Seni membantu Anda memperhatikan. Ringkasan pelajaran "Pengetahuan apa yang diberikan seni?" rencana pembelajaran mkhk (kelas 9) tentang topik tersebut

Biara Claude Monet Westminster

Seniman impresionis Perancis, Monet, datang ke London dan melukis Westminster Abbey. Monet bekerja pada hari biasa yang berkabut di London. Dalam lukisan Monet, garis luar biara bergaya Gotik nyaris tidak terlihat dari balik kabut. Gambar itu dilukis dengan sangat baik. Saat lukisan itu dipamerkan, menimbulkan kebingungan di kalangan warga London. Mereka takjub karena kabut Monet berwarna ungu, padahal semua orang tahu warna kabut itu abu-abu. Keberanian Monet awalnya menimbulkan kemarahan. Tetapi mereka yang marah, pergi ke jalan-jalan London, mengintip ke dalam kabut dan untuk pertama kalinya menyadari bahwa warnanya benar-benar ungu. Mereka segera mulai mencari penjelasannya. Kami sepakat bahwa warna merah kabut bergantung pada jumlah asap. Selain itu, rumah bata merah di London memberikan warna ini pada kabut. Namun demikian, Monet menang. Setelah lukisannya, semua orang mulai melihat kabut London seperti yang dilihat sang seniman. Monet bahkan dijuluki “pencipta kabut London”.

Pastel (dari bahasa Latin adonan pasta) adalah sekelompok bahan artistik yang digunakan dalam grafis dan lukisan (menurut klasifikasi museum modern, pengerjaan pastel di atas kertas termasuk dalam grafik). Paling sering berbentuk krayon atau pensil tanpa bingkai, berbentuk seperti batangan bundar atau batangan dengan penampang persegi. pensil krayon lukisan grafis

Lukisan “Gadis Cokelat” dibedakan dari kelengkapannya dalam setiap detail, yang terus-menerus diupayakan oleh J.-E. Lyotard. Kritikus seni M. Alpatov percaya bahwa “karena semua fitur ini, “Gadis Cokelat” dapat diklasifikasikan sebagai keajaiban ilusi optik dalam seni, seperti tandan anggur dalam lukisan seniman Yunani kuno terkenal yang dicoba oleh burung pipit. mematuk." Setelah konvensi dan tingkah laku beberapa master abad ke-18, J.-E. Lyotard tampil sebagai sebuah wahyu. Sang seniman bekerja secara eksklusif dalam teknik pastel, yang sangat umum di abad ke-18, dan menguasainya dengan sempurna. Namun J.-E. Lyotard bukan hanya ahli teknik ini, tetapi juga ahli teori yang yakin. Dia percaya bahwa pastel secara alami menyampaikan warna dan transisi halus cahaya dan bayangan dalam corak warna-warni yang terang. Tugas menampilkan sosok dengan celemek putih di dinding putih adalah tugas bergambar yang sulit, tetapi J.-E. Kombinasi celemek abu-abu dan putih Lyotard dengan bayangan abu-abu pucat dan warna air yang seperti baja adalah puisi warna yang nyata. Selain itu, dengan menggunakan bayangan transparan tipis dalam “Chocolate Girl”, ia mencapai akurasi gambar yang sempurna, serta konveksitas maksimum dan definisi volume.

Penulis fiksi ilmiah Prancis abad ke-19 Jules Verne meramalkan kemunculan kapal selam dalam novelnya 20 Thousand Leagues Under the Sea. Penulis Rusia A. Tolstoy meramalkan kemunculan laser dalam novelnya "Engineer Garin's Hyperboloid". Seniman V. Kandinsky, setelah mengembangkan teori pengaruh warna pada emosi manusia, semakin dekat untuk memecahkan masalah psikologi modern dan terapi seni (penyembuhan melalui seni).

Jules Gabriel Verne Ahli geografi dan penulis Perancis, ahli klasik, salah satu pendiri fiksi ilmiah. Anggota Masyarakat Geografis Prancis. “Perjalanan ke Pusat Bumi” 1864 “Mengelilingi Bulan” 1869 “Liga Bawah Laut” 1870

Para ilmuwan yang mendigitalkan dan menghitung secara matematis karya V. Van Gogh mengklaim bahwa ia memiliki bakat unik dalam melihat arus udara. Gaya lukisan seniman Prancis yang aneh dan tampak kacau balau tidak lebih dari distribusi kecerahan yang sesuai dengan deskripsi matematis aliran turbulen, teori yang baru dikembangkan oleh ahli matematika A. Kolmogorov pada pertengahan abad ke-20. Para ilmuwan, setelah menjelaskan fenomena turbulensi, memecahkan masalah serius dalam penerbangan: turbulensi menjadi penyebab banyak bencana udara.

Kajian terhadap model matematis lukisan seniman besar Belanda Vincent van Gogh menunjukkan bahwa beberapa lukisannya menggambarkan aliran turbulen (vortex) nyata yang tidak terlihat oleh mata, yang timbul pada saat aliran cepat zat cair atau gas, misalnya ketika gas mengalir keluar dari nosel mesin jet. Menurut para peneliti, banyak lukisan Vincent van Gogh (seperti Starry Night, yang dilukis pada tahun 1889) mengandung "sidik jari statistik" yang khas dari turbulensi. Sebagaimana dicatat oleh para ilmuwan, karya-karya yang “bergejolak” diciptakan oleh sang seniman pada saat-saat ketika jiwanya tidak stabil. Van Gogh menderita halusinasi dan depresi. José Luis Aragon berkata: "Kami pikir Van Gogh memiliki kemampuan unik untuk melihat dan menangkap turbulensi, dan ini terjadi padanya tepatnya selama periode gangguan mental."

Dua setengah abad kemudian, A. Einstein, pencipta teori relativitas, akan mengatakan bahwa Alam Semesta adalah kue berlapis, di mana setiap lapisan memiliki waktu dan kepadatan, struktur, bentuk pergerakan, dan keberadaannya sendiri-sendiri. Fugue dengan suaranya yang masuk pada waktu berbeda itulah yang mewakili semacam model figuratif dari struktur Alam Semesta.

Seni tidak akan mencapai maknanya ketika ia membatasi diri pada mempesona orang tanpa pada saat yang sama membangkitkan dalam diri mereka inspirasi bagi segala sesuatu yang membentuk keagungan hidup. J. Rainier Art menjalankan fungsi sebagai berikut: estetika, transformasi sosial, pengetahuan tentang realitas, antisipasi peristiwa, pendidikan individu, penanaman nilai, berfungsi sebagai sarana komunikasi sosial dan memberikan kesenangan.

Pengetahuan apa yang diberikan seni? Sebuah pertanyaan yang sangat menarik. Jika Anda tidak pernah memikirkannya, Anda tidak akan langsung menjawab. Apalagi jika pertanyaannya diajukan persis seperti ini: “ilmu apa yang diberikan seni”, dan bukan “ilmu apa yang diberikan seni”. Baiklah, mari kita bicarakan hal itu.

Jika kita mendekati pertanyaan itu, seperti yang mereka katakan, “langsung”, maka seni itu sendiri tidak memberikan pengetahuan apa pun. Hal ini agak mirip dengan beberapa kategori filosofis abstrak. Seni rupanya ada, tapi hanya bisa memenuhi kategori filosofis abstrak lainnya, seperti estetika, etika, dan sejenisnya. Singkatnya, seni memuaskan dorongan jiwa yang tinggi, tetapi tidak membawa materi apa pun. Namun, kami tidak akan membahas masalah seperti itu. Kita hanya membutuhkan sisi utilitarian dan praktis dari pertanyaan tentang apa yang diberikan oleh seni pengetahuan. Pertama, Anda harus mempersempit pencarian Anda, karena seni tari juga merupakan seni. Mari kita persempit cakupannya secara kasar pada subjek situs, dan ini hanya seni rupa dan dekoratif. Jadi mari kita cari tahu pengetahuan apa yang bisa diberikan seni hanya dalam bentuk gambar.

Jadi, hal pertama yang menarik perhatian Anda di sini adalah warnanya. Artinya seni rupa dan dekoratif memberikan konsep warna, dan jika dikaji lebih dekat ternyata hukum persepsi warna juga dapat dipelajari dari lukisan. Mari kita diam saja tentang hukum penerapan warna, hukum interaksi warna satu sama lain, dan sejenisnya.

Buah-buahan terlihat begitu cerah dan berair hanya karena dikelilingi oleh latar belakang yang sesuai: buah-buahan berwarna oranye dengan warna-warna hangat dikelilingi oleh warna ungu yang sejuk, dan warna ungu kontras dengan warna oranye. Di sini kita melihat contoh kontras yang bagus dari gelap ke terang, dingin ke hangat.

Berikutnya dan terpenting adalah komposisi. Di sini Anda akan menemukan pengetahuan tentang pola proporsi yang menakjubkan, harmoni, termasuk proporsi alam. Anda juga mendapatkan ilmu tentang prinsip menata benda pada suatu bidang agar enak dipandang mata yang mengamatinya. Anda akan dapat mempelajari segala sesuatu tentang “proporsi ilahi”, dan juga memahami mengapa banyak hal terlihat seperti itu. Lagi pula, bentuk dan ukuran, misalnya amphorae antik, dipilih bukan karena tujuan fungsionalnya saja.

Ternyata, proporsi amphorae adalah subjek studi terpisah oleh para ilmuwan

Anda dapat dengan mudah mempelajari geometri dan perspektif dari lukisan-lukisan banyak master kuno dan tua. Misalnya, para ahli Renaisans menaruh banyak perhatian pada perspektif dan proporsi, berusaha semaksimal mungkin untuk mencapai keindahan harmonis yang mutlak. Di sini seni arsitektur berbicara sendiri. Menurut beberapa peneliti, gereja Romawi dan Gotik dapat digunakan untuk mempelajari struktur Alam Semesta.

Jika arsitektur Eropa adalah satu-satunya cara untuk mempelajari struktur Alam Semesta, maka sebagian besar monumen arsitektur Timur sepenuhnya mengulangi strukturnya dan mencerminkan pandangan dunia penduduk Timur. Misalnya, mandala Kalacakra, yang merupakan proyeksi sebuah istana ke dalam bidang datar, adalah contoh klasik bangunan bertingkat India kuno serta stupa dan kuil Buddha. Namun hanya jika dilihat dari atas. Jadi seni adalah seni, tetapi tidak semuanya sederhana di dalamnya.

Tanpa tanda tangan

Pengetahuan lain apa yang diberikan seni?

Selain filsafat, mitologi dan kajian agama yang tidak akan kita bahas, ada juga sejarah yang akan kita bahas secara singkat sekarang. Memang sulit mempelajari sejarah hanya dari gambar, karena seniman mengidealkan gambar, namun Anda bisa belajar banyak dari potret tokoh sejarah yang berbeda. Mari kita mulai dengan fakta bahwa lukisan-lukisan itu menggambarkan orang-orang nyata yang pernah hidup. Sedikit hiasan, tapi maaf, tidak ada gambar lainnya. Selanjutnya, dalam lukisan Anda dapat melihat keseluruhan sejarah kostum, gaya rambut, penghargaan, senjata, perlengkapan. Dan juga sering menjumpai botani, zoologi, anatomi.

Anda tidak mengira fotografi selalu ada, bukan? Oleh karena itu, sebelum kemunculannya, sains selalu dikaitkan dengan seni. Setiap penemuan ilmiah selalu disertai dengan semacam sketsa. Dan Anda juga bertanya apa yang diberikan seni pengetahuan.

Dari kiri ke kanan: sketsa botani, gambar anatomi

Sayangnya, satu artikel kecil tidak bisa mencakup semua yang diberikan seni. Terlepas dari semua ini, seni tidak pernah menjadi ilmu. Ini adalah sebuah kerajinan, dan segala sesuatu di sini tidak bergantung pada kemampuan pikiran, tetapi pada pekerjaan yang panjang dan melelahkan pada diri sendiri. Karena dalam sejarah tidak pernah ada kasus di mana seseorang mengambilnya begitu saja dan mulai berkreasi, sehingga semua orang terkesiap. Kreativitas apa pun didahului dengan mengerjakan diri sendiri. Seni adalah sebuah kerajinan, dan itu tergantung pada keterampilan, dan keterampilan itu diasah selama bertahun-tahun, dari generasi ke generasi.

Kami berharap kami telah menjawab pertanyaan, pengetahuan apa yang diberikan seni?

Deskripsi presentasi berdasarkan slide individual:

1 slide

Deskripsi slide:

Pengetahuan apa yang diberikan seni di kelas 9? Guru seni rupa Ikhnenko Ekaterina Andreevna MBOU Secondary School No. 2, Stasiun Starominskaya, Wilayah Krasnodar 2017-2018

2 geser

Deskripsi slide:

Seni dan manusia telah ada dan berkembang bersama sejak awal sejarah. Pada awalnya, ini hanyalah upaya ragu-ragu untuk mempengaruhi kenyataan, yang diekspresikan dalam lukisan gua primitif. Belakangan, keterampilan manusia meningkat, pemahaman tentang dunia menjadi lebih dalam, dan seni berubah dari bagian ritual magis menjadi bidang aktivitas yang sepenuhnya independen. Menentukan apa yang diberikan seni kepada seseorang cukup sulit, karena cakupan pengaruhnya terhadap kehidupan dan kesadaran populasi planet ketiga dari Matahari ini sangat besar. Tetap saja, ini patut dicoba. Sepanjang hidup, seseorang menemukan seni di mana-mana. Ini memberi kekaguman, kegembiraan, emosi, kenyamanan. Berbagai macam lukisan, struktur arsitektur, musik, desain dan masih banyak lagi yang ada di sekitar kita. Namun hanya sedikit orang yang memikirkan fakta bahwa ini bukanlah ciri-ciri seni. Dapat memberi pengetahuan, memberikan pengalaman dan kebijaksanaan. Senilah yang memberi pengetahuan. Anda tidak harus melakukannya, buatlah mahakarya sendiri. Cukup dengan melihat seni, mengamatinya dan tertarik.

3 geser

Deskripsi slide:

Pengetahuan apa yang diberikan seni? Pertama-tama, hal ini menanamkan dalam diri seseorang pemahaman tentang keindahan, dan pemahaman tentang sifat rasional dan spiritual. Mungkin perbedaan ini perlu dijelaskan. Seseorang yang kurang lebih berpengetahuan dalam kajian budaya dan sejarah seni mampu menyadari nilai, keindahan dan keagungan sapuan kuas, embossing atau konstruksi kerawang pada nada. Dalam hal ini dia pasti akan melihat sistem tertentu. Dalam hal ini, pemahaman akan bersifat rasional murni. Seni memenuhi kebutuhan manusia akan filsafat, etika dan estetika. Serta tingginya kebutuhan internal jiwa manusia. Memberikan emosi, kemampuan berpikir dan bernalar. Lukisan memungkinkan seseorang melihat semua keindahan kombinasi warna, dan ini adalah seni yang utuh. Selain itu, studi mendetail atau sekadar melihat lukisan memperkenalkan hukum interaksi warna. Melihat potret memungkinkan untuk belajar berfilsafat, mencari ciri-ciri karakter dan kepribadian pada seseorang yang digambar. Saat melihat lukisan, Anda juga bisa mengenal komposisi yang memberikan pengetahuan tentang proporsi, keselarasan, dan prinsip penataan benda. Selain itu, banyak lukisan yang memperkenalkan geometri.

4 geser

Deskripsi slide:

Seni rupa dan dekoratif memberikan konsep warna, dan jika dicermati lebih dekat ternyata hukum persepsi warna dapat dipelajari dari lukisan. Mari kita diam saja tentang hukum penerapan warna, hukum interaksi warna satu sama lain, dan sejenisnya. Buah-buahan terlihat begitu cerah dan berair hanya karena dikelilingi oleh latar belakang yang sesuai: buah-buahan berwarna oranye dengan warna-warna hangat dikelilingi oleh warna ungu yang sejuk, dan warna ungu kontras dengan warna oranye. Di sini kita melihat contoh kontras yang bagus dari gelap ke terang, dingin ke hangat. Berikutnya dan terpenting adalah komposisi. Di sini Anda akan menemukan pengetahuan tentang pola proporsi yang menakjubkan, harmoni, termasuk proporsi alam. Anda juga mendapatkan ilmu tentang prinsip menata benda pada suatu bidang agar enak dipandang mata yang mengamatinya. Anda akan dapat mempelajari segala sesuatu tentang “proporsi ilahi”, dan juga memahami mengapa banyak hal terlihat seperti itu. Lagi pula, bentuk dan ukuran, misalnya amphorae antik, dipilih bukan karena tujuan fungsionalnya saja.

5 geser

Deskripsi slide:

6 geser

Deskripsi slide:

7 geser

Deskripsi slide:

Jean Etienne Lyotard. (Seniman Swiss abad ke-18) Wanita Cokelat Menyusun cahaya menurut hukum yang masih belum diketahui fisika pada saat itu. Lukisan “Chocolate Girl” dibedakan dari kelengkapannya dalam setiap detail, yang terus-menerus diupayakan oleh J.-E. Lyotard. Kritikus seni M. Alpatov percaya bahwa “karena semua fitur ini, “Gadis Cokelat” dapat diklasifikasikan sebagai keajaiban ilusi optik dalam seni, seperti tandan anggur dalam lukisan seniman Yunani kuno terkenal yang dicoba oleh burung pipit. mematuk." Setelah konvensi dan tingkah laku beberapa master abad ke-18, J.-E. Lyotard tampil sebagai sebuah wahyu. Sang seniman bekerja secara eksklusif dalam teknik pastel, yang sangat umum di abad ke-18, dan menguasainya dengan sempurna. Namun J.-E. Lyotard bukan hanya ahli teknik ini, tetapi juga ahli teori yang yakin. Dia percaya bahwa pastel secara alami menyampaikan warna dan transisi halus cahaya dan bayangan dalam corak warna-warni yang terang. Tugas menampilkan sosok dengan celemek putih di dinding putih adalah tugas bergambar yang sulit, tetapi J.-E. Kombinasi celemek abu-abu dan putih Lyotard dengan bayangan abu-abu pucat dan warna air yang seperti baja adalah puisi warna yang nyata. Selain itu, dengan menggunakan bayangan transparan tipis dalam “Chocolate Girl”, ia mencapai akurasi gambar yang sempurna, serta konveksitas maksimum dan definisi volume.

8 geser

Deskripsi slide:

Seni arsitektur memperkenalkan proporsi, harmoni, serta geometri dan penyusunan. Pemeriksaan bangunan, katedral dan gereja, akan memberikan pengenalan tentang sejarah, gaya saat bangunan itu didirikan, ciri-ciri kehidupan dan budaya masyarakat. Anda dapat dengan mudah mempelajari geometri dan perspektif dari lukisan-lukisan banyak master kuno dan kuno. Misalnya, para ahli Renaisans menaruh banyak perhatian pada perspektif dan proporsi, berusaha semaksimal mungkin untuk mencapai keindahan harmonis yang mutlak. Di sini seni arsitektur berbicara sendiri. Menurut beberapa peneliti, gereja Romawi dan Gotik dapat digunakan untuk mempelajari struktur Alam Semesta. Jika arsitektur Eropa adalah satu-satunya cara untuk mempelajari struktur Alam Semesta, maka sebagian besar monumen arsitektur Timur sepenuhnya mengulangi strukturnya dan mencerminkan pandangan dunia penduduk Timur. Misalnya, mandala Kalacakra, yang merupakan proyeksi sebuah istana ke dalam bidang datar, adalah contoh klasik bangunan bertingkat India kuno serta stupa dan kuil Buddha. Namun hanya jika dilihat dari atas. Jadi seni adalah seni, tetapi tidak semuanya sederhana di dalamnya.

Geser 9

Deskripsi slide:

10 geser

Deskripsi slide:

Kajian terhadap model matematis lukisan seniman besar Belanda Vincent Van Gogh menunjukkan bahwa beberapa lukisannya menggambarkan aliran turbulen (vortex) nyata yang tidak terlihat oleh mata yang timbul pada aliran cepat zat cair atau gas, misalnya pada saat gas. mengalir keluar dari nosel mesin jet. Menurut para peneliti, banyak lukisan Vincent van Gogh (seperti Starry Night, yang dilukis pada tahun 1889) mengandung "sidik jari statistik" yang khas dari turbulensi. Sebagaimana dicatat oleh para ilmuwan, karya-karya yang “bergejolak” diciptakan oleh sang seniman pada saat-saat ketika jiwanya tidak stabil. Van Gogh menderita halusinasi dan depresi. José Luis Aragon berkata: "Kami pikir Van Gogh memiliki kemampuan unik untuk melihat dan menangkap turbulensi, dan ini terjadi padanya tepatnya selama periode gangguan mental." Para ilmuwan yang mendigitalkan dan menghitung secara matematis karya V. Van Gogh mengklaim bahwa ia memiliki bakat unik dalam melihat arus udara. Gaya lukisan seniman Prancis yang aneh dan tampak kacau balau tidak lebih dari distribusi kecerahan yang sesuai dengan deskripsi matematis aliran turbulen, teori yang baru dikembangkan oleh ahli matematika A. Kolmogorov pada pertengahan abad ke-20. Para ilmuwan, setelah menjelaskan fenomena turbulensi, memecahkan masalah serius dalam penerbangan: turbulensi menjadi penyebab banyak bencana udara.

11 geser

Deskripsi slide:

12 geser

Deskripsi slide:

Musik tidak hanya mampu memberikan emosi: ketakutan, kekhawatiran, kesedihan, kegembiraan, kebahagiaan, tetapi juga mengembangkan fantasi dan imajinasi. Selain itu, berkat musik, orang menghilangkan stres, ketegangan, dan rileks. Dengan mendengarkan musik dari waktu yang berbeda, Anda dapat belajar banyak tentang budaya dan sosial masyarakat pada waktu tertentu. Selain itu, lagu sering kali menceritakan beberapa legenda atau cerita dari kehidupan nyata. Salah satu tebakan unik tentang polifoni Alam Semesta adalah penemuan musik terbesar abad ke-17 - fugue - genre musik polifonik yang dikembangkan dalam karya J.-S. Bach. 24 Setelah dua setengah abad, A. Einstein, pencipta teori relativitas, akan mengatakan bahwa Alam Semesta adalah kue berlapis, di mana setiap lapisan memiliki waktu dan kepadatan, struktur, bentuk pergerakan, dan keberadaannya sendiri-sendiri. Fugue dengan suaranya yang masuk pada waktu berbeda itulah yang mewakili semacam model figuratif dari struktur Alam Semesta.

Geser 13

Deskripsi slide:

Seni dan sejarah Mengapa pengetahuan seperti itu dibutuhkan? Umat manusia membutuhkan pengetahuan yang diberikan seni agar bisa sadar akan dirinya sendiri. Di mana lagi, jika bukan dalam karya-karya para penulis besar, seluruh esensi sejarah tercermin dalam bentuk yang hampir orisinal? Intinya, setiap tindakan penciptaan adalah respons terhadap perubahan dunia. Proses sastra, misalnya, disebut sebagai refleksi paling akurat dari peristiwa sejarah: revolusi dan pemberontakan, penemuan dan penemuan. Hal yang sama dapat dikatakan tentang lukisan, arsitektur, atau musik. Perbedaannya hanya terletak pada bahasa di mana seni menceritakan kisahnya: ini adalah nada-nadanya, ciri-ciri ukiran dan pahatan, atau kekhasan guratan dan pilihan warna dan bentuk.

Geser 14

Deskripsi slide:

Buku dan film tentu saja memberikan banyak emosi yang baik kepada orang-orang dan membuat mereka merasa dekat dengan karakternya. Mereka juga memperkenalkan kita pada beberapa peristiwa kehidupan nyata yang terjadi di masa lalu. Selain itu, seni apa pun, baik lukisan, patung, arsitektur, atau musik, memberikan pengetahuan sejarah. Yakni, mengenalkan Anda pada sejarah dan adat istiadat saat benda seni ini atau itu diciptakan, mitologi, legenda, bahkan agama. Beberapa foto juga memperkenalkan ilmu pengetahuan, karena setiap penemuan ilmiah disertai dengan gambar dalam beberapa cara. Kita tidak boleh melupakan peran besarnya dalam kemajuan ilmu pengetahuan. Masyarakat modern, pada umumnya, memandang warisan budaya sebagai komponen kemajuan sekunder yang terapan. Asumsi ini bisa disebut salah. Faktanya, seni sering kali berperan sebagai mesin pemikiran ilmiah yang paling kuat. Pesawat fantastis, kapal selam, kapal yang mampu menaklukkan ruang angkasa pada awalnya ada di lingkungan seni, dan baru kemudian menjadi milik para ilmuwan. Ingat, misalnya, kapal terbang dari dongeng terkenal Rusia atau “Nautilus” karya Jules Verne. Jadi, pengetahuan apa yang diberikan seni? Ini mengungkapkan sejarah kepada kita dalam segala kemegahan masa lalu dan misteri masa depan.

15 geser

Deskripsi slide:

Seni yang berbicara tentang Warisan Kreatif memberi kita pengetahuan tidak hanya tentang sejarah, tetapi juga tentang manusia. Dengan bersentuhan dengan nilai-nilai budaya masyarakat lain, kita menjadi mengenal pandangan dunia mereka, dan lebih memahami nilai-nilai, ciri-ciri kehidupan, landasan, dan tradisi mereka. Jika perlu didefinisikan, seni dalam konteks ini adalah bahasa yang digunakan oleh masyarakat di dunia satu sama lain. Ini adalah dialog yang dapat diakses oleh seluruh umat manusia, tanpa hambatan bahasa apa pun. Penciptaan dan Ilmu Pengetahuan Jika kita berbicara tentang apa yang diberikan oleh seni pengetahuan, kita tidak boleh melupakan peran besarnya dalam kemajuan ilmu pengetahuan. Masyarakat modern, pada umumnya, memandang warisan budaya sebagai komponen kemajuan sekunder yang terapan. Asumsi ini bisa disebut salah. Faktanya, seni sering kali berperan sebagai mesin pemikiran ilmiah yang paling kuat. Pesawat fantastis, kapal selam, kapal yang mampu menaklukkan ruang angkasa pada awalnya ada di lingkungan seni, dan baru kemudian menjadi milik para ilmuwan. Ingat, misalnya, kapal terbang dari dongeng terkenal Rusia atau “Nautilus” karya Jules Verne. Leonardo da Vinci pada suatu waktu jauh di depan sains, mengerjakan gambar tidak hanya senjata, tetapi juga pesawat terbang. Ia juga terkenal dengan karya-karyanya di bidang anatomi. Sebagian besar dunia mengenalnya sebagai seniman hebat.

16 geser

Deskripsi slide:

Komponen etis Tidak mungkin membicarakan seni di luar konteks etis. Faktanya, inilah indikator terbaik dari kebaikan dan kejahatan, keadilan dan kepentingan pribadi, keindahan spiritual dan keburukan batin. Jika kita berbicara tentang pengetahuan apa yang diberikan seni, kita tidak bisa tidak menyebutkan komponen etika. Hampir semua karya seni kebudayaan dunia bertujuan untuk menjelaskan kepada umat manusia keteguhan kebenaran, kebaikan dan keindahan. Tentu saja, jika Anda melihat sebuah karya seni tertentu secara harfiah, Anda dapat berasumsi bahwa, karena ciri-ciri tertentu, karya tersebut tidak mencerminkan keindahan atau cita-cita kemanusiaan. Namun, berkat inilah kita mengembangkan gagasan yang jelas tentang apa yang baik dan apa yang buruk. Padahal, mulai dari dongeng anak-anak hingga karya sinema, seni menanamkan rasa kemanusiaan dalam diri kita. Yang tidak mungkin menjadi mungkin Akhirnya, seni mengajarkan kita hal yang paling penting - kesadaran bahwa di dunia tidak ada hal yang mustahil, beban yang tak tertahankan, dan tujuan yang tidak dapat dicapai. Teladan Beethoven mengajarkan kita bahwa meskipun Anda praktis tuli, Anda dapat menulis simfoni menakjubkan yang akan dibawa umat manusia selama berabad-abad dan dikagumi. Novel Ulysses, yang diakui sebagai puncak modernisme dunia, ditulis oleh James Joyce dalam perjuangan terus-menerus melawan kebutaan.

Geser 17

Deskripsi slide:

Langit-langit Kapel Sistina yang terkenal dilukis oleh Michelangelo sendiri. Berdasarkan fakta-fakta tersebut, pengetahuan apa yang diberikan seni? Pertama-tama, ini adalah kesadaran yang jelas bahwa tidak ada yang mustahil bagi seseorang di dunia jika ia mencipta. Penyembuhan melalui penciptaan Di seluruh dunia, praktik pengobatan gangguan jiwa dengan mengikutsertakan pasien dalam lingkungan seni telah lama digunakan secara aktif. Ini bisa berupa demonstrasi sederhana reproduksi atau sesi mendengarkan musik klasik. Tindakan penciptaan secara langsung mungkin juga terlibat. Sebagian besar psikiater di dunia yakin bahwa melalui keterlibatan dalam aktivitas kreatif sistem saraf manusia dengan cepat kembali normal. Berbicara tentang makna seni, kita tidak boleh melupakan fakta dampak positifnya bagi tubuh manusia. Omong-omong, praktik semacam ini tidak hanya digunakan dalam psikiatri - sudah lazim bagi umat manusia untuk beralih ke seni untuk melawan rasa takut. Fitur luar biasa Jadi, kami telah membuat daftar cara utama interaksi antara manusia dan seni. Sekarang mari kita perhatikan apa saja kekhasan warisan budaya tersebut. Dalam hal luasnya pengetahuan, seni tidak ada bandingannya. Misalnya, jika kita berbicara tentang sains (fisika, aljabar, atau biologi), kita dihadapkan pada cabang pengetahuan manusia yang sepenuhnya terpisah. Mungkin saja, namun sulit, untuk menyimpang ke samping dan menyentuh seluruh dunia.

18 geser

Deskripsi slide:

Seni mencakup seluruh dunia. Sastra, misalnya, bisa membahas etika, bermain-main dengan hukum fisika, atau merujuk pada sejarah, biologi, atau astronomi. Lukisan memberikan kesempatan yang sangat baik untuk memahami tidak hanya ciri-ciri teknik melukis, tetapi juga untuk membandingkan kanon keindahan dalam sejarah umat manusia. Patung Yunani kuno mewakili model tubuh ideal dalam hal ciri anatomi. Seni, yang oleh sebagian besar umat manusia disebut sebagai cabang aktivitas terapan, pada dasarnya bersifat multiilmiah, karena senilah yang membahas dunia dan mencerminkannya dalam segala keindahan, kelengkapan, dan keagungannya. Jadi, seni diberikan kepada kita tidak hanya untuk dinikmati, tetapi juga untuk dipelajari darinya, mengambil informasi yang diperlukan, dengan terampil menggunakannya, mengembangkan dan meningkatkannya. Seni menjalankan fungsi: estetika, transformasi sosial, pengetahuan tentang realitas, antisipasi peristiwa, pendidikan individu, penanaman nilai, berfungsi sebagai sarana komunikasi sosial dan memberikan kesenangan.

Pengetahuan apa yang diberikan seni?

Pelajaran di kelas 9 “Seni 8-9”

Seni dalam sejarah umat manusia

telah berulang kali mengungkapkan ilmu yang dimilikinya

signifikansi ilmiah. Misalnya,

seniman abad ke-18 J.-E. Lyotard dalam lukisan itu

“Gadis Coklat” mengatur cahayanya sesuai dengan

hukum, masih belum diketahui pada saat itu

J.E. Lyotard “The Chocolate Lady” Pada tahun 1829, dua orang hampir secara bersamaan menemukan sifat warna yang lain. Goethe mengamati dengan cermat hamparan bunga crocus kuning di taman; mengalihkan pandangannya ke tanah, dia dikejutkan oleh bayangan biru yang menekankan warna kuning bunga. Di Paris, Delacroix, sedang mengerjakan tirai kuning pada sebuah lukisan dan putus asa karena ketidakmungkinan membuatnya cerah, memerintahkan kereta untuk pergi ke Louvre dan memeriksa dari Veronese bagaimana dia mencapai efek kuning. Kereta itu berwarna kuning, dan Delacroix melihat bayangan biru berjatuhan di trotoar. Ini adalah bagaimana warna tambahan ditemukan.

Berburu Singa Berburu Singa Ternyata warna mempunyai sifat tidak keluar dari tricolor yang memberikan total warna putih yaitu terang. Berkat sifat ini, warna ganda yang kompleks menyebabkan kekurangan warna tambahan di lingkungan tersebut untuk membentuk tiga warna. Tentu saja mata sudah lama melihat ciri-ciri warna alam. Sinar hijau yang diamati oleh orang Mesir kuno di cakrawala setelah matahari terbenam, yang bagi mereka menjadi warna duka, seperti pantulan dari dunia bawah kematian - sinar hijau ini, yang diamati hingga hari ini, merupakan tambahan pada kemerahan matahari. , yang telah menghilang di balik cakrawala. Betapa birunya malam bagi seseorang yang telah meninggalkan api, dan betapa merahnya jalan setapak di padang rumput hijau yang terang benderang; Tentu saja fenomena-fenomena tersebut, meski tanpa dianalisis, sudah lama tidak asing lagi bagi masyarakat. Warna baju merah kita yang disukai para petani sama protektifnya, tambahannya, memberi warna hijau. Dan warna merah seperti itu tidak dapat ditemukan pada masyarakat di antara warna lanskap lainnya.

Ternyata warna tersebut mempunyai sifat tidak keluar dari tricolor, yaitu memberikan warna putih total yaitu terang. Berkat sifat ini, warna ganda yang kompleks menyebabkan kekurangan warna tambahan di lingkungan tersebut untuk membentuk tiga warna. Tentu saja mata sudah lama melihat ciri-ciri warna alam. Sinar hijau yang diamati oleh orang Mesir kuno di cakrawala setelah matahari terbenam, yang bagi mereka menjadi warna duka, seperti pantulan dari dunia bawah kematian - sinar hijau ini, yang diamati hingga hari ini, merupakan tambahan pada kemerahan matahari. , yang telah menghilang di balik cakrawala. Seperti malam biru bagi seseorang yang telah menjauh dari api, dan seperti jalan setapak merah di padang rumput hijau yang terang; Tentu saja fenomena-fenomena tersebut, meski tanpa dianalisis, sudah lama tidak asing lagi bagi masyarakat. Warna baju merah kita yang disukai para petani sama protektifnya, tambahannya, memberi warna hijau. Dan warna merah seperti itu tidak dapat ditemukan pada masyarakat di antara warna lanskap lainnya.

Artis V. Kandinsky, dikembangkan
teori pengaruh warna pada emosi
manusia, semakin dekat untuk memecahkan masalah psikologi modern dan terapi seni (penyembuhan melalui seni).

Kandinsky “Moskow” Ilmuwan yang telah mendigitalkan dan menghitung secara matematis karya seniman Prancis V. van Gogh mengklaim

Klaim para ilmuwan yang telah mendigitalkan dan menghitung secara matematis karya seniman Prancis V. van Gogh
bahwa dia memiliki bakat unik untuk melihat apa yang sederhana
manusia tidak diberikan - arus udara. Gaya penulisan sang seniman yang aneh dan tampak kacau balau
Ternyata itu tidak lebih dari distribusi kecerahan yang sesuai dengan deskripsi matematis aliran turbulen, teori yang baru dikemukakan oleh ahli matematika besar A. Kolmogorov pada pertengahan abad ke-20. Para ilmuwan, setelah menjelaskan fenomena turbulensi, memecahkan masalah serius dalam penerbangan:
Memang, saat ini penyebab banyak bencana udara adalah turbulensi.

Van Gogh "Malam Berbintang" Van Gogh "Malam Berbintang" Van Gogh "Malam Berbintang di Atas Rhone" Van Gogh "Malam Berbintang di Atas Rhone" Van Gogh "Gagak di Ladang Gandum" Van Gogh "Gagak di Ladang Gandum" Salah satunya tebakan unik tentang polifoni Penemuan kreatif musik terbesar abad ke-17 adalah alam semesta. -fugue adalah genre musik polifonik, yang dikembangkan dalam karya J.-S. Bach. Dua setengah abad kemudian, A. Einstein, pencipta teori relativitas, akan mengatakan bahwa Alam Semesta adalah kue berlapis, di mana setiap lapisan memiliki waktu dan kepadatan, struktur, bentuk pergerakan, dan keberadaannya sendiri-sendiri. Faktanya, ini adalah gambaran yang membawa kita lebih dekat untuk memahami fugue. Fugue dengan suaranya yang masuk pada waktu yang berbeda-beda itulah yang mewakili semacam model figuratif dari struktur Alam Semesta. Berikan contoh lain tentang signifikansi ilmiah dari pengetahuan artistik. Dengarkan fugue J.-S. Asosiasi apa yang ditimbulkan oleh musik ini bagi Anda?

Salah satu tebakan unik tentang polifoni Alam Semesta adalah penemuan kreatif musik terbesar abad ke-17. -fugue adalah genre musik polifonik, yang dikembangkan dalam karya J.-S. Bach. Dua setengah abad kemudian, A. Einstein, pencipta teori relativitas, akan mengatakan bahwa Alam Semesta adalah kue berlapis, di mana setiap lapisan memiliki waktu dan kepadatan, struktur, bentuk pergerakan, dan keberadaannya sendiri-sendiri. Faktanya, ini adalah gambaran yang membawa kita lebih dekat untuk memahami fugue. Fugue dengan suaranya yang masuk pada waktu yang berbeda-beda itulah yang mewakili semacam model figuratif dari struktur Alam Semesta. Berikan contoh lain tentang signifikansi ilmiah dari pengetahuan artistik. Dengarkan fugue J.-S. Asosiasi apa yang ditimbulkan oleh musik ini bagi Anda?
Banyak karya sastra
bioskop, teater, bercerita tentang kita
penemuan ilmiah (misalnya film
"Sembilan Hari Satu Tahun" disutradarai oleh
M. Romm, berdasarkan novel karya D. Granin “I'm Coming”
untuk badai petir”, dll.), mereka tidak akan mengajari Anda cara menyiapkannya
percobaan atau melakukan percobaan. Tapi dari
mereka mengetahui betapa berbedanya mereka dengan cara mereka sendiri
karakter orang yang menekuni ilmu pengetahuan, bagaimana jalur penelitiannya bergantung pada individualitas ilmuwannya

dan betapa berbahayanya bila oknum-oknum yang jauh dari kepentingannya merambah ilmu pengetahuan. Penulis Perancis
(1828-1905), salah satu pendiri
genre fiksi ilmiah, meramalkan penerbangan ke bulan pada saat itu
belum ada pesawat, apalagi rudal
adalah. Dalam banyak karya penulis terdapat protes terhadap penggunaan ilmu pengetahuan untuk tujuan kriminal. Jadi dia juga meramalkan peluang ini!

Berikan contoh lain tentang signifikansi ilmiah dari pengetahuan artistik.

Berikan contoh lain tentang signifikansi ilmiah dari pengetahuan artistik.
Dengarkan fugue J.-S. Asosiasi apa yang ditimbulkan oleh musik ini bagi Anda?

Seni mengantisipasi masa depan

Karunia antisipasi

Mitologi Yunani kuno menceritakan tentang putri raja Troya, Cassandra, yang pertama kali dianugerahkan oleh Apollo dengan karunia nubuat, dan kemudian, ketika gadis itu menolak cintanya, membuat orang berhenti mempercayainya. Oleh karena itu, ketika Cassandra, yang meramalkan kematian Troy, mencoba memperingatkan Trojan tentang bahaya yang mengintai kuda kayu itu, tidak ada yang mempercayainya. Dan Troy, seperti kita tahu, benar-benar binasa. Ungkapan “nubuatan Cassandra” telah menjadi alegoris.

Hal yang sama terkadang terjadi pada karya seni dan sastra. Beberapa penciptanya memiliki bakat luar biasa dalam meramal masa depan, namun mereka jarang dipercaya, meskipun prediksi mereka menjadi kenyataan.

Apa yang membantu orang-orang ini memprediksi kejadian? Mungkin intuisi? Kemampuan membuat asumsi, memecahkan suatu masalah, tanpa memiliki semua data yang diperlukan, yang dalam hal ini berupa dugaan? Kualitas ini hanya dapat ditemukan pada orang dengan pemikiran imajinatif yang berkembang dengan baik.

Karena pemikiran artistik lebih berkembang daripada orang lain di antara seniman, komposer, penulis - orang-orang yang berprofesi sebagai penyelesaian kreatif realitas, merekalah yang paling sering membuat prediksi luar biasa, yang seringkali menjadi kenyataan setelah beberapa waktu.

Karya seni telah berulang kali mengantisipasi peristiwa sejarah, penemuan ilmiah, perkembangan kemajuan teknologi, dll. Energi seni membangkitkan perasaan dan kesadaran baik pencipta karya maupun orang yang mempersepsikannya.

Yang tidak kalah pentingnya adalah karya seni di mana para pengarangnya, yang sangat menyadari zamannya, meramalkan perkembangan selanjutnya dan berusaha untuk memperingatkan masyarakat tentang bahaya sosial dan politik, untuk memaksa mereka menjadi lebih toleran, lebih perhatian, lebih baik hati, dan lebih terkendali.

Ingatlah dongeng, cerita rakyat, legenda, yang tokoh-tokohnya mengantisipasi fenomena dan peristiwa masa depan.

Jelaskan konsepnya: alegori, metafora, alegori, personifikasi - menggunakan contoh karya berbagai jenis seni yang Anda kenal.

Pengetahuan apa yang diberikan seni?

Seni membantu orang memperhatikan apa yang tidak selalu mereka lihat dalam kehidupan sehari-hari. Tampaknya membuka hal-hal dan fenomena yang sudah dikenal dari sisi yang baru. Sangatlah penting bahwa seni memberikan pengetahuan kepada orang-orang, terkadang tanpa disadari dan tidak mencolok.

Dalam sejarah umat manusia, seni telah lebih dari satu kali mengungkapkan pengetahuan yang memiliki makna ilmiah. Misalnya saja seniman abad ke-18. J.-E. Lyotard dalam film “The Chocolate Lady” menguraikan cahaya menurut hukum yang masih belum diketahui fisika pada saat itu.

Penulis fiksi ilmiah Perancis abad ke-19. J. Verne dalam novelnya “20 Thousand Leagues Under the Sea” meramalkan kemunculan kapal selam, dan penulis Rusia abad ke-20. A. Tolstoy dalam novel "Engineer Garin's Hyperboloid" - penampakan laser.

Seniman V. Kandinsky, setelah mengembangkan teori pengaruh warna pada emosi manusia, semakin dekat untuk memecahkan masalah psikologi modern dan terapi seni (penyembuhan melalui seni).

Banyak karya sastra, sinema, teater yang menceritakan tentang penemuan-penemuan ilmu pengetahuan (misalnya film “Nine Days of One Year” yang disutradarai oleh M. Romm, berdasarkan novel karya D. Granin “I'm Going into a Storm”, dll.) tidak akan mengajarkan cara menyiapkan eksperimen atau melakukan eksperimen. Namun dari mereka mereka belajar betapa berbedanya karakter orang-orang yang terlibat dalam sains, bagaimana jalur penelitian bergantung pada individualitas ilmuwan, dan betapa berbahayanya ketika individu yang jauh dari kepentingannya melakukan penetrasi ke dalam sains.

Para ilmuwan yang telah mendigitalkan dan menghitung secara matematis karya seniman Prancis V. van Gogh mengklaim bahwa ia memiliki bakat unik untuk melihat apa yang tidak diberikan kepada manusia biasa - arus udara. Gaya lukisan seniman yang aneh dan tampak kacau balau, ternyata, tidak lebih dari distribusi kecerahan yang sesuai dengan deskripsi matematis dari aliran turbulen, teori yang dikemukakan oleh ahli matematika besar A. Kolmogorov hanya di pertengahan abad ke-20. Para ilmuwan, setelah menjelaskan fenomena turbulensi, sedang memecahkan masalah serius dalam penerbangan: lagi pula, saat ini penyebab banyak bencana udara justru turbulensi.

Salah satu tebakan unik tentang polifoni Alam Semesta adalah penemuan kreatif musik terbesar abad ke-17. - fugue adalah genre musik polifonik yang dikembangkan dalam karya J.-S. Bach. Dua setengah abad kemudian, A. Einstein, pencipta teori relativitas, akan mengatakan bahwa Alam Semesta adalah kue berlapis, di mana setiap lapisan memiliki waktu dan kepadatan, struktur, bentuk pergerakan, dan keberadaannya sendiri-sendiri. Faktanya, ini adalah gambaran yang membawa kita lebih dekat untuk memahami fugue. Fugue dengan suaranya yang masuk pada waktu berbeda itulah yang mewakili semacam model figuratif dari struktur Alam Semesta.

Prediksi dalam seni

Setiap karya seni diarahkan ke masa depan. Dalam sejarah seni rupa kita dapat menemukan banyak contoh seniman yang memperingatkan sesama warganya tentang bahaya sosial yang akan datang: perang, perpecahan, revolusi, dll. Kemampuan memberikan pandangan jauh ke depan melekat pada diri seniman besar, dan mungkin di sinilah kekuatan utama seni. berbohong.

Pelukis dan seniman grafis Jerman pada zaman Renaisans Albrecht Durer (1471-1528) menciptakan serangkaian ukiran "Apocalypse" (apokalypsis Yunani - wahyu - kata ini berfungsi sebagai nama salah satu buku gereja kuno, yang berisi nubuatan tentang akhir zaman. dunia). Sang seniman mengungkapkan harapannya yang cemas terhadap perubahan sejarah dunia, yang memang mengguncang Jerman setelah beberapa waktu. Yang paling penting dari seri ini adalah ukiran "Empat Penunggang Kuda". Penunggang Kuda - Kematian, Penghakiman, Perang, Wabah - menyapu bumi dengan ganas, baik raja maupun rakyat jelata. Awan yang berputar-putar dan garis-garis horizontal di latar belakang meningkatkan kecepatan derap cepat ini. Namun anak panah pemanah bertumpu pada tepi kanan ukiran, seolah menghentikan gerakan ini.

Menurut plot Kiamat, para penunggang kuda muncul di bumi satu per satu, namun sang seniman sengaja menempatkan mereka bersebelahan. Segalanya seperti dalam hidup - perang, wabah penyakit, kematian, penghakiman datang bersamaan. Dipercayai bahwa kunci dari susunan figur ini terletak pada keinginan Dürer untuk memperingatkan orang-orang sezaman dan keturunannya bahwa, setelah menghancurkan tembok yang telah didirikan sang seniman dalam bentuk tepi ukiran, para penunggang kuda pasti akan menerobos ke dunia nyata. dunia.

Contoh ramalan seni tentang perubahan dan pergolakan sosial antara lain lukisan karya F. Goya, lukisan “Guernica” karya P. Picasso, “Bolshevik” karya B. Kustodiev, “Planet Baru” karya K. Yuon dan masih banyak lainnya.

Dalam lukisan “Bolshevik” Boris Mikhailovich Kustodiev (1878–1927) menggunakan metafora (makna tersembunyi), yang selama beberapa dekade belum terpecahkan. Dengan menggunakan contoh ini, Anda dapat memahami bagaimana isi gambar dipenuhi makna baru, bagaimana era dengan pandangan baru dan orientasi nilai yang berubah memberikan makna baru ke dalam konten.

Selama bertahun-tahun, gambar ini ditafsirkan sebagai himne khusyuk untuk seorang revolusioner yang gigih, berkemauan keras, pantang menyerah, menjulang tinggi di atas dunia sehari-hari, yang dinaunginya dengan bendera merah yang membubung ke langit. Peristiwa dekade terakhir abad kedua puluh. memungkinkan untuk memahami apa yang dirasakan sang seniman secara sadar atau, kemungkinan besar, secara tidak sadar pada awal abad ini. Saat ini, gambar ini, seperti “Planet Baru” karya K. Yuon, diisi dengan konten baru. Namun bagaimana seniman pada masa itu bisa merasakan perubahan sosial yang akan terjadi dengan begitu akurat masih menjadi misteri.

Dalam seni musik, contoh pandangan ke depan semacam ini adalah karya orkestra “The Unanswered Question” (“Cosmic Landscape”) oleh komposer Amerika Charles Ives (1874-1954). Itu dibuat pada awal abad ke-20. - pada saat penemuan ilmiah dibuat di bidang eksplorasi ruang angkasa dan pembuatan pesawat terbang (K. Tsiolkovsky).

Karya yang dibangun berdasarkan dialog antara alat musik petik dan alat musik tiup kayu ini menjadi refleksi filosofis tentang tempat dan peran manusia di Alam Semesta.

Seniman Rusia Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) berusaha mengekspresikan energi internal suatu objek dalam komposisi dinamisnya. Dengan menghancurkan objek, mendorongnya ke atas satu sama lain, menggeser bidang dan rencana, dia menciptakan perasaan dunia yang berubah secepat kilat. Dalam ruang yang gelisah, bergeser, terburu-buru, dan terbelah ini, orang dapat melihat garis besar katedral Moskow, pemandangan Novgorod, peristiwa sejarah yang diungkapkan dalam bentuk alegoris, bunga, dan bahkan potret. Lentulov prihatin dengan kedalaman kesadaran manusia yang tak berdasar, yang terus bergerak. Ia tertarik dengan kesempatan untuk menyampaikan sesuatu yang secara umum tidak dapat digambarkan, misalnya suara yang menyebar dalam film “Ringing. Menara lonceng Ivan yang Agung."

Dalam lukisan “Moskow” dan “St. Basil”, kekuatan fantastis yang belum pernah terjadi sebelumnya mengubah bentuk dan konsep yang sudah mapan, campuran warna yang kacau menyampaikan gambaran kota dan bangunan individu yang kaleidoskopik dan rapuh, hancur menjadi elemen yang tak terhitung jumlahnya. Semua ini tampak di hadapan penonton sebagai dunia yang bergerak, berkelap-kelip, terdengar, dan kaya secara emosional. Meluasnya penggunaan metafora membantu seniman mengubah hal-hal biasa menjadi gambar yang jelas dan umum.

Dalam seni musik Rusia, tema lonceng telah diwujudkan dengan jelas dalam karya berbagai komposer masa lalu dan masa kini: (M. Glinka, M. Mussorgsky, S. Rachmaninov, G. Sviridov, V. Gavrilin, A. Petrov , dll.).