเอ็ดคนดึงเปลือกไม้ขนาดใหญ่กลายเป็นสิ่งมีชีวิตหลายหัวซึ่งประกอบเป็นร่างกายเดียว หากเราคำนึงว่ามีการนำเสนอผู้ลากเรือโดยมีฉากหลังเป็นแม่น้ำที่กว้างใหญ่ด้านหลังพวกเขามีภาพเรือที่พวกเขากำลังดึง (สัญลักษณ์เก่าของชุมชนมนุษย์) ภายใต้ธงการค้าของรัสเซียเราจะต้องยอมรับว่าก่อน เรา ภาพลักษณ์โดยรวมผู้คนปรากฏตัวพร้อมๆ กันในความยากจนข้นแค้นและความเข้มแข็งตามธรรมชาติในยุคดึกดำบรรพ์

ปฏิกิริยาของสาธารณชนต่อ "Burlakov" เป็นสิ่งที่บ่งบอกถึง: การวิจารณ์แบบอนุรักษ์นิยมจงใจเน้นย้ำถึง "ความโน้มเอียง" ของภาพโดยเชื่อว่า "นี่คือบทกวีของ Nekrasov ถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบซึ่งเป็นภาพสะท้อนของ "น้ำตาพลเรือน" ของเขา แต่ผู้สังเกตการณ์ที่หลากหลายเช่น Dostoevsky และ Stasov มองเห็นภาพแห่งความเป็นจริงใน "Barge Haulers" ดอสโตเยฟสกี เขียนว่า:

“ ไม่มีหนึ่งในนั้นตะโกนจากภาพให้ผู้ชมเห็นว่า“ ดูสิว่าฉันไม่พอใจแค่ไหนและคุณเป็นหนี้ประชาชนขนาดไหน!” ... ผู้ลากเรือบรรทุกสินค้าชั้นนำทั้งสองเกือบจะหัวเราะอย่างน้อยพวกเขาก็ไม่ร้องไห้ และพวกเขาไม่คิดเรื่องสังคมในตำแหน่งของเขาอย่างแน่นอน”

มีการสรุปผลการประเมินผืนผ้าใบประเภทหนึ่ง แกรนด์ดุ๊ก Vladimir Aleksandrovich ซึ่งซื้อมาในราคา 3,000 รูเบิล “เรือลากจูง” ยังคงอยู่ในวังของเขาจนกระทั่ง

วาซิลี เปตรอฟ. Fomushka-นกฮูก พ.ศ. 2411หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

อิลยา เรปิน. เป็นคนขี้กลัว. พ.ศ. 2420พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ Nizhny Novgorod

อิลยา เรปิน. ผู้ชายที่มีสายตาชั่วร้าย พ.ศ. 2420หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ในช่วงทศวรรษที่ 1870 การวาดภาพเหมือนจริงไม่เพียงแต่มุ่งมั่นที่จะแสดง "ความเจ็บป่วยทางสังคม" เท่านั้น แต่ยังเพื่อค้นหาจุดเริ่มต้นเชิงบวกในชีวิตชาวรัสเซียด้วย ในผลงานของศิลปิน Itinerant มันถูกรวบรวมไว้ในแนวนอน (Savrasov, Shishkin) และภาพบุคคลของปัญญาชน (Kramskoy, Perov, Repin) เป็นประเภทแนวตั้งที่เปิดโอกาสให้ผสมผสานภาพทั่วไปและคอนกรีตเข้ากับภาพพื้นบ้านซึ่งทำให้สามารถมุ่งเน้นไปที่ลักษณะของบุคคลเป็นหลักและยอมรับเขาอย่างเท่าเทียมกัน เหล่านี้คือ "Fomushka the Owl" โดย Perov (1868), "The Timid Peasant" และ "The Peasant with the Evil Eye" โดย Repin (ทั้งปี 1877) แต่ในนิทรรศการไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพของชาวนาบางคนเรียกว่า "การศึกษา": ภาพบุคคลยังคงรักษาสถานะของสิทธิพิเศษทางสังคมไว้

คนงานป่าไม้. จิตรกรรมโดย Ivan Kramskoy พ.ศ. 2417หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ครามสคอยก้าวต่อไปตามเส้นทางการสร้างตัวละครชาวนาที่เข้มแข็งและเป็นอิสระ แสดงความคิดเห็นในจดหมายถึงนักสะสม Pavel Tretyakov ในภาพร่าง "Forester" (พ.ศ. 2417) ซึ่งวาดภาพป่าไม้ในหมวกที่มีกระสุนปืน Kramskoy เขียนว่า:

“... หนึ่งในประเภทนั้น... ผู้ที่เข้าใจโครงสร้างทางสังคมและการเมืองของชีวิตผู้คนด้วยความคิด และมีความไม่พอใจที่หยั่งรากลึกซึ่งเต็มไปด้วยความเกลียดชัง จากคนเช่นนี้ ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก Stenka Razins และ Pugachevs รวบรวมแก๊งของพวกเขา และในเวลาปกติพวกเขาจะทำตัวตามลำพัง ทุกที่และทุกเวลาที่จำเป็น แต่พวกเขาไม่เคยสร้างสันติภาพ”

อีวาน ครามสคอย. ชาวนาที่มีสายบังเหียน พ.ศ. 2426พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ "หอศิลป์เคียฟ"

อีวาน ครามสคอย. มินา มอยเซฟ. พ.ศ. 2425พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

ศูนย์รวมที่สมบูรณ์แบบที่สุดของแนวทางประเภทนี้คือ "ชาวนากับบังเหียน" ของ Kramskoy (1883) นี่เป็นกรณีที่หายากเมื่อเรารู้จักฮีโร่แห่งผืนผ้าใบ - ผู้อาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Siversky ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพร่างก่อนหน้าภาพวาดเพียงหนึ่งปีมีชื่อของแบบจำลอง - "Mina Moiseev" ชายผู้มีหนวดเคราสีเทาและใบหน้ามีรอยย่นและผิวสีแทนในเสื้อเชิ้ตสีฟ้าสบายๆ ประสานแขนไว้เหนือหน้าอกและโน้มตัวไปข้างหน้าราวกับกำลังมีส่วนร่วมในการสนทนา ท่าทางที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งทำให้รู้สึกถึงการมีส่วนร่วมของฮีโร่ในกระบวนการบางอย่างภายนอกภาพ และการจ้องมองที่มุ่งออกไปด้านนอกและด้านข้าง ไม่อนุญาตให้จัดผืนผ้าใบนี้เป็นภาพบุคคลในความหมายที่เข้มงวดของคำ ในทางตรงกันข้ามชื่อผืนผ้าใบที่ภาพของ Mina Moiseev ได้รับความแข็งแกร่งอย่างสมควรไม่มีชื่อของฮีโร่อีกต่อไปซึ่งตอนนี้เป็นตัวแทนของชาวนาเช่นนี้ ลักษณะทั่วไปของภาพนี้ได้รับการยอมรับจาก Kramskoy เอง ในจดหมายถึงนักธุรกิจ Tereshchenko ซึ่งต่อมาซื้อภาพวาดนี้ ศิลปินเขียนว่าเขากำลังเสนอ "ภาพร่างขนาดใหญ่ของ 'ชาวนารัสเซีย' ในรูปแบบของวิธีที่พวกเขาหารือเกี่ยวกับกิจการในหมู่บ้านของพวกเขา"

เป็นภาพเหมือนที่ Kramskoy สร้างขึ้น: Mina Moiseev เป็นภาพยืนตัวตรงสวมเสื้อเชิ้ตสีน้ำเงินตัวเดียวกันที่สวมใส่ เสื้อคลุมถูกโยนทับและมีสายบังเหียนห้อยอยู่ที่ข้อศอกของแขนซ้าย ชาวนาแสดงความเห็นอกเห็นใจอย่างเปิดเผย แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่ตัวเขาเองจะยอมปรากฏตัวต่อหน้าลูกหลานในรูปแบบนี้: ผมของเขาถูกหวีอย่างเร่งรีบ คอเสื้อของเขาเปิดอยู่ และเสื้อผ้าหยาบ ๆ ที่พาดไหล่ของเขาถูกฉีกขาด บางแห่งและปะปนในที่อื่น ๆ หากวีรบุรุษแห่งผืนผ้าใบสั่งสร้างภาพของเขาเองก็คงจะถูกพรรณนาด้วย ผมที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดีและหนวดเคราสวมชุดที่ดีที่สุดและมีแนวโน้มว่าจะมีความมั่งคั่งเช่นกาโลหะ: นี่คือสิ่งที่เราเห็นในภาพถ่ายของชาวนาที่ร่ำรวยในสมัยนั้น

แน่นอนว่าผู้รับผืนผ้าใบนี้เป็นผู้เข้าชมนิทรรศการที่มีการศึกษาและเป็นประสบการณ์การมองเห็นของเขาที่ Kramskoy ไว้วางใจเมื่อสร้างผืนผ้าใบที่มีสีสรรค์อย่างจงใจและมีเกียรตินี้ ร่างของชาวนาซึ่งมีความลึกถึงเข่ากลายเป็นปิรามิดซึ่งเป็นรูปแบบที่เรียบง่าย ผู้ชมมองเขาราวกับมองจากด้านล่างเล็กน้อย เทคนิคนี้ในเวอร์ชันเร่งรัดถูกใช้โดยจิตรกรภาพบุคคลสไตล์บาโรกเพื่อถ่ายทอดความประทับใจในความสง่างามแก่วีรบุรุษของพวกเขา กิ่งไม้ที่อยู่ในมือที่อ่อนล้าของชาวนานีน่าซึ่งอาจเป็นด้ามคราดหรือพลั่วดูเหมือนจะเป็นไม้เท้านั่นคือสัญลักษณ์แห่งอำนาจตามประเพณีและเสื้อคลุมที่ยากจนและมีรูพรุนปรากฏเป็นรูปลักษณ์ของ ความเรียบง่ายอันไร้ศิลปะของบุรุษผู้สูงศักดิ์ ด้วยวิธีการที่สั้นแต่มีประสิทธิภาพเหล่านี้ Kramskoy สร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่ของเขาในฐานะบุคคลที่กอปรด้วยความรู้สึกไม่โอ้อวดของคุณค่าในตนเองและความแข็งแกร่งที่มีเมตตาภายใน "สามัญสำนึกความชัดเจนและความคิดเชิงบวกในใจ" ดังที่ Belinsky เคยเขียนเกี่ยวกับคุณสมบัตินี้ ของชาวนารัสเซีย

การมาถึงของพ่อมดในงานแต่งงานของชาวนา จิตรกรรมโดย Vasily Maksimov พ.ศ. 2418หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ทศวรรษที่ 1870 ได้นำการวาดภาพประเภทต่างๆ ไปสู่อีกระดับหนึ่ง ในนิทรรศการการเดินทาง VI ในปี พ.ศ. 2418 Vasily Maksimov ได้แสดงภาพวาด "การมาถึงของหมอผีในงานแต่งงานของชาวนา" ศิลปินเองมาจากครอบครัวชาวนา รู้จักชีวิตในชนบทเป็นอย่างดี และภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากความทรงจำในวัยเด็กของเขาเกี่ยวกับการปรากฏตัวของตัวละครในหมู่บ้านที่ลึกลับและค่อนข้างน่ากลัวในงานแต่งงานของพี่ชายของเขา นี้ องค์ประกอบหลายร่างซึ่งมีขนาดใหญ่กว่าภาพประเภทมาตรฐาน ทำให้วิชาชาวนามีมิติใหม่ ผู้ชมในเมืองต้องเผชิญกับสถานการณ์ที่เขาเป็นคนแปลกหน้าโดยสิ้นเชิง เขาไม่มีกุญแจสำคัญในสิ่งที่เกิดขึ้น และชาวนาทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ถูกสร้างให้อยู่ในฉากฉากที่ละเอียดประณีต ซึ่งทุกสิ่งทุกอย่าง - ทั้งที่วัดได้ พิธีกรรมวันหยุดและการปรากฏตัวของแขกที่ไม่ได้รับเชิญ - เป็นของโลกชาวนาอย่างแยกไม่ออก Maksimov จัดระเบียบการเล่าเรื่องของเขาโดยไม่มีการกระทำที่ชัดเจนสร้างความตึงเครียดทางจิตวิทยาของสถานการณ์อย่างเชี่ยวชาญซึ่งความหมายอาจไม่ชัดเจนสำหรับผู้ชมภายนอก นี่คือโลกของชาวนาที่พวกเขาประพฤติตนอย่างเหมาะสมโดยไม่คิดถึงผู้สังเกตการณ์ภายนอก Maksimov ดูเหมือนจะตอบความคาดหวังของ Shchedrin:

วาซิลี มักซิมอฟ. เจ้าของตาบอด. พ.ศ. 2427พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

วาซิลี มักซิมอฟ. ส่วนครอบครัว. พ.ศ. 2419หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

วลาดิเมียร์ มาคอฟสกี้. บนถนน. พ.ศ. 2429หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

เอ็ดการ์ เดอกาส์. แอบซินท์. พ.ศ. 2419พิพิธภัณฑ์ออร์แซ

มักซิมอฟหันไปหามากกว่าหนึ่งครั้งในภายหลัง ชีวิตในหมู่บ้านผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาบอกเล่าเกี่ยวกับผู้คนจำนวนมาก (“The Sick Husband”, 1881; “The Blind Master”, 1884) ใน "แผนกครอบครัว" (พ.ศ. 2419) ราวกับเปิดอยู่ เวทีละครต่อหน้าตัวแทนชุมชน ความบาดหมางในครอบครัวเกิดขึ้น - การแบ่งทรัพย์สิน มีการแสดงความเห็นว่าความขัดแย้งที่จงใจแสดงออกมานั้นขัดแย้งกับวิธีการดั้งเดิมในการแก้ไขข้อพิพาทภายในชุมชน แต่เป็นไปได้ว่าภาพวาดนี้เป็นพยานถึงความจริงที่ว่าภาพวาด Peredvizhniki สามารถท้าทายภาพลักษณ์ในอุดมคติของโลกชาวนาที่สร้างขึ้น โดยปัญญาชนประชานิยม ความขัดแย้งอีกประการหนึ่งที่กำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในยุคนั้นถูกนำเสนอในภาพวาดของ Vladimir Makovsky เรื่อง "On the Boulevard" (1886) บนม้านั่งมีช่างฝีมืออายุน้อยแต่งตัวรื่นเริงและขี้เมาพร้อมหีบเพลงที่ทันสมัยและภรรยาและลูกน้อยของเขาที่มาหาเขาจากหมู่บ้านเพื่อออกเดท: นี่เป็นหนึ่งในภาพที่เจ็บปวดที่สุดของความแปลกแยกซึ่งกันและกันอย่างถาวรในภาษารัสเซีย ภาพวาดที่ชวนให้นึกถึงภาพ "ความเหงา" ร่วมกันโดย Edgar Degas (เช่น "Absinthe" ของเขา, 1875-1876)

อิลยา เรปิน. การจับกุมนักโฆษณาชวนเชื่อ พ.ศ. 2435หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ความล้มเหลวของ "การไปหาประชาชน" - การรณรงค์โฆษณาชวนเชื่อแบบปฏิวัติในชนบทซึ่งถูกรัฐบาลบดขยี้ในปี พ.ศ. 2420 - แสดงให้เห็นถึงธรรมชาติที่เป็นภาพลวงตาของความหวังแบบประชานิยมต่อหลักการสังคมนิยมและลัทธิส่วนรวมของชาวนารัสเซีย เรื่องราวที่น่าทึ่งสำหรับกลุ่มปัญญาชนฝ่ายค้านทำให้ Repin ทำงานบนผืนผ้าใบเรื่อง “The Arrest of the Propagandist” ซึ่งใช้เวลาเกือบทศวรรษ โดยธรรมชาติแล้ว ชาวนาจะต้องเป็นผู้มีส่วนร่วมสำคัญในที่เกิดเหตุ แต่ถ้า ภาพกลางในขณะที่ภาพวาด - ผู้ก่อกวนผูกติดอยู่กับเสาและทำให้เกิดความสัมพันธ์กับพระคริสต์ที่ถูกโบย - ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในเชิงองค์ประกอบ ตัวละครที่รับผิดชอบในการจับกุมของเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรง ในภาพร่างช่วงแรก นักโฆษณาชวนเชื่อถูกรายล้อมไปด้วยชาวบ้านในท้องถิ่นที่คว้าตัวเขาไว้อย่างแน่นหนา (หนึ่งในนั้นกำลังค้นหากระเป๋าเดินทางพร้อมคำประกาศ) แต่จริงๆ แล้ว Repin ก็ค่อย ๆ บรรเทาการตำหนิโดยตรงของประชาชนทั่วไปสำหรับความเข้าใจผิดร่วมกันที่เป็นหายนะระหว่างชาวนาและปัญญาชน ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับความล้มเหลวของการเทศนาประชานิยม: ในองค์ประกอบเวอร์ชันต่อมา ชาวนาค่อยๆ ออกจากเวที และ ในเวอร์ชันสุดท้ายของผืนผ้าใบ ซึ่งสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2435 พวกเขาเกือบจะหมดความรับผิดชอบในการจับกุมโดยปรากฏเป็นพยานเงียบ ๆ ที่มุมหนึ่งของกระท่อม มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ช่วยตำรวจควบคุมเชลยที่โกรธแค้นและเจ้าหน้าที่และตำรวจก็ทำการค้นหา

อิลยา เรปิน. การต้อนรับผู้เฒ่าผู้อาวุโสโดยจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ที่ลานพระราชวังเปตรอฟสกี้ในมอสโกเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม พ.ศ. 2426 พ.ศ. 2428-2429 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ชาวนาครอบครองศูนย์กลางไม่เพียง แต่ในมุมมองประชานิยมและสลาฟ - ฟิลิกเท่านั้น แต่ยังอยู่ในอุดมการณ์ของอาณาจักรออร์โธดอกซ์ของอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ด้วย รัฐยังไม่ได้ถือว่าศิลปะเป็นเครื่องมือในการโฆษณาชวนเชื่อและภาพลักษณ์ของชาวนาผู้ภักดีนั้นหาได้ยากในภาพวาดของรัสเซีย แต่ข้อยกเว้นที่น่าสังเกตคือภาพวาดของ Repin "การต้อนรับผู้เฒ่าผู้ยิ่งใหญ่โดยจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ในลานของพระราชวัง Petrovsky ในมอสโกเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม พ.ศ. 2426" (พ.ศ. 2428-2429) ได้รับมอบหมายจากกระทรวงราชวงศ์ แม้ว่าศิลปินจะไม่พอใจกับความจริงที่ว่าบนกรอบอันงดงามของผืนผ้าใบมีการวางคำพูดจากสุนทรพจน์ของราชวงศ์ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของปฏิกิริยา แต่ภาพวาดก็ประสบความสำเร็จในการแสดงถึงตำนานพื้นฐานของรัชสมัยของอเล็กซานเดอร์ที่ 3 - สหภาพลึกลับระหว่าง ผู้ถือครองตนเองและผู้ปลูกฝังอยู่เหนือศีรษะของชนชั้นสูง จักรพรรดิ์ยืนอยู่ที่นี่กลางลานกว้างที่มีแสงแดดส่องถึง ล้อมรอบด้วยฝูงชนผู้เฒ่าผู้เอาใจใส่ ซึ่งรวมอาณาจักรทั้งหมดไว้ด้วยกัน: ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ชาวยูเครน ชาวตาตาร์ และชาวโปแลนด์ พยานคนอื่นๆ ที่มาร่วมงาน รวมทั้งราชวงศ์ ต่างก็รวมตัวกันอยู่ด้านหลัง

ในหลอดเลือดดำนี้การค้นพบโดยศิลปินของวง Abramtsevo เกี่ยวกับความงามของศิลปะชาวนาและความพยายามในการฟื้นฟูวัฒนธรรมเมืองด้วยความช่วยเหลือ แต่ในขณะเดียวกันก็หมายความว่าขณะนี้โลกชาวนากำลังลดน้อยลงสำหรับศิลปิน ปรากฏการณ์ทางสังคมมีผู้ถือคุณค่าทางศิลปะสากลและชาติชั่วนิรันดร์กี่คน ด้วยพลังและความงามของมัน จะสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับจิตรกรได้เป็นเวลานาน ตั้งแต่ Filipp Malyavin ไปจนถึง Kazimir Malevich แต่ความเข้าใจทางศิลปะในปัจจุบันค่อยๆ สูญเสียความเกี่ยวข้องทางสังคมและการเมืองไปอย่างค่อยเป็นค่อยไป แต่ไม่สามารถย้อนกลับได้ซึ่งทำให้ภาพวาดของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1860-1880 สามารถสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของชาวนารัสเซียในฐานะผู้ถือคุณค่าหลักทางสังคมและศีลธรรม

ไม่มีงานใดที่มีเกียรติและสำคัญไปกว่าการเพาะปลูกที่ดิน น่าเสียดายที่สิ่งนี้ ความจริงง่ายๆไม่ได้ผลเสมอไปในโลกนี้ อย่างไรก็ตาม บทกวีของแรงงานชาวนา ความกลมกลืนกับโลกรอบตัว และความรู้สึกพึงพอใจจากงานที่ทำได้ดี ล้วนเป็นที่สนใจของศิลปินมาโดยตลอด หนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่หันมาใช้ธีมของชีวิตในชนบทคือศิลปินชาวดัตช์ Pieter Bruegel the Elder ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Muzhitsky เนื่องจากความหลงใหลของเขา ในวัฏจักรของภาพวาด “The Seasons” ผลงานสามในห้าชิ้นที่ยังมีชีวิตอยู่แสดงให้เห็นชีวิตประจำวันในชนบท: “การกลับมาของฝูงสัตว์” “การทำหญ้าแห้ง” และ “การเก็บเกี่ยว” สอง ภาพวาดล่าสุดแตกต่างจากผลงานส่วนใหญ่ของ Bruegel ด้วยบรรยากาศอันเงียบสงบและสนุกสนาน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 แนวอภิบาลซึ่งเป็นการแสดงภาพชีวิตในชนบทในอุดมคติ ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในยุโรป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาษาฝรั่งเศสในการวาดภาพ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่บรรยายถึงชีวิตในชนบทคือโดย Francois Boucher: "ฟาร์ม", "ยามเช้าในหมู่บ้าน", "ชาวนาที่เหลือ" อย่างไรก็ตามทุกสิ่งที่ปรากฎในศิษยาภิบาลนั้นยังห่างไกลจากชีวิตจริงและเมื่อถึงจุดเริ่มต้นของการตรัสรู้เท่านั้นความสมจริงจึงเริ่มมีชัยในการวาดภาพอภิบาลเช่นผลงานของศิลปินชาวอังกฤษ Thomas Gainsborough "The Return of the Peasants from the Market" , “กลับจากการเก็บเกี่ยว”.

ภาพวาดอภิบาลของ Alexey Venetsianov เต็มไปด้วยกลิ่นอายของรัสเซีย ภาพวาดของเขาซึ่งทำให้ชีวิตของชาวนารัสเซียในอุดมคตินั้นได้รับความนิยมมาโดยตลอด:“ บนที่ดินทำกิน ฤดูใบไม้ผลิ", "ผู้เก็บเกี่ยว", "ผู้เลี้ยงแกะที่หลับไหล" แม้จะมีความโรแมนติกของชีวิตในชนบท แต่ Venetsianov ก็พยายามดิ้นรนเพื่อความสมจริงสูงสุดในงานของเขา ตัวอย่างเช่น ในการทำงานกับภาพวาด "The Barn" กำแพงของอาคารเกษตรกรรมบนที่ดินของศิลปินก็ถูกรื้อถอน เป็นอีกครั้งที่ความสนใจแรงงานชาวนาในการวาดภาพรัสเซียเกิดขึ้นพร้อมกับการถือกำเนิดของสมาคมนิทรรศการการเดินทาง ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "Mowers" (Time of Passion) ของ Grigory Myasoedov ​​เฉลิมฉลองความสุขในการทำงานและความสามัคคีกับภูมิทัศน์ที่ร้อนแรง Ivan Kramskoy มักหันไปใช้ธีมชาวนา มีชุดภาพวาดชาวนาที่รู้จักกันดี ได้แก่ "มิลเลอร์", "ป่าไม้", "ผู้คิด", "คนเลี้ยงผึ้ง" และอื่น ๆ ซึ่งมีตัวแทนของอาชีพในชนบทบางแห่งเป็นแบบพิมพ์ดีด

Vincent van Gogh กล่าวถึงหัวข้อนี้หลายครั้ง ตัวอย่างเช่น หนึ่งในภาพวาดไม่กี่ภาพที่ขายได้ในช่วงชีวิตของศิลปินคือ "ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์" ที่แสดงถึงการเก็บเกี่ยวองุ่น ภาพวาด "ชนบท" ที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นหนึ่งของ Van Gogh คือ The Potato Eaters หลายครั้งที่เขาหันไปใช้ธีมที่ยกขึ้นมาในภาพวาด "ผู้หว่าน" เพราะเขาเชื่อว่าผู้หว่านเป็นตัวกำหนดการเกิดใหม่และความไม่สิ้นสุดของชีวิต แม้ว่าศิลปินชาวดัตช์จะถูกจัดอยู่ในประเภทโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ด้วยความเข้าใจถึงความซับซ้อน ความน่าเบื่อหน่าย และความเหนื่อยล้าของแรงงานชาวนา เขาจึงกลายเป็นนักสัจนิยมที่แท้จริง บางทีแวนโก๊ะอาจรับทัศนคติต่อชีวิตในชนบทจาก Jean Millet ซึ่งผลงานของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมาก ศิลปินหนุ่ม- ข้าวฟ่างเองผู้ก่อตั้งโรงเรียนบาร์บิซอนพูดกับตัวเองว่าเขาเป็นเพียงชาวนา อย่างไรก็ตามในงานของเขาบางครั้งมีบทกวีเกี่ยวกับชีวิตในชนบทหลุดลอยไป: "The Ear Pickers", "Angelus", "The Winnower", "The Sower", "Threshing" และอื่น ๆ อีกมากมาย

ศิลปิน Arkady Plastov ถูกเรียกว่านักร้องของชาวนาโซเวียต ภาพวาดจำนวนมากของเขายกย่องการทำงานหนักของชาวนาโดยรวม ฮีโร่ของเขาทุกคนมีมือที่แสดงออกมาก - แข็งแกร่ง ตะปุ่มตะป่ำ ไม่กลัวงานใดๆ วันนี้เป็นเรื่องปกติที่จะกล่าวหาว่าภาพวาดของเขา ("การเก็บเกี่ยว", "การทำหญ้าแห้ง", "ฤดูร้อน", "อาหารค่ำของคนขับรถแทรกเตอร์", "การเก็บเกี่ยวมันฝรั่ง") ของ "ความสมจริงแบบสังคมนิยม" - การปรุงแต่งของความเป็นจริง แต่มีความโดดเด่นในการแสดงออกอย่างชัดเจน ลักษณะประจำชาติและสัญชาติของภาพ นี่คือวิธีที่ศิลปินเห็น ประเทศต่างๆและยุคสมัย แรงงานชาวนาที่ซับซ้อนและไม่เห็นคุณค่า มีเสน่ห์และความงามพิเศษของตัวเอง

ชีวิตชาวนาในผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย

แก่นเรื่องของชาวนาและชีวิตชาวนาดึงดูดและทำให้ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนกังวล พวกเขาหันมาสนใจชีวิตและการงานของประชาชนทั่วไปและมองว่าสิ่งนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษเพราะว่า พวกเขาเชื่อว่าชาวนาคือการสนับสนุนของรัฐรัสเซียและชาวนาเป็นผู้พิทักษ์หลักของประเพณีและวัฒนธรรมของรัสเซียของประเทศเพราะเป็นชาวนาที่พยายามรักษาวิถีชีวิตและตนเองของรัสเซียดั้งเดิมมานานหลายศตวรรษ -องค์กร.

ชีวิตของชาวนาขึ้นอยู่กับฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลงเป็นอย่างมาก ตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิถึงฤดูใบไม้ร่วง พวกเขาทำงานในทุ่งนา เก็บเห็ดและผลเบอร์รี่สำหรับฤดูหนาว กินหญ้าปศุสัตว์ และเตรียมหญ้าแห้งและฟืนสำหรับฤดูหนาว

N.E. Makovsky สีน้ำมันบนผ้าใบ V.E. Makovsky “Girl with Geese” สีน้ำมันบนผ้าใบ พ.ศ. 2418

V.E. Makovsky “ชาวประมงหญิง” สีน้ำมันบนผ้าใบ พ.ศ. 2429

ถ้า. ครุตสกี “ภาพเหมือนของเด็กชาย” สีน้ำมันบนผ้าใบ พ.ศ. 2377 เอไอ กระดาษ Strelkovsky "At the Well" สีน้ำ พ.ศ. 2421

ส่วนมากใน เวลาฤดูร้อนชาวนาทั้งเด็กและผู้ใหญ่ใช้เวลาอยู่ในทุ่งนา ดังนั้นพิธีกรรมและวันหยุดจำนวนมากจึงเกี่ยวข้องกับการเกษตรและการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลโดยเฉพาะ ชาวนายังมีปฏิทินพิเศษของตัวเองซึ่งบันทึกขั้นตอนที่สำคัญที่สุดของงานเกษตรกรรมและวันหยุดที่เกี่ยวข้องกับความสำเร็จของพวกเขา

เอ.จี. Venetsianov "บนพื้นที่เพาะปลูก ฤดูใบไม้ผลิ" สีน้ำมันบนผ้าใบ 1820

กรัม Myasoedov “เวลาแห่งความหลงใหล” สีน้ำมันบนผ้าใบ พ.ศ. 2430

ชาวนาใช้เวลาทั้งวันอยู่ในทุ่งนา พวกเขาทำงานตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อนทั้งหมด และต้นฤดูใบไม้ร่วงเพื่อปลูกพืชผล พวกเขาออกไปที่ทุ่งนากับทั้งครอบครัวเพื่อรับประทานอาหารกลางวันและพักผ่อน แม้แต่ทารกก็ถูกพาเข้าไปในสนาม และเด็กโตก็ต้องดูแลพวกเขา

A.G. Venetsianov “Reapers” สีน้ำมันบนผ้าใบ ยุค 1820

มาคอฟสกี้ เค.อี. “อาหารกลางวันชาวนาในทุ่งนา” สีน้ำมันบนผ้าใบ พ.ศ. 2414

ซีอี Serebryakov "ชาวนา" สีน้ำมันบนผ้าใบ พ.ศ. 2457

มาคอฟสกี้ เค.อี. “The Reaper” สีน้ำมันบนผ้าใบ พ.ศ. 2414

การเก็บเกี่ยว ขั้นตอนสุดท้ายของการทำเกษตรกรรมคือการเก็บเกี่ยวหรือ "การเก็บเกี่ยว" ชาวนาใช้เวลานี้อย่างจริงจังเพราะพวกเขากำลังเก็บเกี่ยวพืชผลที่รอคอยมานานซึ่งเป็นผลมาจากการทำงานในแต่ละวัน พวกเขากล่าวว่า: “ไม่ว่าคุณจะสะสมอะไรในเดือนสิงหาคม คุณจะใช้เวลาช่วงฤดูหนาวด้วย” “มัดแรกคือมัดแรก วันหยุดฤดูใบไม้ร่วง“ ในวันอัสสัมชัญ (28 สิงหาคม - ตามรูปแบบใหม่) มีการเฉลิมฉลองวันหยุดสิ้นสุดการเก็บเกี่ยว (โดซินกา) ในปัจจุบันนี้ ก่อนหน้านี้มีการประกอบพิธีกรรมโบราณที่เกี่ยวข้องกับการบูชาพระแม่ธรณี

ซี.อี.เซเรเบรยาโควา “เก็บเกี่ยว” สีน้ำมันบนผ้าใบ พ.ศ. 2458

A.G. Venetsianov "ฤดูร้อนในการเก็บเกี่ยว" สีน้ำมันบนผ้าใบ 1820

K.S. Malevich สีน้ำมันบนผ้าใบ พ.ศ. 2455

ในฤดูหนาว ชาวนาส่วนใหญ่จะมีงานบ้านเป็นหลัก ผู้หญิงนั่งทำงานเย็บปักถักร้อย พวกเขาปั่น ทอ ถัก และเย็บเสื้อผ้าใหม่ ผู้ชายไปล่าสัตว์ เก็บฟืน ตกปลา และทำเครื่องมือสำหรับทำงานภาคฤดูร้อน ในบางหมู่บ้านผู้คนประกอบอาชีพหัตถกรรมพื้นบ้าน เช่น การทอตะกร้าหรือเครื่องปั้นดินเผา

V.G. Malyshev “ครัว” สีน้ำมันบนผ้าใบ

Z.E. Serebryakova กระดาษ“ หญิงชาวนาพร้อมหม้อ”, สีน้ำ, ปูนขาวปี 1900 A.G. Venetsianov“ หญิงชาวนากำลังเย็บปักถักร้อย” สีน้ำมันบนผ้าใบ 2386

I.A. Pelevin “เด็ก ๆ ในเลื่อน” สีน้ำมันบนผ้าใบ พ.ศ. 2413

ครอบครัวชาวนาส่วนใหญ่มีลูกหลายคน ตั้งแต่วัยเด็กเด็กๆ ปลูกฝังความรักต่อครอบครัว ความเคารพต่อผู้ใหญ่ เพื่อนชาวบ้าน และความเคารพต่อพ่อแม่ พวกเขาเติบโตมาในสภาพที่ต้องช่วยเหลือซึ่งกันและกัน เด็กโตคอยช่วยเหลือและดูแลคนที่อายุน้อยกว่าอยู่เสมอ และคนที่อายุน้อยกว่าก็เชื่อฟังผู้เฒ่า เด็กชาวนาทำงานร่วมกับผู้ใหญ่ เมื่อเวลาผ่านไป ทำงานหนักและมีความรับผิดชอบมากขึ้นเรื่อยๆ โดยมักจะทำงานเดียวกับพ่อแม่

V.E. Makovsky “เด็กชาวนา” สีน้ำมันบนผ้าใบ

A.M. Kolesov “ชาวนาเสิร์ฟเครื่องดื่ม” บนผ้าใบ 1859 K. V. Lemokh “Varka” สีน้ำมันบนผ้าใบ พ.ศ. 2436

V.E. Makovsky “คนเลี้ยงแกะ” สีน้ำมันบนผ้าใบ 2446

A.G. Venetsianov ไม้ “Sleeping Shepherd” น้ำมัน 1824

V. Vasnetsov สีน้ำมันบนผ้าใบ "Beyond the Water" N. Pimonenko สีน้ำมัน “Boy with a Basket” บนผ้าใบบนกระดาษแข็ง ปลาย XIX– ต้นศตวรรษที่ XX

A.G. Venetsianov “ เด็กชาวนาในทุ่งนา” สีน้ำมันบนผ้าใบ ทศวรรษที่ 1820 Makovsky K.E. “เด็กๆ วิ่งหนีพายุฝนฟ้าคะนอง” สีน้ำมันบนผ้าใบ พ.ศ. 2415

ในหมู่บ้านรัสเซียในอดีต ด้านที่สำคัญสาธารณะและ ชีวิตครอบครัวเป็นวันหยุด วันหยุดขัดจังหวะความน่าเบื่อหน่ายในชีวิตประจำวันและกำหนดจังหวะของชีวิต วันหยุดเป็นพิธีกรรมที่แท้จริงซึ่งทุกอย่างมีเวลาและสถานที่ วันอาทิตย์หลังสัปดาห์ทำงานไม่ได้เป็นเพียงวันว่าง แต่เป็นวันหยุดที่ผู้คนเตรียมพร้อม

เรากำลังเตรียมการสำหรับวันหยุดสำคัญอย่างจริงจัง แม่บ้านล้างพื้นและอุ่นอ่างอาบน้ำ โดยแต่งกายด้วยเสื้อผ้าเรียบหรู ไปโบสถ์เพื่อประกอบพิธีตามเทศกาล พายอบ และซุปเนื้อปรุงสุก พวกเขาจัดโต๊ะ วางผ้าปูโต๊ะที่สะอาด และจัดเตรียมขนม พ่อของครอบครัวเล่นหีบเพลง ร้องเพลง และเต้นรำ วันหยุดสำคัญได้รับการเฉลิมฉลองกันทั้งหมู่บ้าน ชาวนาถึงกับพูดว่า: “เราทำงานกันทั้งปีเพื่อวันหยุด”

K.A. Trutovsky “ การเต้นรำรอบทรินิตี้ในจังหวัดเคิร์สต์” สีน้ำมันบนผ้าใบ พ.ศ. 2403

ช่วงเวลาที่สดใสที่สุดในชีวิตของชาวนาคือวัยเยาว์ก่อนแต่งงาน นี่คือเวลาสำหรับการเล่นเกมร่วมกันของเด็กหญิงและเด็กชาย การรวมตัว การเต้นรำ การร้องเพลงในช่วงคริสต์มาส

การเต้นรำแบบกลมครอบครองสถานที่พิเศษในชีวิตของเยาวชนชาวนา การเต้นรำแบบกลมมักเริ่มต้นเช่นนี้ หญิงสาวสองหรือสามคนและเจ้าสาวจำนวนเท่ากันยืนอยู่กลางถนนและเริ่ม "เล่นเพลง" มีหญิงสาวและเด็กผู้หญิงจำนวนมากเข้าร่วมด้วย จากนั้นชายหนุ่มและเด็กผู้ชายก็เข้ามาหา มักมีฮาร์โมนิกา เขย่าแล้วมีเสียง และแทมโบรีน จากนั้นผู้เข้าร่วมคนหนึ่งก็เริ่มร้องเพลงเสียงดัง และมีผู้ชายที่มีผ้าพันคออยู่ในมือก็เดินออกมาตรงกลางวงกลม บทเพลงเต้นรำรอบเริ่มขึ้นแล้ว... การเต้นรำรอบ

B.M. Kustodiev สีน้ำมันบนผ้าใบ

เอ.พี. Ryabushkin “ ผู้ชายเต้นรำเป็นวงกลม” สีน้ำมันบนผ้าใบ 2445

งานแต่งงาน งานแต่งงานเป็นพิธีกรรมหลักในชีวิตของชาวนา การแต่งงานหมายถึงการได้รับสถานะเป็นสมาชิกที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ของชุมชน การตั้งถิ่นฐานทั้งหมดมีส่วนร่วมในพิธีกรรมและผู้เข้าร่วมแต่ละคนมีบทบาทที่ศักดิ์สิทธิ์ตามประเพณี ผู้คนแต่งงานกันโดยได้รับความยินยอมจากพ่อแม่และได้รับพร

อี.วี. Chestnyakov “ แม่สื่อที่รัก ออกมา!” ไม้อุบาทว์

อี.วี. Chestnyakov “งานแต่งงานของชาวนา” ไม้น้ำมัน

ยาว ตอนเย็นของฤดูหนาวโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวันคริสต์มาสอีฟ เด็กสาวชาวนาต่างสงสัย โดยพยายามเจาะลึกชะตากรรมของพวกเขาและไขปริศนาว่าใครเป็นคู่หมั้นของพวกเขา การทำนาย

เอ็นเค ปิโมเนนโก " ดูดวงเทศกาลคริสต์มาส» สีน้ำมันบนผ้าใบ พ.ศ. 2531 A. G. Venetsianov “ ดูดวงบนไพ่” สีน้ำมันบนผ้าใบ 1842

การนำเสนอนี้จัดทำโดย Natalya Nikolaevna Oreshkina ครูการศึกษาเพิ่มเติมที่โรงเรียนหมายเลข 245 ของเขต Primorsky ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2014

28.04.2017

เราแต่ละคนมีโลกแห่งวัยเด็กอยู่ภายในตัวเรา ทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเราในวัยเด็กจะมีความหมายลึกซึ้งตามอายุ ความทรงจำที่ลืมไปครึ่งหนึ่งในวัยผู้ใหญ่ดูเหมือนจะสำคัญและลึกซึ้งสำหรับเรา บ่อยครั้งที่พวกเขากำหนดชะตากรรมของบุคคลและหากเรากำลังพูดถึง คนที่มีความคิดสร้างสรรค์จากนั้นพวกเขาก็กำหนดขอบเขตของความสนใจเชิงสร้างสรรค์

ความจริงรัสเซียง่ายๆ

ศิลปินชาวรัสเซียส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 19 ที่วาดภาพหมู่บ้านรัสเซียนั้นมีความคุ้นเคยกับชีวิตหมู่บ้านนี้อย่างเผินๆ และมีเพียง Vasily Maksimovich Maksimov (1844–1911) เท่านั้นที่รู้จักโลกของหมู่บ้านรัสเซียตั้งแต่แรกเกิดและเป็นส่วนหนึ่งของโลกนี้ ตลอดชีวิตของเขาเขามีความรักต่อโลกปิตาธิปไตยของชาวนารัสเซีย

ศิลปิน Vasily Maksimov ใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในหมู่บ้าน Lopino เขต Novoladozhsky จังหวัดเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อแม่ของเขาเป็นชาวนาของรัฐและจนกระทั่งอายุสิบขวบ Maksimov ก็เติบโตขึ้นมาในหมู่บ้าน ความอ่อนไหวของบทกวีตื่นขึ้นในเด็กชายตั้งแต่เนิ่นๆ เขาถูกรายล้อมไปด้วยวิถีชีวิตที่สืบทอดกันมาหลายศตวรรษ ชีวิตชาวนาพิธีกรรมที่มีสีสันของงานแต่งงานและวันหยุดทางการเกษตร กระท่อมที่มีการแกะสลักที่สวยงาม เครื่องแต่งกาย สิ่งทอที่บ้าน งานปัก และที่สำคัญที่สุด - คนทำงานเรียบง่ายซึ่งเขาได้เรียนรู้การทำงานหนัก ความซื่อสัตย์ ความจริงใจ และความเมตตา

พ่อและแม่ของศิลปินในอนาคตเป็นเพียงผู้รู้หนังสือในหมู่บ้าน ปู่ทวดของ Vasily ก็มีชื่อเสียงในหมู่บ้านในฐานะผู้รู้หนังสือ พ่อเริ่มสอนลูกชายให้อ่านหนังสือตั้งแต่เนิ่นๆ เด็กชายเริ่มวาดเร็วพอๆ กัน แม่ของเขาสนับสนุนแนวโน้มนี้ แต่เมื่ออายุได้หกขวบ Vasily ประสบกับการตายของพ่อของเขาและเมื่ออายุได้สิบขวบ - แม่ของเขา

ด้วยความเคารพอย่างยิ่งที่เขาเขียนไว้ในบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับผู้คนที่เขารักในเวลาต่อมา! คำอธิบายของแม่นั้นน่าทึ่งเป็นพิเศษ:“ ลุง Trifilius ลุงผู้ล่วงลับซึ่งนึกถึงน้องสาวของเขากล่าวว่า:“ ทุกคนพร้อมที่จะสารภาพกับแม่ของคุณแล้ว” เธอปลูกฝังความรู้สึกเช่นนี้ไปจนหมด” เธอทนไม่ได้ที่จะโกหกผู้คนและไม่ได้โกหกตัวเองเธอพูดความจริงเสมอ แต่เธอรู้ว่าจะพูดอย่างไรในลักษณะที่แทบไม่มีใครทำให้เธอขุ่นเคือง เธอเรียกร้องความจริงใจจากเรา และเมื่อเธอสังเกตเห็นการหลบเลี่ยงแม้แต่น้อย เธอก็ตำหนิเธออย่างตำหนิ ดวงตาสีน้ำตาลและสิ่งนี้ทำให้ฉันกลับมาสู่ความจริง”

Vasily Maksimovich จำไม่ได้ว่าแม่ของเขานั่งเฉยๆ โกรธหรือตัดสินใครเลย นอกจากนี้เธอยังเป็นม่ายในยุคแรกอย่างมีศักดิ์ศรี ไม่สิ้นหวังเมื่อถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับลูกชายสามคน แต่วางใจในพระประสงค์ของพระเจ้า

ไม่ใช่เส้นทางที่ง่าย

ในช่วงชีวิตของเธอ แม่สามารถส่งลูกชายของเธอเข้าเรียนในโรงเรียนอาราม จากนั้นก็เป็นสามเณรที่อาราม Nikolaev ในบ้านของ Hieromonk Anthony (Bochkov) "ชีวิตทางจิตวิญญาณของสงฆ์" ทั้งหมดของเขาเกิดขึ้น ที่นี่เด็กชายอ่านหนังสือของ N.V. โกกอล, ไอ.เอ. Krylov, Plutarch จำบทกวีของ A.S. พุชกิน แต่ในไม่ช้า Vasily ก็ออกจากอารามเพื่อศึกษาการวาดภาพ บราเดอร์อเล็กเซย์พาวาซิลีไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยรถเข็นหญ้าแห้ง ที่นี่ ศิลปินในอนาคตเข้าร่วมเวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอนซึ่งเขามักรู้สึกขุ่นเคืองและถูกลงโทษ หนีจากเจ้าของคนนี้ไปก็ไปพบกับอีกคน ชีวิตที่นี่มันไม่ง่ายไปกว่านี้แล้ว แต่อย่างน้อยที่นี่เขาก็ได้รับอนุญาตให้ไปโรงเรียนวาดรูปที่สถาบันเทคโนโลยี ซึ่งเขาได้รับการตอบรับเข้าชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 โดยตรง

เพื่อความอยู่รอดในสภาวะเช่นนี้ Vasily จำเป็นต้องมีความอุตสาหะและความมุ่งมั่นภายในอย่างมาก เพื่อความอยู่รอด ชายหนุ่มได้วาดภาพไอคอนและรูปเหมือนของพ่อค้าในท้องถิ่น ในที่สุด เมื่ออายุได้ 18 ปี เขาก็สอบผ่านเข้า Academy of Arts

7 มกราคม พ.ศ.2406 ว.ม. Maksimov เริ่มศึกษาด้วยความเคารพและยินดี ช่วงเวลาแห่งความสำเร็จอย่างรวดเร็วเริ่มต้นขึ้นสำหรับเขา ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นคนแรกในชั้นเรียนวาดภาพ ตลอดหลักสูตรทั้งหมด Vasily Maksimov ลูกชายชาวนาเป็นหนึ่งในนั้น นักเรียนที่ดีที่สุด- เขามีความสามารถในทุกสิ่ง: เขาร้องเพลงได้ไพเราะ, เขียนบทกวี, แสดงละคร, ชอบแกะสลักไม้, แกะสลักและทำงานไม้อย่างไม่เห็นแก่ตัว - ทำเก้าอี้จานและชาม เขาไม่อดทนต่อความเกียจคร้านและความเต็มอิ่ม

เขารักบ้านเกิดของเขาอย่างหลงใหลและจริงใจ “ฉันไม่เคยถือว่าการเดินทางไปต่างประเทศเป็นจุดสูงสุดของความเป็นอยู่ที่ดี ฉันยังพบว่ามันเป็นอันตรายต่อชายหนุ่มที่ไม่รู้จักบ้านเกิดเมืองนอนของเขาด้วยซ้ำ แม่ของฉันปลูกฝังความรักให้กับบ้านเกิดของฉันด้วยเรื่องราวของเธอเกี่ยวกับมอสโก เคียฟ และที่อื่นๆ ฉันเป็นนักเลงเมืองต่างประเทศจริงๆ เมื่อฉันไม่ได้เห็นเมืองของตัวเอง และเมื่อกลับมา บางทีคุณอาจไม่สามารถเข้าใจและชื่นชมเมืองของคุณเองได้” เขาเขียน

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2409 Vasily Maksimov ได้รับใบรับรองตำแหน่งศิลปินระดับ 3 หลังจากนั้นเขาก็ตั้งรกรากอยู่ในหมู่บ้านบ้านเกิดของเขา เขาอาศัยอยู่ในกระท่อม สวมเสื้อเชิ้ตและกางเกงขายาวของรัสเซีย ช่างตัดเสื้อน้องชายของเขาเย็บเสื้อคลุมหนังแกะสีแทนพร้อมงานปักให้เขา ชาวนายอมรับ Maksimov เขากลายเป็นหนึ่งในพวกเขาเพื่อพวกเขา อำนาจของศิลปินนั้นยิ่งใหญ่มากจนชาวนามาหาเขาเพื่อขอคำแนะนำ เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมการประชุมครอบครัว และเขาติดต่อกับชาวนาหลายคนเป็นเวลาหลายปี การใช้ชีวิตในหมู่บ้านและวาดภาพเขียนของชาวนากลายเป็นการบำเพ็ญตบะอย่างแท้จริงสำหรับศิลปินที่มีความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งและมีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้า

ลูกชายของชาวนาและลูกสาวของนายพล

ขณะเยี่ยมชมที่ดินใกล้เคียงของนายพล Izmailova Vasily ได้พบกับลูกสาวของเธอ “ฉันตกหลุมรักหญิงสาวผู้วิเศษคนนี้ ฉันรักเธออย่างศักดิ์สิทธิ์ ฉันพร้อมที่จะสละชีวิตเพื่อเธอหากสถานการณ์ต้องการ แต่ฉันซ่อนความรู้สึกนี้ไว้จากทุกคน เพื่อไม่ให้ใครแตะต้องศาลเจ้านี้อย่างหยาบคาย ในขณะเดียวกัน ความรู้สึกรบกวนจากสิ่งที่ไม่รู้ก็หลอกหลอนฉันทั้งกลางวันและกลางคืน” ศิลปินเขียน

Maksimov กลัวว่าเธอและพ่อแม่ของเธอซึ่งเป็นขุนนางจะไม่ยอมรับเขาซึ่งเป็นลูกชายชาวนาที่อาศัยอยู่กับพี่น้องในกระท่อมเรียบง่าย เขาไม่ละอายต่อรากเหง้าของเขาและเขียนด้วยความภาคภูมิใจว่า "เขาไม่ได้ตั้งใจที่จะละทิ้งญาติของเขาในอนาคต"

ความกลัวนั้นไร้ผล: ลิเดียยอมรับคำสารภาพขี้อายและไม่เหมาะสมของศิลปินอย่างอบอุ่นและเรียบง่าย และในไม่ช้าในวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2411 ลูกสาวของนายพลก็กลายเป็นภรรยาของชาวนา Lydia Alexandrovna กลายเป็นรำพึงและที่ปรึกษาของศิลปิน

“คุณเป็นของเรา ถ้าคุณเขียน มันจะไม่สนุก”

Vasily Maksimov ทำงานอย่างกระตือรือร้นภาพวาดทีละภาพปรากฏขึ้นโดยปราศจากอุดมคติ แต่ยังปราศจากลัทธิธรรมชาติที่หยาบคายศิลปินที่ซื่อสัตย์ต่อความจริงแสดงให้เห็นโลกชาวนารัสเซีย Ilya Repin พูดได้ดีที่สุดเกี่ยวกับ Maximov: “ภาพวาดของเขาเรียกได้ว่าเป็นไข่มุก” ศิลปะพื้นบ้าน- พวกเขาถ่อมตัว ไม่ฉูดฉาด ไม่ตะโกนด้วยสีของพวกเขา อย่ากรีดร้องด้วยแผนการของพวกเขา... นี่คือความจริงนิรันดร์ของรัสเซียที่ง่ายที่สุด มันเปล่งประกายจากภาพวาดที่ไม่โอ้อวดของ Maksimov จากทุกใบหน้าและท่าทาง…”

ผู้ชมให้ความสนใจกับผลงานของ Vasily Maksimov ตั้งแต่เนิ่นๆ ภาพวาดของเขา "นิทานของยาย" วาดโดยศิลปินเมื่ออายุ 23 ปีถูกซื้อให้กับแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงของเขาโดย P.M. Tretyakov ซึ่งต่อมาได้รับทุกสิ่ง งานใหญ่วาซิลี มักซิโมวิช.

ชาวนาเองซึ่งโพสท่าให้มักซิมอฟบอกเขาว่า: "คุณเป็นของเราแม้ว่าคุณจะเขียน แต่ก็ไม่ใช่เรื่องสนุก" ภาพเหล่านี้น่าทึ่งมาก กระท่อมไม้ซุงที่มีชีวิตเรียบง่ายและยากจนเมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนผู้ชมจะรู้สึกแย่ แต่ถ้าคุณมองใกล้ ๆ คุณจะเข้าใจว่าโลกของผู้อยู่อาศัยของพวกเขาซับซ้อนและลึกซึ้งเพียงใด การเน้นย้ำที่บังคับของศิลปินอยู่ที่รูปมุมสีแดงของกระท่อมรัสเซีย มีไอคอนเรียงกันเป็นแถว มีโคมไฟกำลังลุกอยู่ ส่องสว่างผนังที่อยู่อาศัยที่ยากจนด้วยแสงสีทอง และในช่วงเวลาแห่งความสิ้นหวัง อันตราย ภัยพิบัติ ไอคอนเหล่านี้เองที่เหล่าฮีโร่ในภาพวาดของเขาหันมาจ้องมอง

ในนิทรรศการท่องเที่ยวในปี พ.ศ. 2425 มีการนำเสนอภาพวาดหลายภาพของ Maximov หนึ่งในนั้นคือ “สามีที่ป่วย” ศิลปินยังคงใช้ธีมที่ใกล้ชิดกับเขา โดยวาดภาพชายในหมู่บ้านที่ป่วยบนโซฟาในกระท่อม โดยมีภรรยาของเขาก้มลงข้างเขาที่ไอคอน นี่เป็นส่วนหนึ่งของความทรงจำในวัยเด็กเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของพ่อและการสวดภาวนาอย่างแรงกล้าของแม่

V. M. Maksimov เดินทางไปแม่น้ำโวลก้าหลายครั้ง ในหมู่บ้าน Varvarikha ใกล้ Yuryevets เขาจะเขียนเรื่อง "Blind Master" ที่ซาบซึ้ง เจ้าของบ้านตาบอดนั่งอยู่บนม้านั่งริมหน้าต่าง โดยอุ้มเด็กน้อยไว้บนตัก พ่อกำลังป้อนนมทารกอยู่ข้างๆ เปลที่เต็มไปด้วยฟาง สัตว์เลี้ยงในสนาม แท่งและเครื่องมือกระจัดกระจายไปทั่ว เจ้าของสานตะกร้า เขาไม่ใช่ภาระของครอบครัว แต่เป็นภาระของครอบครัว สีหน้าของเขาสงบอย่างน่าอัศจรรย์ และที่นี่ในบ้านที่ยากจนหลังนี้ พวกเขาดำเนินชีวิตด้วยศรัทธาและวางใจในความเมตตาและความช่วยเหลือของพระผู้เป็นเจ้า

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Maksimov ได้สร้างภาพวาดทั้งชุด อุทิศให้กับชีวิตคนยากจน ล็อตชาวนาที่ยากลำบาก: "อาหารค่ำแย่" (พ.ศ. 2422), "การประมูลค้างชำระ" (พ.ศ. 2423), "สินเชื่อขนมปัง" (พ.ศ. 2425), "ที่เลนของคุณเอง" (พ.ศ. 2434), "แม่สามีที่ห้าวหาญ" " (พ.ศ. 2436) ศิลปินไม่สามารถทนต่อความเท็จและ "องค์ประกอบ" ได้ เกี่ยวกับผลงานของเขา I. N. Kramskoy กล่าวว่า: "ใช่แล้ว ผู้คนเองก็วาดภาพของพวกเขาเอง"

ศิลปิน "ไม่ทันสมัย"

ในปี 1885 Lidia Alexandrovna ภรรยาของศิลปินกลายเป็นทายาทของที่ดิน Lyubsha Maksimov เริ่มสร้างที่ดินที่ชำรุดทรุดโทรมขึ้นมาใหม่อย่างกระตือรือร้นและตั้งโรงปฏิบัติงานที่ชั้นล่าง แต่ความหวังสำหรับอนาคตที่รุ่งเรืองนั้นไม่สมเหตุสมผล ต้องหลอกหลอนศิลปินมาตลอดชีวิต ครอบครัวเติบโตขึ้นมีลูกสี่คนแล้ว: ลูกสาวสองคนและลูกชายสองคน และภาพวาดของเขาได้รับความสนใจจากผู้ชมและนักวิจารณ์น้อยลงและถูกซื้อน้อยลง ศิลปินไม่ได้หยุดทำงาน ลองตัวเองในแนวใหม่ๆ และเข้าร่วมในนิทรรศการของ Itinerants

ยุคใหม่มาถึงแล้ว ต้องใช้ภาพที่ซับซ้อนและประเด็นที่ก่อให้เกิดความขัดแย้ง Maksimov ไม่ต้องการที่จะติดตามแฟชั่นที่หายวับไป นอกจากนี้ในระหว่างการเดินทางไปบ้านเกิดศิลปินก็ตกลงไปในหุบเขาบน Volkhov และอยู่ในนั้น น้ำเย็น- ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา โรคร้ายก็กัดกร่อนร่างกายของเขาไป ความยากจนอย่างต่อเนื่องทำให้ชีวิตครอบครัวลำบาก ความหวังรายได้จาก Lyubsha นั้นไม่ยุติธรรมและ Maximov ก็พังทลายลงอย่างสิ้นเชิง ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การระเบิดพลังครั้งสุดท้ายทำให้ศิลปินที่ป่วยสามารถวาดภาพ "วันอาทิตย์แห่งการให้อภัย" เขาสร้างภาพร่างหลายภาพ แต่ภาพก็ยังดูไม่เสร็จ วันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2454 ศิลปินเสียชีวิต

ลูกชายชาวนาซึ่งเป็นศิลปินระดับชาติอย่างแท้จริง Vasily Maksimov ตลอดชีวิตของเขาเหนือกาลเวลาและแฟชั่นยังคงซื่อสัตย์ต่ออาชีพหลักของเขา: "การรับใช้ผู้ยิ่งใหญ่ของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว" “ ฉันรู้สึกถูกต้องเฉพาะในมุมมองที่ถูกต้องเกี่ยวกับชีวิตของผู้คนซึ่งฉันรักเท่านั้น” V. M. Maksimov กล่าว และวันนี้เราต้องการความจริงนี้เพื่อที่จะรู้สึกซาบซึ้งและรักที่เราเป็นส่วนหนึ่งของผู้คนของเรา ทั้งในอดีตและปัจจุบัน

จัดทำโดย Oksana BALANDINA

วันก่อน หญิงสาวจากชนชั้นสูงทุกประเภท ตอนนี้เรามาดูคนในหมู่บ้านกันดีกว่า ทำไมทุกอย่างถึงดีและสนุกสำหรับพวกเขา?

ดูสิสิ่งที่น่าสนใจ: ที่นั่นฉันแขวนภาพวาดมากมายเกี่ยวกับขุนนาง ชาวเมือง และพ่อค้า และส่วนใหญ่มีการแสดงละครบางประเภท: " การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน", "Bigamist", "คู่หมั้นที่ถูกขัดจังหวะ" และฉันก็เขียนว่าอย่าเลี้ยงนักเขียนแนวของเราโดยเฉพาะขนมปัง Wanderers แต่ให้พวกเขาเขียนเรื่องเศร้า อกหัก และให้คำแนะนำเกี่ยวกับพล็อตเรื่องงานแต่งงานโดยใช้หัวข้อนี้เพื่อนำแนวคิดเกี่ยวกับ ตำแหน่งรองของผู้หญิง พลังอันไร้ความปราณีของทุน และดนตรีแจ๊สทั้งหมดนั้น

ซึ่งผู้อ่านที่รักและเอาใจใส่ของฉัน (มันเจ๋งใช่มั้ยที่ฉันแบนพวกโทรลล์จอมชั่วร้ายทั้งหมด? บรรยากาศสบาย ๆ ในความคิดเห็นมันดีจริงๆ) เริ่มเขียนได้อย่างถูกต้องเช่นสิ่งนี้:

_มจาวา : ฉันฟังการบรรยายของ Svetlana Adonyeva ที่นี่เกี่ยวกับประเพณีของรัสเซียเหนือ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับงานแต่งงาน ฉันได้เรียนรู้ว่าเจ้าสาวไม่เพียงแต่ต้องร้องไห้ในเชิงสัญลักษณ์ก่อนงานแต่งงานเท่านั้น แต่ยังร้องไห้ตามพิธีกรรม สะอื้น และคร่ำครวญอย่างถี่ถ้วนเป็นเวลาถึงสองสัปดาห์ติดต่อกัน บ้านและการเปลี่ยนแปลงไปสู่ชีวิตใหม่ที่ไม่คุ้นเคย
ตระหนักรู้ทางอารมณ์และสัมผัสสภาวะแห่งการเปลี่ยนแปลง รู้สึกอย่างถูกต้องว่าชาติที่แล้วได้สิ้นสุดลงตลอดกาลและไม่อาจเพิกถอนได้ และ ชีวิตใหม่และ ครอบครัวใหม่เราต้องยอมรับโดยไม่มีเงื่อนไขไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม (ในช่วงเวลานี้ก็มีการพูดสถานการณ์เชิงลบและร้องไห้ออกมาในรูปแบบสัญลักษณ์เช่นกัน)
เจ้าสาวที่มีความสุขและร่าเริงในงานแต่งงานถูกมองว่าเป็นประตูที่เปิดกว้างสำหรับดวงตาชั่วร้ายซึ่งเธอได้รับการปกป้องในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้และรายล้อมไปด้วยเครื่องรางและเครื่องรางซึ่งมักจะแปลก (เช่นเก็บสบู่ไว้ใต้วงแขนของเธอในระหว่าง ตลอดงานแต่งงาน) ยิ่งกว่านั้นการสะอื้นทั้งหมดนี้เมื่อเจ้าสาวไม่ได้รับการสนับสนุนเธอก็ร้องไห้ล้มลงกระแทกพื้นฉีกริบบิ้นของหญิงสาวออกจากผมเปียของเธอ - ในเรื่องราวของหญิงชราเกี่ยวกับประสบการณ์ของพวกเขาเองพวกเขา "จงใจ", " ตามธรรมเนียม” เช่นเดียวกับการฝึกจิตทางกาย
และในบรรดานักเขียนชาวรัสเซียคนเดียวกันนั้น พิธีกรรมแบบเดียวกันทั้งหมดที่พวกเขาเห็นหรือได้ยินนั้นได้รับการปฏิบัติอย่างจริงจังและโดยสุจริต - "ท้ายที่สุดแล้ว เฮโรดผู้ไม่รู้หนังสือก็บังคับแต่งงานกับหญิงสาวคนหนึ่ง และเธอก็ร้องไห้และฆ่าตัวตายด้วยอาการป่วย"

นี่เป็นเรื่องจริง แต่ตามตรรกะนี้ รูปภาพเกี่ยวกับงานแต่งงานของชาวนาที่มีการสังเกตพิธีกรรมนี้น่าจะทำให้น้ำตาไหลมากกว่าเนื้อหาก่อนหน้านี้ของฉัน เกี่ยวกับหญิงสาวในชุดกระโปรงผายตัวสีขาว
แต่ไม่มีอะไร มีการฉีกขาดน้อยมาก
มาสำรวจกัน

เริ่มต้นด้วยภาพเขียนเพียงไม่กี่ภาพ (ภาพเขียนน้อยมาก) ที่ยังมีน้ำตาอยู่

เซอร์เกย์ กริบคอฟ. "คำอวยพรวันแต่งงาน"

เอ.เอ. บุชคูรี. รถไฟแต่งงาน.

ภาพถัดไปเศร้า - แค่เปรอฟเท่านั้น เขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากมันไม่ว่าเขาจะเขียนอะไรก็ตาม

V. Perov ในคืนก่อนงานปาร์ตี้สละโสด มองเห็นเจ้าสาวออกจากโรงอาบน้ำ

ภาพหน้าบอกได้ทันทีว่าน้ำตาซึมหรือเปล่าเพราะเราไม่ได้อ่านเนื้อเรื่องเลย ลึกกว่าครั้งแรกระดับ. บนเว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์รัสเซียพวกเขาเชื่อว่าภาพวาดนั้นดี: “ ในปี 1861 Myasoedov แต่งงานกับลูกสาวของเจ้าของที่ดิน Elizaveta Mikhailovna Krivtsova เหตุการณ์นี้มีอิทธิพลต่อการสร้างผืนผ้าใบในระดับหนึ่ง ต้นแบบของหญิงสาวคือเจ้าสาวของศิลปิน ศิลปินชื่นชมฉากบ้านอันแสนหวานที่ตัวละครต่างจมอยู่ในบรรยากาศแห่งความรัก”

ลักษณะเพิ่มเติมของผืนผ้าใบในสายตาของเรานั้นได้รับจากข้อเท็จจริงที่ว่า Myasoedov ไม่สามารถบอกเป็นนัยได้: ปีแห่งการสร้างสรรค์ เหลือเวลาอีกนานแค่ไหนก่อนที่ความเป็นทาสจะถูกยกเลิก? อีกหน่อยแล้วคุณจะสบายดี แทนที่จะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของชีวิตส่วนตัวของทาสของคุณ

กริกอรี มาโซเอดอฟ. ขอแสดงความยินดีกับคู่บ่าวสาวในบ้านเจ้าของที่ดิน พ.ศ. 2404

นั่นเป็นเรื่องบ้าๆบอ ๆ ที่ฉันจัดการรวบรวมมาด้วยกัน

ภาพวาดอื่นๆ ทั้งหมดถูกวาดโดยมีเป้าหมายทางศิลปะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
นี่เป็นมุมมองเดียวกันกับที่ผู้เขียนภาพเขียนเหล่านี้มองธรรมชาติของพวกเขา - สวยงาม! น่าสนใจ! คำอธิบายชีวิตประจำวันของโลกมนุษย์ต่างดาว

เห็นได้ชัดว่าในภาพเขียนเหล่านี้ศิลปินสนใจ "คนแปลกหน้า" ชาวบ้าน ธรรมเนียมแปลกๆ,เสื้อผ้าสีสันสดใสไม่ธรรมดา ความสุภาพเรียบร้อยบางอย่าง รูปภาพเมื่อเราดูสิ่งที่เราคิดว่า “ให้ตายเถอะ มีการเข้ารหัสบางอย่างอยู่ ละครที่จริงจังบางอย่าง เรื่องราวแปลก ๆศีลธรรม" และไม่
ไม่มีน้ำตาไม่มีน้ำตา
ในทำนองเดียวกัน Vereshchagin ของเรามองไปที่ชาวฮินดูและชาวทิเบตด้วยเครื่องแต่งกายที่น่าทึ่ง

แต่ด้วยมุมมองนี้ เราสามารถสังเกตทุกขั้นตอนของพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับงานแต่งงานได้

นิโคไล ปิโมเนนโก. ผู้จับคู่
ดูเหมือนชาวนายูเครนหรือเปล่า?


UPD (จากที่นี่): ปรากฎว่าในหลายภูมิภาคของยูเครนในช่วงศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 มีการบันทึกประเพณี: หากเด็กผู้หญิงชอบการแข่งขันที่ผู้จับคู่เสนอเธอก็นั่งข้างเตาเริ่มสับมะนาวและ ยิ่งเธอชอบเจ้าบ่าวในอนาคตมากเท่าไร นิ้วของเธอก็ยิ่งเคลื่อนไหวมากขึ้นเท่านั้น หญิงพรหมจารีในภาพไม่ได้ลบล้างบาปออกไปครึ่งหนึ่งด้วยนิ้วของเธอ แต่มุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่เธอทำอยู่มาก เห็นได้ชัดว่าเธอไม่ต่อต้านเด็กชายที่พ่อแม่ส่งแม่สื่อมาให้

ความสนใจ!
หากภาพนี้เป็นงานแต่งงานอย่างชัดเจน แต่หญิงสาวและคนรอบข้างสวมชุดโคโคชนิกไข่มุกชุดอาบแดด (แบบนี้) แสดงว่างานนี้ไม่เหมาะกับเราที่นี่ เพราะมันอยู่ในประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งเรียกว่า "ชีวิตที่สวยงามในยุคก่อน Petrine Rus 'แล้วแอลกอฮอล์และซิฟิลิสก็ทำลายทุกสิ่ง" หากสนใจเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับงานแต่งงานในภาพวาดดังกล่าวได้ แต่อีกครั้ง

ในระหว่างนี้ เราจะกลับมาที่สารคดีเกี่ยวกับชาวนาและประเภทต่างๆ ของเราอีกครั้ง

เอ็น. เปตรอฟ. เจ้าสาวกำลังดูอยู่..

นิโคไล เบครียาเซฟ. การเลือกสินสอด
เจ้าสาวน่าจะมีมัดอยู่ในมือใช่ไหม?

ภาพถัดไปน่าสนใจมาก
ยังเร็วมากคือช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19
ผู้เขียนคนนี้ยังไม่รู้วิธีบันทึก "เหมือน Vereshchagin" เขาวาดภาพแบบโรแมนติกในสไตล์จักรวรรดิอย่างที่ Bryullov ทำ
วีรบุรุษยืนอยู่ในท่าทางอันสูงส่งและ Achilles หรือ Iphigenia ก็สามารถพรรณนาในลักษณะเดียวกันได้

ศิลปินที่ไม่รู้จัก อวยพรก่อนวันวิวาห์.

ภาพถัดไปคือจากปี 1889 คุณเห็นวิวัฒนาการที่เกิดขึ้นบ้างไหม?
คุณสามารถฟื้นฟูเครื่องแต่งกายตามผืนผ้าใบนี้ได้อย่างง่ายดายและเข้าร่วมเทศกาลการฟื้นฟูประวัติศาสตร์

อเล็กเซย์ คอร์ซูคิน. "ปาร์ตี้สละโสด".
เจ้าสาวครึ่งเปลือยมองออกมาจากโรงอาบน้ำ
อัปเดต: _มจาวา เจ้าสาวเดินสวมเสื้อคลุมขนสัตว์ และจากโรงอาบน้ำในภาพวาดทั้งสองภาพ ผู้เข้าร่วมพิธีอีกคนหนึ่งมองออกไปและวิ่งออกไปหลังจากขบวนหลักกับเจ้าสาว - หรือ น้องสาวหรือมีคนเข้ามาแทนที่บทบาทของเธอ ตัวตนของหญิงสาวด้านซ้ายมีส่วนร่วมในบ้านของผู้ปกครอง

รูปภาพถัดไป：งานแต่งงานของชาวยูเครน โดยทั่วไปแล้วยังมีภาพวาดสองสามภาพในธีมพิธีกรรมรัสเซียน้อย ๆ แต่ฉันไม่ได้เจาะจงเป็นพิเศษ ฉันถ่ายแค่รูปนี้เพราะองค์ประกอบเท่านั้น
(ใช่ ปรากฏว่ามีคนกังวลมากเกี่ยวกับคำถามนี้ ดังนั้นฉันจะตอบที่นี่: โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ใช่อาร์เมเนียหรือยิว แต่เป็นส่วนผสมของคูบานและ ดอนคอสแซคนั่นคือเหตุผลว่าทำไม la Nonna Mordyukova ถึงมีน้ำใจมากในลุคของฉัน และมือของฉันก็หนักมาก)

วี. มาคอฟสกี้ ปาร์ตี้สละโสด

นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงจำเป็นต้องมีตัวอย่างการจัดองค์ประกอบ - ดูสิว่าในภาพด้านบนสาว ๆ กำลังนั่งอยู่ที่มุมห้องอย่างไร?
ดูด้านล่าง: Elena Kiseleva (นักเรียน Repin ที่ถูกลืม) ควรจะวาดภาพหลายร่าง แต่มีเพียงภาพร่างที่ซับซ้อนของชิ้นงานร่วมกับกลุ่มเท่านั้นที่รอดชีวิต

เอเลนา คิเซเลวา. เจ้าสาว. วันทรินิตี้

อัปเดต: _มจาวา Kiseleva ไม่เพียงแค่มีเจ้าสาวในวัยที่สามารถแต่งงานได้เท่านั้น เหล่านี้เป็นเจ้าสาวคู่หมั้นแล้ว ดังที่เห็นได้จากหมวกไหมพรมสีขาวใต้ผ้าคาดผมผ้าพันคอสีแดงแบบเด็กผู้หญิง พวกเขาอยู่ในสถานะเปลี่ยนผ่านแล้ว - พวกเขายังไม่เด็ก แต่ชะตากรรมของพวกเขาได้ถูกกำหนดไว้แล้ว

และองค์ประกอบก็ควรจะเป็นแบบนี้

รูปภาพถัดไป：จากปี 1909
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงท้ายและเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ธีม "พื้นบ้าน" ถูกนำเสนอแตกต่างออกไป Surikov แสดงให้เห็นว่าไม่จำเป็นต้องระมัดระวังมากนัก แต่ควรใช้อารมณ์ด้วย วิญญาณ. ในเวลาเดียวกันหัวข้อนี้ค่อนข้างทันสมัย ​​"ชาวนา" ได้รับมอบหมายให้เขียนเป็นงานมอบหมายที่ Academy of Arts เพื่อรับประกาศนียบัตร ฯลฯ

Ivan Kulikov พิธีโบราณให้พรเจ้าสาวในเมืองมูรอม

และนี่คืออันก่อนหน้านี้อีกครั้ง

คาร์นีฟ. เตรียมพร้อมสำหรับงานแต่งงาน

สวมมงกุฎบนศีรษะไม่มีใครถือ
งานแต่งงานสองครั้งนอกเหนือจากนั้นเหรอ?
และโปรดทราบว่างานแต่งงานที่ชัดเจนและเรียบง่ายนั้นไม่น่าสนใจสำหรับจิตรกรเลย ยกเว้นผู้เขียนคนนี้

นิโคไล บ็อกดานอฟ-เบลสกี้ งานแต่งงาน.

และนี่คือโปสการ์ดทั้งชุดเกี่ยวกับพิธีกรรม

ไอ. ลโวฟ. การไถ่ถอนถนน

ไอ. ลโวฟ. การมาถึงของชายหนุ่มจากพ่อแม่ของเขาไปที่บ้านพ่อตาเพื่อร่วมงานแต่งงาน

ไอ. ลโวฟ. การเฉลิมฉลองงานแต่งงาน

นี่คือภาพวาดที่ต้องรู้
นี่เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกของการวาดภาพประเภทในศิลปะรัสเซียโดยทั่วไป

มิคาอิล ชิบานอฟ. เฉลิมฉลองสัญญาแต่งงาน พ.ศ. 2320

คำอธิบายของภาพวาดโดย Shibanov (จากที่นี่):

ที่ด้านหลังของภาพวาดมีจารึกโดยผู้เขียนซึ่งอธิบายเนื้อเรื่องที่ Shibanov เลือก:
"ภาพวาดที่เป็นตัวแทนของชาวนาจังหวัด Suzdal การเฉลิมฉลองสัญญาแต่งงานซึ่งวาดในจังหวัดเดียวกันโดยพวกตาตาร์ในปี พ.ศ. 2320 มิคาอิลชิบานอฟ"

เราเรียนรู้เกี่ยวกับสาระสำคัญของการเฉลิมฉลองนี้จากคำอธิบายชีวิตชาวนารัสเซียในสมัยโบราณ: “ข้อตกลงประกอบด้วยการแลกเปลี่ยนแหวนและของขวัญเล็ก ๆ น้อย ๆ เจ้าบ่าวมาพบเจ้าสาว ข้อตกลงนี้ศักดิ์สิทธิ์และขัดขืนไม่ได้”
ช่วงเวลาอันศักดิ์สิทธิ์ในชีวิตของครอบครัวชาวนานี้แสดงในภาพยนตร์ของชิบานอฟ

การกระทำเกิดขึ้นในกระท่อมของพ่อแม่ของเจ้าสาว ตรงกลางขององค์ประกอบคือเจ้าสาวที่แต่งกายด้วยชุดประจำชาติอันหรูหรา เธอสวมเสื้อเชิ้ตผ้าลินินติดกระดุมด้านบน เสื้อคลุมยาวสีขาวปักด้วยดอกไม้ และสวมแจ็กเก็ตผ้าสีทองปักสีแดง บนศีรษะมีผ้าโพกศีรษะของหญิงสาวประกอบด้วยผ้าพันปักสีทองและผ้าคลุมหน้า คอประดับด้วยไข่มุก สร้อยคอหินขนาดใหญ่ลงมาที่หน้าอก และมีต่างหูอยู่ในหู ถัดจากเจ้าสาวคือเจ้าบ่าวในชุดคาฟตานสีน้ำเงินสุดเก๋ ซึ่งมองเห็นเสื้อคลุมครึ่งตัวสีเขียวและเสื้อเชิ้ตปักสีชมพูได้

ทางด้านขวามือ ด้านหลังเจ้าสาว แขกรับเชิญต่างรุมเร้า พวกเขายังแต่งตัวหรูหราอีกด้วย: ผู้หญิงในชุดอาบแดดและโคโคชนิกผู้ชายในชุดซิปยาว Shibanov แสดงให้เห็นถึงทักษะการเรียบเรียงที่ยอดเยี่ยมโดยจัดเรียงร่างของผู้เข้าร่วมเทศกาลเป็นจังหวะและรวมพวกเขาเข้ากับการเคลื่อนไหวร่วมกัน กลุ่มผู้ได้รับเชิญถูกปิดด้วยตัวเลข ชายหนุ่มโดยมีท่าทางกว้างๆ ชี้ไปที่เจ้าสาวและเจ้าบ่าว โครงสร้างจังหวะที่เข้มงวดไม่กีดขวางความเป็นธรรมชาติของท่าทางหรือความหลากหลายของท่าทาง ด้านซ้ายของภาพเป็นโต๊ะที่ปูด้วยผ้าปูโต๊ะสีขาวและเต็มไปด้วยอาหารนานาชนิด ที่โต๊ะมีชาวนาสี่คน เห็นได้ชัดว่าเป็นพ่อของเจ้าสาวและพี่ชายของเธอ หนึ่งในนั้นลุกขึ้นและพูดกับเจ้าสาวและเจ้าบ่าว ร่างของชาวนาคนนี้ซึ่งเอียงเล็กน้อยโดยยื่นมือไปข้างหน้าเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับศิลปินเพื่อเชื่อมโยงสองกลุ่มที่ไม่ได้เชื่อมต่อกัน ตัวอักษร- (ยังมีบางคำในลิงค์)

***
ภาพวาดด้านล่างเป็นภาพในปี ค.ศ. 1815 ซึ่งค่อนข้างโรแมนติกและเป็นสไตล์เอ็มไพร์ ให้ความสนใจกับชุดของเด็กผู้หญิง - แบบเดียวกับของ Natasha Rostova ศิลปินรับรู้ถึงชุดคลุมอาบน้ำในลักษณะนี้ ท่าทางก็มีเกียรติเช่นเดียวกับภาพนูนต่ำนูนสูง

น่าเสียดายที่ Venetsianov ซึ่งอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันไม่ได้เขียนเกี่ยวกับงานแต่งงาน ฉันคิดว่าเขาจะทำหน้าที่ได้ดีที่สุด

เอ็ม. เทเรเบเนฟ. งานแต่งงานของชาวนา

ในที่สุดอาจเป็นภาพวาดศตวรรษที่ 19 ที่โด่งดังที่สุดในหัวข้อนี้

V. Maksimov การมาถึงของพ่อมดในงานแต่งงานของชาวนา

คำอธิบายภาพวาดของ Maksimov จากที่นี่:

ศิลปินมาจากหมู่บ้านแห่งหนึ่ง
งานเกี่ยวกับงานแต่งงานเกิดขึ้นได้ด้วยความทรงจำในวัยเด็ก เขาจำเหตุการณ์ในงานแต่งงานได้ พี่น้อง- เจ้าบ่าวยืนอยู่ และคนอื่นๆ ก็อดไม่ได้ที่จะชื่นชมพวกเขา ขณะกำลังรับประทานอาหาร มีคนแปลกหน้าคนหนึ่งเข้ามาในกระท่อมพร้อมกับสุนัขของเขา โดยไม่ถอดหมวก เขาหยุดอยู่ที่ธรณีประตู ผู้ที่นั่งอยู่ก็ตื่นตระหนกและกระซิบ: พ่อมดมาแล้ว หลังจากนั้น แขกที่ไม่ได้รับเชิญก็เสิร์ฟเครื่องดื่มอย่างสุภาพ พร้อมมอบเหรียญ และเขาก็กลับบ้าน ในภาพ
มีการแสดงโครงเรื่องเดียวกัน แต่ได้รับการแก้ไขเล็กน้อยและมีรายละเอียดมาก ไม่มีสุนัขอยู่ข้างๆ พ่อมด เขายังสวมผ้าโพกศีรษะซึ่งมีหิมะโปรยลงมาและมีก้อนหิมะติดอยู่ที่รองเท้าบู๊ตและเสื้อคลุมหนังแกะของเขา

หญิงสูงอายุคนหนึ่งเข้ามาหาเขาพร้อมกับขนมปัง หญิงฉลาดต้องการเอาใจนักเวทย์มนตร์ด้วยการแสดงน้ำใจไมตรีจิต เพื่อไม่ให้เกิดความโศกเศร้าและได้ยินคำอำลาอันดี ญาติและผู้ได้รับเชิญที่เหลือต่างตื่นตระหนกและหวาดกลัว เด็กๆ เต็มไปด้วยความอยากรู้อยากเห็น คู่บ่าวสาวที่มุมกระท่อมยังคงยืนอยู่ใต้ไอคอน

แหล่งกำเนิดแสงที่ซ่อนอยู่จะส่องสว่างด้วยแสงจ้า แสงยังตกบนใบหน้าและเสื้อผ้าของตัวละครอื่น ๆ บนลักษณะที่เข้มงวดของชายชราที่เข้ามา ร่างบางร่างอยู่ในความมืดกึ่งเงาและมีเงา สิ่งนี้สร้างความประทับใจโดยทั่วไปของความลึกลับและเวทย์มนต์

อ. ไรบุชกิน คู่บ่าวสาวกำลังรอมงกุฎอยู่ที่จังหวัดโนฟโกรอด

อ. ไรบุชกิน งานแต่งงานของชาวนาในจังหวัดตัมบอฟ


ร่างสำหรับมัน

และนี่คือภาพวาดที่ฉันชื่นชอบในธีมงานแต่งงานของชาวนารัสเซีย
นี่เป็นศิลปะไร้เดียงสาของจังหวัด สร้างขึ้นไม่ได้สร้างขึ้นโดยจิตรกรในเมืองที่มาเยือน แต่สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวนา/พ่อค้าเอง

งานปาร์ตี้สละโสดในบ้านของพ่อค้า ศตวรรษที่สิบแปด (?)

เจ้าสาวในศตวรรษที่ 18 ในเมือง Toropets

คำอธิบายของภาพวาด:

“ เจ้าสาวในศตวรรษที่ 18 ในเมือง Toropets” เป็นชื่อดั้งเดิมของภาพวาดจากปลายศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นที่รู้จักและกระตุ้นความสนใจแม้ในศตวรรษที่ 19 ความหมายของพิธีกรรมที่เก็บรักษาไว้ในหมู่พ่อค้า Toropets ซึ่งเป็นประเพณีของสมัยโบราณก่อน Petrine นั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะคลี่คลายแม้แต่ในตอนนั้น
เห็นได้ชัดว่ารูปภาพไม่ได้พรรณนาถึงงานแต่งงาน แต่เป็นงานปาร์ตี้สละโสดซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองการสิ้นสุดชีวิตของหญิงสาวก่อนวันแต่งงานเมื่อ "ตั้งแต่กลางคืนจนถึงเช้า" ก่อนที่เจ้าบ่าวจะมาถึงสาว ๆ ก็รวมตัวกันในงานแต่งงานของเจ้าสาว บ้าน. พวกเขาแต่งตัวโดยมีผ้าพันคออยู่ในมือ ในขณะที่เจ้าสาวแต่งกายด้วยชุดอาบแดดสีเข้มไม่มีแถบและเสื้อเชิ้ตสีขาวซึ่งเธอควรจะสวมมงกุฎ

เครื่องแต่งกายของพ่อค้า Toropets มีชื่อเสียงในด้านความสวยงามและความแปลกตา โดยผสมผสานองค์ประกอบของชุดประจำชาติและยุโรปเข้าด้วยกัน ผู้หญิงคลุมโคโคชนิกตัวสูงด้วยผ้าพันคอผืนใหญ่ และพัดลมมาฮาลก็ใช้กันทั่วไป ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วคลุมใบหน้าครึ่งหนึ่งในที่สาธารณะด้วยผ้าพันคอหรือพัด

โปรดทราบว่าสุภาพบุรุษมาที่มุมซ้ายล่าง สวมเสื้อชั้นในสตรีและวิกผม

***
นั่นอาจเป็นทั้งหมดที่ฉันมี

หากใครเห็นผลงานเหล่านี้ในความพิเศษของพวกเขา เช่น นักประวัติศาสตร์เครื่องแต่งกาย ช่วยเขียนด้วย น่าสนใจมาก ผมจะเสริมด้วย
คุณรู้จักภาพอื่นๆ เกี่ยวกับงานแต่งงานในหมู่บ้านบ้างไหม?

• ทีของฉัน