Čo potrebuje ilustrátor? "Bohužiaľ, bieloruskí klienti majú tendenciu považovať ilustráciu za lacnú náhradu fotografie."

O tom, kde začať, ak sa chcete stať ilustrátorom.

Čo je náplňou práce ilustrátora

Ilustrátori sú potrební v širokej škále odvetví od reklamy až po vydávanie kníh. Pre posledné roky táto profesia sa stala veľmi konkurencieschopnou, ale vždy existuje možnosť, že budete môcť ponúknuť niečo úplne nové a jedinečné.

Aby ste lepšie pochopili, aké je to byť ilustrátorom, preštudujte si rôzne pracovné ponuky, aby ste pochopili, čo od vás vaši budúci klienti očakávajú. Webové stránky s voľnými pracovnými miestami alebo portály ako Dribbble a Linkedin.

Nie prísne pravidlá ako sa stať ilustrátorom, všetko začína hľadaním svojho zamerania – toho, čo vás najviac zaujíma. Preskúmať rôzne druhy ilustrácie, vyskúšajte si to rôznymi smermi: v kresbe živými materiálmi a v digitálna grafika, pri zobrazovaní rastlín v štýle botanickej ilustrácie alebo štylizovanej módnej ilustrácie, v náčrtoch, komiksoch, v tvorbe a animácii vektorové obrázky. Ilustrátori spravidla pracujú sami: často vás nebude mať kto motivovať a budete musieť pestovať dôveru v seba a svoje schopnosti, rásť a napredovať sami. Preto je dôležité vybrať si presne ten smer, ktorý vás najviac láka, aby neboli problémy s motiváciou.

Na ilustrácii je veľa smerov:

• webový dizajn;
• vývoj kníh značiek (logá, firemná identita);
• módna ilustrácia;
• pohybový dizajn;
• skladové ilustrácie;
• skicovanie;
• interiérový dizajn;

a mnoho ďalších. Pozrite sa sami, toto je snímka obrazovky zo stránky fl.ru (recenzia práce na stránke):

Môžete pokryť niekoľko súvisiacich oblastí naraz a úspešne ich kombinovať alebo sa sústrediť len na jednu z nich.

Získajte vzdelanie

Ďalším dôležitým krokom pri začatí práce je získanie špecializovaných znalostí. Ak sa chcete stať úspešným ilustrátorom, budete potrebovať nasledujúce zručnosti:

• schopnosť myslieť a vyjadrovať kreatívne nápady;
• zručnosti kreslenia v tradičnom aj digitálnom prostredí;
• zoznámenie sa s farebné palety, vzory a vizuálne textúry;
• znalosť aktuálnych trendov v ilustrácii a dizajne;
• Schopnosť porozumieť potrebám zákazníkov a pracovať v prísnych termínoch.

Ak si stále vyberáte svoje budúce povolanie, potom by ste mali popremýšľať o zápise do špecializovaného ústavu. Mnoho agentúr a klientov očakáva, že ilustrátor bude mať kvalifikáciu súvisiacu s umením. Značná časť ilustrátorov však volí cestu samoštúdia, pretože je čoraz dostupnejšia a teraz môžete absolvovať niekoľko online kurzov a získať na nich potrebný základ. Ak ste disciplinovaný a viete sa motivovať k učeniu samostatne, vyberte si intenzívne online kurzy (napr. ), ktoré poskytujú množstvo praktických poznatkov v krátkom čase.

Súprava digitálnych ilustrácií

Správna sada nástrojov nielen optimalizuje váš pracovný tok, ale aj optimalizuje dôležitú úlohu vo svojom pokroku. Súbor nástrojov digitálnej ilustrácie možno rozdeliť na technické prostriedky a softvér.

Technické prostriedky

Kreatívne štúdio si môžete vybaviť priamo : Všetko, čo potrebujete, je pohodlný stôl, stolička a počítač. Ešte lepšie je, ak si na to vyčleníte samostatnú miestnosť, aby ste sa mohli lepšie sústrediť, alebo si vyhľadajte coworking. Väčšina coworkingových priestorov vám umožňuje prenájom pracovný stôl V spoločný priestor, ktorá poskytuje príležitosť na socializáciu a komunikáciu s podobne zmýšľajúcimi ľuďmi.

Ideálne nástroje na prácu digitálna ilustrácia je tablet a spoľahlivý počítač. Populárnym výrobcom grafických tabletov je Wacom . Môžete ich použiť ako na vytváranie digitálnych kresieb, tak aj na spracovanie ručne kreslených.

softvér

Existuje mnoho softvérových nástrojov pre digitálnych ilustrátorov a zoznam sa každým dňom rozrastá.

Adobe Photoshop, Adobe Illustrator a FreeHand je niekoľko programov, ktoré by ste mali poznať. Väčšina grafických tabletov a stylusov bude s týmito programami dobre fungovať a nahradí myš vášho počítača nástrojom na digitálne kreslenie. Najpopulárnejšie analógy balíka Adobe sú Krita, Paint.NET, GIMPShop, Inkscape, Gravit, Vectr, Vecteezy Editor.

Doplnky a doplnky. Ak sa plánujete stať profesionálnym ilustrátorom, mali by ste sa naučiť umeniu integrovať doplnky tretích strán do svojich projektov. To nielen šetrí čas, ale aj zlepšuje kvalitu vašej práce. Na internete nájdete veľa možností – platených aj bezplatných. Napríklad na webovej stránke Creative Market je veľa takýchto doplnkov.

• Medzi moje obľúbené položky patrí doplnok „Gold Rush For Illustrator“: tento intuitívny doplnok vám umožňuje pridať efekty do vášho dizajnu kovový lesk a fólie. Obsahuje 218 šablón pre Adobe Illustrator v zlatej, ružovo-zlatej, medenej, čiernej a striebornej farbe.

• 792 BRUSHES – ProBrush™ BUNDLE: S týmto pluginom budete mať prístup k 792 štetcom – profesionálnej sade, ktorá je vhodná pre dizajnérov, ilustrátorov a umelcov akéhokoľvek profilu.

Online kurzy, ktoré môžu byť užitočné

• Ilustrácia pre začiatočníkov. Ponorte sa do knižnej ilustrácie

Knihy, ktoré by si mal prečítať každý ilustrátor

• Život v obrazoch. Sven Nordqvist
• Profesia. Ilustrátor. Darrell Reese
• Dajte si povolenie na vytvorenie. Natalie Ratkowski
• Povolanie: ilustrátor. Natalie Ratkowski
• Ukážte svoju prácu! 10 spôsobov, ako si vás všimnúť. Austin Kleon
• Vizuálne poznámky. Ilustrovaný sprievodca skicovaním. Mike Rowdy
• Odmietam si vybrať! Barbara Sher
• Je najvyšší čas! Ako premeniť sen na život a život na sen. Barbara Sher

Portfólio

Vaše portfólio je ukážkou vašich schopností a potenciálu. Nie je ťažké ho vytvoriť: existuje na to veľa platforiem, napr. Behance, Portfólia , ako aj akékoľvek burzy na voľnej nohe. Ťažšie sa pre neho zbiera práca. Počas procesu učenia vytvoríte určitý počet ilustrácií, ale neponáhľajte sa s ich pridávaním do portfólia, vyberte si tie, ktoré považujete za najúspešnejšie, ktoré najlepšie vyjadrujú vašu profesionálnu úroveň. Ak je ich príliš málo, môžete ísť zvyčajným spôsobom: otvorte si akúkoľvek nezávislú burzu a uvidíte, aké ilustrácie zákazníci potrebujú, aké sú ich očakávania a požiadavky.

Alebo si môžete vytvoriť niekoľko projektov sami: ilustrujte svoju obľúbenú knihu alebo film, vytvorte fan art, nakreslite niekoľko komiksov. To vám pomôže nielen vytvoriť portfólio, ale aj pritiahnuť ďalšiu pozornosť.

Ak ešte nemáte čo uverejniť na svojej stránke, čítajte

KYKY: Nadya, ako si začala svoju cestu ilustrátora? Pravdepodobne som kreslil ako dieťa?

Teraz vám to ukážem! ( uteká a vracia sa s fotografiami svojej prvej „knihy“). Z týchto rozložení. Mal som vtedy tri roky. Pamätám si len, že som na prehliadke kreslil zajace - to je všetko, nič viac. Navyše, vtedy som bol s rozložením lepší ako teraz (smiech). Rozloženie blokov písma, pozrite sa, aké je odvážne a moderné. Mám aj balík kresieb, kde sú aj zajace v sprievode a v ich labkách zástavy s kladivom a kosákom a kytice karafiátov. Prečo zajace, prečo v sprievode? nepamätám si. Moji rodičia hovoria, že rada chodila na prehliadky.

Ilustrácie: , foto: Masha Khramcevich

Mnoho ľudí sa rozhoduje pre povolanie až potom stredná škola, a od detstva som vedel, že môj život bude spojený s umením. Absolvovala som deväť tried na architektonickom a umeleckom lýceu a súčasne som navštevovala materskú školu umeleckej školy, potom nastúpila na umeleckú vysokú školu a neskôr na Akadémiu umení, kde študovala na Katedre grafiky (Fakulta umenia). Autor: životná cesta Išiel som cieľavedome.

Povedali mi: "Nakresli peklo." A nakreslil som, ako som si ho predstavoval

KYKY:Čo ti dalo umelecké vzdelanie? Mnoho ľudí verí, že to nie je potrebné, môžete byť génius a slobodne tvoriť...

Na túto tému: "Kedy ľudia prestanú kňučať a začnú si myslieť: robím Bielorusko?" Americký sen umelec Zakhar Kudin

Nadya: Môže to byť voliteľné v závislosti od toho, čo chce človek robiť. Ak chcete nakresliť akademickú kresbu, nebudete sa s touto úlohou môcť vyrovnať bez vzdelania. Môžete sa naučiť niekoľko techník a začať kresliť určité veci, napríklad portrét, ale pri najmenšej odchýlke od zavedenej šablóny sa vaše chyby a medzery stanú viditeľnými kvôli nedostatku znalostí anatómie. Ak vás láka abstrakcia a koláže, ľahko si poradíte, za predpokladu, že máte zmysel pre kompozíciu a štýl. To sa dá naučiť prvotriedne za rok alebo dva.

Ale s dizajnérmi je to iný príbeh: viac ako raz som sa stretol s mužmi bez výtvarná výchova ktorí boli oveľa silnejší ako ja.

Tí, ktorí majú určitú bystrosť alebo zručnosť všímať si trendy a techniky, môžu byť za rok alebo dva tak cool, že chlapi s odborným vzdelaním a skúsenosťami im nebudú môcť konkurovať. A ak hovoríme o vzdelávaní ako o „kôre“, nemôže v zásade zaručiť nič v tejto oblasti: tu je v prvej fáze dôležité mať portfólio a na požiadanie vynikajúce testovacia úloha. A potom – dobre vykonaná práca na úrovni.

KYKY: Dizajn a kresba sú však úplne odlišné oblasti...

Nadya:áno. Dizajn je v prvom rade úžitkový. A umenie je krása a emócie.

Nadya: Vo svojej práci mám rád pestrosť. Ideálne je, keď mám možnosť spojiť ilustračnú aj dizajnovú časť do jedného projektu. Ale ak si mám vybrať medzi dizajnom a ilustráciou, vyberiem si to druhé. Cítim ilustráciu, dokážem zdôvodniť akékoľvek svoje rozhodnutie, dosiahnuť zo seba presne tie isté výsledky, aké som si stanovil ja.

KYKY: Pamätáte si kresbu, za ktorú ste dostali prvé peniaze?

Nadya: Oh, toto je veľmi zábavné pamätať si (smiech). Keď som bol v piatej triede, mama môjho priateľa objednala kresby, aby ich neskôr preložila do čajových súprav. Pamätám si, že za tieto peniaze som si kúpil náušnice. Kedy som si však uvedomil, že to, čo vidím v hlave, môžem implementovať na prvotriednej úrovni? Stalo sa tak až v druhom ročníku Akadémie.

KYKY: Z dizajnérky na plný úväzok ste sa stali ilustrátorkou na voľnej nohe. Načrtnite svoju profesionálnu cestu po akadémii.

Na túto tému: Na návšteve v Rusku. Rozhovor o pohostinnosti so speváčkou, ktorá dáva hlas politikom a podnikateľom

Nadya: Všetko to začalo v Graffiti bar-clube, kam ma zobrali kamaráti – ešte som študoval na Akadémii, v predposlednom ročníku. V „Graffiti“ som kreslil na steny, potom som začal robiť pohľadnice a plagáty pre chlapcov. A o rok neskôr som si už potreboval hľadať prácu v distribúcii a dostal som prácu koncepčného umelca v Eligame, spoločnosti, ktorá sa zaoberá počítačové hry. Zároveň som pracovala na diplomovke, ktorá bola dosť rozsiahla a bola som strašne unavená. A jedného rána som sa zobudil a uvedomil som si, že jednoducho neprídem do práce. Zavolala a povedala: "Prepáčte, prešla som." (smiech). Po dvoch mesiacoch som si musel hľadať nové pôsobisko, aby som náhodou neskončil ako učiteľ výtvarnej výchovy na dedine (jediné možnosti zadania z Akadémie). A šiel som do Cubincup Animation Studio ako koncepčný umelec a dizajnér. Chlapci robili 3D jazdy. Toto sú videá, ktoré sa premietajú v 5D kinách 3-5 minút rôzne efekty: nasadia vám 3D okuliare, zatiaľ čo striekajú vodu, stoličky sa otáčajú atď. Kreslil som postavy: zombie, démonov a miesta. Bolo potrebné nakresliť tú istú postavu zo všetkých strán, aby 3D modelári vedeli, že napríklad na lebke má byť vzadu chvost alebo jazva. Povedali mi napríklad: nakreslite peklo. Nakreslil som ho tak, ako som si ho predstavoval. Táto práca sa mi páčila, bola zaujímavá.

Potom som tri roky pracoval v Red Graphic. Študoval som tam dizajn. Spočiatku som sa zamestnal ako ilustrátor, no postupne ma začal lákať webdizajn. Neskôr mi získané vedomosti pomohli minimálne pri tvorbe vlastnej webovej stránky. prečo si odišiel? V určitom momente som začal dostávať zaujímavé zákazky na ilustráciu. Musel som pracovať po večeroch do noci a cez víkendy. Tak prešiel rok a ja som si uvedomil, že počas leta som sa nikdy neprechádzal s kamarátmi a nešiel večer von. Uvedomil som si, že treba niečo zmeniť. V tomto rozhodnutí ma podporili blízki ľudia, ktorí si všetko všimli. Začal som sa venovať ilustrácii. V určitom okamihu bolo desivé, že nebudú žiadne žiadosti o ilustrácie, ale ľudia si ma našli, prichádzali objednávky.

"Bohužiaľ, bieloruskí klienti majú tendenciu považovať ilustráciu za lacnú náhradu fotografie."

KYKY:Čo je pre vás pri práci s klientom najťažšie?

Na túto tému: Ručne vyrobené v bieloruštine. Ako žijú ľudia, ktorí zarábajú rukami?

Nadya: Nepredvídateľnosť. To platí najmä pre spoluprácu s jednotlivcov, ktorí nemajú skúsenosti s prácou s ilustrátormi alebo dizajnérmi a ktorí nie sú oboznámení s procesom agentúry. Buď vo všeobecnosti jasne nerozumejú tomu, čo chcú, alebo chcú niečo veľmi abstraktné, čo zaručuje veľká šanca počuť vo finále „toto sme neočakávali“. Nevedia, ako formulovať úpravy a komentáre, a nemôžete od nich očakávať konštruktívne odpovede. A výsledok šesťmesačnej práce je zamietnutý, hoci každá etapa bola dohodnutá. Je to smutné.

KYKY: Ukazuje sa, že Bielorusi nemajú dôveru v ilustrátora?

Nadya:Áno, je to tak. Väčšina z nich má. Neveria si! Európania a Rusi počúvajú môj názor a nie sú od nich žiadne neobjektívne úpravy. Píšem napríklad, že nejaký prvok štylisticky vynikne. Pozrú sa a súhlasia a Bielorusi povedia: „Nie, presne toto potrebujem. A potom dokresli akvárium s rybami.“ Mám pocit, že náš trh považuje ilustráciu za lacnú náhradu fotografie.

Ak nie sú peniaze na drahé fotenie, požiadajú vás, aby ste nakreslili obrázok alebo sériu obrázkov za pouhých 50 dolárov. Bez toho, aby ste si mysleli, že toto je vaša pracovná doba.

Buď si to ešte neuvedomujú, alebo sú len prefíkaní – neviem. V Bielorusku po ilustrácii nie je dopyt: nedávajú ju do reklamy, boja sa a nechcú riskovať, pozerajú sa na seba a robia „ako všetci ostatní“. Hlavné zákazky prichádzajú od časopisov a vydavateľstiev. Naozaj dúfam, že sa táto situácia čoskoro zmení.

KYKY: Povedz nám, ako si sa stal ilustrátorom pre internetový magazín Republic, ktorý bol predtým známy ako Slon.ru?

Nadya: Republiku považujem za jedného z mojich najlepších zákazníkov, je to najväčší ruský online magazín o politike, ekonomike a podnikaní. Sami si ma našli a cez Behance mi napísali s návrhom na spoluprácu. Ilustrácie k ich textom robím už dva mesiace. Keď mi príde úloha, väčšinou hneď vidím, čo chcem znázorniť. A bez straty času sa pustím do práce. Kreslím vo Photoshope, všetko mi v ňom príde živšie. Krivé ako v Illustratore, ale živšie (smiech). Práca v tomto projekte je zaujímavá aj tým, že obsahuje vzdelávaciu zložku. Pred štartom si naštudujem problematiku: keď som napríklad kreslil ilustráciu k článku Transaero, pozrel som sa, aké lietadlá používajú, aké modely.

KYKY: Keď ste išli na voľnú nohu, ako ste si organizovali pracovný program? Sú nejaké ťažkosti?

Na túto tému: Ako prežiť s 250 dolármi. Rozpráva sólistka Naka a herečka Gorkého divadla Anastasia Shpakovskaya

Nadya: Sú problémy s reguláciou harmonogramu, ale snažím sa nepracovať po večeroch a cez víkendy. Sám trénujem a snažím sa klientom vysvetliť, že pracovný deň trvá od desiatej rána do siedmej, ôsmej večer. Snažím sa pracovať na kancelárskom princípe, ale niekedy to ide s ťažkosťami, keďže nie je čas plánovať, čo by za mňa mohol niekto urobiť. Niekedy dôjde k zablokovaniu, niekoľko objednávok príde súčasne a každý, samozrejme, potrebuje výsledok „včera“. Napriek všetkým týmto nuansám nemám chuť sa vrátiť do kancelárie. Veľmi sa mi páči, čo robím. Niečo vo mne hovorí, že som šťastný, keď sa ráno zobudím s úsmevom.

KYKY: Považujete sa za úspešného ilustrátora?

Nadya:Áno, myslím (úsmev).

Nadya: V prvom rade musíte veriť v seba a poznať svoju hodnotu. Niekedy vám povedia: „Robíš niečo zlé,“ a vy s tým súhlasíte. A potom dostanete medaily na Behance za svoj údajne zlý dizajn. A poštou vám príde osobný list od správy Behance so slovami o tom, aký ste cool. Chápete, že ak vás títo chlapci takto hodnotili, nie je všetko také zlé, ako ste si mysleli.

A morálka je takáto: nemali by ste sa obviňovať za všetky svoje zlyhania a počúvať každého. Buďte si istí tým, čo robíte.

Ak si všimnete chybu v texte, vyberte ju a stlačte Ctrl+Enter

Veľmi naliehavá téma. Nevidím zmysel vymýšľať nové pravdy, keď to pred vami urobil úžasný dizajnér a ilustrátor, ktorý už v praxi zjedol nejedného psa.

Dnes sú všetky rady od Natalie Ratkowski ( vykúzliť ), ktorý vám nebude odporúčať nič zlé. ;)

Operačná technika

Prvá vec, ktorú chcem naozaj poradiť, je rozhodnúť sa, s akým druhom technológie by ste chceli pracovať. Veľmi ma mrzí, že mi jeden čas nemal kto povedať, že ilustrovanie nie je vždy len kreslenie.

Niekedy si uvedomíte, že by nebolo o nič menej zaujímavé robiť ilustrácie z plastelíny, papiera alebo vo forme koláže s kresliacimi prvkami, ale v lone sa vám už nahromadilo pomerne husté portfólio s prácami urobenými v určitom štýle a pomocou objavil sa určitý okruh klientov, ktorí očakávajú, že výstup bude fungovať presne v štýle prezentovanom v portfóliu. Nechcem všetko dramaticky meniť, ale postupné tkanie nových prvkov je veľmi náročná úloha.

Situáciu „iba kreslenie“ často zhoršuje fakt, že sa odniekiaľ objaví celá tma ľudí, ktorí zrazu kreslia rovnakými čiarami, podobnými farbami a podobnými textúrami. A nedaj bože, ak sa táto osoba v určitom bode cesty stane slávnejšou ako zdroj - možno sa nevzdá vlastnej kariéry (netreba rozdávať takú radosť drzým ľuďom), ale starosti s krádežou zaberú veľa energie.

Ilustrácie Lisbeth Zwerger

Aj keď v situácii, keď niekto úplne kopíruje váš štýl, pochopíte, že vaše ilustrácie sa od ostatných líšia osobitným prístupom k procesu tvorby diel, osobitým rukopisom a niektorými charakteristickými detailmi, faktom zostáva, že veľa závisí od individuality. a jedinečnosť techniky.

Špeciálna, unikátna technika, ktorá sa navyše rokmi zdokonalí, je už polovica úspechu. Chápem, že nemá zmysel pristupovať k problematike výberu techniky metodicky: čo sa na trhu požaduje, čo je najviac žiadané, v akej technike pracuje najmenej ilustrátorov – aby bola menšia konkurencia, ale veľa ešte potrebovalo treba brať do úvahy.

Nielenže sa situácia na trhu môže dramaticky zmeniť – dnes je móda vektor a zajtra budú všetci behať za plastelínovými ilustráciami, ale aj ty chceš celý život robiť to, čo miluješ, pracovať tak, ako sa ti páči, zostať verný sám sebe, ale nájsť zlatá stredná cesta, s prihliadnutím na požiadavky trhu a vlastné očakávania od života, by predsa len bolo fajn.

Dávno sú preč časy, keď sa z ľudí vyškolených vo všetkých kánonoch stávali ilustrátori klasická maľba, a to je skvelé! Pole pôsobnosti moderného ilustrátora je také široké, že sa netreba sústrediť len na schopnosť ilustrovať tradičným spôsobom.

Ako si vybrať techniku ​​práce? Len skúste! Vyskúšajte všetko, čo môžete:
- ilustrácia z plastelíny
- papierová ilustrácia
- ilustrácia pomocou domácich bábik
- výšivka na látku alebo papier
- koláž
- slamená vložka
- pracuje atramentom, akvarelom, akrylom, ceruzkami
- ilustrácie v počítačové programy ako Photoshop, Painter alebo Illustrator
- pomocou ilustrácií zmiešané médiá- kresba, koláž a počítačová dodatočná úprava.

Na úplnom začiatku vašej cesty je lepšie nerobiť unáhlené rozhodnutia, neviazať si ruky na žiadnu techniku ​​vykonávania práce. Z vlastnej skúsenosti som sa stretol s tým, že na rozmanitosti techník a štýlov nie je nič zlé, pokiaľ hovoríme o príprave na profesionálnu činnosť.

Kreatívne experimenty sú jedným z najviac dôležité body v dozrievaní dobrý ilustrátor. Sám som vyskúšal veľa všetkého: prácu s atramentom, akvarelom, akrylom, kvašom, jednoduchou ceruzkou a vybieliť tmavé pozadie, rastrová práca v grafickom štýle 20.-30 grafické programy, realistickejšia práca s rastrom, kreslenie bábik a bábik, ilustrácie vo vektorových programoch. Až po vyskúšaní hromady rôznych techník som dospel k môjmu súčasnému štýlu práce, aj keď, pravdupovediac, nemám pocit, že by sa úplne vyprofiloval, pričom sa mi zdá, že sa mením z ilustrácie na ilustrácie, aj keď už mám nejaké vycibrené techniky.

Nie som prvý, kto radí začínajúcim ilustrátorom, aby si overili, ktorá technika viac vyhovuje ich vlastnej povahe, ale čo sa oplatí otestovať a vyskúšať? Ak krmivo ide koňovi, a za dosť krátky čas Vo zvolenej technike budete mať nazbieraných aspoň 10 diel a ak vás nebaví pokračovať v ich vyrezávaní, môžete sa aspoň dočasne zastaviť pri zvolenej technike a prejsť k druhému kroku algoritmu – zamyslite sa o tom, akým ilustrátorom by ste sa chceli stať.

Autorské práva Rafal Olbinski

Ak sa rozhodnete stať sa ilustrátorom časopisov, potom musíte vedieť pracovať s grafickými metaforami, žiť v strese a napätých termínoch, vedieť izolovať hlavnú výpoveď aj z článkov s úplne divokou a neznámou tematikou a podporiť ju svojimi ilustráciami. . Okrem toho existuje celá kopa časopisov: ženský, pánsky, detský, zdravotný, domov, veda a technika, psychológia atď. Každý časopis má svoje vlastné požiadavky na zložitosť, množstvo a techniku ​​ilustrácií.

Ako viete, akým ilustrátorom sa chcete stať? Len skúste! Listujte v časopisoch, knihách, prezerajte webové stránky, ale hlavne na sebe neúnavne pracujte – kreslite veľa a často, akoby bol každý deň váš posledný. Lásku k niečomu konkrétnemu treba nielen objaviť, ale aj vyskúšať v praxi. Stretnete sa vtedy, keď začnete skúšať, či sa vám páči alebo nepáči konkrétny smer v ilustrácii nový problém- objem práce.

Rozsah práce

Môžete si len predstaviť objem práce, keď začnete pracovať vo zvolenom smere. Skúste napríklad prvý článok, na ktorý narazíte, ilustrovať 2-3 ilustráciami. Vyberte si článok zámerne bez rozdielu, bez ohľadu na to, či sa vám text páči alebo nie, či mu rozumiete alebo nie, a snažte sa ho rozdeliť na časti tak, aby ilustrácie rovnomerne sprevádzali a odrážali text.

Niekedy dostávam také príkazy, že ich čítam a uvedomujem si, že ničomu nerozumiem. Nepoznám žiadne mená, udalosti opísané v článku mi nič nehovoria. Prvá vec, ktorú urobím, je zistiť: čítam a sledujem všetko, čo na túto tému narazím. Zároveň nesmieme zabúdať, že z celkového času zákazky sa odpočítava čas na zber materiálu a oboznámenie sa s ním – čím dlhšie strávite hľadaním a vyjasňovaním, tým menej času vám zostane na prácu. Preto je také dôležité mať dobré spojenie so zákazníkom alebo umeleckým riaditeľom - v ako posledná možnosť Vždy sa môžete opýtať, čo presne sa od vás očakáva.

Chcete sa stať ilustrátor kníh, skúste ilustrovať malý príbeh na 3-4 stranách alebo celú kapitolu z nejakej obľúbenej knihy.

Ak chcete ilustrovať učebnice, pozrite sa, čo už dnes máte, čo by ste v nich mohli robiť lepšie, zrozumiteľnejšie, krajšie.

Musíte si predstaviť, že v závislosti od typu činnosti si nebudete môcť vybrať, čo chcete ilustrovať - ​​toto je práca, ktorá vás musí živiť, kým si nebudete môcť dovoliť „vytriediť húsenice“. Budete sa musieť naučiť jasne definovať pracovné podmienky, naučiť sa dôverovať ľuďom a niekedy tolerovať sklamanie.

Nejako sa ukázalo, že je toho veľa a v skutočnosti si musíte len sadnúť a pracovať - ​​vaše oči sa boja, ale vaše ruky to robia. Za žiadnych okolností nestrácajte odvahu, najprv pochopte hlavnú vec - smer činnosti a technológie a zvyšok bude nasledovať.

Ilustrátor je špecialista na ilustračnú tvorbu kníh a časopisov, pričom využíva prevažne svoje vlastné umelecké diela.

mzdy

35 000 - 50 000 rubľov. (hh.ru)

Miesto výkonu práce

Ilustrátor môže pracovať na diaľku a plniť objednávky od viacerých firiem naraz. Alebo možno pracovať v kancelárii publikácie.

Zodpovednosti

Hlavnou úlohou ilustrátora je kresliť zmysluplné obrázky do kníh a časopisov. Ilustrácie poslúžia ako emocionálne pozadie textu, pomôžu čitateľovi rýchlo pochopiť náčrt diela, vybudovať si vlastné asociácie a lepšie pochopiť postavy. Na začiatku práce si ilustrátor musí vypočuť želania redaktora, pripraviť náčrty, schváliť ich a pripraviť finálne obrázky.

Dôležité vlastnosti

Profesia ilustrátora si vyžaduje kreatívne myslenie, umelecký vkus, ako aj schopnosť správne pochopiť zmysel článku či celej knihy a podať vhodnú víziu ilustrácií.

Recenzie o profesii

„Kreativita je vždy spoločný proces: najprv, keď sa vytvorí objekt pozornosti, a potom, keď sa naň pozrieme. Obe strany majú záujem najlepší výsledok, takže sa neustále vžívam do kože zákazníka a nepozerám sa na svoju prácu láskyplnými očami.“

Tatiana Prokofieva,
ilustrátor.

Stereotypy, humor

Práca ilustrátora je jedinečná. V podstate umelec tvorivá osobnosť, musí fungovať na objednávku. Na jednej strane je potrebná kreativita a bohatá fantázia, na druhej strane konvenčné rámce a požiadavky zákazníkov. Nie každý umelec je toho schopný.

Vzdelávanie

Aby ste sa stali ilustrátorom, musíte získať vyššie dizajnérske vzdelanie na univerzitách ako: Petrohrad štátna univerzita, Štátna polytechnická univerzita v Petrohrade, Štátna univerzita techniky a dizajnu v Petrohrade.

Umelecké univerzity v Moskve: Moskovská štátna univerzita kultúry a umenia (MGUKI), Ruská štátna univerzita humanitných vied (RGGU), Moskovský štátny akademický inštitút umenia pomenovaný po V. I. Surikovovi (MGAHI pomenovaný po V. I. Surikovovi), Moskovská štátna akadémia umenia a priemyslu ich. S. G. Stroganov (MSHPA pomenovaná podľa S. G. Stroganova).