Egy történet Ivan Firsov, egy fiatal festő festményéről. Ivan Ivanovics Firsov

A festő kortársai azt állítják, hogy az Ivan Ivanovics Firsov által készített munkák többsége templomok, katedrálisok és színházak rendelkezésére került. A művész által készített panelek gyakran megtalálhatók gazdag családok házainak belső tereiben. Szó szerint azonban csak néhány műve maradt fenn máig, ezek közül az egyik a „ Fiatal festő" Sőt, számos érdekes és titokzatos esemény kapcsolódik történetéhez, valamint magának az alkotónak az életéhez.

I. I. Firsov: életrajz

Firsov születésének pontos dátuma nem ismert, de 1733 körül született Moszkvában, egy kereskedő családban. Ivan Ivanovics apja és nagyapja is közvetlenül kapcsolódott a művészethez - művészi fafaragással és ékszerkészítéssel foglalkoztak. Tőlük szállt át a festészet terén szerzett tehetség az örökösre.

Amint világossá vált, hogy a fiatal Firsovnak nagyon egyértelmű hajlama van az ilyen jellegű tevékenységre, a családi tanács úgy döntött, hogy Szentpétervárra küldi dolgozni. Érkezéskor a leendő művészt befejező munkára bízták, ahol épületek és paloták díszítésével foglalkozott.

14 évesen (pontosan ebben a korban) Firsov az épületek irodájában lépett szolgálatba, miközben festői tehetségét tanulta és fejlesztette. Ivan Ivanovics tehetsége nem maradhatott észrevétlen - kreativitása II. Katalint is elragadtatta, és ragaszkodott hozzá. továbbképzés, és nem csak bárhol, hanem külföldön, Franciaországban.

1756-ban Firsov belépett Párizsba, és már nagymértékben inspirálták a művei francia festők. A legnagyobb hatással Chardin volt rá, aki ábrázoló vásznakat festett műfaji történetek: Ivan Firsov „Fiatal festő” című festménye illeszkedik leginkább ennek a párizsi realistának a munkásságához.

Franciaországból hazatérve (1758-1760) I. I. Firsov udvari művész lett. Főleg ennek köszönhetően szerzett hírnevet dekoratív kialakítás kézzel festett panelek különféle előadásokhoz és produkciókhoz. Kicsit később Ivan Ivanovics az igazgatóság egyik fő alkalmazottja lesz birodalmi színházak.

Sajnos, o utóbbi években Nagyon keveset tudunk a festő életéről. Ebben a tekintetben, miután összehasonlított néhány történelmi adatot és Firsov említésének dátumát, a szakértők azt állítják, hogy 1785 után halt meg. Egyes tények szerint a művész akár egy elmegyógyintézetben is végezhette volna napjait, hiszen élete végén mentális zavarokkal küzdött.

Ivan Ivanovics kellő mennyiségű munkát végzett mind a vezetés, mind a nemesek megbízásából. A mai napig azonban kevés maradt meg. A „Fiatal festő” festmény egyszerre mesél Firsov tehetségéről, és ugyanúgy nem teszi lehetővé, hogy mélyen átérezzen mindent, amit alkotásai átitattak. Az egyetlen dolog vitathatatlan: ez egy igazi remekmű ezen a területen műfaji festészet.

A „Fiatal festő” kép leírása

A vásznon a kompozíció egyszerű és a mindennapi életéből adódóan érdekes egyben. A középpontban három figura áll: a legfiatalabb festő, egy kislány és az édesanyja. Egy kék egyenruhás fiú egy széken ül, egyik lábával a festőállványon, és egy kislány portréját fest vele szemben. Testtartásának látszólagos ellazulása ellenére koncentrált és szenvedélyes a tevékenysége iránt.

Ami a legfiatalabb, könnyű sapkába öltözött modellt illeti, bármikor készen áll arra, hogy elmeneküljön, hogy érdekesebb dolgokat csináljon. Az olyan vonás, mint a zavartság, a pózában is megnyilvánul - szorosan az anyjához szorította magát, aki szeretettel megölelte lánya fejét. A nő maga egyszerre tartja és nyugtatja a kis ficánkot egyik kezével, a másikkal pedig oktatóan rázza az ujját. A feszültségnek azonban itt még csak árnyéka sincs – az anya látszólagos súlyossága egyáltalán nem komoly.

Kivéve magukat az embereket, egy elárasztott szobában lágy fény, van néhány, minden művész műtermére jellemző tárgy is: mellszobor, próbababa, doboz ecsettel és festékekkel, pár festmény a falon.

Az idő múlásával frissességüket nem vesztett pasztell tónusok, a meghitt és nyugodt hétköznapok hangulata - így fejezhetjük be a „Fiatal festő” festmény leírását. Cselekménye hihetetlen szívélyességgel közvetített, amit az is bizonyít, hogy a vászon nem megrendelésre, hanem „a léleknek” íródott, bizonyos érzések hatására.

A festmény története

A "Fiatal festő" festmény 1768 körül készült el Párizsban. Ez a festmény a hasonló műfajú művek következő sorozatát nyitja meg. A „Fiatal festő” írásakor Firsov mellett Shibanov és Eremenev néhány, a parasztok életéről szóló festménye is hasonló alkotásnak tekinthető.

Egyébként egészen a 20. század elejéig azt hitték ez a vászon Egyáltalán nem Firsov készítette. A „Fiatal festő” A. Losenko művész festménye, amelyen az azonos nevű aláírás szerepel elülső oldal. A művészettörténészek azonban csak 1913-ban nyugodtak meg, a vizsgálat során döntés született a fent említett vezetéknév megszüntetéséről, amely alatt az I. I. Firsov nevet fedezték fel.

Tovább Ebben a pillanatban A „Fiatal festő” festményt a Tretyakov Galériában őrzik, ahová a múzeumalapítónak, egy kereskedőnek köszönhetően került, aki 1883-ban egy bizonyos Bykov nevű gyűjtőtől vásárolta meg a festményt.

A háztartási festészet mint műfaj és hozzáállása

Az Orosz Művészeti Akadémia akkoriban, amikor Firsov megírta híres alkotás, mondhatni, nem ismerte fel teljesen a hétköznapi műfajt, mint festménytípust, alacsony színvonalúnak tartotta. Talán, ezt a tényt ez is a munka oka hosszú ideje abban a műhelyben töltötte, ahol Ivan Firsov dolgozott.

A „Fiatal festő” festmény ennek ellenére még mindig meglátta a fényt, és most a leginkább tekintik ragyogó példa hétköznapi műfaj XVIII. században, és értéke ettől csak nő.

Festészet az orosz festészetben

A fő különbség a vászon között a kissé távolmaradóság. Szeretettel írták, anélkül, hogy betartották volna az általánosan elfogadott klasszikus törvényeket. Egy jelenet képe ebből hétköznapi élet, díszítés nélkül, túlzott szigor és kánonok betartása - így jellemzik a művészeti kritikusok a „Fiatal festő” festményt. Az emberek nem pózolnak, egyszerűségükben elbűvölőek, ami teljesen nem volt jellemző az oroszra vizuális művészetek Abban az időben.

Éppen ezért sokáig senkinek nem volt asszociációja azzal kapcsolatban ez a munka honfitársunk keze által készülhetett. A festészet szakértői megerősítik, hogy a festett kép annyira nem kapcsolódik a 18. századi oroszországi eseményekhez. lélekben, ami az atipikusság és a spontaneitás erős benyomását kelti.

I. I. Firsov további festményei

A szóban forgó mű azonban nem minden, amit Firsov hagyott ránk örökségül. A „Fiatal festő” e mester festménye a maga műfajában, mondhatni egyedül, de van még egy festmény, amely fennmaradt. A „Virágok és gyümölcsök” nevet kapta, és a korábban közzétett változata. Mindkét mű teljesen más stílusban íródott, de ennek ellenére Ivan Ivanovics ecsetjéhez tartoznak, tanúbizonyságot téve tehetségének sokoldalúságáról és eredetiségéről.

Fiatal festő

1765 - 1766 (?), olaj, vászon, 67 x 55 cm
Állami Tretyakov Galéria, Moszkva

Ivan Firsov „Fiatal festő” című festménye az orosz műfaji festészet egyik első alkotása.
A levéltári dokumentumok azt mutatják, hogy Ivan Firsov orosz művész, a császári színházak dekorátora az 1760-as évek közepén Párizsban élt és dolgozott, ahol a Királyi Festészeti és Szobrászati ​​Akadémián fejlesztette tovább tudását.

Ott a „Fiatal festő” című festményt úgy vélték, hogy Firsov festette, erre utal különösen a festmény szereplőinek nem orosz megjelenése.

Miután 1768-ban visszatért Oroszországba, operaelőadások dekorátoraként dolgozott. Erről az időről rendkívül kevés információ áll rendelkezésre, I. I. életének utolsó éveiről. Firsov teljesen hiányzik. De a képe csodálatos.

Ennek a képnek a cselekménye egyszerű. Egy tágas, egyenletes fénnyel elárasztott műteremben egy fiú művész ül a festőállvány előtt, és lelkesen fest egy lány portréját. Felnőtt nő, anya ill nővér, ráveszi a kis modellt, hogy üljön nyugodtan és tartsa meg a pózát. A művész lábánál nyitott festékes doboz áll, az asztalon a festőműhely szokásos kellékei: márvány mellszobor, több könyv, emberi alakot ábrázoló papírmasé manöken.

A Firsov által írt jelenet mintha kiragadt volna az életből. A művész ügyesen közvetíti a pózok és mozdulatok oldott természetességét. Az igazi realistára jellemző éles megfigyeléssel az anya nyugodt és szeretetteljes szigorúsága, a kis modell ravaszsága és türelmetlensége, valamint a fiatal festő önzetlen szenvedélye jelenik meg.
A szereplők őszinte hűsége megteremti a költői báj érzését, amely áthatja az összképet.

A „Fiatal festőben” minden ünnepi, művészi, szokatlan; És világos színek ruhák, és egy csodálatos zöld függöny, és festmények a falakon, és művészeti attribútumok az asztalon. Az általános színharmónia szokatlan és gyönyörű.

Figyelemre méltó a színpad tárgyakkal és figurákkal való zsúfoltsága is: a festmények és szobrok balra zsúfolódnak, hogy helyet hagyjanak a lánynak és anyjának, a festőállvány eltakarja modelljét a művész elől. Szinte nincs szabad tér vagy belső tér, amiben benne van a hétköznapi műfaj lelkét...
De még mindig magánélet nál nél tűzhely és otthon az orosz festészetben először jelenik meg ezen a képen.
I. Firsov chardin stílusban kivitelezett festménye, mint az egyetlen fecske, amely nem tavaszt kelt, nem jelentette a mindennapi festészet kezdetét Oroszországban - még nem jött el az idő.

Szint szerint művészi készség Firsov festménye az egyik legtökéletesebb orosz alkotás festmény XVIII század. Teljesen nyilvánvaló, hogy Firsov első osztályú művész, aki kifogástalanul uralja a képi kifejezőeszközöket. Rajza szabad és precíz; a tér, amelyben a jelenet kibontakozik, kifogástalan hozzáértéssel van megépítve, a kompozícióban nem érződik a szándékos séma, természetes és egyben ritmikus.

A kép színezését különleges költői kifejezőkészség ruházza fel, rózsaszín-szürke, ezüst tónusai olyan jól átadják Firsov szereplőinek lelki atmoszféráját.
Tartalmát, dizájnját és vizuális formáját tekintve a „Fiatal festő”-nek nincs analógiája oroszul művészet XVIII században. A 18. századi, a hétköznapi műfaj területén dolgozó orosz művészek rövid listáján Firsov mellett M. Shibanov portréfestő, „Parasztebéd” és „Az esküvői szerződés megünneplése” című képeivel, valamint a történelmi I. Ermenyev festő, az orosz parasztok ábrázolásának szentelt, elképesztő erejű akvarellsorozat szerzője.

A zsánerfestészet fejlődése a 18. században lassú ütemben haladt. Szinte nem volt kereslete a vásárlók körében, és nem élvezte a Művészeti Akadémia pártfogását. Az orosz művészek között voltak portréművészek, történelmi festészet, voltak dekorátorok, és a század végére tájfestők is megjelentek, de nem volt egyetlen mester sem, aki teljesen a hétköznapi műfajnak szentelte volna magát.
Firsov „Fiatal festőjével” időrendileg az első helyet foglalja el ezen a listán. A művész sorsáról és további munkásságáról szinte semmilyen információ nem jutott el hozzánk. Ennek a mesternek a neve megjelent az orosz művészet történetében, és megtisztelő helyet foglalt el benne, sőt, nemrégiben.

A 19. században a „Fiatal festő” A. Losenko munkájaként szerepelt, és még hamis aláírása is volt: „A. Losenko 1756”. Igaz, már a 20. század elején világos volt a művészeti szakértők számára, hogy a festménynek semmi köze Losenko munkásságához. De a szerzősége csak találgatás maradt. Különféle feltételezések születtek, amelyek azt sugallják, hogy ennek a festménynek a szerzőjét a nyugat-európai mesterek. Még a híres német metsző és festő, D. Khodovetsky nevét is elnevezték. Nem minden orosz festőnév maradt fenn korunkig. Ivan Ivanovics Firsovnak bizonyos mértékig szerencséje volt. Az egyetlen hozzánk eljutott festmény szerzője csak a huszadik század elején nyert megerősítést. 1913-ban I. Grabar kezdeményezésére Losenko aláírását eltávolították, és alatta az eredeti „I. Firsove” franciául íródott.

Az is ismert, hogy 1771-ben Firsov számos ikont kivégzett és dekoratív festmények, amelyek nem jutottak el hozzánk. A „fiatal festő” egyedül marad a figyelemre méltó orosz mester munkáiban. Firsov nyilvánvalóan éppen azon a művészeti területen volt a legtehetségesebb, amely a 18. század második felében az orosz valóságban oly kevéssé volt alkalmazható.

I. Firsov „Fiatal festő” érdekes munkája nem kapott azonnal elismerést a közönségtől, mert csak két évszázaddal a megírása után mutatták be a közönségnek. És mindez azért, mert a művész megalkotta a sajátját kreativ munka abban az időben, amikor a festészet még nem volt ismert és nem volt népszerű.

Csak modern generáció vonzotta a művészet szerelmeseit fokozott figyelmet Firsov festményére. Alacsony népszerűsége miatt a vászon gyakorlatilag érintetlen és tökéletesen megőrzött.

Amikor először ránézek a festményre, egyszerűnek és naivnak tűnik számomra. De ez csak az első benyomás. Aztán amikor belenézek a vászon részleteibe, látom magam előtt, hogy nem hétköznapi művész, de egy nagyon fiatal srác, aki olyan szorgalmasan igyekszik minden ecsetvonást, minden vonást kihozni a vásznáról.

Ezután a modellre hívják fel a figyelmemet, aki egyszerűen nem tud egy helyben ülni. Annyira érdekli, hogy mi történik, készen áll, hogy azonnal kiugorjon a székből, és odaszaladjon a művészhez. De az energiája és a vidámsága közel tartja álló anya, aki megrázza az ujját, és arra kéri a lányt, hogy nyugodjon meg egy kicsit.

A földön, a fiatal művész mellett ott van a festékpalettája. I. Firsov „Fiatal festő” című vásznának hátterében gipszplasztika és mellszobor, a falon pedig egy előkelő hölgyet ábrázoló festmény látható. Első pillantásra úgy tűnik, hogy ezek az elemek teljesen összeegyeztethetetlenek egymással. De a művész készségeinek köszönhetően ügyesen kombinálják őket helyesen kiválasztott színek és jól elrendezett kompozíció segítségével.

A szoba, amelyben a festmény zajlik, meglehetősen hangulatos és meleg, amely elősegíti az igazi kreativitást. egy ilyen szobában van" egyszerű emberek» teljes és boldog életet élni.

Állapot Tretyakov Galéria

A „Fiatal festő” az egyik legtöbb festménye titokzatos művészek Oroszország.

I.I. festménye Firsov "Fiatal festő" - a legtöbb korai munka Orosz hétköznapi műfaj. Festette (olaj, vászon, 67x56) I.I. Firsov az 1760-as években.

P. M. Tretyakov ezt a festményt N. D. Bykov gyűjtőtől vásárolta Losenko aláírásával. Később kiderült, hogy az aláírás hamis, és a festményt a 18. század egyik legtitokzatosabb művésze, Ivan Firsov festette. Fokozatosan a kutatók több generációjának erőfeszítései eredményeként létfontosságú ill kreatív út ez az első orosz műfajú festő. Most nagy valószínűséggel feltételezhetjük, hogy ezt a képet a művész Párizsban festette, ahol Chardin, Lepissier, Perroneau és Greuze műfajai mély benyomást tettek rá.

I. Firsov "Fiatal festő"

A „Fiatal festő” az első orosz festmény az életről hétköznapi emberek. A képnek érdekes története van. Előttünk vászonon a művész műhelye. Lágy fényömlik ki az ablakon. A falon festmények vannak, az egyik portré, a másik az erdő egy szegletét ábrázolja. Az asztalon egy fehér gipszszobor-mellszobor és egy baba mozgatható karokkal és lábakkal - egy próbababa. Egy ilyen baba segít a művésznek helyesen közvetíteni különböző pozíciókat emberi test. A hordágyra feszített vászon egy fa állványra - egy festőállványra - van felszerelve. És itt van maga a művész. Még mindig csak egy fiú. Tizennégy éves.

I. Firsov "Fiatal festő". Töredék

Egy Akadémia hallgatói egyenruhás fiú egy megható kislány portréját festi egy szerény kis szobában. Firsov számára kedves a komolyság, a munka, az erkölcsi tisztaság légköre, őszinte melegséggel közvetíti a belső teret, világosan és szabadon helyezi el benne szereplőit és tárgyait. Egy egyszerű hétköznapi motívumról kiderül, hogy tele van valódi költészettel. A kép líraiságát fokozza a halvány, de finom színösszeállítás, ahol zöldesszürke és rózsaszín tónusok. Talán ilyen környezetben éltek és dolgoztak Párizsban orosz művészek.

Firsov festménye magával ragad spontaneitása és a benyomások frissessége. Úgy tűnik, a bájos otthoni jelenetet a szerző kikémlelte, és kiírta az életből. A sorozat résztvevői egységesek általános akció, lenyűgözi őket a „természetet” „művészeti alkotássá” alakító folyamat. Egy kép születik a néző szeme előtt.

I. Firsov festményei a távoli múlt hőseit ábrázolják. A művész ősi könyvekből és legendákból tanult hőstetteikről. A „Fiatal festő” című festmény olyan embereket mutat be, akik a művésszel egy időben éltek, és valószínűleg jól ismerték őket. És a leghétköznapibb dolgokkal vannak elfoglalva. Bár fontos incidens nem történik a vásznon, nagyon vonzó a nézők számára. A kép remek érzéssel készült. Nem gondol rá komoly dolgokat, de a közönség átadja azt a melegséget, amellyel meg van írva. A művész szereti az általa ábrázolt embereket és figyelemre méltó életüket. Kedves neki ez a festőfiú, hangulatos, szerény műterme kellemes, foglalkozása közel áll hozzá.

Amikor az egyik művészetértő meglátta a „Fiatal festőt” az istenek csodálatos tetteiről és az ősi hősökről szóló ünnepélyes vásznak mellett, jól mondta, hogy ez a kép olyan, mint egy kis, elhanyagolt pázsit, kamillával és pitypanggal benőtt, szertartásos, ünnepi keretek között. ápolt park.

Művészeti Akadémia

A 18. századi Művészeti Akadémia a történelmi festészet iránti vágyával, a „magasztos” és a „hősi” ábrázolásának igényével a hétköznapi műfajt a „legalacsonyabb” festészetnek tartotta. Ezért ezen a területen a legjelentősebb dolgok az Akadémián kívül születtek, és kevés volt a hétköznapi témák felé forduló művész. Ezek I. Firsov, M. Shibanov, I. Ermenev. Időrendben az első helyet Ivan Ivanovics Firsov foglalja el. Magáról a művészről keveset tudni. Egy moszkvai kereskedő fia, Ivan Firsov festő-dekoratőr volt az épülethivatalban, majd festő a Birodalmi Színházak Igazgatóságán. 1765-ben külföldre küldték, hogy festészet- és színháztudományi ismereteit fejlesszék. Párizsban Vienne műhelyében tanult. Miután 1768-ban visszatért Oroszországba, a Színházi Igazgatóságon dolgozott tovább.

I.I. festménye Firsov „Fiatal festő” című műve maradt meg ritka példa századi hétköznapi műfaj, és az egyetlen ilyen vászon I.I. Firsov (csak egy festménye ismert még) dekoratív panel"Virágok és gyümölcsök", 1754). Az a komolyság és egyben egyszerűség, amellyel a művész egy egyszerű, hétköznapi cselekményt közvetít, vonzza a figyelmet. A kép jelzi nagy tehetség a művészt magas szakmai felkészültségéről.

Firsov külföldi visszavonulása szinte semmilyen hatással nem volt beosztására művészeti világ. Ismeretes, hogy 1771-ben Firsov számos ikont és dekoratív festményt készített, amelyek nem jutottak el hozzánk. A „fiatal festő” egyedül marad a figyelemre méltó orosz mester munkáiban. Firsov nyilvánvalóan éppen azon a művészeti területen volt a legtehetségesebb, amely a második orosz valóságában oly kevéssé tudott alkalmazni. fele a XVIII század.

Nyilvánvalóan az élete tele volt mindenféle drámai élménnyel és konfliktussal. 1784-ben Firsov súlyosan megbetegedett, és egy „szorosházban” kötött ki. Festménye a műteremben maradt, idegenül a kor ízlésétől. Csak érkezéskor orosz művészet Tropinin és Venetsianov, a mindennapi műfaji festészetet méltó területnek ismerték el művészi kreativitás. De Firsov filmjére csaknem egy évszázadot kellett várnia „az idejére”.

Az aranyhajú minx már belefáradt a mozdulatlan ülésbe, és az anyjához dőlt. A lány rózsaszín ruhája és sárga kendője tökéletes összhangban van az anya ruhájával.

Nem kell könnyeket hullatni az elmúlt nyár miatt,
Minden bizonnyal visszatér városunkba -
BAN BEN őszi idő is sok örömet.
Szeptember sétál, szép és fiatal.

Mindenki tudja, hogy ő egy igazi művész,
Képes tájképeket és portrékat festeni.
Barátai: meleg enyhe eső,
Napkelték, naplementék, énekesek és költők.

Fiatal és hanyag, szerelmes a természetbe,
Kicsit naiv, mint sok gyerek.
A lelógó koronák színezéséről álmodik
Bíbor és arany színben a nyár emlékére...

Régóta "festményként" szerepel ismeretlen művész", csak a huszadik században kapta meg a festmény igazi alkotója nevét.
Kiderült, hogy I. I. Firsov.
A tizennyolcadik században, amikor ez a festmény készült, a Művészeti Akadémia nem ismerte el a festészet műfaját. Csak az ókor isteneinek és hőseinek képeit lehetett „érdemes vászonként” kiállítani.
A Firsov I.I. díszleteket festett az első operákhoz, és csodálatos ünnepeket tervezett.
A kép cselekménye egyszerű és nem bonyolult. Fiatal művész egy lányt rajzol a műtermében, ahol minden műtárgy van elfoglalva. A gazdag zöld bársonyfüggönnyel letakart ablak azt mutatja, hogy az akció egy gazdag birtokon játszódik. A sarokban egy kedves lány márvány mellszobra, a falon, mögötte egy portré lóg, de ez nem ünnepi portré, egyértelmű, hogy ez egy gitáros nő portréja, talán még a munkája is fiatal tehetség. Különben a nemes úr szobáiban lógott volna. Egy másik festmény lóg a közelben, de nem lehet kivenni, hogy mi van rajta. A közelben van egy próbababa az akkori hölgyek bolyhos ruháinak felöltésére, hogy a művész minden hajtást, fodrot, masnit zavartalanul megrajzolhasson.
Tovább előtér maga a festő. Egy festőállványnál ül, amelyre a festmény van felhelyezve, amelyen éppen dolgozik. A képen egy lány ül ott.
Az aranyhajú minx már belefáradt a mozdulatlan ülésbe, és az anyjához dőlt. A lány rózsaszín ruhája és sárga kendője tökéletes összhangban van az anya ruhájával. Egy fiatal nő, aki sálat visel a fején, piros csíkos ruhába öltözött, fehér szoknyával. A nő terhes, és nehezen áll neki, de megérti a pillanat fontosságát, és megnyugtatja a lányát.
Bájos beszélgetési darab bemutatja nekünk a művész műtermét a régmúlt időkben, és szeretnénk, ha a fiatalember tehetségének megfelelő elismerésben részesülne.