เลโอนาร์โด ดา วินชี การยกย่องของพวกโหราจารย์ Adoration of the Magi (ภาพวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี)

ร่างสองร่างที่ปรากฎตามขอบของภาพทำให้องค์ประกอบของพื้นหน้าสมบูรณ์

เลโอนาร์โด ดาวินชี. “การบูชาของจอมมาร” น้ำมัน. ค.ศ. 1481–1482.

แผนที่สองของงานเป็นพื้นหลังแนวนอนที่มีซากปรักหักพังและพลม้าต่อสู้กัน ต่างจากครั้งแรกที่มันสร้างภาพลวงตาของห้วงอวกาศเมื่อรวมกับขอบฟ้าที่สูง แต่จุดที่หายไปของเส้นเปอร์สเปคทีฟไม่ได้อยู่ที่ แกนกลางภาพ แต่เลื่อนไปทางขวาเล็กน้อยเปลี่ยนความสนใจของผู้ชมไปที่กลุ่มนักขี่ม้าต่อสู้ นอกจากนี้ยังเน้นย้ำด้วยการเปลี่ยนจากเส้นกึ่งกลางเข้ามาโดยเจตนา ด้านขวาลำต้นของต้นไม้ ทิศทางของบันไดจากมุมซ้ายบนถึงคนขี่

หากพิจารณาภาพอย่างใกล้ชิดก็สังเกตได้ไม่ยากว่ามันถูกแบ่งตามแนวนอนออกเป็นสามส่วนเท่า ๆ กันอย่างแม่นยำ ได้แก่ ภาพถ่ายพื้นหลัง กลุ่มนักปราชญ์คุกเข่า และส่วนกลางที่มีภาพพระแม่มารีย์ทารกขนาดครึ่งความยาว พระคริสต์และกลุ่มตัวละครที่อยู่เบื้องหลังพวกเขา หลักการเดียวกันนี้สามารถตรวจสอบได้ในแนวตั้ง หากคุณลากเส้นในใจจากเสาที่ยอดซากปรักหักพังและด้านบนของต้นไม้ใกล้เคียงไปยังขอบด้านล่างของภาพ คุณจะได้การแบ่งสามส่วนที่คล้ายกัน เทคนิคนี้ทำให้เลโอนาร์โดสามารถเชื่อมโยงทุกส่วนขององค์ประกอบภาพได้อย่างกลมกลืน

แต่ละแฟรกเมนต์ประกอบขึ้นเป็นหนึ่งในเก้าของรูปภาพและบรรทุกความหมาย เหตุใดศิลปินจึงต้องการการก่อสร้างที่ซับซ้อนเช่นนี้? ดูเหมือนว่าเนื้อเรื่องของ "The Adoration of the Magi" จะถูกเปิดเผยอย่างสมบูรณ์และ Leonardo มุ่งเน้นไปที่กลุ่มนักขี่ม้าต่อสู้ที่ไม่มีความเกี่ยวข้องกับเรื่องราวพระกิตติคุณ

การศึกษาภาพวาดเพื่อเตรียมการช่วยให้เรายืนยันได้ว่าศิลปินต้องการเปิดเผยเนื้อหาภายในที่ลึกซึ้งของงานผ่านพื้นหลัง มาลองทำตามความคิดของเลโอนาร์โดกัน ด้านซ้าย ท่ามกลางซากปรักหักพังอันสง่างามของบางแห่ง อารยธรรมโบราณเขาพรรณนาถึงฉาก "การบูชา" อีกฉากหนึ่ง แต่ต่างจากภาคกลางขนาดไหน! แทนที่จะใช้สมาธิอย่างสงบ การไตร่ตรองอย่างจดจ่อ ตัวละครสมทบกลับกลับโยนตัวเองลงใต้กีบม้าซึ่งนั่งคนขี่เปลือยเปล่า ท้องหย่อนคล้อยและมีปากกระบอกปืนของสัตว์แทนใบหน้า เป็นศูนย์รวมแห่งความชั่วร้ายของโลกที่น่ากลัวอย่างแท้จริง!

ใกล้กับจุดศูนย์กลางมากขึ้นคือกลุ่มตัวเลขอีกกลุ่มหนึ่ง ร่างบางชี้ไปทางคนขี่แล้วถามว่าใครคือใคร? คนอื่นๆ ถามด้วยท่าทางเตือนไม่ให้เข้าใกล้สัตว์ประหลาด โลกจึงแตกแยก บางคนบูชาความชั่ว บางคนบูชาความดี ซึ่งเป็นตัวตนของมัน ภาพวาดทางศาสนามีแมรีอยู่กับลูก แต่คนอื่นๆ สงสัย

ทางออกอยู่ที่ไหนศิลปินทำนายอะไรสำหรับมนุษยชาติ? คำตอบนั้นมาจากภาพกลุ่มทหารม้าที่ต่อสู้กัน ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ Leonardo da Vinci เน้นย้ำความหมายของฉากนี้ผ่านการจัดองค์ประกอบเอง ชายหนุ่มรูปหล่อบนหลังม้าเอาชนะศัตรูของเขา - นักขี่ม้าผู้น่ากลัวในรูปของมังกรซึ่งปรากฎในภาพวาดเตรียมการ ชัยชนะที่ดีเหนือความชั่วร้าย - ที่นี่ แนวคิดหลักทำงาน

สิ่งที่น่าสังเกตคือความสำคัญของเลโอนาร์โดที่แนบมากับท่าทาง ในบทความเกี่ยวกับจิตรกรรมเขากล่าวว่า: “จิตรกรที่ดีจะต้องวาดภาพสองสิ่งหลัก: บุคคลและการเป็นตัวแทนของจิตวิญญาณของเขา อย่างแรกนั้นง่าย อย่างที่สองนั้นยาก เนื่องจากจะต้องแสดงด้วยท่าทางและการเคลื่อนไหวของอวัยวะต่างๆ ในร่างกาย” เป็นเทคนิคนี้ครับ ได้ผลครับ ภาพวาดเตรียมการเขาสามารถถ่ายทอดประสบการณ์ทั้งหมดของตัวละครในงานออกมาได้

การบูชาของพวกโหราจารย์ยังไม่เสร็จสิ้น หลักการของศิลปะฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 ซึ่งเลโอนาร์โด ดาวินชี เติบโตขึ้นมานั้นขัดแย้งกับการตีความเนื้อหาแบบใหม่ที่เจาะลึกมากขึ้น จำเป็นต้องใช้เหล็ก โครงสร้างองค์ประกอบ,ไม่อัดแน่นไปด้วยตัวละครมากมาย ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบกลายเป็นวรรณกรรมมากเกินไปและการยึดติดกับธรรมชาติอย่างแท้จริงเมื่อวาดภาพบุคคลดูเหมือนจะไม่เพียงพอ แนวทางด้านเนื้อหาของ Leonard ต้องการสิ่งที่แตกต่างออกไป การแสดงออกทางศิลปะแนวคิดการทำงานและรูปแบบที่แสดงออกมากที่สุด เวลาผ่านไปเพียงสองปีและเลโอนาร์โดจะรับมือกับงานนี้โดยสร้างผลงานชิ้นเอก "Madonna of the Rocks"

“The Adoration of the Magi” โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี สามารถใช้เป็นขอบเขตทั่วไปที่แยกศิลปะของยุคต้นและ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง- รูปนี้เสิร์ฟครับ ตัวอย่างที่สูงสำหรับศิลปินหลายคน ในปี ค.ศ. 1487 โดเมนิโก เกอร์ลันไดโอใช้วิธีการแบบเสี้ยมในการสร้างองค์ประกอบ ราฟาเอลกำลังทำงานกับจิตรกรรมฝาผนังของวาติกัน ร่างท่าทางของตัวละครจาก Adoration of the Magi

ลูกค้าของภาพวาด - พระสงฆ์ในอาราม San Donato หลังจากรอมาหลายปีและเพื่อให้แน่ใจว่างานจะไม่เสร็จจึงหันไปหานักเรียนของ Botticelli - Filippino Lipni ผู้เขียน "Adoration" ใหม่ นอกจากนี้เขายังปิดกลุ่มกลางไว้ในปิรามิด แต่ไม่กล้าใช้หลักการอื่นของลีโอนาร์เดียน รูปภาพมีความสำคัญน้อยลงเนื่องจากสูญเสียเนื้อหาใหม่ที่ Leonardo พยายามใส่ลงในโครงเรื่อง

โอเรโควา เอลิซาเวตา

งานวิจัยในหัวข้อ “เรื่องข่าวประเสริฐ “การบูชาของพวกโหราจารย์”

ในภาพวาดโดย A. Durer, Raphael, P. Rubens, Leonardo da Vinci""ความรักของพวกโหราจารย์" - มีชื่อเสียง เรื่องราวพระกิตติคุณเกี่ยวกับนักปราชญ์ที่มาจากตะวันออกเพื่อนมัสการพระกุมารเยซูและนำของขวัญมาให้ธีมนี้นำเสนออย่างกว้างขวางในงานศิลปะ: ดนตรี วรรณกรรม ประติมากรรม แต่ประเด็นนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนและกว้างขวางเป็นพิเศษในการวาดภาพ งานนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาและวิเคราะห์การนำโครงเรื่องพระกิตติคุณไปใช้ในภาพเขียนเอ. ดูเรอร์, ราฟาเอล, พี. รูเบนส์, เลโอนาร์โด ดา วินชี

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษาเอกชน –

เฉลี่ย โรงเรียนมัธยมศึกษา « วิธีใหม่» อาร์มาเวียร์

งานวิจัย

เรื่องราวข่าวประเสริฐเรื่อง “การบูชาของโหราจารย์”

ในภาพวาดโดย A. Durer, Raphael, P. Rubens, Leonardo da Vinci

Elizaveta Orekhova นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 “A”

CHOU-SOSH “เส้นทางใหม่”

หัวหน้างาน:

Voloshina V.P. ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย

CHOU-SOSH “เส้นทางใหม่”

อาร์มาเวียร์

2017

1. บทนำ

2. เรื่องราวข่าวประเสริฐเรื่อง Adoration of the Magi ในภาพวาดของ A. Durer, Raphael, P. Rubens, Leonardo da Vinci – การวิเคราะห์เปรียบเทียบ:

2.1 รูปภาพของพวกเมไจ

2.2 ของขวัญจากพวกเมไจ

2.3 สถานที่และเวลาจัดพิธีพุทธาภิเษก

2.4 สัตว์

2.5 รูปภาพของแมรี่

2.6 ภาพลักษณ์ของพระเยซูคริสต์

2.7. สี พื้นหลัง องค์ประกอบของภาพวาด พู่กันของศิลปิน

3. บทสรุป

4. รายชื่อแหล่งที่มา

5. การสมัคร

1. บทนำ

เรื่อง งานวิจัย: “เรื่องราวข่าวประเสริฐเรื่อง “The Adoration of the Magi” ในภาพวาดของ A. Durer, Raphael, P. Rubens, Leonardo da Vinci”

วัตถุประสงค์ของงาน: เพื่อทำการวิเคราะห์เปรียบเทียบการดำเนินการตามเนื้อเรื่องของข่าวประเสริฐเรื่อง The Adoration of the Magi ในภาพวาดของ A. Durer, Raphael, P. Rubens, Leonardo da Vinci”

งาน:

ทำความคุ้นเคยกับแหล่งข้อมูลหลักที่เล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ - Adoration of the Magi;

ศึกษาวรรณกรรมในหัวข้อนี้

เปรียบเทียบเหตุการณ์ของแหล่งต้นฉบับกับภาพวาดที่แสดงถึงเนื้อเรื่องนี้

เปรียบเทียบภาพวาดของ A. Durer, Raphael, P. Rubens, Leonardo da Vinci;

พิจารณาว่าอะไรเป็นเรื่องธรรมดาและแตกต่างในการดำเนินการตามพล็อตเรื่อง "The Adoration of the Magi" ในภาพวาดของ A. Durer, Raphael, P. Rubens, Leonardo da Vinci

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: ศูนย์รวม, การดำเนินการตามเรื่องราวพระกิตติคุณ "ความรักของพวกโหราจารย์" ในการวาดภาพ

หัวข้อการวิจัย: คุณสมบัติของภาพวาด "Adoration of the Magi" โดย A. Durer, Raphael, P. Rubens, Leonardo da Vinci

วิธีการวิจัย: การวิเคราะห์เชิงประวัติศาสตร์เชิงเปรียบเทียบ (เปรียบเทียบ) วิธีการเปรียบเทียบ การสังเกต วิธีพรรณนา

“The Adoration of the Magi” เป็นเรื่องราวพระกิตติคุณที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับนักปราชญ์ที่มาจากตะวันออกเพื่อนมัสการพระกุมารเยซูและนำของขวัญมาให้ ธีมนี้นำเสนออย่างกว้างขวางในงานศิลปะ: ดนตรี วรรณกรรม ประติมากรรม แต่ประเด็นนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนและกว้างขวางเป็นพิเศษในการวาดภาพ

เป็นครั้งแรกตามลำดับเหตุการณ์ของอนุสาวรีย์ที่สะท้อนถึงพล็อตนี้รวมถึงจิตรกรรมสุสาน และภาพนูนบนโลงศพของศตวรรษที่ 4

จากนั้นโครงเรื่องนี้กลายเป็นหนึ่งในเรื่องที่พบบ่อยที่สุดในภาพวาดของปรมาจารย์ยุคกลางที่วาดภาพในหัวข้อการประสูติของพระเยซู - สำหรับศิลปิน ฉากการสักการะของพวกโหราจารย์มักเป็นโอกาสในการแสดงทักษะของพวกเขา เมื่อทาสีผนังโบสถ์คริสต์ โครงเรื่องนี้เป็นส่วนสำคัญ

โครงเรื่องเป็นเรื่องธรรมดามากในยุโรปค่ะ ประเทศต่างๆแต่ยังพบได้ในรัสเซียด้วย เฉพาะในภาพวาดไอคอนเท่านั้น

ผืนผ้าใบเชิงศิลปะในหัวข้อนี้สร้างขึ้นโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายคน รวมถึง: G. David, I. Bosch, A. Durer, D. Velazquez, Rubens, Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael Santi และคนอื่นๆ

2. เรื่องราวพระกิตติคุณเรื่อง "The Adoration of the Magi" ในภาพวาดของ A. Durer, Raphael, P. Rubens, Leonardo da Vinci - การวิเคราะห์เปรียบเทียบ.

ในงานของเราเราจะพยายามวิเคราะห์ภาพวาดหลายภาพในหัวข้อนี้: "The Adoration of the Magi" โดย A. Durer, P. Rubens, Raphael, Leonardo da Vinci แต่เราจะพิจารณาภาพวาดศิลปะเหล่านี้โดยใช้แหล่งที่มาดั้งเดิมเพื่อทำความเข้าใจแนวคิดเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพและการนำไปใช้ของศิลปินต่างๆ

แล้วแหล่งข่าวดั้งเดิมพูดถึงเหตุการณ์นี้ว่าอย่างไร?

ในพระคัมภีร์ในข่าวประเสริฐของมัทธิวกล่าวว่า “เมื่อพระเยซูประสูติในเมืองเบธเลเฮมแคว้นยูเดียในรัชสมัยของกษัตริย์เฮโรด พวกนักปราชญ์จากตะวันออกมาที่กรุงเยรูซาเล็มและกล่าวว่า “ผู้ที่บังเกิดเป็นกษัตริย์แห่งแผ่นดินนั้นอยู่ที่ไหน ชาวยิว?” เพราะเราเห็นดาวของพระองค์ทางทิศตะวันออกจึงมานมัสการพระองค์” (2:1-2)

ลองพิจารณาว่าอย่างไร ข้อมูลนี้เกิดขึ้นได้ในภาพวาด

2.1. รูปภาพของพวกเมไจ

คำถามว่าโหราจารย์เป็นใคร มาจากไหน มีกี่คน แต่ละคนอายุเท่าไหร่ ไม่ได้ระบุไว้ในมัทธิว พวกเขาถูกเรียกเข้ามา เวลาที่ต่างกันนักมายากล นักปราชญ์ นักโหราศาสตร์ พ่อมด พ่อมด หมอดู นักดาราศาสตร์ แม้กระทั่งกษัตริย์ ข่าวประเสริฐไม่ได้บอกชื่อจำนวนโหราจารย์ที่ปรากฏต่อพระกุมาร ดังนั้นภาพของโหราจารย์จึงแตกต่างกันไปในภาพวาดขึ้นอยู่กับผู้แต่งและยุคสมัยที่เขียนงาน

ดังนั้นในภาพวาดของDürerจึงมีนักปราชญ์ 3 คน ที่มีอายุต่างกัน: หนุ่มผิวดำ ( ประเพณียุโรป) ชายชราและชายวัยกลางคน การพรรณนาถึงนักปราชญ์ของ Dürer ถือเป็นสัญลักษณ์ กล่าวคือ นักปราชญ์สามคนที่มีอายุต่างกันเป็นสัญลักษณ์ของสามวัยของมนุษย์ ได้แก่ เยาวชน วุฒิภาวะ และวัยชรา เยาวชนผิวดำเป็นสัญลักษณ์ของความจริงที่ว่าพระคริสต์ได้รับการนมัสการทุกที่ ในรูปของนักปราชญ์ทั้งสาม มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่คุกเข่าต่อพระพักตร์พระคริสต์ ที่เหลือก็แค่รอถึงคราวของพวกเขา

ในภาพวาดของราฟาเอล สันติ จำนวนนักปราชญ์มีมากกว่า แต่สามคนเป็นศิลปินเดี่ยว มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่มีของขวัญอยู่ในมือ ในบรรดาพวกเมไจก็มีชายผิวคล้ำคนหนึ่งเช่นกัน แต่หากนักปราชญ์ของดูเรอร์แต่งกายด้วยเสื้อผ้าหรูหรา นักปราชญ์ของราฟาเอลก็จะแต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่คล้ายกันและเรียบง่ายโดยไม่มีการตกแต่ง ไม่เหมือนกับภาพวาดของ Durer บนผืนผ้าใบของราฟาเอลนักปราชญ์เกือบทั้งหมดคุกเข่าต่อหน้าพระเยซู

Magi ของ Rubens ก็เหมือนกับของ Dürer และ Raphael ที่มีอายุและต่างกัน เชื้อชาติที่แตกต่างกัน- การพรรณนาถึงเสื้อผ้าของพวกโหราจารย์โดยดูเรอร์และรูเบนส์เกิดขึ้นพร้อมกันในระดับหนึ่ง กล่าวคือ มีความหรูหรา งานปัก สดใส และมีรายละเอียด ในภาพวาดของรูเบนส์ จำนวนมาก ตัวอักษรดังนั้นจึงเป็นที่เข้าใจได้ว่าทำไมรูเบนส์จึงเน้นย้ำพวกโหราจารย์ซึ่งมีอยู่เพียงสามคนเท่านั้นและมีอายุต่างกันด้วย

และ ภาพสุดท้ายซึ่งเราจะมาดูกันว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของเลโอนาร์โด ดา วินชี ที่นี่พวกโหราจารย์ไม่มีตัวตน เนื่องจากตามองค์ประกอบของภาพวาด ศูนย์กลางของผืนผ้าใบคือแมรี่กับลูกของเธอ พวกโหราจารย์นอนหมอบกราบนมัสการพระคริสต์ซึ่งคล้ายกับรูปของโหราจารย์ที่เขียนโดยราฟาเอล สันติ พวกเขายังสวมเสื้อผ้าเรียบง่ายเนื่องจากสิ่งนี้ไม่สำคัญสำหรับเลโอนาร์โด

2.2 ของขวัญจากพวกเมไจ

พวกโหราจารย์มาพร้อมกับของขวัญแก่พระกุมารเยซู “เมื่อพวกเขาเห็นดวงดาวก็มีความยินดีอย่างยิ่ง และเข้าไปในบ้านก็เห็นพระกุมารด้วยมาเรีย พระมารดาของพระองค์ก็ล้มลงนมัสการพระองค์ เมื่อเปิดหีบสมบัติแล้วนำของกำนัลมาให้พระองค์ทอง , ธูป และ มดยอบ . (นางสาว )

ของขวัญแต่ละชิ้นก็มี ความหมายบางอย่าง, เครื่องหมาย.

ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1481 พระสงฆ์ในอารามซานโดนาโตอาสโกเปตโตแห่งฟลอเรนซ์ได้หันไปหาทนายความเปียโตรจากวินชีเพื่อขอหาศิลปินที่สามารถวาดภาพแท่นบูชาสำหรับอาสนวิหารได้ ปิเอโตรเสนอบริการของลีโอนาโดลูกชายของเขาทันทีซึ่งเพิ่งสำเร็จการศึกษากับแวร์ร็อคคิโอ ในเวลาเดียวกันได้มีการสรุปข้อตกลงซึ่งกำหนดสภาพการทำงาน ศิลปินได้รับมอบหมายงานในสองปีครึ่งในการวาดภาพสีน้ำมันบนกระดานขนาด 2.5 x 2.5 ม. เนื้อเรื่องของ "The Adoration of the Magi" เป็นหนึ่งในตอนของตำนานพระกิตติคุณ

นักพยากรณ์โบราณ 3 คน (นักปราชญ์โบราณ) ชื่อรัสเซียนักดูดาว) สังเกตเห็นบนท้องฟ้า ดาวดวงใหม่- พวกเขาตีความว่ามันเป็นสัญญาณของการกำเนิดของทารกที่ไม่ธรรมดา กำลังติดตาม ดาวนำทางพวกเขาพบพระเยซูคริสต์ที่เพิ่งประสูติและมารีย์มารดาของเขาในเมืองเบธเลเฮม โหราจารย์ก้มกราบต่อหน้าทารกผู้อัศจรรย์ โดยถวายของขวัญเป็นทองคำ ธูป และมดยอบ (เรซินหอม) ศิลปินหลายคนพูดถึงหัวข้อ “การชื่นชมของพวกโหราจารย์” ในงานเทววิทยาไม่มีความเห็นพ้องต้องกันว่าพวกโหราจารย์เป็นใคร มีลักษณะอย่างไร มาจากไหน: จากอาระเบียบาบิโลนโบราณ

หรืออินเดียลึกลับ? ทั้งหมดนี้ทำให้ศิลปินสามารถตีความเนื้อเรื่องของตนเองได้ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 เมื่อเลโอนาร์โดเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขาที่เป็นศูนย์กลางชีวิตทางวัฒนธรรม ฟลอเรนซ์จึงกลายเป็นสิ่งที่เรียกว่า "สถาบันเพลโต" เป็นการรวมนักวิทยาศาสตร์ นักเขียน และนักปรัชญาในยุคนั้นเข้าด้วยกัน ผู้อุปถัมภ์ของสถาบันการศึกษาคือผู้ปกครองเมืองอย่างไม่เป็นทางการลอเรนโซ เมดิชี่ ทรงมีฉายาว่าผู้ยิ่งใหญ่ การแปลและการตีความผลงานของนักเขียนโบราณซึ่งดำเนินการโดยนักวิชาการชาวฟลอเรนซ์มีอิทธิพลต่อทัศนคติของพวกเขาต่อวิจิตรศิลป์ - สำหรับพวกเขาแล้วการวาดภาพดูเหมือนไม่มีอะไรมากไปกว่าภาพประกอบแนวคิดเชิงปรัชญา และผลงานบทกวี

- สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินที่ใกล้กับสถาบันการศึกษามากที่สุด Sandro Botticelli ตามคำแนะนำของที่ปรึกษา เขาได้สร้างผลงานหลายชิ้นที่เป็นการนำภาพวาดขึ้นมาใหม่โดยศิลปินโบราณหรือใช้เป็นการตีความบทกวีของกวี Angelo Poliziano ภาพวาด "The Adoration of the Magi" บ่งบอกถึงผลงานของบอตติเชลลี เมื่อดูเผินๆ ก็ไม่แตกต่างจากผลงานของศิลปินท่านอื่นในเรื่องเดียวกัน บางทีอาจมีเพียงความเคร่งขรึมและการเฉลิมฉลองมากขึ้นซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ของบอตติเชลลี แสงแบบกระจายช่วยให้สามารถจำลองปริมาตรได้อย่างละเอียด ลดความสว่างของเสื้อผ้า และมีเพียงแสงแฟลร์เป็นครั้งคราวเท่านั้นบนวัตถุที่เป็นโลหะและการปักทอง ใบหน้าและรูปร่างของตัวละครถูกเขียนอย่างประณีตอย่างน่าประหลาดใจ

แต่ถ้าคุณมองภาพอย่างใกล้ชิดคำถามก็เกิดขึ้นตามธรรมชาติ: เหตุใดศิลปินจึงพยายามดึงความสนใจไปที่บุคคลแต่ละคนอย่างชัดเจน ทำไมเขาถึงวาดภาพมันไว้เบื้องหน้า? ชายหนุ่ม, พิงดาบ นอกสถานที่ในฉาก "เทิดทูน" ? หากเราพิจารณาโครงสร้างขององค์ประกอบ จะเห็นได้ชัดว่ามันถูกสร้างขึ้นเป็นรูปสามเหลี่ยม และยอดของมันคือกลุ่มของแมรี่และทารก แต่ในพื้นที่ตื้นของภาพซึ่งล้อมรอบด้วยหินและซากกำแพง สายตาของผู้ชมก็ถูกถ่ายทอดจากสิ่งเล็กๆ บุคคลสำคัญแก่กลุ่มนักปราชญ์ที่แต่งกายงดงาม ดังนั้นศูนย์กลางความหมายขององค์ประกอบจึงถูกเลื่อน และโครงเรื่องหลักถูกผลักไสไปที่พื้นหลัง

เป็นที่รู้กันว่าเป็นภาพวาดสั่งทำ ทางด้านขวา บอตติเชลลีพยายามนำเสนอตัวละครที่ไม่เข้ากับองค์ประกอบอย่างชัดเจน เขาจับภาพโปรไฟล์ของพวกเขาซ้อนทับกัน เช่นเดียวกับภาพนูนต่ำนูนสูงของอียิปต์ ในเวลาเดียวกันผู้ชมมองเห็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของใบหน้าและไม่มีที่ว่างเพียงพอสำหรับร่างเหล่านั้น คำถามนั้นถูกต้องตามกฎหมาย: เหตุใดปรมาจารย์ที่มีทักษะเช่นบอตติเชลลีจึงต้องทำงานหนักเกินไปในพื้นที่ตื้นอยู่แล้วของงานดังนั้นจึงละเมิดความสมบูรณ์ของมัน? จะดีกว่าไหมถ้าแยกมันออกไปโดยสิ้นเชิง? ชิ้นพิเศษ- เห็นได้ชัดว่าบอตติเชลลีได้รับคำแนะนำที่ชัดเจนจากลูกค้าว่าใครควรวาดภาพอย่างไรและควรวาดภาพอย่างไร และควรบอกอะไรแก่ผู้ชม และมีผู้ชมจำนวนมาก เกือบทั่วทั้งฟลอเรนซ์ เนื่องจากงานนี้มีไว้สำหรับโบสถ์ซานตามาเรีย โนเวลลา ซึ่งเป็นหนึ่งในโบสถ์ที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดในเมือง

ความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ฟลอเรนซ์เมื่อปลายศตวรรษที่ 15 จะช่วยให้เข้าใจสาเหตุของโครงสร้างขององค์ประกอบดังกล่าวและระบุวันที่ Adoration of the Magi ได้แม่นยำยิ่งขึ้น นักวิจัยด้านศิลปะเชื่อว่าการสร้างสรรค์ผลงานนี้เกิดขึ้นในช่วงปี 1475–1478 และสันนิษฐานได้ว่ามีเหตุการณ์สำคัญเพียงเหตุการณ์เดียวที่เกิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดช่วงเวลานี้เท่านั้นที่จะสะท้อนให้เห็นในภาพ ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1478 กลุ่มผู้สมรู้ร่วมคิดที่นำโดยตระกูลปาซซีได้โจมตีพี่น้องเมดิชิเพื่อยึดอำนาจในเมือง พวกเขาสามารถสังหารหนึ่งในนั้นได้คือ Giuliano แต่ผู้ปกครองเมือง Lorenzo the Magnificent ได้รับการช่วยเหลือด้วยความช่วยเหลือของกวี Angelo Poliziano การสมรู้ร่วมคิดถูกระงับด้วยความโหดร้ายเป็นพิเศษและต่อมาฝ่ายตรงข้ามของเมดิชิก็ถูกประหัตประหารอย่างต่อเนื่อง

เห็นได้ชัดว่าหลังจากนี้ Florentine Gaspare di Zanobi del Lama ผู้สูงศักดิ์ได้สั่งให้บอตติเชลลีวาดภาพในหัวข้อ "The Adoration of the Magi" แต่ไม่เพียงแต่ความปรารถนาอันแรงกล้าในการตกแต่งโบสถ์ Santa Maria Novella เท่านั้นที่นำทางลูกค้า แต่ยังเป็นความตั้งใจที่จะแสดงความมุ่งมั่นต่อนโยบายของ Lorenzo Medici

การวิจัยประวัติศาสตร์ศิลป์และข้อมูลสัญลักษณ์ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ A. Verrocchio, D. Ghirlandaio และนักเรียนของ Botticelli แนะนำว่าชายชราในชุดสีดำและสีทองที่แสดงอยู่ที่เท้าของ Mary และเด็กทารกเป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์เมดิชิ Cosimo the Elder นักปราชญ์สองคนคุกเข่าในชุดคลุมสีแดงและสีขาวคือลูกชายของเขาปิเอโตรและจิโอวานนี ทางด้านซ้ายขององค์ประกอบ ร่างของชายหนุ่มที่มีสีหน้าเย่อหยิ่งดึงดูดความสนใจ - นี่คือ Lorenzo the Magnificent หลานชายของ Cosimo เขาพิงดาบซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการแก้แค้นต่อผู้สมรู้ร่วมคิด Angelo Poliziano ผู้ช่วยให้รอดของเขากอดเขาจากด้านหลังราวกับกำลังคลุม Lorenzo ด้วยร่างกายของเขา ทางด้านขวา ท่ามกลางตัวละครที่แต่งตัวสดใส ร่างของชายหนุ่มในชุดดำโดดเด่น นี่คือ Giuliano น้องชายของ Lorenzo ในภาพด้วย ปิดตา- ในภาษาสัญลักษณ์ของศตวรรษที่ 15 หมายความว่าบุคคลนั้นไม่ได้มีชีวิตอยู่อีกต่อไป ตัวละครที่เหลือในภาพคือรูปบุคคลของ Platonic Academy เพื่อนและผู้ร่วมงานของ Medici ขออภัย เรามีข้อมูลไม่เพียงพอที่จะตั้งชื่อทุกคนได้อย่างถูกต้อง แต่ในหมู่พวกเขามีสามคนที่โดดเด่น พวกเขามองตรงไปที่ผู้ชม เบื้องหน้าทางด้านขวามือคือชายหนุ่มสวมเสื้อกันฝนสีเหลือง นักวิจัยส่วนใหญ่เชื่อว่านี่คือภาพเหมือนตนเองของบอตติเชลลี ข้างหลังเขามีชายชราคนหนึ่งซึ่งถือได้ว่าเป็นลูกค้าของภาพวาด ด้านซ้ายเป็นลูกชายหรือญาติสนิทของเขา

ดังนั้นเราสามารถสรุปได้ว่าพล็อตเรื่อง "ความรัก" เป็นเหตุผลที่บอตติเชลลียกย่องตระกูลเมดิชิซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์วิทยาศาสตร์และศิลปะที่เจริญรุ่งเรืองในฟลอเรนซ์ นอกจากนี้ภาพยังบอกเป็นนัยอย่างชัดเจน เหตุการณ์ล่าสุดการปราบปรามแผนการสมรู้ร่วมคิดของ Pazzi และเป็นข้อพิสูจน์ว่าลูกค้าของครอบครัวลามะเป็นพันธมิตรของ Medici

เลโอนาร์โดรุ่นเยาว์สามารถทำสิ่งเดียวกันกับที่ผู้เขียนผลงานพิจารณาได้ มันก็เพียงพอแล้วที่จะเชิดชูผู้ปกครองเมืองในงานที่ได้รับมอบหมายเพื่อที่จะกลายเป็นหนึ่งในผู้ติดตามของเขาดังที่เกิดขึ้นกับบอตติเชลลี แต่ทัศนคติต่อความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับ Leonardo ซึ่งถือว่าศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่ง ความรู้ทางศิลปะความสงบ. เขาได้กำหนดจุดยืนนี้ไว้ในบทนำของบทความของเขา โดยวางภาพวาดไว้เหนืองานประติมากรรม ดนตรี และบทกวี บันทึกของศิลปินมาถึงเราแล้วซึ่งเขาโต้เถียงกับบอตติเชลลี หนึ่งในนั้นคือปัญหาเรื่องการสร้างพื้นที่ในภาพ ประการที่สอง เลโอนาร์โดโจมตีซานโดรด้วยความโกรธซึ่งเชื่อว่ามีเพียงภูมิประเทศเท่านั้น ความหมายการตกแต่งในองค์ประกอบ

และโชคดีอะไรอย่างนี้! คำสั่งของพระสงฆ์แห่ง San Donato เปิดโอกาสให้เขาไม่ใช่คำพูด แต่เป็นการกระทำเพื่อพิสูจน์ความถูกต้องของแนวทางการวาดภาพของเขาเอง ลองติดตามว่า Leonardo แก้ไขปัญหาอย่างไร การเกิด ภาพศิลปะซับซ้อน กระบวนการสร้างสรรค์- มันเกี่ยวข้องกับความสามารถในการจินตนาการและการมองเห็นแบบองค์รวม จากความเข้าใจในเนื้อหา ศิลปินจินตนาการถึงองค์ประกอบ การแบ่งสัดส่วน พื้นที่ ตำแหน่งของตัวละคร โทนสี, ความสัมพันธ์ทางวรรณยุกต์ และต่อมาเมื่อไรเท่านั้น แผนทั่วไปพบ บันทึกไว้ในแบบร่างองค์ประกอบ เริ่มต้นการอธิบายรายละเอียดส่วนบุคคลอย่างรอบคอบ การค้นหาใบหน้า ท่าทาง ท่าทาง และการชี้แจงมุมมองเชิงเส้นที่แสดงออกมากที่สุด

เลโอนาร์โด ดาวินชี. การพัฒนาที่มีแนวโน้มสำหรับจิตรกรรม “บูชา”
เมจิ” ปากกา บิสเตร ปลายเงิน ขาว 1481.

ดังนั้น กลุ่มศูนย์กลางจึงถูกล้อมรอบด้วยสามเหลี่ยม ซึ่งจุดยอดคือจุดตัดของเส้นทแยงมุมของสี่เหลี่ยมจัตุรัส เลโอนาร์โดลดวิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ของแผนแรกให้เหลือรูปทรงเสี้ยม และที่นี่ศิลปินประสบปัญหาต่อไปนี้: สัมพันธ์กับร่างที่คุกเข่าของพวกเมไจที่ขอบภาพ แมรี่และทารกอยู่ลึกลงไปในอวกาศ ตามกฎของการหดตัวของเปอร์สเปคทีฟ พระแม่มารีและพระกุมารควรมีขนาดเล็กกว่าร่างของพวกโหราจารย์ แต่สิ่งนี้จะนำไปสู่การสูญเสียความสำคัญของศูนย์กลางความหมายของการเรียบเรียง เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นใน "Adoration" ของบอตติเชลลี เป็นไปไม่ได้ที่จะลดระยะห่างระหว่างตัวละคร ไม่เช่นนั้น ร่างที่คุกเข่าจะคับแคบในพื้นที่ที่กำหนด

เลโอนาร์โดหันมาใช้ การตัดสินใจที่ไม่คาดคิด- เพื่อรักษาความยิ่งใหญ่ของกลุ่มแมรี่และเด็กที่อยู่ตรงกลาง ศิลปินจึงวาดภาพพวกมันให้ใหญ่กว่าพวกเมไจ ดังนั้นเขาจึงบรรลุการรับรู้ที่สมบูรณ์ที่สุดของกลุ่มเบื้องหน้าและในขณะเดียวกันก็อ่านตัวเลขแต่ละบุคคลได้ชัดเจน ในการแก้ปัญหานี้ Leonardo ได้ใช้ผลการศึกษาเรื่องกล้องสองตาของเขา วิสัยทัศน์ของมนุษย์นั่นคือความสามารถในการรับรู้ภาพด้วยตาทั้งสองข้างพร้อมกัน เทคนิคใหม่เหล่านี้ในเวลานั้นถูกนำมาใช้อย่างมีชั้นเชิงจนฉากดูเหมือนเป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์และมีการละเมิดตามสัดส่วนในนั้นซึ่งไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจนนัก

ร่างสองร่างที่ปรากฎตามขอบของภาพทำให้องค์ประกอบของพื้นหน้าสมบูรณ์

พื้นหลังของงานเป็นพื้นหลังแนวนอนที่มีซากปรักหักพังและทหารม้าต่อสู้ ต่างจากครั้งแรกที่มันสร้างภาพลวงตาของห้วงอวกาศเมื่อรวมกับขอบฟ้าที่สูง แต่จุดที่หายไปของเส้นเปอร์สเปคทีฟนั้นไม่ได้อยู่ที่แกนกลางของภาพ แต่เลื่อนไปทางขวาบ้าง เปลี่ยนความสนใจของผู้ชมไปที่กลุ่มนักขี่ม้าต่อสู้ นอกจากนี้ยังเน้นย้ำด้วยความตั้งใจที่จะเปลี่ยนจากเส้นกลางไปทางด้านขวาของลำต้นของต้นไม้ ทิศทางของบันไดจากมุมซ้ายบนไปทางนักบิด

การศึกษาภาพวาดเพื่อเตรียมการช่วยให้เรายืนยันได้ว่าศิลปินต้องการเปิดเผยเนื้อหาภายในที่ลึกซึ้งของงานผ่านพื้นหลัง มาลองทำตามความคิดของเลโอนาร์โดกัน ทางด้านซ้าย ท่ามกลางซากปรักหักพังอันสง่างามของอารยธรรมโบราณ พระองค์ทรงพรรณนาถึงฉาก "การสักการะ" อีกฉากหนึ่ง แต่ต่างจากภาคกลางขนาดไหน! แทนที่จะใช้สมาธิอย่างสงบ การไตร่ตรองอย่างจดจ่อ ตัวละครสมทบกลับกลับโยนตัวเองลงใต้กีบม้าซึ่งนั่งคนขี่เปลือยเปล่า ท้องหย่อนคล้อยและมีปากกระบอกปืนของสัตว์แทนใบหน้า เป็นศูนย์รวมแห่งความชั่วร้ายของโลกที่น่ากลัวอย่างแท้จริง!

ใกล้กับจุดศูนย์กลางมากขึ้นจะมีกลุ่มร่างอีกกลุ่มหนึ่ง ร่างบางชี้ไปทางคนขี่แล้วถามว่าใครคือใคร? คนอื่นๆ ถามด้วยท่าทางเตือนไม่ให้เข้าใกล้สัตว์ประหลาด โลกจึงแตกแยก บางคนบูชาความชั่ว บ้างบูชาความดี ซึ่งในภาพวาดทางศาสนาคือพระแม่มารีและพระกุมาร ในขณะที่บางคนสงสัยในเรื่องนี้

ทางออกอยู่ที่ไหนศิลปินทำนายอะไรสำหรับมนุษยชาติ? คำตอบนั้นมาจากภาพกลุ่มทหารม้าที่ต่อสู้กัน ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ Leonardo da Vinci เน้นย้ำความหมายของฉากนี้ผ่านการจัดองค์ประกอบเอง ชายหนุ่มรูปงามบนหลังม้าเอาชนะศัตรูของเขา - นักขี่ม้าผู้น่ากลัวในรูปของมังกรซึ่งปรากฎในภาพวาดเตรียมการ ชัยชนะที่ดีเหนือความชั่วร้าย - นี่คือแนวคิดหลักของงาน

สิ่งที่น่าสังเกตคือความสำคัญของเลโอนาร์โดที่แนบมากับท่าทาง ในบทความเกี่ยวกับจิตรกรรมเขากล่าวว่า: “จิตรกรที่ดีจะต้องวาดภาพสองสิ่งหลัก: บุคคลและการเป็นตัวแทนของจิตวิญญาณของเขา อย่างแรกนั้นง่าย อย่างที่สองนั้นยาก เนื่องจากจะต้องแสดงด้วยท่าทางและการเคลื่อนไหวของอวัยวะต่างๆ ในร่างกาย” ด้วยเทคนิคนี้ในภาพวาดเตรียมการทำให้เขาสามารถแสดงประสบการณ์ทั้งหมดของตัวละครในงานได้

การบูชาของพวกโหราจารย์ยังไม่เสร็จสิ้น หลักการของศิลปะฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 ซึ่งเลโอนาร์โด ดาวินชี เติบโตขึ้นมานั้นขัดแย้งกับการตีความเนื้อหาแบบใหม่ที่เจาะลึกมากขึ้น โครงสร้างองค์ประกอบที่ไม่ต้องใช้อักขระมากเกินไปจึงเป็นสิ่งจำเป็น ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบกลายเป็นวรรณกรรมมากเกินไปและการยึดติดกับธรรมชาติอย่างแท้จริงเมื่อวาดภาพบุคคลดูเหมือนจะไม่เพียงพอ แนวทางเนื้อหาของลีโอนาร์ดจำเป็นต้องมีการแสดงออกทางศิลปะที่แตกต่างกันของแนวคิดของงานและรูปแบบที่แสดงออกมากที่สุด เวลาผ่านไปเพียงสองปีและเลโอนาร์โดจะรับมือกับงานนี้โดยสร้างผลงานชิ้นเอก "Madonna of the Rocks"

“The Adoration of the Magi” โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี สามารถใช้เป็นขอบเขตทั่วไปที่แยกศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นและระดับสูง ภาพวาดนี้เป็นตัวอย่างที่ดีของศิลปินหลายคน ในปี ค.ศ. 1487 โดเมนิโก เกอร์ลันไดโอใช้วิธีการแบบเสี้ยมในการสร้างองค์ประกอบ ราฟาเอลกำลังทำงานกับจิตรกรรมฝาผนังของวาติกัน ร่างท่าทางของตัวละครจาก Adoration of the Magi

ลูกค้าของภาพวาดซึ่งเป็นพระสงฆ์ในอารามซานโดนาโตหลังจากรอมาหลายปีและพยายามให้แน่ใจว่างานจะไม่เสร็จสมบูรณ์ หันไปหาฟิลิปปิโน ลิปนี นักเรียนของบอตติเชลลี ผู้เขียนเรื่อง "Adoration" ฉบับใหม่ นอกจากนี้เขายังปิดกลุ่มกลางไว้ในปิรามิด แต่ไม่กล้าใช้หลักการอื่นของลีโอนาร์เดียน รูปภาพมีความสำคัญน้อยลงเนื่องจากสูญเสียเนื้อหาใหม่ที่ Leonardo พยายามใส่ลงในโครงเรื่อง

“The Adoration of the Magi” เป็นภาพวาดที่เลโอนาร์โดวาดในปี 1481 ซึ่งว่าจ้างให้อารามซานโดนาโตในสโกเปโต งานยังไม่เสร็จเนื่องจากเลโอนาร์โดเดินทางไปมิลานและรับงานวิศวกรรมการทหาร ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1670 จนถึงทุกวันนี้ ภาพเขียนนี้อยู่ใน Uffizi เมืองฟลอเรนซ์ ผลงานที่โดดเด่นชิ้นนี้เป็นการปฏิบัติต่อหัวข้อพระคัมภีร์ซึ่งมักปรากฏในภาพวาดของชาวฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 เป็นผลงานของศิลปินที่ค่อนข้างเป็นผู้ใหญ่ซึ่งรู้วิธีถ่ายทอดจังหวะ การเคลื่อนไหว และอารมณ์

เบื้องหน้าคือพระแม่มารีและพระกุมารที่มีพวกโหราจารย์คุกเข่าแสดงความเคารพ เมื่อนำมารวมกันเป็นรูปทรงปิระมิด ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานของดาวินชี ข้างหลังพวกเขาเป็นครึ่งวงกลมมีผู้ชื่นชมติดตามอยู่ ใบหน้าของชายที่ปรากฎที่มุมขวาล่างของภาพทำให้นึกถึงภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โดในวัยหนุ่ม เขายืนราวกับเบือนหน้าหนี แต่ชี้มือไปที่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ด้านหลังซ้ายเป็นอาคารนอกรีตและคนงานที่ได้รับความเสียหาย ทางด้านขวาคือผู้คนบนม้าศึกและภาพร่างทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยหิน

เป็นไปได้ว่าอาคารที่เสียหายนั้นเป็นสัญลักษณ์ของมหาวิหาร Maxentius (มากที่สุด อาคารใหญ่ที่เคยปรากฏอยู่ในฟอรัมโรมัน) ซึ่งตามตำนานในยุคกลาง ชาวโรมันอ้างว่าจะคงอยู่จนกว่าพระแม่มารีจะประสูติ สันนิษฐานว่ามันพังในคืนที่พระคริสต์ประสูติ (อันที่จริงสร้างเสร็จในปี 312 เท่านั้น) ซากปรักหักพังครอบงำภาพวาดนักรบบนหลังม้าในมุมมองเบื้องต้นของเลโอนาร์โด ต้นปาล์มที่อยู่ตรงกลางตั้งอยู่เหนือพระแม่มารีโดยตรง และหลายคนเชื่อกันว่ามีความเกี่ยวข้องกับเธอ ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากวลี "คุณสง่างามราวกับต้นปาล์ม" จากเพลงโซโลมอน อีกประการหนึ่งคือการใช้ต้นปาล์มเป็นสัญลักษณ์แห่งชัยชนะค่ะ โรมโบราณในขณะที่ศาสนาคริสต์เป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะ การพลีชีพ และชัยชนะเหนือความตาย โดยสรุปแล้วเราสามารถพูดได้ว่าต้นปาล์มโดยทั่วไปเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะ ต้นไม้ต้นที่สองในภาพเรียกว่าแครอบ เมล็ดของมันถูกใช้เป็นหน่วยวัดหรือวัดน้ำหนัก ใช้สำหรับวัดหินมีค่าและของมีค่าอื่นๆ ต้นไม้ต้นนี้และเมล็ดของต้นไม้มีความเกี่ยวข้องกับบัลลังก์ โดยบอกว่าพระคริสต์เป็นกษัตริย์เหนือกษัตริย์หรือหญิงพรหมจารีในฐานะราชินีแห่งสวรรค์ในอนาคต

หากคุณมองภาพโดยรวม เราสามารถสันนิษฐานได้ว่ามีแนวคิดอยู่ในนั้น เช่นเดียวกับ Madonna Doni ของ tondo Madonna Doni ของ Michelangelo ที่ว่าโลกนอกรีตนั้นถูกผลักเข้าสู่เบื้องหลังโดยโลกคริสเตียน

ขนาดของภาพคือ 246 ซม. x 243 ซม. วาดบนกระดาน 5 แผ่นติดกันด้วยสีน้ำมันตามแบบร่างภาพซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลาย ศิลปะร่วมสมัย- ส่วนประกอบมีความเข้มข้นและเข้มข้น ความคิดเห็นที่ว่าภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จดูเหมือนเป็นความผิดพลาดสำหรับหลาย ๆ คน บางคนเชื่อว่าสร้างขึ้นในสไตล์ "ไม่สิ้นสุด" และนี่คือแนวคิดดั้งเดิมของศิลปิน ตัวเลขและองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมมีโครงร่างที่ชัดเจนและเต็มไปด้วยเฉดสีเข้ม Adoration of the Magi อาจเป็นหนึ่งในผลงานที่แปลกประหลาดที่สุดและในเวลาเดียวกันก็อุดมสมบูรณ์ของ Leonardo da Vinci ด้วยการรวมร่างของผู้สวดภาวนาและทหารม้าติดอาวุธเข้าด้วยกัน เขาจึงพลิกสถานการณ์ซ้ำซาก เรื่องราวในพระคัมภีร์สู่ภาพประวัติศาสตร์ของมนุษย์

การนมัสการของพวกโหราจารย์ (ภาพ)- “The Adoration of the Magi” เป็นเรื่องราวในพระคัมภีร์ยอดนิยมในการวาดภาพ ภาพวาด “Adoration of the Magi” โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี “Adoration of the Magi” (“Pearl of the Magi”) ภาพอันมีค่าโดย D. Bouts ภาพวาด “Adoration of the Magi” โดย Rogier van der Weyden “Adoration of the Magi”... ... วิกิพีเดีย

เลโอนาร์โด ดา วินชี- (เลโอนาร์โด ดา วินชี) (1452 1519) จิตรกร ประติมากร สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ และวิศวกรชาวอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง เขาสร้างภาพลักษณ์ที่กลมกลืนกันของบุคคลที่สอดคล้องกับอุดมคติเห็นอกเห็นใจในยุคนั้น ศึกษากับ A. Verrocchio (1467... ... สารานุกรมศิลปะ

Adoration of the Magi (ภาพวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี)- ... วิกิพีเดีย

เลโอนาร์โด ดา วินชี- คำขอ "Leonardo" ถูกเปลี่ยนเส้นทางที่นี่ ดูความหมายอื่นด้วย คำนี้มีความหมายอื่น ดู Leonardo da Vinci (ความหมาย) เลโอนาร์โดใช่ วินชี่ เลโอนาร์โดดาวินชี ... วิกิพีเดีย

เลโอนาร์โด ดาวินชี- (เลโอนาร์โด ดา วินชี) 1452, วินชี 1519, แอมบอยซี จิตรกร ประติมากร สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ วิศวกร นักทฤษฎีศิลปะชาวอิตาลี อาจารย์ใหญ่ของโรงเรียนฟลอเรนซ์ นักเรียนของ Verrocchio เส้นทางสร้างสรรค์เริ่มต้นในฟลอเรนซ์ พ.ศ. 1481/1482 เขาได้รับเชิญไปมิลาน... ... ศิลปะยุโรป: จิตรกรรม. ประติมากรรม. กราฟิก: สารานุกรม

เลโอนาร์โด ดา วินชี- (Leonardo da Vinci) (15.4.1452, Vinci, ใกล้ฟลอเรนซ์, 2.5.1519, ปราสาท Cloux, ใกล้ Amboise, Touraine, ฝรั่งเศส), จิตรกรชาวอิตาลี, ประติมากร, สถาปนิก, นักวิทยาศาสตร์และวิศวกร เกิดมาในตระกูลทนายความผู้มั่งคั่ง ผสมผสานการพัฒนารูปแบบใหม่...... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

เลโอนาร์โด ดา วินชี- (1452 1519) เยี่ยมยอดเลย ศิลปิน (จิตรกร ประติมากร สถาปนิก) นักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาคศาสตร์ นักคณิตศาสตร์ นักฟิสิกส์ นักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ) วิศวกร นักประดิษฐ์ และนักคิดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เกิดในหมู่บ้าน Anchiano (ประมาณ Vinci ระหว่างฟลอเรนซ์และปิซา).... ... โลกยุคกลางในแง่ชื่อและตำแหน่ง

ยอห์นผู้ให้บัพติศมา (เลโอนาร์โด ดา วินชี)- ... วิกิพีเดีย

กระยาหารมื้อสุดท้าย (เลโอนาร์โด ดา วินชี)- ลีออน... วิกิพีเดีย

ผู้กอบกู้โลก (เลโอนาร์โด ดา วินชี)- ... วิกิพีเดีย

หนังสือ

จูส ฟาน คลีฟ, ยูริ อัสตาคอฟ ศิลปินชาวดัตช์ Jos van der Beke เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะภายใต้ชื่อ Jos van Cleve (คลีฟเป็นสถานที่ที่จิตรกรเกิด) เห็นได้ชัดว่าเขาได้รับการศึกษาในบรูจส์ซึ่งเขาได้พบ... ซื้อในราคา 2,589 รูเบิล
Jos van Cleve, Astakhov Yu.. ศิลปินชาวดัตช์ Jos van der Beke เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะภายใต้ชื่อ Jos van Cleve (คลีฟเป็นสถานที่เกิดของจิตรกร) เห็นได้ชัดว่าเขาได้รับการศึกษาในเมืองบรูจส์ ซึ่งเขาได้พบกับ...