A „képregény” fogalma a görög „koikуs” – „vidám”, „vicces” szóból és a „komos” szóból származik, amely egy vidám mamlasz csoport az ókori görögországi Dionüszosz vidéki fesztiválján, és a jelentéssel átkerült az orosz nyelvbe. "vicces".

A következő általános sémát adhatjuk a képregény megalkotásához a fikcióban: tárgyi nevetés (vicces) - a képregény eszköze ( a nyelv azt jelenti- fonetikai, lexikai, frazeológiai, grammatikai és nem nyelvi eszközök) - a képregény formái (humor, szatíra) - az eredmény nevetés (komikus) (Borev 1957:74).

A képregény létrehozásának minden eszköze több csoportra osztható: fonetikai eszközök; lexikális eszközök (trópusok és népnyelvhasználat, kölcsönzések stb.); morfológiai eszközök (az esetformák helytelen használata, nem stb.); szintaktikai eszközök (stiláris alakzatok használata: párhuzamosság, ellipszis, ismétlés, fokozatosság stb.)

A fonetikai eszközök közé tartozik például a helyesírási hibák használata, amelyek segítségével a szerzők tágas portrét készíthetnek a narrátorról vagy a hősről.

A stilisztikai figurák közé tartozik az anafora, az epifora, a párhuzamosság, az ellentét, a fokozatosság, az inverzió, a retorikai kérdések és a felhívások, a többesülés és a nem egyesülés, a csend stb.

Szintaktikai jelentések - alapértelmezett, retorikai kérdések, fokozatosság, párhuzamosság és antitézis.

A lexikális eszközök közé tartozik minden trópus, mint figuratív és kifejező eszköz, valamint szójátékok, paradoxonok, irónia, alogizmusok és malapropizmusok.

Ezek epiteták - „szavak, amelyek meghatároznak egy tárgyat vagy cselekvést, és kiemelnek néhányat jellemző tulajdonság, minőség".

Az összehasonlítás két jelenség összehasonlítása annak érdekében, hogy az egyiket a másik segítségével megmagyarázzuk.

A metaforák olyan szavak vagy kifejezések, amelyeket használnak átvitt jelentése két tárgy vagy jelenség valamilyen szempontból való hasonlóságán alapul.

Az alkotáshoz komikus hatás gyakran használják a hiperbolákat és a litotákat - olyan figuratív kifejezéseket, amelyek a méret, az erő, a jelentés stb. túlzott túlzásait (vagy alábecsülését) tartalmazzák.

Az irónia a lexikális eszközökre is utal. Az irónia „egy szónak vagy kifejezésnek a szó szerinti jelentésével ellentétes értelemben vett használata nevetségesség céljából”.

Malapropizmusok - a kiejtésben hasonló szótagok és hangok cseréje

Ezenkívül a lexikális eszközök közé tartozik még az allegória, a személyeskedés, a perifrázis stb. Mindezek az eszközök utak.

Azonban csak a trópusok nem határozzák meg teljesen a komédia létrehozásának lexikális eszközeit. Ide tartozik a köznyelvi, speciális (szakmai), kölcsönzött vagy nyelvjárási szókincs használata is.

Morfológiai eszközök közé soroltuk azokat az eseteket, amikor a szerző szándékosan visszaél nyelvtani kategóriák vígjáték létrehozása céljából.

Pun [fr. calembour] – szándékos vagy akaratlan többértelműségen alapuló szójáték, amelyet homonímia vagy hanghasonlóság generál, és komikus hatást kelt.

Alogizmus (a negatív előtagból és a görög logiszmoszból - elme) -

1) tagadás logikus gondolkodás mint az igazság elérésének eszköze; Az irracionalizmus, a miszticizmus, a fideizmus a logikát állítja szembe az intuícióval, a hittel vagy a kinyilatkoztatással, 2) a stilisztikában a logikai összefüggések szándékos megsértése a beszédben stilisztikai (beleértve a komikus) hatást.

Paradoxon - 1. Furcsa kijelentés, amely eltér az általánosan elfogadott véleménytől, valamint olyan vélemény, amely ellentmond (néha csak első pillantásra) a józan észnek. Beszélj paradoxonokban. 2. Hihetetlennek és váratlannak tűnő jelenség, adj. paradox. ( Modern szótár idegen szavak 1993)

Az első próbálkozások a szellemesség osztályozására az ókorba nyúlnak vissza: Cicero és Quintilianus tette őket. Cicero megadta az első formális osztályozást, és minden szellemességet két fő típusra osztott (Lukács 1968:192).

1. A vicces a téma tartalmából fakad.

2. Verbális forma szellemesség, amely magában foglalja:

kétértelműség, váratlan következtetések, szójátékok, tulajdonnevek szokatlan értelmezései, közmondások, allegória, metaforák, irónia.

A képregény elméletének tanulmányozása kapcsán általában esztétikusan Meg kell említenünk A. Makaryan „A szatíráról” című könyvét, amelyben a szerző a címével ellentétben inkább a „képregényről” beszél. A szerző kétféle komikus szóról beszél: a szellemes és a komikus szavakról. Úgy tűnik azonban, hogy a szellemesség egy teljesen más kutatási terület tárgya. Ami a komikus szavakat illeti, azok Makaryan szerint tudatlansággal, kulturális elmaradottsággal, idegességgel stb. Megpróbálva meghatározni a komikus szavak csoportjait, ezt írja: „Eltérések az általánosan elfogadott szóhasználattól: dialektizmusok, professzionalizmusok, archaizmusok, neologizmusok, barbarizmusok, szemantikai és grammatikai kapcsolatok megsértése - mindez gyakran komikus jelentést ad a szónak” ( Makaryan 1967:200).

Konkrét esetekben azonban a szerző nehézségeket tapasztal a képregény eszközeinek és módszereinek megkülönböztetésében. A szerző tehát a verbális komédia fő forrásainak a gondolatok és logikai kialakításuk zavarát, a gondolati szegénységet, a díszességet, a beszéd igényességét, a megjegyzések közötti kapcsolat megbomlását, az intonáció komikus növekedését vagy csökkenését, a hangnem elvesztését tekinti. gondolatmenet beszélgetés közben, egymásnak ellentmondó fogalmakat kifejező szavak, ismétlések, vígjáték hangok és szójátékok.

A hétköznapok komikus hatása Általános szavak elsősorban metaforizációjuk és poliszémiájuk lehetőségeivel függ össze. A vígjátékot fokozzák az egyes szavak, amikor különböző módon kapcsolódnak egymáshoz, komikus környezetben további komikus színezést kapnak, valamint a párbeszédek során felmerülő félreértések, a szereplők kölcsönös megjegyzései. Természetesen a szavak komikus potenciálja a szerző nyelvén is megnyilvánul az elbeszélés során, de a szereplők nyelve több széles lehetőségek művészi célok elérése érdekében (Luk 1968:200).

A képregényművészet nemcsak a gyakran használt, érzelmes szavakban, hanem kifejezésekben, terminológiai szavakban és kombinációkban is képes feltárni a komikus potenciált. A képregényes színezés lexikai egységek általi elsajátításának fontos feltétele a komikus környezet, a szövegben szereplő szó váratlan összekapcsolása más szavakkal, kifejezésekkel (Alexander, Richard 1997).

Gogol történetének lapjairól valódi emberek léptek elő, nem népszerű nyomatok, nem hamisítványok, hanem élő emberek bánataikkal és örömeikkel, szorongásaikkal és reményeikkel. És persze az író humora. Szó szerint áthatja a történet szövetét. Az író készsége óriási, kimeríthetetlen: az összeférhetetlent, a festést szavakkal összekapcsolni tudja. V. G. Belinsky elmondta: „Van egy írónk, akinek humoros tehetsége olyan erős hatással volt az egész irodalomra, hogy teljesen új irányt adott neki.”

Ez a kutatási téma nagyon aktuális és érdekes. Az író évfordulója lett az idei év (1809), az újabb és újabb olvasók, akik Gogol műveivel ismerkednek, soha nem szűnnek meg csodálni a művész ügyességét. Humora szó szerint áthatja a történetek szövetét.

Az „Esték egy farmon Dikanka mellett” N. V. Gogol első könyve, amely azonnal sikert és elismerést aratott. A szerző kedves és vonzó képeket festett az emberekről, ugyanakkor az író szörnyű felháborodását a lelki üresség és kicsinyesség váltotta ki. Ebben a műben csak Gogolra jellemző – észrevenni a vicces mögött a szomorúságot, „a világ számára látható nevetésen, a számára láthatatlan könnyeken keresztül." Ezért élénk humorral, napfényes kacagással teli jelenetek. A humor segítségével a szerző nem mindent kritizál az ábrázolt személyben vagy jelenségben, hanem csak az egyes szempontokat.

A téma kutatása közben feltettem egy kérdést az embereknek különböző korúak: „Milyen érzelmeket váltanak ki benned N. V. Gogol „Május éjszaka, avagy a vízbe fulladt nő” és a „Karácsony előtti éjszaka” című művei? A válasz szinte ugyanaz volt - ez humor, a különböző jelenetek okozta nevetés, vicces szavak, hősök tettei.

A munka kutatásának tárgya N. „Esték egy farmon Dikanka közelében” című ciklusa. V. Gogol, nevezetesen „Május éjszaka, avagy a vízbe fulladt nő” és „Karácsony előtti éjszaka”

A munka tanulmányozási tárgyát a közmondások és mondások, a különböző stílusú szókincs szavai és kifejezései, elemei képezték. művészi történetmesélés segíti a komikus hatás megteremtését.

Hipotézis: a meglepetés, a hiperbola, a következetlenség és a különböző stílusú szavak és kifejezések keveredése komikus hatást eredményez.

Tudományosan alkotni - kutatómunka A leíró módszert alkalmazták - az egyik legrelevánsabb a nyelvészetben: a nyelv folyamatosan változik, és ezeket a változásokat rögzíteni kell. A nyelvészeti módszer lehetővé teszi a szavak, kifejezések, közmondások és szólások különböző stílusú használatának azonosítását és nyomon követését.

A munka célja, hogy azonosítsa és nyomon kövesse a szavak, kifejezések, közmondások és szólások használati mintáit, valamint a művészi történetmesélés olyan elemeit, amelyek segítik a komikus hatást N. V. Gogol műveiben.

A tanulmány fő céljai:

1. Figyelje meg, hogyan kombinálódnak a különböző stílusrétegek szavai és kifejezései!

2. Fedezze fel a magas, költői szókincs és a köznyelv kombinációját.

3. Elemezze az irodalmi narratív elemek alkalmazását: meglepetés, hiperbola.

4. Nézze meg, mely szavak és kifejezések segítenek komikus hatás létrehozásában.

5. Ügyeljen arra, hogyan használják a közmondásokat és mondásokat a társalgási stílusban.

Miközben ezen a témán dolgoztam, G. P. Sokolova „Leckéhez N. V. Gogollal” című cikkéhez fordultam, N. V. Gogol „Esték egy farmon Dikanka mellett” című gyűjteményét elemeztem, nevezetesen a „Május éjszaka, avagy a vízbe fulladt nő” és „A megfulladt nő” című műveit. Karácsony előtti éjszaka"

"Esték egy farmon Dikanka mellett"

„Esték egy farmon Dikanka közelében” - N. V. Gogol első könyve azonnal sikert és elismerést nyert. A. S. Puskin ezt írta: „Mindenki el volt ragadtatva az éneklő és táncoló törzs élő leírásától, friss festmények A kis orosz természet, ez a vidám, egyszerű és egyben ravasz.” A szerző kedves és vonzó képeket festett az emberekről, ugyanakkor az író szörnyű felháborodását a lelki üresség okozta.

Ez a mű csak Gogolra jellemző modort tartalmaz – észrevenni a vicces mögött a szomorúságot, „a világ számára látható nevetésen, számára láthatatlan könnyeken keresztül”. Ezért zavaró hangok szövődnek az élénk humorral és napfényes nevetéssel teli jelenetekben. A szerző pusztító szatíra segítségével igyekszik fenekestül felforgatni az igazságtalan világot. A szerző neve nem szerepelt a könyvön, helyette a címe ez volt: „Rudy Panko asichnik által kiadott történetek”. Egyszerű embernek tűnik, de valójában egy bölcs és ravasz gazda nevet a hatóságokon. Például a „Karácsony előtti éjszaka” című művében a szerző ügyes szatíra segítségével egy olyan világot ábrázol, amelyet az érzéketlenség, az önérdek, a mentális korlátok, a harag és a rosszindulat ural.

Így a szerző Solokha képét megrajzolva kigúnyolja a ravaszságot, a képmutatást és azt a vágyat, hogy az emberek számára jelentéktelen dolgokat tegyenek érdekeik kielégítése érdekében. „Mindenki előtt meghajolt”, mindenkivel barátságos volt, de leginkább a kozák domolykókkal volt barátságos, akinek sok vászon volt a ládájában, „mindig nyolc rakás kenyér állt a kunyhója előtt”, voltak egy az udvaron sokféle állat, a kertben sűrűn bevetett zöldség, mák, napraforgó és dohány. „Solokha úgy gondolta, nem lenne felesleges mindezt hozzáadni a háztartásához, előre átgondolva, milyen sorrendbe kerül, amikor az ő kezébe kerül.” És hogy tervei semmiképpen se menjenek tönkre, mindent kitalált. afféle intrikák a kovács Vakula számára, megpróbálta összeveszni Chubbal, hogy „Vakula ne hajtson oda a lányához, és legyen ideje mindent magára venni”.

Ugyanakkor a történetben benne van a jópofa nevetés is, amit azonnal megkülönböztetünk a maró, dühös nevetéstől. A szerző a humor segítségével nem mindent kritizál az ábrázolt személyben, jelenségben, hanem csak bizonyos szempontokat. Ezért a humor nemcsak gúnyt tartalmaz, hanem a szerző rokonszenvét és szimpátiáját is.

Ez az a nevetés, ahol annyi az ártatlanság, mint a természetes bölcsesség.

A műben a kivételes éleslátással kifejezett népi és nemzeti érzés pátosza minden történelmi korban minden olvasó számára közel és nyilvánosan hozzáférhetővé válik.

A beszélt nyelv sajátosságai

A köznyelvi beszéd széles körben képviselteti magát a szépirodalomban, míg a szerző csak a természetes társalgási beszéd látszatát kelti. Az író gondosan megválogatja a társalgási stílusra jellemző stilisztikai eszközöket. Beszélgetési stílus a beszéd olyan szavakat és kifejezéseket tesz lehetővé, amelyek nyugodt hangot adnak a kommunikációnak.

N.V. Gogol széles körben használ kicsinyítő képzős szavakat.

A népnyelv szónak több jelentése van. Mind az orosz nyelv különböző változatainak megnevezésére, mind pedig egy szó stilisztikai minősítésére használják a magyarázó szótárakban az „egyszerű” jelzéssel.

Az orosz nyelv egy változatának neveként a SOKOLDALÚ szó nem szabványos beszédet, EGYSZERŰ BESZÉDET, családi köznyelvi beszédet jelent, minden tilalmi korlátozástól mentes.

Ha korábban (az 1997-es forradalom előtt) a SOKOLDALÚ szó az írástudatlan (és írástudatlan) városi lakosság beszédét jelölte, mára a népnyelv túllépett a város határain, és az írástudók informális helyzetben lévő kommunikációjában figyelhető meg.

Mi olyan vonzó a népnyelvben? A szavak és kifejezések megválasztásának szabadsága, kifejező szavak és kifejezések beszédbe való beillesztésének képessége, becenevek, amelyekről N. V. Gogol azt mondta: „És milyen pontos minden, ami a Rusz mélyéről jött, ahol egyik sem létezik. Németek, se csukhonok, se más törzsek, hanem csupa rög, eleven és élénk orosz elme, amely egy szóra sem nyúl a zsebébe, nem költi ki, mint a tyúkfiókát, hanem azonnal odaragasztja, mint az útlevelet. egy örök zokni."

És még egy megállapítás az írótól az orosz népszavak pontosságáról: „A brit szava szívből jövő tudással és bölcs életismerettel fog válaszolni; egy francia rövid életű szava könnyed dandyval és szórással villan fel; A német bonyolultan kitalálja a saját, nem mindenki számára elérhető, okosan vékony szavát; de nincs olyan szó, ami olyan lendületesen, lendületesen, olyan találóan kimondott orosz szó a szívből törne ki, olyan találóan kimondott orosz szó forrna. és vibrálj.”

Különösen változatos a köznyelvi szókészlet, amely egy személy bármely tulajdonságának negatív vagy ironikus értékelését jelzi. A köznyelvi szavak gyakran kiegészítik a szinonim sorokat, beleértve a stilisztikailag semleges, könyvszerű és köznyelvi szavakat. Egyes formák a fikcióban találhatók a karakterek jellemzésének eszközeként.

A köznyelvi beszéd a kommunikációs eszközként betöltött közvetlen funkciója mellett más funkciókat is ellát: a szépirodalomban verbális portré készítésére, egy adott személy életének valósághű ábrázolására használják. szociális környezet, a szerző narrációjában a stilizáció eszközeként szolgál, a könyvbeszéd elemeivel ütközve komikus hatást kelthet. Nézzük meg közelebbről az egyes pártok köznyelvi beszéd.

A humoros történetmesélés technikái a komikus hatás eléréséhez

Munkám során a következő elemeket próbáltam figyelembe venni, amelyek a komikus hatást keltik:

1. A közmondások és szólások a „népköltészet forrása”.

2. Összeférhetetlenség fogadása. Magasztos, költői szókincs és népi szókincs kombinációja.

3. A hiperbola technikája.

4. A meglepetés technikája. A szereplők gondolatai, tettei, a cselekmény alakulása váratlan lehet.

5. A következetlenség technikája, amely kontraszton, ellentmondáson keresztül jön létre: csúnya - szép, jelentéktelen - magasztos.

Példabeszédek és mondások

Gogol széles körben használta a közmondásokat és mondásokat; látta bennük „az emberek elméjének rendkívüli teljességét, amely mindent tudott fegyverévé tenni: az iróniát, a gúnyt, a világosságot, a képi megfontolás pontosságát”. Gogol a közmondásokat és a közmondásokat „a népköltészet forrongó forrásának” nevezte. Ez nemcsak a bennük tükröződő világi bölcsességnek köszönhető, hanem az övéiknek is esztétikai tulajdonságok, hanem nyelvük érdemei is.

"Micsoda szépség vagy! Öreg, mint egy bisz. Kharya csupa ráncos, akár egy üres pénztárca." És a lepárló alacsony szerkezete ismét megremegett a hangos nevetéstől. ("May Night, avagy a vízbe fulladt nő")

"Hé! Egy disznó beszállt a kunyhóba, és az asztalra tette a mancsát." ("Május éjszaka, avagy a vízbe fulladt nő")

– Isten mentsen meg, párkereső! ("May Night, avagy a vízbe fulladt nő")

"Egy hónapig minden látható ok nélkül táncolt az égen, és biztosította az egész falut Istenről."

– Kellett – folytatta Csubi, és ujjával megtörölte a bajuszát –, valami ördögnek kellett volna közbeavatkoznia, hogy neki, a kutyának ne legyen alkalma reggel meginni egy pohár vodkát! mintha nevetne, szándékosan a kunyhóban ülve kinézett az ablakon: "Az éjszaka egy csoda! Világos, a hó ragyog a holdfényben. Minden látszott, mintha nappal lenne. Nem tettem legyen időd kimenni az ajtón – és most legalább tedd ki a szemem! (Szenteste")

"Mit akarsz még? Ha méz van, egy kanál kell neki! Menj el, a kezed keményebb a vasnál. És te magad füstszagot érzel. Azt hiszem, beszennyeztél engem a korom." (Szenteste")

"Az igényes szem azonban azonnal látja, hogy nem a csodálkozás volt az, ami sokáig egy helyben tartja a fejét. Így csak egy idős, tapasztalt macska engedi meg néha, hogy egy tapasztalatlan egér futkosson a farkán, és közben gyorsan létrehoz egy terve, hogyan vágja el az útját a lyukába. a fej magányos szeme az ablakra szegeződött, és máris a kéz, miután jelt adott a művezetőnek, az ajtó fakilincsébe fogott, és hirtelen egy kiáltás támadt az utcán" ("Május éjszaka, avagy a vízbe fulladt nő")

Az összeférhetetlenség fogadása

A cikkben szereplő modern orosz nyelv szótárában 16 jelentést adnak a kilépés szónak, de az első: „séta, séta, elhagyása a helyiségből, elhagyása”. Négykézláb járnak? Ez a rész az összeférhetetlenség technikáját alkalmazza.

„Igaz, a kocsmából négykézláb elhagyva a volost jegyzője látta, hogy egy hónapja minden ok nélkül táncolt az égen, és erről az egész falut biztosította az Istenről, de a laikusok megrázták a fejüket, nevetett rajta." (Szenteste")

„Erre a szóra úgy tűnt, hogy hőseink szíve eggyé olvadt, és ez a hatalmas szív olyan hevesen vert, hogy egyenetlen dobogását még a zörgő zár sem tompította el. Kinyíltak az ajtók, és a Fej sápadt lett, mint a lepedő; lepárló érezte a hideget, és úgy tűnt, a haja a mennybe akart repülni; a hivatalnok arcán rémület ült ki; a tízesek földbe gyökereztek, és nem tudták becsukni nyitott szájukat: a nővér törvény állt előttük.” ("May Night, avagy a vízbe fulladt nő")

A „sas, sólyom” jelzőket általában a szóbeli népművészetben használják egy hős jellemzésére és megjelenésének leírására, míg Gogol ezekkel a szavakkal komikus hatást kelt, összehasonlíthatatlan dolgokat hasonlít össze. Ezek a jelzők semmilyen módon nem kapcsolódnak magához a hőshöz és a „feje görbe, magányos szeme gazember” szavakkal.

"És ettől kezdve a fej megtanulta bölcsen és fontosan lehajtani a fejét, megsimogatni hosszú, göndör bajuszát, és sólyomszerű pillantást vetni a szemöldöke alól." ("May Night, avagy a vízbe fulladt nő")

"Görbült a feje, de akkor magányos szeme gazember, és messzire lát egy csinos falusi asszonyt. Előtte azonban nem mutat a csinos arcra, amíg alaposan körül nem néz, hátha a nővére nő. - A törvény honnan nézi." ("May Night, avagy a vízbe fulladt nő")

"A fej, mint egy mester, csak ingben és vászonnadrágban ült. Sasszeme, mint az esti nap, hunyorogni kezdett és apránként elhalványul." ("May Night, avagy a vízbe fulladt nő")

Magasztos, költői szókincs ötvözete a köznéppel

Gogol azon képessége, hogy a magasztos, költői szókincset ötvözi a köznyelvi szókinccsel, ami emlékezetes jelenetek és humoros festmények létrehozásához szükséges. Meglepő példa erre a következő kifejezések.

"Csupa játék, de úgy állok előtte, mint egy bolond, és nem veszem le róla a szemem. És akkor is állnék előtte, és nem venném le róla a szemem örökké! Csodálatos lány! Mit nem adnék, hogy megtudja, mi van a szívén, akit szeret! (Szenteste")

Más példákban a szókincs különböző stílusainak keverékét látjuk: ajkak, szemek, arcok és itt ajkak, szemek, arcok

"Aztán leült a padra, és újra a tükörbe nézett, és elkezdte kiegyenesíteni a zsinórját a fején. Nézte a nyakát, az új, selyemmel hímzett ingét, és az önelégültség finom érzése fejeződött ki rajta. az ajkán, friss arcán és ragyogott a szemében.” (Szenteste")

„Csodálatos, szeretett Oksana, hadd csókoljalak meg!” – mondta a bátorított kovács, és magához szorította, csókot akart kapni, de Oksana elfordította arcát, amely már észrevétlen távolságra volt a kovács ajkától, és eltolta magától. .” (Szenteste")

A „bátor” és „diadalmas” szavak nem igazán felelnek meg a hősök megjelenésének, és mosolyt csalnak ránk, amikor olvassuk:

De a takács és a keresztapa bátran megvédte a táskát, és arra kényszerítette, hogy visszavonuljon. Mielőtt idejük lett volna felépülni, a feleség egy pókerrel a kezében kirohant a folyosóra. Gyorsan megragadta férje kezét a pókerrel és a takács hátával, és már a zsák közelében állt. (Szenteste")

Eközben a diadalmas feleség, miután letette a kagánt a földre, kioldotta a táskát, és belenézett. De igaz, régi szeme, amely olyan jól látta a táskát, ezúttal megtévedt. (Szenteste")

Menj, menj, rohadt nő! Ez nem a te tulajdonod! - mondta a keresztapa, és közeledett. A feleség újra elkezdett pókerezni, de ekkor Chub kimászott a táskából, és a folyosó közepén állt, nyújtózkodva, mint egy férfi, aki most ébredt fel. hosszú alvás. (Szenteste")

Az arc szó szinonimái: az első szó a fiziognómia, majd bögre, pofa, bögre, mopsz, enyém, bögre, pofa, fodros (durva egyszerű), arc (elavult) stb. Gogolnál az arc és az arc vagy az arc és bögréket egymás mellé helyezzük, ami komikus hatást ér el.

– Időnként az arcán, akinek szakállán és bajuszán a hóvihar gyorsabban habzott, mint bármelyik borbély, zsarnokian megragadva áldozatát az orránál, egy félédes akna jelent meg. (Szenteste")

„Helló, Solokha!” – köszönt be Chub a kunyhóba. „Talán nem számítottál rám, mi? Tényleg nem? Lehet, hogy én akadályoztam?” – folytatta Chub, vidám és jelentőségteljes pillantást vetve a szemére. olyan arc, amely előre tudatta, hogy ügyetlen feje dolgozik, és valami maró és bonyolult tréfára készül.” (Szenteste")

„Vinokur, kihasználva az időt, odarohant, hogy a bajkeverő arcába nézzen, de félénken hátrált, amikor meglátta hosszú szakállés egy rettenetesen festett arc." ("May Night, or the Drown Woman")

„Könyörülj, uram!” – kiáltozták néhányan a lábuk előtt meghajolva. „Látnod kellett volna, mi a hari: Isten megöl minket, megszülettünk és megkeresztelkedtünk – ilyen aljas arcokat még nem láttunk. Meddig fognak a bűn előtt, uram, ijeszts meg így egy jó embert, hogy utána egyetlen nő sem vállalkozik felfordulás keltésére.” ("May Night, avagy a vízbe fulladt nő")

A hiperbolizáció technikája

– Nézd, micsoda csoda! - gondolta a kovács, tátott szájjal a meglepetéstől, és egyúttal észrevette, hogy a gombóc a szájába kúszik, és máris bekente a száját tejföllel. Miután eltolta a gombócot és megtörölte az ajkát, a kovács azon kezdett gondolkodni, hogy milyen csodák vannak a világon, és milyen bölcsességre viszik az embert a gonosz szellemek, megjegyezve, hogy csak Patsyuk segíthet neki. (Szenteste")

Patsyuk „igazi kozákként élt: nem dolgozott semmit, a nap háromnegyedét aludta, hat kaszáért evett, és egyszerre csaknem egy vödröt ivott” (The Night Before Christmas)

"Ez még Chubnál is lustább: ő legalább kanállal eszik, de ez fel sem akarja emelni a kezét!" (Szenteste")

„Miután apja elment, sokáig öltözködött, bádogkeretes kis tükör előtt áldozott, és nem tudta abbahagyni önmagát. „Miért akarják az emberek azt hirdetni, hogy jó vagyok?” – mondta. ha szórakozottan, csak beszélni valamiről beszélgetni önmagaddal: „Az emberek hazudnak, egyáltalán nem vagyok jó.” De a tükörben felvillanó friss arc, gyermekkorban élve, csillogó fekete szemekkel és kimondhatatlanul kellemes a mosoly, ami átégette a lelket, hirtelen az ellenkezőjét bizonyította: „Fekete a szemöldököm és a szemem – folytatta a szépség, anélkül hogy elengedte volna a tükröt –, hogy nincs párjuk a világon? Mi a jó ebben a felfordított orrom ? És az orcákban? És az ajkakban? Mintha jók lennének a fekete copfoim egyáltalán nem jó! - és a tükröt kicsit távolabb mozdítva tőlem, felkiáltott: "Nem, jól vagyok! Ó, milyen jó! Csoda! Micsoda öröm." Elviszem annak, akinek feleségül fog menni!Hogy csodálni fog a férjem! Nem fog emlékezni magára. Halálra fog csókolni." (Szenteste")

A meglepetés technikája

A meglepetés technikája jellemző a cselekményfejlesztésre.

„Tehát az ördög birtokba akarta venni Vakula lelkét, de ő maga a hatalma alatt találta magát” („The Night Before Christmas”)

Itt egy gallyat megragadva három ütést mért rá, s a szegény ördög rohanni kezdett, mint egy ember, akit az imént begőzölt egy felmérő. Tehát ahelyett, hogy becsapnánk, elcsábítanánk és becsapnánk másokat, az ellenséget emberi faj Becsaptam magam. ("Szenteste")

Nem megfelelőség elfogadása

A humor leggyakrabban a külső és a belső ellentmondásra épül, például amikor a mester, a gazdag kozák csupa és a hivatalnok fontos személyek akarnak lenni, de komikus helyzetbe kerülnek. A történetet olvasva jóízűen nevetünk Solokha e „fontos” látogatóin, akik egy zacskóba kerültek, a fejük fölött, nem tudták uralni csuklásukat és köhögésüket, és lelepleződtek.

A történetben arrogáns tábornokokat is láthatunk, akik kötelességtudóan dumálnak és meghajolnak Potyomkin előtt; „úgy tűnt, elkapják minden szavát, és még a legkisebb mozdulatát is, hogy most repülhessenek teljesíteni”.

Következtetés

Így a „Karácsony előtti éjszaka” és a „Május éjszaka, avagy a vízbe fulladt nő” művek elemzése során arra a következtetésre jutottunk, hogy a segítséggel egyedi elemek művészi narráció N.V. Gogol komikus hatást ér el.

Megállapíthatjuk és megerősíthetjük azt a hipotézist, hogy:

1. A humoros történetmesélésnek számos technikája létezik, például a meglepetés. A szereplők gondolatai, tettei, a cselekmény alakulása váratlan lehet.

2. Az inkonzisztencia eszköze a kontraszton, ellentmondáson keresztül jön létre: csúnya - szép, jelentéktelen - magasztos, belső üresség - jelentőségigényű látszat

3. A hiperbola technikája

4. Gogol széles körben használta a közmondásokat és mondásokat; látta bennük „az emberek elméjének rendkívüli teljességét, amely mindent tudott fegyverévé tenni: az iróniát, a gúnyt, a világosságot, a képi megfontolás pontosságát”.

5. Az összeférhetetlenség technikáját egyértelműen alkalmazzák. Gogolnak sikerült a magasztos, költői szókincset ötvöznie a népszerű szókinccsel, ami emlékezetes jelenetek és humoros festmények létrehozásához szükséges.

Gyakorlati jelentősége

Ez a mű felhasználható irodalomórákon N. V. Gogol műveinek tanulmányozásakor, nevezetesen a „Karácsony előtti éjszaka” és a „Május éjszaka, avagy a vízbe fulladt nő” című művei. A kutatási anyag felhasználható a „Példabeszédek és mondások” téma tanulmányozásakor is. Az orosz nyelvi órákon a munkából származó példák felhasználhatók a „Szókincs” téma tanulmányozásakor.

A közönséges közszavak komikus hatása elsősorban metaforizálásuk és poliszémiájuk lehetőségeivel függ össze. A vígjátékot fokozzák az egyes szavak, amikor különböző módon kapcsolódnak egymáshoz, komikus környezetben további komikus színezést kapnak, valamint a párbeszédek során felmerülő félreértések, a szereplők kölcsönös megjegyzései. Természetesen a szavak komikus lehetőségei a szerző nyelvén is megjelennek az elbeszélés során, de a szereplők nyelve nagyobb potenciállal rendelkezik a művészi célok elérésében.

A képregény felöleli a szatírát és a humort, amelyek a képregény egyenrangú formái.

A filológiai és esztétikai irodalom A képregény technikáit és eszközeit gyakran keverik és azonosítják.

A komikus eszközök a nyelviekkel együtt más nevetést okozó eszközöket is tartalmaznak. A képregény nyelvi eszközei a fonetikai, lexikai, frazeológiai és grammatikai (morfológiai és szintaktikai) eszközök.

A képregényes technikákat különböző módon generálják, és elsősorban nyelvi eszközökkel alakítják ki.

A képregényművészet nemcsak a gyakran használt, érzelmes szavakban, hanem kifejezésekben, terminológiai szavakban és kombinációkban is képes feltárni a komikus potenciált. A képregényes színezés lexikai egységek általi elsajátításának fontos feltétele a komikus környezet, a szövegben szereplő szó váratlan összekapcsolása más szavakkal, kifejezésekkel.
A prózában a szavak lehetőségei a komikus hatás létrehozásában, nem számítva az ironikus intonációt, a következők:

a) a lexikai egységek egy részének jelentésének történeti kialakítása komikus minőségben;

b) a lexikai egységek váratlan poliszémiája, homonímiája és szinonímiája;

c) a különböző szférákhoz tartozó szóhasználat stilisztikai feltételeinek megváltoztatása.

A frazeológiai egységek három esetben szolgálják a képregény kifejezését:

a) ironikus intonáció kíséretében;

b) történetileg kialakult a nyelvben komikus minőségben;

c) mikor sikeres kombináció más szavakkal és kifejezésekkel.

A vígjáték művészetében jelentős szerepet töltenek be a kifejező, nevetést okozó szellemességek.

A komikus hatás a kultúra egészével kapcsolatban is fontos szerepet játszik. Modern szociológiai kutatás megmutatja, hogy egyrészt a hagyományok romboló eszközeként, másrészt a képregény romboló és építő funkciójának tekinthető meglévő rendszer megőrzésére és támogatására képes.

1.2 A komikus hatás kifejezésének stilisztikai módjai

Léteznek olyan típusú komikus hatások, mint a humor, szatíra, groteszk, irónia, karikatúra, paródia stb. A fajok megkülönböztetése a képregény formáinak és technikáinak keverékéből ered. A groteszk, a karikatúra, a paródia beletartozik a hiperbola technikájába, és együtt alkotják a jelenségek és a karakterek deformáló technikáját, valamint egyformán szolgálják a szatírát és a humort.

„Humor (angol humor - erkölcsi hangulat, latinul humor - folyékony: a négy testnedv kapcsolatáról szóló ősi tanítás szerint, amely meghatározza a négy temperamentumot vagy karaktert), különleges fajta komikus hatás ; a tudat attitűdje egy tárgyhoz, az egyes jelenségekhez és a világ egészéhez, a külsőleg komikus értelmezést a belső komolysággal ötvözi.” A szó etimológiája szerint a humor szándékosan „akaratos”, „szubjektív”, személyesen meghatározott, amelyet maga a „humorista” „furcsa” lelkiállapotának lenyomata fémjelez. A tényleges képregényértelmezéssel ellentétben a humor, a reflektálás átgondoltabb, komolyabb hozzáállást alakít ki a nevetés témája felé, hogy megértse annak igazságát, a vicces furcsaságok ellenére - ebben a humor a nevetséges, pusztító nevetés ellentéte.

Általában a humor komplex értékelésre törekszik, mint maga az élet, mentes az általánosan elfogadott sztereotípiák egyoldalúságától. „Mélyebb (komolyabb) szinten a humor felfedi a jelentéktelen mögötti magasztosságot, az őrültek mögött a bölcsességet, a szeszélyesek mögött a dolgok valódi természetét, a vicces mögött pedig a szomorúságot.” Jean Paul, a humor első teoretikusa egy madárhoz hasonlítja, amely feltartott farkával repül az ég felé, soha nem téveszti szem elől a talajt – ez a kép a humor mindkét aspektusát megvalósítja.

„Az érzelmi tónustól függően és kulturális szinten A humor lehet jópofa, kegyetlen, barátságos, durva, szomorú, megható és hasonlók.” A humor „folyékony” természete feltárja a „proteán” (Jean Paul) képességét, hogy bármilyen formát felvegyen, amely megfelel bármely korszak mentalitásának, történelmi „kedélyének”, és abban is kifejeződik, hogy bármilyen más típussal kombinálható. nevetés: átmeneti humortípusok: ironikus, szellemes, szatirikus, vicces

1.2.2 Irónia

Az irónia a görög „eironeia” szóból származik, szó szerint „színlet”.

BAN BEN különböző területeken tudás, a komikus hatást különböző módon határozzák meg.

A stilisztikában „a gúnyt vagy ravaszságot kifejező allegória, amikor egy szó vagy kijelentés a beszéd kontextusában olyan jelentést kap, amely ellentétes a szó szerinti jelentéssel, vagy tagadja azt, kétségbe ejtve”.

Az irónia szemrehányás és ellentmondás a jóváhagyás és egyetértés leple alatt; egy jelenségnek szándékosan olyan tulajdonságot tulajdonítanak, amely nem létezik benne, de amire számítani kellett volna. Az iróniát általában trópusoknak, ritkábban stilisztikai figuráknak nevezik. Egy csipetnyi színlelés, az irónia „kulcsa” általában nem magában a kifejezésben rejlik, hanem a szövegkörnyezetben vagy az intonációban, néha pedig csak a megnyilatkozás szituációjában. Az irónia a humor, a szatíra és a groteszk egyik legfontosabb stilisztikai eszköze. Amikor az ironikus gúny dühössé, maró gúnyává válik, azt szarkazmusnak nevezik.

Intellektuális kondicionáltsága és kritikai irányultsága miatt az irónia közel áll a szatírához; ugyanakkor határvonal húzódik közöttük, és az iróniát a szatíra és a humor közötti átmeneti formának tekintik. Ezen álláspont szerint az irónia tárgya túlnyomórészt a tudatlanság, míg a szatíra romboló jellegű, intoleranciát kelt a nevetés és a társadalmi igazságtalanság tárgyával szemben. "Az irónia a zavartalan hideg kritika eszköze."

1.2.3 Szatíra

Szatíra (lat. satira, a korábbi satur - satur , szó szerint - „egy keverék, mindenféle dolog”), a képregény egy fajtája; az ábrázolás (és a kritika) tárgyának kíméletlen, destruktív újragondolása, nevetéssel feloldva, nyíltan vagy rejtve, „lekicsinyítve”; konkrét módszer a valóság művészi reprodukciója, valami perverz, össze nem illő, belső inkonzisztens (tartalmi aspektus) feltárása vicces, vádló és nevetséges képeken keresztül (formális aspektus).

A művészi szatírának a közvetlen kitétellel ellentétben két cselekménye van: az előtérben lévő események komikus fejlődését bizonyos drámai vagy tragikus ütközések határozzák meg a „szubtextben”, az implikált szférában. Magát a szatírát mindkét cselekmény - látható és rejtett - negatív konnotációja jellemzi, míg a humor pozitív hangnemben érzékeli őket, az irónia pedig egy külső pozitív cselekmény és egy belső negatív cselekmény kombinációja.

„A szatíra a társadalmi harc elengedhetetlen eszköze; a szatíra tényleges felfogása ebben a minőségben változó érték, történelmi, nemzeti és társadalmi körülményektől függően.” De minél népszerűbb és univerzálisabb az eszmény, amelynek nevében a szatirikus a tagadó nevetést megalkotja, minél „kitartóbb” a szatíra, annál nagyobb az újjáélesztési képessége. A szatíra esztétikai „szuperfeladata” a szép (jó, igazság, szépség) emlékének gerjesztése és felelevenítése, amelyet aljasság, butaság és gonoszság sért.

A szatíra megőrizte a lírai vonásait, de elvesztette műfaji definícióját, és hasonlósággá változott irodalmi fajta, amely számos műfaj sajátosságait meghatározza: mesék, epigrammák, burleszk, pamfletek, feuilletonok , szatirikus regény. Az elmúlt fél évszázadban a szatíra megszállta tudományos-fantasztikus(O. Huxley, A. Asimov, K. Vonnegut stb.).

2 Történetek elemzése és a komikus hatás szintjének kiemelése

A kurzusmunkában tanulmányozott történetek példái alapján egyértelmű, hogy a komikus hatást a huszadik század szerzői széles körben használták különböző szinteken. Ezért figyelembe kell venni a komikus hatás kifejezésére szolgáló módszerek és technikák működését különböző szövegszinteken:

Telek szintje

Karakter szint,

Ellátási szint

A kollokáció szintje.

A szerzők gyakran alkalmaznak különféle eszközöket és technikákat, hogy a cselekmény szintjén komikus hatást hozzanak létre. A domináns eszközök az irónia és a szatíra, a technikák a metaforák, az ismétlés, a bevezető konstrukciók és az új formációk.

OwenJohnson „A nagy palacsintarekord” című történetének példáját használva egyértelmű, hogy már a cím is ennek a „sport” rekordnak a komolytalanságáról beszél. Arról szól, hogyan ünnepelték az egyetemista fiúkat. Mindegyiküknek volt valamilyen hobbija a sportban, de egy nap egy új srác érkezett hozzájuk, aki nem sportolt. Johnny Smead csak enni és aludni szeretett. Amikor a diákoknak elfogyott a pénzük az ételre, megállapodtak az üzlet tulajdonosával, hogy ha Johnny 39 palacsintánál többet eszik, akkor ingyen megeteti őket. A rekord az volt, hogy többet evett, mint bárki más az egyetem teljes fennállása alatt.

„Negyvenkilenc palacsinta! Akkor, és csak akkor jöttek rá, hogy mi történt. Szurkoltak Smeednek, énekelték a dicséretét, újra ujjongtak.

– Éhes Smeed megdöntötte a rekordot!

Az irónia használata ebben az esetben hangsúlyozza e rekord „jelentőségét” a főiskola számára.

Mihail Zoshchenko munkája egyedülálló jelenség az orosz nyelvben szovjet irodalom. Az író a maga módján átlátta kortárs valóságának néhány jellegzetes folyamatát, és a szatíra vakító fényében olyan karakterek galériáját emelte ki, akik a „Zoscsenov hősének” általános fogalmát eredményezték. Mivel a szovjet szatirikus és humoros próza kiindulópontja volt, ő volt az eredeti képregény megalkotója, amely új szövegekben folytatódott. történelmi viszonyokat Gogol, Leskov, korai Csehov hagyományai.

M. Zoshchenko 20-as évek történetei feltűnően különböznek mások műveitől híres szerzők kortársai és elődei, és későbbiek egyaránt. A fő különbség pedig abban az utánozhatatlan, mondhatni egyedi nyelvezetben rejlik, amelyet az író nem szeszélyből és nem azért használ, mert így nyerik el a művek a szatíra legabszurdabb színezését. A legtöbb kritikus negatívan nyilatkozott Zoshchenko munkásságáról, és ennek nagyrészt a törött nyelvezet volt az oka.

„Általában azt hiszik – írta 1929-ben –, hogy eltorzítom a „szép orosz nyelvet”, hogy a nevetés kedvéért olyan jelentéssel veszem a szavakat, ami nem adatik meg nekik az életben, hogy szándékosan tört nyelven írok. hogy a legtekintélyesebb közönséget megnevettesse .

Ez nem igaz. Szinte semmit nem torzítok el. Olyan nyelven írok, amelyen most az utca beszél és gondolkodik. Azért mondom, hogy átmeneti, mert tényleg olyan átmeneti és parodisztikus módon írok.”

Az írónő véleményünk szerint abszurd, szófordulatok, helytelenül kiejtett és teljesen oda nem illő kontextusban használt szavak segítségével igyekszik a lehető legkomikusabb karaktert megformálni, mert Zoscsenko művének fő figurája egy kereskedő, rosszul képzett, sötét. , kicsinyes, vulgáris vágyakkal és primitív életfilozófiával .

Az egyik jellegzetes vonásait Zoscsenko szatírájában hősei idegen szavakat használtak, amelyek jelentését ők, a hősök természetesen szűk látókörük miatt csak sejtették. Így például a „Forradalom áldozata” című történetben az egykori grófnő hisztérikus volt az aranyórája elvesztése miatt, és gyakran használta a francia comme ci comme ca kifejezést, ami lefordítva annyit jelent, hogy „úgy-úgy”. teljesen helytelen volt, ami komikus minőséget és nevetséges jelentést adott a párbeszédnek:

• – Ó – mondja –, Efim, komszi-komsa, nem te loptad el a női órámat, gyémántokkal meghintve?
• – Mi vagy te – mondom –, mi vagy, egykori grófnő! Mi, mondom, kell nekem egy női óra, ha férfi vagyok! Vicces, mondom. - Elnézést a kifejezésért.

És sír.

Nem – mondja –, csak te loptad el, komsi-komsa.

Sőt, azt is fontos megjegyezni, hogy a művek hősei többé-kevésbé előkelő származásuk ellenére is ötvözik a zsargont az érintett modorral. Zoscsenko ezzel a tudatlanságra mutat rá, amelyet ebben a nemzedékben remény sincs felszámolni.

Zoscsenko verbális komikus rendszerében a narrátor nyelve rá van rakva valaki más nyelvének rendszerére. A hős vágya, hogy közel kerüljön a korszakhoz, hogy beszédébe új, gyakran érthetetlen, sőt idegen szavakat is bevezessen, amelyeket helytelenül és nem megfelelő módon használnak, mintha a narrátor számára ismeretlen életet vonultatna be a történetbe. A szovjet és az idegen nyelv összehasonlítása gyakran idegen szavakat, sőt egész mondatokat is tartalmazhat idegen nyelvek. Különösen lenyűgöző ebből a szempontból az orosz és idegen szavak és kifejezések váltakozása azonos jelentéssel, például: „A német berúgta a fejét, azt mondják, harap-dritte, kérem, vigye el, miről beszélünk, ez egy szánalom vagy ilyesmi” („Termékminőség”, 1927). „Vegyél fel egy új blues tunikát” („Victoria Kazimirovna”) Vagy az idegen szavak használata orosz kontextusban: „Ez vagy lorigan vagy rose” („Termékminőség”, 1927). A szavak szokatlan jelentésű használata megnevetteti az olvasót, az olvasó számára szokatlan szinonim sorozat létrehozása a komikus hatás megteremtésének eszköze. Például M. Zoshchenko történeteit olvasva a következő kölcsönzési lehetőségeket elemezhetjük:

A fő ok az, hogy túl sok idegen szó van benne [az orosz nyelv]. Nos, vegyük a francia beszédet. Minden jó és világos. Keskese, mersi, comsi - mind, kérjük, vegye figyelembe, tisztán francia, természetes, érthető szavak (M. Zoshchenko, „Majomnyelv”).

A „ki ez, köszönöm, szóval” jelző barbarizmusokat az orosz ábécé segítségével közvetítik. Abban különböznek egymástól, hogy „idegen” megjelenésűek, ami élesen kiemelkedik az orosz szókincs hátteréből. Ezeket a szavakat használják a szövegben, hogy komikus hatást adjanak a történetnek.

Nagyon okos és intelligens beszélgetés volt, de én, egy személy nélkül felsőoktatás, nehezen értette meg beszélgetésüket, és csapkodta a fülét (M. Zoshchenko, „Majomnyelv”).

„Intelligens” barbárság, ami azt jelenti, hogy „az értelmiséghez tartozik, és általában nagy belső kultúrával is rendelkezik; értelmiségire jellemző” (Az orosz nyelv magyarázó szótára, szerk. Ozsegov).

• - Mi, elvtárs, ez plenáris ülés lesz, vagy mi?
• – Plenáris – válaszolta a szomszéd lazán.
• – Nézze – lepődött meg az első –, ezért keresem, mi az? Mintha plenáris ülés lenne.
• – Igen, nyugi – felelte a második szigorúan. - Ma nagyon plenáris ülés van, és a határozatképesség elérte ezt a szintet - csak kapaszkodj (M. Zoshchenko, „Majomnyelv”).

A kölcsönzött „plenáris” szó, ami azt jelenti, hogy „egy adott szervezet, egy választott testület minden tagjának részvételével történik” (Az orosz nyelv magyarázó szótára, szerk. Ozhegov). Ebben az összefüggésben a „ plenáris ülés„a helyzet komikumát közvetíti, mivel világossá teszi, hogy a beszélőknek alig van fogalmuk ennek a szónak a jelentéséről.

Egzotika „quorum”, azaz „hivatalos”. Az értekezleten, értekezleten részt vevők száma elegendő ahhoz, hogy felismerje kompetenciáját” (Az orosz nyelv magyarázó szótára, szerk. Ozhegov), az orosz ábécé segítségével adjuk meg. A szövegben egy komikus hatás kifejezésére használják. A főszereplők a „kvórum” szót anélkül használják, hogy a jelentésére gondolnának, és a lexikális normák betartása nélkül (elért egy ilyen határozatképességet - csak várjon)

• - ... De ez valahogy közelebb áll hozzám. Tudod, minden valahogy minimálisan kijön bennük a nap lényegén... Bár megmondom őszintén, hogy mostanában elég állandóan állok ezekhez a találkozásokhoz. Szóval, tudod, az ipar üresből kiüresedik.
• „Nem mindig van így” – tiltakozott az első. - Ha persze a szemszögből nézed. Hogy úgy mondjam, a nézőpontból és a nézőpontból, akkor igen - konkrétan az iparág.
• „Konkrétan, sőt” – javította ki szigorúan a második (M. Zoscsenko, „Majomnyelv”).

A „tartósan”, azaz „folyamatos, állandóan folyamatban lévő” barbarizmust (Ushakov Orosz nyelv magyarázó szótára) az orosz ábécé közvetíti. A szövegben a tőle szokatlan jelentésben szerepel, aminek következtében a mondat jelentése félreértelmezésre kerül. Ebben az összefüggésben a „tartósan” szó szatirikus hangot ad a narratívának; a szerző bemutatja a magukat „intelligencia”-nak valló emberek írástudatlanságának mértékét.

Egzotika „ipar”, azaz „ugyanaz, mint az ipar. Nehézipar. Könnyűipar" (Az orosz nyelv magyarázó szótára, szerk. Ozhegov), szatirikus ízt ad a szövegnek. M. Zoshchenko történetének hősei olyan idegen eredetű szavakat használnak, amelyek bekerültek az orosz nyelvbe, anélkül, hogy megértenék valódi jelentésüket. A szó valódi jelentése és a szövegben használt jelentése közötti ellentmondás komikus hatást kelt a narratívában.

A „konkrétan ténylegesen” kifejezésben jelentések sora van, mivel az „ténylegesen” (az angol tényből - reality, reality, essence) nem kombinálható a „konkrétan” szóval, amelynek hasonló értelmezése van.

- ...Mindig, kedves elvtárs. Főleg, ha a beszédek után minimálisan forr az alszekció. Akkor nem lesz vita és kiabálás egy értekezleten (M. Zoshchenko, „Majomnyelv”).

A kölcsönzött „vita” szó jelentése „vita, megbeszélés valamiről”. kérdés egy értekezleten, a sajtóban, egy beszélgetésben" (Az orosz nyelv magyarázó szótára, szerk. Ozhegov), egy tőle szokatlan lexikális kompatibilitású mondatban használják, amely a beszélgetőpartnereket, hősöket jellemzi szatirikus történet M. Zoshchenko, milyen kevés az írástudó ember, aki nem gondol a kölcsönszavak jelentésére és összeegyeztethetőségére.

• - Ki ez a fickó, aki kijött?
• -- Ezt? Igen, ez az elnökség. Nagyon éles ember. És a hangszóró az első. Mindig élesen beszél a nap lényegéről (M. Zoshchenko „Majomnyelv”).

A barbárság „elnöksége” jelentése: 1. választott szervezet, köz- és tudományos intézmény irányító testülete; 2. Emberek egy csoportja, akiket találkozó vagy konferencia lebonyolítására választottak (Az orosz nyelv magyarázó szótára, szerk. Ozhegov). Ez a szó komikus hangot ad a történetnek azáltal, hogy a tőle szokatlan stílusos színezésben használja.

A szónok szó, ami azt jelenti, hogy „aki beszédet mond, és aki rendelkezik az ékesszólás képességével”, nem kombinálható az „első” szóval, mivel ez a kombinálhatóság nem felel meg a szónok stílusbeli hovatartozásának. „szónok” szó.

Polta, azt mondják, vigye el.

Loktev persze azonnal ledobta a poltát a hölggyel. És természetesen gondolatban állok (M. Zoshchenko, „A kultúra gyönyörei”).

A "kabát" szó egy elemet jelöl felsőruházat, a megváltoztathatatlan főnevek kategóriájába tartozik. A „Kultúra gyönyörei” című történetben használt „polta” szó formája tehát hibás nyelvtani forma, miközben komikus helyzet hatását kelt, bizonyítva a beszélő analfabéta fokát és társadalmi helyzetét.

– Jobb lesz, ha hazamegyek – mondja. – Én – mondja –, nem sétálhatok mellettem urakat ingben.<…>(M. Zoshchenko, „A kultúra gyönyörei”).

A "cavalier" szó innen származik olasz nyelv, az egyik jelentése: „egy férfi, aki elkötelezi magát és szórakoztat egy hölgyet a társadalomban”. A „cavalier” szó stilisztikailag nincs összhangban a kontextussal, ami a lexikális integritás megsértéséhez vezet. Ez a technika segít a szerzőnek feltárni azt a komikus szituációt, amelyben a főszereplők kerülnek, és segít bemutatni az ország 20. század eleji társadalmi helyzetét is.

Néhány külföldi monoklit visel a szemében a teljes kitartás érdekében. Azt mondják, nem ejtjük le ezt az üvegdarabot, és nem pislogunk, bármi történjék is (M. Zoshchenko, „Külföldiek”).

A "monokl" szó, amely az orosz nyelvből származik Francia, jelentése: „optikai kerek üveg egy szem számára, amelyet a szemgödörbe helyeznek, és (a polgári nemesi körben) szemüveg vagy csipesz helyett használják. A szerző ennek a tárgynak a nevét használja, előre tudva, hogy sok olvasójának fogalma sincs róla. Ennek a tudatlanságnak köszönhetően jön létre a komikus hatás.

Szóval, mondom, ez egy banketten történt. Lehetnek milliomosok mindenhol. Ford egy széken ül. És sok más (M. Zoshchenko, „Gyenge konténer”).

A "bankett" szó francia nyelvből kölcsönzött jelentése "ünnepélyes". vacsora parti vagy vacsora valamely személy, személy vagy esemény tiszteletére" (Idegen szavak szótára). A szövegben szereplő szót nem jellemző kompatibilitás mellett használják („bankettparti”), hangsúlyozva a beszélő nyelvi normák iránti tudatlanságát, ami egy komédia elemet visz be a szövegrészbe.

Koman? Mi a helyzet? Miről beszélünk? – Sajnálom – mondja –, nem tudom, hogy van a torkod, de a torkomban minden rendben van.

És ismét légies mosolyokat kezdett küldeni. Aztán blancmange-re támaszkodtam. Megettem egy adagot (M. Zoshchenko, „Gyenge konténer”).

A „koman” barbarizmust, ami azt jelenti, hogy „mi ez, mi a baj”, az orosz ábécé közvetíti. Ez a szövegben használt szó „idegen” megjelenésű, és élesen kiemelkedik az orosz szókincs hátteréből. Ezt a szót a szövegben azért használják, hogy komikus hatást keltsenek a történetben.

Itt állunk az állomáson, és egy ilyen képet látunk, Raphael (M. Zoshchenko, „Gyenge konténer”) szellemében.

A művész nevének olyan környezetben történő használata, amelynek semmi köze ahhoz a környezethez, amelyben a cselekmény játszódik, és amely nem kapcsolódik a művészethez, szatirikus hangzást ad a szövegnek.

De most egy polgáron a sor. Annyira szőke és szemüveges. Nem értelmiségi, hanem rövidlátó. Nyilván trachoma van a szemében. Ezért szemüveget vett fel, hogy könnyebben lássa (M. Zoshchenko, „Gyenge konténer”)

A „trachoma” (med.) szó (a görögből. Trachфma, szó. Durvaság) a kötőhártya (a szem kötőhártyájának) krónikus betegsége, melyben szürkés szemcsék és tüszők jelennek meg rajta. E szó használata stílusbeli nézeteltérést vezet be, mivel a hős aligha tudja, hogy ez a szó pontosan mit definiál. Használat orvosi kifejezés hétköznapi szituációban, szemantikájának némi megsértésével segíti a szerzőt abban, hogy egy komikus elemet vigyen be az elbeszélésbe.

Ez igaz, megtettem volna helyetted a hármasért, de – mondja –, kerülj a csúcspozíciómba – osztoznom kell ezzel a krokodillal.

Itt kezdem megérteni az összes mechanikát (M. Zoshchenko, „Gyenge konténer”)

Az „intim” szó jelentése „közeli, barátságos, bensőséges” ( Nagy szótár idegen szavak) szilárdan beépült az orosz nyelvbe, de még mindig nem minden anyanyelvi beszélő tudja helyesen meghatározni a jelentését. Ez a tény M. Zoshchenko olvasóinak tulajdonítható, aki főleg egyszerű, írástudatlan embereknek írt.

A „mechanika” szó az orosz nyelv magyarázó szótára szerint „rejtett, összetett eszközt, hátteret, valaminek a lényege. (köznyelvi)." Ennek a szónak a használata a szövegben megnehezíti a megértést, ugyanakkor komikus hatást kelt, segítve az olvasót annak megértésében, hogy a társadalomban nem igazságos a helyzet, de nem szabad elveszíteni az elmét és az érzéket. humor.

Ó, bocsánat, bocsánat. Sajnálom. Most a konténered erős, de gyenge volt. Ez mindig megakad a szememben. Bocsánat, bocsánat (M. Zoshchenko, „Gyenge konténer”).

Áthúzza a feliratot, én pedig hazamegyek, útközben polgártársaim bonyolult szellemi berendezkedéséről, jellemváltásokról, ravaszságról és tisztelt polgártársaim meghonosodott pozícióik feladásával járó vonakodásról beszélek. Bocsánat, bocsánat (M. Zoshchenko, „Gyenge konténer”)

A "bocsánat" jelentésű barbarizmust az orosz ábécé közvetíti. A kölcsönzést az a tény különbözteti meg, hogy „idegen” megjelenésű, ami élesen kiemelkedik az orosz szókincs hátteréből. Ezt a szót, amely egy anyanyelvi beszélőt - egy írástudatlan személyt - jellemez, aki nem ismeri az idegen szavak használatának szabályait és azok lexikai és nyelvtani összeegyeztethetőségét, a szövegben azért használják, hogy komikus hatást keltsenek az elbeszélésben.

Bevezetés

Ennek a munkának a tanulmányozásának tárgya a szókincs, amely segít a komikus hatás létrehozásában. A képregény meglehetősen összetett jelenség, „az egyik legösszetettebb esztétikai kategória”. Éppen ezért a képregényszöveg elmélete már az ókorban felkeltette a kutatók figyelmét.

Ezzel a problémával olyan kutatók foglalkoztak, mint E.G. Kolesnikova, A. Shcherbina, R.A. Budagov, E.A. Zemskaya. Munkáikat felhasználták a mű megírásához.

A tanulmány anyaga a híres szovjet szatirikusok, I. Ilf és E. Petrov „A tizenkét szék” című regénye volt.

1927-ben együttműködés I. Ilf és E. Petrov kreatív együttműködése a „Tizenkét szék” című regényen kezdődött. Telek alapja A regényt Kataev javasolta, akinek a szerzők ezt a művet szentelték. I. Ilfről írt visszaemlékezésében E. Petrov ezt követően ezt írta: „Gyorsan megegyeztünk abban, hogy a cselekmény a székekkel nem lehet a regény alapja, hanem csak az ok, az élet bemutatásának oka.” A társszerzőknek ez teljes mértékben sikerült: műveik a legfényesebb „enciklopédiává váltak szovjet élet» 1920-as évek vége – 1930-as évek eleje.

A regényt kevesebb mint hat hónap alatt írták meg; 1928-ban a „30 nap” folyóiratban és a „Föld és Gyár” kiadóban jelent meg. A könyvkiadásban a társszerzők restaurálták azokat a bankjegyeket, amelyeket a folyóirat szerkesztőjének kérésére kénytelenek voltak elkészíteni.

A munka célja: a témával való részletesebb megismerkedés a képzési folyamat során.

Feladat- azonosítani a nyelvi eszközök működésének sajátosságait, amelyek komikus hatást keltenek I. Ilf és E. Petrov „A tizenkét szék” című regényében.

A beszéd komikus hatást kelt a regényben

A képregényt az emberi természet hozza létre; ez velejárója nemzeti szellem, az emberek vérében van. A nagy mesterek szerinte a néptől tanulták szóbeli kreativitás. Miután kicsiszolták formáit, ismét visszaadták az embereknek. Az emberek mindig is nagyra becsülték a szellemes embereket, a humor mestereit, akik ügyesen használják a szatíra fegyverét. A nevetés igazi mestereinek képregényművészete olyan erő, amely folyamatosan haladásra szólít fel: „A képregényművészet valóban forradalmi. A nevetés soha nem szolgálta a reakció és a visszafejlődés erőit.”

„A „képregény” alatt egyszerre értünk természeti eseményeket, tárgyakat és a közöttük kialakuló kapcsolatokat, valamint egy bizonyos típusú kreativitást, amelynek lényege egy bizonyos jelenség- vagy fogalomrendszer tudatos felépítésében, valamint szórendszert, hogy komikus hatást váltsunk ki.” Jelentős minőségi különbség van a hétköznapi nevetés és a komikus nevetés között. A nevetés kifejezi az ember természetes, fiziológiai reakcióját, szubjektív hozzáállását a kapott benyomáshoz. A képregényeknek általánosabb, tárgyilagosabb tartalma van. A nevetés legmagasabb szintjét képviseli." Az igazi komikumtól mentes művekben "a cselekmény egyszerűnek bizonyul, a képek jelentéktelenek, és az igazán szatirikus dühös nevetést vulgáris kuncogás váltja fel".

A beszédben megjelenő képregény elválaszthatatlanul kapcsolódik kifejezőképességéhez, érzelmi és értékelő kifejezőképességéhez, amely lehetővé teszi a szerző számára, hogy kifejezze a valóság tárgyaihoz való hozzáállását, és megfelelő értékelést adjon nekik. „A komikus hatás létrehozásának lényege, hogy a szavak a bennük rejlő vagy potenciálisan rejlő kifejező árnyalatokon túl további kifejezést, komikusságot kapnak, ami a normanyelvtől való céltudatos eltérésből fakadó ellentmondásból adódik.”

A képregény bármely műhöz viszonyított megvalósulása a szöveg értelme. A képregényszöveg a nyelvi sztereotípiáktól való eltérésen alapul; „a képregényszöveg létrehozásának és értelmezésének játéka a sztereotípiák lerombolását célzó cselekvések kiszámíthatatlanságában és konvencionálisságában valósul meg”.

I. Ilfre és E. Petrovra a legjellemzőbbek a stilisztikai eszközök használatán alapulóak. Ilyenek a szójátékok, az átvitt szóhasználat, a frazeológiai egységek, a szinonimák kényszerítése és a komikus tulajdonnevek képzése, valamint a stíluskeverés technikája.

A szójátékok készítésekor a szerzők gyakran úgynevezett nyitott összekötő struktúrákat alkalmaznak. Ez a módszer abban áll, hogy a jelentésükben távol lévő, logikailag összeférhetetlen fogalmakat kifejező szavakat és kifejezéseket homogénként kombinálják, gyakran egy poliszemantikus szóra utalnak, de annak eltérő jelentése:

– Magával hozta a januári fagyos leheletet és egy francia divatmagazint...

A kifejezés első része a szó átvitt, költői jelentésére utal, míg a második a közvetlenre. A szó jelentései közötti ellentét komikus hatást kelt.

A szójáték létrehozásának fő módja Ilf és Petrov szövegében a szó poliszémiája, mint például a következő mondatban, a szó szó szerinti és átvitt jelentésének ütközése alapján: " Az igazat megvallva a fehéroroszok meglehetősen szürke emberek».

A „fehér” és a „szürke” szavak alapvető jelentésükben ugyanabba a szemantikai sorozatba tartoznak, mint színmegjelölések, de átvitt jelentésükben eltérnek („fehér” - „ellenforradalmi, ellene fellépő” szovjet hatalom" és "szürke" - "figyelemre méltó, közepes." Közeli alapjelentések alapján a szerzőtársak nagyon távoli további, származékos jelentéseket ütköztetnek, komikus hatást eredményezve.

Nagyon fontos szerepet játszik a stíluskeverés technikája (a szavak és kifejezések egyik beszédstílusból a másikba mozgatása) - pl. szakmai, tudományos és műszaki, publicisztikai, hivatali ügyviteli stb. beszédelemek tőlük idegen stíluskörnyezetbe helyezése. - sajátos eszköz a komikus tónusok különféle árnyalatainak létrehozására, kiemelve a világ egyéni komikus képét ÉS. Ilf és E. Petrov.

« A nap sütött, és a szőke évszakok mozdulatlanul álltak esernyőik árnyékában. Ekkor egyértelműen éreztük a jelenlétet az éterbenidegen test . Ez igaz! Pavlidis kalapjával hadonászva rohant oda hozzánk.».

BAN BEN ebben a példában egy személyről úgy beszélnek, mint egy élettelen tárgyról, aminek köszönhetően az ember enyhe gúnyt érez a szerzőtársakkal szemben a leírt személlyel szemben.

Ironikus hatás (pontosabban gúny) keletkezhet egy stilisztikailag semleges szó „egyszerű” felcserélése egy kifejező köznyelvi, köznyelvi szinonimával vagy szakmai kifejezéssel, ami viszont a stíluskeverési technikának fontos összetevője. Például:

« Ostap nem rontotta el ellenfeleit sokféle nyitással. A maradék huszonkilenc táblán ugyanazt a műveletet hajtotta végre: a király gyalogját e2-ről e4-re tette át...».

Az Ostap Bender tetteiben érzett megvetés ironikussá tesz egy képregény részlete I. regényében. Ilf és E. Petrov.

A regény élénk metaforákat is használ. A szavak jól ismert közvetlen jelentései alapján jönnek létre, távoli szemantikai szférákból származó fogalmak összehasonlításával és szembeállításával. A komikus hatás az összehasonlítható fogalmak meglepetéséből fakad:

„A tavasz mindenki szeme láttára haldoklott.”

„Egy csorda napruhás lányt hozott magával”

"Az eget kis felhőgombócok borították..."

A meglepetés módszeréről

Ilfre és Petrovra jellemzőek a metonimikus transzfer esetei, egy személy cseréje ruházati nevével, testrészével vagy akár foglalkozásával:

„...„Udvar és Élet”, egy szőrös férfi lépett hozzá. A titkár tovább olvasott, szándékosan nem az „Udvar és Élet” irányába nézett, és felesleges jegyzeteket írt a szerkesztőségbe. „Udvar és élet” jött az asztal másik oldaláról, és meghatódva mondta…”

„A csekkszekcióban egy félszemű férfi ült, és egy Spielhagen-regényt olvasott... És a félszemű férfi elszaladt. Osztap megvizsgálta a sakkszekció helyiségeit..."

Ez a technika feltáró funkciót tölt be a karakterek jellemzésében és az egyéni negatív jelenségek leírásában.

Ezenkívül a szerzők szándékosan bővítik egyes főnevek jelentését, összehasonlítják a tárgyakat vagy jelenségeket egy véletlenszerű hasonló jellemző szerint, és ezt teszik a fő jellemzővé. Ez a jól ismert tárgyak, jelenségek és élettények komikus újragondolására szolgál. Például azokat a diákokat, akik elsőként foglalnak el egy fülkét a vonaton, „elsőszülötteknek” nevezik.

I. Ilf és E. Petrov az általánosan elfogadott, átvitt értelemben vett szóhasználaton túl olyan esetekkel találkozik, amikor egy karakter megnevezéséhez olyan szavakat használnak, amelyeket korábban a szereplők beszédében „kifejező tulajdonságként” használtak. Komikus hatás azokban az esetekben is előfordul, amikor egy karakter figuratív vagy nagyon konvencionális kifejezése, amelyet kifejező tulajdonságként használ, a szerző narratívájában egy személy semleges névként szerepel:

« -A 7-es számú házában tolvajok laknak! - kiabált a portás. - Mindenféle barom! Hétapás vipera! Középfokú végzettsége van! Nem nézem a középfokú oktatást! Rohadt gangréna!!!

Ekkor a középfokú végzettségű hétapás vipera a kukán ült, és szomorú volt.”

A komikus hatást a szerző narratívájának objektív jellege és a hős kifejezett értékelő, kifejező jellegű vagy más beszédstílushoz tartozó szavai közötti eltérés hozza létre. A szerző és a hős valóságnézete közötti eltérés, beszédmódjuk különbsége egyértelmű ellentmondást hoz létre a szövegkörnyezet és az átvitt szavak között, hozzájárulva ironikus észlelésükhöz:

« Ptiburdukov a második... jelentette, hogy a betegnek nem kell diétát követnie. Mindent megehetsz. Például leves, szelet, befőtt... Nem ajánlja az ivást, de az étvágyért jó lenne egy pohár jó portói bort bevinni a szervezetbe... De a betegnek esze ágában sem volt a szervezetbe juttatni. kompót, hal, szelet vagy más savanyúság».

Különös megfontolást igényelnek a komikus hatást keltő nyelvi eszközök, mint a tulajdonnevek képzése és a frazeológiai egységek változatos használata. Ezek alapján műalkotás nemcsak élénk érzelmi színezetet szerez emlékezetes színes karakterekkel, hanem népszerűvé is válik a mindennapi beszédben gyökerező „fogómondatoknak” köszönhetően.

frazeológiai egység képregény beszéd