fehérorosz művész. A fehérorosz művész natív természetének tájait fest, amelyeket a világ minden tájáról vásárolnak művészetértők.
A modern fehérorosz festészet rendkívüli, érdekes jelenség, és természetesen vannak rajongói. Utóbbiak mindenképpen meglátogatják majd a Nemzeti Könyvtár épületében megnyílt „12+” kiállítást.
A kiállítás Abu Dhabi forró területeiről érkezett Minszkbe, ahol az Egyesült Arab Emírségek lakói megtapasztalhatták a modern valóságot. fehérorosz kultúra. A kiállítás arról kapta a nevét, hogy hány művészt láthatnak a nézők. Összesen harmincöt alkotást mutatnak be, amelyek ben készültek különféle technikákés más műfaji orientáció. Vannak köztük gyönyörű tájak és festmények is népmesék, a kifejezést és a színzavart felváltja a dekorativitás és a kifejezőkészség.
A művészet szerelmesei számára azonban a kiállítás mérföldkővé válhat: a függő festmények között sétálva jól látható az összes újítás, ami megjelent Fehérorosz festészet mögött utóbbi évek, értékelje, hogyan fonódnak össze zökkenőmentesen a hagyományok az újkeletű irányzatokkal, és próbálja nyomon követni ennek a művészeti típusnak a fejlődését.
- Kortárs fehérorosz művészek
Népművész Fehérorosz Köztársaság Alekszandr Mihajlovics Kiscsenko 1933-ban született Oroszországban, Ukrajnában tanult, kreatív út elválaszthatatlanul kötődött Fehéroroszországhoz, Minszkben élt.
Zsilin Jevgenyij Iljics
1939. március 20-án született Gomelben (Fehéroroszország SSR). Apa - Ilya Zhilin. Anya - Alevtina Zhilina.
1961-1966-ban a Minszki Művészeti Iskolában tanult.
1966-1971 között a Fehérorosz Állami Színházi és Művészeti Intézetben tanult. Zsilin tanárai Mihail Savickij népművész, Anatolij Baranovszkij és Vitalij Cvirko népművész voltak.
1972 elején a művész először vett részt a minszki köztársasági kiállításon, azonban igazi sikerés a hírnév csak harmadik, szintén 1977-ben Minszkben megrendezett kiállítása után jött el. Ezen a kiállításon az övé akvarell munkák„Hajnal”, „Reggel a faluban”, „Ismeretlen nő portréja”, ugyanakkor a művész elkezdte a „Belarusz Polesie” tájciklusát.
Ugyanakkor folytatódott aktív munka könyvillusztráción. Különösen érdekesek a gyermekkönyvekhez készült illusztrációi.
1974 óta a Fehérorosz Művészek Szövetségének tagja.
1978 óta Zhilin munkáit a Fehérorosz Állami Művészeti Múzeumban mutatják be.
1996-1999-ben egészen hosszú idő dolgozott és kiállításokat rendezett Németországban olyan egyéni kiállításokon, amelyeket többek között a csernobili tragédiának szenteltek.
Minszkben személyes kiállításokat rendeztek a legnagyobb fehérorosz múzeumokés bemutatótermek 1983-ban, 1989-ben, 1994-ben, 1999-ben és 2004-ben.
1993-ban részt vett az alkotásban alkotó egyesület"Verasen" és hosszú ideje elnöke volt.
Részt vett jótékonysági kiállítások szervezésében a csernobili katasztrófa áldozatainak gyermekei számára számos európai országban.
Zhilin korai művei általában a realizmushoz sorolhatók. Ilyen akvarell technikával készült alkotások, mint a „Belarusz Polesie” tájciklus, a „Minszki tájak” litográfiák sorozata, egyéb tájak és csendéletek.
A művész munkássága 1989 óta fokozatosan az expresszionizmushoz közel álló stílus felé fordult, tartalmi oldala pedig „romantikus fantáziáknak” nevezhető. Ide tartoznak például a „Királynő álma” (olaj, vászon, 1994), „Amikor a férfiak virágot adtak” (olaj, vászon 1994), „Jósnő” (olaj, vászon 1994).
Mindazonáltal munkái nem köthetők semmilyen konkrét stílushoz. Ha a reális látásmód az akvarellel festett csendéletekre, tájképekre jellemző, akkor az olajfestészetben a művész tágabb módon közvetíti érzéseit, érzéseit. Az olajfestészetet a művész által végzett kreatív kísérletek jellemzik.
Scsemelev Leonyid Dmitrijevics
1923. február 5-én született Vitebszkben. 1941-1947-ben a Nagy idején Honvédő Háború soraiban szolgált szovjet hadsereg. A háború befejezése után a Minszki Művészeti Iskolába, majd a Fehérorosz Állami Színházi és Művészeti Intézetbe lépett, majd diplomát kapott a „művész-festő” szakon. 1959-1966-ban. rajzot, festészetet és zeneszerzést tanított a Minszki Művészeti Iskolában, majd 1974 májusáig tanár-művészként dolgozott a Köztársasági Zenei és Képzőművészeti Internátusban. 1977 júliusától 1979 augusztusáig a BSSR Művészek Szövetségének elnökségi alelnöke, majd 1984 novemberéig a BSSR Művészek Szövetségének elnökségi titkára. 1997-ben megkapta a „BSSR Tiszteletbeli Művésze”, 1983-ban „A BSSR Népi Művésze” megtisztelő címet. 1976-ban a Honvédő Háború II. fokozatát, 1985-ben a Honvédő Háború I. fokozatát kapott. 1993-ban és 2001-ben kitüntetést és Ferenc Skaryna-rendet kapott.
50 évig kreatív tevékenység a művészt érdekelte és inspirálta leginkább különböző témákat, témák és képek: múlt és jelen, történelem és modernitás, hazaés az ember ezen a földön, a Nagy Honvédő Háború hősiessége és csillapítatlan fájdalma, a testvérgyilkosság drámája polgárháború, a nagy oroszok és fehéroroszok ragyogó arcai, A. Puskin és Sz. Rahmanyinov, V. Muljavin és V. Korotkevics, I. Repin és M. Bogdanovics, Y. Kupala és Y. Kolas, G. Szviridov és a képen. E. Aladova, V. Tsvirko és M. Gusovsky.
L. D. Scsemelev vásznai, kezdve híres „Születésem” című festményével, amelyet az 1967-es moszkvai szövetségi kiállításon nagy dicséretben részesítettek, bármely kiállításon felismerhetők, mivel a művész munkái nem csupán néhány tényt vagy jelenséget tükröznek. , hanem a látottak és tapasztaltak okoskodása, célja a tárgyak és jelenségek belső lényegének feltárása. L. D. Shmelev művei bekerültek legnagyobb múzeumok Fehéroroszország, Oroszország és más országok.
2003-ban megnyílt a városháza művészeti Galéria L. D. Shchemelev művei, amelyekhez a művész 60 festményt adományozott.
Vlagyimir Guszakovszkij
1983 óta fest.
A minszki restaurátori osztályon tanult művészeti Iskola, de a tanulási folyamatban külön hangsúlyt fektetnek a híres tanárok magánóráira, V. Favorsky iskolájának követőire.
1992 - egyéni kiállítás Párizsban - Franciaország
1994 - egyéni kiállítás Németországban, Bonnban, Berlinben
1995-1998 - egyéni kiállítás Fehéroroszországban, Minszkben
1999 - egyéni kiállítás Orosz Föderáció, Moszkva város, bemutatóterem"Kashirkán".
Művei a világ számos országában vannak magángyűjteményekben.
Kostsova Irina Konstantinovna
1996-2002 a belorusz monumentális és dekoratív festészet tanszékének hallgatója Művészeti Akadémia. V. Zinkevics, V. Olsevszkij, A. Baranovszkij tanítványa.
2002-ben oklevelet kapott.
Szakdolgozat – „Szerelmi történet”. Gesso, tempera. Mérete 200 x 300 cm.
2004-től a Képzőművészek Ifjúsági Szövetségének tagja.
2003-2005 M. A. Savitsky kreatív műhelyeiben dolgozott.
Tanulmányai során részt vett kollektív diákkiállításokon.
Festmény a Gabrovo kávézóban
Befestés Gimnázium № 11.
A fehérorosz exarchátus ikonciklusa.
Az alkotások a minszki Kortárs Művészeti Múzeumban találhatók. „Kultúra és Technológia Háza” Varsóban, India, Izrael, Kína, Litvánia nagykövetségein, valamint magángyűjteményekben Fehéroroszországban, Oroszországban, Németországban, Lengyelországban, Litvániában, Norvégiában, az USA-ban, a Cseh Köztársaságban, Izraelben, Indiában, Kína, Kanada.
Petr Lukjanenko
Az egyik kortárs művészek Fehéroroszország, a területen dolgozik festőállvány festés. A művész munkásságát a tematika és műfajok sokszínűsége, valamint a változatos technikák és kivitelezési módok jellemzik.
Az újságírói festményeken a művész egyik vagy másik fontos társadalmi-gazdasági és politikai vonatkozásait tükrözi történelmi időszak. A 80-as évek újságírói munkái jól szemléltetik a köztük lévő mély kontrasztot hivatalos ideológiaÉs való élet. Drámai pillanatokról beszélnek szovjet történelemés arra biztat, hogy örökké emlékezzen ezekre a leckékre.
Későbbi újságírói munkáiban a művész a 90-es évek eleje óta a posztszovjet országokban végbemenő drámai változásokat érzékelteti. Emberek millióinak évtizedeken át létező, megingathatatlannak tűnő megszokott életmódja egy pillanat alatt összeomlott. Újragondolták az ideálokat és az értékeket. Valami megváltozott, de valami változatlan marad új jelek alatt.
A konceptuális festmények olyan univerzálisabb kérdéseket dolgoznak fel, amelyek számos alkalommal relevánsak voltak történelmi korszakok. Lakonikus szimbólumokban filozófiai művek a művész a világunk alapfogalmairól alkotott elképzelését fejezi ki.
Más konceptuális művekben saját képzeletbeli világokat teremt. Arra ösztönzik a nézőket, hogy gondolkodjanak el a férfi és nő kapcsolatáról, a szépségről, a művészetről és az emberi élet sok más összetevőjéről.
Petr Lukjanenko portré, tájkép és csendélet műfajában is dolgozik. A művész érzékenyen ragadja meg a környező világ szépségét és mutatja meg a nézőnek. Ebben az esetben nem szükséges másolatot készíteni a vásznon látottakról. A lényeg az, hogy átadja az érzékelés során felmerült érzéseket.
Maga a művész bármilyen besorolást mérlegel vizuális művészetek egyezmény. Munkásságában nem törekszik a festészeti stílus vagy irányzat követelményeinek megfelelni, hanem a legmegfelelőbb vizuális eszközökkel fejezi ki gondolatait.
BAN BEN régi idők Amikor a művész felállította a festőállványát valahol a sarokban, hogy képet festsen a piactérről, kíváncsian, félelemmel és talán meglepetten néztek rá, mint egy idegenre. Hiszen egy kívülálló csak szemlélheti a tárgyat, manipulálni azonban nem. Kivéve azokat a helyzeteket, amikor a művész szó szerint, azaz fizikailag útját állta valakinek, semmiképpen sem keveredett az őt körülvevő élettel. Az embereknek nem volt az az érzésük, hogy kémkedtek vagy figyeltek volna, kivéve persze, ha abban a pillanatban véletlenül a művész előtt ültek a padon; végül is mindenki számára nyilvánvaló volt, hogy a művészt nem az aktuális események érdeklik, hanem valami egészen más. Csak a pillanatnyi személyes, a művész pedig közvetlenül megfigyelte, mit Ebben a pillanatban nem azért, mert mindig ott volt. A festészet soha senkit nem tett ki." (A cikk a "régi" "Fotoszkópon" olvasható)
Ezt a gondolatot mindig emlékezni kell, különösen minden „fotó-alapú művésznek” kell ezt megvalósítania. Egy fénykép, amelyet ilyen vagy olyan manipulációnak vetnek alá, többé nem működik fényképként, a valóság tükreként...
Jan Damel fehérorosz-lengyel litván művész a 19. század elején. A klasszicizmus képviselője. A festészetet 1799-ben kezdte el a Vilnai Egyetemen Francis Smuglevich és Jan Rustem társaságában. Több tanfolyam elvégzése és sikeres vizsgák után bölcsészettudományi mesteri fokozatot szerzett, majd gimnáziumi tanár lett. 1809-ben a festészet mestere és professzorhelyettese lett.
Jan Damel főként ben írt történelmi témákat: „Ulrich von Jungingen keresztes mester halála a grunwaldi csatában”, „Poniatowski herceg halála”, „I. Pál kiszabadítja Kosciuszkót a fogságból”, „Napóleon legyőzött csapatai Vilnában”, „Az átkelő a franciák a Berezinán” stb. Művei ismertek vallási témák(„Temetkezés”, „Krisztus és a szamaritánus nő”), D. Radziwill herceg portréi, Joachim Khreptovich grófok, Minszk és környéke tájképei („Vízimalom”, „Fák a víz alatt”), rajzok és vázlatok a témákról a szibériai népek életéről . Ezenkívül Damel, mint sok akkori művész, tiszteleg a tájrajz előtt. A művész munkássága a klasszicizmus hatása alatt alakult ki, de számos munkáján érezhető a romantikus valóságábrázolás vágya. Damel portréinak finom pszichológiai jellemzői vannak.
Vankovich Valentiy-Wilhelm fehérorosz festő, a romantika képviselője. Melchior Vankovich bíró és Scholastica Gorecka, a híres lengyel költő, Antoni Gorecki nővére, közepesen virágzó nemesi (dzsentri) családban született. A Szentpétervári Művészeti Akadémián tanult (1824-től). A kreativitás összefügg művészi élet Fehéroroszország és Oroszország
Kreativitás Vankovich első festészeti tanára a Jezsuita Rend leendő tábornoka, Gabriel Gruber miniatűr volt. Bécs szülötte, sokat festett lengyel király Stanislav August. Az ifjú Vankovich a tanulástól való szabad idejében a jezsuita könyvtárban gyűjtött régi könyveket és a kolostorban található festményeket másolta. Amikor befejezte a hatodik osztályt, már tudta, hogyan kell miniatűröket és portrékat festeni olajjal, tökéletesítette rajzát és színét. Szentpéterváron egyre nagyobb elismerést kap. Négy év fáradságos tanulás után aranyéremmel tér vissza a Vilniusi Egyetemre. 1830 után a miniatúrák festése már nem érdekelte a művészt, már csak a történelmi témák vonzották, és csak ebben az irányban akart dolgozni. Andrzej Towianski tudományának hatása azonban elérte slepjankai birtokát is. Eleinte még élt régi lelkesedése. Vankovich ambiciózus ember volt, de a vilnai és a szentpétervári sikerei nem folytatódtak. A negyvenéves művészben azonban ismét felébredt az új siker szomja. Otthonát és hazáját elhagyva Párizsba ment, ahol ismét közel került Adam Mickiewiczhez.
Napóleon Orda fehérorosz és lengyel író és zeneszerző, zenész, művész, szobrász, tanár. 1833 óta Párizsban élt rajzleckéket F. Gerard műtermében. Bejárom Európa és Észak-Afrika országait, sok tájvázlatot készítek, főleg városi nézeteket. Fehéroroszországban a Grodno, Minsk, Kijev stb. tartományok nézeteit bemutató albumáról ismert, amelyet utazásai során gyűjtött.
Napóleon Horda és Ukrajna A művész 177 alkotása maradt fenn a mai napig, amelyek Ukrajna építészeti tájait ábrázolják. Rajzait a projektek előkészítése során használták fel helyreállítási munkák következő objektumok: Erőd a Kamenyec-Podilskyi Podgoretsky-kastélyban
Ostrog kastély És olyan építészeti emlékek is, mint: · Szent András templom Kijevben, · Keresztelő János templom Bila Cerkvaban, · Dubensky kastély, · Letichevsky kastély.
Napóleon Horda és Fehéroroszország A Horda fehérorosz alkotásai közül: „Volozhin Palace”, „Geranensky Castle”, „Dyatlovskaya Estate”, „Zakozelskaya Estate”, „Logoisk Park”, „Ruzhansky Palace”, „Skokovsky Palace”, „Minsk. Katedrális tér”, „Svisloch”, „Grodno”, „Oszveja”, „Krevszkij-kastély”, „Novogrudok” (1850-1870-es évek). 1873-1883-ban készült rajzai és akvarelljei alapján litográfiákat (260 grafikai lap 8 sorozatban) készítettek (A. Misurovics művész) és adtak ki Varsóban. Érdekes. Napóleon Horda „Neszvizi Radzvillok Kastélya” című alkotását minden fehérorosz láthatja a 100 000 belarusz rubel bankjegyén. Érdekes. A Horda minden képének van egy apró részlete - az embereket véletlenül ábrázolják, mintha véletlenül.
Khrutsky Ivan Fomich fehérorosz művész, festő, a lelivi címer nemes. Csendéleteiről és csoportportréiról ismert. 1810. január 27-én született egy görögkatolikus pap, Tomasz Hrutsky nemes családjában. Átlagos művészeti oktatás Hruckijt Polotszkban fogadták felsőfokú iskola. 1827-ben került Szentpétervárra. 1829-ig itt vett leckéket J. Doe angol festőtől, és ezzel egyidőben a Birodalmi Művészeti Akadémián tanult. Az Ermitázsban másolták. 1830-ban Khrutsky belépett a Művészeti Akadémiára. Ott olyan mestereknél tanult, mint A. G. Varnek, F. A. Bruni.
Kreativitás Ivan Fomich Khrutsky olyan művészként ismert, aki az oroszokkal összhangban dolgozott akadémiai iskola. Csendéleteivel bekerült a művészet történetébe. A művész első keltezett vázlatai – „Csendélet vázával” és „Csendélet madárral” – 1832-ből származnak. Hrutszkij kreativitásának fő iránya ebben az időszakban a „Csendélet vázával” (1832) „Csendélet madárral” (1832) csendéletének munkája volt.
1839. szeptember 24-én I. F. Khrutsky „kiváló portré-, tájkép- és különösen gyümölcs- és zöldségfestési munkásságáért” festészeti akadémikusi címet kapott. Ettől kezdve Khrutsky abbahagyta a látványos csendéletek festését. Az „Egy harisnyát kötő öregasszony” (1838) festmény közelebb hozza őt a tudományos végzettséggel nem rendelkező művészekhez, például A. G. Venetsianovhoz és különösen V. A. Tropipinhez. 1838-ban ezért a műért, valamint a „Virágok és gyümölcsök” című csendéletért Ivan Hruckij kis aranyéremmel tüntették ki az „Egy öregasszony, aki harisnyát köt” (1838). a belső terek ábrázolása képviseli - egyfajta „szobában” műfaj: „A szobában” (1854) és mások.
"Egy feleség portréja virágokkal és gyümölccsel", 1838
Hruckijt az orosz csendélet megalapítójának tartják. Tizenhét éves fiúként egy unitárius pap fia, egy vallási líceum tanulója egyedül ment el Szentpétervárra, hogy rajzolni kezdjen. És úgy tűnik, nem hiába. Khrutskynak sikerült annyira kifejlesztenie tehetségét, hogy a huszadik században szinte minden otthonban voltak csendéletei. Természetesen nem eredetiek, hanem másolatok – a legtöbben nem engedhettek meg maguknak valódi festményeket. Te és én minden nap megfigyeljük Hruckij munkáját – az orosz ezredik bankjegyet Hruckij „Egy feleség portréja virágokkal és gyümölcsökkel” című festményének töredéke díszíti. A művész leghíresebb festménye egy fiatal nőt ábrázol egy asztalnál, amelyen gyümölcskosarak, egy kancsó vízzel és egy csokor kerámiavázában vannak.
Művészeti projekt „Bábel tornyának töredékei”
A Fehéroroszországi Állami Díj nyertese és a Kortárs Művészeti Központ vezetője, Viktor Olševszkij ma gyakrabban állít ki külföldön, mint Fehéroroszországban. Victor mély szimbolizmussal és figurativitásukkal jellemezhető munkái Fehéroroszországban, Olaszországban, Németországban, Izraelben, Lengyelországban, Svédországban, Svájcban, az Egyesült Államokban, Franciaországban, Törökországban és más országokban galériákban és magángyűjteményekben találhatók. Híres, „Bábel torony töredékei” projektje pedig általában bejárta a fél világot: New Yorkot, Berlint, Budapestet, Gdanskot... A projekt 13 vászonból áll - a Bábel-torony 13 töredékéből, amelyeken elemek láthatók. a világ népeinek kultúráiról: Az ókori Egyiptomés Kína, Irán és Kambodzsa, maja piramisok és Kreml harangjátékai, lengyel Varsó és a fehérorosz világ.
Marc Chagall (1887-1985) „A város felett”, 1914
Chagallt gyakran nevezik franciának, mert egyszerűen nem hiszik el, hogy egy ilyen művész - avantgárd, innovatív, érzelmes és fantasztikusan tehetséges - születhet egy kis országban, és nem mindenki híres Fehéroroszország. Egy vitebszki szülött szó szerint meghódította a világot az övével szokatlan tájak, portrék és műfaji kompozíciók. Érdekes, hogy Chagall vásznán vagy papírján szinte minden vonás a szerelemről szól. Gyengéd és kedves felesége és múzsája, Bella iránti szerelemről. A művész fő jellemzője az ő és Bella figurái, és néha más emberek is, akik a gravitáció és a fizika minden törvényét figyelmen kívül hagyva repülnek a festményeken. A leginkább híres művek művész - „A város felett”. Kis házak, ferde deszkák, mindennapi jelenetek... És szerelmesek, akiknek repülését az élet semmiféle prózai természete nem akadályozza.
Andrey Smolyak (született 1954-ben). „Élő képek” projekt, 2010
Művész híres mester nem csak ecsetek, hanem sokkoló is. Három évvel ezelőtt kezdődött népszerű „Élő festmények” projektjének ötlete az a vágy, hogy Fehéroroszország híres, tehetséges és kitüntetett embereit egyesítse a festészet művészetén keresztül. A projekt lényege, hogy politikusok és művészek, költők és üzletemberek, rendezők és sportolók „próbálják fel” a művész alkotásainak hőseinek képeit. Smolyak festményei között szerepelt már Larisa Gribaleva énekesnő és Vera Polyakova színésznő, Maxim Mirny teniszező és Daria Domracheva biatlonista, Nemzeti művész Anatolij Jarmolenko és még sokan mások. A művész munkái ma Fehéroroszországban, valamint Franciaországban, Olaszországban, az USA-ban, Belgiumban, Oroszországban és Hollandiában vannak köz- és magángyűjteményekben.
Kazimir Malevics (1879-1935) „Fekete négyzet”, 1915
Nagy művész, avantgárd művész, aki megváltoztatta a világot és megjósolta a jövőt építészeti épületek, a szuprematizmus atyja, a futurista színház megalkotója, „művész-filozófus” – ezt olvashatod Malevicsről bármely papír vagy elektronikus enciklopédiában. És még egy kötelező kiegészítés a művész összes dísztárgyához a híres „Fekete négyzet” szerzője. Maga a művész elmondása szerint több hónapig festette a képet. Valaki viccelődik, hogy a művésznek egyszerűen nem volt ideje időben befejezni a festményt, és fekete festékkel fedte le. A művészeti szakértők azonban mély értelmét látják a festménynek. filozófiai jelentése. Ezt követően Malevics több másolatot készített a „Fekete négyzetről” (egyes források szerint hét). Malevics a „Vörös tér” festményeit is festette két példányban és egy „ Fehér négyzet».
Chaim Soutine (1893-1943) "Hústest", 1923 körül
A kis fehéroroszországi Szmilovicsi faluból származó szegény zsidó család tizedik gyermeke, Chaim gyermekkora óta ellenállhatatlan vágya volt a rajzolásnak, pedig a zsidók számára ez tilos volt. Az akadályok ellenére fokozatosan elérte célját: először Jacob Kruger magániskolájában tanult, majd három évig Vilniusban tanult. És végre Párizs! Évekig tartó szenvedés, erjedés, éhség, betegségek... Megérte az egész világnak Soutine-ról beszélni, expresszív, őrült, hurrikánszerű festményeiért az aukción dollármilliókban mérhetőek. Például a Christie's legutóbbi májusi aukcióján „A kis cukrász” című festménye kalapács alá került 18 millió dollárért! boldog tulajdonosok művei voltak Isabella Rossellini, a Chaplin család, a kiadó Gallimard, Chagall leszármazottai, Francis Ford Coppola... Lee nem a leginkább híres festmény A művész a múlt század húszas éveiben ábrázolt, kifejező „Hústestnek” tekinthető.
A Fehérorosz Művészek Szövetségének több mint ezer tagja van. Kinek a kreativitására érdemes különösen odafigyelni? Megkértük Nadezhda Usova művészeti kritikust és Anna Karpenko kiállítási kurátort, hogy válasszanak ki öt modernt hazai művészek hogy minden fehérorosznak tudnia kell.
„Minden művészeti kritikusnak nem 5, hanem 25 kedvenc művésze van” – mondja Nadezhda Usova. Az öt kiválasztásánál kizárta művészbarátait ("fél vagyok velük"), valamint a formával kísérletező fiatal generációt.
– Nem vállalom az értékelést, mert, ahogy nekem látszik, ehhez idő kell. A 30 évesek nemzedéke képes remekműveket alkotni (Theodore Gericault 28 évesen írta a „A Medúza tutaját”!), és talán a kortársaiknak is ismerniük kell őket. De ősszel számolják a csirkéket... Ebben az ötösben szerintem olyan érett művészek kellenek, akiknek van mondanivalójuk, akiknek munkái, úgy tűnik, fehéroroszországi múzeumokba kerüljenek. Ezért a megközelítés kizárólag szubjektív: művészi jelenség.
WHO? Alekszandr Szolovjov, festő, színházi művész
„A fehérorosz avantgárd pátriárkája” a szovjet stagnálás csúcsán az absztrakcionizmus felé fordult, és egyedi színmeditációkat hozott létre.
Miért? Egyedülálló személyiség, a fehérorosz avantgárd pátriárkája, igazi jelenség, még nem értékelték teljesen, bár megkapta kitüntető címek, valamint a Francysk Skaryna érem. 91 éves. Volt partizán, frontkatona, a Minszki Színházi és Művészeti Intézetben, a Muhinsky Iskolában végzett.
Alekszandr Szolovjov, „Fehér harmónia”. Forrás: news.vitebsk.cc 
Alekszandr Szolovjov, „Csendélet”. Forrás: news.vitebsk.cc
1965-ben Szolovjov Vitebszkbe került, ahol hosszú évekig produkciós tervezőként, később a Yakub Kolas Színház főművészeként dolgozott. Egyszer ez a csoport Moszkvába indult, és dekorációit, mint Lev Bakst műveit, vastaps érte közvetlenül a függöny felemelkedése után. Az 1970-es években, a szovjet stagnálás tetőpontján az absztrakcionizmus felé fordult, és kezdett filozófiai képvilágukban és színtelítettségükben feltűnő dolgokat alkotni – eredeti színmeditációkat – és kiállítani. Az 1970-es évek végén természetesen nem hallottam mást, csak sértéseket és káromkodásokat, amelyeket nekem címeztek. A kiállítások zárva voltak, és meglepődött: miféle ideológiai felforgatást találtak vászontereiben?
Mindennek ellenére közönségre talált. És nem 50 évvel a halál után, ahogy a művész maga hitte, hanem élete során. 2016-ban több tucat alkotását adományozta a minszki Nemzeti Művészeti Múzeumnak, amelyeket ott egy egyéni kiállításon mutattak be. Azt hiszem, hamarosan minden múzeum dísze és álma lesz a munkái.
Ljudmila Kalmaeva, festő és grafikus
Miért? A gondolkodás eredetiségéért és elképesztő készségéért, a kreatív sokszínűségért. Az életerő, az eredetiség kimeríthetetlen ereje, a modernség elképesztő érzéke és a természetes európaiság benne van. És nem azért, mert sok éve Hollandiában él (néhai férje holland). Ljudmila Kalmajeva véleményem szerint szintén egy fehérorosz művész jelensége, szabadon öntve ilyen vagy olyan formában. Egyre gyakrabban jelenik meg és tart kiállításokat Minszkben.
Ljudmila Kalmaeva fantasy festménye. Forrás: kalmaeva.weebly.com 
Ljudmila Kalmaeva grafikája. Forrás: kalmaeva.weebly.com 
A „Plenty to go on” sorozatból. Forrás: kalmaeva.weebly.com 
A „Plenty to go on” sorozatból. Forrás: kalmaeva.weebly.com
Az 1980-as évek színházi plakátjai klasszikussá váltak, amelyek hatással voltak a fehérorosz plakátokra a 20. század második felében. Sokan bekerültek az értelmiség és a diákok lakásaiba, divatos, tartalmas belső díszek voltak. Ezután felfogta a fehéroroszság néhány kódját, és képes volt azokat képletesen szimbolizálni. Kalmaeva őrült ötletek generátora. Mindig érdekes, kiszámíthatatlan, mind figyelmes bloggerként, mind elemzőként, mind tanárként, mind realista portréfestőként, mind grafikusként. A botrányos "vécésorozattól" - művészi tréfálkozástól, amelyet nem mertek kiállítani Fehéroroszországban (de a kínaiak szívesen vásároltak), a csodálatos "akt" - akt sorozatokig. Általában megszokjuk, hogy egy művész évek óta egy irányba dolgozik, a kézírásáról lehet felismerni. Megtöri a szokásos ötleteket, és mindig meglep. Ljudmila Kalmaeva világos állásponttal és különleges kilátással rendelkezik. Ez megszeretté, meglep, örömet okoz és tiszteletet kelt.
WHO? Andrej Vorobjov, szobrász
Miért? Andrej Vorobjov már régóta felkeltette a figyelmet. Azt gondolhatnánk, hogy ez saját tanárának - Vlagyimir Zsbanovnak - reinkarnációja a mogiljovi városi környezetben (a szobrász Mogilevben él. - Megjegyzés TUT.BY). De ez egyáltalán nem igaz.
Tetszik, hogy feltaláló, álmodozó, városának hazafia, és gondját viseli szülőhazájának, Mogilevnek. És ő más. Egyrészt kreatívan tud hozzáállni egy hivatalos megrendeléshez – ő a szerző híres emlékmű- „Shklov uborka” - és a monumentális „Mogilev Lions” a Dnyeperen átívelő hídon. Másrészt eredeti folyékony plaszticitású kamarafilozófiai szobrai vannak, amelyek elgondolkodtatnak az élet értelmén.
"Shklov uborka" Fotó: Anzhelika Vasilevskaya, TUT.BY Ez egy ironikus, groteszk, érdekfeszítő szobrász. Igyekszik kerülni a pátoszt, bár vannak ilyen művek. Mindig érdekes őt nézni. Andrej Vorobjov hihetetlen fantazmagorikus ötletek és projektek szerzője. Például alagutat akartam építeni a közelben művészeti Múzeum Maszlenyikovról nevezték el. Egy felnőtt bejuthat az alagútba az egyik oldalon, de nem tud átmenni rajta, mert a másik oldalon az alagút bejárata egy gyermek teste. Vorobjov konceptuális tárgyai a város fénypontjává válnak, példaként művészi formáció városi környezet, beleértve a turizmust is.
WHO? Vjacseszlav Pavlovec, akvarellművész
Akvarelltechnikával dolgozik, amely „lakonizmusában és érzelmi spontaneitásában a japánokhoz hasonlítható”. Egyedülálló fehérorosz akvarell haikukat készít.
Miért? Abszolút ízléssel és ügyességgel rendelkező hangvilla a modern fehérorosz akvarellekben. Sikerült megfogalmaznia Fehérorosz táj, tiszta esztétikai jelenséggé változtatva. Vjacseszlav Pavlovets nagyon szerény ember, a „Mastatstva” magazinban dolgozik. művészeti szerkesztő. Alatta a magazin stílusos európai megjelenést kapott.
Ezzel a leterheltséggel sikerül akvarell technikával olyan tájképeket alkotnia, amelyek hangulatában és karakterében meglepően fehéroroszosak, amelyek lakonizmusukban és érzelmi spontaneitásukban a japánokhoz hasonlíthatók. Ez egyfajta fehérorosz haiku. Ezekben az akvarellekben hazánk dallamát olyan oldalról hallhatjuk, amelyről még nem vették figyelembe. Teljesen harmonikusak és abszolút fehéroroszok. Pavlovec, mondhatni, dicsőítette és költői metaforává emelte a fehérorosz nap nélküli „szürke napot”. Művei megérintik a lelket. Ez, nem félek kijelenteni, tiszta költészet akvarellben.
"Fa". A Nemzeti Művészeti Múzeum archívumából Most, Európával ellentétben, az akvarell itt népszerűtlen: kevesen értik és értékelik ennek a technikának a kifinomultságát. Sok született grafikus elárulja magát, és belevág a festészetbe, amelyre nagyobb a kereslet a művészeti piacon. Vjacseszlav Pavlovec a hagyományőrzők egyike, több mester, aki őrzi magas szint Fehérorosz akvarelliskola.
Pavel Tatarnikov, illusztrátor
„Egyedülálló tehetség az európai téren könyv illusztráció”, amelyet a világ minden tájáról keresnek és találnak a kiadók.
Miért? Egy kinézet romantikus illusztrációival ellátott könyvek késztetik a tanulásra Fehérorosz történelem. Nagyon szeretném látni az illusztrációit Fehéroroszország történelméről szóló tankönyvekben junior osztályok. Romantikus, technikai virtuóz, és persze aprólékos kutató.
Ezek a tulajdonságok hoztak neki hírnevet és rangos díjakat a fehéroroszországi és az egész világon zajló könyvversenyeken: a japán kiadók teljesen ki akarták vásárolni a „The Princess in” című könyv illusztrációinak jogait. földalatti királyság", egy tajvani kiadó hívta meg őt (fehérorosz!), hogy az ő illusztrációi alapján tervezze meg a "Az égi császár és a tíz nap" című kínai eposz könyvét. bábjáték « A Hókirálynő„Koppenhágában egy kis olasz alpesi falu papjai egy nem mindennapi megbízással bízták meg – a falu 1700. évfordulójának szentelt könyv elkészítését. A művész pedig napokig élt abban a faluban, emlékeket hallgatott, archívumokban kereste, hogyan nézett ki a helyi táj és építészet több évszázaddal ezelőtt.
"Üldözési mánia." Forrás: tatarnikov.com 
"Tiszta utcák". Forrás: tatarnikov.com 
„Garodnya. 1601". Forrás: tatarnikov.com
Valójában nem sok illusztrátor van a világon, és Tatarnikov az egyik legjobb. A kiadók világszerte megtalálják és keresik. Most már választhat, hogy mi érdekli. Nagyszerű, hogy Minszkben tanít, a Művészeti Akadémia docense. Van kitől készségeket, és ami a legfontosabb, a munkához való hozzáállást tanulni.
A kiállítás kurátora Anna Karpenko figyelmeztet: vélekedése valószínűleg nem esik egybe a fősodorral, „de korunk kontextusában nagyon fontos tudni ezeknek a művészeknek a nevét”.
WHO? Zhanna Gladko
Sikerült bemutatni, hogy a személyes trauma hogyan mutatja a hatalom megoszlását a családon belül és a társadalmi szinten egyaránt.
Miért? Zhanna nagy, komoly projekteket csinál. Kényes társadalmi és nemi témákkal dolgozik. Sajnos még mindig nem volt egyéni kiállítása Fehéroroszországban.
Imádom a csodálatos projektjét, nagyon személyes, kapcsolódik hozzá saját történelem kapcsolata az apával. Nyomon követi érdekes stratégia. A művész egyrészt fájdalmas, bensőséges témákat tár fel, amelyek például ahhoz az epizódhoz kapcsolódnak, amikor édesapja leszerelte kedvenc zongoráját, ami nagyon fontos volt Jeanne számára. Érthető, hogy ez traumatikus volt számára.
Zhanna Gladko, „Not Alain Delon” sorozat, a sorozat a művész önarcképeit tartalmazza Alain Delon alakjában, csoportos kiállítás QAI/by, galéria Kortárs művészet„Ў”, Minszk, 2016 
Zhanna Gladko, önarcképsorozat, XXY csoportos kiállítás, „Ў” Kortárs Művészeti Galéria, Minszk, 2014 
Másrészt a személyes történeteken és családja történetén keresztül a művésznő fontos nemi kapcsolatokat mutat be társadalmi szinten: hogyan oszlanak meg a klasszikus patriarchális kapcsolatok a társadalomban, amikor az apa - ilyen freudi figura - nemcsak az anyagi folyamatokat irányítja, irányítja a pénzáramlást a családban, hanem fontos szimbolikus státusza is van. Anélkül, hogy beavatkozna Zhanna életébe, cselekedeteivel közvetett módon befolyásolja világképét. Ez a történet arról szól, hogy a személyes trauma hogyan tárja fel a hatalom megoszlását a családon belül és a társadalmi szinten egyaránt.
WHO? Masha Szvjatogor
Miért? Masha bent dolgozik érdekes technológia Fotó kollázs. Személyes történeti és családi archívumokkal egyaránt működik.
Nem is olyan régen Masha személyes kiállítást rendezett a Központi Kiállítási Központban, melynek neve „Kurasoushchyna - szerelmem”. Ez kiváló példa arra, hogy Minszk egyik kerülete, és nem a legrangosabb, hogyan válhat az esztétikai vonzerő tárgyává. Lenyűgöző kollázssorozata is van, ezekből nyelve-saját művészettörténeti projektet készít. Fotókat készít a modellről, és híres klasszikus festményekről helyettesíti az arcát.
Hogyan él? művészeti jelenet szomszédos országok
Március 31-én megnyílik az "Izolyatsia" (Naberezsno-Lugovaja, 8) " ZBOR. Fehérorosz művészeti mozgalom" - Fehéroroszország első kortárs művészeti kiállítása Ukrajnában. A Buro 24/7 felkérésére a ZBOR kurátorai művészekAndrej Dureiko és Maxim Tyminko a 35 év alatti fő kortárs fehérorosz művészekről beszélt.
1.
Szergej Shabokhin
Reprezentatív fiatalabb generáció, akinek művészi tevékenység a nemzeti művészeti szcéna stratégiai átmenetét jelzi a „párti” stratégiáról az „aktivista” stratégiára. Shabokhin kurátori tevékenységet folytat, illegálisan oktatási kurzusokat tart a Művészeti Akadémia hallgatói számára, valamint alapítója és főszerkesztője egy modern fehérorosz portálnak. Művészet Aktivista, a Kalektar kutatási platform társalapítója és szerkesztője. Minszkben él és dolgozik.
2.
Andrej Lenkevics
Reprezentatív új hullám fehérorosz fotós közösség, aki a fotóriporterből a kortárs művészet és a multimédiás tanulmányok területére érkezett. 2015-ben Andrej Lenkevich Goodbye, Motherland projektje megkapta az Art-Belarus fődíjat a Belgazprombankkal közös Őszi Szalonban „a kortárs művészeti alkotások létrehozásának történelmileg felelős megközelítéséért és a művészi környezet kialakításához való hozzájárulásáért”.
3.
Marina Naprushkina
A politika, a művészet és a feminizmus találkozásánál a minszki „Belarus//The Institute of the Future” oktatási platform, valamint az „Új szomszédság //Moabit” (Neue Nachbarschaft//Moabit) menekülteket támogató kezdeményezés kezdeményezője. Berlin. Berlinben él és dolgozik.
4.
Zhanna Gladko
A fiatal művésznemzedék képviselője, aki különféle médiát használva dolgozik a gender témájával a jelenlegi feminista elméletek kontextusában.
5.
Yura Shust
Munkájában a politikailag elkötelezett művészetre összpontosít. Emellett az IOD konceptuális audiovizuális csoport vezetője.
6.
Denis Limonov
2010. december 19-én elnökválasztást tartottak Fehéroroszországban, amelyet ismét Alekszandr Lukasenko nyert meg. Minszkben a Függetlenség terén keményen feloszlattak egy civil tiltakozó demonstrációt.
2011. március 22-én pénzügyi válság kezdődött Fehéroroszországban. 2011. április 11-én egy házi készítésű bomba robbant a minszki Oktyabrskaya metróállomáson, aminek következtében 15-en meghaltak és 203-an megsérültek.
2011. április 13-án Lukasenko bejelentette a terrortámadás felfedezését, Dmitrij Konovalovot és Vlad Kovaljovot őrizetbe vették, majd halálra ítélték. A történtekre reagálva Denis Limonov levelet küldött a Fehérorosz Köztársaság legfőbb ügyészének, amelyben kijelentette, hogy „Hársvirág” művészcsoportja részt vett a Konovalovot és Kovaljovot megvádolt terrortámadásokban.
Sőt, kijelentette, hogy ezek a bűncselekmények műalkotás, és a véres államgépezet áldozatainak ajánlotta őket. A levél végén Limonov nyíltan aláírta a nevét. A művész mindenekelőtt a büntetés küszöbön álló végrehajtását akarta megállítani azzal, hogy megpróbálta elodázni a terrortámadás kivizsgálását. „Denisz Limonov levele a Fehérorosz Köztársaság legfőbb ügyészének” nem érte el kitűzött célját, mivel az ügyészségtől nem érkezett hivatalos válasz, a bűncselekménnyel vádolt személyeket kivégezték. Az akció a csoport összeomlásához vezetett. Most Limonov Moszkvában él és dolgozik.
7.
Zakhar Kudin
Művész, festő, a radikális álláspont képviselője az újban absztrakt festmény Fehéroroszország, a „festészet, mint grandiózus koncepció” aktualizálásának híve. Nagyszabású, tág expresszív módon kivitelezett művek szerzője. Minszkben él és dolgozik.
8.
Alesya Zhitkevich
Egy új generáció művésze, alkotásai a szexualitás és a politika kapcsolatát kutatják különféle médiumok segítségével.
9.
Szemjon Motoljanec
Mind az egyéni, mind a kollektív kreativitásban az „egymást kizáró bekezdések” elvét alkalmazza, az akadémiai hagyományok és a kortárs művészet követelményeinek határán dolgozik. Az „Innováció – 2009” díj nyertese. Szentpéterváron él és dolgozik.
