Aktív tanulás MHC órákon. Mit ad nekünk az MHC tanulmányozása?A kulturális korszak fogalma

A művészi kultúra megközelítése, különösen eleinte, ne akadémiailag száraz legyen, a kifejező eszközök elemzésére épüljön (ami sokak számára nehéz és szükségtelen), hanem a mű fő gondolatának, az általános tartalom, a érzelmi hozzáállás a látottakhoz, olvasottakhoz, hallottakhoz. Ez nagyban függ a tanártól, hogy ő maga hogyan fog beszélni a Művekről.

Emlékezzünk vissza V. Doroshevich „Petronius of the Opera Parterre” című történetére, amelyet a múlt század híres zenekritikusának, S.N. Kruglikov:

„...A Milói Vénuszt így is leírhatjuk:

Megfelelő arca van. A mellkas normálisan fejlett. Hajtogatási hiba nem észlelhető. És sajnos nincs elég kéz.

Kritikusok, lelkiismeretes kritikusok ezrei írnak le így előadásokról, művészetről és művészekről nap mint nap.

De kit érdekel ez:

Kar nélküli szobor?

Ez a nő:

:- Normálisan fejlett mellekkel, tiszta arccal, mérsékelt orral, közönséges állal?

Akár csodálta Kruglikov a Vénusz de Milót, akár szidta, Don Juannak ítélte, nem Leporellóra.

És ez volt a titka a közönség előtti varázsának.

Mosolyogva írt."

Miután érintettük az óra „végrehajtásának” problémáját, mivel az óra sikere a tanár teljesítményétől függ, ejtsünk néhány szót a tanár beszédéről.

A beszéd lehet visszafogott, intonációsan nem kifejező, ritmikailag monoton. Az ilyen beszéd érzékelése sok feszültséget, koncentrációt és figyelmet igényel. De egy ilyen külsőleg szerény „hangzás” mellett a beszéd tartalma nagyon érdekes lehet, gondolati logikájában és az előadás világosságában lenyűgöző.

A beszéd éppen ellenkezőleg, nagyon érzelmes, nagy dinamikus intonációs tartománnyal és ritmikailag változatos lehet: kis szemantikai szünetekkel, tempó gyorsulásával és lassításával. Az ilyen beszéd közel áll a művészihez, a szónokihoz, magával ragadó temperamentumában és szenvedélyében. Mély tartalommal kombinálva általában nagyon erős benyomást kelt. De gyakran az ilyen beszéd „külső” fedőként is szolgál a valódi komoly tartalom hiányára.

Végül a harmadik beszédtípus, amikor az emocionalitás optimális átlagos szinten van: nem érzékelik monotonnak és lomhának, és nem úgy tesz, mintha művészi fényes lenne.

Érdekes összehasonlítani a híres tárgyalási ügyvédek beszédeit, amelyek természetükben különböznek a „Híres orosz ügyvédek bírósági beszédei” (M., 1958) című könyvtől.

K.K. Arsenyev. „Nem jellemezték őt látványos tirádák, szép frázisok és tüzes ékesszólás. Beszédét színtakarékossága és művészi képei jellemezték. Kíméletlen, de világos ítéletekkel, precíz jellemzőkkel, érvekkel igyekezett meggyőzni a bíróságot... Beszédeinek stílusa, valamint nyomtatott munkái is gördülékenyek, üzletszerűek, nyugodtak, mentesek az idegkitörésektől és a keménykedéstől. Ahogy K.K. kortársai megjegyzik. Arsenyev, simán beszélt, de gyorsan.

F.N. Gobber. „Fő ereje az intonációjában, az érzés valódi, egyenesen varázslatos fertőző képességében rejlik, amellyel tudta, hogyan kell lángra lobbantani a hallgatót. Ezért a papírra vetített beszédei még távolról sem adják át elképesztő erejüket.”

D. Spasovich. „Sok-sok éven át csodáltam eredeti, lázadó szavát, amelyet szögként vert bele a pontosan azoknak megfelelő fogalmakba, csodáltam lelkes gesztusait és csodálatos beszédarchitektúráját, melynek ellenállhatatlan logikája felvett mélylélektanukkal és instrukcióival. egy hosszú, a mindennapi elmélkedés tapasztalatain alapul." én

A. Andrejevszkij. „Bírói szónokként a fő jellemzője az irodalmi és művészeti technikák széles körben történő bevezetése védőbeszédében. Az érdekérvényesítést művészetnek tekintve a védőt „beszélő írónak” nevezte... Kortársai szerint az S.A. Andrejevszkij egyszerű, tiszta, bár kissé pompázó... Beszédei harmonikusak, gördülékenyek, tele fényes, emlékezetes képekkel...”

P.A. Alekszandrov. „P. A. Alekszandrov legjellemzőbb készsége a bírói szónok számára a szilárd logika és az ítéletek következetessége... Anélkül, hogy megvan a képessége? Az élénk képek létrehozásának képessége azonban mindig a beszéd egyszerűsítésére törekedett, és sok erőfeszítést tett annak hozzáférhetővé és érthetővé tételére.

Természetesen a tanár beszéde intimebb, szerényebb és egyszerűbb. Ezt a „tanári szakmán” belül kell fenntartani, és nem szabad átvinni ügyvédi, előadói vagy művészi szakmá. Mindazonáltal az előnyöket megjegyezte a beszédekben az ügyvédek

lehet a tanári beszéd érdeme is. A gazdag figuratív irodalmi nyelv ismerete kétségtelenül segíti munkáját. A sablonok és a gyakori kifejezések elutasítása lehetővé teszi, hogy a magyarázat és a történet élénk, lenyűgöző karaktert adjon.

A tanárnak figyelnie kell arra, hogyan magyaráz. A művészettörténeti kifejezések használata megnehezíti a felfogását. A beszéd nem lehet túl bonyolult, vagy éppen ellenkezőleg, túlságosan leegyszerűsített. De a bonyolultság bármely szintjén megvannak a feltételek: egyszerűség, meggyőzőképesség, a bemutatás egyértelműsége.

„A szónok méltó feladata a saját jelentésükben használt szavakkal kapcsolatban, hogy elkerülje az elhasználódott és unalmas szavakat, hanem olyan válogatott és világos szavakat használjon, amelyekben bizonyos teljesség és hangzatosság tárul fel” (Cicero).

Célszerű a leckét a szépséggel való kommunikáció örömével, a világkultúra nagy örökségével, a megismerés örömével, az esztétikai gyönyörrel, az elmélkedés, az okoskodás, a már ismertek felismerésének örömével megtölteni. A leckében meg kell teremteni a „szerelembe esés”, a felfedezések várakozásának légkörét, és „meglepetésre” kell tervezni az anyagot. Ez lehet az Ön váratlan megfigyelése, sejtése vagy kétsége, amelynek megoldására felkéri az osztályt.

Figyelembe kell venni a tanulók készségét vagy felkészületlenségét egy adott téma vagy munka észlelésére. Innentől függ a nyilvánosságra hozataluk mélysége és összetettsége. Talán az első ismerkedéshez tudatosan korlátoznia kell a tanult munkával kapcsolatos információkat.

A leckéknek nem szabad azonos típusúaknak lenniük, és minden bizonnyal csúcspontjuknak kell lenniük. Lehet a lecke elején, közepén vagy végén. Végül fontos átgondolni, mi lesz a csúcspont: ünnepélyes, lelkes, drámai, tragikus, lírai. Ez természetesen a munka tartalmától függ, amit a tanár „spórol” az óra csúcspontjára. De a csúcspont nem csak „hangos”, hanem „csendes” is lehet, amikor a tanár szinte suttogva beszél, vagy egy néma jelenet keletkezik, amikor a zene hangjai elhalnak, vagy mindenki csodálattal néz egy olyan képre, amely sokkolta a tanárt. a diákok fantáziáját.

A leckének hullámokban kell fejlődnie, legyen emelkedése és esése, gyorsuljon és lassuljon, növekedjen és csökkenjen a beszéd hangereje. Ebben van egy bizonyos minta az élet lüktetésének.

A leckét a kontraszt elvére kell alapozni, ami szintén élénkíti azt. Különböző művészeti ágakhoz (irodalomhoz, építészethez, képzőművészethez, zenéhez, színházhoz) kapcsolódó alkotások váltogatásakor, vagy különböző tartalmú alkotások elemzésekor keletkezhet ellentét: az Univerzumról, a természetről, a társadalomról, az emberről.

Nem szabad minden mű egyformán mélyreható elemzésére törekedni. Erre egyszerűen nincs elég idő. Ezért az ismerkedésnek „többszintűnek” kell lennie. Egyes művek háttérként szolgálnak (de mindig az adott korszaknak és az óra témájának megfelelően). Például több festmény háttérképet alkot, vagy zene szól a háttérben. Néhány alkotásról csak rövid tájékoztatást adunk. És végül egy vagy több mű a legjellemzőbb, amely felfedi a téma lényegét.

Egy leckében két-három művészettípust (irodalom, képzőművészet, zene) kell figyelembe venni, hogy a világ művészi tükrözésében az egységet azonosítsuk.

A tanulók gondolkodásának aktiválásához hivatkozni kell történelem, irodalmi, zenei és képzőművészeti ismereteire.

Az önálló gondolkodás fejlesztése érdekében a tanár először rövid tájékoztatást ad a műről: ki készítette, mikor, azaz a mű észleléséhez vezet; majd olvassák, nézik, hallgatják a művet és meghatározzák érzelmi hozzáállásukat. Ezt követően elemzés történik: egy művészeti irányzathoz való tartozás (népi, vallási, világi szakma); tartalom, szándék, cél, kifejezési eszközök (irodalmi nyelv sajátosságai, építészeti formák, színek, vonalak, zene hangzása stb.) mint idő, ország, korszak, világkép tükröződése egy adott műben.

A tananyag hozzávetőleges elrendezésének sémája.

a korszak jellemzői - művek bemutatása - következtetések.

Az új anyag magyarázata: az általánostól a konkrétig és a következtetésig.

Az ország vagy stílus kultúrájának jellemzése után az általános rendelkezéseket a tanár által kiválasztott konkrét művek példáján keresztül veszik figyelembe. Az óra végén általánosítás, következtetések levonása, logikai „híd” a magyarázat elejéhez;

művek megjelenítése, elemzése - általánosítás, következtetés. Új anyag magyarázata: konkréttól általánosig. Van egy ismeretség három vagy több különböző műfajjal. A lecke végén van egy következtetés;

óra tézis (fő gondolat) - munka (elemzés) - tézis (fő gondolat) - munka (elemzés) - következtetés (általánosítás). Ez az óraterv akkor megfelelő, ha meg kell erősítenie a fő gondolatot, minden alkalommal elmagyarázva, különböző művekben;

két-négy mű tárgyalása – következtetések.

Ellentétes tartalmat kínálnak megvitatásra,

vagy különböző stílusok, vagy különböző korszakokhoz tartozó művek. Először megadják a további megbeszéléshez szükséges információkat, vagy azonnal felkérik a tanulókat az önálló megértésre. Befejezésül a tanár konkrét információkat közöl e művek keletkezésének történetével kapcsolatban.

Az egyes témák megvitatása során legalább röviden meg kell jegyezni az átmenő sorokat: a világ elképzelése és az ember helye; a korszak erkölcsi és esztétikai eszméi, a szépség gondolata; az adott ország kultúrájának jellemző vonásai: természet, társadalmi berendezkedés, világnézet, vallás, életmód, folklór, legendák, mesék, mítoszok; művészeti stílus: román, gótikus vagy az ókori egyiptomi, ókori görög, ókori római, bizánci, ókori orosz művészet stílusa stb.

Ilyen kiterjedt anyag birtokában szükséges az összehasonlító módszer alkalmazása, az azonos műfajú és műfajú, de különböző korszakhoz tartozó alkotások összehasonlítása. Például az ókori Egyiptom és az ókori Görögország építészete; román és gótikus stílus; az ókori Egyiptom és az ókori Görögország mítoszai; két természetkép; két különböző korszakból származó ikon vagy egy festmény és egy Szűz Máriát ábrázoló ikon.

A tanulók tudásának ellenőrzése különböző formákban szükséges: szóbeli, írásbeli felmérés, párbeszéd, vita, vita, beszélgetés, beszéd (rövid üzenet), esszé.

Az MHC a legterjedelmesebb tantárgy az iskolában, és erre fordítják a legkevesebb órát. A túlterhelt információ az osztályteremben nem vált ki pozitív reakciót sem a diákok, sem a tanár részéről. Ezért a műalkotások mérlegelésekor figyelembe kell venni a tanulók életkorát.

A tanár maga választja ki a program nagy listájából azokat a műveket, amelyeket szükségesnek tart az adott osztályban való tanuláshoz.

Tehát minden alkalommal, amikor olyan problémát oldanak meg, amelyben információ ismert, és meg kell határozni az utat, és kiválasztani a legmegfelelőbb képletet a megoldáshoz. Az információs anyában

Szükséges „életet lélegezni”, meghatározni az óra tempóját, formáját, karakterét és képét.

És egy utolsó dolog. Annak érdekében, hogy a tanulók széles körben megértsék a világkultúra fejlődését annak teljes sokszínűségében, hivatkozniuk kell a szociális és humanitárius ciklus óráin tanult anyagokra, a történelemórákon megszerzett ismeretekre és készségekre, irodalom, képzőművészet és zene.

Nehéz nem érteni egyet azzal, hogy a művészet milyen fontos szerepet játszik bármely korszak történetében. Döntsd el magad: az iskolai történelemórákon a világ egy adott időszak politikai és gazdasági helyzetének tanulmányozásával foglalkozó minden téma után a tanulókat arra kérik, hogy készítsenek beszámolót egy adott korszak művészetéről.

Ezenkívül az iskolai tantervben viszonylag nemrégiben szerepel egy olyan tantárgy, mint az MHC. Ez egyáltalán nem véletlen, hiszen bármely műalkotás a keletkezésének idejének egyik legfényesebb tükörképe, és lehetővé teszi, hogy a világtörténelemre annak az alkotónak a szemével nézzen, aki életet adott ennek a műnek.

A kultúra meghatározása

A világművészeti kultúra vagy röviden MHC a közművelődés egy fajtája, amely a társadalom és az emberek, valamint az élő és élettelen természet figuratív és kreatív újratermelésén alapul, a professzionális művészet és a népművészeti kultúra eszközeivel. Ezek a szellemi gyakorlati tevékenység jelenségei és folyamatai is, amely esztétikai értékkel bíró tárgyi tárgyakat, műalkotásokat hoz létre, terjeszt és sajátít el. A művészeti világkultúra magában foglalja a képi, szobrászati, építészeti örökséget és műemlékeket, valamint az emberek és egyéni képviselőik által alkotott alkotások sokféleségét.

Az MHC, mint oktatási tantárgy szerepe

A világ művészeti kultúrájának tanulmányozása során mind a széles körű integrációt, mind a kultúra kapcsolatának megértését biztosítják, elsősorban a korszak történelmi eseményeivel, valamint a társadalomtudományokkal.

Mint korábban említettük, a világ művészeti kultúrája magában foglalja az összes művészeti tevékenységet, amelyet az ember valaha is végzett. Ezek az irodalom, a színház, a zene, a képzőművészet. Tanulmányozzák a kulturális örökség létrehozásával és tárolásával, valamint terjesztésével, létrehozásával és értékelésével kapcsolatos valamennyi folyamatot. Nem maradnak el a társadalom további kulturális életének biztosításával, a megfelelő végzettségű szakemberek egyetemi képzésével kapcsolatos problémák sem.

Akadémiai tantárgyként az MHC a teljes művészeti kultúrát vonzza, nem pedig annak egyes típusait.

A kulturális korszak fogalma

A kulturális korszak, vagy kulturális paradigma egy összetett, többtényezős jelenség, amely egy meghatározott időben élő és tevékenységét végző konkrét személyről és egy azonos életvitelű, élethangulatú és gondolkodású emberek közösségéről alkotott képet egyaránt tartalmaz, és értékrend.

A kulturális paradigmák egyfajta természeti-kulturális szelekció eredményeként váltják fel egymást a művészet által hordozott hagyományos és innovatív összetevők kölcsönhatása révén. Az MHC, mint képzési kurzus célja ezen folyamatok tanulmányozása.

Mi a reneszánsz

A kultúra fejlődésének egyik legjelentősebb korszaka a reneszánsz, vagyis az újjászületés, amely a 13-16. és a New Age eljövetelét jelentette. Leginkább a művészi kreativitás szférája volt hatással.

A középkori hanyatlás korszaka után a művészet virágzik, és újjáéled az ősi művészi bölcsesség. Ekkoriban és az „újjászületés” jelentésében használták az olasz rinascita szót, később számos analógja jelent meg az európai nyelvekben, köztük a francia reneszánszban. Minden művészi kreativitás, elsősorban a képzőművészet univerzális „nyelvvé” válik, amely lehetővé teszi számunkra, hogy megismerjük a természet titkait és közelebb kerüljünk hozzá. A mester nem szokványos módon reprodukálja a természetet, hanem a maximális természetességre törekszik, igyekszik felülmúlni a Mindenhatót. Megkezdődik a megszokott szépérzékünk fejlődése, a természettudomány és az istenismeret folyamatosan találja a közös hangot. A reneszánsz idején a művészet egyszerre válik laboratóriummá és templommá.

Periodizálás

Az újjáéledés több időszakra oszlik. Olaszországban - a reneszánsz szülőhelyén - számos olyan időszakot azonosítottak, amelyeket sokáig használtak az egész világon. Ez a proto-reneszánsz (1260-1320), részben a Ducento-korszakba (13. század) tartozik. Ezen kívül voltak Trecento (XIV. század), Quattrocento (XV. század), Cinquecento (XVI. század) időszakai.

Egy általánosabb periodizáció a korszakot a kora reneszánszra (XIV-XV. század) osztja fel. Ebben az időben az új irányzatok kölcsönhatásba lépnek a gótikával, amely kreatívan átalakul. Következik a közép- vagy magas- és későreneszánsz korszaka, amelyben különleges helyet kap a modorosság, amelyet a reneszánsz humanista kultúrájának válsága jellemez.

Az olyan országokban is, mint Franciaország és Hollandia, kialakulóban van az úgynevezett későgótikus stílus. Ahogy az MHC története is mondja, a reneszánsz Kelet-Európában: Csehországban, Lengyelországban, Magyarországon, valamint a skandináv országokban tükröződött. Spanyolország, Nagy-Britannia és Portugália sajátos reneszánsz kultúrával rendelkező országok lettek.

A reneszánsz filozófiai és vallási összetevői

A korszak filozófiájának olyan képviselőinek elmélkedésein keresztül, mint Giordano Bruno, Cusai Miklós, Giovanni és Paracelsus, a spirituális kreativitás témái, valamint az egyén „második istennek” nevezésének és egy személy társításának jogáért folytatott küzdelem. vele, váljon relevánssá az MHC-ben.

A tudat és a személyiség, az istenhit és a magasabb hatalmak problémája aktuális, mint mindenkor. Ebben a kérdésben kompromisszumos és mérsékelt és eretnek nézetek egyaránt léteznek.

Az ember választás előtt áll, és az egyház korabeli reformja nem csak az MHC keretein belül reneszánsz korszakot jelent. Ez egy olyan személy is, akit minden vallási felekezet képviselőinek beszédei hirdetnek: a reformáció alapítóitól a jezsuitákig.

A korszak fő feladata. Néhány szó a humanizmusról

A reneszánsz idején az új ember nevelése kiemelkedő fontosságú volt. A latin humanitas szó, amelyből a humanizmus szó származik, a görög oktatás szó megfelelője.

A reneszánsz keretein belül a humanizmus arra szólítja fel az embert, hogy sajátítsa el az akkoriban fontos ősi bölcsességet, és találja meg az önismerethez, önfejlesztéshez vezető utat. Itt egybeolvad a legjobb, amit más időszakok, amelyek nyomot hagytak az MHC-n, kínálhattak. A reneszánsz átvette az ókor ősi örökségét, a középkor vallásosságát és világi becsületkódexét, az újidő alkotói energiáját és emberi elméjét, teljesen új és tökéletesnek tűnő világnézetet alkotva.

Reneszánsz az emberi művészeti tevékenység különböző területein

Ebben az időszakban illuzórikus életszerű festmények váltották fel az ikonokat, és az innováció központjává váltak. Aktívan festenek tájakat, háztartási festményeket és portrékat. A fémre és fára nyomtatott gravírozás elterjedt. A művészek munkavázlatai a kreativitás önálló formájává válnak. A kép illuzórikussága is jelen van

Az építészetben az építészek központi gondolata iránti szenvedélyének hatására egyre népszerűbbé válnak a földi, centrálisan perspektivikusan rendezett horizontokat hangsúlyozó, arányos templomok, paloták és építészeti együttesek.

A reneszánsz irodalmát a latin, mint a művelt emberek nyelve iránti szeretet jellemzi, amely szomszédos a nemzeti és népnyelvekkel. Egyre népszerűbbek az olyan műfajok, mint a pikareszk regény és a városregény, a hősköltemények és a középkori kaland-lovag témájú regények, a szatíra, a pásztor- és szerelmi szövegek. A dráma népszerűségének csúcsán a színházak városi ünnepek bőségével és pompás udvari extravagánsokkal színesített előadásokat rendeztek, amelyek a különböző művészeti ágak színes szintéziseinek megszületését eredményezték.

A zenében a szigorú zenei többszólamúság virágzik. A kompozíciós technikák bonyolultsága, a szonáták, operák, szvitek, oratóriumok és nyitányok első formáinak megjelenése. A népzenéhez közel álló világi zene egyenlővé válik a vallásos zenével. A hangszeres zene külön formára szakad, a korszak csúcsát pedig a teljes értékű szólódalok, operák és oratóriumok megalkotása jelenti. A templom helyén egy operaház épül, amely a zenei kultúra központjának helyét vette át.

Általánosságban elmondható, hogy a fő áttörés az, hogy az egykori középkori anonimitást felváltja az egyéni, szerzői kreativitás. E tekintetben a világ művészeti kultúrája alapvetően új szintre lép.

A reneszánsz titánjai

Nem meglepő, hogy a művészet ilyen alapvető újjáélesztése a hamuból nem jöhetett volna létre azok nélkül, akik alkotásaikkal új kultúrát teremtettek. Később "titánoknak" nevezték őket hozzájárulásaik miatt.

A proto-reneszánszt Giotto személyesítette meg, a Quattrocento-korszakban pedig a konstruktívan szigorú Masaccio, valamint Botticelli és Angelico lélek- és lírai művei kerültek szembe egymással.

A középső, vagy Raphael, Michelangelo és természetesen Leonardo da Vinci által képviselt művészek, akik a modern kor fordulóján vált ikonikussá.

A reneszánsz híres építészei Bramante, Brunelleschi és Palladio voltak. Idősebb Bruegel, Bosch és Van Eyck a holland reneszánsz festői. Holbein ifjabb, Durer, Cranach idősebb a német reneszánsz megalapítói lettek.

Ennek az időszaknak az irodalma emlékezik olyan „titán” mesterek nevére, mint Shakespeare, Petrarch, Cervantes, Rabelais, akik költészetet, regényeket és drámákat adtak a világnak, és hozzájárultak országaik irodalmi nyelvének kialakulásához.

A reneszánsz kétségtelenül hozzájárult a művészet számos irányzatának kialakulásához, és lendületet adott újak létrehozásának. Nem ismert, milyen lett volna a világ művészeti kultúrájának története, ha ez az időszak nem létezett volna. Talán a mai klasszikus művészet nem váltana ki ilyen csodálatot, az irodalom, a zene és a festészet legtöbb irányzata egyáltalán nem létezne. Vagy talán minden, amihez a klasszikus művészetet hozzászoktuk, megjelent volna, de sok év, vagy akár évszázad múlva. Bárhogy is alakuljanak az események, csak egy dolog világos: ma is csodáljuk ennek a korszaknak az alkotásait, és ez ismét bizonyítja a társadalom kulturális életében betöltött fontosságát.

1. lecke. Bevezetés az MHC témakörbe.

Évfolyam: 7. évfolyam

Az óra célja: az MHC témakör megismertetése és érdeklődésének felkeltése iránta; bővítse a „kultúra” és „művészet” fogalmának megértését.

· tudatosítani a tanulókban a művészet különleges szerepét az egyén és a társadalom életében;

· az esztétikai szépségérzékelés oktatása;

· a műalkotások meghallgatásának, látásának és értelmezésének képességének fejlesztése.

Az óra típusa: lecke az új ismeretek tanulmányozásáról és kezdeti megszilárdításáról

Rövid leírás: Bevezetés az MHC témájába. A kultúra és a művészet fogalma. A művészet célja. A művészi kultúra és a személyiség interakciójának története.

Letöltés:

Előnézet:

A prezentáció előnézetének használatához hozzon létre egy Google-fiókot, és jelentkezzen be: https://accounts.google.com

Diafeliratok:

Vannak érdekes tanulmányok, amelyek szerint az ember képességeinek csak 10% -át ismeri fel. Gondold át, mit jelent ez! Ez azt jelenti, hogy az ember az őt körülvevő világ szépségének csak 10%-át látja. Az őt körülvevő világegyetem zenéjének és költészetének mindössze 10%-át hallja. Az univerzum illatának csak 1/10-ét érzi, és csak 1/10-ét érzi az életben rejlő örömöknek. A gyengédség, a csodálat, a meglepetés és a félelem érzésének csak 10 százalékát engedi feltárni. Elméje csak egy kis részét fedi le annak, amit tanulni, gondolkodni és megérteni tudott. Szíve átéli annak a szeretetnek a 10%-át, amit átélhetett.

Nem születünk mindezekkel a képességekkel. A világérzékelési képességeink velünk együtt fejlődnek és érnek. Ezt meg kell tanulnod – nem csak nézni, hanem látni is. Két ember nézett ki ugyanazon az ablakon: Az egyik esőt és koszt látott, a másik zöld leveleket, Tavaszt és kék eget! ... Két ember nézett ki ugyanazon az ablakon.

VILÁG MŰVÉSZETI KULTÚRA MHC Badaeva Galina Vasilievna, tanár MHC MBOU "Tsaganaman Gymnasium"

"A szép felébreszti a jót." D. Kabalevszkij „A művészet az emberiség jóra, igazságra, tökéletességre való törekvésének örök szimbóluma.” T. Mann

Az órákon különféle országokba „utazunk”, és megismerkedünk a különböző országok kultúrájával. De nem a jelenben utazunk, hanem sok évszázaddal, sőt évezredekkel ezelőttre megyünk vissza, és megtudjuk, hogyan élt az emberiség létezésének hajnalán. OROSZORSZÁG OLASZORSZÁG FRANCIAORSZÁG JAPÁN... Sok ezer évvel ezelőtt egy, a sűrű erdők peremén élő primitív lény már érezte, hogy javítani és megváltoztatni létfeltételeit; A vad, hogy megvédje magát a hidegtől és a melegtől, állandó táplálékhoz jusson, megtanult lakást építeni, ruhát varrni és szerszámokat készíteni. Hogy figyelmeztesse társait a közelgő veszélyre, harcra hívja vagy a győzelem örömét fejezze ki, megtanulta kiejteni bizonyos hangkombinációkat - csatakiáltásokat, énekeket stb.; megtanult primitív ikonokat és mintákat rajzolni vagy kaparni sziklákra és barlangfalakra.

De mesterséges környezetet teremtve a létezéshez egy összetett, sok veszéllyel teli világban, a primitív lény egyidejűleg elkezdte magát megváltoztatni. A falka társadalommá vált. A fenevadból ember lett. Az ember pedig sok évezredet élt a Földön, és alkotásai is ugyanennyi ideje léteznek. Minden, amit az ember alkotott – eszközök, lakások, ruházat vagy zene, színház, képzőművészet, nyelv – a társadalom kultúrája.

A „kultúra” szót többféle értelemben használják: termesztés, feldolgozás, javítás, javítás - „termesztett növény”, „termesztés”, „kultivátor” stb.; oktatás, szabályok betartása, etikett - „kulturált ember”, „beszédkultúra”, „kulturálatlan viselkedés” stb.; civilizáció, történelmi korszak ("gótikus kultúra", "szláv kultúra"); művészet, kreativitás - „művelődési ház”, „művészeti kultúra”, „művelődési főiskola” stb. Köztudott, hogy minél összetettebb és sokrétűbb egy jelenség, annál nehezebb jellemezni a lényegét, annál több definíciót generál . Amerikai tudósok számításai szerint 1964-ben 257 definíció létezett; Úgy tartják, hogy számuk mára megduplázódott. Hogy jobban megértsük ennek a szónak a jelentését, nézzük meg az eredetét.

A „kultúra” latinból fordítva (cultura, a colere alapból – művelni) azt jelenti, hogy „a föld gondozása”, „művelés”, „művelés”. Cicero új jelentést adott a „kultúra” fogalmának. A kultúra a művelés. a léleké.Ebből alakulnak ki bizonyos tulajdonságok humanitas, ami latinul „emberiséget” jelent.Azaz a kultúra megváltoztatja az embert,műveli,szántja,mint a traktor szántja a földet.A kultúra minden,ami létrejön az ember az anyagi és szellemi fejlődés eredménye, amely nemcsak eredménye, hanem maga az emberi alkotó tevékenység folyamata is.

KULTÚRA KULTÚRA Világ Nemzeti Szellemi Anyagtudomány Művészeti Erkölcs

Következtetés: a kultúra az ember és a társadalom terméke. Ez a fogalom nem létezik az állatvilágban. A fenevadat az ösztönök irányítják. Az embert az erkölcs, az erkölcsi értékek irányítják, ez a fő különbsége a vadállattól. A mi generációnk és az önök feladata annak biztosítása, hogy ezek a tudatosságot irányító karok megfelelően működjenek. Ellenkező esetben fennáll annak a veszélye, hogy egy személy állattá válik.

A művészet világa végtelen és sokszínű, megértésének módjai pedig kimeríthetetlenek. Hogyan lehet megérteni, megérteni titkait, nyelvezetét, fejlődési jellemzőit? Hogyan ábrázolja egy művész „a láthatatlant a láthatón keresztül” a művészet „varázskristályán” keresztül? Hogyan születnek a nagy mesterek örökkévaló alkotásai, és miért nem avulnak el? „Sem a művészetet, sem a bölcsességet nem lehet elérni, ha nem tanulják meg” Demokritosz Egy műalkotás megértésének és értelmezésének megtanulása nem könnyű feladat. Ezt egész életedben tanulhatod. Mi kell ehhez? Először is, egy húrnak kell lennie a szívedben, amely K. G. Paustovsky szavaival élve „még a szép gyenge hívására is” válaszolhat. Fontos, hogy ne váljunk olyanná, mint azok, akiknek szemük és fülük van, nem látnak és nem hallanak semmit, a színek, szavak vagy hangok varázslatos világában találják magukat.

Meg lehet tanulni ezt a megértést most? Biztosan. Ehhez ki kell fejleszteni a finom ízlést, fejleszteni kell a szépség iránti érzelmi fogékonyságot, meg kell tanulni élni, ahogy M. K. művész mondta. Čiurlionis, „tágra nyitotta szemét mindenre, ami szép”. Pontosan ez a fő feladata az MHC tantárgynak. Nem mindenki lesz a jövőben költő, művész vagy zenész, de mindenki lehet hallgató, olvasó vagy néző – olyan ember, akinek nagyszerű alkotások születnek.

A királyságok és birodalmak neve megváltozott. Évszázadok repültek el. Az ideálok repültek. És az egykori hősiesség hol vicces, hol szomorú.A világon minden elmúlik - ami megmarad, az a művészet. Forradalom, háborúk – az idő mindent elpusztít. Vagy talán a császár és a kancellár, az összeesküvő, Jakusin leírja őket egy sorral egy tankönyvben - Az utódok mindent elfelejtenek - Puskin feltámad. Ki fog emlékezni rájuk ma, az egykori Caesarok nevére, akik alatt Apuleius és Vergilius írt? Az arrogáns sírokon még a kövek is elpusztultak, de Falcone és Rastrelli alkotásai halhatatlanok. Az évszázadok láncolatát nem szakítja meg a költők hangja. Nézze meg a katedrálisok és portrék freskóit. A rozoga földön keserű és szomorú lesz. De nem lesz üres, amíg a művészet él. V. Berovitskaya

Házi feladat: Gondolj bele, meg tudod-e nevezni azokat a dolgokat, amelyek kitörölhetetlen nyomot hagytak a lelkedben, legyen az könyv, színházi produkció, film vagy művész festménye?

Az óra célja: feltételek megteremtése a modernitás sajátosságainak feltárásához a festészetben és az építészetben a középiskolások elemző és alkotói potenciálján keresztül.

Feladatok:

• középiskolás diákok önálló munkáinak előadása csoportban (művészeti alkotások elemzése);
• a tanulók megismertetése különféle kreatív megközelítésekkel vizuális bemutatóanyagon keresztül;
• alkotó munka elvégzése szecessziós stílusú díszítőmotívum létrehozására;
• a gimnáziumi tanulók szubjektív felfogásának bemutatása a művészi stílus erkölcsi kérdéseiről.

Az óra felszerelése:

• számítógépes prezentáció (számítógép, projektor, képernyő);
• Internet hozzáféréssel rendelkező számítógépek;
• füzetek, színes ceruzák.

Részletes sematikus óratervezés:

AZ ÓRÁK ALATT

I. Üdv

Közlemények a közelgő kreatív munkáról egy új stílusú rajz létrehozásához. Három mű bemutatása új (feltáratlan) stílusban: G. Klimt „A csók”, M. Vrubel „A démon”, A. Gaudi „Casa Mila” ( 1. számú melléklet , 1. dia)

II. Tanár:

- Emlékezzünk arra, amit az utolsó órán ábrázoltunk (Két alma, az egyik az impresszionizmus, a másik a posztimpresszionizmus jegyében).

– Miben különbözik ez a két alma? (Megjegyezzük a képbe fektetett kifejezési eszközöket és ötletet, ami az impresszionisták és posztimpresszionisták számára fontos lesz benne)
– Ön szerint milyen kifejezési eszközöket használnak az impresszionizmus vagy a posztimpresszionizmus a bemutatott művekben? (Ezek az alkotások kifejezőképességüket tekintve közel állnak a posztimpresszionizmushoz, köszönhetően a vonalas rajznak és a sziluett tisztaságának)
Következtetés: A lényeg a képek szimbólum

Művészegyesületek „Művészet Világa” „Szecesszió” (10. dia).
A modernizmus az ókorral és a reneszánszsal ellentétes hagyományokra, a reneszánsz előtti művészetre, az orosz és a nyugati középkorra összpontosít (11. dia).
A modernitást a „hibrid” képek – sellők, kentaurok, szfinxek – iránti vágy jellemzi (12-16. dia).
A sötétség és az éjszaka hátborzongató szimbólumait használják. A Modern színvilága azt az érzést kelti a nézőben, mintha egy víz alatti birodalomban lenne, a sokértékű szimbólumok világában (17-19. dia).
Jellemzőek a szépségről és a túlvilági dolgokról való álmok (20-21. dia).
Elkötelezettség van a természet és különösen a víz elem iránt. Arra törekszik, hogy helyreállítsa az ember és a természet közötti kapcsolatot, ami a „növényi” motívumok széles körű elterjedésében nyilvánul meg (22-29. dia).
A modernitás megnyitja a dizájnt. A stílus és az összeállítás egysége (30-31. dia).
Egy tárgy, egy motívum más tartalom jele, egyetemes és örök. Külső és belső, látható és láthatatlan elválaszthatatlanok egymástól.
A modernizmus hajlamos a stilizációra (33. dia).

Gyakorlat: A javasolt szavak közül csak azokat válassza ki, amelyek a modern stílusra jellemzőek.
Szavak: szépség, üresség, spiritualitás, realizmus, szimbólum, pompa, dekorativitás, harmónia, komolytalanság, primitívség, visszafogottság, narratíva, nemzetiség, orientalizmus, kanonizmus, önkifejezés.

Gyakorlat: Tegye fel és írja le a következőket:

• A stílus erősségei (szépség, művészetek szintézise, ​​önkifejezés stb.)
• A stílus gyengeségei (a szimbólumok érthetetlensége, a valóság kerülése)
• Stíluslehetőségek ("A szépség megmenti a világot", elterjedt használat a tervezésben)
• Kockázatok (a projekt magas költsége, a szólásszabadság miatt, káoszba kerülés – modernizmus)

VI. Kreativ munka

Szecessziós stílusú virág képe. A kreatív munka előtt 34, 35 dia látható Alkalmazások 1 , ahol a középiskolások a különféle művészetek javasolt emblémái közül választják a szecessziós stílusban készült emblémákat.
A táblán a tanár egy közönséges, egyszerű formájú virágot ábrázol. A középiskolás diákokat arra kérik, hogy a szecesszió jegyében ábrázolják ezt a virágot, bonyolítsák a formáját és díszítsék a mintát.

Példa az elkészült kreatív munkára

V. A javasolt aforizmák, idézetek és állítások közül a tanulókat arra kérik, hogy válasszák ki azokat, amelyek leginkább tükrözik az óra témáját.

• „Az új művészet a kezdetektől fogva igényes és nárcisztikus volt. Ez elkerülhetetlenül mindenféle túlzáshoz, következetlenséghez és pazarláshoz vezetett...”
• „Akinek az ábrázolására vállalkozik az ember, mindig egyszerre játssza el magát” ( M.Montain b)
• „A festészet valami hasonló gondolat és dolog között” S. Coleridge)
• „A személyes jelenlét árt a hírnévnek” ( F. Petrarch)
• "A magát modern művészetnek nevező sok dolog arról szól, amit a régi művészet már egyértelműen kimondott."
• „A háznak úgy kell megfelelnie a tulajdonosának, mint egy hibátlanul szabott ruhának” – építész ( V.Orta)
• „Negyedszer nézem ezt a filmet, és el kell mondanom, hogy ma úgy játszottak a színészek, mint még soha” ( F. Ranevszkaja)