Miben különbözik a „romantika” a „klasszicizmustól”? A „romantika” mint esztétikai programváltás és életmódváltás. A „romantika” és a „klasszicizmus” főbb jellemzői
Nagy Színház Varsóban.
Klasszicizmus(fr. klasszicizmus, lat. classicus- példaértékű) - művészi stílus és esztétikai irányvonal a 17-19. századi európai művészetben.
A klasszicizmus a racionalizmus eszméire épül, amelyek Descartes filozófiájában ugyanazokkal az elképzelésekkel egyidőben alakultak ki. Egy műalkotást a klasszicizmus szempontjából szigorú kánonok alapján kell felépíteni, feltárva ezzel magának az univerzumnak a harmóniáját és logikáját. A klasszicizmust csak az örök, a megváltoztathatatlan érdekli - minden jelenségben csak lényegi, tipológiai vonások felismerésére törekszik, elvetve a véletlenszerű egyéni jellemzőket. A klasszicizmus esztétikája nagy jelentőséget tulajdonít a művészet társadalmi és nevelő funkciójának. A klasszicizmus sok szabályt és kánont vesz át ősi művészet(Arisztotelész, Horatius).
A klasszicizmus szigorú műfaji hierarchiát állít fel, amelyek magas (óda, tragédia, epika) és alacsony (vígjáték, szatíra, mese) csoportokra oszlanak. Minden műfajnak vannak szigorúan meghatározott jellemzői, amelyek keverése nem megengedett.
Hogyan alakult ki egy bizonyos irány Franciaországban, a XVII. francia klasszicizmus megerősítette az ember személyiségét, mint a létezés legmagasabb értékét, megszabadítva őt a vallási és egyházi befolyástól. Az orosz klasszicizmus nemcsak átvette a nyugat-európai elméletet, hanem nemzeti sajátosságokkal is gazdagította azt.
Festmény
Nicolas Poussin. "Tánc az idő zenéjére" (1636).
A művészet iránti érdeklődés ókori Görögország Róma pedig a reneszánsz korában jelent meg, amely a középkor évszázadai után az ókor formái, motívumai és tárgyai felé fordult. A reneszánsz legnagyobb teoretikusa, Leon Batista Alberti még a 15. században. olyan gondolatokat fogalmazott meg, amelyek előrevetítették a klasszicizmus bizonyos elveit, és teljes mértékben megnyilvánultak Raphael „Athén iskolája” (1511) freskójában.
A bolognai iskola programját a reneszánsz nagy művészei, különösen a firenzeiek, Raphael és tanítványa, Giulio Romano eredményeinek rendszerezése és megszilárdítása alkotta. késő XVI században a legtöbb jellegzetes képviselői amelyek a Carracci fivérek voltak. Befolyásos Művészeti Akadémiájukban a bolognaiak azt hirdették, hogy a művészet csúcsaihoz vezető út Raffael és Michelangelo örökségének alapos tanulmányozásán, vonal- és kompozíciós mestereik utánzásán keresztül vezet.
A 17. század elején fiatal külföldiek özönlöttek Rómába, hogy megismerkedjenek az ókor és a reneszánsz örökségével. Közülük a legelőkelőbb helyet a francia Nicolas Poussin foglalta el, az övében festmények, elsősorban az ókor és mitológia témáiról, amely felülmúlhatatlan példákat adott a geometriailag precíz kompozícióra és a színcsoportok közötti átgondolt kapcsolatokra. Egy másik francia, Claude Lorrain az „örök város” környékének antik tájképein a természetképeket a lenyugvó nap fényével harmonizálva, sajátos építészeti jeleneteket mutatva rendezte.
Jacques-Louis David. "A horatii eskü" (1784).
Poussin hidegen racionális normativizmusa elnyerte a versailles-i udvar tetszését, és olyan udvari művészek is folytatták, mint Le Brun, akik a klasszicista festészetben látták az ideális művészi nyelvet a „napkirály” abszolutista államának dicséretére. Bár a magánügyfelek a barokk és a rokokó különböző változatait részesítették előnyben, a francia monarchia az akadémiai intézmények, például az École des Beaux-Arts finanszírozásával tartotta felszínen a klasszicizmust. A Római Díj lehetőséget biztosított a legtehetségesebb diákoknak, hogy Rómába látogatjanak, hogy közvetlen megismerkedhessenek az ókor nagy alkotásaival.
Az „igazi” ókori festészet felfedezése a pompeji ásatások során, az ókor istenítése Winckelmann német művészetkritikus által és a hozzá nézetekben közel álló Mengs művész által hirdetett Raphael-kultusz a korszak második felében. A 18. század új lélegzetet lehelt a klasszicizmusba (in nyugati irodalom Ezt a szakaszt neoklasszicizmusnak nevezik). Az „új klasszicizmus” legnagyobb képviselője Jacques-Louis David volt; rendkívül lakonikus és drámai művészi nyelvezete egyforma sikerrel szolgálta a francia forradalom („Marat halála”) és az Első Birodalom („I. Napóleon császár felszentelése”) eszméit.
A 19. században a klasszicista festészet válságos időszakba lépett, és a művészet fejlődését visszatartó erővé vált nemcsak Franciaországban, hanem más országokban is. művészi vonal Dávidot sikeresen folytatta Ingres, aki a klasszicizmus nyelvezetét megőrizve műveiben gyakran fordult romantikus témák felé. keleti íz(„Török fürdő”); portrémunkáit a modell finom idealizálása jellemzi. Más országok művészei (például Karl Bryullov) a klasszikus formai műveket is megtöltötték a vakmerő romantika szellemiségével; ezt a kombinációt akadémizmusnak nevezték. Számos művészeti akadémia szolgált táptalajaként. BAN BEN 19 közepe században a realizmus felé vonzódó fiatal generáció, amelyet Franciaországban a Courbet-kör, Oroszországban a vándorok képviseltek, fellázadt az akadémiai berendezkedés konzervativizmusa ellen.
Szobor
Antonio Canova. Ámor és Psyche(1787-1793, Párizs, Louvre)
A klasszicista szobrászat fejlődésének lendületét a 18. század közepén Winckelmann írásai és az ókori városok régészeti feltárásai adták, amelyek bővítették a kortársak ismereteit az ókori szobrászatról. Franciaországban az olyan szobrászok, mint Pigalle és Houdon, a barokk és a klasszicizmus határán ingadoztak. A klasszicizmus a plasztikai művészet területén elérte legmagasabb megtestesülését Antonio Canova heroikus és idilli alkotásaiban, aki főként a hellenisztikus kor szobraiból (Praxiteles) merített ihletet. Oroszországban Fedot Subin, Mihail Kozlovszkij, Borisz Orlovszkij és Ivan Martos a klasszicizmus esztétikája felé fordult.
A klasszicizmus korában elterjedt köztéri emlékművek lehetőséget adtak a szobrászoknak a katonai vitézség és az államférfiak bölcsességének idealizálására. Az ókori modellhez való hűség megkövetelte a szobrászoktól, hogy meztelenül ábrázolják a modelleket, ami ellentétes az elfogadott erkölcsi normákkal. Ennek az ellentmondásnak a feloldására a modern alakokat kezdetben klasszicista szobrászok meztelen ókori istenek formájában ábrázolták: Suvorov Marsként, Polina Borghese pedig Vénusz. Napóleon idején a kérdést úgy oldották meg, hogy áttértek a modern alakok ősi tógákban való ábrázolására (ilyenek Kutuzov és Barclay de Tolly alakjai a kazanyi katedrális előtt).
Bertel Thorvaldsen. "Ganymedes eteti Zeusz sasát" (1817).
A klasszikus kor magánügyfelei szívesebben örökítették meg nevüket sírköveken. Ennek a népszerűsége szobrászati forma hozzájárult Európa nagyvárosainak köztemetőinek rendezéséhez. A klasszicista ideálnak megfelelően a sírkövek alakjai általában mély nyugalomban vannak. A klasszicizmus szobra általában idegen a hirtelen mozdulatoktól és az érzelmek külső megnyilvánulásaitól, mint például a harag.
A késői birodalmi klasszicizmust, amelyet elsősorban a termékeny dán szobrász, Thorvaldsen képvisel, száraz pátosz hatja át. Különösen nagyra értékelik a vonalak tisztaságát, a gesztusok visszafogottságát és a szenvtelen kifejezéseket. A példaképek kiválasztásánál a hellenizmusról az archaikus időszakra tolódik a hangsúly. Divatba jönnek a vallásos képek, amelyek Thorvaldsen értelmezésében némileg dermesztő benyomást keltenek a nézőben. A késő klasszicizmus sírkőplasztikája gyakran enyhe szentimentalizmust hordoz magában.
Építészet
A brit palladiánizmus egyik példája a londoni Osterley Park kastély (Robert Adam építész).
Charles Cameron. Projekt a Katalin-palota zöld ebédlőjének Ádám-stílusú befejezésére.
A klasszicizmus építészetének fő jellemzője az ókori építészet formáihoz való vonzódás volt, mint a harmónia, az egyszerűség, a szigorúság, a logikai világosság és a monumentalitás mércéje. A klasszicizmus építészetét összességében az elrendezés szabályossága és az áttekinthetőség jellemzi térfogati forma. A klasszicizmus építészeti nyelvének alapja a rend volt, az ókorhoz közeli arányokban és formákban. A klasszicizmust a szimmetrikus tengelyirányú kompozíciók, a dekoratív díszítés visszafogottsága, a szabályos városrendezési rendszer jellemzi.
A klasszicizmus építészeti nyelvét a reneszánsz végén a nagyok fogalmazták meg velencei mester Palladio és követője Scamozzi. A velenceiek olyan mértékben abszolutizálták az ókori templomépítészet elveit, hogy még olyan magánkúriák építésénél is alkalmazták azokat, mint például a Villa Capra. Inigo Jones a palladiizmust északra hozta Angliába, ahol a helyi palladi építészek a 18. század közepéig változó hűséggel követték a palladi elveket.
Andrea Palladio. Villa Rotonda Vicenza közelében
A késő barokk és rokokó „tejszínhabbal” való jóllakottság ekkorra kezdett felhalmozódni a kontinentális Európa értelmiségében. Bernini és Borromini római építészek szülöttei, a barokk rokokóvá vékonyodott, főleg kamara stílusban hangsúlyt fektetve a belsőépítészetre, valamint a művészetre és a kézművességre. Ez az esztétika kevéssé használt nagy várostervezési problémák megoldásában. Párizsban már XV. Lajos (1715-74) idején épültek az „ókori római” stílusban várostervezési együttesek, mint a Place de la Concorde (építész Jacques-Ange Gabriel) és a Saint-Sulpice-templom, valamint XVI. (1774-92) egy hasonló „nemesi lakonizmus” válik már a fő építészeti irányzattá.
A legjelentősebb klasszicista stílusú enteriőröket a Rómából 1758-ban hazatért skót Robert Adam tervezte. Mind az olasz tudósok régészeti kutatásai, mind Piranesi építészeti fantáziái nagy hatással voltak rá. Ádám értelmezésében a klasszicizmus belső tereinek kifinomultságában aligha marad el a rokokótól, amely nemcsak a társadalom demokratikus beállítottságú körei, hanem az arisztokrácia körében is népszerűvé tette. Francia kollégáihoz hasonlóan Adam is a konstruktív funkció nélküli részletek teljes elutasítását hirdette.
Arc-et-Senan ideális városának töredéke (Ledoux építész).
A francia Jacques-Germain Soufflot a párizsi Sainte-Geneviève-templom építése során bebizonyította, hogy a klasszicizmus képes hatalmas városi tereket szervezni. Terveinek hatalmas pompája a napóleoni birodalmi stílus és a késő klasszicizmus megalomániáját vetítette előre. Oroszországban Bazhenov ugyanabba az irányba mozdult el, mint Soufflot. A francia Claude-Nicolas Ledoux és Etienne-Louis Boullé még tovább ment a radikális látomásos stílus kialakítása felé, a formák absztrakt geometrizálására helyezve a hangsúlyt. A forradalmi Franciaországban projektjeik aszketikus polgári pátoszára alig volt igény; Ledoux innovációját csak a 20. század modernistái értékelték teljes mértékben.
A napóleoni Franciaország építészei fenséges képekből merítettek ihletet katonai dicsőség a császári Róma hagyta hátra, mint például Septimius Severus diadalíve és Traianus oszlopa. Napóleon parancsára ezeket a képeket átvitték Párizsba Carrousel diadalíve és Vendôme-oszlop. A napóleoni háborúk korszakából származó katonai nagyszerű emlékművekkel kapcsolatban a „birodalmi stílus” kifejezést használják - birodalmi stílus. Oroszországban Carl Rossi, Andrej Voronikhin és Andreyan Zakharov az empire stílus kiemelkedő mestereinek bizonyult. Nagy-Britanniában az empire stílusnak felel meg az ún. „Regency style” (a legnagyobb képviselő John Nash).
A Valhalla Leo von Klenze bajor építész Athén Parthenonjának megismétlése.
A klasszicizmus esztétikája a nagyszabású várostervezési projekteket részesítette előnyben, és a városfejlesztés egész városok léptékű racionalizálásához vezetett. Oroszországban szinte minden tartományi és sok megyei városok a klasszikus racionalizmus elveinek megfelelően alakították át. A klasszicizmus autentikus múzeumaihoz alatt kültéri olyan városok lettek, mint Szentpétervár, Helsinki, Varsó, Dublin, Edinburgh és számos más város. Egyetlen, Palladióig visszanyúló építészeti nyelv uralta Minusinszktól Philadelphiáig az egész teret. A szokásos fejlesztést a standard projektek albumainak megfelelően hajtották végre.
A napóleoni háborúkat követő időszakban a klasszicizmusnak együtt kellett élnie a romantikus színezetű eklektikával, különösen a középkor iránti érdeklődés visszatérésével és az építészeti neogótika divatjával. Champollion felfedezései kapcsán egyre népszerűbbek az egyiptomi motívumok. Az ókori római építészet iránti érdeklődést minden ógörög („újgörög”) iránti tisztelet váltja fel, ami különösen egyértelműen Németországban és az USA-ban nyilvánult meg. Leo von Klenze és Karl Friedrich Schinkel német építészek a Parthenon szellemében építettek fel Münchent, illetve Berlint grandiózus múzeummal és egyéb középületekkel. Franciaországban a klasszicizmus tisztaságát felhígítják a reneszánsz és a barokk építészeti repertoárjából származó ingyenes kölcsönök.
Művészek:
Romantika
Ideológiai és művészeti irányt az európai és amerikai spirituális kultúrában kon. 18 - 1. emelet. 19. századok Mint kreativitás és gondolkodás stílusa, továbbra is a 20. század egyik fő esztétikai és ideológiai modellje.
Eredet. Axiológia
A romantika az 1790-es években jelent meg. először Németországban, majd elterjedt az egész nyugat-európai kulturális régióban. Ideológiai alapja a felvilágosodás racionalizmusának válsága, a preromantikus mozgalmak (szentimentalizmus, „sturmerizmus”) művészi keresése, a nagy francia forradalom és a német klasszikus filozófia volt. A romantika az esztétikai forradalom, amely a tudomány és az értelem (a felvilágosodás legmagasabb kulturális tekintélye) helyett az egyén művészi kreativitását helyezi mintává, „paradigmájává” minden típusú kulturális tevékenység számára. A romantika mint mozgalom fő jellemzője az a vágy, hogy szembeállítsa a polgári, „filiszter” észvilágot, a jogot, az individualizmust, az utilitarizmust, a társadalom atomizálódását, a lineáris haladásba vetett naiv hitet egy új értékrendszerrel: a kreativitás kultuszával, a képzelet elsőbbsége az értelemmel szemben, a logikai, esztétikai és erkölcsi absztrakciók kritikája, az ember személyes hatalmainak emancipációjára való felhívás, a természet követése, a mítosz, a szimbólum, a szintézis vágya és mindennek a mindennel való kapcsolatának felfedezése. Ráadásul a romantika axiológiája gyorsan túllép a művészet keretein, és elkezdi meghatározni a filozófia stílusát, a viselkedést, a ruházatot és az élet más aspektusait.
A romantika paradoxonai
Paradox módon a romantika egyesítette az egyén személyes egyediségének kultuszát a személytelen, elemi és kollektív iránti vonzalommal; a kreativitás fokozott tükröződése - a tudattalan világának felfedezésével; játék, amelyet a kreativitás legmagasabb értelmének tekintenek, és az esztétika „komoly” életbe való bevezetésére szólít fel; egyéni lázadás - népi, törzsi, nemzeti feloszlatással. A romantikának ezt a kezdeti kettősségét tükrözi az irónia elmélete, amely elvlé emeli a feltételes törekvések és értékek közötti eltérést a feltétel nélküli abszolútum céljával. A főbb jellemzőkre romantikus stílus bele kell foglalnunk a játékos elemet, amely feloldotta a klasszicizmus esztétikai kereteit; fokozott figyelem minden eredetire és nem szabványosra (és a különleges nem egyszerűen helyet kapott az univerzálisban, mint a barokk stílus vagy a preromantika, hanem az általános és az egyén hierarchiája is megfordult); a mítosz iránti érdeklődés, sőt a mítosz eszményként való megértése romantikus kreativitás; a világ szimbolikus értelmezése; a műfaji arzenál maximális bővítésének vágya; a folklórra való támaszkodás, a kép előnyben részesítése a koncepcióval szemben, a törekvés a birtoklással szemben, a dinamika a statikával szemben; kísérletek a művészetek szintetikus egyesítése terén; a vallás esztétikai értelmezése, a múlt és az archaikus kultúrák idealizálása, amely gyakran társadalmi tiltakozást eredményez; az élet, az erkölcs, a politika esztétizálása.
A költészet mint a bölcsek köve
A romantika a felvilágosodással vitázva a filozófia újragondolására és reformjára a művészi intuíció javára fogalmaz meg egy programot, amelyben eleinte nagyon közel áll a német klasszikus filozófia korai szakaszához (vö. „Első program a német idealizmus rendszere" - Schellinghez vagy Hegelhez tartozó vázlat: "Az értelem legmagasabb aktusa esztétikai aktus. A költészet az emberiség tanítójává válik; nem lesz többé filozófia. Új mitológiát kell teremtenünk, ennek a mitológiának kell legyen az értelem mitológiája." A filozófia Novalis és F. Schlegel számára, a német romantika fő teoretikusai számára az intellektuális mágia egy fajtája, amelynek segítségével a természetet és szellemet közvetítő zsenialitás szerves egészet alkot az eltérő jelenségekből. Az így helyreállított romantika abszolútumát azonban nem egy egyértelmű egységes rendszerként értelmezik, hanem a kreativitás állandóan önreprodukáló folyamataként, amelyben a káosz és a tér egységét minden alkalommal egy kiszámíthatatlanul új képlet éri el. Az abszolútumban lévő ellentétek játékos egységének hangsúlyozása és a szubjektum elidegeníthetetlensége az általa felépített univerzumképtől a romantikusokat a német transzcendentalizmus által megalkotott dialektikus módszer társszerzőivé teszi. A romantikus „irónia” a pozitivitás „kifordításának” módszerével, valamint bármely véges jelenség egyetemes jelentőségű állításait tagadó elvével szintén a dialektika egy fajtájának tekinthető. Ugyanebből az attitűdből következik a romantika töredezettség és a „szókratizmus” mint filozófiamódszer preferálása, ami végül (az értelem autonómiájának kritikájával együtt) a romantika elhatárolásához vezetett a német klasszikus filozófiától, és lehetővé tette Hegel számára, hogy a romantikát a a szubjektivitás önigazolása: „a romantikus valódi tartalma az abszolútum belső élet, a megfelelő forma pedig a spirituális szubjektivitás, felfogva annak függetlenségét és szabadságát.”
Új pillantás a belső világra
A racionalitás mint az emberi természet lényege felvilágosult axióma elutasítása az ember új megértéséhez vezette a romantikát: megkérdőjeleződött az elmúlt korok számára nyilvánvaló „én” atomi integritása, az egyéni és kollektív tudattalan világa. felfedezték, érezhető volt a belső világ konfliktusa az ember saját „természetével”. A személyiség diszharmóniáját és elidegenedett tárgyiasításait a szimbólumok különösen gazdagon tematizálták romantikus irodalom(dupla, árnyék, géppuska, baba, és végül - a híres Frankenstein, amelyet M. Shelley képzelete hozott létre).
Az elmúlt korok megértése
Kulturális szövetségeseket keresve a romantikus gondolkodás az ókor felé fordul, és a tragikus szépség, az áldozatos hősiesség és a természet mágikus megértésének korszakaként, Orpheusz és Dionüszosz korszakaként adja meg antiklasszicista értelmezését. Ebben a tekintetben a romantika közvetlenül megelőzte a Nietzsche által a hellén szellem megértésének forradalmát, a középkort is par excellence „romantikus” kultúrának tekinthetjük (Novalis), de általában a keresztény korszakot (pl. modernitást) az ideál és a valóság tragikus szakadásaként, a világ véges világával való harmonikus megbékélés képtelenségeként értelmezték. Ezzel az intuícióval szorosan összefügg a gonosz mint megkerülhetetlen egyetemes erő romantikus megtapasztalása: egyrészt a romantika látta itt a probléma mélységét, amelytől a felvilágosodás általában egyszerűen elfordult, másrészt a romantika, minden dolog poetizálásával részben elveszíti a felvilágosodás etikai immunitását a gonosszal szemben. Ez utóbbi magyarázza a romantika kétértelmű szerepét a 20. századi totalitárius mitológia kialakulásában.
Hatás a tudományra
A romantikus természetfilozófia, amely frissítette az emberről mint mikrokozmoszról alkotott reneszánsz elképzelést, és bevezette a természet tudattalan kreativitása és a művész tudatos kreativitása közötti hasonlóság gondolatát, bizonyos szerepet játszott a természettudomány kialakulásában. században. (közvetlenül és tudósokon keresztül - a korai Schelling hívei -, mint például Carus, Oken, Steffens). A romantikától (Schleiermacher hermeneutikától, Novalis és F. Schlegel nyelvfilozófiájától) a bölcsészettudomány is olyan impulzust kap, amely a történelem, a kultúratudomány és a nyelvészet szempontjából is jelentős.
Romantika és vallás
A vallásos gondolkodásban a romantika két irányra osztható. Az egyiket Schleiermacher (Beszédek a vallásról, 1799) kezdeményezte azzal, hogy a vallást a „végtelentől való függés” belső, panteista színezetű tapasztalataként értelmezte. Jelentősen befolyásolta a protestáns liberális teológia kialakulását. A másikat a késő romantika általános tendenciája az ortodox katolicizmus és a középkori kulturális alapok és értékek helyreállítása felé képviseli. (Lásd Novalis munkáját, amely programszerű ehhez az irányzathoz, „Kereszténység vagy Európa”, 1799).
Szakasz
A romantika fejlődésének történelmi állomásai az 1798-1801 közötti születések voltak. a jénai kör (A. Schlegel, F. Schlegel, Novalis, Tieck, később Schleiermacher és Schelling), amelynek kebelében a romantika filozófiai és esztétikai alapelvei fogalmazódtak meg; az irodalmi romantika heidelbergi és sváb iskoláinak megjelenése 1805 után; J. de Stael „Németországról” című könyvének kiadása (1810), amellyel a romantika európai dicsősége kezdődött; a romantika széles körű elterjedése a nyugati kultúrán belül 1820-30-ban; a romantikus mozgalom válságos rétegződése az 1840-es, 50-es években. frakciókká és összeolvadásukkal a „polgárellenes” európai gondolkodás konzervatív és radikális áramlataival.
Romantikus filozófusok
A romantika filozófiai hatása elsősorban egy olyan mentális mozgalomban észlelhető, mint az „életfilozófia”. Schopenhauer, Hölderlin, Kierkegaard, Carlyle, Wagner teoretikus és Nietzsche munkássága a romantika egyedülálló ágának tekinthető. Baader historiozófiája, az oroszországi „ljubomudrov” és a szlavofilek konstrukciói, J. de Maistre és Bonald franciaországi filozófiai és politikai konzervativizmusa is a romantika érzelmeiből és megérzéseiből táplálkozott. A késői szimbolisták filozófiája neoromantikus jellegű volt. 19-bég. 20. századok A szabadság és a kreativitás értelmezése az egzisztencializmusban is közel áll a romantikához A romantika legfontosabb képviselői a művészetben A képzőművészetben a romantika a legvilágosabban a festészetben és a grafikában, kevésbé egyértelműen a szobrászatban és az építészetben (például hamis gótika) nyilvánult meg. . A legtöbb nemzeti képzőművészeti romantika iskola a hivatalos akadémiai klasszicizmus elleni küzdelemben alakult ki. A zenei romantika a 20-as években fejlődött ki. 19. század a romantika irodalma hatása alatt, és azzal szoros kapcsolatban, az irodalommal általában (a szintetikus műfajokhoz, elsősorban az operához és a dalhoz, a hangszeres miniatúrákhoz és a zenei programozáshoz való vonzódás) A romantika fő képviselői az irodalomban Novalis, Jean Paul , E. T. A. Hoffman, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, P. B. Shelley, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mickiewicz, E. Poe, G. Melville, M. Yu. Lermontov, V. F. Odojevszkij; zenében - F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin; a képzőművészetben - festők E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, Oroszországban - O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky. I. E. Repin, V. I. Surikov, M. P. Muszorgszkij, M. S. Shchepkin, K. S. Stanislavsky.
Bevezetés
A 19. században a festészet szélesebb és mélyebb volt, mint a többi típus vizuális művészetekösszetett és sürgető világnézeti problémákat old meg, aktív közéleti szerepet játszik, gyakran társul társadalmi és nemzeti felszabadító mozgalmakhoz; fontos V századi festmények században a társadalmi valóság éles kritikájára tett szert. Ugyanakkor a 19. század folyamán a festészetben hivatalosan is művelték az élettől távol álló akadémiai kánonokat, a képek elvont idealizálását, olyan naturalista irányzatok alakultak ki, amelyek figyelmen kívül hagyták a festészet kifejezőeszközeinek önálló kifejezését. A hivatalos szalonakadémiai festészet racionalizmusa és absztrakciója elleni küzdelemben a romantika festészete érzelmi intenzitásával, a történelem és a modernitás drámai eseményei iránti aktív érdeklődéssel, valamint az erős megnyilvánulásokkal. emberi szenvedélyek, a képi nyelv energiája, az építkezés dinamikája, a fény és az árnyék kontrasztja, a színgazdagság.
Ezekkel az irányzatokkal kapcsolatban vált aktuálissá, hogy egyszerre e két stílus képviselőjének, Karl Bryullov orosz festőnek a munkásságát vegyük figyelembe.
A tanulmány tárgya a klasszicizmus és a romantika stílusa a művészetben.
A tanulmány tárgya Karl Bryullov munkája.
A tanulmány célja a klasszikus és a romantikus stíluskombináció azonosítása és leírása munkáiban.
Kutatási célok:
1. Termel elméleti elemzés a kutatási témában.
2. Hasonlítsa össze a meglévő stílusirányokat.
3. Jellemezze Karl Bryullov munkásságát!
4. A művész alkotásaiban két irány érintkezési pontjainak azonosítása és elemzése.
A munka módszertani alapja M. Alenov, E. Atsarkina, T.V. Balitskaya, I.N. Bocharova et al.
Munka szerkezete. A kurzusmunka egy bevezetőből, három fejezetből, egy következtetésből, egy irodalomjegyzékből (11 cím) és egy függelékből áll.
Az 1. fejezet a klasszicizmus és a romantika jellegzetes vonásainak leírását szolgálja a festészetben.
A 2. fejezet Karl Bryullov tevékenységének főbb szakaszait tartalmazza. A 2.1. szakasz egy művész klasszikus művészeti képzésének szakaszát vizsgálja a Művészeti Akadémián. A 2.2. szakasz az olasz műfaj megjelenését követi nyomon Karl Bryullov munkásságában. A 2.3. szakasz a portrékészítést írja le.
A 3. fejezet az azonosításról szól harmonikus kombináció művészi mozgalmak a művész munkáinak példájával.
Befejezésül a vizsgálat eredményeit ismertetjük.
Klasszicizmus és romantika a festészetben
A klasszicizmus (a latin classicus szóból - példaértékű) a 17. - 19. század eleji irodalom és művészet stílusa és iránya, amely az ókori örökség felé fordult, mint norma és ideális modell. században alakult ki. Franciaországban. A 18. században a klasszicizmust a felvilágosodáshoz kapcsolták; a filozófiai racionalizmus eszméire, a világ racionális szabályszerűségére, a gyönyörű nemes természetre vonatkozó elképzelésekre alapozva igyekezett nagy társadalmi tartalmat, magasztos hősi ill. erkölcsi ideálok, a logikus, tiszta és harmonikus képek szigorú szervezéséhez. A képzőművészetet a cselekmény logikus fejlődése, a tisztaság és a kompozíció egyensúlya jellemzi.
A romantika (francia romantisme a latin romanum Roman szóból: Roma - Róma) a klasszicizmus mellett a művészi gondolkodás két alapvető irányzatának egyike.
A romantika lett az első művészeti irányzat, amelyben tudatosult kreatív személyiség mint alany művészi tevékenység. A romantikusok nyíltan hirdették az egyéni ízlés és a kreativitás teljes szabadságának diadalát. Magának az alkotói cselekménynek döntő jelentőséget tulajdonítva, lerombolva a művész szabadságát visszatartó akadályokat, bátran egyenlőségjelet tettek a magas és az alacsony, a tragikus és a komikus, a hétköznapi és a szokatlan között. A romantika a spirituális kultúra minden területét megragadta: az irodalmat, a zenét, a színházat, a filozófiát, az esztétikát, a filológiát és más humán tudományokat, a plasztikai művészetet. De ugyanakkor már nem az univerzális stílus volt a klasszicizmus. Ez utóbbival ellentétben a romantikának szinte semmi sem volt államformák kifejezésének (tehát az építészetet jelentős mértékben nem érintette, elsősorban a tájépítészetet, a kisformaépítészetet és az ún. pszeudogótika irányvonalát befolyásolta). Mivel a romantika nem annyira stílus, mint inkább társadalmi művészeti mozgalom, a 19. században megnyitotta az utat a művészet további fejlődése előtt, amely nem átfogó stílusok, hanem különálló irányzatok és irányzatok formájában ment végbe.
A festészet mint expresszív művész uralkodó fogalmak a művészetről minden országban más-más időszakot éltek át, irányt változtatva. De a festészet történetét sehol sem jellemezték olyan egyértelműen, mint Franciaországban különböző korszakok, élettől és törekvésektől függően modern társadalom. Az elmúlt és a jelen évszázadokban több különböző stílus váltotta fel egymást Franciaországban, miután többé-kevésbé elhúzódó harcot vívott két irány – az előző és a felváltó irány – között. Ez a küzdelem nemcsak a festmények közti néma versengés volt a kiállításokon, hanem heves viták kísérték a sajtóban, aggasztják a társadalmat és megváltoztatták a művészet és a valóság viszonyáról alkotott nézeteiket.
A klasszicizmus, mint az ókor egyik örököse, természetesen hozzátartozott magas műfaj festmények, amelyeket történelmi és mitológiai témákról festettek. Egészen egyértelműen drámát mutatnak be, feláldozva személyes érdekeiket a közjó érdekében.
A romantikának nem voltak konkrét, korlátozó és korlátozó szabályai, a művészek egyénisége annyira szabad volt, hogy egyesek már csak virtuozitásukról ismertek, mások egyszerűen a legújabb divatos írók műveiből vett jeleneteket cselekményüknek, és valaki máson éltek. fikció, minden áron.
Bryullov klasszicizmus romantikát fest
Klasszicizmus(a latin „classicus” szóból - példaértékű) – a művészet egyik legfontosabb területe, a normatív esztétikára épülő, számos szabály, kánon és egység szigorú betartását igénylő művészi stílus. A klasszicizmus szabályai arra hivatottak, hogy biztosítsák fő cél- a közvéleményt oktatni, oktatni, magasztos példákra fordítani. A klasszicizmus esztétikája a valóság idealizálásának vágyát tükrözte, az összetett és sokrétű valóság ábrázolásának megtagadása miatt. A klasszicizmus a 16. század végére nyúlik vissza. század elejéig létezett, mígnem felváltotta a szentimentalizmus és a romantika.
romantika – ideológiai és művészeti mozgalom az európai és amerikai kultúrában a 18. század végétől a 19. század első feléig. Németországban született. Jellemzője az egyén lelki és alkotó életének megerősítése, az erős és lázadó szenvedélyek és jellemek ábrázolása, valamint a spiritualizált és gyógyító természet.
A romantika filozófiája. A fenséges kategóriája központi szerepet játszik a romantikában, és Kant fogalmazta meg „Az ítélet kritikája” című művében. A romantika szembeállítja a haladás nevelési eszméjét és azt a tendenciát, hogy minden „elavult és idejétmúlt” elvetődik a folklór, a mítoszok, a mesék, a hétköznapi ember iránti érdeklődéssel, valamint a gyökerekhez és a természethez való visszatéréssel. A romantikus műveket a racionalitás elutasítása és a merev irodalmi szabályok jellemzik.
A romantikusok nyíltan hirdették az egyéni ízlés és a kreativitás teljes szabadságának diadalát.
Mi az a „szürrealizmus”? kulturális jelenség? Szürrealizmus és pszichoanalízis. A szürrealizmus alaptechnikái és ideológiája, a szürrealisták kreativitással kapcsolatos elképzelései. A szürrealizmus ideológiai és funkcionális-pragmatikai jelentősége a modern szociokulturális helyzet szempontjából.
szürrealizmus – egy művészeti mozgalom, amely az 1920-as évek elején alakult ki Franciaországban. Megkülönböztető jellegzetességek: utalások és paradox formakombinációk használata. Bosch a szürrealizmus megalapítója.
Célzás- olyan stilisztikai figura, amely utalást, analógiát vagy utalást tartalmaz valamilyen irodalmi, történelmi, mitológiai vagy politikai tény, a szövegkultúrában vagy a köznyelvben rögzített.
A szürrealizmus fő fogalma a szürrealitás - az álom és a valóság kombinációja. A szürrealisták a naturalista képek ellentmondásos kombinációját javasolták kollázson és technológián keresztül. készen».
A „ready-made” kifejezést először a képzőművészet kapcsán használták francia művész Marcel Duchamp 1913-ban alkotásaikat, amelyek a normál működési környezetükből kivont, művészeti kiállításon változtatás nélkül kiállított hétköznapi tárgyak műalkotásként jelöljék meg, i. tárgy áthelyezése nem művészi térből művészi térbe. Duchamp első „kész” - „Bicycle Wheel” (1913) „Vett egy szokásos háztartási terméket, és szokatlan környezetbe helyezte, olyannyira, hogy a szokásos jelentése eltűnt az új környezetben. Új külsővel és új névvel új ötletet teremtett a témában” – írta Beatrice Wood.
Például Vera Pavlova költő egy enciklopédikus szótárból ír át egy jegyzetet vers formájában. Ezt a „kölcsönzést” hívják "talált költészet"- talált költészetet.
Mi az „automatikus írás” és a „tudattalan kreativitás”? „Automatikus írás” az esztétikai és pszichiátriai elképzelések keretein belül. "Eszméletlen kreativitás", mint kreatív elv. A szürrealizmus ideológiai és funkcionális-pragmatikai jelentősége a modern szociokulturális helyzet szempontjából.
A szürreális esztétika fő kategóriája, fő technikai technika, a szürrealizmus módszere az automatikus írás, i.e. kreativitás tudatkontroll nélkül, amikor az írás sebessége meghaladja a szerző reflexiójának sebességét. A szürrealisták számára a tudatalatti az igazság egyetlen forrása.
Az automatikus írás nagy sebességű írás a tudattalan „diktálásából”, tudattalan rögzítés mindenről, ami eszünkbe jut, hallucinációk, álmok, álmodozások – a képzelet bármely képének rögzítése.
Az automatikus írás fő feltétele az írási sebesség és a javítások hiánya. Breton úgy gondolta, hogy az automatikus írás nem csak a gondolat megismétlése, verbalizálása, hanem „gondolatbeszéd”.
Az automatikus írás elmélete a költő sajátos státuszához kapcsolódik: a költő mint semleges-külső rögzítő berendezés.
Meg kell jegyezni, hogy a szürrealista alkotások gyakran a kollektív kreativitás eredményeként születtek.
1) orientáció a mitológiai kreativitás felé;
2) az automatizmus következménye;
3) az egyik munkafeltétel az, hogy „a csoport érdekei az egyén érdekei felett állnak”, és meg kellett válni a saját érdekeitől;
Az automatikus írás elveinek megfogalmazásakor a szürrealizmus teoretikusai a francia intuicionista filozófus, Henri Bergson tanításaira, valamint Freud és Jung pszichoanalízisére támaszkodtak. Az automatikus írás a szabad asszociáció módszerén alapul, amelyet először Freud alkalmazott pszichoanalitikus üléseken. A Freud által kidolgozott pszichoanalízis elve a szabad asszociáció módszerén alapult: amikor az ember egy szóból vagy képből kiindulva, válogatás nélkül kifejezi az összes gondolatát, ami eszébe jut. Szürreális alkotás is ugyanígy születik: a szövegben szereplő szavak és képek önkényes, logikai szempontból történő kombinációja eredményeként jön létre.
Mi jellemző az orosz kultúra „ezüstkorára”? Az orosz kultúra „ezüstkorának” társadalmi és ideológiai kontextusa. Az „alkotó” és a „kreativitás” státuszának megváltoztatása Oroszországban az „ezüstkorban”.
Az „ezüstkor” idején az emberek új alapokat keresnek lelki és vallási életükhöz.
Az „ezüstkor” az ellentétek kora. Ennek az időszaknak a legfőbb ellentétét a természet és a kultúra szembenállása jelenti. Vlagyimir Szolovjov filozófus, aki óriási hatással volt az „ezüstkor” eszméinek kialakulására, úgy vélte, hogy a kultúra győzelme a természet felett halhatatlansághoz vezet, hiszen „a halál az értelmetlenség egyértelmű győzelme a jelentés felett, a káosz a káosz felett. hely."
Ráadásul a halál és a szerelem problémái szorosan összefüggtek. „A szerelem és a halál az emberi lét fő és szinte egyetlen formáivá, megértésének fő eszközévé” – vélekedett Szolovjov.
Sokan törekedtek a kitörésre mindennapi élet, egy másik valóságot keresve. Érzelmeket kergettek, minden tapasztalat jónak számított, függetlenül azok következetességétől és célszerűségétől. A kreatív emberek élete gazdag és élményekben gazdag volt. Az élmények ilyen felhalmozódásának azonban gyakran mély üresség lett a következménye. Ezért az „ezüstkor” sok emberének sorsa tragikus. És mégis, a lelki vándorlásnak ez a nehéz időszaka gyönyörű és eredeti kultúrát szült.
Az irodalomban a 20. század fordulóján a realista irányzatot L. N. Tolsztoj és A. P. Csehov folytatta, akik megalkották a sajátjukat. legjobb munkái, melynek témája az volt ideológiai keresésértelmiség és a „kis” ember mindennapi problémáival és gondjaival.
A 20. század elejének orosz irodalma csodálatos költészetet produkált. A kor költészetének egyik iránya a szimbolizmus volt. A szimbolisták (A. Blok, Z. Gippius) számára, akik hittek egy másik világ létezésében, a szimbólum volt a jele, és a két világ közötti kapcsolatot jelentette. Ennek a mozgalomnak a képviselői úgy vélték, hogy az alkotások „szimbólumai” és „misztikus tartalma” az új művészet alapja.
Később megjelent egy új költészeti irányzat, amelyet „acmeizmusnak” neveztek. Ez az irány a „Költők Műhelye” körben alakult ki. N. Gumiljov, A. Akhmatova, O. Mandelstam és mások voltak benne, akik a belső értékre helyezték a hangsúlyt. valóság. Ezt a költészetirányt a nyelv „csodálatos tisztasága”, a részletek realizmusa és pontossága, a figuratív és kifejező eszközök festői fényessége jellemzi.
Az 1910-es években van avantgárd mozgalom a költészetben, amelyet „futurizmusnak” neveztek. A futuristák tagadták a művészet társadalmi tartalmát és a kulturális hagyományokat. Anarchikus lázadás jellemzi őket. Kollektív műsorgyűjteményükben ("Pofon a közízlés arcára", "Holt Hold" stb.) az úgynevezett "közízlés és józan ész" ellen szóltak. Ezen irányzat képviselői (V. Khlebnikov, V. Majakovszkij) is szerettek kísérletezni a szavakkal.
Mi a különbség az „észlelés pszichológiája”, a „gondolkodás pszichológiája”, „a döntéshozatal pszichológiája” és a „kreativitás pszichológiája” között? A klasszikus, vagy „funkcionális” pszichológia alapelvei és szakaszai. Kísérletek az „érzékelés pszichológiája” és a pszichológia hasonló területei felhasználásával a kreativitás és a művészet elemzésére.
Az észlelés pszichológiája - a pszichológia egyik ága, amely az elemzőket közvetlenül befolyásoló, integrált tárgyról alkotott szubjektív kép kialakításának folyamatát vizsgálja. Ellentétben az érzékelésekkel, amelyek csak a tárgyak egyedi tulajdonságait tükrözik, az észlelés képében az egész tárgy, tulajdonságainak összessége a kölcsönhatás egységeként jelenik meg.
A gondolkodás pszichológiája– a pszichológia ága, amely a gondolkodást, mint a megoldásra irányuló mentális folyamatok egyikét vizsgálja problémás helyzetek, feladatokat, és a valóság általános és közvetett ismeretében áll. A gondolkodás nem az érzékszervi (érzékelés, észlelés, eszme), hanem az emberi kognitív tevékenység absztrakt-logikai szintjét jellemzi. Mentális folyamatok segítségével: elemzés, szintézis, általánosítás stb., mentális műveletek (cselekvések) és gondolkodási formák, érzékszervi-percepciós adatok feldolgozása történik. Az ilyen feldolgozás eredménye a valóság tükröződése koncepciókban, ítéletekben, elméletekben stb. A gondolkodás pszichológiájának egyik legfontosabb kérdése a mentális tevékenység tartalmának leírása. BAN BEN modern pszichológia a gondolkodást magasabb mentális folyamatnak tekintik. A gondolkodás tartalma a következőket tartalmazza:
1) gondolkodási folyamatok (elemzés, szintézis, absztrakció);
2) mentális cselekvések, műveletek (matematikai műveletek - összeadás, kivonás);
3) gondolkodási formák (fogalom, ítélet, következtetés);
4) ismeretek és fogalmak rendszere, amelyek összekapcsolódnak, és amelyeket a téma a problémák megoldása során használ;
5) általánosított személyes jellemzők, amelyek a gondolkodás (motiváció) során frissülnek.
Döntéshozatal Szinte minden pszichológus elismeri, hogy ez a menedzsment központi pontja. Ez a kritérium határozza meg a munkafolyamatban a fő szerepeket: a vezetőt és a beosztottat. Döntéshozatal– ez egy összetett gondolkodási folyamat, amely magában foglalja a probléma felismerését, a megfelelő cél kitűzését és a megvalósítás eszközeinek megválasztását.
A vezetői döntéshozatal pszichológiáját számos pszichológiai minta jellemzi:
1) döntéshozó egyénileg:
· döntési képesség nehéz körülmények között (korlátozott idő, nagy kockázat);
· korlátozott racionalitás (amikor a szubjektív elfogultságok korlátozzák a gondolatmenetet);
· Irvine-jelenség (a megszerzés jelentőségének és valószínűségének túlbecslése kívánt eredményt, és nemkívánatos – alábecsülés);
· elemzési bénulás (amikor a megoldás megtalálására irányuló erőfeszítések hosszú ideig egy bizonyos szakaszra összpontosulnak);
· a döntés által okozott vakság (eltolódás a döntés céljáról az elérésének eszközére);
· a kedvenc alternatíva jelensége (amikor olyan módszert alkalmaznak, amely korábban pozitív eredményt hozott).
2) Csoportos döntéshozatalhoz:
„csoportosítás” (amikor az emberek egy csoportban torz egyéni döntést hoznak, és az ártatlanság illúziója áll fenn egy rossz minőségű döntés miatt);
a csoport által vallott viselkedési normákba vetett feltétlen hit;
egy csoporttag sztereotip nézete (a csoportban egyénileg gondolkodókra gyakorolt nyílt nyomás jellemzi).
A kreativitás pszichológiája(az alkotó tevékenység pszichológiája) - a pszichológia ága, amely új, eredeti dolgok létrehozását vizsgálja egy személy különféle tevékenységi területein, elsősorban a tudományban, a technológiában, a művészetben, valamint a mindennapi életben. A kreativitás pszichológiája az emberi potenciál kialakulásával, fejlődésével és szerkezetével is foglalkozik.
Alapvető szakaszok pszichológia:
§ Szociálpszichológia;
§ Életkorral kapcsolatos pszichológia;
§ Munkalélektan;
§ Pszicholingvisztika;
§ Differenciálpszichológia;
§ Pszichometria;
§ Pszichofiziológia;
§ A vezetés pszichológiája.
Funkcionális pszichológia- a pszichológia olyan iránya, amely figyelembe veszi szellemi élet illetve az emberi viselkedés a feltételekhez való aktív és céltudatos alkalmazkodása szempontjából környezet. (A funkcionális pszichológia alapvető gondolatai a Charles Darwin és G. Spencer által kidolgozott evolúciós doktrínához tartoznak).
A klasszicizmus válsága természetes következménye volt annak a történelmi helyzetnek, amely Európában a 19. század első évtizedeiben kialakult. A század elején háborúk dúltak Európában, ami a magas hazafias érzelmek hullámát váltotta ki. A napóleoni Franciaország felett aratott győzelem nem hozott békét: a nemzeti felszabadító mozgalmak felemelkedése, a forradalmak és helyreállítások váltakozó periódusai hozzájárultak az elmék széles körű erjesztéséhez.
„A jelen századot – írta a dekabrista P. I. Pestel – egy dologból forradalmi gondolatok jellemzik! Európa végétől a másikig, Portugáliától Oroszországig, és egyetlen államot sem zárva ki... Az átalakulás szelleme úgyszólván mindenhol felbuborékolja az elméket.”
A forradalmak által felébresztett és a háború által fűtött szenvedélyek hevessége a monarchia helyreállítása nyomán kialakult reakciós politikai rendszerek körülményei között nem talált méltó társadalmi alkalmazást. Sőt, a kialakult jogrendben az elme polgári lényege által egészen egyértelműen meghatározott lett. Szakadék tátongott közte és a 18. századi felvilágosodás filozófusai által hirdetett és a francia forradalom zászlajára felírt magas eszmék között. Ez a felvilágosodás számos eszméjének és elvének, valamint művészi ábrázolásuk lényegének kritikus újragondolását idézte elő. Ezért teljesen természetes, hogy mióta a felvilágosodás racionalista filozófiája „az értelem birodalmának” kikiáltása meghiúsult, a klasszicizmus művészeti alapelvei – amint fentebb már említettük – sok tekintetben a 18. századi felvilágosodáshoz kapcsolódnak. is kihallgatták.
Az európai társadalmi és szellemi életben bekövetkezett hatalmas felfordulás következtében a romantika annak az átmeneti korszaknak a komplexen instabil állapotát tükrözte, amikor két társadalmi formáció harca bontakozott ki: a haldokló feudalizmus és a fiatal, növekvő kapitalizmus között. Ennélfogva a romantikára jellemző „minden bonyolult és mindig többé-kevésbé tisztázatlan tükröződése: árnyalatok, érzések és hangulatok, amelyek átölelik az átmeneti korok társadalmát, de fő hangja az új elvárása, az új előtti szorongás, a kapkodó, ideges vágy, hogy megismerje ezt az újat”.
A klasszicizmus az „örök igazságok”, az „örök szépség”, a kiegyensúlyozottság és a harmónia kifejezése felé hajlott. Ezzel szemben a romantika korszakának művészete igyekezett megérteni a világot és az embert a maga sokféleségében, megragadni a világ változékonyságát, a természeti állapotok átmenetét, a lélekmozgások legfinomabb árnyalatait. A romanizmus nagymértékben kitágította mind a művészet tematikai határait, mind az eszközök körét művészi kifejezés, megváltozott a klasszicizmus által felállított művészetek és művészeti műfajok hierarchiája, és különösen gyorsan kezdtek fejlődni azok, amelyekben a romantika esztétikája a legteljesebb kifejezést találta. A műfajok sokszínűsége, az új, változatosabb, rugalmasabb és érzelmekben gazdag művészi formák keresése a romantika alkotói krédójának legfontosabb jellemzőivé vált.
A romantika erőteljes ideológiai és művészeti mozgalom volt, amely a szellemi élet minden területére kiterjedt Európában, és tükröződött a vallásban, a filozófiában és a politikában. Ez a mozgalom különösen teljes mértékben és élénken testesült meg az irodalomban, a zenében és a festészetben, és a „romantika korszakát” alkotta történelmükben. Az irodalom és a művészet sorsában fontos szerepet játszott a „romantikusok” és a „klasszikusok” közötti vita, amely az 1820-11830-as évek irodalom- és művészeti kritikájában bontakozott ki, és segített a klasszicizmus elavult esztétikai normáinak leküzdésében, és egyengette az utat. a művészeti élet új, progresszív jelenségeiért.
BAN BEN különböző területeken művészi kreativitás a romantikus hajlamok különböző módon nyilvánultak meg. Ám a romantikára jellemző általános „átalakulás szelleme” a klasszicizmus művészi technikáinak kanonikus merevségének leküzdésére és az esztétikai kifejezésmódok sokszínűbb és rugalmasabb rendszerének létrehozására irányuló kitartó vágyban nyilvánult meg. A romantikusok harcos „antikanonizmusa” tükröződött azokban az új építészeti nézetekben, amelyek az 1830-as években kezdtek formálódni.
A romantika esztétikai programja érzelmi és ideológiai irányultságában teljesen más volt, mint a klasszicizmus által vallott. A „nyugalom” és a „nemes egyszerűség” eszméi, a klasszicizmus építészeti nyelvének programszerű egységesítése, a romantikusok a „skolasztika, amely előírja, hogy az épületeket egy mérce szerint rangsorolják, és egy ízlés szerint építsék fel”.
„Az építészetnek a lehető legszeszélyesebbnek kell lennie – szögezte le Gogol –, hogy szigorú külsőt öltsön, vidám arckifejezést mutasson, régiséget leheljen, hírekkel tündököljön, rettegést keltsen, csillogjon a szépségtől, legyen olykor komor, mint egy nap borította el egy nap. zivatar zivatar felhőkkel, majd derült, mint reggel a napsütésben."
Az építészet szellemi és érzelmi teljességének romantikus koncepciójának kialakítása. Gogol a klasszicizmus „monotoniáját” és „skolasztikáját” állítja szembe az „ihletett komor” gótikus építészettel, amely „több mulatságot ad a művésznek”, illetve a keleti építészettel, „melyet csak a képzelet hozott létre, egy keleti, forró. , csodálatos képzelőerő.” Az építészek munkái előtt tisztelegve Ókori Görögország, tele „harmóniával és egyszerűséggel”, elítélte a klasszicista építészeket, amiért eltorzították az attika építészetének lényegét, technikáit divattá változtatták.
P. Ya. Chaadaev hasonló gondolatokat fogalmazott meg. Egyik „filozófiai levelében”, amely 1832-ben jelent meg a Telescope folyóiratban, szembeállította a „görög stílust” az „egyiptomi és gótikus stílussal”. Csaadajev szerint az első „az ember anyagi szükségleteire vonatkozik”, a másik kettő „erkölcsi szükségleteire”, mivel „közös eszményi jellegük van, amely nagyon világosan megnyilvánul valamilyen haszontalanságban, vagy jobb esetben az emberiségben. az emlékmű exkluzív ötlete, ami különösen uralja őket." Csaadajevet Gogolhoz hasonlóan a gótika különleges spiritualitása és érzelmi intenzitása vonzotta. „Számomra úgy tűnik, hogy a gótikus torony külön figyelmet érdemel, mint a képzelet egyik legszebb alkotása – írta a „Filozófiai levelek” szerzője –, „mint egy erőteljes és szép gondolat, egyedül arra törekszik, hogy a ég, elvesz a földtől, és semmit sem vesz el a földtől, az eszmék egy különleges rendjébe tartozik, és nem a földiből fakad: a legcsodálatosabb látomás, kezdet és ok nélkül a földön."
A „szellemi” és a „földi” szembenállása, amely Csaadajev „filozófiai levelének” e részletében olyan jól érezhető, nagyon jellemző a romantika esztétikájára, különösen a végső szakasz annak fejlődését. A romantika egyik ideológusa, a német filozófus, F.-W. Schelling szerint ezek azok az évek, amikor „az emberi szellem gátlástalan volt, jogának tartotta magát szembeállítani valódi szabadságát minden létezővel, és nem arról kérdezni, hogy mi van, hanem ami lehetséges”.
A legfontosabb az emberi szellem gátlástalansága és egyben a „lélek titkaiba” való elmélyülés vágya, az emberi személyiségre, az egyedire, egyéniségre, mind az emberi jellemben, mind az élet jelenségeiben való éles figyelem. jellemzők esztétikai program romantika. Beethoven, Byron, Puskin, Lermontov hősei szenvedélyesen hangoztatják emberi egyéniség, jogod és képességed, hogy ellenállj a társadalomnak, a „tömegnek” és magának a sorsnak. V. S. Turchin „A romantika kora Oroszországban” című könyvében megjegyzi, hogy „ha a késői klasszicizmus egyre inkább állami jelleget kapott, akkor a fiatal romantika az egyéni tudathoz fordult, érdeklődve az új évszázadba lépett ember sorsa iránt”.
A romantikus költők fájdalmasan érezték „a klasszicista költészet határainak szűkösségét”, és a „választás és bemutatás szabadságában” látták a romantikus költészet elsődleges célját. Hasonló kijelentéseket hallottak az 1830-as években építészek és esztétikusok, akik az építészet sorsáról gondolkodva arra a következtetésre jutottak, hogy kritikusan át kell tekinteni a „Vignola öt szabályát” és a klasszicizmus egyéb kánonjait.
A romantikus individualizmus pátosza az építészetben is megmutatkozott, de nagyon áttételesen, művészi és figurális szerkezetének sajátosságainak megfelelően. Az általános és az egyén viszonyának problémája az építészeti formák nyelvére lefordítva a kanonikus norma és az eredetiség viszonyává változott. A klasszicizmus normativitásával szemben a romantika a művészi technikák szabad megválasztásának elvét helyezte előtérbe.
Ugyanebben az évben, 1834-ben, amikor Gogol „arabeszkjei” megjelentek, május 8-án, a Moszkvai Palota Építészeti Iskola ünnepi ceremóniáján a fiatal építész, M. D. Bykovszkij beszédet mondott „Annak a véleménynek az alaptalanságáról, amely szerint a görög vagy görög- A római építészet lehet univerzális, és hogy az építészet szépsége az öt jól ismert renden alapul”, vagyis az öt rend ókori és reneszánsz építészei által kidolgozott kánonjain.
A Bykovszkij által beszédében kifejtett új nézetek lényege már a címéből is kitűnik. Elméleti álláspontja megfelel a romantika esztétikájának, amely elfogadhatatlannak tartotta a művészi kreativitás szabadságának kánoni szabályrendszerrel történő korlátozását. „Mindenki számára furcsának fog tűnni – érvelt Bykovszkij –, hogy az elegáns ugyanazoknak, univerzális és semmi esetre sem megváltoztathatatlan formuláknak rendelhető alá”, bár – jegyezte meg – ez a vélemény „eleve hamis... már gyökeret eresztett, és ünnepélyesen az emberi szellem legszebb alkotásai felett húzódik." Bykovszkij a múlt kanonikus építészeti formáinak ilyen kreatív, mechanikus megismétlésének okát abban látta, hogy nem értette meg, hogy „minden nép építészetének története szorosan összefügg saját filozófiájának történetével”. Minden korszak kialakítja a saját építészeti stílusát, amely megfelel az adott nemzet szellemi szükségleteinek és szokásainak, ezért az „egy kiválasztott évszázad” kompozíciós technikáinak megismétlése Bykovszkij szerint „a képzőművészet elnyomásának vakmerő szándéka”. Szerinte „a józan ésszel ugyanannyira összeegyeztethetetlen a művészet szépsége méltóságának lineáris mércével történő értékelése, valamint az az elképzelés, hogy az egyik vagy másik rendű oszlopoknak meg kell határozniuk az épület minden méretét, teljes erejét. a karakteréről.”
A 19. század első évtizedeinek köztudatának legfontosabb vonása a historizmus volt: a társadalom és a kultúra évszázados fejlődési útját kezdték egységes folyamatként tekinteni, amelyben minden láncszemnek megvan a maga sajátos történelmi jelentősége. Az új nemzedék történészei és művészeti kritikusai az ókori korszak előtt tisztelegve, amely kivételes művészi tökéletességű emlékműveket teremtett, igyekeztek feltárni és megérteni a következő korszakok jelentőségét. általános folyamat a világkultúra fejlődése. A historizmus ideológiai alapelveit az ókor és az egzotika romantikus vonzalmával ötvözve az akkori évek esztétikája arra szólította fel a kortársakat, hogy legyenek lelki örökösei a Nyugat és a Kelet által teremtett emberi kultúra minden gazdagságának. „Elfáradva a klasszicizmus egyhangúságától” – írta 1825-ben a Moscow Telegraph magazin – „az európaiak bátor elméje minden más irányba el mer repülni... Szeretnénk megismerni és megérteni az egész emberiség szellemét”.
A régiségek és a középkor iránti növekvő érdeklődés számos „gótikus stílusú” épület megjelenéséhez vezetett. Az orosz építészetben a romantikus neogótikával együtt más irányzatok is megjelentek, amelyek a vonzódáshoz kapcsolódnak építészeti hagyományokősi orosz építészet és a népi, népi építészet tapasztalata. Oroszország és egész Európa művészeti életére jellemző eleje XIXévszázadok óta növekszik a művészet iránti érdeklődés Az ókori Egyiptomés a kelet egzotikuma okozta a különféle „keleti” építészeti irányzatok megjelenését.
Ahogyan az irodalomban, a zenében és a festészetben a romantika élesen kitágította a tematikai határokat, „középkori témákat, egzotikus témákat, népi témákat vezetett be”, úgy az építészetben is számos stílusirányzat kialakulásához vezetett, amelyek művészi attitűdjeiben jelentősen eltértek a művészeti szemlélettől. klasszicizmus építészete.
A romantikából született új művészi világkép, az „egész emberiség szellemének” megismerésének és megértésének vágya, az a növekvő tudat, hogy a modern kultúrának minden korábbi korszak kultúrájának örökösévé kell válnia, arra a következtetésre vezetett, hogy „mindenféle építészet , minden stílus."
A romantikus esztétika szemszögéből új építészeti elveket megfogalmazva N. V. Gogol a fent idézett cikkében amellett érvelt, hogy „egy városnak sokféle tömegből kell állnia, ha azt akarjuk, hogy örömet okozzon a szemnek. Hagyja, hogy változatosabb ízeket kombináljon. Emelkedjen ugyanaz az utca: a komor gótika és a keleti, a díszítés luxusával megterhelve, és a kolosszális egyiptomi és görög, harmonikus méretekkel átitatott. A romantika nagyon fontos szerepet játszott az építészet művészi fejlődésének általános folyamatában. Az öregedő klasszicizmus ideológiai ellenfeleként fellépő romantika aktívan hozzájárult ahhoz, hogy az építészet eltávolodott a klasszicizmus alapját képező alkotói módszertől. Másrészt a romantikusok programszerű „antikanonizmusa” és az általuk előterjesztett új építészeti koncepció, amely a „minden stílus” örökségéhez fűződik, hozzájárult egy új alkotói módszer kialakulásához, amely vezetővé vált. század közepének és második felének építészetében, és meghatározta az eklektika művészeti és stílusjegyeit.
Ennek az új alkotói módszernek az eredményeként az 1820-1830-as évek építészetében számos stílusirányok. Az egyik a stilizált neogótika, amely a romantika művészeti eszméinek talán legkövetkezetesebb megtestesítőjének bizonyult az akkori építészetben.
(Szimbólum - a görög Symbolon szóból - konvencionális jel)- A központi helyet a szimbólum kapja*
- A magasabb eszmény vágya uralkodik
- A költői kép egy jelenség lényegét hivatott kifejezni
- A világ jellegzetes tükröződése két síkban: valóságos és misztikus
- A vers kifinomultsága és zeneisége
Acmeizmus
(A görög „acme” szóból - pont, legmagasabb pont). Az acmeizmus irodalmi mozgalma az 1910-es évek elején alakult ki, és genetikailag összefüggött a szimbolizmussal. (N. Gumiljov, A. Ahmatova, Sz. Gorodeckij, O. Mandelsztam, M. Zenkevics és V. Narbut.) A formációt M. Kuzmin „A szép világosságról” című, 1910-ben megjelent cikke hatott. N. Gumiljov „Az akmeizmus és szimbolizmus öröksége” című, 1913-as programszerű cikkében a szimbolizmust „ méltó apa", de hangsúlyozta, hogy az új generáció "bátran határozott és tiszta életszemléletet alakított ki"- Fókuszban a 19. századi klasszikus költészet
- Örökbefogadás földi világ sokszínűségében, látható konkrétságában
- A képek tárgyilagossága és tisztasága, a részletek pontossága
- Ritmusban az acmeisták dolnik-ot használtak (a dolnik a hagyományos megsértése hangsúlyos és hangsúlytalan szótagok rendszeres váltakozása. A sorok a hangsúlyok számában egybeesnek, de a hangsúlyos és hangsúlytalan szótagok szabadon helyezkednek el a sorban.), ami közelebb hozza a verset az élőhöz. köznyelvi beszéd
Futurizmus
Futurizmus - lat. futurum, jövő. Az irodalmi futurizmus genetikailag szorosan kapcsolódik az 1910-es évek avantgárd művészcsoportjaihoz - elsősorban a „ Jack of Diamonds", "Szamár farka", "Ifjúsági Unió". 1909-ben Olaszországban F. Marinetti költő megjelentette „A futurizmus kiáltványa” című cikkét. 1912-ben az orosz futuristák: V. Majakovszkij, A. Krucsenik, V. Hlebnyikov megalkották a „Pofon a közízlés arcába” kiáltványt: „Puskin érthetetlenebb, mint a hieroglifák”. A futurizmus már 1915-1916-ban felbomlásnak indult.- Lázadás, anarchikus világkép
- Kulturális hagyományok tagadása
- Kísérletek a ritmus és a rím területén, strófák és sorok figurális elrendezése
- Aktív szóalkotás