Rumah dengan deskripsi singkat Pryabushinsky. Rumah besar Ryabushinsky sebagai cerminan sebagian dari dunia batin Maxim Gorky

Dan inilah cerita yang dijanjikan. Sungguh menakutkan betapa banyak teks yang saya terima. Jangan salahkan saya, saya tidak bisa melakukan ini tanpa memahami semuanya dan menggali detail yang menarik. Kegembiraan seorang peneliti, apa yang bisa Anda lakukan? Setidaknya lihat foto-fotonya, sangat layak untuk pergi ke sana.

Harta karun tersembunyi: Rumah Ryabushinsky - cerita batu karya Fyodor Shekhtel.

Sungguh luar biasa. Sungguh luar biasa karena ini adalah perjalanan pertama kami keliling Moskow bersama suami saya setelah kelahiran putra kami. Kami meninggalkan Igor bersama ibu baptisnya selama beberapa jam dan pergi ke pusat. Tidak ada lagi yang sentral: Malaya Nikitskaya, 6/2. Di satu sisi adalah Nikitsky Boulevard yang bising, di sisi lain - Spiridonovka tua yang melengkung, di seberangnya - kubah Gereja Kenaikan Besar - saksinyapernikahan Alexander Pushkin dengan Goncharova yang cantik.

Apartemen museum A.M. Gorky. Namun ada sebuah paradoks: sebagian besar pengunjung datang ke sini bukan untuk melihat barang-barang pribadi penulis proletar, tetapi untuk melihat interior yang ditemukan dan diterapkan oleh arsitek terkenal Moskow, Fyodor Osipovich Shekhtel. Dan kebanyakan orang mengetahui rumah ini bukan sebagai apartemen Alexei Maksimovich, tetapi sebagai rumah besar Ryabushinsky.

Seperti yang terkadang terjadi, harta karun sebenarnya tersembunyi di depan mata. Saya rasa banyak orang yang tinggal atau bekerja di tengah sudah lebih dari satu kali melewati rumah dengan lengkungan mulus ini pagar besi cor. Ini langsung menarik perhatian dengan dekorasi mosaik yang tidak biasa dengan jalinan batang bunga.

Ornamen mosaik: anggrek ungu lembut dan iris dengan latar belakang biru

Tetapi tahukah semua orang bahwa Anda dapat dengan bebas masuk ke dalam dan memeriksa rumah secara gratis (hanya fotografi yang dibayar: 100 rubel di apartemen museum dan 30 rubel terpisah untuk fotografi di musala di lantai tiga)?

Bergegas melewatinya, orang yang lewat akan sekilas mengagumi mozaik tersebut, melirik ke pintu depan yang tertutup rapat menghadap Malaya Nikitskaya, lalu berlari terus. Hanya setelah berhenti sejenak di depan pintu yang terkunci dan mengintip melalui jeruji pagar, Anda dapat melihat selembar kertas kecil menempel di pintu dengan panah menunjuk ke suatu tempat di samping, "Pintu Masuk ke Museum." Pintu masuk museum berasal dari Jalan Spiridonovka, dari bekas tangga belakang mansion. Mengapa kita selalu seperti ini? Meskipun, di sisi lain, harta karun yang sebenarnya tidak sepenuhnya terletak di permukaan, Anda perlu mencarinya, dan semakin besar kegembiraan dari penemuannya.

Jadi mari kita temukan salah satu mahakarya Moskow Art Nouveau yang diakui.

Persimpangan takdir

Pertama, saya akan menulis sedikit tentang masyarakatnya, karena rumah ini tidak akan seperti ini tanpa adanya orang-orang yang ikut bernasib sama. Kebetulan di rumah ini nasib tiga orang yang cerdas, karismatik, masing-masing dengan kepribadiannya yang berbakat dan luar biasa bersilangan: Stepan Pavlovich Ryabushinsky, Fyodor Osipovich Shekhtel, dan Alexei Maksimovich Gorky.

Stepan Pavlovich Ryabushinsky

Stepan Pavlovich (1874-1842) adalah salah satu keluarga besar pedagang Rusia dan kemudian pengusaha Ryabushinsky, seluruh dinasti yang meninggalkan jejak nyata dalam industri, sains, dan budaya Rusia.

Generasi Stepan Ryabushinsky, pemilik rumah di Malaya Nikitskaya, terdiri dari delapan putra dan empat putri, yang sebagian besar memiliki kemampuan luar biasa dan menjadi terkenal dalam berbagai aktivitas. Kelima bersaudara ini terutama terlibat dalam urusan perdagangan, industri dan perbankan di perusahaan besar keluarga mereka, serta kegiatan amal. Dua bersaudara terjun ke dunia sains, salah satunya menjadi seniman dan penulis, penerbit majalah sensasional “Golden Fleece”. Banyak anggota keluarga adalah kolektor, mengoleksi lukisan karya Rusia dan artis asing, ikon, benda seni.

Stepan Pavlovich benar-benar tenggelam dalam urusan perusahaan, mengepalai bagian perdagangan produksi kapas, dan kemudian menjadi penggagas dan pencipta pabrik mobil pertama Rusia di Moskow. Bayangkan saja betapa inovatifnya hal tersebut pada saat itu, dan betapa luasnya pandangan, keberanian, dan bakat yang Anda miliki untuk memulai dan meningkatkan petualangan tersebut ke tingkat yang layak.

Dialah yang memerintahkan Shekhtel yang saat itu masih muda untuk membangun sebuah rumah besar untuk keluarganya. Mereka baru mulai berbicara banyak tentang arsiteknya setelah dia membangun rumah besar untuk Zinaida Grigorievna dan Savva Timofeevich Morozov di Spiridonovka pada tahun 1893 (Rumah ini masih dapat dilihat sekarang di nomor 17. Tidak ada tanda, pagar kokoh yang tinggi, pos pemeriksaan dengan pembatas . Sekarang ada aula resepsi Kementerian Luar Negeri Rusia. Orang hanya bisa menebak tentang interiornya, mereka bilang itu sesuatu yang luar biasa).

Keluarga Stepan Pavlovich adalah Orang Percaya Lama. Rupanya, hal ini sebagian menjelaskan salah satu minat utama hidupnya: ia mengumpulkan, meneliti, menata ikon-ikon Rusia kuno, dan mengatur pamerannya. Dia telah menerbitkan artikel tentang topik ini di jurnal khusus. Dia adalah seorang arkeolog dengan pelatihan dan ahli dalam lukisan ikon pra-Nikon, yang ada sebelum perpecahan antara gereja Ortodoks dan Percaya Lama. Dialah orang pertama yang memulai pembersihan ilmiah dan restorasi ikon-ikon kuno. Bengkel restorasinya juga terletak di sebuah rumah besar di Malaya Nikitskaya. Hanya dari katalog Galeri Tretyakov, dimana setelahnya revolusisebagian koleksinya dipindahkan, ada 57 ikonXIII— abad ke-17 V.

Dia memimpin komunitas Orang Percaya Lama Ostozhensk dan mengepalai komisi perlindungan barang antik gereja-gereja di pemakaman Rogozhskoe. Ikon paling berharga dari koleksinya disimpan di gereja-gereja di pemakaman Rogozhsky. Sangat menarik bagaimana ketika menulis posting sejarah Anda menemukan jalinan tempat dan takdir..html, tetapi saya baru mengetahui tentang partisipasi Ryabushinsky sekarang, saat mengumpulkan bahan untuk cerita ini.

Setelah revolusi tahun 1917 ia beremigrasi ke Milan.

Fyodor Osipovich Shekhtel (1859-1926)

“... ketika seni dapat diakses dan dipahami oleh seluruh masyarakat. Hanya dengan begitu ia akan mampu menunjukkan kekuatannya yang luar biasa: ia akan meningkatkan cita rasa akan keanggunan, memuliakan jiwa, membangkitkan dan mengembangkan lebih banyak lagi. kebutuhan yang tinggi semangat dan akan mengangkat kehidupan ke tingkat perkembangan yang lebih tinggi.” Dari kumpulan karya F.O. Shekhtel

Fyodor Shekhtel awalnya bernama Franz Albert, karena ia dilahirkan di St. Petersburg dari sebuah keluarga yang kembali menjadi imigran dari Bavaria dan pindah ke Rusia di bawah pemerintahan Catherine II. Namun, sebagian besar hidupnya terhubung dengan Moskow, tempat ia tiba pada usia 16 tahun.

Bagaimana cara menulis tentang blok seperti itu secara singkat, tidak membosankan, tetapi pada saat yang sama memberikan haknya Kepada Orang Besar dan Bakat.

Shekhtel adalah orang dengan beragam kemampuan dan bakat, minat beragam, pandangan luas, dan kinerja luar biasa. Dia berteman dengan banyak orang terkemuka di zamannya: Chekhov, Levitan, Tsvetaev.

Dia memulai karirnya sebagai desainer buku, juru gambar yang hebat, berkolaborasi dengan berbagai majalah, dan karena persahabatan dekatnya, merancang kumpulan cerita oleh A.P. Chekhov. Selama beberapa waktu dia menjadi desainer panggung, menciptakan set dan kostum untuk pertunjukan teater, sketsa, program, dan poster.

Seiring berjalannya waktu, sekitar akhir tahun 1890-an, ia mengabdikan dirinya sepenuhnya pada arsitektur. Menurut rancangannya, sekitar 50 bangunan didirikan di dalam dan dekat Moskow saja, banyak di antaranya masih bertahan. Yang paling terkenal selain rumah-rumah mewah di tengahnya adalah stasiun kereta api Yaroslavsky, yang didirikan bersama dengan Chekhov Teater Seni di Kamergersky Lane. Shekhtel mendesain seluruh gedung teater, baik di dalam maupun di luar, hingga ke detail terkecil - kursi, pintu, ruang ganti, pintu masuk, lentera. Ia merancang panggung dengan mekanisme yang sangat kompleks, memikirkan pencahayaan panggung dan aula, warna dinding, karpet penyerap suara, dan tentu saja tirai. Jadi burung camar Chekhov, simbol teater, berhak disebut milik Shekhtel.

Selama bertahun-tahun dia mengajar di Sekolah Stroganov Moskow. Untuk desain paviliun Departemen Rusia di Pameran Internasional tahun 1901, Akademi Seni Kekaisaran menganugerahi Shekhtel gelar Akademisi Arsitektur. Shekhtel sendiri menganggap serius status akademisnya dan menandatangani karyanya “Academician Shekhtel.”

Dan berapa banyak perkebunan dan dacha, gedung apartemen, gedung publik dan bisnis, serta gereja yang dirancang oleh Shekhtel! Dan tidak hanya di Moskow. Selama hidupnya, Shekhtel menciptakan total 19 perkebunan negara, 23 rumah besar, 14 gedung umum dan monumen, 5 gedung apartemen, 9 gedung perkantoran, sekitar 20 candi dan batu nisan. Selain itu, masih banyak proyek yang belum terealisasi. Misalnya,Shekhtel terbawa oleh rencana I.V. Tsvetaev tentang pembuatan Museum Seni Rupa dan menjadi penulis proyek tangga utama dan Hall of Fame yang belum terealisasi. Dia dengan murah hati menyumbangkan uang ke museum, menjadi konsultan dalam masalah arsitektur dan merupakan orang yang berpikiran aktif dengan Tsvetaev.

Dalam kondisi perang dan revolusi berikutnya, ia terus bekerja, berusaha mencari tempat bagi dirinya di zaman baru dan tatanan baru. Dia menciptakan proyek yang selaras dengan semangat tahun 20-an dengan konstruksi industrinya: Dneproges, Pabrik Optik di Bolshevo, kota insinyur listrik "Electropol", banyak struktur hidrolik, jembatan.

Tak satu pun dari proyek-proyek kuat ini yang dilaksanakan; visi arsitektur Shekhtel ternyata tidak diperlukan dan bahkan mengganggu dalam kondisi baru. Dia dicela karena romantisme yang berlebihan, dan pemahaman filosofis tentang tujuan arsitektur ternyata merupakan ide yang sama sekali asing di negara baru.

Shekhtel sangat merasakan ketidakbergunaannya dan mengerjakan proyek-proyek “ideologis”, berharap sekali lagi berguna bagi orang-orang sezamannya. Misalnya, ia membuat proyek Mausoleum Lenin “dengan ruang bawah tanah, penonton, dan podium”, yang hanya tinggal di atas kertas.

Tahun-tahun terakhirnya sungguh tragis. Dia diusir dari rumahnya sendiri di Bolshaya Sadovaya, berkeliaran di sekitar apartemen komunal, kelaparan, menjual perpustakaan dan koleksinya untuk memberi makan dirinya sendiri. Menyimpulkan kehidupannya, dia mengakui dengan ironi yang pahit bahwa, setelah membangun untuk semua Morozov, Ryabushinsky, dan von Derviz, dia tetap miskin.

A.M. Gorky (Peshkov)

Setelah revolusi, rumah besar Ryabushinsky dinasionalisasi. Banyak institusi berbeda yang berlokasi di dalam temboknya: departemen visa dan paspor, Rumah Penerbitan Negara RSFSR, dan bahkan Institut Psikoanalitik Profesor I.D. Ermakova dengan laboratorium panti asuhan.

Akhirnya A.M. yang pulang dari luar negeri menjadi pemilik rumah tersebut. Gorky, yang menerima rumah itu sebagai hadiah dari I.V. Stalin. Pada plakat peringatan di bagian depan mansion Anda dapat membaca: “A.M. Gorky tinggal di sini pada tahun 1931-1936.”

Tentu saja, nasionalisasi dan imigrasi paksa dari pemilik asli rumah tersebut menyedihkan, namun hal itu terjadi. Dan kita hanya bisa bersukacita karena tahun-tahun Gorky tinggal di sini yang kemudian berubah menjadi museum peringatan dan berfungsi sebagai tempat perlindungan yang aman untuk rumah besar tersebut, yang lolos dari kehancuran dan dapat diakses oleh semua orang.

Apa yang ada di dalamnya: tangga gelombang, kalung kamar dan musala rahasia

Jadi, masuk ke dalam rumah melalui pintu dengan sisi sebaliknya rumah besar, Anda menaiki tangga belakang yang sempit dan curam, melewati penjaga tua yang agak tuli, mengenakan sandal museum berukuran besar yang jelek di kaki Anda (jika Anda memiliki penutup sepatu medis di rumah, lebih baik membawanya, Anda juga bisa) dan segera temukan diri Anda di kaki "kartu panggil" rumah - tangga bergelombang di pintu depan marmer.

Itu menjulang dalam bentuk setengah lingkaran mulus ke lantai dua, dengan bangga membawa pagar fantastis yang mengingatkan pada ikal bersayap gelombang laut. Gelombang dimulai dengan percikan marmer yang kuat, di atasnya dilemparkan lampu gantung ubur-ubur. Bola kaca berbentuk tidak biasa menggantung, mengingatkan pada tentakel ini makhluk laut.

Dari bawah Anda bisa mengaguminya jendela kaca berwarna melalui platform kecil di tengah tangga.

Untuk beberapa alasan, menaiki tangga utama ke lantai dua tidak diperbolehkan, tetapi jika penjaga dalam suasana hati yang baik dan permintaan sopan Anda, keajaiban dapat terjadi: mereka akan melepaskan ikatan tali dan memungkinkan Anda naik ke tengah. tangga suci. Ya, Anda harus puas dengan sedikit.

Di antara garis halus mata, lemari berundak yang berat naik ke lantai dua di sepanjang dinding di seberang pagar. Sulit membayangkan bahwa Shekhtel menginginkan hal ini. Dan memang benar demikian, bukan mereka. Ini adalah perpustakaan Gorky.

Setelah mengumpulkan kekuatan kami dan akhirnya berhasil berpaling dari tangga yang indah, kami memulai perjalanan melingkar melewati rangkaian kamar di lantai pertama. Melalui pintu yang megah kita menemukan diri kita berada di ruang pertama dari kalung enfilade melingkar - ruang makan atau ruang tamu.

Saya harus mengatakan bahwa pintu-pintu di rumah ini menarik sebagian besar perhatian dan seolah-olah mengarahkan pengunjung dari ruangan ke ruangan. Ada yang menarik perhatian dengan ukuran bukaannya yang dominan, ada pula yang tidak biasa desain dekoratif platina atau panel pintu itu sendiri.

Berikut adalah foto pintu penghubung dari ruang makan menuju perpustakaan,

Pintu yang sama, tetapi berlawanan arah perjalanannya, terlihat seperti ini

Perpindahan dari satu ruangan ke ruangan lain tidak sulit, ruangannya tidak tertutup. Pergerakannya berhenti hanya di lantai tiga, di musala, tapi lebih dari itu nanti.

Jadi, ruang tamu-ruang makan.

Banyak pertemuan Gorky dengan para tamu terjadi di sini: penulis, penulis naskah drama, orang-orang kreatif. Pertemuan Persatuan Penulis diadakan di sini lebih dari satu kali, salah satu penggagas utamanya adalah Gorky sendiri. Di ruangan ini diadakan diskusi tentang metode sastra yang kemudian disebut realisme sosialis. Hampir semua penulis terkenal tahun 1930-an. Kami mengunjungi Gorky di sini - rumah ini berfungsi sebagai klub penulis bagi mereka.

Tempat permanen di meja Gorky ditandai dengan satu set teh.

Perpustakaan

Dari ruang makan melalui pintu lain yang tidak biasa (lihat foto di atas) kita sampai ke perpustakaan.

Gorky selalu memiliki perpustakaan yang luas. Yang ini, terletak di rumah Ryabushinsky, sudah menjadi yang keenam berturut-turut. Dia menyumbangkan yang sebelumnya ke perpustakaan umum kota, misalnya, di Nizhny Novgorod, atau hanya untuk perorangan. Anda bisa mempunyai sikap berbeda terhadap karya seorang penulis; hal itu bahkan bisa menjengkelkan, terutama di zaman kita. Namun, ada satu hal yang tidak bisa direnggut darinya: aktivitas pendidikannya yang kolosal.

Ruang perpustakaan unik dengan langit-langitnya, dihiasi panel tempat bunga krisan bermekaran, serta plesteran bunga dan dedaunan

Berikut foto panelnya lebih dekat

Dan plesteran

Ini foto dari perpustakaan ke jalan, saya sangat menyukainya

Buku-buku itu tidak muat di lemari perpustakaan dan ruang makan dan secara bertahap merayap ke aula, di mana lemari-lemari dibangun di sepanjang tangga (ingat?).

Kabinet

Di ruangan ini terdapat kantor Alexei Maksimovich, tempat ia bekerja setiap hari sesuai jadwal yang ketat, dari jam 9 pagi hingga jam 2 siang, hari libur dan akhir pekan hampir tidak ada. Selama tahun-tahun ini, aktivitas kreatif Gorky sangat besar. Disiplin diri dan pengorganisasian menghasilkan efisiensi yang tinggi, dan kerja yang sukses memunculkan inspirasi, seperti yang diakui penulis sendiri. Ia mungkin tidak bercanda karena hasil karyanya hanya 35 jilid karya seni, tidak termasuk artikel dan surat.

Di ruangan ini, kehadiran Gorky paling terasa. Sebuah meja kerja berukuran besar dibuat sesuai pesanannya: tanpa laci, lebih tinggi dari biasanya, sehingga lebih nyaman bekerja di sana karena penyakit paru-paru. Urutan di tempat kerja tidak berubah: tempat tinta, lembaran kertas besar dengan margin lebar, banyak pensil warna, pena kayu, buku catatan, dan potongan kertas untuk catatan.

Ini juga foto dari tabel, menurut saya ini menunjukkan sesuatu tentang kepribadian orang yang menulis di sini

Di lemari di atas perapian dan di dekatnya terdapat koleksi Gorky karya pemahat tulang oriental abad ke-18 hingga ke-20: kotak berukir, vas yang terbuat dari pernis, bambu, porselen, patung, bola.

Koleksi ini dianggap salah satu yang terbaik; koleksi serupa di Museum Oriental di Moskow kalah dengan koleksi Gorky. Alexei Maksimovich menunjukkannya dengan cinta dan pengetahuan tentang rahasia pengerjaan. Sepanjang hidupnya penulis mengumpulkan berbagai item seni, banyak di antaranya dia sumbangkan ke museum dan masyarakat. Menurutnya, ia ingin energi yang terkandung di dalamnya bisa melahirkan gelombang kreativitas baru.

Di sebelah lemari ada perabotan Cina - meja berukir untuk kecapi, dua bangku, kursi berukir di meja. Ini adalah hadiah bersama dari keluarga dan penulis A.N. Tolstoy, yang menemukannya dari pedagang barang antik.

Kamar tidur

Yang ada di sini hanyalah hal-hal penting: tempat tidur, meja samping tempat tidur, lemari pakaian, lemari berlaci. Rak buku sudut digantung atas permintaan Gorky; buku-buku diletakkan di atasnya untuk dibaca setiap malam. Pilihan terakhir termasuk “cerita rakyat Rusia” yang dikumpulkan oleh A. Afanasyev, “Vanity Fair” oleh Thackeray, karya R. Rolland, buku oleh K.S. Stanislavsky dan V.G. Korolenko, puisi oleh N. Yazykov, “Lagu” oleh Beranger. Terkadang Gorky dengan bercanda menyebut dirinya sebagai “pembaca profesional”.

Di bagian kabinet Jepang koleksi oriental: naga, vas dan patung miniatur.

Dan ini tutup lemari berlaci dengan gargoyle warna-warni.

Inilah pemandangan dari jendela kamar sekarang. Bingkai jendela rumah menjadi bingkai foto yang membingkai apa yang Anda lihat di jendela. Saya pikir itulah yang dimaksudkan

Dan inilah pintu masuk depan dengan pintu terkunci rapat yang menghadap ke Malaya Nikitskaya

Di sebelah kanan pintu terdapat lemari kaca berisi barang-barang pribadi penulis

Lantai dua ditutup pada saat kami mengunjungi museum karena alasan teknis. Kami diberitahu bahwa ada ruang tamu dan kamar anak-anak di sana, dan sekarang ada pameran yang didedikasikan untuk karya Gorky di sana.

Di lantai tiga Anda akan disambut oleh pameran foto yang didedikasikan untuk dinasti Ryabushinsky, dan pameran kecil seniman muda yang melukis perkebunan Rusia. Tapi, tentu saja, harta utama lantai tiga adalah musala keluarga Ryabushinsky.

Ruang sholat - ruang tersembunyi

Ruang sholat dibangun oleh Shekhtel untuk keluarga Ryabushinsky secara diam-diam pada tahun 1904. Beberapa saat kemudian, penganiayaan terhadap Orang-Orang Percaya Lama melemah, tetapi pada saat itu tindakan yang dilakukan hanya mungkin dilakukan secara sembunyi-sembunyi. Oleh karena itu, tangga menuju musala terletak di menara yang khusus menempel pada rumah. Ini mengakhiri gerakan melingkar tanpa hambatan di sekitar rumah: Anda telah tiba di tempat yang Anda tuju - ke akhir segalanya atau, sebaliknya, ke awal. Setelah masuk melalui pintu, yang secara simbolis mengarah dari dunia bawah, seseorang menemukan dirinya di depan satu pintu - Pintu Kerajaan.

Penghalang altar yang rendah tidak bertahan, tetapi orang dapat dengan mudah membayangkan di mana letaknya: di depan tiga jendela tinggi dengan kemiringan khas candi yang mengarahkan pandangan ke langit. Dari lokasi bekas altar, sinar-sinar yang diletakkan di atas parket juga menyimpang ke samping. Diketahui bahwa ikon pelindung utama rumah di Malaya Nikitskaya adalah gambar Bunda Allah “Semak yang Terbakar” dari tulisan Pskov dari akhir abad ke-15 - cukup langka bahkan di kalangan kolektor.

Jika pada ikon tradisional “Semak yang Terbakar” Bunda Allah digambarkan dengan satu tangga mengarah ke atas, maka Stepan Ryabushinsky menyimpan gambar yang lebih kuno, di mana Bunda Allah memegang bukan hanya satu, melainkan dua tangga. Yang pertama, mengarah ke atas, berbicara tentang Bunda Allah sebagai penolong yang memberi orang percaya akses ke ketinggian surgawi, dan tangga kedua, turun, melambangkan Ratu Surga sebagai pelindung orang berdosa, membantu setiap orang yang dengan tulus berpaling kepadanya. . Ada versi yang, dengan memberikan makna rahasia ini, Shekhtel memperkenalkan dua tangga ke dalam desain rumah - bagian depan dan belakang, yang keduanya mengarah ke ruang sholat. Ini dia - simbol berbagai jalan menuju pencerahan dan Kerajaan Surga

Ruang salat menempati ruangan kecil, namun terkesan cukup luas berkat proporsinya yang sangat bagus dan kubahnya yang menghadap ke atas. Penerangannya cukup buruk: jendela atap di bagian atas kubah

dan tiga jendela lanset sempit yang telah disebutkan di dinding di belakang bekas altar. Dan letaknya di atas ketinggian manusia, sehingga cahaya tidak membanjiri ruangan, tetapi menembusnya secara menyebar dari atas.

Foto Di ruangan ini duduk seorang penjaga yang sedih, menerima uang untuk fotografi dan menjual literatur yang relevan dengan tempat tersebut. Dia memilih seseorang yang layak dipercaya dari serangkaian pengunjung dan mulai mengeluh tentang nasibnya sebagai pengasuh. Dia mengatakan bahwa dia telah duduk di sana selama sepuluh tahun dan menjadi buta karena cahaya lampu hemat energi. Aku menasihatinya untuk membawa lampu yang lebih terang dari rumah, tapi dari cara dia menatapku dengan tidak mengerti, aku menyadari bahwa dia tidak membutuhkan solusi, tapi simpati, jadi dia hanya menghela nafas dengan penuh empati. Jadi, bagi sebagian orang, ini adalah mahakarya arsitektur, dan bagi sebagian lainnya, ini adalah pesta pribadi.

Namun, musala yang remang-remang itu punya rahasia tersendiri. Berkat kekhasan lukisan dinding, pada malam hari berubah menjadi ruang terbuka langit berbintang: spiral gelap batang ivy di dinding menyatu saat senja menjadi latar belakang umum, dan titik-titik putih di daun mulai bersinar seperti bintang. Tentu saja, saya tidak melihat musala pada larut malam, tetapi saya siap untuk percaya bahwa ada perasaan ruang, alam semesta yang tak ada habisnya.

Saking asyiknya saya merenungkan penampakan musala, sampai-sampai saya tidak langsung menyadarinya dekorasi tidak ada gambaran umum tentang Juruselamat, Bunda Allah. Ada banyak hal penting yang diceritakan di sini, tetapi hanya melalui simbol-simbol kuno yang abadi.

Pada handuk yang menghiasi jendela tiga bagian di altar terdapat indikasi simbol kuno Yesus Kristus adalah seekor ikan dengan salib berujung sama di atasnya dan tulisan dalam bahasa Yunani “Ichthus” (ikan). Ini mengenkripsi rumusan syahadat tertua: lima huruf dari kata “Ichthus” adalah huruf pertama dari lima kata Yesus Kristus, Putra Tuhan, Juru Selamat (Jesous Christos, Theou Uios, Soter).

Di dasar kubah, sebuah tulisan singkat dalam bahasa Yunani kuno diulang empat kali: “Wanita Kristen sejati akan menerima kekudusan atas penderitaan mereka pada hari itu. kiamat" Segitiga-segitiga yang tersebar di permukaan bagian dalam kubah mengingatkan pada Tritunggal, sama seperti jendela tiga bagian itu sendiri.

Suatu ketika musala itu diterangi lilin. Segala sesuatu yang sekarang dicat kuning telah disepuh. Lukisan dinding dipugar pada tahun 1977-89, tetapi beberapa fragmen lukisan asli dari awal abad ke-20 dilestarikan di altar: simbol Kristus dan handuk. Medali di layar dengan gambar simbol penginjil juga dianggap asli.

Sketsanya disimpan di arsip Shekhtel. Mereka digulung, dipotong sepanjang kontur desain dengan pisau dan disemprotkan ke layar. Dengan begitu mereka tidak tersentuh oleh tangan seniman kontemporer. Dalam foto tersebut juga terlihat dedaunan yang sama dengan titik-titik putih, yang pada malam hari menimbulkan kesan privasi dengan langit berbintang.

Misteri rumah: makna rahasia dan alegori

Betapa subyektifnya, menurut saya, mencari subteks dan makna rahasia dalam sebuah karya seni. Apakah ini benar-benar perlu untuk dipahami penulisnya? Mungkin lebih baik menikmati saja persepsi keindahan tanpa mencerminkan atau memecahnya menjadi elemen-elemen komponennya? Namun, bagaimana kehidupan para kritikus dan sejarawan? J

Terkadang Anda terkesima saat membaca, katakanlah, interpretasi sebuah lukisan atau patung. Apakah Anda benar-benar mengira sang seniman hanya duduk begitu saja dan memikirkan berapa banyak simbol dan alegori yang harus dienkripsi dalam karyanya? Tentu saja ada pengecualian lukisan abad pertengahan, ditulis dalam bahasa simbol yang dapat dimengerti oleh setiap orang yang tercerahkan pada waktu itu. Tapi mengapa cerita barunya lebih buruk? Mungkin sang pencipta menaruh makna rahasia pada karyanya. Atau mungkin dia hanya menuruti inspirasi dan mencipta tanpa memikirkan interpretasi di masa depan?

Namun, saya tidak bisa mengabaikan apa yang disebut misteri Fyodor Shekhtel. Terutama karena ketika Anda mempelajari berbagai tebakan dan versi, Anda akan merasakan semacam misteri, hampir mistisisme, yang memberikan kesan sedikit magis pada seluruh rumah. Jadi apa yang ingin dia katakan tentang visinya tentang interior mansion?

Dalam salah satu artikel saya menemukan pendapat bahwa “orang yang tidak siap sering kali hanya menemukan gambaran nyata dari unsur-unsur alam, flora dan fauna di sebuah rumah besar.” Hal ini diduga menyembunyikan pendekatan khusus Shekhtel terhadap karya-karyanya, yang membagi penonton berdasarkan tingkat kesiapannya. Terdengar sedikit arogan menurutku. Kecil kemungkinannya Shekhtel dengan sengaja memasukkan gagasan diskriminasi intelektual tersebut ke dalam karya-karyanya, meski ia benar-benar membuat Anda berpikir dan mencari penjelasan atas misteri rumah tersebut.

Kurator museum mana pun akan memberi tahu Anda bahwa lampu di tangga utama adalah gambar simbolis ubur-ubur, tetapi jika Anda menaiki tangga sedikit, Anda dapat melihat kap lampu menutupi bagian atas lampu, yang terlihat seperti cangkang kura-kura.

Tampaknya ini adalah motif alami, penggunaan gambar dunia binatang. Namun imajinasi para penafsir seni yang tiada habisnya menawarkan tafsir sebagai berikut: ubur-ubur di awal tangga, dengan ciri khas plastisitasnya, dapat diibaratkan dengan gambaran seseorang yang dibingungkan oleh kesombongan dan ketergesaan dalam perjalanan menuju Tuhan. Transformasi gambar menjadi kura-kura merujuk kita pada asosiasi dengan ketenangan, keseimbangan, dan kebijaksanaan, yang dilambangkan dengan hewan ini. Dengan demikian, tangga itu sendiri muncul di hadapan kita sebagai simbol pembentukan rohani, jalan menuju kesempurnaan dan menuju Tuhan.

Ada anggapan bahwa kerangka motif yang murni “alami” bagi Shekhtel terlalu sempit dan primitif. Ingat foto deburan ombak di dasar tangga? Jadi, dengan pendekatan yang serius dan keinginan yang kuat, Anda dapat melihat di dalamnya gambar seorang wanita memimpin seseorang menaiki tangga, medali di pagarnya dibuat dalam bentuk bahasa Sansekerta "yin dan yang" - ringan dan kegelapan. Hal ini dapat diartikan sebagai gambaran Bunda Allah sendiri.

Atau ini kolom di lantai dua, yang bisa Anda lihat dengan bertanya sopan kepada penjaganya. Saya sudah menulis bahwa saya tidak tahu mengapa pintu masuk di sepanjang tangga utama ke lantai dua diblokir oleh tali museum tradisional, dan hanya atas permintaan yang besar Anda dapat diizinkan untuk naik ke tengah tangga ini dan, menjulurkan leher Anda , lihat kolom dengan bagian atas pahatan.

Ibu kota kolomnya adalah jalinan kadal atau salamander raksasa dengan bunga lili yang indah. Konon teknik ini membawa makna filosofis yang mendalam, menggambarkan dengan jelas hubungan organik dari segala sesuatu yang ada. Kadal yang menakutkan adalah personifikasi kejahatan, bunga lili adalah simbol kebaikan - semuanya terjalin di dunia "di sini".

Saya hanya membahas sebagian dari simbol misteri rumah, semoga cukup membuat Anda tertarik dan ingin membuat kesan tersendiri.

Sudah waktunya untuk mengakhirinya di sini, agar tidak terus berlanjut, karena makna simbol-simbol modernitas tidak ada habisnya.

Terakhir, foto rumah dari Spiridonovka

Update: suami saya membaca postingan tersebut dan menjelaskan kepada saya yang lalai, mengapa pengunjung museum tidak diperbolehkan menaiki tangga utama ke lantai dua: ada celah. Itu sebabnya kami diminta untuk menaiki bagian paling ujung tangga. Saya berhasil mengabaikan momen penjelasan pegawai museum ini.

Saat berjalan melalui pusat kota, saya sering melihat sebuah rumah besar yang tidak biasa dihiasi dengan panel berwarna dengan anggrek. Meski rumahnya dikelilingi pepohonan, ada sesuatu yang menarik perhatian. Belakangan saya mengetahui bahwa gedung ini dibangun oleh arsitek terkenal F.O. Shekhtel untuk industrialis kaya S.P. Ryabushinsky pada awal abad ke-20. Sorotan utama dari rumah besar ini adalah tangga gelombang yang terkenal, yang dipasang oleh arsitek di aula dan sangat mirip dengan kreasi arsitek Spanyol Gaudi di Barcelona.

Rumah ini juga dikenal sebagai perlindungan terakhir penulis hebat M. Gorky, tempat dia tinggal selama beberapa tahun setelah kembali ke tanah airnya. Sekarang museum rumah M. Gorky terletak di dalam, milik Institut Sastra. Karena itu, tidak ada biaya masuk. Mereka mengatakan bahwa penulisnya sendiri yang mewariskan bahwa pekerja harus diperbolehkan masuk secara gratis. Sejauh ini perjanjian ini sedang dipenuhi. Rumah besar Ryabushinsky terletak di Jalan Malaya Nikitskaya 6, di sebelah Gereja Great Ascension, tempat A.S. Pushkin dan N. Goncharova.

Rumah Ryabushinsky

Rumah Ryabushinsky

Pintu masuk ke wilayah museum dibuka dari Jalan Spiridonovka. Seperti yang telah saya katakan, Anda dapat menjelajahi interior rumah Ryabushinsky secara mandiri secara gratis; Anda hanya perlu membayar untuk fotografi atau tamasya kelompok. Kebanyakan orang yang bekerja di museum adalah orang-orang lanjut usia, yang menceritakan kisah-kisah menarik tentang rumah menakjubkan ini. Saat masuk, Anda harus mengenakan sandal pemerintah atau membeli penutup sepatu agar tidak merusak lantai parket yang terbuat dari kayu berharga.

Kemudian kita segera menemukan diri kita di aula dan melihat apa yang layak untuk datang ke sini - tangga marmer luar biasa yang dirancang oleh F.O. Shekhtel. Dia melambangkan gerakan abadi, yang tanpanya kehidupan tidak terpikirkan.

Rumah Ryabushinsky

Di rumah Ryabushinsky

Sesaat sebelum mulai mengerjakan rumah besar Stepan Pavlovich Ryabushinsky, arsitek terkenal itu mengunjungi Paris dan berkenalan dengan karya arsitek Prancis Francois-Xavier Schelkopf. Dialah yang merupakan pendiri gerakan plastik Art Nouveau. Schelkopf memperhatikan bahwa di alam praktis tidak ada garis lurus: baik ciri wajah manusia maupun cabang-cabang pohon melengkung dan membulat. Shekhtel mewujudkan ide-ide ini dalam desain rumah Ryabushinsky. Ia mengambil tema kelautan sebagai dasarnya.

Rumah Ryabushinsky

Rumah Ryabushinsky

Dan dinding aula berwarna hijau tua, dan bentuk tangga yang ramping, yang diakhiri dengan lampu ubur-ubur di satu sisi dan bangku elegan di sisi lain, dan cahaya redup yang menembus jendela kaca patri di lantai dua, semuanya membangkitkan pemikiran tentang unsur air.

Kaca patri di tangga

Di lantai dua terdapat figur-figur menarik di ibu kota kolom marmer. Bunga lili, melambangkan kesucian, dan salamander, melambangkan kejahatan, berbicara tentang perjuangan tanpa akhir antara dua prinsip.

Bahkan marmer keabu-abuan Estonia yang berurat tempat tangga dibuat menyerupai pasir yang baru saja surut ombak. Di bawah Ryabushinskys, aula dan ruang makan adalah satu kesatuan. Belakangan, lengkungan tersebut diblokir dan diganti dengan pintu, membuat ruangan menjadi terisolasi sehingga kehilangan maksud utama sang arsitek.

Pintu ke ruang makan

Banyak item interior yang dibuat oleh Shekhtel hilang. Jadi di ruang makan, perapian marmer putih salju yang unik, dihiasi dengan wanita kupu-kupu, dibongkar, dekorasi bunga tulip, yang merupakan simbol kebahagiaan, dicat, dan lampu gantung berbentuk bunga tetesan salju menghilang selamanya. . Perubahan-perubahan ini terkait dengan aib kaum Bolshevik di Ryabushinsky, dan dengan tinggal di rumah besar M. Gorky. Ketika proyek pembangunan gedung ini, yang berani pada waktu itu, disetujui pada tahun 1900, pemilik perkebunan, Stepan Pavlovich Ryabushinsky, baru berusia 26 tahun. Namun, dia adalah salah satu dari delapan bersaudara Ryabushinsky, pemilik kekayaan besar dan beberapa perusahaan, dan merupakan orang yang sangat dihormati dan terkenal. Pada awal abad ke-20, para industrialislah yang membentuk tampilan Moskow baru, memberikan pesanan yang menguntungkan kepada para arsitek Moskow yang modis. Ryabushinsky menyukai modernisme Shekhtel.

Selain interiornya yang tidak biasa, rumah itu memiliki salah satu sistem AC pertama di Moskow, lift di ruang bawah tanah yang membawa piring ke ruang makan, listrik, dan telepon. Selain itu, sebuah garasi dibangun untuk salah satu mobil pertama di kota. Rumah ini mau tidak mau menarik perhatian, tetapi Stepan Pavlovich tidak perlu tinggal lama di dalamnya. Pada tahun 1917, dia dan keluarganya buru-buru meninggalkan Rusia dan pindah ke Italia, tempat dia membuka toko kain. Saudara-saudaranya pun bubar kota yang berbeda Eropa. Properti mereka dinasionalisasi, dan untuk sementara waktu rumah besar di Malaya Nikitskaya menampung misi luar negeri, institut psikoanalisis, dan taman kanak-kanak.

Namun, ketika M. Gorky kembali ke tanah airnya dari Italia pada tahun 1931, ia diberikan rumah ini untuk ditinggali. Penulis tidak terlalu menyukainya; seni, yang berusaha menggambarkan sesuatu yang tidak ada, terasa asing baginya, dan Gorky membuat ulang banyak hal di dalam mansion agar sesuai dengan dirinya. Dengan demikian, rak buku muncul di seluruh rumah, termasuk di tangga tengah, tempat penulis menempatkan perpustakaannya yang mengesankan. Gorky menempati lantai pertama, karena dia sudah sakit parah, dan sulit baginya untuk menaiki tangga. Putranya tinggal di lantai dua bersama istri dan anak-anaknya.

Rumornya, Gorky dan menantu perempuannya memiliki hubungan khusus, bahkan mungkin hubungan cinta. Nadezhda Alekseevna Peshkova tetap tinggal di rumah Ryabushinsky setelah kematian suami dan ayah mertuanya hingga tahun 1965. Menurut rumor, I.V. Stalin, dan justru karena alasan inilah semua kekasihnya, setelah beberapa waktu, ditangkap dan meninggal di ruang bawah tanah penjara. Setelah tahun 1965, Museum M. Gorky dibuka di rumah di Malaya Nikitskaya. Jadi, lantai pertama tetap seperti semasa penulis masih hidup.

Penulis naskah drama dan penulis berkumpul di ruang makan, pertemuan dewan penulis diadakan, dan diskusi diadakan tentang nasib sastra di negara buruh yang baru.

Ruang makan

Berdekatan dengan ruang makan adalah perpustakaan, di langit-langitnya terdapat cetakan plesteran menakjubkan yang menggambarkan kuncup bunga dan ikal anggun.

Langit-langit di perpustakaan

Pintu depan

Pakaian M. Gorky dibawa ke sini dan tempat dia menanggalkan pakaiannya ditandai. Para tamu yang memasuki rumah, sesuai rencana arsitek, langsung melihat jendela kaca patri menakjubkan yang memperluas ruang secara visual. Sebelumnya juga, jendela kaca patri menghiasi layar kecil di lorong.

Kaca patri di lorong

Di sebelah kanan adalah kantor penulis, di mana perapian yang dibuat di bawah Ryabushinskys telah dilestarikan. Di ruangan ini M. Gorky menghabiskan paruh pertama harinya, bekerja lama dan membuahkan hasil. Sebuah meja dibuat sesuai pesanannya, dan penulis menempatkan koleksi patung-patung oriental, yang sangat dia banggakan, di lemari dan rak.

Kantor penulis

Semuanya dipikirkan dengan detail terkecil. Seperti inilah bentuk gagang pintu, misalnya.

Gagang pintu

Kamar tidur M. Gorky bersebelahan dengan kantor. Perabotan di dalam kamar sangat sederhana: tempat tidur kecil, meja samping tempat tidur, dan lemari pakaian. Sudut favorit penulis adalah kursi di bawah rak buku, tempat penulis meletakkan buku untuk dibaca sebelum tidur. Lalu kami naik ke lantai dua sambil mengagumi jendela kaca patri yang asli. Jendela rongga memiliki area tempat duduk di dekat jendela.

Kamar tidur

Pameran di lantai dua

Di belakang mereka ada pintu menuju tangga sempit rahasia menuju kapel rahasia. Keluarga Ryabushinsky adalah Orang-Orang Percaya Lama, dan sebelum dekrit Nicholas II tahun 1905 tentang toleransi beragama, tidak aman bagi mereka untuk berdoa secara terbuka. Oleh karena itu, sebuah rumah doa dibangun di lantai paling atas, dihiasi dengan lukisan Rusia kuno. Ikonostasis dan altar hilang setelah revolusi, dan banyak ikon kuno yang dikumpulkan oleh Stepan Pavlovich juga dicuri. Pemilik mansion berencana membuka museum ikon di rumahnya, tetapi rencana tersebut tidak menjadi kenyataan. Sekarang, selain lukisan yang dipugar di dinding kapel, tidak ada yang bertahan di sini. Di sebuah ruangan kecil di lantai tiga terdapat foto-foto yang dipajang yang menceritakan tentang keluarga Ryabushinsky.

Kapel di rumah Ryabushinsky

Kapel di rumah Ryabushinsky

Rumah yang dibangun oleh arsitek terkenal Shekhtel di Malaya Nikitskaya ini memberikan kesan yang tak terhapuskan. Tangga dongeng, yang telah berdiri tanpa perbaikan selama lebih dari seratus tahun, dengan bentuknya yang ramping membawa Anda ke dalam suasana penuh warna. dunia bawah laut. Dari atas, lampu ubur-ubur berubah menjadi kura-kura warna-warni, dan cahaya yang menembus jendela kaca patri hanya menambah misteri tempat itu. Rumah besar Ryabushinsky berfungsi sebagai monumen abadi bagi bakat seorang arsitek luar biasa, yang sayangnya mengakhiri hidupnya dalam kemiskinan.

Saat membangun rumah untuk keluarga terkaya Morozov dan Ryabushinsky, Shekhtel, di tahun-tahun kemundurannya, terpaksa berkeliaran di sekitar apartemen sewaan. Pemerintahan baru tidak menyukai proyek-proyeknya yang berani, dipikirkan dengan detail terkecil. Namun, untungnya masih dilestarikan banyak karya, di antaranya rumah besar Ryabushinsky bertahan hingga hari ini dalam kondisi yang cukup baik dan, tidak seperti rumah Morozov di Spiridonovka, tersedia untuk dikunjungi.

Cara menemukan Rumah Ryabushinsky (Museum M. Gorky)

alamat: stasiun metro Pushkinskaya (Tverskaya, Chekhovskaya), 20 menit berjalan kaki.

Moskow, st. Malaya Nikitskaya, 6/2.

Jam buka - dari 11 hingga 17-30 (Rabu-Minggu). Kamis terakhir setiap bulan adalah hari libur

"DI DALAM rumah tua ada aula tinggi,
Di malam hari, terdengar langkah pelan di dalamnya,
Pada tengah malam kedalaman cermin menjadi hidup dalam dirinya,
Dan dari mereka muncul teman dan musuh"
K. Balmont, "Rumah Tua"

Pada awal abad terakhir, ketika pembangunan rumah besar Ryabushinsky dimulai, Malaya Nikitskaya tampak provinsial dan cukup sederhana. Rumah-rumah batu dan kayu rendah dengan mezzanine, jalan-jalan berbatu yang ditumbuhi rumput, tempat ayam-ayam berjalan bebas. Di belakang rumah-rumah besar terdapat taman depan kecil, dan di belakangnya, menuju Granatny Lane, terbentang tanah kosong yang luas, ditumbuhi jelatang, rumput liar, dan dandelion, tempat anak-anak pekarangan biasanya bermain. Kadang-kadang kereta atau kereta bermuatan lewat di sepanjang jalan, aroma lilac yang kental datang dari taman di musim semi, dan uap tipis asap samovar mengepul di musim panas, di mana penduduk kota minum teh di bawah pohon linden tua. Untuk membunyikan lonceng Gereja Kenaikan Besar, tempat A.S. Pushkin dengan Natalie yang cantik, jalanan yang sepi dan jarang penduduknya menjadi hidup, semua orang di sekitarnya: pejabat, pedagang, bangsawan, semua orang, tua dan muda, sedang menuju ke kuil. Beginilah cara masyarakat Moskow hidup perlahan dan sederhana, namun dunia ini mulai berubah dengan cepat pada awal tahun 1900-an. Perubahan tidak menyayangkan Malaya Nikitskaya - sebuah rumah indah bergaya Art Nouveau muncul di sana, dibangun oleh salah satu arsitek paling modis di Moskow, Fyodor Osipovich Shekhtel.

Fyodor Osipovich Shekhtel adalah seorang arsitek, pelukis, seniman grafis, dan perancang set Rusia yang luar biasa, salah satu yang paling perwakilan terkemuka Gaya Art Nouveau dalam arsitektur Rusia dan Eropa. Fyodor Shekhtel membangun ratusan bangunan di berbagai belahan Rusia. Dia membangun kuil, kapel, teater, hotel, bank, stasiun kereta api, rumah besar dan bahkan pemandian umum, menciptakan interior yang unik dan pemandangan teater, dia bahkan mengilustrasikan buku. Setiap proyek barunya mengungkapkan semakin banyak aspek baru dari bakatnya, yang diasah dengan sempurna sehingga tidak terpikir oleh siapa pun bahwa Shekhtel hampir belajar secara otodidak, tanpa Pendidikan luar biasa!
Shekhtel membangun rumah-rumah mewah sepanjang hidupnya, tetapi karena ironi nasib yang jahat, di akhir hidupnya ia mendapati dirinya hampir menjadi tunawisma. Kreativitasnya yang luar biasa tidak mendapat tempat di era revolusioner yang keras, yang membutuhkan arsitektur konstruktivisme merah yang baru. Shekhtel, dengan bangunannya yang elegan dan interiornya dirancang dengan cermat, tidak sesuai dengan kenyataan baru ini. Dia diusir dari rumahnya sendiri dan dia, Anggota Kehormatan Perkumpulan Arsitek Inggris, perkumpulan arsitektur Roma, Wina, Glasgow, Paris, menjalani hidupnya dalam kemiskinan. Dalam salah satu suratnya, dia menulis dengan kepahitan bahwa dia membangun untuk semua Morozov, Ryabushinsky, von Derviz, dan dia sendiri tetap miskin...
Shekhtel meninggal di Moskow pada 7 Juli 1926, meskipun popularitasnya luas warisan arsitektur di Moskow, tempat dia banyak membangun, ternyata tidak museum peringatan, serta museum yang didedikasikan untuk Moskow Art Nouveau.

Keaslian ciptaan Shekhtel terletak pada kenyataan bahwa ia sering menggunakan proyek-proyeknya tradisi arsitektur Rus Kuno. Dengan menggabungkannya dengan tren terkini, ia menerima paduan organik yang mulai disebut "Moskow modern". Tanda-tanda gaya baru mencerminkan ciri-ciri titik balik - keinginan untuk memahami akumulasi pengalaman dan antisipasi perubahan di masa depan. Tegang konflik sosial menciptakan suasana kecemasan dan harapan, orang-orang melihat ke masa lalu untuk mencari jawaban atas apa yang terjadi. Oleh karena itu meningkatnya minat terhadap budaya dan sejarah Rusia, yang berkontribusi besar terhadap munculnya arah baru. Sampel pertamanya muncul di Moskow dan St. Petersburg. Dan jika di Barat, seperti yang ditulis oleh orang Inggris D. Ruskin, tugas arsitektur dipandang sebagai “semaksimal mungkin menggantikan alam, memberi tahu kita tentangnya, mengingatkan kita akan keheningannya, bersikap khusyuk dan lembut. seperti alam, memberi kita contoh yang dipinjam dari alam, contoh bunga yang tidak bisa kita petik lagi, dan makhluk hidup yang kini jauh dari kita di gurun pasirnya,” lalu Shekhtel melangkah lebih jauh. Melibatkan seniman-seniman berbakat yang berpikiran sama - Vrubel, Korovin, Bogaevsky, Kutyrin, ia menetapkan sendiri tugas besar - dengan memanusiakan masyarakat melalui seni, untuk membawanya ke hubungan sosial yang lebih sempurna.

Pelanggan rumah mewah itu adalah Stepan Pavlovich Ryabushinsky, seorang pengusaha, ilmuwan, dan dermawan terkenal. Dia adalah putra keempat dari delapan putra keluarga besar Ryabushinsky. Saudara-saudara bekerja sangat keras, berpendidikan tinggi, dan menghabiskan banyak uang untuk amal. “Properti tidak hanya memberikan hak,” kata kakak laki-laki P.P. Ryabushinsky, “tetapi properti juga mewajibkan.”
Bisnis warisan utama keluarga Ryabushinsky adalah pabrik tekstil di desa Zavorov, distrik Verkhne-Volotsk. Stepan dan Sergey adalah pendiri pabrik mobil pertama di Rusia, AMO.

Stepan Pavlovich Ryabushinsky bersama istrinya Anna Alexandrova dan putranya Boris, 1901

Rumah besar yang dibuat oleh Shekhtel mau tidak mau menarik perhatian, tetapi Stepan Pavlovich tidak perlu tinggal lama di dalamnya. Pada tahun 1917, dia dan keluarganya buru-buru meninggalkan Rusia dan pindah ke Paris, lalu ke Italia, di mana dia membuka toko kain. Saudara-saudaranya juga tersebar ke berbagai kota di Eropa, dan harta benda mereka dinasionalisasi.

Saat ini, rumah besar Ryabushinsky menampung Museum Alexei Maksimovich Gorky. Penulis tinggal di sini dari tahun 1931 sampai akhir hayatnya, sampai tahun 1936. Perlu dicatat bahwa dia tidak menyukai rumah itu dan menolak untuk pindah ke dalamnya. “Luar biasa, megah – tidak ada yang bisa membuat Anda tersenyum…” katanya. “Akan lebih baik jika mereka memberi kami apartemen yang bagus"... Untuk penolakannya, Stalin menulis:" Semua penulis sangat berubah-ubah, dan Anda, Alexei Maksimovich, lebih dari siapa pun. Mereka mempercayai Anda, mereka ingin menyenangkan Anda, tetapi Anda menolak dan menempatkan semua orang dalam posisi yang canggung." Rumah itu telah dilestarikan dalam bentuk yang sama seperti semasa hidup Gorky, dan justru berkat fakta bahwa museumnya terletak di di mansion, kita berkesempatan untuk melihat monumen arsitektur ini dari dalam.

Lahan kecil tempat rumah besar itu dibangun selama dua tahun, dari tahun 1900 hingga 1902, berada dalam satu garis jalan, dan tidak berada di sudut seperti sekarang. Pemilik masa depan rumah itu berharap agar rumahnya tidak berdekatan dengan jalan, dan kemudian Shekhtel memindahkan teras depan ke garis merah, dan memindahkan rumah itu lebih dalam, mengelilinginya dengan taman kecil. Dengan demikian, timbullah ruang udara antara garis jalan dan rumah, yang kemudian menjadi semacam bingkai alami bagi keseluruhan ansambel arsitektur.

Sebuah rumah besar berlantai dua yang indah, dengan volume kubik dan proyeksi dinding asimetris, dilapisi dengan batu bata berlapis kaca ringan. Setiap jendela memiliki bentuk, ukuran, dan tenunan rumit di sekitar tepinya, yang cocok dengan pola jeruji pagar dan balkon. Dekorasi mansion adalah dekorasi mosaik lebar di sekeliling bagian atas dengan gambar anggrek raksasa (motif detail yang berlebihan sering ditemukan dalam karya Shekhtel, misalnya stroberi di gedung stasiun Yaroslavl), dibuat di bengkel Frolov yang terkenal di St. Petersburg.

Putra sang arsitek mengenang bahwa Fyodor Osipovich pergi ke pasar berkali-kali untuk mencari jenis anggrek tertentu. Dia menempatkannya di bawah pencahayaan berbeda dan membuat sketsa ukuran hidup pada lembaran kertas Whatman yang besar. Salah satu peneliti gaya Art Nouveau menyebut panel anggrek ini sebagai “sabuk berkilau berharga yang mengelilingi bagian depan rumah besar Ryabushinsky”. Berkilauan - karena mosaik mengandung potongan-potongan kecil emas dan dalam cuaca cerah efek ini muncul dengan sendirinya.

Seluruh struktur rumah tunduk pada simbol-simbol tatanan dunia. Pagar jalan yang berbentuk spiral menyerupai ombak yang mengalir, kusen jendela dan kisi-kisi pintu masuk diibaratkan pucuk yang menggeliat atau pohon yang tumbuh, dan pada kisi-kisi balkon Anda dapat menangkap motif sisik ikan. Ruang plastik mengingatkan pada arsitektur Gaudí. Ngomong-ngomong, Shekhtel dan Gaudi saling kenal dengan baik, bertemu lebih dari sekali dan bertukar pikiran. Gaudi hampir 20 tahun lebih tua dan memiliki otoritas yang tidak diragukan lagi atas Shekhtel.

Menyesuaikan rumah dengan konteks jalan dan menempatkannya di ruang sudut yang canggung adalah bakat dan kemampuan melihat ruang. Hadiah inilah yang memungkinkan arsitek membuat proyek di mana semua ruangan terletak di sekitar tangga spiral. Proyek ini ternyata sangat rasional sehingga tidak hanya bangunan pribadi tetapi juga apartemen mulai dibangun sesuai dengan keinginannya.
Pusat ideologis dan komposisi mansion adalah tangga utama "Gelombang" - sebuah simbol gerakan konstan kawan, dia mengingatkan bahwa kehidupan muncul dari air ke bumi, untuk kemudian membawa manusia ke surga menuju Tuhan. Tangga ibarat cara meninggikan jiwa. Di bawah ini adalah dunia bawah laut, jurang yang dalam, dan semakin tinggi kita berada, semakin dekat kita dengan Matahari. Tangga megah yang terbuat dari marmer abu-abu kehijauan terbentang dalam bentuk spiral dengan renda busa - simbol pembangunan tanpa batas. Parapet berukirnya menyampaikan energi elastis gelombang laut yang secara bertahap tenggelam ke dalam jurang biru-biru jendela kaca patri tangga, melambangkan permulaan elemen udara. Sebuah lampu berbentuk ubur-ubur dipasang di puncak gelombang. Cahaya yang melewati kap lampu kaca patri dan jendela kaca patri biru kebiruan meningkatkan kesan dunia fantastis yang diciptakan oleh Shekhtel. Jika dilihat dari atas, ubur-ubur berubah menjadi penyu (personifikasi kehidupan aktif dan kehidupan kontemplatif). Tangga tidak hanya menjadi alat pendakian fisik, melainkan simbol pendakian spiritual seseorang.

Marmer abu-abu-hijau, dinding kehijauan meniru elemen laut, pencahayaan redup (jendela kaca patri berwarna, langit-langit matte) menciptakan gambaran megah dunia bawah air dan di atas air. Dekorasi naratif adalah ciri khas gaya kreatif Shekhtel. Pada saat yang sama, gambaran ombak, lautan, badai adalah simbol zamannya, yang dapat dimengerti oleh orang-orang sezaman, menceritakan tentang kehidupan sosial Rusia pada awal abad ini. Seperti yang ditulis Roerich: “Karakteristik simbolis waktu, yang akan segera diwarnai dengan warna merah.”

Tangganya terbuat dari marmer Vasalemma Estonia. Batu indah itu diproses di bengkel M.D. Kutyrina. Di awal tangga terdapat bangku marmer: agar tidak membeku saat duduk di atasnya, aliran udara hangat datang dari jeruji di dekatnya. Itu adalah semacam AC Moskow pertama. Shekhtel menciptakannya berdasarkan pengoperasian perapian. Sistem ini bekerja hingga tahun 1909.

Seluruh lantai pertama terhubung dengan elemen air. Setiap ruangan pada mansion memiliki nilai estetika tersendiri. Setiap detail interior yang dibuat oleh Shekhtel unik: gagang pintu, lantai parket yang ditata di bawah sisik ikan atau dengan pinggiran bergelombang, kolom dengan bunga lili dan salamander di ibu kota, wallpaper dengan lukisan batu - semuanya menciptakan perasaan menyatu dengan alam. dunia alami.

Ruangan terbesar adalah ruang tamu. Gambaran alam yang senantiasa berubah (kedekatan dengannya), yang senantiasa dapat diamati dari jendela, menjadi gagasan utama, bagian dari interior.

Di tempat sofa kulit besar di Ryabushinsky terdapat perapian mewah yang terbuat dari marmer Carrara yang terkenal. Pada bagian atasnya terukir gambar wanita kupu-kupu setengah telanjang dengan sayap terbuka. Suatu ketika, dalam pertemuan lingkaran penyair dan penulis, Gorky memperhatikan bahwa kaum muda lebih memperhatikan dekorasi daripada masalah sastra, dan perapian Shekhtel dibongkar atas perintah pemilik baru, dan setelah itu dibongkar. tidak pernah ditemukan di mana pun. Sayangnya, lampu asli yang dibuat sesuai sketsa Shekhtel untuk rumah ini juga hilang.

Ada pendapat bahwa prasmanan di ruangan ini dirancang oleh Fyodor Osipovich. Ini tidak benar, meskipun faktanya dia adalah salah satu orang pertama yang merancang furnitur built-in. Arsitek tidak akan pernah membiarkan pola parket ditutupi.

Ruang makan. Sketsa F.O. Shekhtel: jendela, dekorasi, layar, bufet, pintu ke balkon. Awal tahun 1900-an

Saat Gorky berada di rumah ini, ruangan terbesar berfungsi sebagai ruang makan dan ruang tamu. Sarapan biasanya dilakukan dalam lingkaran kecil; makan siang dan minum teh sore menjadi lebih meriah. Pertemuan dengan banyak tamu, terutama penulis dan tokoh seni, berlangsung di sini. Hampir semua penulis terkenal tahun 1930-an mengunjungi Gorky - rumahnya berfungsi sebagai klub penulis bagi mereka. Makan siang dan makan malam dalam jumlah besar sering diadakan di mansion, yang mengundang para penulis muda dan mereka yang kurang menyukai rezim Soviet dan membutuhkan bantuan. Rumah itu bisa menampung hingga 100 tamu sekaligus. Hingga tahun 1934, ketika hubungan antara penulis dan Stalin memburuk secara signifikan, sang pemimpin sendiri dan keluarganya sering berkunjung ke sini. Untuk malam seperti itu, dua pelayan diundang dari Kremlin. Dapurnya terletak di semi-basement, tempat lemari pakaian museum apartemen sekarang berada. Makanan dari sana diambil dalam lift khusus, dan di dekat lift ada telepon yang digunakan untuk memberikan instruksi kepada juru masak.

Langkah Gorky diorganisir di tingkat pemerintahan tertinggi. Sebuah komisi dibentuk untuk mengatur kehidupan penulis di Moskow. Komisi menemukan rumah, melakukan perbaikan, membawa furnitur - sofa kulit, kamar tidur. Di tahun 30-an, masalah desain tidak ada, itulah sebabnya kita melihat lemari yang berantakan, sehingga banyak yang dibongkar dan dihilangkan.

Ruang tamu pria formal keluarga Ryabushinsky, tempat para tamu bermain kartu. Secara konvensional, kami berada di bawah air. rumput bebek. Melalui ketebalan air kita melihat bunga krisan membungkuk di atas permukaan air. Empat patung siput berukir di desain langit-langit. Modernitas berarti keberagaman. Perlu diketahui bahwa pola kusen jendela juga tercermin pada plesteran langit-langit.

Rak buku muncul di ruangan ini dengan kedatangan Gorky. Perpustakaannya yang terletak di dalam rumah berjumlah 12.000 jilid, 2.000 jilid dengan catatan.. Menurut penulis sendiri, ini adalah perpustakaannya yang keempat, selebihnya tersebar di kota-kota tempat tinggalnya. Gorky sering membeli buku dalam beberapa eksemplar agar bisa dibagikan. Dia menyumbangkan 1000 volume kampung halaman Nizhny Novgorod. Jika ia mengetahui bahwa ada penulis yang sedang mengarang cerita dengan topik sejarah, ia mencoba memberinya pilihan buku yang berguna dalam karyanya. Perpustakaan yang dia kumpulkan di sini masih melayani masyarakat. Jika buku yang Anda butuhkan tidak ada di perpustakaan mana pun di Moskow kecuali apartemen Gorky, Anda bisa datang ke sini, memesan buku, dan membacanya langsung di ruang tamu Gorky. Perpustakaan ruang tamu adalah ruangan lain tempat berkumpulnya sekelompok penulis.

Setiap pintu memiliki tata letak pegangan pintunya sendiri. Hiasan lubang kunci merupakan cerminan dari pegangan pintu.

Lobi pintu masuk depan. Lantai di lorong depan menyerupai permukaan air yang telah dilempari batu. Tanda air Mesir mosaik. Setiap detail ditentukan oleh makna rumah secara keseluruhan. Pegangan pintunya adalah kuda laut. Model pegangan pintu lainnya - cerdas dan cerdik pada saat bersamaan. Faktanya adalah pada saat itu kaca yang tidak bisa dipecahkan belum ditemukan, dan pegangan ini melindunginya dengan sempurna. Kaca dari tahun 1902 belum dipecahkan atau diganti. Alih-alih lemari raksasa, yang ada hanyalah layar kaca patri yang menyerupai sayap capung. Itu adalah ruang yang luar biasa dan tidak biasa, seperti lokasi teater.

Namun hal paling mistis di rumah ini adalah gambar kaca patri, yang terus berubah tergantung pencahayaan dan sudut pandang - bisa berwarna biru dingin atau kuning cerah. Interiornya terus berubah karena cahaya dan warna jendela kaca patri. Sama seperti alam, tidak ada yang abadi. Lanskap kaca patri yang menghiasi lorong ini sangat penting untuk konsep gaya dan filosofi rumah secara keseluruhan. Art Nouveau, seperti kita ketahui, mengambil inspirasi dari alam dan secara aktif meminjam gambarannya. Diketahui juga bahwa alam yang indah itu berubah-ubah dan dapat berubah. Sepanjang hari, jendela kaca patri ini mengubah tampilannya, menggambarkan malam, atau siang, atau pagi, atau pemandangan malam, tergantung pada pencahayaan dan sudut pandang. Andrei Voznesensky menyukai kaca patri dan sering datang ke sini. Dia berkata: “Keajaiban cahaya yang dibiaskan cukup untuk puisi kata-kata.”

Dari sini kita menemukan diri kita berada di ruangan yang berfungsi sebagai kantor depan bagi Ryabushinsky dan Gorky. Motif umumnya adalah pohon salam - sejak zaman kuno merupakan simbol kesuksesan, kemuliaan dan kemakmuran serta pemuliaan pemiliknya. Laurel dapat ditemukan di sini pada trim kayu, pada gagang pintu, dan pada jendela kaca patri lainnya. Sekilas menggambarkan pemandangan pegunungan, namun jika dilihat lebih dekat, kita bisa melihat kepala seorang pria berjanggut sedang duduk merenung di bawah pohon salam. Ini mungkin yang paling misterius dan penuh makna filosofis, kaca berwarna. Hanya wajah manusia yang tidak ditandai, sehingga manusia menyatu dengan alam sebagai bagian integral darinya. Pada saat yang sama, ia menonjol dari lingkungan umum, dapat dengan mudah mempengaruhi alam, bahkan mengganggu keharmonisannya, tetapi berhubungan erat dengannya, ia akan menghancurkan dirinya sendiri. Suatu ketika Shekhtel menulis dalam buku hariannya: “Kami tidak memperhatikan banyak hal, sama seperti kami tidak memperhatikan oksigen yang kami hirup... Kami tidak memperhatikan pagar tangga, biasanya kami tidak bersandar pada mereka. ..tapi cobalah untuk menghapusnya. Dan semua orang akan takut berjalan di tangga dan tangga itu tidak bagus." Mungkin inilah maksud dari jendela kaca patri yang tidak biasa.

Meja Stepan Pavlovich Ryabushinsky berbentuk tapal kuda yang selaras dengan pola parket. Hampir semua perabotan hilang ketika berbagai organisasi berlokasi di perkebunan. Satu-satunya furnitur yang tersisa yang dirancang Shekhtel untuk rumah ini adalah kabinet di atas perapian.

Di sebelah perapian (juga karya Shekhtel), Gorky memerintahkan untuk menempatkan koleksi miniatur gading oriental miliknya, netsuke. Hari ini adalah salah satu dari koleksi terbaik netsuke di dunia. Selama 30 tahun terakhir hidupnya, Gorky mengoleksi miniatur. Semua teman dan kenalannya tahu tentang hasratnya ini dan tidak bisa memikirkan hadiah itu untuk waktu yang lama. Dalam salah satu surat Gorky bahkan ada kalimat “jangan lupa belikan aku kancing” - dalam bahasa kolektor, “kancing” disebut netsuke, karena di tanah air mereka digunakan seperti kancing.

Renda gading. Bola Tiongkok, berdasarkan ide yang sama dengan netsuke, dibawa ke Gorky oleh penulis Vsevolod Ivanov. Suvenir aneh ini terbuat dari sepotong gading. Dengan memotong bola renda satu di dalam yang lain, orang Cina dapat mencapai hingga enam belas lapisan yang saling bergulung. Karena rumitnya pembuatannya, bola ini disebut juga bola setan. Metafora ini telah menjadi nama resmi dalam sejarah seni. Gorky tidak menyukai hadiah itu, dia mengatakan bahwa orang Cina berusaha dengan sia-sia dan seni harus memiliki jiwa, tetapi di sini yang ada hanyalah teknologi.

Meja dan bangku oriental yang terbuat dari kayu ulin merupakan hadiah untuk Gorky dari keluarganya, dibuat atas pesanannya sendiri. Set ini dikirim dari St. Petersburg oleh Alexei Tolstoy. Parketnya terbuat dari kayu ek bernoda, berbeda di setiap ruangan. Parket di rumah ini merupakan satu-satunya parket modern yang dilestarikan tanpa restorasi. Setidaknya di Moskow.

Kamar tidur Gorky, seperti halnya kamar Ryabushinsky, awalnya terletak di lantai 2, namun kemudian dipindahkan ke lantai 1, karena karena masalah pada kakinya, penulis kesulitan untuk naik ke lantai 2. Kamar tidur bukanlah cerminan selera Gorky - semua perabotan dipilih oleh komisi untuk mengatur kehidupannya di Moskow.

Shekhtel menetapkan ruangan ini pada rencana arsitektur sebagai kantor kecil atau ruang resepsi.

Kamar untuk para pelayan Ryabushinsky dan sekretaris Gorky Kryuchkov. Salah satu telepon adalah sambungan langsung ke Stalin.

Di antara anak tangga terdapat tempat untuk beristirahat. Selama restorasi mansion pada tahun 70-an, alat pendengar seukuran lemari es ditemukan di dinding di belakang salah satu sofa. Ternyata salah satu alasan mengapa Stalin tidak setuju untuk menempatkan Gorky di apartemen biasa adalah karena jauh lebih sulit untuk menyembunyikan “penyadapan” yang besar di sana, dan alat penyadap yang kompak belum diproduksi pada saat itu. “Di sini ada telinga di balik setiap pintu,” kata Maxim Gorky tentang rumah ini kepada Elena Bulgakova.

Balkon kecil yang menarik di atas tangga terlihat seperti naga atau burung hantu. Alis hewan ini membentuk burung camar Teater Seni Moskow - simbol yang digambar oleh Shekhtel untuk A.P. Chekhov. Teater, mistisisme, dan keinginan untuk menjauh dari kenyataan merupakan ciri khas gaya Art Nouveau, dan Shekhtel berhasil dengan cemerlang mewujudkan fitur-fitur ini dalam arsitektur. Omong-omong, balkonnya fungsional. Ini adalah keinginan untuk membingungkan pengunjung, menjauhkannya dari kenyataan, sehingga rumah tidak menampakkan dirinya, sehingga terasa semacam misteri - ciri gaya Art Nouveau. Ruang arsitektur modernitas adalah ruang filosofis. Mistisisme rumah - untuk pertama kalinya dalam arsitektur.

Dari dunia bawah laut kita menaiki tangga menuju dunia duniawi. Ada banyak masalah di bumi, konfrontasi tanpa akhir antara kebaikan dan kejahatan - ini tercermin di ibu kota kolom - dikelilingi oleh komposisi salamander yang menjijikkan, melambangkan kejahatan, dan bunga lili murni yang indah, mencerminkan kebaikan.

Seluruh lantai dua pernah ditempati oleh koleksi ikon terkenal S.P. Ryabushinsky. Stepan Pavlovich memasuki sejarah budaya Rusia sebagai salah satu orang pertama yang memulai pembersihan ilmiah dan restorasi ikon kuno. Ia membuktikan bahwa ikon kuno adalah monumen penting dunia.
Koleksinya adalah yang terbesar di Rusia, dan menurut kritikus seni N. Punin, ia memperoleh ketenaran besar “karena nilai artistik dan sejarah dari ikon-ikon yang ada di dalamnya”. Di rumah yang sama terdapat bengkel restorasi, tempat ayah dan anak seniman restorasi Tyulin terlibat dalam restorasi ikon.

Sekarang di lantai dua ada pameran didedikasikan untuk kehidupan Gorky.

Di kamar tertutup, keluarga Ryabushinsky memiliki kamar tidur, kamar bayi, kamar kerja, dan kamar mandi. Dan semasa hidup Gorky, keluarga putranya tinggal di kamar ini.

Galeri sempit juga sangat penting. Artinya jalan menuju kebaikan itu sempit dan berduri. Lebih jauh menaiki tangga seseorang dapat mendaki ke spiritual tertinggi dan nilai-nilai agama- ke kapel Old Believer.

Dunia - kosmos kecil - dari rumah besar ini, yang estetikanya harus membawa seseorang menuju kesempurnaan moral dan kebaikan, dimahkotai oleh kapel rahasia Old Believer, yang terletak di loteng, di sudut barat laut rumah. Keluarga Ryabushinsky adalah Orang-Orang Percaya Lama. Orang-Orang Percaya Lama baru diberi hak yang sama dengan orang-orang percaya lainnya pada tahun 1905, dan sebelumnya mereka menjadi sasaran penganiayaan, disertai dengan “penyegelan” altar pemakaman Rogozhskoe, yang merupakan pemujaan bagi mereka. Oleh karena itu, kapel yang dibangun pada tahun 1904 ini dirahasiakan.
Ini adalah satu-satunya kapel Old Believer yang menggunakan desain simbol kristen dan simbol modernitas. Keunikannya adalah lukisan candi abstrak yang menutupi dinding dan kubahnya. Kapel berbentuk persegi, kubah bundar, dan jendela atap melambangkan kedamaian dan keabadian. Di sinilah jalan panjang menuju kebaikan dan nilai-nilai spiritual berakhir... Di dasar kubah, di seberang layar, terdapat tulisan yang disingkat empat kali dalam bahasa Yunani kuno: “Wanita Kristen sejati akan menerima kesucian atas penderitaannya pada Hari itu. Penghakiman.” Segitiga-segitiga yang tersebar di permukaan bagian dalam mengingatkan pada Tritunggal.

Setelah menciptakan contoh luar biasa dari Art Nouveau Moskow, Shekhtel memutuskan tidak hanya itu tugas kreatif, tetapi juga menyenangkan pelanggan. Pemilik masa depan rumah itu, Stepan Ryabushinsky, setelah melihatnya, melihat setiap detail untuk waktu yang lama, dan kemudian berkata dengan antusias dan agak bingung: “Tapi ternyata menarik... Saya yakin hal seperti ini belum pernah terlihat. di Eropa…”

Dengan datangnya musim semi dan kehangatan, Kvartblog mulai lebih sering bepergian keliling kotanya dan dengan senang hati, seperti kebanyakan orang Rusia yang tidak takut berjalan-jalan jauh dan santai. Akhirnya, saya memutuskan untuk mewujudkan impian lama saya dan mendaftar untuk bertamasya ke salah satu tempat paling menakjubkan bagi saya dan ikon bagi seluruh Moskow - rumah besar Ryabushinsky, yang saat ini menjadi tempat museum-apartemen M. Gorky.

Rumah Ryabushinsky di Moskow

Dari sekian banyak kreasi arsitek Shekhtel, mansion ini mungkin merupakan perwujudan terbaik dari gaya uniknya yang dijuluki “Art Nouveau Rusia”, karena dalam proyeknya Fyodor Osipovich kerap mengikuti tradisi arsitektur Rus Kuno.

Dalam dua tahun, dari tahun 1900 hingga 1902, rumah besar dengan bangunan-bangunan di dekatnya ini tumbuh di sebidang kecil di sepanjang Malaya. Jalan Nikitskaya, dan dari tahun 1903 hingga 1905, sebanyak tiga perusahaan penerbitan telah memproduksi kartu pos edisi besar berisi foto-fotonya.

Bentuknya, sekilas mirip kubus, menggemakan bentuk Gereja Kenaikan Besar yang berdiri di seberangnya. Sebuah taman sudah mulai bermekaran di sekitar mansion; bangunan yang diperuntukkan bagi berbagai karyawan keluarga Ryabushinsky tersebar di seluruh mansion. A.N. Tolstoy tinggal di sayap pelayan setelah revolusi; sekarang museum apartemennya terletak di sana.

Fasad mansion dihiasi dengan pola asli bingkai jendela, dibuat sesuai sketsa Shekhtel, dan mosaik dengan anggrek raksasa, yang dibuat di bengkel Frolov di St. Petersburg, juga sesuai dengan sketsa arsitek (motif detail yang berlebihan ini sering ditemukan dalam karya-karyanya, misalnya stroberi di gedung stasiun kereta api Yaroslavsky). Mosaik ini sangat indah pada hari-hari cerah berkat potongan-potongan emas yang dimasukkan ke dalamnya. Salah satu peneliti gaya Art Nouveau menyebutnya “sabuk berkilauan berharga yang mengelilingi fasad rumah Ryabushinsky”.

Kami memasuki rumah melalui pintu masuk yang dulunya berwarna hitam, namun pintu itulah yang biasa digunakan oleh keluarga Ryabushinsky, keluarga Gorky, dan Stalin, yang sering mengunjungi penulis.

Stepan Pavlovich Ryabushinsky, seorang pengusaha terkenal, bankir, kolektor dan dermawan, memerintahkan Shekhtel untuk membangun rumah ini untuk dirinya sendiri, istri dan putranya ketika dia berusia 26 tahun. Dia adalah saudara laki-laki keempat dari delapan bersaudara P.M. Semua saudara banyak belajar dan bekerja, terlibat dalam sains dan amal. Bersama saudara-saudaranya, Stepan mengelola urusan pabrik tekstil yang mereka warisi di desa Zavorovo, dan bersama saudaranya Sergei, mereka mendirikan pabrik mobil pertama di Rusia, AMO.

Keluarga Ryabushinsky - Stepan Pavlovich, Anna Alexandrovna dan Boris kecil

Praktisisme borjuis juga membentuk konsep arsitektur pada masa itu. Pedagang ekonomis Ryabushinsky tidak tertarik membangun ruangan yang tidak akan digunakan terus-menerus, seperti ballroom aristokrat. Bagian tengah rumah terdapat tangga besar menuju ke lantai dua, di sekelilingnya terdapat ruang makan, ruang belajar, dan ruang tamu lainnya. Proyek ini ternyata sangat rasional sehingga tidak hanya bangunan pribadi tetapi juga apartemen mulai dibangun sesuai dengan keinginannya.

Fakta bahwa, meski berhemat, seorang pengusaha Rusia mampu melakukan pengeluaran tanpa berpikir panjang, dibuktikan dengan fakta menarik yang diperoleh dari buku pengeluaran istri Ryabushinsky yang masih hidup, yang kepadanya rumah ini didaftarkan. Anna Alexandrovna dengan cermat dan poin demi poin menuliskan setiap pengeluarannya dalam buku ini, termasuk tip untuk pramusaji dan pengeluaran untuk sopir taksi, namun jika mereka bepergian ke luar negeri, satu entri ringkasan muncul di daftarnya, misalnya, “Perjalanan ke Paris - 5 ribu” - detail lucu, relevan untuk model perilaku perjalanan modern.

Kamar-kamar di mansion adalah hasil investasi besar baik uang maupun tenaga kerja. Jenis batu dan kayu yang mahal didekorasi dengan rumit dan pola yang indah, mirip dengan gelombang. Seluruh lantai pertama terhubung dengan elemen air. Berada di ruang tamu, kita seolah-olah sedang berdiri di dasar kolam, dan di langit-langit kita bisa melihat bunga dahlia berukuran besar menghadap ke bawah ke permukaan air. Perlu diketahui bahwa pola kusen jendela juga tercermin pada plesteran langit-langit.

Lantai di lorong depan menyerupai permukaan air yang telah dilempari batu. Dulu ada dua layar kaca patri yang indah di sini, mengingatkan pada sayap capung. Mereka kini telah dipindahkan demi alasan keamanan, namun sesuai janji pemandu wisata, mereka akan segera dikembalikan ke tempatnya. Dan lemari kaca tersebut bertahan hingga saat ini berkat pegangan ajaibnya. Tidak hanya cantik, tetapi juga melindungi pintu kaca jika salah satu tamu memutuskan untuk bersandar di atasnya.

Lanskap kaca patri yang menghiasi lorong ini sangat penting untuk keseluruhan konsep gaya dan filosofi rumah ini. Art Nouveau, seperti kita ketahui, mengambil inspirasi dari alam dan secara aktif meminjam gambarannya. Diketahui juga bahwa alam yang indah itu berubah-ubah dan dapat berubah. Sepanjang hari, jendela kaca patri ini mengubah tampilannya, menggambarkan malam, atau siang, atau pagi, atau pemandangan malam, tergantung pada pencahayaan dan sudut pandang.

Dari sini kita menemukan diri kita berada di sebuah ruangan yang berfungsi sebagai kantor bagi Ryabushinsky dan Gorky. Motif umumnya adalah pohon salam - sejak zaman kuno merupakan simbol kesuksesan, kemuliaan dan kemakmuran. Laurel dapat ditemukan di sini pada trim kayu, pada gagang pintu, dan pada jendela kaca patri lainnya. Sekilas menggambarkan pemandangan pegunungan, namun jika dilihat lebih dekat, kita bisa melihat kepala seorang pria berjanggut sedang duduk merenung di bawah pohon salam.

Ngomong-ngomong, gagang pintu di mansion, menurut salah satu peneliti gaya, membentuk simfoni tersendiri. Di setiap ruangan semuanya orisinal seperti pola plesteran atau parket.

Ruang arsitektur modern selalu merupakan ruang yang memiliki filosofi tersendiri. Menurut Shekhtel, prosesi melalui rumah ini merupakan jalan menuju pengangkatan jiwa. Jika lantai pertama adalah dunia bawah laut, maka tangga ombak yang luar biasa, yang merupakan pusat aula dan seluruh rumah, dapat membawa kita naik dari kedalaman air. Penampilannya mengingatkan kita pada arsitektur Gaudí. Ngomong-ngomong, Shekhtel dan Gaudi saling kenal dengan baik, bertemu lebih dari sekali dan bertukar pikiran. Gaudi hampir 20 tahun lebih tua dan tidak diragukan lagi memiliki otoritas atas Shekhtel; kedua arsitek tersebut meninggal pada tahun 1926.

Pagar tangga dengan mulus bertransisi menjadi bangku. Lampu yang mengesankan dari bawah tampak seperti ubur-ubur raksasa yang berenang di atas Anda, dan dari atas tampak seperti penyu yang berenang di bawah air.

Balkon kecil yang menarik di atas tangga terlihat seperti naga atau burung hantu. Alis hewan ini membentuk burung camar Teater Seni Moskow - simbol yang digambar oleh Shekhtel untuk A.P. Chekhov. Teater, mistisisme, dan keinginan untuk menjauh dari kenyataan merupakan ciri khas gaya Art Nouveau secara umum, dan Shekhtel berhasil dengan cemerlang mewujudkan fitur-fitur ini dalam arsitektur.

Konfrontasi antara kebaikan dan kejahatan juga tercermin dalam dekorasi kolom di lantai dua dekat tangga: dikelilingi oleh komposisi salamander menjijikkan dan bunga lili murni yang indah.

Seluruh lantai dua pernah ditempati oleh koleksi ikon terkenal S.P. Ryabushinsky. Koleksinya adalah yang terbesar di Rusia, dan menurut kritikus seni N. Punin, ia memperoleh ketenaran besar “karena nilai artistik dan sejarah dari ikon-ikon yang ada di dalamnya”. Di rumah yang sama terdapat bengkel restorasi, tempat ayah dan anak seniman restorasi Tyulin terlibat dalam restorasi ikon-ikon tersebut. Kini di ruangan tempat pameran ikon berada, terdapat pameran yang didedikasikan untuk M. Gorky.

Keluarga Ryabushinsky adalah Orang-Orang Percaya Lama. Di loteng rumah mereka, yang dapat diakses melalui tangga belakang, terdapat sebuah kapel; secara logis itu memahkotai dunia simbolis ini. Orang-Orang Percaya Lama baru diberi hak yang sama dengan orang-orang percaya lainnya pada tahun 1905, dan sebelumnya mereka menjadi sasaran penganiayaan, disertai dengan “penyegelan” altar pemakaman Rogozhskoe, yang merupakan pemujaan bagi mereka. Oleh karena itu, kapel yang dibangun pada tahun 1904 ini dirahasiakan. Penampilannya sedekat mungkin dengan gereja tradisional, karena pada saat itu kebaktian Old Believer berpindah ke kapel pribadi para saudagar kaya. Di dasar kubah, tulisan dalam bahasa Yunani kuno diulang empat kali: “Wanita Kristen sejati akan menerima kekudusan atas penderitaan mereka pada hari Penghakiman Terakhir.”

Setelah revolusi dan emigrasi keluarga Ryabushinsky, rumah tersebut secara bergantian menjadi milik Komisariat Rakyat untuk urusan luar negeri, Publikasi negara RSFSR, Institut Psikoanalitik Negara dengan laboratorium panti asuhan, taman kanak-kanak“Komune prasekolah di bawah Komite Eksekutif Pusat Seluruh Rusia” dan “Masyarakat Seluruh Serikat untuk Hubungan Budaya dengan Negara Asing.” Pada tahun 1931, bertentangan dengan keinginan mereka, keluarga Maxim Gorky pindah ke sini. Minggu depan kita akan berbicara tentang bagaimana rumah itu berubah selama masa hidup Gorky di sini dan kejutan apa yang disiapkan pemerintah Soviet untuk penulis di dalam temboknya.

Intisari Quartblog

Chukovsky tinggal di rumah ini dari Februari 1938 hingga Oktober 1969. Dongeng Bibigon dimulai seperti ini: “Saya tinggal di dacha di Peredelkino…” Hari ini Kvartblog memperkenalkan Anda ke museum rumah Korney Chukovsky di Peredelkino.

- "Kvartblog" dilihat tempat kerja simbolis Valery Bryusov dan melihat hal-hal dengan sejarah seratus tahun.

Kelanjutan nasib rumah Shekhtel - sekarang selama kehidupan Maxim Gorky ada di sini. Kvartblog akan bercerita tentang museum apartemen Gorky di Moskow.

Untuk mengimbangi masyarakat kerajaan, Kvartblog mengunjungi Istana Perjalanan Petrovsky milik arsitek M.F. Kazakova di Leningradsky Prospekt, tempat mereka pernah beristirahat setelahnya perjalanan panjang Tsar Rusia sebelum penobatan mereka.

Kvartblog membawakan dari St. Petersburg sebuah cerita tentang museum-apartemen A.A. Akhmatova. Sejarah, foto, deskripsi.

Foto Yulia Evstafieva dan dari arsip Museum Apartemen M. Gorky

“Di sebuah rumah tua ada aula yang tinggi,
Di malam hari, terdengar langkah pelan di dalamnya,
Pada tengah malam kedalaman cermin menjadi hidup dalam dirinya,
Dan dari mereka muncul teman dan musuh"
K. Balmont, "Rumah Tua"

Pada awal abad terakhir, ketika pembangunan rumah besar Ryabushinsky dimulai, Malaya Nikitskaya tampak provinsial dan cukup sederhana. Rumah-rumah batu dan kayu rendah dengan mezzanine, jalan-jalan berbatu yang ditumbuhi rumput, tempat ayam-ayam berjalan bebas. Di belakang rumah-rumah besar terdapat taman depan kecil, dan di belakangnya, menuju Granatny Lane, terbentang tanah kosong yang luas, ditumbuhi jelatang, rumput liar, dan dandelion, tempat anak-anak pekarangan biasanya bermain. Kadang-kadang kereta atau kereta bermuatan lewat di sepanjang jalan, aroma lilac yang kental datang dari taman di musim semi, dan uap tipis asap samovar mengepul di musim panas, di mana penduduk kota minum teh di bawah pohon linden tua. Untuk membunyikan lonceng Gereja Kenaikan Besar, tempat A.S. Pushkin dengan Natalie yang cantik, jalanan yang sepi dan jarang penduduknya menjadi hidup, semua orang di sekitarnya: pejabat, pedagang, bangsawan, semua orang, tua dan muda, sedang menuju ke kuil. Beginilah cara masyarakat Moskow hidup perlahan dan sederhana, namun dunia ini mulai berubah dengan cepat pada awal tahun 1900-an. Perubahan tidak menyayangkan Malaya Nikitskaya - sebuah rumah indah bergaya Art Nouveau muncul di sana, dibangun oleh salah satu arsitek paling modis di Moskow, Fyodor Osipovich Shekhtel.

Fyodor Osipovich Shekhtel adalah seorang arsitek, pelukis, seniman grafis, dan perancang set Rusia yang luar biasa, salah satu perwakilan paling menonjol dari gaya Art Nouveau dalam arsitektur Rusia dan Eropa. Fyodor Shekhtel membangun ratusan bangunan di berbagai belahan Rusia. Dia membangun kuil, kapel, teater, hotel, bank, stasiun kereta api, rumah besar dan bahkan pemandian umum, menciptakan interior dan dekorasi teater yang unik, dia bahkan mengilustrasikan buku. Setiap proyek barunya mengungkapkan semakin banyak aspek baru dari bakatnya, yang diasah dengan sempurna sehingga tidak terpikir oleh siapa pun bahwa Shekhtel hampir belajar secara otodidak, tanpa pendidikan khusus!
Shekhtel membangun rumah-rumah mewah sepanjang hidupnya, tetapi karena ironi nasib yang jahat, di akhir hidupnya ia mendapati dirinya hampir menjadi tunawisma. Kreativitasnya yang luar biasa tidak mendapat tempat di era revolusioner yang keras, yang membutuhkan arsitektur konstruktivisme merah yang baru. Shekhtel, dengan bangunannya yang elegan dan interiornya dirancang dengan cermat, tidak sesuai dengan kenyataan baru ini. Dia diusir dari rumahnya sendiri dan dia, Anggota Kehormatan Perkumpulan Arsitek Inggris, perkumpulan arsitektur Roma, Wina, Glasgow, Paris, menjalani hidupnya dalam kemiskinan. Dalam salah satu suratnya, dia menulis dengan kepahitan bahwa dia membangun untuk semua Morozov, Ryabushinsky, von Derviz, dan dia sendiri tetap miskin...
Shekhtel meninggal di Moskow pada 7 Juli 1926 dan, meskipun warisan arsitekturnya sangat populer di Moskow, tempat ia banyak membangun, tidak ada museum peringatan untuknya, atau bahkan museum yang didedikasikan untuk Moscow Art Nouveau.

Orisinalitas karya Shekhtel terletak pada kenyataan bahwa dalam proyeknya ia sering menggunakan tradisi arsitektur Rus Kuno. Dengan menggabungkannya dengan tren terkini, ia menerima paduan organik yang mulai disebut "Moskow modern". Tanda-tanda gaya baru mencerminkan ciri-ciri titik balik - keinginan untuk memahami akumulasi pengalaman dan antisipasi perubahan di masa depan. Konflik sosial yang intens memunculkan suasana kecemasan dan harapan; masyarakat melihat ke masa lalu untuk mencari jawaban atas apa yang terjadi. Oleh karena itu meningkatnya minat terhadap budaya dan sejarah Rusia, yang berkontribusi besar terhadap munculnya arah baru. Sampel pertamanya muncul di Moskow dan St. Petersburg. Dan jika di Barat, seperti yang ditulis oleh orang Inggris D. Ruskin, tugas arsitektur dipandang sebagai “semaksimal mungkin menggantikan alam, memberi tahu kita tentangnya, mengingatkan kita akan keheningannya, bersikap khusyuk dan lembut. seperti alam, memberi kita contoh yang dipinjam dari alam, contoh bunga yang tidak bisa kita petik lagi, dan makhluk hidup yang kini jauh dari kita di gurun pasirnya,” lalu Shekhtel melangkah lebih jauh. Melibatkan seniman-seniman berbakat yang berpikiran sama - Vrubel, Korovin, Bogaevsky, Kutyrin, ia menetapkan sendiri tugas besar - dengan memanusiakan masyarakat melalui seni, untuk membawanya ke hubungan sosial yang lebih sempurna.

Pelanggan rumah mewah itu adalah Stepan Pavlovich Ryabushinsky, seorang pengusaha, ilmuwan, dan dermawan terkenal. Dia adalah putra keempat dari delapan putra keluarga besar Ryabushinsky. Saudara-saudara bekerja sangat keras, berpendidikan tinggi, dan menghabiskan banyak uang untuk amal. “Properti tidak hanya memberikan hak,” kata kakak laki-laki P.P. Ryabushinsky, “tetapi properti juga mewajibkan.”
Bisnis warisan utama keluarga Ryabushinsky adalah pabrik tekstil di desa Zavorov, distrik Verkhne-Volotsk. Stepan dan Sergey adalah pendiri pabrik mobil pertama di Rusia, AMO.

Stepan Pavlovich Ryabushinsky bersama istrinya Anna Alexandrova dan putranya Boris, 1901

Rumah besar yang dibuat oleh Shekhtel mau tidak mau menarik perhatian, tetapi Stepan Pavlovich tidak perlu tinggal lama di dalamnya. Pada tahun 1917, dia dan keluarganya buru-buru meninggalkan Rusia dan pindah ke Paris, lalu ke Italia, di mana dia membuka toko kain. Saudara-saudaranya juga tersebar ke berbagai kota di Eropa, dan harta benda mereka dinasionalisasi.

Saat ini, rumah besar Ryabushinsky menampung Museum Alexei Maksimovich Gorky. Penulis tinggal di sini dari tahun 1931 sampai akhir hayatnya, sampai tahun 1936. Perlu dicatat bahwa dia tidak menyukai rumah itu dan menolak untuk pindah ke dalamnya. “Luar biasa, megah – tidak ada yang bisa membuat Anda tersenyum…” katanya. “Akan lebih baik jika mereka memberi kami apartemen yang bagus”... Menanggapi penolakannya, Stalin menulis: “Semua penulis sangat berubah-ubah, dan Anda, Alexei Maksimovich, lebih dari siapa pun menyenangkanmu, tapi kamu menolak dan menempatkan semua orang pada posisi yang canggung.” Rumah tersebut telah dilestarikan dalam bentuk yang sama seperti pada masa Gorky, dan justru karena museumnya terletak di dalam mansion, kita memiliki kesempatan untuk melihat monumen arsitektur ini dari dalam.

Lahan kecil tempat rumah besar itu dibangun selama dua tahun, dari tahun 1900 hingga 1902, berada dalam satu garis jalan, dan tidak berada di sudut seperti sekarang. Pemilik masa depan rumah itu berharap agar rumahnya tidak berdekatan dengan jalan, dan kemudian Shekhtel memindahkan teras depan ke garis merah, dan memindahkan rumah itu lebih dalam, mengelilinginya dengan taman kecil. Dengan demikian, timbullah ruang udara antara garis jalan dan rumah, yang kemudian menjadi semacam bingkai alami bagi keseluruhan ansambel arsitektur.

Sebuah rumah besar berlantai dua yang indah, dengan volume kubik dan proyeksi dinding asimetris, dilapisi dengan batu bata berlapis kaca ringan. Setiap jendela memiliki bentuk, ukuran, dan tenunan rumit di sekitar tepinya, yang cocok dengan pola jeruji pagar dan balkon. Dekorasi mansion adalah dekorasi mosaik lebar di sekeliling bagian atas dengan gambar anggrek raksasa (motif detail yang berlebihan sering ditemukan dalam karya Shekhtel, misalnya stroberi di gedung stasiun Yaroslavl), dibuat di bengkel Frolov yang terkenal di St. Petersburg.

Putra sang arsitek mengenang bahwa Fyodor Osipovich pergi ke pasar berkali-kali untuk mencari jenis anggrek tertentu. Dia mengaturnya di bawah pencahayaan yang berbeda dan membuat sketsa seukuran aslinya pada lembaran kertas besar. Salah satu peneliti gaya Art Nouveau menyebut panel anggrek ini sebagai “sabuk berkilau berharga yang mengelilingi bagian depan rumah besar Ryabushinsky”. Berkilauan - karena mosaik mengandung potongan-potongan kecil emas dan dalam cuaca cerah efek ini muncul dengan sendirinya.

Seluruh struktur rumah tunduk pada simbol-simbol tatanan dunia. Pagar jalan yang berbentuk spiral menyerupai ombak yang mengalir, kusen jendela dan kisi-kisi pintu masuk diibaratkan pucuk yang menggeliat atau pohon yang tumbuh, dan pada kisi-kisi balkon Anda dapat menangkap motif sisik ikan. Ruang plastik mengingatkan pada arsitektur Gaudí. Ngomong-ngomong, Shekhtel dan Gaudi saling kenal dengan baik, bertemu lebih dari sekali dan bertukar pikiran. Gaudi hampir 20 tahun lebih tua dan memiliki otoritas yang tidak diragukan lagi atas Shekhtel.

Menyesuaikan rumah dengan konteks jalan dan menempatkannya di ruang sudut yang canggung adalah bakat dan kemampuan melihat ruang. Hadiah inilah yang memungkinkan arsitek membuat proyek di mana semua ruangan terletak di sekitar tangga spiral. Proyek ini ternyata sangat rasional sehingga tidak hanya bangunan pribadi tetapi juga apartemen mulai dibangun sesuai dengan keinginannya.
Pusat ideologis dan komposisi rumah besar ini adalah tangga depan "Gelombang" - simbol pergerakan manusia yang konstan, mengingatkan bahwa kehidupan keluar dari air ke bumi, untuk kemudian mengangkat manusia ke surga menuju Tuhan. Tangga ibarat cara meninggikan jiwa. Di bawah ini adalah dunia bawah laut, jurang yang dalam, dan semakin tinggi kita berada, semakin dekat kita dengan Matahari. Tangga megah yang terbuat dari marmer abu-abu kehijauan terbentang dalam bentuk spiral dengan renda busa - simbol pembangunan tanpa batas. Parapet berukirnya menyampaikan energi elastis gelombang laut yang secara bertahap tenggelam ke dalam jurang biru-biru jendela kaca patri tangga, melambangkan permulaan elemen udara. Sebuah lampu berbentuk ubur-ubur dipasang di puncak gelombang. Cahaya yang melewati kap lampu kaca patri dan jendela kaca patri biru kebiruan meningkatkan kesan dunia fantastis yang diciptakan oleh Shekhtel. Jika dilihat dari atas, ubur-ubur berubah menjadi penyu (personifikasi kehidupan aktif dan kehidupan kontemplatif). Tangga tidak hanya menjadi alat pendakian fisik, melainkan simbol pendakian spiritual seseorang.

Marmer abu-abu-hijau, dinding kehijauan meniru elemen laut, pencahayaan redup (jendela kaca patri berwarna, langit-langit matte) menciptakan gambaran megah dunia bawah air dan di atas air. Dekorasi naratif adalah ciri khas gaya kreatif Shekhtel. Pada saat yang sama, gambaran ombak, lautan, badai adalah simbol zamannya, yang dapat dimengerti oleh orang-orang sezaman, menceritakan tentang kehidupan sosial Rusia pada awal abad ini. Seperti yang ditulis Roerich: “Karakteristik simbolis waktu, yang akan segera diwarnai dengan warna merah.”

Tangganya terbuat dari marmer Vasalemma Estonia. Batu indah itu diproses di bengkel M.D. Kutyrina. Di awal tangga terdapat bangku marmer: agar tidak membeku saat duduk di atasnya, aliran udara hangat datang dari jeruji di dekatnya. Itu adalah semacam AC Moskow pertama. Shekhtel menciptakannya berdasarkan pengoperasian perapian. Sistem ini bekerja hingga tahun 1909.

Seluruh lantai pertama terhubung dengan elemen air. Setiap ruangan pada mansion memiliki nilai estetika tersendiri. Setiap detail interior yang dibuat oleh Shekhtel unik: gagang pintu, lantai parket yang ditata di bawah sisik ikan atau dengan pinggiran bergelombang, kolom dengan bunga lili dan salamander di ibu kota, wallpaper dengan lukisan batu - semuanya menciptakan perasaan menyatu dengan alam. dunia alami.

Ruangan terbesar adalah ruang tamu. Gambaran alam yang senantiasa berubah (kedekatan dengannya), yang senantiasa dapat diamati dari jendela, menjadi gagasan utama, bagian dari interior.

Di tempat sofa kulit besar di Ryabushinsky terdapat perapian mewah yang terbuat dari marmer Carrara yang terkenal. Pada bagian atasnya terukir gambar wanita kupu-kupu setengah telanjang dengan sayap terbuka. Suatu ketika, dalam pertemuan lingkaran penyair dan penulis, Gorky memperhatikan bahwa kaum muda lebih memperhatikan dekorasi daripada masalah sastra, dan perapian Shekhtel dibongkar atas perintah pemilik baru, dan setelah itu dibongkar. tidak pernah ditemukan di mana pun. Sayangnya, lampu asli yang dibuat sesuai sketsa Shekhtel untuk rumah ini juga hilang.

Ada pendapat bahwa prasmanan di ruangan ini dirancang oleh Fyodor Osipovich. Ini tidak benar, meskipun faktanya dia adalah salah satu orang pertama yang merancang furnitur built-in. Arsitek tidak akan pernah membiarkan pola parket ditutupi.

Ruang makan. Sketsa F.O. Shekhtel: jendela, dekorasi, layar, bufet, pintu ke balkon. Awal tahun 1900-an

Saat Gorky berada di rumah ini, ruangan terbesar berfungsi sebagai ruang makan dan ruang tamu. Sarapan biasanya dilakukan dalam lingkaran kecil; makan siang dan minum teh sore menjadi lebih meriah. Pertemuan dengan banyak tamu, terutama penulis dan tokoh seni, berlangsung di sini. Hampir semua penulis terkenal tahun 1930-an mengunjungi Gorky - rumahnya berfungsi sebagai klub penulis bagi mereka. Makan siang dan makan malam dalam jumlah besar sering diadakan di mansion, yang mengundang para penulis muda dan mereka yang kurang menyukai rezim Soviet dan membutuhkan bantuan. Rumah itu bisa menampung hingga 100 tamu sekaligus. Hingga tahun 1934, ketika hubungan antara penulis dan Stalin memburuk secara signifikan, sang pemimpin sendiri dan keluarganya sering berkunjung ke sini. Untuk malam seperti itu, dua pelayan diundang dari Kremlin. Dapurnya terletak di semi-basement, tempat lemari pakaian museum apartemen sekarang berada. Makanan dari sana diambil dalam lift khusus, dan di dekat lift ada telepon yang digunakan untuk memberikan instruksi kepada juru masak.

Langkah Gorky diorganisir di tingkat pemerintahan tertinggi. Sebuah komisi dibentuk untuk mengatur kehidupan penulis di Moskow. Komisi menemukan rumah, melakukan perbaikan, membawa furnitur - sofa kulit, kamar tidur. Di tahun 30-an, masalah desain tidak ada, itulah sebabnya kita melihat lemari yang berantakan, sehingga banyak yang dibongkar dan dihilangkan.

Ruang tamu pria formal keluarga Ryabushinsky, tempat para tamu bermain kartu. Secara konvensional, kami berada di bawah air. rumput bebek. Melalui ketebalan air kita melihat bunga krisan membungkuk di atas permukaan air. Empat patung siput berukir di desain langit-langit. Modernitas berarti keberagaman. Perlu diketahui bahwa pola kusen jendela juga tercermin pada plesteran langit-langit.

Rak buku muncul di ruangan ini dengan kedatangan Gorky. Perpustakaannya yang terletak di dalam rumah berjumlah 12.000 jilid, 2.000 jilid dengan catatan.. Menurut penulis sendiri, ini adalah perpustakaannya yang keempat, selebihnya tersebar di kota-kota tempat tinggalnya. Gorky sering membeli buku dalam beberapa eksemplar agar bisa dibagikan. Dia menyumbangkan 1000 volume ke kampung halamannya di Nizhny Novgorod. Jika ia mengetahui bahwa ada penulis yang sedang mengarang cerita dengan topik sejarah, ia mencoba memberinya pilihan buku yang berguna dalam karyanya. Perpustakaan yang dia kumpulkan di sini masih melayani masyarakat. Jika buku yang Anda butuhkan tidak ada di perpustakaan mana pun di Moskow kecuali apartemen Gorky, Anda bisa datang ke sini, memesan buku, dan membacanya langsung di ruang tamu Gorky. Perpustakaan ruang tamu adalah ruangan lain tempat berkumpulnya sekelompok penulis.

Setiap pintu memiliki tata letak pegangan pintunya sendiri. Hiasan lubang kunci merupakan cerminan dari pegangan pintu.

Lobi pintu masuk depan. Lantai di lorong depan menyerupai permukaan air yang telah dilempari batu. Tanda air Mesir mosaik. Setiap detail ditentukan oleh makna rumah secara keseluruhan. Pegangan pintunya adalah kuda laut. Model pegangan pintu lainnya - cerdas dan cerdik pada saat bersamaan. Faktanya adalah pada saat itu kaca yang tidak bisa dipecahkan belum ditemukan, dan pegangan ini melindunginya dengan sempurna. Kaca dari tahun 1902 belum dipecahkan atau diganti. Alih-alih lemari raksasa, yang ada hanyalah layar kaca patri yang menyerupai sayap capung. Itu adalah ruang yang luar biasa dan tidak biasa, seperti lokasi teater.

Namun hal paling mistis di rumah ini adalah gambar kaca patri, yang terus berubah tergantung pencahayaan dan sudut pandang - bisa berwarna biru dingin atau kuning cerah. Interiornya terus berubah karena cahaya dan warna jendela kaca patri. Sama seperti alam, tidak ada yang abadi. Lanskap kaca patri yang menghiasi lorong ini sangat penting untuk konsep gaya dan filosofi rumah secara keseluruhan. Art Nouveau, seperti kita ketahui, mengambil inspirasi dari alam dan secara aktif meminjam gambarannya. Diketahui juga bahwa alam yang indah itu berubah-ubah dan dapat berubah. Sepanjang hari, jendela kaca patri ini mengubah tampilannya, menggambarkan malam, atau siang, atau pagi, atau pemandangan malam, tergantung pada pencahayaan dan sudut pandang. Andrei Voznesensky menyukai kaca patri dan sering datang ke sini. Dia berkata: “Keajaiban cahaya yang dibiaskan cukup untuk puisi kata-kata.”

Dari sini kita menemukan diri kita berada di ruangan yang berfungsi sebagai kantor depan bagi Ryabushinsky dan Gorky. Motif umumnya adalah pohon salam - sejak zaman kuno merupakan simbol kesuksesan, kemuliaan dan kemakmuran serta pemuliaan pemiliknya. Laurel dapat ditemukan di sini pada trim kayu, pada gagang pintu, dan pada jendela kaca patri lainnya. Sekilas menggambarkan pemandangan pegunungan, namun jika dilihat lebih dekat, kita bisa melihat kepala seorang pria berjanggut sedang duduk merenung di bawah pohon salam. Ini mungkin jendela kaca patri paling misterius yang penuh dengan makna filosofis. Hanya wajah manusia yang tidak ditandai, sehingga manusia menyatu dengan alam sebagai bagian integral darinya. Pada saat yang sama, ia menonjol dari lingkungan umum, dapat dengan mudah mempengaruhi alam, bahkan mengganggu keharmonisannya, tetapi berhubungan erat dengannya, ia akan menghancurkan dirinya sendiri. Suatu ketika Shekhtel menulis dalam buku hariannya: “Kami tidak memperhatikan banyak hal, sama seperti kami tidak memperhatikan oksigen yang kami hirup... Kami tidak memperhatikan pagar tangga, biasanya kami tidak bersandar pada mereka. ..tapi cobalah untuk menghapusnya. Dan semua orang akan takut berjalan di tangga dan tangga itu tidak bagus." Mungkin inilah maksud dari jendela kaca patri yang tidak biasa.

Meja Stepan Pavlovich Ryabushinsky berbentuk tapal kuda yang selaras dengan pola parket. Hampir semua perabotan hilang ketika berbagai organisasi berlokasi di perkebunan. Satu-satunya furnitur yang tersisa yang dirancang Shekhtel untuk rumah ini adalah kabinet di atas perapian.

Di sebelah perapian (juga karya Shekhtel), Gorky memerintahkan untuk menempatkan koleksi miniatur gading oriental miliknya, netsuke. Saat ini, ini adalah salah satu koleksi netsuke terbaik di dunia. Selama 30 tahun terakhir hidupnya, Gorky mengoleksi miniatur. Semua teman dan kenalannya tahu tentang hasratnya ini dan tidak bisa memikirkan hadiah itu untuk waktu yang lama. Dalam salah satu surat Gorky bahkan ada kalimat “jangan lupa belikan aku kancing” - dalam bahasa kolektor, “kancing” disebut netsuke, karena di tanah air mereka digunakan seperti kancing.

Renda gading. Bola Tiongkok, berdasarkan ide yang sama dengan netsuke, dibawa ke Gorky oleh penulis Vsevolod Ivanov. Suvenir aneh ini terbuat dari sepotong gading. Dengan memotong bola renda satu di dalam yang lain, orang Cina dapat mencapai hingga enam belas lapisan yang saling bergulung. Karena rumitnya pembuatannya, bola ini disebut juga bola setan. Metafora ini telah menjadi nama resmi dalam sejarah seni rupa. Gorky tidak menyukai hadiah itu, dia mengatakan bahwa orang Cina berusaha dengan sia-sia dan seni harus memiliki jiwa, tetapi di sini yang ada hanyalah teknologi.

Meja dan bangku oriental yang terbuat dari kayu ulin merupakan hadiah untuk Gorky dari keluarganya, dibuat atas pesanannya sendiri. Set ini dikirim dari St. Petersburg oleh Alexei Tolstoy. Parketnya terbuat dari kayu ek bernoda, berbeda di setiap ruangan. Parket di rumah ini merupakan satu-satunya parket modern yang dilestarikan tanpa restorasi. Setidaknya di Moskow.

Kamar tidur Gorky, seperti halnya kamar Ryabushinsky, awalnya terletak di lantai 2, namun kemudian dipindahkan ke lantai 1, karena karena masalah pada kakinya, penulis kesulitan untuk naik ke lantai 2. Kamar tidur bukanlah cerminan selera Gorky - semua perabotan dipilih oleh komisi untuk mengatur kehidupannya di Moskow.

Shekhtel menetapkan ruangan ini pada rencana arsitektur sebagai kantor kecil atau ruang resepsi.

Kamar untuk para pelayan Ryabushinsky dan sekretaris Gorky Kryuchkov. Salah satu telepon adalah sambungan langsung ke Stalin.

Di antara anak tangga terdapat tempat untuk beristirahat. Selama restorasi mansion pada tahun 70-an, alat pendengar seukuran lemari es ditemukan di dinding di belakang salah satu sofa. Ternyata salah satu alasan mengapa Stalin tidak setuju untuk menempatkan Gorky di apartemen biasa adalah karena jauh lebih sulit untuk menyembunyikan “penyadapan” yang besar di sana, dan alat penyadap yang kompak belum diproduksi pada saat itu. “Di sini ada telinga di balik setiap pintu,” kata Maxim Gorky tentang rumah ini kepada Elena Bulgakova.

Balkon kecil yang menarik di atas tangga terlihat seperti naga atau burung hantu. Alis hewan ini membentuk burung camar Teater Seni Moskow - simbol yang digambar oleh Shekhtel untuk A.P. Chekhov. Teater, mistisisme, dan keinginan untuk menjauh dari kenyataan merupakan ciri khas gaya Art Nouveau, dan Shekhtel berhasil dengan cemerlang mewujudkan fitur-fitur ini dalam arsitektur. Omong-omong, balkonnya fungsional. Ini adalah keinginan untuk membingungkan pengunjung, menjauhkannya dari kenyataan, sehingga rumah tidak menampakkan dirinya, sehingga terasa semacam misteri - ciri gaya Art Nouveau. Ruang arsitektur modernitas adalah ruang filosofis. Mistisisme rumah - untuk pertama kalinya dalam arsitektur.

Dari dunia bawah laut kita menaiki tangga menuju dunia duniawi. Ada banyak masalah di bumi, konfrontasi tanpa akhir antara kebaikan dan kejahatan - ini tercermin di ibu kota kolom - dikelilingi oleh komposisi salamander yang menjijikkan, melambangkan kejahatan, dan bunga lili murni yang indah, mencerminkan kebaikan.

Seluruh lantai dua pernah ditempati oleh koleksi ikon terkenal S.P. Ryabushinsky. Stepan Pavlovich memasuki sejarah budaya Rusia sebagai salah satu orang pertama yang memulai pembersihan ilmiah dan restorasi ikon kuno. Ia membuktikan bahwa ikon kuno adalah monumen penting dunia.
Koleksinya adalah yang terbesar di Rusia, dan menurut kritikus seni N. Punin, ia memperoleh ketenaran besar “karena nilai artistik dan sejarah dari ikon-ikon yang ada di dalamnya”. Di rumah yang sama terdapat bengkel restorasi, tempat ayah dan anak seniman restorasi Tyulin terlibat dalam restorasi ikon.

Kini di lantai dua terdapat pameran yang didedikasikan untuk kehidupan Gorky.

Di kamar tertutup, keluarga Ryabushinsky memiliki kamar tidur, kamar bayi, kamar kerja, dan kamar mandi. Dan semasa hidup Gorky, keluarga putranya tinggal di kamar ini.

Galeri sempit juga sangat penting. Artinya jalan menuju kebaikan itu sempit dan berduri. Lebih jauh menaiki tangga, seseorang dapat naik ke nilai-nilai spiritual dan agama tertinggi - ke kapel Old Believer.

Dunia - kosmos kecil - dari rumah besar ini, yang estetikanya harus membawa seseorang menuju kesempurnaan moral dan kebaikan, dimahkotai oleh kapel rahasia Old Believer, yang terletak di loteng, di sudut barat laut rumah. Keluarga Ryabushinsky adalah Orang-Orang Percaya Lama. Orang-Orang Percaya Lama baru diberi hak yang sama dengan orang-orang percaya lainnya pada tahun 1905, dan sebelumnya mereka menjadi sasaran penganiayaan, disertai dengan “penyegelan” altar pemakaman Rogozhskoe, yang merupakan pemujaan bagi mereka. Oleh karena itu, kapel yang dibangun pada tahun 1904 ini dirahasiakan.
Ini adalah satu-satunya kapel Old Believer, yang desainnya menggunakan simbol Kristen dan simbol Art Nouveau. Keunikannya adalah lukisan candi abstrak yang menutupi dinding dan kubahnya. Kapel berbentuk persegi, kubah bundar, dan jendela atap melambangkan kedamaian dan keabadian. Di sinilah jalan panjang menuju kebaikan dan nilai-nilai spiritual berakhir... Di dasar kubah, di seberang layar, terdapat tulisan yang disingkat empat kali dalam bahasa Yunani kuno: “Wanita Kristen sejati akan menerima kesucian atas penderitaannya pada Hari itu. Penghakiman.” Segitiga-segitiga yang tersebar di permukaan bagian dalam mengingatkan pada Tritunggal.

Dengan menciptakan contoh Moskow Art Nouveau yang luar biasa, Shekhtel tidak hanya memecahkan masalah kreatif, tetapi juga menyenangkan pelanggan. Pemilik masa depan rumah itu, Stepan Ryabushinsky, setelah melihatnya, melihat setiap detail untuk waktu yang lama, dan kemudian berkata dengan antusias dan agak bingung: “Tapi ternyata menarik... Saya yakin hal seperti ini belum pernah terlihat. di Eropa…”