Manga daring terbaik. Apa yang terjadi

Saat ini, gerakan seni rupa Jepang semakin populer. Bagi seseorang yang ingin mempelajari sesuatu yang baru tentang budaya suatu Negara matahari terbit, orang mungkin bertanya-tanya tentang arti kata “manga.”

Setiap penduduk Jepang, tua dan muda, tahu apa itu manga, tetapi di Rusia tren ini semakin meningkat. Di Jepang kata ini berarti jenis khusus komik. Hanya inti informasi dan penyajiannya di dalamnya yang tidak sama dengan yang biasa kita lakukan di Amerika. Kartun di koran, gambar lucu, aneh - semua ini manga.

Sejarah penampilan

Di Jepang, komik yang dikenal dengan sebutan manga sejak tahun 1814 sudah ada sejak lama. Nenek moyang pertama gaya modern adalah sketsa biksu Jepang yang berasal dari abad kedua belas. Gambar-gambar ini bersifat karikatur dan satir, serta menggambarkan pelanggar peraturan biara. Ada juga gambar kehidupan binatang dengan gaya ini, dibuat oleh penganut Buddha Toba, juga berasal dari abad ke-12. Istilah "manga" diciptakan oleh seniman Jepang Katsushika Hokusai pada awal abad kesembilan belas. Dia menggunakan kata ini untuk merujuk pada sketsa kartunnya, dan ketika diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, “manga” berarti “gambar (pria) yang ceroboh (ga).”

Manga memperoleh bentuk yang dikenal saat ini setelah Perang Dunia II. Dalam pengembangan komik Jepang Tezuka Osamu memberikan kontribusi besar, yang dengan bantuan murid-muridnya membawa jenis seni ini ke dalam budaya populer. Pembuat buku komik (seniman manga) paling sering bekerja tanpa mitra dan tidak hanya menggambar manga, tetapi juga menulis teks untuknya. Meskipun di dalam beberapa kasus Maksimal 4 orang mengerjakan pembuatan karya berikutnya. Mereka lebih tahu dari siapa pun cara membaca manga dengan benar.

Saat ini manga dibedakan menjadi Jepang, Cina (manhua) dan Korea (manhwa). Bunyi istilah dalam bahasa-bahasa ini agak berbeda, tetapi hieroglifnya sama. Selain itu, tidak hanya manga profesional yang tersebar luas, tetapi juga versi amatirnya - doujinshi. Sangat sering pencipta terkenal komik dimulai sebagai penghobi.

Distribusi di Jepang

Di Jepang, komik dengan format ini sangat disukai sehingga lebih dari satu miliar eksemplar koleksinya diterbitkan setiap tahunnya. berbagai topik dan memformat. Mereka sangat populer sehingga lebih dari dua puluh lima koleksi diterbitkan per keluarga, dan sekitar sepuluh terbitan per tahun per orang. Namun angka-angka ini pun belum bisa menunjukkan skala hobi ini. Seringkali edisi terbaru sebuah majalah tetap ada setelah dibaca di kursi gerbong kereta bawah tanah atau di meja kafe. Dia segera menemukan pemilik baru.

Paling sering, manga diterbitkan dalam bentuk buku, yang dalam hal jumlah halaman bahkan dapat bersaing dengan buku referensi. Biasanya hingga dua puluh cerita diterbitkan dalam buku-buku ini, dan alur ceritanya berlanjut untuk beberapa terbitan. Komik Jepang juga dapat ditemukan dalam bentuk majalah berwarna-warni. Cerita-cerita yang paling banyak diminati biasanya diulang-ulang dalam edisi khusus berupa buku-buku tebal yang memuat episode-episode berbeda dari cerita yang sama. Yang paling populer menjadi dasar serial anime (kartun Jepang).

Budaya komik Jepang di Negeri Matahari Terbit itu tinggi, dibaca oleh seluruh penduduk negara itu, tanpa memandang usia, status, dan jenis kelamin. Beraneka ragam di rak-rak toko atau kios khusus mencapai ratusan item. Ketertarikan terhadap tren ini telah mencapai titik penjualan majalah 24 jam di mesin penjual otomatis.

Siapa yang membaca manga?

Manga... Mungkin tidak perlu dijelaskan apa itu komik. Namun cerita kartun jepang bukan sekedar kumpulan cerita dengan gambar kartun saja. Mantan perdana menteri negara tersebut menyebut majalah semacam ini sebagai salah satu cara untuk membawa negara keluar dari krisis krisis ekonomi dan meningkatkan citranya di kancah dunia. Apa hal menarik yang dilihat penggemar dalam dirinya? Salah satu fiturnya dari genre ini adalah arah gaya menuju target audiens tertentu. Misalnya ada komik manga untuk cowok atau cewek. Orang dewasa – pria dan wanita, dari latar belakang sosial yang sangat berbeda – juga dapat memuaskan minat mereka. Dan tentunya penerbit memberikan perhatian khusus kepada anak-anak. Dirancang khusus untuk penonton anak-anak paling komik. Namun dalam kategori ini pun ada gradasinya: manga dibagi menjadi komik untuk laki-laki dan komik untuk perempuan.

Selain itu, manga dibagi menjadi beberapa genre. Publikasi khusus memenuhi kebutuhan pembaca akan fiksi ilmiah, petualangan, berjudi dan pornografi, cerita tentang kehidupan dan eksploitasi pahlawan super, dll. Daftar lengkap Sangat sulit untuk menyusun genre khusus, dan mengklasifikasikannya menurut kategori usia juga cukup konvensional. Melihat orang dewasa membuka-buka manga anak-anak adalah hal yang biasa. Namun yang terjadi justru sebaliknya: cukup jurnal ilmiah dalam gaya ini bisa berakhir di tangan anak sekolah.

Manga, yang petualangannya membawa pembaca ke dunia fantasi, memungkinkan Anda menikmati kebebasan. Sistem pendidikan di Jepang mengecualikan pemikiran bebas dan mempersiapkan semua orang berdasarkan model yang sama. Akibatnya, generasi muda hanya melampiaskan aspirasi dan individualitasnya dalam manga.

Generasi dewasa bersantai sambil membuka-buka majalah berikutnya, yang topiknya sering kali menyentuh semua isu mendesak dan memungkinkan berfilsafat tentang topik-topik yang tidak terduga. Oleh karena itu, manga untuk orang dewasa bukan sekedar hiburan yang menarik, melainkan dunia keinginan terpendam yang ingin Anda selami lagi dan lagi. Seperti obat.

Ciri Khas

Ciri khas majalah manga adalah volumenya (hingga seribu halaman). Namun keadaan ini tidak mempengaruhi kecepatan membaca materi - pembaca biasanya menghabiskan sekitar setengah jam di majalah dengan ketebalan sedang (sekitar tiga ratus lima puluh halaman). Rata-rata orang Jepang tahu cara membaca manga dengan benar, dan menguasai materi satu halaman dalam waktu sekitar 4 detik. Komik-komik tersebut disusun sedemikian rupa sehingga informasi darinya dapat diserap secara harfiah dalam sekejap. Dan inilah perbedaan utama mereka dari rekan-rekan mereka di Eropa atau Amerika, yang dipenuhi dengan teks.

Gaya minimalis Jepang yang akrab sejak kecil juga melekat dalam cerita-cerita tersebut. Oleh karena itu, sebagian besar orang Jepang tahu cara membuat manga. Storyboard, penyuntingan, dan simbolisme digunakan secara maksimal dalam komik. Alih-alih penjelasan panjang lebar, manga ini berisi petunjuk dan misteri. Alis terangkat, isyarat tangan, pandangan terarah akan memberi tahu orang Jepang lebih dari sekadar penjelasan paling detail menggunakan teks. Waktu dan tempat tindakan ditunjukkan oleh satu atau dua petunjuk di latar belakang - cabang pohon, matahari di puncaknya, dan emosi saat itu disampaikan melalui senyuman, air mata di pipi, atau ekspresi marah. Cara mengekspresikan tindakan dan emosi ini memungkinkan Anda untuk tidak membaca teks untuk setiap gambar dengan cermat, tetapi untuk memahami gambar secara keseluruhan, hampir tidak melihatnya.

Menggambar dalam genre komik Jepang

Gambar dalam komik Jepang dibedakan berdasarkan sifatnya yang monokrom. Pada dasarnya hanya sampul buku atau majalah yang didesain dengan warna, sedangkan komiknya sendiri disajikan dalam format hitam putih. Kadang-kadang, untuk menyorot poin penting, seniman manga mendesain ilustrasi individu dengan warna.

Sebelum menggambar manga, penggemar genre ini perlu mengetahuinya ciri khas persis gaya gambar ini. Gambar-gambarnya dibaca dari kanan ke kiri, diberi storyboard dengan jelas, dan pidatonya ditulis dengan cara yang sama seperti di komik Amerika - “di awan”.

Para pahlawan komik Jepang secara mengejutkan menyampaikan pesan mereka dengan akurat keadaan emosional. Untuk melakukan ini, pembuat manga menggunakan metode kepemilikan - gambar khusus berbagai bagian wajah. Kerutan bersilangan yang tergambar di dahi karakter secara akurat menunjukkan kemarahan, alis yang terangkat secara akurat menunjukkan keterkejutan, dan mulut berbentuk persegi dengan jelas menunjukkan kemarahan.

“Topeng” khas para pahlawan menyampaikan kepada pembaca permusuhan dan kekaguman, rasa iri, keterkejutan dan kegembiraan. Untuk siapa pun emosi manusia para seniman komik ini akan menemukan cara yang tepat untuk menyampaikannya. Dan justru karena itulah hal utama saat membuat manga adalah gambar fitur wajah karakter yang menakjubkan.

Pengaruh manga: hasil penelitian

Siaran informasi penting Pola tersebut sudah tertanam secara genetis pada bangsa Jepang. Bahkan tulisan di negeri ini paling dekat dengan seni rupa. Dengan berkembangnya televisi di Jepang, pemahaman tentang keunggulan metode visual dalam menyampaikan informasi dibandingkan metode tekstual semakin menguat.

Para peneliti pengaruh manga, serta guru dan psikolog, mencatat bahwa anak-anak yang tumbuh dengan komik-komik ini lebih mudah memahami esensi masalah dan menemukan cara untuk menyelesaikannya. Inilah hasil penerapan logika informal ketika membaca majalah semacam ini. Pencapaian lain dari penduduk muda Jepang dikaitkan dengan kecintaan mereka terhadap komik - para ilmuwan percaya bahwa berkat inilah kaum muda dapat dengan mudah menguasai pemrograman dan pekerjaan lain dengan teknologi komputer pada tingkat profesional. Sebuah pertanyaan logis muncul: “Manga - apa itu: gambar lucu, sederhana atau bentuk pendidikan masa depan?”

Sains dalam gaya manga

Komik Jepang, popularitas dan efektivitas asimilasinya informasi visual menarik perhatian para ilmuwan sehingga akhir-akhir ini pelepasan yang serius literatur ilmiah dan buku teks dengan gaya ini.

Berkat serangkaian percobaan, dapat dibuktikan bahwa setelah membaca mata kuliah teori ekonomi yang disajikan dalam gaya manga, penghafalan dan penguasaan konsep ekonomi yang kompleks terjadi pada tingkat bawah sadar. Menemukan tema ekonomi dalam cerita petualangan membutuhkan waktu yang sedikit untuk membacanya (2-3 jam), namun hasilnya luar biasa. Hasilnya, siswa dengan tenang mengoperasikan istilah dan mengetahui prinsip kerja mekanisme pasar.

Sejumlah perusahaan besar mengadopsi gaya ini dan menggunakannya saat membuat instruksi, dokumen kerja, dan katalog. Misalnya, perusahaan Taisei menyiapkan instruksi untuk pekerjanya dalam bentuk majalah komik. Ini menjelaskan secara rinci teknologi baru yang digunakan dalam konstruksi gedung bertingkat.

Manga berdasarkan genre

Karena di Jepang manga disamakan dengan suatu genre seni rupa dan sastra pada saat yang sama, lalu keberagaman karya serupa luar biasa. Keluarlah sebanyak-banyaknya pilihan yang berbeda romansa dan horor, fantasi dan erotika, bisnis dan olahraga. Sejarah, petualangan, romansa - semua arah dan genre tidak dapat dicantumkan!

Manga berdasarkan genre, seperti bentuk seni lainnya, dibagi menjadi lebih populer dan hanya diminati oleh audiens target tertentu. Cerita-cerita yang paling banyak dibaca adalah cerita-cerita yang menyentuh relasi gender, seni bela diri, kehidupan sehari-hari dan romansa.

Kodomo adalah genre yang dibuat khusus untuk anak-anak. Ini adalah manga anak-anak. Apa itu Kodomo? Apa ciri khasnya? Pertama-tama, komik-komik ini dibedakan dari kesederhanaan plotnya (terkadang ide dan perkembangannya sama sekali tidak ada). Penggambaran karakternya sangat disederhanakan dan menyerupai gaya pertunjukan Amerika. Tidak ada adegan kekejaman sama sekali, dan manganya sendiri sering kali menghibur. Seniman manga hanya mengajarkan anak-anak untuk mempersepsikan ciptaannya.

Shonen ditujukan untuk anak laki-laki berusia antara dua belas dan delapan belas tahun. Setiap mangaka tahu cara menggambar manga untuk penonton ini. Dinamisme, kecepatan pengembangan plot, lebih banyak petualangan dan, tentu saja, romansa. Tema persaingan dalam olahraga, kehidupan, dan cinta sangat umum dalam genre ini, dan gadis-gadis tersebut digambarkan sebagai gadis yang sangat cantik. Ini semua adalah hal yang mungkin menarik minat remaja laki-laki.

Namun manga yang paling populer di Jepang adalah genre shoujo. Ini dirancang untuk target pembaca terbanyak - gadis muda berusia 12 hingga 18 tahun. Keunikan genre ini adalah karakter sentral Subjek plotnya adalah seorang gadis atau perempuan. Masalah penentuan nasib sendiri di dunia sekitarnya dan proses pembentukan pahlawan wanita sebagai pribadi disinggung. Dan tentu saja belum lengkap tanpa petualangan romantis.

Di sini, konvensi penggambaran khas manga terwujud sepenuhnya, dan karakternya sangat energik, cantik, dan penuh antusiasme dalam hubungannya dengan dunia sekitar. Berkat ini, manga untuk anak perempuan dengan kuat memenangkan hati generasi muda.

Komik khusus untuk dewasa

Memisahkan target audiens bagi pencipta buku komik menjadi populasi orang dewasa di Jepang. Semua wahyu ditemukan dalam karya-karya ini kehidupan modern- tidak hanya romansa, tapi juga kekejaman dan kekerasan.

Selain itu, manga untuk orang dewasa dibedakan berdasarkan isinya, yang tidak hanya berisi adegan-adegan yang bersifat erotis, tetapi juga yang bersifat lebih eksplisit. Ada juga yang seperti itu genre tertentu, seperti yuri, Shonen-ai dan yaoi, yang berhubungan dengan hubungan sesama jenis.

Tapi ada juga gaya tersendiri untuk penonton wanita - josei. Hal ini ditandai dengan berkembangnya alur dari masa sekolah hingga masa tua. Artinya, seluruh kehidupan orang individu masuk ke manga. Cerita yang dibuat untuk wanita paruh baya sangatlah realistis dan biasa saja, sehingga banyak diminati.

Manga di Rusia

Di Rusia, komik manga merupakan fenomena yang cukup baru. Ketertarikan terhadap jenis seni asal Negeri Matahari Terbit ini baru bangkit. Hampir semua cerita bergaya komik Jepang yang dapat ditemukan dan dibaca di wilayah negara kita adalah terjemahan dari penggemar dan amatir. Pengeluaran waktu sendiri Artinya, mereka mengadaptasi majalah-majalah populer di Jepang dan mendistribusikannya melalui Internet. Alhasil, siapapun yang ingin menyentuh dunia Jepang modern dapat melakukan ini secara gratis.

Hanya ada dua penerbit yang resmi memproduksi majalah manga di Rusia. Ini adalah Pabrik Buku Komik dan Sakura Press. Anda juga dapat menemukan majalah dengan gaya ini dari beberapa penerbit ilegal. Jadi pergi saja ke toko buku dan kecil kemungkinannya untuk membeli manga edisi terbaru yang petualangannya ingin Anda baca. Salah satu publikasi pertama yang diterbitkan di Federasi Rusia adalah karya Rumiko Takahashi “Ranma ½”.

Ada pendapat bahwa kartun dibuat terutama untuk anak-anak. Namun di Negeri Matahari Terbit, animasi yaitu anime yang diangkat dari manga tidak hanya populer di kalangan anak-anak saja, namun juga di kalangan orang dewasa.

Manga - sebagai bagian dari budaya Jepang

Komik Jepang, manga adalah bagian dari nasional budaya Jepang. Mereka tidak terbatas pada genre dan grafik apa pun (“mata besar”), tetapi berdasarkan mereka, karya animasi cerah yang khas diciptakan.

Budaya animasi dianggap paling berkembang di dunia animasi jepang, yang mencakup anime dan, tentu saja, manga.

Apa itu manga dan apa perbedaannya dengan anime? Hanya sedikit orang yang menanyakan pertanyaan ini, namun pertanyaan ini penting dan terletak pada hakikat kedua konsep ini. Benar bagian integral budaya Jepang. Manga adalah sumber aslinya, nenek moyang anime. Faktanya, tidak akan ada anime tanpanya, karena hanya komik Jepang terpopuler yang kemudian dianimasikan dan dihidupkan. Oleh karena itu benar jika dikatakan manga adalah komik Jepang, dan anime adalah animasi.

Penjelajahan Singkat Tentang Asal Usul Cerita Bergambar

Manga ini sebelumnya memiliki judul sederhana dan mudah dipahami yaitu “Stories in Pictures.” Para arkeolog menemukan penyebutan cerita yang digambar pertama kali pada abad pertama Jepang. Para peneliti telah menemukan gambar-gambar yang secara struktural mengingatkan pada buku komik modern di makam para penguasa kuno, yang juga disebut gundukan kofun.

Penyebaran komik terhambat oleh ambiguitas dan kompleksitas tulisan Jepang. Oleh karena itu manganya aktif Jepang dibaca dari kanan ke kiri, bukan dari kiri ke kanan, diilustrasikan dengan banyak gambar hitam putih, efek khusus grafis, dan teks minimal.

Buku komik Jepang pertama dianggap Choujuugiga (“Gambar Lucu dari Kehidupan Hewan”). Mereka berasal dari abad ke-12 dan ditulis oleh pendeta dan seniman Buddha Toba (nama lain Kakuyu). Choujuugiga dibuat dalam bentuk 4 gulungan kertas. Namun pada masa Kakuya, karya yang diciptakannya belum memiliki nama modern.

aneh dan gambar lucu, ditandai dengan gambar yang aneh, memberi satu nama - manga.

Apa itu manga dan doujinshi?

Anehnya, animasi Jepang yang tampaknya independen banyak mengambil inspirasi dari karikatur Eropa dan komik Amerika. Penggabungan ini terjadi pada paruh kedua abad ke-19. Dan pada awal abad ke-20, komik Jepang menemukan tempatnya dalam budaya Jepang. Manga didanai dan didorong oleh pemerintah. Namun komik yang bertentangan dengan kepentingan negara dilarang. Saat itulah pahlawan manga fantastis pertama muncul - robot raksasa yang menentang Amerika Serikat yang dibenci (1943).

Revolusi sesungguhnya terjadi di tahun-tahun pascaperang terima kasih kepada Tezuka Osamu. Manga muncul sebagai tren utama di Jepang dan memperoleh ciri-ciri yang menjadi ciri khasnya saat ini: ilustrasi hitam putih pada strip, sampul berwarna, gambar langka di halaman, ekspresi emosi standar dengan tanda dan guratan.

Mereka yang menggambar dan membuat manga disebut “mangaka”. Namun, di pasar Jepang tidak hanya manga profesional, tetapi juga manga amatir. Dengan “doujinshi” banyak seniman manga modern memulai.

Apa itu manga? Ini adalah sintesis dari efek kartun, komik, dan cerita seru. Ini mimpi yang belum terwujud bioskop tentang efek khusus yang murah, namun indah dan berkualitas tinggi yang menarik perhatian dan memaksa penonton untuk mengikuti setiap langkah dan tindakan karakternya. Inilah kedalaman dan variasi plot.

Peristiwa menarik dan mengasyikkan yang terjadi di halaman manga segera menjadi surga bagi banyak orang yang belum menyadarinya fiksi ilmiah, mistik dan lain-lain.

Manga memiliki teknik sinematik yang tersedia dengan harga lebih murah: menggambarkan aksi dengan sudut yang berbeda, close-up, medium plan, detail, demonstrasi gerakan secara bertahap, visualitas.

Perlu juga dicatat bahwa transmisi emosi merupakan ciri khas karakter manga. Ini berskala besar, aneh, tapi tidak pernah berlebihan. Orang Jepang sendiri tidak menggunakan ekspresi wajah dengan baik dalam kehidupan; mereka hanya mengatakan: “Saya sedih, saya bahagia.” Tapi karakter manga dan anime adalah kebalikan dari penciptanya. Perpindahan emosi dipusatkan dan diwujudkan melalui pose, kostum, tarian, kata-kata, melalui segala sesuatu yang ada di sekitar tokoh.

Melihat melalui komik Jepang, Anda dapat melihat percikan api keluar dari mata Anda dan angin puyuh di atas kepala Anda. Pembaca Eropa terkadang belum sepenuhnya memahami sebutan ini, namun pembaca dari Negeri Matahari Terbit mengetahui “bahasa” ini dengan baik. Bagaimanapun, pola utama emosi karakter dikembangkan oleh O. Tezuka.

Dipercayai bahwa semakin banyak pengalaman sang pahlawan, semakin skematis gambarannya, semakin besar pula miliknya penampilan dari realistis hingga aneh. Pengagum Eropa tertarik dengan transformasi ini: transformasi ini memberikan dinamisme, ringan, dan ekspresi pada manga.

Apa yang tidak biasa dari bahasa simbolik komik Jepang? Seringkali, sebutan khusus yang diketahui bahkan oleh orang Jepang kecil akan menjadi hal baru bagi pembaca yang tidak siap, dan oleh karena itu tidak dapat dipahami.

Misalnya, manifestasi tradisional kemarahan di halaman manga adalah salib, dan aliran darah dari hidung pahlawan adalah tanda nafsu dan nafsu; pingsan bukanlah rasa takut atau manifestasi kesehatan yang buruk, melainkan tanda kejutan .

Berdasarkan hal ini, sebelum Anda mulai mempelajari manga strip, Anda harus terlebih dahulu mempelajari “bahasa konvensionalnya”, yang, omong-omong, tidak lebih mudah dari karakter Jepang.

Apa itu Manga

Manga adalah suatu bentuk seni rupa yang diekspresikan dalam bentuk komik strip gaya Jepang. Dengan kata sederhana Secara umum dikatakan bahwa manga adalah komik Jepang.

Manga sebagai fenomena budaya.

Baru-baru ini, manga telah menjadi populer jauh melampaui Jepang. Lingkungan pemuda di Amerika dan negara-negara Eropa cukup cepat dan hangat menerima hal tersebut arah ini dalam kreativitas. Hal ini terutama disebabkan oleh fakta bahwa manga adalah sesuatu yang berbeda dari komik pada umumnya, dengan filosofi dan gaya Timurnya, berbeda dengan yang lain.

Di Jepang sendiri, manga tidak dianggap sebagai hiburan anak muda saja. Di negeri matahari terbit, pasti semua orang membaca manga, baik itu anak-anak maupun orang tua. Jenis kreativitas ini dianggap sebagai bagian penting dari budaya Jepang. Seniman dan penulis manga dianggap sebagai orang yang sangat dihormati dan profesinya dibayar dengan baik.

Untuk referensi. Manga, meskipun tersebar luas setelah Perang Dunia II, sebenarnya sangat luas sejarah kuno. Tentu saja, dalam bentuk yang lebih primitif, namun “novel” grafis serupa sudah ada di Jepang ratusan tahun yang lalu.

Mengapa orang-orang dari berbagai usia membaca manga? Mengapa dia populer?

Jawaban atas pertanyaan ini adalah bahwa manga tidak terbatas pada satu genre saja yang mungkin hanya diminati oleh sekelompok orang tertentu. Manga bisa berupa petualangan, fantasi, detektif, thriller, horor atau bahkan erotika atau porno (hentai). Dari sini kita dapat menyimpulkan bahwa setiap orang dapat menemukan apa yang dia sukai di antara genre manga.

Perlu dicatat bahwa meskipun sekilas manga tampak hanya hiburan membaca dengan gambar, kenyataannya tidak demikian. Banyak perwakilan dari genre ini memilikinya makna yang mendalam, menghadapkan pembacanya dengan pertanyaan filosofis yang mendalam dan masalah masyarakat modern.

Apa bedanya manga dengan komik biasa?

Seperti yang telah kita ketahui, jenis kreativitas ini datang kepada kita dari Jepang, dan oleh karena itu, ia memiliki gaya Asia tersendiri yang istimewa.

• Karakter manga hampir selalu memiliki sifat yang tidak wajar mata besar, mulut kecil dan warna rambut tidak normal.
• Emosi dalam komik-komik ini biasanya ditampilkan secara berlebihan. Misalnya, jika seorang karakter menangis, seember air mata akan mengalir dari matanya. Ketika dia tertawa, matanya menjadi celah kecil, dan mulutnya menjadi besar, menggambarkan tawa yang memekakkan telinga.

Manga dan anime. Bagaimana mereka terhubung?

Menurut saya, ada hubungan antara kedua genre ini seni Jepang, sangat jelas terlihat. Mereka mengalir satu sama lain, boleh dikatakan begitu. Tentu saja, manga adalah nenek moyang dari arah seperti anime. Pada umumnya, anime adalah manga animasi yang ditayangkan di layar televisi.

Saat ini, sangat umum untuk melihat bagaimana anime dibuat berdasarkan plot manga, dan sebaliknya. Kadang-kadang hal ini mengarah pada situasi lucu ketika, pada awalnya, sebuah anime didasarkan pada manga yang belum selesai, serial kartun dengan cepat menyusul rekan teksnya, setelah itu plot karyanya dibagi, dan kita mendapatkan dua yang berbeda. akhiran.