Sebuah cerita tentang jazz. Pahlawan jazz pertama

Tujuan pembelajaran: mengenalkan ciri-ciri musik jazz.

Tujuan pelajaran:

pendidikan:

• membentuk gambaran tentang tahapan perkembangan musik jazz;

berkembang:

• mengajar memantau perkembangan pemikiran musik berdasarkan improvisasi;
• penguasaan praktis poliritme, ayunan;
• terminologi jazz

pendidikan:

• untuk menarik minat siswa terhadap keindahan musik jazz dan keterampilan para pemainnya

• lisan;
• visual;
• metode pemahaman gaya intonasi karya musik;
• analisis bermakna karya musik;

Peralatan:

• pusat musik, piano, multimedia, rekaman suara, lirik

Kemajuan pelajaran

Jazz adalah musik kemenangan dan kemenangan.
Martin Luther Raja

Inti dari musik ini adalah sesuatu yang bisa dirasakan, namun tidak bisa dijelaskan.
L.Koller

Prasasti musik: “St. Louis Blues” (WC Handy) <Приложение 1 >

Guru: Apakah Anda familiar dengan genre musik ini?

Siswa: Ini jazz.

Guru: Coba definisikan apa itu jazz? Musik ringan atau serius? Modern atau antik? Rakyat atau komposer?

Jawaban siswa.

Guru: Sejarawan jazz Amerika B. Ulanov mencoba mendapatkan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini dari musisi terkenal genre ini pada tahun 1935, dan tidak ada yang mampu memberikan definisi pastinya. Namun dari hasil survei, B. Ulanov mendefinisikan jazz sebagai berikut: “Ini adalah musik baru yang memiliki karakter ritme dan melodi khusus dan selalu menyertakan improvisasi.”

Jadi, kita memulai perjalanan kita ke negara “Jazz” yang indah, misterius dan unik.

Ilustrasi musik apa pun dari suara musik jazz

Permukiman pertama penjajah Inggris muncul di Amerika Utara hanya pada awal abad ke-17, namun populasinya berkembang pesat. Gelombang emigrasi pertama (Inggris) diikuti oleh gelombang lainnya. Kaum Huguenot dari Jerman, Belanda, Swiss, dan Prancis mulai berdatangan ke Amerika Serikat di masa depan, mengubah koloni-koloni tersebut menjadi “kuali etnis” yang sangat besar.

Ketika Amerika menjadi tempat perlindungan bagi mereka yang teraniaya dari Dunia Lama, musik yang didengar di Eropa berakhir bersama mereka di Dunia Baru: mazmur alkitabiah, himne keras Inggris, balada Skotlandia kuno, madrigal Italia, dan roman Spanyol. Akibatnya, musik yang melintasi lautan seolah-olah terhenti dan menjadi gaung Eropa kuno. Tidak ada hal baru di dalamnya.

Kapal budak, yang membawa “muatan hitam hidup” di palkanya, juga membawa kejeniusan ritme bawaan orang kulit hitam, harta karun poliritme Afrika, seni drum berusia ribuan tahun ( mendengarkan contoh poliritme pada alat musik perkusi).

Mari kita coba menggabungkan beberapa pola ritme sederhana menjadi satu kesatuan.

Siswa: mengulangi berbagai pola ritme secara berkelompok, kemudian menggabungkannya.

Guru: Selain ritme, orang Eropa terpesona oleh cara orang Afrika bernyanyi - keanehan suara solo yang digaungkan oleh paduan suara: panggilan dan respons. Improvisasi solo menyatu dengan improvisasi paduan suara, nyanyian dengan teriakan dan desahan, suara yang bergairah dan menusuk.

“Biarkan mereka melolong,” para pengawas kulit putih merendahkan nyanyian orang kulit hitam.

“Biarkan mereka melolong,” para pemilik budak-pekebun juga merendahkan. - Lagi pula, budak tidak punya apa-apa selain gubuk, pohon palem, kotak kosong, papan, kaleng, dan tongkat. Biarkan mereka bernyanyi dan mengetuk, itu tidak berbahaya.”

Pemain jazz besar asal Amerika, Duke Ellington berkata: “Khawatir akan kesunyian para budak kulit hitam, pemilik budak memaksa mereka untuk bernyanyi, ingin mencegah mereka berbicara, dan oleh karena itu bersekongkol dalam rencana balas dendam dan pemberontakan.”

Dan lagu-lagu yang tidak biasa terdengar di Amerika Selatan: menusuk, lebih mirip perintah yang seharusnya membuat pekerjaan yang melelahkan menjadi lebih mudah. Lagu-lagu seperti itu nantinya disebut "hollers" - "screams song".

<Gambar 1>

<Gambar 2>

Dengan mengubah budak kulit hitam menjadi Kristen, para pendeta Amerika tidak mengalami banyak kesulitan dalam meyakinkan orang-orang yang buta huruf bahwa semua siksaan duniawi dikirimkan oleh Tuhan, dan bahwa atas siksaan ini mereka akan menerima kebahagiaan surgawi setelah kematian. Namun nyanyian mazmur keagamaan tidak mampu mengubah orang-orang Kristen yang baru bertobat menjadi orang-orang yang rendah hati dan taat. Sebaliknya. Nyanyian keagamaan sepertinya meledak dengan ritme orang kulit hitam yang penuh gairah dan menular. Di gereja-gereja kecil di Amerika Selatan, lagu-lagu yang berbeda dibunyikan: seorang penyanyi atau penyanyi, yang melakukan improvisasi dengan tema-tema alkitabiah, bertanya kepada Tuhan: “Di manakah jalan keluarnya?” Penyanyi solo dengan berani mengajukan pertanyaan, paduan suara terkadang menjawab atas nama Tuhan, umat paroki memenuhi gereja dengan bertepuk tangan, menghentakkan kaki mengikuti irama, dan memukul rebana. Dan musik yang panas, tajam, dan berirama ini membangkitkan perasaan persatuan, peningkatan kekuatan dan ekstasi spiritual.

Ini adalah bagaimana lagu spiritual Negro "Spiritual" muncul, di mana penyanyi tersebut berbicara kepada Tuhan secara setara, menyulapnya untuk turun ke bumi dan menghukum yang jahat dan kejam. Musik mengembalikan harga diri orang.

Spiritual melampaui gereja dan konser pertama di mana musik ini dibawakan terjadi pada tahun 1871.

Mahelia Jackson dianggap sebagai salah satu pemain terbaik.

<Gambar 3>

Kedengarannya seperti spiritual “Doa Bapa Kami” dibawakan oleh M.Jackson<Приложение 2 >

Guru: Bagaimana perasaanmu? Apa yang diceritakan penyanyi itu kepada kita? Bisakah kita mengklasifikasikan karya ini sebagai musik ringan?

Jawaban siswa.

Guru: Sekarang mari kita dengarkan bagian lainnya.

Suara dibawakan oleh Louis Armstrong

< Gambar 4>

Apakah karya ini dapat digolongkan sebagai genre spiritual?

Kedengarannya “Terkadang Saya Merasa Seperti Anak Tanpa Ibu” dibawakan oleh Nemov E.N. (gitar)

Apa yang berubah? Pertunjukan mana yang paling Anda sukai dan mengapa?

Guru: Apakah menurut Anda spiritual itu jazz?

Jawaban siswa.

Guru: Spiritual adalah pertanda musik baru. Namun sumber utamanya adalah musik blues, lagu-lagu pengakuan dosa, yang berisi segala sesuatu yang membentuk kehidupan dan kemalangan penciptanya: cinta dan perpisahan yang tertipu; merindukan rumah yang tidak ada; kebencian terhadap pekerjaan yang melelahkan dan melelahkan; kemiskinan abadi, kekurangan uang, kelaparan - semuanya bisa menjadi kesedihan. Pada tahun 30an, “bapak musik blues” William Christopher Hendy berkata: “Blues adalah sejarah kita, jawaban dari mana kita berasal dan apa yang kita alami. Rasa sedih tumbuh dari rasa malu dan kebutuhan kami, dari harapan kami.”

Pada awal abad ke-20, suatu bentuk musik blues tertentu telah berkembang:

Teks puisi terdiri dari tiga baris, baris pertama diulang:

Saya menjadi tunawisma - lebih baik mati,
Saya menjadi tunawisma - lebih baik mati,
Tidak ada lagi tempat di dunia di mana aku bisa menghangatkan hatiku.

Setiap frase (kalimat melodi pendek) ada 4 ukuran. Ada total 12 bar, yang membentuk “persegi” jazz klasik.

Louis Armstrong memiliki satu lagu lama yang termasuk dalam semua album terbaik: "Hitam dan Biru". <Приложение 3 >

Namanya dapat diterjemahkan sebagai “hitam dan sedih”.

Cobalah rasakan mood musiknya.

Jawaban siswa.

Satu-satunya dosa saya adalah saya berkulit hitam.
Apa yang akan saya lakukan? Siapa yang akan membantu saya?
Saya sangat terhina
Saya sangat tersinggung
Dan semua itu karena aku berkulit hitam...

Apakah Anda memperhatikan instrumen apa yang dibunyikan?

Menurut Anda, kapan instrumen murni Eropa bisa muncul di kalangan budak yang buta huruf?

Jawaban siswa.

Guru: Ketika Perang Saudara berakhir pada tahun 1865, musisi band militer kembali ke rumah, dan banyak alat musik tiup murah bermunculan di toko barang bekas. Harganya sangat murah sehingga bahkan orang yang sangat miskin pun dapat membelinya. Beginilah kemunculan band black brass pertama, di mana para musisinya tidak mengetahui nada-nadanya, tetapi bermain dengan sangat terampil sehingga seolah-olah instrumen tersebut telah menjadi perpanjangan tangan dari suara mereka.

Mari kita dengarkan musik blues lainnya: “Royal Garden Blues” (C.Williams).

Perhatikan alat musik yang berbunyi dan beri nama.

Siswa: kelompok terompet, klarinet, trombon dan perkusi: drum, double bass, gitar ritme, piano.

Guru: Komposisi orkestra ini termasuk dalam gaya jazz paling awal, yang disukai tidak hanya oleh orang kulit hitam, tetapi juga oleh masyarakat kulit putih “murni”. Pada saat itu, kapal uap dayung yang lucu berlayar di sepanjang Mississippi, yang selalu dimainkan oleh orkestra kecil berkulit hitam. Musik baru semakin menyebar, repertoar mereka menjadi lebih menarik dan bervariasi. Dan kini orkestra “kulit putih” mulai memainkan musik kulit hitam, namun mereka sebenarnya tidak ingin bingung, lalu muncullah ide untuk menambahkan kata “Dixieland” pada nama orkestra tersebut, yaitu berarti hanya musisi kulit putih yang bermain di orkestra.

Kita dapat mendengarkan seperti apa suara orkestra pertama: Band Dixieland Jass Asli- band jazz New Orleans yang merekam rekaman jazz pertama pada tahun 1917.

< Рисунок 5>

“Down in Old New Orleans” (mendengarkan fragmen)

Orkestranya meliputi: drum, trombon, cornet, klarinet, piano.

Sedikit waktu berlalu dan orkestra mulai menyatukan musisi bukan berdasarkan warna kulit, tetapi berdasarkan keterampilan, kemampuan berimprovisasi, yang merupakan bagian integral dari profesionalisme seorang jazzman.

Dan dia meramalkan bahwa musik blues baru akan muncul dan penyanyi-penyanyi baru akan bermunculan: baik hitam maupun putih. Sebuah gerakan baru musik hitam akan muncul - ritme dan blues.

Guru: Sekarang saatnya mencoba membawakan lagu yang gayanya sangat mirip dengan musik jazz. Ayo Belajar “Piano tua”(musik oleh M. Minkov, karya seni oleh D. Ivanov) dari film “We are from Jazz.” (Karya vokal dan paduan suara pada lagu tersebut).

Guru: Pembicaraan kita tentang perkembangan lebih lanjut musik jazz di dunia dan di negara kita akan kita lanjutkan pada pelajaran berikutnya. Terima kasih atas pekerjaan Anda!

Literatur

1.L.Markhasev. Dalam genre yang ringan.

2. G. Levasheva. Musik dan musisi.

3.V.Konen. Kelahiran musik blues.

4. Video “Sejarah Jazz”

JAZZ. Kata jazz yang muncul pada awal abad ke-20 mulai menunjukkan suatu jenis musik baru,

musik yang dibunyikan pertama kali, serta orkestra yang memainkan musik tersebut

dilakukan. Jenis musik apa ini dan bagaimana kemunculannya?

Jazz muncul di Amerika di kalangan penduduk kulit hitam yang tertindas dan kehilangan haknya,

di antara keturunan budak kulit hitam yang pernah diambil paksa dari tanah airnya.

Pada awal abad ke-17, kapal budak pertama yang membawa hewan hidup tiba di Amerika.

muatan. Hal ini dengan cepat diambil alih oleh orang-orang kaya di Amerika Selatan, yang kemudian menjadi kaya

menggunakan tenaga kerja budak untuk melakukan pekerjaan berat di perkebunan mereka. Robek

dari tanah air, terpisah dari orang yang dicintai, kelelahan karena terlalu banyak bekerja,

budak kulit hitam menemukan hiburan dalam musik.

Orang kulit hitam sangat musikal.

Indra ritme mereka sangat halus dan canggih.

Di jam-jam istirahat yang jarang terjadi, orang-orang kulit hitam bernyanyi, mengiringi diri mereka dengan bertepuk tangan,

memukul kotak kosong, kaleng - semua yang ada di tangan.

Pada awalnya itu adalah musik Afrika yang sesungguhnya. Orang yang menjadi budak

dibawa dari kampung halamannya. Namun bertahun-tahun dan dekade telah berlalu. Untuk mengenang generasi-generasi

Kenangan akan musik negeri nenek moyang kita pun terhapus. Yang tersisa hanyalah spontanitas

haus akan musik, haus akan gerakan musik, rasa ritme, temperamen. Pada

telinga merasakan apa yang terdengar di sekitar - musik orang kulit putih. Dan mereka bernyanyi

sebagian besar himne keagamaan Kristen. Dan orang kulit hitam juga mulai menyanyikannya. Tetapi

bernyanyilah dengan caramu sendiri, investasikan pada mereka semua rasa sakitmu, semua harapanmu yang penuh gairah

kehidupan yang lebih baik, setidaknya setelah kematian.

Dari sinilah muncul lagu-lagu spiritual Negro

spiritual.

Dan pada akhir abad ke-19 muncul lagu-lagu lain - lagu keluhan, lagu

protes. Mereka mulai disebut blues. Musik blues berbicara tentang kebutuhan, tentang kesulitan

tenaga kerja, tentang harapan yang kecewa.

Biasanya diiringi penyanyi blues

diri Anda pada instrumen buatan sendiri. Misalnya, mereka beradaptasi

leher dan senar untuk kotak tua.

Baru kemudian mereka mampu membeli sendiri

gitar asli.

Orang kulit hitam suka bermain di orkestra, tapi di sini pun instrumennya harus ada

ciptakan dirimu sendiri. Pekerjaan itu melibatkan sisir yang dibungkus kertas tisu, urat,

direntangkan di atas tongkat dengan labu kering diikatkan padanya, bukan di badan,

papan cuci.

Setelah berakhirnya Perang Saudara tahun 1861 - 1865, Amerika Serikat dibubarkan

kelompok kuningan unit militer. Instrumen yang tersisa dari mereka berakhir di

toko barang rongsokan tempat mereka dijual dengan harga murah. Dari sana akhirnya orang kulit hitam

bisa mendapatkan alat musik sungguhan. mulai muncul dimana-mana

pita kuningan hitam.

Penambang batu bara, tukang batu, tukang kayu, pedagang asongan di

di waktu luang mereka berkumpul dan bermain untuk kesenangan mereka sendiri. Dimainkan

untuk setiap kesempatan: liburan, pernikahan, piknik, pemakaman.

Musisi kulit hitam memainkan pawai dan tarian. Mereka bermain, menirukan tingkah lakunya

disusun oleh rumor.

Akibat perpindahan musik vokal Negro dan ritme Negro ke

Di bidang instrumental, musik orkestra baru lahir - jazz.

Ciri utama jazz adalah improvisasi dan kebebasan ritme,

melodi pernapasan bebas.

Musisi jazz harus bisa berimprovisasi

baik secara kolektif atau solo dengan latar belakang iringan yang telah dilatih. Jadi apa?

menyangkut ritme jazz (dilambangkan dengan kata swing dari bahasa Inggris swing

Swinging), lalu salah satu musisi jazz Amerika menulis seperti ini:

“Perasaan ritme yang menginspirasilah yang membuat para musisi merasakannya

kemudahan dan kebebasan berimprovisasi serta memberikan kesan gerakan yang tak terbendung

seluruh orkestra maju dengan kecepatan yang terus meningkat

faktanya, kecepatannya tetap sama."

Sejak asalnya di kota New Orleans di Amerika selatan, jazz

Saya telah menempuh perjalanan jauh. Ini menyebar pertama ke Amerika dan kemudian

di seluruh dunia. Itu tidak lagi menjadi seni orang kulit hitam: segera mereka datang ke jazz

musisi kulit putih. Nama-nama master jazz terkemuka diketahui semua orang. Ini Louis

Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman, Glen Miller. Ini adalah penyanyi Ella

Fitzgerald dan Bessie Smith.

Musik jazz mempengaruhi musik simfoni dan opera. Komposer Amerika

George Gershwin menulis "Rhapsody in Blue" untuk piano dengan

orkestra, menggunakan unsur jazz dalam opera Porgy and Bess.

Ada jazz di negara kita juga.

Yang pertama muncul pada tahun dua puluhan. Ini

ada orkestra jazz teater yang dipimpin oleh Leonid Utesov. Pada

Selama bertahun-tahun komposer Dunaevsky menghubungkan nasib kreatifnya dengannya.

Anda mungkin juga pernah mendengar orkestra ini: kedengarannya ceria, hingga saat ini

sejak film sukses "Jolly Fellows".

Berbeda dengan orkestra simfoni, jazz tidak memiliki komposisi permanen. Jazz

Itu selalu merupakan ansambel solois. Dan meskipun kebetulan komposisi dua jazz

kolektif akan bertepatan, lagipula, mereka tidak bisa sepenuhnya identik: bagaimanapun juga, di

Dalam satu kasus, pemain solo terbaik adalah, misalnya, pemain terompet, dan dalam kasus lain, pemain solo terbaik adalah pemain terompet

Asal muasal musik jazz berhubungan dengan musik blues. Ini muncul pada akhir abad ke-19 sebagai perpaduan ritme Afrika dan harmoni Eropa, tetapi asal-usulnya harus dicari sejak masuknya budak dari Afrika ke Dunia Baru. Budak yang dibawa tidak berasal dari keluarga yang sama dan biasanya bahkan tidak saling memahami. Kebutuhan akan konsolidasi menyebabkan penyatuan banyak budaya dan, sebagai akibatnya, terciptanya satu budaya (termasuk musik) orang Afrika-Amerika. Proses pencampuran budaya musik Afrika dan Eropa (yang juga mengalami perubahan besar di Dunia Baru) terjadi mulai abad ke-18, dan pada abad ke-19 menyebabkan munculnya “proto-jazz”, dan kemudian jazz dalam bahasa yang diterima secara umum. nalar.

Jazz New Orleans

Istilah New Orleans, atau jazz tradisional, biasanya mengacu pada gaya musisi yang menampilkan musik jazz di New Orleans antara tahun 1900 dan 1917, serta musisi New Orleans yang bermain dan merekam di Chicago dari sekitar tahun 1917 hingga 1920-an. Periode sejarah jazz ini juga dikenal sebagai Era Jazz. Dan konsep ini juga digunakan untuk menggambarkan musik yang dibawakan pada periode sejarah yang berbeda oleh perwakilan kebangkitan New Orleans, yang berusaha menampilkan jazz dengan gaya yang sama seperti musisi sekolah New Orleans.

Perkembangan musik jazz di Amerika pada kuartal pertama abad ke-20

Setelah Storyville ditutup, jazz dari genre folk daerah mulai berubah menjadi gerakan musik nasional, menyebar ke provinsi utara dan timur laut Amerika Serikat. Namun penyebarannya yang luas tentu saja tidak bisa difasilitasi hanya dengan penutupan satu kawasan hiburan saja. Bersama dengan New Orleans, St. Louis, Kansas City, dan Memphis berperan penting dalam perkembangan jazz sejak awal. Ragtime berasal dari Memphis pada abad ke-19, kemudian menyebar ke seluruh benua Amerika Utara pada periode -1903. Di sisi lain, pertunjukan penyanyi, dengan mosaik beraneka ragam dari semua jenis gerakan musik cerita rakyat Afrika-Amerika dari jig hingga ragtime, dengan cepat menyebar ke mana-mana dan membuka jalan bagi datangnya musik jazz. Banyak selebriti jazz masa depan memulai karir mereka di pertunjukan penyanyi. Jauh sebelum Storyville ditutup, musisi New Orleans melakukan tur dengan grup yang disebut “vaudeville”. Jelly Roll Morton melakukan tur rutin di Alabama, Florida, dan Texas sejak 1904. Sejak tahun 1914 dia mempunyai kontrak untuk tampil di Chicago. Pada tahun 1915, orkestra Dixieland kulit putih milik Thom Browne juga pindah ke Chicago. “Creole Band” yang terkenal, dipimpin oleh kornetis New Orleans Freddie Keppard, juga melakukan tur vaudeville besar-besaran di Chicago. Setelah berpisah dari Olympia Band, para artis Freddie Keppard pada tahun 1914 sukses tampil di teater terbaik di Chicago dan mendapat tawaran untuk membuat rekaman suara penampilan mereka bahkan sebelum Original Dixieland Jazz Band, yang bagaimanapun juga, Freddie Keppard cupet. ditolak.

Area yang dipengaruhi oleh jazz diperluas secara signifikan oleh orkestra yang bermain di kapal pesiar yang berlayar menyusuri Mississippi. Sejak akhir abad ke-19, perjalanan sungai dari New Orleans ke St. Paul menjadi populer, pertama untuk akhir pekan, dan kemudian selama seminggu penuh. Sejak tahun 1900, orkestra New Orleans telah tampil di perahu sungai ini, dan musik mereka telah menjadi hiburan paling menarik bagi penumpang selama wisata sungai. Calon istri Louis Armstrong, pianis jazz pertama Lil Hardin, memulai di salah satu orkestra “Suger Johnny” ini.

Banyak bintang jazz masa depan New Orleans tampil di orkestra perahu sungai milik pianis lain, Faiths Marable. Kapal uap yang berlayar di sepanjang sungai sering kali berhenti di stasiun yang lewat, tempat orkestra mengadakan konser untuk masyarakat setempat. Konser inilah yang menjadi debut kreatif Bix Beiderbeck, Jess Stacy dan banyak lainnya. Rute terkenal lainnya melintasi Missouri ke Kansas City. Di kota ini, berkat akar kuat cerita rakyat Afrika-Amerika, musik blues berkembang dan akhirnya terbentuk, permainan virtuoso para jazzmen New Orleans menemukan lingkungan yang sangat subur. Pada awal tahun 2010-an, pusat utama perkembangan musik jazz adalah Chicago, di mana, melalui upaya banyak musisi yang berkumpul dari berbagai belahan Amerika Serikat, terciptalah sebuah gaya yang mendapat julukan Chicago jazz.

Mengayun

Istilah ini memiliki dua arti. Pertama, ini merupakan sarana ekspresif dalam jazz. Jenis denyut yang khas berdasarkan penyimpangan ritme yang konstan dari ketukan pendukung. Berkat ini, kesan energi internal yang besar tercipta, yang berada dalam keadaan keseimbangan yang tidak stabil. Kedua, gaya jazz orkestra, yang muncul pada pergantian tahun 1920-an dan 30-an sebagai hasil sintesis bentuk gaya musik jazz Negro dan Eropa.

Pelaku: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

Memukul

Gaya jazz yang berkembang pada awal hingga pertengahan tahun 40-an abad ke-20 dan mengantarkan era jazz modern. Ditandai dengan tempo cepat dan improvisasi kompleks yang didasarkan pada perubahan harmoni, bukan melodi. Tempo pertunjukan super cepat diperkenalkan oleh Parker dan Gillespie untuk menjauhkan orang-orang non-profesional dari improvisasi baru mereka. Ciri khas dari semua beboper antara lain adalah tingkah laku dan penampilan mereka yang keterlaluan: terompet melengkung dari "Dizzy" Gillespie, tingkah laku Parker dan Gillespie, topi konyol Monk, dll. , bebop terus mengembangkan prinsipnya dalam penggunaan sarana ekspresif, tetapi pada saat yang sama menemukan sejumlah kecenderungan yang berlawanan.

Berbeda dengan swing, yang sebagian besar merupakan musik orkestra tari komersial besar, bebop adalah gerakan kreatif eksperimental dalam jazz, terutama terkait dengan praktik ansambel kecil (kombo) dan orientasinya anti-komersial. Fase bebop menandai pergeseran signifikan dalam penekanan jazz dari musik dance populer ke “musik untuk musisi” yang lebih artistik, intelektual, namun kurang diproduksi secara massal. Musisi bop lebih menyukai improvisasi kompleks berdasarkan petikan akord daripada melodi.

Penghasut utama kelahiran ini adalah: pemain saksofon Charlie Parker, pemain terompet Dizzy Gillespie, pianis Bud Powell dan Thelonious Monk, drummer Max Roach. Dengarkan juga Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet.

Band besar

Bentuk big band yang klasik dan mapan telah dikenal dalam jazz sejak tahun-tahun awal. Bentuk ini mempertahankan relevansinya hingga akhir tahun 1920-an. Para musisi yang bergabung dengan sebagian besar band besar, biasanya, hampir pada masa remaja, memainkan bagian-bagian yang sangat spesifik, baik yang dihafal saat latihan, atau dari nada-nada. Orkestrasi yang cermat ditambah dengan bagian brass dan woodwind yang besar menghasilkan harmoni jazz yang kaya dan menciptakan suara yang sangat keras yang kemudian dikenal sebagai “suara big band”.

Big band menjadi musik populer pada masanya, mencapai puncak ketenarannya pada pertengahan tahun 1990-an. Musik inilah yang menjadi sumber kegemaran swing dancing. Para pemimpin orkestra jazz terkenal Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett menyusun atau mengaransemen dan merekam parade lagu-lagu hit yang nyata yang tidak hanya didengarkan di radio, tetapi juga di mana-mana di ruang dansa. Banyak band besar memamerkan solois improvisasi mereka, yang membuat penonton hampir histeria selama “pertempuran band” yang dipromosikan dengan baik.

Meskipun popularitas band-band besar menurun secara signifikan setelah Perang Dunia II, orkestra yang dipimpin oleh Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James dan banyak lainnya sering melakukan tur dan rekaman selama beberapa dekade berikutnya. Musik mereka berangsur-angsur berubah di bawah pengaruh tren baru. Kelompok seperti ansambel yang dipimpin oleh Boyd Rayburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Tad Jones-Mal Lewis mengeksplorasi konsep-konsep baru dalam harmoni, instrumentasi, dan kebebasan improvisasi. Saat ini big band menjadi standar dalam pendidikan jazz. Orkestra perbendaharaan seperti Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra, dan Chicago Jazz Ensemble secara teratur memainkan aransemen asli komposisi big band.

Pada tahun 2008, buku kanonik George Simon “Big Bands of the Swing Era” diterbitkan dalam bahasa Rusia, yang pada dasarnya merupakan ensiklopedia yang hampir lengkap dari semua band besar di zaman keemasan dari awal tahun 20-an hingga tahun 60-an abad ke-20.

Arus utama

Pianis Duke Ellington

Setelah berakhirnya gaya orkestra besar di era big band, ketika musik orkestra besar mulai dipadati panggung oleh ansambel jazz kecil, musik swing terus terdengar. Banyak solois swing terkenal, setelah pertunjukan konser di ruang dansa, suka bermain untuk bersenang-senang di jam-jam spontan di klub-klub kecil di 52nd Street di New York. Dan ini bukan hanya mereka yang bekerja sebagai “sidemen” di orkestra besar, seperti Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Johnny Hodges, Buck Clayton dan lain-lain. Para pemimpin band besar itu sendiri - Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teagarden, Harry James, Gene Krupa, yang awalnya solois, dan bukan hanya konduktor, juga mencari peluang untuk bermain secara terpisah dari grup besar mereka, dalam grup kecil. komposisi. Tidak menerima teknik inovatif dari bebop yang akan datang, para musisi ini menganut gaya ayunan tradisional, sambil menunjukkan imajinasi yang tiada habisnya saat menampilkan bagian improvisasi. Bintang utama ayunan terus-menerus tampil dan direkam dalam barisan kecil, yang disebut “combo”, yang di dalamnya terdapat lebih banyak ruang untuk improvisasi. Dengan dimulainya kebangkitan bebop, gaya club jazz akhir tahun 1920-an ini mendapat nama mainstream, atau gerakan utama. Beberapa pemain terbaik di era tersebut dapat didengarkan dalam bentuk yang bagus di jam-jam tersebut, ketika improvisasi akord telah lebih diutamakan daripada metode pewarnaan melodi di era swing. Muncul kembali sebagai gaya bebas di akhir tahun 1900-an dan 2000-an, arus utama menyerap unsur-unsur jazz keren, bebop, dan hard bop. Istilah "arus utama kontemporer" atau post-bebop digunakan saat ini untuk hampir semua gaya yang tidak memiliki hubungan dekat dengan gaya sejarah musik jazz.

Jazz Timur Laut. Melangkah

Louis Armstrong, pemain terompet dan penyanyi

Meskipun sejarah jazz dimulai di New Orleans dengan munculnya abad ke-20, musik ini benar-benar berkembang pesat pada awal tahun 1980-an ketika pemain terompet Louis Armstrong meninggalkan New Orleans untuk menciptakan musik baru yang revolusioner di Chicago. Migrasi para master jazz New Orleans ke New York, yang dimulai tak lama kemudian, menandai tren perpindahan musisi jazz yang konstan dari Selatan ke Utara. Chicago mengambil musik dari New Orleans dan menjadikannya populer, meningkatkan intensitasnya tidak hanya melalui upaya ansambel Hot Five dan Hot Seven milik Armstrong yang terkenal, tetapi juga dengan yang lain, termasuk master seperti Eddie Condon dan Jimmy McPartland, yang krunya di Austin High Sekolah membantu menghidupkan kembali sekolah-sekolah di New Orleans. Orang Chicago terkenal lainnya yang mendorong batas-batas gaya jazz klasik New Orleans termasuk pianis Art Hodes, drummer Barrett Deems, dan pemain klarinet Benny Goodman. Armstrong dan Goodman, yang akhirnya pindah ke New York, menciptakan semacam massa kritis di sana yang membantu kota ini berubah menjadi ibu kota jazz dunia yang sesungguhnya. Dan meskipun Chicago tetap menjadi pusat rekaman pada kuartal pertama abad ke-20, New York juga menjadi tempat jazz utama, dengan klub-klub legendaris seperti Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy dan Village Vanguard, dan juga arena-arena semacam itu. sebagai Carnegie Hall.

Gaya Kota Kansas

Selama era Depresi Besar dan Larangan, dunia jazz Kansas City menjadi kiblat bagi musik bermodel baru di akhir tahun 1900-an dan 1900-an. Gaya yang berkembang di Kansas City dicirikan oleh lagu-lagu penuh perasaan dan bernuansa blues yang dibawakan oleh band-band besar dan ansambel swing kecil yang menampilkan solo yang sangat energik, ditampilkan untuk pengunjung speakeasi yang menjual alkohol ilegal. Di zucchini inilah gaya Count Basie yang agung, yang dimulai di Kansas City di orkestra Walter Page dan kemudian dengan Benny Mouthen, mengkristal. Kedua orkestra ini merupakan perwakilan khas gaya Kansas City, yang didasarkan pada bentuk khas musik blues, yang disebut “urban blues” dan dibentuk dalam permainan orkestra yang disebutkan di atas. Adegan jazz Kansas City juga dibedakan oleh seluruh galaksi master vokal blues yang luar biasa, "raja" yang diakui di antaranya adalah solois lama orkestra Count Basie, penyanyi blues terkenal Jimmy Rushing. Pemain saksofon alto terkenal Charlie Parker, lahir di Kansas City, setibanya di New York, banyak menggunakan teknik khas blues yang telah ia pelajari di orkestra Kansas City dan yang kemudian menjadi salah satu titik awal dalam eksperimen bopper pada tahun 2010.

Jazz Pantai Barat

Seniman yang mengikuti gerakan jazz keren tahun 1950-an bekerja secara ekstensif di studio rekaman Los Angeles. Sangat dipengaruhi oleh nonet Miles Davis, para pemain yang berbasis di Los Angeles ini mengembangkan apa yang sekarang dikenal sebagai "West Coast Jazz", atau Jazz Pantai Barat. Sebagai studio rekaman, klub-klub seperti Lighthouse di Hermosa Beach dan Haig di Los Angeles sering menampilkan master-master topnya, termasuk pemain terompet Shorty Rogers, pemain saksofon Art Pepper dan Bud Schenk, drummer Shelley Mann dan pemain klarinet Jimmy Giuffre.

Keren (jazz keren)

Intensitas dan tekanan bebop yang tinggi mulai melemah seiring berkembangnya cool jazz. Dimulai pada tahun-tahun akhir dan awal, para musisi mulai mengembangkan pendekatan improvisasi yang tidak terlalu keras dan halus, meniru permainan pemain saksofon tenor Lester Young yang ringan dan kering, yang ia gunakan selama era swing. Hasilnya adalah suara datar yang terpisah dan seragam, berdasarkan “kesejukan” emosional. Pemain terompet Miles Davis, pionir awal bebop yang mendinginkannya, menjadi inovator terhebat dalam genre ini. Nonetnya, yang merekam album “The Birth of a Cool” di tahun 1950-an, merupakan perwujudan dari lirik dan pengekangan musik jazz yang keren. Musisi terkenal lainnya dari sekolah jazz keren termasuk pemain terompet Chet Baker, pemain piano George Shearing, John Lewis, Dave Brubeck dan Lenny Tristano, pemain vibraphonist Milt Jackson dan pemain saksofon Stan Getz, Lee Konitz, Zoot Sims dan Paul Desmond. Arranger juga memberikan kontribusi yang signifikan terhadap gerakan jazz keren, terutama Ted Dameron, Claude Thornhill, Bill Evans dan pemain saksofon bariton Gerry Mulligan. Komposisi mereka berfokus pada pewarnaan instrumental dan gerak lambat, pada harmoni beku yang menciptakan ilusi ruang. Disonansi juga berperan dalam musik mereka, tetapi dengan karakter yang lembut dan tenang. Format jazz keren menyisakan ruang untuk ansambel yang lebih besar seperti nonet dan tentet, yang menjadi lebih umum selama periode ini dibandingkan pada periode bebop awal. Beberapa arranger bereksperimen dengan instrumentasi yang dimodifikasi, termasuk instrumen kuningan berbentuk kerucut seperti terompet dan tuba.

Jazz progresif

Sejalan dengan munculnya bebop, genre baru berkembang di kalangan jazz - jazz progresif, atau sekadar progresif. Perbedaan utama dari genre ini adalah keinginan untuk menjauh dari klise beku band-band besar dan apa yang disebut teknik-teknik usang dan usang. symphojazz diperkenalkan pada tahun 2000 oleh Paul Whiteman. Berbeda dengan boppers, pencipta progresif tidak melakukan penolakan radikal terhadap tradisi jazz yang berkembang saat itu. Mereka malah berusaha memperbarui dan meningkatkan model frase ayunan, memperkenalkan ke dalam praktik komposisi pencapaian terbaru simfoni Eropa di bidang nada suara dan harmoni.

Kontribusi terbesar terhadap perkembangan konsep “progresif” diberikan oleh pianis dan konduktor Stan Kenton. Musik jazz progresif awal tahun 1920-an sebenarnya dimulai dari karya pertamanya. Suara musik yang dibawakan oleh orkestra pertamanya mirip dengan Rachmaninov, dan komposisinya memiliki ciri-ciri romantisme akhir. Namun dari segi genre paling dekat dengan simfoni jazz. Belakangan, selama bertahun-tahun pembuatan rangkaian album “Artistry” yang terkenal, unsur jazz tidak lagi berperan dalam menciptakan warna, tetapi sudah terjalin secara organik ke dalam materi musik. Selain Kenton, penghargaan juga diberikan kepada arranger terbaiknya, Pete Rugolo, murid Darius Milhaud. Suara simfoni modern (pada tahun-tahun itu), teknik staccato khusus dalam memainkan saksofon, harmoni yang berani, detik dan blok yang sering, bersama dengan politonalitas dan denyut ritme jazz - inilah ciri khas musik ini, yang dengannya Stan Kenton memasuki dunia musik. sejarah jazz selama bertahun-tahun, sebagai salah satu inovatornya yang menemukan platform bersama untuk budaya simfoni Eropa dan elemen bebop, terutama terlihat pada karya-karya di mana instrumentalis solo tampaknya menentang suara orkestra lainnya. Perlu juga dicatat bahwa Kenton menaruh perhatian besar pada bagian improvisasi solois dalam komposisinya, termasuk drummer terkenal dunia Shelley Maine, double bassist Ed Safransky, trombon Kay Winding, June Christie, salah satu vokalis jazz terbaik pada tahun-tahun itu. Stan Kenton tetap setia pada genre pilihannya sepanjang kariernya.

Selain Stan Kenton, arranger dan instrumentalis menarik Boyd Rayburn dan Gil Evans juga berkontribusi dalam pengembangan genre ini. Semacam pendewaan perkembangan progresif, bersama dengan seri “Artistry” yang telah disebutkan, juga dapat dianggap sebagai serangkaian album yang direkam oleh band besar Gil Evans bersama dengan ansambel Miles Davis pada tahun-tahun tersebut, misalnya, “Miles Depan,” “Porgy dan Bess” dan “Gambar Spanyol.” Sesaat sebelum kematiannya, Miles Davis kembali beralih ke genre ini, merekam aransemen lama Gil Evans dengan Quincy Jones Big Band.

Pukulan keras

Hard bop (Bahasa Inggris - hard, hard bop) adalah salah satu jenis musik jazz yang muncul pada tahun 50-an. abad XX dari bop. Ini dibedakan oleh ritme yang ekspresif dan brutal, berdasarkan musik blues. Mengacu pada gaya jazz modern. Sekitar waktu yang sama ketika jazz keren mulai berakar di Pantai Barat, musisi jazz dari Detroit, Philadelphia, dan New York mulai mengembangkan variasi formula bebop lama yang lebih keras dan lebih berat, yang disebut Hard Bop atau Hard Bebop. Sangat mirip dengan bebop tradisional dalam hal agresivitas dan tuntutan teknisnya, hard bop tahun 1950-an dan 1960-an tidak terlalu bergantung pada bentuk lagu standar dan mulai lebih menekankan pada elemen blues dan penggerak ritme. Permainan solo yang membara atau penguasaan improvisasi, bersama dengan rasa harmoni yang kuat, adalah sifat yang sangat penting bagi pemain alat musik tiup; di bagian ritme, partisipasi drum dan piano menjadi lebih terlihat, dan bass menjadi lebih cair dan funky perasaan (diambil dari sumber “Sastra Musik” oleh Kolomiets Maria )

modal jazz

Jazz jiwa

Alur

Sebuah cabang dari soul jazz, gaya alurnya menampilkan melodi blues dan fokus ritme yang luar biasa. Kadang-kadang juga disebut "funk", alurnya berkonsentrasi pada pemeliharaan pola ritme karakteristik yang berkelanjutan, membumbuinya dengan hiasan instrumental ringan dan terkadang liris.

Karya-karya yang dibawakan dengan gaya alur penuh emosi gembira, mengajak pendengar menari, baik dalam versi slow, blues, maupun dalam tempo cepat. Improvisasi solo tetap tunduk pada irama dan suara kolektif. Eksponen paling terkenal dari gaya ini adalah organis Richard "Groove" Holmes dan Shirley Scott, pemain saksofon tenor Gene Emmons, dan pemain saksofon suling/alto Leo Wright.

Jazz gratis

Pemain Saksofon Ornette Coleman

Mungkin gerakan paling kontroversial dalam sejarah jazz muncul dengan munculnya jazz bebas, atau "Hal Baru" yang kemudian disebut. Meskipun unsur-unsur jazz bebas sudah ada dalam struktur musik jazz jauh sebelum istilah itu sendiri diciptakan, unsur-unsur tersebut paling orisinal dalam "eksperimen" para inovator seperti Coleman Hawkins, Pee Wee Russell, dan Lenny Tristano, tetapi hanya menjelang akhir. Melalui upaya pionir seperti pemain saksofon Ornette Coleman dan pianis Cecil Taylor, arah ini terbentuk sebagai gaya independen.

Apa yang dicapai oleh kedua musisi ini, bersama dengan musisi lainnya termasuk John Coltrane, Albert Ayler, dan grup seperti Sun Ra Arkestra dan grup bernama The Revolutionary Ensemble adalah berbagai perubahan dalam struktur dan perasaan musik. Di antara inovasi yang diperkenalkan dengan imajinasi dan musikalitas yang hebat adalah ditinggalkannya progresi akord, yang memungkinkan musik bergerak ke segala arah. Perubahan mendasar lainnya ditemukan di bidang ritme, di mana “ayunan” direvisi atau diabaikan sama sekali. Dengan kata lain, pulse, meteran dan alur tidak lagi menjadi elemen penting dalam pembacaan musik jazz ini. Komponen kunci lainnya terkait dengan atonalitas. Kini tuturan musik tidak lagi didasarkan pada sistem nada konvensional. Nada-nada yang menusuk, menggonggong, dan mengejang memenuhi dunia suara baru ini.

Jazz bebas terus eksis saat ini sebagai bentuk ekspresi yang layak, dan pada kenyataannya tidak lagi menjadi gaya yang kontroversial seperti pada masa-masa awalnya.

Kreatif

Munculnya arah “Kreatif” ditandai dengan masuknya unsur eksperimentalisme dan avant-garde ke dalam musik jazz. Awal dari proses ini sebagian bertepatan dengan munculnya musik jazz gratis. Elemen jazz avant-garde, yang dipahami sebagai perubahan dan inovasi yang diperkenalkan ke dalam musik, selalu bersifat “eksperimental”. Jadi bentuk-bentuk eksperimentalisme baru yang ditawarkan oleh jazz pada tahun 50an, 60an dan 70an merupakan penyimpangan paling radikal dari tradisi, memperkenalkan unsur-unsur ritme, nada suara dan struktur baru. Bahkan, musik avant-garde menjadi identik dengan bentuk-bentuk terbuka, yang lebih dari itu sulit untuk dikarakterisasi daripada jazz gratis. Struktur ucapan yang telah direncanakan sebelumnya dicampur dengan frasa solo yang lebih bebas, sebagian mengingatkan pada jazz gratis. Elemen komposisi menyatu dengan improvisasi sehingga sulit untuk menentukan di mana yang pertama berakhir dan yang kedua sebenarnya Struktur karya dirancang sedemikian rupa sehingga solo merupakan produk aransemen, yang secara logis mengarahkan proses musik ke arah yang biasanya dianggap sebagai bentuk abstraksi atau bahkan ritme ayunan dan bahkan melodi dapat dimasukkan ke dalam musikal tema, tapi ini sama sekali tidak diperlukan pada tahun-tahun awal. Pelopor tren ini termasuk pianis Lenny Tristano, pemain saksofon Jimmy Joffrey dan komposer/aransemen/konduktor Gunther Schuller. Master yang lebih baru termasuk pianis Paul Bley dan Andrew Hill, pemain saksofon Anthony Braxton dan Sam Rivers, drummer Sunny Murray dan Andrew Cyrille, dan anggota komunitas AACM (Asosiasi untuk Kemajuan Musisi Kreatif) seperti Art Ensemble of Chicago.

Fusi

Dimulai tidak hanya dengan perpaduan jazz dengan pop dan rock, tetapi juga dengan musik yang berasal dari bidang-bidang seperti soul, funk dan rhythm and blues, fusion (atau secara harfiah fusion) sebagai genre musik muncul di akhir - x, awalnya disebut jazz -batu. Musisi dan kelompok individu seperti Eleventh House milik gitaris Larry Coryell, Lifetime milik drummer Tony Williams, dan Miles Davis memimpin, memperkenalkan elemen-elemen seperti electronica, ritme rock, dan trek yang diperluas, menghilangkan sebagian besar “tempat berdiri” jazz darinya. awalnya, yaitu, swing beat, dan terutama didasarkan pada musik blues, yang repertoarnya mencakup materi blues dan standar populer. Istilah fusion mulai digunakan segera setelah berbagai orkestra muncul, seperti Mahavishnu Orchestra, Weather Report, dan ansambel Return To Forever milik Chick Corea. Sepanjang musik ansambel ini, penekanan terus-menerus pada improvisasi dan melodi, yang secara tegas menghubungkan praktik mereka dengan sejarah jazz, meskipun ada pencela yang menyatakan bahwa mereka telah “terjual habis” kepada pedagang musik. Faktanya, jika didengar saat ini, eksperimen awal ini hampir tidak terlihat komersial, mengundang pendengar untuk berpartisipasi dalam musik yang bersifat percakapan. Selama pertengahan, fusion berkembang menjadi varian musik easy listening dan/atau ritme dan blues. Secara komposisi atau dari sudut pandang performa, ia kehilangan sebagian besar ketajamannya, atau bahkan hilang sama sekali. Di era ini, musisi jazz mengubah bentuk musik fusion menjadi medium yang benar-benar ekspresif. Artis seperti drummer Ronald Shannon Jackson, gitaris Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie dan James "Blood" Ulmer, serta pemain saksofon/terompet veteran Ornette Coleman telah secara kreatif menguasai musik ini dalam dimensi yang berbeda.

Pasca-bencana

Pemain dram Art Blakey

Periode post-bop mencakup musik yang dibawakan oleh musisi jazz yang terus berkreasi di bidang bebop, menjauhi eksperimen jazz bebas yang berkembang pada periode yang sama di tahun 1960-an. Juga seperti hard bop yang disebutkan di atas, bentuk ini mengandalkan ritme, struktur ansambel dan energi bebop, kombinasi klakson yang sama, dan repertoar musik yang sama, termasuk penggunaan unsur Latin. Yang membedakan musik post-bop adalah penggunaan unsur funk, alur atau soul, yang dibentuk kembali dalam semangat zaman baru, ditandai dengan dominasi musik pop. Seringkali subtipe ini bereksperimen dengan blues rock. Master seperti pemain saksofon Hank Mobley, pianis Horace Silver, drummer Art Blakey, dan pemain terompet Lee Morgan sebenarnya memulai musik ini di pertengahan dan mengantisipasi apa yang kini menjadi bentuk dominan jazz. Selain melodi yang lebih sederhana dan irama yang lebih penuh perasaan, pendengar dapat mendengar jejak-jejak gospel serta ritme dan blues bercampur di sini. Gaya ini, yang mengalami beberapa perubahan selama tahun 1970-an, sampai batas tertentu digunakan untuk menciptakan struktur baru sebagai elemen komposisi. Pemain saksofon Joe Henderson, pianis McCoy Tyner, dan bahkan pemain saksofon terkemuka seperti Dizzy Gillespie menciptakan musik dalam genre yang manusiawi dan menarik secara harmonis. Salah satu komposer paling penting yang muncul selama periode ini adalah pemain saksofon Wayne Shorter. Shorter, setelah bersekolah di ansambel Art Blakey, merekam sejumlah album kuat dengan namanya sendiri selama karirnya. Bersama dengan kibordis Herbie Hancock, Shorter membantu Miles Davis membuat kwintet (grup post-bop paling eksperimental dan sangat berpengaruh adalah Davis Quintet yang menampilkan John Coltrane) yang menjadi salah satu grup paling signifikan dalam sejarah jazz.

Jazz asam

Jazz Manush

Penyebaran musik jazz

Jazz selalu menarik minat musisi dan pendengar di seluruh dunia, apapun kebangsaannya. Cukup menelusuri karya awal pemain terompet Dizzy Gillespie dan sintesisnya antara tradisi jazz dengan musik orang kulit hitam Kuba pada tahun 1960-an atau kemudian kombinasi jazz dengan musik Jepang, Eurasia, dan Timur Tengah, yang terkenal dalam karya pianis Dave Brubeck. , serta komposer brilian dan pemimpin jazz. Duke Ellington Orchestra, yang menggabungkan warisan musik Afrika, Amerika Latin, dan Timur Jauh. Jazz terus-menerus menyerap tidak hanya tradisi musik Barat. Misalnya saja ketika berbagai seniman mulai mencoba menggarap unsur musik India. Contoh dari upaya ini dapat didengar dalam rekaman pemain suling Paul Horne di Taj Mahal, atau dalam aliran "musik dunia" yang diwakili oleh grup Oregon atau proyek Shakti karya John McLaughlin. Musik McLaughlin, yang sebelumnya sebagian besar berbasis jazz, mulai menggunakan instrumen baru asal India, seperti khatam atau tabla, saat bekerja dengan Shakti, memperkenalkan ritme yang rumit, dan memanfaatkan bentuk raga India secara luas. Art Ensemble of Chicago adalah pionir awal dalam perpaduan bentuk Afrika dan jazz. Dunia kemudian mengenal pemain saksofon/komposer John Zorn dan eksplorasinya terhadap budaya musik Yahudi, baik di dalam maupun di luar Orkestra Masada. Karya-karya ini menginspirasi seluruh kelompok musisi jazz lainnya, seperti kibordis John Medeski, yang merekam bersama musisi Afrika Salif Keita, gitaris Marc Ribot, dan bassis Anthony Coleman. Pemain terompet Dave Douglas dengan antusias memasukkan pengaruh Balkan ke dalam musiknya, sementara Orkestra Jazz Asia-Amerika telah muncul sebagai pendukung utama konvergensi bentuk musik jazz dan Asia. Seiring dengan berlanjutnya globalisasi dunia, jazz terus dipengaruhi oleh tradisi musik lainnya, memberikan bahan matang untuk penelitian di masa depan dan membuktikan bahwa jazz benar-benar merupakan musik dunia.

Jazz di Uni Soviet dan Rusia

Pertama di RSFSR
orkestra eksentrik
band jazz Valentin Parnakh

Dalam kesadaran massa, jazz mulai mendapatkan popularitas luas di tahun 30-an, sebagian besar berkat ansambel Leningrad yang dipimpin oleh aktor dan penyanyi Leonid Utesov dan pemain terompet Ya. Film komedi populer dengan partisipasinya "Jolly Fellows" (1934, judul asli "Jazz Comedy") didedikasikan untuk sejarah musisi jazz dan memiliki soundtrack yang sesuai (ditulis oleh Isaac Dunaevsky). Utyosov dan Skomorovsky membentuk gaya asli "thea-jazz" (teater jazz), berdasarkan campuran musik dengan teater, operet, nomor vokal dan elemen pertunjukan memainkan peran besar di dalamnya.

Kontribusi penting terhadap perkembangan jazz Soviet dibuat oleh Eddie Rosner, seorang komposer, musisi dan pemimpin orkestra. Memulai karirnya di Jerman, Polandia, dan negara-negara Eropa lainnya, Rosner pindah ke Uni Soviet dan menjadi salah satu pelopor swing di Uni Soviet dan pendiri jazz Belarusia. Kelompok Moskow tahun 30-an dan 40-an, yang dipimpin oleh Alexander Tsfasman dan Alexander Varlamov, juga memainkan peran penting dalam mempopulerkan dan mengembangkan gaya ayunan. Orkestra Jazz Radio All-Union yang dipimpin oleh A. Varlamov mengambil bagian dalam program televisi Soviet yang pertama. Satu-satunya komposisi yang bertahan sejak saat itu adalah orkestra Oleg Lundstrem. Band besar yang sekarang dikenal luas ini adalah salah satu dari sedikit ansambel jazz terbaik diaspora Rusia, yang tampil pada tahun 1935-1947. di Tiongkok.

Sikap otoritas Soviet terhadap jazz bersifat ambigu: pemain jazz dalam negeri, pada umumnya, tidak dilarang, tetapi kritik keras terhadap jazz tersebar luas dalam konteks penentangan terhadap budaya Barat secara umum. Pada akhir tahun 40-an, selama perjuangan melawan kosmopolitanisme, jazz di Uni Soviet mengalami masa yang sangat sulit, ketika kelompok-kelompok yang menampilkan musik “Barat” dianiaya. Dengan dimulainya “pencairan”, penganiayaan terhadap musisi berhenti, tetapi kritik terus berlanjut.

Menurut penelitian profesor sejarah dan budaya Amerika Penny Van Eschen, Departemen Luar Negeri AS mencoba menggunakan jazz sebagai senjata ideologis melawan Uni Soviet dan melawan perluasan pengaruh Soviet ke Dunia Ketiga.

Buku pertama tentang jazz di Uni Soviet diterbitkan oleh penerbit Leningrad, Academia pada tahun 1926. Itu disusun oleh ahli musik Semyon Ginzburg dari terjemahan artikel oleh komposer dan kritikus musik Barat, serta materinya sendiri, dan disebut “ Band jazz dan musik modern» .
Buku berikutnya tentang jazz baru diterbitkan di Uni Soviet pada awal 1960-an. Itu ditulis oleh Valery Mysovsky dan Vladimir Feiertag, berjudul “ Jazz” dan pada hakikatnya merupakan kumpulan informasi yang dapat diperoleh dari berbagai sumber pada saat itu. Sejak saat itu, pengerjaan ensiklopedia jazz pertama dalam bahasa Rusia dimulai, yang baru diterbitkan pada tahun 2001 oleh penerbit St. Petersburg "Skifia". Ensiklopedia " Jazz. abad XX Buku referensi ensiklopedis"disiapkan oleh salah satu kritikus jazz paling otoritatif, Vladimir Feyertag, berisi lebih dari seribu nama tokoh jazz dan dengan suara bulat diakui sebagai buku utama berbahasa Rusia tentang jazz. Pada tahun 2008, edisi kedua ensiklopedia “ Jazz. Buku referensi ensiklopedis", dimana sejarah jazz dilakukan hingga abad ke-21, ratusan foto langka ditambahkan, dan daftar nama jazz bertambah hampir seperempatnya.

Jazz Amerika Latin

Perpaduan unsur ritme Latin telah hadir dalam musik jazz hampir sejak awal percampuran budaya yang dimulai di New Orleans. Jelly Roll Morton berbicara tentang "rasa Spanyol" dalam rekaman pertengahan hingga akhir. Duke Ellington dan pemimpin band jazz lainnya juga menggunakan bentuk Latin. Nenek moyang utama jazz Latin (meskipun tidak dikenal secara luas), pemain terompet/aransemen Mario Bausa membawa orientasi Kuba dari negara asalnya Havana ke orkestra Chick Webb di tahun 1980-an, dan satu dekade kemudian ia membawanya ke dalam suara orkestra Don Redman, Fletcher Henderson, dan Cab Calloway. Bekerja dengan pemain terompet Dizzy Gillespie di Calloway Orchestra dari akhir tahun 1900-an, Bausa memperkenalkan arah yang sudah memiliki hubungan langsung dengan band-band besar Gillespie di era pertengahan. "Hubungan cinta" Gillespie dengan bentuk musik Latin berlanjut selama sisa karirnya yang panjang. Pada tahun 2010, Bausa melanjutkan karirnya dengan menjadi direktur musik di Afro-Cuban Machito Orchestra yang digawangi oleh saudara iparnya, pemain perkusi Frank “Machito” Grillo. Tahun 1950-an-1960-an ditandai dengan percampuran panjang antara ritme jazz dan Latin, terutama dalam arah bossa nova, memperkaya sintesis ini dengan unsur samba Brasil. Memadukan gaya jazz keren yang dikembangkan oleh musisi Pantai Barat, ritme klasik Eropa, dan ritme Brasil yang menggoda, bossa nova, atau lebih tepatnya "jazz Brasil", mulai dikenal luas di Amerika Serikat sekitar tahun 1995. Irama gitar akustik yang halus namun menghipnotis diselingi melodi sederhana yang dinyanyikan dalam bahasa Portugis dan Inggris. Ditemukan oleh João Gilberto dan Antonio Carlos Jobin dari Brasil, gaya ini menjadi alternatif tarian untuk hard bop dan jazz gratis di tahun 1980-an, memperluas popularitasnya melalui rekaman dan pertunjukan oleh musisi Pantai Barat seperti gitaris Charlie Byrd dan pemain saksofon Stan Getz. Penggabungan musik dari pengaruh Latin menyebar melalui jazz dan seterusnya ke era 's dan 's, termasuk tidak hanya orkestra dan band dengan improvisasi Latin terkemuka, tetapi juga kombinasi pemain asli dan Latin, menciptakan beberapa musik panggung yang paling menarik. . Kebangkitan jazz Latin baru ini dipicu oleh masuknya pemain asing dari kalangan pembelot Kuba, seperti pemain terompet Arturo Sandoval, pemain saksofon dan klarinet Paquito D'Rivera, dan lain-lain. yang melarikan diri dari rezim Fidel Castro untuk mencari peluang yang lebih besar, yang mereka harapkan dapat ditemukan di New York dan Florida. Dipercaya juga bahwa kualitas musik poliritmik jazz Latin yang lebih intens dan lebih menarik akan memperluas audiens jazz secara signifikan. Benar, dengan tetap mempertahankan intuisi minimum untuk persepsi intelektual.

Jazz di dunia modern

Bagian ini mungkin berisi penelitian asli.

Jazz - suatu bentuk seni musik yang muncul pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 di Amerika Serikat, di New Orleans, sebagai hasil sintesis budaya Afrika dan Eropa dan kemudian menyebar luas. Asal muasal musik jazz adalah musik blues dan musik folk Afrika-Amerika lainnya. Ciri khas bahasa musik jazz pada awalnya adalah improvisasi, poliritme berdasarkan ritme yang disinkronkan, dan serangkaian teknik unik untuk menampilkan tekstur ritme - ayunan. Perkembangan musik jazz selanjutnya terjadi karena berkembangnya model ritme dan harmonik baru oleh musisi dan komposer jazz. Genre musik jazz adalah: avant-garde jazz, bebop, classic jazz, cool, modal jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop dan masih banyak lagi.

Sejarah perkembangan jazz

Band Jazz Universitas Vilex, Texas

Jazz muncul sebagai perpaduan beberapa budaya musik dan tradisi nasional. Awalnya berasal dari Afrika. Setiap musik Afrika mempunyai ciri ritme yang sangat kompleks; musiknya selalu diiringi dengan tarian, yang terdiri dari hentakan dan tepuk tangan yang cepat. Atas dasar ini, pada akhir abad ke-19, genre musik lain muncul - ragtime. Selanjutnya, ritme ragtime yang dipadukan dengan unsur blues memunculkan arah musik baru - jazz.

Musik blues muncul pada akhir abad ke-19 sebagai perpaduan ritme Afrika dan harmoni Eropa, namun asal usulnya harus dicari sejak masuknya budak dari Afrika ke wilayah Dunia Baru. Budak yang dibawa tidak berasal dari keluarga yang sama dan biasanya bahkan tidak saling memahami. Kebutuhan akan konsolidasi menyebabkan penyatuan banyak budaya dan, sebagai akibatnya, terciptanya satu budaya (termasuk musik) orang Afrika-Amerika. Proses pencampuran budaya musik Afrika dan Eropa (yang juga mengalami perubahan besar di Dunia Baru) terjadi mulai abad ke-18 dan pada abad ke-19 menyebabkan munculnya “proto-jazz”, dan kemudian jazz dalam pengertian yang diterima secara umum. . Tempat lahirnya jazz adalah Amerika Selatan, dan khususnya New Orleans.
Kunci awet muda dalam musik jazz adalah improvisasi
Keunikan gayanya adalah penampilan individu yang unik dari seorang jazzman virtuoso. Kunci awet muda dalam musik jazz adalah improvisasi. Setelah kemunculan seorang pemain brilian yang menjalani seluruh hidupnya dalam ritme jazz dan masih menjadi legenda - Louis Armstrong, seni pertunjukan jazz melihat cakrawala baru dan tidak biasa: pertunjukan solo vokal atau instrumental menjadi pusat dari keseluruhan pertunjukan, benar-benar mengubah ide jazz. Jazz bukan hanya suatu jenis pertunjukan musik tertentu, tetapi juga suatu era yang unik dan ceria.

Jazz New Orleans

Istilah New Orleans biasanya mengacu pada gaya musisi jazz yang memainkan jazz di New Orleans antara tahun 1900 dan 1917, serta musisi New Orleans yang bermain dan merekam di Chicago dari sekitar tahun 1917 hingga 1920-an. Periode sejarah jazz ini juga dikenal sebagai Era Jazz. Dan konsep ini juga digunakan untuk menggambarkan musik yang dibawakan pada periode sejarah yang berbeda oleh perwakilan kebangkitan New Orleans, yang berusaha menampilkan jazz dengan gaya yang sama seperti musisi sekolah New Orleans.

Folk dan jazz Afrika-Amerika memiliki jalur yang berbeda sejak dibukanya Storyville, distrik lampu merah di New Orleans, yang terkenal dengan tempat hiburannya. Mereka yang ingin bersenang-senang dan bersenang-senang ditawari banyak kesempatan menggiurkan, yang ditawarkan oleh lantai dansa, kabaret, variety show, sirkus, bar, dan snack bar. Dan di mana-mana di tempat-tempat ini musik terdengar dan musisi yang menguasai musik sinkopasi baru dapat mendapatkan pekerjaan. Lambat laun, dengan bertambahnya jumlah musisi yang bekerja secara profesional di tempat hiburan Storyville, jumlah marching dan street brass band berkurang, dan sebagai gantinya muncul ansambel yang disebut Storyville, yang manifestasi musiknya menjadi lebih individual. dibandingkan dengan permainan band kuningan. Komposisi ini, sering disebut “orkestra kombo”, menjadi pendiri gaya jazz klasik New Orleans. Dari tahun 1910 hingga 1917, klub malam Storyville menyediakan lingkungan yang ideal untuk musik jazz.
Dari tahun 1910 hingga 1917, klub malam Storyville menyediakan lingkungan yang ideal untuk musik jazz.
Perkembangan musik jazz di Amerika pada kuartal pertama abad ke-20

Setelah Storyville ditutup, jazz dari genre folk daerah mulai berubah menjadi tren musik nasional, menyebar ke provinsi utara dan timur laut Amerika Serikat. Namun penyebarannya yang luas tentu saja tidak bisa difasilitasi hanya dengan ditutupnya satu kawasan hiburan saja. Seiring dengan New Orleans, St. Louis, Kansas City dan Memphis memainkan peran utama dalam perkembangan jazz sejak awal. Ragtime berasal dari Memphis pada abad ke-19, yang kemudian menyebar ke seluruh benua Amerika Utara pada periode 1890-1903.

Di sisi lain, pertunjukan penyanyi, dengan mosaik warna-warni dari semua jenis gerakan musik cerita rakyat Afrika-Amerika dari jig hingga ragtime, dengan cepat menyebar ke mana-mana dan membuka jalan bagi datangnya musik jazz. Banyak selebriti jazz masa depan memulai karir mereka di pertunjukan penyanyi. Jauh sebelum Storyville ditutup, musisi New Orleans melakukan tur dengan grup yang disebut “vaudeville”. Jelly Roll Morton melakukan tur rutin di Alabama, Florida, dan Texas sejak 1904. Sejak tahun 1914 dia mempunyai kontrak untuk tampil di Chicago. Pada tahun 1915, orkestra Dixieland kulit putih milik Thom Browne juga pindah ke Chicago. “Creole Band” yang terkenal, dipimpin oleh kornetis New Orleans Freddie Keppard, juga melakukan tur vaudeville besar-besaran di Chicago. Setelah berpisah dari Olympia Band, para artis Freddie Keppard pada tahun 1914 sukses tampil di teater terbaik di Chicago dan mendapat tawaran untuk membuat rekaman suara penampilan mereka bahkan sebelum Original Dixieland Jazz Band, yang bagaimanapun juga, Freddie Keppard cupet. ditolak. Area yang tercakup dalam pengaruh jazz diperluas secara signifikan oleh orkestra yang bermain di kapal uap yang berlayar menyusuri Mississippi.

Sejak akhir abad ke-19, perjalanan sungai dari New Orleans ke St. Paul menjadi populer, pertama untuk akhir pekan, dan kemudian selama seminggu penuh. Sejak tahun 1900, orkestra New Orleans telah tampil di perahu sungai ini, dan musik mereka telah menjadi hiburan paling menarik bagi penumpang selama wisata sungai. Calon istri Louis Armstrong, pianis jazz pertama Lil Hardin, memulai di salah satu orkestra “Suger Johnny” ini. Pianis lainnya, orkestra perahu sungai Fates Marable, menampilkan banyak bintang jazz masa depan New Orleans.

Kapal uap yang berlayar di sepanjang sungai sering kali berhenti di stasiun yang lewat, tempat orkestra mengadakan konser untuk masyarakat setempat. Konser inilah yang menjadi debut kreatif Bix Beiderbeck, Jess Stacy dan banyak lainnya. Rute terkenal lainnya melintasi Missouri ke Kansas City. Di kota ini, berkat akar kuat cerita rakyat Afrika-Amerika, musik blues berkembang dan akhirnya terbentuk, permainan virtuoso para jazzmen New Orleans menemukan lingkungan yang sangat subur. Pada awal tahun 1920-an, Chicago menjadi pusat utama perkembangan musik jazz, di mana melalui upaya banyak musisi yang berkumpul dari berbagai belahan Amerika, terciptalah sebuah gaya yang dijuluki Chicago jazz.

Band besar

Bentuk big band yang klasik dan mapan telah dikenal dalam musik jazz sejak awal tahun 1920-an. Bentuk ini tetap relevan hingga akhir tahun 1940-an. Para musisi yang bergabung dengan sebagian besar band besar, biasanya, hampir pada masa remaja, memainkan bagian-bagian yang sangat spesifik, baik yang dihafal saat latihan, atau dari nada-nada. Orkestrasi yang cermat ditambah dengan bagian brass dan woodwind yang besar menghasilkan harmoni jazz yang kaya dan menciptakan suara yang sangat keras yang kemudian dikenal sebagai “suara big band”.

Big band menjadi musik populer pada masanya, mencapai puncak ketenarannya pada pertengahan tahun 1930-an. Musik inilah yang menjadi sumber kegemaran swing dancing. Para pemimpin orkestra jazz terkenal Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett menyusun atau mengaransemen dan merekam parade lagu-lagu hit yang nyata yang tidak hanya didengarkan di radio, tetapi juga di mana-mana di ruang dansa. Banyak band besar memamerkan solois improvisasi mereka, yang membuat penonton hampir histeria selama “pertempuran band” yang dipromosikan dengan baik.
Banyak band-band besar yang mendemonstrasikan improvisasi solois mereka, yang membuat penonton hampir histeria
Meskipun popularitas band-band besar menurun secara signifikan setelah Perang Dunia II, orkestra yang dipimpin oleh Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James dan banyak lainnya sering melakukan tur dan rekaman selama beberapa dekade berikutnya. Musik mereka berangsur-angsur berubah di bawah pengaruh tren baru. Kelompok seperti ansambel yang dipimpin oleh Boyd Rayburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, dan Tad Jones-Mal Lewis mengeksplorasi konsep-konsep baru dalam harmoni, instrumentasi, dan kebebasan improvisasi. Saat ini, big band menjadi standar dalam pendidikan jazz. Orkestra perbendaharaan seperti Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra, dan Chicago Jazz Ensemble secara teratur memainkan aransemen asli komposisi big band.

Jazz timur laut

Meskipun sejarah jazz dimulai di New Orleans dengan munculnya abad ke-20, musik ini benar-benar berkembang pesat pada awal tahun 1920-an ketika pemain terompet Louis Armstrong meninggalkan New Orleans untuk menciptakan musik baru yang revolusioner di Chicago. Migrasi para master jazz New Orleans ke New York, yang dimulai tak lama kemudian, menandai tren perpindahan musisi jazz yang konstan dari Selatan ke Utara.

Louis Amstrong

Chicago mengambil musik dari New Orleans dan menjadikannya panas, meningkatkan intensitasnya tidak hanya melalui upaya ansambel Hot Five dan Hot Seven milik Armstrong yang terkenal, tetapi juga yang lain, termasuk master seperti Eddie Condon dan Jimmy McPartland, yang krunya di Austin High School membantu menghidupkan kembali sekolah-sekolah di New Orleans. Orang Chicago terkenal lainnya yang mendorong batas-batas jazz klasik New Orleans termasuk pianis Art Hodes, drummer Barrett Deems, dan pemain klarinet Benny Goodman. Armstrong dan Goodman, yang akhirnya pindah ke New York, menciptakan semacam massa kritis di sana yang membantu kota tersebut berubah menjadi ibu kota jazz sejati dunia. Dan meskipun Chicago tetap menjadi pusat rekaman pada kuartal pertama abad ke-20, New York juga menjadi tempat jazz utama, dengan klub-klub legendaris seperti Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy dan Village Vanguard, dan juga arena-arena semacam itu. sebagai Carnegie Hall.

Gaya Kota Kansas

Selama era Depresi Besar dan Larangan, kancah jazz Kansas City menjadi kiblat bagi musik-musik bermodel baru di akhir tahun 1920-an dan 1930-an. Gaya yang berkembang di Kansas City dicirikan oleh lagu-lagu yang menyentuh hati dan bernuansa blues yang dibawakan oleh band-band besar dan ansambel swing kecil yang menampilkan solo berenergi tinggi yang dibawakan untuk para pengunjung speakeasi yang menjual minuman keras. Di zucchini inilah gaya Count Basie yang agung, yang dimulai di Kansas City di orkestra Walter Page dan kemudian dengan Benny Mouthen, mengkristal. Kedua orkestra ini merupakan perwakilan khas gaya Kansas City, yang didasarkan pada bentuk khas musik blues, yang disebut “urban blues” dan dibentuk dalam permainan orkestra yang disebutkan di atas. Dunia jazz Kansas City juga dibedakan oleh seluruh galaksi master vokal blues yang luar biasa, "raja" yang diakui di antaranya adalah solois lama orkestra Count Basie, penyanyi blues terkenal Jimmy Rushing. Pemain saksofon alto terkenal Charlie Parker, lahir di Kansas City, setibanya di New York, banyak menggunakan “trik” khas blues yang telah ia pelajari di orkestra Kansas City dan yang kemudian menjadi salah satu titik awal dalam eksperimen bopper di tahun 1940-an.

Jazz Pantai Barat

Seniman yang mengikuti gerakan jazz keren tahun 1950-an bekerja secara ekstensif di studio rekaman Los Angeles. Sangat dipengaruhi oleh nonet Miles Davis, para pemain yang berbasis di Los Angeles ini mengembangkan apa yang sekarang dikenal sebagai "West Coast Jazz." Jazz Pantai Barat jauh lebih lembut daripada bebop yang mendahuluinya. Kebanyakan jazz Pantai Barat ditulis dengan sangat rinci. Garis-garis tandingan yang sering digunakan dalam komposisi-komposisi ini tampaknya merupakan bagian dari pengaruh Eropa yang merasuki jazz. Namun, musik ini menyisakan banyak ruang untuk improvisasi solo linier yang panjang. Meskipun West Coast Jazz dipentaskan terutama di studio rekaman, klub seperti Lighthouse di Hermosa Beach dan Haig di Los Angeles sering menampilkan master utamanya, termasuk pemain terompet Shorty Rogers, pemain saksofon Art Pepper dan Bud Schenk, drummer Shelley Mann dan pemain klarinet Jimmy Giuffre .

Penyebaran musik jazz

Jazz selalu menarik minat musisi dan pendengar di seluruh dunia, apapun kebangsaannya. Cukup menelusuri karya awal pemain terompet Dizzy Gillespie dan sintesisnya antara tradisi jazz dengan musik orang kulit hitam Kuba pada tahun 1940-an atau kemudian kombinasi jazz dengan musik Jepang, Euro-Asia, dan Timur Tengah, yang terkenal dengan karya pianisnya. Dave Brubeck, serta komposer brilian dan pemimpin jazz - Duke Ellington Orchestra, yang menggabungkan warisan musik Afrika, Amerika Latin, dan Timur Jauh.

Dave Brubeck

Jazz terus-menerus menyerap tidak hanya tradisi musik Barat. Misalnya saja ketika berbagai seniman mulai mencoba menggarap unsur musik India. Contoh dari upaya ini dapat didengar dalam rekaman pemain suling Paul Horne di Taj Mahal, atau dalam aliran "musik dunia" yang diwakili oleh grup Oregon atau proyek Shakti karya John McLaughlin. Musik McLaughlin, yang sebelumnya sebagian besar berbasis jazz, selama bersama Shakti mulai memperkenalkan instrumen baru asal India, seperti khatam atau tabla, memperkenalkan ritme yang rumit, dan banyak menggunakan bentuk raga India.
Seiring berlanjutnya globalisasi dunia, jazz terus dipengaruhi oleh tradisi musik lainnya
Art Ensemble of Chicago adalah pionir awal dalam perpaduan bentuk Afrika dan jazz. Dunia kemudian mengenal pemain saksofon/komposer John Zorn dan eksplorasinya terhadap budaya musik Yahudi, baik di dalam maupun di luar Orkestra Masada. Karya-karya ini menginspirasi seluruh kelompok musisi jazz lainnya, seperti kibordis John Medeski, yang merekam bersama musisi Afrika Salif Keita, gitaris Marc Ribot, dan bassis Anthony Coleman. Pemain terompet Dave Douglas dengan antusias memasukkan pengaruh Balkan ke dalam musiknya, sementara Orkestra Jazz Asia-Amerika telah muncul sebagai pendukung utama konvergensi bentuk musik jazz dan Asia. Seiring dengan berlanjutnya globalisasi dunia, jazz terus dipengaruhi oleh tradisi musik lainnya, memberikan bahan yang matang untuk penelitian di masa depan dan menunjukkan bahwa jazz benar-benar merupakan musik dunia.

Jazz di Uni Soviet dan Rusia

Band jazz pertama Valentin Parnakh di RSFSR

Dunia jazz muncul di Uni Soviet pada tahun 1920-an, bersamaan dengan masa kejayaannya di Amerika Serikat. Orkestra jazz pertama di Soviet Rusia diciptakan di Moskow pada tahun 1922 oleh penyair, penerjemah, penari, dan tokoh teater Valentin Parnakh dan disebut “Orkestra Eksentrik Pertama dari Band Jazz Valentin Parnakh di RSFSR.” Ulang tahun jazz Rusia secara tradisional dianggap 1 Oktober 1922, ketika konser pertama grup ini berlangsung. Ansambel jazz profesional pertama yang tampil di radio dan merekam rekaman dianggap sebagai orkestra pianis dan komposer Alexander Tsfasman (Moskow).

Band jazz Soviet awal mengkhususkan diri dalam menampilkan tarian modis (foxtrot, Charleston). Dalam kesadaran massa, jazz mulai mendapatkan popularitas luas di tahun 30-an, sebagian besar berkat ansambel Leningrad yang dipimpin oleh aktor dan penyanyi Leonid Utesov dan pemain terompet Ya. Film komedi populer dengan partisipasinya "Jolly Guys" (1934) didedikasikan untuk sejarah musisi jazz dan memiliki soundtrack yang sesuai (ditulis oleh Isaac Dunaevsky). Utesov dan Skomorovsky membentuk gaya asli "thea-jazz" (teater jazz), berdasarkan campuran musik dengan teater, operet, nomor vokal dan elemen pertunjukan memainkan peran besar di dalamnya. Kontribusi penting terhadap perkembangan jazz Soviet dibuat oleh Eddie Rosner, seorang komposer, musisi dan pemimpin orkestra. Memulai karirnya di Jerman, Polandia, dan negara-negara Eropa lainnya, Rosner pindah ke Uni Soviet dan menjadi salah satu pelopor swing di Uni Soviet dan pendiri jazz Belarusia.
Dalam kesadaran massa, jazz mulai mendapatkan popularitas luas di Uni Soviet pada tahun 1930-an.
Sikap otoritas Soviet terhadap jazz bersifat ambigu: pemain jazz dalam negeri, pada umumnya, tidak dilarang, tetapi kritik keras terhadap jazz tersebar luas, dalam konteks kritik terhadap budaya Barat secara keseluruhan. Pada akhir tahun 40-an, selama perjuangan melawan kosmopolitanisme, jazz di Uni Soviet mengalami masa yang sangat sulit, ketika kelompok-kelompok yang menampilkan musik “Barat” dianiaya. Dengan dimulainya Pencairan, penindasan terhadap musisi berhenti, tetapi kritik terus berlanjut. Menurut penelitian profesor sejarah dan budaya Amerika Penny Van Eschen, Departemen Luar Negeri AS mencoba menggunakan jazz sebagai senjata ideologis melawan Uni Soviet dan melawan perluasan pengaruh Soviet ke negara-negara dunia ketiga. Di tahun 50an dan 60an. Di Moskow, orkestra Eddie Rosner dan Oleg Lundstrem melanjutkan aktivitas mereka, komposisi baru muncul, di antaranya orkestra Joseph Weinstein (Leningrad) dan Vadim Ludvikovsky (Moskow), serta Riga Variety Orchestra (REO), menonjol.

Band-band besar memunculkan galaksi arranger berbakat dan solois-improvisasi, yang karyanya membawa jazz Soviet ke tingkat yang baru secara kualitatif dan membawanya lebih dekat ke standar dunia. Diantaranya adalah Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolay Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Perkembangan chamber dan club jazz dimulai dengan segala keragaman gayanya (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolay Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexei Kuznetsov, Victor Fridman, Andrey Tovmasyan , Igor Bril, Leonid Chizhik, dll.)

Klub jazz "Burung Biru"

Banyak master jazz Soviet yang disebutkan di atas memulai karir kreatif mereka di panggung klub jazz legendaris Moskow "Blue Bird", yang berdiri dari tahun 1964 hingga 2009, menemukan nama-nama baru dari perwakilan generasi modern bintang jazz Rusia (saudara Alexander dan Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko, dan lainnya). Pada tahun 70-an, trio jazz “Ganelin-Tarasov-Chekasin” (GTC) yang terdiri dari pianis Vyacheslav Ganelin, drummer Vladimir Tarasov dan pemain saksofon Vladimir Chekasin, yang berdiri hingga tahun 1986, mulai dikenal luas. Pada tahun 70-an dan 80-an, kuartet jazz dari Azerbaijan “Gaya” dan ansambel vokal dan instrumental Georgia “Orera” dan “Jazz Chorale” juga terkenal.

Setelah menurunnya minat terhadap musik jazz di tahun 90-an, musik jazz mulai kembali populer di budaya anak muda. Festival musik jazz seperti “Usadba Jazz” dan “Jazz in the Hermitage Garden” diadakan setiap tahun di Moskow. Tempat klub jazz paling populer di Moskow adalah klub jazz "Union of Composers", yang mengundang pemain jazz dan blues terkenal dunia.

Jazz di dunia modern

Dunia musik modern sama beragamnya dengan iklim dan geografi yang kita alami melalui perjalanan. Namun, saat ini kita menyaksikan percampuran budaya dunia yang semakin banyak, yang terus-menerus membawa kita lebih dekat pada apa yang pada hakikatnya sudah menjadi “musik dunia” (musik dunia). Jazz masa kini tidak bisa lagi dipengaruhi oleh suara-suara yang masuk ke dalamnya dari hampir seluruh penjuru dunia. Eksperimentalisme Eropa dengan nuansa klasik terus mempengaruhi musik pionir muda seperti Ken Vandermark, pemain saksofon avant-garde jazz gratis yang terkenal karena karyanya dengan pemain saksofon terkenal sezaman seperti Mats Gustafsson, Evan Parker dan Peter Brotzmann. Musisi muda dan tradisional lainnya yang terus mencari identitas mereka sendiri termasuk pianis Jackie Terrasson, Benny Green dan Braid Meldoa, pemain saksofon Joshua Redman dan David Sanchez serta drummer Jeff Watts dan Billy Stewart.

Tradisi lama mengenai suara diteruskan dengan cepat oleh seniman seperti pemain terompet Wynton Marsalis, yang bekerja dengan tim asisten, baik dalam kelompok kecilnya sendiri maupun di Lincoln Center Jazz Orchestra yang dipimpinnya. Di bawah naungannya, pemain piano Marcus Roberts dan Eric Reed, pemain saksofon Wes “Warmdaddy” Anderson, pemain terompet Marcus Printup dan pemain vibraphonist Stefan Harris tumbuh menjadi musisi hebat. Bassist Dave Holland juga merupakan penemu bakat-bakat muda yang hebat. Banyak penemuannya termasuk artis seperti pemain saksofon/bassis M Steve Coleman, pemain saksofon Steve Wilson, pemain vibraphonist Steve Nelson dan drummer Billy Kilson. Mentor hebat lainnya untuk talenta muda termasuk pianis Chick Corea dan mendiang drummer Elvin Jones dan penyanyi Betty Carter. Peluang potensial untuk pengembangan lebih lanjut musik jazz saat ini cukup besar, karena cara pengembangan bakat dan cara mengekspresikannya tidak dapat diprediksi, ditambah dengan upaya gabungan dari berbagai genre jazz yang digalakkan saat ini.

Jazz merupakan aliran musik yang muncul pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 di Amerika Serikat. Ciri khas jazz adalah improvisasi, poliritme berdasarkan ritme yang disinkronkan, dan serangkaian teknik unik untuk menampilkan tekstur ritme - ayunan.

Jazz adalah jenis musik yang muncul dari musik blues dan spiritual orang Afrika-Amerika, serta ritme folk Afrika, yang diperkaya dengan unsur harmoni dan melodi Eropa. Ciri-ciri jazz adalah:
-irama yang tajam dan fleksibel, berdasarkan prinsip sinkopasi;
-penggunaan instrumen perkusi secara luas;
-kemampuan improvisasi yang sangat berkembang;
- cara pertunjukan yang ekspresif, ditandai dengan ekspresi yang luar biasa, dinamis dan ketegangan suara, mencapai titik ekstasi.

Asal usul nama jazz

Asal usul nama tersebut tidak sepenuhnya jelas. Ejaan modernnya - jazz - didirikan pada tahun 1920-an. Sebelumnya, pilihan lain telah diketahui: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Ada banyak versi asal usul kata “jazz”, antara lain sebagai berikut:
- dari jaser Perancis (mengobrol, berbicara cepat);
- dari bahasa Inggris mengejar (mengejar, mengejar);
- dari jaiza Afrika (nama jenis suara drum tertentu);
- dari bahasa Arab jazib (penggoda); dari nama musisi jazz legendaris - chas (dari Charles), jas (dari Jasper);
- dari onomatopoeia jass, meniru suara simbal tembaga Afrika, dll.

Ada alasan untuk percaya bahwa kata "jazz" digunakan sejak pertengahan abad ke-19 sebagai nama untuk seruan gembira dan menyemangati di kalangan orang kulit hitam. Menurut beberapa sumber, pada tahun 1880-an kata ini digunakan di kalangan Kreol New Orleans, yang mengartikannya “mempercepat”, “membuat lebih cepat”, mengacu pada musik yang cepat dan tersinkronisasi.

Menurut M. Stearns, pada tahun 1910-an kata ini digunakan di Chicago dan “memiliki arti yang kurang tepat”. Kata jazz pertama kali muncul di media cetak pada tahun 1913 (di salah satu surat kabar San Francisco). Pada tahun 1915, itu menjadi bagian dari nama orkestra jazz T. Brown - TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND, yang tampil di Chicago, dan pada tahun 1917 muncul di piringan hitam yang direkam oleh orkestra terkenal New Orleans. ASLI DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND .

Gaya jazz

Jazz kuno (jazz awal, jazz awal, jazz archaischer Jerman)
Jazz kuno adalah seperangkat jenis jazz tradisional tertua, yang diciptakan oleh ansambel kecil dalam proses improvisasi kolektif pada tema blues, ragtime, serta lagu dan tarian Eropa.

Blues (blues, dari bahasa Inggris setan biru)
Blues adalah jenis lagu rakyat kulit hitam yang melodinya didasarkan pada pola 12 bar yang jelas.
Musik blues bernyanyi tentang cinta yang tertipu, tentang kebutuhan, dan musik blues bercirikan sikap mengasihani diri sendiri. Pada saat yang sama, lirik blues dipenuhi dengan ketabahan, ejekan lembut, dan humor.
Dalam musik jazz, blues berkembang sebagai karya tari instrumental.

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie adalah gaya piano blues yang ditandai dengan figur bass berulang yang menentukan kemungkinan improvisasi ritmis dan melodi.

Injil (dari bahasa Inggris Gospel - Gospel)
Musik gospel adalah lagu religi orang kulit hitam Amerika Utara dengan lirik berdasarkan Perjanjian Baru.

Waktu Ragtime
Ragtime adalah musik piano yang didasarkan pada “ketukan” dua baris ritme yang tidak bersamaan:
-seperti melodi yang terkoyak (disinkronkan dengan tajam);
- iringan yang jelas, dipertahankan dengan gaya langkah cepat.

Jiwa
Soul adalah musik hitam yang diasosiasikan dengan tradisi blues.
Soul adalah gaya musik vokal hitam yang muncul setelah Perang Dunia Kedua berdasarkan ritme dan blues serta tradisi Injil.

Jiwa-jazz
Soul jazz adalah jenis hard bop yang bercirikan orientasi terhadap tradisi blues dan cerita rakyat Afrika-Amerika.
Rohani
Spiritual - genre spiritual kuno dari nyanyian paduan suara orang kulit hitam Amerika Utara; lagu religi dengan lirik berdasarkan Perjanjian Lama.

Menangis jalanan
Street edge adalah genre folk kuno; sejenis lagu karya solo urban para pedagang kaki lima yang diwakili oleh banyak ragamnya.

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland adalah gaya modern New Orleans yang ditandai dengan improvisasi kolektif.
Dixieland adalah grup musisi jazz (kulit putih) yang mengadopsi gaya pertunjukan black jazz.

Zong (dari bahasa Inggris lagu - lagu)
Zong - dalam teater B. Brecht - sebuah balada yang dibawakan dalam bentuk selingan atau komentar penulis (parodi) yang bersifat aneh dengan tema gelandangan kampungan, mirip dengan ritme jazz.

Improvisasi
Improvisasi - dalam musik - adalah seni menciptakan atau menafsirkan musik secara spontan.

Cadenza (cadenza Italia, dari bahasa Latin Cado - berakhir)
Cadenza adalah improvisasi bebas yang bersifat virtuoso, dilakukan dalam konser instrumental untuk solois dan orkestra. Kadang-kadang cadenza disusun oleh komposer, tetapi sering kali cadenza diserahkan kepada kebijaksanaan pemainnya.

Husy
Scat - dalam jazz - sejenis improvisasi vokal di mana suara disamakan dengan instrumen.
Scat - nyanyian instrumental - teknik nyanyian suku kata (tanpa teks), berdasarkan artikulasi suku kata atau kombinasi suara yang tidak berhubungan.

Panas
Hot - in jazz - ciri khas seorang musisi yang melakukan improvisasi dengan energi maksimal.

Gaya jazz New Orleans
Gaya jazz New Orleans adalah musik yang bercirikan ritme dua ketukan yang jelas; adanya tiga baris melodi independen yang dibawakan secara bersamaan pada cornet (terompet), trombone dan klarinet, diiringi oleh grup ritme: piano, banjo atau gitar, double bass atau tuba.
Dalam karya jazz New Orleans, tema musik utama diulang berkali-kali dalam berbagai variasi.

Suara
Suara adalah kategori gaya jazz yang mencirikan kualitas suara individu suatu instrumen atau suara.
Bunyi ditentukan oleh cara produksi bunyi, jenis serangan bunyi, cara intonasi, dan interpretasi timbre; suara merupakan bentuk individual dari perwujudan suara ideal dalam jazz.

Ayunan, ayunan klasik (ayunan; ayunan klasik)
Swing adalah musik jazz, diaransemen untuk orkestra pop dan tari yang diperluas (big band).
Ayunan dicirikan oleh panggilan tiga kelompok alat musik tiup: saksofon, terompet, dan trombon, yang menciptakan efek ayunan berirama. Pemain swing menolak improvisasi kolektif; musisi mengiringi improvisasi solois dengan iringan yang telah ditulis sebelumnya.
Ayunan mencapai puncaknya pada tahun 1938-1942.

Manis
Manis adalah karakteristik musik komersial yang menghibur dan menari yang bersifat sentimental, merdu, dan liris, serta bentuk terkait dari musik jazz komersial dan musik populer “jazz”.

Jazz simfoni
Symphonic jazz adalah gaya jazz yang memadukan ciri-ciri musik simfoni dengan unsur jazz.

jazz modern
Jazz modern adalah seperangkat gaya dan tren jazz yang muncul sejak akhir tahun 1930-an setelah berakhirnya periode gaya klasik dan “era swing”.

Jazz Afro-Kuba (Jerman: afrokubanischer jazz)
Jazz Afro-Kuba merupakan gaya jazz yang berkembang menjelang akhir tahun 1940-an dari perpaduan unsur bebop dengan ritme Kuba.

Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop adalah gaya jazz modern pertama yang muncul pada awal tahun 1930-an.
Bebop adalah aliran black jazz dari ansambel kecil, yang dicirikan oleh:
-improvisasi solo bebas berdasarkan urutan akord yang kompleks;
-penggunaan nyanyian instrumental;
-modernisasi jazz panas lama;
-melodi yang spasmodik dan tidak stabil dengan suku kata yang terputus-putus dan ritme yang sangat gugup.

kombo
Combo adalah orkestra jazz modern kecil yang semua instrumennya adalah solois.

Jazz keren (jazz keren; jazz keren)
Cool jazz adalah gaya jazz modern yang muncul di awal tahun 50-an, memperbarui dan memperumit harmoni bop;
Polifoni banyak digunakan dalam musik jazz keren.

Progresif
Progresif adalah arah gaya dalam jazz yang muncul pada awal tahun 1940-an berdasarkan tradisi swing dan bop klasik, terkait dengan praktik big band dan orkestra simfoni besar. Banyak menggunakan melodi dan ritme Amerika Latin.

Jazz gratis
Jazz gratis adalah gaya jazz modern yang diasosiasikan dengan eksperimen radikal di bidang harmoni, bentuk, ritme, dan teknik improvisasi.
Jazz gratis dicirikan oleh:
-improvisasi individu dan kelompok bebas;
-penggunaan polimetri dan poliritme, politonalitas dan atonalitas, teknik serial dan dodecaphonic, bentuk bebas, teknik modal, dll.

Bob yang keras
Hard bop adalah gaya jazz yang berevolusi dari bebop pada awal tahun 1950an. Hard bop berbeda:
-warna suram dan kasar;
-irama ekspresif dan kaku;
-memperkuat unsur blues secara harmonis.

Gaya jazz Chicago (masih Chicago)
Gaya jazz Chicago merupakan varian dari gaya jazz New Orleans yang mempunyai ciri-ciri:
-organisasi komposisi yang lebih ketat;
-memperkuat improvisasi solo (episode virtuoso yang dibawakan oleh berbagai instrumen).

Variasi orkestra
Orkestra pop adalah sejenis orkestra jazz;
ansambel instrumental menampilkan hiburan dan musik dansa serta karya-karya dari repertoar jazz,
mengiringi pemain lagu-lagu populer dan master genre pop lainnya.
Biasanya, orkestra pop mencakup sekelompok instrumen buluh dan kuningan, piano, gitar, double bass, dan satu set drum.

Latar belakang sejarah jazz

Diyakini bahwa Jazz, sebagai gerakan independen, muncul di New Orleans antara tahun 1900 dan 1917. Legenda terkenal mengatakan bahwa dari New Orleans, jazz menyebar sepanjang Mississippi hingga Memphis, St. Louis dan akhirnya ke Chicago. Validitas legenda ini baru-baru ini dipertanyakan oleh sejumlah sejarawan jazz, dan saat ini diyakini bahwa jazz berasal dari subkultur kulit hitam secara bersamaan di berbagai tempat di Amerika, terutama di New York, Kansas City, Chicago, dan St. Louis. Namun legenda lama tersebut rupanya tidak jauh dari kebenaran.

Pertama, hal ini didukung oleh kesaksian para musisi lama yang hidup pada masa jazz meninggalkan ghetto kulit hitam. Semuanya menegaskan bahwa musisi New Orleans memainkan musik yang sangat istimewa, yang mudah ditiru oleh pemain lain. Fakta bahwa New Orleans adalah tempat lahirnya jazz juga dikonfirmasi oleh rekaman. Rekaman jazz yang direkam sebelum tahun 1924 dibuat oleh musisi dari New Orleans.

Periode klasik jazz berlangsung dari tahun 1890 hingga 1929 dan berakhir dengan dimulainya “era swing”. Jazz klasik biasanya meliputi: gaya New Orleans (diwakili oleh gaya Negro dan Creole), gaya New Orleans-Chicago (yang muncul di Chicago setelah tahun 1917 sehubungan dengan kepindahan sebagian besar jazzmen Negro terkemuka di New Orleans), Dixieland (dalam varietasnya di New Orleans dan Chicago), sejumlah jenis piano jazz (barrel house, boogie-woogie, dll.), serta gaya jazz yang terkait dengan periode yang sama yang muncul di beberapa kota lain di Selatan dan Barat Tengah Amerika Serikat. Jazz klasik, bersama dengan bentuk gaya kuno tertentu, kadang-kadang disebut sebagai jazz tradisional.

Jazz di Rusia

Orkestra jazz pertama di Soviet Rusia diciptakan di Moskow pada tahun 1922 oleh penyair, penerjemah, penari, dan tokoh teater Valentin Parnakh dan disebut “Orkestra Eksentrik Pertama dari Band Jazz Valentin Parnakh di RSFSR.” Ulang tahun jazz Rusia secara tradisional dianggap 1 Oktober 1922, ketika konser pertama grup ini berlangsung.

Sikap pemerintah Soviet terhadap jazz tidak jelas. Pada awalnya, artis jazz dalam negeri tidak dilarang, namun kritik keras terhadap jazz dan budaya Barat tersebar luas. Pada akhir tahun 40-an, selama perjuangan melawan kosmopolitanisme, kelompok jazz yang menampilkan musik “Barat” dianiaya. Dengan dimulainya Pencairan, penindasan terhadap musisi berhenti, tetapi kritik terus berlanjut.

Buku pertama tentang jazz di Uni Soviet diterbitkan oleh penerbit Leningrad, Academia pada tahun 1926. Buku ini disusun oleh ahli musik Semyon Ginzburg dari terjemahan artikel-artikel komposer dan kritikus musik Barat, serta materinya sendiri, dan diberi judul “Jazz Band dan Musik Modern”. tahun 1960-an. Itu ditulis oleh Valery Mysovsky dan Vladimir Feyertag, berjudul “Jazz” dan pada dasarnya merupakan kumpulan informasi yang dapat diperoleh dari berbagai sumber pada waktu itu.