Az énekhangok osztályozása. Az énekhangok típusai Híres énekesek - tenorok

Biztos vagyok benne, hogy nem tévedek, ha azt állítom, hogy a férfi tenor hang a vágy tárgya az énekes karrierről álmodozó fiatal férfiak tömegeinek. Úgy gondolom, hogy ez a divat hatása, amely közvetve hat olyan zeneszerzőkön keresztül, akik elsősorban magas férfihangra írnak modern énekanyagot.

– Hogyan lehet tenorizálni a hangját?- még egy ilyen kérdés is, amelyet az énekes valóságban többé-kevésbé járatos ember egyszerűen hülyének tartana, megtalálható az interneten, és ilyen vagy olyan formában ezen az oldalon a „Kérdezted már? Válaszolok..."

Jó, ha egy fiatalember pontosan tudja, milyen hangja van, és testének adottságainak leginkább megfelelő repertoárt választja. De gyakran ennek éppen az ellenkezője történik – természeténél fogva teljesen más típusú hanggal a kezdő énekes hajlamos olyan hangokat énekelni, amelyek túl magasak számára. Mihez vezet ez? A hangszervek állandó túlfeszítéséhez, és itt van, ez a túlfeszítés közvetlen út a betegséghez, majd a hang elvesztéséhez.

Az egyik jel a tenor hangterjedelem

Így már világos, hogy a tenornak magas hangja van. Milyen magas? KLASSZIKUS a tenor szólam tartományát c-moll - C szekund oktávként határozza meg.

Ez azt jelenti, hogy a tenorénekes nem tud majd D másodikként (vagy nagy B-ként) énekelni? Nem, természetesen képes rá. De itt MINŐSÉG a tartományon kívüli lejátszási hangok eltérőek lehetnek. Meg kell érteni, hogy komoly zenéről (és énekről) beszélünk.

Ugyanakkor az első oktáv egy bizonyos hangjától kiindulva (különböző hangaltípusoknál eltérő) a tenor vegyes technikát használ - vegyesen, ez a szakasz sárga színnel van jelölve. Vagyis így vagy úgy, a hangban a fejregiszter működik, de nem tiszta formájában, hanem a mellkasregiszter „keverékeként”. A tenor a klasszikus férfihang neve; egy pop- vagy rockénekest tenornak nevezni nem teljesen helyes.

Egyrészt a klasszikus vokális művek, amelyeket tenorénekes előadására írnak, nem lépik túl a megnevezett tartományt, másrészt a klasszikusok nem használnak tiszta férfi fejhangot (a falsettó regiszter alapján), ezért a tenor a második oktávra korlátozódik, bár lehet, hogy jobb lenne a Re-Mi-ről beszélni (de vannak kivételek e szabály alól - a kontratenor, róla bővebben alább). Harmadszor, a klasszikus énektechnikát (erről nem szabad megfeledkeznünk) saját jellemzői különböztetik meg.

Milyen a tenor?

Az igazság kedvéért beszélnünk kell a tenorhang altípusairól, mert maga ez a férfihangtípus is eltérő lehet. A következő fokozatok vannak:

kontratenor (viszont altra és szopránra osztva) a legmagasabb szólam, teljes mértékben kihasználva a hangsáv „fej” részét (felső regiszter). Ez egy vékony fiús hang, amely vagy nem tűnt el a mutáció időszakában, hanem megmaradt egy alacsonyabb, melles, férfias hangszínnel, vagy a hangfejlődés terméke ebben a sajátos éneklési módban. Ha az ember szándékosan fejleszti a felső hangsávját, akkor bizonyos természettel képes lesz kontratenorként énekelni. Ez a magas hangú férfihang nagyon emlékeztet egy női hangra:

E. Kurmangaliev „Dalilah áriája”

M. Kuznyecov „Az éjszaka királynőjének áriája”

A könnyű tenor a legmagasabb hang, ennek ellenére testes mellhanggal rendelkezik, amely bár nagyon könnyeden és légiesen szól, mégis különbözik a női hangtól:

H. Florez „Granada”

lírai tenor– lágy, vékony, gyengéd, nagyon mozgékony hang:

S. Lemeshev "Mondjátok lányok, a barátnőtök..."

lírai-drámai tenor– gazdagabb, sűrűbb és felhangosabb hangszín, hangzását hasonlítsa össze egy ugyanazt a dalt éneklő könnyed tenorral:

M. Lanza „Granada”

drámai tenor- a tenorcsalád legalacsonyabb tagja, hangszínében már baritonhoz közeli, hangereje jellemzi, ezért az operaelőadások számos főszereplője ilyen hangra íródott: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... És Herman a „Pák királynőjében” is Ő

V. Atlantov „Herman áriája”

Mint látható, a legmagasabb alfajok kivételével a többi nem elterjedési területükben különbözik egymástól, hanem TONE, vagy más néven „hangszín”. vagyis TIMBRE, és nem a hangterjedelem az a fő jellemző, amely lehetővé teszi többek között a férfihangok és a tenor egyik vagy másik típusba és altípusba való besorolását.

A tenorhang fő megkülönböztető jellemzője a hangszín.

A híres kutató professzor V.P. Morozov így beszél erről az egyik könyvében:

„Ez a funkció sok esetben fontosabbnak bizonyul, mint akár a range funkció, hiszen tudjuk, hogy vannak például baritonok, akik tenormagasságot vesznek fel, de ezek mégis baritonok. És ha egy tenornak (a hangszínt tekintve kétségtelenül) nincsenek tenormagasságai, akkor már csak ezért sem szabad baritonnak tekinteni...”

Az énekes tapasztalattal még nem rendelkező fiatalok legjelentősebb hibája, hogy hangjukat kizárólag a hangterjedelem alapján próbálják meghatározni. Például egy bariton és egy tenor is énekel az első oktáv közepén, mit tegyünk? Hallgassa meg a hang hangjának természetét. Hogy hallod? És forduljon szakemberhez! 16-20 éves korban az agynak még nem volt ideje kialakítani bizonyos hallási elképzeléseket arról, hogyan hangzik egy átlagos férfi hang a tartomány ugyanazon részében lévő magas hanghoz képest. Ez egy énektanár tudása és tapasztalata, akihez fordulni kell.

Mellesleg, még egy tanár sem mindig határozza meg a hang típusát egy hallgatás alapján; legalábbis ahhoz, hogy megkülönböztessük a drámai tenort a lírai baritontól, keményen kell dolgozni! Ezért egyáltalán nem fontos, hogy pontosan ismerje a hangját, ha modern repertoárra törekszik, és nem tanul opera szólamokat. Ezt már régóta megértették nyugaton, ahol az énektanárok határozzák meg diákjaik hangját, három típusba sorolva őket – alacsony, közepes vagy magas. Erről a „A hang átmeneti területei – énekjelzőink” című cikkben beszélek ezen az oldalon.

Az átmeneti szakasz egy másik jele annak, hogy a hangtípus tenor

Azt kell mondanunk, hogy a hangtípus másik jellegzetessége az átmeneti szakaszok (átmeneti hangok). „Elhelyezkedésük” a magassági skálán közvetlenül összefügg a vokális apparátus felépítésével, elsősorban természetesen a hanghajlatokkal. Minél vékonyabb és világosabb az énekes redői, annál magasabb hangzást kelt a falzett, fejregiszter használata nélkül. Vagyis minél magasabb lesz a hang átmeneti hangja (pontosabban a teljes szakasz).

Bármely tenor esetében az átmenet hangja bárhol lehet ebben a részben; ez nem jelenti azt, hogy a drámai tenor E-re, a lírai vagy könnyű hang pedig G-re vált át. Vonalzóval nem lehet mérni! És az énekesnő tapasztalata jelentős szerepet fog játszani, és itt van, miért.

A helyzet az, hogy fokozatosan, hangképzéssel az átmeneti terület valamelyest felfelé tolódik el, mert a tapasztalt, tapasztalt hang teljesen más, mint egy kezdő hang, mint egy felnőtt sportoló, mint egy tinédzser. Egy profi tiszta mellregiszterben magasabban tud énekelni, mint egy kezdő, azonos hangtípussal, ez a képességfejlesztés következménye. Ebből az következik, hogy ha egy kezdőhöz az első oktáv D-jeként egy átmeneti hangot rendelünk, az nem jelenti azt, hogy a hangtípusa bariton. Csak arról van szó, hogy idővel a megfelelő edzéssel az átmeneti hang mind a Mi-re, mind a Fa-ra válthat.

Tehát egy énekesnek rendelkeznie kell TIMBRE tenor hangok először. Csak a jelenleg meglévő hangterjedelem és az átmeneti hang helyének figyelembevételével lehetetlen meghatározni a hang pontos típusát. Oda kell figyelni MINDHÁROM szempont, míg a hangszín a legnagyobb.

Miért nem teljesen tisztességes a rock- és popsztárok modern, magas hangját egy standard osztályozó szemszögéből tekinteni? Nem tenorok?

Beszéljünk erről a címen.

A helyszíni anyagok felhasználása a forrásra való kötelező hivatkozás mellett megengedett

• Altino, lírai könnyű és erős lírai tenor
• Lírai-drámai és drámai tenor
• Jellegzetes tenor
• Lírai és drámai bariton

Tenor

A tenorok között az adott besorolás szerint szokás megkülönböztetni: altino, könnyű líra, erős líra, lírai-drámai, drámai és karakteres tenor.

Hangtartomány: tól előtt kis oktáv C előtt második oktáv. A tenor-altinónak van - előtt kis oktáv - mi második oktáv. Drámai tenoroknak - tól la nagyot fel előtt második oktáv. Rendkívül ritkán találni olyan hangokat, akiknek a hangterjedelem és a hangszínezés lehetővé tette számukra, hogy tenor és bariton szerepet is el tudjanak játszani (például E. Caruso).

Altino ( A), lírai fény ( LL) és erős lírai ( rendben) tenor

Az első két hangtípusban az alsó szólam csak a zongorán szólal meg, a felső részek világosak. Ezek a hangok könnyedén adnak elő koloratúra szakaszokat és díszítéseket. A lírai tenornak van egy másik neve - di grazia ("di gracia", kecses). Ezeknek a hangoknak a képességei hasonlóak a hasonló típusú női hangokhoz. Leggyakrabban altínó és lírai tenorokra bízzák a hősszerelmesek szerepét, de idős emberek szerepét is ellátják.

Opera repertoár:

• Berendej – Rimszkij-Korszakov „A hólány” ( A);
• A csillagnéző - Rimszkij-Korszakov "Az aranykakas meséje" (csak A);
• Szent Bolond – Muszorgszkij „Khovanschina” ( A);
• Lenszkij – Csajkovszkij „Jeugene Onegin” ( LL);
• Bayan – Glinka „Ruslan és Ljudmila” ( LLÉs A);
• Faust – Gounod „Faust” ( LL);
• Rómeó - Gounod "Rómeó és Júlia" ( LL);
• Duke - Verdi "Rigoletto" ( LL);
• Indiai vendég - Rimszkij-Korszakov „Sadko” (tud énekelni AÉs LL);
• Levko - Rimszkij-Korszakov „Május éjszaka” ( LL);
• Almaviva – Rossini „A sevillai borbély” ( AÉs LL);
• Lohengrin – Wagner "Lohengrin" ( rendben);
• Werther – Massenet "Werther" ( rendben);
• Rudolph - Puccini "La Bohème" ( LL).

A szavazatok tulajdonosai: Ivan Kozlovsky ( A), Szergej Lemesev ( LL), Leonyid Szobinov ( rendben), Jurij Marusin ( LL), Alfredo Kraus (L), Andrey Dunaev ( LL), Mihail Urusov ( rendben), Ahmed Aghadi ( rendben), Alibek Dnisev ( LL).

Lírai-drámai ( LD) és drámai ( D) tenor

A drámai tenornak van egy másik neve - di forza ("di forza", erős), amely meghatározza helyét az operai munkában. Heroikus részeket írtak neki, amelyek hangerőt és élénk hangszíneket igényelnek a teljes hangtartományban. A lírai-drámai tenor repertoárja szinte megegyezik a drámai tenoréval.

Erős karakterek, ragyogó személyiségek, bravúrokra is képesek, nagy megpróbáltatások elé néznek az életben.

A drámai tenor operai repertoárja:

• Sadko - Rimsky-Korszakov „Sadko”;
• Siegfried – Wagner „Siegfried”;
• Othello - Verdi "Othello".

• Radames - Verdi "Aida";
• Sobinin - Glinka „Ivan Susanin”;
• Lykov - Rimszkij-Korszakov „A cár menyasszonya”;
• Calaf – Puccini „Turandot”;
• Cavaradossi – Puccini „Tosca”.

Előadók: Enrico Caruso ( D), Mario Lanza ( D), Nikolay Figner ( D), Mario Del Monaco ( D), Vlagyimir Atlantov ( D), Vladislav Piavko ( D), Placido Domingo ( D), Jose Carreras ( LD).

Jellegzetes tenor

Ez a fajta tenor különleges hangszínnel rendelkezik, és általában mellékszerepeket játszik. Lehet, hogy nem rendelkezik teljes tenortartománnyal, de hangterjedelemének egy korlátozott részén különösen kifejezőnek és rugalmasnak kell lennie a suttogó, hízelgő, sziszegő, alattomos suttogások megjelenítésében.

Opera repertoár:

• Shuisky – Muszorgszkij „Borisz Godunov”;
• Triquet – Csajkovszkij „Jeugene Onegin”;
• Misail – Muszorgszkij „Borisz Godunov”;
• Sopel - Rimszkij-Korszakov „Sadko”;
• Eroshka – Borodin „Igor herceg”;
• Bomelius - Rimszkij-Korszakov „A cár menyasszonya”;
• Ovlur – Borodin „Igor herceg”;
• Podyachiy – Muszorgszkij „Khovanshchina”.

Lírai ( LB) és drámai ( DB) bariton

Az ilyen típusú hangok egyesítik a hang erejét és a lágy, magával ragadó meleg hangszínt. Tartomány – tól la C-dúr oktáv la első oktáv. A drámai bariton alsó hangjai gazdagabbak, mint a lírai baritonoké. Ebben a részben a drámai bariton magabiztosan szól az erősségen. Ez a hang innen a leghangosabb si kis oktáv C F első. Számos bariton szólamban megengedett a falsettó hangzás, mint egy speciális szín, például Figaro cavatinájában. A lírai baritonra hősszerelmesek szerepei vannak rábízva, akik nem érzelmek szeszélye szerint cselekszenek, hanem megfontoltan és racionálisan.

Opera repertoár:

• Germont – Verdi "La Traviata" ( LB);
• Don Juan – Mozart „Don Giovanni” ( LB);
• Vedenets vendég - Rimszkij-Korszakov „Sadko” ( LB);
• Onegin – Csajkovszkij „Jevgene Onegin” ( LB);
• Jeletszkij – Csajkovszkij „Pák királynője” ( LB);
• Robert - Csajkovszkij "Iolanta".

Fellépők: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Jurij Gulyaev, Jurij Mazurok, Dietrich Fischer Dieskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky.

A drámai bariton erős hősök képét testesíti meg, gyakran áruló és kegyetlen. Megjegyzendő, hogy ezeket a részeket is basszus-baritonok adták elő (például Figaro, Ruslan részei).

Opera repertoár:

• Figaro – Mozart „Figaro házassága”;
• Rigoletto – Verdi „Rigoletto”;
• Iago – Verdi „Othello”;
• Mizgir - Rimszkij-Korszakov „The Snow Maiden”;
• Aleko – Rahmanyinov „Aleko”;
• Igor – Borodin „Igor herceg”;
• Scarpia – Puccini „Tosca”;
• Ruslan - Glinka „Ruslan és Ljudmila”;
• Luna gróf – Verdi "Il Trovatore".

Fellépők: Szergej Leiferkus, Titta Ruffo.

Basszus-bariton, központi basszus, basszus profundo, basszus buffo

A magas basszusnak van a leghangosabb hangja - előtt első oktáv, működő közép - B-lakás nagy oktáv - újra első oktáv.

A központi basszus hangereje, az alsó hangok telítettsége nő a basszus-baritonhoz képest; jegyzet előtt az első oktáv erősebben szól, mint a magas basszus. Az ilyen típusú basszus részei aktívan használják a tartomány középső és alsó részét. Munkaközép - sol-la nagy oktáv - az első oktávig.

A bass profundo nagyon ritka, ezért a részeit gyakran a központi basszushoz rendelik. A mély mélyhangok alsó hangjai la ellenoktávok. A hang tulajdonosai: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishnevoy.

Jegyezzünk meg egy még ritkább hangot - egy basszus oktavistát, akinek az alsó hangjai nagyon erőteljesen és telten szólnak. bab ellenoktávok. A modern énekes, Jurij Visnevoj például rendelkezik ilyen képességekkel. Ez a fajta hang nem más, mint egy mély basszus, kibővített tartománnyal és erősebb alsó hangokkal.

Bass buffo előadja a fő- és mellékszerepeket, a képregényes részeket és az öregek részeket. Ez a fajta hang egyértelműen megmutatja a színészi képességeket a tartomány egy bizonyos részén, de előfordulhat, hogy nem rendelkeznek a hangszín szépségével vagy az egyedi technikával.

Basszus-bariton operarepertoár:

• Basilio – Rossini „A sevillai borbély”;
• Mefisztó – Gounod „Faust”;
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• Susanin - Glinka „Ivan Susanin”;
• Vlagyimir Galickij - Borodin „Igor herceg”.

Fellépők: F. Shalyapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Bajkov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

A központi basszusgitár operaházi repertoárja:

• Koncsak – Borogyin „Igor herceg”;
• Farlaf - Glinka „Ruslan és Ljudmila”;
• Varangi vendég - Rimszkij-Korszakov „Sadko”;
• Szobakin - Rimszkij-Korszakov „A cár menyasszonya”;
• Gremin – Csajkovszkij „Jeugene Onegin”;
• René - Csajkovszkij "Iolanta".

Fellépők: Maxim Mihailov, Mark Reisen, Leonid Boldin.

Jellegzetes basszusgitárok operarepertoárja:

• Bartolo – Rossini „A sevillai borbély”;
• Skula – Borodin „Igor herceg”;
• Duda - Rimszkij-Korszakov „Sadko”;
• Zuniga - Bizet "Carmen".

- (olasz tenor). Magas férfihang. Az orosz nyelvben szereplő idegen szavak szótára. Chudinov A.N., 1910. TENOR magas férfihang. Megkülönböztetik a hősi t.-t (a legerősebb) és a lírai t.-t (a legszelídebb). Idegen szavak szótára... Orosz nyelv idegen szavak szótára

És (elavult) TENOR, tenor, férj. (Olasz tenor a latin teneo I tartom szóból (azaz: én tartom a fő dallamot, vö. 4 jelentéssel). 1. Magas férfihang. Drámai vagy hősies tenor. Lírai tenor. Lohengrin szólam tenorra íródott. Énekelj ... .. . Ushakov magyarázó szótára

Modern enciklopédia

Lásd énekes... Orosz szinonimák és hasonló kifejezések szótára. alatt. szerk. N. Abramova, M.: Orosz szótárak, 1999. tenor tenorishko, tenor; hang, énekes, hangszer; harsona, dombra, szaxofon, szaxhorn Dictionary of Russian syn... Szinonima szótár

Tenor- (olasz tenore, latin teneoból tartom, irányítom), 1) magas férfi énekhang. Vannak lírai, drámai, lírai-drámai tenorok. 2) Fúvós hangszer, amely egy fúvószenekar része. 3) Kompozit...... Illusztrált enciklopédikus szótár

- (olasz tenor latin tenorból egységes mozgás, hang feszültsége, teneóból tartom, direkt),..1) magas férfi énekhang. Vannak lírai, drámai, lírai-drámai2)] Egy rézfúvós hangszer, a ... ... Nagy enciklopédikus szótár

tenor- élénk (Zlatovratsky); magas (Andreev); csavargó (Ertel); szkti (Leszkov); hangzatos (Andreev) Az irodalmi orosz beszéd jelzői. M: Őfelsége udvarának szállítója, a Quick Printing Association A. A. Levenson. A. L. Zelenetsky. 1913. tenor O... ... Hímszótár

tenor- a, m. tenor, it. tenor. 1. A legmagasabb férfihang. BAS 1. A dorpati diák hangos tenorja már nem volt magányos, mert a terem minden sarkában az emberek beszélgetni és nevetni kezdtek. Vastag. Ifjúság. 2. Ilyen hangú énekes. BASS 1. A tenorok a ... Az orosz nyelv gallicizmusainak történeti szótára

TENOR, a, többes szám. a, ov és s, ov, férj. 1. Magas férfihang. Lírai t Drámai t 2. Ilyen hangú énekes. | csökken tenor, rka, férj (1 értékre). | adj. tenor, aya, oe (1 értékig). Ozhegov magyarázó szótára. S.I. Ozhegov, N. Yu...... Ozsegov magyarázó szótára

tenor- tenor, többes szám tenor, szül. tenorok és elavult tenorok, tenorok. A [tenor] kiejtése elavult... Szótár a kiejtési nehézségekről és a hangsúlyról a modern orosz nyelven

Könyvek

• Tenor. Vladislav Piavko. A megélt életek krónikájából... , . A kiváló orosz énekes, Vladislav Piavko születésének 60. és alkotói tevékenységének 35. évfordulója alkalmából készült könyv. A kollázs műfajában a művész önéletrajzi feljegyzéseiből, történeteiből készült...
• Nikolay Figner. Tenor. Áriák operákból. Nikolai Figner (1857-1918) - orosz énekes (lírai-drámai tenor). 1887-ben debütált a Mariinsky Színház színpadán. Első évadában Othelloként hívta fel magára a figyelmet, és előadta...

Három - basszusgitár, bariton és tenor.

Tenor - magas férfi énekhang, talán a legnépszerűbb hang a világon. A tenor latinból fordítva egységes mozgást, a hang feszültségét jelenti.

Hatótávolság szólisták a kis oktáv „C”-től a második „C”-ig, kórusrészekben pedig az első oktáv „A”-ja a felső határ. A szólisták nagyon nagyra értékelik azt a képességet, hogy tisztán és határozottan átvegyék a B-t az elsőtől a másodikig.

Átmeneti megjegyzés (a mellkas és a fej regiszterei között) - az első oktáv E-F-F-éles.

A tenorszólam magas hangkulcsokkal (egy oktávval magasabb, mint a tényleges hang), valamint basszus- és tenorkulcsokkal van írva.

Hangszín és hangtartomány szerint a következők:

• kontratenor
• altino-tenor
• lírai tenor (tenore di grazia)
• lírai-drámai tenor
• drámai tenor (tenore di forza)
• jellegzetes tenor

Kontratenor (kontratenor) - a férfi operai hangok közül a legmagasabb, a „C” tartománya a kis oktáv – a „B” a második! Egészen a közelmúltig viszonylag ritka volt, mára azonban egyre szélesebb körben elterjedt.

Érdemes megjegyezni, hogy a kontratenor nem is hangnem, hanem ÉNEKTECHNIKA. A falsett regiszterben erősen éneklő baritonok általában kontratenorokká válnak. A kontratenor hangja hasonló a női hang hangjához.

Hallgasd a zenét "El Condor Pasa" ("A Kondor repülése") Daniel Robles perui zeneszerző (1913) a világhírű kontratenor előadásában Fernando Lima.

Ez a dal az F-éles molltól a második oktáv D-ig terjed.

Tenor-altino egy fajta lírai tenor, amely jól fejlett felső regiszterrel rendelkezik, a tartomány eléri a második oktáv "E" pontját. Általában ennek a hangnak kicsi a tartománya, ami korlátozásokat szab a repertoárra.

Az Asztrológus szerepét Rimszkij-Korszakov Az aranykakas című operájában az altino tenorra írták.

Lírai tenor. Az operarepertoárban a legtöbb szerepet kifejezetten neki írták: Faust (Gounod Faustja), Lenszkij (Csajkovszkij Jevgenyij Oneginje), Alfred (Verdi Traviatája), Pierre Bezukhov (Prokofjev Háború és béke).

Rossini és Mozart operáiban a tenortól nagyon nagy hangmozgást és széles skálát követelnek meg. Ezért született meg a koncepció Rossini (Mozart) tenor.

Hallgassa meg Richard Croft amerikai operaénekest, akit gyakran lírai tenorként vagy "Mozart-tenorként" jellemeznek, és adja elő Mithridates áriájának csodálatos előadását. "Vado incontro al fato estremo"("Szokatlan sorssal találkozom") Mozart operájából.

Figyeld meg, milyen nagyok az ugrások ebben a játékban.

Lírai-drámai tenor képes mind a lírai, mind a drámai tenor szerepének betöltésére.

Hallgassa meg egy egyedülálló orosz énekes énekét Alekszandr Gradszkij.

Zene: A. Pakhmutova, szövege: N. Dobronravov, „Milyen fiatalok voltunk”, dal a „Szerelmem a harmadik évben” című filmből

Gradsky „A” című előadásában a tartomány nagy – a második oktáv „D”-je!

Drámai tenor. Ez a hang ritkábban fordul elő az operákban, mint a lírai tenor, de pompás szerepeket hoztak létre hozzá - olyan, egymásnak ellentmondó karakterű emberek képeit, akiknek sorsa tragikus: José (Bizet "Carmen"), Othello (Verdi "Otello"), Herman (Csajkovszkij „A csúcs” hölgye) E hősök áriái sokkal feszültebben és drámaiabban szólnak.

Van egy koncepció is hősies wagneri tenor. Wagner operái hihetetlenül nagyszabásúak, óriási állóképesség kell az előadótól ahhoz, hogy több órán keresztül folyamatosan, hősiesen, erőteljesen, erőteljesen énekeljen.

Hallgassa meg Jonas Kaufmann német operaénekes és drámai tenor énekét.

Richard Wagner opera "Lohengrin" "Fernem földön"

Drámai tenor, a legerősebb a magas férfihangok közül, ennek a hangnak a hangszíne gyakran kemény, acélos, a hangzás általában „lézeres” direkt. Általában ezek a legerősebb hangok. Azt is érdemes hozzátenni, hogy az igazi drámai tenor meglehetősen ritka vadállat, és olyan tenorok, amelyek hangjukban ütős kosokra emlékeztetnek, általában évszázadonként születnek.

Sok tanúvallomás szerint Mario Del Monaco (1915-1982) hangja volt a legerősebb, legsötétebb, hangzási mélysége már közel áll a baritonhoz. Monaco nem énekelt szinte lírai részeket, kivéve Rudolfot Puccini Bohémjából és Alfredót Verdi Traviatájából. Koronája Othello szerepe volt Verdi azonos című operájában. Ebben a részben Monaco hangja a lehető legszabadabban szólalt meg, annak minden jellegzetes erejével.

Dio mi potevi "Otello" Verdi
Itt Monaco megengedi magának, hogy megmutassa hangjának teljes dinamikatartományát, a viszonylag könnyű és halk hangzástól a mennydörgő erősségig a végén. Érdemes odafigyelni a hangok közötti átmenetek tisztaságára, a hang hangerejére, a szó jó értelmében vett „közvetlenségére”.

Di quella Pira "Trovatore" (A trubadúr), Verditől.
A híres „Stretta Manrico”, amelyben Mario teljesen szabadon lép be a felső C-be, éppúgy szabadon énekli az összes meglehetősen kínos rövid hangot ebben az áriában, minden pontosan és tisztán hangzik, de az az érzés, hogy az énekes a végére megy. képességeit, hogy ez egyáltalán nem így volt. Az olyan énekeseket, mint Mario Del Monaco, tenore di forza-nak is nevezték.

Che gelida manina "La Boheme", Puccini. Ebben az áriában Monaco nagyon igyekszik lírai hangzást adni, ami majdnem sikerül is neki. De a csúcsponton, a felső C-n a hangjának természete megbosszulja magát.

Franco Corelli (1921-2003): Talán ő volt az egyetlen, aki fel tudta venni a versenyt Monacóval hangerő tekintetében. Hangja könnyedebb, lágyabb volt, és ha kellett, Corelli szinte lírai hangzást tudott adni. A kiváló vokális képességek mellett Franco mély zenei, és nem csak zenei kultúra tulajdonosa volt. Corelli már életében legendává vált. Az az érdekes, hogy Franco mennydörgő hangja ellenére nem énekelte az Othellót (az ok, mint ő maga is bevallotta, az volt, hogy túl idegesnek és lélektanilag nehéznek tűnt számára ez a rész), Corelli egyik kedvenc része pedig Rudolf volt a La Bohème-ből, által előadott sokkal jobb, mint a monacói, és sok lírai-drámai és lírai tenoré. Szintén Corelli egyik csodálatos énekképessége a sima deminuendo (a hangerő fokozatos csökkenése) magas hangokon, a mennydörgő forte-tól a könnyű zongoráig.

Ah, én ben mio. Di quella pira! "Trubadúr"
Annak ellenére, hogy Monaco ezt a részt tökéletesen adta elő, szerintem Corelli erősebben, érzelmesebben, finomabban énekli.

Che gelida manina "Bohémia".
Rudolph szerepe, mint fentebb említettük, Corelli egyik kedvence volt.
Hangjának ereje és hangereje ellenére mindent a lehető leglíraibban énekel, bár a természetet nem lehet figyelmen kívül hagyni, a nagy hang nagy hang.

Celeste Aida "Aida" Verdi.
Corellit említve nem lehet nem érinteni csodálatos deminuendóit. Radamès „Sweet Aida” című romantikája végén Corelli sima deminuendót ad a felső B-n, a forte-tól az alig hallható zongoráig, miközben a zongorán a hang nem megy falzettbe.

Aureliano Pertile (1885-1952): Nagy, zengő, drámai hanggal rendelkező Aureliano Pertile szinte a teljes tenorrepertoárt elénekelte, Othellotól Arturóig a „The Puritans”-ból (bár kénytelen volt az utolsó részt az írottnál alacsonyabb hangszínnel énekelni). a zeneszerző).
Pertile hangszíne sajátos, kortársai durva, néha kellemetlennek tűnő hangja miatt károgó tenornak nevezték. De a kiváló technika, a muzikalitás, a szó szoros értelmében matematikai precizitás az előadásban, feledtet néhány kellemetlen hangszínárnyalatot. Általában több dolog meghallgatása után az a benyomásunk támad, hogy Aureliano hangja a legnemesebb hangszínnel rendelkezett.

Dio mi potevi "Otello" Verdi.
Ebben a műben a hagyományoknak megfelelően Pertile erőteljesen énekel, de néha könnyed hangzásba is megy, lírai helyeken.

Di quella pira "Trovatore"
Itt nagyon jól hallható Pertile hangszíne, valamint az egyes kifejezések tisztasága és átgondoltsága; a szabad és erőteljes, hangszínben gazdag felső hangok lenyűgözőek.

Mein Lieber Schwan "Lohengrin" Richard Wagner.
A Lohengrin részében Pertile nagyon halkan, líraian énekel zongorán, de néha előjön a forte, ami az őt megelőző zongora miatt még erősebbnek tűnik.