Beethoven 5 rahasia tentang isi karya itu. Simfoni Kelima Beethoven

Kontribusi besar V kreativitas simfoni berkontribusi Ludwig yang hebat Van Beethoven. Simfoni Kelima adalah keajaiban nyata yang diciptakan oleh tangan komposer jenius. Sampai hari ini pekerjaan ini populer, didengarkan baik dalam bentuk aslinya maupun dalam bentuk aslinya pengolahan modern. Semua orang punya karya musik tersedia cerita sendiri kreasinya, Simfoni No. 5 Beethoven tidak terkecuali. Bagaimana dia dilahirkan?

Sejarah Singkat Simfoni Beethoven No.5

Saat-saat ketika simfoni mulai diciptakan adalah masa-masa sulit bagi komposer, bukan yang paling menguntungkan bagi kreativitas. Rintangan terus-menerus menghalangi kejeniusan. Awalnya Beethoven sangat terpukul dengan kabar ketulian yang dialaminya, kemudian penyebab depresinya adalah aksi militer yang dilakukan di wilayah Austria. Namun pikiran sang komposer ditangkap oleh keinginan gila untuk menciptakan karya berskala besar. Sejarah penciptaan Simfoni Beethoven No. 5 muncul dari depresi terus-menerus penulisnya. Sang komposer bekerja berjam-jam, terinspirasi oleh ide baru, atau membuang sketsanya dan putus asa selama beberapa hari, disertai dengan pikiran suram. Pada saat-saat tertentu, ciptaannya benar-benar dikesampingkan, dan ia menggarap karya-karya lain, yang meski lambat, tetap bergerak maju.

Simfoni Kelima Beethoven terus-menerus diubah oleh komposernya. Dia tidak bisa mendapatkan akhir yang diinginkan dari karyanya, menyusunnya secara negatif atau positif. Setelah tiga tahun bekerja keras pada simfoni tersebut, Beethoven mempresentasikan gagasannya kepada semua orang. Perlu dicatat bahwa pada saat yang sama komposer menciptakan dua simfoni, dan oleh karena itu timbul beberapa masalah dengan penomoran. Sangat mungkin bahwa Simfoni No. 5 Beethoven sebenarnya adalah yang keenam. Ini adalah dua karya besar, dan ada kemungkinan bahwa penulis, setelah beberapa hari bekerja dan penuh tekanan, menggambarkan simfoni tersebut secara terbalik.

Penayangan perdana yang gagal

Simfoni Kelima Beethoven sedang dipentaskan di panggung-panggung di seluruh dunia saat ini. Dia dicintai, dihargai, terinspirasi dan dikagumi. Namun pada hari pemutaran perdana, semuanya jauh dari sama; presentasinya sangat tidak berhasil, dan para pendengar merasa tidak puas dengannya. Hasil ini dipengaruhi oleh beberapa faktor, dan di antaranya faktor yang paling signifikan dapat diidentifikasi:

Konsernya berlangsung terlalu lama. Sejarah terciptanya Simfoni No. 5 karya L. Beethoven terlalu rumit, panjang, dan penciptanya tidak ingin menjadi yang terakhir atau yang pertama. Karena penulis membawakan dua simfoni sekaligus, ia harus memasukkan beberapa simfoni lagi di awal konser karya-karya besar. Penonton lelah karena terlalu lama berada di aula dan suara keras karya inovatif, dibawakan oleh orkestra. Itulah sebabnya, pada awal pertunjukan Simfoni Kelima, mereka tidak lagi ingin melihat apa pun; satu-satunya keinginan mereka adalah segera meninggalkan aula.
Selain itu, penontonnya terlalu kedinginan. Ruangan itu sangat dingin, karena tidak ada pemanasnya.
Karena kondisi yang kurang menguntungkan, orkestra bermain buruk. Anggota orkestra terus-menerus membuat kesalahan serius, dan pertunjukan harus dimulai dari awal lagi. Dan ini semakin menunda waktu konser yang sudah lama berlangsung.

Namun, meski mengalami kegagalan pertama, L.V. Beethoven tidak menjadi bahan tertawaan. Simfoni No. 5, yang sejarahnya penuh dengan kesedihan dan kesulitan, semakin populer setiap tahun dan segera diakui sebagai standar musik klasik. musik simfoni.

Faktor-faktor yang mempengaruhi terciptanya karya

Karya ini adalah yang paling megah dari semua mahakarya pengarangnya, namun ia juga memiliki yang paling banyak cerita sedih penciptaan. Simfoni No. 5 Beethoven membawa semua siksaan komposer, semua penderitaan mentalnya. Setelah mengetahui bahwa dia tidak akan pernah mendengar lagi, Beethoven menginginkan kematian. Dia ingin mengakhiri hidupnya, bunuh diri. Pikiran tentang kematian terkadang tidak meninggalkannya sama sekali, membuatnya gila, karena musik yang tidak akan pernah didengarnya lagi adalah hakikatnya, hidupnya. Namun, setelah lama merenungkan keberadaannya, sang komposer memikirkan tentang kekuatan yang dimiliki setiap orang. Dia berpikir bahwa setiap orang, jika mereka benar-benar menginginkannya, dapat “mencengkeram nasib”, mulai memimpinnya, dan hidup, terlepas dari semua intrik yang dilakukan olehnya. Beethoven tahu bahwa takdir telah memperlakukan hidupnya dengan tidak adil, tapi dia juga menyerah kekuatan yang sangat besar akan, berkat itu dia bisa mendengar musik lagi, tidak hanya dengan telinganya, tapi dengan hatinya. Hal inilah yang mendorong sang komposer untuk menulis secara maksimal simfoni terbaik. Terlepas dari nasib, orang-orang mengejek penyakitnya, dan dirinya sendiri, yang sangat menginginkan kematian.

Arti dari simfoni

Karya tersebut tidak hanya menarik dan cerita yang menyentuh penciptaan. Simfoni No. 5 Beethoven menjadi unik karena merupakan satu-satunya yang dideskripsikan oleh komposernya sendiri, yang tidak ia lakukan pada karya lain. Jika pengarangnya membiarkan semua simfoninya diam, membiarkan orang membangun maknanya sendiri, maka ia melukis simfoni kelima dengan penuh warna, menjelaskan isi spesifiknya dalam sebuah surat kepada Schindler. Simfoni ini seharusnya tetap dengan makna yang dimasukkan oleh komposer ke dalamnya. Beethoven ingin menyampaikan kepada setiap orang segala sesuatu yang ingin dia katakan sendiri, tetapi tidak dapat mengungkapkannya dengan kata-kata. Dia tahu bahwa orang-orang membutuhkan ilmu yang datang kepadanya hanya dengan kemalangan. Penulis ingin setiap orang yang malang dapat memahami bahwa segala sesuatu ada di tangannya, termasuk kehidupan dan nasib. Semua ini bisa dikendalikan, Anda hanya perlu memahami cara melakukannya. Komposer menunjukkan melalui musik betapa sulitnya perjuangan, tetapi jika Anda mencapai akhir, Anda akan mendapatkan akhir yang bahagia dan penuh warna.

Deskripsi simfoni

Jadi, dalam musik kita melihat perjuangan sang pahlawan liris nasib buruk. Konflik antara manusia dan nasib terlihat jelas; hal itu terbuka dari jeruji pertama. Komposer menulis bahwa, secara tak terduga, “nasib mengetuk pintu kita”, ia membandingkannya dengan tamu tak diundang yang tidak selalu datang membawa hadiah. Beethoven mengatakan bahwa takdir dapat menghancurkan segalanya dengan satu putaran, mengubah hidup, menghancurkan dunia mimpi yang sudah dikenal, dan menjadikan pemenuhan keinginan sebagai mimpi yang tidak mungkin tercapai. Motif takdir meresap sepenuhnya ke dalam komposisi, menjadikannya lebih kohesif dan menyatu. Seperti orang lain karya klasik, Simfoni Beethoven No. 5 terdiri dari empat gerakan utama:

Gerakan pertama dibuat dengan gaya sonata allegro dengan pengenalan yang lambat.
Yang kedua ditenun dari variasi ganda.
Yang ketiga mencerminkan genre dan gerakan sehari-hari dan merupakan scherzo yang dramatis.
Bagian keempat adalah final. Tersusun dalam bentuk sonata allegro yang sama, tetapi dengan coda.

Deskripsi semantik bagian-bagian

Di awal simfoni, aksi langsung sang pahlawan liris dan aksi balasan takdir terekspos dengan jelas. Di sini drama mulai terjadi dan konflik meningkat. Terlihat jelas bahwa dalam tindakan ini nasib menang atas sang pahlawan.

Pada bagian kedua, reaksi negatif dihilangkan. Di sinilah harapan akan akhir yang bahagia mulai muncul.

Bagian ketiga adalah yang paling dinamis. Di sini konflik mencapai puncaknya, situasi meningkat, dan pertentangan menjadi lebih kuat. Pahlawan liris mulai mendominasi secara bertahap, dan pada akhirnya keuntungan mengarah padanya.

Endingnya positif. Hal ini dapat digambarkan sebagai berikut: “Melalui perjuangan – menuju kemenangan yang memang layak.”

Dengan demikian, kita melihat bahwa karya ini bukan hanya standar musik simfoni, tetapi juga dramaturgi. Di awal artikel ada miliknya sejarah singkat penciptaan. Simfoni No. 5 Beethoven adalah bukti bahwa seni sementara seperti musik pun bisa menjadi abadi.

Simfoni kelima awalnya diberi nomor sebagai simfoni keenam. Ini terjadi pada hari pemutaran perdana dua karya.
Beethoven pada masanya hanya menghargai dua orang lebih dari siapa pun kualitas manusia, kebaikan dan kecerdasan. Ini adalah duta besar Rusia untuk Austria, Count Razumovsky dan Pangeran Lobkowitz. Simfoni ini didedikasikan untuk orang-orang ini.
Beberapa fragmen dikutip secara aktif dalam karya Alfred Schnittke. Ini adalah "Gogol Suite" dan "First Symphony".
Karya tersebut awalnya diberi judul " Simfoni Hebat C minor", tapi kemudian nama panjang digantikan dengan urutan nomor.
Mahakarya ini memiliki yang paling banyak cerita panjang penciptaan. Simfoni No. 5 Beethoven membutuhkan waktu hampir tiga tahun untuk disusun dan selesai pada tahun 1808.
Seperti diketahui, Wagner menjadi seorang pembaharu di kreativitas opera setelah gagal membawakan simfoni pertamanya. Karena penonton terang-terangan mengejeknya, sang komposer bersumpah tidak akan lagi berurusan dengan genre ini. Namun meskipun demikian, Wagner menghormati karya Beethoven, dan dia terutama menyukai Symphony No.5.

Simfoni dalam film

Karena komposisinya dengan jelas menyampaikan rasa perjuangan dan mengatasi kesulitan, tidak aneh jika sutradara menggunakannya untuk menyoroti momen paling intens dalam sebuah film. Jadi, kita bisa mendengarkan simfoninya dalam serial yang berperingkat tinggi" Orang Mati Berjalan". Episode bertajuk "Pelayanan" menjadi semakin menakutkan dengan suara simfoni.

Karya yang sama dapat didengar di “Ocean’s Friends”, “Awkward”, “I Am a Zombie”, “Paranoia”, “White House Down” dan banyak film lain yang sama mencoloknya.

Pemrosesan masa kini

Banyak penulis, yang memanfaatkan popularitas simfoni, memprosesnya dengan gaya mereka sendiri. Tapi ini tidak merusak aslinya sama sekali. Melawan, gambar baru simfoni menjadi lebih segar, menarik, ditambah. Generasi muda dapat menemukan gayanya sendiri dalam setiap perlakuan baru. Yang paling populer adalah simfoni dalam gaya jazz, salsa dan rock. Yang terakhir ini ternyata lebih menarik, karena rock menekankan konflik, membuatnya lebih intens.

Dia menyebut simfoni itu sebagai “salah satu karya paling signifikan pada zamannya.” Anton Schindler berbicara tentang motif utama gerakan pertama simfoni tersebut: “Jadi takdir mengetuk pintu.”

Simfoni No.5
Sampul Simfoni Kelima dengan dedikasi kepada Pangeran Lobkowitz dan Pangeran Razumovsky
Komposer	Ludwig van Beethoven
Kunci	C kecil
Membentuk	simfoni
Komposisi	67
Waktu dan tempat komposisi	1804-1808, Wina
Pertunjukan pertama	, Wina
Publikasi pertama
Dedikasi	Joseph Franz von Lobkowitz [D] Dan Andrey Kirillovich Razumovsky
Bagian	1. Allegro dengan brio 2. Andante dengan moto 3. Allegro 4. Allegro

Beethoven pada tahun 1804. Fragmen potret karya W. Mahler.

Unsur utama dan mudah dikenali pada gerakan pertama simfoni adalah motif ganda empat birama:

Simfoni, dan khususnya motif pembukanya (juga dikenal sebagai “motif takdir”, “tema takdir”), menjadi begitu dikenal luas sehingga unsur-unsurnya merambah ke banyak karya, dari budaya klasik hingga budaya populer dari berbagai genre, di bioskop, televisi, dll. d. Dia telah menjadi salah satu simbol musik klasik.

Komposisi

Simfoni Kelima, khususnya, dikenal dengan masa persiapan penciptaannya yang panjang. Sketsa pertama simfoni tersebut berasal dari tahun 1804, segera setelah penulis menyelesaikan karyanya pada Simfoni Ketiga. Namun, Beethoven berulang kali menyela karyanya pada Kelima untuk mempersiapkan karya lain, termasuk opera Fidelio versi pertama, Sonata No. 23 (Appassionata), tiga kuartet gesek, konser biola dan piano serta Simfoni Keempat. Revisi terakhir Simfoni Kelima dilakukan pada tahun 1807-1808 bersamaan dengan Simfoni Keenam, dan keduanya ditayangkan perdana pada konser yang sama.

Saat ini, Beethoven berusia 35-38 tahun, hidupnya diperumit oleh ketulian progresif. Di dunia luar, masa ini ditandai dengan Perang Napoleon, kekacauan politik di Austria, dan pendudukan Wina oleh pasukan Napoleon pada tahun 1805.

Premier

Beethoven mendedikasikan simfoni tersebut untuk dua pelindungnya - Pangeran F. J. von Lobkowitz dan Pangeran A. K. Razumovsky. Dedikasi tersebut dicetak pada edisi pertama karya tersebut pada bulan April 1809.

Pertunjukan publik pertama dari Simfoni Kelima berlangsung pada tanggal 22 Desember 1808 di Teater Wina an der Wien pada sebuah konser amal besar-besaran, yang seluruhnya terdiri dari pemutaran perdana karya Beethoven yang dipimpin oleh penulisnya sendiri. Program ini mencakup dua simfoni, yang dibawakan dalam urutan terbalik dari nomornya saat ini: Simfoni Kelima diberi nomor No. 6, dan Simfoni Keenam sebagai No. 5. Program tersebut meliputi:

Aria “Oh, pengkhianat” (“Ah, perfido”), Op. 65;
Gerakan Kyrie dan Gloria dari Misa di C mayor;
Piano Concerto No. 4 (dilakukan oleh Beethoven sendiri);

(istirahat)

Simfoni Kelima(terdaftar dalam program sebagai “Simfoni Hebat dalam C minor”);
Gerakan Sanctus dan Benedictus dari Misa di C mayor;
Fantasi paduan suara.

Penayangan perdananya tidak berhasil. Konser berlangsung empat jam - mulai pukul 18:30 hingga 22:30. Aulanya dingin, penonton bosan dengan banyaknya materi baru, dan di awal babak kedua kecil kemungkinan mereka bisa sepenuhnya memahami karya apa pun, terutama karya inovatif seperti Fifth Symphony. Awalnya direncanakan untuk mengakhiri malam itu dengan simfoni dalam C minor, tetapi Beethoven, karena takut pendengar dan anggota orkestra akan lelah, hanya menambahkan beberapa karya lagi setelahnya sehingga ini bukan yang terakhir. Latihan yang dilakukan tidak cukup, dan kualitas penampilan masih jauh dari yang diinginkan (saat menampilkan Chorale Fantasy di akhir, para musisi membuat kesalahan, akibatnya mereka harus memulainya lagi, sehingga memperpanjang konser bahkan lagi).

Tanggapan

Murid Beethoven, pianis dan guru musik Karl Czerny dan konduktor Bremen W. K. Müller secara independen percaya bahwa Beethoven mengambil tema Simfoni Kelima dengan meniru seruan burung hutan yang terkenal, yang berarti bunting umum, umum di garis lintang tengah Eropa dan hidup, khususnya, di Taman Vienna Prater, tempat Beethoven biasanya berjalan.

Biografi singkat Ludwig van Beethoven

Beethoven Ludwig van (dibaptis 17/12/1770, Bonn; meninggal 26/03/1827, Wina).

Lahir di Bonn dari keluarga musisi. Guru musik pertama Beethoven adalah ayahnya, yang karakternya yang pemarah dan kasar hampir membuat anak itu putus sekolah.

Dia menerima lebih banyak pelajaran dari konduktor istana (kepala kapel) K. G. Nefe.

Pada tahun 1785, Beethoven diangkat sebagai organis Kapel Pemilihan. Pada tahun 1792, atas perintah Elector (penguasa) Max Franz II, ia berangkat ke Wina untuk meningkatkan keterampilannya. Musisi belajar dengan I. Schenk dan J. Haydn, dan setelah Haydn berangkat ke Inggris pada tahun 1794 - dengan A. Salieri dan I. G. Albrechtsberger.

Karya paling signifikan diciptakan oleh Beethoven pada pertengahan tahun 80-an. Abad ke-18: piano sonata No. 8 (“Pathetique”) dan No. 14 (“Moonlight”; judul diberikan setelah kematian penulis), oratorio “Christ on the Mount of Olives” (1802-1803), “Kreutzer Sonata ” untuk biola dan piano (1803), Simfoni Ketiga (“Eroik”) (1804; pada awalnya penulis ingin mendedikasikan karya ini untuk Napoleon I, tetapi ketika dia memproklamirkan dirinya sebagai kaisar, dia menarik dedikasinya), opera “Fidelio” ( 1805, dipentaskan di Wina).

Pada tahun 1809, Archduke Rudolf, Pangeran Lobkowitz dan Count Kinsky mengundang Beethoven untuk tinggal dan bekerja serta mengadakan konser di Wina. Sejak itu dia terus-menerus tinggal di kota ini. Penampilannya selalu sukses; pada tahun 1814 komposer mencapai puncak ketenarannya. Namun hidupnya dibayangi oleh ketulian progresif, yang pertama kali dirasakan pada tahun 1797. Penyakit tersebut memaksanya untuk sepenuhnya meninggalkan aktivitas konser.

Namun, bahkan setelah kehilangan pendengarannya, Beethoven terus menulis musik. DI DALAM beberapa tahun terakhir Selama hidupnya, ia menciptakan lima piano sonata (total 32), lima kuartet gesek, dll.

Sintesis unik dan puncak dari keseluruhan karya Beethoven adalah Simfoni Kesembilan (1823), dengan bagian refrain di akhir kata-kata ode F. Schiller “To Joy.” Dia menulis karya ini ketika dia sudah sakit parah, tersiksa oleh kesepian dan kekecewaan pada orang lain.

Mungkin tema utama karya Beethoven bisa disebut gagasan perjuangan heroik untuk kebebasan, selaras dengan era revolusioner. Pada saat yang sama, musiknya juga menyampaikan pengalaman liris yang paling halus.

Simfoni Keempat. Sejarah penciptaan

Simfoni keempat adalah salah satu karya liris berbentuk besar yang langka dalam warisan Beethoven. Dia diterangi oleh cahaya kebahagiaan, gambar-gambar indah dihangatkan oleh kehangatan perasaan yang tulus. Bukan suatu kebetulan jika komposer romantis sangat menyukai simfoni ini, sehingga menjadikannya sebagai sumber inspirasi. Schumann memanggilnya gadis Hellenic yang ramping di antara dua raksasa utara - Yang Ketiga dan Kelima. Itu selesai saat mengerjakan Yang Kelima, pada pertengahan November 1806 dan, menurut peneliti komposer R. Rolland, diciptakan “dalam satu semangat, tanpa sketsa awal yang biasa... Simfoni Keempat adalah bunga murni, menjaga keharuman hari-hari ini, yang paling jernih dalam hidupnya."

Beethoven menghabiskan musim panas tahun 1806 di kastil Brunswick, bangsawan Hongaria. Dia memberikan pelajaran kepada saudara perempuan Teresa dan Josephine, seorang pianis yang hebat, dan saudara laki-laki mereka Franz adalah miliknya sahabat, “saudara tersayang”, kepada siapa komposer mendedikasikan karya terkenal yang diselesaikan pada waktu itu piano sonata karya 57, berjudul “Appassionata” (Bersemangat). Para peneliti menganggap cinta pada Josephine dan Teresa sebagai perasaan paling serius yang pernah dialami Beethoven. Dia berbagi pemikirannya yang paling rahasia dengan Josephine, dan bergegas menunjukkan padanya setiap komposisi baru. Bekerja pada tahun 1804 di opera "Leonora" (judul terakhirnya adalah "Fidelio"), dia adalah orang pertama yang memainkan kutipannya, dan mungkin Josephine-lah yang menjadi prototipe dari lembut, bangga, pahlawan wanita yang penuh kasih(“semuanya ringan, murni dan jernih,” kata Beethoven). Dia kakak Teresa percaya bahwa Josephine dan Beethoven diciptakan untuk satu sama lain, namun pernikahan di antara mereka tidak terjadi (meskipun beberapa peneliti percaya bahwa ayah dari salah satu putri Josephine adalah Beethoven). Di sisi lain, pengurus rumah tangga Teresa berbicara tentang kecintaan sang komposer terhadap anak tertua dari saudara perempuan Brunswick dan bahkan tentang pertunangan mereka. Apa pun yang terjadi, Beethoven mengakui, ”Saat aku memikirkannya, jantungku berdebar kencang seperti saat pertama kali aku bertemu dengannya.” Setahun sebelum kematiannya, Beethoven terlihat menangisi potret Teresa, yang dia cium sambil mengulangi: “Kamu sangat cantik, begitu hebat, seperti malaikat!” Pertunangan rahasia, jika benar-benar terjadi (yang diperdebatkan banyak orang), terjadi tepatnya pada Mei 1806 - saat pengerjaan Simfoni Keempat.
Penayangan perdananya berlangsung pada bulan Maret tahun berikutnya, 1807, di Wina.

Simfoni Kelima.

Simfoni Kelima terkenal dengan itu untuk waktu yang lama pematangan. Sketsa pertamanya berasal dari tahun 1804, segera setelah penulis menyelesaikan karyanya pada Third Symphony. Namun, Beethoven berulang kali menyela karyanya pada Kelima untuk mempersiapkan karya lain, termasuk versi pertama opera Fidelio, Sonata No. 23 (Appassionata), tiga kuartet gesek, konserto biola dan piano, dan Simfoni Keempat. Revisi terakhir Simfoni Kelima dilakukan pada tahun 1807-1808 bersamaan dengan Simfoni Keenam, dan keduanya ditayangkan perdana pada konser yang sama.

Saat ini, Beethoven berusia 35-38 tahun, hidupnya diperumit oleh ketulian progresif. Di dunia luar, masa ini ditandai dengan Perang Napoleon, kekacauan politik di Austria dan pendudukan Wina oleh pasukan Napoleon pada tahun 1805.

Simfoni Kelima selesai pada tahun 1808. Simfoni ini mempunyai empat gerakan. Untuk pertama kalinya, Beethoven berhasil membuat siklus simfoni empat bagian menjadi begitu menyatu dan tidak dapat dipisahkan (pendahulu simfoni Beethoven di sini juga dapat dianggap sebagai karya Mozart - simfoninya dalam G minor dan C mayor "Jupiter"). Keempat bagian simfoni disatukan oleh tema yang sama dan imperatif, yang di awal karya terdengar seperti sebuah prasasti. Komposernya sendiri berkata tentang dia: "Beginilah takdir mengetuk pintu."

Beethoven menekankan pentingnya tema ini dengan menghadirkannya secara serempak, yaitu dalam bunyi simultan instrumen yang berbeda orkestra, fortissimo.

Simfoni tidak memiliki program, isinya tidak diungkapkan dengan kata-kata. Tetapi musik yang cerah, makna khusus dari motif utama memberikan hak untuk memaknai keseluruhan simfoni sebagai gambaran megah perjuangan seseorang dengan susah dan susah hidup atas nama suka dan duka. Keempat bagian pekerjaan dapat dianggap sebagai momen individu pertarungan ini. Akhir dari simfoni ini menandai kemenangan dan kemenangan umat manusia atas kekuatan jahat dan kekerasan.

Simfoni Kelima Beethoven dalam banyak hal berbeda dari simfoni Haydn dan Mozart. Untuk pertama kalinya, Beethoven menyatukan siklus simfoni empat bagian dengan satu pemikiran, satu rencana: “dari kegelapan menuju terang, melalui perjuangan menuju kemenangan.” "Tema nasib" memiliki makna pemersatu yang penting - tema utama, atau motif utama, dari keseluruhan simfoni. Bahkan lebih jelas daripada di Pathetique Sonata, simfoni kelima mengungkapkan ciri musik Beethoven - lahirnya tema-tema yang kontras dari satu simfoni. Jadi, pada hakikatnya, semua tema gerakan pertama simfoni, serta tema utama scherzo, muncul dari “tema takdir” yang sama. Tema-tema bagian kedua dari simfoni ini berbeda-beda dan sekaligus sangat berkaitan satu sama lain.

Simfoni Kelima menampilkan perjuangan antara dua kekuatan yang bermusuhan dalam perkembangannya. Keempat bagian simfoni itu seperti tahapan perjuangan yang berbeda. Berkat ini, simfoni memperoleh plot, sebuah "program". Dan keadaan ini, pada gilirannya, membuat musik Beethoven lebih mudah dipahami. Keseriusan dan kedalaman konsep memerlukan peningkatan ukuran orkestra, yang menambah keagungan dan kekuatan suara.

Komposisi orkestra: 2 seruling, seruling piccolo, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, kontrabassoon, 2 terompet, 2 terompet, 3 trombon, timpani, senar.

Sejarah penciptaan

Simfoni kelima yang memukau dengan singkatnya penyajiannya, ringkasnya bentuk, dan aspirasi perkembangannya, seolah lahir dalam satu dorongan kreatif. Namun, pembuatannya membutuhkan waktu lebih lama dibandingkan yang lain. Beethoven mengerjakannya selama tiga tahun, berhasil menyelesaikan dua simfoni yang sifatnya sama sekali berbeda selama tahun-tahun ini: pada tahun 1806 liris Keempat ditulis, tahun berikutnya Pastoral dimulai dan diselesaikan bersamaan dengan Simfoni Kelima, yang kemudian menerima No. .

Ini adalah masa berkembangnya bakat komposer secara terbesar. Satu demi satu, karyanya yang paling khas dan paling terkenal muncul, sering kali dipenuhi dengan energi, semangat penegasan diri yang bangga, dan perjuangan heroik: biola sonata opus 47, yang dikenal sebagai Kreutzerova, piano opuses 53 dan 57 (“Aurora” dan "Appassionata" - nama penulis tidak diberikan), opera "Fidelio", oratorio "Kristus di Bukit Zaitun", tiga kuartet karya 59, didedikasikan untuk dermawan Rusia Count A.K (untuk piano, biola dan cello) konser, pembukaan "Coriolanus", 32 variasi untuk piano di C minor, Misa di C mayor, dll. Komposer menyadari penyakit yang tidak dapat disembuhkan, yang sangat buruk bagi seorang musisi - tuli , meskipun, setelah mengetahui keputusan dokter, dia hampir bunuh diri: "Hanya kebajikan dan saya berhutang pada seni sehingga saya tidak bunuh diri." Pada usia 31 tahun, ia menulis kepada temannya kata-kata bangga yang menjadi semboyannya: “Saya ingin mencekik nasib. Dia tidak akan bisa menghancurkanku sepenuhnya. Oh, betapa indahnya menjalani seribu kehidupan!”

Simfoni kelima didedikasikan dermawan terkenal- Pangeran F.I. Lobkowitz dan Pangeran A.K. Razumovsky, utusan Rusia di Wina, dan pertama kali tampil di konser penulis, yang disebut "akademi", di Teater Wina 22 Desember 1808 bersama Pastoral. Penomoran simfoni saat itu berbeda: simfoni yang membuka “akademi” disebut “Memories of kehidupan pedesaan”, F mayor, mendapat No. 5, dan “Great Symphony in C minor” ^. Selama latihan, komposer bertengkar dengan orkestra yang diberikan kepadanya - tim tingkat rendah, dan atas permintaan musisi yang menolak untuk bekerja dengannya, dia terpaksa pensiun ke kamar sebelah, dari tempat dia mendengarkan. konduktor I. Seyfried mempelajari musiknya. Selama konser, aula terasa dingin; penonton duduk dengan mantel bulu dan dengan acuh tak acuh menerima simfoni baru Beethoven.

Selanjutnya, Yang Kelima menjadi yang paling populer dalam warisannya. Isinya paling banyak fitur khas Gaya Beethoven paling gamblang dan ringkas mewujudkan gagasan pokok karyanya, yang biasanya dirumuskan sebagai berikut: melalui perjuangan menuju kemenangan. Tema-tema relief singkat segera dan selamanya terpatri dalam ingatan. Salah satunya, sedikit dimodifikasi, melewati semua bagian (komposer generasi berikutnya akan sering menggunakan teknik ini, yang dipinjam dari Beethoven). Tentang tema lintas sektor ini, semacam motif utama empat nada dengan ciri khas ritme ketukan, menurut salah satu penulis biografi komposer, ia berkata: “Beginilah nasib mengetuk pintu.”

Musik

Pergerakan pertama dibuka dengan tema nasib, diulang dua kali fortissimo. Partai utama segera aktif berkembang, bergegas ke puncak. Motif nasib yang sama memulai bagian samping dan terus-menerus mengingatkan dirinya pada bass grup string. Melodi sekunder yang kontras dengannya, merdu dan lembut, berakhir dengan klimaks yang nyaring: seluruh orkestra mengulangi motif takdir secara serempak dan mengancam. Sebuah gambaran nyata tentang perjuangan yang keras kepala dan tanpa kompromi muncul, yang menguasai pembangunan dan terus berlanjut. Seperti tipikal Beethoven, reprise bukanlah pengulangan eksposisi yang persis. Sebelum bagian samping muncul, ada penghentian mendadak, obo solo melantunkan kalimat bebas berirama. Namun perkembangannya tidak berakhir di reprise: perjuangan berlanjut di coda, dan hasilnya tidak jelas - bagian pertama tidak memberikan kesimpulan, meninggalkan pendengar dalam antisipasi yang tegang akan kelanjutannya.

Gerakan kedua yang lambat digagas oleh komposer sebagai minuet. DI DALAM versi terakhir tema pertama menyerupai sebuah lagu, ringan, tegas dan terkendali, dan tema kedua - pada awalnya merupakan varian dari tema pertama - memperoleh ciri-ciri heroik dari alat tiup dan fortissimo oboe, disertai dengan pukulan timpani. Bukan suatu kebetulan jika dalam proses variasinya, motif takdir terdengar sembunyi-sembunyi dan meresahkan, seperti sebuah pengingat. Bentuk variasi ganda favorit Beethoven dipatuhi dengan ketat. prinsip klasik: kedua tema tersebut dihadirkan dalam durasi yang semakin kecil, ditumbuhi garis-garis melodi baru, tiruan polifonik, namun selalu mempertahankan karakter yang jelas dan cerah, menjadi semakin megah dan khusyuk menjelang akhir gerakan.

Suasana cemas kembali muncul di bagian ketiga. Scherzo yang ditafsirkan secara luar biasa ini bukanlah lelucon sama sekali. Bentrokan dan pergulatan yang dimulai pada sonata allegro gerakan pertama terus berlanjut. Tema pertama adalah dialog - pertanyaan tersembunyi, yang terdengar nyaris tak terdengar dalam bass tumpul grup gesek, dijawab dengan melodi biola dan biola yang penuh makna dan sedih, didukung oleh tiupan angin. Setelah fermata, terompet, diikuti oleh seluruh orkestra, fortissimo menegaskan motif takdir: dalam versi yang begitu mengancam dan tak terhindarkan, hal itu belum pernah terlihat sebelumnya. Kedua kalinya tema dialogis terdengar tidak pasti, terpecah menjadi motif-motif tersendiri tanpa mendapat penyelesaian, mengapa topiknya sebaliknya, nasib tampak lebih mengancam. Pada kemunculan ketiga tema dialogis, terjadilah perjuangan keras kepala: motif takdir berpadu secara polifonik dengan respon termenung, merdu, intonasi gemetar dan memohon terdengar, dan klimaksnya menegaskan kemenangan takdir. Gambaran berubah secara dramatis pada ketiganya - fugato yang energik dengan tema utama yang bergerak dari karakter motor dan skala. Pengulangan scherzo benar-benar tidak biasa. Untuk pertama kalinya, Beethoven meninggalkan pengulangan lengkap bagian pertama, seperti yang selalu terjadi dalam simfoni klasik, dengan memberikan pengulangan yang ringkas dengan perkembangan yang intens. Hal ini terjadi seolah-olah di kejauhan: satu-satunya indikasi kekuatan kemerduan adalah variasi piano. Kedua tema telah dimodifikasi secara signifikan. Yang pertama terdengar lebih tersembunyi (senar pizzicato), tema takdir, kehilangan karakternya yang mengancam, muncul dalam panggilan klarinet (kemudian oboe) dan biola pizzicato, disela oleh jeda, dan bahkan timbre klakson tidak berikan kekuatan yang sama. DI DALAM terakhir kali gemanya terdengar dalam suara bassoon dan biola; akhirnya, yang tersisa hanya irama monoton dari pianissimo timpani. Dan kemudian tibalah transisi luar biasa ke final. Seolah-olah secercah harapan mulai terbit, pencarian jalan keluar yang tidak pasti dimulai, disampaikan oleh ketidakstabilan nada, putaran modulasi...

Bagian akhir, yang dimulai tanpa gangguan, memenuhi segala sesuatu di sekitarnya dengan cahaya yang menyilaukan. Kejayaan kemenangan diwujudkan dalam akord pawai heroik, meningkatkan kecemerlangan dan kekuatan yang pertama kali diperkenalkan oleh sang komposer. orkestra simfoni trombon, selundupan, dan seruling piccolo. Musik zaman itu tercermin dengan jelas dan langsung di sini Revolusi Perancis- pawai, prosesi, perayaan massal rakyat yang menang. Konon para grenadier Napoleon yang menghadiri konser di Wina melompat dari tempat duduk mereka saat mendengar suara pertama final dan memberi hormat. Karakter massa ditekankan oleh kesederhanaan tema, terutama dari orkestra lengkap - menarik, energik, tidak detail. Mereka dipersatukan oleh watak gembira, yang tidak akan terganggu perkembangannya hingga motif takdir menyerbunya. Kedengarannya seperti pengingat perjuangan masa lalu dan, mungkin, sebagai pertanda masa depan: masih akan ada pertempuran dan pengorbanan. Namun kini tema takdir tidak lagi sama kekuatan yang hebat. Reprise yang penuh kegembiraan menegaskan kemenangan rakyat. Memperpanjang adegan perayaan massal, Beethoven mengakhiri sonata allegro final dengan coda besar.

Ludwig van Beethoven yang hebat memberikan kontribusi besar terhadap kreativitas simfoni. Simfoni Kelima adalah keajaiban nyata yang diciptakan oleh tangan seorang komposer brilian. Hingga saat ini, karya ini populer; didengarkan baik dalam bentuk aslinya maupun dalam adaptasi modern. Setiap mahakarya musik memiliki kisah penciptaannya masing-masing, tidak terkecuali Simfoni No. 5 Beethoven. Bagaimana dia dilahirkan?

Sejarah Singkat Simfoni Beethoven No.5

Penayangan perdana yang gagal

Konsernya berlangsung terlalu lama. Sejarah terciptanya Simfoni No. 5 karya L. Beethoven terlalu rumit, panjang, dan penciptanya tidak ingin menjadi yang terakhir atau yang pertama. Karena penulis membawakan dua simfoni sekaligus, maka perlu disisipkan beberapa karya besar lagi di awal konser. Penonton sudah bosan berada di aula terlalu lama dan kerasnya suara karya inovatif yang dibawakan oleh orkestra. Itulah sebabnya, pada awal pertunjukan Simfoni Kelima, mereka tidak lagi ingin melihat apa pun; satu-satunya keinginan mereka adalah segera meninggalkan aula.
Selain itu, penontonnya terlalu kedinginan. Ruangan itu sangat dingin, karena tidak ada pemanasnya.
Karena kondisi yang kurang menguntungkan, orkestra bermain buruk. Anggota orkestra terus-menerus membuat kesalahan serius, dan pertunjukan harus dimulai dari awal lagi. Dan ini semakin menunda waktu konser yang sudah lama berlangsung.

Faktor-faktor yang mempengaruhi terciptanya karya

Karya ini merupakan karya paling megah dari semua mahakarya penulis, namun juga memiliki kisah penciptaan yang paling menyedihkan. Simfoni No. 5 Beethoven membawa semua siksaan komposer, semua penderitaan mentalnya. Setelah mengetahui bahwa dia tidak akan pernah mendengar lagi, Beethoven menginginkan kematian. Dia ingin mengakhiri hidupnya, bunuh diri. Pikiran tentang kematian terkadang tidak meninggalkannya sama sekali, membuatnya gila, karena musik yang tidak akan pernah didengarnya lagi adalah hakikatnya, hidupnya. Namun, setelah lama merenungkan keberadaannya, sang komposer memikirkan tentang kekuatan yang dimiliki setiap orang. Dia berpikir bahwa setiap orang, jika mereka benar-benar menginginkannya, dapat “mencengkeram nasib”, mulai memimpinnya, dan hidup, terlepas dari semua intrik yang dilakukan olehnya. Beethoven tahu bahwa takdir telah memperlakukan hidupnya dengan tidak adil, tetapi takdir juga memberinya kemauan yang sangat besar, berkat itu dia dapat mendengarkan musik lagi, tidak hanya dengan telinganya, tetapi dengan hatinya. Hal inilah yang mendorong sang komposer untuk menulis simfoni terbaiknya. Terlepas dari nasib, orang-orang mengejek penyakitnya, dan dirinya sendiri, yang sangat menginginkan kematian.

Arti dari simfoni

Karya tersebut tidak hanya memiliki kisah penciptaan yang menarik dan menyentuh hati. Simfoni No. 5 Beethoven menjadi unik karena merupakan satu-satunya yang dideskripsikan oleh komposernya sendiri, yang tidak ia lakukan pada karya lain. Jika pengarangnya membiarkan semua simfoninya diam, membiarkan orang membangun maknanya sendiri, maka ia melukis simfoni kelima dengan penuh warna, menjelaskan isi spesifiknya dalam sebuah surat kepada Schindler. Simfoni ini seharusnya tetap dengan makna yang dimasukkan oleh komposer ke dalamnya. Beethoven ingin menyampaikan kepada setiap orang segala sesuatu yang ingin dia katakan sendiri, tetapi tidak dapat mengungkapkannya dengan kata-kata. Dia tahu bahwa orang-orang membutuhkan ilmu yang datang kepadanya hanya dengan kemalangan. Penulis ingin setiap orang yang malang dapat memahami bahwa segala sesuatu ada di tangannya, termasuk kehidupan dan nasib. Semua ini bisa dikendalikan, Anda hanya perlu memahami cara melakukannya. Komposer menunjukkan melalui musik betapa sulitnya perjuangan, tetapi jika Anda mencapai akhir, Anda akan mendapatkan akhir yang bahagia dan penuh warna.

Deskripsi simfoni

Jadi, dalam musik kita melihat perjuangan pahlawan liris dengan nasib buruk. Konflik antara manusia dan nasib terlihat jelas; hal itu terbuka dari jeruji pertama. Komposer menulis bahwa, secara tak terduga, “nasib mengetuk pintu kita”, ia membandingkannya dengan tamu tak diundang yang tidak selalu datang membawa hadiah. Beethoven mengatakan bahwa takdir dapat menghancurkan segalanya dengan satu putaran, mengubah hidup, menghancurkan dunia mimpi yang sudah dikenal, dan menjadikan pemenuhan keinginan sebagai mimpi yang tidak mungkin tercapai. Motif takdir meresap sepenuhnya ke dalam komposisi, menjadikannya lebih kohesif dan menyatu. Seperti semua karya klasik, Simfoni No. 5 Beethoven terdiri dari empat gerakan utama:

Gerakan pertama dibuat dengan gaya sonata allegro dengan pengenalan yang lambat.
Yang kedua ditenun dari variasi ganda.
Yang ketiga mencerminkan genre dan gerakan sehari-hari dan merupakan scherzo yang dramatis.
Bagian keempat adalah final. Tersusun dalam bentuk sonata allegro yang sama, tetapi dengan coda.

Deskripsi semantik bagian-bagian

Pada bagian kedua, reaksi negatif dihilangkan. Di sinilah harapan akan akhir yang bahagia mulai muncul.

Bagian ketiga adalah yang paling dinamis. Di sini konflik mencapai puncaknya, situasi meningkat, dan pertentangan menjadi lebih kuat. Pahlawan liris secara bertahap mulai menang, dan pada akhirnya keuntungan menguntungkannya.

Endingnya positif. Hal ini dapat digambarkan sebagai berikut: “Melalui perjuangan – menuju kemenangan yang memang layak.”

Dengan demikian, kita melihat bahwa karya ini bukan hanya standar musik simfoni, tetapi juga dramaturgi. Di awal artikel terdapat sejarah singkat penciptaannya. Simfoni No. 5 Beethoven adalah bukti bahwa seni sementara seperti musik pun bisa menjadi abadi.

Simfoni kelima awalnya diberi nomor sebagai simfoni keenam. Ini terjadi pada hari pemutaran perdana dua karya.
Beethoven pada suatu waktu hanya menghargai dua orang lebih dari siapa pun karena kualitas kemanusiaan, kebaikan, dan kecerdasan mereka. Ini adalah duta besar Rusia untuk Austria, Count Razumovsky dan Pangeran Lobkowitz. Simfoni ini didedikasikan untuk orang-orang ini.
Beberapa fragmen dikutip secara aktif dalam karya Alfred Schnittke. Ini adalah "Gogol Suite" dan "First Symphony".
Awalnya karya tersebut diberi judul “Great Symphony in C Minor”, namun kemudian nama panjangnya diganti dengan urutan angka.
Mahakarya ini memiliki sejarah penciptaan terpanjang. Simfoni No. 5 Beethoven membutuhkan waktu hampir tiga tahun untuk disusun dan selesai pada tahun 1808.
Seperti diketahui, Wagner menjadi pembaharu kreativitas opera setelah ia gagal menampilkan simfoni pertamanya. Karena penonton terang-terangan mengejeknya, sang komposer bersumpah tidak akan lagi berurusan dengan genre ini. Namun meskipun demikian, Wagner menghormati karya Beethoven, dan dia terutama menyukai Symphony No.5.

Simfoni dalam film

Karena komposisinya dengan jelas menyampaikan rasa perjuangan dan mengatasi kesulitan, tidak aneh jika sutradara menggunakannya untuk menyoroti momen paling intens dalam sebuah film. Jadi, kita bisa mendengarkan simfoni di serial rating teratas “The Walking Dead”. Episode bertajuk "Pelayanan" menjadi semakin menakutkan dengan suara simfoni.

Karya yang sama dapat didengar di “Ocean’s Friends”, “Awkward”, “I Am a Zombie”, “Paranoia”, “White House Down” dan banyak film lain yang sama mencoloknya.

Pemrosesan masa kini

Banyak penulis, yang memanfaatkan popularitas simfoni, memprosesnya dengan gaya mereka sendiri. Tapi ini tidak merusak aslinya sama sekali. Sebaliknya, gambaran simfoni yang baru menjadi lebih segar, menarik, dan saling melengkapi. Generasi muda dapat menemukan gayanya sendiri dalam setiap perlakuan baru. Yang paling populer adalah simfoni dalam gaya jazz, salsa dan rock. Yang terakhir ini ternyata lebih menarik, karena rock menekankan konflik, membuatnya lebih intens.