Najznámejší umelci na Instagrame. Najlepší ilustrátori na Instagrame

Tip 1. Vyjadrite sa jasne!

Keď sa dostanete na stránku svojho účtu, malo by byť okamžite jasné, kto ste, čo robíte, ako môžete byť užitočný a ako vás kontaktovať. Mnoho ľudí robí tú chybu, že uvádzajú len svoje krstné meno. V popise uveďte oblasť činnosti (umelec/ilustrátor/dizajnér a pod.), služby alebo tému účtu (kreslím na objednávku/predávam obrazy/krajinky vo vodových farbách a pod.) a kontakty.

Instagram je v prvom rade fotografia. Preto musia byť fotografie vašej práce vysoko kvalitné: svetlé a jasné. Na tvorenie krásna fotografia zloženie je tiež dôležité. Ako povrch použite fotografickú kulisu a rôzne dekoratívne prvky.

Ak chcete vytvoriť jednotný motív pre svoj účet, urobte všetky fotografie v rovnakom štýle.

Predplatitelia milujú nielen pozerať sa na obrázky, ale aj čítať. Nezabudnite pridať popis ku každej svojej práci. Môžete sa porozprávať o svojej nálade, pocitoch alebo o tom, ako prebiehal váš deň. Nezabudnite na rady, ktoré môžete dať svojim predplatiteľom. Povedzte nám, aké materiály používate a aké techniky pri maľovaní používate.

Urobte video z procesu kreslenia. Je to vždy zábavné a užitočné.

Aby ste zabezpečili, že váš príspevok bude možné nájsť na Instagrame, vždy vložte do popisu štítky. Určite si vymyslite vlastný tag, aby sa vaše dielo dalo nájsť. Instagram umožňuje pridať 30 značiek pod jeden príspevok, preto buďte opatrní pri výbere zoznamu značiek – ponechajte len tie, ktoré presne vystihujú tému vášho príspevku.

Ústne podanie je efektívny a bezplatný spôsob propagácie. Účasť na súťažiach alebo ich organizovanie a kreslenie flash mobov vám umožňuje prilákať nových aktívnych predplatiteľov. Na organizovanie súťaží zapojte ďalšiu verejnosť s podobným publikom a počtom predplatiteľov aspoň 10-15 tisíc.

Ďalšou metódou propagácie je sfs. Jednoducho povedané, sfs znamená, že hovoríte o nejakom účte vo svojom feede a tento účet zase hovorí o vás.

Účet na Instagrame je darom z nebies pre moderného umelca. Samozrejme, toto nie je riešenie všetkých problémov a tento liek nefunguje pre každého, ale s ambíciami, talentom, vynaliezavosťou a kompetentnou reklamou môže maliar dosiahnuť silný štart vo svojej kariére a potom nebude zďaleka sa nepripája k elite vo svete umenia. Zároveň môžete diela predávať aj na internete, napríklad na online aukciách alebo na webovej stránke umelca, ale na propagáciu svojho mena a prilákanie publika je najlepšie získať profil na sociálnej sieti, ako je Instagram.

Platformy sociálnych médií navyše nie sú len dobrou príležitosťou pre začínajúceho umelca, ale aj veľmi úspešným spôsobom existencie komerčného umenia, najmä v čoraz konkurenčnejšom prostredí. Faktom preto je, že Instagram a ďalšie podobné platformy začali byť medzi zástupcami rýchlo žiadané kreatívna trieda, nie je absolútne nič prekvapujúce. Ak pred umelcom Musel som skúšať šťastie v galériách podľa zásady „desiatka odmietne a jedenásta povie áno“, ale teraz tento problém zmizol ako irelevantný. Veľa z moderných majstrov používať svoj instagramový účet ako svoju vlastnú virtuálnu galériu a zároveň plniť úlohu tvorcu, kurátora a predajcu. Predplatitelia sa zároveň stávajú ich zákazníkmi a kritikmi.

"Takže vďaka súhlasu verejnosti sa umelec začína uznávať, práca prináša očakávané výsledky a dobre vytvorený profil sa stáva skutočnou vizitkou."

Tak sa rozsvietila hviezda americký umelec Ashley Longshore, ktorého príklad umožňuje ľahko pochopiť, ako dnešní tvorcovia využívajú sociálne siete pri svojej práci. Ashley má viac ako 18 tisíc predplatiteľov, klientov celebrít a vlastnú galériu v New Orleans a všetko to začalo vášňou súčasné umenie, ktorá sa rozrástla na slušný zdroj príjmov.

Foto od Ashley. Zdroj fotiek: https://instagram.com/ashleylongshoreart/

Ako pop art umelkyňa rada používa svetlé farby, trblietky a veľké nápisy na vrchu diela. Ashley za svoju múzu považuje hollywoodsku filmovú herečku Audrey Hepburnovú, ktorej portréty od umelkyne preslávili tú druhú po celej Amerike.

Portrét Audrey Hepburn. Zdroj fotografií: http://www.artleo.com/

To všetko vyplýva z Longshoreovho profilu, ktorý, ako vidíme, je dôležitým spojivom medzi umelcom a jeho potenciálnych kupcov, ako aj jednoducho fanúšikov kreativity.

Obrazy od umelca. Zdroj fotiek: https://instagram.com/ashleylongshoreart/

Aký je rozdiel medzi účtom dôvtipného a talentovaný umelec z jeho portfólia? V ideálnom prípade by medzi nimi nemali byť žiadne zvláštne rozdiely, s výnimkou jednej, ale najdôležitejšej veci - publikácie slúžia ako druh upútavky na pôvodné diela, aby sa zabránilo krádeži. Umelec sa zvyčajne obnažuje na pozadí diela, rozmiestňuje zaujímavé fragmenty alebo používa filtre na zakrytie farieb originálu (aj keď nie každý to robí). V opačnom prípade príspevky obsahujú niečo, čo nie je zahrnuté v portfóliu. Napríklad proces vytvárania maľby alebo skicovania, dôležité udalosti zo života, aj tie veci, ktoré človeka inšpirujú.

„Ashleyin Instagram, ktorý pravidelne aktualizuje, je plný záberov z jej ateliéru, obrazov a vecí, ktoré považuje za vtipné alebo inšpirujúce.“

Ashley a jej práca. Zdroj fotiek: https://instagram.com/ashleylongshoreart/

Ako vidíme na Ashleyho príklade, hlavnou výhodou je byť aktívny v v sociálnych sieťach v „rýchlom podaní“. Predtým mohol umelec čakať roky, kým si ho všimnú, dúfajúc, že ​​bude mať šťastie a jeden z návštevníkov jeho ateliéru spozná kritika alebo zberateľa. Instagram v podstate vykonáva rovnaký mechanizmus, ale počet krokov smerom k elite sa výrazne znížil. Navyše, kombinácia obrázku s minimom textu výrazne uľahčí divákovi „záťaž“. Samozrejme, slová je potrebné vysvetľovať, kritizovať a analyzovať, no na druhej strane sa mnohým nepáči, ako slová narúšajú ich vnímanie obrazu. A takmer všetkých ľudí rozčuľuje potreba predierať sa siahodlhými vysvetleniami, aby mali radosť z toho, že sú sami s prácou.

„Pred našimi očami teda prebehla demokratizácia umenia – nemusíte byť súčasťou elity, aby ste mohli úspešne predávať svoje diela alebo vystavovať“

Ako vieme, podobná metamorfóza sa už stala aj s hudbou: každý hudobník môže nahrať svoju pieseň alebo video na internet a získať milión videní. Ak je, samozrejme, talentovaný alebo náchylný na nekonvenčné rozhodnutia. Umelec ani nemusí chodiť ďaleko – sťahujte Najnovšie aktualizácie Môžete to urobiť aj cez telefón. Týmto spôsobom môžu odberatelia sledovať proces v reálnom čase, pričom ako stimuly môžu používať hodnotenia Páči sa mi a komentáre. Postupom času sa ich počet zvýši pomocou hashtagov a geolokácie a potom sa objavia naozaj zaujímavé príležitosti. Kreativita presahuje Instagram, často to ani nevyžaduje priama účasť umelec: jeho meno sa začína objavovať v blogoch, v príspevkoch iných používateľov, na stránkach časopisov.

Ďalšou výhodou pre umelcov online, pretože ich popularita rastie, je možnosť pozvať sledovateľov na návštevu blízkej výstavy, pozrieť si prácu iného umelca alebo sa zúčastniť aukcie. Rovnakú techniku ​​používajú galérie a múzeá, súkromné ​​aj verejné. Kurátori, zberatelia a dražitelia sa správajú rovnako – hľadajú talentovaných ľudí, zdieľať niečo staré a nové a upozorniť svojich odberateľov na zaujímavé nálezy.

Výstava fotografií z Instagramu v galéria umenia v NYC. Zdroj fotografií: http://geektimes.ru

Seriózni nákupcovia a kurátori hľadajú, ktorí umelci produkujú najkvalitnejšie diela, ako trávia čas a aké nápady a materiály sa pri tom používajú. Ľudia na to radi využívajú Instagram, pretože na nich nie je vyvíjaný žiadny tlak – nikto sa im nesnaží vnútiť zmysel toho, čo vidia, vysvetliť im, prečo je tá či oná investícia dobrá, prečo musia nakupovať hneď, ako talentovaní umelec je a tak ďalej. Konečné hodnotenie udeľuje používateľ sám a kladné si musí zaslúžiť. Je to ťažká každodenná práca, no zároveň je to skvelá príležitosť využiť všetky svoje schopnosti a získať skúsenosti. Inými slovami, umelec musí svojim predplatiteľom dokázať svoje vážne úmysly.

Je pravdepodobné, že v blízkej budúcnosti Instagram pevne posilní svoju pozíciu nového priestoru pre trh s umením. Toto je dôležité zvážiť pre tých, ktorí sa zaujímajú o súčasné umenie alebo sa ním živia. Ako sa stalo v ére nahrádzania nemých filmov zvukovými, mnohí z tých, ktorí sa nestihli zorientovať, riskujú stratu zamestnania. Alebo sa jednoducho stratiť.

P.S. Ak vás umelec zaujal, nezabudnite si pozrieť jeho odbery. Rovnako ako v iných sociálnych sieťach, aj tu existuje určitá umelecká komunita, v ktorej nájdete „novú krv“.

Hlavný zdroj fotografie: http://funtattoo.ru

@paperfashion

@paperfashion

Pracuje v ňom umelec Mike Perry rôzne žánre využiť svoj talent ako umelca. Ilustruje knihy, sochárstvo, navrhuje odevy, navrhuje monogramy a robí iné kreatívne veci. Jeho ilustrácie miešajú fikciu a realitu a každý obraz je na hranici gýča.

Ilustrátorka Wendy McNaughten zo San Francisca zachytáva život v osobnom a pútavom štýle. Ilustrovala niekoľko poviedkových kníh a objednala ilustrácie pre New York Times, Wall Street Journal a ďalšie publikácie. Jej stránku na Instagrame sleduje viac ako 26 tisíc ľudí.

@annariflebond

Ilustrátorka Anna Bond kreslí v rozprávkovom, obľúbenom štýle tlače. Anna spolu so svojím manželom Nathanom založila v roku 2009 spoločnosť Rifle Paper Co, kde predávala karty a darčeky so značkovými ilustráciami. Teraz rodinný podnik prosperuje a ilustrátor má „armádu“ fanúšikov. Na Instagrame ju sleduje viac ako 175-tisíc ľudí.

@annariflebond

Jednou z najpopulárnejších mladých ilustrátoriek v modernom RuNet je Dina Arkhipova. Ako o sebe umelkyňa hovorí, je „ilustrátorkou na voľnej nohe a milovníčkou mačiek“. Skórované za posledné roky veľká popularita, Dina vytvára ilustrácie pre mnohých ruských blogerov a značiek.

I)&&(eternalSubpageStart

Rozhodli sme sa venovať nový výber Instagramu kreatívnych ľudí, a to ilustrátorov. Bohužiaľ, väčšina uznávaných majstrov svojho remesla nemá stránky na sociálnych sieťach. Radšej „komunikujú“ s verejnosťou jednostranne, predvádzajú svoju prácu prostredníctvom galérií, výstav alebo lesklých publikácií. Títo mladí a talentovaní ilustrátori, ktorých sme pre vás zozbierali, však možno ešte nie sú najlepšími vo svojom odbore, no určite majú všetky šance sa nimi stať.

@paperfashion

Američanka Katie Rodriguez vytvorila blog Paper Fashion v roku 2009, aby sa podelila o svoju kreativitu so svetom – nádhera akvarelové náčrty na módnu tému. Vedelo dievča vtedy, že o pár rokov sa stane jednou z najlepších? slávnych ilustrátorov vo svete? Že jej kresby budú zdobiť predmety veľkých značiek a ona sama bude spolupracovať s Valentinom, Cartierom, Lacoste a ďalšími velikánmi módneho sveta? Myslíme si, že je to nepravdepodobné.

@paperfashion

Mladá umelkyňa Pomme Chan sa narodila v Bangkoku, kde získala prvé vzdelanie – na slávnej thajskej univerzite Silpakorn University. Chan neskôr odišla do Londýna, kde pokračovala v zlepšovaní svojich schopností, ale Hlavná téma jej kreativita vždy zostala Áziou a jej mimoriadnou povahou Domovská krajina. Teraz v hlavnom meste Thajska je jej štúdio, ako aj obchod s domácimi potrebami zdobenými jej podpisovými výtlačkami. Pomme sa inšpiruje prírodou, architektúrou a módou a tiež priznáva, že je jednoducho posadnutá detailmi. Jej kresby zdobili známe publikácie vrátane New York Times Magazine a medzi jej klientov patrili značky Kiehl's, Nike, Converse, La Perla, Topshop a ďalšie.

Austrálska umelkyňa Neryl Walker maľuje dievčatá v štýle pop art so zameraním na sýte a jasné farby. Inšpirovaná minulým storočím si podľa toho zariadila svoj domov z 50. rokov a retro štúdio. Veci s blší trh a z babkinej truhlice predmety zo starodávnej tlačiarne, knihy a vintage hračky obklopujú a inšpirujú Walker, aby vytvorila svoje originálne a nezabudnuteľné ilustrácie.

Autorka ilustrácií s „kreslenými“ mopslíkmi a tvorkyňa série komiksov o zvieratkách Gemma Correll je jednou z najznámejších ilustrátoriek na svete. A hoci jej kresby možno len ťažko nazvať zložitými a vysoko umeleckými, ako Gemmu neustále pripomínajú kritici a odporcovia tohto typu kreativity, určite pobavia a pobavia státisíce ľudí – len na Instagrame ju sleduje viac ako 103-tisíc ľudí. Teraz Gemmine ilustrácie zdobia kusy oblečenia, pohľadnice, obaly časopisov a kníh.

Austin Kleon žije v New Yorku a ilustruje knihy. Umelec si jednoducho hovorí: "Som spisovateľ, ktorý kreslí." Hlavnými „hrdinami“ jeho obrazov sú skutočne slová, frázy, výroky. Predtým, ako sa Austin dostal do tvorivosti, pracoval ako knihovník, takže jeho láska k listom zostala z tých čias.

Aj Wej-wej – mačky, selfie a pohoršenia s kamarátmi

Čokoľvek môže niekto povedať, je pekné vedieť, že aj kult súčasný umelec, kedysi na prvom mieste v rebríčku najviac vplyvných ľudí umenie podľa magazínu ArtReview nemôže žiť bez selfie a mačiek. Aj Wej-wejove selfie, rovnako ako všetky ostatné, možno klasifikovať: informačné („Mám americký pas“), náladové selfie („Dnes som smutný“) a, samozrejme, koncepčné. Umelec, ktorý je za svoju kreativitu vystavený represiám, samozrejme nemôže ignorovať umenie vo fotografickej vitríne svojho života. Na Aj Wej-wejovom Instagrame nájdete fotografie krásnych budov, street artu, zachytené na jeho umeleckých objektoch.

Rob Pruitt - mierne šialenstvo

@robpruitt5000

Americký umelec Rob Pruitt môže vyhrať cenu v kategórii „Najpodivnejší Instagram“. Je zrejmé, že odhaľovačovi konzumnej spoločnosti nechýba kreativita a sebairónia. Vrcholom umelcovho fotografického denníka je séria rôznych predmetov vznášajúcich sa na pozadí bielych oblakov. Môže to byť absurdne ušitá mäkká panda, krokodíl Lacoste alebo učebnicový pes Jeff Koons. Prirodzene, každá koláž je sprevádzaná podpisom. Pravda, niekedy to len zvyšuje mieru zmätku. Pruitt môže zverejniť čokoľvek od fotografie starých novín oznamujúcich smrť Andyho Warhola až po snímku obrazovky z vlastnej zbierky starého porna.

Takashi Murakami - ukážkový Instagram od majstra gýča

@takashipom

Instagram jedného zo svetových titánov gýča – tiež japonského pôvodu – a priori nemôže byť nudný. Murakamiho fotografie sú dobrou zmesou súkromia a umenie. Prvú predstavujú početné fotografie psov, pohľady náhodne zachytené okom, z nejakého dôvodu takmer vždy zamračené a trochu smutné. Umenie predstavuje nespútaný chaos umeleckých predmetov, zábery z inštalácie výstavy či fotografie zo série „umelec pri práci“.

KAWS - iba umenie

Newyorský umelec Brian Donnelly, pracujúci pod pseudonymom KAWS, udržiava svoj Instagram v umeleckom formáte. Selfie a iné svetské zábavy si veľmi nevážia. Ale galéria umelcových diel, sôch a obrazov tých najšialenejších tvarov a farieb môže len ťažko niekoho nechať ľahostajným. Dôkazom toho je impozantných 263 tisíc predplatiteľov.

Vik Muniz - nadšenec cestovania

@vikmuniz

Brazílsky umelec a fotograf Vik Muniz môže svojich nasledovníkov vziať kamkoľvek zemegule. Zdá sa, že jeho život je jedna cesta, ktorá sa plynule mení na druhú. Munizov Instagram osloví každého, kto klikne na tagy #cestovanie #príroda a #mesto. Zdá sa, že umelcovi sa v určitom okamihu podarilo navštíviť takmer všetky. zaujímavé miesta planétu Zem a nasnímajte množstvo pôsobivých záberov. Okrem fotoreportáží o svojich cestách Muniz zverejňuje aj prozaickejšie fotografie, ak je takáto definícia aplikovateľná na nezvyčajné umelecké predmety a zábery z majstrovstiev sveta.