Pole Cezanne hora Saint Victor. Všetky Cezannove krajiny s horou Sainte-Victoire: príbeh na celý život

I. "Samota, to si zaslúžim!"

Tentokrát sa to presne stalo: Cezanne nechal všetko za sebou. V októbri opäť odišiel do Aix s myšlienkou, že sa nevráti do hlavného mesta. Pred odchodom z Paríža však strávil nejaký čas so Zolom. Aj toto priateľstvo sa mu však teraz zdá nezmyselné. Úspech je hrozná vec! Aká ničivá sila sa v nej skrýva – ľudia sa zjavujú v celej svojej nahote. "Vulgárny obchodník - tým sa teraz stal Zola!" Jedného dňa Cezanne, ktorý prišiel neskoro, zachytil posmešný pohľad, ktorý si jeho priateľ vymenil so slúžkou, keď ho videl dole po schodoch, zadýchaného, ​​obťažkaného balíkmi, v pokrčenom klobúku. A Cezanne si sľúbil: už sa do Medanu nevráti. Cezanne je ľahko zraniteľný. Neúspechy ho bolestne boleli. Malý bodec pýchy - a trpí odporom. Je lepšie sa odsťahovať. A už vôbec nie preto, že jeho priateľské city k Zolovi vyschli. Len čo sa Cézanne v chvíľke zamyslenia nechá unášať spomienkami do minulosti, vzkriesi v ňom stará náklonnosť k Zolovi, ktorá ich spájala už tridsať rokov. Cezanne však trpí. Trpí a je presvedčený, že jeho priateľ skutočne „zhlúpol“. Trpí v obývačke v Medane, kde mu madame Zola otvorene dáva najavo, že je so svojimi hrubými spôsobmi, neupraveným oblečením, prudkými huncútstvami, mrzutosťou a podráždenosťou rovnako nevítaným hosťom ako jej bratranci a sesternice. bratrancov, ktorí často s vystretými rukami v Medane, kde ich lákala pozlátená sláva spisovateľa. Nie, už nepôjde k svojmu priateľovi. Je lepšie odísť a odísť do dôchodku. Je lepšie zmiznúť.

Cezanne sa zamkne v Jas de Bouffan. Nestáva sa to nikomu. A keď sa odváži prejsť ulicami Aix, občas stretne známych, Giberta alebo niekoho zo svojich bývalých spolužiakov na Bourbon College. Ale tieto stretnutia ho nezaujímajú. Navyše sa opäť zhoršuje jeho mizantropia. Po rozhovore s Bayleovým bratom Isidorom, teraz právnikom, Cezanne reptá: „Vyzerá ako roztomilý malý sudca. Nemenej podráždený je aj so svojou rodinou: jeho sestra Rosa prišla domov porodiť a usadila sa tu so svojím manželom. Dom sa chveje od Cézannovho plaču, viac-menej povzbudzovaného jeho sestrou Máriou, ktorej celibát nezjemnil jej panovačný charakter a ani ona sama si s mladým párom nerozumie.

Cezanne trpí. Pri pohľade na seba do zrkadla, v ktorom sa odráža jeho plešatá hlava, bledá pokožka, ťažké viečka – znaky mnohých porážok, ktoré zanechali stopy na jeho tvári – si je istý, že v štyridsiatich troch rokoch je z neho úplný muž. Všetko okolo je vidieť v čiernom svetle. Spomína na Margaeryho, veselého súdruha z mladosti, prvého kornútka v dychovke Bourbon College, bezstarostného, ​​vždy so sebou spokojný... Minulé leto Margaery (tiež právnička) spáchala samovraždu skokom z druhého. poschodí Justičného paláca. Cezanna zachváti predtucha blížiacej sa smrti. Nie je jeho odtrhnutie od sveta istým druhom smrti? V novembri píše Zolovi: „Rozhodol som sa urobiť závet...“

Ak z dôvodov Cezanna náhle zomrie, jeho dedičmi budú jeho sestry. V žiadnom prípade! Matka a malý Paul! - tomu by chcel prenechať dedičstvo. Ale ako to urobiť? Ako prejavím svoju vôľu, aby sa z právneho hľadiska nedalo závetu vyčítať? A Cézanne sa opäť obracia na Zolu, chce sa poradiť so svojím priateľom a tiež ho požiadať, aby si závet ponechal u neho, pretože, ako dodáva umelec, „tu spomínaný dokument by mohol byť ukradnutý“.

Pochmúrne myšlienky nebránia Cézannovi v práci. „Píšem málo, hoci nie som zaneprázdnený ničím iným,“ hovorí Zola. Cezanne - maliar; jeho účelom je písať. Nepoznávajú ho, odmietajú, ale on si urobí po svojom. Pre seba, pre maľovanie - to je jeho povolanie; je navrhnutý tak, aby organizoval tvar a farbu; nemôže si pomôcť a premeniť to, čo vidí, na umelecké diela.

Po návrate do Provensálska, tohto v podstate jediného regiónu, v ktorom Cezanne pozná sám seba, s ktorým je pevne a navždy spojený, bude len on sám pokračovať v pátraní po tajomstvách maľby – svojej maľby. Tu a len tu je on sám. A ak sa jedného dňa nájde, podarí sa mu „vyjadreť“ (realizátorom), tak len pred touto horou Sainte-Victoire, pred týmto pohorím Etoile, ktorého obrysy sa tak jasne črtajú v suchom vzduchu. . Tento Cézannom toľkokrát precestovaný kraj už pre neho nepodlieha rozmarom dní a ročných období. Pri akejkoľvek zmene počasia, pri akejkoľvek hre svetla vidí umelec nemennú podstatu provensálskej krajiny s jej skalnými kopami, jej večnú históriu. Táto krajina ho k sebe priťahuje, nabáda ho ešte plnšie prejaviť túžbu po štruktúre, potrebu zredukovať chaotické mihotanie vecí na niekoľko foriem, oslobodených od všetkého náhodného, ​​takmer geometricky prísneho. Odteraz, odrezaný od parížskej spoločnosti ľudí umenia, Cezanne v tichom rozhovore so svojou rodnou krajinou chápe, že práve tieto požiadavky by sa mali stať základom jeho umenia. Nie je umelcom severu ani umelcom Ile de France. Je umelcom tejto krajiny s jej drsnými geologickými vrstvami. Iba Latiníci sú schopní pokračovať v tradíciách klasicizmu. Iba na juhu, v prírode, môžete Poussina „otestovať“.

"Život v Jas de Bouffan," píše Cézanne svojmu priateľovi Zolovi, "nie je veľmi veselý." Sestra Rosa a jej manžel sa nevedia rozhodnúť odísť; Otec vystopuje Cezanna, druhá sestra Mária - táto svätica sa každým dňom stáva nábožnejšou - ho otravuje a žiada, aby zjednodušil svoje rodinné záležitosti. "Vezmi si ju, konečne si ju vezmi!" – stále opakuje Mária a začína rozhovor o Hortensii. Cezanne sa nahnevá a na mnoho dní zmizne z domu. Všade sa však cíti zle. Niet obrazov premyslenejších, podriadených systému a rovnováhe ako jeho obrazy, ale niet človeka nevyrovnanejšieho ako ten, kto ich vytvára.

Cézannove potulky ho zavedú do Marseille. Tam, za kostolom reformistov, sa Cezanne vyšplhal na strmý svah Boulevard Devilliers a zastavil sa pri starom dome, vyšiel po schodoch a zatlačil na dvere, nevšímajúc si hrozný neporiadok, vstúpil buď do miestnosti, alebo do štúdia. objať umelca stojaceho so štetcom v ruke na stojane. Tento umelec, s ktorým má Cezanne vrúcne priateľstvo, je nepodarený spolužiak, muž, ktorému sa tiež všetci posmievajú a ktorým opovrhujú - Adolphe Monticelli. Je o pätnásť rokov starší ako Cezanne a čoskoro bude mať šesťdesiat. Aj keď Monticelli trochu pribral, stále si udržiava držanie tela; napriek svojim krátkym nohám je dosť vysoký, má jasný pohľad, obrovské čelo, silný krk a nádhernú ryšavo-zlatú bradu; jeho pokojné, odmerané pohyby nie sú bez majestátnosti. Do roku 1870 žil Monticelli v Paríži, potom sa vrátil do Marseille a odvtedy už svoje rodné mesto neopustil. Umelec svojho času vzdal hold dandyzmu.

Snehobiely golier a manžety, zamatový kabát, perleťovo sivé rukavice, zlatá palica, dalo by sa povedať „postava Tiziana, ktorá opustila rám“. Teraz Monticelli opovrhuje takým ľahkým úspechom; už dávno prestal venovať pozornosť svojmu obleku. Ale ako vždy sa snaží urobiť dojem, preháňajúc svoju vrodenú náklonnosť ku všetkému bizarnému, zdôrazňuje nezvyčajnosť svojich spôsobov, nejasnosť svojich prejavov, vybavenú „premyslenými absurditami“. Stále je taký istý, akým vždy bol – významný gentleman, ktorý miluje rozkoš, luxus, nádheru. Jeho príjem je zanedbateľný. Stačí mu však vlastná fantázia. Tento chudák zmenil život na nádherný sen. Pod jeho kefou sú vzkriesené benátske festivaly a Watteauove galantné scény. Umelec sa teší z najkrajších žien, umiestňuje ich na svoje plátna do hlbín tienistých parkov plných tajomna, zdobí ich zlatom, drahokamami, pštrosím perím a brokátom. V tie večery, keď Monticelli počúva hudbu (miluje operu a cigánske zbory), vzrušený, takmer šialený z toho, čo práve počul, sa rýchlo vracia na povalu, „rozsvieti všetky lampy, ktoré nájde“ a pracuje, "Pokiaľ mám dosť sily."

Svoje krajiny, kytice kvetov, portréty a maškarné výjavy maľuje oslnivo jasnými, sýtymi farbami. "Dovoľujem si luxus," hovorí, "rozhadzovať farebné škvrny na plátne: hustá žltá, zamatovo čierna mi dáva nevysvetliteľnú radosť." Monticelli existuje tak, že predáva svoje obrazy, no nikdy by nezjednával – to je pod jeho dôstojnosť. Nemá záujem o úspech. Na rozdiel od Cezanna sa ho nedotýka ani výsmech, ani výčitka. Alebo možno, plný vnútornej dôstojnosti, predstiera, že na ňom nezáleží. „Ľudia sa budú pozerať na moje obrazy o päťdesiat rokov,“ hovorí hrdo. Jedného dňa mu niekto poradil, aby poslal svoje obrazy do Salónu. „Do salónu? Aký salón? "Pre milosť," odpovedali mu, "nemôžete si pomôcť, ale viete, že Paríž každoročne pozýva umelcov z celého sveta na tento veľký festival umenia." V odpovedi Monticelli zamyslene: „Vystavte obrazy! Vtipné! Viem, že majú výstavy zvierat. Videl som na nich veľkolepé, vykŕmené voly. Ale obrazy... Olya-la! - A trasúc ryšavou bradou sa búrlivo smeje. Šľachtic!

Cezanne položí svoju cestovnú tašku a pracovné potreby na zem a sadne si na jednu z dvoch stoličiek v tejto úbohej miestnosti. Červený záves na jedinom okne napĺňa miestnosť ružovkastou žiarou. „Hmm,“ uškrnie sa Monticelli a ukazuje na plátno stojace na stojane, „ďalší nezmysel na zajtrajší obed. Kam ideš, Cezanne? A Cezanne povie Monticellimu o svojich zámeroch. Umelci často spolupracujú na motívoch. Raz blúdili mesiac s vrecom na pleciach po kopcoch medzi Marseille a Aix. Zatiaľ čo Monticelli skicuje, Cezanne, ktorého cestovateľské dobrodružstvá naladili na poetickú náladu, nahlas číta niečo z Apuleia alebo Virgila. Cezanne je presvedčený, že Monticelli, tento farebný alchymista, ktorý s ohromujúcou rýchlosťou vytvára maľbu za maľbou, takmer reliéfnu textúru a zároveň pripomínajúcu lesklé emaily, vlastní „len jeho známe tajomstvo trením farieb“. To je dôvod, prečo Cézanne nikdy neprestane sledovať prácu Monticelliho.

Monticelli – aké „temperammennte“! Žiak Delacroix, romantik, barokový umelec, sa so zmyselnosťou poddáva svojej bujnej fantázii. Cezanne sa v tomto mužovi spoznáva. Ich povahy sú niekde hlboko vo vnútri podobné; Cezanne skrotil svoju povahu, podriadil ju zákonom umenia, v ktorom chce nasledovať klasiku, ale všetko v umelcovi kypí, rozhorčuje a niekedy až exploduje, do starostlivo premyslených plátien vnáša nečakaný akcent: eleganciu v ich neodmysliteľnej asketickej krutosti a nepríjemných „chybách“, ktoré tvoria bolestivú drámu jeho tvorivého života. „Vidím, že plány na seba narazia a niekedy olovnice Zdá sa mi, že padajú." Boj medzi temperamentom a rozumom nie je nikdy bezbolestný. Cezanne obdivuje Monticelliho vyrovnanosť a závidí mu šťastný dar byť spokojný s tým, čo je vám dané, a nechce nemožné.

V marci Rose a jej manžel opúšťajú Jas de Bouffant. „Myslím,“ píše Cézanne Zola, „že kvôli môjmu plaču oni toto leto sa sem nevráti. Ako sa cíti naša mama,“ uzatvára melanchóliu.

Nejaký čas po ich odchode odišiel sám Cezanne do Estacu, aby navštívil Hortense. Tam si prenajme „malý domček so záhradou... tesne nad mólom“ v takzvanej Castle Quarter. Tento hrad Bovy je kurióznou budovou, ktorá pripomína veľký podlhovastý bytový dom s drevenou balustrádou na konci. Cezanne žije „na úpätí kopca“. Za domom sú strmé útesy pokryté borovicami. Vpredu je výhľad na obrovský Marseillský záliv posiaty ostrovmi, ktorý v diaľke uzatvára pohorie Marseiveir.

V máji sa Cézanne dozvie, že Manet zomrel na následky neúspešnej amputácie nohy; mal päťdesiatjeden rokov. „The Tragedy of Manet“ posilňuje Cezannove pochmúrne predtuchy. V sprievode matky odchádza do Marseille, aby sa poradil s notárom a na jeho pokyn spísal vlastnou rukou závet, ktorého originál posiela Zola a kópiu dostane jeho matka. Po upokojení sa Cezanne vráti do práce.

"Stále maľujem," hovorí Zole. – Je tu veľa krásnych výhľadov, ale toto nie sú motívy. A predsa, keď stojíte na vrchole pri západe slnka, pred vašimi očami sa otvorí nádherná panoráma s Marseille a ostrovmi v pozadí; všetko spolu, zahalené v opare, pôsobí za súmraku veľmi dekoratívne.“ Keďže Cézanne sa beletrii čo najviac vyhýba, za cenu usilovného hľadania sa snaží nájsť miesta, z ktorých by samotné krajiny určené na prácu predstavovali motív. Celý región Estaca je prenasledovaný myšlienkami umelca. Chcel by sprostredkovať jej krásu. Toto je jedna z jeho najbolestivejších starostí. Cezanne pochybuje, tápe, maľuje plátna, ktoré ho neuspokojujú, a okamžite ich odhodí.

Osamelý dom v skalnatej púšti, strmý, slnkom spálený kopec, dedina ležiaca na jeho úpätí, útesy visiace nad morom, striedavo zachytávajú jeho štetec. Čo by však naozaj chcel, je spojiť do jediného, ​​neuveriteľne krásneho obrazu rôzne prvky, ktoré sa otvárajú pred jeho pohľadom: jasnú modrú farbu mora, čisté a harmonické línie masívu Marseyveir, neďaleké domy pod škridlovými strechami, lístie stromy, zrastené vrcholky borovíc. Cezanne celé týždne, mesiace maľoval plátno za plátnom, snažil sa všetky tieto prvky skomponovať, spojiť ich do jedného organického celku, sprostredkovať ich krásu s pravdou reality, vďaka čomu je obraz dokonalý. Ako ďaleko je teraz od impresionizmu! Jeho plátna charakterizuje prísnosť, šetrnosť, plynulá hudba objemov, farebných foriem a rovín, postupne ustupujúca do hĺbky. Cezanne vytrháva predmety z toku času, aby ich vrátil do večnosti. Svet zamrzol. Ani nádych. Zdá sa, že voda a lístie spia ako kamene. Okolo ani stopy ľudský život. Ticho. Nevýslovnosť. „Vždy ma priťahovalo nebo a bezhraničnosť prírody...“ hovorí Cezanne.

Dni plynú, ale on to nevníma. Aj rok 1883 sa mihol ako sen. Toto leto strávil Cézanne niekoľko týždňov v Jas de Bouffan. V novembri sa vrátil do svojho zimoviska v Estacu, kam čoskoro dorazila jeho matka. Už nič nepreruší monotónny tok času. Cezanne niekedy Monticelliho navštívi, ale marseillský umelec náhle stratil lásku k životu a vášeň pre prácu: smrť jeho matky uvrhla Monticelliho do hlbokého smútku; jeho zdravotný stav sa zhoršil. Už žiadne bezstarostné prechádzky! Koncom decembra Cézanna zase navštívili Monet a Renoir, ktorí prechádzali Parížom a vracali sa z talianskeho pobrežia.

O niečo neskôr, vo februári, Valabreg požiada Cezanna, aby prišiel k nemu do Aix. "Chodili sme spolu po meste, spomenuli sme si na niektorých našich priateľov, ale nič nás neznepokojovalo!" - zvolá Cezanne. Je osamelý. Staré prílohy sú minulosťou. Villevieille, znechutený obrazmi svojho mladšieho brata, sa na Cézanna len pozerá zhora. Ostatní sú, samozrejme, milí, no ich súcitné pohľady ho privádzajú do šialenstva. Čo však mohol povedať týmto ľuďom dnes! O čom by mohol tento Victor Leide rozprávať? Tento muž je už tri roky zástupcom v Aix a je úplne pohltený politikou. Jediný, s kým by možno bolo možné udržiavať vzťah, je Numa Cost. Bohužiaľ, nemá záujem o Cezanna. Po nečakanom dedičstve - jeden z jeho priateľov napísal Costovi 100 000 frankov „ako suvenír a ako dôkaz úcty“ - opustil armádu a usadil sa v Aix, kúpil si dedinský dom na ceste do Lambescu a pomerne krásne sídlo. oproti katedrále Saint-Sauveur. Kost vypĺňa svoj voľný čas vedeckými prácami, písaním politických a vedeckých článkov do miestnych novín. Pokračuje v maľovaní; jeho plátna boli prijaté do Salónu. Numa Cost, vášnivý obdivovateľ Zola, udržiava so spisovateľom živú korešpondenciu, píše recenzie na každé jeho dielo a zásobuje ho olivovým olejom. Coste sa v mene Zola prehrabáva v antikvariátoch a obchodíkoch s rôznymi haraburdami. Ale stretnúť Cezanna!

Cezanne je sám, Zolove knihy sú stále jedinými poslami, ktorí sa k nemu dostanú zvonku. "Ďakujem, že si mi poslal knihu," píše priateľovi, "že si na mňa nezabudol v mojej samote." Osamelosť ťaží Cezannovo srdce. Pracuje v púšti. Nikto naokolo. Niet komu veriť, niet sa s kým porozprávať vo chvíli smútku. Ani otec, ani matka, ani sestry, ani Hortensia nerozumejú jeho maľbe a maniakálnej, nezmyselnej vytrvalosti, ktorá ho núti pokračovať v opovrhovanej práci. Je osamelý. Cezanne si niekedy pri pomyslení na Goyu a vojvodkyňu z Alby povzdychne. Zrejme bude zbavený všetkého, dokonca aj ženskej lásky, tej lásky, ktorá svojou nežnosťou a vrúcnym súcitom pomáha prekonávať peripetie osudu, znášať neúspechy - lásku, ktorá inšpiruje víťazstvá, dáva silu, neúnavne povzbudzuje k činnosti, robí vás veriť v budúcnosť.

Hortensia je nešťastná, je unavená zo života v Provensálsku; pózuje len preto, aby sa vyhla rodinným scénam. Nehybne sedieť celé hodiny - ach nie! - neláka ju to. Navyše, Cezanne - Pane, prečo to všetko trápenie! - kategoricky jej zakazuje pohybovať sa, urobiť najmenší pohyb, aby si oddýchla. „Buď ako jablko! Pohybuje sa jablko? - kričí.

Aká tiesnivá samota! Cezanne sa opäť pokúša prelomiť začarovaný kruh. Opäť sa rozhodne angažovať Guillemeta ako sprostredkovateľa a požiada ho o pomoc vo veci portrétu, ktorý umelec poslal do Salónu na posúdenie porote. Žiaľ, právo na „milosrdenstvo“, ktoré Guillemet a ostatní užívali dva roky, bolo zrušené. Guillemot nemohol urobiť nič;

Ale bez ohľadu na to, aký izolovaný je Cezanne, neprestáva svoje usilovné hľadanie. Krajinky Estaca, „Bathers“, portréty Hortense, jej syna, autoportrét, zátišia, jedna vec strieda druhú. Možno sa mýli, možno nikdy nebude schopný „teoreticky podložiť výsledky svojich pokusov“. Možno sú jeho diela odsúdené na zabudnutie. Možno... Áno, jeho život je celý zasvätený maľbe, ale neskončí sa hroznou porážkou? " Vavrínový veniec a Boh nám nášho milovaného rezervuje na dvadsať rokov,“ hovorieval svojho času Zola. On, Cezanne, nedostal nič. Nič. Všetko mu chýbalo. O to horšie! Musíte pracovať proti všetkým prekážkam, písať, neustále zlepšovať svoje zručnosti, dosiahnuť hranicu v odvahe - až na hranicu v maľovaní.

Dlho trpezlivo, s láskou aranžuje rôzne predmety, ktoré by mali tvoriť zátišie. Pre Cezanna sú tieto zátišia len experimenty, cvičenia. So svedomitosťou vedca ukladá ovocie, džbány, nože, obrúsky, poháre, hrnčeky, fľaše, kombinuje a kontrastuje tóny, vyvažuje svetlo a tiene, ukladá mince jednu za druhou pod broskyne či jablká, kým všetko na stole nevytvorí motív. , sa neobjaví v poradí, ktoré by uspokojilo oko aj myseľ „Zloženie farieb,“ trvá na tom Cezanne, „zloženie farieb... To je všetko. Takto to dal Veronese dokopy.“

Čo ak sa mýli? Ak sa všetky tieto kombinácie zdajú vynikajúce iba jeho oku, ak je toto všetko len fatamorgána? Má halucinácie? Nemýli sa ako Frenhofer z „Neznámeho majstrovského diela“?

Číta a znovu číta túto malú poviedku od Balzaca: Frenhofer, brilantný umelec, už desať rokov pracuje na plátne „La Belle Noiseza“, svojom majstrovskom diele, ktoré pred všetkými starostlivo skrýva. Ale prišiel deň a umelec, opojený šťastím, súhlasil, že obraz ukáže svojim priateľom. Tak čo? Nie je na ňom vidieť nič okrem hmlisté kopy farieb a množstva náhodných línií, z ktorých sa nejakým zázrakom vynára krásna nahá noha, „prežitá z pomalého, neustáleho ničenia“.

Cezanne skúma svoje vlastné obrazy. Sú dobrí?... Sú Cezanne? Alebo sú, ako napríklad „Beautiful Noiseza“, len „beztvará hmlovina“, ilúzia? Aké zvláštne stretnutie s týmto Frenhoferom, ktorého vymyslel Balzac! Čo za osudovú prozreteľnosť budúcnosti znejú ako vety, ktoré autor „Ľudskej komédie“ vložil do úst svojho hrdinu, umelca Frenhofera, vety, ktoré by Cézanne mohol dnes opakovať takmer bez toho, aby v nich zmenil jediné slovo?

„Frenhofer,“ poznamenáva jeden z jeho priateľov, „tento muž, ktorý vášnivo miluje naše umenie, videl viac a ďalej ako iní umelci. Hlboko sa zamyslel nad problémom farby, nad absolútnou pravdivosťou línie; ale vďaka neustálemu hľadaniu som dospel do bodu, kedy som začal pochybovať o samotnom predmete môjho hľadania.“

Frenhofer!

"Frenhofer som ja," zašepká Cezanne.

Dokonca sa naňho aj podobá. Cezanne, podobne ako Frenhofer, má tvár „vyblednutú, unavenú ani nie tak rokmi, ako skôr myšlienkami, ktoré ničia dušu aj telo“. Cezanne má štyridsaťšesť rokov, ale zdá sa starší ako rokov o desať. Záchvaty akútnej neuralgie mu spôsobujú silné bolesti a podľa jeho slov ho občas zbavujú jasnosti mysle.

"Frenhofer som ja," zašepká Cezanne. Trpí, pochybuje, trápi ho úzkosť, slepo blúdi po osamelej ceste a s túžbou v srdci sa pýta: či pracuje na fatamorgánach alebo na večných umeleckých dielach, darmo dáva svoj život maľbe – „toto slutty obraz“?

II. Zvonica v Gardanne

Jar 1885. V Zsa de Bouffan je slúžka. Volá sa Fanny.

Zdravé, hrubé dievča s ladný, zlomená, silná, zvládne každú prácu. "V Ja uvidíte slúžku, aká je krásna," povedal niekomu Cezanne, "vyzerá ako muž."

Cezanne sa na to pozerá s horúčkovitou iskrou v očiach krásne dievča z Provence. Stratiť sa v ženskej láske! Skôr než bude neskoro, stlačte toto telo vo svojom náručí, dychtivo sa ponorte do sviežosti, nehy, zažite rozkošné závraty lásky, zažite to, čo zažili mnohí iní ľudia. Nie je život, ktorý vedie, šialený? Čoskoro bude mať päťdesiat. Smrť prichádza! Život uteká, ten život, ktorý je veľmi blízko, nablízku, stačí natiahnuť ruku. Strach mu stiahne hrdlo, premôže ho vášeň. Fanny! Aká príťažlivá sila sa skrýva v tomto oslnivom mäse! A jedného dňa Cezanne, ktorý prišiel bližšie, ho chytil do náručia mladé telo, vnorí pery do vysmiatych úst...

Cezanne už nevie, čo robí. Z ateliéru si odnáša jednu zo svojich kresieb a zadná strana začína skladať návrh listu Fanny:

„Videl som ťa a dovolil si mi ťa pobozkať; Od tej chvíle ma neopustilo hlboké vzrušenie. Odpusť smutnému priateľovi, ktorý sa opovážil napísať tento list. Neviem, ako zhodnotíte moju slobodu, možno to budete považovať za príliš odvážne, ale dokážem vydržať bolestivý stav, ktorý ma utláča? Nie je lepšie vyjadrovať pocity, ako ich skrývať? Prečo, hovorím si, mlčať o tom, čo je tvojím trápením? To, že má hlas, nezmierňuje utrpenie? A ak fyzickú bolesť zmierňujú naše stony, nie je potom prirodzené, madam, že morálne trápenie hľadá úľavu v priznaní zbožňovanej bytosti?

Veľmi dobre viem, že tento list, nečakaný a predčasný, sa vám môže zdať neskromný, a preto môžem len dúfať vo vašu láskavosť...“

Cezanne je príliš nemotorný na to, aby jeho milostné aféry zostali pre jeho rodinu dlho tajomstvom. Všetci sa okamžite obrátia proti nemu.

Hortense, ktorá vie lepšie ako ktokoľvek iný, že s Cézannom nemá nič spoločné, okrem dieťaťa a zvykov, ktoré si vybudovala za šestnásť rokov intimity, sa rázne bráni nebezpečenstvu, ktoré jej hrozí. Navzdory očakávaniam nachádza v Márii spojenca, hoci ňou pohŕda. Nezákonná aféra, nemanželské dieťa, maľovanie: jej brat urobil v živote dosť bláznivých vecí. Ku všetkému by nepridal tento smiešny škandál, túto hanebnú lásku, ktorá vypadla z ničoho nič. Ach nie, nie! Musí si vziať Hortense a čím skôr, tým lepšie.

Potrebný je súhlas otca a Mária sa zaväzuje Louisa-Augusta presvedčiť. Koncom júna bude mať osemdesiatsedem rokov. Jeho myseľ sa začína zahmlievať. Často ho môžete vidieť, ako prefíkaný a prefíkaný, s predstieranou ľahostajnosťou, ako sa pred všetkými skrýva, ako sa plazí do nejakého vzdialeného kúta Jas de Bouffan, aby pochoval hrsť zlatých mincí. V Zha je teraz na čele Mária, Louisovi-Augusteovi zostáva len zdanie moci.

Cezanne sa snaží odolať, zachovať svoj poklad, svojmu nečakanému šťastiu, ktoré ho zachvátilo ako búrka, rozžiarilo jeho dni, vrátilo mu kus mladosti a viery v život. V prvom rade Maria vyhodí túto krásnu slúžku zo Zha. Cezanne, ktorému sa zdá byť najmenšia prekážka vždy neprekonateľná, sa uchyľuje k najrôznejším trikom. 14. mája žiada Zolu o pomoc:

„Píšem vám a dúfam, že dostanete odpoveď. Chcem vás požiadať o jednu láskavosť, pre vás bezvýznamnú a pre mňa veľmi významnú. Listy určené mne dostanete na vaše meno a pošlete ich poštou na adresu, ktorú vám dodatočne poskytnem. Buď som blázon, alebo som pri rozume... Trahit sua quemque voluptas. Uchyľujem sa k tvojej pomoci a prosím ťa, aby si mi odpustil moje hriechy; Požehnaní mudrci! Neodmietaj mi túto láskavosť, neviem, kam sa vrhnúť." Keď sa nad tým zamyslel, Cézanne musel pociťovať trápnosť – vždy zaťažuje Zola svojimi požiadavkami – a v doslovu pridal zvláštnu vetu: „Som malý muž a nedokážem ti urobiť žiadnu službu, ale odídem z tohto sveta skôr a pokúsi sa pre vás získať Všemohúci má teplé miesto.“

Cezanne sa však mýlil, keď veril, že sa mu podarilo oklamať ostražitosť svojej sestry. Vo svojich bojoch s otcom v podstate vždy zvíťazil Paul. „Áno, áno,“ súhlasil so svojím rodičom, klamal, sľuboval, vyhýbal sa, ale čím bol ústupčnejší, tým menej ho otec karhal. Louis-Auguste narazil na prázdnotu a pomyselné víťazstvá jeho otca sa zmenili na porážky. Otec nenarazil na odpor a nechal syna samého.

To nie je prípad Márie. Pozná svojho brata lepšie ako Louis-Auguste, žiadne triky ju neoklamú. Maria nasleduje Cezanna v pätách, vystopuje ho, vyčíta mu a nedovolí mu, aby sa spamätal. Čoskoro sa Cezannov život stane neznesiteľným. Zúfalo lipne na svojej láske k Fanny, nechce sa vzdať, ponáhľa sa, zovretý medzi Mariu a Hortense, stratí pokoj a cíti sa byť prenasledovaný, využije poslednú možnosť: utečie. V polovici júna sa Cézanne objaví v Paríži a nájde úkryt u Renoirovcov v Laroche-Guyone.

Cezanne však držal svoju sestru na diaľku a nedokázal zabrániť manželke a synovi, aby ho nasledovali. Vždy nezávislá Hortense zvyčajne dávala Cezannovi úplnú slobodu konania a dovolila mu žiť, ako sa mu páčilo. Bola zvyknutá na jeho dlhé neprítomnosti, na prestávky v ich chaotickom manželskom živote. Teraz však nemôže byť reč o tom, že by Hortense pustila otca svojho dieťaťa o krok ďalej. Veď práve toto otcom zbožňované dieťa je jej najvernejším tromfom. Neskorá invázia hostí prekvapila Renoirovcov. Srdečne však privítali nezhodných manželov.

Hortense vyzýva Renoirovcov, aby boli sudcami medzi ňou a jej manželom. Cezanne sa tvári, že je všetko v poriadku, snaží sa pracovať a maľuje krajinu v Laroche-Guyone. Ale vnútorná úzkosť mu bráni sústrediť sa. Čaká na listy od Fanny, ktoré mu má Zola (na to sa ho opýtal hneď po príchode do Paríža) poslať „na požiadanie“. Neexistujú žiadne listy, zdá sa, že Fanny si neváži túto bolestivú lásku. Cezanne sa ponáhľa a túži. Už nemôže zostať v Laroche-Guyone. Musí odísť, zmeniť miesto. Všetko naokolo dráždi umelca, dokonca aj jeho vlastný smäd po zmene, tlačí ho ako štvané zviera na cestu. Zola je stále v Paríži, ale čoskoro sa presťahuje do Medanu. Cezanne ho bude nasledovať. 27. júna žiada svojho priateľa, aby ho okamžite upozornil, len čo sa usadí v Medane.

Dni plynú. Už je 3. júla a Zola stále neprišla žiadna odpoveď. Cezanne je vytrvalý, posiela list znova. 4., 5. júl, zo Zola ani hláska! Cezanne zúri, spomína si na 6. júl, ako sa zasypáva kliatbami – dočerta s tou hlúpou hlavou! - že sa zabudol opýtať na pošte, kde naňho čakal Zolov list „na požiadanie“. Spisovateľa prekvapí Cezannova netrpezlivosť. "Čo sa stalo?" – Zola je zmätený. Už je v Medane, ale jeho žena je chorá. "Ale môžeš počkať pár dní?" – pýta sa Zola Cézanna. Presne tak, Cezanne nemôže Fanny vystáť a stále nepíše. V Laroche-Guyone už niet síl na stagnáciu. 11. júla sa Cezanne pokazí a náhle odchádza do Villenu, ktorý sa nachádza neďaleko Medanu. To mu dá príležitosť objaviť sa v Medane pri prvom zavolaní Zola. Lepšie by však bolo, keby hneď išiel za Zolom, vzal jeho čln a začal pracovať. V predvečer štátneho sviatku bol Villen vyzdobený vlajkami. Cézannovi sa nedarí získať izbu nikde: ani v Sophore, ani v Berceau, ani v Hotel du Nord. Je nútený ísť po Seine do Vernonu, kde sa konečne usadí v hoteli de Paris. 13. júla to oznamuje Zolovi. Ale neprejde ani štyridsaťosem hodín, kým sa všetky Cezannove plány opäť zrútia. Zrazu sa rozhodne vrátiť do Aix. Kapituloval. Mária vyhrala.

Pred odchodom na juh Cezanne samozrejme navštívi Medan. Toto oneskorenie, ktoré nariadil Zola, sa mu zdá príliš dlhé. Teraz, keď padlo rozhodnutie, Cézanne sa už nevie dočkať, kedy Vernona opustí. Počkať, vrátiť sa do práce? Keďže sa rozhodol vrátiť do Aix, musí to urobiť rýchlo. Potom však nečakane prišla správa od priateľa: Zola pozýva Cézanna, aby ho prišiel pozrieť do Medanu 22. júla.

Cézanne a Zola sa nevideli tri roky.

Tri roky! Dnes Rougon-Macquart obsahuje 13 zväzkov. „Dámske šťastie“ vyšlo v roku 1883. V roku 1884 - „Radosť zo života“ a v marci toho istého roku - „Germinal“. Tlač sa ponáhľa s odpoveďou na Zolove knihy. Aj jeho dlhoročné diela, ktoré za obdobie svojho vydania nevyvolali ozvenu, si dnes získali veľkú čitateľskú obľubu. Za Thérèse Raquin, vydanú v roku 1868, dostal Zola 13-tisíc frankov ako honorár. Je bohatý. Čoskoro bude bohatý ako starý Louis-Auguste. Zola miluje jesť, a preto priberá. Váha 95 kilogramov, obvod pása 1 meter 10 centimetrov. Podľa takýchto čísel možno posúdiť úspech spisovateľa, tento úspech však potvrdzujú rôzne ozdoby a augmentácie, ktoré sa v Medane z roka na rok objavujú. S každým ďalším úspechom pridajú k domu krídlo alebo služby a k panstvu pridajú pozemok. Záhrada sa zmenila na park s novovysadenou lipovou alejou. Vznikli skleníky, holubník a vzorný hydinársky dvor.

Zola si nasadil štipce a pozrie sa na Cezanna. Tri roky zlyhania, tvorivej impotencie a teraz tento smiešny milostný príbeh. Úbohému človeku sa skutočne nepodarilo nasmerovať nielen svoj talent, ale ani život na správnu cestu.

„Som cudný,“ rád o sebe hovorí Zola. – Žena okrem manželky! Ale toto je strata času!" Samozrejme, čiastočne za to môže Hortense. On, Zola, nikdy neschválil vzťah s touto osobou. Spisovateľ vo svojej knihe, ktorej hrdinom bude Cézanne-Lantier, ukáže nielen „boj umelca s prírodou“, ale aj „boj ženy s kreativitou“. V Provensálsku však žartujú „bez pokrievky nie je hrniec“. Boh stvoril ľudí a každému vyberá partnera. Ach, tento chudák Paul! Kto mohol niečo také predvídať, keď boli na vysokej škole a neskôr v Paríži na slávnom Salóne odmietnutí. Aký tragický osud! Okrem všetkého ostatného, ​​táto ohavnosť a zlý vkus. Táto špina stúpa zo dna duše kvôli nejakému sluhovi na farme. Úbohý, úbohý Cezanne! Úbohý, neúspešný talent! „Neustály boj, desaťhodinová práca každý deň, maximálne nasadenie. Tak čo? Po dvadsiatich rokoch vášnivej posadnutosti dosiahnuť taký stav, takto sa potopiť... Toľko nádejí, toľko trápení, drsné detstvo, mladosť zmietaná tvrdou prácou, teraz jedno, potom druhé... Bože môj! Tri roky! Napriek priateľstvu s Cézannom Zola v konečnom dôsledku súhlasí s názorom svojej manželky: „Začína byť neslušné držať obrazy tohto stroskotanca doma, na očiach návštevníkov.“ Posielajú sa do podkrovia. Zola je nadšený a mierne v rozpakoch. Na jeho obrovskej ploche leží rukopis, ktorý sa každý deň rozrastie o niekoľko strán – „nulla dies sine linea“ – „ani dňa bez riadku“. Toto je rukopis jeho románu, ďalšieho, 14. dielu Rougon-Macquart; toto je „Stvorenie“, román o Claudovi Lantierovi, román o Cezannovi, ktorý spisovateľ začal upravovať pred dva a pol mesiacom. Zola sa cez svoj pince-nez pozerá na živý prototyp hrdinu svojho diela.

Cezanne nezostáva so Zolom. V stave horúčkovitého vzrušenia, v ktorom sa umelec teraz nachádza, mu luxusný život v Medane vyhovuje viac ako kedykoľvek predtým. Spomína si na list od Zolu, ktorý mu na konci vojny v roku 1870 napísal: „S ľútosťou vidím, že nezomreli všetci blázni, ale utešuje ma myšlienka, že ani jeden z nás nezomrel. Môžeme pokračovať v našich bojoch." Jedného dňa Zola, ktorý sa chválil svojimi konexiami, povedal Cézannovi, že nedávno obedoval „s významnou osobou“ a umelec nemohol odolať a pripomenul Zolovi jeho list. "Vidíš," uškrnul sa Cezanne, "keby všetci blázni zmizli, bol by si nútený dojesť zvyšok guláša sám so svojou slečnou."

Zola trhne, je zranený.

Priatelia sa rozchádzajú. Vždy podozrievavý spisovateľ prežíva strach pri myšlienke, že má pravdepodobne cukrovku. O pár dní sa Zola s manželkou vyberú na liečenie do Mont-Dore a na spiatočnej ceste sa zastavia v Aix za Cezannom.

Dvere Jas de Bouffant, kde Mária kraľuje, sa za umelcom opäť zabuchnú. Cezanne je nespokojný a cíti sa porazený, zamrmle cez zaťaté zuby: „Keby som mal ľahostajnú rodinu, všetko by bolo najlepšie, ako sa len dá.“ Stále šokovaný zážitkom sa pustí do práce.

Život v Jas mu nerobí radosť a denne cestuje do Gardanny, malého štvortisícového mestečka, desať kilometrov od Aix, kde sa Hortensia usadila. Je koniec! S bolesťou v srdci sa Cezanne zmieruje so svojím osudom. Za tým nie je nič, len popol. A potom „bordel v tomto alebo tom meste a to je všetko. Zaoberám sa financiami – aké hnusné slovo, ale potrebujem pokoj, a to je jediný spôsob, ako ho môžem získať,“ píše so škrípajúcimi zubami v neurčitom liste Zolovi. Spisovateľ nenavštívil Aix. V Marseille vypukla epidémia cholery a Zola zo strachu pred infekciou zrušil stretnutie s Cézannom.

Cezanne pracuje. Ako motív si zvolil starú Gardannu. V starom meste Gardanne sa domy zhlukujú pozdĺž kľukatých strmých uličiek, ktoré obopínajú kopec, ktorého vrchol je korunovaný štvorhrannou kostolnou zvonicou. Cezanne študuje jeho štruktúru a vypočítava jeho objemy. Maľovanie je pre neho reťaz. Umelec je nervózny, nervózny, všetko ho znechucuje. Nikdy predtým však nehľadel na krajinu takým bystrým okom, nikdy nedosiahol takú extrémnu prísnosť kompozície. Na jeho plátnach sa v najčistejšom svetle týči vzdušná pyramída starého Gardanna ako nejaký abstraktný sen stelesnený v umení.

III. Claude Lantier

Každodenná cesta z Aix do Gardanne nakoniec Cézanna unavila. Rozhodol sa usadiť v Gardanne s Hortensiou, ktorá sa čoskoro stane jeho zákonnou manželkou: na jar tento pár formalizuje svoj vzťah.

Cezanne býva v byte v dome na bulvári Forbin, krásnej aleji so štyrmi radmi nádherných platanov, ktorá začína pri vchode do starobylého mesta. Morálna depresia ovplyvňuje Cezannovo zdravie. Premáha ho hlboká únava, cíti sa fyzicky slabý. "Chcel by som mať tvoju vyrovnanú myseľ," píše Choquetovi... "Osud ma neodmenil takou vyrovnanosťou a toto je jediný smútok, ktorý v živote prežívam." Viesť skromne, odmerane, slušne a schúlený vo svojom kúte čakať na blížiaci sa koniec života – to všetko mu zostáva. Niekedy večer cezanne zájde do kaviarne, aby si skrátil hodinu alebo dve prázdne rozhovory s jej štamgastmi - mestským lekárom alebo Julesom Peyronom, úradníkom, ktorý občas zapózuje umelcovi. Aby si Cézanne ušetril problémy s ťahaním pracovných potrieb z miesta na miesto, kúpil si somára. Svojmu majiteľovi prináša veľa smútku. Len čo začuje cinkanie záprahu, osol začne klusať alebo zrazu premožený nepochopiteľnou tvrdohlavosťou ani za nič nechce ísť dopredu. Cezanne sa ho najprv snažil ovplyvniť hlasom alebo palicou. Ale v presvedčení, že všetko úsilie bolo márne, rozhodol sa podriadiť sa rozmarom zvieraťa.

Výlety do prírody držali Cézanna na dlhé dni mimo domova. Jedáva na farmách u sedliakov, sem-tam si vypýta nocľah, a ak nie je voľná posteľ, vystačí si so senníkom. Cezanne píše Gardanne: jeho zvonica, staré mlyny a hora Sainte-Victoire, ktorej vrchol sa týči v diaľke a základňa je presne odrezaná od hory Sangle.

Cezannove myšlienky sa neustále vracajú na tieto holé, strmé útesy, zamrznuté vo svojej majestátnosti. Umelec sa neúnavne snaží zachytiť ich mocnú a zadumanú krásu, túto horu plnú svetla, tento odvážny poetický vzostup zeme a skál. „Dali by sa odtiaľto vziať poklady. Ale zatiaľ sa nenašiel taký exponent, ktorý by sa v talente rovnal bohatstvu, ktoré krajina tohto regiónu premrhala,“ píše Cézanne Victorovi Choquetovi. Sainte-Victoire je jeho odpočinok, jeho radosť, jeho sebavedomie. Nedotknuteľnosť a prísnosť tejto hory, jej silu a nezničiteľnosť sa nedotkol čas a spí tichým a večným spánkom. Predtým Cézanne pracujúci v Estacu, verný svojmu svetonázoru, chcel more spútať, zmrznúť jeho hladinu, zbaviť ho neustáleho pohybu: ako drahokam vložil more do rámca kopcov, čím mu dodal hustotu a lesk minerálu. Teraz pri pohľade na tieto strmé svahy stačí, aby Cézanne pochopil úlohy, ktoré mu kladú, ponoril sa do ich podstaty, stal sa akoby telom z mäsa tejto hory, aby si konečne uvedomil svoje sen o klasickej jasnosti, o ktorej stelesnenie sa tak bolestne usiluje .

Niekedy v nedeľu prichádza Marion k Cezanne na priateľskú návštevu - znova sa začali stretávať. Marion mala závratnú kariéru vedkyne a už desať rokov je riaditeľkou Prírodovedného múzea v Marseille. Vedecké práce- v spolupráci s Gastonom de Saporta vydala Marion devätnásťzväzkové dielo „Vývoj rastlinnej ríše“ - rôzne aktivity a blížiace sa štyridsiate narodeniny neuhasili vášeň tohto muža pre umenie. Marion maľuje amatérsky celý čas. On a Cezanne, ako za starých čias, umiestnia svoje stojany vedľa seba. píšu. Hovoria o umení, hovoria o vede.

Pohľad na krajinu rozprestretú pred nimi. Marion oživuje históriu tejto krajiny, jej geologickú minulosť, opisuje proces jej vzniku, pomalé premeny, násilné kataklizmy, ktoré otriasli jej štruktúrou. Cezanne počúva, skúma znaky, ktoré našla Marion, čo naznačuje dávnu minulosť. Aký hlboký život zrazu naplní toto údolie, tieto kopce, toto skalnaté pohorie a medzi nimi kužeľovité Sainte-Victoire! Ó, tajomstvo tohto sveta! Ako ho chytiť, ako ho objať vo všetkých jeho prejavoch? Sila geologických vrstiev, ich neotrasiteľná stabilita a hustota - to je to, čo by sa malo prejaviť, a tiež pokojná priehľadná vznešenosť nášho sveta. A aby ste to zobrazili, potrebujete veľmi málo farby a veľa jednoduchosti.

Claude Lantier, zúfalý, bezmocný vo svojej práci, sa obesil. Pochovaný je na cintoríne Saint-Ouen. Claudeov priateľ, spisovateľ Sandoz (Zola), stojí neďaleko vykopanej jamy so starým umelcom Bongrandom.

S lakťami položenými na svojom veľkom stole Zola píše:

“...Teraz sa mu zdalo, že pochovávajú jeho mladosť: čože najlepšia časť Hrobári ho, plného ilúzií a nadšenia, zdvihli do náručia, aby ho spustili na dno jamy... Ale teraz bola jama pripravená, spustili truhlu a začali si navzájom podávať sypač. Je po všetkom...“

Zolovo pero prechádza po papieri:

„...Všetci sa rozpŕchli, medzi zelenými stromami sa mihali údivy kňaza a zborového chlapca, susedia chodili po cintoríne, čítali náhrobné nápisy.

Sandoz, ktorý sa nakoniec rozhodol opustiť napoly naplnený hrob, povedal:

- Sme jediní, ktorí si ho budú pamätať... Nič nezostalo, ani jeho meno!

"Cíti sa dobre," povedal Bongrand, "teraz môže pokojne ležať, nebude ho trápiť nedokončený obraz." Je lepšie zomrieť, ako zotrvávať, ako to robíme my, v rodení príšerných detí, ktorým vždy niečo chýba – nohy, hlavy a deti neprežijú.

- Áno, naozaj musíme odložiť hrdosť a uzmieriť sa, vedieť byť v živote múdri... Svoje knihy dotiahnem až do konca, no napriek všetkému úsiliu sebou opovrhujem, lebo cítim, aká nedokonalá a ľstivá sú.

Bledí, pomaly blúdili popri bielych detských hroboch, spisovateľa, stále v rozkvete tvorivých síl a slávy, a umelca, stále slávneho, no už začínajúceho miznúť z javiska.

„Aspoň jeden bol dôsledný a odvážny,“ pokračoval Sandoz. "Uvedomil si svoju bezmocnosť a zabil sa..."

A na záver posledná stránka:

"- Do pekla! Už je jedenásť,“ povedal Bongrand a vytiahol hodinky. - Je čas, aby som išiel domov.

Zola si spokojne vydýchol. Práca bola uponáhľaná. Gilles Blas od konca decembra vydáva spisovateľov nový román z čísla na číslo. Vydavateľ zasa tlačil. A teraz je konečne Zola voľný. „Som veľmi šťastný, a čo je najdôležitejšie, veľmi spokojný s koncom,“ píše Henrimu Cearovi, jednému zo Zolovho „družiny“.

Už prvé stránky románu vyvolali Cezanna na pozore. Zola napísal zašifrovaný román, v ktorom boli živí ľudia vyvedení pod vymyslenými menami. Všetci o tom hovoria, všetci to tvrdia. V tábore impresionistov veľmi skoro so sklamaním konštatujú, že Zola, prehlbujúci a rozširovajúci svoje články v Le Voltaire, publikované pred piatimi rokmi, je teraz úplne odcudzený svojim starým priateľom: „Všetci neprekračujú hranice náčrtov a zjavne ani jeden z nich nie je schopný stať sa majstrom, na ktorého tak dlho čakali.“

Samozrejme, Zola vo svojom románe celkom presvedčivo dokazuje, že o maľbe nič nevie; Umelci, ktorých v románe zobrazuje, sú impresionisti, ale keď spisovateľ potrebuje hovoriť o ich maľbách, robí to výrazmi, ktoré sú oveľa vhodnejšie vo vzťahu k najhorším akademickým maľbám. Všimne si to však široká verejnosť? Naozaj využíva túto okolnosť na to, aby opäť nakopla impresionistov?

Im, impresionistom, môže vydanie románu pripadať ako neslušný čin zo strany Zolu. Jedna vec je istá: „Kreativita“ znamená rozchod s umelcami. Zola sa postavil na stranu odporcov impresionizmu. Vo chvíli, keď si impresionistickí umelci začínajú získavať časť verejnosti, Zola im hodí túto „tehlu“ a oni sa javia ako tvorivo bezmocní porazení. Claude Monet bez okolkov píše Emile Zolovi:

"...Bojoval som veľmi dlho a obávam sa, že v momente úspechu môžu kritici použiť vašu knihu na to, aby nám zasadili rozhodujúci úder."

Ale kto je tento Claude Lantier? Je to naozaj Manet, ako mnohí tvrdia? Túto otázku si kladie každý. Nikto v Paríži, samozrejme, nespomína Cezanna. Sakra, komu dnes toto priezvisko niečo hovorí? A predsa, kto je on, tento Claude Lantier, kto sú jeho priatelia? Jednému z vysokoškolákov, ktorí sa odvážili požiadať Zolu o „kľúč“ k rozlúšteniu jeho románu, spisovateľ vyhýbavo odpovedal: „Prečo menovať mená? Toto sú porazení, ktorých určite nepoznáte."

Cézanne získal „Kreativita“ v Gardanne. Ak by otázka postáv mohla čitateľov zaujímať, ak niektoré „zdroje“, ktoré románopisec použil, zostali záhadou aj pre tých, ktorí Zolu neustále navštevovali, potom pre Cézanna to tak nebolo. So vzrušením číta stránky, ktoré opisujú ich mladosť, Bourbon College, prechádzky v okolí Aix, plávanie v Arc, Zolove sny o sláve.

Všetci starí priatelia sú tu, všetci prítomní, viac či menej podobní, viac či menej lichotivo popísaní či zmenení. Bayle vytvoril v románe architekt Dubuch. Solari je obklopený záhadami (v románe vystupuje pod menom Magudo), ako v živote, je sochár, Alexis (Zhori), Guillemet (Fagerol), Chayan (Cheng)... Román opisuje štvrtkové zhromaždenia v Sandoz. -Zola, stretnutia v kaviarni Guerbois (Cafe Bodequin), príbeh sochy Solari, ktorá sa zrútila pre chlad v nevykúrenej dielni, dovolenka v Bennecourte v roku 1866 a mnoho ďalších rôznych epizód z ich vtedajšieho života, ktoré slúžili Zolovi ako materiál pre jeho román. Cezanne pod perom spisovateľa spoznáva sám seba, svoje obvyklé gestá a vyhlásenia. Samozrejme, je to ten istý Lantier, ktorý kričí, že príde deň, „keď jedna čerstvo natretá mrkva spôsobí revolúciu v maľbe“. Samozrejme, je to on, Cezanne, ten istý umelec Claude Lantier, „bojujúci bez oddychu“, „bláznivý z práce“, sužovaný pochybnosťami a úzkosťou, zosmiešňovaný davom; Samozrejme, je to umelec, ktorý sa sťažuje, že nemôže naplniť svoje plány, a nespokojný roztrhá svoje plátna na kusy a zúfalo sa ponáhľa po miestnosti a prepuká v tirády adresované nábytku. Ach, samozrejme, Lantier je on, Cezanne a nikto iný!

Cezanne sa chveje. Čím ďalej číta, tým je melancholickejší. Je to on, však? Len on, je to ten istý umelec, nad ktorým je spisovateľ tak smutne dotknutý, ktorého vidí len zrútenia, ktorého považuje za úbohého, priemerného maliara.

Hlboko urazený, s očami plnými sĺz, Cézanne prečítal päťsto strán verdiktu celého svojho života. Tak toto si o ňom myslí jeho kamarát Zola. To znamená, že je podľa neho stelesnením tvorivej impotencie!

Cézanne nečakal, nečakal od Zola hlboké pochopenie. Ale aby bol úsudok jeho priateľa taký priamy, taký urážlivý vo svojej tvrdosti... Mohol by ho Zola skutočne stotožniť s hrdinom svojho románu, týmto zbabelým, takmer halucinačným hysterikom? Cezanne je šokovaný. Koniec koncov, veľmi dobre vie, ako jeho priateľ pracoval na „Kreativita“. Spisovateľ podľa svojho obvyklého postupu najskôr nahromadil kopu výpiskov, potom sa prehrabával v spomienkach, získaval informácie od niektorých a iných ľudí o tom a tom, o obchodníkoch s obrazmi, o milovníkoch umenia (až po Chocqueta pod menom p. Hu), o inventári umelca, zistil všetky zákutia o sediacich a sediacich, ponoril sa do intríg Salónu... Urobil všetky potrebné opatrenia. Potom všetko zamiešal a bez zlého úmyslu láskavo a nevinne napísal knihu. Nechcel nikoho uraziť a nemyslel si, že uráža, ale usiloval sa len o jedno – o vytvorenie literárneho diela.

Nie, jeho Claude Lantier nie je Cezanne. Toto je kolektívna postava a predovšetkým jedna z Rougon-Macquartov so zlou dedičnosťou. Cezanne vie všetko, rozumie. Ale práve v tom je pre neho celá krutosť knihy, pretože Zola pri písaní, možno proti svojej vôli, vyjadril, čo si myslí o Cézannových obrazoch. O tom nemôže byť pochýb! Samozrejme, Zola myslel na neho, na Cézanna, a nie na nikoho iného, ​​keď napísal tú či onú frázu, presiaknutú akútnym súcitom s umelcom. Škoda! Cezanne vzbudzuje k Zolu iba súcit. Ľútosť je urážlivejšia ako urážka alebo výsmech. Nie, nepotrebuje súcit tohto majiteľa pôdy v Medane. Ach, kde je ich priateľstvo, to krásne, vrúcne priateľstvo predchádzajúcich rokov? S tragickou samozrejmosťou sa rok čo rok odkrývali trhliny a ničili ho. Ich priateľstvo bolo založené na ústupkoch, na zámernom mlčaní toho, čo pre Cezanna predstavovalo zmysel života. Cezanne vo všeobecnosti akceptoval všetko. Dokonca sa utešoval ilúziou, že napriek všetkému je takéto ticho diktované akousi lahôdkou; ale bola to lož, ústupok, Zola nemá pre neho nič okrem obrovského súcitu. Búri sa proti nej Cézannova hrdosť, nemá pýcha, bez ktorej by napriek všetkej beznádeji situácie nemohol splniť svoju umeleckú povinnosť. Pod vplyvom bolesti spôsobenej čítaním knihy sa z hĺbky duše vynárajú staré krivdy a mocne sa zmocňujú umelcovho vedomia. "Emile by chcel, aby som do svojej krajiny umiestnil ženy, samozrejme, nymfy, ako sú tie, ktoré mal otec Corot v lesoch Ville d'Avray... Taký kretén A vedie Clauda Lantiera k samovražde!"

Čo iné! Bol to on, Cezanne, koho pochoval tento „červenokrvný chlap“. Okamžite sa s ním vysporiadal. Je koniec! Mŕtvy! Vhodné pre psov! „Nech odpočíva v pokoji,“ čítal kňaz. "Amen!" - odpovedal chlapec-zborník. Cezanne, zaslepený hnevom, kráča tam a späť a zatína päste. A zrazu začne zúrivo búchať do stola. „Nemôžete od nevedomého človeka žiadať,“ zavrčí Cezanne, „aby hovoril o maľovaní rozumné veci, ale môj bože, ako sa Zola opovažuje tvrdiť, že umelec spácha samovraždu, pretože namaľoval zlý obraz. Ak sa obrázok nepodarí, hodí sa do ohňa a založí sa nový.“ Pri pohľade na jedno z jeho plátien ho Cezanne, ktorý sa nedokáže ovládať, chytí trasúcimi sa prstami a pokúša sa ho roztrhnúť. Plátno sa nepoddáva. Potom ho zroluje, zlomí cez koleno a hodí do vzdialeného rohu miestnosti.

„Zola! Zola! – Cézanne sa upokojí. Keď sa nad tým zamyslíte, je to všetko naozaj hlúpe. Ak Zola podal obraz Clauda Lantiera, ako ho vidí, Claudeove povahové črty sú možno oveľa viac vlastné samotnému spisovateľovi ako Cezannovi, ktorému ich spisovateľ pripisuje. Možno by sa Zola, podobne ako Lantier, zabil, keby musel na vlastnej koži zažiť pohŕdavú ľahostajnosť verejnosti.

Všetko v tejto knihe vychádza z čisto sociálnych pojmov: ambície, úspech u masy, peňažný úspech, túžba byť považovaný za majstra a presadiť sa „vystúpením“ vo svete, sprevádzané cinkaním zlata a potleskom. Ale presne taký je aj samotný Zola. To všetko je mu vlastné, kto potrebuje úspech, aby uveril v seba samého, aby sa presvedčil, že je tým, za koho sa verí, pretože hlodá pochybnosť a od nej ho zachráni len tvrdá práca.

Vo všeobecnosti Zola prevzal od Cezanna iba vonkajšie črty. Stvárnením nepochopeného umelca ho prezentoval ako neúspešného. Je možné a dokonca pravdepodobne, že spisovateľ písal o tom, čoho sa hlboko v duši bojí on sám. Zola mal v úmysle dať obraz Cezanna, ale opísal sa. Vždy píšeš o sebe.

Prečo však tento rozhovor? Naďalej hrať priateľstvo, vzájomné porozumenie? Nie nie! To je nedôstojné toho, čím boli jeden druhému toľko rokov po sebe. Zmierte sa, predstierajte city, ach nie! Cézannovo sklamanie je hlboké a nezvratné. Odteraz je medzi ním a Zolom po všetkom. Z nežného priateľstva, ktoré bolo Cezannovim zdrojom relaxu, zrazu mrazilo v hrobe. Len predstavivosť. Len zdanie priateľstva. Dobre! Odpovie Zola. Och, nikdy v živote Cezanne neprizná, že je smrteľne zranený. Nech všetko zostane po starom, akoby sa nič nestalo, akoby mu „Kreativita“ nespôsobovala neznesiteľnú bolesť a Claude Lantier nebol Paul Cézanne.

Pokúšajúc sa pôsobiť ľahostajne, v liste Zolovi stručne oznamuje prijatie knihy.

„Gardanna, 4. apríla 1866.

Práve som dostal vašu knihu „Kreativita“, ktorú ste boli tak láskaví a poslali ste mi ju. Ďakujem autorovi knihy Rougon-Macquart za jeho láskavé svedectvo o jeho spomienke na mňa a s myšlienkou na minulosť žiadam, aby som mu dovolil potriasť rukou.

Cezannovo písanie je trápne a neosobné. Viac ale nie je schopný. Aspoň sa neprezradil! Neprezrádzal vzrušenie, ktoré ho zachvátilo pri myšlienke, že toto je posledný list, ktorý posiela Zolovi, svojmu priateľovi.

O tri týždne neskôr, 28. apríla, na radnici v Aix Cezanne zaregistroval svoje manželstvo s Hortensiou. Svadobný obrad je len formalita. Cezanne sa obmedzil na večeru pre svedkov, medzi nimi svojho švagra Conila a umelcovho priateľa Gardanna, jeho dobrovoľného opatrovateľa Julesa Peyrona. Hortense odchádza s malým Paulom (už má štrnásť!) za Jasom de Bouffantom v sprievode jeho svokra a svokry. Nasledujúce ráno sa svadobný obrad koná v kostole Saint-Jean-Baptiste za prítomnosti iba dvoch svedkov – Maxima Conila a Mary.

A život ide ďalej svojim spôsobom

Počas svojho krátkeho pobytu v Zha Hortensia jasne pochopila, že pre rodičov svojho manžela a jeho sestru Máriu je cudzia, inými slovami, je pre nich nevyhnutným zlom. Nie je prijatá; je tolerovaná. Okolnosti dopadli v jej prospech, to je všetko. O tom, že by zaujala akékoľvek, aj to najbezvýznamnejšie miesto v rodine Cezannovcov, nemôže byť ani reči.

V rodine Cezannovcov je sila Louisa-Augustea čoraz iluzórnejšia, žije si svoj život – odteraz vládne Mária. Rozkazuje, dáva veci do poriadku – svoj vlastný poriadok – v domácnosti Rosy, Hortensie a Zsa de Bouffan. Drsný, náročný, s pochmúrnym charakterom. Mária niekedy vzbudzuje strach vo svojej svokre, ktorá sa správa viac skromne ako skromne. Maria oceňuje schopnosť Hortense skrývať sa a Cézannova matka to oceňuje. Syn je ako vždy jej obľúbený (och nie, nie, nie Mária, je príliš panovačná, bez ohľadu na to, čo hovoríte, „to nie“). A matka by chcela vidieť Pavla vedľa seba čo najdlhšie.

Na Hortense nepochybne trochu žiarli. Postoj syna k manželke v nej tento pocit podporuje. Napriek tomu Cezanne rád prichádza do Jas bez svojej manželky. Zsa je stále jeho domovom a nikdy si nenechá ujsť príležitosť opustiť Hortensiu v Gardanne, aby žil v Zsa sám. Jeho priateľstvo so Zolom je mŕtve a pre Cezanna v jeho osamelosti nie je nič lepšie ako materinská láska, láskavá a upokojujúca. Táto láska je pre neho útočiskom; ukolísaný nehou dokáže zabudnúť na nepriateľský svet, svet klamstva a klamstva v umení, v láske, v priateľstve. Tu v Ja sa opäť stáva dieťaťom, ktorým bol v rokoch ďalekého detstva, keď sa na úteku pred hnevom Ľudovíta Augusta skrýval, schúlený do klbka, za širokými sukňami svojej matky alebo hľadal ochranu u Márie, svojej mladšej sestry. . V očiach Cezanna si zachovala svoju bývalú autoritu, podľa jeho slov je „staršia“. Obdivuje jej rozvážnu myseľ, nezdolnú energiu, schopnosť rozpliesť rodinné hádky, ktoré sa Cezannovi zdajú beznádejné, a čo je najdôležitejšie, nechce do nich zasahovať za nič na svete.

Cezanne už nepôjde do Marseille a nebude sa snažiť ovládnuť tajomstvo majstrovstva svojho priateľa Monticelliho. 29. júna umelec zomrel. Vlani v novembri utrpel čiastočnú paralýzu. Vychudnutý, bledý, trasúci sa, pokračoval v písaní aj v posteli. Neistou rukou sa ďalej usiloval splniť si svoj sen o farbe, odovzdajúc sa v polovedomom stave do posledných radostí. Píšu pre peniaze? Písal predtým posledný výdych. Až smrť ho prinútila zhodiť štetec z rúk, ten štetec, ktorý - bohužiaľ, musíme priznať! – Už som ho neposlúchal. Ale so svojím zatemneným vedomím tomu nerozumel. Stále si pripadal ako veľký Monticelli a plný ilúzií navždy zaspal s úsmevom šťastia a múdrosti na perách.

Približne v rovnakom čase Cézanne, ktorý nakrátko opustil Provensálsko, odišiel do Paríža. Prichádza do obchodu otca Tanguya – jediného miesta v hlavnom meste, kde bolo v tom čase možné vidieť Cezannove obrazy.

Taigov otec nezbohatol predajom umenia. Obrazy, ktoré mu zanechali umelci ako zástavu za niekoľko tubusov farby, len zriedka priťahujú milovníkov umenia. V úzkom a stiesnenom obchode Tanguy boli okrem diel od Cézanna aj diela Gauguina, Guillaumina, Pissarra a nedávno pricestovali do Paríža. Holandský umelec, ku ktorému bol Tanguy zapálený vášnivou láskou - Vincent Van Gogh.

Ceny, ktoré si Tanguy účtuje za svoje obrazy, nie sú vôbec vysoké. Tanguy rozdelil plátna svojho obľúbenca pána Cezanna na veľké a malé a predáva ich – malé za 40, veľké za 100 frankov.

Je pravda, že niekedy Tanguy, ktorý sa zaujíma o nejaké plátno a chce „odradiť“ kupujúceho (vždy sa rozlúčil s akoukoľvek prácou s duševnou bolesťou), stanovuje poburujúce ceny - až 400, 500 a 600 frankov; Pri takýchto číslach kupujúci samozrejme „vychladol“ a už netrval na nákupe. Tanguy ale nepatrí medzi obchodníkov, ktorí pomocou zdĺhavého presviedčania dosiahnu predaj akéhokoľvek plátna. Tanguy, ktorý veľa trpel kvôli svojej angažovanosti v komúne, prechovával nepriateľstvo a nedôveru voči vláde. Nikdy sa neoddával úprimnosti s cudzími ľuďmi, nehovoril o Cézannovi ani o žiadnom zo svojich iných umelcov.

Čo ak sú títo cudzinci špióni? Čo ak sa vláda pod zámienkou, že títo umelci sú nepochybne revolucionári, rozhodne uväzniť prívržencov „školy“, ako ich nazýva Tanguy? Stern, stiahnutý, keď ho požiadajú, aby mu ukázal obrazy impresionistov, vkradne sa do miestnosti za lavicou, prinesie odtiaľ zväzok previazaný šnúrou, pomaly ho rozviaže a sústredene s tajomným pohľadom a očami vlhkými vzrušenie, začne rozkladať jedno plátno po druhom na stoličky a ticho čaká. O niečo zhovorčivejší je len so štamgastmi, hlavne so začínajúcimi umelcami. Tanguy kreslil kruhy hrubým prstom a rád hovoril: „Pozri sa na túto oblohu! Na tomto strome! Palec hore! A tiež toto a toto!“ Prišelci si nič nekúpia a hoci ich otec Tanguy postupne nakazí svojim nadšením pre Cézanna, on sám zostáva chudobný. To mu však nebráni podeliť sa o to málo, čo má, a ak s ním niekto z návštevníkov odmietne sedieť pri jeho skromnom jedle, Tanguy sa urazí. Preto je takmer vždy pripútaný k hotovosti. Minulý rok ho na pokyn prenajímateľa takmer zatkli a bol nútený urýchlene sa obrátiť na Cezanna, ktorý mu postupne dlhoval veľkú sumu – vyše štyritisíc frankov.

Vo svojej samote v Provensálsku Cezanne, samozrejme, nevie, že jeho plátna zanechané v Tanguy priťahujú stále väčšiu pozornosť pravidelných návštevníkov obchodu, že ľudia chodia do tohto obchodu, ako do múzea, študovať a diskutovať o jeho funguje. Majú záujem o Cezanna. To je nepopierateľné. Sám Pissarro si príležitostne kupuje jeho obrazy a vyjadruje svoj neustály obdiv k umelcovi. Nepovedal svojim synom: "Ak chcete pochopiť umenie maľby, pozrite sa na diela Cezanna." Pred tromi rokmi, v roku 1883, Pissarro vyčítal Huysmansovi, ktorý vydal svoju knihu Moderné umenie, že jej autor sa obmedzil len na letmú zmienku Cézannovho mena: „Dovoľte mi povedať vám, drahý Huysmans, že ste si dovolili nechať sa uniesť literárnych teórií, ktoré sú použiteľné len pre modernú Hieronýmovu školu...“

Gauguin (už sú to tri roky, čo opustil burzu a prácu v banke a opustil bohatý život a odvážne sa venoval nesprávnemu povolaniu umelca) neotrasiteľne verí v Cezanna a verí, že skôr, resp. neskôr jeho obrazy nadobudnú výnimočný význam.

Napriek svojej potrebe Gauguin odolá svojej žene, keď chce predať niekoľko Cezannov z jeho zbierky, aby tak zabezpečil rodine peniaze. O dvoch z nich Gauguin v novembri píše svojej manželke: „Veľmi si cením svoje dva Cézannove obrazy, pretože umelec má málo dokončených vecí, ale príde deň, keď budú mať veľkú hodnotu,“ predpovedá Gauguin. Jedného dňa Pissarro a Gauguin priviedli do Tanguyho obchodu mladého umelca, horlivého zástancu rozdelenia, Paula Signaca, jedného z tých, ktorí vychvaľujú Cézanna a dokonca si kúpili krajinu, ktorú namaľoval v údolí Oise. Mnoho ašpirujúcich umelcov prichádza vidieť Cezannove obrazy do Tanguyho obchodu, vrátane osemnásťročného mladého muža Emila Bernarda, tiež vášnivého obdivovateľa Cezannovho obrazu, a Bernardovho priateľa Louisa Anquetina.

Je pravdepodobné, že Tanguy sa ponáhľal povedať pánovi Cézannovi o záujme, ktorý sa o neho prejavil – istá záruka budúceho úspechu. Oči by sa mali otvoriť. Otvoria sa, „škola“ vyhrá. V každom prípade je škoda, že Zola považoval za vhodný čas vydať svoj román „Kreativita“. „Toto nie je dobré, toto nie je dobré,“ sťažuje sa Tanguy, „nikdy by som neveril, že M. Zola je taký slušný človek, a tiež priateľom týchto ľudí! Nerozumel im! A to je veľmi poľutovaniahodné!

Cézanna nepochybne potešia Tanguyho hlášky. Ktovie, možno jeho dielo nie je tak opovrhované, ako si predstavuje. Nech je mu však táto úcta akokoľvek príjemná, znamená tak málo. Na podstate nič nemení ani fakt, že s jeho tvorbou sympatizujú viacerí umelci, podobne ako on sám, viac-menej neznámi a neuznávaní. Cezannova duša je príliš ťažká na to, aby sa tým zaoberala. Navyše, on sám veľmi neschvaľuje zámery a záväzky niektorých z týchto umelcov. Ako sa to často stáva u ľudí posadnutých, zaslepených snom, ktorých diela sú poznačené pečaťou ich osobnosti, Cezanne sa stiahne do vlastného sveta a zaneprázdnený vlastným hľadaním zostáva takmer ľahostajný k ašpiráciám iných umelcov, ktoré nekorešpondujú. na jeho vlastné túžby.

Jedno leto toho roku pozval Tanguy Cézanna na raňajky s Van Goghom. Neskrotný v slovách a skutkoch Holanďan, ktorý vo svojom obraze ukazuje aj násilné pocity, ktoré ho neustále ovládajú, uvrhol Cezanna do úžasu, no nie viac. Medzitým majú veľa spoločných záľub a čo je najdôležitejšie, spája ich vášeň pre Delacroix, no títo dvaja ľudia sú tak odlišní. Van Gogh žije život natoľko odlišný od pracovitého, kontemplatívneho života Cézanna, že je pre neho veľmi ťažké pochopiť Holanďana a nečudovať sa jeho správaniu, jeho umeniu a žalostnému nadšeniu, ktoré Van Gogh vkladá do všetkých svojich výtvorov. Pred Van Goghovými temperamentnými, expresívnymi maľbami Cezanne nedokáže zadržať svoj nesúhlas. "V skutočnosti," poznamenáva, "vaše obrazy sú maľbami šialenca!"

Pred návratom na juh odchádza Cézanne do Normandie za Choquetom a žije s ním nejaký čas v Gatenville.

Nečakané dedičstvo prinieslo Shokovi značné bohatstvo, no neprinieslo mu šťastie. Smrť jeho jedinej dcéry mu zatemnila starobu a pripravila ho o radosť zo života. Túži, oddáva sa smútku. Choquet opustil byt na Rue de Rivoli v Paríži a presťahoval sa do malého kaštieľa XVIII štýl storočia na Rue Monsigny. Očakával, že so zmenou miesta sa upokojí, no nestalo sa tak. Kaštieľ sa ukázal byť tmavší ako jeho predchádzajúci byt, áno, samozrejme, obrazy sú tu priestrannejšie, ale chýba im svetlo.

Na troch poschodiach tohto domu sa Choquet cíti stratený a často mu chýba očarujúci výhľad na záhradu Tuileries, ktorá tak dlho hladila jeho pohľad. A nie je to zvláštne? Peniaze - a teraz ich má veľa - pripravili Choqueta o časť rozkoše, ktorú pociťoval, keď sa prehrabával, hľadal a kupoval plátna. Jeho obdiv k Cézannovi, Monetovi a Renoirovi sa v žiadnom prípade nezmenšil. Ach nie! Keď Choquet dorazí do Lille, jeho rodné mesto, jeden z jeho priateľov sa s ním zvyčajne príde porozprávať o Lille, umelcovi Carolusovi Durandovi. „Carolus Duran! - zvolá Choquet. – Kto je Carolus Duran? Úprimne, toto meno som v Paríži nikdy nepočul. Si si istý, že sa nemýliš? Cezanne, Renoir, Monet - to sú mená umelcov, o ktorých hovorí celý Paríž, ale o vašom Carolusovi - nie, určite sa mýlite!

V Gatenville Cézanne maľuje nový portrét svojho priateľa Choqueta spôsobom, akým teraz najradšej pracuje, a spôsobom, v ktorom má model iba jeden hlavný účel – poskytnúť zámienku na analýzu nových foriem, zredukovaných na najzásadnejšie, až takmer geometrickej jednoduchosti a skonštruované v najprísnejšom ok. Ale Cezanne nezostáva s Choquetom. Umelec ide do Aix, do Hortense, musí vidieť svoju matku Máriu, Zsa de Bouffan, jej odľahlé kopce a opäť cítiť pokojnú, upokojujúcu vznešenosť svojej rodnej provensálskej krajiny. Cézanne už nemá v duši žiadne ilúzie. Musíte mať veľa sebavedomia a veľa optimizmu, aby ste vo svojich 47 rokoch za jeho okolností stále dúfali v odmenu v budúcnosti.

Ak pokračuje v písaní, je to len zo zvýšenej potreby, z osudovej príťažlivosti k hre farieb. Stratil vieru. Jeho plátna sú odsúdené na temnotu, na tragický osud nedokončených diel, na úplné zabudnutie, ktorému podliehajú veci, keď sú k nim ľudia ľahostajní. Čo ešte môže očakávať od budúcnosti? Na jeho osude nemôžu nič zmeniť ani slová dobrého muža Tanguya, ani Pissarra, ani slová nešťastného Gauguina či šialenca Van Gogha, ani obdiv tohto úžasného Choqueta. Zola vo svojom románe „Kreativita“ niekoľkými vetami odsúdil zbytočnosť takého nadšenia, zosmiešnil Choquetov entuziazmus a úctivú úctu, s ktorou odnáša Cezannove obrazy – „obrazy šialenca, ktoré zavesí vedľa obrazov. úžasných majstrov.”

Cezanne si už nerobí ilúzie. V jeho duši je len sklamanie.

Sklamanie a pokora.

V popole svojho nemilovaného otca Cézanne zrazu pocítil hlboký cit. Zabudol na nespočetné drobné škriepky, ktorými ho Louis-Auguste neustále trápil. Zabudol som na ich strety, útlak môjho otca, rozdielnosť názorov, krivdy - zabudol som na všetko. Smrť sa už Louis-Auguste dotkla svojou nemilosrdnou rezačkou. "Otec," zašepká Cezanne. Kto by bol dnes bez tohto otca, ktorý ho celý život otravoval, potláčal, nevážil si ho? Do akej beznádejnej núdze by upadol bez svojho otca, tohto finančného magnáta, ktorého obchodné možnosti navždy oslobodili od núdze jeho syna, takého slabého, nehodného ani na remeslo, ani na prácu, ktorý sa ani nemohol stať skromným, no uznávaným umelcom – jedným z tisíc umelcov salónu Bouguereau. O! Louis-Auguste, to je ten, kto bol na vrchole svojho povolania! A vyhral. Na rozdiel od svojho syna sa otec „vyjadril“.

"Otec, otec," zašepká Cezanne.

IV. Veľká borovica

Zosnulý Louis-Auguste zanechal každému zo svojich troch detí 400 tisíc frankov, výhodne umiestnených v hnuteľnom a nehnuteľnom majetku. Odteraz má Cezanne k dispozícii 25-tisíc frankov ročného príjmu. Bohatstvo však nijako nezmenilo jeho zvyky. Životné náklady, vrátane výdavkov spojených s maľovaním, sú teraz plne zabezpečené, ale peniaze samotné Cézanna nezaujímajú. Nemá rád luxus a ak by sa v rozpore s očakávaniami rozhodol zabaviť sa, pripadalo by mu to ako nezmysel.

Hortensia si však myslí niečo iné. Doteraz bola nútená viesť veľmi skromný životný štýl, ktorý komplikovalo aj neustále cestovanie jej manžela. Krátke pobyty v náhodných apartmánoch, ktoré Cézanne vždy náhle opustil, Hortense nerobili starosti. Ona sama rada menila miesta a túlala sa po hoteloch. Zdá sa jej však, že naďalej hospodári domácnosť a obmedzuje sa na stopäťdesiat frankov mesačne úplná hlúposť. Keď máte peniaze, musíte ich použiť. Podľa Márie je Hortense príliš márnotratná a jej sestra odsudzuje Cezanna, ktorý svojej žene dáva toľko, koľko si pýta. Hortense na rozdiel od svojho manžela miluje zábavu, svoj život v Provensálsku považuje za nudný a už dávno by najradšej zmenila situáciu, cestovala po svete, chce sa skrátka vrátiť do Paríža. Na juhu ju pohltí melanchólia. Miestna klíma – večný argument Hortense – spôsobuje jej emfyzém.

Cezanne predstiera, že je hluchý k žiadostiam svojej manželky. Aspoň Paríž momentálne, nemôže mu dať niečo lepšie, ako dáva Provence. Mount Sainte-Victoire úplne a úplne zachytil umelca. Cezanne to píše z rôznych uhlov pohľadu. Už sú to dva roky, čo Conil, jeho švagor, získal panstvo Montbriand v blízkosti Jas de Bouffant a umelec tam často chodí so svojím stojanom.

Cezanne našiel v týchto miestach ideálny „motív“. Pred jeho očami sa až po pohorie rozprestiera Oblúková dolina, ktorú sprava pretína viadukt. S borovicovými vetvami, ktoré sa tiahnu smerom k vzdialenému zakrivenému kužeľu Sainte-Victoire, Cézanne rámuje celú krajinu; krásny obrázok, plný Vergíliovskej harmónie. Cézanne sa často zatúla do kopcov pozdĺž cesty do Tolonu. Dokonca si prenajal izbu na Čiernom hrade, neďaleko kameňolomu Bibemu, kam chodil asi pred tridsiatimi rokmi – odvtedy ubehla večnosť! „Zola, Bayle a on sa toľko prechádzali; kde v borovicovom lese nahlas recitovali svoje obľúbené básne, ktoré ich inšpirovali.

Tento obraz je zvláštna záhada! Cezanne pri pozorovaní predmetov prichádza k záveru, že symetria, ktorú vnášame do ich obrazu, nie je ničím iným ako podvodom. V skutočnosti, ak podrobne a pozorne študujete formu, všimnete si, že strana objektu, ktorá je osvetlená zboku, sa zdá, že sa zväčšuje, zväčšuje sa, je obohatená o tisíc odtieňov, zatiaľ čo tieň sa sťahuje, zmenšuje, akoby zhasínal. temná strana. To isté sa deje, keď ide o vertikalitu a stabilitu objektov. Našim očiam sa tak nezdajú. Naša myseľ ich narovnáva; symetria a vertikalita sú len konvenciou, zvykom mysle. Cezanne, ktorý doviedol svoju víziu až do extrému, poslúchal vášnivú túžbu napísať presne to, čo vidí, snažil sa presnejšie vyjadriť „svoj malý pocit“, kladie si Cézanne otázku, či by sa nemal vzdať svojej svojvôle, ktorá sa považuje za všeobecne uznávanú pravdu, ale pre neho táto pravda nie je ničím.

To sa pýta sám seba so štetcom v ruke. To znamená, že pod jeho ťahmi štetcom strany vázy - „Modrá váza“ - strácajú proporcionalitu, steny domu sa nakláňajú, zdá sa, že celý svet sa trasie. „Kam idem? - pýta sa sám seba Cezanne. - Na aké absurdity prídem? Dosiahnem vo svojom zbesilom hľadaní pravdy bod absurdity? Eppur si muove!. Ale existujú konvencie, ktoré sú pre človeka také povinné, že za ich hranice človek nemôže bez strachu vykročiť.

Cézanne v maliarstve dávno predbehol svoju éru. Je zameraný na budúcnosť. Osamelý, pochybný, neistý sám sebou sa úzkostlivo pýta: „Kam idem? či sa mýlim? Premenil som sa na Frenhofera, hrdinu „Neznámeho majstrovského diela“? Život je hrozná vec!" Po telesnom oslabení sa cíti nešťastný, nechránený, život ho potláča. Bojí sa. Bojí sa všetkého: každodenného života, ľudí, ktorí si ho chcú „zaháknúť“, tichých síl, zlovestnej sily, s ktorou ho Marion zoznámila a ukázala mu rany zeme. Strach zo smrti, posmrtného života. Život je hrozná vec!

Posadnutý strachom sa čoraz viac zveruje do opatery svojej matky a sestry. Choďte preč od seba, zabudnite na seba, nebuďte stvorením závislým na rozmaroch nezvyčajného osudu. Cezanne podľahol Máriinmu naliehaniu a začal chodiť do kostola. Kostol je útočiskom. „Cítim, že čoskoro opustím túto hriešnu zem. Čo bude nasledovať? Verím, že ešte budem žiť a nechcem riskovať vyprážanie v aeternu. Cezanne sa rúha, je opatrný voči kňazom a k náboženstvu pristupuje so zmiešaným zmyslom pre rešpekt, podozrievavosť a iróniu. A predsa sa spovedá, prijíma prijímanie a nachádza pokoj a odpočinok v omšiach.

Všetkým zosmiešňovaný umelec sám nevie, či je jeho trúfalosť poznačená veľkosťou alebo šialenstvom. Aby ste sa však posunuli vpred, musíte prekonať svoje vlastné pochybnosti. Jeho život je vždy a vo všetkom neustály kolaps. Jeho túžba viesť obyčajný život obyčajného človeka je sebaklam, trik. Ale zostane verný sám sebe – je askéta.

Na druhom brehu Seiny, na Quai des Ormes, sú malé sivé domčeky s farebnými nápismi obchodov pod nimi a nerovnými strechami nad nimi. Horizont sa rozjasnil: naľavo - k samotným vežiam radnice, pokrytým modrou bridlicou, napravo - k olovenej kupole katedrály Saint-Paul... Na hladine rieky zamrzli prízračné tmavé kopy. - spacia flotila člnov a skifov, plávajúca práčovňa, bagr; sú položené blízko brehu. Na opačnej strane môžete vidieť člny s uhlím, vleky naložené stavebným kameňom a nad nimi sa tiahne obrie žeriavové rameno.“

Takto Zola opísal v „Creativity“ mestskú krajinu, ktorá bola viditeľná zo severného pobrežia ostrova Saint-Louis, kde mal svoju vlastnú dielňu hrdina románu Claude Lantier. Práve tu, v dome číslo 15 na nábreží Anjou, sa Hortensiino želanie konečne splnilo! – Cézanne sa usadil v roku 1888. Guillaumin - býva v susednom dome č. 13 - ho pravdepodobne upozornil na túto voľnú izbu.

Dom č. 15 na Quai Anjou je kaštieľ zo 17. storočia, o ktorom sa predpokladá, že ho postavil Louis Leveau v roku 1645 pre prezidenta Najvyššieho dvora audítorov Nicolasa Lamberta de Torigny. Veľmi blízko domu číslo 17, slávneho sídla Lauzun, kde Baudelaire žil nejaký čas v mladosti. Cezannov byt na štvrtom poschodí má výhľad na Seinu a nábrežia. Pokojné miesto, obľúbené umelcami.

Cezanne však nemá pokoj v duši. Jeho zlý zdravotný stav sa zhoršuje a núti umelca neustále sa presúvať z miesta na miesto. Teraz, keď má peniaze, žiadne úvahy súvisiace s nákladmi na materiál ho neprinútia vzdať sa zvyku meniť miesto. Buď pracuje na nábreží Anjou, alebo v dielni na ulici Val de Grace, alebo sa po odchode z Paríža ponáhľa na brehy Marny. Choquet požiadal Cézanna, aby namaľoval jeho sídlo na Rue Montigny, a Cézanne súhlasil, ale po načrtnutí dvoch scén túto záležitosť rýchlo opustil. Teraz Cézanne pracuje vo svojom ateliéri na rue Val-de-Grâce na obraze s dvoma postavami – scénou z Mardi Gras, na ktorej slúžia jeho syn Paul, oblečený ako Harlekýn, a obuvníkov syn Guillaume, oblečený ako Pierrot. ako modelky. Mladí muži sú nútení stáť dlhé hodiny bez toho, aby zmenili svoju polohu. Cezanne netoleruje ani najmenšiu známku únavy. V tomto smere je neoblomný. Došlo to až do bodu, že Guillaumeov syn, ktorý pózoval v mimoriadne nepohodlnej polohe, jedného dňa omdlel.

Jediné miesto, kam sa Cézanne vždy vracia, je Louvre. Takmer celé popoludnie pracuje v Louvri, znova a znova premýšľa o svojom umení, stojí pred plátnami Poussina, Rubensa, Veroneseho. "Louvre," hovorí Cézanne, "je kniha, z ktorej sa učíme čítať."

Cezanne však čoskoro odchádza do Chantilly, kde sa usadí v hoteli Delacour. Žije tam päť mesiacov a vytvára plátna, ktoré by sa rovnako ľahko mohli inšpirovať juhom; Cézanne píše vzdušné lístie Ile de France, zahalené do oparu hmly, takmer rovnakým spôsobom, s rovnakou nahotou a konvenčnosťou, s akou maľoval ostré krajiny Provence. Kdekoľvek je, či už na severe alebo na juhu, odteraz píše len jedným cezanneovským spôsobom. Jeho schopnosti sa však neustále zlepšujú. Umelec na svojich plátnach dosahuje súlad medzi protichodnými ašpiráciami rozumu a citu, zjemňuje príliš prísny, príliš abstraktný charakter svojho cezannovského klasicizmu. Zrelo premyslené a precízne postavené, každé Cezannove dielo sa stáva piesňou, ktorú umelec napĺňa vzrušujúcou poéziou a pietnym citom.

Cezanne nevenuje pozornosť odrádzajúcim zlyhaniam a pokračuje vo svojom hľadaní s rovnakou horlivosťou a vášňou, ako keby sa jeho obrazy očakávali, keby boli milované a oceňované.

Ale nie je to tak; najmä v jeho vlastných očiach. Je nepravdepodobné, že by Cezanne vo svojom ústraní vedel, že Tanguyov obchod navštevuje čoraz viac ľudí väčšie číslo umelcov, milovníkov umenia, kritikov, že Cezannove obrazy s ich jedinečným štýlom sú zaujímavé, začínajú sa páčiť a priťahujú pozornosť. Pre niektorých sú tieto obrazy „múzeom hrôzy“, pre iných „múzeom budúcnosti“.

„V jasnom svetle, v porcelánových kompótových misách alebo na bielych obrusoch, hrubé, nemotorné hrušky a jablká, navŕšené paletovým nožom, česané cik-cak palec. Zblízka je hrozná omietka červenej a žltej, zelenej a modrej; pozeráte sa z diaľky - ovocie, ktoré patrí do Cheveho okna, je zrelé, šťavnaté, lákavé.

A pravdy sa odhaľujú, doteraz nepovšimnuté: tieto zvláštne a zároveň skutočné tóny, tieto farebné škvrny, mimoriadne spoľahlivé, tieto odtiene bieleho obrusu spôsobené tieňmi z ovocia, očarujúce, nekonečne rozmanité odtiene modrej - to všetko robí Cezannovu obrazy inovatívne a tak odlišné od bežných zátiší, odpudzujúce svojou asfaltovou farbou a nezrozumiteľným fádnym pozadím.

Potom vidíte skice krajiniek pod holým nebom, nerealizované pokusy, ktorých sviežosť pokazili úpravy, detinsky barbarské skice a napokon obrazy, v ktorých je všetka rovnováha narušená: naklonené na jednu stranu ako opilecké domy; ovocie v hlinených nádobách, tiež nahnuté: nahí kúpajúci sa v nepravidelnom obryse, plní zmyselnosti - na potešenie očí - so zúrivosťou nejakého Delacroixa, ale bez jeho vynikajúceho videnia a technickej vyspelosti; a to všetko je poháňané horúčkou neskrotných aplikovaných farieb, kričiacich, vyčnievajúcich v úľave na ťažkom, pokrivenom plátne.

Výsledkom je, že inovatívny kolorista, viac ako neskorý Manet, ktorý je spojený s impresionizmom, umelec, ktorý kvôli chorobe sietnice vidí svet svojím vlastným akútnym spôsobom, a preto predvída nové umenie - toto by Zdá sa, že možno zhrnúť prácu tohto príliš zabudnutého maliara, pána Cezanna.

Huysmans, ktorý je pravidelným návštevníkom Medanu, nemôže nevedieť, že Cézanne slúžil ako Zolov prototyp pre Clauda Lantiera. Huysmans prirovnáva žijúceho umelca k hrdinovi románu „Kreativita“ a pripisuje Cézannovi rovnakú dedičnú vizuálnu poruchu, ktorou trpel Claude Lantier. Cezannova maľba mätie kritika do takej miery, že potrebuje vysvetliť jej štýl nejakým patologickým dôvodom, a tým ospravedlniť opovrhnutie, ktoré sa voči nej neustále prejavuje.

Mal Cezanne príležitosť prečítať si Huysmansov článok, prvý článok, ktorý mu kritik venoval po výstavách impresionistov? Neznámy. Práve počas týchto mesiacov sa stopy Cézanna viac-menej stratili. Vzrušený a nepokojný, poslúchajúc bezohľadné impulzy, sa bez oddychu ponáhľa z jedného miesta na druhé. V zime, keď Renoir prechádzal Provensálskom, bol Cézanne v Jas de Bouffan.

Pred Cezannovými plátnami prichádza Renoir na obdiv. Aké prekvapenie! Nikdy si nepredstavoval, že Cézanne napísal toľko majstrovských diel, že Ek umelec dosiahol takú silu výrazu. „Ako to dosiahol? - pýta sa sám seba Renoir. – Keď Cezanne urobí pár ťahov na plátne, stane sa krásnym. Aký „nezabudnuteľný pohľad“ je na tento Cézanne pri stojane, hľadiac na krajinu ostrým pohľadom, sústredený, pozorný a zároveň úctivý.“ Svet pre neho už neexistuje. Existuje len motív, ktorý si vybral. Umelec prichádza každý deň na to isté miesto, neúnavne maľuje, no až po dôkladnom zvažovaní a zdĺhavých výpočtoch kladie na plátno ťah za ťahom. Neuveriteľná trpezlivosť!

Niet pochýb o tom, že pred nami je jeden z najväčších umelcov na svete, ale nie je to nešťastné? - žijúci v tme. A čo zvláštny človek! Tu je z nejakého neznámeho dôvodu, ktorý stratil nádej na dosiahnutie „sebavyjadrenia“ (realizácie), zachvátený zúrivosťou a kŕčovito trhá svoje výtvory na kusy. Ale plný apatie, zlomený, zachmúrený sa vracia k Jasovi de Bouffan, opúšťa svoje plátno v odľahlých kopcoch, dáva ho do vôle vetra, dažďa, slnka – nechaj ho ležať, kým ho zem postupne nepohltí. Ako málo stačí Cézanna priviesť do zúfalstva! Nejaká stará žena s pletením v rukách sa zo zvyku priblížila k miestu, kde Cezanne písal. „Táto „stará krava“ sa sem opäť vlečie,“ zavrčí podráždene a zloží štetce, nepočúvajúc napomenutia Renoira, ktorý sa ho snaží zadržať, zrazu utečie, akoby ho prenasledoval sám diabol. ho.

Čudné správanie! Samotný Renoir trpí výkyvmi nálady svojho priateľa. V Jas de Bouffant je Renoir rozmaznávaný. Hoduje na výbornej kôprovej polievke, ktorú uvarila Cézannova matka; šikovná kuchárka, podrobne vysvetlí hosťovi recept: „Vezmi si vetvičku kôpru, lyžičku olivový olej...“ Ale jedného dňa, keď Renoir zabudol na seba, láskavo prišiel na adresu bankárov. Cezanne a jeho matka úplne zmenia svoj postoj k Renoirovi. A matka sa jednoducho nahlas rozhorčí: "Pavol, je dovolené, aby v dome tvojho otca!"

A Renoir v rozpakoch opúšťa Zha de Bouffant.

Cezanne sa vracia na nábrežie Anjou.

1889 Eiffelova veža už bola postavená v Paríži a pripravuje sa na otvorenie Svetová výstava, kde sa plánuje zorganizovať aj veľké oddelenie výtvarného umenia. Chocquet bol požiadaný, aby si požičal svoj starožitný nábytok, aby ho ukázal návštevníkom výstavy. Choquet nenamieta, ale z neochvejnej oddanosti Cezannovi požiada o vystavenie jedného z obrazov svojho chránenca. Organizátori výstavy súhlasia a obraz „Dom obeseného muža“ (Choquet ho dostal od grófa Doria výmenou za obraz „Topiaci sa sneh v lese Fontainebleau“) bude vystavený na svetovej výstave.

Ale je príliš skoro radovať sa zo svojho šťastia. Hoci organizátori výstavy súhlasili s prijatím „Domu obeseného muža“, neuviedli miesto, kde bude obraz visieť. Zdvihli ho až po strop, takže ani jeden človek nemohol rozoznať, čo je na ňom zobrazené, medzitým boli Cézanne aj Choquet nútení priznať, že podmienku, ktorú organizátorom stanovili, splnili.

Cezanne si povzdychne. Podľa všetkého bude vždy vyhnancom. A naozaj, aký význam majú rozhovory a úsudky o jeho práci v obchode Papa Tanguy? Čo je na tom, že istý Renoir, Pissarro a Monet ho trochu rešpektujú? Nebyť impozantného Louis-Auguste - toho hrozného otca (Cézanne si ho vždy pamätá) - dnes by sa zmenil na žobráka, tuláka ako Amperer, ktorý sa nevie ako prežiť, motá medzi študentmi z Aix, snažia sa im predať pornografické kresby.

A zrazu o pár mesiacov neskôr, na jeseň, aké príjemné prekvapenie! - Cézanne dostane veľmi zaujímavý list podpísaný Octavom Moom, tajomníkom bruselskej umeleckej spoločnosti „Group of Twenty“, ktorý ho pozýva, aby sa spolu s Van Goghom a Sisley zúčastnil na pripravovanej výstave diel členov tejto skupiny.

Cezanne sa ponáhľa, aby súhlasil s takouto pre neho „lichotivou“ pozvánkou. Do Bruselu posiela dve krajiny a kompozíciu „Bathers“. Výstava sa otvára 18. januára v Kráľovskom múzeu súčasné umenie. Žiaľ! Opäť neúspech, opäť sklamanie. Cézannove diela si nikto nevšíma, „ani sa o nich nediskutuje“. A predsa! Bol tam novinár, ktorý si všimol jeho obrazy; Keď sa na ne pozrel, keď prechádzal, upustil od pohŕdavého úsudku: „Umenie zmiešané s úprimnosťou.

Frenhofer, Frenhofer! Väčšina umelcov zo skupiny impresionistov teraz vyhrala a ich obrazy kupujú zberatelia. Za Pissarrove obrazy sa zaplatilo takmer dvetisíc frankov. Minulý rok predal Theo Van Gogh, Vincentov brat, Monetov obraz nejakému Američanovi za deväťtisíc frankov. A iba Cezanne, jediný, nie je uznaný. Nevšímajú si ho. Je nulový. Má už 51 rokov. Je roztrhaný. S čiernou čiapkou na hrive prešedivených vlasov splývajúcich po krku, so sivou bradou a fúzmi vyzerá ako starec. Jeho zdravotný stav sa zhoršuje.

Teraz už vie, ako sa volá choroba, ktorá ho tajne podkopáva: má cukrovku a musí dodržiavať režim, ktorý však príliš nedodržiava. Akútna bolesť ho donúti z času na čas prestať pracovať. Niekedy ho premôže nervové vzrušenie, niekedy depresia a únava. A potom sa Cezannov ťažký charakter prejaví ešte ostrejšie. Choroba zhoršuje jeho prirodzenú podráždenosť. Umelec sa stáva netolerantným a nespútaným. Stačí v jeho prítomnosti pochváliť niektorého z členov Akadémie alebo profesorov ZUŠ a už vrie od zlosti. Už nič nevydrží. Neznáša davy. Najmenší hluk je pre neho neznesiteľným trápením. Rachot vozíka, krik cestujúceho obchodníka – všetko v ňom vyvolá záchvat zúrivosti, poslúži ako dôvod na presun a s nemúdrou batožinou opustí miesto. Ani tichý ostrov Saint-Louis ho nedokáže zadržať: Cézanne teraz žije na Avenue d'Orléans.

A musím priznať, že naozaj všetko dopadne k horšiemu. Choquet zomrel. Cezanne vnímal túto smrť ako ťažkú ​​osobnú stratu. V zosnulom stratil priateľa a zároveň jediného vážneho fajnšmekra. Hortensia, nikdy sa nechce vrátiť do Aix. Nedávno jej zomrel otec a ona musí ísť do svojej vlasti v Yure, kde si jej prítomnosť vyžaduje obchod. Chcela by to využiť na cestovanie po Švajčiarsku, život tam, striedanie miest a hotelov. Cezanne sa podriaďuje. Mária, žiaľ, nie je v Paríži, zavolala by „vyššie spomínanú“ Hortense na objednávku a poradila by svojmu bratovi, ako usporiadať rodinný rozpočet.

Cezanne, ktorý vždy radšej stál bokom od rodinných hádok súvisiacich s finančným vyrovnaním, urobil veľmi jednoduché rozhodnutie. Svoj ročný príjem rozdelil na dvanásť častí a každú časť na tri rovnaké časti: jeden pre manželku, jeden pre syna (v januári dovŕšil 18 rokov), jeden pre seba. Ale Hortense veľmi často narúša túto harmonickú rovnováhu: jej podiel jej vždy nestačí a vždy, keď je to možné, pristupuje k podielu svojho manžela. Mladý Paul vie, ako sa brániť. Paul je úplne ľahostajný ku všetkému, čo trápi jeho otca, je čisto vyrovnaná povaha s výrazným praktickým rysom. To však nezabráni Cézannovi, aby donekonečna obdivoval svojho syna. „Nezáleží na tom, aké hlúpe veci robíš, nič ma neprinúti zabudnúť, že som tvoj otec,“ hovorí nežne.

Malá rodina na čele s Hortense sa teda v lete vybrala do Besançonu, kde sa na nejaký čas usadila. Cezanne maľoval krajinky na brehoch rieky Ognon, prítoku Saôny, a keď si Hortense dala do poriadku svoje záležitosti, Cezannovci sa presťahovali za hranice a usadili sa v hoteli Sun v Neuchâtel.

Malé, príjemné mesto celkom podľa vkusu Hortense. Vedie bezstarostný životný štýl, ktorý ju tak baví. A so zmenou bydliska sa neponáhľa. Cezanne však necíti žiadne potešenie. Vo Švajčiarsku sa cíti ako cudzinec. Pri table d'hôte, medzi cudzími ľuďmi, je nespoločenský, s nikým sa nezbližuje, s výnimkou jedného Prusa, ktorý umelcovi prejavuje „trochu súcitu“. Cezanne sa samozrejme snaží písať – maľovanie je preňho vždy veľkou oporou. Svoj stojan umiestňuje na breh jazera Neuchâtel alebo v údolí rieky Arez. Švajčiarska krajina, taká odlišná od tej provensálskej, však Cézannovi láme hlavu.

Švajčiarska príroda je umelcovi taká cudzia, že nedokáže pochopiť jej charakteristické črty. Neúspešné pokusy ho privádzajú do zúfalstva. A keď sa Hortense o niekoľko týždňov neskôr konečne rozhodne odísť odtiaľto, Cezanne zanechá v hoteli dva obrazy, ktoré sa začali, ale nedokončili.

Cezanne, ktorý sa stal neochotným turistom, odprevádza svoju manželku najprv do Bernu a potom do Fribourgu. Jedného dňa, keď sa Cézanne prechádzal ulicami, videl protináboženskú demonštráciu. Cezanne, dotknutý rýchlym, hovorí a ukazuje na oblohu: „Nie je nič iné ako toto,“ a nadšený tým, čo videl a počul, umelec zmizne v dave. Jeho manželka a syn sú na Cézannove zvláštnosti tak zvyknutí, že im jeho neprítomnosť neprekáža. Keď sa však večer uistil, že sa nevrátil do hotela, Hortensia a jej syn sa začali obávať a hľadať ho. Cezanne zmizol! Ako sa potopil do vody! Len o štyri dni prišiel od neho list s poštovou pečiatkou: Ženeva. Cezanne sa ocitol v tomto meste a keď sa upokojil, požiadal svoju manželku a syna, aby k nemu prišli.

Tento incident celkom jasne odhaľuje bolestivú ovplyvniteľnosť Cezanna, ktorého celá bytosť bola šokovaná neznesiteľnými skúškami. A zároveň vidíme, do akej miery umelca dráždila absurdná cesta Švajčiarskom. Hortense sa o nič nestará. Ťahá so sebou svojho manžela do Vevey, do Lausanne. Cezannovi však došla trpezlivosť. Od ich odchodu z Francúzska ubehlo päť mesiacov. Je čas vrátiť sa späť! Opäť problémy! Hortense odmieta ísť do Aix; túži sa vrátiť do svojho drahého Paríža, čo sa jej aj darí. Spolu so synom nastúpi do vlaku smerujúceho do hlavného mesta. Rozzúrený umelec sa vracia do svojho domova v Zha de Bouffan.

Dokonca aj v mladosti, keď navštevoval Eck Museum, Cézanne sa často zastavoval pri obraze „Hráči kariet“, ktorý sa pripisuje Louisovi Le Nainovi. Plátno je dosť priemerné, ale Cezanne sa naň vždy pozeral so závisťou. "Takto by som chcel vedieť písať!" - zvolal.

Hneď po príchode do Jasu sa Cezanne, radujúci sa z návratu do Aix, rozhodol splniť si svoj dávny sen – namaľovať žánrový obraz tohto druhu. Pozná všetky ťažkosti úlohy, ktorá pred ním stojí. Veľmi dobre vie, že o zachovaní skôr formulovej a nevýraznej kompozície, ktorú vidí na obraze v múzeu, nemôže byť ani reči. A s mnohými opatreniami sa pustí do práce. Ako vzory mu poslúžia roľníci. Cézannovi sa páčila ich zdržanlivosť, vyrovnanosť a tendencia týchto ťažkomyseľných ľudí myslieť. Viac ako ktorýkoľvek iný umelec má Cézanne blízko k týmto zdanlivo jednoduchým a zároveň zložitým ľuďom, ktorých mešťania zvyčajne posudzujú veľmi povrchne.

Cézanne s láskou prijímal náčrty svojich budúcich hráčov. Musí dostať ruku. Netreba hľadať modely niekde ďaleko: sú to väčšinou roľníci z farmy v Zha, najmä jeden z nich, záhradník Pole, ktorého všetci naokolo volajú otec Alexander. Trpezlivosť roľníkov a ich schopnosť dlhé hodiny ticho a nehybne pózovať umelca. Rozsvieti sa, je „živý a aktívny“.

Cezanne je v nezvyčajne povznesenom stave. V takýchto chvíľach je plný vášne a odhodlania. Pravdepodobne na radu Márie, ktorá vždy vo všetkom kritizuje správanie Hortense, sa našiel vynikajúci prostriedok, ako prinútiť manželku, aby napriek jej odporu prišla na juh: Cezanne znížil mesačné množstvo peňazí, ktoré jej dávali, na polovicu a Hortense a jej syn prišiel do Aix. Cézanne pre nich prenajal byt na rue de la Monnaie, no on sám Jas de Bouffant neopustil. Menej ako kedykoľvek predtým ho priťahuje jeho rodinný krb, chce žiť so svojou matkou a sestrou, „ktoré má rozhodne radšej ako svoju manželku,“ píše Paul Alexis v liste Zolovi. Samotný Alexis momentálne žije v Aix. Cézannov rodinný nezhoda ho pobaví, Alexis nazýva Hortense „bomba“ a jeho syn „bomba“ (táto neúctivá prezývka sa pre Hortense nepochybne upevnila v medanskej spoločnosti). „Teraz,“ pokračuje Alexis, „Cezanne dúfa, že „bomba“ a jej dieťa tu zapustia korene a potom mu už nič nezabráni ísť z času na čas na šesť mesiacov do Paríža. Už vopred kričí: "Nech žije slnko a sloboda!"

Tieto ružové plány, vďaka ktorým Cezanne prijal Alexisa s výnimočnou prívetivosťou (umelec mu venoval štyri obrazy), nezodpovedajú napätej atmosfére, ktorá vládne v Cezannovej rodine. Všetci spolu nevychádzajú. Mária a jej matka sa neustále hádajú. Maria sa navyše pohádala s Rosou, ktorej vyčítali, že je k manželovi príliš ústretová: Maxim je hráč a milovník sukní; skrátka, ak bude pokračovať v tomto spôsobe života, v blízkej budúcnosti bude rodina čeliť úplnému zničeniu. Hortense už nenavštevuje Cézannovu matku ani sestru. Podľa Alexis nenávidia „túto osobu“, ktorá sa tiež pohádala s Rosou.

Cezanne stále pracuje na filme „Hráči kariet“, akoby sa nič nestalo. V hĺbke duše je rád, že sa pomstil Hortense za cestu, ktorú mu vnútili minulé leto. "Moja žena," žartuje Cezanne, "miluje iba Švajčiarsko a limonádu." V každom prípade sa Hortense chtiac-nechtiac musí uspokojiť so svojím podielom na príjme. S podporou svojej matky a sestry sa Cézanne „cíti schopný odolať finančným chúťkam svojej manželky“.

Pre obraz „Hráči kariet“ si Cezanne vybral takmer dvojmetrové plátno. Chce namaľovať päť figúrok: tri hracie karty, dve sledujúce hru. Monumentálne plátno charakterizované silným rytmom. Uspokojí to umelcove zámery? Je v zamýšľanom usporiadaní figúr nejaká ťažkosť? Je obrázok preplnený drobnými detailmi? Sú farebné kombinácie príliš drsné a kontrastné, sú dostatočne jemné? Inými slovami, nie je plátno zbavené tej nádhernej jednoduchosti, plného vnútorného bohatstva, ktoré označuje skutočné majstrovstvo veľkých umeleckých diel?

Cezanne začína znova. Prechádza na menšie plátna. Zníži počet figúrok na štyri a nakoniec ho zvýši na dve. Odstraňuje všetko, čo nie je prvoradé, snaží sa v línii, farebnosti, v architektonike súboru o prísnosť a jemnosť, čo sa po dosiahnutí zdá byť nezvyčajne ľahké, no dosahuje sa len za cenu práce, obrovskej trpezlivosti a vytrvalé hľadanie.

A opäť Cezanne začína znova. Nespočetne veľa krát sa snaží ísť ešte ďalej, povzniesť sa ešte vyššie vo svojej neutíchajúcej túžbe po dokonalosti...

V obchode otca Tanguya - počas tejto doby sa obchodník s farbami presťahoval z domu č. 14 do domu č. 9 na tej istej ulici Clausel - Cézannova práca vyvoláva čoraz zúrivejší spor.

Malý obchod často navštevujú bývalí študenti Julien Academy, ktorí sa pred tromi rokmi zjednotili a v roku 1889 vytvorili symbolistickú skupinu - takzvanú "Nabids". Sú medzi nimi Maurice Denis, Edouard Vuillard, Paul Sérusier, zakladateľ skupiny a vekovo najstarší (má 30 rokov). Pochádzajú z Gauguina a plynule prechádzajú do Cezanna. Samozrejme, nie všetci „nabidovia“ zažili bezpodmienečné potešenie pred Cezannovými plátnami, aké zažil Gauguin. Ešte pred odchodom z Francúzska Gauguin (opustil Európu a odišiel na Tahiti v roku 1891) povedal a začal pracovať na ďalšom plátne: "Pokúsim sa maľovať ako Cezanne alebo ako Emile Bernard!"

Jedného dňa v roku 1890 Sérusier poradil Mauriceovi Denisovi, aby spomenul Cézanna v jednom zo svojich kritické články. Dovtedy Maurice Denis nikdy nevidel Cezannove obrazy, a preto považoval za nepohodlné vyjadrovať svoj názor na umelca, o ktorého dielach doslova nemal ani potuchy. V ten deň sa Denis náhodou stretol so Signacom, ktorý ho pozval sledovať Cezanna.

Aké sklamanie! Najmä jedno zátišie vyvolalo u Mauricea Denisa takú hrôzu, že sa z opatrnosti rozhodol zdržať sa akejkoľvek zmienky o autorovom mene. Ale čas plynul a Denis zmenil názor. Ocenil Cézannovu „ušľachtilosť a veľkosť“ a stal sa jedným z jeho zarytých obhajcov.

Kto je vlastne ten Cezanne? Papa Tanguy je mlčanlivý a úbohé slová, ktoré vyslovuje, ho zahaľujú do tajomstva Cézanna, ktorého maľba, ktorá je sama o sebe dosť nezvyčajná, vyvoláva rôzne domnienky. Lebo musíme priznať, že tohto Cezanna nikto nikdy nevidel. Vraj žije v Aix? Kto to môže potvrdiť? Gauguin tvrdí, že ho navštívil; ale Gauguin je teraz v opačnom bode zemegule. Emile Bernard, ktorý do Tanguy vždy privedie veľa rôznych ľudí, je tiež nútený priznať, že pána Cezanna osobne nestretol.

Čo zostáva na premýšľanie? Niektorí naznačujú, že Cezanne, ak kedysi existoval, zrejme zomrel už dávno a až teraz, posmrtne, sú objavené diela tohto nerozpoznaného talentu. Iní majú tendenciu naznačovať, že Cézanne je jednoducho „mýtus“: niečo ako Homer alebo Shakespeare v maľbe; Pod týmto pseudonymom sa vraj skrýva slávny umelec, menej originálny, ale všetkými uznávaný, ktorý sa neodváži riskovať svoju povesť kvôli pochybným rešeršiam. Je pravda, že sú ľudia, ktorí sa považujú za dobre informovaných a tvrdia, že Cezanne je Claude Lantier, hrdina Zolovho románu. Tak čo?

Nech je to akokoľvek, v roku 1892 vyšli dva články o Cezannovi jeden po druhom. Na jednej strane Georges Lecomte vo svojej knihe „Umenie impresionizmu“ vzdáva hold „umeniu veľmi zdravému, veľmi integrálnemu, ktoré často dosahoval – prečo v minulom čase? - tento kúzelník a čarodejník intuície." Na druhej strane Emile Bernard venuje Cézannovi 387. číslo svojej série „People of Our Time“, ktorú vydáva Vanier. Cezanne, ako Bernard vo svojom výstižnom vyhlásení uisťuje, „otvára vzácne dvere pre umenie: maľovanie pre maľovanie“. Pri analýze jedného z Cézannových obrazov „Pokušenie svätého Antona“ v ňom Bernard poznamenáva mocnú silu originality v kombinácii s technikou – spojenie, ktoré neustále hľadáme a v našich dielach ho nachádzame len zriedka. súčasných umelcov. „To ma núti,“ píše Bernard, „premýšľať o slovách, ktoré raz povedal Paul Gauguin v mojej prítomnosti o Paulovi Cézannovi: „Nie je nič, čo by sa tak podobalo mazanici ako majstrovské dielo.“ Čo sa mňa týka,“ dodáva Bernard, „zistil som, že Gauguinov názor obsahuje krutú pravdu.“

Nič nevyzerá viac ako čmáranice ako majstrovské dielo. Nie je to zlý nápad! Ak si to prečítal Gauguin, očividne to veľmi zapôsobilo na asi tridsaťročného mladého muža, ktorý sa občas objaví v Tanguyho obchode. Tento vzácny návštevník, ktorý je navonok ku všetkému ľahostajný, pomalými pohybmi skúma okom dravca diela Cezanna, ktoré zozbieral Papa Tanguy.

Už dva roky tento zdanlivo znudený mladík (pôvodom kreolský, volá sa Ambroise Vollard) postupne predáva obrazy. Nemá veľa peňazí, ale nestráca nádej, že ich zarobí. V tejto chvíli berie na seba všetko. Nič zásadné, len sa pokúšal predávať obrazy. Na upršaný deň sa zásobil tonou sušienok vojakov. A vydal sa na možno dlhú a nespoľahlivú plavbu. Ambroise Vollard lenivo skúma Cezannovu prácu v Tanguyho obchode. Otec Tanguy, očarený výrečnosťou Emila Bernarda, sa rozhodol nepredať ani jeden obraz od svojho obľúbeného umelca. Blíži sa deň, keď každý z týchto obrazov bude odteraz stáť oveľa viac ako päťsto frankov. Ambroise Vollard s prižmúrenými očami hľadí na situáciu ľahostajným pohľadom, pozoruje „slávneho otca Tanguya“ a jeho klientelu, počúva rozhovory v obchode. Na záver, ak vezmeme do úvahy všetko, musíme uznať, že medzi impresionistami dnes nemá svojho dílera len bájny Cezanne.

Samozrejme, renomovaný obchodník.

Cézannova povznesená nálada netrvala dlho. Jeho „Hráči kariet“ sa skončili. Skončili? Nič na tomto svete nie je nikdy dokončené; dokonalosť nie je človeku vlastná a umelec opäť začína svoje putovanie. Paríž a Provence ho striedavo priťahujú a odpudzujú. Putuje sem a tam a márne hľadá pokoj. Keď žije v Aix, maľuje krajiny; odzrkadľujú jeho rozčúlenie, zmietanie nepokojnej duše.

Dá sa povedať, že keď Cezanne prestal pracovať na „The Card Players“, prestal vzdorovať, prestal sa nútiť k tej asketickej objektivite, ktorej dlhé roky podriaďoval svoje umenie, aby z nej vydoloval pieseň označenú pečiatkou. silnej osobnosti, akési patetické vyznanie. Cézanne celý život v sebe skrýval tú lyrickú silu, ktorá sa tak nemotorne prejavovala v jeho prvých dielach. Dnes dovolil, aby táto sila rozkvitla. Ona, táto sila, sa hlasno ozývala v iskrivých farbách, vo formách poznačených trémou a mimoriadnou dynamikou.

Začiatkom roku 1894 umelec odišiel do Paríža a usadil sa v oblasti Bastille na 2 Rue Lyon-Saint-Paul, blízko tej istej Rue Beautreuil, kde kedysi žil, asi pred tridsiatimi rokmi, keď navštívil Suisseovo štúdio. Cezanne však často opúšťa hlavné mesto. Koho teraz pozná v Paríži? Ani Tanga už nie je. Zomrel bolestivou smrťou – nešťastník trpel rakovinou žalúdka.

Tanguy v posledných týždňoch svojho života vážne trpel. Bol prijatý do nemocnice, ale keď vycítil blížiacu sa smrť, vrátil sa na Rue Clausel. "Chcem zomrieť doma, vedľa svojej ženy, medzi svojimi obrazmi." Jedného večera dal svojej žene posledné pokyny. „Keď odídem, tvoj život nebude ľahký. Nemáme nič, len obrazy. Budeš ich musieť predať." Bolo to ako rozlúčka Tanga so životom. Nasledujúce ráno, 6. februára, zomrel.

Cezanne sa ponáhľa, chodí sem a tam, všetko, čo sa okolo neho deje, sa ho netýka. Počas celej tejto doby sa však stane veľa udalostí, ktoré by mohli pritiahnuť jeho pozornosť. Dva týždne po Tanguyovej smrti, 21. februára, Caillebotte umiera. Navzdory pochmúrnym predtuchám žil ďalších osemnásť rokov odo dňa, keď v predvečer tretej výstavy impresionistov zložil závet. Umelec, ktorý sa dlho usadil v Janvilliers, prechladol pri strihaní ruží v záhrade: zápal pľúc priviedol Caillebotteho o pár dní do hrobu. Čo urobí ministerstvo výtvarných umení, keď sa dozvie, že podľa testamentu vyhotoveného v roku 1876 Caillebotte daruje svoju zbierku obrazov štátu? V nej sú okrem dvoch diel od Milleta tri diela od Maneta, šestnásť od Moneta, osemnásť od Pissarra, sedem od Degasa, deväť obrazov od Sisleyho a štyri obrazy od Cezanna. Postavenie impresionistov, s výnimkou Cezanna, teraz zjavne nie je také, aké bolo na začiatku. Ich obrazy sú vypredané a často za ne platia veľké peniaze. To však nebráni tomu, aby sa staré spory opäť rozhoreli. Už len pri pomyslení, že toľko rúhačských obrazov sa dostane do Luxemburského múzea, by akademickí umelci boli určite rozhorčení. Začiatkom marca správa ministerstva výtvarných umení prevzala testament a okamžite sa rozšírili chýry o Caillebotteho posmrtnom dare.

Medzitým sa Theodore Duret z osobných dôvodov rozhodne predať svoju vlastnú zbierku. "Vaša zbierka je veľkolepá," povedal raz Duret veľkému parížskemu milovníkovi umenia. – Opakujem, úžasné! Jednu zbierku však poznám lepšie ako vašu – moju vlastnú: obsahuje iba impresionistov.“ 19. marca ide Duretova zbierka do aukcie v umeleckej galérii Georges Petit na rue Sez. Tri obrazy Cezanna, ktoré sú súčasťou zbierky, dosahujú ceny 650, 660 a 800 frankov.

Je pravda, že takéto ceny za Cézannove obrazy nemožno porovnávať s cenami, ktoré dosiahli obrazy umelcov, ktorí „dosiahli úspech“, napríklad Monet, ktorého obraz „Biele moriaky“ sa odhaduje na 12 000 frankov; tieto ceny udivujú Duretových „sofistikovaných“ poradcov, ktorí predtým trvali na odstránení Cezannovych obrazov z predaja, aby nediskreditovali zbierku ako celok.

Takže vysoké ceny Všetci sú tak prekvapení, že kritik Gustave Geffroy – človek veľmi znalý umenia – považuje za potrebné využiť túto priaznivú chvíľu na rozhovor o Cezannovi. O týždeň neskôr, 25. marca, Geffroy v jednej zo svojich recenzií v Le Journal píše:

„Cezanne sa stal akýmsi predchodcom, od ktorého chcú symbolisti vysledovať svoj rodokmeň. A skutočne, možno, samozrejme, vytvoriť priamy vzťah a celkom jasnú kontinuitu medzi obrazom Cézanna a obrazom Gauguina, Em. Bernard a ďalší. To platí aj pre Van Gogha.

Aspoň z tohto pohľadu si Paul Cezanne zaslúži, aby jeho meno zaujalo svoje právoplatné miesto.

Z toho samozrejme nevyplýva, že duchovné spojenie medzi Cézannom a jeho nasledovníkmi je prístupné úplne presnej definícii a že Cézanne si kladie rovnaké teoretické a syntetické úlohy, aké si kladú symbolistickí umelci. Teraz, ak chcete, je ľahké pochopiť, aká bola postupnosť Cezannových úloh a celá jeho práca ako celok. Hlavným dominantným dojmom je, že Cezanne pristupuje k prírode nie s nejakým povinným programom, s despotickým zámerom podriadiť túto prírodu zákonom, ktoré hlása, prispôsobiť alebo zredukovať prírodu na vzorec umenia, ktorý v sebe nosí. Cezanne v žiadnom prípade nie je bez programu, má svoje vlastné zákony a ideály, ktoré však nevychádzajú z kánonov jeho umenia, ale z vášnivej zvedavosti jeho mysle, z horlivej túžby ovládať predmety, ktoré lahodia jeho pohľadu.

Cezanne je muž, ktorý nazerá do sveta okolo seba, muž omámený predstavením, ktoré sa pred ním otvára, a snaží sa tento pocit opojenia sprostredkovať v obmedzenom priestore plátna. Keď sa pustí do práce, hľadá prostriedky, ako uskutočniť takýto presun čo najúplnejšie a najpravdivejšie.“

Cezanne bol v Alforte, keď čítal Geffroyov článok. Bol, samozrejme, poriadne prekvapený. V priateľskom liste okamžite vyjadril „vďaku“ kritikom za „sympatie“, ktoré mu prejavili. Samozrejme, Cézanne má sklon myslieť, Geffroy je Monetov priateľ a Monet sa zo svojej obvyklej zdvorilosti pravdepodobne vyjadril kritikom v jeho prospech.

Medzitým zbierka obrazov - Caillebottov posmrtný dar štátu - vážne nadšená verejnej mienky; zástupcovia úradov, menovite Henri Rougeon, riaditeľ Školy výtvarných umení, a Leonce Benedit, kurátor Luxemburského múzea, tento dar v zásade prijali, no pokúsili sa nájsť kompromisné riešenie s Caillebottovým bratom Martialom a vykonávateľom tzv. zosnulý, Renoir. Pri tomto všetkom bolo pre úradníkov naozaj ťažké dedičstvo tak ľahko a jednoducho odmietnuť.

Prikláňajú sa k polovičatému rozhodnutiu, pretože sa neodvážia prijať dar v plnom rozsahu, ako to k tomu zaväzuje vôľa zosnulého, a preto trvajú na práve voľby. Vyjednávajú. Martial Caillebotte a Renoir chápu, že nemôžu prinútiť administratívu, aby splnila Caillebottovu vôľu, a že na dosiahnutie aspoň čiastočného úspechu je potrebné urobiť ústupky. Kým sa zainteresované strany snažili nejako dohodnúť, vzplanuli vášne.

V apríli organizuje Journal des Artistes prieskum o odkázanej zbierke. Jeromeova odpoveď je plná búrlivého rozhorčenia: „Žijeme v ére úpadku a hlúposti... Úroveň našej spoločnosti nám pred očami rapídne klesá... Nie je pravda, že v odkázanej zbierke sú obrazy pána Maneta? , pán Pissarro a ďalší? Opakujem, aby štát prijal takúto ohavnosť, musí siahnuť najvyšší stupeň morálny úpadok. Máme do činenia s anarchistami a šialencami. Títo ľudia patria k Dr. Blanche. Uisťujem vás, že si maľujú obrázky jeden pre druhého. Počul som ľudí vtipkovať: „Počkaj, to sú len kvety...“ Nie, toto je koniec národa, koniec Francúzska!“ Toho istého názoru je aj umelec historických námetov Benjamin Constant. „Buďte rozhorčení a tým najdrsnejším spôsobom! - volá. – Títo ľudia nie sú ani podvodníci. Toto v prírode vôbec neexistuje, to, čo píšu, je chaos, anarchia.“ „Prijatie predmetných obrazov Luxemburským múzeom,“ odpovedá Leconte du Nouy, ​​„by bola veľmi poľutovaniahodná okolnosť, pretože takéto výtvory môžu odviesť pozornosť mladých ľudí od serióznej práce... Toto je šialenstvo...“

Portrétny umelec Gabriel Ferrier neváha povedať: „Nechcem to šíriť ďalej, pretože týchto ľudí nepoznám a nechcem to vedieť. Vždy, keď mi padne do oka jedno z ich diel, utekám ako o život. Mám jednoznačný názor: všetkých ich treba odohnať."

Nie všetky odpovede sú však takéto. Tony Robert-Fleury je menej dôrazný: „Mali by sme byť opatrní a zdržať sa príliš kategorických názorov. Počkáme! To, čo nás dnes tak prekvapuje, môže byť obraz zajtrajška. Ku každému novému podniku pristupujeme so záujmom. Impresionizmus, dodáva (a zdá sa, že práve čítate Zolu), robí len prvé kroky; ale v deň, keď nás muž silného temperamentu a vysokej kultúry prinúti uznať impresionizmus, v ten deň môžeme získať nové umenie.“

Pokiaľ ide o Gipe, tú svojhlavú spisovateľku, autorku Manželstva Parížanky, ktorá bola tiež požiadaná o slovo, úprimne sa teší z úspechu impresionistov: „Budú tieto obrazy umiestnené v Luxemburskom múzeu? Podľa mňa sú úžasné. Milujem týchto umelcov. Pochádzam z ich školy a som vždy pripravený bojovať. Milujem maľovanie, pohľad, ktorým žiješ a dýchaš slnečné svetlo a neznesiem pochmúrne obrazy namaľované ako v žalári.“

Závažnosť boja neustupuje. Prejavuje sa však nielen medzi akademickými umelcami. Gaston Lezo s nemenej vervou obhajuje impresionistov v „Moniteur“: „Tieto plátna plné myšlienok a zručností ešte viac zdôrazňujú prázdnotu a pompéznu banalitu rôznych Bouguereaus, Detailles a podobne. Takáto blízkosť v tak stiesnenom priestore – tu sa prejavil nevkus organizátorov – zrejme prinúti akademických umelcov presťahovať sa do Carpentra alebo Laderna...“

Kým prebieha táto „zdvorilostná“ výmena, ktorá zjavne nemôže prispieť k vzájomnému porozumeniu a harmónii, v sobotu 2. júna sa v hoteli Drouot uskutočnila aukcia zbierky Tanguyho obrazov. Na radu svojho zosnulého manžela sa vdova po Tanguyovi rozhodla získať peniaze za obrazy, ktoré zostali po jeho smrti! Žiaľ! Hoci predaj organizoval spisovateľ Octave Mirbeau, nepriniesol výrazné výsledky.

Jedinú významnejšiu sumu 3-tisíc frankov zarobil za jeden z Monetových obrazov. Šesť obrazov od Cezanna prinieslo mizerné množstvo peňazí - 902 frankov. Navyše cena za každý z obrazov sa pohybovala od 95 do 215 frankov. Mnohé obrazy však neboli hodnotené vyššie ako Cezannove obrazy. Zatiaľ čo niekoľko obrazov od Pissarra vynieslo viac ako 400 frankov, šesť diel od Gauguina sa predávalo v priemere za 100 frankov. Cena za Guillauminove obrazy sa pohybovala medzi 80 a 160 frankami, Seurata odhadovali na 50 frankov a napokon za Van Gogha zaplatili 30 frankov! Celkovo predaj priniesol 14 621 frankov, čo bola ešte celkom slušná suma, najmä pre takých chudobných ľudí, akými boli manželia Tanguyovci celý život.

Napriek nízkym cenám statočnému kupujúcemu zablahoželal hodnotiaci komisár. Nebol to nikto iný ako mladý Ambroise Vollard, ktorý si z aukcie odnášal päť zo šiestich Cezannových obrazov. Na svoju adresu počuje zdvorilosti a je mierne v rozpakoch, pretože nemá pri sebe dosť peňazí na zaplatenie nákupu. Vollard vo svojom piskľavom kreolskom dialekte žiada o krátke zdržanie.

Aukčný komisár sa rýchlo a pohotovo stretne s mladým zberateľom.

Pred ôsmimi rokmi sa Claude Monet usadil v dedine Giverny neďaleko Vernonu, na sútoku Seiny a Eptoy. Na jeseň prišiel Cezanne k svojmu priateľovi. Láska a starostlivosť, ktorou ho Monet obklopoval, sa umelca dotkla. Okrem toho Cézanne vysoko ocenil Monetov talent. „Obloha je modrá, však? Monet nám to prezradil... Áno, Monet je len oko, ale dobrý Bože, aké oko!“

Keď sa Cezanne usadil v hostinci, často navštevoval svojho priateľa a našiel od neho to, čo tak veľmi potreboval: „morálnu podporu“. Podporu, ktorú potreboval viac ako kedykoľvek predtým. Cezanne je mimoriadne vzrušujúci. S úžasnou ľahkosťou prechádza od inšpirácie k zúfalstvu, od smiechu k slzám. A vždy sa ponáhľa, prekonaný nervóznou úzkosťou a netrpezlivosťou. Jeho prenikavé, neobyčajne živé oči, vzrušená reč a ozrutný vzhľad často udivujú a dokonca odstrašujú tých, ktorí tohto muža nepoznajú. Americká umelkyňa Mary Cassatt, Monetova priateľka, keď Cézanna videla prvýkrát, si ho pomýlila s lupičom, násilníkom, „hrdlom“, ale tento dojem sa rýchlo rozplynul a uvedomila si, že „lupič“ je plachý. a pokorný, ako dieťa. "Som ako dieťa," povedal o sebe Cezanne.

Koncom novembra Monet pozval Mirbeaua, Geffroya, Rodina a Clemenceaua na návštevu. „Dúfam, že Cézanne bude stále v Giverny,“ napísal Monet Gustavovi Geffroyovi, „ale je to zvláštny muž, ktorý sa bojí cudzích ľudí, a obávam sa, že napriek svojej horlivej túžbe spoznať vás nás opustí. Je veľmi smutné, že takýto človek celý život nedostal takmer žiadnu podporu. Je skutočným umelcom, no neustále o sebe pochybuje. Potrebuje povzbudenie: preto naňho váš článok tak zapôsobil. silný dojem!»

Stretnutie sa uskutočnilo 28. novembra. Na rozdiel od Monetových obáv sa jej Cézanne nevyhol. V ten deň dokonca prejavil nezvyčajnú družnosť. Stretnutie so známymi ľuďmi ho nemôže viac tešiť, neskrýva vďačnosť Geffroyovi, obdiv k Mirbeauovi, ktorého považuje za „prvého spisovateľa medzi svojimi súčasníkmi“, obdiv k Rodinovi – „tomuto čarodejníkovi kamenárovi“, „ muž stredoveku,“ je plný záujmu o politiku impozantného Clemenceaua.

Cezannovo radostné vzrušenie je také veľké, že Monetovi priatelia žasnú. Cezanne sa hlasno smeje nad Clemenceauovým vtipom, hľadí vlhkými očami na Mirbeaua a Geffroya a na ich prekvapenie sa k nim zvolá: „Pán Rodin nie je vôbec arogantný, podal mi ruku. Ale tento muž bol vyznamenaný stužkou Čestnej légie." Večera dala Cezanneovi skvelú náladu. Otvoril sa. Cézanne odmieta umelcov, ktorí sa naňho odvolávajú, a obviňuje ich, že ho okradli; s vzdychmi a stonmi sa sťažuje Mirbeauovi: „Tento pán Gauguin, len počúvajte... Ach, tento Gauguin... Mal som svoj vlastný, malý pohľad na svet, veľmi maličký... Nič zvláštne... Ale ono bol môj... A potom mi ho jedného dňa tento pán Gauguin ukradol. A odišiel s ním. Chudáčik môj... Nosil to všade so sebou: na lodiach, cez rôzne Ameriky a Oceánie, cez plantáže cukrovej trstiny a grapefruitu... Priniesol to černochom... ale čo ja viem! Naozaj viem, čo s tým urobil... A ja, čo chceš, aby som urobil? Moja úbohá, pokorná vízia!“ Po večeri, keď sa hostia prechádzali záhradou, Cézanne padol na kolená pred Rodinom uprostred uličky, aby sa ešte raz poďakoval sochárovi za podanie ruky.

O niečo neskôr sa Monet tešil, že Cézannovi urobil takú radosť, a rozhodol sa dohodnúť si nové stretnutie. Pozval Renoira, Sisley a niekoľko ďalších priateľov na priateľskú večeru; všetci sa zišli, aby si uctili umelca Ek. Kým sa objavil, hostia už sedeli pri stole. Len čo Cezanne zaujal jeho miesto, Monet, očakávajúc potešenie, ktoré teraz poskytne svojmu starému priateľovi, začal Cezanna uisťovať o láske všetkých prítomných k nemu, o ich úcte a hlbokom obdive k jeho maľbe. Katastrofa! Tentoraz je Cézannova nálada nanajvýš pochmúrna. Už od prvých Monetových slov Cézanne sklonil hlavu a začal plakať. Keď Monet dokončil svoj prejav, Cezanne sa naňho pozrel smutným, vyčítavým pohľadom. "A ty, Monet," zvolal Cezanne zlomeným hlasom, "aj ty sa mi posmievaš!" Potom vyskočil od stola a nepočúvajúc námietky svojich priateľov, rozrušený takouto nečakanou reakciou, utiekol s tvárou skrútenou vzrušením.

Po nejakom čase sa Monet, ktorý Cezanna nevidel niekoľko dní, začal znepokojovať. Ukázalo sa, že Cezanne náhle opustil Giverny a ani sa nerozlúčil s Monetom a nechal v hoteli veľa plátien, na ktorých mal stále v úmysle pracovať.

Jar 1895. Cezanne premýšľa o Gustavovi Geffroyovi. Nemal by namaľovať portrét tohto muža? Vo svete umenia má Geffroy autoritu a zaujíma pozíciu prominentného kritika. Úspech by mal len portrét a potom... Naozaj porota Salónu Bouguereau nebude súhlasiť s prijatím tohto diela? Ale nie! To je nemožné! Ako sa opovažuješ zahanbiť Geffroya? Nie, nie, samozrejme, nemôžete na to ani myslieť. A predsa, ak je portrét úspešný, ak sa v ňom objaví aspoň nejaká zásluha, tak z úcty k osobe, ktorá slúžila ako model pre portrét, bude porota nútená ustúpiť. Možno bude portrét ocenený aj medailou... Jedného aprílového rána sa Cezanne odhodlal a napísal kritiku:

„Vážený pán Geoffroy!

Dni sa predlžujú, počasie je priaznivejšie. Ráno som úplne voľný až do hodiny, keď si za stôl sadne civilizovaný človek. Mojím zámerom je dostať sa do Belleville, potriasť vám rukou a povedať vám o svojom pláne, ktorý si striedavo vážim a zavrhujem, a predsa sa k nemu z času na čas vraciam.

S pozdravom Paul Cézanne, povolaním umelec.“

V hĺbke duše sa Geffroy nemôže ubrániť zvedavosti, naozaj chce vidieť, ako Cezanne pracuje. Kritik okamžite prijme ponuku a umelec sa horlivo pustí do práce. Cezanne vie, že práca na portréte bude zdĺhavá. Plánoval namaľovať Geffroya sediaceho na stoličke pri stole chrbtom k policiam. Na stole je niekoľko listov papiera, otvorená kniha, malý odliatok Rodina, kvetina vo váze. Kým Cezanne nedokončí svoju prácu, všetky predmety musia zostať na svojom mieste. Aby mohol Geffroy ľahko zaujať svoju obvyklú pózu, Cézanne obkreslí kriedou nohy stoličky na podlahu. Papierová ruža: dlhá práca neumožňuje umelcovi maľovať čerstvé kvety. Príliš rýchlo tie „prekliate“ vädnú.

Cezanne prichádza do Belleville takmer každý deň. Je veselý, píše s nadšením a sebavedomím, čo teší kritika, pred očami ktorého sa rodí plátno veľkej sily a citu. Geffroy považuje portrét za „prvotriedny“. Načrtnutá je stále len tvár. "Toto," hovorí Cézanne, "nechám na koniec." Pri práci umelec nahlas premýšľa, otvorene vyjadruje svoje myšlienky.

Geoffroy sa s ním rozpráva o Monetovi. "Je medzi nami najsilnejší," poznamenáva Cezanne, "Monet, dávam mu miesto v Louvri." Rôzne nové smery, divizionizmus rozosmieva Cezanna: „Milujem baróna Gro, takže si myslíš, že môžem brať rôzne nezmysly vážne! Rozprávajúci sa však majú témy, ktorých sa nemožno dotknúť. Cezanne začne reptať, keď sa Geffroy pokúša vysvetliť impresionistické maliarstvo, najmä Moneta, jeho spojením „s Renanom, najnovšími atomistickými hypotézami, s objavmi v biológii a mnohými ďalšími vplyvmi éry. Čo mu povie tento „Papa Geffroy“?

Radikalizmus kritika a spoločné politické názory spájajúce Geffroya s Clemenceauom tiež dráždia Cézanna. Nepopiera, že Clemenceau má tempperammennte, ale byť jeho rovnako zmýšľajúci človek? Ach nie! „Je to preto, že som príliš bezmocný! Clemenceau ma neochráni. Len cirkev, tá jediná ma mohla vziať pod svoju ochranu!“ – ostro poznamená Cezanne.

Umelec má nepochybne dôveru v Geffroya, často s ním stoluje v spoločnosti jeho matky a sestry. Niekedy dokonca súhlasí, že pôjde pešo do krčmy na brehu jazera Saint-Fargeau. Vylieva svoju dušu svojmu partnerovi a zabúda na nenaplnené nádeje; Jedného dňa Cezanne mimovoľne vybuchne priznanie: "Chcem prekvapiť Paris jediným jablkom!"

Jedného dňa pri práci stretol Cézanne svojho starého priateľa z dielne Suisse, Francisca Ollera, ktorý sa nedávno vrátil do Francúzska po dlhom pobyte v zahraničí.

Oller pochádzal z Porto Rica. Žil aj v Španielsku, kde sa mu dostalo pocty, že dostal kráľovské poverenie: namaľoval jazdecký portrét Alfonza XII. Oller sa veľmi zmenil. Teraz má viac ako šesťdesiat, „je veľmi starý a všelijaký vráskavý“. Obraz, ktorý Oller našiel v Paríži, v ňom vzbudzuje prekvapenie; svetlé farby impresionistov oslňujú starého umelca.

V Ollerovom živote bolo viac potuliek ako úspechov, no tieto potulky mu nikdy nepriniesli peniaze. Cezanne okamžite Ollera srdečne privíta, otvorí mu dvere svojej dielne na Bonaparte Street: navyše, Cezanne je teraz v takej dobrej nálade, že s nezvyčajnou štedrosťou spláca trochu Ollerove dlhy a dokonca mu požičiava nejaké peniaze. Samozrejme, Oller sa snaží zachovať čo najužší vzťah s Cézannom.

Medzitým pokračujú stretnutia s Geffroyom. V júni ich už bolo okolo osemdesiat. A napriek tomu je Cezanne skľúčený: tento portrét nikdy nedokončí! Nikdy to nebude môcť napísať tak, ako by chcel. Zola má pravdu: on, Cezanne, je len úbohý lúzer, ktorý plytvá plátnom.

Salón! Medaila! A dovolil si vyrušiť aj Geoffroya! "Táto pobehlica je maľba!" Cezannova nálada sa zhoršuje a klesá. Jedného rána, neschopný to zniesť, pošle do Belleville pre svoj stojan a ďalšie príslušenstvo; v krátkej poznámke Cézanne priznáva, že sa pri koncipovaní takéhoto diela pomýlil a žiada Geffroya, aby mu odpustil, portrét bol nad jeho sily a odmieta ho ďalej maľovať.

Geffroy je zaskočený takýmto nečakaným rozhodnutím, o to nevysvetliteľnejším, že portrét je v skutočnosti takmer hotový, a trvá na tom, aby sa umelec vrátil do Belleville. Kritik tvrdí, že „začatý portrét je veľmi úspešné dielo“ a povinnosťou umelca voči sebe je dokončiť ho. Povzbudený Cézanne sa vracia ku Geffroyovi a sedenia začínajú odznova. Ale predchádzajúci vzostup tam už nie je. Kreatívny oheň, inšpirujúca dôvera „Chcem prekvapiť Paríž jedným jablkom“ je u konca. Cezanne je stále zachmúrený, nepokojný a premožený pochybnosťami.

Jedného rána na rue d'Amsterdam stretne Moneta, hneď ako ho uvidí Cezanne, „skloní hlavu a okamžite zmizne v dave.“ Inokedy si Guillaumin a Signac všimnú Cezanna na nábreží Seiny , chcú ho zastaviť, ale gestami ich prosí, nech ho nechajú na pokoji Celý týždeň pracoval Cezanne na portréte Geffroya , opustil Paríž bez akéhokoľvek varovania.

Oller, spojený s Cézannom, vedel, že umelec ide do Aix a bol pripravený ho nasledovať. S Ollerom sa dohodol na určitú hodinu na stanici v Lyone vo vozni tretej triedy. Ale Cezanne bol unavený a chcel sa zbaviť svojho otravného spoločníka a rozhodol sa cestovať prvou triedou.

Oller nie je v strate, nemieni sa vzdať. Po márnom hľadaní stanice predpokladá, že umelec odišiel do Provence. A zase tam ide na ďalšom vlaku, ktorý odchádza na juh. V Lyone sa Oller zastaví a telegrafuje cezannovi synovi do Paríža a pýta sa, kde je jeho otec v tomto čase. Odpoveď Ollerovi potvrdila, že jeho predpoklad bol správny. Cézanne the Father je v Jas de Bouffan. Oller nemal šťastie. V hoteli, kde býval, mu ukradli 500 frankov – všetky peniaze a starý muž odchádza do Aix, odkiaľ sa ponáhľa oznámiť Cezannovi, čo sa stalo.

"Ak áno, príď okamžite, čakám," odpovie stručne Cezanne.

Cezanne má však opäť zlú náladu. Opäť sa mu vrátila únava, podráždenosť a nechuť ku všetkému. Ohromený Oller je svedkom nečakaných výbuchov hnevu, výbuchov zranenej hrdosti. "Len ja mám povahu," kričí Cezanne, "len ja viem, ako používať červenú..." Pissarro? "Starý blázon!" Monet? "Zložitý chlapík!" "Ich črevá sú prázdne!" Odvážil sa Oller namietať proti Cézannovi? O tomto nie je nič známe. Isté je len jedno: 5. júla dostal Oller ostrý list od Cézanna:

„Monsieur (adresa „milý“ je nervózne prečiarknutá nahnevaným perom), nepáči sa mi rozkazovací tón, ktorý ste ku mne už nejaký čas prijali, a možno príliš drzý spôsob konania, ktorý ste predviedli. komunikujete so mnou v momente vášho odchodu.

Dospel som k záveru, že by som vás nemal prijímať v dome môjho otca. Lekcie, ktoré ste sa ma odvážili naučiť, teda priniesli ovocie. Zbohom!"

Oller je zúrivý a nazýva Cézanna „darebníkom“ a „bláznom“. Po návrate do Paríža Oller hovorí každému, koho stretne, a každému, koho stretne, o Cezanniných poznámkach pre svojich priateľov. Pissarro je skľúčený Ollerovým príbehom, ale podľa jeho názoru Cézannovo správanie naznačuje „jasnú duševnú poruchu“. Ich spoločný priateľ, doktor Eguiar, má rovnaký názor: „Umelec Ek nie je zodpovedný za svoje činy.“ "Nie je to nešťastné," píše Pissarro svojmu synovi Lucienovi, "že muž obdarený takým temperamentom by mal byť taký nevyrovnaný!"

Odteraz žije Cezanne v Jas sám so svojou takmer zmrzačenou matkou – má 81 rokov. Mária si prenajala byt v meste: vzťah medzi týmito dvoma ženami sa úplne zhoršil a spoločný život sa stal neznesiteľným. Zrazu si Cézanne spomenul na milé prijatie, ktoré mu Monet nedávno venoval, a napísal mu vrúcny list s ľútosťou nad jeho náhlym odchodom, ktorý ho pripravil o možnosť rozlúčiť sa s priateľom. „Bol som nútený,“ napísal Cézanne, „okamžite zastaviť prácu začatú s Geffroyom, ktorý sa mi tak veľkoryso dal k dispozícii. Cítim sa v rozpakoch za veľmi skromné ​​výsledky, najmä po toľkých stretnutiach, po inšpiratívnych vrcholoch, ktoré vystriedali pochmúrnu skľúčenosť. A tak,“ končí list Cezanne, „som sa opäť ocitol na juhu, odkiaľ som vôbec nemal odísť za nesplniteľným snom.“

Čokoľvek Cézanne hovorí o „nemožných snoch“, veľmi dobre vie, že musí písať, že bude písať až do posledného dychu. Od piatej hodiny ráno je už pri stojane a až do večera bez oddychu pracuje, na nič nemyslí: ani na chorobu, ktorá ho sužuje, ani na Hortenziu, ani na jeho päťdesiatšesť rokov, ani na neplodné. stratený čas. „Okamžik plynie a neopakuje sa. Preniesť to pravdivo do maľby! A kvôli tomu zabudni na všetko...“ volá Cezanne. A on píše. Jeho tvorivá intenzita dosahuje bod šialenstva. "Chcem sa rozpustiť v prírode, vrásť do nej, rásť v nej." Príroda je dejiskom odvekej drámy. Všetko podlieha smrti, všetko podlieha zničeniu. V každom víťazstve je zárodok budúcej porážky. Na svete nie je stálosť, stabilita, všetko je v neustálom pohybe, všetko ovládajú temné tajomné sily, život sa neustále znovu rodí, smrť neustále víťazí, je toľko šialených, závratných impulzov, všetko v hĺbke nepochopiteľné.

Pod Cezannovým porastom sú domy krivé, stromy sú zelené v spleti bujného lístia, skaly sú nahromadené a Sainte-Victoire, ohromujúce svojou veľkosťou, sa objavuje na obzore ako sopka vytvorená tupými podzemnými otrasmi.

Deň čo deň, týždeň čo týždeň chodí Cézanne do Montbriandu maľovať veľkú borovicu, ktorá tam stojí. Takmer z nej urobil duchovnú bytosť a strom ohýba svoje konáre pod nebom, ako keby to bola mysliaca a trpiaca duša vesmíru.

Cezanne pracuje neúnavne. Maľuje krajiny, zátišia, portréty.

Cezanne položil na jedno z plátien pred mladého muža opierajúceho sa o stôl lebku. Hladké, akoby vyleštené lebky ho neúprosne prenasledujú. Stále sa vracia ku kontemplácii tejto formy ničoty, „kde sú očné jamky plné modrastých tieňov“, pričom si pre seba opakuje Verlainov štvorverší.

Ale v letargickej púšti, Medzi tými, ktorí bodajú svedomie, Doteraz jeden logický smiech - Hrozný úsmev lebky.

Pokračujem v recenzii 80 diel Paula Cézanna s témou „Mount Sainte-Victoire“.

Predchádzajúci príspevok na túto tému.

Cezannov konštruktivizmus

...Tretie obdobie Cezannovho maliarstva bolo konštruktivistické (1878-1887). Počas týchto rokov sa umelec zameral na budovanie holistického a jednotného priestoru, na hľadanie nových spôsobov, ako zobraziť trojrozmernosť prírodného sveta na dvojrozmernom plátne, bez toho, aby sa uchyľoval k priamočiarej perspektíve alebo ešte horšie k imaginárnej perspektíve. ktorý používali impresionisti.

Cezanne zrovnoprávnil každý kus plátna pomocou postupnosti farieb a tvarov, ktoré prechádzajú celým plátnom a vtiahli ho do jedného priestoru. Používa drobné a striktne paralelné ťahy, vďaka ktorým obraz pôsobí, akoby bol utkaný z jedného kusu.

Konštruktivistické obdobie sa zhoduje s vrcholom jeho majstrovstva a je charakteristické harmonická kombinácia masívne formy a prísne zloženie. Umelec vyrezal formu farbou, pre každý fragment vybral špeciálny tón a po dlhom uvažovaní ho aplikoval samostatne. štvoruholníkový ťah štetcom, ktorý študoval u C. Pizarra.

Zobrazeniu nestabilných, prchavých prírodných javov, ktoré impresionisti robili s takou zručnosťou, bránil materiálny a konštruktívny základ vnímania sveta, charakteristický pre P. Cezanna. Preto v tomto období, keď dokonale zvládol prenos svetlovzdušného prostredia, umelec upevňuje konštrukčné a námetové prvky svojich kompozícií...

Cezanne mal špeciálnu farbu a priestorové víziu, na základe ktorej vytvoril do roku 1880 nový obrazový systém, snažiac sa vo svojich obrazoch sprostredkovať nie prchavé dojmy, ale konštruktívny základ sveta. Už rané diela porušujú zákony priamej perspektívy: všetky čiary v priestore sú zakrivené, objekty sa javia prehnane ťažké a objemné a priestor je sférický. V klasicky čistej a pokojnej krajine sa perspektívne línie nezbiehajú v jednom bode, ale sú zaoblené „ako okraj taniera“; vzdialené predmety stúpajú a zväčšujú sa.

Mount Sainte-Victoire: Cézannove diela č.10-23

Úloha č.10

„...Tak ako v jeho osobnom živote sa zápletka „otec-syn“ stáva pre Paula Cézanna stálym leitmotívom, tak aj v jeho tvorbe je prekvapivo stála. Od neho skorá kreativita Zostáva len veľmi málo kompozícií a náčrtov mytologické témy. Ukazujú jeho sebadôveru a obdiv k veľkému. Cezanne sa nájde až vtedy, keď pochopí, že zmyslom jeho práce je hľadanie nového videnia prírody ako takej. Odkiaľ berie túto povahu? Samozrejme, v rodnom Provensálsku. Trvalou sa preňho stáva aj trasa „Paríž – Aix“.

Paul Cézanne La Montagne Sainte-Victoire vue de Montbriand-1885-87

Vracia sa sem z leta do leta, túla sa po Bibemusových kameňolomoch, obchádza Mount Sainte-Victoire, navštevuje malé mestá a dedinky naokolo a je presýtený obrazmi miestnej prírody, koncentrovaný a naplnený energiou. Jeho krajiny z Provence sú zaliate slnkom. "Vždy ma priťahovalo nebo a bezhraničnosť prírody..." napísal Cezanne. - Vdychujem panenskú čistotu Vesmíru. Mučí ma to akútny pocit odtiene. Ja a moje plátno – sme jedno. Prídem na melódiu a stratím sa v nej. Slnko do mňa jemne preniká, ako vzdialený priateľ, ktorý zohrieva moju nehu a oplodňuje ju. My klíčime..."

Paul Cézanne – Sainte-Victoire vue à travers l’allée des marronniers au Jas de Bouffan – 1885 (Minnéapolis, USA)

Dielo č.14

...Extrémne odhaľujúca je konštrukcia prvého plánu v Cezannových obrazoch, ktorý akoby niekam spadol a je malebne postavený tak, že prestáva byť oporou pre oko diváka, ba ani pre nasledujúce krajinné plány. Priestorové „schody“ sú tu umiestnené nerovnomerne. Prvý výstrel sa prudko skracuje a ide dole. Ten, ktorý sa stiahol ďaleko k horizontu, ho mocne uzavrel, bez toho, aby zanechal tie vzdialené medzery, ktoré Poussin tak miloval. A stredný plán sa stáva neúmerne hlbokým, priestranným a rozšíreným. A všetky strácajú svoju umelú priamosť. Popredie beží nadol, prostredný akoby sa vlastnou váhou ohýbal. Pozadie je nahromadené horami, nafukuje sa rotujúcimi objemami a zdá sa, že je zatlačené dovnútra, vtlačené do stredného, ​​akoby sa ho pokúšalo rozdrviť alebo ťahať so sebou nahor. Niekedy sa objavia klenuté, diskovité povrchy, niekedy niečo ako konkávna misa obrovskej kapacity...

Paul Cézanne -Krajina s viaduktom na pozadí hory Sainte-Victoire-1882-85 ( Metropolitné múzeum, New York)

Krajinu teda môžete vidieť len z veľmi vysokej nadmorskej výšky, napríklad z lietadla, ktoré za čias Cézanna ešte neexistovalo, odkiaľ je už badateľné planetárne zakrivenie zemského povrchu...

(na základe materiálov z knihy V. Prokofieva „Post-impresionizmus“)

Dielo č.15

Cezanne povedal svojmu priateľovi Joachimovi Gasquetovi (Gachetovi) a ukázal na svoju milovanú horu Sainte-Victoire: „Aký vzostup, aký panovačný smäd po slnku a aký smútok, najmä večer, keď sa zdá, že všetka ťažoba odpadne. Tieto obrovské bloky vznikli ohňom. Oheň v nich stále zúri...“

Paul Cezanne - La Montagne Sainte-Victoire - 1885-88 (Amsterdam, Múzeum Stedelijk)

Úloha č.16

...V krajinách celej modernej doby, až po impresionistov, vládla rovnováha plánov, farieb a plastických hmôt. Plán bol čím ďalej, tým ľahší, čo zodpovedá našim konvenciám vizuálne vnímanie pokoj vo svetle a vzduchu. Prvý plán vidíme ako hustý a ťažký, zemitý; druhá - absorbuje zeleň listov, rozjasňuje sa a je pokrytá ľahkým vzdušným oparom; tretia je natretá nebeskou modrou, splývajúcou s oblohou. Prvý plán je silnou podporou pre druhého, druhý pre tretieho.

Cezanne má aj trojfarebné členenie priestoru od popredia po hĺbku. Ale v tóne je všetko vyriešené inak, v dôsledku čoho sú obvyklé vzory obrátené naruby.

Paul Cézanne - Mount Sainte-Victoire neďaleko Gardane - 1885-86 (Washington, Národná galéria)

Popredie sa rozjasní a pohltí zlatistosť slnečného svetla. A toto zvýraznenie ho zbavuje dostatočnej hmotnosti na to, aby slúžilo ako silná vizuálna podpora pre ostatných dvoch.

Druhá rovina, farebne slabnúca, sa však stáva tónovo intenzívnejšou - modrá v nej zosilnie alebo oranžová vzplanie. A okrem toho je písaná energicky sa meniacimi ťahmi, vyrezávaná a vyplnená kryštalickými fazetovými formami.

Modrá z tretieho nadobudne fialovo-fialové odtiene a formy sa spájajú, pripomínajú lávu. Pozadie vytvára tlak na popredie. Široká stredná plocha je vystavená tlaku spredu aj z hĺbky...

Dielo č.17

...Na tomto obraze je hora zobrazená na začiatku jesene, okolo je len veľa zlatožltej a toto je s najväčšou pravdepodobnosťou jeseň. Venujme pozornosť aj tomu, ako zobrazuje horu: mäkkú hladké línie. Nechýbajú ostré prechody, ale všetko je akosi plynulé a ladné. Domy vyzerajú drsne, sú akosi pevne obdĺžnikové a prehnane zdôraznené...

Paul Cezanne-La Montagne Saint-Victoire 1885-87 (Barnes Foundation)

Autor nám tiež ozrejmuje, že akcia sa s najväčšou pravdepodobnosťou odohráva pred západom slnka, preto sú tu tiene zo stromov a z domov, preto je osvetlenie hory úplne iné. Ale zároveň je všetko v jemných zlato-zelených tónoch a teda nič alarmujúce - jedno pozitívny pocit- mier. Navyše taký pokoj, ktorý upokojuje, ktorý inšpiruje k pozitívnemu mysleniu. Na plátne stále nie je žiadna zvláštna jesenná melanchólia, čo znamená, že Cezanne vtedy premýšľal o niečom dobrom. Veď sa hovorí, že umelec maľuje len to, na čo myslí...

Dielo č.18

V roku 1895 Camille Pizarro v jednom z listov svojmu synovi Lucienovi opísal svoje dojmy z návštevy výstavy Cezanne: „Premýšľal som o výstave Cezanne, kde sú nádherné veci: zátišia, dokonalé v úplnosti; iné, veľmi prepracované, a predsa ponechané nedokončené, ešte krajšie ako prvé; krajinky, akty, portréty, síce nedotiahnuté, ale skutočne grandiózne a neobyčajne malebné, neobyčajne plastické... Prečo? Pretože majú pocit!...

Je zaujímavé, že v rovnakom čase, keď som na výstave Cezanna obdivoval túto úžasnú a ohromujúcu povahu jeho tvorby, ktorá ma priťahuje už mnoho rokov, sa objavil Renoir. Môj obdiv je nič v porovnaní s Renoirovým obdivom. Aj Degas podľahol čaru Cezannovej divokej a zároveň rafinovanej povahy, rovnako ako Monet a my všetci. mýlime sa? Nemysli si…

Renoir správne hovorí, že na Cézannových obrazoch je niečo podobné freskám z Pompejí, také archaické a také veľkolepé.

Paul Cézanne La Montagne Sainte-Victoire avec viaduc (akvarel) -1885-1887

Dielo č.19

„Toto je zloženie Cézannovej palety v roku, keď som ho videl v Aix,“ píše Emile Bernard vo svojom článku:

• Žltá
  Brilantná žltá
  Neapolská žltá
  Chrómová žltá
  Žltý okr
  Prírodná siena

• Reds
  Cinnabar
  Červený okr
  Spálená siena
  Kraplak
  Carmine
  Vypálený lak

Paul Cezanne – Mount Sainte-Victoire zo strany Gardanne – 1885-86

• Zelení
  Paul Veronese
  Smaragdovo zelená
  Zelená zem

• Modrá
  kobalt
  Ultramarínový
  Pruská modrá
  Broskyňová čierna

Dielo č.20

Postupom času, keď sa Cezanne začal zaujímať o akvarel, preniesol niektoré techniky akvarelovej maľby do olejomaľby: začal maľovať na biele, špeciálne nezafarbené plátna. Následkom toho sa vrstva farby na týchto plátnach zosvetlila, akoby zvnútra svietila.

Paul Cézanne – La Montagne Sainte-Victoire vue du Pont de Bayeux à Meyreuil -1886–1888 (Washington, USA)

Cezanne sa začal obmedzovať na tri farby: zelenú, modrú a okrovú, prirodzene zmiešanú s bielou farbou samotného plátna. Cézanne potreboval tento prístup k výberu farieb, aby dosiahol čo najzmysluplnejší umelecký výsledok s minimom prostriedkov. V tomto období sa vyrezávanie foriem na plátno, ako aj ich zovšeobecňovanie, zostručnilo.

Dielo č.21

"Snažím sa sprostredkovať perspektívu výlučne prostredníctvom farieb," povedal Cézanne nemeckému zberateľovi, ktorý ho navštívil v Aix. Hlavná vec na obrázku je nájsť správnu vzdialenosť. Takto sa určuje talent umelca.“

Paul Cézanne - Maison devant La Sainte -Victoire pres de Gardanne -1885-86 (Indianapolis, Herron Museum of Art, USA)

Ako príklad použil jednu zo svojich krajín, prstom obkreslil hranice rôznych rovín a presne ukázal, kde sa mu podarilo preniesť hĺbku; tam, kde sa ešte nenašlo riešenie, zostala farba stále len farbou, bez toho, aby sa stala výrazom priestoru.

Dielo č.22

Paul Cézanne La Montagne Sainte-Victoire-1885-87

Našiel som len čiernobielu verziu tohto diela. Bol by som vďačný, keby mi niekto poslal farebnú verziu.

Dielo č.23

Akvarelový náčrt slávnej „Mount Sainte-Victoire s veľkou borovicou“. Finálnu verziu olejomaľby na plátne nájdete v nasledujúcom príspevku.

Paul Cézanne La Vallée de l’Arc (akvarel) -1886-87

(pokračovanie)

Mount Sainte-Victoire s veľkou borovicou, 1888

Popredný maliar konca devätnásteho storočia vo Francúzsku, jeden z najvplyvnejších umelcov v histórii západného maliarstva, bol Paul Cézanne. Cézanne, syn úspešného bankára v juhofrancúzskom meste Aix-en-Provence, nikdy nemal finančné ťažkosti. Nejaký čas študoval umenie v Aix-en-Provence.

Mount Sainte-Victoire s veľkou borovicou, 1890

Cézanne prvýkrát prišiel do Paríža v roku 1861, no nemienil tam žiť natrvalo. Cezanne sa najprv zaujímal o oficiálne umenie parížskych salónov, ale čoskoro pochopil Delacroixa a Courbeta a potom Maneta. Jeho rané diela však boli v štýle romantizmu. Až začiatkom 70. rokov 19. storočia si Cézanne osvojil impresionistickú paletu, uhol pohľadu a námet pod Pissarrovým vedením. Cezanne predstavil svoje obrazy v impresionistickom štýle v rokoch 1874, 1877, 1882.

Mount Sainte-Victoire a viadukt údolia rieky Arc, 1882-85

Väčšinu svojej nezávislej kariéry zostal Cézanne v Aix-en-Provence. Jeho izolácia od ostatných umelcov mu pomohla sústrediť sa na vývoj nového štýlu maľby.

Mount Sainte-Victoire a Chateau Noir, 1904-06

Medzi námetmi, ktoré Cézanne opakovane maľoval, bola Mount Sainte-Victoire: skalnatý masív, ktorý dominuje rovine Aix-en-Provence. Obraz Mount Sainte-Victoire bol namaľovaný približne v rokoch 1885-1887. Nič neuvádza dennú dobu alebo ročné obdobie. Neprší, v tejto krajine nie je sneh. Čas je porazený stálosťou. Na tomto obraze nie je jasné, kam Cézanne umiestňuje diváka. Nie je jasné, odkiaľ strom pochádza. Niektoré objekty možno identifikovať ako domy, stromy, polia, no prah vizualizácie je vysoký a pod touto úrovňou nie je nič isté.

Mount Sainte-Victoire pri pohľade z Gardanne, 1885-86

Efekt odolnosti a masívnosti zabezpečuje nové použitie impresionistických farebných škvŕn. Krajina sa stáva kolosálnym skalným kryštálom farieb – kubickým prierezom sveta. Jeho predná a pozadia definované vetvami a horou, ktorej krivky sledujú. Sprievodné plány pokrývajú širokú škálu odtieňov modrej, zelenej, žltej, ružovej a fialové kvety. Jemná diferenciácia medzi týmito odtieňmi vyvoláva dojem trojrozmernosti obrazu. Na vytvorenie formy použil Cézanne farebné škvrny, ktoré impresionisti odmietli pred 10 rokmi. Z prírody odvodil zmysel pre farby a intelektuálnu organizáciu podobnú tej, ktorú Poussin odvodil z čísel, a urobil z impresionizmu niečo večné, čo nám pripomínalo dusné prostredie Giotta.

Mount Sainte-Victoire a Gardanne, 1886-90

Mount Sainte-Victoire pri pohľade z lomu Bibemus, 1897

Mount Sainte-Victoire pri pohľade z Les Lauves, 1902-05

Mount Sainte-Victoire pri pohľade z Les Lauves, 1902-06

Mount Sainte-Victoire pri pohľade z Les Lauves, 1904-06

Mount Sainte-Victoire pri pohľade z Les Lauves, 1905-06

Cezanne vytvoril svet mimo neho ľudská skúsenosť. Krása jeho farebnej konštrukcie je abstraktná a nie je prekvapujúce, že mnohí umelci zo začiatku dvadsiateho storočia, najmä kubisti, ho nazývali otcom moderného umenia.

Ďakujeme za vašu pozornosť umelcovi!

Bojím sa výšok. Napriek tomu ma tá výška divoko láka. Nápad vyliezť na Mount Sainte-Victoire som dostal vďaka Novakovi Djokovičovi. Ak niekto nevie, tento geniálny tenista prechádzal v posledných rokoch vo svojej kariére ťažkými obdobiami, no toto leto nečakane vyhral Wimbledon aj US Open. V rozhovore nie raz spojil náhle zmeny vo svojich výsledkoch s výstupom na túto horu – bol tam s manželkou niekedy v júni tohto roku.

Táto hora je najznámejšia pre Paula Cézanna, ktorý žil a pracoval v neďalekom Aix-en-Provence a túto horu zobrazil na najmenej 80 svojich obrazoch. Toto všetko je tu podrobne popísané. Hora, alebo skôr celé pohorie, je skutočne veľmi malebné - vyzerá ako dlhé zviera s ostrým dlhým hrebeňom, ktorý sa rozprestiera na zemi v smere od západu na východ. Ten je samozrejme v areáli viditeľný zo všetkých strán a je hlavným symbolom miesta.

Stalo sa to dnes ráno. Prišiel som tam autobusom z Aix-en-Provence. Autobus číslo 110 ide z južnej strany hory a číslo 140 zo severu. Vďaka tomu je možné prejsť horu z juhu na sever alebo naopak, stúpajúc po ceste k jej najznámejším miestam - katolíckemu priorstvu a krížu v Provence. Môj prvý pohľad dnes ráno je z okna môjho hotela:

Keď som prišiel a vystúpil z autobusu, svietilo slnko. Je pravda, že moji spolucestujúci v tom istom autobuse, po zuby ozbrojení horolezeckým vybavením, boli veľmi kritickí k mojim topánkam a tvrdili, že v nich nemôžem vyliezť na horu. Ale aj tak som vyrazil. Bolo veľmi teplo, no čoskoro začalo pršať. Vrchol hory sa buď objavil v hustej hmle - ako keby sa naň nasadila čiapka - potom sa znova objavil. Niekedy sa medzi mrakmi náhle objavilo slnko a potom sa deň zrazu zmenil z pochmúrneho na slávnostný.

Cesta - toto je takzvaná „červená trasa“ - je označená špeciálnymi značkami, ktoré však treba pozorne hľadať:

Keď som stúpal hore, jedna po druhej sa mi vynárali spomienky na rôzne horské túry v mojom živote. Samozrejme, hneď som si spomenul na pokus o výstup na ostrov Ometepe v Nikarague, ktorý sa skončil ústupom, keďže celý vrchol sopky bol pokrytý čiapkou hmly a fúkal strašný vietor. Samozrejme, spomenul som si aj na výstup s Martinom na Slovensku, kde sme mali tiež úplne nevhodné topánky – bolo to úprimne jedno z najextravagantnejších dobrodružstiev na mojej ceste okolo sveta. Spomenul som si aj na to, ako som sa raz túlal po horách vo fantastickom údolí Thorsmörk na Islande, kde som zablúdil a musel som sa predierať lesom a dokonca prebrodiť rieku. To bolo predtým, ako som začal tento denník. O tom budem musieť niekedy napísať. Samozrejme to bolo nezabudnuteľné v horách nad Kotorom s sasha0404 - tam ti to vyrazilo dych. Kedysi sa mi dobre liezlo aj v horách okolo Petry v Jordánsku - teraz by som si už asi na také dobrodružstvá netrúfol. Ale z nejakého dôvodu si nepamätám také akútne vzrušujúce momenty z viacdňového putovania cez Himaláje, hoci tam bolo veľa dojmov a dobrodružstiev.

Po návrate do Sainte-Victoire by výstup na vrchol mal trvať asi dve hodiny. Najprv je cesta nahor mierna, potom prídete na rozdvojku, ktorá navrhuje ísť doľava – toto je „ľahká cesta“ a doprava – toto je „ťažká“. Samozrejme som si vybral tú ľahšiu. Ale ukázalo sa to aj miestami nepríjemné. Je tu jeden úsek, kde stúpa hladký kamenný svah pomerne dlho pod uhlom asi 45 stupňov. Ak v iných oblastiach výška rýchlo naberá, ale množstvo kameňov, balvanov a malých kamienkov vytvára akýsi rebrík, po ktorom nie je ťažké vyliezť alebo aspoň vyliezť, tu, keďže sa niet čoho chytiť, vyliezť hore v dážď je veľmi nepríjemný. Na takom svahu sa naozaj veľa fotiť nedá.

Po jeho prekonaní som sa dostal takmer na západný hrebeň. Tam sa takzvaná červená značka, po ktorej som išiel, zastaví, pretože sa spája s modrou - potom idete po modrej. Potom sa však modrá cesta opäť spojí s červenou a bielou:

Až tam som už z diaľky počul, ako zhora zostupujúci muž hlasno kričal s intonáciami oplzlostí. Keď ma zbadal, začal sa ospravedlňovať s vysvetlením, že si vyvrtol členok. Úprimne, neviem si predstaviť, ako bude pokračovať v zjazde z toho strmého svahu s vyvrtnutým členkom - je to jednoducho nereálne. Navrhol som mu, aby zavolal pomoc, ale odrovnal ma.

A kráčal som ďalej a ďalej a nakoniec som prišiel k významnému bodu na ceste. Toto je prakticky samý vrchol hrebeňa - tu je takzvané prioria, teda kláštor. Pravda, v kláštore som nikoho nenašiel. Prioria a kríž z Provence sú stále pred nami:

Pohľad zozadu:

Ale v blízkosti kláštora je z dvoch strán vyhliadková plošina. Pohľad na juh je jednoducho úchvatný. Pozrite sa, aké strmé sú útesy! A na vrchole je kríž z Provence.

Po potulkách územím Prioru som sa vybral až na samotný vrchol. Ale bohužiaľ tu slabý dážď Zmenila sa na hustú a zároveň som sa ocitol v oblaku hmly. Takto vyzerá Prioria zhora cez túto hmlu:

A na vrchole nebolo vidieť vôbec nič. Odpil som si neslaný a zišiel som dole. A čím ďalej, tým viac sa oblaky vyjasňovali a vychádzalo slnko. Je to vyslovene nespravodlivé.

Vyšiel som na cestu pri dedine Vauvenargues, kde kedysi žil Cezanne. Je tam dokonca aj malý hrad. Neskôr som sa dočítal, že hrad vlastnil Picasso, ktorý bol fanúšikom Cezanna. A Picasso je tam pochovaný. Malebné Vauvenargues:

Picassov hrad:

A na záver pár fotiek z večernej Sekery: