เงื่อนไขทางดนตรี พจนานุกรมคำศัพท์ทางดนตรี

คุณพบว่าตัวเองอยู่ในหมวดคำศัพท์ทางดนตรี ซึ่งเราจะพูดถึงแนวคิด ความหมาย คำจำกัดความทั้งหมดของพวกเขา แสดงคำแปลจากภาษาต่างๆ เป็นภาษารัสเซีย แสดงรายการคำจำกัดความทางดนตรีพื้นฐาน และอื่นๆ ด้านล่างนี้เป็นบทความที่อธิบายคำศัพท์บางคำโดยละเอียดยิ่งขึ้น คุณจะพบพวกเขาที่ส่วนท้ายสุดของหน้านี้

คำศัพท์ทางดนตรีและความหมาย

ก่อนที่เราจะพูดถึงคำศัพท์ทางดนตรีและความหมายของคำเหล่านั้น ก่อนอื่นฉันอยากจะยกตัวอย่างให้คุณฟังก่อน ลองจินตนาการถึงสถานการณ์เช่นนี้ คุณและเพื่อนของคุณได้รับการปฏิบัติด้วยพาย เขากินแล้ว แต่คุณไม่มีเวลา

คุณถามเขาว่า: “เป็นยังไงบ้าง?” เขาพูดว่า:“ อร่อย!” อย่างไรก็ตาม คุณเข้าใจอะไรได้บ้างจากคำนี้ คุณไม่รู้ด้วยซ้ำว่าพายนั้นหวานหรือเค็ม ด้วยแอปเปิ้ลหรือกะหล่ำปลี นั่นคือไม่มีอะไรชัดเจน

ชัดเจนเท่านั้นว่าอร่อย ท้ายที่สุดแล้ว เชฟทำขนมทุกคนก็เตรียมขนมปังหรือพายจากของเล็กๆ น้อยๆ ต่างๆ ของตัวเองมารวมกัน

มันเหมือนกันในเพลง ทำนองเองก็ไพเราะมาก อย่างไรก็ตาม ความงามของมันอยู่ที่รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ นั่นคือสิ่งที่เราจะพูดถึง

เทคนิคในการเปลี่ยนเสียงที่มีส่วนทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในทำนองเรียกว่าความแตกต่างทางดนตรี

ตัวอย่างเช่นลองมาดูความแตกต่างกันนิดหน่อยเช่นปริมาณ ระดับเสียงสามารถเปลี่ยนแปลงได้มากในทำนอง คุณสามารถเล่นตรงได้ หรือคุณสามารถเริ่มด้วยเสียงเบาแล้วค่อยๆ เพิ่มระดับเสียง โดยทั่วไปตัวเลือกที่สองจะกลายเป็นตัวเลือกที่แสดงออกได้มากกว่าตัวเลือกแรก

เสียงดนตรีที่เงียบที่สุดเรียกว่า เปียโน(pianissimo) จากคำภาษาอิตาลี เปียโน (เงียบ) ดังอีกหน่อยก็จะง่าย เปียโน(เปียโน) - แค่เงียบ มันจะดังกว่านี้อีก มือขวา(มือขวา) - ดัง ถ้ามันดังมากก็จะ. ฟอร์ติสซิโม(fortissimo) - ดังมาก

การเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่งก็มีความสำคัญเช่นกัน เช่นสามารถเล่นได้กะทันหันมาก เทคนิคนี้ในภาษาอิตาลีจะเรียกว่า ไม่ต่อเนื่อง(staccato) - อย่างรุนแรงหรือทันทีทันใด

หรือจะเล่นได้อย่างราบรื่น เทคนิคนี้เรียกว่า เลกาโต(legato) - ได้อย่างราบรื่น นั่นคือเสียงที่ส่งผ่านจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งได้อย่างราบรื่นราวกับเสริมซึ่งกันและกัน

เจ้าหน้าที่อยู่ด้านล่าง มีบันทึกย่อ 10 ข้อเขียนอยู่บนนั้น

ทุกระดับในระดับจะมีชื่อภาษาละตินของตัวเอง:

1. ฉันคือพรีมา
2. จะ - ที่สอง
3. ฉันจะ - สาม
4. แอลวี - ควอร์ต
5. V - ที่ห้า
6. Vl - ที่หก
7. Vll - กะบัง
8. Vlll - อ็อกเทฟ
9. LX - โนนา
10. X - เดซิมา

ช่วงเวลาในดนตรี

เรามาพูดถึงช่วงเวลาในดนตรีกันดีกว่า ช่วงเวลานั้นหมายถึงระยะทาง ช่วงเวลาทางดนตรีบ่งบอกถึงระยะห่างระหว่างเสียงดนตรีที่มีความสูง

แต่ละมาตราส่วนมีช่วงเวลาที่วางแผนไว้แล้ว เหนือช่วงทั้ง 10 นี้มีให้เป็นภาษาละติน ฉันขอแนะนำให้คุณจำพวกเขาไว้

ช่วงเวลาตั้งแต่โน้ตถึง (โทนิค) จนถึงระดับอื่น ๆ ของสเกลคือเท่าใด

มีช่วงเวลาที่ค่อนข้างเป็นสัญลักษณ์ ไม่มีความแตกต่างระหว่างบันทึกย่อในช่วงเวลานี้ Before - before คือช่วงเวลาระหว่างก้าวแรกกับก้าวแรก แต่มันก็ยังคงมีอยู่ มีแม้กระทั่งเพลงที่ขึ้นต้นด้วยโน้ตสองตัวที่เหมือนกัน

ดังนั้น ช่วง do-do นี้จึงมีชื่อ พรีมา- ความสูงระหว่าง C และ D ของขั้นตอนที่สองมีความแตกต่างกันอยู่แล้ว ช่วงนี้จะเรียกว่า วินาทีไทย.

ระหว่างองศาที่หนึ่งและสามของมาตราส่วน (ระหว่าง C และ E) จะมีช่วงที่เรียกว่า ที่สาม- ถัดมาเป็นควอร์ตและต่อๆ ไปตามลำดับที่เพิ่มขึ้นตามรายการด้านบน

หลายคนอาจถามว่ายืมคำศัพท์ทางดนตรีทั้งหมดมาจากภาษาใด เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าฐานคำศัพท์หลักเป็นภาษาอิตาลี โดยหลักการแล้วสิ่งนี้ไม่น่าแปลกใจ ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีก็มีต้นกำเนิดมาจากอิตาลี นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพจนานุกรมและตำราเรียนหลายเล่มจึงให้คำศัพท์เป็นภาษาอิตาลี

โดยทั่วไป ตามที่คุณเข้าใจ คำศัพท์ทางดนตรีพิเศษได้รับการคิดค้นขึ้นเพื่อกำหนดนิยามดนตรีได้แม่นยำยิ่งขึ้น มีพจนานุกรมพิเศษเกี่ยวกับคำศัพท์ทางดนตรีด้วย ด้วยการพัฒนาทางดนตรี คำศัพท์ใหม่ๆ ก็เข้ามา

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าคำศัพท์เหล่านี้ทั้งหมดไม่ได้เขียนออกมาจากสีน้ำเงิน ทั้งหมดได้รับการอนุมัติในระดับคณะกรรมการของประเทศในยุโรป หลังจากนั้นก็เริ่มมีหนังสืออ้างอิงและพจนานุกรมต่างๆ ออกมาตามมาตรฐานนี้

อย่าลืมเรียนรู้คำศัพท์ทั้งหมดนี้! ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งปกติก็เป็นไปไม่ได้หากไม่มีเธอ

ศัพท์ดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด

อาจเป็นศัพท์ทางดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งแม้แต่ผู้ที่ไม่ใกล้ชิดกับดนตรีก็ได้ยินก็คือเสียงแหลม ฉันคิดว่าหลายคนเคยได้ยินเกี่ยวกับเขา

คีย์นี้ช่วยให้นักดนตรีเข้าใจโน้ตที่มีโน้ตกำกับ นี่คือองค์ประกอบหลักของพนักงาน

นักดนตรีหลายคนมักเรียกมันว่าคีย์ G เนื่องจากอยู่ในบรรทัดเดียวกันกับโน้ต G ผู้คนตกลงที่จะเขียนโน๊ตเสียงแหลมบนไม้บรรทัดเส้นเดียวเพื่อให้นักดนตรีสามารถนำทางโน้ตได้อย่างง่ายดาย

ที่นี่เราจะดูโน้ตดนตรีสำหรับโน้ต คุณจะได้เรียนรู้วิธีการเรียกและการเขียนโน้ต และควรเขียนโน้ตตัวไหนไว้บนพนักงานด้วย

นี่คือรายการ:

• ถึง (C) - เขียนบนไม้บรรทัดเพิ่มเติม
• ใหม่ (D) - ใต้บรรทัดแรก
• ไมล์ (E) - ในบรรทัดแรก
• ฟ้า (F) - ระหว่างบรรทัดแรกและบรรทัดที่สอง
• เกลือ (G) - ในบรรทัดที่สอง
• A (A) - ระหว่างบรรทัดที่สองและสาม
• si (H หรือ B) - บนบรรทัดที่สาม
• จนถึงอ็อกเทฟที่สองจะทำซ้ำสเกลทั้งหมดอีกครั้ง

ศัพท์ดนตรีภาษาอิตาลี

ด้านล่างนี้ คุณจะสามารถเข้าถึงรายการคำศัพท์ทางดนตรีหลักของภาษาอิตาลีสำหรับเปียโนได้

• Adagio - adagio - ช้าๆสงบ
• โฆษณา libitum - โฆษณา libitum - ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจ ตามความประสงค์ ได้อย่างอิสระ
• Agitato - adjitato - อย่างตื่นเต้นตื่นเต้น
• อัลลา มาร์เซีย - อัลลา มาร์เชีย - เดินขบวน
• Allegro - allegro - สนุก รวดเร็ว
• Allegretto - allegretto บ่งบอกถึงจังหวะที่ช้ากว่า allegro
• Animato - animato - กระตือรือร้นมีชีวิตชีวา
• Andante - andante - เดินไหล; ความเร็วเฉลี่ยที่สอดคล้องกับก้าวที่สงบ
• Andantino - andantino - จังหวะมีชีวิตชีวามากกว่า andante
• Appassionato - ความหลงใหล - หลงใหล
• อัสไซ - อัสไซ - พอแล้วพอแล้ว
• capriccio - และ capriccio ก็เหมือนกับ libitum นรก
• จังหวะ - และจังหวะ - ที่จังหวะ (นั่นคือ ที่จังหวะหลักที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้)
• การเร่งความเร็ว - การเร่งความเร็ว - การเร่งความเร็ว
• Calando - kalyando - ลดความแข็งแกร่งและความเร็ว
• Cantabile - cantabile - ไพเราะ
• Cantando - Cantando - ไพเราะ
• Cappricciozo - capricciozo - ตามอำเภอใจ
• Con affetto - con affetto - ด้วยความรู้สึกด้วยความหลงใหล
• Con anima - con anima - ด้วยความกระตือรือร้นพร้อมแอนิเมชั่น
• Con brio - con brio - ด้วยความเร่าร้อน
• Con dolcezza - con dolcezza - เบา ๆ เบา ๆ
• Con dolcherezza - con dolcherezza - เบา ๆ เบา ๆ
• Con espressione - con espressione - ด้วยการแสดงออก
• คอนฟอร์ซา - คอนฟอร์ซา - ด้วยความแข็งแกร่ง
• Con moto - con moto - เคลื่อนย้ายได้
• Con Passion - Con Passion - ด้วยความหลงใหล
• Con Spirit - Con Spirit - เช่นเดียวกับ Con anima (con anima)
• Crescendo - Crescendo - เพิ่มความแข็งแกร่งของเสียง
• Da capo al fine - da capo al fine - ตั้งแต่ต้นจนถึงคำว่า "จบ"
• Decrescendo - ลดลง - ลดความแรงของเสียง
• Diminuendo - diminuendo - ลดความแรงของเสียง
• Dolce - Dolce - นุ่มนวลอ่อนโยน
• Doloroso - doloroso - เศร้าน่าสงสาร
• Energico - มีพลัง - มีพลัง
• เอสเพรสซิโว – เอสเพรสซิโว – อย่างชัดแจ้ง
• Forte (มักเป็น f ในโน้ตดนตรี) – forte – ดัง, แรง (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• Fortissimo - fortissimo - ดังมากแข็งแกร่งมาก
• Grazioso - อย่างสง่างาม - อย่างสง่างาม
• หลุมฝังศพ - หลุมฝังศพ - สำคัญครุ่นคิด
• ลาร์โก – ลาร์โก – อย่างกว้างขวาง; ก้าวช้ามาก
• Legato - Legato - ราบรื่น สอดคล้องกัน (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• Lento – lento – ช้า
• เลกจิเอโร - เลกจิเอโร - ง่าย
• Lugubre - lyugubre - มืดมน
• Maestoso - maestoso - เคร่งขรึมและสง่างาม
• Marcato - marcato - เน้น
• Marciale - Marciale - เดินขบวน
• Mezza voze - mezza voce - ด้วยเสียงต่ำ
• เมซโซเปียโน (มักเป็น mp ในโน้ตดนตรี) – เมซโซเมา – ไม่เงียบมาก (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• Mezzo forte (มักเป็น mf ในโน้ตดนตรี) - mezzo forte - ไม่ดังมาก (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• Misteriozo - mysteriozo - ลึกลับ
• โมเดอราโต - โมเดอราโต - ปานกลาง
• โมลโต – โมลโต – มาก มาก
• ไม่-ไม่-ไม่
• ไม่โทรโป - ไม่โทรโป - ไม่มากเกินไป
• เปียโน (มักเป็น p ในโน้ตดนตรี) – อย่างเงียบ ๆ (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• Pianissimo - pianissimo - เงียบมาก (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• โปโค่ โปโก ทีละน้อย ทีละน้อย ทีละน้อย
• เพรสโต-เพรสโต-อย่างรวดเร็ว
• Ritenuto - ritenuto - ทำให้การเคลื่อนไหวช้าลง
• Rizoluto - rizoluto - อย่างเด็ดขาด
• Rubato – rubato – ในจังหวะอิสระ (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• Semplice - ตัวอย่าง - เรียบง่าย
• Semper – semper – เสมอ อย่างต่อเนื่อง
• อุปมา - อุปมา - คล้ายกับ (ก่อนหน้า)
• Shcerzando - scherzando - อย่างสนุกสนาน
• Scherzoso - scherzoso - อย่างสนุกสนาน
• Smorzando - smorzando - การแช่แข็ง
• Sostenuto - sostenuto - ยับยั้งอย่างช้าๆ
• Sotto voce - sotto voce - ด้วยเสียงต่ำ
• Spirituozo - จิตวิญญาณ - จิตวิญญาณ
• Staccato - staccato - การแสดงเสียงอย่างกะทันหัน; ตรงข้ามเลกาโต (รายละเอียดเพิ่มเติม)
• Tranquillo - quietlo - ใจเย็น
• Tranquillamente - เงียบสงบ - ​​สงบ
• Vivace - vivache - เร็ว ๆ นี้เร็ว ๆ นี้
• Vivo - vivo - จังหวะ เร็วกว่า allegro (allegro) แต่ช้ากว่า presto (presto)

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าคำศัพท์ทางดนตรีคืออะไรและจำเป็นสำหรับอะไร เราได้พิจารณาเพียงฐานเล็กๆ หรือรายการคำจำกัดความเท่านั้น แน่นอนว่าเราจะไม่เปิดเผยทุกสิ่งที่นี่ แต่ถึงกระนั้นฉันขอแนะนำให้คุณใส่ใจกับบทความต่อไปนี้ พวกเขาขยายเงื่อนไขบางประการโดยละเอียดยิ่งขึ้น ดังนั้นฉันขอแนะนำให้ใส่ใจพวกเขาด้วย

พูดขอบคุณโดยใช้ปุ่มด้านล่าง:

26.04.2012

คุณจะได้เรียนรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับทิศทางดนตรีเช่นเพลงคัฟเวอร์ มาดูคุณสมบัติฟังตัวอย่างกันมากที่สุด องค์ประกอบที่ดีที่สุดเราจะพูดถึงประเด็นสำคัญอื่นๆ อีกมากมาย

A CAPELLA (ภาษาอิตาลี: a cappella) – การร้องเพลงประสานเสียงโดยไม่มีเครื่องดนตรีบรรเลง ตัวอย่างจำนวนมากของดนตรีแนวร้องประสานเสียงโพลีโฟนิก (สำหรับนักร้องประสานเสียงมืออาชีพ แคปเปลลา) ได้รับการเขียนในรูปแบบ A Capella

การร้องเพลงประสานเสียงโดยลำพังแพร่หลายในศิลปะพื้นบ้าน

ดนตรีประกอบ (ดนตรีประกอบแบบฝรั่งเศส จากนักดนตรีไปจนถึงดนตรีประกอบ) – ก) ดนตรีประกอบที่ประสานกันและเป็นจังหวะของเสียงไพเราะหลัก b) การบรรเลงด้วยเครื่องดนตรีตั้งแต่หนึ่งชิ้นขึ้นไป รวมถึงวงออเคสตราของท่อนเดี่ยว (นักร้อง นักดนตรี นักร้องประสานเสียง ฯลฯ)

CHORD (จาก Late Lat. accordo - เห็นด้วย) - 1) การรวมกันของเสียงหลายเสียงที่มีความสูงต่างกันซึ่งหูรับรู้ว่าเป็นความสามัคคีของเสียง โครงสร้างของคอร์ดถูกกำหนดโดยกฎกิริยา-ฮาร์โมนิก คอร์ดสามเสียงที่ไม่เหมือนคือสามเสียง

คอร์ดเป็นองค์ประกอบหลักของความสามัคคี

2) คอร์ดสตริง – ชุดของสายสำหรับเครื่องดนตรีที่กำหนด

ACT (จากภาษาละติน actus - การกระทำ) หรือการกระทำเป็นส่วนที่สมบูรณ์ของละครเวที (ละคร โอเปร่า บัลเล่ต์ ฯลฯ ) แยกออกจากส่วนอื่นที่คล้ายคลึงกันด้วยการหยุดพัก (ช่วงพัก) จำนวนองก์คือ 2 ถึง 5 องก์ (มีละครหนึ่งองก์ด้วย)

พระราชบัญญัตินี้มักจะแบ่งออกเป็นรูปภาพ ในโรงละคร บางครั้งองก์หนึ่งจะตามมาอีกโดยไม่หยุดพัก (เช่น ภาพวาด)

สำเนียง (จากสำเนียงละติน - การเน้น) - เน้นเน้นเสียงหรือคอร์ดส่วนใหญ่โดยการเสริมความแข็งแกร่งเช่นเดียวกับการเพิ่มความยาวเป็นจังหวะการเปลี่ยนความสามัคคีเสียงต่ำทิศทางของการเคลื่อนไหวอันไพเราะ ฯลฯ

ALLEGRO (อัลเลโกรอิตาลี - ร่าเริงมีชีวิตชีวา) - 1) จังหวะที่รวดเร็วและลักษณะการแสดงที่มีชีวิตชีวา (ร่าเริงในตอนแรก) ที่เกี่ยวข้อง 2) โซนาตาอัลเลโกร – ดูแบบฟอร์มโซนาตา 3) ในการเต้นรำคลาสสิก - ส่วนที่รวดเร็วหรือการเต้นรำครั้งสุดท้ายของการแสดงจำนวนมาก

ARIA (เพลงภาษาอิตาลี ความหมายหลักคืออากาศ) เป็นตอนที่เสร็จสมบูรณ์ (หมายเลข) ในโอเปร่า oratorio หรือ cantata ดำเนินการโดยนักร้องหนึ่งคนพร้อมกับวงออเคสตรา ในการพัฒนาละครโอเปร่า Aria ครอบครองสถานที่ที่สอดคล้องกับบทพูดคนเดียวในละคร แต่มีการใช้บ่อยกว่ามาก โดยปกติแล้วตัวละครหลักแต่ละตัวในโอเปร่า (บางส่วนมาจากตัวละครรองด้วย) จะมี Arias อย่างน้อยหนึ่งตัว ตามกฎแล้ว Aria มีความโดดเด่นด้วยการสวดมนต์ที่กว้างขวาง มักจะนำหน้าด้วยการบรรยาย ความหลากหลายของ Aria - arietta, arioso, cavatina ฯลฯ Arias ยังมีอยู่เป็นคอนเสิร์ตอิสระ (ในลักษณะของ Aria โอเปร่า) เพลงเรียกอีกอย่างว่างานบรรเลงที่มีลักษณะไพเราะ

ARS NOVA (lat. Ars nova - ศิลปะใหม่) - ทิศทางที่ก้าวหน้าในการสร้างสรรค์ดนตรีแห่งยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น(ศตวรรษที่ 14) ศูนย์กลางหลักคือปารีสและฟลอเรนซ์ ได้ชื่อมาจากบทความ "Ars nova" (ยุค 20 ของศตวรรษที่ 14) ผู้เขียนซึ่งถือเป็นนักทฤษฎีดนตรีและนักแต่งเพลง Philippe de Vitry ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ Ars Nova ในดนตรีฝรั่งเศสคือ Guillaume de Machaut ในดนตรีอิตาลี - F. Landino Ars Nova มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วย: เสน่ห์ของแนวเพลงที่ร้องและเครื่องดนตรีแบบฆราวาส การสร้างสายสัมพันธ์กับเนื้อเพลงในชีวิตประจำวัน และการใช้เครื่องดนตรีอย่างแพร่หลาย แนวดนตรีและท่วงทำนองมีความโดดเด่นมากขึ้น

แนวเพลงที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Ars Nova ได้แก่ โมเตต์ เพลงบัลเลด (ในฝรั่งเศส) เพลงบัลลาด และเพลงมาดริกัลในรูปแบบแรกๆ (ในอิตาลี)

BALLAD (เพลงบัลเลดฝรั่งเศสจากภาษาละติน ballo - การเต้นรำ) - เดิมที (ในยุคกลาง) เป็นเพลงเต้นรำพื้นบ้านในประเทศที่ใช้ภาษาโรมานซ์ต่อมาในหมู่ชาวยุโรปตะวันตกมันก็เป็นเพลงที่มีลักษณะการเล่าเรื่องด้วย แนวเพลงบัลลาดได้รับการฟื้นฟูและเจริญรุ่งเรืองในดนตรีมืออาชีพในยุคของยวนใจ

BARD (บาร์ดฝรั่งเศส จากกวีชาวเซลติก) เป็นนักกวีและนักร้องพเนจรในหมู่ชาวเคลต์ ซึ่งอาศัยอยู่ในพื้นที่ซึ่งปัจจุบันคือไอร์แลนด์และสกอตแลนด์เป็นหลัก

BOLERO (Spanish bolero) - การเต้นรำคู่แบบสเปน, จังหวะปานกลาง - เร็ว, มิเตอร์สามจังหวะ บรรเลงด้วยเสียงกีตาร์ บางครั้งก็ร้องร่วมด้วย

BLUES (บลูส์อังกฤษ จากบลูเดวิลส์ - ความเศร้าโศก ความสิ้นหวัง ความเศร้าโศก ความโศกเศร้า) เป็นแนวเพลงเดี่ยวของดนตรีแอฟริกันอเมริกัน ก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 (ตัวอย่างที่ตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1912) มีวิธีการแสดงออกที่หลากหลาย (ที่เรียกว่ารูปแบบบลูส์ ฮาร์โมนี่ โหมด โทนเสียง ฯลฯ) และ แรงจูงใจในการวางแผนแสดงออกถึงจิตวิญญาณและโลกทัศน์ของคนผิวดำในสหรัฐฯ อย่างชัดเจนที่สุด มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของดนตรีแจ๊สเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และได้พัฒนาต่อไปตามประเพณี (รวมถึงในรูปแบบของเครื่องดนตรี ส่วนใหญ่เป็นเปียโน ประเภทของดนตรี) ในบรรดานักแสดงนำ ได้แก่ บี. สมิธ, อี. ฟิตซ์เจอรัลด์ ในช่วงทศวรรษที่ 50 - 60

มีอิทธิพล (ในรูปแบบของจังหวะและบลูส์ด้วย) ต่อการเกิดขึ้นและพัฒนาการของดนตรีร็อคในอเมริกาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอังกฤษ

WALTZ (French valse ผ่าน German Walzer จาก walzen ที่นี่ - เพื่อหมุน) เป็นการเต้นรำบอลรูมที่ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างราบรื่นเป็นคู่ ลายเซ็นเวลาดนตรี: 3/4 ก้าวมักจะเร็วหรือเร็วปานกลาง

VIENNA CLASSICAL SCHOOL เป็นแนวทางด้านดนตรีที่พัฒนาขึ้นในกรุงเวียนนาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ผู้ก่อตั้งคือ J. Haydn และ W. Mozart ซึ่งมีผลงานเชื่อมโยงทางอุดมการณ์กับแนวคิดขั้นสูงเกี่ยวกับการตรัสรู้แห่งศตวรรษที่ 18 เอช. กลุค ซึ่งเริ่มการปฏิรูปโอเปร่าในกรุงเวียนนา อยู่ในเครือของ Vienna Classical School จุดเปลี่ยนและจุดสุดท้ายของโรงเรียนคือผลงานของแอล. บีโธเฟน ในศิลปะของ Vienna Classical School ประเภทของซิมโฟนีคลาสสิก โซนาตา คอนแชร์โต ควอร์เตต ฯลฯ ในที่สุดโซนาตาคลาสสิกและรูปแบบการแปรผันก็ตกผลึกและถูกกำหนดในที่สุดชนิดใหม่

โอเปร่าและวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า กำลังดำเนินการปฏิรูปประเภทโอเปร่า Vienna Classical School ถือเป็นยุคประวัติศาสตร์แห่งดนตรี

VIRTUOSO (อัจฉริยะชาวอิตาลี จากภาษาละติน virtus - valor, พรสวรรค์) เป็นนักดนตรีที่มีความสามารถด้านการแสดงที่เชี่ยวชาญเทคนิคศิลปะของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ

VAUDEVILLE เป็นภาพยนตร์ตลกเบา ๆ ที่มีโคลงสั้น ๆ และเพลง ซึ่งมักสร้างจากเรื่องราวในชีวิตประจำวัน มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและพัฒนาอย่างแข็งขันในรัสเซีย

การแสดงโวเดอวิลล์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ดึงดูดผู้คนด้วยมุขตลกที่ไม่โอ้อวด ร่าเริง กระปรี้กระเปร่า และโคลงกลอนที่มีเป้าหมายดี การพึ่งพาน้ำเสียงของความโรแมนติคในเมือง เพลงพื้นบ้าน และการเต้นรำยอดนิยม (ลาย Polka, เพลงวอลทซ์) ทำให้เพลงมีลักษณะเป็นชาติและเป็นประชาธิปไตย และองค์ประกอบของการเสียดสีได้รับการกล่าวถึงสมัยใหม่อย่างชัดเจน นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น (A. Alyabyev, A. Verstovsky) ทำหน้าที่เป็นผู้แต่งเพลงสำหรับเพลงโวเดอวิลล์

VOCAL ART คือการแสดงดนตรีประเภทหนึ่งโดยอาศัยความเชี่ยวชาญของเสียงร้อง การแสดงเสียงร้องสามารถเป็นได้ทั้งเดี่ยว (เดี่ยว) ทั้งมวล (กลุ่ม) และการร้องประสานเสียง (มวล) VOCAL ART ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการฝึกซ้อมคอนเสิร์ตและในโรงละคร (โอเปร่า โอเปร่า ฯลฯ)

HARMONY (กรีก - การเชื่อมต่อ, ความกลมกลืน, สัดส่วน) เป็นพื้นที่ของดนตรีที่แสดงออกโดยอิงจากการผสมผสานของน้ำเสียงเข้ากับความสอดคล้องตามธรรมชาติและการเชื่อมโยงของความสอดคล้องในการเคลื่อนไหวตามลำดับ Harmony ครอบคลุมไม่เพียงแต่ความสัมพันธ์ภายในโทนเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์ระหว่างโทนเสียงด้วย ความสอดคล้องหลักคือคอร์ด คอร์ดมีหลายประเภท - พยัญชนะและไม่พยัญชนะ Harmony ขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์แบบกิริยาและฟังก์ชัน คอร์ดมีความหมายการทำงานอย่างใดอย่างหนึ่งขึ้นอยู่กับตำแหน่งของมันในระดับมาตราส่วน ความสามัคคีเกิดขึ้นในกระบวนการการเคลื่อนไหวของเสียงในดนตรีโพลีโฟนิกทุกประเภท - โฮโมโฟนี, โพลีโฟนี ในดนตรีโฮโมโฟนิก ทำนองจะมาพร้อมกับเสียงประสานฮาร์โมนิค (เสียงอื่น) ทุกทำนองอาจมีฮาร์โมนี การประสานกันขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ ต้นกำเนิดของความสามัคคีอยู่ในดนตรีพื้นบ้าน ในระหว่างการพัฒนาศิลปะดนตรี Harmony ได้รับการปรับเปลี่ยน เสริมสมรรถนะด้วยวิธีการและเทคนิคใหม่ๆ ความกลมกลืนอยู่บนพื้นฐานของกฎเกณฑ์ที่กำหนดโดยข้อกำหนดเบื้องต้นด้านเสียง สรีรวิทยา และจิตวิทยา หลักคำสอนเรื่องความสามัคคีเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดส่วนหนึ่งของทฤษฎีดนตรีที่มีการพัฒนาอย่างกว้างขวาง

CITY SONG มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 18 มาจากเพลงลูกทุ่งเก่าๆใช้ดนตรี ลักษณะเด่นของเพลงโบราณ แต่เรียบเรียงง่ายกว่า มีคอร์ดประสานฮาร์โมนิกประกอบ และเกี่ยวข้องกับชีวิตในเมือง

DIES IRE (lat. Dies irae - วันแห่งความโกรธเกรี้ยว) - บทสวดคาทอลิกในยุคกลาง (ลำดับ) หนึ่งในส่วนของพิธีบังสุกุล

บทเพลงของ Diez Ire ซึ่งมีบุคลิกที่มืดมนและเป็นลางไม่ดี ถูกใช้โดยนักแต่งเพลงหลายคน

การดำเนินการเป็นศิลปะของการกำกับการแสดงร่วมกันของผลงานดนตรี (วงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง ฯลฯ) ศิลปะการแสดงขึ้นอยู่กับระบบท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าที่พัฒนาขึ้นเป็นพิเศษโดยผู้ควบคุมวงควบคุมการแสดงของกลุ่มดนตรี

DISSONANCE (ความไม่ลงรอยกันของภาษาฝรั่งเศสจากภาษาละติน dissono - ทำให้เกิดเสียงที่ไม่ลงรอยกัน) เป็นความสอดคล้องที่ทำให้เกิดความรู้สึกไม่สอดคล้องกันและเพิ่มการระคายเคืองของหู

GENRE (แนวเพลงฝรั่งเศส) – งานดนตรีประเภทหนึ่ง ในความหมายกว้างๆ คำนี้ใช้กับดนตรีแขนงต่างๆ เช่น แนวโอเปร่า แนวซิมโฟนิก เป็นต้น ความเข้าใจที่แคบมากขึ้นเกี่ยวกับคำนี้ซึ่งนำไปใช้กับอุตสาหกรรมพื้นฐานหลายประเภทนั้นถูกต้องมากกว่า ประเภทโอเปร่า: โอเปร่าการ์ตูนแกรนด์โอเปร่า , บทร้องโอเปร่า ฯลฯ ; ประเภทของดนตรีซิมโฟนี - ซิมโฟนี การทาบทาม สวีท บทกวี ฯลฯ ; แนวเพลงแชมเบอร์ - โรแมนติก โซนาต้า ควอร์เตต ฯลฯ แนวคิดของประเภทยังกำหนดลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์และลักษณะการแสดงที่เกี่ยวข้อง เช่น ประเภทร้านเสริมสวยประเภทแสง

(เพราะฉะนั้น – แนวเพลง)

จิ๊ก – 1) ชื่อประจำวันของเครื่องดนตรีเครื่องสายในยุคกลาง 2) ภาษาอังกฤษ

การเต้นรำพื้นบ้านโบราณที่มีต้นกำเนิดจากเซลติก (ไอร์แลนด์, สกอตแลนด์)

Giga เป็นการเต้นรำคู่ (เดี่ยวสำหรับลูกเรือ) โดยศตวรรษที่ XVII - XVIII จิ๊กกลายเป็นงานเต้นรำซาลอน

SINGSPIEL (ภาษาเยอรมัน Singspiel จาก singen - sing และ Spiel - play) เป็นละครตลกของเยอรมันที่ร้องและเต้นรำสลับกับบทสนทนา กลายเป็นศิลปะดนตรีและการแสดงละครระดับชาติของเยอรมัน

โดยปกติแล้ว Singspiel จะสร้างจากบทละครที่มีเนื้อหาในชีวิตประจำวัน มักมีองค์ประกอบของเทพนิยาย

ZNAMNY CHANT – ระบบการสวดมนต์ลัทธิออร์โธดอกซ์โบราณ

ชื่อนี้มาจาก "แบนเนอร์" ของชาวสลาฟโบราณซึ่งเป็นสัญลักษณ์การร้องเพลง มีการใช้แบนเนอร์ (หรือตะขอ) เพื่อบันทึกบทสวด Znamenny Chant มีหลากหลายรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบของการให้บริการในคริสตจักร ข้อความนี้สามารถร้องได้โดยใช้เทคนิคการทำนองที่แตกต่างกัน ซึ่งเป็นการริเริ่มสร้างสรรค์ที่สำคัญแก่คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์

การเลียนแบบ (จากภาษาละติน imitatio imitation) - 1) การเลียนแบบใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่าง การสืบพันธุ์; ปลอม. 2) ในดนตรีโพลีโฟนิก การทำซ้ำหรือแก้ไขซ้ำในเสียงหนึ่งของทำนองเพลงซึ่งก่อนหน้านี้ได้ยินในอีกเสียงหนึ่ง รูปแบบโพลีโฟนิกหลายรูปแบบมีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบ รวมถึง Canon และ Fugue

การประดิษฐ์ - (จากภาษาละติน invetio - การประดิษฐ์ การประดิษฐ์) - เครื่องดนตรีขนาดเล็ก 2 หรือ 3 เสียงที่เขียนด้วยสไตล์เลียนแบบ มักมีโครงสร้างใกล้เคียงกับ fugue หรือ fugetta พบได้ในผลงานของ J. S. Bach ผู้เขียนสิ่งประดิษฐ์สำหรับนักเรียนของเขาเพื่อเป็นแบบฝึกหัดเตรียมการสำหรับการเรียนรู้เทคนิคการแสดงความทรงจำบนคาเวียร์ INTERLUDE (จากภาษาละติน inter - between และ ludus - game) เป็นตอนกลางเล็กๆ ระหว่างสองส่วนที่สำคัญกว่าของงานดนตรี โดยส่วนใหญ่มักจะอยู่ระหว่างรูปแบบของแต่ละบุคคล INTERMEDIA (จากภาษาละติน intermedius ที่อยู่ตรงกลาง) – 1) ละครเล็กที่ส่วนใหญ่เป็นการแสดงตลก แสดงระหว่างการแสดง

การแสดงละคร

บทนำ (จากภาษาละติน introductio - บทนำ) - 1) บทนำสั้น ๆ บทนำ มักจะเป็นจังหวะช้า ๆ บางครั้งก่อนการนำเสนอ พรรคหลักวี งานเครื่องมือรูปร่างใหญ่ 2) การทาบทามโอเปร่าประเภทหนึ่ง 3)วงดนตรีร้อง

หรือฉากร้องประสานเสียงตอนต้นโอเปร่า

CAVATINA (อิตาลี cavatina จาก cavare สว่าง - ถึงแยก) เป็นเพลงโอเปร่าขนาดเล็กซึ่งมักจะมีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ ที่มีการเล่าเรื่องซึ่งโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของรูปแบบและโครงสร้างเพลง Cavatina บางครั้งเรียกว่าเป็นเพลงบรรเลงสั้น ๆ ที่มีทำนองไพเราะ

CADENCE (ภาษาอิตาลี cadenza จากภาษาละติน cado - การล้ม การสิ้นสุด) - 1) จังหวะ การเลี้ยวฮาร์มอนิกหรือทำนองที่ทำให้งานดนตรีเสร็จสมบูรณ์ ส่วนหนึ่งหรือโครงสร้างที่แยกจากกัน

2) การแสดงด้นสดโดยธรรมชาติของอัจฉริยะ โดยแสดงเดี่ยวและเป็นส่วนหนึ่งของงานดนตรีขนาดใหญ่ โดยส่วนใหญ่เป็นคอนเสิร์ตบรรเลง

CACOPHONY (จากภาษากรีก - เสียงไม่ดี) เป็นการสะสมเสียงที่วุ่นวายและวุ่นวาย

CANON (กรีก - บรรทัดฐาน, กฎ) เป็นรูปแบบดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบอย่างเข้มงวดและต่อเนื่อง - การใช้ทำนองเดียวกันตามลำดับในทุกเสียงของงานโพลีโฟนิก เสียงที่เข้าร่วมใน Canon ซ้ำทำนองของเสียงนำ เข้ามาก่อนที่เสียงก่อนหน้าจะสิ้นสุดทำนองนี้

CANTATA (Cantata ของอิตาลีจาก Cantare - ถึงการร้องเพลง) เป็นผลงานที่มีลักษณะเคร่งขรึมหรือเป็นโคลงสั้น ๆ ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งประกอบด้วยตัวเลขที่เสร็จสมบูรณ์หลายหมายเลขและดำเนินการโดยนักร้องเดี่ยวรวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงพร้อมวงออเคสตรา CANTUS FIRMUS (ละติน cantus Firmus อย่างแท้จริง - ทำนองที่หนักแน่นและไม่เปลี่ยนแปลง) เป็นทำนองชั้นนำของงานโพลีโฟนิกที่แสดงซ้ำ ๆ ในรูปแบบไม่เปลี่ยนแปลงคาเปลลา (ภาษาละตินคาเปลลาตอนปลาย) – 1) โบสถ์คาทอลิกหรือโบสถ์แองกลิกัน: อาคารหรือห้องเล็กๆ ที่แยกจากกันในวัด (ในทางเดินด้านข้าง ในบริเวณบายพาสของคณะนักร้องประสานเสียง) สำหรับการสวดมนต์ของครอบครัวหนึ่ง ที่เก็บพระธาตุ ฯลฯ 2) คณะนักร้องประสานเสียง (จากชื่อโบสถ์หรือทางเดินในโบสถ์ที่คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลง) กลุ่มนักดนตรี

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 อีกด้วย

QUARTET จาก lat ควอร์ตัสที่สี่) เป็นวงดนตรีที่มีนักแสดง 4 คน และดนตรีชิ้นหนึ่งสำหรับวงดนตรีนี้

QUINTET (จากภาษาละติน quintus five) เป็นวงดนตรีที่มีนักแสดง 5 คน รวมถึงผลงานดนตรีสำหรับวงดนตรีนี้

CLASSICS (จากภาษาละติน classicus - exemplary) - ผลงานคลาสสิกที่เป็นแบบอย่าง กองทุนทองคำของวัฒนธรรมดนตรีโลก ดนตรีคลาสสิก (ดนตรีคลาสสิก) รวมถึงผลงานของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่น ซึ่งส่วนใหญ่เป็นอดีต (ตัวอย่างที่ดีที่สุดของมรดกทางดนตรี) แต่ยังรวมถึงปัจจุบันด้วย

CODA (โคดาของอิตาลี, หางแบบมีไฟ) เป็นส่วนเพิ่มเติมสุดท้ายของงานดนตรี ซึ่งกำหนดโทนเสียงหลักและสรุปการพัฒนาทางดนตรีก่อนหน้านี้

COMPOSITION (จากภาษาละติน compositio - การเรียบเรียง) – 1) โครงสร้างของงานดนตรีรูปแบบดนตรี 2) ดนตรีถือเป็นผลงานของความคิดสร้างสรรค์ในแง่หนึ่ง

CONSONANCE (พยัญชนะภาษาฝรั่งเศส จากภาษาละติน consono ตามเสียง) เป็นการผสมผสานระหว่างเสียงที่ไพเราะและประสานกันในเวลาเดียวกัน

แนวคิดตรงกันข้ามคือความไม่ลงรอยกัน

COUNTERPOUNT (lat. punishm contra punishm - สว่าง: จุดต่อจุด) - การผสมผสานโพลีโฟนิกของเสียงไพเราะอิสระ 2 เสียงขึ้นไปก่อตัวเป็นศิลปะทั้งหมดเดียว

COUPLET (โคลงฝรั่งเศส) เป็นท่อน (ส่วนหนึ่ง) ของเพลงที่ประกอบด้วยท่อนหนึ่งของท่วงทำนองทั้งหมดและบทกลอนหนึ่งท่อน เมื่อแสดงบทเพลงท่อนต่อๆ ไป ทำนองจะเล่นซ้ำทุกประการหรือมีการเปลี่ยนแปลงรูปแบบ ท่อนนี้มักเริ่มต้นด้วยท่อนคอรัสและจบลงด้วยท่อนคอรัส LAD เป็นระบบความสัมพันธ์ระหว่างเสียงดนตรี ซึ่งพิจารณาจากการพึ่งพาเสียงที่ไม่เสถียรกับเสียงอ้างอิงที่มั่นคง) การจัดระบบกิริยาเป็นหนึ่งในรากฐานที่สำคัญที่สุดของศิลปะดนตรี ตามกฎของโมดัล ทำนองจะถูกสร้างขึ้น เสียงจะรวมกันอย่างกลมกลืน เสียงจะถูกประสานในรูปแบบพฤกษ์ ความสัมพันธ์ของโทนเสียงจะเกิดขึ้นระหว่างส่วนต่างๆ.

รูปแบบดนตรี

LENDLER (เยอรมัน: Landler จาก Landl – ภูมิภาคทางตะวันตกของออสเตรีย) เป็นการเต้นรำแบบวงกลมคู่ของชาวนาในเยอรมนีและออสเตรีย

ลายเซ็นเวลาดนตรีคือ 3/4 และ 3/8 จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 19 เต้นช้าๆ

หนึ่งในการเต้นรำที่เป็นต้นกำเนิดของเพลงวอลทซ์

LIBRETTO (บทเพลงภาษาอิตาลี อักษร – หนังสือเล่มเล็ก) – 1) ข้อความทางวาจาของงานดนตรีและละคร ส่วนใหญ่เป็นการแสดงบนเวที 2) บทวรรณกรรมสำหรับบัลเล่ต์ ละครใบ้

3) บทสรุปโดยย่อของโครงเรื่องของโอเปร่า บัลเลต์ ละคร หรือภาพยนตร์ จัดพิมพ์เป็นหนังสือเล่มเล็กแยกต่างหากหรือจัดไว้ในรายการละคร HUNT – ทำนองร้องที่ขับร้องโดยนักร้อง MAJOR (จากภาษาละตินเมเจอร์ - ใหญ่กว่า) เป็นโหมดที่มีเสียงที่เสถียร (องศาที่ 1, 3, 5) ก่อให้เกิดกลุ่มสามหลัก (หลัก) ความสำคัญที่โดดเด่นของดนตรีสามกลุ่มหลักไม่เพียงแต่อธิบายด้วยความสอดคล้องกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการโต้ตอบที่ใกล้เคียงที่สุดกับธรรมชาติของเสียงอีกด้วย

MAZURKA (Mazur ของโปแลนด์) เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ มีต้นกำเนิดในหมู่ชาวมาซูเรียน (กลุ่มชาติพันธุ์ของชาวโปแลนด์); ต่อมากลายเป็นคนโปรด

การเต้นรำโปแลนด์

- ลายเซ็นเวลาดนตรีคือ 3/4 หรือ 3/8 ท่วงทำนองของ Mazurka มีความโดดเด่นด้วยรูปแบบจังหวะที่คมชัดซึ่งมักจะมีสำเนียงที่คมชัดโดยเปลี่ยนจากจังหวะที่หนักแน่นไปสู่จังหวะที่อ่อนแอของบาร์ พวกเขาเต้นรำเป็นคู่เป็นวงกลม

MELODY (จากภาษากรีก - การร้องเพลง, บทเพลง, ทำนอง) เป็นชุดเสียงที่มีความหมายเชิงศิลปะซึ่งมีความสูงต่างกัน จัดเป็นจังหวะและเป็นกิริยาช่วย

MINOR (ภาษาอิตาลี minore จากภาษาละติน minor - เล็กกว่า) เป็นโหมดที่มีเสียงที่เสถียร (ขั้นตอนที่ 1, 3, 5) ก่อตัวเป็นสามกลุ่มเล็ก (รอง) กลุ่มสามกลุ่มย่อยร่วมกับกลุ่มกลุ่มใหญ่เป็นพื้นฐานของความสามัคคี

ไตรแอดเหล่านี้เทียบเท่ากันทั้งในรูปแบบพยัญชนะและกิริยาช่วย เนื่องจากประกอบด้วยช่วงพยัญชนะเดียวกัน (แต่รวมกันแบบย้อนกลับ) และเป็นโทนิคของโหมดที่สอดคล้องกัน ทั้งสองจึงมีความสำคัญเท่ากัน

POLYVOCALITY เป็นโครงสร้างฮาร์มอนิกของดนตรีที่มีพื้นฐานจากการรวมกันของเสียงอิสระหลายๆ เสียง หรือจากการผสมผสานของทำนองกับดนตรีประกอบหรือคอร์ด คำศัพท์แบบโพลีโฟนิก-โฮโมโฟนิกแบบผสมก็มักจะพบเช่นกัน THE MIGHTY HANDLE - ชุมชนสร้างสรรค์นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ซึ่งก่อตัวขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1850 และต้นทศวรรษที่ 1860; ยังเป็นที่รู้จักในนามวง Balakirevsky โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่ ชื่อ "Mighty Handful" มอบให้กับแวดวงโดยนักอุดมการณ์ - นักวิจารณ์ V.V. สตาซอฟ.“Mighty Handful” ได้แก่

บาลาคิเรฟ (ผู้นำ), A.P.

บโรดิน ส.ส.

โครงสร้างโครงสร้างของงานดนตรี

ในแต่ละงาน รูปแบบดนตรีเป็นรายบุคคล แต่มีประเภทที่ค่อนข้างคงที่ของสเกลที่แตกต่างกัน: ช่วงเวลา, สองส่วนที่ง่ายและซับซ้อน, รูปแบบสามส่วนที่เรียบง่ายและซับซ้อน, การแปรผัน, rondo, รูปแบบโซนาต้า ฯลฯ ความหมายที่เล็กที่สุด และหน่วยโครงสร้างของรูปแบบดนตรีเป็นแรงจูงใจ แรงจูงใจตั้งแต่สองอย่างขึ้นไปสร้างวลี วลีสร้างประโยค สองประโยคมักก่อให้เกิดจุด (ปกติคือ 8 หรือ 16 บาร์) แก่นของเพลงมักจะระบุในรูปแบบช่วงเวลา หลักการพื้นฐานของการสร้างแบบฟอร์ม: การนำเสนอเนื้อหาเฉพาะเรื่อง (นิทรรศการ) การทำซ้ำที่แน่นอนหรือหลากหลาย การพัฒนา การเปรียบเทียบกับหัวข้อใหม่

การทำซ้ำเนื้อหาที่นำเสนอก่อนหน้านี้หลังจากส่วนที่พัฒนาหรือขึ้นอยู่กับเนื้อหาใหม่ (บรรเลง) หลักการเหล่านี้มักจะโต้ตอบกัน

NOCTURNE (น็อกเทิร์นฝรั่งเศส อักษร - กลางคืน) - 1) ในศตวรรษที่ 18 ห่วงโซ่ชิ้นเล็ก ๆ สำหรับวงดนตรีของเครื่องลมหรือใช้ร่วมกับสาย; จะแสดงในตอนเย็นหรือในเวลากลางคืนเหมือนเพลงขับร้อง 2) ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 - บทเพลงที่มีลักษณะไพเราะราวกับได้รับแรงบันดาลใจจากความเงียบในยามค่ำคืน ภาพยามค่ำคืน

OVERTONES (เยอรมัน Oberton จาก ober - บนและโทนเสียง) - โทนเสียงบางส่วนรวมอยู่ในเสียงนอกเหนือจากโทนเสียงหลัก มิฉะนั้น ส่วนประกอบของการสั่นของเสียงที่ซับซ้อน ซึ่งแยกออกระหว่างการวิเคราะห์และมีความถี่สูงกว่าส่วนประกอบหลัก (ซึ่งมีความถี่ต่ำสุด)

OPERA SERIA (“โอเปร่าที่จริงจัง”) - พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในอิตาลี ประเภทของโอเปร่าอันยิ่งใหญ่ที่มีลักษณะอันสูงส่งในหัวข้อเกี่ยวกับวีรบุรุษ-ตำนาน ตำนาน-ประวัติศาสตร์ และอภิบาล ซึ่งเป็นไปตามข้อกำหนดและแบบแผนของสุนทรียศาสตร์ของชนชั้นสูงในราชสำนัก คุณลักษณะเฉพาะคือโครงสร้าง "หมายเลข" เช่น การสลับหมายเลขดนตรีเดี่ยวที่เชื่อมโยงกันด้วยบทบรรยาย โดยไม่ต้องใช้นักร้องประสานเสียงและบัลเล่ต์เพียงเล็กน้อย

ORATORY (คำปราศรัยของอิตาลีจากภาษาละติน oro - ฉันพูดว่าฉันอธิษฐาน) เป็นผลงานดนตรีขนาดใหญ่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงนักร้องเดี่ยวและวงซิมโฟนีออร์เคสตราซึ่งมักเขียนเป็น พล็อตละครแต่ไม่ได้มีไว้สำหรับการแสดงบนเวที แต่เพื่อการแสดงคอนเสิร์ต

OSTINATO (ภาษาอิตาลี ostinato) เป็นเพลงที่ไพเราะหรือเป็นจังหวะซ้ำหลายครั้งติดต่อกัน

RHAPSODY (จากภาษากรีก - การร้องเพลงหรือการท่องบทเพลงมหากาพย์) เป็นงานบรรเลง ส่วนใหญ่มักมีรูปแบบอิสระ เขียนเป็นเพลงพื้นบ้าน (เพลงหรือการเต้นรำ) มันแตกต่างจากจินตนาการตรงที่มีอิสระมากขึ้นในการนำเสนอธีมและการปฏิบัติของพวกเขา

PANTOMIME (จากภาษากรีก - ทำซ้ำทุกสิ่งโดยการเลียนแบบ) - 1) ศิลปะแห่งการแสดงความรู้สึกและความคิดผ่านการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง 2) การแสดงละครประเภทหนึ่งประกอบกับดนตรีซึ่ง ภาพศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยไม่ต้องใช้คำพูด โดยการแสดงออก ท่าทาง การแสดงสีหน้า 3) หนึ่งในองค์ประกอบหลักของศิลปะบัลเล่ต์

การแสดงละครใบ้รวมอยู่ในการแสดงบัลเล่ต์ผสมผสานกับการเต้นรำหรือเป็นฉากเกม

PARTY SINGING - ร้องเพลงเป็นส่วนๆ ด้วยเสียง

แต่ละเสียงนำแนวของตัวเองอย่างอิสระ การร้องเพลงโพลีโฟนิกสไตล์นี้เข้ามาแทนที่สไตล์ znamenny ในยุคกลาง ผลงานสไตล์นี้โดดเด่นด้วยเสียงหลักที่เบา ความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของฮาร์โมนิก ทำนองและจังหวะที่มีชีวิตชีวา พรรคพาร์เตสเขียนด้วยคะแนนเสียง 8, 12, 24 และบางครั้งก็ถึง 48 เสียง PARTITA (พาร์ติตาของอิตาลี สว่างแบ่งออกเป็นส่วน ๆ) - ในดนตรีของศตวรรษที่ 17-18 ประเภทของออร์แกนที่แปรผันตามทำนองเพลงประสานเสียง และประเภทของชุดเพลงคะแนน (พาร์ติทูราของอิตาลี, อักษรอังกฤษ – การแบ่ง, การกระจาย) – โน้ตดนตรีงานดนตรีโพลีโฟนิกสำหรับวงออเคสตรา, คณะนักร้องประสานเสียง,

PASSACAGLIA (จากภาษาสเปน pasar - ถึง pass และ calle - street) - 1) การเต้นรำโบราณ (ศตวรรษที่ 17 - 18) ที่มีต้นกำเนิดจากสเปน

2) บทเพลงสำหรับออร์แกน เปียโนในรูปแบบต่างๆ โดยมีทำนองซ้ำอยู่ในเสียงเบส ตัวละครของ Passacaglia มีสมาธิอย่างสง่าผ่าเผยและมักเป็นเรื่องน่าเศร้า ขนาด 3/4 หรือ 3/2 Passacaglia เกี่ยวข้องกับ chaconne

PERIOD (จากภาษากรีก - ทางอ้อม, วงกลมของเวลา) - โครงสร้างที่นำเสนอความคิดทางดนตรีที่สมบูรณ์ไม่มากก็น้อย บางครั้งงานทั้งหมด (เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ บทนำ ฯลฯ) หรือละครเล็ก ๆ ก็ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของช่วงเวลา

SONG เป็นรูปแบบเสียงร้องที่เรียบง่ายและแพร่หลายที่สุด โดยผสมผสานภาพลักษณ์บทกวีเข้ากับดนตรี

POLYRHYTHM (จากภาษากรีก - มากมายและจังหวะ) เป็นการผสมผสานดนตรีที่มีจังหวะตั้งแต่สองจังหวะขึ้นไปพร้อม ๆ กันโดยมีจำนวนจังหวะที่ไม่สม่ำเสมอในบาร์หรือมีการแบ่งจังหวะไม่เท่ากัน

โพลีโฟนี (มาจากเสียงโพลี... และเสียงโทรศัพท์ในภาษากรีก) เป็นประเภทของโพลีโฟนีที่มีพื้นฐานมาจากการรวมกันของท่วงทำนองอิสระ 2 เพลงขึ้นไปพร้อมกัน (ตรงข้ามกับโฮโมโฟนี)

ประเภทของพฤกษ์คือการเลียนแบบ (การเลียนแบบ) การตัดกัน (ตรงกันข้ามกับท่วงทำนองที่แตกต่างกัน) และ subvocal (การรวมกันของทำนองและตัวแปรย่อยของเสียงซึ่งเป็นลักษณะของเพลงพื้นบ้านรัสเซียบางประเภท) ประวัติศาสตร์พฤกษ์ยุโรปมี 3 ยุค แนวเพลงหลักของยุคโพลีโฟนิกตอนต้น (ศตวรรษที่ IX-XIV) ได้แก่ ออร์แกนัม โมเตต Polyphony of the Renaissance หรือ Choral Polyphony ในสไตล์ที่เข้มงวดนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการอาศัยไดอะโทนิกส์ ทำนองที่ราบรื่น การเต้นเป็นจังหวะที่ราบรื่น ไม่ใช่ไดนามิก

การร้องเพลงของศาล CAPELLA, ST. PETERSBURG ACADEMIC CAPELLA ตั้งชื่อตาม M.I. Glinka มีต้นกำเนิดมาจากคณะนักร้องประสานเสียงที่ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโกในปี 1479

เสมียนร้องเพลงอธิปไตย จากคณะนักร้องประสานเสียงในศาลในปี 1701 (ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1703) จากโบสถ์ร้องเพลงในศาลในปี 1763 จากโบสถ์วิชาการแห่งรัฐในปี 1922

CHORUS, ละเว้น - ส่วนหนึ่งของเพลงที่แสดงโดยมีข้อความเดียวกันในตอนท้ายของแต่ละท่อน

PLAY (จากภาษาละตินตอนปลาย pecia - ชิ้น, ส่วนหนึ่ง) - 1) ผลงานละครที่มีไว้สำหรับการแสดงในโรงละคร 2) ดนตรีเดี่ยวหรือวงดนตรี มักมีขนาดเล็ก

REFRAIN (การละเว้นภาษาฝรั่งเศส - ทำลาย) - 1) ในบทเพลงมีการขับร้อง 2) ใน rondo ธีมหลักจะถูกทำซ้ำหลายครั้งสลับกับตอนต่างๆ

REPRISE (การบรรเลงภาษาฝรั่งเศส จากการร้องซ้ำเพื่อเล่นต่อ ทำซ้ำ) – การทำซ้ำส่วนใดๆ ของงานดนตรี (เช่น ในรูปแบบโซนาตา)

RECITATIVE (จากการท่องภาษาอิตาลี - เพื่อท่อง การท่องภาษาละติน - อ่านออกเสียง) เป็นดนตรีประเภทร้องที่ใกล้เคียงกับการบรรยายที่ไพเราะ

การบรรยายจะขึ้นอยู่กับน้ำเสียงของคำพูดที่แสดงออกและกระตุ้นอารมณ์ การเพิ่มและลดเสียง สำเนียง การหยุดชั่วคราว ฯลฯ

ROMANCE (โรแมนติกของสเปน จากภาษาละตินตอนปลาย romanice สว่าง “ในสไตล์โรมัน” เช่นในภาษาสเปน) เป็นงานดนตรีและบทกวีสำหรับเสียงร้องที่บรรเลงโดยเปียโนหรือกีตาร์ ฮาร์ป ฯลฯ ในตอนแรก Romance เป็นเพลงที่ใช้ในชีวิตประจำวันในภาษา "โรมัน" ข้อความบทกวีของโรแมนติกพบรูปแบบทางดนตรีที่หลากหลาย โรมานซ์เป็นแนวเพลงหลักของดนตรีแชมเบอร์

RONDO (จากภาษาฝรั่งเศส rondeau จาก rond - วงกลม) เป็นรูปแบบดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำธีมหลักซ้ำ ๆ สลับกับตอนที่มีเนื้อหาต่างกัน

RUSSIAN MUSICAL SOCIETY (RMS) เป็นองค์กรจัดคอนเสิร์ตที่สร้างขึ้นโดย A. Rubinstein ในปี 1859 เพื่อจุดประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อศิลปะดนตรีอย่างกว้างขวาง

SYMPHONY (จากภาษากรีก ซิมโฟเนีย สอดคล้องกัน) เป็นชิ้นดนตรีสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เขียนในรูปแบบโซนาตาแบบวน ดนตรีบรรเลงรูปแบบสูงสุด มักประกอบด้วย 4 ส่วน ซิมโฟนีคลาสสิกได้รับการพัฒนาในตอนท้าย 18 เริ่ม ศตวรรษที่ 19

(เจ. ไฮเดิน, ดับเบิลยู.เอ. โมสาร์ท, แอล. บีโธเฟน) ในบรรดานักประพันธ์เพลงโรแมนติก ซิมโฟนีเนื้อเพลง (F. Schubert, F. Mendelssohn) และซิมโฟนีของรายการ (G. Berlioz, F. Liszt) มีความสำคัญอย่างยิ่ง คีตกวีชาวยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 19 และ 20 มีส่วนสำคัญในการพัฒนาซิมโฟนี (I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius ฯลฯ ) สถานที่สำคัญของซิมโฟนีในรัสเซีย (A.P. Borodin, P.I. Tchaikovsky, A.K. Glazunov, A.N. Scriabin, S.V. Rachmaninov, N.Ya. Myaskovsky, S.S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A.I. Khachaturian และคนอื่น ๆ )

โซนาตา (โซนาตาของอิตาลี จากโซแนร์ถึงเสียง) เป็นแนวดนตรี ซึ่งเป็นผลงานของเครื่องดนตรีตั้งแต่หนึ่งชิ้นขึ้นไป เขียนขึ้นในรูปแบบของวงจรโซนาตา (ดูรูปแบบวงจร) โซนาตาคลาสสิก (2-4 การเคลื่อนไหว) พัฒนาขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในผลงานของ J. Haydn และ V.A. โมสาร์ท; ตัวอย่างโซนาต้าระดับสูงซึ่งมีโครงสร้างเป็นรูปเป็นร่างและหลักการเรียบเรียงที่แตกต่างกันถูกสร้างขึ้นโดยแอล. เบโธเฟนประเภทนี้ได้รับการพัฒนาที่สำคัญใน

ดนตรียุโรปตะวันตก

แนวโรแมนติก (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, F. Liszt ฯลฯ ), ดนตรีรัสเซีย (P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, A.N. Scriabin, N.K. Medtner, N. Y. Myaskovsky, S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich ฯลฯ . SONATA FORM เป็นรูปแบบดนตรีบรรเลงแบบไม่วนรอบที่ได้รับการพัฒนามากที่สุด รูปแบบโซนาต้าขึ้นอยู่กับการเปรียบเทียบที่แตกต่างกันของธีมต่างๆ (นิทรรศการ) การพัฒนาแรงจูงใจและโทนเสียง (รายละเอียด) การทำซ้ำธีมหลักบ่อยกว่าในคีย์หลัก (บรรเลง) ส่วนหลักของรูปแบบโซนาต้าสามารถต่อกันได้ด้วยคำนำและโคดา รูปแบบโซนาตาสามารถใช้ในส่วนใดก็ได้ของรูปแบบวงจร (ในโซนาตาบ่อยกว่าในส่วนที่ 1) เช่นเดียวกับในงานที่มีการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียว SUITE (ชุดภาษาฝรั่งเศส แถวและลำดับตามตัวอักษร) เป็นผลงานดนตรีบรรเลงแบบวนรอบที่มีท่อนที่ตัดกันหลายท่อน ห้องสวีทนี้แตกต่างจากโซนาตาและซิมโฟนีเนื่องจากไม่มีการควบคุมจำนวน ลักษณะ และลำดับท่อนอย่างเข้มงวด และด้วยความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเพลงและการเต้นรำ ชุด XVII-XVIII ศตวรรษ ประกอบด้วยอัลเลมองด์, ชีม, ซาราบันเด, กิ๊ก และการเต้นรำอื่นๆ ในศตวรรษที่ XIX-XX มีการสร้างห้องออเคสตราที่ไม่ใช่ห้องเต้นรำ (P.I. Tchaikovsky) ซึ่งบางครั้งก็มีโปรแกรม (“Scheherazade” โดย N.A. Rimsky-Korsakov) มีห้องสวีทประกอบด้วย

เพลงโอเปร่า

บัลเล่ต์ตลอดจนดนตรีสำหรับการแสดงละคร

TACT (จากภาษาละติน tactus ตัวอักษร - สัมผัส) - หน่วยเมตร

THEME เป็นโครงสร้างทางดนตรีที่แสดงออกถึงแนวคิดหลักของงานหรือบางส่วนและมักจะทำหน้าที่เป็นหัวข้อของการพัฒนาเพิ่มเติม อย่างไรก็ตาม บางครั้งภาพดนตรีที่แตกต่างกันก็เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญของธีมเดียว ซึ่งเกิดขึ้นในรูปแบบที่เรียกว่าลักษณะเฉพาะ รวมถึงในรูปแบบขนาดใหญ่บางรูปแบบ

TIMBRE (เสียงต่ำของฝรั่งเศส) - "สี" หรือ "ลักษณะ" ของเสียง คุณภาพที่ทำให้เสียงในระดับเสียงเดียวกันแตกต่างกัน และเนื่องจากเสียงของเครื่องดนตรีหรือเสียงหนึ่งแตกต่างจากที่อื่น

Timbre ขึ้นอยู่กับรูปร่างของการสั่นของเสียง และถูกกำหนดโดยจำนวนและความเข้มของฮาร์โมนิกส์ (โทนเสียงบางส่วน)

TOCCATA (ทอกกาตาของอิตาลี มาจาก toccare - to touch, touch) เป็นผลงานดนตรีที่เชี่ยวชาญสำหรับเปียโนหรือออร์แกน ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว วัดได้ เป็นจังหวะที่ชัดเจน โดยส่วนใหญ่มักใช้เทคนิคคอร์ดเพอร์คัชชันเป็นหลัก ในศตวรรษที่ 16-18 ทอคคาต้าเขียนในรูปแบบด้นสดฟรี ใกล้กับบทโหมโรงหรือแฟนตาซี

TONALITY - ความสูงของเสียงของโหมดที่กำหนดโดยตำแหน่งของโทนเสียงหลัก (โทนิค) ในขั้นตอนหนึ่งของระดับระบบดนตรี แนวคิดของโหมดจะแสดงเฉพาะอัตราส่วนของขั้นตอนของความสูงที่กำหนดและความสัมพันธ์ในการใช้งานเท่านั้น ระดับเสียงเฉพาะของโหมดถูกกำหนดโดยแนวคิดของโทนเสียง

TONIC – 1) เสียงที่เสถียรหลักของโหมด ทำให้เกิดความรู้สึกสมบูรณ์เมื่อทำนองหรือส่วนหนึ่งของมันจบลง 2) คอร์ดหลักของสเกล (โดยปกติจะเป็นคอร์ดสามเมเจอร์หรือไมเนอร์ที่สร้างขึ้นในระดับที่ 1 ของสเกล) ซึ่งมักจะทำให้เกิดความรู้สึกคล้ายกันในดนตรีโพลีโฟนิก

TREESON - คอร์ดประเภทหลักที่เกิดจากสามเสียงที่ต่างกันซึ่งอยู่หรืออาจอยู่ในสามเสียงก็ได้

TREPAK (จากภาษารัสเซียโบราณ tropat - กระทืบเท้า) เป็นการเต้นรำแบบรัสเซียโบราณ ดนตรีขนาด 2/4. ก้าวที่มีชีวิตชีวา ท่าเต้นหลักเป็นการแสดงด้นสดโดยนักแสดง

OVERTURE (การแสดงดนตรีฝรั่งเศส จาก ouvrir - สู่การเปิด) - ผลงานออเคสตราที่เป็นการแนะนำโอเปร่า บัลเล่ต์ ออราทอริโอ ละคร ฯลฯ ยังเป็นผลงานคอนเสิร์ตอิสระในรูปแบบโซนาต้าอีกด้วย การทาบทามเตรียมผู้ฟังสำหรับการแสดงที่กำลังจะเกิดขึ้น มุ่งความสนใจไปที่ และแนะนำให้เขารู้จักกับขอบเขตทางอารมณ์ของการแสดง ตามกฎแล้ว Overture สื่อถึงแนวคิดทางอุดมการณ์ ความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ภาพที่สำคัญที่สุด หรือลักษณะทั่วไปและรสนิยมของงานในรูปแบบทั่วไป

UNISON (ภาษาอิตาลี Unisono จากภาษาละติน Unis - หนึ่ง และ Sonus - เสียง) - เสียงพร้อมกันของสองเสียงขึ้นไปที่มีความสูงเท่ากันรวมถึงเสียงเดียวกันในอ็อกเทฟที่ต่างกัน

FACTURA (Latin factura - การประมวลผล) เป็นชุดของวิธีการนำเสนอดนตรี (ทำนอง คอร์ด เสียงโพลีโฟนิก ฯลฯ ) ที่สร้างโครงสร้างทางเทคนิคของงาน พื้นผิวถูกกำหนดโดยเนื้อหาของงาน หลักการเรียบเรียง ตลอดจนความสามารถในการแสดงออกและคุณสมบัติทางเทคนิคของเครื่องดนตรีหรือเสียงร้อง

FANTASY (กรีก – จินตนาการ) – ผลงานดนตรีในรูปแบบอิสระ ในศตวรรษที่ XVI-XVII จินตนาการเกี่ยวกับออร์แกนและคลาเวียร์เขียนขึ้นในลักษณะโพลีโฟนิกและใกล้เคียงกับทอกกาตา ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 จินตนาการจำนวนมากมีพื้นฐานมาจากการพัฒนาท่วงทำนองจากเพลง การเต้นรำ โรแมนติก โอเปร่า และบัลเล่ต์อย่างเสรีมากกว่าการเปลี่ยนแปลง

FUGA (จากภาษาละติน fuga - วิ่ง การบิน) เป็นรูปแบบหนึ่งของงานโพลีโฟนิกซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบธีมหนึ่งหรือน้อยกว่าสองธีมขึ้นไปในทุกเสียงตามแผนโทนเสียง - ฮาร์โมนิกที่แน่นอน Fugue เป็นรูปแบบสูงสุดของพฤกษ์

มี Fugue แบบง่าย (ในหนึ่งหัวข้อ) และแบบซับซ้อน (ในสอง สามหัวข้อขึ้นไป) แก่นเรื่องใน Fugue มักเป็นทำนองสั้นที่สื่ออารมณ์และน่าจดจำ ในกระบวนการพัฒนา Fugue ภาพลักษณ์ทางศิลปะดั้งเดิมของมันถูกเติมเต็มด้วยเฉดสีใหม่ แม้ว่าจะเกิดขึ้นได้ยากในบางกรณีเท่านั้นที่จะนำไปสู่การคิดใหม่โดยเฉพาะ Fugue ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 17 ขึ้นอยู่กับรูปแบบโพลีโฟนิกที่อยู่ก่อนหน้า (canzona, ricercara, motet) และได้รับความสำคัญอย่างยิ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 จากบาคและฮันเดล ตัวอย่าง Fugue จาก I.S. บาค, จี.เอฟ. ฮันเดล, เวอร์จิเนีย โมซาร์ท, แอล. บีโธเฟน, พี. ฮินเดมิธ, ดี.ดี. Shostakovich และคนอื่นๆ

HABANERA (ภาษาสเปน habanera จาก Habana - Havana) - การเต้นรำพื้นบ้านของสเปน - เพลง;

มีต้นกำเนิดบนเกาะคิวบาและต่อมาแพร่กระจายไปยังประเทศสเปน

ขนาดดนตรี 2/4 มีลีลาเป็นลักษณะเฉพาะ เน้นจังหวะสุดท้ายของท่อน จังหวะช้า

Habanera มาพร้อมกับการร้องเพลง การเคลื่อนไหวเป็นไปตามธรรมชาติของการแสดงด้นสด

CYCLIC FORMS (จากภาษากรีก - วงกลม วงจร) - รูปแบบดนตรีที่รวมเป็นแนวคิดเดียวหลายส่วนที่เป็นอิสระไม่มากก็น้อย แตกต่างกันในเนื้อหาและโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง

รูปแบบดนตรีวงจรที่สำคัญที่สุดคือรูปแบบสวีทและโซนาตา

CHACona (สเปน: chacona) เป็นการเต้นรำโบราณที่รู้จักในสเปนตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16

การแสดงเป็นไปอย่างมีชีวิตชีวา พร้อมด้วยการร้องเพลงและการเล่นคาสทาเนต

ลายเซ็นเวลาดนตรี: 3/4 ชาโคนแพร่หลายมากที่สุดในศตวรรษที่ 17-18 เหมือนผลงานที่สร้างขึ้นในรูปแบบของรูปแบบต่างๆ ในธีมเล็กๆ ที่มีการทำซ้ำอย่างสม่ำเสมอในเสียงเบส ลักษณะของเครื่องดนตรี Chaconne มีความสง่างาม จังหวะช้า และลายเซ็นเวลามักจะอยู่ที่ 3/4 ด้วยลักษณะและโครงสร้าง Chaconne มีความใกล้เคียงกับผู้หลงทาง EXPROMT (จากภาษาละติน expromtus - พร้อมเสมอ) เป็นผลงานเปียโนที่ปรากฏราวกับเกิดขึ้นอย่างกะทันหันอันเป็นผลมาจากการแสดงด้นสด
มักจะโดดเด่นด้วยบทกวีโดยตรงและความใจร้อน ELEGY (จากภาษากรีก - เพลงเศร้าโศก) เป็นบทละครที่มีลักษณะของการคิด เศร้า และโศกเศร้า
ตอนที่ (จากภาษากรีก - การแทรก) - ส่วนหนึ่งของรูปแบบดนตรีขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นในคีย์พิเศษในธีมใหม่บางครั้งในจังหวะที่แตกต่างกัน ใน rondo - แต่ละส่วนสลับกับส่วนหลัก (ละเว้น) ETUDE (ภาษาฝรั่งเศส etude แปลว่า การศึกษา การออกกำลังกาย) เป็นผลงานดนตรีที่ใช้เทคนิคการเล่นทางเทคนิคบางอย่างและมีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาทักษะของนักแสดง
HUMORESKA (ภาษาเยอรมัน Humoreske จากอารมณ์ขัน - อารมณ์ขัน) เป็นละครเพลงขนาดเล็กที่มีลักษณะซับซ้อน ขี้เล่น และมีอารมณ์ขันดนตรีประกอบ
- เครื่องดนตรีหรือเสียงร้องของเสียงเดี่ยวตั้งแต่หนึ่งเสียงขึ้นไป- หนึ่งในประเภทคีย์อัพ วางอยู่บนบรรทัดที่สามของไม้เท้าและระบุว่าในบรรทัดนี้มีโน้ตถึงอ็อกเทฟแรก หมายเหตุสำหรับวิโอลาโค้งคำนับจะเขียนด้วยกุญแจอัลโต
วงดนตรี- เล่นหรือร้องเพลงด้วยกัน (เช่น ดูเอ็ต เทอร์เซตโตหรือทรีโอ วงสี่วง วงควินเท็ต ฯลฯ) วงออเคสตราก็เป็นวงดนตรีประเภทหนึ่งเช่นกัน
การใช้นิ้ว- ทางเลือกนิ้วที่สะดวกที่สุดเมื่อเล่นเครื่องดนตรี ระบุด้วยตัวเลขด้านบนหรือด้านล่างหมายเหตุ
อาเรีย- งานดนตรีเพื่อการพากย์เสียงร่วมกับวงดนตรีออเคสตราซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโอเปร่า โอราทอริโอ หรือแคนทาตา
อาร์เพจจิโอ- การเล่นเสียงคอร์ดไม่พร้อมกัน แต่เล่นตามลำดับทีละเสียง มันถูกระบุด้วยป้ายพิเศษที่วางอยู่หน้าคอร์ด
บาริโทน-1. เสียงผู้ชายโดยเฉลี่ย สำหรับบาริโทนเช่นบทบาทของ Ruslan ในโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" โดย M. Glinka, Igor ในโอเปร่า "Prince Igor" โดย A. Borodin, Onegin ในโอเปร่า "Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky ถูกเขียน . 2. เครื่องดนตรีทองเหลืองที่เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีทองเหลือง
เบส-1. เสียงผู้ชายต่ำ. ตัวอย่างเช่นบทบาทของ Susanin ในโอเปร่า "Ivan Susanin" โดย MGlinka, Pimen ในโอเปร่า "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky และ Gremin ในโอเปร่า "Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky เขียนสำหรับเบส 2. เสียงต่ำในเพลงโพลีโฟนิก
เบสโน๊ต- ป้ายที่ระบุว่าโน้ต F ของอ็อกเทฟเล็กอยู่ที่บรรทัดที่สี่ของไม้เท้า
เป็นธรรมชาติ-การปฏิเสธเป็นสัญญาณที่ยกเลิกผลของของมีคมหรือแบน
แบน(b) - เครื่องหมายที่ลดเสียงลงครึ่งเสียง
รูปแบบต่างๆ- เครื่องดนตรีตามธีมเพลงและการเต้น สิ่งต่อไปนี้คือชุดการทำซ้ำธีมที่มีการเปลี่ยนแปลงและความซับซ้อนต่างๆ
เสียงเกริ่นนำ-เสียงรอบโทนิคของโหมด (ระดับ Vlhn II)
คอร์ดที่เจ็ดเบื้องต้น- คอร์ดที่เจ็ดที่สร้างขึ้นในระดับ VII ของโหมด (โทนเสียงเบื้องต้น) ขึ้นอยู่กับคอร์ดที่เจ็ด คอร์ดที่เจ็ดเบื้องต้นนั้นเป็นคอร์ดรอง (ถ้าคอร์ดที่เจ็ดเป็นคอร์ดรอง) และลดลง (ถ้าคอร์ดที่เจ็ดลดลง)
โทนเสียงนำ- หนึ่งในเสียงที่อยู่ติดกับโทนิคของโหมด น้ำเสียงแนะนำตอนบนคือขั้นที่ 2 น้ำเสียงแนะนำตอนล่างคือขั้นที่ 7
เพลงแกนนำ- เพลงสำหรับร้องเพลง ดนตรีร้องรวมถึงเพลง โรแมนติค เรียส และงานร้องประสานเสียง ในโอเปร่า ดนตรีร้องครองตำแหน่งผู้นำ
โวลต้า- ป้ายแสดงการทำซ้ำส่วนหนึ่งของงานดนตรีที่มีตอนจบต่างกัน ระบุด้วยหมายเลข 1,2
แกมมา- เสียงของสเกลที่อยู่ในความสูงขึ้นหรือลงจากโทนิคไปจนถึงการซ้ำอ็อกเทฟ
ช่วงเวลาฮาร์มอนิก- ช่วงเวลาที่เสียงจะถูกถ่ายพร้อมกัน
ฮาร์มอนิกเมเจอร์- วิชาเอกที่มีระดับ VI ลดลง
ฮาร์มอนิกไมเนอร์- ผู้เยาว์ที่มีระดับ VII เพิ่มขึ้น
ความสามัคคี- 1. หนึ่งในวิธีการแสดงดนตรี ความก้าวหน้าของคอร์ดหรือเสียงที่มาพร้อมกับทำนองหลักของเพลง 2. ศาสตร์แห่งคอร์ดและความเชื่อมโยง
ขั้นตอนหลักของอาการหงุดหงิด- ระดับที่หนึ่ง (โทนิค) ระดับที่ห้า (เด่น) และระดับที่สี่ (รอง)
ไตรภาคีหลัก- Triads สร้างขึ้นจากขั้นตอนหลักของโหมด: Tonic Triad - ในขั้นตอนที่ 1, Triad ที่โดดเด่น - ในขั้นตอนที่ 5 และ Triad รอง - ในขั้นตอนที่ 4
กรัปเพตโต (เมลิสมา)- รูปทรงอันไพเราะของโน้ตสี่ตัว จะดำเนินการ - เสียงเสริมด้านบน (อยู่เหนือเสียงหลักหนึ่งวินาที) เสียงหลัก เสียงเสริมด้านล่าง (อยู่ใต้เสียงหลักหนึ่งวินาที) และเสียงหลักอีกครั้ง
การจัดกลุ่มระยะเวลาเสียงเป็นแท่ง- การกระจายบันทึกเป็นกลุ่มขึ้นอยู่กับขนาดของแถบ
เดซิมา- ช่วงเวลาที่มีสิบขั้นตอน (สามถึงอ็อกเทฟ) เดซิมาเรียกว่าเมเจอร์หากประกอบด้วยเสียงแปดเสียง เดซิมาจะเรียกว่าไมเนอร์หากประกอบด้วยเสียงเจ็ดและครึ่ง ทศนิยมหลักถูกกำหนดให้เป็นข 10, เล็ก-ม. 10.
พิสัย- ระดับเสียงของเสียงหรือเครื่องดนตรีที่กำหนด กำหนดโดยช่วงเวลาระหว่างเสียงต่ำสุดและสูงสุดของเสียงหรือเครื่องดนตรีที่กำหนด
มาตราส่วนไดอะโทนิก- ระดับที่ไม่มีการทำซ้ำระดับเดียวในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงผ่านการเปลี่ยนแปลง
ช่วงเวลาไดอะโทนิก- ช่วงเวลาที่เป็นไปได้ระหว่างระดับหลักของโหมดไดโทนิก (บริสุทธิ์ หลัก รอง และไตรโทน)
โหมดไดอะโทนิค- โหมดที่ไม่มีการดัดแปลง กล่าวคือ ไม่มีขั้นตอนการเพิ่มหรือลดสี (เนเชอรัลเมเจอร์และไมเนอร์ รวมถึงโหมดที่พบในดนตรีพื้นบ้าน: Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, โหมดห้าขั้นตอน)
ไดอาโทนิกเซมิโทน- ครึ่งเสียงที่เกิดจากเสียงที่อยู่ติดกัน ชื่อที่แตกต่างกันตัวอย่างเช่น mi - fa, do - peb
โทนเสียงไดอาโทนิค-เสียงที่เกิดจากเสียงที่อยู่ติดกันของชื่อต่าง ๆ เช่น do - re, fa - salt
คม (#) - เครื่องหมายที่เพิ่มเสียงด้วยเซมิโทน
เฉดสีแบบไดนามิก (ความแตกต่าง)- การเปลี่ยนแปลงระดับเสียงระหว่างการแสดงดนตรี
คอนดักเตอร์- ผู้อำนวยการวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง วาทยากรถ่ายทอดความตั้งใจทางศิลปะของเขา การบ่งบอกถึงจังหวะ และเฉดสีของการแสดงด้วยการเคลื่อนไหวของมือ
ช่วงเวลาที่ไม่สอดคล้องกัน- ช่วงเวลาที่เสียง J คมชัดยิ่งขึ้นซึ่งเป็นเสียงที่ไม่รวมเข้าด้วยกัน
ที่เด่น- ระดับที่ห้าของโหมด
สามคนที่โดดเด่น- กลุ่มสามที่สร้างขึ้นในระดับ V ของโหมด
คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น- คอร์ดที่ 7 สร้างขึ้นในระดับ V สเกล ประกอบด้วยคอร์ดสามหลักและคอร์ดรองที่เจ็ด
โหมดโดเรียน- โหมดพิเศษที่พบในดนตรีพื้นบ้าน แตกต่างจาก ผู้เยาว์ตามธรรมชาติ VI เพิ่มระดับซึ่งเรียกว่าโดเรียนที่หก
แบนคู่ (BB-double flat) เป็นสัญญาณที่ลดเสียงลงสองครึ่งเสียง (ทั้งโทนเสียง)
คมชัดสองเท่า (เอ็กซ์- ดับเบิ้ลชาร์ป) เป็นสัญญาณที่ทำให้เสียงขึ้นสองครึ่งเสียง (ทั้งโทนเสียง)
ดูเอ็ท-1. การรวมตัวของนักแสดงสองคน 2. บทเพลงที่ตั้งใจให้นักร้องหรือนักดนตรีสองคนแสดง
3 บาร์- การวัดที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งเริ่มต้นจากดนตรีชิ้นหนึ่ง
เสียง- ผลจากการสั่นสะเทือนของตัวยางยืด (เช่น เชือก คอลัมน์อากาศ) เสียงแบ่งออกเป็นดนตรีและเสียง
มาตราส่วน- ชุดเสียงที่จัดเรียงตามความสูง มีสเกล: โหมดส่วนบุคคล, เครื่องดนตรี, ผลงานดนตรีหรือข้อความที่ตัดตอนมา
สัญญาณการเปลี่ยนแปลง- สัญญาณที่เพิ่มหรือลดเสียงของแต่ละบุคคลตามเซมิโทนหรือโทนเสียงทั้งหมด มีสัญญาณการเปลี่ยนแปลงห้าประการ: คม, แบน, คมสองเท่า, แบนสองเท่า, เบการ์
ตัวย่อของโน้ตดนตรี- สัญญาณที่ทำให้โน้ตดนตรีง่ายขึ้น ที่พบมากที่สุดคือ: เครื่องหมายบรรเลง, เครื่องสั่น, สัญญาณ melismatic และอื่น ๆ
เลียนแบบ- เลียนแบบ; ดำเนินการทำนองเพลงหรือท่อนหนึ่งของทำนองเพลงตามลำดับตั้งแต่สองเสียงขึ้นไป
ดนตรีบรรเลง- ดนตรีสำหรับการแสดงด้วยเครื่องดนตรี
ช่วงเวลา- การรวมกันของสองเสียงที่ถ่ายตามลำดับหรือพร้อมกัน เสียงล่างของช่วงเรียกว่าเสียงเบส เสียงบนคือเสียงบน
จังหวะ- บทสรุปของความคิดทางดนตรี
จังหวะสมบูรณ์สมบูรณ์แบบ- สิ้นสุดการก่อสร้างบนโทนิคไพร์มในทำนอง
จังหวะไม่สมบูรณ์สมบูรณ์- จบการก่อสร้างที่โทนิคที่สามหรือห้าในทำนอง
ครึ่งจังหวะ- หยุดกลางการก่อสร้างด้วยเสียงสเกลที่ไม่เสถียรซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นเสียงหนึ่งของกลุ่มสามที่โดดเด่น
แคนนอน- ดนตรีโพลีโฟนิคประเภทหนึ่งที่ทุกเสียงร้องเป็นทำนองเดียวกัน แต่ไม่ได้เข้าพร้อมกัน แต่ร้องทีละเสียง
คันทาทา- งานดนตรีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว วงออเคสตรา แสดงในคอนเสิร์ต ประกอบด้วยหมายเลขร้องประสานเสียง อาเรีย วงดนตรี
ขนาดของช่วงเวลาเชิงคุณภาพ (หรือวรรณยุกต์)- จำนวนโทนเสียงหรือเซมิโทนที่มีอยู่ในช่วงเวลาหนึ่ง
ควอร์ต-ช่วงที่มีสี่ขั้นตอน หนึ่งในสี่เรียกว่าบริสุทธิ์หากประกอบด้วยสองเสียงครึ่ง ควอร์ตที่ชัดเจนถูกระบุโดยส่วนที่ 4
ควาร์ตเดซิมา-ช่วงที่มีสิบสี่ขั้นตอน (ขั้นที่เจ็ดถึงอ็อกเทฟ) กำหนด - 14.
สี่-1. วงดนตรีของนักร้องหรือนักแสดงเครื่องดนตรีสี่คน 2. บทเพลงสำหรับวงดนตรีดังกล่าว
ควอร์ตเซ็กแทคคอร์ด- การกลับตัวครั้งที่สองของ Triad โดยที่หนึ่งในห้าอยู่ด้านล่าง กำหนดให้เป็น 4/6
ควินท์- ช่วงเวลาที่มีห้าขั้นตอน หนึ่งในห้าเรียกว่าบริสุทธิ์หากประกอบด้วยสามเสียงครึ่ง ส่วนที่ 5 สมบูรณ์แบบระบุอยู่ในส่วนที่ 5
ควินท์เดซิมา- ช่วงเวลาที่มีสิบห้าขั้นตอน (อ็อกเทฟหลังอ็อกเทฟ) Quintdecima ถูกกำหนดให้เป็น -15
วงกลมของห้า- ระบบที่คีย์ทั้งหมดของเฟรตเดียวถูกจัดเรียงในห้าส่วนที่สมบูรณ์แบบ
ควินทอล- ร่างจังหวะของโน้ตห้าตัวแทนที่จะเป็นกลุ่มโน้ตสี่ตัวตามปกติ ระบุด้วยหมายเลข 5 ด้านบนหรือด้านล่างหมายเหตุ
ควินท์เซกซ์คอร์ด- การผกผันครั้งแรกของคอร์ดที่เจ็ดโดยมีโทนเสียงที่สามอยู่ด้านล่าง กำหนดเป็น 5/6
คลาเวียร์- การเรียบเรียงบทเพลงโอเปร่าหรือซิมโฟนิกสำหรับการแสดงเปียโน (หรือการร้องร่วมกับเปียโน)
สำคัญ- ป้ายที่กำหนดสถานที่บันทึกเสียงของเจ้าหน้าที่และเสียงอื่น ๆ ทั้งหมดขึ้นอยู่กับนั้น
สัญญาณสำคัญ- ป้ายการเปลี่ยนแปลงที่แสดงข้างกุญแจ
รหัส- ส่วนสุดท้ายของงานดนตรี (ทำให้เสร็จสมบูรณ์โดยรวม)
ค่าเชิงปริมาณ (หรือขั้นตอน) ของช่วงเวลา- จำนวนก้าวที่ครอบคลุมตามช่วงเวลา ช่วงจะได้รับชื่อขึ้นอยู่กับค่าเชิงปริมาณ ตัวอย่างเช่น ช่วงเวลาที่ประกอบด้วยสามขั้นตอนคือหนึ่งในสาม
ช่วงพยัญชนะ- ช่วงเวลาที่เสียงเบาลง ซึ่งดูเหมือนเสียงจะผสานกัน
ความสอดคล้องที่สมบูรณ์แบบ- ความสอดคล้องซึ่งมีการผสมผสานของเสียงที่สมบูรณ์หรือมีนัยสำคัญ: พรีมาบริสุทธิ์ (พร้อมเพรียงกัน), อ็อกเทฟบริสุทธิ์, ห้าบริสุทธิ์และสี่บริสุทธิ์บางส่วน
ความสอดคล้องที่ไม่สมบูรณ์- ความสอดคล้องซึ่งมีการรวมเสียงเล็กน้อย: หลักและสามรอง, หลักและรองที่หก
คอนเสิร์ต- งานสำคัญสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวพร้อมวงดนตรีออเคสตรา
หนุ่มน้อย- การจัดระเบียบเสียงดนตรีรอบๆ เสียงอ้างอิงที่เรียกว่าโทนิค
ความละเอียด Fret ของช่วงเวลา- การเปลี่ยนเสียงที่ไม่เสถียรในช่วงเวลาหนึ่งเป็นเสียงที่เสถียรที่ใกล้ที่สุดของโหมด
โหมดลิเดียน- โหมดพิเศษที่พบในดนตรีพื้นบ้าน มันแตกต่างจาก IV หลักตามธรรมชาติในระดับที่สูงขึ้นซึ่งเรียกว่าลิเดียนที่สี่
โหมดหลัก- โหมดที่เสียงที่เสถียรนำมารวมกันเป็นสามกลุ่มหลัก
ตรีตรี- กลุ่มที่สามซึ่งประกอบด้วยกลุ่มที่สามหลักและกลุ่มรองหรือกลุ่มที่สามหลักและกลุ่มที่ห้าที่สมบูรณ์แบบ
คอร์ดที่เจ็ดเบื้องต้นขนาดเล็ก- คอร์ดที่เจ็ด สร้าง-. ออกเสียงในระดับที่ 7 ของมาตราส่วนหลักธรรมชาติ ประกอบด้วยกลุ่มสามกลุ่มที่ลดลงและกลุ่มรองที่เจ็ดหรือสองกลุ่มที่สามและกลุ่มที่สามหลัก
เมลิสมาส- ตัวเลขอันไพเราะที่ตกแต่งเสียงแต่ละทำนอง
ช่วงเวลาอันไพเราะ- ช่วงเวลาที่เสียงถูกดำเนินไปตามลำดับ (ทีละช่วง)
เมโลดิกไมเนอร์- รายย่อยซึ่งเพิ่มขั้นตอน VI และ VII
เมโลดี้- ความคิดทางดนตรีที่แสดงออกมาแบบโมโนโฟนิก, ทำนองโมโนโฟนิก
เมตร- การสลับสำเนียงในดนตรีสม่ำเสมอ
เครื่องเมตรอนอม- อุปกรณ์กำหนดจังหวะได้อย่างแม่นยำ
เมซโซ-โซปราโน- เสียงผู้หญิงต่ำ สำหรับเมซโซโซปราโนบทบาทของ Carmen ในโอเปร่า "Carmen" โดย J. Bizet, Marfa ในโอเปร่า "Khovanshchina" โดย M. Mussorgsky และคนอื่น ๆ ถูกเขียนขึ้น
โหมดมิกซ์โซลิเดียน- โหมดพิเศษที่พบในดนตรีพื้นบ้าน แตกต่างจาก VII หลักตามธรรมชาติในระดับที่ต่ำกว่าซึ่งเรียกว่า Mixolydian ที่เจ็ด
ระดับไมเนอร์- โหมดที่เสียงที่เสถียรนำมารวมกันเป็นสามกลุ่มย่อย
ไตรตรีผู้เยาว์- กลุ่มที่สามซึ่งประกอบด้วยกลุ่มรองและกลุ่มที่สามที่สำคัญหรือกลุ่มที่สามรองและกลุ่มที่ห้าที่สมบูรณ์แบบ
การปรับ- เปลี่ยนจากคีย์หนึ่งไปอีกคีย์หนึ่ง
มอร์เดนท์ (เมลิซึม)- ร่างอันไพเราะของสามโน้ต มันถูกแสดง: เสียงหลัก ซึ่งอยู่เหนือเสียงมอร์เดนท์ที่วางอยู่ เสียงเสริมด้านบน (อยู่เหนือเสียงหลัก) และเสียงหลักอีกครั้ง
วิชาเอกทางธรรมชาติ- สาขาวิชาเอก ซึ่งองศาไม่เปลี่ยนแปลง โครงสร้างของสเกลหลักธรรมชาติคือ โทน-โทน-เซมิโทน-โทน-โทน-โทน-เซมิโทน
รายย่อยตามธรรมชาติ- รายย่อย ซึ่งองศาไม่เปลี่ยนแปลง Natural minor มีองค์ประกอบเสียงเหมือนกันกับ Natural Major แบบขนาน
อุบัติเหตุที่ไม่สำคัญ- ซม. สัญญาณสุ่มการเปลี่ยนแปลง
ช่วงเวลาไม่แน่นอนในความสามัคคี- ช่วงเวลาที่ทั้งสองเสียง (หรือเสียงใดเสียงหนึ่ง) ไม่เสถียรนั่นคือไม่รวมอยู่ในกลุ่มยาชูกำลัง
โนน่า- ช่วงเวลาที่มีเก้าขั้นตอน (หนึ่งวินาทีถึงอ็อกเทฟ) โนนาเรียกว่าเมเจอร์หากประกอบด้วยเสียงเจ็ดโทน โนนาจะเรียกว่าไมเนอร์หากประกอบด้วยเสียงหกเสียงครึ่ง ไม่มีหลักใดระบุด้วย b 9 เล็ก - ม. 9
บันทึก- ป้ายที่ใช้บันทึกเสียงและระยะเวลาของเสียง
พนักงาน- เส้นขนานแนวนอน 5 เส้นที่ใช้วางโน้ต เส้นจะนับจากล่างขึ้นบน
พนักงาน- ดูไม้เท้า
ความแตกต่าง- ดูเฉดสีแบบไดนามิก -
โอเวอร์โทน- เสียงหวือหวาที่มาพร้อมกับเสียงหลัก เมื่อฟังเสียงหวือหวาทั้งหมดจะทำให้เกิดสเกลที่เป็นธรรมชาติ เสียงจะถูกจัดเรียงตามลำดับต่อไปนี้ (จากโทนเสียงพื้นฐาน): อ็อกเทฟล้วนๆ, ห้าบริสุทธิ์ล้วน, บริสุทธิ์สี่, หลักสาม, สองรองสาม, สามวินาทีหลัก ฯลฯ เสียงหวือหวาหกตัวแรกก่อตัวเป็นสามหลัก (หลัก) และมีความสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างระบบโหมดหลักรอง
ช่วงเวลาการย้อนกลับ- เลื่อนเสียงด้านล่างของช่วงเวลาขึ้นหนึ่งอ็อกเทฟ หรือเสียงด้านบนลดลงหนึ่งอ็อกเทฟ ผลลัพธ์ที่ได้คือช่วงเวลาอื่น ซึ่งจะรวมกันเป็นอ็อกเทฟกับช่วงอ็อกเทฟดั้งเดิม
การผกผันของคอร์ดที่เจ็ด- ประเภทของคอร์ดที่เจ็ดซึ่งมีเสียงด้านล่างเป็นคอร์ดที่สาม ห้า หรือเจ็ดของคอร์ดหลักที่เจ็ด
การกลับตัวของ triads- ประเภทของไตรแอดซึ่งมีเสียงด้านล่างเป็นเสียงที่สามหรือห้าของไตรแอดหลัก
กุญแจที่มีชื่อเดียวกัน- คีย์หลักและคีย์รองที่มีโทนิคเหมือนกัน (เช่น C major และ C minor, D major และ D minor)
อ็อกเทฟ-1. ช่วงที่มีหกเสียง อ็อกเทฟบริสุทธิ์ถูกระบุโดยส่วนที่ 8 2. กลุ่มของเสียงจาก ถึงจนกว่าจะถึงครั้งต่อไป ถึง.
ออคเต็ต- บทเพลงที่แต่งขึ้นสำหรับนักแสดงแปดคน
โอเปร่า- หนึ่งในแนวดนตรีที่สำคัญที่สุดที่ผสมผสานดนตรีและละคร รวมถึงศิลปะรูปแบบอื่น ๆ (บัลเล่ต์ ภาพวาด)
ออราทอริโอ- งานดนตรีสำหรับนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา และนักร้องเดี่ยว (ที่มีเนื้อหาบางส่วน) ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต
อวัยวะ- เครื่องดนตรีประเภทลมแบบคีย์บอร์ด มีขนาดลำตัวและระดับเสียงที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีทุกชนิด
วงออเคสตรา- กลุ่มนักแสดงเครื่องดนตรีที่จัดขึ้นเพื่อแสดงดนตรีร่วมกัน
การแบ่งช่วงพื้นฐานของระยะเวลาเสียง- การแบ่งระยะเวลาของเสียงออกเป็นส่วนเท่าๆ กัน โดยแต่ละช่วงที่มากกว่าจะเท่ากับช่วงที่สั้นกว่าอีก 2 ช่วงถัดไป (เช่น โน้ตทั้งหมดเท่ากับโน้ตครึ่งเสียง 2 ตัว โน้ตครึ่งตัวเท่ากับโน้ตสองในสี่ ส่วนหนึ่งในสี่คือ เท่ากับสองโน้ตที่แปด โน้ตที่แปดเท่ากับสองโน้ตที่สิบหก เป็นต้น)
การแบ่งจังหวะชนิดพิเศษ- การแบ่งระยะเวลาออกเป็นจำนวนเท่า ๆ กันโดยพลการซึ่งไม่ตรงกับการแบ่งหลัก (เช่น หนึ่งในสี่แบ่งออกเป็นสามส่วน แทนที่จะแบ่งออกเป็นสองส่วน แฝดจะเกิดขึ้น; จากการแบ่งออกเป็นห้าส่วน แทนที่จะแบ่ง ออกเป็นสี่ส่วน quintole จะเกิดขึ้น ฯลฯ ) .
ปุ่มขนาน- คีย์หลักและคีย์รองที่มีสัญลักษณ์คีย์เหมือนกัน คีย์ย่อยแบบขนานคือคีย์รองที่สามถัดจากคีย์หลัก
คะแนน- โน้ตดนตรีของเสียงทั้งหมดของงานดนตรี (สำหรับวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง หรือวงดนตรี) โดยจะมีการจัดสรรบรรทัดโน้ตแยกต่างหากสำหรับแต่ละเสียงหรือเครื่องดนตรี
งานสังสรรค์- 1. เสียงในดนตรีบรรเลงโดยหนึ่งในสมาชิกทั้งมวล (หรือสมาชิกหลายคนพร้อมกัน) 2. หนึ่งในส่วนใจความหลักของรูปแบบโซนาต้า
หยุดชั่วคราว- สัญลักษณ์แห่งความเงียบงัน
มาตราส่วนเพนตาโทนิก- สเกลประกอบด้วยห้าเสียง เครื่องหมายลักษณะเพนทาโทนิกส์ - การไม่มีเซมิโทนและเสียงที่ก่อตัวเป็นไตรโทน (นั่นคือไม่มีองศา IV และ VII ในวิชาเอกธรรมชาติและไม่มีองศา II และ VI ในวิชาเอกตามธรรมชาติ)
โหมดตัวแปร- โหมดที่มีสองโทนิค บ่อยครั้งที่โทนิคของโหมดสลับคือสามของเมเจอร์และไมเนอร์คู่ขนานหรือในทางกลับกัน นอกจากนี้ยังมีการสลับเฟรตแบบอื่นๆ อีกด้วย
ขนาดตัวแปร- มิติที่จำนวนจังหวะเปลี่ยนแปลงตลอดงานทั้งหมดหรือบางส่วน ตัวอย่างเช่นในเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย - "Vanya กำลังนั่ง", "โอ้ใช่คุณ Kalinushka"
เพลง- แนวดนตรีที่พบบ่อยที่สุดที่ผสมผสานดนตรีและข้อความบทกวี
พฤกษ์-1. เพลงโพลีโฟนิคด้วย ความหมายที่เป็นอิสระทุกเสียง 2. ศาสตร์แห่งรูปแบบโพลีโฟนิก
เซมิโทน- ระยะห่างที่น้อยที่สุดในความสูงระหว่างสองเสียงในระดับอารมณ์สิบสองโทน
โหมโรง- บทนำก่อนการนำเสนอผลงานดนตรีหลัก มันเกิดขึ้นเป็นแนวเพลงอิสระของผลงานดนตรีขนาดเล็ก
พรีม่า- ช่วงเวลาที่มีหนึ่งขั้นตอน การทำซ้ำขั้นตอนเดียวกัน หากทำซ้ำขั้นตอนนี้โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง พรีมาจะบริสุทธิ์ ตามที่ระบุในส่วนที่ 1
ช่วงเวลาง่ายๆ- ช่วงเวลาไม่เกินหนึ่งอ็อกเทฟ
ขนาดเรียบง่าย- ขนาดสองและสามจังหวะ มีสองหรือสามจังหวะพร้อมสำเนียงเดียว (2/4,3/4,3/8)

หงุดหงิดห้าขั้นตอน- ดูมาตราส่วนเพนทาโทนิก
ลายเซ็นเวลา- ตัวเลขในรูปเศษส่วนซึ่งกำหนดไว้ที่จุดเริ่มต้นของโน้ตดนตรี ตัวเศษของเศษส่วนจะระบุจำนวนจังหวะในหน่วยวัด และตัวส่วนจะระบุระยะเวลาของการเต้นเหล่านี้
ลงทะเบียน- ส่วนหนึ่งของเสียงที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยมีลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่เป็นเสียงต่ำ เสียงหรือเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีสามระดับ: สูง กลาง และต่ำ
บรรเลงอีกครั้ง- 1. สัญลักษณ์ของการทำซ้ำบางส่วนของงานดนตรี 2. การกล่าวซ้ำหัวข้อที่มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง
ท่องจำ- การบรรยายด้วยดนตรี เป็นตัวแทนของสิ่งที่อยู่ตรงกลางระหว่างคำพูดและการร้องเพลงราวกับกำลังสวดมนต์
จังหวะ- การจัดลำดับระยะเวลาของเสียงในเพลง
คีย์ที่เกี่ยวข้อง- โทนเสียงที่มีจำนวนเสียงทั่วไปมากที่สุด เสียงที่เกี่ยวข้อง ได้แก่ : คีย์ขนาน, โทนเสียงที่โดดเด่นและขนานของมัน โทนเสียงเด่นรองและขนานของมัน เช่นเดียวกับโทนเสียงของรอง (ฮาร์มอนิก) เด่นในเมเจอร์และโทนเสียงของเมเจอร์ (ฮาร์มอนิก) เด่นใน
ส่วนน้อย.
โรแมนติก- บทเพลงสำหรับเสียงร้องพร้อมดนตรีประกอบ บางครั้งคำว่าโรแมนติกมักเป็นชื่อของเพลงบรรเลงที่มีลักษณะไพเราะและไพเราะ
รอนโด้- บทละครที่มีเนื้อหาหลักเรื่องเดียวซึ่งทำซ้ำหลายครั้ง (งดเว้น) ระหว่างการทำซ้ำธีมหลักนี้ จะมีธีมอื่นๆ (ตอน) รวมอยู่ด้วย
ลำดับ- การทำซ้ำของการหมุนทำนองหรือฮาร์โมนิกจากระดับที่แตกต่างกันของสเกลหรือในช่วงเวลาหนึ่ง
ที่หก- ช่วงเวลาที่มีหกขั้นตอน Sexta เรียกว่า Major หากประกอบด้วยเสียงสี่ครึ่ง sexta เรียกว่า minor หากประกอบด้วยสี่เสียง หลักที่หกถูกกำหนดให้เป็น 6.6 ส่วนรองที่หกคือม.
เซ็กส์ทาคอร์ด- การผกผันครั้งแรกของคณะสามที่มีโทนเทอร์เชียนที่ด้านล่างระบุด้วยหมายเลข 6
เซกซ์เท็ต- วงดนตรีจำนวน 6 คน
ที่สอง- ช่วงเวลาที่ประกอบด้วยสองขั้นตอน วินาทีจะเรียกว่าวินาทีที่ยิ่งใหญ่หากประกอบด้วยเสียงเดียว วินาทีจะเรียกว่าวินาทีเล็กหากประกอบด้วยเซมิโทน วินาทีหลักถูกกำหนดให้เป็น 6.2 วินาทีรองคือ m.2
ข้อตกลงที่สอง- การผกผันครั้งที่สามของคอร์ดที่เจ็ดโดยมีคอร์ดที่เจ็ดอยู่ด้านล่าง ระบุด้วยหมายเลข 2
คอร์ดที่เจ็ด- คอร์ดสี่เสียงที่อยู่ในตำแหน่งหรือสามารถอยู่ในตำแหน่งที่สามได้
กันยายน- วงดนตรีที่มีนักแสดงเจ็ดคน
ที่เจ็ด- ช่วงเวลาที่มีเจ็ดขั้นตอน เสียงที่เจ็ดเรียกว่าเสียงหลักหากประกอบด้วยเสียงห้าเสียงครึ่ง กะบังจะเรียกว่าไมเนอร์หากประกอบด้วยห้าโทน หลักที่เจ็ดระบุด้วย 6.7 ส่วนรองที่เจ็ดระบุด้วย ม. 7
ซิมโฟนี- ดนตรีออเคสตราที่ประกอบด้วยหลายการเคลื่อนไหว (ปกติสี่) การพัฒนาซิมโฟนีขึ้นอยู่กับหลักการของรูปแบบโซนาต้า
เป็นลมหมดสติ- ย้ายสำเนียงจังหวะจากจังหวะที่หนักแน่นไปเป็นจังหวะที่อ่อนแอ
เชอร์โซ- ดนตรีชิ้นหนึ่งซึ่งส่วนใหญ่มักมีลักษณะที่มีชีวิตชีวาและมีอารมณ์ขัน Scherzo อาจเป็นผลงานเพลงอิสระหรือเป็นส่วนหนึ่งของงานชิ้นใหญ่อื่นๆ
กุญแจเสียงแหลม- เครื่องหมายซึ่งบ่งบอกว่าโน้ต G ของอ็อกเทฟแรกอยู่บนบรรทัดที่สองของไม้เท้า
มิติข้อมูลที่ซับซ้อน- มิติที่เกิดขึ้นจากการรวมมิติธรรมดาสองมิติขึ้นไปที่เหมือนกัน
เหตุบังเอิญ- ป้ายอุบัติเหตุวางไว้ทันทีก่อนบันทึก
ขนาดผสม- ครั้ง (การวัดที่เกิดขึ้นจากการรวมขนาดง่าย ๆ ที่ไม่เท่ากันตั้งแต่สองขนาดขึ้นไป
โซโล- การแสดงผลงาน (หรือบางส่วน) โดยนักร้องหรือนักดนตรีคนใดคนหนึ่ง
ซอลเฟจโจ- ชั้นเรียนพิเศษที่ส่งเสริมการพัฒนาหูทางดนตรี
โซนาต้า- งานเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยหลายส่วน หนึ่งในนั้น (โดยปกติจะเป็นงานแรก) มีรูปแบบพิเศษที่ซับซ้อนเรียกว่าโซนาตาอัลเลโกร (ดูโซนาตาอัลเลโกร)
โซนาต้า อัลเลโกร- รูปแบบของงานดนตรีประกอบด้วย 3 ส่วนหลัก คือ 1) นิทรรศการ กล่าวคือ การนำเสนอเนื้อหาเฉพาะเรื่อง 2) การพัฒนาซึ่งหัวข้อที่นำเสนอในนิทรรศการได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม 3) การบรรเลงใหม่นั่นคือการกล่าวถึงธีมหลักใหม่พร้อมการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง
โซนาติน่า- โซนาต้ามีขนาดเล็กและเล่นง่าย
โซปราโน- เสียงผู้หญิงสูง บทบาทของ Tatiana ในโอเปร่า "Eugene Onegin" และ Lisa ในโอเปร่า "The Queen of Spades" โดย P. Tchaikovsky เขียนสำหรับนักร้องโซปราโน
ช่วงผสม- ช่วงเวลาที่กว้างกว่าอ็อกเทฟ, สแตคคาโต - การแสดงเสียงอย่างกะทันหัน ระบุด้วยจุดที่วางอยู่เหนือหรือใต้โน้ต
เวที- การกำหนดลำดับของเสียงของโหมด ทำเครื่องหมายด้วยเลขโรมัน
รอง- ระดับที่สี่ของอาการไม่สบายใจ
ไตรภาคีรอง- กลุ่มสามที่สร้างขึ้นในระดับที่สี่ของโหมด
ห้องสวีท- งานหลายส่วนประกอบด้วยหลายส่วนอิสระ มีเนื้อหาหลากหลายและสร้างขึ้นบนหลักการของความแตกต่าง
ชั้นเชิง- ส่วนของเพลงจากจังหวะหนึ่งไปยังอีกจังหวะหนึ่ง
เส้นบาร์- เส้นแนวตั้งแยกแถบออกจากกัน เส้นบาร์จะถูกวางไว้ก่อนจังหวะดาวน์บีทของบาร์
ทิมเบร- ลักษณะลักษณะเสียงของเสียงหรือเครื่องดนตรีที่กำหนด
การปรับอุณหภูมิ- ระบบที่แต่ละอ็อกเทฟแบ่งออกเป็นสิบสองส่วนเท่า ๆ กัน - ครึ่งเสียง
ก้าว- ความเร็วของการแสดงดนตรี
เทเนอร์- เสียงชายสูง บทบาทของ Lensky ในโอเปร่า "Eugene Onegin" และเฮอร์แมนในโอเปร่า "The Queen of Spades" โดย P. Tchaikovsky เขียนขึ้นสำหรับเทเนอร์
โน๊ตเทเนอร์- หนึ่งในประเภทคีย์อัพ วางอยู่บนบรรทัดที่สี่ของไม้เท้าและระบุว่าในบรรทัดนี้มีโน้ตถึงอ็อกเทฟแรก ตัวโน้ตถูกเขียนไว้ในคีย์เทเนอร์สำหรับเชลโล บาสซูน และทรอมโบน
เตตราคอร์ด- ลำดับทำนองของสี่) เสียงที่จัดเรียงเป็นวินาทีในระดับเสียงควอร์ต ในสเกล I, II, III, IV องศาจะสร้าง tetrachord ตัวแรกหรือตัวล่าง และองศา V, VI, VII, VIII จะสร้าง tetrachord ตัวที่สองหรือตัวบน
เติร์ซเดซิมา- ช่วงเวลาที่มีสิบสามขั้นตอน (sexta ถึงอ็อกเทฟ) tercidecima เรียกว่าเสียงหลักหากประกอบด้วยเสียงสิบครึ่ง tercidecima เรียกว่าไมเนอร์หากประกอบด้วยเสียงสิบเสียง เทอร์ซิเดซิมาหลักถูกกำหนดให้เป็น b.13 เทอร์ซิเดซิมารองถูกกำหนดให้เป็น m.13
ดนตรี- ดนตรีสำหรับนักแสดงสามคน มักเป็นเสียงร้อง
ที่สาม- ช่วงเวลาที่มีสามขั้นตอน หนึ่งในสามเรียกว่าเมเจอร์หากประกอบด้วยสองโทน หนึ่งในสามเรียกว่าไมเนอร์หากมีโทนเสียงหนึ่งครึ่ง หลักที่สามถูกกำหนดให้เป็นข 3, รองที่สาม ม. 3.
คอร์ดไตรมาสที่สาม - การผกผันครั้งที่สองของคอร์ดที่เจ็ดโดยมีคอร์ดที่ห้าอยู่ด้านล่าง แสดงเป็น 3/4
สำคัญ- ความสูงของเฟรต แต่ละโทนเสียงมีความโดดเด่นด้วยสัญญาณการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญซึ่งเป็นตัวกำหนดองค์ประกอบของเสียง
โทนิค- ระดับแรกของอาการไม่สบายใจ
โทนิคสาม- กลุ่มสามที่สร้างขึ้นในระดับที่ 1 ของโหมด
การขนย้าย- ถ่ายโอนเพลงหรือบางส่วนจากคีย์หนึ่งไปยังอีกคีย์หนึ่ง
ไตรแอด- คอร์ดสามเสียงที่จัดหรือจัดเป็นสามเสียงได้
Trill (เมลิสมา)- การสลับเสียงหลักและเสียงเสริมด้านบนที่สม่ำเสมอและรวดเร็ว
ลูกคอ- การทำซ้ำเสียงเดียวกันอย่างรวดเร็วหรือการศึกษาหลายเสียง
แฝด- ตัวเลขจังหวะของโน้ต 3 ตัว แทนที่จะเป็นกลุ่มโน้ต 2 ตัวตามปกติ จะถูกระบุด้วยหมายเลข 3 ด้านบนหรือด้านล่างของโน้ต
ไทรทัน- ชื่อของช่วงที่มีสามเสียง Tritones ได้แก่ เติมที่สี่และลดลงที่ห้า
เสริมสาม- กลุ่มสามซึ่งประกอบด้วยสามส่วนหลักสองส่วน เสียงสุดขั้วก่อตัวเป็นส่วนเสริมที่ห้า เกิดขึ้นในฮาร์มอนิกไมเนอร์ที่ระดับที่สาม และเกิดขึ้นในฮาร์มอนิกเมเจอร์ที่ระดับที่หก
การทาบทาม- บทนำ (เกี่ยวกับโอเปร่า ละคร หรืองานละครอื่น ๆ ) โดยสรุปแนวคิดหลักของงานทั้งหมดโดยรวมอย่างกระชับ มีการทาบทามออเคสตราอิสระ ซึ่งมักจะมีลักษณะเป็นโปรแกรม เช่น การทาบทาม "1812" และ "Romeo and Juliet" โดย P. Tchaikovsky
ลดการเปิดคอร์ดที่เจ็ด- คอร์ดที่เจ็ดที่สร้างขึ้นบนระดับที่ 7 ของฮาร์มอนิกเมเจอร์หรือฮาร์มอนิกไมเนอร์ ประกอบด้วยกลุ่มสามกลุ่มที่ลดลงและกลุ่มที่เจ็ดหรือสามกลุ่มรองที่ลดลง
ไตรลักษณ์ลดลง- กลุ่มที่สามซึ่งประกอบด้วยสองส่วนย่อย เสียงสุดขั้วกลายเป็นกลุ่มที่ห้าลดลง เกิดขึ้นในเนเชอรัลเมเจอร์ที่ระดับ VII และในฮาร์มอนิกเมเจอร์หรือไมเนอร์ที่ระดับ II และ VII
อันเดซิมา- ช่วงเวลาที่มีสิบเอ็ดขั้นตอน (หนึ่งในสี่ถึงอ็อกเทฟ) Undecima เรียกว่าบริสุทธิ์หากประกอบด้วยแปดเสียงครึ่ง Undecima บริสุทธิ์ถูกกำหนดไว้ตอนที่ 11
พร้อมเพรียงกัน- ความสูงที่ตรงกันทุกประการของสองเสียง
ช่วงเวลาที่มั่นคงในความสามัคคี- ช่วงเวลาที่เสียงทั้งสองมีเสถียรภาพนั่นคือรวมอยู่ในกลุ่มโทนิค
พื้นผิว- วิธีการนำเสนอดนตรีที่แสดงออก ประเภทของเนื้อสัมผัสหลัก: เสียงร้อง เครื่องดนตรี การร้องประสานเสียง ออร์เคสตรา เปียโน ฯลฯ
เฟอร์มาตา- ป้ายระบุระยะเวลาของเสียงหรือการหยุดเพิ่มขึ้นโดยพลการ ซึ่งขึ้นอยู่กับลักษณะของงาน ความตั้งใจ และรสนิยมของนักแสดง
สุดท้าย- ชื่อของส่วนสุดท้ายส่วนสุดท้ายของงานดนตรี
เปียโน- ชื่อทั่วไปของเครื่องดนตรีที่สร้างเสียงโดยการตีสายด้วยค้อนเมื่อกดคีย์
ระยะเวลาผ่อนผันนั้นยาวนาน- เมลิสมาซึ่งประกอบด้วยหนึ่งเสียงที่แสดงก่อนเสียงหลัก (ต้องเสียค่าใช้จ่ายเสมอ) ระยะเวลาของโน้ตเกรซยาวมักจะเท่ากับครึ่งหนึ่งของระยะเวลาของเสียงหลัก
บันทึกพระคุณนั้นสั้น- เมลิสมาซึ่งประกอบด้วยเสียงสั้น ๆ หนึ่งเสียงหรือมากกว่านั้นที่เล่นก่อนเสียงหลัก
การใช้ถ้อยคำ- การระบุวลีดนตรีที่ชัดเจนเมื่อแสดงผลงานดนตรี
โหมดฟรีเจียน- โหมดพิเศษที่พบในดนตรีพื้นบ้าน มันแตกต่างจากผู้เยาว์ตามธรรมชาติ II ในระดับที่ต่ำกว่าซึ่งเรียกว่า Phrygian วินาที
ช่วงเวลาลักษณะเฉพาะของฮาร์มอนิกเมเจอร์- ช่วงเวลาเพิ่มขึ้นและลดลงอันเป็นผลมาจากการลดลงของ VI
องศาในฮาร์มอนิกเมเจอร์ ช่วงเวลาที่เป็นลักษณะเฉพาะของฮาร์มอนิกเมเจอร์ ได้แก่: uv 2 และเสน่ห์ของมันคือจิตใจ 7,ยูวี 5 และเสน่ห์ของมันคือจิตใจ 4.
ช่วงเวลาลักษณะเฉพาะของฮาร์มอนิกไมเนอร์- ช่วงเวลาเพิ่มขึ้นและลดลงอันเป็นผลมาจากการเพิ่มขึ้นของ VII
องศาเป็นฮาร์มอนิกไมเนอร์ ช่วงเวลาที่เป็นลักษณะเฉพาะของฮาร์มอนิกไมเนอร์ ได้แก่: uv 2 และเสน่ห์ของมันคือจิตใจ 7,ยูวี 5 และเสน่ห์ของมันคือจิตใจ 4.
คณะนักร้องประสานเสียง-1. นักร้องกลุ่มใหญ่. มีคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก ผู้หญิง ผู้ชาย และคณะผสม 2. บทเพลงสำหรับการแสดงประสานเสียง
สัญญาณสี- เช่นเดียวกับสัญญาณการเปลี่ยนแปลง
สเกลสี- สเกลที่ประกอบด้วยฮาล์ฟโทน ระดับสีเกิดขึ้นจากการเติมวินาทีหลักด้วยเซมิโทนกลาง
โครมาติกเซมิโทน- ครึ่งเสียงที่เกิดจากเสียงที่อยู่ติดกันที่มีชื่อเดียวกัน ตัวอย่างเช่น ทำ-ทำ # มิ-มิ ข .
โทนสีรงค์- น้ำเสียงที่เกิดจากเสียงที่อยู่ติดกันที่มีชื่อเดียวกัน ตัวอย่างเช่น do-do X, mi-mi
ซีซูร่า- ช่วงเวลาแห่งการแยกส่วนในดนตรี การหยุดชั่วคราวระหว่างวลีสั้น ๆ แทบจะสังเกตไม่เห็น
สเกลโทนเสียงทั้งหมด- สเกลหกขั้นตอนที่สร้างขึ้นจากโทนเสียงทั้งหมด: do-re-mi-fa # -ลา ข-ลูกบาศ์ก ข-ถึง. ในโหมดนี้ Triads ทั้งหมด รวมถึง Tonic จะถูกเสริมด้วย
ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น- วินัยทางวิชาการที่ศึกษาโน้ตดนตรีและองค์ประกอบพื้นฐานของดนตรี: รูปแบบ สเกล ช่วงเวลา มิเตอร์ จังหวะ คอร์ด ฯลฯ
เสียงที่เท่าเทียมกันอย่างกลมกลืน- เสียงมีความสูงเท่ากัน แต่ชื่อต่างกัน (เช่น do - si # )
ช่วงเวลาเท่ากันอย่างกลมกลืน- ช่วงเวลาเท่ากันทั้งเสียงและจำนวนโทนเสียงที่มี แต่ต่างกันในชื่อและจำนวนขั้นตอนที่มี (เช่น do - mi ข= ทำ - อีกครั้ง # , ทำ - ฟ้า # = ทำ - เกลือ ข) .
โทนเสียงที่เท่าเทียมกันอย่างกลมกลืน- โทนเสียงเหมือนกันแต่ชื่อต่างกัน จากโทนเสียงมากถึง 7 สัญญาณในคีย์ที่เกิดขึ้นในการฝึกดนตรี มี 3 กรณีของความเท่าเทียมกันของเอนฮาร์โมนิกในเมเจอร์ (B major = C major, F # major = G b major, C # major = D major) และ 3 กรณี ในผู้เยาว์ (G # minor = A b minor, D # minor = E b minor, A # minor = b minor)

โลกแห่งดนตรีมีความหลากหลาย ทิศทางหลักหลายประการเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีทั้งหมด คลาสสิก ซิมโฟนี บลูส์ แจ๊ส เพลงป๊อป ร็อกแอนด์โรล โฟล์ค คันทรี - มีแนวเพลงและสไตล์ที่แตกต่างกันเพื่อให้เหมาะกับทุกรสนิยมและทุกอารมณ์

ต้นทาง

ดนตรีในฐานะศิลปะเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 เมื่อมีเครื่องดนตรีประเภทโค้งและดึงออกมาชิ้นแรก มาก อยู่ที่นั่นมาก่อนมีการประดิษฐ์ท่อ เขา และไปป์ดั้งเดิม ซึ่งทำจากกก เขาสัตว์ และวิธีการชั่วคราวอื่นๆ ในศตวรรษที่ 17 วัฒนธรรมดนตรีได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็ว: มีเครื่องดนตรีปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อย ๆ นักดนตรีเริ่มรวมตัวกันเป็นกลุ่ม, ร้องคู่, ทริโอ, ควอร์เตต และต่อมาในวงออเคสตรา

โน้ตดนตรี

สัญลักษณ์ปรากฏต่อหน้าเครื่องดนตรีเนื่องจากการร้องเพลงและศิลปะการร้องต้องใช้ความสอดคล้องบางประการความสามารถในการเขียนท่วงทำนองที่ประดิษฐ์ขึ้นบนกระดาษแล้วจึงแสดงเท่านั้น นี่คือวิธีที่ทีมงานดนตรีและโน้ตเจ็ดตัวที่รู้จักกันดีปรากฏขึ้น ด้วยการเพิ่มโน้ตตามลำดับที่แน่นอน จึงเป็นไปได้ที่จะได้ทำนองที่เรียบเรียงอย่างเรียบง่าย เนื่องจากไม่มีฮาล์ฟโทน จากนั้นเสียงแหลมและแบนก็ปรากฏขึ้นซึ่งขยายขีดความสามารถของผู้แต่งในทันที ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับทักษะการแสดงของนักดนตรีที่ยึดมั่นในรากฐานทางทฤษฎีของดนตรี แต่มีปรมาจารย์หลายคนที่เล่นโดยใช้หูเท่านั้น พวกเขาไม่คุ้นเคยกับทฤษฎีดนตรี พวกเขาไม่ต้องการมัน นักดนตรีดังกล่าวรวมถึงเพลงคันทรี่ คอร์ดกีตาร์หรือเปียโนที่จำได้สองสามคอร์ด และพรสวรรค์ตามธรรมชาติจะช่วยเติมเต็มส่วนที่เหลือ อย่างไรก็ตาม นักดนตรีเหล่านี้คุ้นเคยกับคำศัพท์ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับงานศิลปะของตน แต่เพียงผิวเผินเท่านั้น

การเกิดขึ้นของคำศัพท์ทางดนตรี

เพื่อไม่ให้สับสนกับรูปแบบและทิศทางของดนตรี เครื่องดนตรี และอุปกรณ์ต่างๆ จึงได้คิดค้นคำศัพท์ทางดนตรีขึ้นมา ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับดนตรีก็ค่อยๆ ได้รับชื่อของมัน และเนื่องจากดนตรีมีต้นกำเนิดในอิตาลี คำศัพท์ทางดนตรีเกือบทั้งหมดจึงถูกนำมาใช้เป็นภาษาอิตาลีและในการถอดความ ชื่อเพลงบางเพลงเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสหรือละติน ขึ้นอยู่กับที่มา ศัพท์ดนตรีภาษาอิตาลีสะท้อนให้เห็นเพียงภาพทั่วไปและสามารถแทนที่ได้ตาม ในบางกรณีชื่ออื่นที่มีความหมายคล้ายกัน

ต้นกำเนิดของอิตาลี

ดนตรีเป็นวัฒนธรรมโลกอีกชั้นหนึ่งที่ต้องใช้แนวทางที่เป็นระบบอย่างจริงจัง เงื่อนไขทางดนตรีได้รับการอนุมัติในระดับคณะกรรมการภาษาศาสตร์ในประเทศชั้นนำของยุโรป รวมถึงอิตาลี และได้รับสถานะอย่างเป็นทางการ การสนับสนุนด้านการบริหาร สถาบันดนตรีทั่วโลกขึ้นอยู่กับการใช้คำศัพท์ตามการใช้งาน - มีการสร้างหนังสืออ้างอิงและคำแนะนำเพื่อจุดประสงค์นี้

คำศัพท์ที่รู้จักกัน

ศัพท์ทางดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "กุญแจเสียงแหลม" ทุกคนรู้ดี ความสำคัญของชื่อยอดนิยมนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป มีสัจพจน์ในการสะกดคำสิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นเมื่อเราได้ยินวลีที่รู้จักกันดี ตัวอย่างเช่น ศัพท์ทางดนตรีที่ใช่ที่สุดคือ "แจ๊ส" หลายๆ คนเชื่อมโยงกับจังหวะสีดำและรูปแบบที่แปลกใหม่

ชื่อและการจำแนกประเภท

เป็นไปไม่ได้ที่จะนิยามคำศัพท์ทางดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดอย่างไม่คลุมเครือ หมวดหมู่นี้รวมถึงชื่อ "ซิมโฟนี" ซึ่งเป็นคำพ้องสำหรับดนตรีคลาสสิก เมื่อเราได้ยินคำนี้ วงออเคสตราบนเวทีก็ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา ไวโอลินและเชลโล โน้ตเพลงพร้อมโน้ตเพลง และวาทยากรสวมเสื้อคลุมท้ายรถ แนวคิดและคำศัพท์ทางดนตรีช่วยให้เข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นในคอนเสิร์ตฮอลล์และเข้าใจแก่นแท้ของงานได้ดียิ่งขึ้น ผู้ชมที่มีความซับซ้อนที่เข้าร่วมคอนเสิร์ตที่ Philharmonic จะไม่สับสนระหว่าง adagio กับ andante เนื่องจากแต่ละคำมีคำจำกัดความของตัวเอง

คำศัพท์พื้นฐานในดนตรี

ให้เรานำเสนอคำศัพท์ทางดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดให้กับคุณ รายการประกอบด้วยชื่อเรื่องเช่น:

• Arpeggio - การสลับโน้ตเมื่อมีการสร้างเสียงต่อกัน
• อาเรียเป็นท่อนร้องซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโอเปร่าที่แสดงร่วมกับวงออเคสตรา
• รูปแบบต่างๆ เป็นงานเครื่องมือหรือข้อความที่ตัดตอนมา ซึ่งแสดงโดยมีภาวะแทรกซ้อนต่างๆ
• แกมมา - การสลับโน้ตในลำดับที่แน่นอน แต่ไม่มีการผสม ขึ้นหรือลงไปจนถึงการทำซ้ำอ็อกเทฟ
• พิสัยคือช่วงเวลาระหว่างเสียงต่ำสุดและเสียงสูงสุดของเครื่องดนตรีหรือเสียง
• สเกล - เสียงที่จัดเรียงเป็นแถวที่มีความสูงคล้ายกับสเกล มาตราส่วนอาจมีอยู่ในหรือในข้อความเหล่านั้น
• Cantata เป็นงานสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตของวงออเคสตรา นักร้องเดี่ยว หรือคณะนักร้องประสานเสียง
• Clavier - การเรียบเรียงซิมโฟนีหรือโอเปร่าสำหรับการตีความเปียโนหรือการร้องร่วมกับเปียโน
• โอเปร่าเป็นแนวดนตรีที่สำคัญที่สุด ซึ่งเชื่อมโยงละครกับดนตรี ดนตรีและบัลเล่ต์
• Prelude - การแนะนำก่อนเพลงหลัก สามารถใช้เป็นรูปแบบอิสระสำหรับชิ้นเล็ก ๆ ได้
• โรมานซ์ คือ งานการแสดงร้องพร้อมดนตรีประกอบ โดดเด่นด้วยอารมณ์และทำนองโรแมนติก
• Rondo เป็นการทำซ้ำธีมหลักของงานโดยมีการรวมตอนอื่น ๆ เข้าด้วยกันระหว่างบทเพลง
• ซิมโฟนีเป็นผลงานที่แสดงโดยวงออเคสตราโดยแบ่งออกเป็นสี่ส่วน ขึ้นอยู่กับหลักการของรูปแบบโซนาต้า
• โซนาต้า - เครื่องดนตรี รูปร่างที่ซับซ้อนจากหลายส่วนซึ่งส่วนหนึ่งมีอำนาจเหนือกว่า
• ห้องสวีทเป็นงานดนตรีที่ประกอบด้วยหลายส่วนซึ่งมีเนื้อหาแตกต่างกันและตัดกัน
• Overture คือ การแนะนำงานที่เปิดเผยเนื้อหาหลักโดยสังเขป ตามกฎแล้วการทาบทามของวงออเคสตราแสดงถึงผลงานดนตรีอิสระ
• เปียโนเป็นชื่อที่รวมเครื่องดนตรีที่ทำงานโดยใช้หลักการตีค้อนบนสายโดยใช้คีย์
• ระดับสีคือระดับของเซมิโทน ที่เกิดขึ้นจากการเติมวินาทีหลักด้วยเซมิโทนระดับกลาง
• Texture เป็นวิธีการนำเสนอดนตรี ประเภทหลัก: เปียโน เสียงร้อง การร้องประสานเสียง ออร์เคสตรา และเครื่องดนตรี
• โทนเสียงเป็นลักษณะของความสูงของเฟรต โทนเสียงมีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบสำคัญที่กำหนดองค์ประกอบของเสียง
• ประการที่สามคือช่วงเวลาสามขั้นตอน เสียงที่สามหลักคือสองโทนเสียง เสียงที่สามรองคือหนึ่งเสียงครึ่ง
• Solfeggio - ชั้นเรียนตามหลักการสอนโดยมีเป้าหมายเพื่อพัฒนาหูสำหรับดนตรีและการพัฒนาเพิ่มเติม
• Scherzo เป็นภาพร่างทางดนตรีที่มีลักษณะสดใสและขี้เล่น อาจรวมไว้ในผลงานดนตรีหลักเป็นส่วนสำคัญ นอกจากนี้ยังสามารถเป็นเพลงอิสระได้อีกด้วย

ศัพท์ดนตรี "อัลเลโกร"

เทคนิคบางอย่างใช้กันอย่างแพร่หลาย ตัวอย่างคือคำศัพท์ทางดนตรี - "เร็ว" "สนุก" "แสดงออก" จะเห็นได้ชัดทันทีว่างานนี้มีการแสดงออกที่สำคัญ นอกจากนี้ คำว่า "อัลเลโกร" ทางดนตรียังหมายถึงธรรมชาติของสิ่งที่เกิดขึ้นที่ไม่ธรรมดาและบางครั้งก็เป็นเทศกาลอีกด้วย สไตล์ที่โดดเด่นด้วยแนวคิดนี้ดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่ยืนยันชีวิตได้มากที่สุด เฉพาะในกรณีที่พบไม่บ่อยเท่านั้น คำว่าดนตรี "อัลเลโกร" หมายถึงพัฒนาการของโครงเรื่อง การแสดง หรือโอเปร่าที่สงบและวัดผลได้ แต่ในกรณีนี้โทนเสียงโดยรวมของงานก็ยังร่าเริงและแสดงออก

คำศัพท์ที่กำหนดสไตล์และแนวเพลง

ชื่อเรื่องแบ่งออกเป็นหลายประเภท จังหวะ จังหวะ หรือความเร็วของการแสดงเป็นตัวกำหนดคำศัพท์ทางดนตรีบางอย่าง รายการสัญลักษณ์:

• Adagio - สงบช้า
• Adgitato - ตื่นเต้น, ตื่นเต้น, ห่าม.
• - วัดอย่างช้าๆ อย่างมีวิจารณญาณ
• Appassionato - มีชีวิตชีวาด้วยความหลงใหล
• Accelerando - เพิ่มความเร็ว, เร่งความเร็ว
• Calando - ซีดจางลดความเร็วและลดแรงกดดัน
• Cantabile - ไพเราะ ร้องเพลง มีความรู้สึก
• Con dolcherezza - เบา ๆ ด้วยความอ่อนโยน
• Con forza - ด้วยกำลังอย่างแน่วแน่
• Decrescendo - ค่อยๆ ลดความแรงของเสียงลง
• Dolce - นุ่มนวลหวานนุ่มนวล
• Doloroso - ด้วยความโศกเศร้าอย่างสมเพชด้วยความสิ้นหวัง
• Forte - เสียงดังด้วยกำลัง
• Fortissimo - แข็งแกร่งและดังกึกก้องมาก
• Largo - กว้าง อิสระ สบาย ๆ
• Legato - ราบรื่น สงบ และเงียบสงบ
• Lento - ช้าๆ ช้าลงอีก
• Legiero - ง่ายดาย ราบรื่น ไร้ความคิด
• Maestoso - คู่บารมีเคร่งขรึม
• Misterioso - เงียบสงบลึกลับ
• Moderato - ปานกลาง พร้อมการจัดเรียง ช้าๆ
• เปียโน - เงียบ ๆ เงียบ ๆ
• Pianissimo - เงียบมากอู้อี้
• Presto - รวดเร็วเข้มข้น
• Semper - อย่างต่อเนื่องโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง
• Spirituozo - จิตวิญญาณด้วยความรู้สึก
• Staccato - ทันที
• Vivace - มีชีวิตชีวา รวดเร็ว ไม่หยุดนิ่ง
• Vivo - จังหวะที่อยู่ตรงกลางระหว่าง presto และ allegro

คำศัพท์ทางเทคนิค

• กุญแจเสียงแหลมเป็นสัญลักษณ์พิเศษที่วางอยู่ที่จุดเริ่มต้นของแนวดนตรี ซึ่งบ่งชี้ว่าโน้ตของอ็อกเทฟแรก "G" อยู่ที่บรรทัดที่สองของไม้เท้า
• กุญแจเสียงเบส - ไอคอนยืนยันตำแหน่งของโน้ต "F" ของอ็อกเทฟเล็กบนบรรทัดที่สี่ของไม้เท้า
• เบการ์เป็นไอคอนที่แสดงถึงการยกเลิกป้าย "แบน" และ "แหลมคม" เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
• ชาร์ปคือไอคอนที่แสดงถึงการเพิ่มเสียงตามเซมิโทน เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
• Flat คือไอคอนที่แสดงการลดเสียงลงตามเซมิโทน เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
• ความคมชัดสองเท่าเป็นไอคอนที่บ่งบอกว่าเสียงเพิ่มขึ้นสองครึ่งเสียง ซึ่งเป็นโทนเสียงทั้งหมด เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
• Double-flat คือไอคอนที่แสดงถึงการลดเสียงลง 2 ครึ่งเสียง ซึ่งเป็นโทนเสียงทั้งหมด เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
• จังหวะคือจังหวะที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งก่อให้เกิดดนตรีชิ้นหนึ่ง
• ป้ายที่ย่อโน้ตดนตรีใช้เพื่อทำให้โน้ตดนตรีง่ายขึ้นหากมีขนาดกว้างขวาง ที่พบบ่อยที่สุด: ลูกคอ, เครื่องหมายบรรเลง, เครื่องหมายทาง melismatic
• Quintole - รูปแบบโน้ต 5 ตัวแทนที่กลุ่มโน้ต 4 ตัวตามปกติ ซึ่งมีสัญลักษณ์เป็นเลข 5 อยู่ด้านล่างหรือเหนือตัวโน้ต
• ปุ่มคือไอคอนที่ระบุตำแหน่งที่มีการบันทึกเสียงในระดับดนตรีโดยสัมพันธ์กับเสียงอื่นๆ
• สัญลักษณ์สำคัญคือไอคอนแก้ไขที่อยู่ถัดจากกุญแจ
• โน้ตคือไอคอนที่วางอยู่บนหนึ่งในแถวของไม้เท้าหรือระหว่างนั้น เพื่อระบุระดับเสียงและระยะเวลาของเสียง
• พนักงาน - เส้นขนานห้าเส้นสำหรับวางบันทึก การจัดเรียงสัญลักษณ์โน้ตจะดำเนินการจากล่างขึ้นบน
• คะแนน - โน้ตดนตรีแยกจากกันสำหรับผู้เข้าร่วมแต่ละคนในการปฏิบัติงานโดยคำนึงถึงความเข้ากันได้ของเสียงและเครื่องดนตรี
• การแสดงซ้ำเป็นไอคอนที่บ่งบอกถึงการทำซ้ำของส่วนใดส่วนหนึ่งของงาน ทำซ้ำส่วนด้วยการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง
• องศา - การกำหนดลำดับเสียงของมาตราส่วนที่ระบุด้วยเลขโรมัน

ศัพท์ดนตรีตลอดกาล

คำศัพท์ทางดนตรีเป็นพื้นฐานของศิลปะการแสดงสมัยใหม่ หากไม่มีเงื่อนไขก็เป็นไปไม่ได้ที่จะจดบันทึก และหากไม่มีโน้ต นักดนตรีหรือนักร้องมืออาชีพจะไม่สามารถเล่นหรือร้องเพลงได้ เงื่อนไขเป็นแบบวิชาการ - ไม่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาและไม่กลายเป็นเรื่องในอดีต ประดิษฐ์ขึ้นเมื่อกว่าสามร้อยปีที่แล้วยังคงมีความเกี่ยวข้อง

ดนตรีประกอบ - ดนตรีประกอบนักร้องเดี่ยว (นักร้อง นักดนตรี วงดนตรี เต้นรำ ออกกำลังกายยิมนาสติก ฯลฯ
คอร์ด (ความสอดคล้อง) - เสียงสามเสียงขึ้นไปพร้อมกันซึ่งมีระดับเสียงและชื่อต่างกัน
สำเนียง (สำเนียง) - เน้นเสียงหรือคอร์ด A. มีสัญลักษณ์กราฟิกต่างๆ: >, V, ^, sf ฯลฯ โดยวางไว้ในส่วนเสียงร้อง (เดี่ยวและร้องประสานเสียง) เหนือไม้เท้า (ในกรณีที่ไม่มีข้อความ) ในงานเครื่องดนตรี ก. สามารถวางไว้ระหว่างท่อนดนตรีหรือเหนือท่อนแต่ละท่อนแยกกันก็ได้ขึ้นอยู่กับการแสดงออกของนักแสดง
การเปลี่ยนแปลง - การเพิ่มหรือลดเสียงด้วยเซมิโทนหรือโทนเสียงโดยใช้เครื่องหมายต่อไปนี้# (คม) ยกขึ้นด้วยเซมิโทน; b (แบน) ลดลงด้วยเซมิโทน; - (เบการ์) หักของมีคมหรือแบน ฯลฯ
วงดนตรี (ด้วยกัน). 1. งานดนตรีสำหรับนักแสดงหลายคน:ร้องคู่ (นักแสดงสองคน)ทรีโอ หรือดนตรี (สาม),สี่ (สี่)กลุ่ม (ห้า) เป็นต้น 2. หนึ่ง กลุ่มศิลปะ- 3. ความสามัคคีและความสม่ำเสมอของการแสดงขับร้องประสานเสียง
การใช้นิ้ว - การกำหนดในบันทึกของการสลับนิ้วที่ถูกต้องเพื่อความสะดวกในการเล่นเครื่องดนตรี
อาร์เพจจิโอ - การดำเนินการตามลำดับของเสียงในคอร์ดทีละรายการ
โวลต้า - การกำหนดกราฟิกของการทำซ้ำของเนื้อเรื่องดนตรีก่อนหน้าซึ่งมีการกำหนดดังนี้:

แกมมา - สเกล - เสียงตามลำดับขององศาของสเกลในการเคลื่อนไหวขึ้นและลง จังหวะที่พบบ่อยที่สุดคือไดโทนิก (7 สเต็ป) และโครมาติก (12 สเต็ป)
การประสานกัน - การบรรเลงทำนองเพลงที่เขียนด้วยเพลงพื้นบ้านหรือลักษณะอื่น ๆ
ความสามัคคี. 1. การผสมผสานความสอดคล้องที่เป็นธรรมชาติและสม่ำเสมอในสภาวะของโหมดและโทนเสียง 2. วิชาวิชาการทฤษฎีดนตรี
พิสัย - ความสามารถด้านเสียง เสียงร้องเพลงหรือเครื่องดนตรีใดๆ ระดับเสียงระหว่างเสียงสูงสุดและต่ำสุดของเสียง (เครื่องดนตรี)
ไดนามิกส์ (ความแรง) - การใช้การขยายหรือลดเสียงเป็นวิธีการแสดงที่แสดงออก การออกแบบกราฟิกพื้นฐานของ D.: f (ฟอร์เต้) - ดัง, p (เปียโน) - เงียบ, mf (เมซโซฟอร์เต้) - ดังปานกลาง, mр (เปียโนเมซโซ) - เงียบปานกลาง, เครสเซนโด (เครสเซนโด) - เข้มข้นขึ้น, ลดขนาด (ลดขนาด) - ความอ่อนแอ ฯลฯ
ระยะเวลา - คุณสมบัติของเสียงที่กำหนดความยาวของเสียง การกำหนดระยะเวลาหลักคือโน้ตทั้งตัว เท่ากับโน้ตครึ่งสองอัน โน้ตสี่ในสี่ โน้ตแปดแปด เป็นต้น

แบ่งปัน - หน่วยของเวลาทางดนตรี (เสียง) แบ่งออกเป็น แรง (เครียด) และอ่อนแอ (ไม่เครียด)
ความไม่ลงรอยกัน - ความสอดคล้องซึ่งเสียงไม่รวมกันทำให้เกิดความรู้สึกสม่ำเสมอ
ประเภท - แนวคิดที่กำหนดเนื้อหา ตัวละคร ทิศทางของงานดนตรี เช่น ประเภทของโอเปร่า ซิมโฟนี เสียงร้อง แชมเบอร์มิวสิค แนวเพลงมักเรียกว่าดนตรีที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันอย่างใกล้ชิด (เดือนมีนาคม การเต้นรำ ฯลฯ)
ซาตัคท์ - จุดเริ่มต้นของเพลงที่มีจังหวะอ่อน

เสียงดนตรี – การสั่น ร่างกายที่ส่งเสียงโดยมีคุณสมบัติพื้นฐาน ได้แก่ ความสูง ระยะเวลา จังหวะ ไดนามิก (ความแข็งแกร่ง)
มาตราส่วน – ลำดับขั้นตอนหลักของโหมด:ทำ, อีกครั้ง, มิ, ฟ้า, โซล, ลา, ศรี การแสดงด้นสด – กิจกรรมสร้างสรรค์โดยตรงระหว่างการแสดง เช่น คิดเพลง การเต้นรำ การเดินขบวน ฯลฯ ในเวอร์ชันของคุณเอง
ช่วงเวลา - ระยะห่างระหว่างเสียงสองเสียงที่มีความสูงต่างกัน โดยเสียงล่างเรียกว่าเบส เสียงบนเรียกว่าเสียงบน เป็นต้นพรีมา (การซ้ำของเสียงเดียวกัน)วินาที, สาม, ควอร์ต, ห้า, หก, เจ็ด, อ็อกเทฟ ฯลฯ
น้ำเสียง - ท่วงทำนองอันไพเราะโครงสร้างดนตรีที่เล็กที่สุดที่แสดงออกอย่างอิสระ
สำคัญ - เครื่องหมายที่กำหนดระดับเสียงและชื่อของเสียง และวางไว้ที่จุดเริ่มต้นของโน้ตดนตรี ที่พบบ่อยที่สุด:

ไวโอลินเบส

( เกลือ - บนบรรทัดที่สอง) (ฟ้า - บนบรรทัดที่สี่)

ความสอดคล้อง - ความสอดคล้องที่เสียงผสานและดูเหมือนจะเสริมซึ่งกันและกัน
หนุ่มน้อย – อัตราส่วน ความสัมพันธ์ระหว่างเสียงที่เสถียรกับเสียงที่ไม่เสถียร
เลกาโต – เชื่อมต่อประสิทธิภาพของเสียงต่างๆ
ลีก – ภาพกราฟิกในรูปแบบของส่วนโค้ง (เว้าหรือโค้ง) ซึ่งบ่งบอกถึงประสิทธิภาพที่เชื่อมโยงของเสียงหลาย ๆ เสียงที่มีความสูงต่างกัน การเพิ่มระยะเวลาของเสียงเดียว การรวมกันของเสียงที่แสดงในเพลงในพยางค์เดียว

เมลิสมาส - การตกแต่งดนตรีต้นฉบับของเสียงเดียว:

วิชาเอก - เสียงกิริยาส่วนใหญ่มักถ่ายทอดอารมณ์เพลงที่สดใสและสนุกสนาน
เมโลดี้ - ลำดับโมโนโฟนิกของเสียงที่รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยเนื้อหาเชิงความหมาย
เมตร - การสลับตามลำดับของความแข็งแกร่งและ หุ้นอ่อนแอในชั้นเชิง
ส่วนน้อย - เสียงกิริยาส่วนใหญ่มักถ่ายทอดอารมณ์เพลงที่ครุ่นคิดและเศร้า
พฤกษ์ - การผสมผสานพยัญชนะของบรรทัดไพเราะอิสระหลายบรรทัด (เสียง)
การปรับ - การเปลี่ยนระดับน้ำเสียงแบบลอจิคัลไปยังคีย์อื่น
แรงจูงใจ - โครงสร้างทางดนตรีที่เล็กที่สุด มักประกอบด้วยจังหวะที่หนักแน่นเพียงจังหวะเดียว
ใบรับรองดนตรี - ความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี
บันทึก - ภาพกราฟิกของเสียง
พนักงาน (พนักงาน) - ภาพกราฟิกของเส้นขนานแนวนอนห้าเส้นสำหรับเขียนบันทึก
แตกต่างกันนิดหน่อย - เฉดสีที่เน้นลักษณะของเสียงดนตรี
หยุดชั่วคราว - สัญญาณหยุดชะงัก เสียงดนตรีในช่วงระยะเวลาหนึ่งและสอดคล้องกับระยะเวลาของบันทึก

เซมิโทน - ระยะห่างที่น้อยที่สุดระหว่างสองเสียงที่มีระดับเสียงต่างกัน
ขนาด - จำนวนจังหวะที่แรงและอ่อนแอในช่วงเวลาหนึ่งซึ่งเป็นการวัด แสดงเป็นเศษส่วน โดยตัวส่วนระบุระยะเวลาของหนึ่งจังหวะ และตัวเศษคือจำนวนหุ้นดังกล่าว โดยกำหนดไว้ที่จุดเริ่มต้นของชิ้นงาน โดยแยกจากกันในแต่ละไม้เท้า หลังจากป้ายสำคัญ และมูลค่าจะคงอยู่จนกระทั่งสิ้นสุดชิ้นงาน หรือจนกว่าลายเซ็นเวลาเก่าจะเปลี่ยนไปและมีการกำหนดลายเซ็นใหม่ ตัวอย่างเช่น: 2/4, ѕ, 6/8 เป็นต้น
ลงทะเบียน - กำหนดช่วงเสียงของเครื่องดนตรี เสียงร้อง และจำแนกได้เป็น สูง กลาง และต่ำ
จังหวะ - การสลับเสียงตามลำดับ (ความสูงและระยะเวลาต่างกัน) ที่มีความหมายและความหมายที่แสดงออก
เป็นลมหมดสติ – การเปลี่ยนความเครียดของเสียงจากจังหวะที่แรงของแท่งไปเป็นจังหวะที่อ่อน
สแตคคาโต – เทคนิคการแสดงที่มีลักษณะเสียงสั้นกะทันหัน
ขั้นตอนที่หงุดหงิด – เสียงที่มีการกำหนดดังต่อไปนี้:

ชั้นเชิง - ส่วนเล็ก ๆ ของเพลงที่สรุประหว่างจังหวะที่หนักแน่นสองจังหวะ (เริ่มต้นด้วยจังหวะที่หนักแน่นและจบลงก่อนจังหวะที่หนักแน่น) T. แบ่งตามแนวดนตรีด้วยเส้นแท่ง (เส้นแนวตั้ง)
ก้าว - ความเร็วในการเคลื่อนที่การสลับหน่วยเมตริก การกำหนด T จะวางไว้ที่จุดเริ่มต้นของงานเหนือบรรทัดแรกของบันทึกในภาษารัสเซียและอิตาลี ตัวอย่างเช่น: ปานกลาง - ปานกลาง (moderato), เร็ว - allegro (allegro), วาดออก - adagio (adagio)
โทน - ระยะห่างระหว่างสองเสียง รวมทั้งสองครึ่งเสียง
โทนเสียงคือระดับเสียงเฉพาะของโหมดใดโหมดหนึ่งซึ่งเป็นลักษณะของงานเฉพาะ ต. มีสัญญาณสำคัญของตัวเองและถูกกำหนดโดยตำแหน่งของยาชูกำลังในระดับใดระดับหนึ่ง
การขนย้าย (ขนย้าย) - การแสดงผลงาน (เพลง, เล่น) ในคีย์อื่น
ไตรแอด - คอร์ดที่มีการจัดเรียงเสียงสามเสียงเป็นสามเสียง (เช่นโด-มิ-ซอล) T. อาจเป็นค่าหลักหรือค่ารองก็ได้ ดังนั้น จึงกำหนดโหมด
พื้นผิว -การรวมกันของวิธีการต่างๆ การแสดงออกทางดนตรี: ทำนอง, ดนตรีประกอบ, เสียงส่วนบุคคล, เสียงสนับสนุน, บทเพลง ฯลฯ
เฟอร์มาตา - การกำหนดกราฟิกของการยืดเพิ่มเติมเสียงเพื่อจุดประสงค์ในการแสดงออกที่มากขึ้น

แบบฟอร์มดนตรี - ในความหมายกว้าง ๆ ผสมผสานวิธีการแสดงออก: ทำนอง, จังหวะ, ความสามัคคี, โครงสร้าง ในความหมายแคบ f คือโครงสร้างของงาน เช่น รูปแบบสองส่วนและสามส่วน
รงค์ - การเปลี่ยนเซมิโทนในระดับเสียงโดยใช้สัญญาณโดยไม่ตั้งใจ

ศิลปะการร้องและการร้องประสานเสียง

แคปเปลลา - เพลงโพลีโฟนิค ส่วนใหญ่เป็นเพลงประสานเสียง โดยไม่มีเครื่องดนตรีบรรเลง
โฆษะ - การร้องเพลง เทคนิคการร้องเสียงสระ
เพลงแกนนำ - มีไว้สำหรับการร้องเพลง การร้องเพลงมีสามประเภทหลัก: เดี่ยว (นักแสดงหนึ่งคน) วงดนตรี (ดูเอต ทริโอ ฯลฯ) การร้องประสานเสียง (การแสดงรวม เดี่ยวหรือโพลีโฟนิก พร้อมดนตรีประกอบหรือแคปเปลลา) ศิลปะการร้อง - ทักษะการร้องเพลง
ระเบิด - เสียงไม่ถูกต้องและไม่ถูกต้อง
พิสัย - ระดับเสียงของเสียงร้อง
พจน์ - การออกเสียงคำที่ชัดเจน เข้าใจง่าย และแสดงออกได้
คอรัส - จุดเริ่มต้นของเพลงเดี่ยวหรือเพลงประสานเสียง
กันติเลนา - ไพเราะ นุ่มนวล ลีลาการแสดง.
คอรัส - ส่วนหนึ่งของเพลง (ในรูปแบบกลอน) แสดงในข้อความเดียวกัน

เต้นรำ

บุลบา - การเต้นรำเพลงพื้นบ้านเบลารุสของตัวละครที่มีชีวิตชีวาและร่าเริงมีมิเตอร์สองจังหวะ
เพลงวอลทซ์ - การเต้นรำบอลรูมที่นุ่มนวล เร็วปานกลาง ขนาด 3 จังหวะ
ควบม้า - การเต้นรำบอลรูม จังหวะเร็ว; ขนาดสองในสี่
โกพัค - การเต้นรำพื้นบ้านของยูเครน รวดเร็ว ใจร้อน โดยอาศัยการกระโดดครั้งใหญ่ ขนาดสองในสี่
กราโกเวียก - การเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์ มีชีวิตชีวาในธรรมชาติ ขนาดสองในสี่; จังหวะที่มีการซิงโครไนซ์ลักษณะเฉพาะ
เลียโวนิคา - การเต้นรำเพลงพื้นบ้านเบลารุสของตัวละครที่มีชีวิตชีวาและร่าเริงพร้อมเสียงฝีเท้าที่เน้นในตอนท้ายของวลีดนตรีแต่ละเพลง ก้าวเร็ว ขนาดสองในสี่
มาซูร์กา - การเต้นรำพื้นบ้านของโปแลนด์พร้อมจังหวะที่เฉียบคมเฉพาะตัว ขนาดสามแฉก
มินูเอต - การเต้นรำบอลรูมฝรั่งเศสโบราณที่มีลักษณะเรียบและค่อนข้างเจ้าชู้ ขนาดสามในสี่; ก้าวเร็วขึ้น
ลาย - คู่รักชาวเช็กเต้นรำอย่างร่าเริงสดใสและมีชีวิตชีวา ขนาดทวิภาคี ก้าวเร็ว
เต้นรอบ - เกมมวลชนที่มีการร้องเพลงและการเคลื่อนไหวเป็นวงกลม

องค์ประกอบของท่าเต้น

นักวิ่ง ไอพี: เท้าอยู่ในท่าพื้นฐาน (ส้นเท้าชิดกัน แยกนิ้วเท้า) ผลักออกไปด้วยเท้าซ้ายแล้วกระโดดไปข้างหน้าเล็กน้อยด้วยเท้าขวา (นับ "หนึ่ง") แล้วค่อย ๆ ลดตัวลงบนนั้น จากนั้นก้าวไปข้างหน้าด้วยการวิ่งง่ายๆ: ด้วยเท้าซ้าย (นับ "และ") เท้าขวา (นับ "สอง") หลังจากนั้นให้เริ่มเคลื่อนไหวแบบเดียวกันด้วยขาซ้าย (กระโดด วิ่ง ฯลฯ)
แคนเตอร์ด้านข้าง - องค์ประกอบของการเต้นรำเรียนรู้ที่จะนับ: "หนึ่งและสองและ"ไอพี: ขาตั้งหลัก การเคลื่อนไหวเบาและสปริงตัว สำหรับ "หนึ่ง" - ก้าวเล็ก ๆ โดยกระโดดเท้าขวาไปด้านข้าง (จากนิ้วเท้างอเข่าเล็กน้อย) บน "และ" - ลงจอดทางซ้าย; ที่ "สองและ" - ทำซ้ำการเคลื่อนไหว
ขั้นตอนเศษส่วน ไอพี: เท้าขนานกัน งอเข่าเล็กน้อย จะดำเนินการเป็นจังหวะในสถานที่บนเท้าทั้งหมดโดยสลับฝีเท้าอย่างรวดเร็ว: ขวา, ซ้าย, ขวา ฯลฯ
เครื่องมือเลือก - องค์ประกอบของการเต้นรำไอพี: ขาในท่าทางพื้นฐาน ดำเนินการนับหนึ่งและสองและ สำหรับ "หนึ่งและ" - กระโดดเล็ก ๆ ที่ขาซ้ายในขณะเดียวกันก็ยกขาขวาไปด้านข้างแตะนิ้วเท้าลงไปที่พื้นแล้วงอเข่าเข้าด้านในเล็กน้อย ที่ "สองและ" - กระโดดครั้งที่สองด้วยเท้าซ้ายวางเท้าขวาบนส้นเท้าแล้วหันเข่าออกไปด้านนอก
ปาสเดอบาสก์ - องค์ประกอบของการเต้นรำไอพี: ขาและท่าทางหลัก ดำเนินการนับหนึ่งและสอง ที่ "และ" - กระโดดเล็ก ๆ ดันขาซ้ายของคุณแล้วยกขาขวาไปข้างหน้าและไปทางขวา (ไม่สูงเหนือพื้น) สำหรับ "หนึ่ง" - ร่อนลงบนขาขวางอซ้ายเข่าออก บน "และ" - เหยียบเท้าซ้ายงอเข่าเล็กน้อยยกขวา ถึง "สอง" - ก้าวด้วยเท้าขวางอเข่าเล็กน้อยยกข้างซ้ายแล้วงอเล็กน้อย
ขั้นตอนตัวแปรรัสเซีย ไอพี: ขาตั้งหลัก ดำเนินการนับ "หนึ่งและสอง" และ "ใน" หนึ่ง" - ก้าวไปข้างหน้าด้วยเท้าขวาจากนิ้วเท้า บน "และ" - ก้าวเล็ก ๆ โดยให้เท้าซ้ายอยู่บนนิ้วเท้า (ยกส้นเท้าขึ้นต่ำ) บน "สองและ" - ก้าวเล็ก ๆ โดยให้เท้าขวาไปข้างหน้าจากปลายเท้า จากนั้นทำการเคลื่อนไหวจากขาซ้าย
ภาษารัสเซีย ขั้นตอนการเต้นรำแบบกลม ไอพี: ขาอยู่ในตำแหน่งที่สาม (ส้นเท้าขวาวางอยู่ตรงกลางเท้าซ้าย) การเคลื่อนไหวเป็นขั้นตอนที่ราบรื่นสลับกับเท้าแต่ละข้างจากคอสโค
ขั้นตอนวอลทซ์ (ยิมนาสติก).ไอพี: ยืนเท้า ดำเนินการนับหนึ่งสองสาม” สำหรับ "หนึ่ง" - ก้าวเท้าขวาไปข้างหน้าตั้งแต่ปลายเท้าไปจนถึงเท้าทั้งหมด งอเข่าเล็กน้อย (ค่อยๆ สปริงตัว) ใน "สอง, สาม" - สองก้าวเล็ก ๆ ไปข้างหน้าโดยให้ซ้ายแล้วเท้าขวาบนนิ้วเท้า (ขาตรง)
ขั้นตอนวอลทซ์ (เต้นรำ).ไอพี: ยืนเท้า จะดำเนินการเหมือนขั้นตอนก่อนหน้าแต่ในขณะที่วิ่งจะรวดเร็ว
ขั้นตอนโพลก้า . ไอพี: ขาอยู่ในตำแหน่งที่สาม ดำเนินการในการนับ "และหนึ่งและสอง" บน "และ" - การเลื่อนไปข้างหน้าเล็กน้อยที่ขาซ้ายยกขาขวาไปข้างหน้าเล็กน้อย บน "หนึ่ง" - ก้าวไปข้างหน้าด้วยนิ้วเท้าขวา บน "และ" - วางเท้าซ้ายไว้ด้านหลังขวา (ตำแหน่งที่สาม) ถึง "สอง" - ก้าวไปข้างหน้าด้วยเท้าขวา
วางขั้นตอน . ไอพี: ขาในท่าทางพื้นฐาน ดำเนินการนับหนึ่งและสอง ที่ "และ" - ยกขาขวาไปทางด้านข้างไปทางขวา สำหรับ "หนึ่ง" - ก้าวเล็ก ๆ จากนิ้วเท้าไปจนถึงเท้าทั้งหมดโดยงอเข่าเล็กน้อยในขณะเดียวกันก็ยกขาซ้ายงอเข่าขึ้น บน "และ" - เหยียดขาของคุณยืนบนปลายเท้าซ้าย (ด้านหลังขวา) เลี้ยวขวาไปทางด้านข้าง ที่ "สองและ" - ทำซ้ำการเคลื่อนไหว
ก้าวไปกับน้ำท่วม . ไอพี: เท้าขนานกัน งอเข่าเล็กน้อย ดำเนินการนับ "หนึ่ง สอง" บน "หนึ่ง" - ก้าวเล็ก ๆ โดยที่เท้าขวากระแทกพื้น บน "สอง" - ก้าวเดียวกันกับเท้าซ้าย

ระเบียบวิธี การศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียนอนุบาล: “ Doshk การศึกษา”/ N.A. เวตลูจินา อิลลินอยส์ Dzerzhinskaya, L.N. Komissarova และคนอื่น ๆ ; เอ็ด เอ็น.เอ. เวตลูจินา – ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3, ฉบับที่. และเพิ่มเติม – อ.: การศึกษา, 2532. – 270 หน้า: หมายเหตุ.

ความรู้สึกของจังหวะ .

ความรู้สึกของจังหวะคือการรับรู้และการทำซ้ำความสัมพันธ์ทางโลกในดนตรี สำเนียงมีบทบาทสำคัญในการแบ่งการเคลื่อนไหวทางดนตรีและการรับรู้ถึงการแสดงออกของจังหวะ

ตามหลักฐานจากการสังเกตและการทดลองจำนวนมาก ในระหว่างการรับรู้ดนตรี บุคคลจะมีการเคลื่อนไหวที่เห็นได้ชัดเจนหรือมองไม่เห็นซึ่งสอดคล้องกับจังหวะและสำเนียงของมัน เหล่านี้คือการเคลื่อนไหวของศีรษะ แขน ขา รวมถึงการเคลื่อนไหวของคำพูดและเครื่องช่วยหายใจที่มองไม่เห็น มักเกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัวโดยไม่สมัครใจ ความพยายามของบุคคลที่จะหยุดการเคลื่อนไหวเหล่านี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าสิ่งเหล่านั้นเกิดขึ้นในความสามารถที่แตกต่างกันหรือประสบการณ์ของจังหวะหยุดโดยสิ้นเชิง สิ่งนี้บ่งชี้ถึงความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างปฏิกิริยาของมอเตอร์กับการรับรู้จังหวะ ซึ่งเป็นธรรมชาติของจังหวะดนตรี

ประสบการณ์ด้านจังหวะและการรับรู้ทางดนตรีจึงเป็นกระบวนการที่กระตือรือร้น “ผู้ฟังจะได้สัมผัสกับจังหวะเฉพาะเมื่อเขาร่วมโปรดิวซ์และทำมัน... การรับรู้ดนตรีอย่างเต็มรูปแบบเป็นกระบวนการที่กระตือรือร้นซึ่งไม่เพียงแค่การฟังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างและการสร้างรวมถึงการเคลื่อนไหวที่หลากหลายมากด้วย ด้วยเหตุนี้ การรับรู้ทางดนตรีจึงไม่ใช่แค่กระบวนการทางการได้ยินเท่านั้น มันเป็นกระบวนการของกลไกการได้ยินเสมอ”

ความรู้สึกของจังหวะดนตรีไม่เพียงแต่มีกลไกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติทางอารมณ์ด้วย เนื้อหาเพลงมีอารมณ์. จังหวะเป็นวิธีหนึ่งของดนตรีที่สื่อถึงเนื้อหา ดังนั้น ความรู้สึกของจังหวะ เช่นเดียวกับความรู้สึกของกิริยา จึงเป็นพื้นฐานของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี ธรรมชาติของจังหวะดนตรีที่กระฉับกระเฉงและมีประสิทธิภาพช่วยให้สามารถถ่ายทอดออกมาเป็นการเคลื่อนไหวได้ (ซึ่งมีลักษณะชั่วคราวเช่นเดียวกับดนตรีเอง) การเปลี่ยนแปลงนาทีอารมณ์ของดนตรีจึงเข้าใจถึงความหมาย ภาษาดนตรี. คุณสมบัติคำพูดทางดนตรี (สำเนียง การหยุดชั่วคราว การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นหรือกระตุก ฯลฯ) สามารถถ่ายทอดได้ด้วยการเคลื่อนไหวที่สอดคล้องกับอารมณ์ความรู้สึก (ตบมือ ประทับตรา การเคลื่อนไหวของแขน ขา ฯลฯ อย่างราบรื่นหรือกระตุก) ซึ่งช่วยให้สามารถใช้เพื่อพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีได้

5) วิธีการแสดงดนตรี .

1) ทำนอง (เสียงร้อง เครื่องดนตรี) - ลำดับของเสียงดนตรีที่รวมกันผ่านจังหวะและโหมดแสดงความคิดทางดนตรี

2) จังหวะ - สัดส่วน จังหวะในดนตรีคือการสลับระยะเวลาของเสียงที่สม่ำเสมอ ไม่มีทำนองเดียวที่จะเป็นไปได้โดยไม่มีจังหวะและจำนวนตัวเลือกจังหวะก็มีมากมายมหาศาล ขึ้นอยู่กับ จินตนาการที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลง

3) โหมด - ความสม่ำเสมอของเสียงในเพลง ระดับเสียงที่แตกต่างกัน

มี 2 ​​โหมดหลัก: รองและหลัก

4) Dynamics - ความแรงของเสียง ไดนามิกเฉดสีหลักมี 2 เฉด ได้แก่ ฟอร์เต้ (ดัง) และเปียโน (เงียบ)

5) Tempo - ความเร็วของการแสดงดนตรี: เร็ว ช้า และปานกลาง

6) Timbre - สีของเสียง ทุกเสียงของมนุษย์และทุก ๆ เครื่องดนตรีมีเสียงต่ำเป็นของตัวเอง เราแยกแยะเสียงนักร้องด้วยเสียงต่ำ

7) พิสัย - ระยะห่างจากเสียงต่ำไปเสียงสูง

8) ลงทะเบียน - ตำแหน่งของเสียง: สูงต่ำและกลาง

9) Harmony - คอร์ดและลำดับของมัน

ภาพดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยการผสมผสานวิธีการแสดงออกทางดนตรีบางอย่าง การแสดงออกของภาษาดนตรีมีความคล้ายคลึงกับการแสดงออกของภาษาคำพูดหลายประการ หูรับรู้เสียงดนตรีในลักษณะเดียวกับเสียงพูด ด้วยความช่วยเหลือของเสียง อารมณ์และสถานะของมนุษย์จะถูกส่งผ่าน: ความวิตกกังวล ความสุข ความเศร้า ความอ่อนโยน การร้องไห้ การระบายสีน้ำเสียงในการพูดจะถูกส่งผ่านเสียงต่ำ ความแรงของเสียง อัตราการพูด สำเนียง และการหยุดชั่วคราว น้ำเสียงดนตรีมีคุณสมบัติที่แสดงออกเหมือนกัน