Syn človeka alebo príbeh o kabátoch a misskách. Intelektuálna provokácia Rene Magritte alebo hľadanie významu obrazu „Syn človeka“ Význam maľby mužov s krídlami namiesto uší

belgický surrealistický umelec René Magritte– jeden z najtajomnejších a najkontroverznejších umelcov, ktorého tvorba vždy vyvolávala množstvo otázok. Jedným z jeho najznámejších diel je "Syn človeka". V súčasnosti existuje veľa pokusov interpretovať symbolický podtext obrazu, ktorý kritici často označujú za intelektuálnu provokáciu.

Každý Magrittov obraz je rébus, ktorý vás núti premýšľať o viacerých skryté významy. Ich počet závisí výlučne od fantázie a erudície diváka: kombinácie obrazov a názvov obrazov navádzajú diváka na hľadanie riešenia, ktoré v skutočnosti nemusí existovať. Ako sám umelec povedal, jeho hlavným cieľom je prinútiť diváka premýšľať. Všetky jeho diela majú podobný efekt, a preto sa Magritte nazval „magickým realistom“.

Magritte je majstrom paradoxov, kladie problémy, ktoré odporujú logike, a necháva na divákovi, aby našiel spôsoby, ako ich vyriešiť. Obraz muža v buřince je jedným z ústredných v jeho tvorbe, stal sa symbolom samotného umelca. Paradoxným objektom na obrázku je jablko visiace vo vzduchu priamo pred mužskou tvárou. „Syn človeka“ je kvintesenciou pojmu „magický realizmus“ a vrcholom Magrittovho diela. Každý, kto sa pozrie na tento obrázok, dospeje k veľmi rozporuplným záverom.

Magritte namaľoval „Syn človeka“ v roku 1964 ako autoportrét. Názov práce odkazuje na biblické obrazy a symboly. Ako napísali kritici, „obrázok vďačí za svoj názov obrazu moderného obchodníka, ktorý zostáva synom Adama, a jablku, ktoré symbolizuje pokušenia, ktoré človeka v modernom svete stále prenasledujú“.

Prvýkrát sa obraz muža v kabáte a buřince objavuje v „Reflections of a Lonely Passerby“ v roku 1926 a neskôr sa opakuje v obraze „The Meaning of the Night“. V 50. rokoch 20. storočia Magritte sa opäť vracia k tomuto obrázku. Jeho slávna „Golconda“ symbolizuje jednotvárny dav a osamelosť každého v ňom individuálna osoba. „Muž v buřinku“ a „Syn človeka“ naďalej uvažujú o strate individuality moderného človeka.

Mužskú tvár na obrázku pokrýva jablko – jeden z najstarších a najvýznamnejších symbolov v umení. V Biblii je jablko plodom stromu poznania dobra a zla, symbolom pádu človeka. Vo folklóre sa tento obraz často používal ako symbol plodnosti a zdravia. V heraldike jablko symbolizuje mier, moc a autoritu. Ale Magritte sa zjavne odvoláva na pôvodné významy a používa tento obraz ako symbol pokušení, ktoré človeka prenasledujú. V zbesilom rytme moderný životčlovek stráca svoju individualitu, splynie s davom, ale nedokáže sa zbaviť pokušení, ktoré blokujú skutočný svet, ako jablko na obrázku.

Variácie na tému *Syn človeka* | Foto: liveinternet.ru

V súčasnosti sa Magrittov „Syn človeka“ stal artefaktom populárna kultúra, tento obraz je donekonečna replikovaný, parodovaný, transformovaný v reklame a médiách masmédií. V maľbe našla Magritteova práca veľa nasledovníkov:

Zápletka

Pri nízkom plote stojí muž neurčitého veku v dobre ušitom, no neprehliadnuteľnom obleku a buřince. Za ním je vodná plocha. Namiesto tváre je jablko. V tomto surrealistickom rébuse zakódoval niekoľko tém, ktoré prechádzajú celou jeho tvorbou.

"Syn človeka", 1964. (wikipedia.org)

Inkognito v buřince je obraz vytvorený z rozporuplnej kombinácie Magrittových vášní. Na jednej strane sa držal pravidiel klasickej buržoázie, radšej vyzeral nenápadne, aby bol ako všetci ostatní. Na druhej strane som zbožňovala detektívky, dobrodružné filmy, najmä o Fantômasovi. Magrittovu predstavivosť vzrušil príbeh zločinca, ktorý na seba vzal masku obetí, zinscenoval hoaxy, oklamal políciu a vždy sa skrýval pred trestným stíhaním.

Na priesečníku túžby po poriadku a neporiadku sa zrodil muž, ktorý pôsobí slušne, no za tvárou sa ukrývajú tajomstvá, ktoré nepozná ani on sám. Ten istý zátišie so svojimi diablami.

Narážku na príbeh Pádu možno vidieť v rovnakom kontexte. Adam nebol vyhnaný z raja preto, že súhlasil s konzumáciou ovocia zo zakázaného stromu, ale preto, že neniesol zodpovednosť za spáchaný priestupok, a preto neospravedlňoval meno človeka ako božského stvorenia.

Ďalším motívom, ktorý sa tak či onak objavuje v mnohých jeho dielach, je spomienka na jeho matku, ktorá spáchala samovraždu, keď mal Rene 14 rokov. Utopila sa v rieke, a keď jej telo po čase vytiahli z vody, hlavu mala zahalenú do nočnej košele. A hoci Magritte neskôr povedal, že ho táto udalosť nijako neovplyvnila, je ťažké tomu uveriť. Po prvé, aby ste zostali ľahostajní k samovražde svojej matky vo veku 14 rokov, musíte mať atrofovanú dušu (čo sa rozhodne nedá povedať o Magritte). Po druhé, obrazy buď vody, alebo dusnej drapérie, alebo ženy, s ktorou je spojená vodný prvok, sa na obrazoch objavujú veľmi často. Takže v „Son of Man“ je za chrbtom hrdinu voda a bariéra, ktorá ho od nej delí, je extrémne nízka. Koniec je neodvratný, no jeho príchod je nepredvídateľný.

Kontext

Podľa Magrittovej definície vytvoril magický realizmus: pomocou známych predmetov vytvoril neznáme kombinácie, ktoré diváka znepokojili. Názvy väčšiny - všetky tieto tajomné, obklopujúce formulácie - nevymyslel sám umelec, ale jeho priatelia. Po dokončení ďalšej práce ich Magritte pozvala a ponúkla im brainstorming. Samotný umelec odišiel celkom podrobný popis filozofiu jeho umenia a vnímania sveta, jeho chápanie vzťahu medzi predmetom, jeho obrazom a slovom.

"Reprodukcia zakázaná", 1937. (wikipedia.org)

Jedným z učebnicových príkladov je obraz z roku 1948 „Zrada obrazov“. Zobrazuje každému známu fajku, ktorá sama o sebe nepôsobí rušivo v jemne organizovanej duši umeleckého charakteru. Keby nebolo podpisu: "Toto nie je fajka." "Ako to, že toto nie je fajka," pýtalo sa publikum, "keď je jasne viditeľné, že to nemôže byť nič iné ako fajka." Magritte odpovedal: „Môžete to naplniť tabakom? Nie, je to len obraz, nie? Ak by som teda pod obraz napísal: „Toto je fajka,“ klamal by som!

"Zrada obrazov", 1928-1929. (wikipedia.org)

Každé dielo Magritte má svoju logiku. Toto nie je séria nočných môr a snov, ale systém súvislostí. Umelec bol všeobecne skeptický k horlivosti, s akou surrealisti študovali Freuda, a sotva sa prebudili, snažili sa čo najpodrobnejšie zachytiť to, čo videli vo svojich snoch.

Umelec má sériu diel - „perspektívy“, v ktorých zomierajú hrdinovia obrazov slávnych majstrov. To znamená, že Magritte interpretuje tých, ktorí sú vyobrazení na plátnach, ako živých ľudí, ktorí skôr či neskôr zomrú. Magritte napríklad nafotil portréty Madame Recamier od Davida a Françoisa Gerarda a na ich základe namaľoval dve perspektívy. A nemôžete sa hádať: bez ohľadu na to, aké krásne socialita, no čakal ju rovnaký osud ako poslednú maličkosť.

Magritte urobil to isté s „Balkónom“ Edouarda Maneta, v ktorom nahradil ľudí rakvami. Niektorí ľudia vnímajú kolobeh „perspektív“ ako umelecké rúhanie, iní ako vtip, no ak sa nad tým zamyslíte, je to len triezvy pohľad na vec.

Osud umelca

Rene Magritte sa narodil v belgickej divočine. V rodine boli tri deti a nebolo to ľahké. Nasledujúci rok po smrti svojej matky sa Rene stretol s Georgette Bergerovou. Po 9 rokoch sa opäť stretnú a už sa nikdy nerozídu.

Po škole a kurze na Kráľovskej akadémii umení šiel Magritte maľovať ruže na tapety - dostal prácu ako umelec v továrni. Potom začal robiť reklamné plagáty. Po sobáši s Georgette sa Magritte stále viac venoval umeniu. (Aj keď sa z času na čas musel vrátiť ku komerčným zákazkám - peňazí nebolo dosť, Georgette musela z času na čas pracovať, čo Reneho mimoriadne deprimovalo - ako správny meštiak veril, že žena by nemala pracovať vôbec .) Spolu odišli do Paríža, kde sa stretli s dadaistami a surrealistami, najmä André Bretonom a Salvadorom Dalím.

Po návrate do svojej vlasti v tridsiatych rokoch 20. storočia zostal Magritte verný svojmu asketickému životnému štýlu podľa štandardov umelcov. V jeho dome nebola žiadna dielňa – písal priamo vo svojej izbe. Žiadne bezuzdné pitie, sexuálne škandály, bohémske hýrenie. Rene Magritte viedol život nenápadného úradníka. Nemali deti - iba psa.

Postupne sa stáva čoraz slávnejším v Európe a USA, je pozývaný do Británie a štátov s výstavami a prednáškami. Nenápadný buržoáz je nútený opustiť svoj tichý kútik.

Počas vojnových rokov, v snahe povzbudiť spoluobčanov okupovanej vlasti, sa Magritte obrátil k impresionizmu. Ako model používa Renoira a vyberá si jasnejšie farby. Na konci vojny sa vráti k svojmu obvyklému spôsobu života. Okrem toho začne experimentovať v kine: Magritte si v 50. rokoch kúpil fotoaparát a nadšene fotografuje krátke filmy za účasti manželky a priateľov.

V roku 1967 Magritte zomrel na rakovinu pankreasu. Zostalo niekoľko nedokončených projektov, na ktorých umelec pracoval do posledných dní.

Zdroje

museum-magritte-museum.be
Prednáška Iriny Kulik „René Magritte - Christo“
Alexander Tairov - o umelcoch. René Magritte
Fotografia oznámenia a vedenia: wikipedia.org

Môj obľúbený surrealista sa môže pochváliť mnohými majstrovskými dielami, ktoré skromne visia v jeho múzeu v Bruseli. Širokej verejnosti je známy svojimi dvoma hlavami pokrytými kusom látky, sediacimi rakvami, obrázkom fajky, ale aj ženskými pohlavnými orgánmi, ktoré mu hladko zapadajú do tváre. No, prirodzene, vďaka nemu – synovi človeka.

Obraz muža v kabáte a buřince sa tiahne ako červená niť celou Magrittovou tvorbou. Prvýkrát namaľoval podobnú siluetu v roku 1926 a obraz nazval „Odrazy osamelého okoloidúceho“. Niektorí výskumníci jeho práce sa domnievajú, že obraz bol namaľovaný pod dojmom smrti umelcovej matky. (Spáchal samovraždu skokom z mosta).

O rok neskôr sa v Magrittovej tvorbe opäť objavuje motív buřinky a kabáta. "Význam noci." Význam noci je, samozrejme, vo sne.

Magritte opäť spomína tento obrázok až v roku 1951, keď vytvoril obraz „Pandoriina skrinka“. Pravdepodobne biela ruža pôsobí ako symbol nádeje zostávajúcej na dne škatule.

V roku 1953 Magritte namaľoval slávnu "Golcondu" - dážď mužov. Sám René to uviedol tento obrázok zosobňuje jednotvárnosť davu a osamelosť jednotlivca v ňom, ktorý sa môže dotýkať skutočný život- opäť - iba vo sne.

V roku 1954 sa objavili knihy The Great Century a The School Teacher.

"Veľké storočie"

"školský učiteľ"

V roku 1955 sa muž v kabáte a buřince odhaľuje s rôzne strany. Tri postavy, tri mesiace, tri reality. "Majstrovské dielo alebo tajomstvo obzoru"

V roku 1956 Magrittovo alter ego stráca svoj tvar a napodobňuje horizont - dielo „Básnik znovu vytvorený“

V roku 1957 sa Magritte inšpiroval Botticellim a umiestnil Spring na chrbát muža v kabáte. "Hotová kytica"

Po trojročnej prestávke sa kabát v roku 1960 vrátil k vďačnému divákovi. Prináša so sebou jablko. "poštová karta"

Rovnako ako zástupcovia fauny. Dôležitý detail- obráti sa k nám tvárou muž v kabáte a buřince. "Prítomnosť mysle"

V roku 1961 odletel Gagarin do vesmíru a Magritte namaľoval „Portrét Steffi Lang“, do ktorého nezabudol umiestniť dve sady „bowlerových kabátov“.

"Vysoká spoločnosť"

"Duch dobrodružstva"

V roku 1963 Magritte opäť trochu experimentoval s formou.

"Nekonečné vyznanie"

"Zástanca poriadku"

V roku 1964 umelec namaľoval predchodcu „Syn človeka“. "Muž v buřinku"

A nakoniec sa dostávame k asi najslávnejšiemu Magrittovmu obrazu. "Syn človeka" bol zamýšľaný ako autoportrét umelca, ktorý symbolizoval moderný človek ktorý stratil svoju individualitu, no nezbavil sa pokušení.

V tom istom roku bola napísaná variácia „Syn človeka“ - „Veľká vojna“

Dva roky po The Son of Man sa Magritte vrátila k buřinkam. "Decalcomania" a " Kráľovské múzeum“ z roku 1966.

"Decalcomania"

"Kráľovské múzeum"

V tomto bode Magritte ukončil svoj vzťah s buřinky, ale bolo príliš neskoro - obraz sa dostal k masám. Na vulgarizácii obrazu sa výrazne podieľali hravé ruky fanúšikov produktov Apple.

Netreba však obviňovať iba prívržencov zlého jablka – spravidla je adaptácia myšlienky spoločnosťou pre autora často bolestivá.

Apoteózou procesu je premena „syna človeka“ na nového hrdinu pokrokovej mládeže. Mám pocit, že Magritte práve trafil klinec do jeho rakvy.

Čo získame ako výsledok? Jeden z kľúčové obrázky umelec bol vulgarizovaný a komercializovaný. Na druhej strane, nie je to dôkaz celosvetovej slávy?

Bella Adtseeva

Belgický umelec Rene Magritte napriek svojej nepochybnej príslušnosti k surrealizmu vždy stál v hnutí stranou. Po prvé, bol skeptický k snáď hlavnej záľube celej skupiny Andre Bretona – Freudovej psychoanalýze. Po druhé, samotné Magrittove obrazy nie sú podobné ani bláznivým zápletkám Salvadora Dalího, ani bizarným krajinám Maxa Ernsta. Magritte používal väčšinou bežné každodenné obrazy – stromy, okná, dvere, ovocie, ľudské postavy – no jeho obrazy nie sú o nič menej absurdné a tajomné ako diela jeho excentrických kolegov. Bez toho, aby vytvoril fantastické predmety a stvorenia z hlbín podvedomia, belgický umelec urobil to, čo Lautreamont nazval umením - zorganizoval „stretnutie dáždnika a písacieho stroja na operačnom stole“, pričom nezvyčajným spôsobom spojil banálne veci. Umeleckí kritici a znalci stále ponúkajú nové interpretácie jeho obrazov a ich poetických názvov, takmer nikdy nesúvisiacich s obrazom, čo opäť potvrdzuje: Magrittova jednoduchosť je klamlivá.

Sám Rene Magritte nenazval svoje umenie ani surrealizmom, ale magickým realizmom, a bol veľmi nedôverčivý k akýmkoľvek pokusom o interpretáciu, a ešte viac k hľadaniu symbolov, argumentujúc, že jediné, čo sa dá s maľbami robiť, je pozerať sa na ne.

Od tej chvíle sa Magritte pravidelne vracal k obrazu tajomného cudzinca v buřinku, zobrazujúc ho buď na piesočnatom morskom pobreží, alebo na mestskom moste, alebo v zelenom lese, alebo tvárou v tvár. horská krajina. Mohli tam byť dvaja alebo traja cudzinci, stáli chrbtom k divákovi alebo naklonení nabok a niekedy – ako napríklad na obraze Vysoká spoločnosť (1962) (dá sa preložiť ako „ Vysoká spoločnosť"—poznámka redakcie) - umelec načrtol len obrys muža v buřince, naplnil ho oblakmi a listami. slávne obrazy, zobrazujúci cudzinca - "Golconda" (1953) a, samozrejme, "Syn človeka" (1964) - Magrittove najrozšírenejšie dielo, paródie a narážky na ktoré sa vyskytujú tak často, že obraz už žije oddelene od svojho tvorcu. Spočiatku Rene Magritte maľoval obraz ako autoportrét, kde postava muža symbolizovala moderného muža, ktorý stratil svoju individualitu, ale zostáva synom Adama, ktorý nedokáže odolávať pokušeniam - preto jablko zakrývajúce jeho tvár.

"milenci"

Rene Magritte pomerne často komentoval svoje obrazy, ale jeden z najzáhadnejších - „Milenci“ (1928) nechal bez vysvetlenia, čím ponechal priestor na interpretáciu umeleckým kritikom a fanúšikom. Prví v obraze opäť videli odkaz na detstvo umelkyne a zážitky spojené so samovraždou jej matky (keď jej telo vytiahli z rieky, hlavu ženy zakrýval lem nočnej košele – pozn. red.). Najjednoduchšie a najzreteľnejšie existujúce verzie- „láska je slepá“ - nevzbudzuje dôveru medzi odborníkmi, ktorí často interpretujú obraz ako pokus o vyjadrenie izolácie medzi ľuďmi, ktorí nedokážu prekonať odcudzenie ani vo chvíľach vášne. Iní tu vidia nemožnosť porozumieť a spoznať blízkych ľudí až do konca, iní zas chápu „Milenci“ ako realizovanú metaforu „stratenia hlavy z lásky“.

V tom istom roku Rene Magritte namaľoval druhý obraz s názvom „Lovers“ - v ňom sú tváre muža a ženy tiež uzavreté, ale ich pózy a pozadie sa zmenili a všeobecná nálada zmenil z napätého na pokojný.

Nech je to akokoľvek, „The Lovers“ zostáva jedným z najznámejších Magrittových obrazov, ktorého tajomnú atmosféru si vypožičali dnešní umelci – napríklad naň odkazuje obal. debutový album Britská skupina Pohreb pre priateľa ležérne oblečeného a hlboko v rozhovore (2003).

"Zrada obrázkov" alebo toto nie je...

Názvy obrazov Rene Magritte a ich spojenie s obrazom sú témou na samostatné štúdium. „Sklený kľúč“, „Dosiahnutie nemožného“, „Ľudský osud“, „Prekážka prázdnoty“, „ Úžasný svet“, „Empire of Light“ – poetické a tajomné, takmer nikdy neopisujú to, čo divák vidí na plátne, ale o tom, aký význam chcel umelec vložiť do názvu, v každom špeciálny prípad môžeme len hádať. „Názvy sú vyberané tak, že neumožňujú umiestniť moje obrazy do sféry známeho, kde automatická myšlienka určite zabráni úzkosti,“ vysvetlil Magritte.

V roku 1948 vytvoril obraz „Zrada obrazov“, ktorý sa stal jedným z najvýznamnejších slávnych diel Magritte vďaka nápisu na ňom: z nekonzistentnosti umelec prišiel k odmietnutiu a napísal „Toto nie je fajka“ pod obrazom fajky. "Táto slávna fajka. Ako mi ju ľudia vyčítali! A predsa si ju môžeš naplniť tabakom? Nie, je to len obrázok, však? Ak by som teda pod obrázok napísal: 'Toto je fajka,' klamal by som!" - povedal umelec.

Magrittova obloha

Obloha s mrakmi plávajúcimi cez ňu je tak každodenným a používaným obrazom, vďaka ktorému je " vizitka Magrittovu oblohu však nemožno zamieňať s oblohou niekoho iného – častejšie preto, že sa na jeho maľbách odráža v efektných zrkadlách a obrovských očiach, vypĺňa obrysy vtákov a spolu s línia horizontu z krajiny sa nenápadne posúva k stojanu (séria „Human Lot“) Pokojná obloha slúži ako pozadie pre cudzinca v buřince („Decalcomania“, 1966), nahrádza sivé steny miestnosti („). Osobné hodnoty“, 1952) a láme sa v trojrozmerných zrkadlách („Elementárna kozmogónia“, 1949).

Zdá sa, že slávna „Empire of Light“ (1954) nie je vôbec podobná dielam Magritte - vo večernej krajine na prvý pohľad nebolo miesto pre neobvyklé predmety a tajomné kombinácie. A napriek tomu takáto kombinácia existuje a robí obraz „Magritte“ - jasná denná obloha nad jazerom a dom ponorený do tmy.

Alogizmus, absurdita, kombinácia nesúrodej, paradoxnej vizuálnej variability obrazov a postáv – to je základ základov surrealizmu. Za zakladateľa tohto hnutia sa považuje stelesnenie teórie podvedomia Sigmunda Freuda na základe surrealizmu. Práve na tomto základe mnohí predstavitelia hnutia vytvorili majstrovské diela, ktoré neodrážali objektívnu realitu, ale boli len stelesnením jednotlivých obrazov inšpirovaných podvedomím. Plátna maľované surrealistami nemohli byť produktom dobra ani zla. Všetky vyvolávali rôzne emócie rôznych ľudí. Preto môžeme s istotou povedať, že tento smer modernizmu je dosť kontroverzný, čo prispelo k jeho rýchlemu rozšíreniu v maľbe a literatúre.

Surrealizmus ako ilúzia a literatúra 20. storočia

Salvador Dalí, Paul Delvaux, Rene Magritte, Jean Arp, Max Ernst, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Michael Parkes a Dorothy Tanning sú piliermi surrealizmu, ktorý sa objavil vo Francúzsku v 20. rokoch minulého storočia. Tento trend sa neobmedzuje len na Francúzsko, ale rozšíril sa aj do iných krajín a kontinentov. Surrealizmus značne uľahčil vnímanie kubizmu a abstrakcionizmu.

Jedným z hlavných postulátov surrealistov bolo stotožnenie energie tvorcov s ľudským podvedomím, ktoré sa prejavuje v spánku, v hypnóze, v delíriu pri chorobe či v náhodných tvorivých vhľadoch.

Charakteristické črty surrealizmu

Surrealizmus je komplexný pohyb v maľbe, ktorý mnohí umelci pochopili a chápu po svojom. Preto nie je prekvapujúce, že surrealizmus sa rozvíjal dvoma koncepčnými spôsobmi. rôznymi smermi. Prvú vetvu možno ľahko pripísať Mirovi, Maxovi Ernstovi, Jeanovi Arpovi a Andremu Massonovi, v ktorých dielach bolo hlavné miesto obsadené obrázkami, ktoré plynule prechádzajú do abstrakcie. Druhá vetva berie ako základ stelesnenie neskutočného obrazu generovaného ľudským podvedomím s iluzórnou presnosťou. V tomto smere pôsobil Salvador Dalí, ktorý je ideálnym predstaviteľom akademickej maľby. Práve jeho diela sa vyznačujú presným stvárnením šerosvitu a starostlivým spôsobom maľby – hutné predmety majú hmatateľnú priehľadnosť, pevné predmety sa rozširujú, sú masívne a objemové čísla získať ľahkosť a beztiažnosť a nekompatibilné sa dajú kombinovať.

Životopis René Magritte

Spolu s dielami Salvadora Dalího stojí dielo slávneho Reného Magritteho Belgický umelec, ktorý sa narodil v meste Lesin v roku 1898. V rodine, okrem Reného. boli ďalšie dve deti a v roku 1912 sa stalo nešťastie, ktoré ovplyvnilo život a prácu budúceho umelca - jeho matka zomrela. To sa odrážalo v obraze Rene Magritte „Na pamiatku Macka Sennetta“, ktorý bol namaľovaný v roku 1936. Samotný umelec tvrdil, že okolnosti nemali žiadny vplyv na jeho život a tvorbu.

V roku 1916 vstúpil Rene Magritte na bruselskú akadémiu umení, kde stretol svoju budúcu múzu a manželku Georgette Bergerovú. Po absolvovaní akadémie Rene pracoval na vytváraní reklamných materiálov a bol k tomu dosť odmietavý. Futurizmus, kubizmus a dada mali na umelca obrovský vplyv, ale v roku 1923 Rene Magritte prvýkrát videl dielo Giorgia de Chirica „Song of Love“. Práve tento moment sa stal východiskovým bodom pre vývoj surrealistu René Magritte. V tom istom čase sa v Bruseli začalo formovanie hnutia, ktorého predstaviteľom sa stal Rene Magritte spolu s Marcelom Lecamptem, Andre Suri, Paulom Nougerom a Camille Gemans.

Diela René Magritte.

Diela tohto umelca boli vždy kontroverzné a priťahovali veľkú pozornosť.

Obraz Rene Magritte je na prvý pohľad plný zvláštnych obrazov, ktoré sú nielen tajomné, ale aj nejednoznačné. René Magritte sa v surrealizme nezaoberal otázkou formy, svoju víziu vložil do zmyslu a významu obrazu.

Mnoho umelcov venuje osobitnú pozornosť titulom. Najmä René Magritte. Obrazy s názvami „Toto nie je fajka“ alebo „Syn človeka“ prebúdzajú v divákovi mysliteľa a filozofa. Podľa jeho názoru by mal diváka nielen obraz podnietiť k vyjadreniu emócií, ale aj názov by mal prekvapiť a prinútiť zamyslieť sa.
Pokiaľ ide o opisy, mnohí surrealisti dali stručné zhrnutie na vaše plátna. René Magritte nie je výnimkou. Obrazy s popismi boli vždy prítomné v reklamných aktivitách umelca.

Samotný umelec sa nazval „magickým realistom“. Jeho cieľom bolo vytvoriť paradox a diváci by si mali urobiť závery sami. René Magritte vo svojich dielach vždy jasne vytýčil hranicu medzi subjektívnym obrazom a skutočnou realitou.

Maľba "Milenci"

Rene Magritte namaľoval sériu obrazov s názvom „Lovers“ v rokoch 1927-1928 v Paríži.

Prvý obraz zobrazuje muža a ženu, ktorí sa navzájom bozkávajú. Ich hlavy sú zabalené do bielej látky. Druhý obraz zobrazuje toho istého muža a ženu v bielom plátne, ako sa pozerá z obrazu na publikum.

Biela látka v umelcovom diele spôsobuje a vyvolala búrlivé diskusie. Sú dve verzie. Podľa prvej sa biela látka v dielach Rene Magritte objavila v súvislosti so smrťou jeho matky v r raného detstva. Jeho matka skočila z mosta do rieky. Keď jej telo vybrali z vody, našli jej okolo hlavy omotanú bielu látku. Pokiaľ ide o druhú verziu, mnohí vedeli, že umelec bol fanúšikom Fantômasa, hrdinu populárneho filmu. Preto sa môže stať, že biela látka je poctou vášni pre kinematografiu.

O čom je tento obrázok? Mnoho ľudí si myslí, že obraz „Milenci“ zosobňuje slepú lásku: keď sa ľudia zamilujú, prestanú si všímať niekoho alebo niečo iné ako svoju spriaznenú dušu. Ľudia však zostávajú sami pre seba záhadami. Na druhej strane pri pohľade na bozk zaľúbencov môžeme povedať, že láskou a vášňou stratili hlavu. Obraz Rene Magritte je plný vzájomných pocitov a skúseností.

"Syn človeka"

Obraz Reného Magritta „Syn človeka“ sa stal charakteristickým znakom „magického realizmu“ a autoportrétom Reného Magritta. Toto konkrétne dielo je považované za jedno z najkontroverznejších diel majstra.

Umelec skryl svoju tvár za jablkom, akoby chcel povedať, že všetko nie je také, ako sa zdá, a že ľudia sa neustále chcú dostať do duše človeka a pochopiť pravá podstata veci. Obraz Rene Magritte skrýva a odhaľuje podstatu samotného majstra.

Hral René Magritte dôležitú úlohu vo vývoji surrealizmu a jeho diela naďalej vzrušujú povedomie ďalších a ďalších generácií.