Hodnotenie hudobných žánrov. Hlavné smery v hudbe

Túto hudbu hrá generácia hudobníkov vychovaných na jazze, funku a hip-hope a využíva prvky všetkých troch častí. Charakteristiky Acid Jazzu, ako sú ťažké perkusie, ako aj prevažne živé vystupovanie, stavajú tento štýl bližšie k jazzu a afrokubánskej hudbe než k iným tanečným štýlom. Na druhej strane zvýraznený groove približuje Acid Jazz k funku a hip-hopu. Samotný termín sa prvýkrát objavil v roku 1988 ako názov americkej nahrávacej spoločnosti a anglickej série kolekcií, na ktorých bola znovu vydaná jazzová a funková hudba 70. rokov a ktorú Briti predtým nazvali rare groove. Koncom 80-tych a začiatkom 90-tych rokov sa objavilo mnoho interpretov Acid Jazz, ktorí boli obaja „živými“ tímami – Stereo MC's, James Taylor Quartet, Brand New Heavies, Groove Collective, Galliano, Jamiroquai a štúdiové projekty – PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside a United Future Organization.

Žáner Alternatíva sa z veľkej časti vyznačuje tými istými črtami, ktoré boli vždy charakteristické pre Heavy Metal (silné, hlasné gitary a úderné riffy), no zároveň alternatívne smerovanie obohatilo žáner o punkové poňatie. Namiesto toho, aby sa striktne držali tradične frivolných tém, ktoré dominovali mainstreamovému heavy metalu, alternatívne metalové kapely sa snažili riešiť hlbšie problémy vo svojej tvorbe, podobne ako to urobila Metallica, ale bez ich nerozvážnosti. rýchle tempo, zložité gitarové sóla a chrapľavé, burácajúce vokály.
V skutočnosti sa alternatívni metalisti spočiatku držali viac atonálnych (neharmonických) melódií ako tradičné metalové kapely. Avšak po Veľkom prielomu Nirvany na začiatku 90. rokov, keď Grunge začal dominovať hard rocku, sa všetky znaky alternatívneho metalu viac rozmazali: žáner sa začal rozprestierať od kladivárskej, disonantnej prilby až po dôležité, majestátne riffy Stone Temple. Piloti... Čoskoro bola väčšina nových metalových kapiel vnímaná výlučne ako alternatívna, hoci okrem koncertných vystúpení a charakteristického fuzzy skreslenia zvuku ich od tradičných metalistov odlišovalo len máločo.

Ambient vznikol na základe experimentov so syntézou elektronickej hudby hudobníkov ako Brian Eno a Kraftwerk a dance trance techno v 80. rokoch 20. storočia. Ambient tu využíva elektronický reverb a technológiu priestorového zvuku dôležitú úlohu Hrá sa textúra samotného zvuku, nie písanie textov a hudby. Hudba sa mení pomaly a má opakujúci sa charakter, takže neskúsenému poslucháčovi sa môže zdať rovnaká. Hoci obsah a zafarbenie skladieb ambientných interpretov sa navzájom značne líšia. Ambientný štýl sa stal populárnou, kultovou hudbou na začiatku 90. rokov vďaka ambient-techno hudobníkom Orb a Aphex Twin. Ambient doslova znamená obklopujúce, obklopujúce, pohlcujúce. O pôvode tohto štýlu sa traduje legenda, podľa ktorej Ambient vymyslel jeden z najväčších zvukových producentov konca 20. storočia Brian Eno. Keď bol Eno v nemocnici a dlho ležal pripútaný na lôžko, začal počúvať zvuky vychádzajúce z okna svojej izby a hľadal v nich ich vnútornú melódiu. Potom začal nahrávať zvuky životné prostredie a poskladať z nich celé skladby. To všetko potom vydal na niekoľkých diskoch pod všeobecným názvom Ambient. Samozrejme, teraz musíme rozlišovať medzi originálnym a elektronickým Ambientom. Elektronický ambient je jemná, ťahavá hudba, ktorá nemá výrazný beat. Ide o pokojnú hudbu, v ktorej sú ako pozadie použité hlukové slučky a hlavná melódia hrá nenápadne a spravidla je veľmi dlhá. Ambient často využíva fragmenty fráz, kúsky zvuku zo starých filmov, high-tech zvuky a hlavne veľa dozvukov a ozveny. V súčasnosti v ňom nájdete veľmi málo ambientnej hudby čistej forme. Ambientné prvky sú teraz prítomné takmer vo všetkých štýloch od housu po hip-hop, takže tento štýl pretiekol do všetkých ostatných a nechystá sa vrátiť do zabudnutia, z ktorého ho vytiahol Eno. Najznámejšími ambientnými hudobníkmi sú Pete Namlook, Aphex Twin, Seefeel, The Future Sound of London, The Orb, Delerium.

Bass Music, ktorá pochádza z plodnej tanečnej scény v Miami (Freestyle) a Detroite (Electro) v polovici 80. rokov, preniesla Funky-Breaks z estetiky 70. rokov do digitálneho veku s vysokofrekvenčnými bicími automatmi schopnými poháňať zbesilé, basové údery, ktoré väčšina vtedajšej automobilovej či klubovej akustiky nezniesla. Prvými priekopníkmi v Miami boli 2 Live Crew a DJ Magic Mike – pretlačili tento štýl do osobitého a obsedantného davu, zatiaľ čo priekopníkmi z Detroitu boli DJ Assault, DJ Godfather a DJ Bone, ktorí zmiešali všetko vyššie uvedené s technom, aby vytvorili extrémne rýchly , tempo, hudba. Bass Music sa dokonca začiatkom 90. rokov dostala do mnohých tanečných rebríčkov. Tímy ako piesne „Whoot (There It Is)“ a „Tootsee Roll“ od 95 South a 69 Boyz sa nielen dostali do hitparád, ale získali aj multiplatinovú certifikáciu.

Blues (anglicky blues from blue devils - melanchólia, skľúčenosť) je jediná bluesová skladba alebo žáner hudby, ktorý sa rozšíril v 20. rokoch 20. storočia. Je to jeden z výdobytkov afroamerickej kultúry. Vznikla z takých etnických hudobných hnutí černošskej afroamerickej spoločnosti ako „pracovná pieseň“, „duchovné“ a cholera. V mnohých ohľadoch ovplyvnil modernú populárnu hudbu, najmä také žánre ako „Pop“ (anglická populárna hudba), „Jazz“ (anglický jazz), „Rock'n'roll“ (anglický rock'n'roll). Prevládajúca forma blues je ¾, kde sa prvé 4 takty často hrajú na tónickú harmóniu, po 2 na subdominantu a tóniku a po 2 na dominantu a tóniku. Charakteristickým znakom blues sú „modré tóny“. Hudba je často postavená na štruktúre „otázka-odpoveď“, ktorá je vyjadrená ako v lyrickom obsahu skladby, tak aj v hudobnom obsahu, často postavenom na dialógu medzi nástrojmi. Blues je improvizačná forma hudobného žánru, kde skladby často využívajú len hlavný nosný „rámec“, ktorý hrajú sólové nástroje. Originálna bluesová téma je postavená na zmyselnej sociálnej zložke života afroamerickej populácie, jej ťažkostiach a prekážkach, ktoré sa vynárajú na ceste každého černocha.

Prestávky Napriek svojim „čiernym“ koreňom sa house music začiatkom deväťdesiatych rokov veľmi rytmicky zjednodušila a stratila pôvodnú energiu černošského geta. Vtedy sa objavili Breaks, ktoré využívali zvuk hip-hopu, reggae a menej často ragy.

Breakbeat je („zlomený“ beat) štýl, alebo presnejšie celý smer, ktorý vznikol začiatkom 90-tych rokov, štylisticky sa definitívne sformoval v roku 1994. Za miesto jeho narodenia sa považuje Veľká Británia a hlavné mestá, kde sa tento štýl spočiatku najviac rozšíril, sú Londýn a Bristol. Názov štýlu plne odráža jeho podstatu: žiadna priamosť alebo nežnosť. Termín „breakbeat“ sa často vzťahuje na veľmi špecifickú agresívnu hudbu s tempom približne 130 – 140 bpm, s hutným gitarovým zvukom, s jasnými bicími akcentmi na 2. a 4. údere a rozruch okolo 3. Hlavným kritériom pre definovanie „breakbeatu“ sú čisté, prakticky nespracované bicie a perkusie (snáď okrem kompresie) a štandardný 4/4 rytmus. Účelnosť zvuku je zdôraznená hmatateľnými basovými linkami, využívajúcimi analógové zariadenia ako „Roland TB-303“. Niekedy sa na záverečný pátos používajú dychové nástroje alebo symfonický orchester.

Chillout (z anglického Chillout, Chill out music) je štýl elektronickej hudby, ktorého názov pochádza z anglického slangového slova, ktoré znamená „relaxácia“.

Chil-outové hnutie, ktoré vzniklo na začiatku 90. rokov, bolo pomerne utlmené a pomalé. Počas tejto doby vyšlo niekoľko zásadných albumov s názvom „Chill Out“. Tieto albumy boli tiež úzko spojené so štýlmi downtempo, trip-hop, pomalé verzie house music, nu-jazz, psybient a lounge. Tento hudobný štýl je ovplyvnený aj štýlmi trance, ambient a creative dance music (IDM). Pojem „chill-out“ sa primárne používa na označenie hudby, ktorá je tónová, „relaxačná“ alebo aspoň nie taká intenzívna ako jej predchodcovia. Je nesprávne klasifikovať rôzne druhy hypnotických rytmov ako chill-out. Niekedy sa namiesto chill-outu používa názov „soft techno“.
V poslednej dobe sa medzi progresívnymi trance a progresívnymi housovými hudobníkmi stal populárny chill-out, vďaka čomu je ich tvorba rôznorodejšia. Preto sa niekedy tento žáner nazýva Ibiza Trance/Balearic House - podľa ostrova Ibiza, rovnako ako Goa-trance podľa názvu Goa, India. Táto hudba odráža atmosféru ostrova Ibiza a ako hovoria fanúšikovia tohto žánru, pri počúvaní tejto euforickej a duchovne povznášajúcej hudby si dokážu živo predstaviť stredomorský západ slnka. Tento efekt sa dosahuje použitím syntetizovaných zvukov strunových nástrojov, zvukov vĺn, mandolín a gitár, ako aj „šepkaných“ vokálov.
Chill-out sa nazýva aj samostatný tanečný parket na dosť veľkých koncertoch (párty) v štýle Goa-trance a jeho derivátov, alebo všeobecne rekreačná oblasť v r. tanečné kluby. V chill-oute väčšinou hrá relaxačná hudba vyššie spomínaných štýlov, oddýchnuť si tam prídu tí, ktorí tancujú na hlavnom parkete. Najväčšie psy-eventy sú vybavené aj špeciálnym „dark“ tanečným parketom, kde sa hrá dark psytrance – akýsi opak chill-outu.

Hudba (zo starogréčtiny μουσική - umenie múz) - umenie intonácie; hudobné dielo. Umelecká činnosť v hudbe je zameraná na zvukový materiál (hudobný zvuk) - jednotlivé zvuky alebo zvukové komplexy (harmonické sekvencie, rytmické figúry, melodické intervaly, režimy, tóniny, zvukové efekty atď.), usporiadané podľa výšky, času, farby, hlasitosti a iné vzťahy, aby stelesnili špeciálnu obraznú myšlienku, ktorá spája stavy a procesy vonkajší svet, vnútorné zážitky človeka so sluchovými dojmami (umelecký obraz).

Rocková hudba je všeobecný názov pre mnohé druhy hudby, ktoré existujú od polovice 50. rokov minulého storočia. Slovo "rock" - hojdať sa - do v tomto prípade označuje rytmické vnemy charakteristické pre tieto smery, spojené s určitou formou pohybu, analogicky s „kotúľaním“, „krútením“, „hojdaním“, „chvením“ atď. Takéto znaky rockovej hudby ako používanie elektrických hudobných nástrojov , tvorivá sebestačnosť (rockoví hudobníci zvyčajne predvádzajú vlastné skladby) sú druhoradé a často zavádzajúce. Z tohto dôvodu je identita niektorých hudobných štýlov ako rock sporná. Rock je tiež zvláštnym subkultúrnym fenoménom; subkultúry ako mods, hippies, punks, metalheads a goths sú neoddeliteľne spojené s určitými žánrami rockovej hudby.

Rocková hudba má veľké množstvo smerov: od ľahkých žánrov ako tanečný rokenrol, pop rock, Britpop až po brutálne a agresívne žánre ako death metal a grind. Obsah piesní sa mení od svetlých a ležérnych až po temné, hlboké a filozofické. Rocková hudba sa často dáva do kontrastu s pop music a tzv. „pop“, hoci medzi pojmami „rock“ a „pop“ neexistuje jasná hranica a na hranici medzi nimi balansuje mnoho hudobných fenoménov.

Počiatky rockovej hudby spočívajú v blues, z ktorého vznikli prvé rockové žánre – rock and roll a rockabilly. Prvé podžánre rockovej hudby vznikali v úzkom spojení s vtedajšou ľudovou a popovou hudbou - predovšetkým folk, country, skiffle a music hall. Počas svojej existencie sa objavili pokusy spojiť rockovú hudbu s takmer všetkými možnými druhmi hudby - s akademickou hudbou (art rock, objavuje sa koncom 60. rokov), jazzom (jazz rock, objavuje sa koncom 60. - začiatkom 70. rokov), latinskou hudbou hudba (latinsky rock, objavuje sa koncom 60. rokov), indická hudba (raga rock, objavuje sa v polovici 60. rokov). V 60-70 rokoch sa objavili takmer všetky najväčšie podžánre rockovej hudby, z ktorých najväčšie okrem uvedených sú hard rock, punk rock a avantgardný rock. Koncom 70. a začiatkom 80. rokov sa začali objavovať žánre rockovej hudby ako post-punk, nová vlna, alternatívny rock, wheat rock (hoci prví predstavitelia tohto smeru sa objavili už koncom 60. rokov), hardcore (veľký podžáner punk rocku), ako aj brutálne podžánre metalu - death metal, black metal. V 90. rokoch boli široko rozvinuté žánre grunge (objavil sa v polovici 80. rokov), Britpop (objavil sa v polovici 60. rokov) a alternatívny metal (objavil sa koncom 80. rokov).
Hlavnými centrami rozvoja rockovej hudby sú USA a západná Európa (najmä Veľká Británia). Väčšina textov je v angličtine. Hoci sa však národná rocková hudba spravidla s určitým oneskorením objavila takmer vo všetkých krajinách. Rocková hudba v ruskom jazyku (tzv. ruský rock) sa v ZSSR objavila už v 60. – 70. rokoch 20. storočia. a svoj vrchol dosiahol v 80. rokoch 20. storočia, v rozvoji pokračoval v 90. rokoch.

Klubová/tanečná hudba zahŕňa mnoho ďalších štýlov od Disco po Hip-Hop. V histórii existuje veľa rôznych tancov, ktoré sa predvádzajú s rôznou tanečnou hudbou, vrátane Club/Dance. Klubová/tanečná hudba sa stala samostatným štýlom v polovici 70. rokov, kedy sa Soul zmenil na Disco a celé kluby sa venovali tancu. V rokoch 75-77 hrali tanečné kluby iba Disco, no koncom dekády sa to zmenilo a prešlo do iných štýlových foriem. Všetky tieto formy boli zhromaždené pod jedným pojmom „Club/Dance“; Všetky tieto štýly spájalo a spája jediné – rytmus – v každom tanečnom štýle zostáva rytmus najdôležitejšou podmienkou.

Club House, táto odnož, vznikla začiatkom 90. rokov, keď sa Európou prehnala vlna komerčnej hudby. Tak ako sa v 80. rokoch diskotéke hovorilo typická klubová hudba, v 90. rokoch vzniklo hnutie, ktorého jediným cieľom bolo roztancovať ľudí. Zjednodušene povedané, základom zostal house, no odstránili sa všetky disonantné melodické kombinácie, vokály sa stali „sladšími“ a zahodili sa aj synkopy, ktoré boli pre bežného poslucháča „ťažko vnímateľné“. Výsledkom je jednoduchá a prístupná hudba s jednoduchým rytmom a jednoduchým aranžmánom. Niektoré druhy takejto hudby sa tiež nazývajú kabelka (názov pochádza z druhu tanca, ktorý malé dievčatá predvádzajú na tanečnom parkete). Za najzaujímavejšiu formu club house možno považovať Mellow House, ktorý využíva čisté relaxačné beaty a zodpovedajúce zvuky.

Hip-Hop/Trip-Hop

V terminológii rapovej hudby sa Hip-Hop zvyčajne označuje ako kultúra – okrem rapových rýmov – kreslenie na steny domov, breakdance a točenie vinylov – obklopujúca hudbu. Ako hudobný štýl sa však Hip-Hop odvoláva na typ hudby, ktorá vzniká zohľadnením všetkých týchto atribútov. Keďže smer sa na hudobnej scéne točí už dlho, aby mal históriu svojho vývoja, hip-hopové tímy sa začali obzerať po práci takých oldschoolových majstrov ako MCs Kurtis Blow a Whodini, ale aj DJov. Veľmajster Flash a Afrika Bambaataa. V skutočnosti posledný nárast popularity (Zulu Nation) nastal koncom 80. rokov okolo dvoch najslávnejších hip-hopových umelcov - De La Soul a A Tribe Called Quest. V 90. rokoch, keď nastal skutočný prielom v rapovej hudbe, sa desiatky hip-hopových hudobníkov začali vracať ku koreňom starej školy („starej školy“), vrátane takých undergroundových rapperov ako Mos Def a Pharoahe Monch.

Hip-Hop je vo svojej podstate rytmickým sprievodom rapových textov, ktorý je podaný skôr nenúteným spôsobom. Ide o minimalistický prístup k použitiu samplov, slučiek a typického hrania na gramofóne. Hlavná záťaž padá na basy a hutný zvuk bicích. Skupiny ako Public Enemy a iné používali hip-hopové rytmy a pridávali k nim rapové texty sociálneho charakteru.

Ďalší zástupca v dlhej rade trendov, ktoré sa držali britskej tanečnej kultúry na post-acid house stage a rýchlo zmenili neustále experimentujúci underground. Trip-Hop bol vytvorený Britmi hudobné publikácie aby som charakterizoval nový štýl, pozostávajúci z downtempa, jazzu, funku a experimentálnej breakbeatovej hudby, ktorá sa začala objavovať v roku 1993. za účasti takých nahrávacích spoločností ako Mo'Wax, Ninja Tune, Cup of Tea a Wall of Sound. Podobný (hoci väčšinou bez vokálov) ako americký hip-hop v používaní samplovaných prestávok na bicie, štýl bol viac experimentálny, inšpirovaný viac ambientnými prvkami a psychotropnou atmosférou. Pojem „výlet“ sa teda rýchlo udomácnil a používal sa na opis všetkého od Portishead a Trickyho po DJ Shadow a U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ a Depth Charge, čo mnohých z týchto hudobníkov mrzelo, pretože ich hudbu vnímali ako nátlakovú. hranice konvenčného hip-hopu, nie jeho nová odnož používaná na vytváranie humbuku. Jeden z prvých komerčne významných hybridov založených na tanečnej hudbe, - plné verzie trip-hopové albumy sa stali pravidelnými toppermi alternatívnych hitparád v Spojenom kráľovstve a hudobníci ako Shadow, Tricky, Morcheeba, The Sneaker Pimps a Massive Attack pripísali tomuto štýlu veľkú časť prvej vlny elektronickej hudby do Ameriky.

D`n`B inteligencia

DRUM’N’BASS je jedným zo stelesnení „breakbeatového“ konceptu. Vznikol začiatkom 90. rokov ako štýl, ktorý kombinuje basovú linku v tempe 80 bpm a množstvo rôznych bicích v tempe 160 bpm. Nič viac. Vzhľadom na temperament bicích možno tento štýl vnímať ako tanečnú hudbu, vzhľadom na pomalšiu (často s reggae charakterom) basovú linku možno vnímať ako relaxačnú hudbu. Postupne sa k tomuto štýlu začali pridávať krásne, miestami melancholické melódie. Stručne povedané, v polovici 90. rokov sa „Drum’n’bass“ pomaly, ale isto premenil na inteligentnú džungľu.
INTELIGENTNÁ – hudba s touto charakteristikou je určená skôr na počúvanie a oddych ako na párty, najmä ako dekorácia tanečného parketu. Existujú inteligentné verzie „džungle“ a „techno“. V porovnaní s čistými štýlmi sú ich rozumné verzie melodickejšie, atmosférickejšie a dá sa v nich vystopovať téma, často veľmi pekná.

Disco (anglicky: Disco, lit. „disco“) je žáner tanečnej hudby, ktorý sa objavil na začiatku 70. rokov 20. storočia. Disco sa vyvíjalo takmer súčasne v Spojených štátoch a Európe. Americké disco sa vyznačuje zvukom blízkym funku a soulu. Európska diskotéka bola úzko spätá s tradičnou pop music a všeobecnými trendmi v pop music. Jedným z prvých diskotékových hitov v Európe bola pieseň „J’attendrai“ od Dalidy (1975). V USA sa za prvé hity tohto štýlu považujú „Rock The Boat“ od Hughes Corporation (americký hit č. 1 roka), „Rock You Baby“ od Georgea McCraya a „Love's Theme“ od Love Unlimited Orchester (téma z filmu „Heat“), vydaný v roku 1974. Všeobecný vzorec diskotékovej kompozície je nasledovný: tanečný rytmus v tempe asi 120 úderov za minútu a „živé“ melódie, často silne orchestrované.

Downtempo (anglicky downtempo - nízke tempo) alebo downbeat (downbeat) - štýl v modernej elektronickej hudbe. Hudba sa vyznačuje pomalým rytmom, najčastejšie lámaným. Blízko k trip-hopu, ale menej depresívne a depresívne. Má blízko k ambientu, ale má rytmickú štruktúru, často pozostávajúcu zo slučiek, ktoré majú „hypnotický“ efekt. Charakterizovaná neustálou túžbou po inováciách.

Easy Listening (Easy Listening) nie je špeciálny smer v hudbe, ale postoj poslucháčov k nej. Ale v tomto článku budeme Easy Listening stále nazývať určitým štýlom. Easy Listening – hudba, ktorá je ľahko zrozumiteľná a nevyžaduje špeciálne pochopenie rytmu a melódie. História tohto štýlu sa začína v 50. rokoch, keď slávny hudobník Henry Manchini napísal soundtrack k prvým epizódam karikatúry „Ružový panter“ a mnohým filmom z 50. a 60. rokov. Tlač odvtedy začala prejavovať v tomto smere hysterický záujem. Najväčšie nahrávacie spoločnosti doslova zaplavujú hudobníkov Easy Listening ponukami na vydanie ich albumov. Okrem toho rôzne spoločnosti znovu vydávajú klasiku v štýle Easy Listening Teraz môžeme túto hudbu počuť vo zvukových stopách rôznych filmov, ako sú „From Dusk Till Dawn“, „Pulp Fiction“, „Four Rooms“, „Generation“. X“, „Rómeo + (a) Júlia“ atď.

Electroclash je žáner populárnej hudby, ktorý zahŕňa prvky novej vlny, punku a elektronického tanca. Elektroclash hudobníci využívajú: zvukové tradície 80. rokov (syntetizátory, často skoré analógy, bicie automaty), retro zvuky, hudobný minimalizmus, ktorý kombinuje s vizuálnymi obrazmi 70.-80. rokov, vintage disco a punkovú estetiku. Prototypy elektroclashovej estetiky môžeme vidieť v kultovom filme Liquid Sky. Samovražda je považovaná za jedného zo zakladateľov elektroclashu. Electroclash si získal popularitu koncom 90. rokov v New Yorku a Detroite. Oficiálne miesto Za jeho rodisko sa považuje klub Lax vo Williamsburgu, kde Larry T, muž, ktorý vymyslel slovo „electroclash“ a vlastní naň práva, organizoval večierky. Pôvod názvu leží na priesečníku vplyvov, ktoré zažilo množstvo európskych a americké skupiny, pracujúci v tomto duchu. Texty si požičiavajú veľa z punkových tém, sú často agresívne a zameriavajú sa viac na emócie ako na techniku.

Electronic je hudobná škola zameraná predovšetkým na štúdium a aplikáciu možností zvukovej syntézy, tvorbu úplne nových, dovtedy nepočutých umelých timbrov. Historicky bola pôda pre vznik elektronickej hudby pripravená rozvojom zvukovej interpretácie v dielach skladateľov prvej polovice 20. storočia. Elektronická hudba vznikla v Nemecku a prvýkrát sa prihlásila v roku 1951, keď na Letných kurzoch súčasnej hudby v Darmstadte predviedol W. Mayer-Eppler ukážku úpravy „elektrických zvukov“. Najväčšími predstaviteľmi elektronickej školy sú Nemci Herbert Eimert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, Francúzi Henri Pousseur, Pierre Boulez, Taliani Bruno Maderna, Luciano Berio, Japonec Toshiro Mayuzumi atď.

Predstavitelia elektronickej školy operujú so zvukom na úrovni jeho prazákladu – teda alikvotného radu. Úspechy elektronickej školy výrazne ovplyvnili pop, rock a modernú tanečnú hudbu.

Folktronica alebo Electrofolk je hudobný žáner, ktorý zahŕňa rôzne prvky ľudovej hudby a elektroniky. Termín folktronica, ktorý dnes „označuje“ elektronickú hudbu prvkami ambientu, folku, jazzu, klasiky a hip-hopu, pri tvorbe ktorej sa využívajú najmä analógové syntetizátory.

Funk (anglicky funk) je jedným zo základných hnutí afroamerickej hudby. Pojem označuje hudobný smer, ktorý spolu so soulom tvorí rhythm and blues, ako aj štýl tanca na túto hudbu. Formovanie funku začalo v 60. rokoch v opozícii k rastúcej komercializácii rhythm and blues. Zakladateľmi štýlu boli James Brown a George Clinton. Názov štýlu pochádza zo slova „funky“, čo v jazzovom slangu znamená „bizarný, zložitý spôsob vystúpenia“.

Funk je v prvom rade tanečná hudba, ktorá ho definuje hudobné vlastnosti: extrémna synkopácia častí všetkých nástrojov (synkopovaná basa sa nazýva „funky“), pulzujúci rytmus, kričiace vokály, opakované opakovanie krátkych melodických fráz. Larrymu Grahamovi sa často pripisuje vynález techniky slap bass, ktorá sa stala charakteristickým znakom funku. Gitaristi vo funkových kapelách hrajú v rytmickom štýle, často využívajúc zvukový efekt wah-wah. Mŕtve alebo tlmené tóny sa používajú v riffoch na zvýraznenie perkusívnych prvkov. Jimi Hendrix bol priekopníkom funk rocku. Nasledovníkom funku v novom storočí bol štýl synth-funk.

Fusion (z anglického „fusion“, „fusion“) je v skutočnosti fúziou dvoch alebo viacerých hudobných štýlov (napríklad anglický Art-rock, v ktorom sú prvky „zlúčené“ klasickej hudby a rockové úpravy inštrumentálnych partov). Väčšina kapiel klasifikovaných ako umelci Fusion však hrá fúziu jazzu a rocku, ktorej priekopníkom bol jazzový trubkár Miles Davis, ktorý bol priekopníkom používania elektrických nástrojov a rockových rytmov v dlhých jazzových improvizáciách v polovici 60. rokov. Davisovi početní nasledovníci – John McLaughlin, Tony Williams, Billy Cobham, Chick Corea, Joseph Zawinul a Wayne Shorter – trochu upravili „fúziu“ jazzu a rocku, presunuli dôraz na rock, čo tomuto štýlu zabezpečilo úspech medzi mládežníckym publikom. Charakteristickými pre tento smer sa stali zložité klavírne a gitarové akordy a virtuózne inštrumentálne sóla. Koncom 70. rokov jazzový saxofonista Ornette Coleman, známy ako free jazzový virtuóz, urobil jazz-rockovú fúziu silnejšou, dynamickejšou a nazval svoju verziu „harmonická fúzia“.

Pop (anglicky Pop-music from Popular music) - smer modernej hudby, druh moderny populárna kultúra. Nie je to len populárna hudba, ale je založená aj na popových rytmoch tradičných pre západný svet. V rôznych regiónoch sveta vychádza zo západných popových rytmov, ale len s ojedinelými prvkami regionálnych odrôd miestnej tradičnej hudby. Popová hudba môže napodobňovať rôzne hudobné štýly, ktoré sú najobľúbenejšie momentálne, ale rytmický základ sa mení málo. Preto má populárna hudba malý vplyv na hudbu rôznych žánrov a štýlov.

Tento štýl sa objavil v polovici 80. rokov v Chicagu. V ére neobmedzenej vlády disca bol tento štýl veľmi honosný a samozrejme trendový vo veľmi úzkych progresívnych kruhoch. Štýl house bol vytvorený výhradne pre tanec a bol vytvorený výlučne pomocou elektronických hudobných nástrojov, bicích automatov a syntetizátorov. Existuje niekoľko verzií pôvodu názvu tohto štýlu. Jedna z nich hovorí, že House bol pomenovaný podľa názvu klubu Warehouse, kde miestni DJs prvýkrát začali miešať hudbu Kraftwerk s priamymi beatmi vyrobenými na bicom automate. Houseová hudba sa odvtedy veľmi zmenila, v 90. rokoch sa stala najrelevantnejšou a najmódnejšou, zrodili sa desiatky nových štýlov založených na house a houseové kompozície obsadili popredné miesta v rebríčkoch. House je nepochybne hlavným štýlom 90. rokov. Nemusíte vysvetľovať, ako znie dom. House hudba nie je príliš rýchla, okolo 130-140 BPM, sprevádzaná absolútne priamym úderom (tlieskanie alebo snare sa aplikuje na každý druhý úder do bubna) a klobúk znie pri každom šestnástom údere. To je celý dom. Moderný dom sa vrátil ku svojim koreňom a začal využívať množstvo disco prvkov, takže koncom deväťdesiatych rokov došlo k skutočnému oživeniu tohto štýlu. Stalo sa to však menej slávnostné kvôli tomu, že hip-hop sa konečne udomácnil v popkultúre a house dnes patrí k štýlu minulého storočia.

Zložitý výraz určený na opísanie elektronickej hudby 90. rokov, ktorú možno rovnako dobre použiť na tanečnom parkete alebo doma. Postupom času si štýl IDM (Intelligent Dance Music) získal negatívnu povesť medzi tanečnými hudobníkmi a fanúšikmi, ktorých poháňala jediná otázka, či hrajú bezduchú tanečnú hudbu alebo nie. Zvuk, ktorý vznikol koncom osemdesiatych rokov, vyrástol z kombinácie ťažkého tanca pochádzajúceho predovšetkým z raverových večierkov a veľkých klubových podujatí, plus downtempových DJov ako Mixmaster Morris a Dr. Alex Paterson skombinoval chicagský house, jemný synth pop/new wave s ambientom, čím podporil novú vlnu hudobníkov inšpirovaných širokou škálou hudobných zdrojov. (Počas týchto rokov mnohí DJs a hudobníci tiež protestovali proti rastúcej orientácii britskej tanečnej hudby orientovanej na rebríčky, čoho príkladom sú nové hity „Pump Up the Jam“ od Technotronic a „Sesame's Treat“ od Smart E's.) Sheffield's Warp Records pracoval s najlepšími predstaviteľmi tohto žánru, v skutočnosti produktívna kolekcia od Warp štúdia s názvom Artificial Intelligence predstavila poslucháčom na celom svete poltucta popredných umelcov v tomto štýle: Aphex Twin, the Orb, Plastikman, Autechre, Black Dog Productions a B12. Iné veľké nahrávacie spoločnosti Rising High, GPR, R&S, Rephlex, Fat Cat, Astralwerks tiež vydávali kvalitné IDM vydania, hoci v polovici 90. rokov väčšina elektronickej hudby nahrávanej pre poslucháčov tlačila štúdiá k ďalšiemu experimentovaniu a orientácii na rytmus. Bez centrálnej komerčnej scény sa Severná Amerika stala pre IDM najúrodnejšou a pohostinnou pôdou a koncom 90. rokov desiatky etablovaných štúdií otvorili svoje brány pre prácu s hudobníkmi v tomto štýle, vrátane Beat, Isophlux, Suction, Schéma a Cytrax. Napriek častým pokusom o premenovanie štýlu (Warp navrhol termín „elektronická hudba na počúvanie“ a Aphex Twin sa usadil na „braindance“), štýl IDM zostal pre fanúšikov životaschopným spôsobom, ako vyjadriť svoje zvyčajne zmätené preferencie.

„Nezávislý“ rock. Definícia „indie skupín“ (a teda „indie rocku“) zvyčajne zahŕňa skupiny a interpretov, ktorí pracujú mimo sféry záujmov veľkých nahrávacích spoločností a nahrávajú v takzvaných „indie“ alebo „nezávislých“ spoločnostiach. „Nezávislosť“ týchto spoločností často znamená nízky rozpočet a ešte častejšie túžbu hrať a propagovať hudbu, ktorá zaujíma veľmi obmedzený okruh poslucháčov, teda komerčne neperspektívnu. Anglická a americká hudobná tlač má tendenciu vnímať indie rock ako umenie snobov, hoci v niektorých prípadoch „indie“ kapely produkujú skutočne talentované diela, na ktoré je široká verejnosť zle pripravená. Štýl indie kapiel spravidla nemá nič spoločné s ich „nezávislosťou“ - môžu to byť hardrockové kapely alebo psychedelické kapely, hlavná vec, ktorá ich spája, je túžba po nejakom druhu umeleckej integrity a vyhlásenie „ nepredajnosť umenia.“ Od začiatku 90. rokov sa pojmy „indie“ a „alternatívny rock“ stali synonymami. Typickí predstavitelia: Nirvana, Jesus Lizard, Porno For Pyros, Sonic Youth atď.

Kultúra, koncipovaná a vytvorená ako anti-hudba, nemala dlhé trvanie. Hudba hluku začala byť naozaj vnímaná ako hudba, dá sa celkom ľahko kúpiť a kúpiť a „pohladí“ uši stoviek ľudí po celom svete. To má určite niečo spoločné so svetom elektronickej hudby, už len preto, že pri počiatkoch tohto všetkého boli samotní Kraftwerk.
Industriálne štýly sa rozlišujú na: Percussion Industrial, Improve Industrial, Industrial Noise, Musique Concrete, Electro Body Music, Aggro-industrial a Darkwave.

Tento disonantný, ostrý znejúca hudba vzišiel z experimentov s elektronikou a zvukovým záznamom takých kapiel polovice 70. rokov ako Cabaret Voltaire a Throbbing Gristle (názov vydavateľstva druhého z nich, Industrial Records, dal názov novému štýlu). Táto hudba bola plná elektroniky, skreslenia a bola príliš avantgardná na rock toho obdobia. Po týchto počiatočných príkladoch sa v polovici 80. rokov objavili skupiny priemyselného tanca ako Ministry, Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy. V nasledujúcom desaťročí sa Industrial stal heavy metalom, pričom popularitu si získali umelci ako Nine Inch Nails, White Zombie a Marilyn Manson.

Jazz (anglicky Jazz) je forma hudobného umenia, ktorá vznikla začiatkom 20. storočia v USA ako výsledok syntézy afrických a európskych kultúr a následne sa rozšírila. Charakteristika hudobný jazyk jazz spočiatku začínal improvizáciou, polyrytmom založeným na synkopických rytmoch a jedinečným súborom techník na vykonávanie rytmickej textúry - swingu. Ďalší rozvoj jazzu nastal vďaka vývoju nových rytmických a harmonických modelov jazzových hudobníkov a skladateľov.

Latinčina (španielsky música latinoamericana) je zovšeobecnený názov pre hudobné štýly a žánre krajín Latinskej Ameriky, ako aj hudbu ľudí z týchto krajín, ktorí kompaktne žijú na území iných štátov a tvoria veľké latinskoamerické komunity (napr. v USA). V hovorovej reči sa často používa skrátený názov „latinská hudba“ (španielsky: música latina).
Latinskoamerická hudba, ktorej úloha v každodenný život Latinská Amerika je veľmi vysoká, je to fúzia mnohých hudobných kultúr, no je založená na troch zložkách: španielska (alebo portugalská), africká a indická hudobná kultúra. Latinskoamerické piesne sa spravidla hrajú v španielčine alebo portugalčine, menej často vo francúzštine. Latinskoamerickí umelci žijúci v Spojených štátoch sú zvyčajne bilingválni a často používajú anglické texty.

Španielska a portugalská hudba nepatria k latinskoamerickej hudbe, sú však s ňou úzko spojené veľkým množstvom spojení; Navyše, vplyv španielskej a portugalskej hudby na latinskoamerickú hudbu je vzájomný.

Lo-Fi (angl. Lo-fi) je smer v hudbe, ktorý sa vyznačuje nízkou kvalitou záznamu zvuku. Mnoho lo-fi kapiel nahráva svoju hudbu na lacné kazetové magnetofóny. Ide o jedinečnú formu protestu, ktorá je vlastná alternatívnemu rocku Hnutie lo-fi začalo už veľmi dávno. Všetky rané rock 'n' rollové nahrávky (Buddy Holly, The Beach Boys, Beatles), garážový rock 60. rokov, albumy The Velvet Underground, punk rock konca 70. rokov možno klasifikovať ako lo-fi. Ako samostatný žáner sa však lo-fi objavilo v alternatívnom rocku 80. rokov. Vtedajší indie rockeri uprednostňovali nahrávanie na neprofesionálnych štvorstopých magnetofónoch Lo-fi sa do povedomia verejnosti dostali až v 90. rokoch vďaka kapelám ako Beck, Sebadoh či Pavement. Dnes mnohé skupiny vydávajúce mp3 na scéne používajú termín Lo-Fi a umiestňujú ho do ID3 tagov hudobného žánru, aby naznačili, že konkrétne vydanie mp3 patrí do štýlu tichej, pokojnej a krásnej hudby s pomalým rytmom: chill out, lounge, downtempo, trip hop, acid jazz atď.

Salónik (aj salóniková hudba) - termín v populárnej hudbe na označenie svetlej hudby na pozadí, ktorá spočiatku často znela vo vestibuloch (odtiaľ názov - salónik - salónik, obývačka, salón) hotelov, obchodov, kaviarní, vo výťahoch. Oproti všeobecnejšiemu pojmu „light music“ sa lounge music vyznačuje skôr jazzovými vplyvmi, intimitou a improvizáciou. Hoci na takéto účely existuje špeciálne nahraná hudba, pojem „lounge“ zahŕňa široké spektrum interpretov rôznych žánrov – od jazzu, bossa novy až po elektroniku. Všeobecné charakteristiky sú ľahké, upokojujúce kompozície. Doslova každého hudobníka, ktorý hrá pre verejnosť v reštauráciách a obchodoch, možno považovať za salónikového interpreta. Lounge music je spojená s párty s obligátnym martini. V americkom hudobnom priemysle sa takzvaná bakalárska obývačková hudba prelína s lounge – ďalší formát charakterizovaný prítomnosťou experimentálnych gýčových interpretov.

Často existuje názor, že šum je takmer rovnaký ako Dark Ambient a to je pravdepodobne správne. Rovnako ako ambient, aj čistý hluk sa vyznačuje absenciou jasne definovanej melódie a rytmu, no vyznačuje sa väčšou ťažkosťou a tmavosťou zvuku a spravidla veľmi špinavým zvukom. Hluk je charakterizovaný industriálnymi zvukmi a hraním na náhodné zhody zvukov. Rozlišujú sa aj také smery ako rytmus & šum (niekedy sa používa aj pojem výkonová elektronika), t.j. rytmický hluk (Master/Slave Relationship, Hunting Lodge, Esplendor Geometrico, P.A.L., Blackhouse, Allerseelen) a japanoise (Aube, Merzbow, Masonna), t.j. Japonský hluk, najradikálnejšia forma hluku, kompozície, v ktorých sú spravidla monochromatické agresívne zvuky.

História goanského štýlu je dosť spletitá. Pred niekoľkými desaťročiami sa tento výraz používal na opis hudobného štýlu, ktorý sa hrá v meste Goa v Indii. Európski hudobníci, inšpirovaní indickou filozofiou, kultúrou a estetikou, sa snažili vyjadriť svoje pocity v hudbe a pomenovali štýl Goa. Postupne sa koncept Goa-Trance trochu rozmazal, mnohí hudobníci považovali za štandard tie, ktoré vytvorili nasledovníci indická kultúra Goa trance skladby, začali vyrezávať svoje vlastné výtvory, bez toho, aby sa čo i len o centimeter pokúsili ponoriť sa do koreňov skutočnej goaskej hudby. Goa trance sa začal nazývať hudbou produkovanou len kýmkoľvek. Postupne sa však štýly oddelili od všetkej tejto pseudogoanskej hudby a identifikovala sa samostatná vrstva s názvom Psychedelic Trance. Pôvodom Psychedelic Trance sú Britské ostrovy, neskôr sa tento štýl rozšíril do Nemecka, Holandska, Dánska a zvyšku západnej Európy. Čo je Goa-Trans? Toto mäkký štýl. Nie je tu žiadny tvrdý rytmus. Základom Goa je melódia a harmónia. Psychedelic zahŕňa aj zložité syntetizátorové linky, transformujúce, niekedy ostré a jasné zvuky spojené s hi-tech/vesmírnym štýlom. Oba štýly nemajú ťažké basy, aj keď sú tu pridané pulzujúce ultra nízke basy. Môžete meditovať pri tejto hudbe, môžete tancovať, môžete myslieť. Goa/Psychedelic Trance nie je čistý tanečný štýl, je to komplexná kompilácia rôznych štýlov a konceptov, od ezoteriky. Na vytvorenie hudby sa často používali tradičné indické nástroje ako sitar a sador (alebo ich elektronické náprotivky) v kombinácii so silnými, hypnotickými syntetizátormi, ktorými bol trance vždy známy. Tento štýl je oveľa menej vhodný pre prácu DJ-ov a vinylov ako iné elektronické tanečné štýly (často sa namiesto vinylu používal DAT). Preto mal Goa štýl až do konca 90. rokov relatívne malý počet DJov, ktorí ho propagovali po celom svete. Významnými zdrojmi novej hudby sa stali nahrávacie spoločnosti ako Dragonfly, Blue Room Released, Flying Rhino, Platipus a Perfecto Fluoro od Paula Oakenfolda. Najpopulárnejší anglický DJ Oakenfold sa napokon postaral o Goa trance veľké množstvo fanúšikov, ktorí tu už niekoľko rokov tak chýbajú. Túto hudbu propagoval v rádiách a v kluboch po celej krajine. V Británii (Return to the Source) bol Goa trance tiež dobre prijatý, štúdio vydalo tri kolekcie najlepšej tranceovej hudby. Štítky: Perfecto Fluoro, Tip Records, Symbiosis Records, Flying Rhino, Blue Room, Transient.

Rap (anglicky rap, raping) je rytmický recitatív, ktorý sa zvyčajne číta na hudbu s ťažkým rytmom. Raper sa nazýva rapper alebo všeobecnejšie MC.

Rap je jedným z hlavných prvkov hudobného štýlu hip-hop; často používané ako synonymum pre hip-hop. Rap sa však používa nielen v hip-hope, ale aj v iných žánroch. Mnoho drum and bassových interpretov používa rap. V rockovej hudbe sa vyskytuje v žánroch ako rapcore, nu metal, alternatívny rock a alternatívny rap. Pop hudobníci a moderní RnB interpreti tiež často používajú vo svojich skladbách rap.
Slovo „rap“ pochádza z anglického rap – knock, blow (náznak rytmu rapu). Rapovať znamená aj rozprávať, rozprávať.
Neskôr vznikli mylné teórie backronym, podľa ktorých je slovo rap vraj skratka. Prepisy sa nazývali „Rhythm and Poetry“, „Rhytmic African Poetry“ alebo „Radical American Poetry“ atď. Rap sa prvýkrát objavil v 70. rokoch medzi Afroameričanmi v Bronxe, kam bol „vyvezený“ návštevou Jamajky DJs. Rap sa spočiatku nerobil pre komerčné účely, ale pre potešenie a spočiatku ho robili hlavne DJi. Boli to jednoduché rýmované dvojveršia adresované publiku. Predvádzanie rýmovaných spevov na uliciach zostáva v černošských štvrtiach tradíciou dodnes. Okrem toho tzv „bitky“ sú verbálne súboje, v ktorých sa dvaja rapperi hádajú, pričom zachovávajú rým a rytmus. Bitky môžu byť nielen nadávky, môže to byť aj prezentácia rýmovaného textu na určitú tému.

Žáner a kultúra hip-hopu, ktorého hlavnou súčasťou je rap, dosiahol svoj vrchol popularity v 90. rokoch. Rap mal tiež vážny vplyv na R'n'B hudbu.

R&B – (Rhythm and blues), bluesový vokálny a inštrumentálny štýl černošskej hudby 30. rokov, ktorá vznikla pod vplyvom swingu. Následne komercializované. Považuje sa za jednu z prvých foriem čiernej rockovej hudby. Jeho komerčné modifikácie, vytvorené bielymi hudobníkmi, zahŕňajú „rock and roll“ a „twist“.

Reggae hudba sa zrodila na Jamajke začiatkom 60. rokov, jej pôvod a prítoky sú početné: Ska, Rock-Steady, calypso (hudba Trinidadu a Tobaga), Zouk (hudba Antíl), Soul a samozrejme jazz. V polovici tohto storočia sa karibské hudobné štýly Ska a Calypso stali módnymi medzi britskými kolonistami na Jamajke, rozšírili sa po celom Novom svete a stali sa populárnymi medzi Európanmi. Jamajka v tomto období zažívala búrlivé spoločensko-politické udalosti a nastal čas, aby hudba reflektovala spoločenský kontext. Čierni Jamajčania potrebovali zvuk, ktorý by vyjadroval výlučne ich náladu a postoj k tomu, čo sa deje v ich živote. Nová hudba prišla z „ulice nezamestnaných“. Išlo o spomalenú kombináciu Ska a Rock-Steady so zosilnenou basovou linkou. Centrom komunikácie pre mladých ľudí oboch pohlaví bola „diskotéka“ – Tanečná sála alebo tance a na „tancoch“ sa neustále odohrávali najrôznejšie „vypätia“ v preplnenom mestskom lumpen dave. Potom v jednej z prvých piesní Boba Marleyho boli „hrubí chlapci“ požiadaní, aby sa „vychladili“ - piesne nadobudli spoločenský význam. Príchod v roku 1966 na Jamajku Cisárske veličenstvo Haile Selassie I. priniesol medzi väčšinu Jamajčanov mimoriadne duchovné pozdvihnutie. Pre rastafariánov to bola udalosť mimoriadneho významu. Jeho meno a viera v Pána stoja za všetkým najlepším v reggae. Keď si ľahnete pri dobrej tanečnej hudbe úprimné slová, zrodili sa hymny. Bob Marley, Peter Tosh a Bunny Wailer sú revolucionári s gitarami, ich volanie je vzburou ducha prostredníctvom uvedomenia si Jeho reality a odhodlania zbaviť sa okov otrockého zvyku nasledovať cesty Babylonu. Ich globálne posolstvo všetkým utláčaným našlo globálnu odozvu: „Vstaň! Vstaň! Povstaňte za svoje práva!" Je jasné, že Afričania, ktorí dostali príležitosť nahrávať a vydávať vlastnú hudbu, sa obrátili na svoju tradíciu a objavili tam zvuk, ktorý sa nazýva „roots“ a produkovali hudobné produkty pod všeobecným názvom „reggae“. Treba povedať, že hnutie Rastafari sa rozvíja nezávisle od reggae, no mnoho hudobníkov vo svojich skladbách ospevuje Všemohúceho.

Tango (španielske tango) - 1. Staroveký španielsky ľudový tanec. Párový spoločenský tanec voľnej kompozície, charakteristický energickým a jasným rytmom. 2. Hudba pre tento tanec. Spočiatku sa vyvinul a rozšíril v Argentíne a Uruguaji, potom sa stal populárnym po celom svete. Tango bolo predtým známe ako tango criollo alebo jednoducho tango. Dnes existuje mnoho tanečných štýlov tanga, vrátane argentínskeho tanga, uruguajského tanga, tanečného tanga (americký a medzinárodný štýl), fínskeho tanga a starovekého tanga. Argentínske tango sa často považuje za „autentické“ tango, pretože je bližšie tomu, čo sa pôvodne tancovalo v Argentíne a Uruguaji.
Hudobné a tanečné prvky tanga sú obľúbené v aktivitách spojených s tancom, gymnastikou, krasokorčuľovaním, synchronizovaným plávaním atď.

Techno pochádza z elektronickej housovej hudby vyvinutej v Detroite v polovici 80. rokov. Tam, kde má house stále jasné spojenie s diskotékou, aj keď tento štýl bol úplne mechanický, techno bola vždy striktne elektronická hudba zameraná špeciálne na špecifické malé publikum. Raní techno hudobníci a DJs Kevin Saunderson, Juan Atkins a Derrick May zdôrazňovali elektronické, syntetizované beaty elektro-funkových umelcov ako Afrika Bambaataa a synth-rockových umelcov ako Kraftwerk. V USA bolo techno iba undergroundovým fenoménom, no v Spojenom kráľovstve preniklo na hlavnú hudobnú scénu krajiny koncom 80. rokov. Začiatkom 90. rokov sa techno začalo deliť do mnohých podžánrov, vrátane hardcoru, ambientu a jungle. V hardcore techno sa počet úderov za minútu každej skladby zvýšil na smiešne a netanečné úrovne, aby schladili a odcudzili masy fanúšikov. V prípade štýlu Ambient sa všetko dialo naopak – došlo k poklesu rytmu a objaveniu sa priestorových elektronických textúr, využíval sa ako relaxačná hudba, keď si raveri a klubová mládež potrebovali oddýchnuť od acid house a hardcorového techna. Jungle bola takmer taká agresívna ako hardcore, kombinovala energické techno beaty s breakbeatmi a tanečným reggae. Všetky techno subžánre boli pôvodne určené na použitie v kluboch, kde ich mixovali DJi. V dôsledku toho najviac hudba bola dostupná na 12-palcových singloch alebo kompiláciách od rôznych hudobníkov, kde boli skladby dosť dlhé, čo dalo DJom veľa materiálu na mixy. V polovici 90. rokov sa objavil nový typ techno hudobníkov, hlavne ambientných umelcov ako Orb a Aphex Twin, ale aj ťažších štýlov ako Prodigy a Goldie, ktorí začali vytvárať albumy so skladbami, ktoré neobsahovali suroviny pre DJ mixy. Nie je prekvapujúce, že títo hudobníci, najmä Prodigy, sa stali hviezdami svetového techna.

Tento štýl sa uvoľnil začiatkom 90. rokov a zanechal nemecké techno a hardcore za sebou. Trance je založený na nekonečnom opakovaní krátkych samplov syntetizátora počas celej skladby, pričom umožňuje minimálne zmeny v rytme a frekvenčných charakteristikách syntetizátora, aby bolo možné odlíšiť skladby. Účinkom takejto hudby je, že poslucháči sú ponorení do stavu tranzu, podobného náboženskému. Napriek poklesu záujmu o hudbu v polovici 90-tych rokov sa trance opäť vrátil, ale bližšie ku koncu storočia, čím vytlačil štýl house z arény world music ako najviac populárny štýl alternatívna tanečná hudba. Vďaka vplyvu acid house a detroitského techna sa rozvoj trance zhodoval s otvorením nahrávacích štúdií R&S Records (Ghent, Belgicko) a Harthouse/Eye Q Records (Frankfurt, Nemecko). R&S definovalo formát singlami ako „Energy Flash“ (Joey Beltram), „The Ravesignal“ (CJ Bolland) a ďalšími skladbami od Roberta Leinera, Sun Electric a Aphex Twin. Štúdio Harthouse otvoril v roku 1992 Sven Vath spolu s Heinzom Rothom a Matthiasom Hoffmanom. Významný vplyv mala na samotný trance zvuk, a to vďaka skladbám od Hardfloor („Hardtrance Acperience“) a vlastnej kompozícii od Vatha („L’Esperanza“), plus vydaniam od Arpeggiators, Spicelab a Barbarella. Hudobníci ako Sven Vath, Bolland, Leiner a mnohí ďalší začali naplno (bez škrtov) muzicírovať, hoci na poli world music to veľký rozdiel neprinieslo. Napriek dlhému obdobiu formovania a vývoja sa štýl trance úplne vytratil zo svetového pódia, jeho vplyv na britskú hudobnú kultúru sa skončil koncom 90. rokov a nahradil ho breakbeatový tanec (trip-hop a jungle). Klasický nemecký zvuk urobil svoje zmeny, takže sa objavil výraz „progresívny“ trance, ktorý sa používa na opis vplyvu mäkkých foriem house a euro dance. V roku 1998 väčšina známych DJov ako Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules hrávala trance v najprestížnejších britských kluboch. Dokonca aj USA si tento štýl (konečne) všimli na čele s vynikajúcimi DJ-mi vrátane Christophera Lawrencea a Kimballa Collinsa.

Hudobné žánre(hudobné žánre) - zoznam a stručný popis hudobných žánrov a trendov.

Hudobné žánre

1. Ľudová hudba - hudba rôzne národy mier.

2. Latinskoamerická hudba- zovšeobecnený názov pre hudobné žánre a štýly v Latinskej Amerike.

3. indická klasická hudba- hudba Indiáni, jeden z najstarších hudobných žánrov. Má svoj pôvod v náboženských praktikách hinduizmu.

4. európska hudba- zovšeobecnený pojem, ktorý charakterizuje hudbu európskych krajín.

5. Pop music Disco (od slova „disco“) je žáner tanečnej hudby, ktorý sa objavil na začiatku 70. rokov minulého storočia. Pop (od slova „populárny“) je typ masovej hudobnej kultúry. Ľahká hudba(od „ľahké počúvanie“ - „ľahké počúvanie“) - hudba, ktorá pokrýva rôzne štýly, spoločná vec v takejto hudbe sú jednoduché, chytľavé melódie. Speváčka, ktorá sa venuje hudbe v žánri Pop, je Madonna.

6. Rocková hudba - zovšeobecnený názov pre smer hudby, slovo „rock“ znamená „hojdať sa, rockovať“ a označuje rytmus hudby.

Country rock je žáner, ktorý spája country a rock a stal sa súčasťou rokenrolu po vystúpení Elvisa Presleyho na Grand Ole Opry v roku 1955.

Južný rock - „južný“ rock bol populárny v USA v roku 1970.

Heartland Rock - “rock from the outback”, založený v roku 1980 na “country” a “blues”.

Garážový kameň - založená v Spojených štátoch amerických a Kanade v roku 1960, predchodca „punk rocku“.

Surfovať po skale - (z anglického „surf“) – Americká plážová hudba bola populárna na začiatku 60. rokov.

Inštrumentálny rock je žáner rockovej hudby, v hudbe tohto žánru dominuje skôr hudba ako spev, bol populárny v 50. - 60. rokoch 20. storočia.

Ľudový rock - žáner spájajúci prvky folku a rocku, vznikol vo Veľkej Británii a USA v polovici 60. rokov 20. storočia.

Blues rock - hybridný žáner spájajúci prvky blues a rokenrolu, sa začal rozvíjať v Anglicku a USA v roku 1960.

Rock and roll - (od slova „roll“) žáner, zrodený v 50. rokoch 20. storočia v USA, je raným štádiom vývoja rockovej hudby.

Merseybeat - (význam žánru pochádza z názvu skupín z Liverpoolu, ktorý sa nachádza neďaleko rieky Mersey) — žáner vznikol v Spojenom kráľovstve v 60. rokoch.

Psychedelický rock hudobný žáner, vznikol v r západnej Európe a Kalifornia v polovici 60. rokov, spojená s pojmami „psychedélia“ (halucinogény).

Progresívny rock - žáner, ktorý sa vyznačuje komplikovanosťou hudobných foriem a zavádzaním dialógu.

Experimentálny rock - štýl, ktorý je založený na experimentoch so zvukom rockovej hudby, iným názvom je avantgardný rock.

Glam rock - (od slova „spektakulárny“ - „očarujúci“) - žáner vznikol vo Veľkej Británii v 70. rokoch 20. storočia.

Krčmový rock - predchodca punk rocku, hudobného hnutia, ktoré vzniklo v 70. rokoch ako protest predstaviteľov britského rocku proti prílišnej čistote zvuku v americkom AOR a prog rocku.

Hardcore - žáner sa objavil v Spojenom kráľovstve a USA koncom 70. rokov 20. storočia. Zvuk sa stal rýchlejším a ťažším v porovnaní s tradičným punkrockovým zvukom.

Skiffle - spev so sprievodom. Inštrumentácia zahŕňala valchovú dosku, ústnu harmoniku a gitaru ako rytmický nástroj.

Hard rock - („hard rock“) je žáner, ktorý sa vyznačuje zdôrazňovaním zvuku bicích nástrojov a basgitary. Žáner vznikol v 60. rokoch a formoval sa začiatkom 70. rokov.

Punk rock - hudobný žáner, ktorý sa sformoval v USA v 70. rokoch, o niečo neskôr - v UK. Význam, ktorý rané skupiny vložili do tohto žánru, bol „túžba hrať prevažuje nad schopnosťou hrať“.

Bard rock - žáner, ktorý sa objavil v „Sovietskom zväze“ v 70. rokoch. Rozvinul sa pod vplyvom poézie: Viktor Tsoi, Okudžava.

J-rock („Japonský rock“) je názov pre rôzne štýly rockovej hudby, ktoré pochádzajú z Japonska.

Kovové - žáner, ktorý v 70. rokoch v Anglicku a USA tvoril hard rock.

Post-punk - hudobný žáner, ktorý vznikol koncom 70. rokov vo Veľkej Británii. Bolo to pokračovanie punk rocku a vyznačovalo sa rozmanitosťou sebavyjadrenia v hudbe.

Nová vlna - smer, ktorý zahŕňa rôzne žánre rockovej hudby, ideovo a štýlovo sa rozišiel s každým predchádzajúce žánre skala. Vznikol koncom 70-tych – začiatkom 80-tych rokov.

Žiadna vlna - réžia v kine, hudbe a divadelnom umení. Vyvinutý v New Yorku koncom 70. rokov 20. storočia. Toto je druh odpovede slobodných hudobníkov a umelcov na reklamnú „Novú vlnu“.

Stoner rock je hudba stredného tempa pomalá hudba s nízkofrekvenčnými hudobnými nástrojmi ako basa a gitara.

Žáner vznikol v 90. rokoch minulého storočia na základe práce skupiny „Kyuss“.

Alternatívny rock — tento výraz sa vzťahuje na rôzne štýly rockovej hudby. Objavil sa v 80. rokoch 20. storočia a zahŕňa mnoho štýlov a hnutí, ktoré pochádzajú z post-punku, punk rocku a iných štýlov a hudobných žánrov.

Post-rock - experimentálny hudobný žáner rockovej hudby. Typické pre žánerpoužívanie nástrojov, ktoré sa zvyčajne používajú v rockovej hudbe a akordov, ktoré nie sú typické pre rock (tradičné).

7. Blues - hudobný žáner, ktorý vznikol koncom 19. storočia na juhovýchode USA v afroamerickej komunite medzi rebelmi z Cotton Belt.

8. Jazz - hudobný žáner, ktorý vznikol koncom 19. a začiatkom 20. storočia v USA, ako výsledok syntézy európskej a afrických kultúr.

9. Krajina - („country music“) je jedným z najbežnejších typov severoamerickej hudby.

10. Šansón - (v preklade z francúzštiny - šansón, znamená pieseň).

Má 2 významy:

1. Francúzska pieseň v kabaretnom štýle.

2. Sovietska pieseň vo francúzštine, renesancii a neskorom stredoveku.

Prvým skladateľom a básnikom, ktorý interpretoval piesne v šansónovom štýle, bol Guillaume de Machaut.

Zvláštnosťou žánru je, že interpret, autor piesne, hudby a slov je tá istá osoba.

12. Romantika - („romance“ znamená „po španielsky“) je krátka báseň s lyrickým obsahom, spievaná na hudbu. Samotný termín vznikol v stredovekom Španielsku a označoval sovietsku pieseň spievanú v španielčine.

13. Pieseň Blatnaja - žáner piesne, v ktorej sa spieva o ťažkých mravoch a živote v kriminálnom prostredí. Od 90. rokov minulého storočia ruský hudobný priemysel nazýva zločineckú pieseň „ruský šansón“, hoci so šansónom nemá nič spoločné.

13. Elektronická hudbaje hudobný žáner, ktorý odkazuje na hudbu, ktorá bola vytvorená pomocou elektronických hudobných nástrojov. Na jeho vytvorenie sa často používajú rôzne počítačové programy.

14. Ska - štýl, ktorý sa objavil koncom 50. rokov na Jamajke.

Štýl je charakterizovaný rytmom 2 x 4: keď basgitara alebo kontrabas zvýrazňuje nepárne údery bubna a gitara tie párne.

15. Hip-hop - hudobný žáner, ktorý vznikol v New Yorku, medzi robotníckou triedou - 12.11.1974. Zakladateľom hip-hopu bol DJ Kevin Donovan.

Vyššie uvedený zoznam obsahuje iba najpopulárnejšie hudobné žánre.

V súčasnosti neustále vznikajú nové hudobné žánre (žánre hudby) a smery.

Lady Gaga - Judas (spája elektronickú hudbu a tanečné rytmy).

Ocitli ste sa v sekcii hudobné žánre, kde sa s každým hudobným smerom bližšie zoznámime. Popíšeme, čo to je, prečo je to potrebné a aké má vlastnosti. Aj na samom konci budú v tejto sekcii články, ktoré budú podrobnejšie popisovať každý smer.

Aké sú hudobné žánre

Predtým, ako budeme diskutovať o tom, aké sú hudobné žánre, je potrebné spomenúť nasledujúce. Potrebujeme určitý súradnicový systém, aby sme doň mohli dať všetky javy. Najzávažnejšou a najglobálnejšou úrovňou v tomto súradnicovom systéme je koncept štýlu alebo umelecko-historického systému.

Je tu štýl zo stredoveku, renesancie, baroka či romantizmu. Okrem toho v každej konkrétnej dobe tento koncept zahŕňa všetky druhy umenia (literatúra, hudba, maľba atď.).

Hudba má však v rámci každého štýlu svoje kategórie. Existuje systém žánrov, hudobných foriem a výrazových prostriedkov.

čo je žáner?

Každá doba poskytuje hudobníkom a poslucháčom určitý súbor scén. Okrem toho má každá stránka svoje vlastné pravidlá hry. Tieto stránky môžu časom zmiznúť alebo môžu nejaký čas zostať.

Vznikajú nové skupiny poslucháčov s novými záujmami – vznikajú nové etapy, vznikajú nové žánre.

Povedzme, že v ére európskeho stredoveku, približne do konca 11. storočia, bol jediným takýmto javiskom pre profesionálnych hudobníkov kostol. Čas a miesto bohoslužby.

Tu sa formujú žánre cirkevnej hudby. A najdôležitejšie z nich (hmotnosť a matematika) budú siahať ďaleko do budúcnosti.

Ak si vezmeme neskorý stredovek, éru križiackych výprav, objaví sa nová etapa - feudálny hrad, feudálny dvor aristokrata, dvorný sviatok alebo jednoducho miesto oddychu.

A tu vzniká žáner svetskej piesne.

Napríklad 17. storočie doslova exploduje ohňostrojmi nových hudobných žánrov. Tu vznikajú veci, ktoré ďaleko predbehnú našu dobu a ešte po nás zostanú.

Napríklad opera, oratórium alebo kantáta. V inštrumentálnej hudbe to tak je inštrumentálny koncert. Objavuje sa dokonca aj taký termín ako symfónia. Aj keď možno bola postavená trochu inak ako teraz.

Objavujú sa žánre komornej hudby. A pod tým všetkým sa skrýva vznik nových pódiových priestorov. Napríklad budova opery koncertná sálači bohato zdobený salón mestského šľachtického domu.

Skôr ako začnete, určite začnite skúmať rôzne smery. To sa potom veľmi dobre premieta do praxe. Bude to užitočné najmä pri vytváraní niečoho nového!

Hudobná forma

Ďalšou úrovňou je hudobná forma. Koľko dielov je v produkte? Ako je každá časť organizovaná, koľko sekcií je a ako sú navzájom prepojené? To je to, čo máme na mysli pod pojmom hudobná forma.

Povedzme, že opera je žáner. Ale jedna opera môže byť v dvoch dejstvách, iná v troch a opery sú v piatich dejstvách.

Alebo symfónia.

Najznámejšie európske symfónie sú postavené v štyroch častiach. Ale povedzme, že Berliozova symfónia Fantastique má 5 častí.

Expresívne prostriedky

Ďalšou úrovňou je systém hudobno-výrazových prostriedkov. Melódia vo svojej jednote s rytmom.

Rytmus je hlboká organizačná sila všetkých hudobných zvukov. Je základom existencie hudby. Pretože prostredníctvom rytmu je ľudský život spojený s realitou, s kozmom.

Mnohé pracovné pohyby sú rytmické. Najmä v poľnohospodárstve. Veľa je rytmické pri spracovaní kameňa a kovov.

Samotný rytmus sa objavuje možno pred melódiou. Môžeme povedať, že rytmus zovšeobecňuje a melódia individualizuje.

Pocit rytmu, ako nejaký druh mágie, vzniká vo veľmi raných štádiách civilizácie. A neskôr v ére staroveku sa takýto pocit uznáva ako myšlienka univerzálneho spojenia javov, ktoré je rytmické.

Rytmus je spojený s číslom. A pre Grékov bolo číslo mimoriadne dôležitou myšlienkou svetového poriadku. A celá táto myšlienka rytmu uviazla veľmi dlho.

Začiatok 17. storočia nemecký skladateľ Michael Pritorius hovoril o prvých skúsenostiach Talianov v opere (neexistoval žiadny usporiadaný rytmus): „Táto hudba je bez súvislostí a miery. Je urážkou Božieho poriadku!"

Charakter pohybu je rýchly, svižný, mierny a pokojný. Udávajú tón aj akejkoľvek nadstavbe, ktorá je na nich vyrobená. Aj tu je cítiť univerzálne spojenie. 4 strany pohybového charakteru, 4 svetové strany, 4 temperamenty.

Ak pôjdeme ešte viac do detailov, potom ide o zafarbenie farby alebo zvuku. Alebo si povedzme, ako sa vyslovuje melódia. Výrazne členité alebo súvislé.

Melódia, rytmus a všetko ostatné sa javí ako priama emocionálna reakcia na realitu. A formujú sa v tých nekonečne vzdialených časoch v primitívnom pospolitom systéme, keď si človek ešte neuvedomil svoje vlastné ja v porovnaní s inými ja alebo s prírodou.

Ale len čo sa objaví triedna spoločnosť, potom vzniká vzdialenosť medzi vlastným ja a inými ja, medzi ja a prírodou. A potom sa začnú formovať hudobné žánre, hudobné formy a štýly.

Žánre komornej hudby

Predtým, ako hovoríme o žánroch komornej hudby, pochopme smer. Komorná hudba je hudba v podaní malého počtu interpretov pre malý počet poslucháčov.

Predtým sa takáto hudba veľmi často hrávala doma. Napríklad s rodinou. Tu prišli s názvom komora. Kamera z latinčiny znamená miestnosť. Teda malá, domáca alebo izbová hudba.

Existuje aj taká koncepcia ako komorný orchester. Ide o menšiu verziu (zvyčajne nie viac ako 10 ľudí) bežného orchestra. No ani poslucháčov nie je veľa. Zvyčajne ide o príbuzných, známych a priateľov.

Ľudová pieseň- najjednoduchší a najrozšírenejší žáner komornej hudby. Predtým veľmi často mnohí starí rodičia spievali svojim deťom a vnúčatám rôzne ľudové piesne. Tá istá pieseň sa dá spievať rôznymi slovami. Akoby ste pridali niečo vlastné.

Samotná melódia však vo všeobecnosti zostala nezmenená. Len text ľudovej piesne sa menil a vylepšoval.

Obľúbené u mnohých ľudí romance- Aj toto je žáner komornej hudby. Zvyčajne predviedli malý vokálny kúsok. Zvyčajne to sprevádzala gitara. Preto ich máme veľmi radi lyrické piesne s gitarou. Mnohí o nich zrejme vedia a už ich viackrát počuli.

Balada- toto je druh rozprávania o rôznych exploitoch alebo drámach. Balady sa často hrávali v krčmách. Spravidla chválili exploity rôznych hrdinov. Niekedy sa balady používali pred nadchádzajúcou bitkou na zvýšenie morálky ľudí.

Samozrejme, v takýchto skladbách boli niektoré momenty často prikrášľované. No v podstate bez ďalšej fantázie by samotný význam balady klesol.

Rekviem- Toto je zádušná omša. Tento druh smútočného zborového spevu sa predvádza v katolíckych kostoloch. U nás sa rekviem obyčajne uctilo pamiatku ľudových hrdinov.

- pieseň bez slov. Zvyčajne určené pre jedného speváka ako tréningové cvičenie. Napríklad na rozvoj hlasu speváka.

Serenáda- žáner komornej hudby, ktorý sa hral pre milovanú osobu. Zvyčajne ich muži vykonávali pod oknami svojich milovaných žien a dievčat. Takéto piesne spravidla chválili krásu spravodlivého pohlavia.

Žánre inštrumentálnej a vokálnej hudby

Nižšie nájdete hlavné žánre inštrumentálnej a vokálnej hudby. Pre každý smer vám dám krátky popis. Dotknime sa základnej definície každého druhu hudby trochu viac.

Žánre vokálnej hudby

Existuje niekoľko žánrov vokálnej hudby. Za zmienku stojí, že samotný smer je najstarší v histórii vývoja hudby. Koniec koncov, je to hlavný kľúč pre prechod literatúry do hudby. To znamená, že spisovné slová sa začali používať v hudobnej podobe.

Samozrejme, tieto slová dostali hlavnú úlohu. Vďaka tomu sa takáto hudba začala nazývať vokálna. O niečo neskôr sa objavila inštrumentálna hudba.

Vo speve sa okrem spevu dajú použiť aj vokály rôzne nástroje. V tomto smere je však ich úloha odsúvaná do úzadia.

Tu je zoznam hlavných žánrov vokálnej hudby:

Oratórium- veľmi rozsiahle dielo pre sólistov, orchester alebo zbor. Typicky sa takéto diela zaoberali problémami náboženského charakteru. O niečo neskôr sa objavili svetské oratóriá.
Opera- obrovský dramatické dielo, ktorá spája žánre inštrumentálnej a vokálnej hudby, choreografie a maľby. Osobitnú úlohu tu zohrávajú rôzne sólové čísla (ária, monológ atď.).
Komorná hudba- bolo spomenuté vyššie.

Žánre inštrumentálnej hudby

Inštrumentálna hudba- sú to skladby, ktoré sa hrajú bez účasti speváka. Preto názov inštrumentálny. To znamená, že sa vykonáva iba pomocou nástrojov.

Mnoho umelcov vo svojich albumoch veľmi často používa inštrumentály ako bonusové skladby v albume. To znamená, že je možné vybrať niekoľko najpopulárnejších skladieb a potom nahrať ich verzie bez vokálov.

Alebo môžu vybrať všetky skladby na albume. V tomto prípade album vychádza v dvoch verziách. Zvyčajne sa to robí s cieľom zvýšiť hodnotu produktu a zvýšiť jeho cenu.

Existuje zoznam určitých žánrov inštrumentálnej hudby:

Tanečná hudba- obyčajne jednoduchá hudba k tancu
Sonáta– používa sa ako sólo alebo duet pre komornú hudbu
symfónia— harmonický zvuk pre symfonický orchester

Žánre ruských ľudových piesní

Poďme sa rozprávať o žánroch ruských ľudových piesní. Odrážajú všetko kúzlo duše ruského ľudu. Takéto hudobné diela zvyčajne chvália povahu rodnej krajiny, hrdinov a obyčajných robotníkov. Spomínajú sa aj radosti a starosti ruského ľudu.

Tu je zoznam hlavných žánrov ruských ľudových piesní:

Pracovné piesne- skandovaný pri práci na uľahčenie pracovnej činnosti človeka. To znamená, že s takýmito piesňami sa robotníkom pracovalo oveľa ľahšie. Udávajú rytmus práce. Takéto hudobné diela odrážali základný život robotníckeho ľudu. Pracovné pokriky sa často používali na prácu.
Ditties je veľmi rozšírený žáner ľudovej hudby. Spravidla ide o krátke štvorveršie s opakujúcou sa melódiou. Chatushki niesol veľký význam ruského slova. Vyjadrovali základnú náladu ľudí.
Skladby z kalendára- používa sa na rôzne kalendárne sviatky. Napríklad na Štedrý deň alebo pod Nový rok. Tento hudobný žáner sa dobre využíval aj na veštenie či striedanie ročných období.
Uspávanka- jemné, jednoduché a láskavé piesne, ktoré matky spievali svojim deťom. V takýchto piesňach matky spravidla predstavili svoje deti svetu okolo nich.
Rodinné piesne- používa sa pri rôznych rodinných sviatkoch. Tento žáner sa veľmi dobre odrážal na svadbách. Používalo sa to aj pri narodení dieťaťa, keď bol syn poslaný do armády a pod. Stojí za to povedať, že takéto piesne boli sprevádzané určitým rituálom. To všetko spolu pomáhalo chrániť pred temnými silami a rôznymi problémami.
Lyrické skladby— v takýchto dielach sa spomína ťažký údel ruského ľudu. Veľmi často sa spomína napríklad ťažký život žien a ťažký život obyčajných roľníkov.

Žánre modernej hudby

Teraz si povedzme o žánroch modernej hudby. Je ich pomerne veľa. Všetky sa však odchyľujú od troch hlavných smerov modernej hudby. Tak si o nich niečo málo povieme.

Rock

Rock je dnes populárny. Možno to už nie je také, ako predtým, ale v našej dobe sa to pevne zakorenilo. Preto nie je možné nespomenúť to. A samotná réžia dala impulz zrodu mnohých žánrov. Tu sú niektoré z nich:

Ľudový rock- dobre sa využívajú prvky ľudových piesní
Pop rock- hudba pre veľmi široké publikum
Hard rock- ťažšia hudba s drsným zvukom

Pop

Populárna hudba zahŕňa aj mnoho žánrov, ktoré sa často používajú v modernej hudbe:

Dom- elektronická hudba hraná na syntetizátore
Trance- elektronická hudba s prevahou smutných a kozmických melódií
Diskotéka– tanečná hudba s bohatými rytmickými drum and bassovými sekciami

Rap

IN posledné roky rap dobre naberá na obrátkach. V skutočnosti tento smer nemá prakticky žiadne vokály. V podstate tu nespievajú, ale skôr čítajú. Odtiaľ pochádza slovné spojenie rap. Tu je zoznam niektorých žánrov:

Rapcore- zmes rapu a ťažkej hudby
Alternatívny rap- zmes tradičného rapu s inými žánrami
Jazzový rap- zmes rapu a jazzu

Žánre elektronickej hudby

Pozrime sa trochu na hlavné žánre elektronickej hudby. Samozrejme, nedotkneme sa tu všetkého. Niektoré z nich však rozoberieme. Tu je zoznam:

Dom(dom) - objavil sa v 80. rokoch minulého storočia. Pochádza z diskotéky 70. rokov. Objavil sa vďaka experimentom DJov. Hlavné funkcie: opakujúci sa rytmus rytmu, 4x4 takt a vzorkovanie.
Hlboký dom(deep house) - ľahšia, atmosférická hudba s hlbokým, hutným zvukom. Obsahuje prvky jazzu a ambientu. Pri tvorbe sólové klávesy, elektrický organ, klavír a ženské vokály(väčšinou). Vyvíjané od konca 80-tych rokov. Vokály v tomto žánri sú vždy druhoradé. Prvý obsahuje melódie a zvuky na vykreslenie nálady.
Garážový dom(garážový dom) - rovnako ako hlboký dom, len na hlavnú úlohu Vokály už vychádzajú.
Nová diskotéka(nu disco) je modernejší hudobný žáner založený na obnovenom záujme o disco hudbu. Teraz je veľmi populárne vrátiť sa ku koreňom. Preto tento žáner vychádza z hudby 70. a 80. rokov. Samotný žáner sa objavil na začiatku roku 2000. Syntetizované zvuky podobné zvukom skutočných nástrojov sa používajú na vytvorenie diskotéky 70. a 80. rokov.
Plný dom duše(soulful house) - základ je prevzatý z house s rytmickým vzorom 4x4, ako aj vokály (plné alebo vo forme vzoriek). Vokály sú tu väčšinou oduševnené a veľmi krásne. Plus použitie rôznych hudobných nástrojov. Takáto bohatá prítomnosť nástrojov veľmi dobre oživuje hudbu tohto žánru.

Rapové žánre

Prejdime k hlavným žánrom rapu. Tento smer sa tiež aktívne rozvíja. Preto by bolo pekné dotknúť sa ho tiež. Tu je malý zoznam žánrov:

Komédia Rap- inteligentná a zábavná hudba pre zábavu. Má kombináciu skutočného hip-hopu a pravidelného humoru. Komediálny rap sa objavil v 80. rokoch.
Špinavý rap- špinavý rap, charakteristický výraznými ťažkými basmi. V podstate je táto hudba určená na vzrušenie publika na rôznych večierkoch.
gangsta rap- hudba s veľmi tvrdým zvukom. Hudobný žáner sa objavil koncom 80. rokov. Prvky z hardcore rapu boli vzaté ako základ tohto trendu.
Hardcore rap— agresívna hudba s hlučnými ukážkami a ťažkými beatmi. Objavil sa koncom 80. rokov.

Žánre klasickej hudby

Existujú diela rozdelené do mnohých žánrov klasickej hudby. Rozšírili sa najmä v 18. storočí. Tu je čiastočný zoznam destinácií:

Predohra- krátky inštrumentálny úvod k predstaveniu, hrám alebo dielam.
Sonáta- dielo pre komorných interpretov, ktoré sa uplatňuje ako sólo alebo dueto. Skladá sa z troch častí, ktoré sú navzájom spojené.
Etuda- malá inštrumentálna skladba určená na zdokonaľovanie techniky prednesu hudby.
Scherzo- začiatok hudby so živým a rýchlym tempom. Sprostredkúva poslucháčovi predovšetkým humorné a nečakané momenty v diele.
Opera, symfónia, oratórium- boli spomenuté vyššie.

Žánre rockovej hudby

Teraz sa pozrime na niektoré žánre rockovej hudby iné ako tie, ktoré už boli spomenuté vyššie. Tu je krátky zoznam s popisom:

Gotický rock- rocková hudba s gotickým a ponurým smerom. Objavil sa začiatkom 80. rokov 20. storočia.
grunge- hudba so solídnym gitarovým zvukom a temnými depresívnymi textami. Objavil sa niekde v polovici osemdesiatych rokov.
Ľudový rock— vznikla ako výsledok miešania rocku s ľudovou hudbou. Objavil sa v polovici 60. rokov 20. storočia.
Vikingská skala- punk rock s prvkami ľudovej hudby. Takéto diela odhaľujú históriu Škandinávie a samotných Vikingov.
Trashcore- rýchlejší hardcore. Práce sú zvyčajne malé.

Žánre sakrálnej a svetskej hudby

Pozrime sa na niektoré žánre sakrálnej a svetskej hudby. Na začiatok si definujme tieto dva smery. Zistíte, čo to je a aký je rozdiel. Potom si prejdeme niekoľko žánrov.

Posvätná hudba

Duchovná hudba je určená na liečenie duše. Takéto diela sa využívajú najmä na bohoslužby v kostoloch. Niektorí to preto nazývajú aj cirkevnou hudbou. Tu je krátky zoznam jeho žánrov:

liturgia- Veľkonočná alebo vianočná služba. Účinkuje zbor a môžu zahŕňať aj ďalších sólistov. Spravidla rôzne scény udalostí s písma. Často sa využívali prvky divadelnosti.
Antifóna- opakujúca sa hudba v podaní viacerých zborových skupín. Napríklad tie isté verše môžu striedavo vykonávať dve tváre. Existuje niekoľko druhov antifón. Napríklad sviatky (na sviatky), pokojné (nedele), každý deň atď.
Rondel- vznikol na originálnu melódiu vo forme špeciálnej formy s ďalším uvedením vokálov na rovnaký motív.
Proprium- časť omše, ktorá sa mení v závislosti od cirkevného kalendára.
Ordinárium- nezmenená časť hmoty.

Svetská hudba

Svetská hudba je uznávaná ako prejav národného charakteru rôznych kultúr. Bol opísaný hlavne hlavný obraz a život obyčajného človeka. Tento druh hudby bol medzi cestujúcimi hudobníkmi v stredoveku veľmi bežný.

Účelom tohto článku je priblížiť čitateľom rôzne moderné hudobné žánre a hudobné prostriedky, ktoré skladatelia využívajú pri tvorbe diel v rámci určitého štýlu. Schopnosť orientovať sa v hudobných žánroch a podžánroch je jedným z prvých znakov profesionality, preto bude tento článok zaujímať všetkých, ktorí sa už vydali na cestu zdokonaľovania v hudobnej oblasti.

Väčšina kritikov rozdeľuje moderné hudobné žánre do troch hlavných smerov: pop, rock a rap, ktoré sú zasa zakorenené vo viacerých skoré štýly a splodili veľké množstvo vlastných vetiev.

Pop je moderná populárna hudba. Ide o veľmi široký pojem, ktorý zahŕňa mnoho žánrov ako disco, trance, house, techno, funk, nová vlna a iné. Zastavme sa a pozrime sa na vlastnosti každého z nich.

Diskotéka. Ešte nedávno to bol najpopulárnejší žáner tanečno-popovej hudby. Vyznačuje sa množstvom efektov, vedúcou úlohou rytmickej sekcie bicích a basových nástrojov, ako aj sekundárnym, kulisovým zvukom sláčikových a dychových nástrojov.
Trance. Patrí do jedného zo žánrov elektronickej hudby a vyznačuje sa vysokým emocionálnym dopadom na poslucháča. Tento efekt sa dosahuje použitím smutných, „kozmických“ melódií.
Dom. Toto je názov tanečnej, úplne elektronickej hudby. Hlavným a jediným nástrojom je syntetizátor. Charakteristickým rysom tohto žánru je prítomnosť slučkových hudobných fráz a sólových melódií. Efekty sú široko používané.
Techno. Jednou vetou môžeme povedať toto: futuristická hudba veľkomesta. Techno funkcie zahŕňajú fantastické melódie, temný kovový zvuk a „studené“ vokály bez emócií.
Funk. Jeden z tanečných žánrov, ktorý charakterizujú jasne definovaní bubeníci dominujúci všetkým ostatným nástrojom, nízka melódia a „nedbalý“ rytmus.
Nová vlna . Žáner populárnej hudby, ktorý sa vyvinul z punk rocku a využíva rovnaké hudobné prostriedky.

Rock ako nezávislý žáner má korene v „čiernom“ americkom blues, ktoré sa objavilo v 20. a 30. rokoch. Tradičné blues sa skladá z 12 taktov, to znamená častí skladby pozostávajúcej z niekoľkých tónov, z ktorých prvý má prízvuk alebo akcent. Do hlavného súboru nástrojov blues zahŕňa kontrabas alebo basu, ktorá udáva rytmus, sólovú gitaru, bicie, často klávesy a dychové nástroje. Aby sme boli úplne presní, rock vzišiel z odnože tohto žánru – gitarového blues, ktoré už malo oveľa menej klávesov a dychových nástrojov.

Vzhľad skala A rock and roll, pojmy, ktoré sa často stotožňujú s hudobníkmi ako Elvis Presley a Beatles. Prvých možno nazvať popularizátorom tohto žánru, zatiaľ čo Beatles boli tí, ktorí premenili rock na umenie.

Hudobne zostal rock takmer rovnaký blues, ale sémantický obsah sú odlišné: rock je hudba protestu proti spoločnosti, vláde alebo niečomu inému.

Rock má mnoho podžánrov, medzi hlavné patria soft rock, hard rock, pop rock, folk rock, punk rock, psychedelický rock, heavy metal a thrash.

Hard rock. Doslova sa to prekladá ako „ťažký, tvrdý“. Tento štýl má takýto názov z nejakého dôvodu, pretože jeho zvuk zodpovedá tomu, čo sa nazýva. Ťažkosť v hard rocku je dosiahnutá prostredníctvom dominantného zvuku hlasnej a silnej rytmickej sekcie nad ostatnými nástrojmi. Vo väčšine prípadov sú bicie, basgitara alebo rytmická gitara „ťažšie“. V hard rocku sa často používajú efekty overdrive a skreslenia.
Pop rock. Populárny rock. Tento štýl sa vyznačuje dobrou vyváženosťou, použitím všetkých druhov efektov a obľúbenými aranžmánmi. Pop rock zahŕňa akúkoľvek rockovú hudbu, ktorá je určená pre široké publikum poslucháčov.
Ľudový rock. Ide o rockovú hudbu s prvkami ľudovej hudby.
Punk rock. Do tohto žánru patrí drsná, často neprofesionálna, no expresívna hudba, ktorá sa vyznačuje jednoduchými, nenáročnými, no šokujúcimi melódiami.
Psychedelický rock. Komplexná, nekonvenčná hudba, plná rôznych efektov. Táto hudba má na poslucháča vysoký emocionálny vplyv.
Ťažký kov sa nazýva drsná metalová hudba, ktorá je často neharmonická. Má ďaleko od bežných štandardov.
Thrash. Ide o veľmi tvrdý žáner, ktorý sa vyznačuje zložitosťou a kontinuitou melódií, ako aj improvizáciou.

Rap ako sa žáner vyvinul z tanečnej hudby. Charakteristické črty: nerovnomerný rytmus, zložité experimenty s bubeníkmi, prítomnosť zacyklených hudobných fragmentov. Jednou z hlavných čŕt rapu je absencia vokálov, ktoré sú nahradené recitatívom. Rap sa číta ako poézia, nie spieva. Hlavnými nástrojmi sú bicie a zložitá basa, ktorá často hrá sólo. Rapoví hudobníci často využívajú efekt poškriabania – vŕzganie vinylových platní.

Rap s najväčšou pravdepodobnosťou vznikol z reggae- tanečný štýl, ktorý vznikol na Jamajke. Tieto dva štýly majú veľa spoločného: rovnaký nerovnomerný, trhaný rytmus, prítomnosť zacyklených hudobných fragmentov a zložitý bubeník.

Skutočne talentovaný a brilantní hudobníci Nikdy sa nedržia určitého rámca alebo štýlu. Navyše, vďaka rýchlemu rozvoju moderných masových hudobných štýlov tieto rámce nemajú jasne definované hranice.

Ľudia, ktorí sa venujú hudbe profesionálne a jednoducho milovníci hudby, však musia pochopiť rozmanitosť hudobných štýlov, najmä ak sa zaoberajú modernými hudobný priemysel.

Takže predtým, ako odpovieme na otázku, aké štýly existujú v modernej hudbe, je potrebné rozhodnúť, čo je hudobný štýl. Hneď by som chcel varovať pred zámenou medzi pojmami štýl a žáner. Žáner (z francúzskeho slova žáner - rod) v hudbe má široký pojem, ktorý definuje akýkoľvek typ diela. Štýl je spojený so samotným jazykom, so spôsobom, akým sa hudobník vyjadruje. Nižšie zvážime najzákladnejšie a najpoužívanejšie štýly modernej hudby.

Ľudová hudba

Pojem pre tento druh hudby (v angličtine ľudová hudba) sa stal všeobecne známym koncom minulého storočia, aby definoval ľudovú hudbu v rôznych kultúrach sveta. Prirodzene, samotná forma vznikla oveľa skôr a je jednou z prvých v hudbe. Dá sa v ňom zase vystopovať tri hlavné žánre: inštrumentálny, spevný a tanečný.

Blues

Ako hudobný štýl vznikol v 19. storočí a rozšíril sa na začiatku nasledujúceho. Ide o zmes niekoľkých hudobných smerov afroamerickej kultúry ako „work song“, „duchovno“ a „cholera“. Blues malo veľký vplyv na vznik ďalších hudobných štýlov, najmä pop music, jazzu, rock'n'rollu, rhythm'n'blues a mnohých ďalších.

Jazz

Jazz vychádzajúci z blues sa vyznačuje veľkou intenzitou a improvizáciou. Hlavnou črtou tohto štýlu je polyrytmus založený na synkopickom rytme. Jazz je elitná hudba, ktorá sa vyvinula vďaka zvládnutiu nových modelov rytmu a harmónie hudobníkmi. Niektoré žánre jazzu možno zaradiť medzi odborno-akademické smery. Napríklad cool jazz, bebop.

Rock'n'roll

V polovici 20. storočia sa v USA objavil rock'n'roll. Tento štýl spája neskutočnú zmes obrovského, a ako sa na prvý pohľad zdá, nezlučiteľného množstva žánrov. Charakteristickým rysom rock'n'rollu je jasný rytmus a úprimne neobmedzený výkon. Hranice rock'n'rollu sa výrazne rozšírili, v dôsledku čoho sa objavila rocková hudba - absolútne nezávislý, nový štýl.

Rocková hudba

Rock v preklade z angličtiny znamená rock, čo možno pripísať charakteristike tohto štýlu. V rockovej hudbe existuje veľké množstvo trendov, od pop rocku, Brit rocku, ktoré možno klasifikovať ako ľahšie možnosti. A končiac ťažkými a agresívnymi: death metal, thrash metal, hardcore a mnoho ďalších. Tiež určité žánre rockovej hudby sú neodmysliteľne spojené so subkultúrnymi fenoménmi: hippies, punks, goths, metalheads a iní.

Elektronická hudba

Tento typ hudby spája diela vytvorené pomocou elektronických technológií a nástrojov, najmä špecializovaných počítačových programov a syntetizátorov. Presadila sa v druhej polovici 20. storočia a spája širokú škálu rôznych žánrov, subžánrov a štýlov. Hudba skladateľov využívajúcich moderné počítačové technológie patrí do akademickej elektroniky.

Hip-Hop

V roku 1979 sa v afroamerickej komunite v Spojených štátoch objavil nový hudobný štýl – hip-hop. Základom žánru sú dva prvky: rap (jasne rýmovaný rytmický recitatív) a rytmus, ktorý udáva DJ (hlavne basové linky a ). Hip-hop, podobne ako mnohé z vyššie uvedených štýlov, má tiež obrovské množstvo žánrov a podžánrov.

Všetky tieto štýly modernej masovej hudby sú veľmi obľúbené. Možno sme nepomenovali žiadne jednotlivé poddruhy, ale odpovedali sme hlavne na otázku, aké štýly existujú v modernej hudbe. To všetko je základ, jadro a presne to, z čoho vychádzajú moderní skladatelia a hudobníci pri tvorbe svojich diel. Vďaka tomuto základu a miešaniu existujúcich hudobných štýlov sa objavujú úplne nové smery, no napriek tomu je celkom možné vystopovať ich pôvod.

A nakoniec si pozrite toto nádherné video B.B. King, the King of the Blues, hrá na gitare Blues Boys Tune: