Mit festett Nicholas Roerich? Nicholas Roerich

Az orosz Szent Stanislaus, Szent Anna és Szent Vlagyimir Rendek lovagja
A Jugoszláv Szent Száva Lovagrend lovagja
A Francia Becsületlégió lovagja
A Svéd Királyi Sarkcsillag Rend lovagparancsnoka
Az Orosz Művészeti Akadémia rendes tagja
A New York-i Egyesült Művészeti Intézet alapítója (USA)
Az Amerikai Régészeti Intézet (USA) és sok más szervezet és társaság alelnöke

„Nincs tulajdonom. A képek és a szerzői jogok Elena Ivanovna, Jurij és Szvjatoszlav tulajdonát képezik. De ezt hagyom mindenkinek, mindenkinek. Szeresd a szülőföldedet. Szeresd az orosz népet. Szeressünk minden népet Szülőföldünk minden hatalmasságában. Ez a szeretet tanítsa meg az egész emberiséget szeretetre. Ahhoz, hogy szeresd a szülőföldedet, meg kell ismerned. Az idegen országok ismerete vezessen csak a Szülőföldhöz, annak minden elmondhatatlan kincséhez. Az orosz nép, minden velük élő nép szokatlan ajándékokat kapott. Ázsia kincseit erre a sok népre bízzák kölcsönös boldogulásuk érdekében. Mindenféle gazdagsággal teli terekkel bízták meg. A művészet és tudás minden területén ajándékoznak. A közjó gondolata adott. A munka tudása és az élet megújítására való rettenthetetlen törekvés megadatott. Az emberek énekelnek, és képesek feldíszíteni az életet. Ahol a szépség megszületik, ott virágzik minden munka eredménye. A békés munkában megtanulják az egész világ békéjét. A világ építés alatt áll, és fényes jövő előtt áll. És ahol az építkezés folyik, minden megy tovább. Szeresd szülőföldedet minden erődből – és az szeretni fog téged. Gazdagok vagyunk szülőföldünk szeretetében. Szélesebb az út! Jön az építő! Jön az orosz nép!” Nicholas Roerich.

Nicholas Roerich 1874. október 10-én született Szentpéterváron Konstantin Fedorovich Roerich közjegyző családjában.

A Roerich család (óskandinávból - „dicsőségben gazdag”) ősi dán-norvég gyökerekkel rendelkezik. Ennek a családnak a bátor harcosként és államférfiként híres képviselői a 18. század első felében jelentek meg Oroszországban. Nicholas Roerich édesanyja, Maria Vasziljevna Kalasnyikova Pszkov kereskedőcsaládból származott. A Roerich házában gyakori vendég volt Dmitrij Mengyelejev tudós, Alekszej Pozdnyejev és Konsztantyin Golstunszkij mongolisztika professzorok, Konstantin Kavelin ügyvéd és történész, valamint Mihail Mikeshin művész. Fiatal Miklós A történelemről és irodalomról szóló felnőtt beszélgetések, a keleti utazásokról szóló történetek ragadták meg, amelyek távoli és titokzatos országokba vitték képzeletét.

Maria Roerich, Vladimir Roerich, Lydia Roerich, Konstantin Fedorovich Roerich és Nicholas Roerich.

8 évesen Nicholas Roerich belépett K. I. May magángimnáziumába, aki a fiú láttán megígérte: „Professzor lesz”. Roerich-cal egy időben a gimnázium felső tagozataiban tanult Alekszandr Benois, Konsztantyin Somov és Dmitrij Filoszofov, a leendő „Művészet Világa” egyesület tagjai.

Az 1883-tól 1889-ig tartó tanulmányi évei alatt Nikolai kitűnt társai közül tehetségével és kemény munkájával. Színészként és művészként aktívan részt vett az amatőr előadásokban, sokat olvasott, lejegyezte a hallott ősi orosz eposzokat, legendákat, verseket, amelyeket idős korában is emlékezetből idézett. 1891 óta az Okhotnichyaya Gazeta, a Russian Hunter és a Zvezda magazinban jelentek meg első önálló esszéi - a természetről és a vadászatról szóló benyomások.

Egyszer Lev Ivanovszkij régész megállt Roerich apjának izvarai birtokán. Észrevette, hogy a fiú élénken érdeklődik a történelem és a régészet iránt, a tudós elkezdte ásatásokra vinni. A kilenc éves Nyikolaj egy tapasztalt régész irányításával ősi temetkezési halmokat kezdett feltárni, így a gyakorlatban „az érzést” ókori világ"és titkait. Ez a mély szenvedély fokozatosan szakmai érdeklődéssé nőtte ki magát. Később rendszeresen régészeti ásatások Roerich gazdag régiséggyűjteményt gyűjtött össze, amely 1916-ra több mint harmincötezer tárgyat számlált. Európa egyik legnagyobb magángyűjteménye volt, a forradalom után az Ermitázsba került.

1893-ban Nicholas Roerich apja kérésére belépett a Szentpétervári Egyetem Jogi Karára, és szíve parancsára a Művészeti Akadémiára. Mindkét oktatási intézményben sikeresen végzett. Az Akadémián mentorai Pavel Chistyakov tanár és a híres tájfestő, Arkhip Kuindzhi voltak. Nicholas Roerich valódi kreatív megértést és együttműködést alakított ki Arkhip Ivanovicsal. Roerich egész életében hálás emléket őrzött Kuindzhiról, nemcsak mint a festészet tanára, hanem mint az élet tanára is. Évtizedekkel később Roerich megjegyezte: „Kuindzhi tudta, hogyan kell szigorúnak lenni, de senki sem volt annyira megható. Miután keményen kritizálta a képet, gyakran bátorítva sietett vissza: „Azonban mindenki gondolkodhat a maga módján. Különben nem fejlődne a művészet...” Kuindzhi tudta, hogyan kell megvédeni egy igazságtalanul sérült diákot. Az akadémiai hallgatók gyakran nem tudták, ki áll ki bátran mellettük. – Etto, ne nyúlj a fiatalokhoz.

Vlagyimir Sztaszov kritikus és művészettörténész és Ilja Repin művész is nagy szerepet játszott Roerich személyiségének formálásában.

1897-ben Roerich Kuindzhi többi diákjával együtt elhagyta az Akadémiát, tiltakozva szeretett tanára elbocsátása ellen, és tovább dolgozott azon a festménysorozaton, amelyet az ősi szlávok életéről kezdett el. Később Nicholas Roerich egész életében harmonikusan ötvözte művészi tehetségét egy történész és régész tudományos kutatásával. Úgy vélte, hogy a festészetben a részletek történeti pontosságát szükségképpen a művészi és költői látásmódnak és intuíciónak kell élénkítenie, és csak így lehet eljuttatni a nézőhöz a korszak holisztikus elképzelését és egy bizonyos történelmi hangulatot. Nyikolaj Konsztantyinovics első nagy festménysorozata a „Rusz kezdete” volt. Szlávok", amely olyan műveket tartalmazott, mint a "Messenger". Nemzedékről nemzedékre emelkedett fel" 1897-ben, "Bálványok" 1901-ben, "Tengerentúli vendégek" 1901-ben, "A város épül" 1902-ben, "Szlávok a Dnyeperen" 1905-ben és más festmények. Festmény „Messenger. Nemzedék nemzedék után emelkedett fel” lett Roerich diplomamunkája. A címében szerepelt egy mondat a következőből: kezdeti krónika"a szláv törzsek polgári viszályairól. A mű meglepően ellentétes hangulatokat ötvöz: a holdfényes éjszaka békéje, az alvó falu, az erdő, és egyben a hír szorongása, amellyel a hírnök sietett. A Művészeti Akadémia riportkiállításán bemutatott vászon mindenki figyelmét felkeltette. Pavel Tretyakov azonnal megvásárolta a gyűjteményébe, és Lev Tolsztoj a művésszel való személyes találkozása során megjegyezte: „Előfordult már, hogy csónakkal átkeltünk egy sebes folyón? Mindig azon a helyen kell szerkesztenie, ahol akarja, különben szétrobban. Hasonlóképpen, az erkölcsi követelmények terén mindig feljebb kell kormányozni - az élet úgyis elsodor. Hagyja, hogy a hírnöke nagyon magasan tartsa a kormányt, akkor úszni fog!” Roerich élete végéig emlékezett Tolsztoj búcsúszavaira.

"Hírnök. Nemzedékről nemzedékre emelkedett fel"

1898-ban Nyikolaj Konsztantyinovics a Császári Művészetek Ösztönzése Múzeumának igazgatóhelyettese és egyúttal a „Művészet és Műipar” magazin segédszerkesztője lett. 1900-ban Roerich Párizsba került, hogy tanulmányait Fernand Cormon műhelyében folytassa, aki gondosan bánt eredeti tehetségével, és sokat adott Roerichnek a rajz terén. A fiatal művész ott ismerkedett meg Puvis de Chavannes munkásságával, akit később Kuindzhi után második festőtanárának nevezett. Párizsban Roerich tovább dolgozott az Oroszországban megkezdett történelmi sorozaton, különösen a „Tengerentúli vendégek” festményen. A mű cselekménye egy 1899-es novgorodi utazása során született meg a művésznek „a varangoktól a görögökig”. Az utazás kitörölhetetlen benyomást tett rá. „Az éjféli vendégek vitorláznak” – írta a festő. – Világos csíkként húzódik a Finn-öböl partja. A víz mintha telített lenne a tiszta tavaszi égbolt kékjével; a szél hullámzik rajta, elűzi a matt-lila csíkokat és köröket. Sirálycsapat ereszkedett le a hullámokra, hanyagul himbálózott rajtuk és csak az elülső csónak legfelső gerince alatt csillogtak a szárnyaik... Új patak tör utat magának az állóvízen, befut az évszázados szláv életbe, erdőkön, mocsarakon haladnak át, széles mezőn gördülnek, szláv nemzedékeket nevelnek fel - ritka, ismeretlen vendégeket látnak, rácsodálkoznak a katonai alakulatra, tengerentúli szokásaikra. Egy hosszú sorban bástya áll; fényes színe megég a napon. Az orr oldalai lendületesen felfelé fordultak, és egy magas, karcsú sárkányorrral végződtek...”

"Tengerentúli vendégek"

A „Tengerentúli vendégek” irodalmi és képi változata meglepően egybecsengett egymással, ami Roerich művészi és fantáziadús gondolkodásának tisztaságáról beszélt. Később gyakran kísérte festményeit irodalmi esszé. Roerich olajvászna színeinek frissességével, vidám, ünnepi hangulatával varázsolta el a nézőt. A színe rendkívül intenzív volt. Lenyűgöző színes stílus és megőrzés történelmi pontosság, a hosszú múlt átalakult állandóan létezővé és örökkévalóvá. A művész ennek az átalakulásnak a varázsát a szépségből és a ragyogó dekorativitásból merítette. népművészet. A „A művészet öröme” című cikkében Roerich a „dekorativitásról, mint az igazi művészet egyetlen útjáról és kezdetéről” és „a művészet céljáról - a díszítésről” írt. Gazdag aranybarna tónusokkal festette „A város épül” című festményét, amely a munka és az alkotó alkotás himnusza. A folyóval körülvett dombon erődítményeket, falakat és tornyokat emeltek. A munka javában folyt. A fehér vászoninges embercsoportokat a baráti munka ritmusa egyesítette. Erős dizájnnal és dögös színvilággal jellemezte a művet, jól érezhető volt benne a vidám és életigenlő kezdet. A World of Art Egyesület művészei 1902-es kiállításának előestéjén Roerich kompozíciósan átépítette a festményt. A műkritikus, Szergej Gyjagilev, aki rajtakapta ezt a munkát, rávette, hogy egyetlen ütést se hajtson végre. A vászon gondos befejezés nélkül maradt, úgy nézett ki, mint egy nagy vázlat. Ám ennek köszönhetően a nézőben a hitelesség benyomását keltették, mintha az életből festene a szerző, mintha falak, tornyok nőnének a szeme előtt, s a látottakat sebtében alkalmazta a vászonra. A fővárosi sajtó barátságtalanul fogadta az „Épül a város”-t, Vlagyimir Sztaszov is először kritizálta nyilvánosan a filmet. De Vaszilij Surikov dicsérete szinte könnyekig megmozgatta a művészt, és Valentin Szerov ragaszkodására a művet megvásárolták a Tretyakov Galéria számára.

"A város épül"

Nyikolaj Konsztantyinovics kreativitását a nagy általánosított hang- és színtömegek alkalmazása, az egyszerűség iránti vágy, a vonalak és formák határozottsága, a lakonizmus és minden részlet mély átgondoltsága jellemezte. Ez tette lehetővé az ábrázolt cselekmény morális jelentőségének és belső tartalmának monumentalitásának megerősítését. Példa erre a „Szlávok a Dnyeperen” festmény, amely a szláv törzsek baráti munkáját és békés együttműködését ábrázolta.

"Szlávok a Dnyeperen"

Mély tanulás ókori orosz történelemés a művészet, Roerich nagy utazását feleségével, Jelena Ivanovnával 1903-1904-ben több mint negyven, ókori műemlékekben gazdag orosz városnak szentelték: Jaroszlavl, Kostroma, Vlagyimir, Szuzdal, Nagy Rosztov, Izborszk, Pechory, Jurjev Polszkij, Nyizsnyij Novgorod, Szmolenszk és sok más település. Utazásai során a festő lenyűgöző építészeti tanulmánysorozatot készített templomokról és erődökről (körülbelül kilencven vászon), amelyet Szergej Ernst „A mi panteonunknak” nevezett. egykori Glory" Az 1903-as „Nagy Rosztov” és „Uglich. Feltámadás kolostor" 1904-ben, templomok és tornyok foglalták el az egész teret.

"Nagy Rosztov"

Ez a művészi technika az ókori műemlékek fenséges szépségét hangsúlyozta. Roerich nagy, erőteljes ecsetvonásai hozzájárultak a monumentális arculat kialakításához. A művész terve szerint a sorozatban szereplő festményeknek az ország grandiózus kőkrónikáját kellett volna megörökíteniük, amelyben az orosz építőnép szellemének nagyszerűsége örökítette meg. A művész felesége, a tehetséges fotós, Elena Ivanovna körülbelül háromszáz fényképet készített az ókori emlékekről, amelyek közül sokat Igor Grabar is felhasznált „Az orosz művészet története” című művében. Az építészeti vázlatokat a „Művészi ókor emlékei” című kiállításon mutatták be a nagyközönségnek. Miklós császár elrendelte az összes festmény megvásárlását az Orosz Múzeum számára. Az orosz-japán háború 1904-es kitörése miatt azonban ezeknek a terveknek nem volt sorsa, hogy megvalósuljanak. Roerichek Oroszország ókori városaiban tett utazásának eredményeként Nyikolaj Konsztantyinovics cikkei születtek, amelyekben az elsők között vetette fel az ókori orosz ikonfestészet és építészet óriási művészi értékének kérdését. Újságírása ezekben az években a fejlődést célozta Nemzeti identitás, tele volt az ókori műemlékek védelmére és gondos támogatására irányuló felhívásokkal. Nyikolaj Konsztantyinovics egyszerű és lakonikus szavakból álló egyedi formulát állított le: „Aki nem ismeri a múltat, nem tud a jövőre gondolni. Az embereknek ismerniük kell történelmüket, amelyet ősi emlékek örökítettek meg. A népnek birtokolnia kell az elmúlt korok legjobb eredményeit. Nagy körültekintéssel kell felkutatni azokat a régiségeket, amelyeket még nem érintett meg a barbár kéz, és meg kell adni nekik azt a jelentőséget, amelyet régóta megérdemeltek.

Roerich Izvarában.

A szülőföld és annak történelme iránti szeretet ihlette meg a mestert, amikor a „Hősi frízen” dolgozott, amely Philadelph Bazhanov szentpétervári házának ebédlőjében készült. Ez a fríz 7 nagy, több mint 2 méter magas panelből és 12 kisebb dekorációs panelből állt. A fríz két panellel kezdődött, amelyek az ajtó két oldalán helyezkedtek el - „Bayan” és „Vityaz”. Bayan, akinek képét az „Igor hadjáratának meséje” ihlette, hárfán énekelt az orosz hősök hőstetteiről. A fiatal lovag hallgatott rá. Mindkét tábla megelőzte az egész lakosztály figurális világát. "Mikula Selyaninovich" 1910-ben, szintén a fríz része volt együttesen, amely megszemélyesíti az emberek kreatív erőit. Roerich szerint „a nagy szántó felszántja az emberek szépségét”. Népi hősök, a nemzet szellemi és testi erőit tömörítő hősök és aszkéták hatalomként és támaszként jelentek meg a békés mindennapi munkában és a jövőbeni harcokban egyaránt. A festmények Oroszország számára az első orosz forradalom leverése utáni nehéz reakcióidőszakban születtek, amikor a társadalomban sokan megtapasztalták a „szellem alkonyát” és a kétségbeesést. Roerichet mindig is a történelmi optimizmus jellemezte, ami szinte minden művében megtestesült.

"Mikula Seljaninovics"

1903 óta a művész komolyan dolgozott a vallási monumentális festészet területén. Ikonosztázt készített a permi kolostorban található Kazany Boldogasszony-templomhoz, valamint egy nizzai imavilla paneljét. Művei közül különösen kiemelkedett a Maria Tenisheva birtokán lévő Talashkino faluban található Szentlélek-templom festménye. Roerich itt alkotta meg először az Istenszülő fenséges képét, egyértelműen túllépve az Egyház által ajánlott szigorúan kanonikus kép határain. Ez lett a mester jövőbeli, a Világ Anyjának szentelt munkáinak prototípusa.

Nicholas Roerich mozaikokat is használt a templomok díszítésére. Vázlatai alapján mozaikképeket készített a híres mester, Vlagyimir Frolov. A mai napig megőrizték őket az ukrajnai Parkhomovka falu templomaiban - „A Megváltó feje”, „Szűz Mária védelme” a Talashkino birtokon és „A Megváltó feje” a Pochaev Lavra-ban.

"Szűz Mária védelme"

Roerich mozaikja díszítette Arkhip Kuindzhi emlékművét 1913-ban az Alekszandr Nyevszkij Lavrában. Később, 1938-ban a művész ezt írta: „A mozaik mindig is az egyik kedvenc anyagom volt. A monumentalitást semmi sem tudja olyan határozottan kifejezni, mint a mozaikkészletekben... A mozaik úgy áll, mint az örökkévalóság töredéke. A végén az egész életünk egyfajta mozaik... Minden festőnek legalább egy kicsit meg kell ismerkednie a mozaikbizniszben. Nem felületes dekorativitást kölcsönöz neki, hanem egy egész tónuskórus koncentrált válogatásán fogja elgondolkodni... A kő összes tüzes színének összefoglalása és egyben megőrzése a mozaikíró feladata lesz. De az életben is minden általánosítás a színek, árnyékok és fények egyedi vonásainak kombinációjából áll.”

Arkhip Kuindzhi emlékműve.

A festő érdeklődése az általánosított és monumentális formák iránt hozzájárult ahhoz, hogy 1905-ben a színházi és dekoratív művészet felé fordult. Jelmez- és díszletvázlatokat készített Nyikolaj Rimszkij-Korszakov A hólány, A Pszkoviai nő és Szadko, Alekszandr Borodin Igor herceg, Igor Sztravinszkij tavaszi szertartása, Khovanscsina és Éjszaka a kopasz hegyen című színpadi produkcióihoz. Szerény Muszorgszkij, Richard Wagner „Tristan és Izolda”, Edvard Grieg „Peer Gynt”, Alekszej Davidov „Beatrice nővér”, Maximilian Steinberg „Malené hercegnő” és más előadások. Igor Sztravinszkij A tavasz rítusa című produkciójában, amelyhez 1910-ben A nagy áldozatot, 1912-ben a Földet csókolni írták, Roerich a librettó társszerzője is volt. A színházban, akárcsak a festőállványfestészetben, a mester filozófusként és költőként jelent meg a föld, az ég és a hatalmas természeti erők érintetlen szépségének. Vászonjainak színvilága kifejező, hangzatos, a képet, a zenét és a cselekményt egyetlen harmonikus egésszé egyesítette. Roerich tervei szerint Párizs, Philadelphia, Milánó és Stockholm láthatta ezt a színházi előadást... Szergej Gyjagilev sokat köszönhet Roerichnek az Orosz Évszakok sikeréért.

"Csókold meg a Földet"

Roerich történelem, ezen belül a művészettörténet iránti szeretete a régiségek érzékeny és figyelmes keresésében és gyűjtésében nyilvánult meg. európai festészet, amely 1909-ben kezdődött. Ráadásul a művész felesége sikeresen elsajátította a restaurátori mesterséget. 1921-ben 215 tételből álló gyűjteményük bekerült az Ermitázs gyűjteményébe. A Roerich családnak terjedelmes kínai és japán művészeti gyűjteménye és érmegyűjteménye is volt.

A művész egyik első közeli ismerkedése a keleti kultúrával az volt, hogy részt vett a szentpétervári buddhista templom építésével foglalkozó bizottságban, amelynek építését 1909 és 1915 között végezték. Nem egyszer találkozott tibeti és burjáti lámákkal, akik szoros kapcsolatba kerültek a buddhizmus spirituális hagyományával. Nicholas Roerich tíz éven keresztül, 1906-tól kezdve az Imperial Society for the Couragement of the Arts Rajziskolájának igazgatója volt. A művész energiája és szervezői tehetsége erőteljes lendületet adott az iskola tevékenységének, amely munkája során Oroszország egyik legnagyobb és legdemokratikusabb oktatási intézményévé vált. Sőt, a művész nemcsak felügyelt, hanem a tanításra is talált időt.

1909-ben Roerichet a Birodalmi Művészeti Akadémia akadémikusává választották, és a franciaországi Reims Akadémia tagja lett. 1910-ben az orosz művészek megújult „Művészet Világa” egyesületét vezette, 1914-ben pedig teljes államtanácsosi rangot kapott, amely a katonai rangsor vezérőrnagyának felel meg.

1906-tól Roerich az olajfestészetről főként a temperára tért át, mivel az tiszta tónusú volt, nem sötétedett el az idő múlásával, felülete sima, bársonyos volt, így a kép még magasztosabbá és spirituálisabbá vált. A művész megjegyezte: „Az olaj általában hamar megunta sűrűségét és sötétségét. Wurm müncheni temperája tetszett. Sok festményt festett... A tónusok légiessége, hangzása szabadságot adott a technikának... A tempera összehasonlíthatatlan az olajjal. A színek változni hivatottak – a festmények váljanak inkább álommá, mint fekete csizmává...” Roerich a régi mesterek többrétegű festészeti stílusát alkalmazta, amely a leggazdagabb színárnyalatokat adta, és sok időt töltött a különféle festékkompozíciók tanulmányozásával, valamint ragasztó- és tojástemperával végzett kísérleteket. Festményeinek kompozícióit Valentin Serov és Alexander Golovin művészek nagyra értékelték. A felhők és az ég Roerich festményein spirituálisként és mély szimbolizmussal teliként jelentek meg. A felhők mindig meglepően éltek, színes vitorlás csónakokra, hullámos sörényű fehér lovakra, hatalmas hősökre vagy fenséges hegyekre emlékeztettek. Az 1912-es „Mennyei csata” és az 1915-ös „Az ég parancsai” című festmények Roerichot a filozófiai tájkép mesterévé tették. Az első világháború előestéjén a megtorlás témája különösen erősen hangzott el Nicholas Roerich művészetében, amely először az „Utolsó angyal” című vásznon tükröződik 1912-ben. A lángokban álló föld felett egy apokaliptikus angyal emelkedett ki karmazsinvörös felhőkben, és viszonozta, amit megérdemelt minden rosszért, amit elkövetett. A büntetés elkerülhetetlen volt, és csak az emberek gyors felébredése, hogy aktívan ellenálljanak a gonosznak önmagukban és természetesen a körülöttük lévő világban, mentheti meg a bolygót. Nem véletlen, hogy a távoli horizonton szikrázó villámok látszottak, mintha új életet hirdetnének a mocsoktól megtisztított Földön. Ezt a festményt a művész feleségének prófétai álma alapján festették.

"Az utolsó angyal"

Az 1914-ben készült, mélyen szimbolikus jelentőségű művek „A halálra ítélt város”, „A kígyó kiáltása” és „Humánügyek” fenyegető előérzetet fejeztek ki, hogy az emberiség történelmi mérföldkőhöz és a világ kataklizmák korszakához közeledett. Roerich kortársaitól kapta a „korunk legnagyobb intuicionistája” címet, ahogy Makszim Gorkij mondta, valamint „jósnő” és „próféta”. Ugyanakkor a mester ellentétes hangulatú - nyugodt, imádságos - vásznakat festett, hőseik spirituális aszkéták, fenséges munkájukban szomszédaik javára. Ezek a „Procopius, az Igazak imádkoznak az ismeretlen lebegőért” 1914-ben, a „Három öröm” 1916-ban és a „Panteleimon, a gyógyító” 1916-ban. Az utolsó képen egy idős férfi látható, aki gyógynövényeket gyűjtött egy virágos réten, amely kis fényekként izzott. Idős kora ellenére minden nap kiment a rétre segíteni az embereken. A tájat elképesztően megfestették - a legenda és a mese élt benne. Roerich így írt az anyaországról: „Az erdők különösek mindenféle fával. Virágos gyógynövények. Mélykék hullámos távolságok... A mohos szőnyegek gazdagon terítettek. Fehér és zöld, lila, piros, narancs, fekete és sárga... Válasszon egyet. Minden érintetlen. Várakozás... Rus úgy áll, mint egy befejezetlen pohár. Egy befejezetlen csésze teljes gyógyító forrás. Egy mese lappang egy közönséges rét között.” A természetben, szülőföldjén a mester a nép lelki erőjének kimeríthetetlen forrását látta.

"Panteleimon, a gyógyító"

Ugyanebben az évben Roerich megalkotta az „Eroica” szvitet, és hét vázlatot készített hozzá, amelyek közül az első az „Eltemetett kincs” volt 1917-ben. A sorozat a skandináv mitológián alapult. Az elásott kincs az élet rejtett igazsága, amelynek megközelítését egy gonosz boszorkány zárta le. A művész mitológiai karaktereken keresztül allegorikusan közvetítette az aktuális eseményekről alkotott felfogását. Véleménye szerint a háborúk és forradalmak szörnyű elemei között az emberiség elvesztette a Szellem és a Szépség vezérfonalait. A legjobban „eltemetett” lelki felhalmozásokat védeni kell, de kellő időben megtalálni és alkalmazni. Roerich munkája élénk visszhangot váltott ki számos író és költő részéről. Alekszej Remizov megírta a „Az őrezred” című ciklust, amelyet később „Roerich szemével” keresztelt át, amely esszéket tartalmazott a művész festményeinek neveivel: „A város épül”, „Humánügyek”, „ Az angyalok kincse” és más művek. Leonyid Andreev 1919-ben ezt írta Roerich munkásságáról: „Színeinek gazdagsága határtalan, és ezzel együtt nagylelkűsége is határtalan, mindig váratlan, mindig kellemes a szemnek és a léleknek... Kolumbusz felfedezte Amerikát, ugyanannak az ismerős földnek egy másik darabját. ... - és még mindig Sokáig dicsérik ezért. Mit is mondhatnánk arról az emberről, aki a láthatók között felfedi a láthatatlant és nem a régi folytatását, hanem egy teljesen új, legszebb világot ad az embereknek! Egy teljesen új világ!"

"Elásott kincs"

1916 óta a tüdőgyulladás szövődményei miatt Roerich és családja Karéliában élt. Petrográd közelsége lehetővé tette, hogy időnként elmenjünk oda, és iskolai ügyeket intézzünk. 1918-ban azonban lezárták az orosz-finn határt, és Roerichék Oroszországon kívül találták magukat. Annak ellenére, hogy az együttműködés az új szovjet kormánnyal kezdetben meglehetősen jól alakult, Roerich gondolatai folyamatosan fő dédelgetett álma megvalósítása felé irányultak - hogy meglátogassa a keleti országokat, különösen Indiát, az ősi kultúra és spiritualitás bölcsőjét. Mélyen érdekelte a szlávok és az indoirániak közös gyökerei, valamint az ókori Rusz keleti eredete. Az 1910-es éveket a művésznek a keleti kultúra iránti komoly szenvedélye jellemezte. Feleségével együtt tanulmányozta az indiai spirituális és filozófiai gondolkodás gyöngyszemeit - a Bhagavad Gitát, Sri Ramakrishna, Swami Vivekananda és Rabindranath Tagore könyveit. Ezekből az évekből származó feljegyzéseiben jelentős szavak voltak: „Földig hajlok India Tanítói előtt. Igazi kreativitást és lélekörömöt, valamint generatív csendet hoztak életünk káoszába. Szélsőséges szükség idején – Felhívtak minket. Nyugodt, meggyőző, bölcs tudással.” Egy ilyen utazás Oroszországból Indiába, Anglia gyarmatába sok éven át lehetetlen lett volna, és Roerich úgy döntött, hogy más utakat keres. A skandináv városokban rendezett kiállítások sorozata után a művész Londonba távozott, de anélkül, hogy Indiába vízumot kapott volna, elfogadta az ajánlatot, hogy nagyszabású kiállítási körutat tartson az Egyesült Államok összes nagyvárosában.

Nicholas Roerich fiával, Jurijjal amerikai látogatása során.

Az amerikaiak számára ismeretlen orosz művészet nemzeti karakterét és spirituális eszméit oly élénken megtestesítő orosz művész kiállításai 1920 és 1923 között zajlottak az Egyesült Államokban, és mindenki figyelmét és érdeklődését felkeltették. Roerich eközben aktívan tartott előadásokat, hangoztatva a kulturális együttműködés és a kölcsönös megértés szükségességét, majd egy évvel később több kulturális központot alapított: a New York-i United Arts Master Institute-ot, amely 1921-től 1935-ig működött, a „Flaming” művészeti egyesületet. Heart” Chicagóban, amely szintén 1921 és 1935 között működött, és a New York-i „Crown of the World” Nemzetközi Művészeti Központ, amely 1922 és 1935 között működött. A mester érdemeinek elismerése volt, hogy 1923-ban megnyílt a róla elnevezett múzeum New Yorkban, amely ma is létezik. Ez volt az első múzeum, amelyet egy művész munkáinak szenteltek. Roerich több mint háromszáz festményt adományozott oda. Amerikai tartózkodása alatt megalkotta a csodálatos „Sancta” sorozatot, amely élénken tükrözte az orosz aszkéták életét, és megfogant a titokzatos „Messiás” sorozat, amely két vászonból állt: „Legend” 1923-ban és „Csoda. A Messiás megjelenése" 1923-ban.

"Csoda. A Messiás megjelenése"

A „Csodában” a híd a földi világ és a Legfelsőbb kapcsolatának, az embereknek Istennel való kapcsolatának szimbóluma volt, látható „átmenet a sötétség partjáról a Fény oldalára”. Az emberek, akiket a kegyes fény megvilágított, és fejet hajtva a felemelkedő dicsőség előtt, általános hévvel tisztelték a Vezető Elvet és a Tüzes Tanítót. „Isten tűz, amely felmelegíti a szíveket” – szerette ismételni a mester.

Roerich Amerikában talált hasonló gondolkodású embereket két tudományos expedíció megszervezésében, amelyek méretükben és összetett útvonalukban példátlanok voltak: az 1923-tól 1928-ig tartó közép-ázsiai expedíciót, majd a mandzsúriai expedíciót, amely 1934-től 1935-ig tartott. évek. Az első bekerült bolygónk földrajzi felfedezésének aranyalapjába, és Alekszej Okladnyikov akadémikus szerint „igazi tudományos és emberi bravúr volt, és Közép-Ázsia orosz felfedezőinek diadala”. Az útvonal Indián, a Himaláján, a Tibeti-fennsíkon, Kínán és Mongólián keresztül vezetett, egy rövid oroszországi látogatással. Először több tucat új hegycsúcsot és hágót jelöltek meg térképeken, régészeti és néprajzi kutatásokat végeztek, ritka kéziratokat, műalkotásokat találtak. Az expedíció nehéz körülményei között Roerich mintegy ötszáz vázlatot készített, amelyek a hegymagasságok és a gleccserek, az ázsiai sztyeppék és sivatagok szokatlan és csodálatos világát tükrözték. A művész részletes naplót állított össze, amely később az 1929-ben megjelent „Altáj-Himalája” és „Ázsia szíve” című könyvek alapját képezte. Elena Ivanovna, az első európai nő, férjével végigsétált a közép-ázsiai expedíció egész nehéz útján.

Nicholas Roerich 1934-1935-ben az Egyesült Államok Mezőgazdasági Minisztériuma kezdeményezésére expedíciót indított Mandzsúriába és Belső-Mongóliába, azzal a céllal, hogy begyűjtse a szárazságtűrő növények magjait, amelyek megakadályozzák a talajeróziót és a rovarkártevők terjedését. Az expedíciónak a tisztán tudományos feladatok mellett kulturális és gazdasági célja is volt - a népek széles körű együttműködésén alapuló mezőgazdasági szövetkezetek létrehozása. A Himalája csúcsain, a határtalan kiterjedések között Roerich megérintette az élet örök leheletét és kozmikus titkait. 1924-ben két hasonló hangulatú vásznat festett - „Az élet cseppjei” és a „Küldetés gyöngyei”. Az első egy gondolatokba merült lányt ábrázolt, aki egy hegyi szikla peremén várta, hogy egy forrás tiszta vize megtöltse kancsóját. Hasonlóképpen, az emberi lelket meg kell tisztítani, finomítani és meg kell tölteni a spirituális tudás tiszta vizével, mielőtt a létezés nagy értelmei hozzáférhetővé válnának a megértése számára. A forrás ezüst patakja egy gyöngy nyakláncra emlékeztetett a Guru (Tanár) kezében a „Küldetés gyöngye” című festményről. A világszimbolikában a nyaklánc az örökkévalóságot jelentette. Az ember szelleme örök, amely szálként köti össze minden inkarnációját (gyöngyszemét) a földi életben (a reinkarnáció keleti tana). Ismeretes, hogy a gyöngy képződése élő szervezetben történik - és ez egy hosszú folyamat. Ugyanígy az ember az élet megpróbáltatásait leküzdve új tulajdonságokra tesz szert, lényege fokozatosan spiritualizálódik és ragyogóvá válik, mint a gyöngyház irizáló fénye. A Tanár minden gyöngyben a diáklélek hosszú és fáradhatatlan munkájának eredményét látja. A beszélgetőpartnerek fölött, a felhőtengeren túl a fenséges Kancsendzsunga, az Öt Kincs Hegye ragyog.

"A küldetés gyöngye"

A „Világ kincse” című film cselekménye. Chintamani" 1924-ben egy keleti legendán alapult. Roerich ezt így magyarázta: „Egy szakadék szélén, egy hegyi patak mellett az esti ködben egy ló körvonalai tűnnek fel. A lovas nem látható. Valami szokatlan csillog a nyeregben. Lehet, hogy ez egy lakókocsiban elveszett ló?.. Ezt gondolja az elme, de a szív másra emlékszik. A szívnek eszébe jut, hogy a nagy Shambhalából, a szent hegyek magaslatairól a megbeszélt órában egy magányos ló száll le, és nyergében lovas helyett a világ kincse ragyog fel: Norbu Rimpoche - Chintamani - A csodálatos Stone, a világ Megváltója. Nem jött el az idő? Egy magányos ló nem hozza el nekünk a világ kincsét? A művész új jelentéssel töltötte meg az ősi legendát, látva benne egy új korszak közelgő eljövetelét az emberiség életében - a kultúra és a fény korszakát. Roerich eljövetelét Legfelsőbb Parancsnak tekinti, amelynek végrehajtása nagy kreatív erőfeszítéseket igényel az emberektől, hogy megteremtse a tudás és a szépség alapjait.

„A világ kincse. Chintamani"

Az első expedíció után a Roerich család az indiai Kullu-völgyben telepedett le. Itt 1928-ban további tudományos kutatások elvégzésére létrehozták az Urusvati Himalája Kutatóintézetet, amely a világ minden tájáról számos tudóssal állt kapcsolatban, köztük Bose, Vavilov, Einstein, Millikan, Gedin, Metelnikov és más tudósokkal.

Nyikolaj Konsztantyinovics életében egy különleges oldal kezdődött, amikor 1899-ben találkoztak leendő feleségével, Elena Ivanovna Shaposhnikovával. Építész családjában született, anyja ágán a nagy parancsnok, Mihail Goleniscsev-Kutuzov és a zeneszerző Modeszt Muszorgszkij rokona volt. A lány aranyéremmel végzett a Mariinsky Női Gimnáziumban, majd a Szentpétervári Zeneiskolában, ahol vitathatatlan tehetségét jegyezték fel. 1901 őszén, miután Nicholas Roerich visszatért Párizsból, megtörtént a házasságuk, majd 1902-ben egy régészeti expedíció során megszületett elsőszülött fiuk, Jurij, a leendő kiemelkedő orientalista és filológus. 1904-ben megszületett a második fia, Szvjatoszlav, aki folytatta apja munkáját, és híres portréművész lett. Szvjatoszlav volt az, aki 1937-ben galériát készített szülei mély és magasztos portréiból - „Helena Roerich portréja” és „Nikolaj Roerich Hugo Czokhan szobránál”.

„Nicholas Roerich Hugo Chouhan szobránál”

Elena Ivanovna a művész, „barátja” és „lada” hasonló gondolkodású emberévé és inspirálójává vált. Roerich szerint sok festménye közös munkájuk eredménye, és két névvel kellett volna aláírni. Neki ajánlotta a mélyen szimbolikus jelentőségű „Vezető” 1924-ben, az „Agni Yoga” 1928-ban készült festményeket és sok más alkotást.

Elena Ivanovna volt az, aki felkeltette férje érdeklődését a keleti kultúra iránt. Vele együtt a Bhagavad Gita képei és ötletei, a Ramakrishna kiáltványa és Rabindranath Tagore költészete inspirálta. Roerich hűséges élettársa nagyon szerette és értékelte munkáját. Azt mondta: „Nikolaj Konsztantyinovics minden munkája lenyűgözi a harmóniát az összes rész kombinációjában, és ez a harmónia adja az alapját a meggyőzésnek... Számomra, munkásságának állandó tanúja, az állandó ámulat forrása éppen a gondolatainak kimeríthetetlensége a színes kombinációk merészségével és meglepetésével kombinálva. Nem kevésbé figyelemre méltó az a könnyedség és magabiztosság, amellyel a képeket a vászonra idézi. Határozottan benne élnének, és ritkán kell valamit megváltoztatnia, vagy eltérni az első körvonaltól.” Megerősítette férje festményeinek beteg emberekre gyakorolt ​​gyógyító hatását. Indiában festményeit szanatóriumokban és kórházakban helyezték el.

"Agni jóga"

Minden vásznon Roerich nemcsak a festő készségeit, hanem mély filozófiai ötleteket is megtestesített. Irodalmi hagyatéka volt a „Kegyelem” dráma, a „Moria virágai” című versgyűjtemény, amelyet 1921-ben adtak ki, hogy az oroszországi éhezőknek gyűjtsön pénzt, valamint több mint tíz kötetnyi cikk, esszé és levél, amelyet az „Áldás ösvényei” című könyvek gyűjtöttek össze. 1924-ben, "Fény ereje" 1931-ben, "Fiery Stronghold" 1933-ban, "Sacred Watch" 1934-ben, "Gateway to the Future" 1936-ban, "Elpusztíthatatlan" 1936-ban, "Himavat" 1946-ban, "A Himalája - a fény lakhelye" 1947-ben, „Életem. Naplólapok" 1936-1947-ben. Roerich, a gondolkodó megalkotta a kultúra átfogó koncepcióját, amely az emberiség kozmikus fejlődésének „legnagyobb alapja”. A kultúra alatt az emberiség legjobb eredményeinek szintézisét értette a tudomány, a művészet, a vallás és a filozófia területén. Mi fogja megmenteni és megvilágosítani a tudatlanságtól elsötétült és a bajoktól elsötétült emberi lelket? Természetesen a kultúra és pillérei - Tudás, Szeretet, Szépség, Jóság. „A szépség tudatossága megmenti a világot” – Roerich jelentősen kiegészítette Fjodor Dosztojevszkij gondolatát. A magas elvek tudatos és hatékony megvalósítása volt a gondolkodó hitvallása. Ennek élénk bizonyítéka volt Nyikolaj Konsztantyinovics, a Műemlékek, Művészeti és Tudományos Intézmények Védelméről szóló Nemzetközi Paktum kidolgozása. Még 1903-1904-ben az oroszországi városokban utazva a művészt megdöbbentette az ősi kulturális műemlékek iszonyatos pusztulása hanyagság, elhanyagolás vagy nem megfelelő helyreállítás miatt. A paktum ötletét 1915-ben javasolták II. Miklósnak, majd 1929-ben a szöveget a Nemzetek Szövetsége Múzeumi Ügyek Bizottsága elé terjesztették. A dokumentum gondolatai által kiváltott nyilvános visszhang akkora volt, hogy még abban az évben a szerzőjét Nobel-békedíjra jelölték. 1935-ben a Roerich-paktumot Amerika húsz országa írta alá, és 1954-ben ez képezte az alapját a kulturális javak fegyveres konfliktusok esetén történő védelméről szóló hágai egyezménynek, amelyet a világ legtöbb országa, köztük a Szovjetunió is elfogadott. . Nyikolaj Konsztantyinovics ezt írta: „Ha a Vöröskereszt kiválóan gondoskodik az emberiség testi egészségéről, akkor a Kulturális Kincsek Védelméről szóló Paktumnak az emberiség lelki egészségének gyógyítója és pártfogója kell, hogy legyen.” A művész kidolgozta a Paktum szimbólumát - a Béke Zászlóját: három piros kört egyetlen körben. A jel értelmezései sokrétűek: múlt, jelen és jövő az Örökkévalóság körében; tudomány, művészet és vallás (filozófia) a kultúra egyetlen területén; földi, finom és tüzes életelvek az emberben és általában a létezésben. Ez az ősi hármasság szimbólum a világ különböző kultúráiban megtalálható. Ez tükröződött a művész 1920-as és 1930-as évekbeli számos festményén. Roerich filozófiájában a kultúra modern társadalom életébe való bevezetésének gondolata a nőhöz, a nevelés, a felvilágosítás és az élet spiritualizálásának magas küldetéséhez kapcsolódott. A gondolkodó az elkövetkező korszakot a nők korszakának nevezte, és aktívan támogatta egy erőteljes nemzetközi nőmozgalom kialakulását.

Az 1930-as „Világ Anyja” című festményt mély szimbolizmus töltötte be. A Világanya az örök nőiség képe, „mindent magában foglal, mindent magában generál”, az élet nagy teremtő elve. Ősidők óta ismeri a Föld minden népe: Káli anya, Preblagaya Dukkar, Ishtar, Kuan-Yin, Miriam, White Tara, Ízisz, Madonna... A festményen nagyszerű kreativitását egy gazdagon bevont kendő jelképezte. állatok, madarak, fák és virágok képeivel. A szent arcot félig fátyol takarja, amely egyszerre tükrözte titkát és az emberiség súlyos erkölcsi bukása miatti szenvedést, távolodva az élet igazságától. A Világ Anyja kezeit a mellkasára fonta és az emberek felé fordította, ami megmutatta szeretetét és kegyelmét minden iránt. A trón kő lábát az élet folyója választotta el az emberektől, amelyben halak úszkálnak. A hal a keleti kultúrában az Avatara, a Messiás, a Megváltó szimbóluma, aki szívünkben összeköti az eget és a Földet, a Világanya mennyei trónját a földi mennyországgal az isteni tanításon és az élet bravúrján keresztül.

"A világ anyja"

Nyikolaj Konsztantyinovics filozófiai világképe az Életetika tanításában (Agni Yoga) fejeződött ki a legteljesebben. Roerichék az indiai spirituális tanítókkal együttműködve állították össze, amely az 1920-as évek óta aktívan fejlődik Indiában. A könyvek megírásában a főszerep Elena Ivanovnaé volt. Roerichék sok éven át kiterjedt levelezést folytattak számos tudósítóval a tanításról és a békeszerződés jóváhagyásáról.

Helena Roerich és Nicholas Roerich.

Roerich és családja több mint húsz évig élt Indiában a Kullu-völgyben, ahonnan csodálatos kilátás nyílt a Himalája hegycsúcsaira. A hegyek világa, olyan ősi, mint maga a bolygó, a művész számára a Szellem, az Igazság és a Szépség birodalmának fenséges szimbólumává vált. Roerich a hegyek felülmúlhatatlan énekeseként, a Himalája mestereként lépett be a művészet történetébe, akinek sikerült átadnia e csúcsok legbensőbb szellemét. Az ég felé tartó hóóriások mintha túlléptek volna a bolygón, és a hatalmas, ismeretlen kozmosz részévé váltak. Lényeges, hogy Jurij Gagarin a Világegyetem hatalmasságáról, amely először tárult fel az emberi tekintet előtt: „Szokatlan, mint Roerich festményein.” A Himalája sorozat mindegyik festménye mély filozófiai táj, a „keresés gyöngye”, a létezés legmagasabb értelmű érintését megragadva. A művész a nap és az év különböző szakaszaiban festett hegyeket, gyönyörködve a földöntúli színek és árnyalatok játékában, átlátszóságában és tisztaságában. Vászonának csúcsai lélegeztek és élték a maguk titokzatos életét, gyakran emberek és állatok körvonalaira emlékeztetve. A hegymászók, akik meglátogatták az Everest megközelíthetetlen csúcsát, felismerték a barlang megjelenését a mester egyik festményén. Csodálatos módon maga a művész fizikailag nem emelkedett ilyen magasságba. A kutatók megállapították, hogy Nyikolaj Konsztantyinovics először fedezte fel a hegyeket, még maguk az indiánok számára is, mint az esztétika tárgyát. Festményei után helyi hegyvidéki tájfestők jelentek meg. 1932-ben Bireshwar Sen foglalkozott ezzel, majd mások követték. Roerichet utánozták, rengetegen jöttek el indiai kiállításaira.

Roerich festményein a hegyek az élet és a kultúra nagy eredetére emlékeztettek. A bevehetetlen erődítményeket - Chomolungma (Everest), Kanchenjunga, Kailash, Mount Tent és Bell - számos legenda és mese borítja. Voltak szellemi aszkéták és szádhuk lakhelyei, akik jó gondolataikkal töltötték meg a teret; remetebarlangok; sok nép zarándokhelye. A Himalája őrzi a spirituális belátás és tudás titkait. „Ó, India varázslatosan gyönyörű! - kiáltott fel a mester. - Hadd fejezzem ki önnek legmélyebb csodálatomat a nagyszerűség és az ihlet iránt, amellyel ősi városaitok és templomaitok, réteketek, szent folyókés a Himalája." A hegyek csúcsai mintha azt a magasságot mutatták volna, amelyre az emberi szellem fel tud és fel kell emelkednie. A lelki erő és szépség a legteljesebben és legélénkebben nagy aszkéták és hősök formáiban tárult elénk. A művészet erejével való megerősítésük állandó témája és Roerich munkásságának legfontosabb motívuma.

"Om mani padme hum"

1924-1925-ben a mester nagy sorozatot hozott létre „Kelet bannerei” („Kelet tanárai”), és a következő években aktívan fejlesztette ezt a témát. A vásznakat az emberiség nagy tanítóinak és a spirituális aszkétáknak szentelték - Buddhának, Lao-ce-nek, Konfuciusznak, Milarepának, Nagarjunának, Mózesnek, Krisztusnak, Mohamednek, Radonezh Sergiusnak és Joan of Arcnak. A festmények tanúskodtak Roerich terveinek széleskörűségéről és nagy tudásáról az ázsiai népek - India, Kína, Tibet, Arábia, valamint Oroszország és Európa - népeinek mitológiája és vallásfilozófiája terén. A művész tudatosan eltávolodott az ortodox vallási kánonoktól, az aszkétákat életük bravúrjának szelíd nyugalmában ábrázolta. Így Konfuciusz üldözést szenvedett, Sergius „önállóan dolgozott”, a harcias Mohamed magányosan imádkozott, és meghallotta az arkangyal hívását, hogy legyen egy új hit prófétája. Roerich karaktereinek spiritualitása és aszkéta pátosza az emberi törekvések egységének gondolatát fejezte ki a spirituális keresés formáinak sokféleségében, kb. magas erkölcs munka és bravúr. Roerich arra buzdította a nézőket, hogy emlékezzenek meg a múlt nagy bölcseinek képeiről, forduljanak életrajzukhoz és spirituális tanításaikhoz, hogy azokat a gyakorlatba átültessék, és az erkölcsi önfejlesztés útján járjanak. Roerich számára különösen kedves és közel állt Radonyezsi Szent Szergiusz képe, akinek számos festményét szentelték. Az egyik legjobb 1932-ből származik, és az Állami Tretyakov Galériában őrzik. Az ikonfestészet néhány kompozíciós elvét alkalmazva a művész az aszkétát teljes magasságban ábrázolta az előtérben. Szent Szergiusz alakja mögött egy orosz kolostor áll, annak jeleként, hogy megalapította a Szentháromság kolostort, amely Oroszország szellemi és kulturális életének központja lett. A kolostor Sergius tanítványainak iskoláját is szimbolizálja, akik mintegy negyven kolostort építettek Oroszországban, terjesztve a közösségi rendet és a Szent tanítását. A felvonuló katonaezred a Megváltó zászlaja alatt felidézte azt a történelmi tényt, hogy Szent Szergiusz megáldotta Dmitrij Donskojt a kulikovoi csatára, amely az első olyan nagy győzelem lett, amely erőt és önbizalmat keltett az orosz népben. A tetején volt a Mindent Látó Szem, Isten ősi szimbóluma. A tisztelendő a kezében egy templomot tart, amely a jövőben újjáéledő Oroszország szimbóluma. A Szentháromság jele a Szent tábláján azt jelezte, hogy védi és vezeti Oroszországot a múltban, a jelenben és a jövőben. A kép alsó részét egy szláv írással készült felirat foglalta el: „Szergij Szent tiszteletes háromszor is megmentette az Orosz Földet. Az első Dmitrij herceg alatt. A második Minin alatt. Harmadszor...” Az ellipszis a „most” szót váltotta fel, de ékesszólóan beszélt arról is, hogy Roerich előre látta Oroszország szörnyű megpróbáltatásait a második világháborúban, és nem volt kétsége a jövőbeni győzelmei felől.

Ezt a festményt 1932-ben „Szent Ferenccel” párosították. A festményen Ferencet fenséges egyszerűséggel ábrázolták: a kezében egy galamb, mellette egy bokor, a tőle egyáltalán nem félt madarak fészkével. A legenda szerint a szent megértette a madarak és állatok nyelvét, és még a farkast is sikerült jóra fordítania. Lelke olyan irgalmas és tiszta volt, hogy szeretetet tartalmazott minden iránt, ami létezik. A háttérben egy kolostort ábrázoltak, amely egy szellemi kolostor és egy szerzetesrend alapításának szimbóluma, amelyet Szent Ferenc alapított. Az 1933-as „Madonna művei” című mű megható és szívhez szóló volt. A mennyei kolostort (paradicsomot) ábrázolta, amelyet az élet folyója választott el a földi égbolttól. Az irgalmas Istenanya a szívből jövő szeretet ezüstszála mentén a falon át a mennybe engedte a szenvedő emberi lelkeket, akik a bűnösség miatt nem léphettek át a kapukon.

"Madonna művei"

A kép keresztény apokrifokra épült. Egy napon a paradicsom őrzője, Péter apostol aggódni kezdett, hogy titokzatos módon új lelkek kötnek ki a paradicsomba. Az Úr azt javasolta, hogy éjszaka járőrözzön. És látták, ahogy Szűz Mária leeresztette hófehér kendőjét a menny fala mögé, és lelkeket fogadott rá. Péter féltékeny lett és közbe akart avatkozni, de az Úr megállította, csodálta Madonna önzetlen munkáját.

Az 1933-as „A fényes város vándora” című vászon egy magányos utazót ábrázolt, táskával a vállán, bottal a kezében. Szellemi küldetése egy gyönyörű, fehér kőből készült kolostorhoz vezette, valahol messze a hegyekben. És fölötte és a hegyek felett magasodott az égbolt-templom. Ez az áthatóan magányos vándor rendíthetetlen törekvésével és egyben földöntúli álomszerűségével egy egész nép szellemi képét hordozta magában. Oroszországnak a Templomához, az igazi Újvilághoz vezető útja nem mások csábító előnyein, hanem a mi lelkünkön és szívünkön keresztül vezet. A Fény Városa az a jó cél és eszmény, amelyre mindenki törekszik spirituális felemelkedésében. Ez a város mindenekelőtt magában az emberben található. Bárki megépítheti saját maga, hallgatva a felső világ és a szíve parancsára. Az 1933-as „Zvenigorod” című festményen egy fehér kőből készült kolostor hátterében magasodó kupolával, harangokkal és a Szűz és a Gyermek falfestményével a szentek előjönnek, kezükben a várossal és egy tekercssel a Testamentumban. a kezeik. Roerich számára Zvenigorod az Új gyűjtőképe volt fényes Oroszország. „Fenék nélküli búvóhely”, „itatópohár”, „kimondhatatlan szépség” – így írt a művész a Szülőföldről, bízva abban, hogy a jövőben megtisztulva és újjáéledve az igazi béke fellegvárává válik.

"Zvenigorod"

Zvenigorod fényes város a festő számára. Összegyűjtötte és gondosan tanulmányozta az Ígéret Földjéről szóló legendákat, amelyek között léteznek különböző nemzetek, - Belovodye-ról, Kitezhről, János preszter királyságáról, Shambhaláról, a Grál Testvériségéről... Nicholas Roerich cikkeiben hangzott el a gondolat az emberiség szellemi törekvéseinek mélységes egységéről.

Roerich egyik legtitokzatosabb festménye az „Onnan” 1936-ban. Gleccserek és sziklák között ünnepélyes és megvilágosodott nő hófehér köntösben sétál át a viharos hegyi folyón egy keskeny hídon. Keze áldásban van összekulcsolva. A folyó ezen oldalán, a parton egy másik nő ül, aki várja az utazót, ruháján a Szentháromság jele. Honnan jön a nő? Arról a titokzatos mennyei Lakhelyről, ahol bölcsek és risik élnek, ahol az ember lelki tudást kap az emberek javára és szolgálatára... A művész a vásznat feleségének ajánlotta.

"Onnan"

A „Hős csillaga” című festményt 1936-ban a vándorlás és az égi építészet szépsége töltötte be. A sötétkék égen a csillagok élénk, vibráló fénnyel csillognak, és egy ragyogó üstökös vág át az égen. Ez a „hőssztár”. Lent, hatalmas hegyek hátterében, a tűz fényében egy utazó alakja látható, szelleme felfelé irányul, figyelve a csillagjegyre. Önzetlen bravúrral megvilágítani a jó útját az embereknek – ez azt jelenti, hogy a fény üstökösévé válunk... A művet Roerich legidősebb fiának, Jurijnak szentelték, akinek szülei hagyták, hogy Oroszországba jöjjön továbbadni örökségüket és örökségüket. meghonosítja az orosz kultúrában. Jurij Nyikolajevics teljesítette szövetségét, és az 1950-es évek végén a szovjet országban, amikor a Roerichek nevét és tanításait betiltották, bátor bravúrja olyan lett, mint egy üstökös, amely átvágott a tudatlanság és a szellemi stagnálás sötétjén.

"Hőssztár"

A Nagy Honvédő Háború legelső éveiben olyan képek jelentek meg a művész vásznán, amelyek prófétai jóslatokká váltak Nagy Győzelem. Rusz hősi múltjára térve Roerich felidézte, hogy voltak nehéz idők és ádáz csaták, de az ellenség mindig vereséget szenvedett, és győzelem várt ránk. A festmények elragadó galaxisa mesélt erről: „Bölcs Jaroszlav” 1942-ben, „Alexander Nyevszkij (orosz háború)” 1942-ben és „Szent Borisz és Gleb” 1942-ben. A szenvedélyt hordozó testvérek, Borisz és Gleb képeit Oroszországban évszázadok óta „kétélű kardként” tisztelték, amely megvéd az ellenségtől. A művész arcukat az ősi orosz hagyomány szerint tisztára és szelídre festette. De szivárványos és szenvedéstől megtisztított ragyogásuk erős volt; úgy tűnt, hogy az úszó csónak egyetlen mindent legyőző tüzüket viszi egész Oroszországba. Nicholas Roerich nem kételkedett a Szovjetunió győzelmével kapcsolatban náci Németország, majd 1941 júliusában kijelentette: „Viharban és villámlásban az orosz nép kovácsolja dicső sorsát. Tekintse át a teljes orosz történelmet. Minden ütközés legyőzéssé változott. Minden rom megújulásnak bizonyult. Mind a tűz, mind a pusztítás csak hozzájárult az orosz föld nagyságához. Az ellenséges kardok ragyogásában Rus új meséket hallgatott, tanult, és elmélyítette kimeríthetetlen kreativitását. A megrázkódtatások csak felkeltették a nép hatalmát, felhalmozták és eltemették, mint Ilja Muromets ereje... A hősök mennydörgésben és villámlásban születnek.”

"Szent Borisz és Gleb"

A háború legelején Roerich fiai háromszor fordultak a szovjet angliai nagykövetséghez azzal a kéréssel, hogy vegyék be őket a Vörös Hadsereg soraiba. Nyikolaj Konsztantyinovics és Szvjatoszlav Nyikolajevics Roerich kiállítását Indiában rendezték meg festmények és könyvek eladásával a Vörös Hadsereg és a Szovjet Vöröskereszt javára. Az akkori beszédekben és esszéiben a művész mindig hangsúlyozta a szovjet állam döntő jelentőségét a fasizmus legyőzésében. Kezdeményezte a New York-i Amerikai-Orosz Kulturális Egyesület (ARCA) létrehozását, amely 1942-től 1948-ig működött, és aktívan támogatta az USA és a Szovjetunió kulturális együttműködését. Roerich tiszteletbeli elnökévé választották. A Szovjetunió Washingtoni Meghatalmazott Képviseletével és a VOKS-szal szorosan együttműködve az ARKA jelentős munkát végzett a kulturális információk cseréjén. Ernest Hemingway, Rockwell Kent, Charlie Chaplin és sok más progresszív és Szovjetunió-barát amerikai író, művész és tudós vett részt az Egyesület munkájában.

1942 májusában Jawaharlal Nehru és lánya, Indira Gandhi meglátogatta Roerich családját. Nyikolaj Konsztantyinovics nagy gondja az volt, hogy baráti hidat hozzon létre India és a Szovjetunió között, és a művész úgy vélte, hogy a kulturális kapcsolatok itt a legerősebbek és legmegbízhatóbbak. Kidolgozott egy projektet az Indoorosz Kulturális Egyesület (IRCA) létrehozására, amelyről kiderült, hogy ideológiailag közel áll a leendő miniszterelnökhöz. Jawaharlal Nehru sok éven át a Roerich család közeli barátja maradt. Jawaharlal Nehru Nicholas Roerich posztumusz kiállításának megnyitóján elmondott beszédében a következőket mondta: „Ha Nicholas Roerichre gondolok, lenyűgöz tevékenységének és alkotói zsenialitásának kiterjedése és gazdagsága. Nagy művész, nagyszerű tudós és író, régész és felfedező, megérintette és megvilágította az emberi törekvések sok vonatkozását. A festmények puszta száma elképesztő – több ezer festmény, és mindegyik nagyszerű műalkotás. Ha megnézi ezeket a festményeket, amelyek közül sok a Himaláját ábrázolja, úgy tűnik, megragadja e nagyszerű hegyek szellemét, amelyek évszázadok óta tornyosultak India síkságain, és őreink voltak. Festményei nagyon sokat emlékeztetnek történelmünkre, gondolkodásunkra, kulturális és szellemi örökségünkre, nem csak India múltjára, hanem valami maradandóra és örökre is, és úgy érezzük, Nicholas Roerichnek tartozunk... ”

Jawaharlal Nehru, Indira Gandhi, Nicholas Roerich. Kulu. 1942. május.

Roerich, elutasítva minden absztrakciót, munkája egyetlen meghatározását ismerte el - a „hősi realizmust”. Művészetének céljai mindig magasztosak voltak, az eszközök a legvalóságosabbak és legföldibbek. – Tehát a művészetemet hősi realizmusként határozza meg. – írta a művész. – Örülök ennek a meghatározásnak. A bravúr és a hősiesség mindig is hívó volt. Az igazi realizmus, amely megerősíti az élet lényegét, szükséges a kreativitáshoz... Az igazi realizmus a dolgok lényegét tükrözi. Az igazi kreativitás számára a realizmus a kezdeti felemelkedés... Mozgás nélkül nem lesz megújulás, de az újdonságnak egészségesnek, lendületesnek, építőnek kell lennie. Tartsa távol az absztrakt zugoktól és szakadékoktól. Hideg az absztrakt házakban élni. Az absztrakt étel nem táplál.” Egy másik alkalommal ezt írta: „Ahelyett, hogy az érthetetlenség nyomornegyedeiben bolyonganának, az emberek a valóságot akarják megismerni és tükrözni. Az emberek szíve nagyon jól tudja, hogy minden út nyitva áll a realizmus előtt. A legvalódibb kreativitás lehet szép színű, lehet lenyűgöző formája, és nem kell félni a lenyűgöző tartalomtól.”

Roerich kiforrott kreativitását magas szintetikus természet és példátlan gondolkodási lépték jellemezte. Költői allegóriával és mély szimbolikával volt tele, az esztétikai és etikai elvek szintézise egyértelműen kifejeződött benne. Ecsete nem foglalkozott az ábrázolt részletekkel, részletekkel, a formák finomodtak, és nem rajtuk keresztül, hanem mintha a tetején ragyogott volna fel a művész ötlete, fenséges egyszerűségében és letisztultságában. A színek leggazdagabb szimfóniája erőteljes akkordként szólalt meg, amitől a néző szíve megremegett. Az 1943-as „Shambhala ének” című festményen a fenséges naplemente hátterében a távolban szikrázott az ötkupolás Kancsendzsunga, előtte hóóriásokkal körülvett, járhatatlan terület feküdt. Előtte, egy sötét sziklán, egy mongol ült, akinek tekintete a Tiltott Földre, a bölcsek és spirituális aszkéták hegyvidéki lakhelyére szegeződött. Elena Ivanovna így írt férjéről: „Igen, a Felső Lakóhely egyedülálló énekese volt... Örökre felülmúlhatatlan marad ezen a területen. Valóban, ki tudja ennyire odaadni magát az állandó jelenlétnek e csúcsok nagyszerűsége és szépsége előtt, amelyek megtestesítették és védik a legnagyobb Rejtélyt...” Megjegyezte, ebben a munkában a mester életének és munkásságának legtitkosabb spirituális törekvéseit tükrözte. Az 1944-ben készült, Jelena Ivanovnának szentelt „Vezető” vászon egy nőről és magas küldetéséről szóló költemény. A háttérben Magas hegy, az életutat szimbolizálva férfi és női alakokat ábrázoltak. A felemelkedés pillanatában mutatták be, amikor a lelki erők feszültsége a legteljesebben feltárul, és az inspiráló és mozgatószerep itt a nőé. „És a spirituális törekvés apoteózisaként a „Vezetés” című festményen egy olyan nő ragyogó megjelenését akartam kelteni, aki ragyogó magasságokba vezeti a bravúrt keresőt” – írta Roerich.

"Shambhala dala"

Az 1947-es „Tanárrend” a mester utolsó munkája. A tanár önfeledt állapotban mentálisan parancsot adott a repülő fehér sasnak. A keleti tanítások azt állítják, hogy az ember gondolata energia, és a kedves, szívből jövő gondolat hatékonyan segíti az embereket. A tanár sürgős parancsot adott, tudván, hogy gondolata erőt lehelhet a rászorulókba, és megmentheti őket a súlyos veszélytől. Talán Roerich önmagát ábrázolta, aki egész életén keresztül a Tanító parancsát vitte, hogy a kultúrán keresztül békét hozzon az embereknek? Vagy talán ő maga, mint élettapasztalatból bölcs Tanító hagyta rá a parancsot, hogy az olvasók nyerjék életünk fő győzelmét - a Lélek győzelmét. Ezt az utasítást mindenki a szíve nyelvén fogja megérteni és elfogadni. „Gyönyörű festménye, a „Tanárrend” – írta a művész fia, Szvjatoszlav – „mélyen jelképezi hatalmas eredményeit és rendkívüli életét”.

"Tanári parancs"

A művész az 1930-as és 1940-es években is többször kérte a szülőföldjére való visszatérést. „Ma van vándorlásunk negyedszázada” – jegyezte meg 1942-ben. „Négyen mindannyian rengeteg tudást és tapasztalatot halmoztunk fel a szakterületünkön. De kinek dolgoztunk mindannyian? Tényleg idegeneknek való? Természetesen a sajátunknak, az orosz népnek láttunk örömet, nehézséget és veszélyt. Sok helyen sikerült valódi megértést hoznunk az orosz küldetésekről és eredményekről. Egy pillanatra sem tértünk le az orosz ösvényekről. Az oroszok követhetik ázsiai útjainkat... Az orosz népért dolgoztunk. Tudást és eredményeket hozunk neki.” Valamivel korábban, 1939-ben, egy megromlott egészségi állapot idején a mester végrendeletet kényszerült íratni, ami a mai napig úgy hangzik, mint egy végrendelet mindannyiunk számára: „Nincs vagyonom. A képek és a szerzői jogok Elena Ivanovna, Jurij és Szvjatoszlav tulajdonát képezik. De ezt hagyom mindenkinek, mindenkinek. Szeresd a szülőföldedet. Szeresd az orosz népet. Szeressünk minden népet Szülőföldünk minden hatalmasságában. Ez a szeretet tanítsa meg az egész emberiséget szeretetre. Ahhoz, hogy szeresd a szülőföldedet, meg kell ismerned. Az idegen országok ismerete vezessen csak a Szülőföldhöz, annak minden elmondhatatlan kincséhez. Az orosz nép, minden velük élő nép szokatlan ajándékokat kapott. Ázsia kincseit erre a sok népre bízzák kölcsönös boldogulásuk érdekében. Mindenféle gazdagsággal teli terekkel bízták meg. A művészet és tudás minden területén ajándékoznak. A közjó gondolata adott. A munka tudása és az élet megújítására való rettenthetetlen törekvés megadatott. Az emberek énekelnek, és képesek feldíszíteni az életet. Ahol a szépség megszületik, ott virágzik minden munka eredménye. A békés munkában megtanulják az egész világ békéjét. A világ építés alatt áll, és fényes jövő előtt áll. És ahol az építkezés folyik, minden megy tovább. Szeresd szülőföldedet minden erődből – és az szeretni fog téged. Gazdagok vagyunk szülőföldünk szeretetében. Szélesebb az út! Jön az építő! Jön az orosz nép!”

Nyikolaj Konsztantyinovics annyira bízott a következő kérés pozitív válaszában, hogy a család aktívan megkezdte az indulás előkészületeit. De 1947. december 13-án úgy halt meg, hogy nem tudta, hogy vízumát megtagadták.

Nicholas Roerich holttestét felgyújtották a Kullu-völgyben. A temetési máglya helyén egy követ helyeztek el, amelyre a következő feliratot vésték: „1947. december 15-én Maharishi Nicholas Roerich, India nagy orosz barátja holttestét tűz alá vették. Legyen béke."

A nagy orosz festő és gondolkodó fényes élete olyan volt, mint egy csodálatos legenda. Útját Oroszországban kezdte, Európán és Amerikán áthaladva Ázsiában fejezte be. Az egész világ tevékenységi terület volt számára. Ihletett gondolata cselekvésre ébresztette a „Kultúra Védelmi Liga”, a „Béke zászlaja” és számos kulturális egyesület nagyhatalmú nemzetközi mozgalmait, amelyek jelentősége napról napra növekszik, mert „az igazi evolúció csak a Tudás alapjain valósul meg. és a szépség.”

1976-ban dokumentumfilm készült Nicholas Roerichről.

Az Ön böngészője nem támogatja a video/audio címkét.

A szöveget Tatyana Halina készítette

Felhasznált anyagok:

Roerich N.K. Adamant, A világ anyjának csillaga / Moria virágai. Utak
áldás. Ázsia szíve. Riga: Vieda, 1992. 94-95., 150. o.
Roerich N.K.Kuindzhi (halálának harmincadik évfordulóján), "irodalmi
jegyzetek", Riga, 1940.
Roerich N.K. Útban a varangiaktól a görögökig (1900) / Összegyűjtött művek. Foglaljon egyet. M.: Kiadó I.D. Sytina, 1914.
Ernst S.R. N.K. Roerich // Roerich ereje. M.: Kép. Művészet, 1994. 21. o.
Andreev L.N. Roerich állama // Orosz élet. Helsingfors. 1919, 23. szám, március 29.
Belikov P. F. Roerich. A spirituális életrajz tapasztalata. Novoszibirszk, 1994. 145-146.
Helena Roerich levelei, 1929-1938. 2 kötetben Min.: Belarusian Roerich Fund; PRAMEB, 1992. 1. kötet. 155-156.

30.11.2015

A nagy aszkéta Nyikolaj Konstantinovics Roerich a sors akaratából élete második felét hazájától távol töltötte. Globális személyiség lévén globálisan gondolkodott, fájt a szíve a világ népeinek sorsától, látóterében az egész emberiség múltja, jelene és jövője volt, de ez nem csökkent, hanem éppen ellenkezőleg. , csak megerősítette Roerich mély, határtalan szeretetét a nagy és a hatalmas Szülőföld, az orosz nép iránt.

28.08.2015

BAN BEN korábbi szakaszok Az amerikai Columbia Egyetem Bahmetyev Archívumában őrzött, Nicholas Roerich és Európa legközelebbi asszisztensével, Mihail Alekszandrovics Taubével folytatott levelezése alapján készült cikk a Roerich-paktumról, a Béke Zászlójáról - annak szerves szimbólumáról, kb. milyen körülmények között Roerich megerősítette ezeket az emberiség számára legfontosabb gondolatokat.
A levelek más kérdéseket is érintenek: képet adnak arról, hogy a Fény Erők Hierarchiája nagykövetének milyen rosszindulatú kitalációkkal kellett szembenéznie küldetése aláásására; gondolkodásra ösztönöz...

26.12.2015

Guru - Építő. Nevezzük a Fény Küldöttének, aki a Hierarchia üzenetét hozta a világba, az Új Királyság, az Újvilág, az Új Korszak evangéliumát. A Tűz Evangéliumát, vagyis a Tűz Evangéliumát hirdette a világnak, és ez a küldetésének értelme. A régi világ összeomlásakor, amikor még teljesen sötét volt, tűzoszlopként állt a világ útjainak kereszteződésében, és a Jóga Tüzének nagyszerű koncepciója a végétől a végéig végigvitte a Földet. , először mindenkinek szól...

05.01.2015

Vannak rögzített mágnesek, amelyeket az Urak és Küldötteik állítottak le a jövő nagy jelenségeinek jóváhagyására. Nagyszerű, bár láthatatlan, de az erejük. De a Guru festményei mozgatható mágnesek, ezért különösen gazdagok és erősek, mert az Úr Fényét, Shambhala Urának Fényét tanítványa megragadja és sűríti a műveiben. A tanítvány és a hírnök mindig a Küldő akaratát cselekszi, a Felsőbb és Felsőbb Akaratát. És akaratából összeolvadva annak akaratával, aki elküldte, az Úr Fényét helyezi és megerősíti, amelyet ő hordozott a szívében, és amelyet tetteiben kifejez, az általa kikristályosodott fényszférákban vagy mágnesekben, fizikai...

Így a két fogalom - Roerich Múzeum és aÚj ország (Oroszország) - először összeállítják.
...Az 1950-es évek végén, mielőtt Borisz Nyikolajevics és Natalia Dmitrijevna visszatért volna Harbinból Oroszországba, sok kilátás lehetetlennek tűnhetett. De a feltételek közeledtével semmi sem akadályozhatta meg az előre elrendeltek teljesítését. Kövessük nyomon a négy év eseményeit.

01.03.2016

Az archívumok, a könyvtárak, a múzeumok az emberek emlékezetének tárházai. Nemcsak a múlttal kapcsolatos ismereteket tartalmazza, hanem hatalmas potenciált is rejt magában olyan új felfedezések számára, amelyek megváltoztathatják a múltról és a jövőről alkotott elképzeléseinket. Még mennyi igazán felbecsülhetetlen értékű anyag van a múzeumi raktárban, a levéltári polcokon és a könyvtári polcokon, a szárnyakban várva!
Történetünk egy filmről szól. 2015 őszén egy igazán egyedi film a Roerich család tagjait ábrázoló dokumentumfelvételekkel került át ideiglenes tárolásra a Szibériai Roerich Társasághoz.

27.12.2016

1924-ben jelent meg N.K. könyve. Roerich "Az áldás útjai". Nyikolaj Konsztantyinovics orosz nyelvű cikkgyűjteményének ez volt az első külföldi kiadása. Több év telt el azóta, hogy Roerich elhagyta Oroszországot. Az évek során bejárta Európa és Amerika városait, ahol festményeiből kiállításokat rendeztek, és mindvégig nem csak ecsettel, hanem tollal is alkotott.

01.11.2018

Szerző - Feltehetően Hermann Goetz (1898 - 1976) - tudós, művészetkritikus, a művészettörténet doktora, számos cikk szerzője S.N. és N.K. Roerich. 1939 és 1953 között a nyugat-indiai gudzsaráti Baroda (Vadodara) múzeum igazgatója. - kb. fordító
--Kiadja: Baroda Állami Múzeumi Értesítő. Vol. 3. Pt. 1 (Bulletin of the State Museum of Baroda. Vol. 3, part 1. India. 1946).

28.07.2018

Nemcsak az orosz, hanem a 20. századi világművészetben is N.K. Roerich kivételes helyet foglal el a hegyi tájak mestereként. Lehetetlen egyetlen olyan művészt megnevezni Nyugaton vagy Indiában, aki ilyen erővel, teljességgel és kifejezően ábrázolta volna a Himalája erejét és szépségét.

28.04.2018

Pavel Fedorovich Belikov rendkívüli jelentőségű dolognak tartotta a „Roerich” című könyv megjelenését a művész 100. évfordulója előestéjén. Írt Szvjatoszlav Nyikolajevicsnek, N. K. fiának. Roerich: „Óriási az érdeklődés a könyv iránt. Mindenhol nagy felvétel van róla, így azonnal elfogy. A szerkesztők nagyon sikeresnek tartják a könyvet. A „Figyelemreméltó emberek élete” sorozat nagyon masszív és népszerű sorozat, nem mindent publikálnak benne. „Ennek a sorozatnak a példányszáma rekord volt – 150 000 (általában a maximum 100 000).

26.10.2017

A kölcsönösség az együttműködés szívélyesebb meghatározása. Ha régóta álmodozunk és minden lehetséges módon megpróbáljuk az együttműködést megvalósítani, akkor maguk a jelenlegi körülmények is kényszerítenek bennünket ezekre a szívhez szóló utakra.

04.10.2017

Nicholas Roerich élete szorosan kapcsolódik Altajhoz. A művész az általa vezetett közép-ázsiai expedíció során (1925-1928) az Altaj-hegységben kötött ki. Családjával együtt 1926. augusztus 7-től augusztus 19-ig 12 napig volt Verkh-Uimon faluban. Általánosan elfogadott, hogy ezen útja során több olyan alkotást festett, amelyek az altaj népe számára szent Belukha-hegyet ábrázolták.

02.05.2017

Nicholas Konstantinovich Roerich (1874-1947) - eredeti művész és humanista gondolkodó - alakja a huszadik század eleje óta vonzza a nagyközönség figyelmét. Számos művész, köztük Alekszandr Golovin, Borisz Kustodiev, Dmitrij Stelleckij, Borisz Grigorjev, David Burliuk, Isamu Noguchi, Gleb Derjuzinszkij különös érdeklődést mutatott Miklós Roerich személyisége iránt, és számos portréképet készített. híres művész. De a legfontosabb hozzájárulás a Nicholas Roerich portrégalériájának létrehozásához fia, Svyatoslav Roeriché.

25.12.2016

Nicholas Roerich útja a Nagy Szolgálat útja, ezért szokatlan, és nem illeszkedik abba a keretbe, amellyel megszoktuk, hogy korlátozzuk az emberi életet - a születéstől a halálig. Élete mindenekelőtt a szellem élete volt, amely nincs kitéve földi korlátoknak. Szellemének minden megnyilvánulása, hieroihlette magas kreativitása szokatlan: a legmagasabb valóság tüzétől izzó vásznak; a költészet és a próza olyan bölcsességgel és tudással átitatott, amely túlmutat a hétköznapi emberi tapasztalatokon.

27.12.2016

Nem is olyan régen, mindössze tizenkét évvel ezelőtt az ikonikus szépségre való törekvés szinte érdekességnek számított. Archaikus furcsaságnak hívták. Aki nem ismerte az ikonokat, annak még a tökéletlen ízlés jeleként is szolgált...

01.11.2016 16:58:00

Vszevolod N. IVANOV. Fejezet a „Roerich. Művész. A gondolkodó" (Riga, 1935), rövidítve.
...Ha belegondolunk Roerich művének ezen oldalára, a keleti vonzalomra, akkor a gondolat önkéntelenül is Goethéhez, az olimpikon vénhez jut. E két erős ember – Roerich és Goethe – között van valami határozott kapcsolat.

01.11.2016

1920 őszén Nicholas Roerich és családja Foggy Albionból érkezett az amerikai kontinensre - a művész meghívást kapott a Chicago Institute of Arts igazgatójától, Robert Harshe-tól, hogy tartson kiállítási körutat az amerikai városokban.
Érkezése nem maradt észrevétlen az orosz nyelvű sajtó előtt. Az újságok ezt írták: „Az amerikai orosz gyarmat helyi kulturális erői gazdagodtak: megérkezett az egyik legnagyobb orosz művész, költő és író-teoretikus Nicholas Roerich. Fényes és egyedi személyiségű művész. Roerich első kiállításával hívta fel magára a figyelmet...

01.11.2016

1960. szeptember 27-én egy esemény történt. A világ 60 remekműve érkezett és került kiállításra a Novoszibirszki Művészeti Galériában vizuális művészetek- Nicholas Roerich világhírű művész 60 festménye. Ez volt az ajándéka az Ob-parti városnak, amelyet fiára, Yu.N-re hagyott. Roerich. (...)
Felejthetetlenül szép volt ez a Roerich festményeivel való találkozás ünnepe. Szerencsém volt, hogy részt vehettem ezen az ünnepen. Emlékszem azoknak az embereknek az örömteli és csodálkozó arcára, akik először látták ilyen.

26.06.2016

1922-ben a New York-i Theatre Arts Magazine októberi számában megjelent Nicholas Roerich cikke „Pietro Gonzaga” címmel. A kiváló olasz színházi dekorátornak, építésznek, díszlettervezőnek és művészeti teoretikusnak ajánlották. Néhány évvel ezelőtt ez a magazin váratlanul a kezembe került. Meglepődve tapasztaltam, hogy ez a cikk nem orosz nyelvű. A fordítása után felmerült bennem egy kérdés: mi késztette N.K. Roerich írjon erről a kiváló emberről?

14.05.2016

A Szibériai Roerich Társaság megalakulása óta Natalia Dmitrievna Spirina alkalmazottai és hasonló gondolkodású emberei vele együtt álmodoztak egy Nicholas Konstantinovich Roerich múzeum létrehozásáról Novoszibirszkben. Természetesen arra is gondoltak, hogy amikor a múzeum megnyílik, minden bizonnyal megjelennek benne Roerichek autentikus alkotásai, csak idő kérdése. Natalia Dmitrievna éppoly magabiztos volt ebben, mint abban, hogy a pusztulás és a szegénység között múzeum épül. Ez a megingathatatlan hite a szibrovitákra szállt át. „Roerich festményeinek eredeti példányai a múzeumban vannak” – ez volt a SibRO sok éves álma. Az Életetika tanítása jelzi a hatékony...

13.05.2016

Szörnyű időnkben - a bolygón tomboló Kultúra Armageddon idején - az emberiség elérte az erkölcs hanyatlásának határát. Ennek eredményeként a fasizmus vad sárkánya ismét felkapta a fejét, és a pusztítás és pusztítás minden borzalma ellenére támogatásra talált a szellemileg elszegényedett országokban. A káosszal és zűrzavarral, kétségbeeséssel és kétségbeeséssel ellentétben a Fény Erőinek nagy hírnökéről fogunk beszélni - Nicholas Roerichról, aki megmutatta az emberiségnek a bolygó megmentéséhez, a békéhez, harmóniához, jóléthez és boldogsághoz vezető utat. Ez az út annyira egyszerű, hogy sokak számára hihetetlennek tűnik. „Béke a kultúrán keresztül” – ez Roerich mottója. "A kultúra a nyerő...

26.12.2015

1914 augusztusában Németország ellenségeskedést robbantott ki Európában – megkezdődött az első világháború... A művészek, írók és művészek fájdalommal reagáltak a zajló riasztó eseményekre. Az alkotó értelmiség minden tőle telhetőt kivett a csapatok megsegítéséből - jótékonysági rendezvényeket, kiállításokat, aukciókat, koncerteket, kórházakat szervezett a sebesültek megsegítésére... Ahogy az egyik újságban írták: „A háború a kulturális kultúra típusait adaptálja az életet igényeinek megfelelően. Tudomány, művészet, irodalom – minden valamilyen formában arra törekszik, hogy hozzájáruljon az elleni küzdelem közös ügyéhez gonosz ellenség. Fáradhatatlanul...

24.10.2015

Immár 25 éve, október 9-én van N.K. születésnapja. Roerich - a Szibériai Roerich Társaság és a Kultúra Napjaként ünnepli.
1984-ben a Novoszibirszkben rendezett IV. Összszövetségi Konferencián „Roerich Readings” Natalia Dmitrievna Spirina javaslatot tett Roerich Kultúra Világnapjának megtartására vonatkozó elképzelésének támogatására. Nyikolaj Konsztantyinovics szavait idézte: „Képzeljünk el a kultúra világnapját, amikor a nemzet és az emberiség igazi kincseit hirdetik a világ minden iskolájában és oktatási intézményében.”

24.10.2015

Első irodalmi művei N.K. Roerich a komoly festészettel egy időben kezdett alkotni - 16 évesen. 1915-ben pedig, amikor Roerich betöltötte a 41. életévét, és már hat éve viselte a Birodalmi Művészeti Akadémia akadémikusi címét, az orosz közvélemény a mester művészeti és irodalmi tevékenységének 25. évfordulóját ünnepelte. Erre az évfordulóra adta ki a Sytin kiadó N.K. összegyűjtött munkáinak első kötetét. Roerich...

24.04.2015

Nicholas Roerichnek van egy cikke „A béke zászlaja” címmel. Ebben így ír: „Azt kérik, hogy ott gyűjtsék össze, ahol Békezászlónk jelei vannak. Kiderült, hogy a Szentháromság jele az egész világon elterjedt. (...)
Chintamani - India legrégebbi elképzelése a világ boldogságáról - tartalmazza ezt a jelet. A mennyország templomában Kínában ugyanazt a képet találja. A tibeti "Három kincs" ugyanerről beszél. Memling híres festményén ugyanez a jel jól látható Krisztus mellkasán. A strasbourgi Madonna képén is jelen van. Ugyanez a jel van a keresztesek pajzsán és a templomosok címerén. ...Híres...

31.03.2015

N.V. TYUTYUGINA, dr. művészettörténet, Ufa. IX. Roerich-olvasmányok. Novoszibirszk, 2014. október 4-6
Jevgenyij Palladijevics Matochkin művészettörténet doktora emlékének szentelték
Tehát minden úton ugyanaz a Nagy Arc áll, és „tudva és ismeretlenül” nagy jót tesz. Ugyanaz a „törhetetlen fal”, ugyanaz az Angyali üdvözlet, amely a segítségről és az örömökről beszél, amelyeket nagylelkűen szétszórtak a Földön. (N.K. Roerich)

20.02.2015

N.K akadémikus közép-ázsiai expedíciója. Roerich utolsó szakaszában azt tervezte, hogy átkel a Tibeti-fennsíkon Lhászán keresztül, és visszatér Indiába, Darjeelingbe, ahol ez az út elkezdődött. A tibeti kormány engedélyt kapott a főváros látogatására Ulánbátorban a Dalai Láma képviselőjén keresztül.

27.11.2014

A szellem és a gondolat óriásai mindig megelőzik korukat. Úgy tűnik, hogy a jövőből jönnek a jelenbe, hogy közelebb hozzanak bennünket ehhez a jövőhöz. Nem kortársak nálunk, és megjelenésük kezdetén gyakran nem értjük vagy fogadjuk el őket. Elképzeléseik, terveik számunkra újak és szokatlanok; gondolati irányuk váratlan. De telik az idő, az emberek intelligenciája növekszik, és fokozatosan elkezdenek bekerülni az ébredés vezetője által meghatározott haladó mozgalom pályájába.

04.10.2014

Az egyik cikkben apám, Nyikolaj Konsztantyinovics Roerich ezt írta: „Nincs olyan kegyetlen szív, amely parancsolna: ne gondoljon az anyaországra. ...Mindennapi munkánk során mindenre gondolunk, amit a Szülőföldről, annak nemzeti jólétéről teszünk.” Mivel sok éven át élt távol szülőföldjétől, mindig vérségi kapcsolatot érzett Oroszországgal. Nem véletlen, hogy a Honvédő Háború idején apám emlékezetből megírta Novgorod nácik által lerombolt építészeti emlékeit.

27.02.2014

Egyik kiadványunkban beszélgetést kezdeményeztünk N.K. irodalmi örökségéről. Roerich és olyan műfajokat érintett munkáiban, mint a mesék és a példázatok. Ezt a cikket a nagy Mester irodalmi tehetségének egy másik oldalának – költői ajándékának – szenteljük. P.F. munkája alapján készült. Belikov „Roerich. A spirituális életrajz tapasztalata”. Ez a befejezetlen mű ma N.K költői örökségének legmélyebbre ható tanulmánya. Roerich.

26.10.2013

A közép-ázsiai expedíció részeként az akadémikus N.K. Roerich Oroszország látogatását tervezte, de ehhez a szovjet kormány engedélyére volt szükség. 1924-ben, miután ideiglenesen elhagyta Szikkimet, Nyikolaj Konstantinovics Amerikába érkezett, ahol sikerült engedélyt szereznie a hatóságoktól az expedíció amerikai zászló alatt történő további lebonyolítására és a megfelelő dokumentumok elkészítésére. Nem említették a Szovjetunióba tett látogatást, hogy elkerüljék a britek gyanúját...

26.10.2013

„A bölcsesség abban rejlik, ha hosszabb vonalat húzunk.” Az összes ember közül ő húzta a leghosszabb vonalat. Egész életemben rajzoltam. Csökkentette a hiúság diadalát az alkotó munka valódi cselekedetével; az ember iránti szeretettel vágja le az ellenségeskedés vonalát; csökkentette az önkiszolgálást a Közjó szolgálatával. Egész korszakán jótékony kiigazítást hajtott végre, ezzel is felemelve azt. Századunkat az ő neve nemesíti meg az utókor számára, kisugárzását a jövőben is megbecsülik. A korszak, amelyben élt, híres lesz a jelenlétéről. Mert az igazi bölcsesség abban rejlik, ha egy hosszabb vonalat húzunk... (B.N. Abramov feljegyzéseiből)

26.04.2013

„Roerich a szintetikus gondolkodás képviselője; ezt a gondolatrendszert a mérhetetlenség, a korlátlanságot a semmi jellemzi...” – mondja Natalia Dmitrievna Spirina. Kreativitásának gyümölcse nagy ajándék az emberiségnek, és mély hála érzésével fogadjuk ezt az ajándékot, ráébredve, hogy mennyi mindent kaptunk, és mennyit kell még felfedeznünk és megértenünk.

03.04.2013

A Karakoram mentén húzódó magashegyi útvonal leküzdése után N.K. Roerich Kelet-Turkesztán felé vette az irányt, amely Kína nyugati részét foglalta el a Tien Shan és a Kun-Lun hegységrendszerek között. Központjában található a bolygó egyik legnehezebb sivataga, a legnagyobb sivatag, a Taklamakan. Külterületén oázisok találhatók, amelyek közül a legjelentősebb a sivatag déli részén fekvő Khotan és Yarkand, északon Kashgar, Kuchar, Karashar és Turfan. A Kínából Közép- és Nyugat-Ázsia országaiba vezető Nagy Selyemút ezeken a vidékeken haladt át.

31.01.2013

1925. szeptember 19-én az expedíció N.K. Roerich elhagyja Ladakh fővárosát, Lehet, és Kelet-Turkesztánba indul a Karakorum útvonalon, amely a világon a legmagasabb. Legmagasabb pontja a Karakoram-hágó (5575 m). Az ókorban és a középkorban a közvetlen tengeri útvonalig Távol-Kelet, része volt a Nagy Selyemútnak, amely Kínát és Közép-Ázsiát köti össze Nyugat-Ázsia országaival.

23.12.2012 14:42:00

Minden korszaknak megvannak a maga hősei. A szellem feltámadásának korszakában Ő lesz az első a szellem hősei között. Az ő bravúrja és munkája minden valóságban kiemelkedik. Minél halkabb a bravúr, annál hangosabb a tér megafonjában. A külső nagy horderejű esetek gyakran térben jelentéktelenek.
Egy csendes bravúr nő az évszázadok során. A titok világossá válik. A zálogügyek egyre szaporodnak. Milyen gyakran használják az emberek a gyümölcsöt anélkül, hogy ismernék a gyökerét! Az Új Korszak helyreállítja az igazságosságot, és megtanít értékelni a valódi értékeket.
B.N. jegyzeteiből. Abramova. 1952. október 10

23.12.2012 14:42:00

Nyikolaj Konstantinovics életében gyermekként jelent meg a Himalája. Egyik esszéjében ezt írta: „Bárcsak emlékeznék a legelső dologra. A legkorábbi. ...Egy ősi festmény egy hegyről naplementekor. Aztán kiderült, hogy nem más, mint Kanchenjunga.” Ez a festmény Roerichék izvarai birtokán volt.
Ezután - Indiába való törekvéssel - egy expedíció született, amelyre 1923-ban került sor. Az expedíció után a Roerich család a szent Himalája által körülvett Kullu-völgyben telepedett le, ahol a művész földi élete végéig maradt.

23.12.2012 14:42:00

Az emberiség hosszú történetében mindig megjelentek merész, rettenthetetlen úttörők, akik a népeket a haladás útján vezették, és merész gondolataikkal igyekeztek megismerni és feltárni a hatalmas kozmikus természet folyamataiban rejlő valódi összefüggéseket és törvényszerűségeket.

31.10.2012

1925. augusztus 9-én az expedíció N.K. Roerich idegenvezetők kíséretében elhagyja Kasmírt, és Közép-Ázsia nyugati felébe veszi az ősi karaván-útvonalat - a Nyugat-Tibeti-fennsíkon található Ladak fejedelemségén keresztül...

31.10.2012

2012. szeptember 21-én az N.K. Múzeumban Roerich a Békeharang boltívnél, a Béke Nemzetközi Napjának szentelt városszerte ünnepségre került sor. A beszédet közöljük Alekszandr Leonidovics Aseev akadémikus, hangzott ezen a napon.
"Nyikolaj Konsztantyinovics Roerich, a legnagyobb tudós, humanista, művész, kutató, utazó hagyta ránk a legnagyobb örökséget. Ő hagyta ránk, hogy vigyázzunk a világra, szeressük a Szülőföldet, szeressünk mindenkit, aki a Földön él. A jelkép, amely az ábrán látható a múzeum épületének oromzatán tükrözi Roerich javaslatait a múlt, a jelen és a jövő egységéről, a vallás egységéről, ...

01.05.2012

Tavaly nyáron az N.K. Múzeumban Roerich Novoszibirszkben először mutatkozott be Leopold Romanovich Tsesyulevich festményeiből, amelyet a régészek által felfedezett temetkezésből az Ukok hercegnőnek szenteltek - a művész „Altáj királynőjének” nevezte. Ez év januárjától a mai napig látható a múzeumban „Kálvária” című triptichonja. Mindkét kiállítás nagy érdeklődést váltott ki a látogatók körében. És nemrég került a múzeumba L. R. egy nagy festménye. Tsesyulevich „Nicholas Roerich” a művész ajándéka a múzeumnak.
A festménykiállítás április 14-re tervezett hivatalos megnyitója előtt egy portré N.K. Roerich képviselte...

22.12.2011

„Hogyan gondolja az emberiség, hogy úgy közelítse meg a Legfelsőbbet, hogy ne ismerje fel a Hierarchia földi kormányzóit?” (Hierarchia. 338).
Nemcsak gondolkodó, nem csak művész, nem csak kulturális személyiség, hanem ami a legfontosabb, a legalapvetőbb, a Hierarchia földi kormányzója. Mindenkinek megmutatták a tudatának határait, de csak az áll igazán közel hozzá, aki a nagy alkirályt viselte. Mindenféle tevékenység, változatos és kreatív, csak része volt az alkirályság megnyilvánulásának, és távolról sem merítette ki valódi tevékenységét. Ki fogja figyelembe venni a munkát minden világban? És mikor érnek be és hullanak le a gyümölcsei? És hányan láthatják majd...

26.11.2011

Ljudmila Zhivkova beszédéből az N.K.-nak szentelt kiállítás megnyitóján. Roerich. Megjelent: Ogonyok Könyvtár, 40. szám M.: Pravda Kiadó, 1979.
...Roerich - költő, gondolkodó, kutató, művész, közéleti személyiség, utazó, régész, filozófus, békeharcos - együtt él az emberiség problémáival, szíve együtt dobog a bolygó pulzusával, tudata összeolvadásra törekszik a bolygó tüzes leheletével. Mindez szervesen összefonódik, egyedi és kifejezetten megnyilvánul Roerich festő munkásságában...

28.10.2011

Lehet eltérni a civilizáció útjain, lehet vitatkozni a haladás jeleiről, de nem lehet nem érzékelni a Kultúra fogalmát, minden felemelő kincstárát, az igazi evolúció útjelzőjét. Mindenki, aki él és gondolkodik, megérti felelősségét is, mielőtt fényes jövőt teremt.

28.10.2011

A szlogenek nem építik újjá az életet, ha gyakorlatilag nem valósulnak meg, és nem befolyásolják az embereket és sorsukat. Roerich nem mondott ki jelentéktelen fogalmakat; Minden szó mögött mély jelentés rejtőzik. Ha ezeket a rendelkezéseket nem fogadjuk el konkrétan, teljes életerejükben, akkor szép szlogenek maradnak, és semmi több.

1925 márciusában az expedíció N.K. Roerich elhagyta Szikkim fejedelemségét, és vele együtt a keleti Himaláját. Útja Közép-Ázsiában húzódott, ahol meg kellett érintenie az emberiség titokzatos bölcsőjét.

26.10.2010

* A Szibériai Roerich Társaság stúdiójából készült videofilm forgatókönyvének szövege alapján.
A nagy orosz művész, Nicholas Roerich neve tiszteletreméltó helyet foglal el a hazai és a világkultúra történetében. Kreativitása olyan sokrétű, eredményei pedig olyan nagyok, hogy csak meglepetést és csodálatot keltenek. „Amit Roerich tett, az nem fér bele az emberi képességekkel kapcsolatos szokásos elképzelésekbe” – ezt mondta N.K. Roerich, szibériai tudós akadémikus A.P. Okladnikov.

A „Fiery World” című könyv ezt írja: „Azokat az embereket, akik magukra vállalták a Nagy Szolgálatot, „Mennyei kőnek” nevezhetjük. Törekvésükben megtelnek fénnyel. Áttörik az alsó rétegeket és gyémánt-adamantot tartalmaznak. De nem könnyű gyémántnak lenni, és meg kell erősödnie a fényben, hogy legyőzze a sötétséget. A Nagy Szolgálat nem ismer nyugalmat, a szellem megerősödik az állandó jelenlétben. Sok földi kis igazságot a nagylelkűség kupolájával kell lefedni. Be kell fedni a Hierarchiából érkező Fénnyel.”

Közel fél évszázada Novoszibirszkben található N. K. legjelentősebb ázsiai festménygyűjteménye Oroszországban. Roerich, amely Szibéria fővárosának egyik fő látnivalója lett.
1959-ben, egy évvel Roerich festményeinek ideérkezése előtt Borisz Nyikolajevics Abramov, Roerich legközelebbi tanítványa és Natalia Dmitrievna Spirina, Abramov tanítványa érkezett Novoszibirszkbe Harbinból. Nemcsak N. K. nevét hozták Szibériába. Roerich, hanem az örökségtanulmányozás kultúrája is nagy család Roerichs. Ez volt B.N. Abramov és N.D. Spirin a Roerich-tanulmányokban lefektette azokat a hagyományokat, amelyek később a Roerich-mozgalom alapját képezték...

A szimbólumok öröksége leginkább a művészetben nyilvánul meg. Kreativitás N.K. Roerich különleges helyet foglal el a huszadik század szimbolista művészeinek alkotásai között. Az emberiség fejlődésének legfontosabb gondolatait tükröző, összetett, poliszemantikus szimbólumok használata jellemzi. Közülük különösen jelentős a város jelképe, a Fényes Város. Mint tudják, N.K. számos festményén. Roerich, láthatunk egy várost vagy egyes városépületeket, amelyek fontos szemantikai terhelést hordoznak. Nézzünk meg néhányat közülük.

Az Agni Jógát az Agni Jógán keresztül adják. De nem csak könyveket. Festményei az Agni Jógához vezető utat is jelentik. Azt mondja: „Most a művészetre kell gondolnunk. Éreznünk kell és meg kell erősítenünk a Vigasztaló Szellem legmagasabb vezetőjét.” És tovább, a művészet torzítóiról: „Elfelejtették a harmóniát. Nem akarták tudni, hogy közeleg a központok harmonizációjának ideje.”

Nicholas Roerich baráti és ismeretségi köre nagyszerű volt - művészek, írók, tudósok. A sok Roerichhez közel álló név közül meg kell említenünk Igor Emmanuilovich Grabart - a kultúra figyelemre méltó dolgozóját - művészettörténészt, írót, restaurátort, közéleti személyiséget, de mindenekelőtt művészt, mert számára a festészet olyan volt, ami nélkül ő "Egyetlen napot sem kaptam levegőhöz az életedből."

A távoli múlt hősi hangulatainak visszhangja érződik Roerich „A viking sírja” című kis pasztelljében, ahol Nyikolaj Konstantinovics legtöbb művéhez hasonlóan a természetről szóló gondolatok összeolvadnak az emberi sorsokról szóló gondolatokkal. A „vad térrel és szabadsággal teli” viking kor nagy érdeklődést váltott ki a művészben. 1907-ben, amikor a Roerich család az egész nyarat Finnországban és Karéliában utazgatta, Nyikolaj Konsztantyinovics közvetlenül kapcsolatba került az északi népek történetével és hőseposzával, ami művészi és irodalmi munkásságában is tükröződött – emlékezzünk például a mese „Gri...

1914 egyik folyóiratában ezt olvashatjuk: „Néhány igaz művész... egy bizonyos ajándékot, egy bizonyos égést hordoz... nevezzük... előérzetnek, lelki látomásnak... Egy ilyen ember lelke. művész nem ugyanazok törvényei szerint él, mint a miénk, „szövete nemcsak az anyagi formákra, hanem a hatásokra és a szellemi irányzatokra is érzékenyebb. A modern idők is ismernek egy ilyen művészt – Nicholas Roerichról beszélünk... negyedszázad telt el azóta, hogy „elment” ősi, csodálatos országodba... De hirtelen ez a kimért, széles, tiszta... áramlás megszakad, folyása leáll...

Negyven év hosszú idő. Egy ilyen hosszú utazáson kívülről sok vihar és zivatar is előfordulhat. Együtt mindenféle akadályt leküzdöttünk. Az akadályok pedig lehetőségekké változtak. A könyveimet dedikáltam: „Elenának, a feleségemnek, barátomnak, társamnak, inspirációnak.” Ezen koncepciók mindegyikét az élet tüzében tesztelték. És Szentpéterváron, Skandináviában, Angliában, Amerikában és Ázsia-szerte dolgoztunk, tanultunk és bővítettük a tudatunkat. Együtt alkottak, és nem ok nélkül hangoztatták régen, hogy a műveknek két neve legyen - női és férfi...

1907-ben kezdődött Nicholas Roerich együttműködése a színházzal. „A színház tág cselekvési teret adott ennek a sokrétű zseninek, hiszen a színpad egyesített művészet, különösen az opera és a balett” – írta Theodore Heline. Wagner, Rimszkij-Korszakov, Sztravinszkij, Borodin, Muszorgszkij, Maeterlinck, Ibsen, Osztrovszkij – ezek azok a zeneszerzők és drámaírók, akik inspirálták Roerichet, hogy színházi és dekoratív remekműveket alkosson...

A mongolisztika történetében számos híres mongol tudós szerepel, akik csodálatos munkákkal örökítették meg nevüket. tudományos felfedezések. Vannak azonban olyan tudósok is, akiket ilyen vagy olyan okokból méltatlanul kevéssé ismernek, vagy inkább nem értik és nem méltányolnak tév- és tévhiteink miatt. A kutatók e kategóriájához köthető N.K. Roerich

Az utóbbi években megjelent naplólapok és a 19. és 20. század fordulóján megjelent orosz folyóiratok anyagai lehetővé teszik mind magáról Roerichről, mind a vele kommunikált kortársakról alkotott ismereteink jelentős bővítését. Alkotó személyiségének kialakulásában és fejlődésében sok híres, bizonyos szempontból legendás korabeli ember játszott óriási szerepet...

Maria Klavdievna a következőképpen jellemezte ezt a pillanatot: „Számomra úgy tűnik, hogy különösen érzékeny és finom volt, csak az irántam érzett barátságból, és abból a vágyból, hogy megkönnyítse első Talaskinóban töltött perceimet, önként jelentkezett, hogy elkísér minket. Csak elejtettem a szót, ő pedig válaszolt. Ez az ige egy templom... Csak vele, ha az Úr hozza, kiegészítem. Lélekben élő ember, az Úr szikrájának kiválasztottja, rajta keresztül fog feltárulni Isten igazsága. A templom a Szentlélek nevében fog elkészülni. A Szentlélek az isteni lelki öröm ereje, amely összekapcsolódik a titkos erővel és mindent magába foglaló lény...Micsoda feladat egy művésznek! Micsoda terepe a képzeletnek! Mennyit tudsz pr...

Korai, de folyamatosan benne élő mély érdeklődése iránt ősi orosz művészet(a témában az utolsó cikk „Orosz dicsőség” címmel 1939-ben kelt) Nyikolaj Konsztantyinovics korán közeledett Kelethez. Különösen vonzották a kulturális kapcsolatok problémái, amelyek az ókori Oroszország és a keleti, közeli és távoli országok között léteztek. Vonzza déli sztyeppeink nomád világa, amely történelmünket nemcsak katonai dicsőséggel gazdagította, hanem a távoli Indiából és Kínából érkező kulturális hatások kalauza is volt.

Nem véletlen, hogy M. K. Tenisheva filantróp és N. K. Roerich művész neve volt a közelben. Nagy emberi barátság egyesítette őket, amely a szülőföld, a nép, az orosz történelem iránti közös szereteten alapult. Éppen ezért különösen értékes számunkra Maria Klavdievna emléke.
„A nagyszerű ember igazi Poszadnica Márta” – mondta Roerich Tenisheváról, egy csodálatos nőről, a kultúra alkotójáról és gyűjtőjéről.

A „The Call” című könyv ezt írja: „Az új zászlóhoz új emberekre van szükség.”
Esszéiben és leveleiben N.K. Roerich időnként munkatársainak, a Fény harcosainak és a kultúra területén dolgozó társaságoknak nevezi – nemzetközösségeknek.

„Mindenkinek, aki felismerte az evolúció alapjait, kötelessége bizonyos számú emberhez eljuttatni ezt a tudást. Ugyanakkor a nagy és a kis hírnökre ugyanaz a törvény vonatkozik: a tudást minden erőszak nélkül kell átadnia a szabadságuknak. Az evolúció alapjait csak önként lehet megvalósítani, és csak a lázadó szellem törekvésében alkalmazhatják az emberek az életre. Az evolúció megfordításához az egész életedet újjá kell építeni.”
Természetesen Nicholas Konstantinovich Roerich a hírnöke az új korszaknak - az igazi kultúra korszakának, amely a tudáson és a szépségen alapul. Az általa és Elena Ivano által hozott tudás...

A kiállítás megnyitójára 2007. december 13-án került sor. Több mint száz reprodukciót állítottak ki a Zarafshan-i Képzőművészeti Stúdióban. Az egész csoport letette őket. Igyekeztünk témák és színek szerint rendezni a kiállításokat, és úgy tűnik, sikerült is.

Gyönyörű a Nő Nagy Útja, amelyet bolygónkon hajtanak végre – az adományozás, az irgalom és a szeretet ösvénye. A világművészet legjobb alkotásaiban megtaláljuk annak a tűznek a tükörképét, amellyel ez a bravúr átragyogott az évszázadokon keresztül. De soha azelőtt nem tárult fel olyan jelentőségteljesen egy nő nagy célja, mint Nyikolaj Konsztantyinovics Roerich – a maga nemében talán egyetlen művész, akinek szellemi teljesítménye olyan magas, mint a festő zsenialitása. Ahogy Hollerbach éleslátóan írta, Roerich művészetét áthatja „a látható dolgok ismerete és a láthatatlan dolgok feltárása”.

„Az emberiségnek hálásnak kell lennie polgártársainak, akik a sötétség okozta nehézségek ellenére hordozzák a széles körű megértés fényét, a jóság és a fáradhatatlan munka fényét. Ugyanakkor tudják, hogy bravúrjuk hajtásai közül sokat nem fognak látni. De azt is tudják, teljes szívükkel, teljes tudatukkal tudják, hogy sürgősen szükség van arra, amit csinálnak, és a tudatlanság semmiféle gúnyja nem fogja eltéríteni őket fényes munkáiktól az emberiség jövő nemzedékeinek javára.” Nicholas Roerich e szavai, amelyeket az emberiség szellemi mentorainak szenteltek, a művész életének és munkásságának értelmét fejezik ki.

P.A. Chistyakov N.K.-hoz intézett leveléből. Roerich: „...Megjelent a kínaiak „kötelező rendelete”, miszerint Harbinban minden orosz vállalkozás pénzbírsággal fenyegetve kínai feliratokat szerez. Még korábban is egy ismeretlen, speciálisan kitalált zászló magasodott az épületek fölött, felső átlójában a kínai nemzeti zászló öt színes csíkját, alsó átlójában pedig a régi orosz trikolor zászlót, az út nagy kezdőbetűivel tarkítva. Igazgatóság és a Közúti Igazgatóság. A zászlót kifejezetten annak hangsúlyozására hozták létre, hogy a CER ma kínai-orosz vállalkozás. VAL VEL...

Nicholas Konstantinovich Roerich (1874-1947) és Rabindranath Tagore (1861-1941), a 19. század végének - a 20. század első felének két kiemelkedő kulturális személyisége, két nagy gondolkodója és művésze jól ismerték egymást. 1920-ban Londonban ismerkedtek meg, és életre szóló barátok lettek.

Egy esszét ajánlok figyelmükbe, amely röviden bemutatja a főbbeket történelmi szakaszok a Kínai Keleti Vasút (CER) és Harbin fejlesztése 1895 és 1954 között. Harbinban készítették el életválasztásés Nicholas Roerich spirituális tanítványai és követői - Borisz Nyikolajevics Abramov, Alfréd Petrovics Hajdok, Natalia Dmitrievna Spirina - elkezdtek emelkedni a magasabb szellemiség és magasabb kultúra felé, az Igazság önzetlen szolgálatába.

Az 1950-es évek végén, mielőtt Borisz Nyikolajevics és Natalia Dmitrievna visszatért volna szülőföldjükre Harbinból, sok minden lehetetlennek tűnt. És mégis jöttek a határidők, és semmi sem állíthatta meg azt, amit megjósoltak. Kövessük nyomon az évek eseményeit...

„Roerich utazása Oroszország városaiba, a keresztény ókorok helyi emlékeivel való futó ismerkedés, az ősi ikonfestmények alapos tanulmányozása, itt-ott teljes tisztaságukban megőrizve, érintetlenül... a restaurátorok kezei által, óriási hatással volt. a művészen, aki érzékeny és befolyásolható volt a múlt szépségére” – írta I. I. Lazarevszkij művészetkritikus. -...A művész lelke Isten templomába rohant, ahol a lámpák csendes fényében... a templom szentjeinek fenséges arcai vannak ábrázolva. Roerich korábban is vágyott a vallásos festészetre, egy sajátos...

Elkezdtem neki kérdezősködni, sajnos ezekről a kérdésekről nem mentettem fel rekordot. De mivel úgy éreztem, hogy védekezésben van, nagyon mereven beszéltem hozzá, és válaszoltam - ő is kérdezett. És emlékszem: egy kék csillagot láttam fölötte, ő meg egy rózsaszínt a fejem fölött. Elmeséltem neki, és ő: „És most láttam. Te és én csillagot cseréltünk." Aztán hirtelen szabadnak éreztem magam, megnyugodtam, és szabadon beszélni kezdtem vele. És mosolyogni kezdett, mintha felém fordította volna az arcát, eltávolítva ezt a védőpáncélt, amibe folyton beleütköztem, és nem tudtam elérni őt, nem tudtam a szívemmel...

- Amikor gyerekekkel beszélgettek N. K. Roerich „Győztes Maitreya” című festményéről, észrevették, hogy a sziklán lévő monumentális domborműben Maitreyának négy keze van. A srácok megkérdezték: miért?
- Ezen a festményen a sok karú és sok szemű Dukkar istennőt ábrázolják egy sziklán, Maitreya pedig fehér lovon rohan a felhők között; a térdelő férfi pedig nem a sokkarú Dukkarra néz, hanem arrafelé, ahol a lovas lovon vágtat. Dukkar egy hindu istennő, akinek sok keze van, hogy segítse az emberiséget, és sok szeme van, hogy mindent lásson. De az ember nem felé irányul, hanem felfelé, ahol Maitreya vágtat, ezért...

1904-ben N.K. Roerich meglátogatta Valdait. „...Egy érdekes emlékmű, amit láttam, az Iversky kolostor volt Valdaiban” – számolt be a Szentpétervári Építésztársaság ülésén. - Csodálatos, szép hely a Valdai-tavakon. És nehéz elhinni, hogy a Nikon miért szeretett bele ebbe az északi természethez oly közel álló helyre. Könnyen elképzelhető, hogy az építtetőt a természet iránti közvetlen szeretet vezérelte. Nikont semmi sem tudta ennyire emlékeztetni az északi tónál lévő kolostorra, ahol ez az erős lélek felnőtt, megerősödött és megtanult álmodni és gondolkodni. Felépítette kolostorát...

„Elmondhatjuk, hogy Roerich előtt szinte senki sem ismerte fel... építészetünk mesés varázsát” – írja Szergej Makovszkij orosz író. „...Vászonán... kolostorok, erődtornyok és katedrálisok az ókor megkövesedett legendái... (...) Úgy állnak, mint a földbe szilárdan gyökerező óriási kőhieroglifák – kísérteties évszázadok szimbólumai.”

A diákat osztályok szerint csoportosították. Először Szvjatoszlav Roerich Nicholas Roerich portréit mutatták be; majd - ősi orosz témák; egy nagy rész „Nagy képek”, amelyet Roerich annyira szeretett, akinek életét a gonosz elleni küzdelemnek, a jó megteremtésének, az emberek szolgálatának és a Közjónak szentelték. Aztán - keleti tájak, azok az országok, amelyeken keresztül a Roerich-expedíció áthaladt: Mongólia, Ceylon, Tibet, a Himalája.

Így hívják a Nicholas Roerich Múzeumban április 12-én a Repülési és Űrhajózási Világnap tiszteletére megnyílt kiállítást. Az SB RAS Földtani és Ásványtani Intézetének gyűjteményéből származó űrtájak fényképeit és meteoritgyűjteményét mutatja be.

„Roerichet mindig... vonzotta a szláv ókor, az északi ókor, az ókori Oroszország ókora... – írta I. I. Lazarevszkij művészetkritikus, a művész kortársa. - Tovább néz, mélyebb a tekintete. Roerich vonzza azt, ami az évszázadok távolságai mögött, az ókor legendáiban és hagyományaiban megjelenő ismeretlen köd mögött rejtőzik; és ebből merít Roerich tárgyait műveihez. (...) Az ókorba való elképesztő rálátásával egy egész korszakról alkot képeket, nem pedig a történelem egyik vagy másik oldalának epizódjait.”

„Nem lehet nem csodálni Roerichet – írja Leonyid Andrejev orosz író „Roerich hatalma” című cikkében –, „nem lehet izgalom nélkül elmenni értékes vásznai mellett. ...Roerich festményei tele vannak furcsa bájjal. Mert színeinek gazdagsága határtalan, és vele együtt nagylelkűsége is határtalan, mindig váratlan, mindig kellemes a szemnek és a léleknek.

Nicholas Roerich tudása az ókori Rusz történetével kapcsolatban olyan kiterjedt és mély volt, hogy kortársa, Dr. történelmi tudományok N. V. Ganichev és Roerich konzultált A. Nechvolodov híres történésztől, az „Oroszország meséi” című többkötetes kiadás szerzőjétől, amely szerint az egész császári család tanulmányozta Oroszország történelmét.

„A művész-festő tehetsége és a tudós-régész témakörének mély ismerete N.K. Roerichben egy elválaszthatatlan egésszé olvadt össze. A festmény nem pusztán egy vászon, amely egy bizonyos kivitelben reprodukálja és kiszínezi egy rég letűnt életforma cselekményét, a festmény olyan, mint egy ablak, amelyet ennek az egyedinek a csodálatos ecsetjével vág a történelmi tudás legmélyére. egyfajta művész” – írta N. Nikolaev, N. K. Roerich kortársa.

A szlávok korszaka a varangi fejedelmek elhívása előtt szinte ismeretlen a történészek előtt, a szóbeli hagyomány, amely a későbbi krónika alapjául szolgált - „Az elmúlt évek meséje”, amelyet a XII. a Kijev-Pechersk kolostor Nestor a Krónikás - gyenge utalásokat tükröz, amelyek csak az ókori Rusz történelmének, kultúrájának és életének általános vázlatán alapulhatnak. Az ókori szlávok életéről és erkölcseiről külföldi forrásokban található néhány információ.

Október 9-én ünnepélyesen ünnepeljük N. K. Roerich - a kultúra vezetője - születésnapját. Példátlan erejű és szépségű szavakat mondott erről a magasztos koncepcióról: „A kultúra a Fény tisztelete. A kultúra az ember szeretete. A kultúra egy illat, az élet és a szépség kombinációja. A kultúra a magasztos és kifinomult teljesítmények szintézise. A kultúra a Fény fegyvere. A kultúra üdvösség. A kultúra a motor. A kultúra a szív."

Jelena Ivanovna, megerősítve Nyikolaj Konsztantyinovics nevét, és kiterjesztve alkalmazottai megértésének látókörét, nemcsak meggyőződését fejezi ki, hanem a Nagy Tanító kijelentéseit is idézi: „Mikor fogadják el... a nevének nagy jelentőségét Roerich mint az egész szerkezet lényege? (...) Miközben megerősítjük, hogy az összes intézmény impulzusának élete R[erich] neve, ez azt jelenti, hogy meg kell értenünk, hogyan ne fojtsuk el az ügyek életét! Hadd ne feledjék, hogy egy név lekicsinylése és egy nagy név elhallgatása az alapok aláásásához vezet!”

Pavel Fedorovich kétszer, 1976-ban és 1979-ben, eljött a novoszibirszki Roerich-olvasmányra. Egyik 1977-es levelében megjegyzi: „Számomra világos, hogy a jövő Szibériáé. Néha sajnálom, hogy nem mozdultam akkoriban. De most Szibériánál távolabbi vándorlásokra kell készülnünk. Mindazonáltal gondolataim és erőfeszítéseim nagyrészt Szibéria és szibériaiak felé irányulnak.”

Idén nyáron 80 éve, hogy N. K. Roerich közép-ázsiai expedíciója Szibériába és Altajba látogatott. „Az ilyen látogatások nagyon fontosak. Kitörölhetetlen nyomot hagynak, és az időnek nincs ereje eltörölni. Áldottak az olyan nyomok, mint a fénylő vetemények, amelyek számunkra ismeretlen időkben sarjadnak.”

Nicholas Konstantinovich Roerich (1874-1947) - híres az egész világon nagyszerű művész, tudós, utazó, kulturális és közéleti személyiség, filozófus-humanista. „Amit tett, az nem fér bele az emberi képességekkel kapcsolatos szokásos elképzelésekbe” – mondta A. P. Okladnikov szibériai tudós, akadémikus. A Roerich által szervezett közép-ázsiai expedíció, amely a bolygó földrajzi kutatásának legnagyobb vívmánya lett, igazi tudományos és emberi bravúr volt.

Teltek az évek, és az idő nem oszlatta el a nagy emberek emlékét. Az Uimon-völgyben, V. S. Atamanov házában, ahol az expedíció tagjai tartózkodtak, megjelent az N. K. Roerich Múzeum, amelyet a népi lelkesedés hozta létre. Ez a Múzeum nem csupán tisztelgés egy nagy család tagjainak emléke és szeretete előtt, akik önzetlenül szolgálták az emberiséget, hanem annak bizonyítéka is, hogy az emberek szíve él, és új tudásra, eredményekre törekszik a Jó nevében. Ez a krónika nem kicsi emberek építkezése, amelyet több mint tíz éve indítottak el a Szibériai Roerich Társaság munkatársai, magas vezetőjük, Natalia Dmitriev által inspirálva...

1907. december 5-én Párizsban nyílt meg az új orosz művészet kiállítása, amelyen Nicholas Roerich munkáit is bemutatták. A világművészet fővárosának nevezett Párizsban 1900-tól 1901-ig Roerich a híres francia művész, Fernand Cormon irányítása alatt fejlesztette művészi képességeit, aki nagyon bízott a fiatal orosz művészek kreatív potenciáljában.

A világ minden táján olyan erős az emberek tisztelete és szeretete Csodatevő Szent Miklós iránt, hogy még az apostolok fölé is emelték. A harmadik században érkezett földünkre - a kereszténység legnehezebb időszakában, amikor a Krisztus követői elleni harc elérte a tetőpontját.

Szeretném megjegyezni, hogy a szóban forgó Bannert mintaként használták a „Benner of Peace” Nemzetközi Közművelődési Tér Projekt Bannerek gyártásánál – olyan transzparensek, amelyek akkoriban a Mir orbitális állomás fedélzetén voltak. Ez egy csodálatos projekt volt!

„1914 márciusában fejeztem be a „Glow” című festményt – írta N.K. Roerich 1935-ben. - Egy belga kastély hátterében, egy belga oroszlán szobor közelében egy lovag állt őrt teljes páncélban. Az egész égbolt már megtelt véres tűzzel. A régi kastély tornyain és ablakain már tűzhieroglifák villogtak. De a nemes lovag ébren maradt, és állandóan őrködött. Négy hónappal később már mindenki tudta, hogy ez a nemes lovag természetesen maga Albert király, aki a belga oroszlán méltóságát védte." .

N. K. Roerich „Guan Yin” festménye egy különösen tisztelt embert ábrázol Kínai emberek Bodhiszattva, aki a határtalan irgalom és együttérzés megtestesítője, amelyet az egész világra áraszt. Maga a neve azt jelenti, hogy „hallani a világ hangjait”.

Mi a legenda és hogyan kell kezelni – sok kutató – történész, etnográfus, sőt filozófus – töprengett ezen a kérdésen. Manapság gyakran az a vélemény, hogy a legendák olyan emberek találmánya, akik valami szépről és irreálisról álmodoztak, vagyis egy meséről és semmi többről. Ennek valószínűleg az az oka, hogy a legendák sokszor hihetetlen, varázslatos eseményeket mutatnak be, a hősök pedig a modern ember szemszögéből lehetetlen cselekedeteket hajtanak végre. Megpróbáljuk úgy tekinteni a legendákra, mint az ősi történelemre, bár díszítve, de igaz alapon. Ez segít meggyőzni...

A korábbi publikációkban megvizsgáltuk Roerich néhány gondolatát, amelyek tükröződtek munkáiban. Emlékezzünk vissza rájuk: a gondolat, mint minden cselekvés alapja; "jó gyógynövények"; a nők lelki ébredése; a nők vezető szerepe az új korszakban; az ember spirituális felemelkedése. Folytatva ezt a témát, vegyük fontolóra a vallások közösségének gondolatát szerte a világon - erre az ötletre Nicholas Roerich különös figyelmet fordított munkájában. Azzal érvelt, hogy minden vallás alapja egyetlen forrásból – a Nagy Igazságból – származik. Különbségük csak a felépítményekben, vagyis a rituálékban, valamint az értelmezésben van...

Amikor a Mestert a zenével kapcsolatos korai benyomásairól kérdeztem, azt mondta: „Ezek a benyomások a legkorábbiak és a legmeghatóbbak számomra. Teljesen igaz, hogy Bach koráljai, Beethoven gazdagsága, Schubert élénk romantikája, Palestrina, Josquin Des Pres, Rameau és Lully megható képeivel együtt gyermekkorom egyik felemelő emlékét alkotják.
Mindig is ez volt a belső ünnepem, ami a történelem lapjaival együtt egy kis kikapcsolódást adott a matematika leckékhez, aminek, megmondom egy titkot, nem voltam nagy rajongója. A latin és görög költők ritmusai adtak nekem...

"Ha valaki nem akar dolgozni, ne egyen." Hányszor használták ezt a bölcs mondást, és hányszor értelmezték hamisan? Mindenki a maga módján próbálta elmagyarázni a munka értelmét. A cipész megértette, hogy a munka cipészkedés; a kovács tudta magában, hogy az igazi munka a kovácskalapácsban rejlik. A Kaszás megrázta a sarlóját, mint egyetlen eszközét. A tudós természetesen megértette, hogy a munka az ő laboratóriumában van, és a harcos ragaszkodott a katonai tudás munkájához. Természetesen mindvégig rendben voltak; de önmagukból ítélve elsősorban önmagukat akarták megérteni, nem pedig másokat.

Október 9-én van Nicholas Roerich születésnapja, a nagy művész, gondolkodó és közéleti személyiség. 1984-ben a IV. Roerich-olvasáson Natalia Dmitrievna Spirina javaslatára a konferencia résztvevői úgy döntöttek, hogy október 9-én tartják a Kultúra Világnapját. Ezt a felhívást N. K. Roerich munkásságának számos tisztelője támogatta. 1990 óta a Szibériai Roerich Társaság évente ünnepli ezt a dátumot, és ezáltal egyesül a testvéri Roerich Társaságokkal, és minden jóakaratú emberrel, akik égnek a jóra, a szépségre és a tudásra való törekvéstől.

A kulturális értékek újjáélesztésének mozgalma még a 19. században kezdődött Oroszországban, és példátlan kincsek felfedezéséhez vezetett. Az orosz kultúra történetének legnagyobb eseménye az orosz ikon újjáéledése volt. Az elsötétült lenolajtól való ikonok megtisztítása és a későbbi „felvételek” (ún. felújítások) eredményeként egy eddig ismeretlen művészi világ tárult az orosz nép elé káprázatos színekben. „Itt derült ki népünk lelkének legszebb dolga – a vallásos ihlet átlátszó mélysége. Dosztojevszkij azt mondta, hogy „a szépség megmenti a világot”. Ikonfestőink meglátták ezt a szépséget és megörökítették...

Nyikolaj Konsztantyinovics az ókori buddhista thankák szépségében gyönyörködve a következőket írta: „...Most a tanulmányozás és a csodálat új tárgya jelent meg. A közép-ázsiai művészet megfelelő. A tüzes fantáziában, a finom forma fenségében, a hangok intenzív komplex skálájában egészen különleges, vibráló kreativitás tárul fel.” A mahájána istenségek buddhista panteonjáról számos kép jelenik meg Roerich festményein - Buddha Shakyamuni, Bodhisattva Maitreya, Padma Sambhava, Tsonghava, Milarepa, valamint a buddhizmus félelmetes védelmezői - a Dharmapalák.

Felidézve a kiváló orosz mûvésszel, gondolkodóval és humanistával, Nicholas Roerich-fel való találkozásokat és együttmûködést, legközelebbi követõje, Zinaida Grigorievna Fosdick, a New York-i Nicholas Roerich Múzeum alelnöke élete végéig egy olyan definíciót használt, amely feltűnő pontosságban volt. : „ A Roerich-fel való kommunikáció egyenértékű volt több egyetem egyidejű látogatásával...” A „Roerich-körben” szereplő nevek listája óriási. A szellem csúcsait, amelyeket a „Roerich-egyetemek” önkéntes hallgatóinak le kell győzniük, az égiek támogatják. Az út sziklás... De vannak, akik...

- Natalia Dmitrievna, B. N. beszélt veled? Abramov feljegyzései abból, amikor Harbinban éltél?
- Rendszeresen találkoztunk és hetente egyszer tanultunk, Borisz Nyikolajevics minden leckét azzal kezdte, hogy felolvasott néhány Jegyzetét. Borisz Nyikolajevics ezeket a Feljegyzéseket a Legfelsőbb Forrástól kapta. Mindig vártuk a következő felvételét, és utána kezdődtek az órák. Mindannyian elhoztuk, amit a héten kerestünk. Témákat vettünk, válogattunk; Olvastunk valamit, és természetesen voltak kérdéseink. Mindig várta a kérdéseket. Felolvasták, mi volt számunkra különösen különleges...

Nicholas Konstantinovich Roerich gyakran nevezte festményeit hírnököknek. Különböző országokba vitték a Szépség, Jóság és Feat hírét. A Fény e hírnökeinek sorsa gyakran drámai volt.

Korábbi kiadványainkban találkoztunk M. K. Tenisheva hercegnővel és ötletgazdájával, Talashkinnal. Most beszéljünk N. K. Roerich munkáiról, amelyek közvetlenül kapcsolódnak a művészeti központban való tartózkodásához.

Nicholas Konstantinovich Roerich életében volt egy nap ifjúkorában, amelyre élete végéig emlékezett. Ha ezt megelőzően kiváló művészként kapott elismerést, amikor Pavel Mihajlovics Tretyakov megvásárolta a „Messenger. „A faj elleni verseny felemelkedése”, majd azon a napon elismerést kapott Oroszország legmagasabb szellemi tekintélyétől.

Azzal, hogy bemutatjuk Önnek Nicholas Roerich néhány irodalmi alkotását, az ő verseit is szeretnénk bemutatni. Valentin Sidorov költő az egyik általa megjelent versgyűjtemény előszavában ezt írta: „Mondhatjuk, hogy ismerjük Roerich művészt. Roerich íróról kevesebbet tudunk. Egyáltalán nem ismerjük Roerich költőt.

Hitler Szovjetunió elleni támadásának előestéjén Roerich egy másodpercre számított világháború, ahogy az elsőt előre látta, ezt írta: „Nagy Szülőföld, minden lelki kincsed, minden leírhatatlan szépséged, minden kimeríthetetlenséged minden kiterjedésben és csúcsban – megvédjük.”

A Roerichok lelki krónikájában sok csodálatos oldal található. Sok közülük még mindig ismeretlen. Idővel a függönyök fokozatosan felemelkednek, és nemes tevékenységük részletei tisztázódnak. Nikolai Konstantinovich és Svyatoslav Nikolaevich néhány festménye a Roerich család életének jelentős eseményeit illusztrálja, és segít jobban megérteni ezeknek az eseményeknek a jelentését. Emlékezzünk a Roericheknek átadott szentélyekhez kötődő festményciklusra.

A kulturális javak katonai konfliktus esetén történő védelmének gondolata a 16. század óta többször is megfogalmazódott az európai joggondolat történetében. De a legkidolgozottabb és legszélesebb körben támogatott javaslatot a műemlékek és kulturális intézmények védelméről szóló nemzetközi egyezmény megkötésére, mind háborúban, mind békeidőben, már a 20. században előterjesztette a híres orosz művész, Nicholas Roerich. A korábbi, meg nem valósult projektekkel ellentétben ez a javaslat jogi valósággá vált a nyugati félteke országai által aláírt...

Roerich, az apa munkásságára gondolva eljöttem fia, Szvjatoszlav Nyikolajevics kiállítására a Tretyakov Galériában. És azonnal felismertem, amikor reggel találkoztam vele az egyik félig üres teremben. Egyszerűen fel volt öltözve. Francia kabát. Nincsenek jelek, díjak, semmi külső nagyság. Az érzések nagysága...

Nyikolaj Konsztantyinovics a szmolenszki régiségek megismerése mellett egy kirándulást is tervezett Talashkinóba, Tenisheva hercegnő birtokára, amelyről sokat hallott. Itt Maria Klavdievna Tenisheva, a híres filantróp és a művészet patrónusa egy egész várost hozott létre, ahol a népi iparművészek tapasztalt kézművesek irányításával dolgoztak, felelevenítve az ősi orosz mesterségeket.

A világ egyik leghíresebb és legtiszteltebb fénye a Csodaműves Szent Miklós. N. Roerich élete során többször is ennek a szentnek a képéhez fordult. Esszéiben megemlíti Szent Miklóst, és neki dedikálja festményeit az évek során. Nyilvánvaló, hogy a Szent a művész mennyei patrónusa, ez magából a névből következik - Nikolai. De próbáljuk meg mélyebben megérteni, hogy Nyikolaj Konsztantyinovics Roerich művész és szellemlátó miért fordít ekkora figyelmet erre a képre, és hogyan értelmezi pontosan ezt alkotásaiban.

Tanúi vagyunk annak, hogy minden ellenkezés ellenére fékezhetetlenül növekszik azoknak a száma, akik az Életetika Tanítása alapján építik világnézetüket; a nagy központoktól legtávolabbi városokban Roerich társaságok és csoportok jönnek létre; Az oroszországi Roerich mozgalommal kapcsolatos kutatások már jelennek meg. És mindenki, aki az Életetikát tanulja, nagyon komoly kérdésekkel néz szembe, amelyeket az emberek meg akarnak oldani...

Szvjatoszlav Nyikolajevics Roerich számos festménye között vannak különlegesek, amelyek a Roerich család életének legfontosabb eseményei kapcsán készültek. Ez a „Szent koporsó” című festmény, amelyet 1928-ban festett – ez az egyik legszimbolikusabb képe. Középen, előtérben egy ősi koporsót ábrázol. Alatta egy kis szövetdarab mintás. Mindkét dolog egy sötét bársonnyal borított platformon található. Vegye figyelembe, hogy az orosz ikonokon szövettel borított trónt ábrázoltak Újtestamentum- a szent könyv, - olykor kerubokkal körülvéve, mint például Zsófia, Isten bölcsessége ikonján.

Az évek során Atamanov eredeti háza tovább omlott. Továbbra is helyi (önkormányzati) jelentőségű műemlék volt, de sem a kerület, sem a köztársasági vezetés nem tett semmit a helyreállítása érdekében. Évtizedekig tartott az N. K. Roerich Ház-Múzeum létrehozásával foglalkozó bizottság szándéka, hogy a második szakaszban a helyreállítási munkákat végezzék.
1995-ben a Szibériai Roerich Társaság (SibRO) aktívan bekapcsolódott a probléma megoldásába. A Szibériai Roerich Társaság petícióját támogatta az Altaji Köztársaság El Kurultai Államgyűlése, amely elfogadta...

Fényes, virágzó természet; egy évszázados történelem tele megfejtetlen rejtélyekkel; egy föld, amely mélységében rejti ősei gazdag örökségét - mindez Izvara, családi fészek» Nicholas Konstantinovich Roerich.
A sors lehetőséget adott, hogy ez év júliusában meglátogassam Izvarát. Az első, ami különösen lenyűgözött, a természet elképesztően gyönyörű világa volt. Illatos mező, számos „zöld lakos” által lakott park, köztük évszázados hárs- és lucfák, színes pázsit, illatos rózsabokrok... Olyan érzés, hogy ebben a távoli sarokban Leningrádi régió megelevenedtek az orosz költők költői gyöngyei...

„A távoli országokban, a nagy tavakon túl, a magas hegyek mögött van egy szent hely, ahol virágzik az igazságosság. Ott él a legmagasabb tudás és a legmagasabb bölcsesség az emberiség egész jövőjének megmentésére. Ezt a helyet Belovodye-nek hívják” – írta útinaplójában N.K. Roerich. A Belovodye-ról szóló ilyen legendák az Altaj-ciklusból származó több festményének témájaként szolgáltak.
Altáj óhitűek egész családja kereste a Boldogság Földjét. „...A múlt (19.) század legvégén az uráli kozákok-óhitűek expedícióját küldték Belovodyébe, de rossz úton jártak, és...

Sok ókori utazó szórta szét kincseit Szibéria hatalmas kiterjedésein. Mongólia, Minusinszk és Altáj földjét számos törzs töltötte be állandó folyamban. Altajban emlékeztek más távoli hegyek hívására, és újra rohantak előre, nem számolva vándorlásaik napjait, éveit vagy évszázadait.

Nicholas Roerich altáji tartózkodása alatt vagy azt követően festett, de szintén Altájnak dedikált festményei egyesíthetők az „altáji ciklusban”. Körülbelül húsz ilyen alkotás van.. Tekintettel a Roerich által készített művészeti alkotások nagy számára, nehéz kiemelni azokat, amelyeket Altájnak szenteltek, különösen azért, mert az ilyen festmények túlnyomó többsége azután készült, hogy Miklós Konstantinovich meglátogatta ezt a védett vidéket. Csak a művész saját fejtegetései naplóiban és cikkeiben teszik lehetővé, hogy ezt vagy azt a művet meghatározott témakörbe soroljuk, n...

Nyikolaj Konsztantyinovics Roerich az „Altaj - Himalája” útinaplójában a Szibériában létező sok óhitű pletykáról ír: „Popovci, beszpopovci, strigunok, jumperek, pomerániaiak, Netovcik (akik nem ismernek fel semmit, de úgy tartják magukat, mint a régi hit”) annyi érthetetlen vitát hoz. A Semeiskie, vagyis az egész családokat Szibériába száműzető óhitűek közül pedig a sötéthívők és a kalasnikok is szerepelnek Transbajkáliában. A sötét hívők mindegyikének megvan a saját zárt ikonja, és egyedül ahhoz imádkoznak. Ha valaki ugyanahhoz az ikonhoz imádkozik, akkor azt használhatatlannak tekintik. Még furcsábbak a Kalasnyikovok. Imádkoznak...

Ünnep. Legyen ez az az ünnep, amellyel mindig is a tavaszi nap győzelmét ünnepelték. Amikor hosszú időre kimentünk az erdőkbe; megcsodálta a fák színét; amikor az első gyógynövényekből illatos koszorúkat készítettek és feldíszítették magukat velük. (...)
Az emberek boldogok voltak. A művészet köztük kezdődött. ...Milyen szép élet volt. Milyen erős emberek élték meg. Milyen létfontosságú és közel állt mindenki számára a művészet...
Ki kell nyitnunk a szemünket az eltemetett és elfeledett szépségre, és onnan tovább kell lépnünk az élet megújulása felé a jövő nevében.

BAN BEN ősi zene a ritmus volt az alapelv. A „Tavasz rítusa” című balett első részének – „Csókold meg a Földet” díszletének közepén egy hatalmas fa áll, ágaiban furcsa hajlítások, amelyek Sztravinszkij zenéjének táncmozdulatainak ritmusára emlékeztetnek. És körös-körül lágy, lekerekített vonalak szelíd dombok, tavak és nyírfatörzsek – az őshonos orosz természet gyengéd éneke.

...Az ókori Maulbekben az Eljövendő gigantikus képe áll az ösvény mentén. Minden utazónak el kell mennie e szikla mellett. Két kéz az ég felé, mint egy hívás távoli világokból. Két kéz leengedve áldásként a földre. Tudják, hogy Maitreya jön. (N.K. Roerich)

Maga a művész így emlékezett vissza az „orosz szentélyeken való séta” áldott idejére, amikor természetesen felmerült a gondolat, hogy mindezen kincseket meg kell őrizni. „Annyi fejezet! Mennyi aranyozott és kék és zöld, és csillagokkal és áttörtekkel! Mennyi kereszt! Hány tornyot és falat emeltek az orosz kincs köré! Az egész világ számára ez a kincs jó hírt hoz és tiszteletet kelt. Negyven éve jártam az orosz szentélyeket. Erről jut eszembe, hogyan történt...

„Ami a kérdést illeti, akik kíváncsiak arra, hogy a papság hogyan viszonyul N.K.-hez [Roerich], azt mondhatjuk, hogy N.K. legjobb barátai között sok fejezetet számolt és számol ma is ortodox templom, mint például az éppen eltávozott Amerikában Platón metropolita, Anthony metropolita és Nesztor püspök, Szpasszkij atya és még a keresztény egyházak több más képviselője is, köztük három igen kiemelkedő. (...) N.K. soha és sehol nem beszél és nem fog a vallások ellen szólni. Vallás nélküli tömegek fordulnak igazi pokol ördöge!»
E. I. Roerich

A központi hely az N.K pedagógiai elvrendszerében. és E.I. Roerichet a spirituális és erkölcsi kérdések érdeklik: a szív, az érzések nevelése és a bravúrok megvalósításának képessége. Ebben a folyamatban különös jelentőséget tulajdonítanak a Szülőföld iránti szeretet oltásának. „Ahhoz, hogy szeressük a szülőföldet, ismernünk kell” – írta Nyikolaj Konsztantyinovics 1939-es „Testamentumában”. Még csak röviden sem lehet felvázolni ennek a valóban grandiózus kulturális és oktatási rendszernek az összes összetevőjét, amelynek lényegét Elena Ivanovna a következőképpen határozta meg: „Szellemiség, bravúr, szépség - ez a hármasság mindent tartalmaz.”

Nyikolaj Konsztantyinovics Roerich már fiatalkorában is elragadtatta Osztrovszkij-Rimszkij-Korszakov tavaszi tündérmeséjét, és maga a művész elmondása szerint nagyon közel állt hozzá. Itt sok minden vonzhatta - a képek egyedi varázsa, az ősi szlávok világképe, amely a mesében tükröződik, és az általános vidám és napfényes íz. De ami a legfontosabb, ahogy Nyikolaj Konsztantyinovics írta: „A Snow Maiden” megmutatta „az igazi Oroszország egy részét szépségében”. Négy alkalommal – 1908-ban, 1912-ben, 1919-ben, 1921-ben – Roerich az opera- és drámaszínpadra szánt „The Snow Maiden” megtervezéséhez fordult. A témákról...

Egy N. A. Rimszkij-Korszakov centenáriumának szentelt cikkében N. K. Roerich ezt írja: „Nikolaj Andrejevics élete figyelemre méltó. Kimeríthetetlen kreativitásában haladt előre, fejlődött egészen haláláig. Legújabb alkotásai igényesek: „Kitezh”, „Cár Saltan”, „The Golden Cockerel”. De már a kezdeti kompozíciók, mint például a „The Snow Maiden” is megmutatták nagy tehetségének teljes erejét. És a „Sadko”, „Scheherazade”, „May Night” és a románcok, szimfóniák számtalan tárháza – micsoda kreatív felfutás dörgött fáradhatatlanul!...

Nicholas Konstantinovich Roerich tiszteletreméltó helyet foglal el az orosz kultúra alakjai között. Roerich a legérdekesebb életrajzú, fenomenális tudású és ritka tehetségű ember. A világban széles körben ismert, mint jelentős művész, tudós és közéleti személyiség, aki hatalmas örökséget hagyott maga után.

Roerich negyvenkét évig élt Oroszországban, körülbelül húsz évig Indiában és három évig az Egyesült Államokban. Bejárta Európa, Amerika és Ázsia szinte minden országát. A művész öt évet töltött egy nagy tudományos expedíción Közép-Ázsiában.

Roerich sok éven át az oroszországi Művészetek Ösztönző Társaságának iskolájának igazgatója volt. New Yorkban megalapította az Institute of United Arts-t és egy múzeumot, Indiában a Kullu-völgyben a Himalayan Institute of Scientific Research-t.

Az úgynevezett „Roerich-paktum”, amely 1954-ben a kulturális javak fegyveres konfliktusok esetén védelméről szóló nemzetközi egyezmény alapját képezte, világszerte elismerést és jóváhagyást kapott.

Élete hosszú évei alatt Roerich több mint hétezer festményt készített. Az egész világon elterjedtek. A művész munkáinak gyűjteményei elérhetőek Szentpéterváron, Moszkvában, Rigában, Nyizsnyij Novgorodban, Novoszibirszkben, New Yorkban, Párizsban, Londonban, Bruges-ben, Stockholmban, Helsinkiben, Buenos Airesben, Benaresben, Allahabadban, Bombayban és sok más városban. A világ különböző kiadóiban huszonhét Roerich könyve jelent meg.

Ennek a művésznek az élete csodálatos, számos országba utazott, és elterjesztette az orosz kultúra hírnevét az egész világon. Képzőművészetünk történetében talán nincs még egy olyan alak, aki olyan széles körű világelismerést kapott volna, mint Roerich.

Nicholas Konstantinovich Roerich 1874. szeptember 27-én (október 9-én) született Szentpéterváron egy neves ügyvéd családjában. Ritka tehetsége és érdeklődési köre már középiskolás korában megmutatkozott. Érdekelte a történelem, a földrajz, eposzokat és meséket komponált, festett. Roerichnek nem volt elég a tudása, amit a gimnáziumban kapott. BAN BEN Szabadidőállandóan új és izgalmas tevékenységeket talált magának. Kíváncsiságának nem volt vége. A nyári hónapok apja, a Szentpétervár melletti izvarai birtokon különösen termékenyek voltak számára.

Roerich vonzódott a süketekhez, sűrű erdők, a tó felszínét sűrű ködök, nádasok bozótjai. Már korán felkeltették a figyelmét a halmok. Ez később számos művében tükröződött.

1893-ban érettségizett, és egyszerre tett le vizsgákat az egyetemen és a Művészeti Akadémián. Édesapja kérésére belépett a jogi karra, de kedvence a Történelem-Filológiai Kar volt. Roerichet különösen lenyűgözte a régészet.

Még lelkesebben tanult a Művészeti Akadémián. Tanulmányainak első napjaitól kezdve az órai feladatok mellett igyekezett önállóan történelmi kompozíciókon dolgozni.

Az első, aki felfigyelt Roerichre és melegen támogatta, I. Repin volt. Roerich Sztaszovot is érdekelte, elsősorban az orosz történelem iránti vágya és kreatív tervei szélessége miatt.

1895 őszére az általános életosztály befejeződött, és Roerich belépett A. Kuindzhi műhelyébe. Kuindzhi nagy hatással volt tanítványára. Új ajándékot ébresztett fel benne - a tájfestő ajándékát. Roerich, aki éles természetérzékkel rendelkezett, sokat kezdett dolgozni az életből vett tájvázlatokon. Történelmi képeinek szerkezete is megváltozik. A táj most nagyon aktív szerepet játszik bennük. Művei tartalmának egyik összetevőjévé és a hangulat fő forrásává válik.

Roerich még az életosztályban is többször próbált esszéket írni „tisztán régészeti tartalmú telkekről”. 1897-ben egy nagy terv megvalósítását vállalta magára. Mélyen érdekelte a történelem legfontosabb pillanata - az ősi orosz állam kialakulása a 9. században. Nehéznek tűnt számára ez az időszak, tele heves, heves küzdelemmel, mind a törzseken belül, mind a szomszédaikkal. Roerich hosszan töpreng az egyes témákon, és igyekszik különféle kompozíciókat kidolgozni. Fokozatosan előáll egy tervvel nagy sorozat„Rusz kezdete. szlávok."

1897-ben jelent meg a sorozat első képe - „A hírnök. Nemzedék nemzedék után felemelkedett." A kép távoli időkbe repíti a képzeletet. Mély éjszaka. Ezen a képen megdöbbent az ókorba való behatolás, egy történelmi kor szellemének megértése jellegzetes vonásaival: az emberek típusaival, érzéseivel, életének feszült pillanataival, tájjal. A helytálló történelmi részletek is egyedi ízt adnak a kornak: egyfás csónak, megerősített szláv város. A művész különösen sokat dolgozott rajtuk. Többször konzultált Sztaszovval az ősi szláv kunyhó típusáról, a város kerítéséről, a csónak alakjáról, levélben elküldte neki a vázlatokat, és csak akkor, amikor Sztaszovtól teljes jóváhagyást kapott, bevezette őket a képbe.

És ugyanakkor a filmben nincs szolgai ragaszkodás a régészeti részletekhez, nincs vágy a múlt rendkívül pontos rekonstrukciójára. Egy távoli korszak felé fordulva, amelyet azután főként a legendákból szűrt csekély információk és az anyagi kultúra elszigetelt emlékei alapján lehetett megítélni, Roerich élesen érezte, hogy lehetetlen csak ezen anyag alapján műalkotásokat létrehozni. Arra a szilárd meggyőződésre jutott, hogy a művésznek széles körben kell kiegészítenie ismert tények költői találmány, találgatás, és arra törekszik, hogy a képen mindenekelőtt a korszak holisztikus elképzelését, egy bizonyos történelmi hangulatot közvetítse. Ez az ötlet határozta meg Roerich számos művének elkészítésének módszerét, és a „The Messenger”-ben találta meg első sikeres megtestesülését. A festmény sikerét végül az biztosította, hogy P. Tretyakov megvásárolta a kiállításról.

A Művészeti Akadémia elvégzése után Roerich sok éven át lelkesen folytatta a „The Beginning of Rus” című sorozatot. szlávok". Egymás után jelennek meg festményei, amelyeken lényegében az elsők között kezdett ilyen széles körben és tehetségesen bemutatni egy kevéssé tanulmányozott világot. szláv rusz, és ez az eredeti mesterek közé juttatta. A korai művek közül különösen érdekesek a Franciaországban előadott „Idols” (1901) és a „Tengerentúli vendégek” (1901), ahová a művész 1900 őszén ment művészi tanulmányait kiegészíteni. Egy időben ezek a festmények nagy dicséretben részesültek kortársaiktól.

Rajtuk kívül Roerich külföldön megkezdte az „Áruló”, az „Ősi orosz város” festményeit, és vázlatokat készített két nagy, „Princely Hunt” panelhez. Új tervek születnek, egyik felváltja a másikat, és ezek mind az ókori Oroszországhoz, a szülőföldről szóló gondolatokhoz kapcsolódnak. De a nagyszerű kreatív terveket heves honvágy kíséri. És 1901 nyarán a művész elhagyta Franciaországot.

Hazájába visszatérve Roerich még mélyebbre ásta az orosz ókor tanulmányozását. Ezek az évek tele vannak intenzív kreativitással, a régi kiteljesítésével, új témák és művészi megoldások keresésével.

Ennek az időnek az egyik legérdekesebb alkotása a „Gonoszok” (1901) című festmény volt. Riasztó, szívfájdító előérzeteket vált ki a hallgatóságból. Unalmas, szürke tája szomorú. A varjak ijesztően feketévé válnak. Mozdulatlanságukban és éberségükben van valami baljóslatú és fájdalmas.

1902-ben egy másik jelentős alkotás született: „A város épül”. Riasztó előérzetekből, „baljóslatúakból” Roerich ismét visszatér a szláv Ruszhoz, és életeszményeket keres benne, választ a népsors kérdésére. Ez a műalkotás sok vitát váltott ki. A közönséget leginkább a nem mindennapi írásmód lepte meg. Akkoriban kevesen tudták értékelni a festményt, mindenekelőtt V. Szerov, aki ragaszkodott a Tretyakov Galéria megvásárlásához.

Az ősi képek keresése népi rusz, a lakonikus dekoratív írásmód iránti vágy tükröződött más korabeli munkákban is: „Város” (1902), „Csónakok építése” (1903), „Ősi élet”, „Alexander Nyevszkij csatája Birger jarl-lal” ( 1904), „Szlávok az előző napon” (1905).

1903 májusában Nyikolaj Konsztantyinovics hosszú utazásba kezdett Oroszország körül - az ősi műemlékekben gazdag városokba. Az utazás a következő nyáron folytatódott. Ez az egyedülálló utazás az „ókor számára”, ahogy a művész nevezte, hatalmas területre terjedt ki - Jaroszláv, Kosztroma, Nyizsnyij Novgorod, Vlagyimir, Szuzdal, Nagy Rosztov, Vilna, Mitava, Riga, Pszkov, Tver, Uglich, Kalyazin, Zvenigorod és más városok.

Roerich ambiciózus feladatul tűzte ki maga elé az ókori orosz építészet tanulmányozását különböző korszakokés iskolák. Útközben megismerkedett a régi festményekkel, türelmesen keresett iparművészeti tárgyakat távoli falvakban, lelkesedéssel hallgatta a meséket, dalokat, gyönyörködött a táncokban. És mindebben meglátta az emberek igazi szépségét, „csodálatos csodáit, amelyeket évszázadok óta dédelgetett”.

Nyikolaj Konsztantyinovics utazása során az orosz ókor változatos, formájukban egyedülálló emlékművei fenséges látványát láthatták. Ekkor teljesen elhagyja a stilizációt. Széles, magabiztos ecsetvonásai szépen és kifejezően pontosan közvetítik a különböző építészeti struktúrák jellegzetességeit. Roerich a konstruktív alap, a kor stílusjegyeinek sajátosságai és az egyedülálló történelmi szépség finom megértésével írja őket. Nagy festménysorozatot készített, mintegy kilencszáz alkotást. Széles körben bemutatják az ősi orosz építészet sokszínűségét és gazdagságát, dicsőítik a legértékesebb és legdrágább dolgokat, amelyek az orosz művészet büszkeségét jelentik. A művész egyik életrajzírója ezeket a vázlatokat „egykori dicsőségünk panteonjának”, „orosz Champs Elysees-nek” nevezte. Sajnos ez a műsorozat elveszett Oroszországban: hetvenöt festményt külön-külön értékesítettek az aukción.

Az ókori orosz városokban tett utazásai során Roerich mást is látott - ijesztő képekókori műemlékek megsemmisítése, sokuk halála. Azóta fáradhatatlanul szerepel a szülőföldjét népszerűsítő folyóiratokban, és sürgős intézkedéseket szorgalmaz annak megőrzése érdekében.

Roerich törekvései kreativitásának korai szakaszában igen sokrétűek voltak. Rendkívüli érdeklődés iránt őshonos történelem, minden népszerű és nemzeti felé, fáradhatatlanul vezette az ismeretek bővítésére, új, még ismeretlen anyagok felkutatására.

Roerich korai műveiben bemutatta a szláv rusz új világát, amely előtte kevés volt a művészetben, és élénk figurális formában tárta fel az ókor megértését. Műveiben szükségtelen a legnagyobb pontosságra törekedni a történelem egyik vagy másik tényének közvetítésében. Az epikus szellem ihlette költői festményeket készít, amelyek a legáltalánosabb képet adják a korszakról.

Művészetének hősei az emberek: a törzs és a klán legbölcsebb vénei, munkások, harcosok. Életük tele van vibráló energiával. Saját maguk döntenek sorsukról: tanácskoznak, bátran kiköveznek vízutakat, közösen építenek városokat és bátran védekeznek. Ezeket a mélyen nemzeti műveket áthatja Oroszország szorgalmas, bátor úttörői iránti lelkes szeretet és múltunk iránti büszkeség. Mindegyiket a művész készítette az orosz történelem, az ősi emlékművek és az orosz kultúra legjobb hagyományainak fejlesztése alapján.

A kivételesen fényes egyéniség birtokában Roerich nagyon korán érdekes, eredeti művészré nőtte ki magát. Társadalmi eszményei és a művészet magas céljáról alkotott nézetei korán meghatározásra kerültek.

Az 1900-as években, különösen az 1905-1907-es forradalom után, Roerich lelkének minden szenvedélyét, minden gondolatát a jövő felé irányította, arra szólította fel, hogy alkosson az embereknek, alkosson a humanizmus nagy eszméivel telített művészetet.

Roerich művészi törekvéseit kreativitásának második periódusában az embereknek örömet és szépséget hozó új művészetről szóló álmok és e művészet iránti törekvés is áthatotta. Még mindig lenyűgözi a szláv rusz története, és festményeket készít ezekről a témákról, most is önmagához fordul. ókori időszak- Kőkorszak. Gondosan, tudományos rálátással vizsgálja a történeti anyagokat, végez régészeti feltárásokat, gazdag tárgygyűjteményt gyűjt ebből az időből. 1916-ra körülbelül 35 ezren voltak. Ez volt az egyik legnagyobb ilyen jellegű magángyűjtemény a világon.

Műveiben amellett, hogy feltámasztja a történelem e kevéssé tanulmányozott, legkorábbi korszakát, és hazafias érzelmeket ébreszt a hallgatóságban, igyekszik mély filozófiai értelmet adni az ábrázoltnak.

1906-ban elkészült a „Harc” monumentális tábla. Festői költeménynek tartják a rettenthetetlen vikingekről. Hideg északi tenger. Nagy, szürke csónakok vörös vitorlával súlyos, ádáz csatába léptek. És úgy tűnik, nem csak a fontos harcosok harcolnak, hanem ezek a hatalmas szörnyű csónakok is. Mintha a dühödt csatát visszhangoznák, a természet erői összezavarodtak. A hullámok felemelkednek és habznak. Az ég vészjóslóan ég. Súlyos bíborkék felhők kavarognak...

A „Fight” volt talán az utolsó olajos színekben kivitelezett mű. Írástechnikát és tartalmat tekintve Roerich munkásságának első korszakát befejezni látszik.

Roerich korszakának művészetében fokozatosan egyre nagyobb helyet foglaltak el a népmesék képei.

A régmúlt szépségét keresve Roerich kreativitás érett korszakában nemcsak Oroszország, hanem más országok történelmét és művészetét is feltárta. A kemény Skandinávia inspirálta a festői „Viking” lakosztály megalkotására, amely a híres „csata”-t is magában foglalta.

1910 óta I. Sztavrinszkij zeneszerzővel együtt egy új baletten kezdett dolgozni, „A tavasz rítusa”, és így fokozatosan csatlakozott a színházhoz. 1914-ben valóra vált Roerich dédelgetett álma az „Igor herceg” című opera teljes előadásáról.

1923-ban valóra vált hosszú távú álma - egy indiai és közép-ázsiai utazás. Indiában Roerich a klasszikus keleti filozófia elsődleges forrásait tanulmányozta, és a modern filozófiai irányzatok is lenyűgözték. Különösen nagyra értékelte Tagore-t és Gandhit, akikről ezt írta: „Tagore és Gandhi a modern India legritkább kifejezései.”

Roerich 1932-ben festett „A tanár árnyéka” című festménye széles körben ismert. Szokatlan figurális megoldás erre a vászonra. A keleti népmesék gyakran mesélnek azokról az emberekről, akik elhagyták az árnyékukat. Bárhol váratlanul megjelenhet, és kötelességre emlékezteti az embert.

A félreeső hegyekben Roerich nem hagyta el a felelősség érzését azért, ami a világban történik. Még egy csupasz sziklának is, amelyen egykor talán a Tanító árnyéka suhant, emlékeztetnie kell az utazót az emberiség iránti kötelességére, hordoznia kell a szeretet üzenetét, és meg kell áldania a jó cselekedetekre. A művésznek ez a filozófiai gondolata határozta meg a „A tanító árnyéka” című festmény ideológiai tartalmát és felépítését.

Roerich művészetében az orosz aszkéták képei nagy helyet foglalnak el. A 20-as években egymás után jelentek meg a festmények: „És kinyitjuk a kapukat”, „És dolgozunk”, „És nem félünk”, „És folytatjuk a halászatot”, „Szent. Szergiusz, az építő." Ezekben a művekben a költőileg megírt orosz tájak hátterében olyan aszkétákat ábrázolnak, akik fáradhatatlan aggodalmakban töltik napjaikat: dolgoznak, jóra hívnak, bravúrra hívnak.

A 20-as és 40-es években Roerich érdeklődni kezdett a történelemben és a művészetben széles körben ismert dolgok iránt hősi képek nők, akik bravúrra szólítottak fel. Így jelenik meg a „Joan of Arc” triptichon és a „Nastasya Mi-Kulichna” vászon.

Roerich szimbolikus műveket is festett, amelyekben a Nő és az Anya fogalmába minden nép számára szent jelentést kívánt közvetíteni, és a nőt az emberiség csodálatos jövőjéért harcoló harcosként dicsőíteni. Gyakran használta az Istenanya évszázadok óta létező képét, és értelmezte azt a maga módján.

1932-ben adták elő az „Oriflamma” („Lángoló Madonna”) című kompozíciót. A Madonna nyugodt, fenséges képét ábrázolja. Kezén transzparens a Béke Zászlójának szimbólumával. Egy időben ez a munka széles körben ismert volt a világ közössége előtt. Az egyik szobában volt Nemzetközi Unió Roerich-paktum Bruges-ben.

Kreativitása utolsó korszakában Roerich nagy figyelmet szentelt a tájaknak, amelyekbe mély értelmet fektetett. Itt egy hatalmas részt foglalnak el a hegyeket ábrázoló alkotások. Roerich megörökíti a Karakorum gleccsereit, Altáj örök havait, a Tibeti-fennsík sziklás párkányait, hegyi tavak, viharos folyók. Tájainak domborzata változatos. De a Himalája különösen közeli és élénk ihletforrássá vált számára. Több mint hatszáz művet szentelt a keleti Himalájának. Köztük van egy olyan jelentős és híres festmény, mint az „Emlékezz!” (1945).

Egyes tájakon műfaji és kultikus jeleneteket vezettek be. A művész gyakran a hegyek között, vízforrások közelében ábrázolt remeteket.

Roerich szerette a hegyeket a maguk sokféleségében: a naplementék fényes extravagánsában és az éjszaka csendjében, a hóviharokban és a nap ragyogásában, valódi természetes formájukban és az indiai mitológia megtörésében. Minden motívumot, bármit is vállalt magára, érthetetlen hozzáértéssel közvetített. Számos festménye művészi felfedezéssé vált a nézők számára...

Nicholas Konstantinovich Roerich 1947. december 13-án halt meg. De örökre az emberek szívében maradt. Mindig a szülőföldjére gondolt. És az élet minden viharában és viszontagságában átvitte az Oroszország iránti szeretet és odaadás fényes, őszinte érzését.

Bibliográfia

1. V. V. Sholokhaev „Oroszország története”, Moszkva, 1996.

2. V. P. Knyazeva „N. Roerich, Moszkva, 1968.

Roerich.Ru - oldal Nicholas Roerich művészről. Festmények, könyvek, cikkek, életrajz.

Művész, színpadi tervező, filozófus, író, utazó, régész, közéleti személyiség – Nicholas Roerich szerepeinek listája végtelen. Megalkotta az első nemzetközi egyezményt a kulturális javak védelméről, megalkotta az „Élő etika” filozófiai doktrínát, felelevenítette az ősi orosz mesterségeket, és színházi előadásokat tervezett Szergej Gyjagilev orosz évadában. Nicholas Roerich festményeit az Orosz Múzeumban, a Tretyakov Galériában, a Keleti Művészeti Múzeumban és magángyűjteményekben őrzik szerte a világon.

Nicholas Roerich – „Utazás az ókoron keresztül”

Nicholas Roerich 1874-ben született Szentpéterváron. Apja híres közjegyző és közéleti személyiség volt, édesanyja kereskedő családból származott. A fiú kiváló oktatásban részesült: nyolc évesen belépett Szentpétervár egyik legjobb magániskolájába - a Karl von May Gimnáziumba.

A család a nyári és téli szünidőt a szentpétervári Izvara vidéki birtokon töltötte. Itt a fiatal Roerich herbáriumot és ásványokat gyűjtött, a helyi állatokat és madarakat tanulmányozta. Már gyerekkorában elkezdett régészetet tanulni: ásatásokat végzett, domborzati térképeket állított össze, leleteket írt le részletesen. Izvarában Nicholas Roerich találkozott Lev Ivanovszkij híres régésszel, és segített neki a helyi halmok régészeti kutatásában.

A fiú érdeklődött Izvár földjének története és eposza iránt, és lelkesen jegyezte le a helyi lakosoktól hallott eposzokat, legendákat és népmeséket. Később e művek cselekményei képezték festményeinek alapját. A fiú művészi képességeit először egy családi barát, Mikhail Mikeshin szobrász vette észre. Ő lett a leendő művész első tanára.

Az apa nem támogatta fia hobbijait, és azt akarta, hogy folytassa a családi vállalkozást. Nicholas Roerich nem tudott engedelmeskedni szüleinek, ezért egy magángimnázium után belépett a Szentpétervári Egyetem Jogi Karára. Ugyanakkor a fiatalember vizsgát tett a Birodalmi Művészeti Akadémián. Első nagy sikere a „The Messenger” című diplomamunkája volt: ezért Roerich művészi címet kapott. 1897-ben a Művészeti Akadémián, egy évvel később az egyetemen végzett.

Nicholas Roerich teljes életrajza kapcsolódik az orosz történelemhez és kultúrához. A fiatal kutató érdeklődése évről évre csak erősödött. Még diákként tagja lett az Orosz Régészeti Társaságnak, és számos orosz tartományban végzett ásatásokat és folklórt tanult. 1903-ban a művész hosszú utazásra ment Oroszország körül. Több mint 40, ókori műemlékeiről híres várost keresett fel.

Nicholas Roerich. Földi átok. 1907. Állami Orosz Múzeum

Nicholas Roerich. Hajókat építenek. 1903. Állami Múzeum Keleti

Nicholas Roerich. Néz. 1905. Állami Orosz Múzeum

Az utazás során festmények egész sora született - „Rusz kezdete, a szlávok”. A művész az ősök misztikus elképzelését tükrözte rajtuk. Az „ókoron keresztüli utazásán” Roerich az orosz kultúra gyökereit tanulmányozta, régiségeket fényképezett, és cikkeket írt az ókori orosz művészet értékéről.

„Itt az ideje, hogy egy művelt orosz ember megismerje és megszeresse Ruszt. Itt az ideje, hogy az új benyomások nélkül megunt világi emberek érdeklődni kezdjenek a magasztos és jelentős dolgok iránt, amelyeknek még nem tudták átadni a maguk helyét, ami a szürke hétköznapokat vidám, szép élettel váltja fel.”

Nicholas Roerich

Nicholas Roerich az ősi orosz városokon át Talashkinóban – Maria Tenisheva filantróp birtokán – fejezte be utazását. Itt Mihail Vrubel, Alexander Benois és Konstantin Korovin művészekkel együtt Roerich helyreállította az ősi orosz mesterségek technikáit és a népi mesterségek hagyományait. Művészeti műhelyekben ősi technikákkal készített vázlatokat mozaikokhoz és festészethez. Az egyik leghíresebb alkotás a talashkinói Szentlélek-templom dekorációja.

Művész, régész, szerkesztő és tudós

Nicholas Roerich tehetsége abban nyilvánult meg különböző területeken. Szerkesztőként dolgozott az „Old Years” folyóiratban, az „Orosz művészet története” című nagy kiadványokban Igor Grabar és az „Orosz ikon” általános szerkesztésében. Régészként részt vett Novgorod és Tver tartomány területén található temetkezési halmok feltárásában. Művészként templomok, pályaudvarok és házak számára készített mozaikokat és festményeket. Dekoratőrként opera-, balett- és drámai produkciókat, a könyv- és folyóiratgrafika mestereként pedig különféle kiadványokat tervezett.

Az ősi orosz téma mellett a keleti motívumok is megjelentek Nicholas Roerich munkáiban. Tanulmányozta a keleti filozófiát, gyűjtötte a japán művészet tárgyait, számos esszét írt Japánról és Indiáról, indiai motívumokkal készített festményeket - „Devassari Abuntu”, „Devassari Abuntu madarakkal”, „Királyság határa”, „A királyság bölcsessége” Manu”.

Nicholas Roerich. Devassari Abuntu. 1905

Nicholas Roerich. Devassari Abuntu madarakkal. 1905

Nicholas Roerich. Királyság határa. 1916

A művész művészetében a realizmust és a szimbolizmust ötvözte, nagy figyelmet fordítva a színekre. Majdnem elhagyta az olajat, és áttért a tempera technikára: sokat kísérletezett a festékek kompozíciójával, és azt a módszert alkalmazta, hogy egyik tónust rárakta a másikra. Munkáinak eredetiségét számos kritikus megjegyezte: 1907-től 1918-ig kilenc monográfia és több tucat művészeti folyóiratok Roerich munkásságának szentelték.

1916-ban Nicholas Roerich súlyos betegsége miatt az orvosok kérésére családjával Finnországba költözött. Az 1917-es forradalom után Finnország lezárta határát Oroszországgal, és Roerichék elszakadtak a fiatal Szovjetuniótól. Több kiállítását sikeresen rendezték külföldön.

1919-ben a Roerich család Londonba költözött. Itt lettek az okkult Teozófiai Társaság tagjai. Nicholas Roerich és felesége, Elena új filozófiai tanítást alapítottak az „Élő etika” címmel - a belső átalakulásról, a képességek feltárásáról és a kozmikus energia elsajátításáról.

Egy évvel később a Chicago Art Institute igazgatójának meghívására Nicholas Roerich és családja az Egyesült Államokba költözött. Amerikában nagyszabású, hároméves kiállítási körutat szervezett 30 amerikai városba, jelmez- és díszletvázlatokat készített a Chicagói Opera számára, előadásokat tartott az orosz művészetről, etikai és esztétikai nevelésről. Ezekben az években a művész „Új-Mexikó”, „Ocean Suite”, „Bölcsesség álmai” és „Sankta” („Szentek”) festménysorozatot festett az orosz szentek és aszkéták életéről.

"A hegyek mestere" Nicholas Roerich

1923-ban Roerich elhagyta Amerikát, Párizsba, majd Indiába ment, ahol nagyszabású közép-ázsiai expedíciót szervezett. Ebben az időben régészeti és néprajzi kutatásokat végzett ben Különböző részekÁzsiában ritka kéziratokat tanulmányozott, nyelvi anyagokat és folklórműveket gyűjtött, leírta a helyi szokásokat, megírta az „Ázsia szíve”, az „Altaj - Himalája” könyveket. Ezekben az években a művész mintegy 500 vásznat készített. Az expedíciós útvonal festői panorámáját tükrözték vissza.

Az expedíció során Roerichék által összegyűjtött kiterjedt tudományos anyagok rendszerezést és feldolgozást igényeltek. Az utazás után a házaspár megalapította a Himalája Tanulmányok Intézetét New Yorkban, majd az Urusvati Intézetet (szanszkrit fordításban „Hajnalcsillag fénye”) a Himalájában, a Kullu-völgyben.

1928-ban Nicholas Roerich elkészítette a kulturális javak védelméről szóló szerződés tervezetét – a Roerich-paktumot. A Paktum volt az első olyan nemzetközi okmány, amelyet a kulturális javak védelmének szenteltek, és az egyetlen olyan megállapodás ezen a területen, amelyet a nemzetközi közösség a második világháború előtt fogadott el. Ezért Roerich-et kétszer jelölték Nobel-békedíjra, de soha nem kapta meg.

1935 vége óta Roerich állandóan Indiában élt. Ez az időszak az egyik legtermékenyebb munkásságában. 12 év alatt több mint ezer festményt festett. Ekkor jelent meg Nicholas Roerich két új könyve és számos irodalmi esszékötet. Indiában írták a „Shambhala”, „Dzsingisz kán”, „Kuluta”, „Kulu”, „Szent hegyek”, „Tibet”, „Ashram” sorozatokat, amelyekhez a művészeti kritikusok Roerichet „a hegyek mesterének” nevezték. .

Nicholas Roerich. Shambhala Dyke (Üzenet Shambhalából). 1931

Nicholas Roerich. Chintamani. 1935-1936

Nicholas Roerich. Shambhala dala. Tangla. 1943

A második világháború alatt munkáit ismét hazája témájára fordította, és számos festményt készített az orosz történelem képeivel - „Igor hadjárata”, „Alexander Nyevszkij”, „Partizánok”, „Győzelem”, „A hősök” Felébredt”.

Nicholas Roerich 1947-ben halt meg Indiában, a Himalája-hegység Kullu-völgyében.

Szvjatoszlav Roerich festményei Belgium, Bulgária, USA, Franciaország, India és Oroszország múzeumaiban láthatók. A művész szaktudása világszerte elismerést vívott ki magának. A kompozíciók összetettsége, a színek harmonikus hangzása, a vonalak kifejezőkészsége - munkássága a művészet remekeinek felel meg.

Roerich csodálatos festményeket és filozófiai könyveket hagyott maga után. Szvjatoszlav Nikolajevics - tanár, szervező, közéleti személyiség - élete nagy részét Indiában töltötte. Tiszteletbeli kitüntetések sok ország tanúskodik arról, hogy nagy mértékben hozzájárult a kultúra és a népek közötti barátság fejlődéséhez.

Sokrétű tevékenysége az építészet, a színház, a festészet, a grafika, a könyvillusztráció, az ornitológia és a régészet. Köztudott tény, hogy Indiában a tüdővészjárványt a hivatalos orvostudomány nem tudta megállítani. Szvjatoszlav Nikolajevics önállóan állította össze a vakcina receptjét. Az erre épülő védőoltások sok életet megmentettek.

Roerich család

Még I. Péter alatt Oroszországba költözött a Roerich család őse, nemzetisége szerint svéd. Vezetékneve oroszra fordítva azt jelenti, hogy „dicsőségben gazdag”. Ez a család híres volt közéleti személyiségeiről, íróiról, művészeiről és filozófusairól.

• Nyikolaj Konsztantyinovics(1874-1947) - az Orosz Művészeti Akadémia akadémikusa. Neki köszönhetően megjelent az oroszországi művészeti és ókori emlékművek védelmével és megőrzésével foglalkozó társaság. Az USA-ban kulturális és oktatási közösségeket, egyesületeket hozott létre. A Himaláján, Tibeten, Altajban, Mongóliában, majd Mandzsúriában és Kínában tett utazásait utazási jegyzetek és lenyűgöző vásznak tükrözték. Földi útját Indiában fejezte be, több mint 7000 festményt hagyva maga után.
• Jelena Ivanovna(1879-1955) - felesége, fiatal korában zenei tehetséggel ragyogott. Zongoraművészként szólókoncerteken lépett fel. Részt vett férje expedícióin, kreatív terveinek inspirálója és szövetségese volt. A „Buddhizmus alapjai”, „Kelet kriptogrammai”, „Radonezsi Szent Szergiusz zászlója” című könyvek szerzője.
• Jurij Nyikolajevics(1902-1960) - legidősebb fiuk, csodálatos nyelvi képességekkel rendelkezett. Több tucat nyelvet tudott tökéletesen. Az Urusvati Himalája Tudományos Kutatóintézet igazgatója volt, és a Kalimpong Egyetemen (India) tanított. Moszkvában a Szovjetunió Tudományos Akadémia Keletkutatási Intézetének indiai vallás- és filozófiai szektorát vezette.

Szvjatoszlav Roerich Rövid életrajz

Szvjatoszlav Nyikolajevics (1904-1993) - kisebbik fia Nyikolaj Konsztantyinovics és Jelena Ivanovna. Tehetséges emberek között nőtt fel, sok képességgel rendelkezett. Gyermekkora óta festészettel és nyelvtanulással foglalkozik. Apja Svjatoszlavot régészeti kirándulásokra vitte, ahol az ősi orosz városok történetét tanulmányozta.

Érettségi után (USA) könyvillusztrációkkal és grafikákkal foglalkozott. 1923 óta vezette az apja által alapított New York-i Corona Mundi Nemzetközi Művészeti Központot.

Később, amikor szüleihez költözött Indiába, idejét teljes egészében a művészi kreativitásnak szentelte. Tájképeket, portrékat készít, egyéni kiállításokat rendez. Fokozatosan megismerkedett India vallásával és filozófiájával, és a Bangalore-i Művészeti Iskolát vezeti. Felesége Devika Rani indiai filmszínésznő volt.

Roerich Svyatoslav Nikolaevich volt a kezdeményezője a szovjet Roerich-alap létrehozásának 1989-ben, amelyhez átadta szülei és testvére archívumát. Hozzájárult az Oroszország és India közötti baráti kapcsolatok erősítéséhez, megkapta a keleti ország legmagasabb rendjét, a „Padsha-Bhushan” kitüntetést.

Devika Rani

Devika Rani óta fiatal kor rokona, Nobel-díjas, Rabindranath Tagore író családjában nőtt fel. Környezetének magas kultúrája, a művészet iránti szenvedélye - mindez lendületet adott a kiváló színészi tulajdonságok kialakulásának. Devika Rani az angliai Royal Academy of Dramatic Arts and Music-on végzett.

Az építészet területén kapott. Első férje által rendezett filmekben szerepelt. Nemcsak Indiában, hanem Európában is óriási sikert arattak a filmek. Ezt követően maga Devika Rani dekoratőr és rendező lett (Németországban tanulta ezt a művészetet).

Az indiai család iránti hűség, az európai oktatás, a számos tehetség és a szépség nem hagyta közömbösen Roerichot. Új filmjén dolgoztak, ismerkedtek meg. Szvjatoszlav Roerich először nem volt hajlandó teljesíteni Rani filmproducer megrendelését. Kedvelte a művész festményeit. Ugyanebben a stílusban tervezte elkészíteni filmje díszleteit is. Devika személyes találkozóra ment Roerich-kel, nem sejtve, hogy hamarosan élettársa lesz.

Roerich, akinek életrajza szorosan összefonódik Devika Rani Roerich életével, első látásra beleszeretett leendő feleségébe. Feleségéről számos portrét fest. Szülei nagyra értékelték menyük lelki tulajdonságait, magas kultúráját és műveltségét.

Szvjatoszlav Roerich festményei

Korai életkortól kezdve számos utazás, a különböző kultúrák és nyelvek iránti szenvedély nyomot hagyott Szvjatoszlav Nikolajevics munkásságában. Keleti témájú csodálatos festményeket készített. Apjával együtt részt vett a „Sadko”, „Snow Maiden”, „Prince Igor” operák díszleteinek létrehozásában.

Festményeinek sokoldalúságát és ragyogó individualizmusát a művész életében nagyra értékelték. Az egyéni kiállítások nagy sikert arattak. Portrék voltak rajtuk híres emberek akkori himalájai tájak, zsánervázlatok az indiai életből.

Roerich nagy figyelmet fordított a festékek tanulmányozására. Az indiai festményeket nem olajjal festették. A temperával (vízen) történő festés módszere lenyűgözte Roerichet. A helyi művészek gondosan őrizték titkaikat. Színeik élénkek és élénkek maradtak évszázadokkal később is.

Roerich atya nagy hatással volt Szvjatoszlav munkásságára. Nyikolaj Konstantinovics festményei mélyen szimbolikusak. Ugyanakkor pontosak és dokumentáltak (különösen a Himalája hegyvonulatai). Szvjatoszláv tájai gyengédebbek, lágyabbak. Tónusai halkabbak, a részletek enyhén elmosódottak, homályosak.

Roerich összes, a címet viselő festménye sem reprodukcióban, sem elektronikus formában nem található meg a múzeumokban. Valamivel több mint 4000 festményt festett, amelyek közül sok különböző országok magángyűjteményében található.

Tájképek

Roerich festményeinek leírása nem közvetíthető egyértelműen. A művész vásznai a következőkből állnak színkontrasztok, a légköri áramlás lágyítja. Úgy tűnik, hogy átszúrja őket az indiai nap fénye, vagy elhomályosítja őket az alkonyat kék árnyéka. A „Nagy eső” című festményen az elemek ereje rabul ejti a nézőt, erejével a trópusi felhőszakadást.

„És közeledünk” - a folyó folyása és a sziklák nagyszerűséggel megnyugtatnak. A hegyek fehér csúcsai a Himalájára emlékeztetnek. Roerich a folyó tiszta ritmusával, az élet lüktetésével töltötte meg a képet, ellentétben a havas csúcsok örökkévalóságával.

A „Girnar” egy monumentális hegy, amelyet a felhők lágysága és a lenyugvó nap fénye simít ki. A „Tavasz Kulluban” átjárja a virágzó fák rózsaszín fényét. A „Kanchenjunga” felhők, hegyek, fény és mindenféle árnyalat szinte misztikus összefonódása. A „Damodar Kund” megmutatja, hogyan tükrözi a víz átlátszósága a fák zöldjét, a magas égboltot, ez az élet idillje.

Portrék

Roerikhan munkája elválaszthatatlanul kapcsolódik a híres emberek, politikai szereplők és a művész rokonai portréihoz. Apa, anya, feleség portréit szeretettel és határtalan tisztelettel festik. A „Pandit Jawaharlal Nehru” egy bölcs, nemes ember képét kelti.

„Láma portréja”, „Régi tibeti portréja” - hétköznapi emberek indiai portréi (kovács, nővérek, maharadzsa, lányok), valósághűen, fényesen, megrendítően festettek.

Roerich művész festményein az egyetemes emberi eszményeket hangsúlyozza - a bölcsességet, a kitartást, a bátorságot, a bizalmat, a kedvességet, a törődést. Portréi elegánsak, lakonikusak, kimondhatatlanul szépek.

Roerich portrékészítés iránti vágya korán megnyilvánult. Még 20 éves sem volt, amikor tehetsége megnyilvánult, és egyre több új példát követelt a kreativitáshoz. Felvidékiek, tibeti lámák, gyerekek – mindenben meglátszik a képek fényessége, a népi bölcsesség vagy a gondtalan szórakozás.

A női portrékat áthatja a szeretet, a külső szépség csodálata, gazdagsággal és lelkierővel kombinálva. A művész szubjektív felfogása ráépül a levél gondos realizmusára.

Háztartási vázlatok

Roerich festményein gyakran visszatér a hétköznapi emberek munkáihoz. Szvjatoszlav Nikolajevics zseniális egyszerűséggel és gazdag árnyalatokkal tölti meg a festményeket, életre kelnek a közönség szeme előtt.

„Szomszédaim” – falusi jelenet. Két nő pihen a tűző napon, a közelben egy kutya ácsorog lustán. A kép ritmikus, a déli pihenő és a távolban elhaladó nő alakja, fején kosárral.

„A Fazekas háza” egy fazekasárus kunyhóját ábrázolja. Egy halom edény, egy ház pálmalevele és két figura - a kompozíció egyszerűsége megbabonáz.

A „Verseny” festmény azt mutatja be, ahogy egy fiatal lány és egy kismalac fut, alig érintik a földet. Hallani lehet az indiai nő mély nevetését, aki könnyedén megragadta köntöse szegélyét.

A „Tenger lányai” egy halásznőknek szentelt festmény. Ők maguk is kimennek a tengerre, halat fognak és dolgoznak fel. A bronz testek és ezeknek a nőknek az energiája telített belső erővel és integritással.

Vallási festmények

Roerich élete Indiához és annak eposzához kötődik. Szvjatoszlav Nikolajevics gyakran használt legendákat Krisnáról festményein. "Szent furulyája" egy fiatal Krisna, aki furulyán játszik. Az ég kékje, egy fiatal férfi sötét alakja, egy magányos felhő és a lombok aranya - gyengéd hang fuvolák visszhangoznak a sivatagi területen.

Előttünk a „Jákób és az angyal”. A festmény keresztény témája összefonódik az ég misztikus árnyalatával és egy angyal szikrázó szárnyaival. A „Krisztus a tanítványokkal” hagyományos, szinte ikonografikus kép az emberekről és egy hihetetlen, színes égboltról. „Amikor a jógik összegyűlnek”, a higgadt alakok nem zavarják a kék hegyek nyugalmát vagy a környék általános nyugalmát.

A szépség és a spiritualitás örök ideálja tükröződik a „Megfeszített emberiség” triptichonon, az „Örök élet”, az „Örök hívás”, „Feat” festményeken.

Közösségi munka

Roerich Svyatoslav Nikolaevich érdeklődött a szépség, az ember legmagasabb szellemiségének keresése iránt. Úgy vélte, hogy a megfelelő oktatás hozzájárul a harmonikus személyiség kialakulásához. Nagyszerű részvétel Részt vett egy bangalore-i gyermekiskola munkájában. Ghose indiai gondolkodó filozófiája alapján készült.

Nicholas Roerich kezdeményezte a Roerich-paktum létrehozását is, amely a művészeti és építészeti emlékek pusztulás elleni védelméről szóló megállapodás. Szvjatoszlav Nyikolajevicsnek is sok erőfeszítést kellett tennie annak érdekében, hogy az indiai kormány aláírja a dokumentumot. India 1948 augusztusában csatlakozott a Paktumhoz.

Az Oroszország és India közötti barátsághoz, a kulturális kapcsolatok erősítéséhez való hozzájárulásáért S. N. Roerich megkapta a Nemzetközi J. Nehru-díj és a Padma Bhushan Rend díjazottja címet, különböző országok kormányzati kitüntetéseit.

A 20. század 70-80-as éveiben Svyatoslav Nikolaevich Roerich, akinek életrajza tele van jámbor tettekkel, bemutatta apja festményeit az orosz népnek, és kiadta könyveit. Roerich felolvasásokat szerveznek. Később, M. S. Gorbacsovval folytatott megbeszélés után, a Szovjetunió Minisztertanácsának támogatásával Szvjatoszlav Nyikolajevics kezdeményezte a Szovjet Roerich Alap és az N. K. Roerichről elnevezett múzeum létrehozását. A Szovjetunió összeomlása után az alapítványt átnevezték Roerichok Nemzetközi Központjává.

A család művészeti és kulturális öröksége festmények, személyes levelezés, könyvek, esszék, családi könyvtár, relikviák, személyes tárgyak. Minden tartalom (a rakomány súlya 4 tonna) a Központi Múzeumba került, amelynek egyik terme Szvjatoszlav Nikolajevics nevét viseli. A múzeum előadásokat tart, kiállításokat és tematikus esteket tart.

S. N. Roerich filozófiája

A Roerich család minden tagja ugyanahhoz a filozófiai irányvonalhoz ragaszkodott. Az élet etikája volt a hitrendszerük. Ez a doktrína a világegyetemről, annak eredetéről és fejlődéséről. Az Élő Etika (Agni Jóga) filozófiai tanítása Roerich 14 kötetes munkája. a Kelet Tanítóinak ősi bölcsessége.

A harmónia feltárása érdekében Szvjatoszlav Nikolajevics fő gondolata egy személyben vagy tárgyban a legmagasabb hangzás lett. Kozmikus rezgésekkel átitatni, válaszra kényszeríteni a lelket – ez az egyetlen módja annak, hogy új ötletekkel és koncepciókkal ismerkedjünk meg.

A természet szépségének vízióján keresztül történő lelki nevelés tükröződik munkáiban. A művészetnek ereje van megérinteni az ember lelkét. A saját karaktered kialakítása hosszú folyamat, amely egész életeden át tart. A művészet, a természet és a lélek összhangja révén lehetséges a kozmikus tudathoz való csatlakozás. Ami fokozatosan maga az ember javulásához vezet.

A szépség és a harmónia segít megszüntetni a csúnya gondolatokat, az aljas cselekedeteket, és hozzájárul a lélek fejlődéséhez. Egy művész képes érzelmi reakciót ébreszteni az emberekben. Segít másként tekinteni a világra. A szépségnek be kell hatolnia az emberi élet minden területére. Nem elvont, hanem egészen valóságos. Megtisztítani magát a mindennapi élettől, látni a szépséget az élet minden pillanatában – ez Roerich fő koncepciója. Ha érzed a rezgését, akkor napi gondolataid és tetteid megváltoztatása hozzájárul a lelked megváltozásához.

Filozófia a kreativitásban

Az Életetikában leírt humanizmus, igazságosság, egyenlőség és minden nép testvérisége témái vörös szálként futnak végig Szvjatoszlav Roerich munkásságán. Bármilyen témáról szabadon ír – vallási, hétköznapi. Festményei a keleti tanításokat és a keresztény törvényeket, a mitológiát és a hit diadalát tükrözték.

A művész szintetizálja a modernitást és az elmúlt korokat, a különböző kultúrákat és nemzetiségeket. Számára nincsenek országok és határok. Művészete mindenkit egyesít, az egyszerű pásztortól a legmagasabb politikai személyiségig.

Festményein a jó és a rossz küzdelme egyértelműen a fénnyel és a sötétséggel jelenik meg. Portréi sajátosak, képesek átadni az ember belső állapotát. A realizmust a színek igazán kozmikus kombinációjával szintetizálják.

Roerich egyénisége és belső gazdagsága jól látható a művész művészetében. A festményein szereplő férfi a természet odaadó fia, fáradhatatlan munkás a mezőkön. Vászonképein megörökítette a hegyek stabilitását és a levegő mozgékonyságát, a napkelték szépségét és holdfényes éjszakák. A külső formák a művész belső látásmódjának vannak alárendelve.

Következtetés

Roerich művész nemcsak az indiai művészet alapjait kívánta megragadni. Teljesen áthatotta az indiai életfilozófia lényege. Évezredek alatt jöttek létre az alapok emberi lét ennek az országnak. Roerich művészi nyelve az orosz és az indiai kultúra fúziója.

Roerich reprodukciói megvásárolhatók az online áruházakban. Elkészítésük 3-5 napot vesz igénybe. Festményeinek eredeti példányai Kulluban és Bangalore-ban található műtermében, az Állami Tretyakov Galériában, az Állami Orosz Múzeumban, magángyűjteményekben és számos indiai múzeumban találhatók.

Festményeinek szokatlansága vonzza a tekintetet. A színek és a kompozíciós megoldások kombinálásának nem szabványos megközelítése gazdag választékkal rendelkezik. Roerich gyönyörű, fényes festményeit kedvesség és az emberiség fényes jövőjébe vetett hit hatja át. Egyes festmények figyelmeztetésnek hangzanak – a szív magassága fontosabb, mint a test és az elme. Rámutat, hogy az együttérzés és az irgalom az emberiség túlélésének útja a háborúk, környezeti katasztrófák és járványok korában.

Roerichet érdekelte az emberi önképzés gondolata, a szépség keresése lelkében és környezetében. Munkájában is a tökéletességre, harmóniára törekedett. Vászonainak kozmikus hangzása, művészi nyelvezetének gazdagsága, elképesztő energiája e tanár, közéleti személyiség, szervező, művész és író kétségtelen tehetségéről tanúskodik.