Mi a szerző megjegyzése? Nézze meg, mi a „Remarque” más szótárakban
A mű cselekményen kívüli elemei közé tartozik a leírás, a beillesztett epizódok és a szerző kitérői. És ezen kifejezések bármelyike válaszolhat a következő kérdésre: "Mi az a megjegyzés?"
A "megjegyzés" kifejezés lényege
Ez a szó innen származik Francia(remargue), lefordítva azt jelenti: "szerző lábjegyzete". A művekben jelentős, olykor domináns szerepet töltenek be. Egy regény vagy történet dinamikus oldalát a fejlődő cselekmény, de a szerző kitérői, lábjegyzetei, azt magyarázó vagy kiegészítő megjegyzései a statikus oldalhoz tartoznak. Ez elég változatos lehet. Segítségével a szerző önéletrajzi emlékekhez folyamodhat, és megmutathatja érzelmi viszonyulását a cselekményhez, amelyet az irodalomban lírai kitérőnek neveznek.
A megjegyzések multifunkcionalitása
A szerző megjegyzései akár a cselekményt befejező epilógus formáját is ölthetik. Néha ezt irodalmi eszköz A cselekmény helyének és időpontjának megjelölése, néha a szereplők dialógusainak szerzői fordításait használják szövegként. Így a Háború és békében az ilyen lábjegyzetek két-három oldalt foglalnak el. Például egy utalás, amelynek formáját öltheti egy megjegyzés, az előzőre utalja az olvasót történet eseményei. Van egy szerzői megjegyzés, amely a későbbiekről szól cselekmény fordulatai. Vannak ironikus, moralizáló elmélkedések és a szerző tisztázásai. A fenti technikák mindegyike választ adhat arra a kérdésre, hogy milyen színpadi irányok vannak az irodalomban.
A színpadi rendezések helye a dramaturgiában
Ennek különleges helye van a dramaturgiában. A színházban leggyakrabban a színpadi rendezések az utasítások szerepét töltik be, hogy elmagyarázzák a cselekvéseket, a szereplők karakterét, érzelmi állapot, a színdarabban a cselekvés helye és ideje a fő funkciója. Általában egy drámai alkotás szövegében a színpadi útmutatások helye az akció megkezdése előtt a napszak, a bútorok elhelyezkedése, az ablak vagy az erkély elhelyezkedése, majd a párbeszédben a helye zárójelben van. A szerző megjegyzése jelezheti a beszélgetés hangnemét - (halkan beszél vagy kiabál), sugallja a párbeszédet folytató szereplők cselekedeteit - (kard kihúzása), érzelmi állapotukat - (izgatottan lép be Petrov). Mi a színpadi rendezés egy darabban? Ez az általános szöveg pusztán szolgálati része, amely egyértelművé teszi a darab cselekményét.
A kifejezés metamorfózisai
Az ókor óta a megjegyzés bizonyos változásokon ment keresztül, de hosszú ideje egy kisebb magyarázó funkciót kapott – minek szentelték a munkát, vagy mit képvisel. Annak érdekében, hogy a színészt teljesen alárendelje szerzői és rendezői ötletének, Diderot a színpadi rendezést a drámai munka önálló művészi és narratív részévé alakította. A színpadi reformer által kifejlesztett új színpadtechnikák a színpadi utasításokat teljes utasításokká változtatták Részletes leírás mindent, aminek meg kell történnie a színpadon. Egészen a pózig, a szereplők legkisebb mozdulatáig. Részletes, részletgazdag szerzői fejlemények a leendő előadásról - innen származik egy színpadi rendezés, aki nemcsak jelentős filozófus volt, hanem kiemelkedő is. francia drámaíró a 18. század vége.
Remarque, mint a mű fő része
Gogol drámai műveiben is terjedelmesek a szerző lábjegyzetei. Általában a darab sorokból (a szereplők beszélgetése) és színpadi irányokból (mozdulataik és gesztusaik, arckifejezéseik és intonációik) áll. Ez bizonyos korlátokhoz vezetett művészi lehetőségeket műfaj. Ennek a hiányosságnak a kompenzálására egyre inkább bővülnek a szerzői feljegyzések, például megjelenik a lesedráma – egy olvasmányos dráma. Puskin "kis tragédiái" és Goethe "Faustja" a legfényesebb képviselői. Nagyon nagy szerepe van bennük a kitérőknek, a szerzői elmélkedéseknek, a cselekménymagyarázatoknak. Mindenesetre a darab két összetevője közül az egyik, amelynek szerepét nem lehet túlbecsülni, az, hogy mi a színpadi rendezés.
Remarque(francia nyelvből. megjegyzés- megjegyzés, jegyzet) - az irodalomban - a mű cselekményen kívüli eleme; kompozíciós és stilisztikai eszköz, amely abban áll, hogy a szerző eltér az ábrázolthoz való közvetlen cselekményviszonytól. Néha jelentős mennyiségeket helyettesít történetszál vagy a tényleges cselekmény alternatívája. Különféle formákat ölthet:
- a hely, az idő körülményei, az aktuális események vagy az olvasó hivatkozása a mű befejezésére; gyakran a történet elején található;
- a szerző önéletrajzi emlékei;
- a szerző moralizáló, ironikus vagy provokatív felhívása az olvasóhoz;
- a szerző érzelmi viszonyulása az ábrázolt személlyel szemben (lírai kitérő);
- az olvasó átirányítása a cselekmény későbbi eseményeire (flash-forward);
- az olvasó utalása a cselekmény korábbi eseményeire (allúzió vagy visszaemlékezés);
- a mű hőseinek sorsának lakonikus megfogalmazása a cselekmény tényleges befejezése után; a mű végén található, néha epilógus formájában;
- magyarázatok, a szerző által a mű tényleges szövegéhez készített fordítások (lábjegyzet, jegyzet);
- másik szerző érvelése, elmélkedései, pontosításai.
Írjon véleményt a "Remarque (irodalomban)" cikkről
Remarque-ot jellemző részlet (irodalomban)
Ettől a naptól kezdve Marya hercegnő és Natasa között az a szenvedélyes és gyengéd barátság jött létre, amely csak nők között fordul elő. Állandóan csókolóztak és beszélgettek egymással gyengéd szavakés idejük nagy részét együtt töltötték. Ha az egyik kiment, a másik nyugtalan volt, és sietett hozzá. Ők ketten nagyobb egyetértést éreztek egymás között, mint egymástól, mindketten önmagával. A barátságnál erősebb érzés alakult ki közöttük: az élet lehetőségének kivételes érzése volt csak egymás jelenlétében.Néha órákig hallgattak; néha már az ágyban fekve beszélgetni kezdtek és reggelig beszélgettek. Beszéltek javarészt a távoli múltról. Marya hercegnő mesélt gyermekkoráról, anyjáról, apjáról, álmairól; Natasa pedig, aki korábban nyugodt értetlenséggel fordult el ettől az élettől, odaadással, alázattal, a keresztény önfeláldozás költészetétől, most, érezve, hogy a szerelem köti össze Mária hercegnővel, beleszeretett Marya hercegnő múltjába, és megértette az oldalát. az életről, amely korábban érthetetlen volt számára. Nem gondolt arra, hogy alázatot és önfeláldozást alkalmazzon életében, mert megszokta, hogy más örömöket keressen, hanem megértette és megszerette ezt a korábban felfoghatatlan erényt egy másikban. Marya hercegnő számára Natasha gyermek- és kora ifjúságáról szóló történeteket hallgatva megnyílt az élet egy korábban érthetetlen oldala, az életbe, az élet örömeibe vetett hit is.
Remarque
Remarque Jelentheti:
- Remarque(betűkkel) - (francia nyelvből. megjegyzés- megjegyzés, jegyzet) - a mű cselekményen kívüli eleme; kompozíciós és stilisztikai eszköz, amely abban áll, hogy a szerző eltér a közvetlen cselekményelbeszéléstől, amely közvetlen vagy közvetett kapcsolatban áll az ábrázolttal. Néha a történet jelentős részét helyettesíti, vagy a tényleges cselekmény alternatívája. Különféle formákat ölthet:
- a hely, az idő körülményei, az aktuális események vagy az olvasó hivatkozása a mű befejezésére; gyakran a történet elején található;
- a szerző önéletrajzi emlékei;
- a szerző moralizáló, ironikus vagy provokatív felhívása az olvasóhoz;
- a szerző érzelmi viszonyulása az ábrázolt személlyel szemben (lírai kitérő);
- az olvasó átirányítása a cselekmény későbbi eseményeire (flash-forward);
- az olvasó utalása a cselekmény korábbi eseményeire (allúzió vagy visszaemlékezés);
- a mű hőseinek sorsának lakonikus megfogalmazása a cselekmény tényleges befejezése után; a mű végén található, néha epilógus formájában;
- magyarázatok, a szerző által a mű tényleges szövegéhez készített fordítások (lábjegyzet, jegyzet);
- másik szerző érvelése, elmélkedései, pontosításai.
- Remarque(színház) - magyarázatok, amelyekkel a dramaturg megelőzi vagy kíséri a darabban a cselekvés menetét. R. meg tudja magyarázni az életkort, kinézet, a szereplők ruházata, valamint azok elmeállapot, viselkedés, mozdulatok, gesztusok, intonációk. A cselekményt, jelenetet vagy epizódot feltételező R.-ben megadják a cselekmény színhelyének vagy helyszínének megnevezését, esetenként leírását.
- A Remarque (mozi) a forgatókönyv folyamatos cselekvésének verbális megtestesülése.
- Remarque, Erich Maria - német író.
Wikimédia Alapítvány. 2010.
Szinonimák:Nézze meg, mi a „Remarque” más szótárakban:
megjegyzés- és f. remarque f. 1. Jegyzet, jegyzet. BAS 1. És ha valami elromlik, megjegyzéseket kell tenni, és minden megjegyzéshez magyarázatot kell adni az eset bűnösségére. 1720. 23. 2. I. Péter rendelete // Kartasev 2 348. Ezen túlmenően, tiszteletemnek küldök egy példányt a ... ... Történelmi szótár Az orosz nyelv gallicizmusai
- (a francia remarquertől észrevételre, megjelölésre). Jelölés, jegyzet, jegyzet, kiemelés egy könyvben. Szótár idegen szavak, szerepel az orosz nyelvben. Chudinov A.N., 1910. MEGJEGYZÉS jegyzet, megjegyzés. Az idegen szavak teljes szótára, amely a ... ... Orosz nyelv idegen szavak szótára
- (francia remarque „megjegyzés”, „jegyzet”) dramaturgiai kifejezés. Az R. fő tartalma a cselekmény helyének és időpontjának, valamint a színpadi cselekményeknek és a szereplők pszichológiai állapotának jelzése. Hogyan Általános szabály, R. tisztán teljesít... ... Irodalmi enciklopédia
cm… Szinonima szótár
Remarque- V drámai munka szöveg a szerző utasításaival a rendező, rendező, színészek számára a színpadi helyzetről, a szereplők viselkedéséről, életkorukról, ruházatukról, karakterükről stb. Lásd Külső színpadi útmutatások, Belső színpadi irányok... Szótár-kézikönyv kiadása
- (Francia megjegyzés) 1) a szöveg (könyv, kézirat, levél) szerzőjének bármilyen részletet pontosító vagy kiegészítő megjegyzése 2) Metszetben, vázlat a főképtől eltekintve 3) Drámában, színházban, magyarázat, a drámaíró jelzése az olvasó számára, … … Nagy enciklopédikus szótár
MEGJEGYZÉS, megjegyzések, nő. (francia remarque). 1. Jelölés, írásos megjegyzés (könyv). || A darab szövegének szerzői magyarázata (általában zárójelben), instrukciók megadása a helyszínről, a szereplők teljesítményéről, be-, kijáratokról stb. (szó. színház.). Szótár… … Ushakov magyarázó szótára
MEGJEGYZÉS, és, nő. 1. Jelölés, jegyzet (elavult). Jegyzetek a könyv margójára. 2. A darabban: a szerző szövegmagyarázata a helyszínre, a szereplők viselkedésére, azok viselkedésére vonatkozóan kinézet. | adj. figyelemre méltó, aya, oh (2 jelentéshez). Ozsegov magyarázó szótára... Ozsegov magyarázó szótára
- (a francia remarque jegyzetből), kis kép a nyomat szélén, gyakran nem kapcsolódik a metszet cselekményéhez. A megjegyzés eredete egyfajta tollpróbához kapcsolódik a műszer tesztelésével a gravírozási táblán való munka megkezdésekor... Művészeti enciklopédia
Egy jegyzet egy könyv margóján, egy jegyzet egy kereskedési könyvben, egy számlán stb. Raizberg B.A., Lozovsky L.Sh., Starodubtseva E.B. Modern gazdasági szótár. 2. kiadás, rev. M.: INFRA M. 479 p.. 1999 ... Közgazdasági szótár
Könyvek
- Előadás „Remarque visszatérése. 1. előadás”, Dmitrij Bykov. "Remarque manapság nagyon népszerű, generációjának legnépszerűbb prózaírója volt. Egy generáció, amelynek minden szabálya és alapelve feltört, amikor a fiatalok 18-20 évesek voltak... hangoskönyv
A megjegyzések formái
A szerző megjegyzése a narratíva vagy annak töredéke elején állva tisztázhatja a hely vagy az idő körülményeit, kiegészítheti a főelbeszéléssel egyidejűleg bekövetkező eseményekkel kapcsolatos adatokat. Ilyen megjegyzések leggyakrabban (de nem feltétlenül) a drámai művekben találhatók. A szerző megjegyzése utalhat a szerzőre a befejezésre is. BAN BEN művészi próza Egy másik típusú megjegyzés meglehetősen gyakori. Az író például tartalmazhat személyes emlékeket az önéletrajzához vagy a fő cselekményhez nem kapcsolódó eseményekhez, amelyeknek tanúja volt.Műszaki szerzői megjegyzések
A szerzői megjegyzések külön típusa a magyarázatok, amelyek gyakran jegyzetként formálódnak. Ezek a feljegyzések sokféle dolgot tisztázhatnak - dátumokat, információkat történelmi személyekről és eseményekről, honnan kapott a szerző bizonyos tényeket a munkájához, és még sok más.Irónia és moralizálás
A szerző megjegyzései között szerepel mindenféle megjegyzés is a szerzőtől az olvasókhoz. Feltűnő ilyen jellegű megjegyzés a mesében szereplő morál, amely nem kapcsolódik a korábban elmondottakhoz, ugyanakkor tisztázza az elhangzottakat. Ugyanez a forma utal a francia balladára. A szerző megszólíthatja az olvasót morálisan vagy ironikusan. A szerző megjegyzése néha arra készteti az olvasót, hogy ilyen vagy olyan magatartást tanúsítson az eseményekkel kapcsolatban.Lírai kitérések, flash-előre és visszaemlékezések
Ezek titokzatos nevek jelölje meg a megjegyzések típusait is. Lírai kitérő arra szolgál, hogy megmutassa a szerző érzelmi hozzáállását a leírt eseményekhez. Az előrevillanás a következő eseményekhez viszi az olvasót. Ezt a fajta megjegyzést gyakran használják történelmi próza. A Flashback utalás a történet korábbi eseményeire. Ez a fajta megjegyzés még mindig célzás. Néha a szerző elmeséli, mi történt ezután a szereplőkkel. Ez is a szerző megjegyzése.Ha egy szemtelen kisfiúnak a fejét csóválva azt mondják: „Na, remek vagy!”, ez irónia. Ha a félelemtől remegő alkalmazottnak a főnök ajtajában azt mondják: „Te egy hős vagy”, ez irónia. És mikor hülye ember banális igazságokat kimondva azt mondják: „Okos, okos...”, akkor ez is irónia. A hagyományos irónia a dicséretnek álcázott elítélés. Segítségéhez folyamodnak, ha közvetlenebbé akarják tenni nyilatkozatukat. ellentétes jelentés, de ugyanakkor finoman, sőt kedvesen viselkednek.
Utasítás
Az „irónia” szó az eironeia szóból származik, a színlelés. Az irónia az esztétika kategóriája, az irodalomtudósok az ókori retorika hagyományaiban gyökereznek. Innen származik a modern idők európai ironikus hagyománya.
Az iróniának több formája van:
- közvetlen, melynek segítségével egyértelmű lekicsinylés, jelenség ill. Egy módja annak, hogy valami negatív, ill vicces karakter("Hát te egy hős vagy...");
- antiirónia, a közvetlen irónia teljes ellentéte. Használatával lehetségesnek tűnik, hogy a tárgy valami alulértékelt ("Hogyan tudod meggyőzni, hülye" - egy férfinak, aki megrovást kapott a főnökétől);
- önirónia, amely önmagára irányul. Általában rejtetten pozitív konnotációval van felruházva („Hová mehetnénk, bolondok?”);
- A szókratikus irónia az önirónia egy olyan változata, amely úgy van felépítve, hogy a tárgy, amelyre irányul, önállóan von le magától természetes logikai következtetéseket és következtetéseket. rejtett jelentése– mondta ironikusan. Ez egy nagyon ügyes irónia, amelyhez logika és finom irodalom ismerete szükséges.
Van az iróniának egy másik formája is, amelyet egyes tudósok teljesen külön formába emelnek, hiszen ironikus világnézetről beszélünk. Ez körülbelül nem csak a gondolatok egy bizonyos formában történő kifejezéséről, hanem egy olyan lelkiállapotról, amelyben kizárják a vak hitet a gyakori kijelentésekben, sztereotípiákban, és amikor az ember nem tartja annyira jelentősnek és komolynak a különféle „általánosan elfogadott értékeket”.
Sok szótár a következőket adja az „irónia” szinonimájaként: szarkazmus, gúny, csípősség, rosszindulat, gúny, maróság, gúny, gúny, gúny. Figyelembe véve a nyelv nagyszerűségét és erejét, valamint egy-egy lexikai egység (szó) sokféle szemantikai jelentését, akkor is figyelembe kell venni, hogy ezek nem ugyanazt jelentik. Így a szarkazmus az irónia keményebb fajtája, a maróság inkább epekedés és gúny, a rosszindulat pedig rosszindulat és megtévesztés.
Videó a témáról
A stilisztikai figura a mondatok szokatlan felépítése, egy különleges beszédfordulat, amely hozzájárul a rendkívüli kifejezőkészség eléréséhez. Az individualizálás eszközeként szolgál, és széles körben használják a műalkotások szerzői.
A stilisztikai figurák fajtái
A stilisztikai figura olyan technikákat tartalmaz, mint az anafora, aszonancia, pleonazmus, csend, ellipszis, retorikai kérdés stb. Az ilyen beszédfigurák jelentése csak egy konkrét szövegkörnyezetben válik világossá műalkotás. BAN BEN mindennapi beszéd Az ilyen fordulatokat gyakorlatilag soha nem használják.
Bővebben néhány beszédfiguráról
Ez a beszédsorrend megsértése, ami kifejezőbbé teszi. Az inverzió különösen gyakori a nyelven írt művekben költői forma. Például a költői sorokban: „Verseinek magával ragadó édessége évszázadok irigy messzeségén fog áthaladni” (Zsukovszkij portréjához) A.S. Puskin az inverzió segítségével a 19. századi romantika „lebilincselő” költészetét emelte ki.
Az anafora lényege az azonos szavak vagy összhangzatok ismétlése a műalkotás elején. F. Tyucsev, Sz. Jeszenyin, N. Gogol és mások nagyon szerették az anaforát használni munkáik során, erre példa a „Nem sajnálom, nem hívom, nem sírok... ” (S. Jeszenyin).
Az asszonancia egy magánhangzó megismétlése egy költői műben, szintén a kifejezőképesség fokozása céljából. A pontatlan rím is az asszonanciák közé tartozik. Csak néhány hang mássalhangzó benne, főleg a magánhangzók hangsúlyos hangok.
A pleonasmus, akárcsak az asszonancia, olyan stilisztikai alakra utal, mint az ismétlés. Azonban in ebben az esetben Nem hangok ismétlődnek, hanem hasonló szavak és kifejezések, így feszültséget keltenek. A.P. Csehov a „Rejtélyes” történetben pleonazmusok segítségével fejezte ki a Kashtankára rálépő férfi növekvő bűntudatát: „Kutya, honnan származol? Megbántottalak? Ó, szegény, szegény... Nos, ne haragudj, ne haragudj... Az én hibám.”
A hallgatás figurája lekicsinylésből áll, a felmerült izgalmak miatt megmagyarázatlanul hagyva néhány témát, stb. Ráadásul a csend benne művészeti világ megszerzi különleges jelentése. Ősidők óta kapcsolatba hozták vele népi bölcsesség„A szó ezüst, a csend arany”, azonban az idők során átment jelentős változásokatés akár jelenthet valamiféle rejtett fenyegetés. Ez a kimondatlan fenyegetés érződik például „Borisz Godunov” utolsó megjegyzésében: „Az emberek hallgatnak”.
Minden stilisztikai figurák, így vagy úgy, kapcsolódó irodalmi kreativitás. Újraélednek művészi beszéd, lehetővé teszi a cselekmény főbb pontjainak kiemelését.
Röviden:
Remarque (a francia remarque szóból - jegyzet, jegyzet) - drámai műben a szerző életkort jelző magyarázatai, külső jellemzők, viselkedés, gesztusok, a szereplők intonációja, valamint a színpadi környezet stb. Olvasóknak, rendezőknek és előadóművészeknek szólnak.
Egyes drámaírók különös jelentőséget tulajdonítottak a színpadi útmutatásoknak. Például N. Gogol a „Főfelügyelő” című vígjátékban részletesen leírta a szereplőket a nyitóbeszédben, majd megírta a „Jegyzetek színész uraknak”, amelyben tisztázta a darab során adott feljegyzések jelentését, és különösen az utolsó „néma” jelenet: „A kimondott szavak mindenkit mennydörgésként csapnak le. A döbbenet hangja egyöntetűen árad a hölgyek ajkáról...”
Forrás: Tanulói kézikönyv: 5-11. évfolyam. - M.: AST-PRESS, 2000
További részletek:
Remarque (a francia remarque szóból - megjegyzés, magyarázat) - in drámai munka: a szerző megjegyzése, amely egy jelenség, cselekvés kezdeti és/vagy véghelyzetében helyezkedik el, a szereplők megjegyzései közé helyezve.
A megjegyzés célja:
1) írja le a cselekvés helyszínét (általában a cselekvés, jelenség elején vagy végén), adja meg a fizikai ill. pszichológiai kép színész, ugyanakkor számos esetben adnak a szerző értékelése eseményeket. Például a végén törvény III Gribojedov „Jaj az okosságból” című vígjátékában Csatszkij híres vádaskodó monológja „Van abban a szobában egy jelentéktelen találkozó...” után ezt olvassuk: „Körülnéz: mindenki a legnagyobb buzgalommal forog a keringőben. Az öregek már szétszórva a kártyaasztalokra." Ezzel a két mondattal Gribojedov sok mindent világossá tesz. Először is világos, hogy monológja elején a hős áll a szereplők figyelmének középpontjában. A figyelem szertefoszlik, ahogy szánalmas beszédét elmondja: rajta kívül senkit nem érdekel. Így " Famusov társadalom"elutasítja az idegen testet. Másodszor, merev határvonal húzódik közöttük különböző modellek viselkedés: standard „világi” és Yu. Lotman szerint „dekabrista”. A haladó fiatalok képviselői a tánccal, kártyázással stb. töltött időt tétlen időpocsékolásnak tekintették (lásd: Lotman Yu. Az orosz nemesség élete és hagyományai (XVIII - eleje XIXévszázadok)).
2) A színdarab színpadra állítása során segítse a színészt és a rendezőt a díszlet és a jelmez részleteinek ismertetésében, általános szervezés színpadi teret, a színész színpadi viselkedését, még az arckifejezéseket és gesztusokat is. A színpadi rendezés számos esetben közvetlen módja annak, hogy a darabot cselekvésekre és jelenségekre bontsa. Mindig értesít egy vagy másik karakter megjelenéséről és a színpadról való távozásáról.
3) Az évszázadok során a darabra a szerző nem csak egy eljátszott előadásként kezdett gondolni színházi színpad, hanem magát a szöveget is, amelyet az olvasó önmagával, a színházi téren kívül, úgy tud olvasni, mint minden művet. Mi a megjegyzés ebben az összefüggésben az irodalomban? Ez azt a beállítást jelzi, amelyet az olvasónak el kell képzelnie ahhoz, hogy megértse, mi történik. Aztán a megjegyzés egy közönséges prózai leíráshoz hasonlít, nagyon tömörített formában.
4) Az irodalomtörténetben az egyre részletesebb, kibővített megjegyzések megjelenése a szerző személyiségének változó értelmezését jelenti. Ha az ókorban a szerző inkább valamilyen isteni cselekvés és szöveg karmestere volt, akkor a következő korszakokban tevékenységét személyesnek ismerik el, szerepe megnő, értékelések, gondolatok, prioritások stb. magasabb értéket. Az irodalomban egy megjegyzés a kreativitás alanya szerepének növekedését jelzi.
Az ókori dráma szinte semmilyen színpadi irányt nem ismert – ritka kivételektől eltekintve. A darab szerzője így mintha elhatárolódott volna a történtektől, eltávolodott volna, „objektív” jelleget adva a cselekménynek. Ahogy mozogsz irodalmi folyamatés a szerzői szubjektivizmus fejlődése, az irodalomban a színpadi irányok nemcsak részleteződtek, hanem a drámai mű műfaja és stílusa is kezdett meghatározni.
A széles körben elterjedt, leíró és tárgyspecifikus megjegyzések a realista jellemzői dramaturgia XIX- 20. század eleje A naturalista drámairodalomban különösen részletgazdagságuk különbözteti meg őket. Például Hauptmann "The Carrier Henschel" című darabjában mindkettő fizikai cselekvések, és pszichológiailag kijelenti: „Henschel látható izgalom nélkül megragadja Gaufe mellkasát, feláll és az üvegajtó felé löki a hiábavalóan ellenálló öregembert; élesen elfordulva megnyomja bal kezével a kilincset, és kinyomja Gaufe-t; miközben a következő beszélgetés zajlik<...>"(IV. felvonás). Csehov és Ibsen darabjaiban a színpadi rendezések szimbolikus jelleget öltenek. Hasonlítsunk össze két színpadi rendezést a "Cseresznyéskert"-ből: "Mindenki ül, gondolkodik. Csend. Csak Firs halk motyogását hallani. Hirtelen távoli hang hallatszott, mintha az égből zúdult volna a húr, elhalkul, szomorú" (II. felvonás); „Távoli hang hallatszik, mintha az égből, szakadt húr hangja, elhalványul, szomorú. Csend borul, és csak hallani, milyen messze a kertben kopog a fejsze a fán" (IV. felvonás). Ugyanennek a leírásnak a szinte szó szerinti megismétlése a darab figuratív, érzelmes vezérmotívumát hozza létre.
Leonyid Andreev darabjaiban a színpadi rendezés filozófiai és szimbolikus felhanggal bír (az „Egy ember élete” című darab legeleje, amely kulcsot ad a teljes mű megértéséhez - mind a rendező, mind a színész, mind pedig Az olvasó).
Általánosságban elmondható, hogy az irodalomban a színpadi irányok a szerzői szubjektivizmus megértésének, a szerző szerepének és a szerzői elvnek a műalkotás létrejöttében való megértésének fejlődésével együtt fejlődnek.