Retakan realistis di wajah. Menggambar retakan pada tekstur batu menggunakan Photoshop
DI DALAM pelajaran ini Di Photoshop kita akan melihat cara membuat retakan yang realistis tekstur batu.
Hasil akhir
Mari kita mulai pelajaran Photoshop
Dalam tutorial ini kita akan menggunakan gambar tekstur batu berikut.
Pilih alat pensil Alat Pensil(Alat Pensil / Kunci "B") dan atur diameternya menjadi satu.
Buat layer baru - klik ikon buat layer baru Lapisan Baru(Lapisan Baru) dari bagian bawah palet Layers dan ganti namanya menjadi Retakan putih. Hal ini dilakukan dengan mengklik dua kali pada nama layer standar.
Tekan tombolnya D pada keyboard Anda untuk membuat warna menjadi hitam dan putih.
Tekan tombolnya X pada keyboard Anda untuk bertukar warna.
Sekarang kita akan menggambar retakannya.
Tahan tombol kanan mouse, dan mulai dari sudut kiri atas, gambarlah retakan yang panjangnya sama 1/5 dari final...
Setelah Anda melakukan operasi ini, lepaskan tombol tetapi (!) Jangan gerakkan mouse, klik tanda kurung siku kanan pada keyboard satu kali, ] untuk menambah diameter pensil sebesar 1 px dan lanjutkan dari bagian terakhir yang Anda tinggalkan.
Berhenti di 2/5 sepanjang retakan, lepaskan tombol mouse lagi, lakukan operasi dengan braket untuk menambah diameter satu sama lain 1 piksel dan lanjutkan menggambar.
Pada 3/5 kita harus menggunakan tanda kurung lagi, tapi kali ini tanda kurung kiri [ 2 kali untuk mengurangi diameter sebesar 2 piksel. Kami mengulanginya lagi pada bagian terakhir, yaitu pensil kami akan memiliki diameter yang sama 1 piksel.
Hasil saat ini: ↓
Pastikan garis Anda tidak lurus, mis. sudut tajam, dengan bagian melengkung dan lurus, mirip dengan gambar.
Anda mungkin memperhatikan bahwa akhir dari retakan tersebut tidak dapat dipercaya dan berakhir terlalu tiba-tiba, hal yang sama dapat dikatakan tentang permulaannya. Kami akan mencoba memperbaikinya dengan menggunakan masker.
Mari tambahkan masker ke layer kita dengan mengklik (Tambahkan layer mask) - di bagian bawah palet layer.
Pilih sikat yang lembut Alat Kuas(Alat Kuas / Kunci "B") dengan diameter 40 .
Atur opacity kuas ke 25% .
Pastikan warna latar depan berwarna hitam: .
Warnai tepi retakan untuk sedikit melemahkan garis luarnya (membuatnya lebih transparan).
Sesuatu seperti ini: ↓
Mengubah Mode campuran(Mode Campuran) ke Hamparan(Hamparan) di palet lapisan atur transparansinya 75% .
Klik pada thumbnail layer (mirip dengan papan catur) dan terus tekan tombol kanan mouse dan seret ke ikon Lapisan Baru(Lapisan Baru)" Buat lapisan baru" (Buat layer baru) yang terletak di bagian bawah palet layer dan ganti nama layer ini menjadi Retakan hitam.
Klik Ctrl + saya untuk membalikkan retakan, warnanya akan menjadi hitam.
Penting: retakannya tidak akan terlihat hitam karena Mode campuran(Blending Mode) masih diatur ke Hamparan(Tumpang tindih) dan transparansinya 75% , semua ini disalin saat kita menduplikasi layer Retak Putih.
Pilih layer ini dan gunakan, Pindahkan Alat(Tombol Pindah / "V") dan tekan panah kursor kanan ke kanan pada keyboard 1 sekali, lalu tekan juga panah atas 1 kali (bergerak ke atas dan ke kanan sebesar 1 px).
Mari kita lihat apa yang terjadi: ↓
Sekarang kami menggunakan sedikit trik untuk menghilangkan dua yang benar-benar identik lapisan masker(Lapisan topeng).
Untuk memulai, klik ikon set baru Kumpulan Lapisan / Grup Lapisan(Grup Lapisan) untuk membuat sekumpulan lapisan.
Sekarang klik pada layer mask Retakan hitam tahan tombol kiri mouse, gerakkan kursor mouse ke atas ikon (Tambahkan layer mask) dan lepaskan tombol.
Dengan cara ini kita akan menyalin layer mask Retakan hitam ke sekumpulan lapisan, jika telah dipilih sebelumnya.
DI DALAM Photoshop CS2 kita dapat menduplikasi topeng dengan menekan tombol alternatif, tanpa melepaskannya, klik topeng yang diinginkan dan seret topeng ke lapisan tertentu.
Sekarang kita akan menghapus layer mask Retakan hitam Dan Retakan putih menyeret ( A) setiap topeng pada ikon Hapus lapisan(Hapus Lapisan) terletak di bagian bawah palet lapisan. Saat dia bertanya " Oleskan masker ke lapisan sebelum dilepas?" (Terapkan masker sebelum menghapus lapisan?) klik saja Membuang(Penolakan).
Setelah melepas topeng, seret layer tersebut Retakan hitam menjadi satu set lapisan..
Lakukan hal yang sama dengan lapisannya Retakan putih.
Perhatian: kamu harus menyeretnya terlebih dahulu Retakan hitam dan hanya kemudian Retakan putih.
Ganti nama kumpulan menjadi " Retakan".
Itu saja, Anda bisa bereksperimen sedikit dengan topengnya.
Hasil akhir
Pelajaran telah disiapkan untuk Anda oleh tim situs
Tutorial Photoshop ini menunjukkan cara membuat retakan pada tekstur batu. Anda akan belajar cara membuat retakan dengan ketebalan bervariasi dan membuat bayangan dan sorotan tanpa menggunakan gaya lapisan. Kami juga akan menjelaskan bagaimana grup lapisan dapat digunakan untuk keuntungan kami.
Langkah 1. Gambarlah sebuah retakan.
Dalam tutorial ini kita akan menggunakan gambar berikut:
Pilih alat Pensil (B) dengan diameter 1 piksel. Buat lapisan baru (Shift + Ctrl + N) dan ganti namanya menjadi Retakan putih. Tekan tombolnya D kemudian X pada keyboard Anda untuk mengatur warna latar depan putih.
Sekarang kita akan menggambar retakannya.
Sambil menahan tombol kiri mouse, mulailah menggambar retakan dari sudut kiri atas hingga sekitar 1/5 panjangnya. Kemudian lepaskan tombol mouse, tetapi tanpa menggerakkan mouse, tekan tombol tersebut satu kali tanda kurung ] pada keyboard untuk menambah diameter pensil sebesar 1 px. Kemudian, sambil menahan lagi tombol mouse, lanjutkan menggambar retakan dari bagian terakhir yang Anda tinggalkan. Berhenti pada 2/5 dari panjang penuh retakan, lepaskan tombol mouse, tekan kembali tombol tersebut tanda kurung ] pada keyboard untuk menambah diameter sebanyak 1 px lagi dan terus menggambar retakan. Berhenti pada 3/5 jaraknya dan tekan tombol tanda kurung [ untuk mengurangi diameter sebesar 1px dan melanjutkan lebih jauh, lalu ulangi langkah terakhir 4/5 dari cara tersebut bagian terakhir Retakannya ternyata berdiameter 1 px.
Hasilnya, kami mendapatkan gambar berikut:
Sekarang tambahkan mask ke layer ini dengan mengklik ikon mask di bagian bawah palet Lapisan. DI DALAM saat ini Mask adalah area aktif (memiliki batas ganda dan ikon mask di depan layer (A)), jadi pengeditan lebih lanjut hanya akan dilakukan pada mask ini:
Ambil alatnya Kuas (B) dan pilih soft brush dengan diameter 40 px. Atur opacity kuas ini di palet Options menjadi 25%. Atur warna Foreground menjadi hitam (D lalu X). Sekarang cat hitam di sekitar tepi retakan agar lebih transparan.
Ubah blending mode untuk layer ini menjadi Hamparan dan instal Opasitas 75%.
Langkah 2: Menambahkan bayangan.
Klik pada thumbnail layer dan, sambil menahan tombol kiri mouse, seret dan lepas layer ini ke ikon Buat Lapisan Baru di bagian bawah palet Lapisan. Ganti nama layer baru menjadi Retakan hitam dengan mengklik dua kali namanya di palet Lapisan.
Klik Ctrl + I untuk membalikkan retakan (sekarang akan menjadi gelap pada lapisan ini).
Perhatian: Retakan tidak akan tampak hitam di jendela dokumen Anda karena mode campuran lapisan masih disetel Tumpang tindih Dan Kegelapan - 75 %.
Ubah mode campuran lapisan Retakan hitam pada Menggelapkan dasar (Color Burn), Kegelapan 100% dan Mengisi sebesar 85%.
Dengan lapisan ini aktif, pilih alatnya Bergerak (V) dan tekan tombol sekali pada keyboard Kursor ke kanan, lalu klik Kursor ke atas, juga sekali. Pada tahap ini Anda harus memiliki sesuatu yang berikut ini:
Perhatikan bahwa ketika menggunakan metode ini kita memadukan bayangan dengan tekstur dinding sebenarnya, yang menghasilkan detail indah yang terlihat pada retakan, membuat keseluruhannya terlihat sedikit lebih realistis.
Sekarang kita akan menyingkirkan kedua layer mask yang identik. Klik pertama di bagian bawah palet Lapisan ke ikon Buat grup baru. Sekarang klik pada layer mask Retakan hitam dan, sambil menahan tombol kiri mouse, gerakkan kursor ke ikon Tambahkan Masker Lapisan dan lepaskan tombol mouse.
Perhatian: DI DALAM Photoshop CS2 kita dapat menduplikasi topeng seperti ini: tahan tombolnya alternatif, klik pada topeng, seret dan lepas pada lapisan target.
Ini akan menyalin topeng yang melekat pada lapisan tersebut Retakan hitam pada kelompok, Karena Kelompok adalah lapisan aktif. Sekarang hapus layer mask Retakan hitam Dan Retakan putih, memindahkan (A) setiap topeng ke Tempat sampah daur ulang di bagian bawah palet Lapisan. Untuk pertanyaan yang muncul “Terapkan layer mask sebelum menghapus?”, menjawab "Mengabaikan".
Setelah melepas topeng, seret layer tersebut Retakan hitam(B) di kelompok lapisan. Lakukan hal yang sama dengan lapisannya Retakan putih(C) .
Perhatian: seret dalam urutan yang ditentukan secara ketat, jika tidak, hasilnya akan berbeda. Klik dua kali pada judulnya Grup dan ganti namanya menjadi Retakan.
Saya menunjukkan semua ini kepada Anda untuk memahami beberapa manfaatnya. Grup lapisan. Pada langkah ini, kita dapat dengan mudah menyeret retakan ke mana saja tanpa mengkhawatirkan sambungan semua lapisan. Kita dapat dengan mudah menyeret celah tersebut ke dokumen lain karena sekarang tinggal memindahkannya saja Grup bukannya lapisan terpisah. Sekarang kita juga dapat dengan mudah menyembunyikan retakan hanya dengan mengklik ikon mata di depannya Berdasarkan kelompok. Selain itu, jika kita memiliki banyak retakan, akan lebih mudah untuk melestarikan paletnya Lapisan tidak terlalu berantakan jika semuanya menjadi satu Kelompok atau masing-masing retakan tersendiri Kelompok.
Keuntungan lainnya, khususnya untuk tutorial ini, adalah kita sekarang memiliki satu mask yang memungkinkan kita membuat satu perubahan yang akan mempengaruhi layer juga. Retakan hitam dan lapisan Retakan putih.
Kesimpulannya, kita harus mendapatkan gambar berikut:
Kesimpulan.
Ingatlah bahwa ini hanyalah salah satu cara untuk membuat celah. Jangan ragu untuk menggunakan Grup Lapisan. Saya sering menggunakannya karena memungkinkan saya membuat perubahan global, memindahkan Grup Lapisan dengan mudah, dan memungkinkan saya memiliki satu topeng. Ketika saya melakukan pekerjaan yang lebih kompleks, saya cenderung mengelompokkan objek ke dalam Grup, menjaga palet Layers saya tetap terorganisir dan kompak.
Saya harap Anda menikmati pelajaran ini.
Penerjemah: Vladimir Nesterov
Ini pelajaran langkah demi langkah didedikasikan untuk hampir semua hal yang dapat digambar; cara saya melakukannya.
Bagian 1: Sketsa + Latar Belakang = Awan dan Pepohonan
Peralatan: Photoshop CS4, tablet Wacom, pengetahuan dasar Photoshop.
Saya menggunakan kuas dasar Photoshop, jadi semua teknik yang diuraikan di sini dapat dengan mudah diterapkan di editor lain, meskipun saya menyarankan Anda untuk menggunakan tablet, jika tidak maka akan sangat sulit.
Langkah 1: Sketsa
Hal pertama yang saya lakukan dalam semua pekerjaan saya adalah sketsa yang relatif sederhana yang menunjukkan pose karakter dan garis besar umum latar belakang jika saya punya, serta beberapa garis perspektif. Saya benci perspektif, jadi kita tidak akan membicarakannya. Ratusan pelajaran telah ditulis tentang topik ini yang dapat Anda gunakan. Saya hanya tahu sedikit tentangnya, jadi saya belum banyak mengerjakannya... Tapi mari kita kembali ke sketsanya, ini sangat bagus. garis sederhana, dan belum ada detailnya. Kami memperhatikan anatomi dan proporsi.
CATATAN 1: Gambarlah di atas kanvas yang sangat besar sehingga Anda dapat memperbesar dan mengerjakan detailnya nanti. Pastikan untuk memperbesar dan memperkecil saat Anda mengerjakan sketsa, ini akan banyak membantu nantinya.
CATATAN 2: Untuk menghemat energi dan melindungi mata Anda, isi latar belakang Anda dengan warna netral seperti abu-abu. Jangan gunakan warna putih, karena akan lebih sulit untuk dikerjakan.
Catatan dari DrawMaster: Pilih warna latar belakang dalam rentang yang Anda rencanakan untuk membuat gambar di masa mendatang. Ini akan memungkinkan Anda untuk langsung bekerja dengan warna yang tepat.
Langkah 2: Sketsa Detail
Tahap selanjutnya adalah menambahkan detail. Tidak ada bayangan untuk saat ini, mengerjakan pakaian, latar belakang, dan lainnya. Saya tahu ada orang yang melewatkan tahap ini dan langsung menggambar, tapi saya tidak bisa melakukannya. Bagi saya, semakin bagus sketsanya, maka akan semakin mudah dalam mengerjakan lukisan secara keseluruhan. Pada tahap ini saya menggunakan kombinasi hard brush dan Pen tool untuk membuat garis lurus. Sketsanya masih kasar karena saya hanya menggambar garis panduan.
CATATAN: Jika sketsa Anda terlalu gelap untuk terlihat melalui latar belakang, kunci layer dan warnai dengan warna cerah dan terang seperti putih atau hijau.
Langkah 3: Sedikit Warna
Pada tahap ini kita cukup melukis latar belakang dan melihat lebih dekat bagaimana segala sesuatunya bekerja dan apa yang kita suka dan apa yang tidak kita sukai. Pada tahap inilah Anda memahami betapa nyamannya menggambar sketsa karakter dan latar belakang pada lapisan terpisah. Dalam hal ini, Anda dapat mematikan lapisan thumbnail dan hanya bekerja di latar belakang. Saya ingin menciptakan suasana hangat dan romantis, jadi saya memilih nuansa pink, ungu, dan koral. Mengikuti ini skema warna, Anda dapat dengan mudah mencampur warna. Pada tahap ini kami hanya mengerjakan warna dan corak, jadi lupakan kemurnian untuk saat ini. Saya biasanya mematikan layer sketsa ketika saya ingin menambahkan beberapa detail.
Sedikit tentang Kuas dan Warna
1. Ini adalah kuas yang saya gunakan untuk sebagian besar lukisan saya. Saya biasanya mengatur Hardness menjadi 70% dan Spacing menjadi 5-8%.
2. Saya mengambil ketiga warna ini menggunakan Eyedropper dari lukisan dan menggambar lingkaran menggunakan kuas keras.
3. Di sini Anda melihat tiga warna yang sama digabungkan menggunakan kuas dengan Opacity 100%, tablet dan tekanan lembut. Ini memungkinkan Anda untuk “mencampur” warna. Saya menyorot dengan lingkaran area tempat saya memilih warna untuk pencampuran lebih lanjut.
4. Di sinilah kesenangan dimulai. Dengan menggunakan Eyedropper, kita mulai memilih warna yang terbentuk selama pencampuran sebelumnya. Sekarang Anda akan mendapatkan warna yang sangat berbeda. Lanjutkan menerapkan sapuan lembut, mengisi celah di antara ketiganya warna dasar, dengan lancar membuat gradien. Saya menguraikan area di mana saya mengambil warna menggunakan Eyedropper.
5. Jika Anda terus mengambil warna dengan Eyedropper dan mengaplikasikannya berulang kali, Anda akan segera mendapatkan transisi antar warna yang lebih mulus dan mulus. Agar lebih mudah, kurangi Hardness dan Opacity pada brushnya. Ini akan memungkinkan perpaduan yang lebih halus. Namun jika Anda ingin transisi antar warna yang dramatis tanpa menggunakan kuas yang keras, cukup gunakan sapuan yang lebih sedikit. Harap dicatat bahwa pada gambar di atas saya membuat kedua opsi untuk transisi antar warna.
Gunakan kedua teknik tersebut saat menggambar
Mencampur dengan sikat lembut(airbrush) bekerja dengan baik untuk kulit, awan, dan bayangan lembut. Menggunakan garis yang lebih keras dan pencampuran cat yang lebih kasar - untuk bayangan, bebatuan, rambut, dan pakaian yang kasar. Pastikan untuk menggunakan kedua teknik ini dalam lukisan Anda. Jika tidak, akan timbul perasaan tidak wajar.
Mengapa TIDAK menggunakan alat Smudge
Berikut dua warna yang saya ambil dari contoh sebelumnya.
Di sini teknik yang diuraikan di atas digunakan untuk mencampur warna. Kita memilih warna dengan Eyedropper, mengisi celah antara warna dasar dengan sapuan ringan, dan seterusnya.
Di sini Anda dapat melihat bagaimana warna dicampur saat menggunakan alat Smudge. Apakah Anda melihat perbedaannya? Bahkan warnanya tidak terlihat tercampur; masih ada garis yang jelas di antara keduanya. Dengan cara ini, corak baru tidak dapat tercipta, seperti yang dilakukan saat menggunakan teknik Eyedropper.
Penerapan teknik pencampuran warna - CLOUDS
Berikut ini contoh teknik pencampuran warna lembut dan keras dapat digunakan. Saya menggunakannya saat membuat "awan" di latar belakang. Meski menurutku, awan itu tidak terlalu mirip awan, jadi, katakanlah, lebih mirip langit...merah jambu.
Saya memulai dengan perpaduan warna sederhana pada latar belakang, semuanya dengan Opacity yang relatif rendah sehingga tidak akan terlalu sulit untuk memperbaiki kesalahan.
Lalu saya mengambil yang paling banyak bayangan gelap langit dan mulai melukis di area yang berada dalam bayangan. Lalu aku memilih yang paling banyak bayangan terang dan mulai menerapkannya pada area yang paling ringan. Saya menggunakan panah pada gambar untuk menunjukkan ke arah mana kuas harus dikerjakan.
Sekarang awan sudah mulai terbentuk! Yang terbaik adalah memulai dengan satu awan, yang terjauh. Yang paling atas, yang dalam kasus saya, paling dekat dengan sumber cahaya, akan menjadi yang paling terang, dan mengalir dengan mulus ke dalam bayangan gelap. Selanjutnya kita menuju ke cloud yang terletak disebelahnya. Tepi awan ini, yang paling terang, tajam namun memudar menjadi warna gelap. Lanjutkan dengan cara ini sampai Anda mencapainya hasil yang diinginkan. (:
Dan mari kita terapkan beberapa titik cahaya yang lebih terang, menggunakan kuas yang sama, namun dengan lebih banyak lagi tingkat tinggi Kekerasan. Ini akan membuat awan tampak lebih keriting, berkilau, berkilau... terlihat bahagia. Jangan berlebihan, kalau tidak Anda akan merusak segalanya.
Untuk melembutkan awan, hindari penggunaan bayangan yang terlalu keras dan pilihlah warna pastel. Untuk membuatnya lebih kasar dan liar (seperti saat badai), gunakan sebagian besar warna gelap untuk awan, dan warna cerah dan kaya untuk titik terang.
Menggunakan Teknik Pencampuran Warna – POHON
Saat memulai dengan teknik yang sama, saya hampir selalu memulai dengan memilih beberapa warna dan menciptakan beberapa warna yang aneh. bentuk-bentuk umum, yang ditentukan oleh sketsa saya. Saat saya menggambar pepohonan, saya perhatikan jika tangan saya gemetar, ini membuat pepohonan terlihat lebih alami. Dan selalu berusaha membuatnya berkelok-kelok dan menarik. Itu membuat mereka tampak lebih hidup, dan orang-orang menyukai pohon yang hidup, bukan? (:
Mulai menggambar garis bergelombang di sepanjang cabang dan “bulat” di mana cabang-cabang ini terhubung. Jangan mencoba melakukan semuanya terlalu hati-hati.
Saya menambahkan cabang tipis dan detail kecil menggunakan kuas dengan diameter lebih kecil. Sekali lagi saya ingatkan, bentuk saja outline umum, warna dan bayangannya. Saat Anda memperkecil, inilah yang seharusnya Anda lihat - hanya garis besarnya saja. Lanjutkan mengerjakan detail di sepanjang cabang dan batang...
Bersambung di halaman berikutnya
Pengumuman:
Hasil akhir:
Inspirasi
Poster film “Black Swan” mendorong saya untuk membuat pelajaran ini. Saya melihatnya di London Underground dan memutuskan untuk menciptakan efek serupa.
Langkah 1
Ada beberapa cara untuk membuat efek apa pun di Photoshop. Akan lebih mudah untuk mengecat retakan dengan kuas standar, dan Anda akan dapat mengontrol bentuk dan arah retakan. Namun untuk ini Anda harus bisa menggambar dan berkreasi tekstur yang diinginkan hanya dengan satu pena. Sebaliknya, kami akan melakukan lebih banyak hal dengan cara yang sederhana dan cat retakannya menggunakan kuas yang dibuat dari tekstur.
Buka foto dengan gadis itu di Photoshop.
Sudut: 100; Gunakan Cahaya Global: Diaktifkan
Penyebaran: 0%
Ukuran: 1 piksel
Kebisingan: 0%
Berkat gaya ini, retakan akan bertambah volumenya.
Langkah 7
Buat lapisan tekstur dasar terlihat. Terapkan gaya berikut:
Hamparan Warna:
Mode Campuran: Normal; Warna: #6e6e6e
Opasitas: 100%
Jatuhkan Bayangan:
Mode Campuran: Penghindaran Warna; Warna: Putih
Opasitas: 75%
Sudut: 103; Gunakan Cahaya Global: Mati
Jarak: 1 piksel
Penyebaran: 0%
Ukuran: 1 piksel
Kontur: Linier; Anti-alias: Dinonaktifkan
Kebisingan: 0%
Layer Knocks Out Drop Shadow: Diaktifkan
Terakhir, terapkan gayanya Bayangan Batin berukuran 1 piksel.
Langkah 8
Menambahkan tekstur ke area abu-abu sangatlah sederhana. Buat grup baru di atas semua lapisan (Lapisan – Baru – Grup) (Lapisan – Baru – Grup). Memasang Mode Campuran kelompok aktif Hamparan. Tentukan pilihan layer tekstur dasar (tahan Ctrl, klik pada thumbnail lapisan). Tambahkan topeng ke grup (klik ikon topeng di bagian bawah palet lapisan). Sekarang segala sesuatu yang akan ditambahkan ke dalam grup ini tidak akan melampaui area abu-abu di sekitar celah.
Langkah 9
Temukan tekstur konkret di Internet atau gunakan
Pelajaran Photoshop. Buat retakan yang realistis.
Melakukan retakan yang realistis mungkin dalam beberapa cara. Misalnya menggambar dengan tangan. Jauh lebih mudah menggunakan yang sudah jadi kuas untuk photoshop atau tekstur. Ini adalah dua metode yang akan kami pertimbangkan.
Metode 1. Pertama, mari kita pilih beberapa foto yang akan menjadi dasar pekerjaan kita. Anda dapat menggunakan milik Anda atau mengunduh yang ini kumpulan tekstur. Jadi, buka gambar yang Anda suka di Photoshop.
Seret ke lapisan utama dengan alat tersebut Bergerak(V). Sebut saja lapisan ini "Retak".
Seperti yang Anda lihat, mereka tidak terlalu terlihat, jadi mari gunakan alat koreksi Tingkat(Ctrl+L). Kami menetapkan nilai seperti pada contoh dan mendapatkan hasil sebagai berikut.
Untuk menambahkan realisme, mari tambahkan dan sesuaikan beberapa gaya lapisan. Di menu atas pilih item Lapisan -Gaya Lapisan - Opsi Pencampuran. Di sini kita perlu Bayangan batin Dan timbul.
Pengaturannya diberikan di bawah ini.
Ubah blending mode layer "Cracks" menjadi Tumpang tindih(Hamparan). Mari kita lihat bagaimana hal ini mempengaruhi hasil dan membandingkannya dengan aslinya.
Berikut beberapa contoh penggunaan metode ini dengan tekstur berbeda.
Metode 2. Cara ini mirip dengan cara pertama, hanya saja sebagai gantinya tekstur kami akan menggunakan kuas.Anda dapat menggunakan milik Anda atau mengunduh set ini ( Kuas "Patah, retak").
Buka gambar apa saja yang akan menjadi dasar kita.
Atur warna latar depan menjadi hitam (#000000). Pilih kuas yang Anda suka dan ubah ukurannya jika perlu. Kami menggambar retakan.
Sama seperti pada metode pertama, tambahkan gaya lapisan Bayangan batin Dan timbul dengan pengaturan yang sama.
Yang tersisa hanyalah mengubah blending mode layer menjadi Tumpang tindih (Hamparan) dan kita dapatkan retakan yang realistis.
Lebih banyak contoh.
