เรื่องราวของ Elsa Schiaparelli นักเหนือจริงผู้แปลกประหลาดซึ่ง Salvador Dali ยกย่องและเกลียดชังโดย Coco Chanel

เกมมฤตยูโคโค่ ชาแนล

การหาประโยชน์ของ Coco Chanel เป็นที่รู้จักกันดี อย่างน้อยทุกคนก็เคยได้ยินชื่อของเธอ โดยสรุป: เธอทำให้ชีวิตของผู้หญิงง่ายขึ้นด้วยการปลดพวกเธอจากเสื้อผ้าที่ไม่จำเป็น และทำให้พวกเขารู้สึกมีชีวิตชีวา กระตือรือร้น และเป็นอิสระเหมือนผู้ชาย เธอทำให้การไว้ผมสั้นเป็นแฟชั่น ตัดผมของผู้หญิงและเกิดเป็น “หมวกทรงระฆัง” เธอเปิดตัวน้ำหอมเทียมตัวแรกของโลก...

ผลงานหลักของเธอคือ "ชุดเดรสสีดำตัวน้อย" เมื่อประดิษฐ์มันขึ้นมาเธอก็ยกเลิกชุดรัดตัวกระโปรงฟูฟ่องจีบและทรงผมที่ประณีตในทันที - โดยทั่วไปแล้วทุกสิ่งที่จำกัดผู้หญิง

Coco สร้างแฟชั่นที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สไตล์ใหม่...

สไตล์นี้เป็นการตอบสนองต่อความต้องการของเวลาและกลายเป็นสัญลักษณ์ของความสง่างามในทันที กระเป๋าถืออยู่ สายบาง,ชุดกะลาสีผู้หญิง, กางเกงผู้หญิงและกระโปรงลายสก็อต... แบบฟอร์มง่ายๆเส้นที่ชัดเจนซึ่งเน้นจุดแข็งและซ่อนจุดบกพร่องของรูปร่าง... สิ่งที่กลายมาเป็นชีวิตประจำวันของผู้หญิงทุกวันนี้ส่วนใหญ่ถูกคิดค้นและสร้างสรรค์โดย Coco Chanel

ผลงานสร้างสรรค์ของ Coco เป็นที่รู้จัก แต่... ไม่ใช่ทุกคนที่รู้สิ่งที่น่าเชื่อถือเกี่ยวกับเธอ

ชีวิตของเธอเป็นไปอย่างสม่ำเสมอและมักจะสลายไปในจินตนาการ การปฏิเสธความเป็นจริงของชีวิตของเธอเอง (และไม่ใช่แค่ของเธอเอง) อย่างต่อเนื่องเพื่อประโยชน์ในการเปลี่ยนแปลงไปสู่โลกที่ดูในอุดมคติและสมบูรณ์แบบสำหรับเธอ เธอเดินบนเส้นทางแห่งการปฏิเสธตนเอง และเส้นทางนี้มักจะพาเธอไปสู่การยืนยันตนเอง นี่คือหนทางสู่นิรันดร์ - ผ่านความตาย

คำพูดจากซัลวาดอร์ ดาลี: “โคโค่ ชาเนลบอกฉันว่า: “บุรุษแห่งตำนานถูกกำหนดให้สลายตัวไปในตำนาน - และด้วยเหตุนี้จึงทำให้ตำนานแข็งแกร่งขึ้น” เธอเองก็ทำแบบนั้น ฉันสร้างทุกอย่างเพื่อตัวเอง ทั้งครอบครัว ประวัติ วันเกิด และแม้แต่ชื่อ”

เมื่อเป็นเด็ก Gabrielle Chanel เริ่มแสดงความเป็นอิสระ ความเอาแต่ใจ และเรื่องแปลกประหลาดบางอย่าง ตัวอย่างเช่น ฉันชอบใช้เวลาอยู่ในสุสานมาก ที่นั่นเธอกำลังมองหาเพื่อน: เธอเลือกหลุมศพสองหลุมและเริ่มดูแลพวกเขาและสื่อสารกับผู้คนที่ถูกฝังอยู่ในนั้น จากนั้นเธอก็ฝังตุ๊กตาเก่าๆ ของเธอไว้ในสุสานแห่งนี้ และฝังของขวัญจากพ่อของเธอ ซึ่งเป็นของที่แพงที่สุดที่เธอมี เกเบรียลวัยหกเจ็ดปีจึงสร้างโลกของเธอเอง อาณาจักรของเธอเอง ความเป็นจริงของเธอเอง ซึ่งเธอเป็นราชินี การเกี้ยวพาราสีกับความตายในวัยเด็กนี้ โดยความไม่มีอยู่เป็นหมวดหมู่ของภววิทยาที่ไม่ปฏิเสธการดำรงอยู่ แต่หล่อหลอมมัน จะกลับมาหลอกหลอนชีวิตของเธอมากกว่าหนึ่งครั้ง

ตั้งแต่วัยเด็กเธอได้คิดค้นชีวประวัติที่แตกต่างสำหรับตัวเธอเอง ตัวอย่างเช่น เธออ้างว่าเธอเกิดในปี 1893 ในเมืองโอแวร์ญ แม้ว่าจะมีหลักฐานเชิงสารคดีที่ยังคงอยู่ว่าเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเมื่อ 10 ปีก่อนในเมืองโซมูร์...

ครอบครัวนี้ยากจน - พ่อผู้ร่าเริงร่าเริงและพนักงานขายที่เดินทางดื่มทุกอย่างที่ดื่มแม่ซึ่งเป็นแม่บ้านที่บริโภคอาหารให้อภัยเขาทุกอย่างและเสียชีวิตเมื่ออายุ 33 ปี ในปี พ.ศ. 2438 กาเบรียลและน้องสาวสองคนของเธอถูกส่งไปยังสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า (พ่อของพวกเขาไม่มีเวลาสำหรับพวกเขา) ที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า เกเบรียลยังคงสร้างโลกของเธอต่อไป เธอหวังอยู่เสมอว่าพ่อของเธอจะพาเธอไปคุยเรื่องนี้กับผู้หญิงคนอื่น และเมื่อพวกเขาพยายามจะแดกดันโดยบอกเป็นนัยว่าเขาไม่เคยไปเยี่ยมเธอด้วยซ้ำ กาเบรียลอธิบายว่าเขาไม่มีเวลา และเธอเล่าว่าพ่อของเธอเป็นเจ้าของสวนองุ่นขนาดใหญ่และอาศัยอยู่ นิวยอร์กซึ่งส่งออกไวน์ เห็นได้ชัดว่าเขายุ่งเกินกว่าจะมาที่หมู่บ้านที่น่าสังเวชแห่งนี้...

ผลลัพธ์ของจินตนาการเหล่านี้ก็คือเรารู้น้อยมาก ช่วงปีแรก ๆโคโค่ ชาแนล. เพิ่งเปิดตัว ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับช่วงชีวิตของเธอนี้เป็นอีกหนึ่งข้อยืนยันในเรื่องนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีชื่อว่า "Coco before Chanel" (Coco avant Chanel) ในบทบาทของ Coco คือ Audrey Tautou ซึ่งเป็นที่รู้จักของสาธารณชนจาก บทบาทนำในภาพยนตร์เรื่อง "Amelie" โครงเรื่องหมุนรอบเหตุการณ์ในวัยเยาว์ของกาเบรียล ชาแนล นี่คือสิ่งที่ Audrey Tautou พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้: “เป็นเรื่องยากสำหรับเราที่จะค้นหาสิ่งที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับชีวิตในวัยเด็กของเธอ เธอเป็นคนโกหกเก่งและไม่ต้องการให้คนอื่นรู้อะไรเกี่ยวกับช่วงปีแรกๆ ของเธอ” ผลลัพธ์ที่ได้คืออิสรภาพแห่งจินตนาการของผู้เขียนบท ผู้กำกับ และ ทีมงานภาพยนตร์- จินตนาการโอบล้อมโคโค่แม้หลังความตาย...

หลังจากออกจากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าและสถาบันการประชุมแม่พระ (ที่ซึ่งเธอได้รับการเลี้ยงดูหลังจากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า และบางทีความปรารถนาของเธอในความเข้มงวดและความเรียบง่ายในการแต่งกายก็มาจาก) เธอเริ่มทำงานในร้านเย็บผ้าในเมืองมูแลงส์ และ เวลาว่างอยู่ในสถานประกอบการที่เรียกว่า “หอก” Moulins เป็นเมืองทหารรักษาการณ์ เจ้าหน้าที่อาศัยอยู่ที่นั่น หลายคนมีเกียรติและร่ำรวย Cafechantan (นั่นคือ ร้านกาแฟที่มีเวที) “Rotunda” เป็นสถานที่โปรดสำหรับการสังสรรค์ของพวกเขา เกเบรียลกลายเป็นคนโปรดของเจ้าหน้าที่ - พวกเขาถูกดึงดูดด้วยความสามารถพิเศษและรูปลักษณ์ที่ผิดปกติของเธอ: ถักเปียสีดำแน่นพันรอบศีรษะของเธอและดวงตาที่เปล่งประกายอย่างแปลกประหลาด เธอไม่เหมือนคนอื่นๆ เธอสร้างโลกของเธอเอง และนี่คือจุดแข็งของเธอ

ครั้งหนึ่งใน Rotunda กาเบรียลล์ดื่มแชมเปญและตัดสินใจว่าอนาคตของเธอจะเป็น นักร้องชื่อดัง- เธอชอบร้องเพลงมาก่อน - ในคณะนักร้องประสานเสียงของสถาบัน แต่เธอไม่เคยแสดงบนเวทีเลย เจ้าหน้าที่สนับสนุนแนวคิดนี้และตกลงกับผู้อำนวยการ Rotunda ทันทีเกี่ยวกับคอนเสิร์ต แฟนตาซีระเบิดเข้ามาในชีวิตและกาเบรียลเริ่มแสดงหน้าแดงและพูดติดอ่าง หลายคนชอบมัน เพลง "Ko Ko Ri Ko" และ "Qui qua vu Coco" ได้รับความนิยมเป็นพิเศษจากเจ้าหน้าที่ เธอมักจะถูกเรียกให้อังกอร์และตะโกนว่า “โคโค่! โคโค่!” ดังนั้นชื่อนี้จึงติดอยู่กับเธอ (แม้ว่าเธอจะยอมรับในภายหลังว่าเธอไม่ชอบมันก็ตาม)
ในบรรดาผู้ชื่นชมเจ้าหน้าที่ของ Coco คือชายคนหนึ่งชื่อ Etienne Balzan เขากลายเป็นผู้อุปถัมภ์ผู้มั่งคั่งคนแรกของเธอ และคนที่สองคือเพื่อนของเขา Arthur Capel นักอุตสาหกรรมชาวอังกฤษชื่อเล่น Boy มันเป็นความรักที่สมบูรณ์ รักจนตายตามที่ปรากฏ (เขาจะเสียชีวิตด้วยอุบัติเหตุทางรถยนต์ในปี 2462 และทิ้งเธอไป - ซึ่งไม่ต้องการมันอีกต่อไปแล้ว - 40,000 ฟรังก์)

บอยช่วย Coco เปิดร้านแรกในปารีสที่ Rue Cambon (ในไม่ช้าชื่อของถนนสายนี้ก็มีความเกี่ยวข้องอย่างแน่นแฟ้นกับชื่อ Chanel) ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า Coco จะคืนเงินทั้งหมดให้กับ Boy ที่เขาลงทุนในธุรกิจของเธอ เขาจะรู้สึกรำคาญเล็กน้อยกับท่าทางนี้ เขาจะบอกเธอว่า: "ฉันคิดว่าฉันให้ของเล่นแก่เธอ แต่กลับกลายเป็นว่าฉันให้อิสระแก่เธอ..."

เธอประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วได้อย่างไร? และเธอก็ไม่มีทางเลือกอื่น สิ่งที่ทำให้เธอกบฏอย่างเด็ดเดี่ยวต่อทุกสิ่งที่อยู่ในสมัยนั้นนั้นไม่น้อยไปกว่านั้น ร่างกายของตัวเอง- บางและไม่เข้ากับหลักการที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในสมัยนั้น อะไรก็ตามที่มีราคาแพงและเขียวชอุ่มไม่เหมาะกับร่างกายนี้ ดังนั้นเธอจึงดูถูกผ้าที่หรูหราและหันไปหาเสื้อถักราคาถูก และนี่คือ "เกมแห่งความตาย" อีกครั้ง ท้ายที่สุดแล้ว การปรากฏตัวในงานสังคมในชุดเสื้อถักก็เหมือนกับการมาถึงที่นั่นโดยไม่มีเสื้อผ้าเลย

เกมเดียวกันที่ไม่มีอยู่จริงส่องประกายในการฝึกฝนการถ่ายโอนสู่โลกแห่งองค์ประกอบแฟชั่นชั้นสูงในชีวิตประจำวันของเจ้าบ่าว - ผ้าถัก เสื้อสวมหัว กางเกงขี่ม้า และทั้งหมดนี้ในนามของความเป็นผู้หญิงยุคใหม่... ความเชื่อหลักของเธอคือเสื้อผ้าไม่ควรเด่น: “หากคุณหลงใหลในความงามของผู้หญิงบางคน แต่คุณจำไม่ได้ว่าเธอสวมชุดอะไร แสดงว่าเธอแต่งตัวเรียบร้อยดี” ”

ในปี 1919 Coco Chanel มีชื่อเสียงไปทั่วโลกแล้ว ลูกค้าไม่มีจุดสิ้นสุด ทุกคนต้องการสวมเสื้อเบลเซอร์ผ้าสักหลาด กระโปรงหลวม เสื้อสเวตเตอร์เจอร์ซีย์ตัวยาว ชุดกะลาสี และชุดเสื้อแจ็คเก็ตกระโปรง นิตยสาร Harpers Bazaar เขียนว่า “ผู้หญิงที่ไม่มีสินค้า Chanel อย่างน้อยหนึ่งชิ้นในตู้เสื้อผ้าของเธอ อยู่ข้างหลังแฟชั่นอย่างสิ้นหวัง” โคโค่เองก็ตัดผมสั้นและสวมหมวกใบเล็กและแว่นตาดำ

หลังจากเด็กชายเสียชีวิต เธอขังตัวเองอยู่ในวิลล่ามิลานีสของเธอ และสั่งให้ผนังและเพดานห้องนอนทาสีดำ ผ้าม่าน ผ้าปูที่นอน ผ้าคลุมเตียงควรจะเปลี่ยนเป็นสีดำ... “ความตายครั้งนี้สร้างความเสียหายอย่างรุนแรงให้กับฉัน ด้วยการตายของ Capel ฉันจึงสูญเสียทุกสิ่งทุกอย่าง” เธอยอมรับ และในการสัมภาษณ์อีกครั้งครั้งนั้น เธอกล่าวว่า “ผู้หญิงไม่สามารถมีความสุขได้หากเธอไม่ได้รับความรัก ท้ายที่สุดนั่นคือทั้งหมดที่เธอต้องการ ผู้หญิงที่ไม่ได้รับความรักจะเป็นศูนย์และไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ เชื่อฉันสิ ไม่ว่าเด็กหรือแก่ แม่ คนรัก... ผู้หญิงที่ไม่ได้รับความรักคือผู้หญิงหลงทาง เธอสามารถตายอย่างสงบได้มันไม่สำคัญอีกต่อไป”

ชาวรัสเซียช่วยให้เธอหายจากภาวะซึมเศร้า เธอได้พบกับ Diaghilev และ Stravinsky เริ่มให้การสนับสนุนทางการเงินแก่พวกเขา (เช่นเธอให้ Diaghilev 300,000 ฟรังก์สำหรับการผลิต The Rite of Spring และ 10 ปีต่อมาเธอก็นอนไม่หลับทั้งคืนที่ข้างเตียงของเขาเมื่อเขากำลังจะตายในเวนิส แล้วถวายเงินค่าฌาปนกิจ)

ในไม่ช้าการสื่อสารกับผู้พลัดถิ่นชาวรัสเซียก็นำ Coco มาที่ Grand Duke Dmitry หลานชายของ Alexander II และลูกพี่ลูกน้องของ Nicholas II ชายผู้รอดพ้นความตายอย่างปาฏิหาริย์สองครั้ง (ครั้งแรกเมื่อเขาหนีจากรัสเซียในปี พ.ศ. 2460 โดยกลัวการแก้แค้นจากจักรพรรดินีที่มีส่วนร่วมในการสังหารรัสปูติน ครั้งที่สอง - เพราะเขาไม่ได้อยู่ในรัสเซียในช่วงมหาราช การปฏิวัติเดือนตุลาคม- โคโค่ ชาแนล ตกหลุมรักจับเจ้าชายน้อยเข้าควบคุมตัว...

มิทรีเป็นคนแนะนำให้เธอรู้จักกับนักปรุงน้ำหอมเออร์เนสต์โบซึ่งพ่อเคยทำงานให้กับราชวงศ์อิมพีเรียล โบกำลังเล่นกับความคิดที่จะสร้างน้ำหอมเทียมตัวแรกและ Coco ก็ชอบความคิดนี้มากซึ่งเชื่อว่ากลิ่นดอกไม้ธรรมชาติเหล่านี้เป็นข้ออ้างและเป็นของปลอมโดยสมบูรณ์ น้ำหอมสำหรับผู้หญิงควรมีกลิ่นเหมือนผู้หญิง เธอกล่าว และตัดสินใจทดลองอีกครั้ง ยังไม่มี Fashion House ใดที่มีกลิ่นของตัวเอง...

ในรูปถ่ายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Coco Chanel ดูเหมือนนักร้อง Zemfira: พึ่งพาตนเองและมั่นใจในตนเอง หยาบคายเล็กน้อย และแน่นอนว่ามีสไตล์
ตอนที่เธออายุ 50 เธอมีคนรักอีกคนหนึ่งซึ่งเกือบจะได้เป็นสามีของเธอแล้ว ศิลปินชาวสเปนพอล ไอริบ. ในปี 1935 Paul Iribe ล้มอย่างรุนแรงในสนามเทนนิสและเสียชีวิตทันที

โคโค่เล่นเกมต่อด้วยความตาย... และระหว่างสงคราม รอบใหม่ก็เริ่มขึ้น เธอออกจากโลกแฟชั่นและปิดร้านของเธอ

ฝรั่งเศสถูกยึดครองโดยพวกนาซี และโคโค่ ชาแนลมีสัมพันธ์สวาทกับนักการทูตชาวเยอรมัน นักการทูตแนะนำให้เธอรู้จักกับหนึ่งในผู้นำของ Third Reich, Walter Schellenberg ชาแนลเริ่มทำงานให้กับพวกนาซี (พวกเขาบอกว่าเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเธอกับเชลเลนเบิร์กเองก็มีบทบาทที่นี่) พวกนาซีพยายามใช้เธอเป็นสื่อกลางในการเจรจาสันติภาพกับเชอร์ชิลซึ่งเธอเป็นเพื่อนด้วย หลังจากการปลดปล่อยฝรั่งเศสให้เป็นอิสระ เธอต้องออกจากประเทศเพื่อที่จะไม่ต้องจ่ายค่าความสัมพันธ์กับชาวเยอรมัน

...ในปี 1954 ในวัย 70 ปี Coco Chanel กลับมาอีกครั้ง การแสดงคอลเลกชั่นใหม่ของเธอจะได้รับการตอบรับอย่างเห็นได้ชัด: ตามที่นักวิจารณ์ระบุว่าเธอไม่ได้แสดงอะไรใหม่... ชุดที่เข้มงวดและเรียบง่ายเหมือนเดิมทั้งหมด แต่มันไม่ใช่การทำซ้ำตัวเอง มันเป็นชั่วนิรันดร์ ความสง่างามเหนือกาลเวลา และชาวฝรั่งเศสใช้เวลาไม่นานนักในการตระหนักเรื่องนี้ โกโก้ได้กลายเป็น สมบัติของชาติฝรั่งเศส. แล้วโลกทั้งใบ.. เมื่อนิตยสาร TIME ยกให้เธอเป็นหนึ่งใน 100 รายชื่อที่มีมากที่สุด ผู้มีอิทธิพลในศตวรรษที่ 20 Coco Chanel เป็นตัวแทนของโลกแฟชั่นเพียงคนเดียวในรายการนี้

Gabrielle Coco Chanel เสียชีวิตเมื่อวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2514 ขณะอายุ 88 ปี ที่โรงแรม Ritz ในปารีส ซึ่งตั้งอยู่ตรงข้ามกับเธอคนแรก - และเมื่อถึงเวลานั้น - ร้านบูติกที่โดดเด่นและโด่งดังไปทั่วโลก บนถนนกัมบง “นี่คือวิธีที่พวกเขาปล่อยให้เราตาย” เป็นคำพูดสุดท้ายของเธอ

บทความนี้ถูกตีพิมพ์ใน

เธอคิดค้นซิปและเปลี่ยนแฟชั่นโชว์ตามปกติให้เป็น การแสดงที่สดใสแนะนำให้สวมใส่ ชุดราตรีด้วยเครื่องประดับเครื่องแต่งกาย เปิดร้านบูติกแห่งแรกของโลก สร้างคอลเลกชั่นเสื้อสเวตเตอร์ถักสำหรับผู้หญิงชุดแรก และมอบชุดว่ายน้ำสองชิ้นให้กับสุภาพสตรี “ Elsa รู้วิธีที่จะไปไกลเกินไป” ผู้ร่วมสมัยกล่าวถึง Elsa Schiaparelli และ Salvador Dali ก็แค่บูชาเธอ พวกเขาไม่มี เรื่องราวความรัก- พวกเขามีบางอย่างมากกว่านั้น คนบ้าสองคนนี้เปลี่ยนความฝัน ฝันร้าย ความปรารถนา และความรู้สึกของตนให้เป็นสี รูปร่าง และผืนผ้าที่พิชิตโลกทั้งใบ

ผลงานของ Elsa Schiaparelli ไม่เพียงทำให้เธอเป็นนางแบบแฟชั่นและสไตล์เท่านั้น แต่ยังนำไปสู่การปรากฏตัวอีกด้วย ศัตรูที่เลวร้ายที่สุด- โคโค่ ชาแนล. ยังมีข่าวลือว่าครั้งหนึ่ง Coco ในงานปาร์ตี้ในร้านกาแฟจงใจผลักเทียนจากโต๊ะไปที่ Elsa เพื่อจุดไฟเผาชุดของเธอ หลังจากนั้น Schiaparelli นักออกแบบแฟชั่นจากอิตาลีและผู้สืบเชื้อสายมาจากตระกูลขุนนางได้ประกาศสงครามกับผู้สร้างน้ำหอม Chanel No. 5 โดยไม่ได้เอ่ยปาก

ในไม่ช้าเธอก็กลายเป็นคนดังที่ใครๆ ก็อยากเจอ และเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์ที่ใครๆ ก็อยากร่วมงานด้วย และมีคนหลงรักความบ้าคลั่งของ Elsa โดยสิ้นเชิงและมันก็เป็นเช่นนั้น เอลซัลวาดอร์อันโด่งดังต้าหลี่.

เรื่องราวความบาดหมางระหว่าง Elsa และ Coco ผู้นำเทรนด์แฟชั่นสตรีในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 ได้กลายเป็นหนึ่งในความขัดแย้งที่น่าสนใจที่สุดในประวัติศาสตร์ ในสงครามความสามารถครั้งนี้ ผู้คนไม่เพียงแต่ได้เรียนรู้ว่าผู้หญิงเต็มใจทำอะไรเพราะความเกลียดชังเท่านั้น อย่างไรก็ตามพวกเขาก็คล้ายกัน ผู้หญิงเหล่านี้ประสบกับความเศร้าโศกมากมาย แต่ก็ไม่ยอมแพ้ในนามของความหลงใหลในแฟชั่น

ของพวกเขา สไตล์ต่างๆ(คนหนึ่งชอบสีชมพูและสถิตยศาสตร์และอีกคนหนึ่งเป็นสีดำและคลาสสิก) ยังนำไปสู่ความจริงที่ว่าศิลปินและนักออกแบบหลายคนถูกดึงดูดเข้าหาพวกเขาเหมือนผีเสื้อกลางคืนสู่เปลวไฟ ต้าหลี่ก็ไม่มีข้อยกเว้นซึ่งไม่สามารถเพิกเฉยต่อ “ความตกตะลึงได้ สีชมพู” ซึ่ง Schiaparelli ใช้ในโครงการเกือบทั้งหมดของเขา และยิ่งกว่านั้นก็ไม่สามารถเพิกเฉยต่อความบ้าคลั่งเชิงสัญลักษณ์ของมันได้

ซัลวาดอร์ ดาลี ชายผู้สร้างสถิตยศาสตร์ให้เป็นยูโทเปีย ตกหลุมรักจินตนาการของเชียปาเรลลีอย่างแท้จริง และหมกมุ่นอยู่กับความทะเยอทะยานของเธอ ก่อนหน้านี้ชีวิตของนักออกแบบไม่ค่อยดีนัก ครอบครัวชนชั้นสูงรังเกียจเอลซ่าเพราะบุคลิกที่แปลกของเธอ รูปร่างและความเหงาที่คอยติดตามเธอมาโดยตลอด เอลซ่าแต่งงานแต่เช้าเพื่อค้นหาคนใกล้ชิด แต่ในไม่ช้าเธอก็รู้สึกว่าเธอทำผิดพลาดที่เลวร้ายที่สุดในชีวิต

การแต่งงานเลิกกัน และหญิงสาวถูกทิ้งให้อยู่ในปารีสโดยมีลูกสาวตัวน้อยอยู่ในอ้อมแขนของเธอและไม่มีเงินสักบาทในกระเป๋าของเธอ เมื่อพิจารณาถึงความโชคร้ายเหล่านี้ ต้าหลี่และเอลซ่า (เมื่อพวกเขาเริ่มร่วมมือกัน) รู้สึกถึงบางสิ่งที่เหมือนกัน ประการแรก พวกเขาต่อต้านโลก ทั้งคู่ยังจินตนาการ สร้างสรรค์ และสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่ไม่มีใครเคยนึกถึงมาก่อนด้วยซ้ำ คนบ้าสองคนนี้เปลี่ยนความฝัน ฝันร้าย ความปรารถนา และความรู้สึกของตนให้เป็นสี รูปร่าง และพื้นผิวที่ดึงดูดใจคนทั้งโลก

แม้ว่า Schiaparelli และ Dali จะไม่เคยแบ่งปันอะไรมากไปกว่ามิตรภาพ แต่ศิลปินชาวคาตาลันก็ถือว่านักออกแบบแฟชั่นรายนี้เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเขา กาลา คนรักและรำพึงของซัลวาดอร์ สวมหมวกทรงรองเท้าที่เอลซ่าออกแบบเพราะว่านักแนวเซอร์เรียลลิสต์เคยบอกเธอว่าเขาชอบนอนโดยเอารองเท้าไว้บนหัว ต้าหลี่เป็นแรงบันดาลใจให้ Schiaparelli สร้างน้ำหอม Shocking หรือถ้าให้เจาะจงกว่านั้น เขาแนะนำให้เธอทำขวดเป็นรูปหุ่นจำลอง ในทางกลับกัน เอลซาได้สร้างแรงบันดาลใจให้อัจฉริยะเหนือจริงสร้างภาพวาด “Woman with a Head of Roses” (1935)

เอลซาเป็นคนเล่าให้ศิลปินฟังเกี่ยวกับนิมิตของผู้หญิงที่มีหัวออกดอก ซึ่งครั้งหนึ่งเคยฝันว่าช่อดอกไม้เริ่มงอกออกมาจากหูและรูจมูกของเธอ และแม่ของเธอก็หยุด "คิดว่าเธอน่าเกลียด" เรื่องราวประหลาดๆเป็นพื้นฐานของมิตรภาพระหว่างต้าหลี่และเชียปาเรลลี พวกเขาร่วมกันกลายเป็นศูนย์กลางของความสนใจ โลกศิลปะและยัง สังคมชั้นสูงกระตือรือร้นที่จะค้นหาความบันเทิงใหม่ ๆ ที่น่าชื่นชม

ในขณะนั้น แฟชั่นโชว์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากสถิตยศาสตร์ entomophobic (โรคกลัวแมลง) และภาพวาดที่สร้างจากชีวิตของศิลปินที่มีนวัตกรรมเกือบจะรอดพ้นจากโลกแห่งแฟชั่นของบุคคลเช่น "The Hat" (ชื่อเล่นที่ Elsa มอบให้กับ Coco Chanel)

ชุดเดรสที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดกุ้งล็อบสเตอร์ของ Salvador Dali ซึ่งนักออกแบบวาดภาพหุ่นกุ้งล็อบสเตอร์และผักชีฝรั่ง กลายเป็นจุดสุดยอดแห่งความสำเร็จของคู่รัก เมื่อดัชเชสแห่งวินด์เซอร์ วอลลิส ซิมป์สัน ซึ่งเป็นลูกค้าของ Chanel ที่เคารพนับถือ ได้สั่งเสื้อผ้าดังกล่าวให้กับตัวเอง ความอิจฉาริษยาและการแข่งขันระหว่างดีไซเนอร์ทั้งสองก็ทวีความรุนแรงขึ้นถึงขีดจำกัด

สิ่งที่น่าสนใจคือในช่วงเวลาที่เร้าใจ มีไหวพริบ และ ตัวละครที่เร้าอารมณ์ภาพวาดของต้าหลี่ถูกวิพากษ์วิจารณ์ อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จของ "The Woman with a Head of Roses" ที่เขียนจากคำพูดของ Elsa นั่นเองที่ทำให้ชื่อเสียงของศิลปินกลับคืนมา ในเวลานี้ นิตยสารไทม์ได้เผยแพร่ภาพถ่ายของ Schiaparelli ในฐานะนักออกแบบที่ดีที่สุดบนหน้าปก

อย่างไรก็ตาม สงครามและช่วงเวลาที่ยากลำบากของชาวยุโรปทำให้แฟชั่นอันอุกอาจของ Schiaparelli กลายเป็นเรื่องที่ไม่เกี่ยวข้อง และสิ่งนี้ทำให้ Coco Chanel ปีนกลับขึ้นไปบน "บัลลังก์" ด้วยความรักในสีดำ ความสง่างาม และความรุนแรงของเธอ ซึ่งแตกต่างจากสถิตยศาสตร์อย่างมาก และการจลาจลของสี เชียปาเรลลี สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับลัทธิสถิตยศาสตร์ของต้าหลี่ และจนถึงทุกวันนี้เขาเป็นคนที่ทุกคนจำได้และจดจำ

น่าเสียดายที่การออกแบบหลายชิ้นของ Elsa ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของซัลวาดอร์ถูกลืมไป Coco Chanel เริ่มครองโลกแฟชั่นด้วย "ชุดเดรสสีดำตัวน้อย" และน้ำหอม Chanel N°5 อันโดดเด่นของเธอ ประติมากรรมและน้ำหอมหุ่นที่สร้างขึ้นโดย Schiaparelli ถูกลืมและ กระบวนการสร้างสรรค์และการทดลองที่กล้าหาญทำให้เกิดความคลาสสิก

ผู้หญิงที่เป็นแรงบันดาลใจให้ต้าหลี่ด้วยความบ้าคลั่งและความทะเยอทะยานของเธอนั้น แท้จริงแล้วไม่ใช่ทั้งคนรักของเขาหรือศิลปินแนวเหนือจริง เธอเป็นนักออกแบบแฟชั่นที่ตัดสินใจว่าเสื้อผ้าปักเลื่อมสีชมพูและเครื่องประดับที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแมลงเป็นการแสดงออกถึงสไตล์ขั้นสูงสุด

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับแฟน ๆ ของลัทธิเหนือจริงที่ยิ่งใหญ่

อ้างอิงข้อมูลจาก: culturacolectiva.com

โคโค่ ชาแนล (ฝรั่งเศส: โคโค่ ชาแนล)
Coco Chanel - ชื่อจริงของเธอคือ Gabrielle Bonheur Chanel
ชาแนลเกิดเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2426 ดูเหมือนไม่จำเป็นต้องบอกว่าชาแนลเป็นนักออกแบบแฟชั่นชาวฝรั่งเศสซึ่งมีแรงบันดาลใจและความทันสมัยทำให้เธอเป็นหนึ่งในผู้มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์แฟชั่นแห่งศตวรรษที่ 20 ทุกคนรู้เรื่องนี้

ทุกอย่างเริ่มต้นในเมืองเล็กๆ ชื่อ Saumur ซึ่งพ่อแม่ของ Chanel คือ Albert Chanel และ Jeanne Devol พ่อของโคโค่เป็นพ่อค้าเร่ร่อนและไม่ได้นั่งอยู่ที่ใดที่หนึ่ง บางครั้งพ่อแม่ของเขาไม่ได้แต่งงานอย่างถูกต้องตามกฎหมาย - เขาต้องการแฟน แต่ไม่ใช่ภรรยา จีนน์ไม่มีความคิดเห็นนี้ เธอรักอัลเบิร์ต และความรักของเธอก็แข็งแกร่งมากจนน่าจะไม่ใช่แค่ความรักอีกต่อไป แต่เป็นโรค เธอไม่สามารถแยกทางกับอัลเบิร์ตได้ไม่ว่าจะต้องแลกอะไรก็ตาม Zhanna ต้องหาเงินเพื่อเลี้ยงดูสมาชิกในครอบครัวที่เพิ่มมากขึ้นผ่านการทำงานหนัก เช่น ทำงานในครัว ซักผ้ากองโต เธอต้องต่อสู้เพื่อให้ได้ที่นั่งในครัว สถานที่รีดผ้า หรือแม่บ้าน สุขภาพของเธอกำลังจะละลาย แต่เธอก็พร้อมที่จะอดทนทุกอย่างเพื่อได้อยู่กับสามี จีนน์เสียชีวิตเมื่อเกเบรียลล์อายุเพียงหกขวบ แล้วพ่อของเธอก็ทิ้งเธอไว้กับพี่น้องของเธอ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา กาเบรียลก็อยู่ในความดูแลของญาติทั้งสองคนหรือในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าที่เธอถูกส่งไปเมื่ออายุ 12 ปี เมื่ออายุ 18 ปี Coco ได้รับความช่วยเหลือจากองค์กรการกุศลและได้เข้าเรียนในโรงเรียนประจำสำหรับเด็กที่มาจากตระกูลขุนนาง แล้วเธอก็ได้งานเป็นพนักงานขายในร้านผ้าในเมืองมูแลงส์ เธอใฝ่ฝันที่จะเป็นนักร้อง และในเวลาว่างในร้านกาแฟ Rotunda เธอร้องเพลง "The One Who Saw Coco" และ "Ko-Ko-Ri-Ko" นั่นคือตอนที่พวกเขาเรียกเธอว่าโคโค่

ในไม่ช้าชาแนลก็ได้พบกับทายาทผู้มั่งคั่งเอเตียนบัลซาน เขามีที่ดินใกล้ปารีสที่เขาเลี้ยงม้า เธอตกลงที่จะเสนอให้เขาเป็นเมียน้อยของเขา - เธออยากย้ายไปปารีสมานานแล้วและยิ่งกว่านั้น กาเบรียลรู้ดีว่าคุณต้องจ่ายเงินสำหรับทุกสิ่งในชีวิต ที่นี่เธอกลายเป็นนักขี่ม้าหญิงที่ยอดเยี่ยมและเริ่มทำหมวกที่น่าทึ่งซึ่งทำให้ทุกคนหลงใหลด้วยความแปลกใหม่และมีเสน่ห์ และที่นี่เองที่เธอตระหนักว่าผู้หญิงโค้งคำนับผู้ชาย พยายามเอาใจผู้ชาย และพ่ายแพ้ในการต่อสู้

สำหรับตัวเธอเอง Coco ตัดสินใจว่าเธอจะได้รับชัยชนะจากการต่อสู้ใดๆ เมื่อตอนเป็นเด็ก เธอขาดความรัก เธอถูกรายล้อมไปด้วยความเฉยเมย ทั้งหมดนี้ทิ้งร่องรอยไว้ และเกเบรียลล์เรียนรู้ที่จะต่อสู้และชนะ และที่สำคัญที่สุด เธอเรียนรู้ที่จะเย็บ และไม่ว่าเธอจะทำอะไร - หมวกหรือเสื้อผ้าที่เหมาะกับเธอจนคุณไม่ต้องคิด - ทุกสิ่งดึงดูดความสนใจของผู้อื่น จากนั้นชาแนลก็ตระหนักว่าเธอมีบางอย่างในตัวเธอที่ควรใช้นั่นคือของขวัญแห่งความคิดสร้างสรรค์และที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการเอาชีวิตรอด

Balzan สืบทอดต่อจาก Arthur Capel ซึ่งเป็นทายาทเหมืองถ่านหินผู้มั่งคั่งและเป็นนักธุรกิจที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเสียชีวิตในปี 1919 จากอุบัติเหตุทางรถยนต์ เขาช่วยให้เธอเป็น นักธุรกิจหญิง- ในปี 1910 เธอเปิดร้านแรกในปารีสโดยขาย หมวกผู้หญิงหนึ่งปีต่อมาบ้านแฟชั่นของเธอเปิดที่ Rue Cambon ซึ่งยังคงตั้งอยู่
ความเรียบง่ายและความหรูหราอยู่ในการสร้างสรรค์ของ Chanel เธอพยายามถอดเครื่องรัดตัวออกจากจิตใจของผู้หญิง ใช้ประโยชน์จากความสง่างามของผู้ชายเพื่อสร้างสิ่งที่ฟรีและจำเป็นในตู้เสื้อผ้าของผู้หญิง เช่น เสื้อเชิ้ตผู้ชาย เนคไท กางเกงขี่ม้า แจ็คเก็ต ซึ่งมีความเข้มงวดและในเวลาเดียวกันก็มีเสน่ห์ ความเหนือกว่าและความอ่อนน้อมถ่อมตน ในปี 1918 ชาแนลได้ขยายกิจการของเธอ เธอประทับใจกับชุดราตรีที่ทำจากลูกไม้สีดำและผ้าทูล ปักด้วยลูกปัด และชุดเดรสโค้ตที่ทำจากผ้าเจอร์ซีย์สีเบจ ทุกอย่างดูเรียบง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็หรูหรา - ปาฏิหาริย์ที่แท้จริงของการตัดเย็บ

“แฟชั่นเป็นสิ่งที่ไม่ได้มีอยู่เฉพาะในเสื้อผ้าเท่านั้น แฟชั่นอยู่ในอากาศ มันเชื่อมโยงกับความคิดและวิถีชีวิตของเรากับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเรา”

ผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเธอ: ชุดเดรสสีดำตัวเล็ก ๆ ซึ่งในปี 1926 นิตยสาร Vogue ของอเมริกาได้บรรจุความนิยมของรถยนต์ฟอร์ดและเรียกมันว่า "ฟอร์ด" แห่งแฟชั่น, ไข่มุกเรียงซ้อนบนสายเรียบง่าย, รองเท้าทูโทน, ปั๊ม เสื้อแจ็คเก็ตทรงเข้ารูป ผ้าไหมดอกคามิเลียสีขาวที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของแบรนด์ของเธอ เครื่องประดับของเธอมีเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง โดยผสมผสานความหรูหราของมรกตหรือไข่มุกเข้ากับเครื่องประดับเครื่องแต่งกายที่ดีที่สุดของเธอเอง การผสมผสาน หินมีค่าการค้นพบที่กล้าหาญคือการค้นพบที่กล้าหาญซึ่งเธอใช้เป็นเครื่องประดับที่หรูหรากับของเทียม

เข็มกลัดของเธอทำจากแก้วหลากสีและพาดไหล่ทำให้เกิดผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง และต่อมาก็ผลิตโดยบริษัทแฟชั่นต่างๆ ทั่วโลก พวกเขายังถือว่าเป็นคลาสสิกและนักแฟชั่นนิสต้าก็ยินดีที่จะจ่ายเงินจำนวนที่เหมาะสมให้กับพวกเขา
เธอตัวน้อย ชุดสีดำสามารถสวมใส่ได้ทั้งกลางวันและกลางคืน โดยประดับด้วยไข่มุกหรือเครื่องประดับอื่นๆ

แนวคิดที่เธอสร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ยังคงเป็นนิรันดร์ เนื่องจากความสง่างามท้าทายอิทธิพลของกาลเวลา คำขวัญของรูปลักษณ์ของนางแบบของเธอคือความเรียบง่ายและความคล่องตัว ชาแนลค้นพบสิ่งต่างๆ มากมายโดยดูจากภาพนี้หรือภาพนั้นหรือองค์ประกอบบางอย่าง เสื้อผ้าพื้นบ้าน- ตัวอย่างเช่น สไตล์รัสเซียที่มีการปักและประดับขน ลวดลายเรขาคณิต เสื้อกันฝนที่ทำจากยาง ซึ่งเป็นแบบจำลองที่เธอเห็นเมื่อเห็นมันในชุดคนขับ เธอเป็นคนแรกที่ใช้ ตู้เสื้อผ้าสตรีเสื้อถัก

ชาแนลก็เข้า ความสัมพันธ์ฉันมิตรกับงานศิลปะมากมาย: Picasso, Diaghilev, Stravinsky, Salvador Dali, Jean Cocteau และไม่ได้อยู่ห่างจากขบวนการแนวหน้า แต่เธอไม่เคยเปลี่ยนหลักการของเธอ สำหรับเธอ หมวกทรงโทรศัพท์หรือกระโปรงที่ใครๆ ก็เดินไม่ได้ แต่มีแค่สับๆ เท่านั้นที่ยอมรับไม่ได้ ดังนั้นสิ่งที่ต่อมาเรียกว่า "ลุคชาแนล" จึงหมายถึงมุมมองแฟชั่นที่แน่วแน่โดยมีความพอประมาณและความสะดวกสบายในทุกสิ่งและไม่มีความสุดขั้ว “คุณต้องทำความสะอาดและกำจัดทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไปเสมอ ไม่ต้องเติมอะไรเพิ่ม...ไม่มีความงามอื่นใดนอกจากความอิสระทางร่างกาย...” เมื่อได้เป็นนักออกแบบแฟชั่น เธอรู้สึกพึงพอใจและเชื่อว่าเธอจะชนะเมื่อความคิดของเธอถูกหยิบยกขึ้นมาตามท้องถนน และนางแบบของเธอก็ปรากฏบน คนทั่วไป- หลักการของเธอคือการสร้างแบบจำลองที่เรียบง่ายและเข้มงวดโดยมีเส้นที่ชัดเจน แบบจำลองที่เน้นจุดแข็งและซ่อนข้อบกพร่อง

ชาแนลให้การสนับสนุนทางการเงินแก่ศิลปินหลายคน ตัวอย่างเช่น เธอให้ทุนสนับสนุนการผลิตบัลเล่ต์รัสเซียบางส่วน สนับสนุนนักแต่งเพลง Igor Stravinsky เป็นเวลาหลายปี และช่วยจ่ายค่ารักษา Jean Cocteau
ความชำนาญที่เธอรู้วิธีเพิ่มความเก๋ไก๋ให้กับผลิตภัณฑ์ใดๆ ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นรสชาติเท่านั้น แต่ยังเหนือสิ่งอื่นใดคือความสามารถในการ “สร้างสรรค์บางสิ่งขึ้นมาจากความว่างเปล่า”

ลูกค้าของเธอเรียนรู้ที่จะเอาใจด้วยการต่อต้านแฟชั่นที่มีอยู่ เกเบรียลล์มีความคิดไม่ขาดสาย และเธอก็รู้วิธีขาย เช่นเดียวกับพ่อและปู่ของเธอในสมัยนั้น กาเบรียลสืบทอดคุณสมบัติทางครอบครัว - เธอมีความอดทนในการทำงาน ทำงานและประสบความสำเร็จ... ชาแนลไม่ได้วาดนางแบบของเธอ แต่เธอสร้างมันขึ้นมาด้วยกรรไกรและหมุดบนนางแบบโดยตรง การเคลื่อนไหวของมือเพียงไม่กี่ครั้งก็เพียงพอสำหรับเธอในการสร้างความหรูหราจากวัตถุไร้รูปร่าง บางครั้งความคิดก็เข้ามาในความฝันเธอก็ตื่นขึ้นมาและเริ่มทำงาน
เธอทำงาน 12-14 ชั่วโมงต่อวันและเรียกร้องสิ่งเดียวกันจากเพื่อนร่วมงานของเธอ ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถทนต่องานดังกล่าวได้ ชาแนลมีการผสมผสานระหว่างชนชั้นสูงและในขณะเดียวกันก็มีความเฉียบแหลมทางธุรกิจที่แข็งแกร่ง เมื่อเธอตั้งเป้าหมายให้ตัวเองเธอก็บรรลุเป้าหมายเสมอ ตามการประมาณการคร่าวๆ ในช่วงปี 20-30 ธุรกิจการสร้างแบบจำลองให้เงินปีละ 200-300,000 เหรียญ

ชาแนลเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม เธอต้องการสร้างไม่เพียงแต่ภาพเงาใหม่เท่านั้น แต่ยังต้องการนำความรู้สึกใหม่ๆ มาสู่ชีวิตด้วย หลายปีต่อมาสิ่งนี้จะถูกเรียกว่า "วิถีชีวิต"
Coco Chanel หนึ่งในตัวแทนของแฟชั่นชั้นสูงถูกรวมอยู่ในนิตยสาร Time ในรายชื่อบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดร้อยคนแห่งศตวรรษที่ 20
เธอเฉลิมฉลองวันครบรอบปีที่สี่สิบด้วยการเปิดตัวน้ำหอมใหม่ซึ่งไม่ได้มีกลิ่นของดอกไม้เพียงดอกเดียว เธอได้รับการช่วยเหลือในเรื่องนี้โดย แกรนด์ดุ๊ก Dmitry และนักปรุงน้ำหอมผู้อพยพชาวรัสเซีย Ernest Bo

ครั้งที่สองได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว สงครามโลกครั้งที่- ในปี 1940 เธอต้องหันไปหานักการทูตชาวเยอรมันเพื่อช่วยเหลือหลานชายของเธอที่ถูกจับกุม เธอรู้จักนักการทูตมาเป็นเวลานาน และเมื่อเขาช่วยเธอ ความรักที่เธอมีต่อเขาก็เพิ่มมากขึ้น ในช่วงสิ้นสุดของสงคราม สถานการณ์ทำให้ชาแนลต้องออกจากฝรั่งเศสเป็นเวลานานเกือบแปดปี เธอถูกกล่าวหาว่าไม่เพียงแต่มีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับบารอนชาวเยอรมันเท่านั้น แต่ยังติดต่อกับหัวหน้าแผนกข่าวกรองต่างประเทศของเยอรมัน เชลเลนเบิร์ก ผู้ช่วยผู้บัญชาการ SS ไฮน์ริช ฮิมม์เลอร์

เธอถูกขู่ว่าจะจับกุม วินสตัน เชอร์ชิลล์เองก็ยืนหยัดเพื่อชาแนล ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเขียนถึงเธอในสมุดบันทึกของเขา: “ Coco ผู้โด่งดังมาถึงแล้ว และฉันก็ชื่นชมเธอ นี่เป็นหนึ่งในคนที่ฉลาดและมีเสน่ห์ที่สุดที่สุด ผู้หญิงที่แข็งแกร่งฉันเคยต้องจัดการด้วย”
ชาแนลปิดร้านบูติกทั้งหมดของเธอและออกเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์

จากนั้นเธอก็ติดตามการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้น โลกแฟชั่น- มีนักออกแบบเสื้อผ้าหน้าใหม่ปรากฏตัวขึ้น เช่น Hubert de Givenchy และคนอื่นๆ ชาแนลอายุ 71 ปีเมื่อเธอกลับมาปารีสและเสนอคอลเลกชันของเธอ แต่การแสดงนางแบบของเธอเกิดขึ้นในความเงียบสนิทจากสาธารณชน ชาแนลต้องการพิสูจน์ให้ทุกคนเห็นว่าแฟชั่นเปลี่ยนไป แต่สไตล์ยังคงอยู่ แต่สื่อมวลชนบอกว่าเธอไม่ได้เสนออะไรใหม่ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจว่าความสง่างามนั้นเป็นนิรันดร์ ชาแนลปรับปรุงนางแบบของเธอและอีกหนึ่งปีต่อมานักแฟชั่นนิสต้าเกือบทั้งหมดถือว่าเป็นเกียรติที่ได้แต่งตัวโดยชาแนล ชุดสูทชาแนลที่มีชื่อเสียงกลายเป็นอมตะคุณรู้สึกสบายและเป็นอิสระและต้องขอบคุณผ้าที่เลือกสรรอย่างถูกต้อง - ทวีดสีอ่อน ชุดนี้รับประกันความน่าเชื่อถือในทุกสถานการณ์

กระเป๋าถือ รองเท้า และเครื่องประดับของ Chanel กลายเป็นสินค้าคลาสสิก ในยุค 60 เธอร่วมงานด้วย สตูดิโอฮอลลีวูด- แฟชั่นของ Chanel จะไม่ล้าสมัยเพราะมีแนวคิดทางปรัชญาของ Chanel ที่ว่า “คุณไม่จำเป็นต้องเป็นเด็กและสวยเพื่อที่จะดูดี”
ชาแนลจากโลกของเราไปเมื่อวันอาทิตย์ที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2514 ด้วยวัย 88 ปี ในห้องพักที่โรงแรมริทซ์ในปารีส นิตยสารไทม์ประเมินรายได้ต่อปีของเธออยู่ที่ 160 ล้านดอลลาร์
อย่างไรก็ตาม เธอไม่เคยยกย่องความมั่งคั่งหรือเงินทองเลย ชาแนลพบเพื่อน ๆ ที่เธอภูมิใจในหมู่ศิลปินที่มีชื่อเสียง แม้ว่าชีวิตของเธอจะอยู่ภายใต้การทำงานโดยการสร้างเสื้อผ้า แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเธอยังคงเป็นความรัก สิ่งที่โดดเด่นเกี่ยวกับเธอไม่ใช่แค่ความสำเร็จที่เธอได้รับ ไม่เพียงแต่ความนิยมของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าเธอยังคงลึกลับอยู่ด้วย ชาแนลที่เข้าใจยาก...

เช่นเดียวกับชาแนล สัญลักษณ์ของเธอนั้นเป็นอมตะ: ตัวอักษรสองตัวที่ตัดกัน C - Coco Chanel และดอกคามีเลียสีขาวบนคันธนูผ้าซาตินสีดำ

ตั้งแต่ปี 1983 เขาได้บริหารแบรนด์แฟชั่นของ Chanel และมี Karl Lagerfeld เป็นหัวหน้านักออกแบบ

ประวัติโคโค่ ชาแนล

หลายคนเคาะไม้ พยายามอย่าเดินลอดใต้บันได หรือสวมเครื่องรางบางชนิด “เพื่อความโชคดี” (เช่น เท้ากระต่าย). พิธีกรรมที่คล้ายกันแน่นอนว่าเป็นผลจากความเชื่อทางไสยศาสตร์: ความเชื่อที่ปลอบประโลมใจว่าพิธีกรรมหรือวัตถุมีพลังในการนำโชคดีหรือป้องกันสิ่งชั่วร้าย

« เป็นธรรมชาติของมนุษย์ที่ต้องการควบคุมบางสิ่งที่อาจไม่อยู่ในการควบคุมของเรา มันส่งผลกระทบต่อเกือบทุกคนในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น"Ellen Weinstein นักวาดภาพประกอบ นักเขียน และนักวิจารณ์ศิลปะในนิวยอร์กกล่าว

อยู่ลึก บุคคลที่เชื่อโชคลางเธอสนใจพิธีกรรมที่ผู้คนมีส่วนร่วมมาโดยตลอดโดยหวังว่าจะประสบความสำเร็จ ประสิทธิผล หรือความคิดสร้างสรรค์ แต่เอลเลนไม่เปิดเผยแนวทางปฏิบัติส่วนตัวของเธอ - ถ้าฉันพูดถึงพวกเขา พวกเขาจะสูญเสียอำนาจ“ไวน์สไตน์หัวเราะ แต่เขาเต็มใจแบ่งปันความเชื่อโชคลางเกี่ยวกับบุคลิกที่โดดเด่น

ในเดือนเมษายน 2561 เอลเลนออกหนังสือ " สูตรแห่งความโชคดี: ความเชื่อทางไสยศาสตร์ พิธีกรรม และการปฏิบัติของคนพิเศษ- ข้อความและภาพประกอบที่สนุกสนานเผยให้เห็นนิสัยที่เชื่อโชคลาง 65 ศิลปินชื่อดัง, นักออกแบบ นักดนตรี นักวิทยาศาสตร์ นักกีฬา นักเขียน

ภาพประกอบพิธีกรรมของ Mary Shelley

กิจวัตรประจำวันของพวกเขามีตั้งแต่สิ่งที่ไม่คาดคิดไปจนถึงสิ่งที่แปลกประหลาดอย่างยิ่ง ตัวอย่างเช่น นักเขียน แมรี เชลลีย์ทำงานร่วมกับงูเหลือมพันรอบคอของเธอ และตีความการเคลื่อนไหวของงูว่าเป็นคำแนะนำในการเขียนต่อหรือเรียกมันว่าวันละครั้ง และฟรีดา คาห์โลก็ทำงานได้ดีขึ้นหลังจากดูแลสวน

พิธีกรรมมีความหลากหลายมาก แต่ผู้คนที่ปฏิบัติพิธีกรรมเหล่านี้มีความหลงใหลในอาชีพและความปรารถนาที่จะประสบความสำเร็จในธุรกิจของตนเป็นหนึ่งเดียวกัน เวนสไตน์กล่าว

ด้านล่างนี้เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือของ Ellen ซึ่งเธอพูดถึงพิธีกรรมที่แปลกประหลาด “เพื่อความโชคดี” คนที่มีความคิดสร้างสรรค์– จากโยโกะ โอโนะ สู่ซัลวาดอร์ ดาลี

โคโค่ ชาแนล กับเลขนำโชค 5

ภาพประกอบความเชื่อโชคลางของ Coco Chanel

Coco Chanel นักออกแบบแฟชั่นชาวฝรั่งเศส (พ.ศ. 2426-2514) เป็นหนึ่งในคนที่มีความเชื่อโชคลางอย่างลึกซึ้ง กาลครั้งหนึ่งมีหมอดูบอกเธอว่าเลข 5 เป็นของเธอ หมายเลขนำโชค- ด้วยเหตุนี้ Coco จึงตั้งชื่อน้ำหอมอันโด่งดังของเธอว่า “Chanel No. 5” นอกจากนี้ในอพาร์ตเมนต์ของเธอยังมีโคมระย้าคริสตัลบิดเป็นเลข 5 และเธอชอบที่จะนำเสนอคอลเลกชันของเธอในวันที่ห้าของเดือนพฤษภาคม (เดือนที่ห้าของปี)

ปาโบล ปิกัสโซ ยึดมั่นใน "แก่นแท้" ของเขา

ภาพประกอบเรื่องไสยศาสตร์โดยปาโบล ปิกัสโซ

ศิลปินชาวสเปน ปาโบล ปิกัสโซ (พ.ศ. 2424-2516) ไม่ได้ทิ้งเสื้อผ้าเก่า ตัดผมและเล็บ เพราะกลัวว่าจะสูญเสีย "แก่นแท้" ส่วนหนึ่งไป เขารวบรวมผลงานของตัวเอง และในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิต ศิลปินก็มีทรัพย์สินประมาณห้าหมื่น ผลงานของตัวเอง: จากภาพพิมพ์และภาพวาดไปจนถึงเซรามิกและ ทิวทัศน์การแสดงละคร- ปิกัสโซเป็นหนึ่งในจิตรกรที่อุดมสมบูรณ์และมีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา

Charles Dickens และความฝันที่หันหน้าไปทางทิศเหนือ

ภาพประกอบเรื่องไสยศาสตร์ของ Charles Dickens

Charles Dickens (1812-1870) ถือเข็มทิศติดตัวไปด้วยเพื่อกำหนดทิศทางที่สำคัญและมักจะมองไปทางทิศเหนือในความฝัน ในความเห็นของเขา การฝึกฝนนี้ทำให้เขาดีขึ้น งานเขียนและช่วยในเรื่องความคิดสร้างสรรค์ ดิคเกนส์ผู้สร้าง " ความคาดหวังอันยิ่งใหญ่" และ "เรื่องคริสต์มาส" ก็ยังมี นักวิจารณ์สังคม- เขาได้รับการนำทางจากเข็มทิศทางศีลธรรมอันแข็งแกร่งซึ่งปรากฏชัดในตัวเขา ภาพที่คมชัดความเป็นจริงทางเศรษฐกิจและสังคม

โยโกะ โอโนะ และจุดไฟการแข่งขัน

ภาพประกอบความเชื่อโชคลางของโยโกะ โอโนะ

ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดนักร้องและศิลปินชื่อดังโยโกะโอโนะในวัยหนุ่มของเธอมีความโดดเด่นด้วยความไวต่อเสียงและแสงที่ยอดเยี่ยม เธอพบว่าการจุดไม้ขีดและการดูเปลวไฟดับลงในห้องมืดทำให้เธอรู้สึกดีขึ้น ได้ทำพิธีกรรมนี้ซ้ำไปเรื่อยๆ จนกระทั่งสงบลง ภายหลังนี้ นิสัยส่วนตัวกลายเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงชื่อ Lighting Piece

Diane von Furstenberg และเหรียญทองนำโชค

ภาพประกอบพิธีกรรมของ Diane von Furstenberg

นักออกแบบแฟชั่น Diane von Furstenberg มักจะเก็บเหรียญทอง 20 ฟรังก์ที่พ่อของเธอซ่อนไว้ในรองเท้าบู๊ตในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและมอบให้กับลูกสาวของเขาตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ก่อนงานแฟชั่นโชว์ทุกครั้ง เธอใส่เหรียญไว้ในรองเท้า เพื่อความโชคดี Von Furstenberg เป็นผู้สร้างชุดเดรสทรง Wrap อันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการออกแบบของเธอในกว่าห้าสิบห้าประเทศทั่วโลก

ฟรีดา คาห์โล และการทำสวน

ภาพประกอบของฟรีดา คาห์โล

ภาพวาด ศิลปินชาวเม็กซิกันฟรีดา คาห์โล (1907-1954) ส่วนใหญ่อัตชีวประวัติและเต็มไปด้วยพืชและดอกไม้ที่เธอปลูกในสวนของบ้านที่เธอแบ่งปันกับศิลปินดิเอโกริเวรา สวนที่ได้รับการดูแลอย่างดีของ Kahlo เป็นสถานที่แห่งความสบายใจและเป็นแรงบันดาลใจสำหรับเธอ โดยเธอใช้เวลาหลายชั่วโมงในการดูแลต้นไม้ ไม้ผล และดอกไม้ โต๊ะของฟรีดาตั้งอยู่ริมหน้าต่าง มองเห็นสวน และแม้กระทั่งตอนที่เธอกลับบ้านจากโรงพยาบาลก่อนที่เธอจะเสียชีวิต เธอก็ขอให้ย้ายเตียงไปที่หน้าต่างเพื่อที่เธอจะได้มองเห็นสวน

Dr. Seuss และหมวกสำหรับบล็อกของนักเขียน

ภาพประกอบพิธีกรรมของ Dr. Seuss

นักเขียนและนักเขียนการ์ตูน Theodor Zoys Geisel (1904-1991) หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Dr. Seuss รวบรวม คอลเลกชันขนาดใหญ่จากหมวกเกือบ 300 ใบ เมื่อต้องเผชิญกับอุปสรรคของนักเขียน เขาจะหันไปที่ตู้เสื้อผ้าลับ เลือกหมวก และสวมมันจนกว่าแรงบันดาลใจจะกลับมา นิสัยแปลกๆ นี้ช่วยให้เขาสร้างเรื่อง “The Cat in the Hat”, “How the Grinch Stole Christmas” และอื่นๆ อีกมากมาย หนังสือยอดนิยมซึ่งดร.ซุสส์กลายเป็นนักเขียนหนังสือขายดีร่วมกับเขา ภาษาอังกฤษสำหรับเด็กเล็ก

ซัลวาดอร์ ดาลี และไม้ระแนงสเปน

ภาพประกอบพิธีกรรมโดย Salvador Dali

ศิลปิน ศิลปินกราฟิก และประติมากร Salvador Dali (พ.ศ. 2447-2532) คิดว่าตัวเองมีความเชื่อโชคลางและนำเศษไม้สเปนชิ้นเล็ก ๆ ติดตัวไปด้วย ซึ่งควรจะปัดเป่าวิญญาณชั่วร้าย เขาเป็นหนึ่งในที่สุด ตัวแทนที่มีชื่อเสียงสถิตยศาสตร์ ต้าหลี่เป็นที่รู้จักจากความแปลกประหลาด ครั้งหนึ่งเขาเกือบหายใจไม่ออกขณะบรรยายในชุดดำน้ำและหมวกกันน็อค

อกาธา คริสตี้และแอปเปิ้ลในอ่างอาบน้ำ

ภาพประกอบพิธีกรรมของอกาธา คริสตี้

อกาธา คริสตี้ (พ.ศ. 2433-2519) เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีมากที่สุด นักเขียนชื่อดังร้อยแก้วนักสืบ มีชื่อเสียง นักเขียนภาษาอังกฤษผู้สร้าง Murder on the Orient Express เคี้ยวแอปเปิ้ลในห้องน้ำพร้อมฝันถึงปริศนาการฆาตกรรม การฝึกฝนนี้ทำให้เธอประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน ในอาชีพของเธอ คริสตี้เขียนนวนิยายนักสืบมากกว่าหกสิบเรื่อง คอลเลกชันเรื่องสั้น 19 เรื่อง และบทละครหลายเรื่อง รวมถึงเรื่อง The Mousetrap ซึ่งยังคงจัดแสดงอยู่จนทุกวันนี้ เวทีละคร- นวนิยายของอกาธา คริสตี้มียอดขายหลายพันล้านเล่มทั่วโลก

เธอคิดค้นซิป เปลี่ยนแฟชั่นโชว์ตามปกติให้เป็นการแสดงที่สดใส แนะนำให้สวมชุดราตรีพร้อมเครื่องประดับ เปิดร้านบูติกแห่งแรกของโลก สร้างคอลเลกชั่นเสื้อสเวตเตอร์ถักชุดแรกสำหรับผู้หญิง และมอบชุดว่ายน้ำสองชิ้นให้กับสุภาพสตรี “ Elsa รู้วิธีที่จะไปไกลเกินไป” ผู้ร่วมสมัยกล่าวถึง Elsa Schiaparelli และ Salvador Dali ก็แค่บูชาเธอ พวกเขาไม่มีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ พวกเขามีบางอย่างมากกว่านั้น คนบ้าสองคนนี้เปลี่ยนความฝัน ฝันร้าย ความปรารถนา และความรู้สึกของตนให้เป็นสี รูปร่าง และผืนผ้าที่พิชิตโลกทั้งใบ

ผลงานของ Elsa Schiaparelli ไม่เพียงทำให้เธอเป็นแบบอย่างของแฟชั่นและสไตล์เท่านั้น แต่ยังนำไปสู่การเกิดขึ้นของศัตรูที่เลวร้ายที่สุดของเธอ - Coco Chanel ยังมีข่าวลือว่าครั้งหนึ่ง Coco ในงานปาร์ตี้ในร้านกาแฟจงใจผลักเทียนจากโต๊ะไปที่ Elsa เพื่อจุดไฟเผาชุดของเธอ หลังจากนั้น Schiaparelli นักออกแบบแฟชั่นจากอิตาลีและผู้สืบเชื้อสายมาจากตระกูลขุนนางได้ประกาศสงครามกับผู้สร้างน้ำหอม Chanel No. 5 โดยไม่ได้เอ่ยปาก

ในไม่ช้าเธอก็กลายเป็นคนดังที่ใครๆ ก็อยากเจอ และเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์ที่ใครๆ ก็อยากร่วมงานด้วย และมีคนตกหลุมรักความบ้าคลั่งของ Elsa โดยสิ้นเชิง และนั่นก็คือ Salvador Dali ผู้โด่งดัง

สไตล์ที่แตกต่างกันของพวกเขา (อันหนึ่งชอบสีชมพูและสถิตยศาสตร์ อีกอันเป็นสีดำและคลาสสิก) ยังนำไปสู่การดึงดูดศิลปินและนักออกแบบหลายคนเหมือนผีเสื้อกลางคืนสู่เปลวไฟ ต้าหลี่ก็ไม่มีข้อยกเว้น ผู้ซึ่งไม่สามารถเพิกเฉยต่อ "สีชมพูที่น่าตกตะลึง" ที่ Schiaparelli ใช้ในโครงการเกือบทั้งหมดของเขา และยิ่งกว่านั้นก็ไม่สามารถเพิกเฉยต่อความบ้าคลั่งเชิงสัญลักษณ์ของเธอได้

ซัลวาดอร์ ดาลี ชายผู้สร้างสถิตยศาสตร์ให้เป็นยูโทเปีย ตกหลุมรักจินตนาการของเชียปาเรลลีอย่างแท้จริง และหมกมุ่นอยู่กับความทะเยอทะยานของเธอ ก่อนหน้านี้ชีวิตของนักออกแบบไม่ค่อยดีนัก ครอบครัวชนชั้นสูงรังเกียจเอลซ่าเพราะรูปร่างหน้าตาที่แปลกประหลาดของเธอและความเหงาที่คอยติดตามเธออยู่เสมอ เอลซ่าแต่งงานแต่เช้าเพื่อค้นหาคนใกล้ชิด แต่ในไม่ช้าเธอก็รู้สึกว่าเธอทำผิดพลาดที่เลวร้ายที่สุดในชีวิต

เอลซาเป็นคนเล่าให้ศิลปินฟังเกี่ยวกับนิมิตของผู้หญิงที่มีหัวออกดอก ซึ่งครั้งหนึ่งเคยฝันว่าช่อดอกไม้เริ่มงอกออกมาจากหูและรูจมูกของเธอ และแม่ของเธอก็หยุด "คิดว่าเธอน่าเกลียด" เรื่องราวที่แปลกประหลาดเป็นพื้นฐานของมิตรภาพระหว่างดาลีและเชียปาเรลลี พวกเขาร่วมกันกลายเป็นศูนย์กลางของความสนใจของโลกศิลปะตลอดจนสังคมชั้นสูงที่กระตือรือร้นที่จะค้นหาความบันเทิงใหม่ ๆ ที่น่าชื่นชม

ในเวลานั้น แฟชั่นโชว์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสถิตยศาสตร์ที่กลัวแมลง (แมลง) และภาพวาดที่สร้างจากชีวิตของศิลปินผู้มีนวัตกรรมนั้นถูกกำจัดออกจากโลกแฟชั่นเกือบทั้งหมดด้วยบุคคลเช่น "The Hat" (ชื่อเล่นที่ Elsa มอบให้ Coco Chanel)

สิ่งที่น่าสนใจคือในช่วงเวลานี้เองที่ธรรมชาติของภาพวาดของต้าหลี่ที่เร้าใจ มีไหวพริบ และเร้าอารมณ์ถูกวิพากษ์วิจารณ์ อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จของ "The Woman with a Head of Roses" ที่เขียนจากคำพูดของ Elsa นั่นเองที่ทำให้ชื่อเสียงของศิลปินกลับคืนมา ในเวลานี้ นิตยสารไทม์ได้เผยแพร่ภาพถ่ายของ Schiaparelli ในฐานะนักออกแบบที่ดีที่สุดบนหน้าปก

น่าเสียดายที่การออกแบบหลายชิ้นของ Elsa ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของซัลวาดอร์ถูกลืมไป Coco Chanel เริ่มครองโลกแฟชั่นด้วย "ชุดเดรสสีดำตัวน้อย" และน้ำหอม Chanel N°5 อันโดดเด่นของเธอ ประติมากรรมและน้ำหอมสำหรับหุ่นที่สร้างขึ้นโดย Schiaparelli ถูกลืมไป และกระบวนการสร้างสรรค์และการทดลองที่กล้าหาญได้เปิดทางให้กับความคลาสสิก