วิญญาณอัจฉริยะ (ประมาณ bakst) ศิลปิน Lev Bakst - ภาพเหมือนของนักเขียน Zinaida Gippius นักออกแบบแฟชั่นที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

ชอบรอบเกียร์ "คอลเลกชันของ Tretyakov Gallery"โดยที่ Ksenia Larina อยู่ "เสียงสะท้อนแห่งมอสโก"- บางครั้งคุณก็ฟังได้ บางครั้งฉันก็อ่านเวอร์ชั่นข้อความบนเว็บไซต์ทางการของสถานีวิทยุ แต่ฉันมักจะเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ สำหรับตัวเองอยู่เสมอ

ตัวอย่างเช่นนี่คือเกี่ยวกับ ภาพเหมือนของ Zinaida Gippius โดย Bakst ในปี 1906- นอกจากนี้ฉันได้โพสต์บทกวีและชีวประวัติของเธอแล้ว ถึงเวลาลงรูปแล้ว

ภาพกราฟิกที่สร้างบนกระดาษ ศิลปินใช้ดินสอและร่าเริง นอกจากนี้แผ่นกระดาษยังติดกาวเข้าด้วยกัน
เดิมทีนี่เป็นภาพร่างที่ Bakst สร้างเสร็จในภายหลัง Zinaida Nikolaevna มีรูปร่างที่น่าทึ่งและมีขาที่น่าอัศจรรย์ Bakst สามารถโชว์เรียวขาที่ยาวไม่มีที่สิ้นสุดของเธอได้ด้วยการติดกระดาษเพิ่มอีกเล็กน้อยเท่านั้น
ในตอนแรกภาพนี้ถูกมองว่าเป็นเรื่องอื้อฉาวและไม่เหมาะสมเนื่องจากชุดที่ Zinaida Gippius สวมอยู่
นี่คือเครื่องแต่งกายของ Little Lord Pumplerob ฮีโร่ของเรื่องที่เขียนโดยนักเขียนแองโกล - อเมริกัน Bardned ในปี 1886 ซึ่งได้รับการแปลเป็นภาษาต่างประเทศ 17 ภาษารวมถึงภาษารัสเซียด้วย
พระเอกของเรื่องคือชาวอเมริกันวัย 7 ขวบซึ่งเป็นอดีตพรรครีพับลิกันที่แข็งขันซึ่งจบลงด้วยความประสงค์แห่งโชคชะตาในอังกฤษ ยิ่งกว่านั้นแม้จะเรียนรู้ว่าเขาเป็นลอร์ดโดยกำเนิด แต่ฮีโร่ก็ยังประพฤติตนเป็นประชาธิปไตยและเป็นมิตรกับทุกคน
เด็กชายผมสีทองคนนี้ปรากฏตัวต่อหน้าผู้อ่านและปู่ของเขาในชุดสูทกำมะหยี่สีดำ กางเกงขาสั้น และเสื้อเชิ้ตที่มีจีบลูกไม้ และนี่คือแฟชั่นของเด็กผู้ชายที่กระตือรือร้นตลอดปลายศตวรรษที่ 19
ความจริงที่ว่า Zinaida Nikolaevna พยายามสวมชุดสูทซึ่งเหมาะกับเธออย่างยิ่งนั้นมีองค์ประกอบของการประชดและการยั่วยุ
ภาพเหมือนของ Zinaida Gippius โดย Bakst เข้าสู่ Tretyakov Gallery ในปี 1920 ก่อนหน้านี้อยู่ในคอลเลกชันของ Sergei Alexandrovich Koussevitzky นักสะสมชาวมอสโกผู้โด่งดัง
Koussevitzky เป็นบุคคลที่โดดเด่นมากในชีวิตทางศิลปะของรัสเซียก่อนการปฏิวัติ: ดับเบิลเบสและผู้ควบคุมวงที่เก่งกาจ ตัวนำมีความพิเศษ รายการของเขาประกอบด้วยผลงานของคีตกวีชาวรัสเซียร่วมสมัยเป็นส่วนใหญ่ ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้คนทั้งโลกได้เรียนรู้ดนตรีของ Scriabin, Rachmaninov, Stravinsky และนักแต่งเพลงร่วมสมัยคนอื่น ๆ
Koussevitzky มาจากครอบครัวที่ยากจนได้แต่งงานกับตัวแทนของพ่อค้าผู้มั่งคั่งและผู้ใจบุญแห่งราชวงศ์มอสโก Natalya Konstantinovna Ushkova ด้วยสินสอดที่เขาได้รับ เขาได้ก่อตั้ง Russian Musical Society ซึ่งผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียร่วมสมัยได้เห็นแสงสว่างแห่งวันเป็นครั้งแรก
Sergei Alexandrovich เป็นผู้นิยมดนตรีรัสเซียอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เขาดำเนินกิจกรรมการรวบรวมและเผยแพร่ต่อไปหลังจากการอพยพ
เขาเริ่มรวบรวมคอลเลกชันและช่วยเหลือศิลปินผู้อพยพชาวรัสเซียแล้วทางตะวันตก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาได้สั่งให้ Natalia Goncharova ตกแต่งบ้านของเธอในปารีสซึ่งช่วยเธอทางการเงินได้มหาศาล เขาปกป้องเพื่อนของเขาจากมอสโก ซึ่งเป็นผู้ใจบุญและนักสะสม Henrietta Leopoldovna Girshman ในวงออเคสตราที่บอสตันในตำแหน่งเลขานุการ
คอลเลกชันนี้เน้นที่ละเอียดอ่อน (เขารวบรวมภาพบุคคลทางดนตรี) และผลงานคุณภาพสูง
นอกจากภาพวาดเหมือนของ Gippius แล้ว คอลเลกชันนี้ยังรวมถึง "Rose" และ "Shadows of the Lagoon" โดย Vrubel

ใช่แล้วย้อนกลับไปในปี 1901 Gippius ได้อุทิศโคลงสั้น ๆ ที่ยอดเยี่ยมสองบทให้กับ Bakst:

ซอนเน็ตสองอัน
แอล. เอส. แบคสท์

I. ความรอด

เราตัดสิน บางครั้งเราก็พูดได้ไพเราะมาก
และดูเหมือนว่าเราได้รับพลังอันยิ่งใหญ่มาให้เราแล้ว
เราเทศนา เรามัวเมากับตัวเอง
และเราเรียกทุกคนมาหาเราอย่างเด็ดขาดและเชื่อถือได้
อนิจจาสำหรับเรา: เรากำลังเดินไปตามถนนที่อันตราย
เราถึงวาระที่จะต้องนิ่งเงียบก่อนที่คนอื่นจะโศกเศร้า -
เราทำอะไรไม่ถูก น่าสงสารและตลกมาก
เมื่อเราพยายามช่วยเหลือผู้อื่นโดยเปล่าประโยชน์

มีเพียงคนเดียวที่จะปลอบโยนคุณด้วยความโศกเศร้าเท่านั้นที่จะช่วยคุณ
ผู้ร่าเริงและเรียบง่ายและเชื่อเสมอ
ชีวิตนั้นคือความสุข ทุกสิ่งได้รับพร
ผู้รักโดยไม่โหยหาและใช้ชีวิตเหมือนเด็ก
ข้าพเจ้าน้อมคำนับต่ออำนาจอันแท้จริง
เราไม่ได้กอบกู้โลก: ความรักจะช่วยกอบกู้โลก

ครั้งที่สอง ด้าย

เราคุ้นเคยกับการชื่นชมสิ่งที่ไม่ชัดเจน
อยู่ในปมที่พันกันด้วยความหลงใหลที่ผิด ๆ
เรามองหารายละเอียดปลีกย่อย โดยไม่เชื่อในสิ่งที่เป็นไปได้
ผสมผสานความยิ่งใหญ่เข้ากับความเรียบง่ายในจิตวิญญาณ
แต่ทุกสิ่งที่ซับซ้อนล้วนน่าสมเพช ร้ายแรง และหยาบคาย
และจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนก็เรียบง่ายเหมือนกระทู้นี้

“พวกเขาพูดถึงเธอในฐานะเด็กสาวต่างจังหวัดที่ขึ้นมาที่ร้านวรรณกรรมในปารีส
ชั่วร้าย หยิ่ง ฉลาด หยิ่งผยอง
ยกเว้น "ฉลาด" ทุกอย่างผิดไปหมดนั่นคืออาจจะชั่วร้าย
ใช่ ไม่ใช่ถึงขนาดนั้น ไม่ใช่แบบที่คิดกันทั่วไป
ไม่ภูมิใจไปกว่าผู้ที่รู้คุณค่าของตนเอง
สำคัญในตัวเอง - ไม่ ไม่ใช่ในทางที่ไม่ดีเลย
แต่แน่นอนว่าเธอรู้แรงโน้มถ่วงเฉพาะของเธอ...”
- ภรรยาของ Bunin จะเขียนในบันทึกความทรงจำของเธอในภายหลัง
“เอกลักษณ์ของซิไนดา กิปปิอุส”
นั่นคือสิ่งที่ Alexander Blok เรียก
การผสมผสานระหว่างบุคลิกภาพและบทกวีอย่างมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

Berdyaev เขียนเกี่ยวกับเธอในอัตชีวประวัติของเขาเรื่อง "Self-Knowledge": "ฉันคิดว่า Zinaida Nikolaevna เป็นคนที่ยอดเยี่ยมมาก แต่ก็เป็นคนที่เจ็บปวดมากเช่นกัน เป็นการผสมผสานระหว่างธรรมชาติของผู้หญิงกับความเป็นผู้ชายและเป็นการยากที่จะระบุ ซึ่งแข็งแกร่งกว่า มีความทุกข์อย่างแท้จริง

พวกเขาเรียกเธอว่าทั้ง "แม่มด" และ "ซาตาน" พวกเขายกย่องความสามารถด้านวรรณกรรมของเธอ และเรียกเธอว่า "มาดอนน่าแห่งทศวรรษ" ซึ่งพวกเขาเกรงกลัวและบูชาเธอ ความงามที่มีตาสีเขียว ชาวอเมซอนที่ห้าวหาญพร้อมกับผมเปียยาวถึงพื้น หุ่นเพรียวและมีผมที่สดใสเป็นรัศมี ล้อเลียนแฟน ๆ ของเธอด้วยคำพูดที่กัดกร่อนและคำใบ้ที่กัดกร่อน สาวสังคมชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ใช้ชีวิตแต่งงานอย่างสงบ เจ้าของร้านเสริมสวยชื่อดังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักโต้วาทีผู้ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและผู้จัดงานอภิปรายทางปรัชญา วรรณกรรม การเมือง และประวัติศาสตร์อันร้อนแรงทุกวัน ทั้งหมดนี้คือเธอ - Zinaida Gippius
แม้จะสิบปีหลังจากงานแต่งงานของเธอกับ Merezhkovsky เธอก็ท้าทายสาธารณชนด้วยการถักเปียซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ โดยทั่วไปแล้วเธอยอมให้ตัวเองทำทุกอย่างที่คนอื่นห้าม ตัวอย่างเช่นเธอสวมเสื้อผ้าผู้ชาย (ตามภาพเหมือนที่โด่งดังของเธอโดย Lev Bakst) หรือตัดเย็บชุดให้ตัวเองซึ่งผู้คนที่สัญจรไปมาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและปารีสมองดูด้วยความงุนงงและสยองขวัญ เห็นได้ชัดว่าเธอใช้เครื่องสำอางอย่างไม่เหมาะสม - เธอใช้ก แป้งหนาถึงสีอิฐผิวขาวละเอียดอ่อนของเธอ และในปี 1905 ก่อนโคโค ชาแนล เธอได้ตัดผมสั้น - ดูเพิ่มเติมได้ที่: http://labrys.ru/node/6939#sthash.rgHnw1Ry.dpuf

ผ่านเส้นทางเข้าป่าอย่างสบายๆ
เต็มไปด้วยแสงแดดและร่มเงา
ด้ายแมงมุมมีความยืดหยุ่นและสะอาด
แขวนอยู่บนท้องฟ้า และตัวสั่นอย่างไม่มีใครสังเกตเห็น
ลมทำให้ด้ายสั่น พยายามจะหักอย่างไร้ประโยชน์
มีความแข็งแกร่ง บาง โปร่งใส และเรียบง่าย
ความว่างเปล่าแห่งท้องฟ้าถูกตัดออกไป
เส้นประกาย - เชือกหลากสี
เราคุ้นเคยกับการชื่นชมสิ่งที่ไม่ชัดเจน
อยู่ในปมที่พันกันด้วยความหลงใหลที่ผิด ๆ
เรามองหารายละเอียดปลีกย่อย โดยไม่เชื่อในสิ่งที่เป็นไปได้
ผสมผสานความยิ่งใหญ่เข้ากับความเรียบง่ายในจิตวิญญาณ
แต่ทุกสิ่งที่ซับซ้อนล้วนน่าสมเพช ร้ายแรง และหยาบคาย
และจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนก็เรียบง่ายเหมือนกระทู้นี้...
ซีไนดา กิปปิอุส

ข่าวลือซุบซิบและตำนานต่าง ๆ รุมรอบตัวเธอซึ่ง Gippius ไม่เพียงรวบรวมด้วยความยินดีเท่านั้น แต่ยังทวีคูณอย่างแข็งขันอีกด้วย เธอชอบเรื่องหลอกลวงมาก ตัวอย่างเช่นเธอเขียนจดหมายถึงสามีด้วยลายมือที่แตกต่างกันราวกับมาจากแฟน ๆ ซึ่งเธอดุหรือชมเชยเขาขึ้นอยู่กับสถานการณ์ ในแวดวงปัญญาชนและศิลปะในยุคเงิน Gippius เป็นที่รู้จักกันดีจากการสนับสนุนเรื่อง "unisex แบบกะเทยและจิตวิทยา" Sergei Makovsky เขียนเกี่ยวกับเธอ:“ เธอทุกคน“ ตรงกันข้าม” อย่างท้าทายไม่เหมือนคนอื่น ๆ .. ”

งานอดิเรกและความรักเกิดขึ้นกับทั้งคู่ (รวมถึงคนเพศเดียวกัน) แต่ Zinaida Nikolaevna ไม่เคยไปไกลกว่าการจูบ Gippius เชื่อว่าเฉพาะคู่รักที่จูบเท่านั้นที่เท่าเทียมกัน และในสิ่งที่ควรติดตามต่อไปจะมีใครบางคนยืนเหนืออีกฝ่ายอย่างแน่นอน และซิไนดาไม่อนุญาตให้ทำเช่นนี้ไม่ว่าในกรณีใด ๆ สำหรับเธอ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความเสมอภาคและความสามัคคีของจิตวิญญาณมาโดยตลอด แต่ไม่ใช่ร่างกาย ทั้งหมดนี้ทำให้สามารถเรียกการแต่งงานของ Gippius และ Merezhkovsky ว่า "การรวมกันของเลสเบี้ยนและรักร่วมเพศ" จดหมายถูกโยนเข้าไปในอพาร์ตเมนต์ของ Merezhkovsky: "Aphrodite แก้แค้นคุณโดยส่งภรรยากระเทยของเธอไป"

มิทรี เมเรจคอฟสกี้ นิจนี นอฟโกรอด ยุค 1890

L.Bakst, แนวตั้ง

แอล.เอส.แบคสท์. ภาพเหมือนของ D.V. Filosofov พ.ศ. 2441

S.I. Vitkevich (วิตกัตซี) ภาพเหมือนของ D.V. Filosofov มิถุนายน 2475
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6406.php

Zinaida Gippius และนักวิจารณ์บัลเล่ต์ L.S. Volynsky -

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1890 Gippius มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับท่านบารอนเนส Elisabeth von Overbeck ชาวอังกฤษ Elisabeth von Overbeck มาจากครอบครัวชาวเยอรมัน Russified ร่วมมือกันในฐานะนักแต่งเพลงกับ Merezhkovsky - เธอเขียนเพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของ Euripides และ Sophocles แปลโดยเขาซึ่งจัดแสดงที่โรงละคร Alexandrinsky Gippius อุทิศบทกวีหลายบทให้กับ Elisabeth von Overbeck

วันนี้ฉันจะซ่อนชื่อของคุณ
และฉันจะไม่พูดมันออกไปให้คนอื่นฟัง
แต่คุณจะได้ยินว่าฉันอยู่กับคุณ
อีกครั้งคุณ - คนเดียว - ฉันมีชีวิตอยู่
ในท้องฟ้าที่ชื้นแฉะ ดวงดาวนั้นใหญ่โต
ขอบของมันสั่นไหวไหล
และฉันมองไปในเวลากลางคืนและหัวใจของฉันก็จำ
ว่าคืนนี้เป็นของคุณของคุณ!
ให้ฉันได้สบตาที่รักของฉันอีกครั้ง
มองเข้าไปในความลึก - ความกว้าง - และสีน้ำเงิน
หัวใจของโลกในคืนอันยิ่งใหญ่
ในความเศร้าโศกของเขา - โอ้อย่าจากไป!
และยิ่งตะกละตะกลามมากขึ้นเรื่อยๆ
มันเรียก - หนึ่ง - คุณ
เอาหัวใจของฉันไปไว้ในฝ่ามือของคุณ
อบอุ่น-สบาย-สบาย รัก...

จากบันทึกส่วนตัวของ Gippius "Contes d'amour" (พ.ศ. 2436) เป็นที่ชัดเจนว่าเธอชอบการเกี้ยวพาราสีและดึงดูดผู้ชายบางคน แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็รังเกียจเธอ “ในความคิดของฉัน ความปรารถนาของฉัน ในจิตวิญญาณของฉัน - ฉันเป็นผู้ชายมากกว่า ในร่างกายของฉัน - ฉันเป็นผู้หญิงมากกว่า แต่สิ่งเหล่านี้ผสมผสานกันจนฉันไม่รู้อะไรเลย” เธอพยายามที่จะเข้าสู่เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับ Dmitry Filosofov สหายของ Merezhkovskys โดยอาศัยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเป็นคนที่มีความโดดเด่นเหนือหลักการของผู้หญิงอย่างชัดเจน (เขาเป็นคนรักร่วมเพศ) และเธอเองก็มีบุคลิกที่เป็นผู้ชายอย่างชัดเจน . โดยธรรมชาติแล้วไม่มีอะไรเกิดขึ้นจากสิ่งนี้ Gippius เขียนเรื่องราวเกี่ยวกับความล้มเหลวนี้เป็นจดหมาย

ดูเหมือนว่าเธอยังบริสุทธิ์อยู่ แต่การอยู่ร่วมกันทางจิตวิญญาณเป็นเวลาห้าสิบปีกับ Dmitry Merezhkovsky ทำให้วัฒนธรรมและวรรณกรรมของรัสเซียอาจมากกว่าที่พวกเขาเคยเป็นคู่แต่งงานแบบดั้งเดิม การตายของเธอทำให้เกิดอารมณ์ระเบิด พวกที่เกลียดชังกิปปิอุสมารู้ด้วยตนเองว่าเธอตายแล้ว บรรดาผู้ที่เคารพและชื่นชมเธอเห็นว่าการตายของเธอเป็นจุดสิ้นสุดของยุคหนึ่ง... อีวาน บูนิน ผู้ไม่เคยมางานศพเลย - เขากลัวความตายและทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับมัน - แทบไม่ได้ออกจากโลงศพเลย....1902

ข้าพเจ้านับถือท่านผู้สูงส่ง
พันธสัญญาของพระองค์
สำหรับคนเหงา -
ไม่มีชัยชนะ
แต่มีทางเดียวเท่านั้น
เปิดสู่จิตวิญญาณ
และเสียงเรียกอันลึกลับ
เหมือนเสียงร้องของสงคราม
มันฟังดู มันฟังดู...
พระเจ้าศักดิ์สิทธิ์
พระองค์ประทานแก่เราบัดนี้
เพื่อให้บรรลุ-
ถนนก็แคบ
ปล่อยให้ผู้กล้า
แต่ไม่เปลี่ยนแปลง
หนึ่ง - ข้อต่อ -
เขาชี้
1902

เวลาตัดดอกไม้และสมุนไพร
ที่โคนเคียวแวววาว:
ดอกบัตเตอร์คัพแห่งความรัก ดอกเตอร์แห่งความรุ่งโรจน์...
แต่รากทั้งหมดไม่บุบสลาย - อยู่ใต้ดิน

ชีวิตและจิตใจของฉันผ่องใส!
คุณสองคนเป็นคนที่ไร้ความปราณีที่สุดสำหรับฉัน:
พระองค์ทรงฉีกรากสิ่งที่สวยงาม
ในจิตวิญญาณของฉันหลังจากคุณ - ไม่มีอะไรไม่มีอะไร!
1903

Leon Bakst ได้รับการขนานนามว่าเป็นศิลปินละครเวทีผู้ยิ่งใหญ่ และก็ถูกต้องเช่นกัน แต่เป็นไปได้ไหมที่งานที่เขาทำแตกต่างออกไปการถ่ายภาพบุคคลหรือการวาดภาพประเภทต่างๆ ไม่ดีนักเมื่อใช้เทคนิคเหล่านี้หรือไม่? ตัดสินด้วยตัวคุณเอง...

ภาพเหมือนของหญิงสาวในชุดโคโคชนิกของรัสเซีย 2454

K. Sokolsky - ฉันฝัน

Leon Bakst (พ.ศ. 2409-2467) - หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของ Russian Art Nouveau ศิลปินผู้ออกแบบฉากผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพขาตั้งและกราฟิกการแสดงละครเกิดที่ Grodno พ่อของเขาคืออิสราเอล โรเซนเบิร์ก บางคนเรียกเขาว่านักวิชาการทัลมูดิก ส่วนบางคนเรียกเขาว่านักธุรกิจธรรมดาๆ เป็นไปได้ว่าเขาทั้งสองคนในเวลาเดียวกัน Israel Rosenberg ตั้งชื่อลูกชายของเขาว่า Leib-Chaim ต่อมาไลบกลายเป็นลีโอ ลีโอ - ลีออน การเปลี่ยนแปลงตามปกติของชื่อชาวยิวในสภาพแวดล้อมที่พูดภาษารัสเซีย ไม่นานหลังจากลูกชายเกิด ครอบครัว Rosenberg ย้ายจาก Grodno ไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพเหมือนของผู้หญิง 2449

เขาใช้ชีวิตวัยเด็กในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเป็นที่ที่ปู่ของเขาอาศัยอยู่ ผู้รักชีวิตทางสังคมและความหรูหรา ปู่เป็นช่างตัดเสื้อที่ร่ำรวย เด็กชายเติบโตขึ้นมาอย่างป่วยและมีบุคลิกที่ไม่สมดุลอย่างเห็นได้ชัด จากแม่ของเขาเขาได้รับความรักในหนังสือและอ่านอย่างตะกละตะกลามโดยไม่ตั้งใจ เด็กน้อยคนนี้เป็นหนี้ความประทับใจครั้งแรกกับปู่ของเขา อดีตชาวปารีสผู้นำร้านทำผมสไตล์ฝรั่งเศสสุดชิคมาสู่อพาร์ตเมนต์ของเขาที่ Nevsky Prospekt ผนังปูด้วยผ้าไหมสีเหลือง เฟอร์นิเจอร์โบราณ ภาพวาด ไม้ประดับ กรงปิดทองพร้อมนกคีรีบูน - ทุกอย่างที่นี่ "ไม่อยู่บ้าน" ทุกอย่างทำให้เด็กอารมณ์ดีพอใจ เรื่องราวของพ่อแม่ที่กลับมาจากโอเปร่าของอิตาลีก็ทำให้เกิดความตื่นเต้นเช่นกัน

หนุ่ม Dahomean, 2438

เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาแสดงอย่างกระตือรือร้นต่อหน้าพี่สาวน้องสาวของเขาที่ประดิษฐ์และจัดแสดงด้วยตัวเอง ตัวเลขที่ถูกตัดออกจากหนังสือและนิตยสารกลายเป็นวีรบุรุษแห่งการแสดงละครต่อหน้าพี่สาวน้องสาว แต่แล้วช่วงเวลานั้นก็มาถึงเมื่อผู้ใหญ่เริ่มพาเด็กชายไปที่โรงละครด้วย และโลกมหัศจรรย์ก็เปิดกว้างต่อหน้าเขา มีใครคิดบ้างไหมว่าเมื่อหลายปีผ่านไปเขาจะค้นพบการเรียกที่แท้จริงของเขาที่นี่

ภาพเหมือนของอเล็กซองดร์ เบอนัวส์, พ.ศ. 2441

ในช่วงแรกๆ ลีโอเริ่มมีความหลงใหลในการวาดภาพ ผู้เป็นพ่อก็สู้สุดความสามารถ ในฐานะ Talmudist การ "วาดภาพคนตัวเล็ก" ไม่ใช่ธรรมเนียมของชาวยิว และในฐานะนักธุรกิจ การวาดภาพถือว่าไม่ได้ผลกำไร ศิลปินส่วนใหญ่มีชีวิตแบบกึ่งขอทาน อิสราเอล โรเซนเบิร์กเป็นคนใจกว้าง และเพื่อให้แน่ใจว่าความพยายามที่งดงามของลูกชายที่ไม่ย่อท้อนั้นเป็นอย่างไรไม่ว่าจะผ่านเพื่อนร่วมกันหรือผ่านญาติเขาจึงติดต่อกับประติมากร Mark Antokolky อาจารย์มองไปที่ภาพวาดซึ่งพบสัญญาณของความสามารถที่ไม่ต้องสงสัยและแนะนำให้เขาศึกษาอย่างยิ่ง

ภาพเหมือนของนักเต้น M. Casati, 2455

คำแนะนำดังกล่าวมีผลและในปี พ.ศ. 2426 โรเซนเบิร์กรุ่นเยาว์ได้เข้าเรียนที่ Academy of Arts ในฐานะอาสาสมัคร อนาคต Bakst อยู่ที่นี่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 ถึง พ.ศ. 2430 การฝึกอบรมทางวิชาการไม่สอดคล้องกับกระแสของยุคสมัยมากนัก อาจารย์ส่วนใหญ่ยึดมั่นในหลักการคลาสสิกอย่างเคร่งครัด และพวกเขาเพิกเฉยต่อเทรนด์ใหม่ในการวาดภาพโดยสิ้นเชิงซึ่งเป็นอาร์ตนูโวที่โด่งดังในรูปแบบและการแสดงออกที่หลากหลาย และอย่างสุดความสามารถ เราไม่สนับสนุนให้นักเรียนออกจากเส้นทางที่เคยพ่ายแพ้มาก่อน แบคไม่ได้เรียนหนักเกินไป ล้มเหลวในการแข่งขันชิงเหรียญเงิน หลังจากนั้นเขาก็ออกจากสถาบันการศึกษา ไม่ว่าจะเป็นการประท้วง หรือหมดศรัทธาไปในที่สุด

ผู้หญิงบนโซฟา 2448

หลังจากที่ Leon Bakst ออกจาก Academy ในเวลานั้น Rosenberg ยังคงศึกษาการวาดภาพกับ Albert Benois เห็นได้ชัดว่าพ่อปฏิเสธที่จะให้ทุนสนับสนุนความพยายามสร้างสรรค์ของลูกชาย และศิลปินหนุ่มก็หาเลี้ยงชีพและจ่ายค่าบทเรียนในสำนักพิมพ์บางแห่ง เขาแสดงภาพประกอบหนังสือเด็ก ในปี พ.ศ. 2432 Leib-Chaim Rosenberg กลายเป็น Leon Bakst ศิลปินยืมนามสกุลใหม่ของเขาหรือนามแฝงจากคุณยายของเขาเพื่อย่อให้สั้นลงบ้าง นามสกุลของคุณยายคือแบ็กซ์เตอร์ การปรากฏตัวของนามแฝงที่จับใจนั้นสัมพันธ์กับนิทรรศการแรกที่ศิลปินตัดสินใจนำเสนอผลงานของเขา สำหรับเขาดูเหมือนว่าในสายตาของสาธารณชนชาวรัสเซีย ศิลปินชื่อ Leon Bakst มีข้อได้เปรียบเหนือศิลปิน Leib-Chaim Rosenberg อย่างไม่อาจปฏิเสธได้

ภาพเหมือนของ Zinaida Gippius, 2449

นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2436 Leon Bakst ก็มาถึงปารีสด้วย เขาศึกษาที่สตูดิโอของเจอโรมและที่ Académie Julien ในสถานที่ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในหมู่ศิลปินทั่วโลก ที่ซึ่งเราสามารถเรียนรู้และเรียนรู้งานศิลปะใหม่ๆ โดยไม่เกี่ยวข้องกับประเพณีที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ ชีวิตเป็นเรื่องยากสำหรับ Bakst ในปารีส เขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่มาจากการขายภาพวาดของเขา ร่างที่แม่นยำยิ่งขึ้น ในจดหมายถึงเพื่อน Leon Bakst บ่นอย่างขมขื่น: "ฉันยังคงดิ้นรนที่จะไม่ออกจากปารีส ... คนขายงานศิลปะใช้ภาพร่างที่ดีที่สุดของฉันอย่างไม่สุภาพเพื่อเงินเล็กน้อย" Leon Bakst อาศัยอยู่ในปารีสเป็นเวลาหกปี

ภาพเหมือนของ Andrei Lvovich Bakst ลูกชายของศิลปิน พ.ศ. 2451

เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นครั้งคราว เพื่อผ่อนคลายและผ่อนคลาย หรือเพื่อสร้างความสัมพันธ์ใหม่ๆ และแลกเปลี่ยนความประทับใจ ในระหว่างการเยือนครั้งหนึ่ง Leon Bakst ได้พบกับ Neva Pickwickians เป็นแวดวงการศึกษาด้วยตนเองที่จัดโดยศิลปินชื่อดังชาวรัสเซีย นักประวัติศาสตร์ศิลปะ และนักวิจารณ์ศิลปะ Alexander Benois แวดวงนี้ประกอบด้วย Konstantin Somov, Dmitry Filosofov, Sergei Diaghilev และศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะ และนักเขียนคนอื่นๆ ซึ่งในที่สุดก็ได้ก่อตั้งสมาคมศิลปะที่มีชื่อเสียง "World of Art"

ภาพเหมือนของเคาน์เตสอองรีเดอบัวส์เกอลินในอนาคต พ.ศ. 2467

ในปี พ.ศ. 2441 นิตยสาร World of Art ฉบับแรกได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเป็นองค์กรของสมาคมศิลปะและกลุ่มนักเขียนสัญลักษณ์ บรรณาธิการของนิตยสารคือ Sergei Diaghilev กองบรรณาธิการของนิตยสารตั้งอยู่ในบ้านของบรรณาธิการ ปีแรกบน Liteiny Prospekt อายุ 45 ปี และตั้งแต่ปี 1900 บนเขื่อนริมแม่น้ำ Fontanka อายุ 11 ปี แผนกศิลป์ของนิตยสารนำโดย Leon Bakst นอกจากนี้ เขายังมาพร้อมกับตราประทับสำหรับนิตยสารที่มีนกอินทรี “ครองราชย์อย่างเย่อหยิ่ง ลึกลับ และโดดเดี่ยวบนยอดเขาที่เต็มไปด้วยหิมะ” แผนกศิลป์ของนิตยสารได้จัดแสดงผลงานของตัวแทนจิตรกรรมทั้งในและต่างประเทศที่โดดเด่นอย่างกว้างขวาง สิ่งนี้กำหนดระดับศิลปะและสุนทรียภาพระดับสูงของสิ่งพิมพ์ ทำให้เป็นกระบอกเสียงสำหรับเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะ และมีอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ

แบบอย่าง

ในปี 1903 Bakst ได้เป็นเพื่อนกับภรรยาม่ายของศิลปิน Gritsenko, Lyubov Pavlovna เธอเป็นลูกสาวของพ่อค้าผู้มีชื่อเสียง นักเลงผู้ยิ่งใหญ่และนักสะสมภาพวาด ผู้ก่อตั้งแกลเลอรี P.M. Tretyakov ที่มีชื่อเสียงระดับโลก Tretyakov ยึดมั่นในทัศนะเสรีนิยมและไม่ได้ต่อต้านชาวยิวโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Bakst เองก็เช่นกัน ฉันชื่นชมเขาในฐานะศิลปิน ฉันเต็มใจซื้อภาพวาด แต่บัคสตาไม่ได้มองว่าบัคสตาเป็นลูกเขยเหมือนชาวยิว ชาวยิว - ไม่ว่ายังไงก็ตาม แต่ชาวยิวซึ่งเป็นบุคคลที่เกี่ยวข้องกับศาสนายิวไม่เข้ากับประเพณีของครอบครัวที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ และ Bakst ก็ต้องยอมจำนน ตามเวอร์ชันหนึ่ง เขาเปลี่ยนจากศาสนายิวเป็นนิกายลูเธอรัน กล่าวอีกนัยหนึ่งเขากลายเป็นออร์โธดอกซ์เพื่อทำพิธีแต่งงานในโบสถ์

ภาพเหมือนของวอลเตอร์ เฟโดโรวิช นูเวล พ.ศ. 2438

ในปี 1907 Bakst มีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Andrei (ในอนาคต - ศิลปินละครและภาพยนตร์เสียชีวิตในปี 2515 ที่ปารีส) การแต่งงานกลายเป็นเรื่องเปราะบาง ในปี 1909 Leon Bakst ออกจากครอบครัว การหย่าร้างไม่ส่งผลกระทบต่อความสัมพันธ์กับอดีตภรรยาของเขา พวกเขายังคงเป็นมิตรเสมอ เมื่อ Lyubov Pavlovna ออกจากรัสเซียพร้อมลูกชายของเธอในปี 1921 Leon Bakst ให้การสนับสนุนทางการเงินแก่พวกเขาจนกระทั่งสิ้นอายุขัย อีกสิ่งหนึ่งที่น่าสนใจ ไม่นานหลังจากการหย่าร้าง ลีออน บัคสท์ ผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใสชาวคริสเตียนก็กลับมามีศรัทธาของบรรพบุรุษอีกครั้ง

ภาพเหมือนของ Anna Pavlova, 1908

ในปี 1909 ตามกฎหมายใหม่ว่าด้วยชาวยิวในจักรวรรดิรัสเซีย เขาถูกขอให้ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Bakst มีการเชื่อมต่อที่กว้างขวาง คนรู้จักที่มีอิทธิพลมากมาย ราชสำนักก็ใช้บริการของเขา แต่เขาตัดสินใจที่จะไม่หันไปขอความช่วยเหลือจากใคร และเขาก็เดินทางไปปารีส มหาอำนาจที่เปลี่ยนความโกรธแค้นเป็นความเมตตาของผู้มีอำนาจในปี พ.ศ. 2457 ในปีนี้ Bakst ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Academy of Arts และด้วยความสามารถนี้ ไม่ว่าศาสนาใดก็ตาม เขามีสิทธิ์ที่จะอาศัยอยู่ที่ไหนก็ได้ตามใจชอบ

รูปโฉมของหญิงสาว 2448

ตั้งแต่ปี 1908 ถึง 1910 ระหว่างการเยือนปารีสถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Leon Bakst สอนที่โรงเรียนวาดภาพส่วนตัวของ Zvantseva นักเรียนคนหนึ่งของ Bakst คือ Marc Chagall Bakst ดึงความสนใจไปที่พรสวรรค์อันน่าทึ่งของ Chagall รุ่นเยาว์ แม้ว่าในขณะที่พวกเขาเขียน เขาไม่เห็นด้วยกับเขาอย่างเต็มที่และเข้มงวดในการประเมินของเขา สำหรับนวัตกรรมทั้งหมดของเขา Bakst เชื่อว่าสำหรับศิลปิน ไม่ว่าทิศทางใด ธรรมชาติก็ควรทำหน้าที่เป็นต้นแบบ คำแก้ตัวของ Chagall และ "ความคลั่งไคล้ภาพ" ที่โด่งดังของ Chagall ทำให้เขาอับอาย Obolenskaya เพื่อนนักเรียนของ Chagall เล่าว่าเมื่อดูภาพวาดของนักไวโอลินของ Chagall ที่กำลังนั่งอยู่บนภูเขา Bakst ก็ไม่เข้าใจว่าทำไมนักไวโอลินคนนี้จึงลากเก้าอี้ตัวใหญ่ขึ้นไปบนภูเขาขนาดใหญ่เช่นนี้ได้อย่างไร

ภาพเหมือนของ Andrei Bely, 2448

Chagall ต้องการติดตามครูของเขาไปปารีส เขาถูกดึงดูดไปยังยุโรปอย่างไม่อาจต้านทานได้ Bakst ต่อต้านมัน “คุณพอใจกับโอกาสที่จะเสียชีวิตท่ามกลางศิลปินกว่า 30,000 คนที่แห่กันไปปารีสจากทั่วทุกมุมโลก” เขากล่าว เมื่อพิจารณาจากต้นฉบับของหนังสือ "My Life" ของ Chagall Bakst ก็สาปแช่งนักเรียนของเขา เบลล่า ภรรยาของชากัล ขณะเตรียมหนังสือเพื่อตีพิมพ์ ได้ลบล้างสำนวนที่ไม่ธรรมดาออกไปหลายประการ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ต่างจากสมัยของเราตรงที่ไม่อนุญาตให้ใช้คำหยาบคายบนหน้างานวรรณกรรม จากข้อมูลของ Chagall Bakst มอบเงินหนึ่งร้อยรูเบิลให้เขาและแนะนำให้เขาใช้มันให้เกิดประโยชน์มากขึ้นในรัสเซีย เขาเคยสนับสนุน Chagall ทางการเงินมาก่อน

ภาพเหมือนของนักเขียน Dmitry Fedorovich Filosofov, 2440

Bakst วาดภาพเหมือนมากมายและเต็มใจ เขาวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในวรรณคดีและศิลปะ: Levitan, Diaghilev, Rozanov, Zinaida Gippius, Isadora Duncan, Jean Cocteau, Konstantin Somov, Andrei Bely Andrei Bely เล่าว่า:“ Bakst ผมแดงแดงก่ำและฉลาดปฏิเสธที่จะเขียนถึงฉันง่ายๆ เขาต้องการให้ฉันมีชีวิตชีวาจนถึงขั้นปีติยินดี! เพื่อทำเช่นนี้เขาจึงพาเพื่อนของเขามาจากกองบรรณาธิการของนิตยสาร World of Art ที่กินสุนัขไปสิบตัวในแง่ของความสามารถในการฟื้นคืนชีพและเล่าเรื่องที่ชาญฉลาดและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยจากนั้นเสือนักล่า Bakst ดวงตาของเขาวาบวับย่องมาที่ฉันจับแปรงของฉัน” นักประวัติศาสตร์ศิลปะถือว่า Bakst เป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่โดดเด่นที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Olga Konstantinovna Orlova, 2452

Leon Bakst ไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น เขาพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นจิตรกรทิวทัศน์ที่โดดเด่น ผลงานกราฟิกของเขาดังที่ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตว่า "มีการตกแต่งอย่างน่าทึ่ง เต็มไปด้วยบทกวีลึกลับพิเศษ และ" เป็นหนังสือ "มาก แม้จะมีการแสดงความสามารถทางศิลปะที่หลากหลายและโอกาสที่เกี่ยวข้อง แต่ Bakst ก็ไม่มีรายได้พิเศษใด ๆ อย่างต่อเนื่อง , Bakst ร่วมมือกับนิตยสารเสียดสี ทำงานเกี่ยวกับกราฟิกหนังสือ และออกแบบการตกแต่งภายในของนิทรรศการต่างๆ เขายังสอนการวาดภาพให้กับลูกหลานของพ่อแม่ผู้มั่งคั่ง

ภาพเหมือนของ L.P. Gritsenko (ภรรยาของ L. Bakst และลูกสาวของ P.M. Tretyakov), 2446

ในปี 1903 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Bakst ถูกขอให้มีส่วนร่วมในการออกแบบบัลเล่ต์ "The Fairy of Puppets" การออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายที่สร้างโดย Bakst ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น “จากก้าวแรก” Alexander Benois เขียนในภายหลัง “Bakst ครองตำแหน่งที่โดดเด่นอย่างแท้จริง และตั้งแต่นั้นมาก็ยังคงมีเอกลักษณ์และไม่มีใครเทียบได้”

ภาพเหมือนของมาดามต. 2461

ในปารีส Bakst เข้าร่วมกลุ่มบัลเล่ต์ของผู้จัดงาน Russian Seasons ในปารีส Sergei Diaghilev Sergei Pavlovich นำบัลเล่ต์หลายชุดมาที่ปารีส บัลเล่ต์เหล่านี้ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับฤดูกาลของรัสเซียทำให้ชาวฝรั่งเศสที่น่าเบื่อตกตะลึงและปลุกเร้าพายุแห่งความยินดีที่ไม่มีใครเทียบได้ Russian Seasons ของ Diaghilev เป็นหนี้ชัยชนะ ประการแรกคือผลงานที่สวยงามโดดเด่นของ Bakst สไตล์พิเศษ "Bakst" ที่มีการผสมผสานระหว่างความมหัศจรรย์ของเครื่องประดับและการผสมผสานของสีที่น่าอัศจรรย์ เกือบลึกลับ และน่าทึ่ง

ภาพเหมือนของ Sergei Diaghilev กับพี่เลี้ยงของเขา 2449

เครื่องแต่งกายละครที่สร้างขึ้นโดย Bakst ซึ่งเขียนเกี่ยวกับสิ่งตีพิมพ์ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะต่างๆ มากมาย ต้องขอบคุณรูปแบบสีที่ทำซ้ำเป็นจังหวะ ซึ่งเน้นย้ำถึงพลวัตของการเต้นรำและการเคลื่อนไหวของนักแสดง จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Bakst คือฉากสำหรับบัลเล่ต์ของ Diaghilev: "Cleopatra" 1909, "Scheherazade" 1910, "Carnival" 1910, "Narcissus" 1911, "Daphnis and Chloe" 1912 ดังที่นักวิจารณ์เขียนไว้ว่าโปรดักชั่นเหล่านี้ "ทำให้ปารีสคลั่งไคล้" อย่างแท้จริง และพวกเขาวางรากฐานสำหรับชื่อเสียงระดับโลกของศิลปิน

เปลือย 2448

ศิลปินชาวรัสเซีย นักวิจารณ์ศิลปะและนักบันทึกความทรงจำ Mstislav Dobuzhinsky ผู้ซึ่งรู้จัก Bakst มาตั้งแต่สมัยของการสอนร่วมกันที่โรงเรียนวาดภาพ Zvantseva และคุ้นเคยกับงานของเขาอย่างทั่วถึงเขียนว่า: "เขาได้รับการยอมรับและ "สวมมงกุฎ" โดยปารีสที่ประณีตและไม่แน่นอน ตัวเองและสิ่งที่น่าประหลาดใจแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงของไอดอลลานตาความแปรปรวนของงานอดิเรกของชาวปารีสแม้จะมี "การเปลี่ยนแปลง" ทั้งหมดที่เกิดจากสงครามปรากฏการณ์ใหม่ในสาขาศิลปะเสียงของลัทธิแห่งอนาคต - Bakst ยังคงเป็นหนึ่งในนั้น ผู้บัญญัติกฎหมาย "รสนิยม" ที่ไม่เปลี่ยนแปลงปารีสลืมไปแล้วว่า Bakst เป็นชาวต่างชาติว่า "รากเหง้า" ของเขาอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กว่าเขาเป็นศิลปินของ "โลกแห่งศิลปะ" Leon Bakst - เริ่มฟังดูดีที่สุด ชาวปารีสแห่งชื่อชาวปารีส”

เลดี้กับส้ม (อาหารเย็น), 2445

ในปี 1918 Leon Bakst ออกจากกลุ่มของ Diaghilev การจากไปของเขามีสาเหตุหลายประการ นี่คือสงครามโลก ชาวฝรั่งเศสไม่มีเวลาสำหรับ "ฤดูกาลรัสเซีย" นอกจากนี้ Bakst ยังพบว่าตัวเองถูกตัดขาดจากคณะของ Diaghilev คณะยังคงอยู่ที่ปารีส และในเวลานั้น Bakst อยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ การจากไปของ Bakst จากคณะ และนี่อาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด โดยได้รับแจ้งจากความแตกต่างทางสุนทรีย์กับ Diaghilev และความขัดแย้งที่เพิ่มมากขึ้น Diaghilev เป็นเผด็จการ นานก่อน "Paris Seasons" ขณะทำงานวาดภาพเหมือนของ Diaghilev Bakst บ่นว่า Diaghilev ไม่รู้วิธีโพสท่าเลย ดูทุกจังหวะจริงๆ และเรียกร้องให้เขาดูสวยในภาพบุคคลมากกว่าในชีวิต เห็นได้ชัดว่าในขณะที่ทำงานภาพร่าง Diaghilev พยายามโน้มน้าวแนะนำบางสิ่งอย่างยิ่งและเรียกร้อง แบคไม่ชอบสิ่งนี้ และถึงจุดหนึ่งเขาก็ปฏิเสธที่จะให้ความร่วมมือ

ภาพเหมือนของไอแซค เลวีตัน พ.ศ. 2442

ในปารีส Bakst ได้รับความนิยมอย่างมาก สไตล์ของเขาได้รับการยอมรับจากผู้นำเทรนด์แฟชั่นชาวปารีส และเริ่มใช้กันอย่างแพร่หลาย กวีชาวรัสเซีย Maximilian Voloshin เขียนว่า “Bakst สามารถจับภาพประสาทที่เข้าใจยากของปารีสที่ควบคุมแฟชั่นได้ และตอนนี้อิทธิพลของแฟชั่นก็สัมผัสได้ทุกที่ในปารีส ทั้งในชุดสตรีและในนิทรรศการศิลปะ” หนังสือที่อุทิศให้กับผลงานของ Bakst ได้รับการตีพิมพ์ อ้างอิงจากหนังสือร่วมสมัยนี้ “แสดงถึงจุดสูงสุดของความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค” รัฐบาลฝรั่งเศสได้มอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Legion of Honor แก่ Bakst

ภาพเหมือนของอิซาโดรา ดันแคน

ชื่อเสียงของชาวปารีสและชื่อเสียงระดับโลกของ Bakst นั้นมีความหมายเพียงเล็กน้อยสำหรับรัสเซีย สำหรับทางการรัสเซีย ก่อนอื่น Bakst เป็นชาวยิวซึ่งมีผลที่ตามมาทั้งหมด นักประชาสัมพันธ์ศิลปะและนักวิจารณ์ชาวรัสเซีย Dmitry Filosofov เขียนว่า: "หลังจากการปฏิวัติครั้งแรก "โด่งดัง" แล้วโดยมีริบบิ้นสีแดงอยู่ในรังดุมของเขาเขามาจากปารีสไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยลืมไปเลยว่าเขาเป็นชาวยิวจาก Pale of การตั้งถิ่นฐาน ลองนึกภาพความประหลาดใจของเขาเมื่อเจ้าหน้าที่ตำรวจมาหาเขาและบอกว่าเขาต้องออกจาก Berdichev หรือ Zhitomir ทันที” รองประธานผู้ล่วงลับของ Academy of Arts, Count Ivan Ivanovich Tolstoy (ต่อมาเป็นนายกเทศมนตรี) รู้สึกขุ่นเคืองสื่อมวลชนทำให้เกิดความยุ่งยากและ Bakst ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง ใช่ แน่นอน เขาเป็นชาวยิว แต่เขารู้สึกเหมือนเป็นบุตรของรัสเซีย ประการแรก และประการที่สองคือเป็นมนุษย์ และที่สำคัญที่สุดคือศิลปิน

ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2436

ความนิยมของ Bakst และชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่ของเขามีผลกระทบที่น่าเศร้าต่อชะตากรรมของเขา Bakst เต็มไปด้วยคำสั่งที่เขาทำไม่ได้ และไม่ต้องการปฏิเสธ การทำงานหนักเกินไปส่งผลเสียต่อสุขภาพของเขา Leon Bakst เสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2467 ในปารีส ขณะอายุ 58 ปี ขณะทำงานบัลเล่ต์ "Istar" ให้กับคณะของ Ida Rubinstein เขาได้รับ "อาการทางประสาท" Bakst เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลที่โรงพยาบาล Riel-Malmaison พวกเขาไม่สามารถช่วยเขาได้ ตามเวอร์ชันอื่นโรคไตทำให้ Bakst มาที่หลุมศพของเขา อีกสาเหตุหนึ่งเรียกว่า “ปอดบวม” บางทีเรากำลังพูดถึงอาการของโรคเดียวกัน ผู้ที่ไม่มีความรู้ด้านการแพทย์มากนักไม่ได้อาศัยการวินิจฉัยมากนักเท่ากับอาการที่เด่นชัด Bakst ถูกฝังอยู่ในสุสาน Batignolles ในปารีส

ภาพเหมือนของคุณหญิงเคลเลอร์ 2445

อ้างอิงจากเนื้อหาจากบทความของ Valentin Domil เรื่อง "The Great Bakst"

คาร์นิวัลในปารีสเพื่อเป็นเกียรติแก่การมาถึงของลูกเรือชาวรัสเซีย 5 ตุลาคม พ.ศ. 2436 พ.ศ. 2443

ปริมาณน้ำฝน พ.ศ. 2449

และเมื่อพูดถึงนักออกแบบโรงละครชื่อดัง Leon Bakst มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำโดยปราศจากภาพร่างเครื่องแต่งกายบนเวทีและฉากอันน่าทึ่งของเขา (น่าเสียดายที่คุณต้องจำกัดปริมาณตัวเอง):

การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับนักเต้นบัลเล่ต์เรื่อง Confused Artemis ของ Paul Paré ในปี 1922

การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "Scheherazade" - Silver Negro, 1910

การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Ethel Levy สำหรับการแสดง Hello Tango, 1914

ออกแบบเครื่องแต่งกายโดย Paganini สำหรับบัลเล่ต์ "The Magic Night" โดย Gabriele d'Annunzio

การออกแบบฉากสำหรับบัลเล่ต์ "Scheherazade" ปี 1910

การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับคลีโอพัตราสำหรับ Ida Rubinstein สำหรับบัลเล่ต์ "คลีโอพัตรา"

การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "นาร์ซิสซัส" - The Bacchae, 2454

ออกแบบเครื่องแต่งกายโดย Tamara Karsavina สำหรับบัลเล่ต์ "Firebird", 1910

การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "The Blue God" - The Bride, 2455

การออกแบบฉากบัลเล่ต์ "Daphnis and Chloe"

Fantasia ในธีมเครื่องแต่งกายสมัยใหม่ (อตาลันต้า), 2455

Ida Rubinstein รับบทเป็น Istar ในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันโดย Vincent d'Indy, 1924

การออกแบบฉากบัลเล่ต์ "The Martyrdom of Saint Sebastian", 2454

การเต้นรำของม่านทั้งเจ็ด การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Salome สำหรับละครเรื่อง "Salome" ของ O. Wilde, 1908

การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "Afternoon of a Faun" - Second Nymph, 1912

การออกแบบเครื่องแต่งกายของ Ida Rubinstein สำหรับละครลึกลับเรื่อง The Martyrdom of St. Sebastian, 1911

ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Ida Rubinstein ในบทบาทของ Helen ในโศกนาฏกรรม "Helen in Sparta"

การออกแบบฉากบัลเล่ต์ "The Afternoon of a Faun", 2454

ภาพร่างเครื่องแต่งกายโอดาลิสก์สำหรับการผลิต "Scheherazade" ปี 1910

การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "Indian Love", 2456

จีนกลาง. การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับเจ้าหญิงนิทรา พ.ศ. 2464

การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Vaslav Nijinsky สำหรับบทกวีการออกแบบท่าเต้นของ Paul Dukas "Peri", 1911

การออกแบบฉากบัลเลต์เรื่อง "เจ้าหญิงนิทรา" พ.ศ. 2464

เครื่องแต่งกายของ Natalia Trukhanova เป็น Peri, 2454 / ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "Scheherazade" - Blue Sultan, 2453 (ขวา)

ภาพร่างเครื่องแต่งกาย Harlequin ใน "Carnival" ของ R. Schumann / ภาพวาดโดย Vaslav Nijinsky ใน "Scheherazade" (ขวา)

การออกแบบฉากสำหรับการผลิต "Boris Godunov", 1913

ผลงาน "ผู้ใหญ่" ชิ้นแรกของ Leon Bakst เป็นภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็ก ต่อมาเขากลายเป็นจิตรกรวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงและมัณฑนากรโรงละคร นักปฏิวัติ ศิลปินที่ "เมาปารีส" และนักออกแบบซึ่งการบรรยายมีค่าใช้จ่ายสองพันดอลลาร์ในอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1920

ครูสอนศิลปะในราชวงศ์จักรี

Leon Bakst เกิดในปี 1866 ในเมือง Grodno ในครอบครัวชาวยิว เมื่อแรกเกิดเขาชื่อไลบ-ไชม์ โรเซนเบิร์ก เมื่อครอบครัวย้ายไปเมืองหลวง เด็กชายมักจะไปเยี่ยมปู่ซึ่งเป็นช่างตัดเสื้อทันสมัยในอพาร์ทเมนต์เก่าหรูหราใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Leon Bakst อ่านมาก จัดการแสดงหุ่นกระบอกสำหรับเด็ก และฟังเรื่องราวจากพ่อแม่และปู่ของเขาเกี่ยวกับโรงละคร ตั้งแต่วัยเด็ก Bakst ก็สนใจการวาดภาพเช่นกัน พ่อของเขาแสดงภาพวาดของเขาให้กับประติมากร Mark Antokolsky และเขาแนะนำให้เด็กชายศึกษาการวาดภาพ

Leon Bakst เข้าสู่ Academy of Arts ในฐานะอาสาสมัคร แต่ยังไม่สำเร็จการศึกษา เขาเรียนบทเรียนจาก Alexandre Benois และทำงานพาร์ทไทม์เพื่อสร้างภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็ก ในนิทรรศการผลงานครั้งแรกของเขาในปี พ.ศ. 2432 Leib-Chaim Rosenberg ใช้นามแฝงว่า Leon Bakst

ในปี พ.ศ. 2436 Bakst เดินทางไปปารีส ที่นี่เขายังคงศึกษาการวาดภาพต่อไป และภาพวาดก็กลายเป็นแหล่งรายได้เพียงแหล่งเดียวของศิลปินรุ่นเยาว์ ในจดหมายถึงเพื่อน Bakst เขียนว่า: “คนขายงานศิลปะเอาภาพร่างที่ดีที่สุดของฉันไปแลกเงินเพนนีอย่างไม่เต็มใจ”.

ในระหว่างการเยือนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กครั้งหนึ่ง Leon Bakst เริ่มไปเยี่ยมกลุ่มของ Alexander Benois รวมถึงศิลปิน นักเขียน และผู้รักงานศิลปะ ซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งสมาคมศิลปะ “World of Art” เมื่อนักเรียนของ Miriskus เริ่มตีพิมพ์นิตยสารของตนเอง Bakst เป็นหัวหน้าแผนกศิลปะ ในไม่ช้าเขาก็ได้รับเชิญจาก Grand Duke Vladimir Alexandrovich ให้สอนบทเรียนการวาดภาพให้กับเด็ก ๆ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1910 Leon Bakst ได้สร้างแกลเลอรีภาพบุคคลของคนรุ่นเดียวกันทั้งหมด - Philip Malyavin และ Vasily Rozanov, Zinaida Gippius และ Jean Cocteau, Sergei Diaghilev และ Isadora Duncan

“แบคสท์ผมแดง แดงก่ำ และฉลาดปฏิเสธที่จะวาดภาพฉันง่ายๆ เขาต้องการให้ฉันมีชีวิตชีวาจนถึงขั้นปีติยินดี! ในการทำเช่นนี้เขานำเพื่อนของเขาจากกองบรรณาธิการของนิตยสาร World of Art ซึ่งกินสุนัขสิบตัวในแง่ของความสามารถในการฟื้นคืนชีพและเล่าเรื่องราวที่ชาญฉลาดและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยจากนั้นเสือนักล่า Bakst ที่ดวงตาของเขากระพริบตาจะแอบย่องเข้ามา กับฉันโดยจับแปรงของเขา”
อันเดรย์ เบลี

Leon Bakst ได้สร้างทิวทัศน์และภาพเหมือนของเด็ก ภาพวาดลึกลับ "Ancient Horror" และ "Elysium" Vasily Rozanov เขียนเกี่ยวกับภาพวาดชื่อดัง "Dinner": “ความเสื่อมโทรมอย่างมีสไตล์ของปลายศตวรรษ สีดำและสีขาว ผอมบางราวกับแมวน้ำ พร้อมรอยยิ้มลึกลับ A la Gioconda กำลังกินส้ม”.

ลีออน บักสท์. ความสยองขวัญโบราณ พ.ศ. 2451 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

ลีออน บักสท์. อาหารเย็น. พ.ศ. 2445 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

ลีออน บักสท์. เอลิเซียม พ.ศ. 2449 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

“ปารีสเมาเหล้า Bakst อย่างแท้จริง”

ในปี 1903 Leon Bakst ได้สร้างฉากสำหรับละครและภาพร่างเครื่องแต่งกายละครเป็นครั้งแรก พี่น้องนักออกแบบท่าเต้น Nikolai และ Sergei Legat จากคณะละครสัตว์อิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กขอให้ศิลปินออกแบบบัลเล่ต์ "The Puppet Fairy" Alexandre Benois เล่าเหตุการณ์นี้ในภายหลัง: “ตั้งแต่ก้าวแรก Bakst ครองตำแหน่งที่โดดเด่นอย่างจริงจัง และตั้งแต่นั้นมาก็ยังคงมีเอกลักษณ์และไม่มีใครเทียบได้”.

ในปีเดียวกันนั้นศิลปินได้แต่งงานกับ Lyubov Tretyakova Pavel Tretyakov ตกลงที่จะแต่งงานโดยมีเงื่อนไขข้อเดียว: Bakst ต้องเปลี่ยนศาสนาของเขา ศิลปินเปลี่ยนมานับถือนิกายลูเธอรัน ในปี 1907 ทั้งคู่แยกทางกัน และ Bakst ซึ่งปัจจุบันเป็นนามสกุลอย่างเป็นทางการของเขา ได้เปลี่ยนมานับถือศาสนายิวอีกครั้ง ด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกไล่ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่ใช่ชาวยิวทุกคนที่มีสิทธิ์อาศัยอยู่ในเมืองหลวง

Leon Bakst ไปกรีซ - ร่วมกับศิลปิน Valentin Serov ที่นั่นเขาได้ศึกษาภูมิทัศน์และภาพร่างของทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของฉากละครใหม่ๆ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 Leon Bakst ได้ตั้งรกรากในปารีสอีกครั้ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้รับชื่อเสียงในโลกแห่งความเป็นจริงจากฉากละครของเขา ซึ่งใหญ่โต มีหลายชั้น และอลังการ เขาออกแบบบัลเล่ต์ของ Diaghilev สำหรับฤดูกาลรัสเซียในปารีสของเขา ได้แก่ Cleopatra, Scheherazade, Carnival และ Narcissus

ตามภาพร่างของเขา เครื่องแต่งกายถูกสร้างขึ้นสำหรับศิลปินของโรงละครอิมพีเรียล - Vaslav และ Bronislava Nijinsky, Tamara Karsavina, Vera Fokina Bakst ยังร่วมมือกับคณะละครรุ่นบุกเบิกของ Ida Rubinstein ศิลปินคิดอย่างรอบคอบถึงรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย สี และลวดลาย ซึ่งเน้นความเป็นพลาสติกและความยืดหยุ่นของนักแสดงในระหว่างการเต้นรำ นักวิจารณ์ศิลปะ Mstislav Dobuzhinsky เขียนว่า: “เขาได้รับการยอมรับและ “สวมมงกุฎ” โดยปารีสที่มีความซับซ้อนและไม่แน่นอน”และอันเดรย์ เลวินสัน - “ปารีสเมาเหล้า Bakst อย่างแท้จริง”.

ลีออน บักสท์. ออกแบบเครื่องแต่งกายของซิลเวียสำหรับการผลิตโรงละคร Mariinsky พ.ศ. 2444 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

ลีออน บักสท์. ภาพร่างเครื่องแต่งกาย Firebird สำหรับองค์กรของ Sergei Diaghilev พ.ศ. 2453 พิพิธภัณฑ์โรงละคร State Central ตั้งชื่อตาม A.A. บาครุชิน

ลีออน บักสท์. การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Salome สำหรับการแสดงส่วนตัวโดย Ida Rubinstein พ.ศ. 2451 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ลีออน บักสท์. ภาพร่างเครื่องแต่งกาย “อัสซีเรีย-อียิปต์” ของ Tamara Karsavina พ.ศ. 2450 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

นักออกแบบแฟชั่นชื่อดังระดับโลก

เมืองหลวงของฝรั่งเศสเต็มไปด้วยแฟชั่นสำหรับทุกสิ่งที่เป็นตะวันออกและรัสเซีย และสิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงฤดูกาลของรัสเซีย ผ้าโพกหัวและวิกผม ผ้าคลุมไหล่ และชุดที่ชวนให้นึกถึงเครื่องแต่งกายของนักแสดงปรากฏในร้านค้า Leon Bakst พัฒนาการออกแบบตกแต่งภายในและอุปกรณ์เสริม เฟอร์นิเจอร์และอาหาร เครื่องประดับ และแม้แต่รถยนต์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขากลายเป็นหนึ่งในนักออกแบบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปารีส Maximilian Voloshin เขียนเกี่ยวกับศิลปิน: “Bakst สามารถจับภาพประสาทที่เข้าใจยากของปารีสซึ่งควบคุมแฟชั่นได้ และตอนนี้อิทธิพลของแฟชั่นก็แผ่ซ่านไปทุกที่ในปารีส ทั้งในชุดสตรีและในนิทรรศการศิลปะ”.

หนังสือเกี่ยวกับผลงานของ Bakst ได้รับการตีพิมพ์ในปารีส และรัฐบาลฝรั่งเศสได้มอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Legion of Honor แก่เขา ศิลปินตีพิมพ์บทความของเขาเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย ถ่ายภาพจำนวนมาก เขียนนวนิยายอัตชีวประวัติ และบรรยายเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยในรัสเซีย อเมริกา และยุโรป

Leon Bakst ยังได้พัฒนาการออกแบบผ้าอีกด้วย หลังจากช่วงฤดูของรัสเซีย ร้านค้าราคาแพงในฝรั่งเศสก็เริ่มจำหน่ายผ้า "Odalisque" และ "Scheherazade" สำหรับ Paul Poiret นักออกแบบเสื้อผ้าชาวปารีส Bakst ได้สร้างสรรค์เครื่องประดับแบบดั้งเดิมและการออกแบบที่ซับซ้อน ผ้าของ Bakst ได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในยุโรป แต่ยังรวมถึงในอเมริกาด้วย หนึ่งในโครงการสร้างสรรค์ล่าสุดของศิลปินชื่อดังระดับโลกคือภาพร่างผ้าจำนวนหนึ่งร้อยภาพสำหรับการผลิตจำนวนมาก