ปรากเป็นสารานุกรมทางสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ด้านภาพ มีทุกอย่างตั้งแต่อาคารแบบโรมาเนสก์ไปจนถึงการสร้างสรรค์ในศตวรรษที่ 21 จริง​อยู่ สิ่ง​ทั้ง​หมด​นี้​สามารถ​เห็น​ได้​ในระดับ​หนึ่ง​หรือ​อีก​ระดับ​หนึ่ง​ใน​ที่​อื่น ๆ อีก​มาก​มาย. แต่มีบางอย่างในกรุงปรากที่ไม่พบในประเทศอื่นใดในโลก ใช่ ใช่ เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับ "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม"

"ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม" สำหรับคนส่วนใหญ่ถือกำเนิดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในประเทศฝรั่งเศส การเคลื่อนไหวแนวหน้าในวิจิตรศิลป์ แต่ในเวลาเดียวกัน สถาปนิกเช็กแต่ละคนก็พยายามที่จะนำหลักการวาดภาพของ Picasso และ Braque มาใช้ในงานสถาปัตยกรรม เพื่อสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองที่เรียกว่า “ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบเช็ก- พื้นฐานของมัน โปรแกรมศิลปะออกแบบโดยสถาปนิก Pavel Janák (พ.ศ. 2425-2499) ลูกศิษย์ของ Otto Wagner สาระสำคัญของทฤษฎีของ Janak คือมีพลังบางอย่างในธรรมชาติที่ทำให้สสารเปลี่ยนรูปและบังคับให้เรื่องนี้ต้องยอมรับ เครื่องแบบใหม่- ที่สุด ตัวอย่างที่ส่องแสงผลกระทบที่คล้ายกัน – การตกผลึก

ในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2453 ถึง พ.ศ. 2468 ซีรีส์ทั้งหมดปรากฏขึ้น วัตถุทางสถาปัตยกรรมราวกับว่าประกอบด้วยโครงสร้างเรขาคณิตและผลึก สไตล์คิวบิสม์สะท้อนให้เห็นไม่เพียงแต่ในการออกแบบส่วนหน้าเท่านั้น แต่ยังสะท้อนให้เห็นในงานประติมากรรม การออกแบบภายใน และคอลเลกชั่นเฟอร์นิเจอร์ด้วย

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสามารถดูได้หลายวิธี สไตล์นี้กระตุ้นความรู้สึกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในผู้คนตั้งแต่ความยินดีไปจนถึงการปฏิเสธโดยสิ้นเชิง แต่ชาวเช็กเองก็ภูมิใจในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมทางสถาปัตยกรรมของพวกเขาอย่างไม่น่าเชื่อ

แต่ถึงกระนั้นก็อดไม่ได้ที่จะยอมรับว่า Czech Cubism มีอายุสั้น แต่ ปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงกันในสถาปัตยกรรมโลก

มาเดินเล่นผ่าน "คิวบิสต์" ปรากกันสักหน่อย

บ้าน “ที่พระแม่มารีสีดำ” / U Šerné Matky Bożi(Ovocny Trh 19/569)

ตึกหัวมุม สีส้มเข้มสร้างขึ้นในปี 1912 เพื่อเป็นบ้านค้าขาย (สถาปนิก Josef Gočár (1880-1945))

ชั้นแรกมีไว้สำหรับร้านค้า บนชั้นสองมีร้านกาแฟที่มีการตกแต่งภายในแบบเหลี่ยมแบบดั้งเดิม ชั้นที่เหลือถูกครอบครอง สถานที่สำนักงานและอพาร์ตเมนต์ที่อยู่อาศัย เมื่อตรวจสอบบ้าน โครงสร้างคอนกรีตเสริมเหล็กจะ “อ่าน” ได้ง่าย

ซุ้มมุมไม่เรียบ แต่ดูเหมือนว่าจะ "แตกหัก" เล็กน้อย ตัวอาคารประกอบด้วยห้องใต้หลังคา 2 ชั้นที่มีหลังคามุงกระเบื้อง

ปัจจุบันบ้านหลังนี้เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

บ้าน “เพชร”(สปาเลนา 4/82)

บ้านหัวมุมพร้อมอพาร์ตเมนต์และสำนักงานสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2455-2456 (สถาปนิก Emil Králiček (1877-1930) และ Matěj Blecha (1861-1919))

ชั้นบนสุดของอาคารตกแต่งด้วยประติมากรรม

เสาธงโลหะด้านหน้าอาคารดูน่าสนใจมาก

โคมไฟถนน(ชื่อจุงมานโนโว)

วิลล่าคู่(ไทโคโนวา บ้านเลขที่ 4-6/268, 269)

สร้างขึ้นในปี 1912-13 โดยสถาปนิก Josef Gočar ด้านซ้ายของบ้านได้รับการสร้างขึ้นใหม่ หรือค่อนข้างจะไร้ตัวตน ในขณะที่ด้านขวายังคงรักษาการออกแบบส่วนหน้าอาคารแบบเหลี่ยมมุมไว้

ตัวแทนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบ “หัวรุนแรง” คือสถาปนิก Josef Chochol (พ.ศ. 2423-2499) ลูกศิษย์ของ Otto Wagner ผู้สร้างอาคารดั้งเดิมหลายแห่งในย่าน Vysehrad ของปราก

วิลล่า โควาโรวิช(ลิบูชินา 3/49)

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2455-2456 (สถาปนิก Josef Chochol) ด้านหน้าของถนนมีลักษณะเรียบๆ มีหน้าต่างสไตล์คิวบิสต์และทางเข้า

ด้านหน้าสวนมีลักษณะคล้ายคริสตัล

ผนังและโครงตาข่ายของรั้วสวน บันได และ การออกแบบทั่วไปสวน

การรวมตัวของบ้านสามหลัง(ราชิโนโว นาบเชซี 6-10/42,47,71)

กลุ่มบ้านสามหลังถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2455-2456 (สถาปนิก Josef Chochol)

แก้วหูของเรือนกลางประดับด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงพร้อมฉากจากเทพนิยายเช็ก

ด้านหน้าอาคารหลักและทางเข้าของอาคารด้านข้างตั้งอยู่ที่ส่วนท้ายของอาคาร ด้านหน้าเหล่านี้ตกแต่งด้วยหน้าต่างที่ยื่นจากผนังพร้อมกรอบหน้าต่างที่ซับซ้อน

บ้านอพาร์ตเมนต์(เนคลาโนวา 30/98)

บ้านหลังนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2456-2457 (สถาปนิก Josef Chochol) อาคารที่มีชื่อเสียงของสถาปนิกแห่งนี้ตั้งอยู่บนทางลาดที่มีมุมแหลมซึ่งไม่สะดวก มุมแหลมตัวอาคารตกแต่งด้วยเสาแปดเหลี่ยมรองรับบัวคล้ายร่ม

ด้านหน้าทั้งสองของอาคารมองเห็นได้ชัดเจนจากมุม ทำให้สามารถมองเข้าไปทั่วทั้งอาคารได้ในพริบตา

บ้านอพาร์ตเมนต์(เนคลาโนวา 2/56)

อาคารหลังนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2456 (สถาปนิกอันโตนิน เบลาดา) ซึ่งเห็นได้ชัดว่าอยู่ภายใต้อิทธิพลของผลงานของ J. Chochol บัวที่ยื่นออกมาหนักนั้นน่าสนใจมาก

อาคารที่อยู่อาศัย(วราติสลาโววา 24/20)

ที่ Visegrad ถัดจากผลงานสร้างสรรค์แบบบาศกนิยมอันสดใสของ J. Chochol มีบ้านหลังหนึ่งซึ่งหากพูดอย่างเคร่งครัดแล้ว ไม่สามารถจัดว่าเป็นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมล้วนๆ ได้ แต่เราจะยังคงดึงความสนใจของผู้อ่านไปยังองค์ประกอบการออกแบบแบบเหลี่ยมของส่วนหน้า

หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการก่อตั้งสาธารณรัฐอิสระ สถาปนิกเช็กก็เริ่มค้นหา สไตล์แห่งชาติ- ผลลัพธ์ที่ได้คือบางอย่างระหว่าง Cubism ของเช็กกับ Art Deco ของยุโรปตะวันตก ขอบแหลมคมของส่วนหน้าอาคารถูกแทนที่ด้วยเครื่องประดับอันเขียวชอุ่มซึ่งประกอบด้วยวงกลม ทรงกระบอก และส่วนต่างๆ ทิศทางของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมตอนปลายนี้เรียกว่า "rondocubism"

“บ้านสมาคมครู”(เอลิชกี คราสโนฮอร์สเค 10-14/123, 1021, 1037)

มีบ้านสามหลังสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2462-2464 (สถาปนิก: โอโตการ์ โนโวตนี (1880-1959)) รูปทรงของอาคารเป็นแบบเหลี่ยมแต่ดูนุ่มนวล โทนสีด้านหน้าส่วนหน้าอยู่ใกล้กับ rondo-cubism อยู่แล้ว (องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมแบบ cubist มักจะเป็นแบบเอกรงค์) องค์ประกอบของการออกแบบมีความโดดเด่น: กรอบหน้าต่าง, ทางเข้าสู่ทางเข้า หลังคากระเบื้องทรงสูงและหนักช่วยเพิ่มความรู้สึกเบาและความเปราะบางของส่วนหน้าอาคาร

ตรงกลางอาคารมี 2 หลัง อพาร์ทเมนต์ห้องพักในส่วนด้านข้าง - อพาร์ทเมนท์ 3 ห้อง

เอเดรีย(จุงมานโนวา 31/36)

อาคารของบริษัทประกันภัยของอิตาลี “Riunione Adriatica di Sicurita” สร้างขึ้นในปี 1922-2568 (สถาปนิก Pavel Janák (1882-1956) และ Josef Zasche)

บ้านที่มีป้อมปราการสองมุมชวนให้นึกถึงพระราชวังเรอเนซองส์ทางตอนเหนือของอิตาลี

ด้านหน้าทั้งสองได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยลวดลายเรขาคณิตและประติมากรรม (ผู้เขียน: Jan Štursa, Otto Gutfreund) ระหว่างหอคอยมีรูปปั้นที่แสดงถึงสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการเดินเรือและการแล่นเรือใบ

เลจิโอ-แบงค์(นา โปริชิ 24/1046)

ธนาคารลีเจียนแนร์สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2464-23 (สถาปนิก Josef Gočár (1880-1945))

ด้านหน้าของอาคารทำด้วยสีแดงและสีขาว สีประจำชาติ- สองชั้นแรกตกแต่งด้วยเสาสี่เสาและภาพนูนสูงที่อุทิศให้กับกองทหารเช็ก (โดย Jan Štursa) ภาพนูนต่ำนูนสูงทอดยาวไปตามด้านหน้าอาคารเหนือชั้นสองบอกเล่าเรื่องราวการกลับมาของกองทหารพยุหเสนาสู่บ้านเกิดของพวกเขา (ผู้เขียน - Otto Gutfreund)

องค์ประกอบการออกแบบหลักของทั้งส่วนหน้าและภายในคือวงกลม ทรงกระบอก และส่วนต่างๆ แม้แต่หน้าต่างของอาคารก็ไม่แบน

ธนาคารมีห้องผ่าตัดที่สวยงามพร้อมเพดานกระจก การออกแบบห้องโถงชวนให้นึกถึงห้องผ่าตัดในอาคาร Sparkasse ของ Otto Wagner ในกรุงเวียนนาเป็นอย่างมาก จริงอยู่ที่การตกแต่งห้องโถงของ Wagner นั้นหรูหราและพูดน้อยและห้องโถงของปรากมีลักษณะคล้ายกับหางนกยูงอันหรูหรา (ภาพถ่ายจากหนังสือเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของปราก ห้ามถ่ายภาพในห้องโถง)

บ้านอพาร์ตเมนต์(คาเมนิกา 35/811)

อาคารที่มีส่วนหน้าอาคารลึกลับสีเข้มและเป็นพลาสติกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2466-24 (สถาปนิก: โอโตการ์ โนโวตนี (1880-1959)) ชั้นแรกตกแต่งด้วยเสาที่มีเสาทรงกรวยและดูเหมือนว่าพวกเขาจะรับน้ำหนักของส่วนหน้าด้วยความยากลำบากอย่างยิ่ง

บ้านอพาร์ตเมนต์(เชโชวา 29/587)

บ้านหลังนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2466-2467 (สถาปนิก Kamil Rošrot (1882-1945))

ด้านหน้าอาคารที่เข้มงวดโดยไม่มีการตกแต่งใด ๆ จะถูกแบ่งออกเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส นี่คือขอบของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและความพิถีพิถันที่เข้ามาสู่แฟชั่นแล้ว

ในตอนแรกอพาร์ทเมนท์บนชั้น 2 และ 3 เป็นแบบสองชั้น ในช่วงทศวรรษที่ 30 พวกเขาได้รับการตกแต่งใหม่และในขณะเดียวกันขนาดของหน้าต่างที่หันไปทางถนนก็เปลี่ยนไป จนกระทั่งปี 1935 สถาปนิก Josef Gočár ผู้เขียนบ้านที่เราพูดถึงข้างต้น อาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้

ในช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1920 ด้วยการเกิดขึ้นของเทรนด์ใหม่ในสถาปัตยกรรม ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบเช็กซึ่งไม่เคยกลายเป็นปรากฏการณ์ที่แพร่หลายได้จางหายไป

คิวบิสม์เช็กในสถาปัตยกรรม 11 พฤษภาคม 2013

ฉันอยู่ไกลจากสถาปัตยกรรมมาโดยตลอด แต่วันนี้ฉันต้องพบกับช่วงเวลาที่ "ได้ผล" เมื่อแปลบทความจากภาษาเช็กเป็นภาษารัสเซียสำหรับนิตยสารวารสารศาสตร์ทางวิทยาศาสตร์...
หัวข้อของบทความคือ "Cubism ของเช็กในสถาปัตยกรรม"

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (คิวบิสม์ฝรั่งเศส จากคิวบ์ - คิวบ์)- ทิศทางศิลปะใน ศิลปะฝรั่งเศสต้นศตวรรษที่ 20 ผู้ก่อตั้งและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ Pablo Picasso และ Georges Braque คำว่า "คิวบิสม์" เกิดจากการวิพากษ์วิจารณ์งานของ J. Braque ว่าเขาลด "เมือง บ้านเรือน และตัวเลขต่างๆ ให้เป็นลวดลายเรขาคณิตและลูกบาศก์" โดยพื้นฐานแล้ว ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นลัทธิดั้งเดิมที่รับรู้โลกผ่านรูปแบบของตัวเลขปกติทางเรขาคณิต
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบเช็ก- การเคลื่อนไหวอายุสั้นแต่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ถือกำเนิดขึ้นในราวปี 1910 ในกรุงปราก เมื่อนักออกแบบแนวหน้าเริ่มนำหลักการของจิตรกรแนวคิวบิสต์มาใช้กับสถาปัตยกรรม เฟอร์นิเจอร์ และวัตถุตกแต่ง ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบเช็กไม่มีความคล้ายคลึงในความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมของโลก
ในปี พ.ศ. 2453-2468 สไตล์นี้ก่อให้เกิดวัตถุทางสถาปัตยกรรมที่เป็นนวัตกรรมจำนวนหนึ่งซึ่งดูเหมือนประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตและโครงสร้างผลึก

การสนับสนุนที่สำคัญที่สุดในสถาปัตยกรรม Cubist ของปรากถูกสร้างขึ้นโดย โจเซฟ โชชอล- สถาปนิกเช็ก นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์

มันมีชื่อเสียง บ้านสามหลังบนเขื่อน Rašinova (Rašinově nábřeží) ใกล้ Vyšehrad ห่างจากอุโมงค์ Vyšehrad เพียงไม่กี่สิบเมตร - ที่นี่ Josef Chochol ยอมให้ตัวเองเบี่ยงเบนเล็กน้อยจากหลักการ Cubist ที่เข้มงวด อาคารทั้งสามหลังมีองค์ประกอบเดียวและมีการวางแผนเหมือนกับพระราชวังสไตล์บาโรก ตรงกลางก็ตกแต่งเช่นกัน องค์ประกอบทางประติมากรรม.

ไม่ไกลจากครอบครัว Triple house ตั้งอยู่ วิลล่า โควาโรวิชที่หัวมุมถนน Libušina และเขื่อน Rašinova ซึ่งเป็นผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอกอีกชิ้นโดย Josef Chochol จากถนนและจากเขื่อน วิลล่าดูเหมือนสองหลังโดยสิ้นเชิง อาคารที่แตกต่างกัน- จากฝั่งสวน บ้านจะแสดงเป็น risalit* พร้อมเค้าโครงรูปหลายเหลี่ยม และที่ตั้งเดิมมีรูปทรงหลายเหลี่ยมมุม และแม้แต่รั้วที่ทอดไปสู่คันดินก็ถูกสร้างขึ้นในสไตล์คิวบิสม์ อย่างไรก็ตาม ต่อมาถนนก็ได้ขยายให้ครอบคลุมสวนด้วย ดังนั้นแผนผังจึงเปลี่ยนไป (แต่รั้วก็ได้รับการบูรณะให้คงรูปเดิมไว้) โถงบันไดที่น่าประทับใจได้รับการสร้างขึ้นใหม่ในเวลาต่อมา และผังพื้นก็เปลี่ยนไป ดังนั้นองค์ประกอบภายในแบบเหลี่ยมอันมีค่าที่สุดจึงสูญหายไป แต่ถึงอย่างนั้น Villa Kovařovica ก็ยังเป็นเช่นนั้น ตัวอย่างที่ไม่ซ้ำใครวิธีแก้ปัญหาแบบเหลี่ยมแบบรุนแรงของ Chochol มันถูกสร้างขึ้นในปี 1913
* Resalit คือส่วนหนึ่งของอาคารที่ยื่นออกมาเกินแนวเส้นหลักของอาคารตลอดความสูงทั้งหมด

อาคารที่มีเอกลักษณ์อีกแห่งในยุคนั้นโดยสถาปนิก Josef Chochol ก็คือ เชิงมุม อาคารอพาร์ตเมนต์ ที่สี่แยกถนน Přemyslova และ Neklanova ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1914

โคกชลทำงานสไตล์เหล่านี้มาเพียง 4 ปี แต่ยังคงความเป็นเอกลักษณ์เอาไว้ งานสถาปัตยกรรม– ด้านหน้าอาคารสามมิติในบ้านของเขาใน Vinohrady ในปราก ซึ่งถือเป็นตัวอย่างของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในสถาปัตยกรรมเช็ก

Chochol ร่วมมือกับ Frantisek Mencl เสนอเมื่อปลายทศวรรษที่ยี่สิบให้มีสะพานคอนกรีตเสริมเหล็กข้าม Vltava ซึ่งเดิมเรียกว่า Troysky ซึ่งอย่างไรก็ตามยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

หลายปีต่อมา Josef Chochol เริ่มวาดภาพส่วนหน้าอาคาร แบบฟอร์มง่ายๆซึ่งได้ทำนายไว้แล้ว การพัฒนาต่อไปสถาปัตยกรรมในทิศทางเปรี้ยวจี๊ด - สู่ความพิถีพิถันและคอนสตรัคติวิสต์
แต่เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ในสิ่งพิมพ์ถัดไป....

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมสร้างความเชื่อมโยงที่สำคัญระหว่างศิลปะและสถาปัตยกรรมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ ทฤษฎี และสังคม-การเมืองระหว่างการปฏิบัติงานแนวหน้าในจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญในฝรั่งเศส เยอรมนี เนเธอร์แลนด์ และเชโกสโลวะเกีย แม้ว่าจะมีจุดตัดกันหลายจุดระหว่างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและสถาปัตยกรรม แต่มีการเชื่อมต่อโดยตรงเพียงไม่กี่จุดเท่านั้นที่สามารถทำได้ บ่อยครั้งที่การเชื่อมโยงเกิดขึ้นโดยการกล่าวถึงลักษณะที่เป็นทางการทั่วไป เช่น รูปแบบเหลี่ยมเพชรพลอย ความคลุมเครือเชิงพื้นที่ ความโปร่งใส และความหลากหลาย

ความสนใจทางสถาปัตยกรรมของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมุ่งเน้นไปที่การสลายตัวและการรวมกันของรูปแบบสามมิติ โดยใช้รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายซ้อนทับกันโดยไม่มีภาพลวงตาของมุมมองแบบคลาสสิก องค์ประกอบต่างๆ สามารถเพิ่ม ทำให้โปร่งใส หรือแทรกซึมซึ่งกันและกันได้ โดยที่ยังคงรักษาความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ไว้ได้ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมกลายเป็นปัจจัยที่มีอิทธิพลในการพัฒนาสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ตั้งแต่ปี 1912 (บ้านแบบเขียนภาพแบบเหลี่ยมของ Raymond Duchamp-Villon และ André Marais) ซึ่งพัฒนาควบคู่ไปกับสถาปนิก Peter Behrens และ Walter Gropius ต้องขอบคุณการออกแบบอาคารที่เรียบง่าย การใช้ วัสดุที่เหมาะกับการผลิตภาคอุตสาหกรรมและการใช้แก้วเพิ่มมากขึ้น

Le Corbusier, Le Corbusier Centre (พิพิธภัณฑ์ Heidi Weber) ในซูริก, ย่าน Seefeld (ซูริคฮอร์น), รูปภาพ duncid - KIF_4646_Pano,

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในสถาปัตยกรรมพยายามดิ้นรนเพื่อสไตล์ที่ไม่จำเป็นต้องอ้างอิงถึงอดีต ดังนั้น สิ่งที่กลายเป็นการปฏิวัติด้านจิตรกรรมและประติมากรรมจึงมุ่งไปที่ "การปรับทิศทางใหม่ของโลกที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างลึกซึ้ง" แนวคิดคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสต์ของฟิลิปโป ตอมมาโซ มารีนเน็ตติมีอิทธิพลต่อความสัมพันธ์ในสถาปัตยกรรมแนวหน้า การเคลื่อนไหวสไตล์ที่มีอิทธิพลที่ใช้ หลักการด้านสุนทรียภาพ Neoplasticism พัฒนาโดย Piet Mondrian ภายใต้อิทธิพลของ Cubism ในปารีส ต้องขอบคุณ Gino Severini ที่ทำให้ "Style" เชื่อมโยงกับทฤษฎี Cubist ผ่านผลงานของ Albert Gleizes อย่างไรก็ตาม การผสมผสานระหว่างรูปทรงเรขาคณิตพื้นฐานกับความสวยงามเฉพาะตัวและความสะดวกในการใช้งานทางอุตสาหกรรม ซึ่ง Marcel Duchamp คาดการณ์ไว้ในปี 1914 ตกเป็นของผู้ก่อตั้งความพิถีพิถัน Amédée Ozanfant และ Charles-Édouard Jeanneret (รู้จักกันดีในชื่อ Le Corbusier) ซึ่ง จัดแสดงภาพวาดร่วมกันในปารีส และในปี พ.ศ. 2461 ได้ตีพิมพ์หนังสือ After Cubism ความทะเยอทะยานของ Le Corbusier คือการสืบทอดลักษณะเฉพาะของเขา สไตล์ของตัวเองจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไปจนถึงสถาปัตยกรรม ระหว่างปี 1918 ถึง 1922 เลอ กอร์บูซิเยร์มุ่งความสนใจไปที่ทฤษฎีและการวาดภาพแบบพิถีพิถัน ในปี 1922 เขาและลูกพี่ลูกน้อง Jeanneret ได้เปิดสตูดิโอในปารีสที่ 35 Rue de Sèvres การศึกษาทางทฤษฎีของเขาก็แพร่กระจายไปยังโครงการสถาปัตยกรรมต่างๆ มากมาย

Raymond Duchamp-Villon นางแบบของ La Maison Cubiste (Cubist House) ภาพที่ตีพิมพ์ใน Les Peintres Cubistes โดย Guillaume Apollinaire เมื่อวันที่ 17 มีนาคม 1913

La Maison Cubiste (บ้านทรงเหลี่ยม)

Salon d'Automne ในปี 1912 มีการจัดวางทางสถาปัตยกรรมซึ่งกลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วในชื่อ Maison Cubiste (Cubist House) ซึ่งลงนามโดย Raymond Duchamp-Villon และ André Marais พร้อมด้วยกลุ่มผู้ทำงานร่วมกัน Metzinger และ Gleizes ในแถลงการณ์เรื่อง Cubism ซึ่งเขียนขึ้นระหว่างการประชุมของ Maison Cubiste ได้เขียนเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะที่เป็นอิสระ โดยเน้นว่าลักษณะการตกแต่งไม่ควรควบคุมจิตวิญญาณของศิลปะ งานตกแต่งสำหรับพวกเขาคือ “สิ่งที่ตรงกันข้ามกับภาพลักษณ์” - ภาพลักษณ์ที่แท้จริง“Metzinger และ Gleizes เขียนว่า “มี raison d'être (ความหมาย) อยู่ภายในตัวมันเอง มันสามารถถ่ายโอนจากโบสถ์ไปยังห้องนั่งเล่น จากพิพิธภัณฑ์ไปสู่การศึกษา โดยพื้นฐานแล้วไม่จำเป็นต้องสร้างให้เสร็จในทันที จิตใจ ในทางกลับกัน จะต้องนำเขาไปสู่ห้วงลึกแห่งจินตนาการซึ่งมีแสงสว่างอยู่ทีละน้อย มันไม่สอดคล้องกันกับสิ่งนี้หรือมวลนั้น แต่สอดคล้องกับสิ่งต่าง ๆ โดยรวมกับจักรวาล : มันเป็นสิ่งมีชีวิต ... "" วงดนตรีของ Mare ได้รับการยอมรับว่าเป็นกรอบสำหรับงาน Cubist เพราะพวกเขาอนุญาตให้ภาพวาดและประติมากรรมรักษาความเป็นอิสระของพวกเขาได้ "คริสโตเฟอร์ กรีน เขียน" สร้างบทละครแห่งความแตกต่าง อันเป็นผลมาจากการมีส่วนร่วมไม่เพียงแต่จาก Gleizes และ Metzinger เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Marie Laurenciana พี่น้อง Duchamp (Raymond Duchamp-Villon ผู้ออกแบบส่วนหน้าอาคาร) และเพื่อนเก่า Marais, Léger และ Roger de la Frenay บ้านตกแต่งครบครันพร้อมบันได ราวบันไดเหล็กดัด ห้องนั่งเล่น - ร้านเสริมสวยชนชั้นกลาง ที่แขวนภาพวาดของ Marcel Duchamp, Metzinger (ผู้หญิงที่มีพัดลม), Gleizes, Laurencin และเตียง A และห้องนอน เขาเป็นตัวอย่างของ L'art décoratif (ศิลปะมัณฑนากร) ซึ่งมีบ้านอยู่ ศิลปะแบบเหลี่ยมแสดงให้เห็นความสะดวกสบายและสไตล์ของชีวิตชนชั้นกลางสมัยใหม่ ผู้ชมที่ Salon d'Automne เดินผ่านแบบจำลองปูนปลาสเตอร์ขนาดเต็มขนาด 10 x 3 เมตรของชั้นหนึ่งของส่วนหน้าอาคารที่ออกแบบโดย Duchamp-Villon ต่อมาสถาปัตยกรรมจัดวางนี้ถูกจัดแสดงที่นิทรรศการอาร์เซนอลในปี 1913 ในนิวยอร์ก ชิคาโก และบอสตัน และมีชื่ออยู่ในแค็ตตาล็อกนิทรรศการนิวยอร์กในชื่อ Raymond Duchamp-Villon หมายเลข 609 และมีชื่อว่า "Architectural Stucco Façade"

ภาพ: Ymblanter, บ้านทรงเหลี่ยม (อาคารอพาร์ตเมนต์), สถาปนิกJosef Chochol, ปราก 2, Vysehrad, Neklanova 98/30,

สถาปัตยกรรมแบบเหลี่ยมดั้งเดิมนั้นหายากมาก มีเพียงประเทศเดียวในโลกที่นำลัทธิคิวบิสม์มาประยุกต์ใช้กับสถาปัตยกรรมจริงๆ ได้แก่ โบฮีเมีย (ปัจจุบันคือสาธารณรัฐเช็ก) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเมืองหลวงของปราก สถาปนิกเช็กเป็นคนแรกและคนเดียวในโลกที่เคยออกแบบอาคารดั้งเดิมในสไตล์คิวบิสต์ สถาปัตยกรรมแบบเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีความเจริญรุ่งเรืองเป็นส่วนใหญ่ในช่วงปี 1910 ถึง 1914 แต่อาคารในสไตล์แบบเขียนภาพแบบเหลี่ยมหรือได้รับอิทธิพลก็ถูกสร้างขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเช่นกัน หลังสงครามในกรุงปรากก็พัฒนาขึ้น สไตล์สถาปัตยกรรมเรียกว่า Rondocubism ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรมแบบ Cubist ที่มีรูปแบบเป็นวงกลม

ในกฎเกณฑ์ทางทฤษฎีของพวกเขา สถาปนิกที่ทำงานในสไตล์คิวบิสม์ได้แสดงความต้องการความมีชีวิตชีวา ซึ่งจะมีอำนาจเหนือแก่นแท้และความสงบสุขที่มีอยู่ในนั้น ผ่าน ความคิดสร้างสรรค์เพื่อที่ผลลัพธ์จะกระตุ้นให้ผู้ดูรู้สึกถึงความมีชีวิตชีวาและความเป็นพลาสติกที่แสดงออก สิ่งนี้จะต้องบรรลุผลสำเร็จผ่านรูปแบบที่ได้มาจากปิรามิด ลูกบาศก์ และปริซึม การจัดเรียงและการจัดเรียงของพื้นผิวเอียง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นรูปทรงสามเหลี่ยม ด้านหน้าของประติมากรรมในการฉายองค์ประกอบที่มีลักษณะคล้ายคริสตัล คล้ายกับสิ่งที่เรียกว่าการเจียระไนเพชร หรือแม้แต่เซลล์ ซึ่งก็คือ ชวนให้นึกถึงสถาปัตยกรรมกอทิกตอนปลาย ดังนั้นพื้นผิวทั้งหมดของด้านหน้าจึงได้รับรูปทรงรวมถึงหน้าจั่วและหน้าต่างหลังคาด้วย กระจังหน้ารวมถึงการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมอื่นๆ มีรูปทรงสามมิติ ขณะเดียวกันก็มีการสร้างหน้าต่างและประตูรูปแบบใหม่ เช่น หน้าต่างหกเหลี่ยม สถาปนิก Cubist ชาวเช็กยังสร้างเฟอร์นิเจอร์ Cubist อีกด้วย

สถาปนิกแนวคิวบิสม์ชั้นนำ ได้แก่ Pavel Janák, Josef Goczar, Vlastislav Hoffman, Emil Kraliczek และ Josef Chochol พวกเขาทำงานส่วนใหญ่ในกรุงปราก แต่ยังในเมืองอื่นๆ ของเช็กด้วย อาคาร Cubist ที่มีชื่อเสียงที่สุดถือเป็น House of the Black Mother of God ในเมืองเก่าของปราก สร้างขึ้นในปี 1912 โดย Josef Goczar โดยมี Grand Café Orient ซึ่งเป็นร้านกาแฟ Cubist เพียงแห่งเดียวในโลก Vlastislav Hoffman ได้สร้างศาลาทางเข้าของสุสาน Dyablitsky ในปี พ.ศ. 2455-2457 Yosef Chochol ได้ออกแบบอาคารที่พักอาศัยหลายแห่งใกล้กับ Vysehrad ใกล้กับจัตุรัส Wenceslas ยังมีโคมไฟทรงเหลี่ยมซึ่งออกแบบโดย Emil Kralíček ในปี 1912 ซึ่งเป็นผู้สร้าง Diamond House ในเมืองใหม่ของปรากในราวปี 1913 ด้วย

บ้าน “At the Black Mother of God” ในปราก สร้างโดย Josef Gočar ในปี 1912 ภาพถ่าย: VitVit,

Villa Kovařovica ในปราก สร้างโดย Joseph Chochol (Kovařovicova vila, Praha 2-Vyšehrad, Libušina 49/3, Rašínovo nábřeží 49/28), รูปภาพ: Enfo,

Tags: สถาปัตยกรรมอาคารสาธารณะ , ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

- เข้าร่วมกับเรา! ชื่อของคุณ: (หรือเข้าสู่ระบบผ่านโซเชียลเน็ตเวิร์กด้านล่าง)

ความคิดเห็น:

นิทรรศการปารีสปี 1925 และมัณฑนศิลป์ยุโรป

4.2 ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบเช็ก

อีกทิศทางหนึ่งยังสัมผัสกับธีมที่ใช้ในภายหลังด้วย อาร์ตเดโคคือลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งเบ่งบานในช่วงสั้นๆ ในสาธารณรัฐเช็ก ซึ่งแตกต่างจากภาพวาดแบบเหลี่ยมของปิกัสโซและบราเก ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นการเคลื่อนไหวในศิลปะการตกแต่งและสถาปัตยกรรม ในแง่นี้ปรมาจารย์ชาวเช็กค่อนข้างนำหน้านักออกแบบชาวปารีสซึ่งใช้แนวคิดแบบเหลี่ยมในวัตถุและอาคารด้วย

ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ปรากยังคงเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิออสโตร-ฮังการี ดังนั้นเวียนนาเวิร์คชอปจึงทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับนักออกแบบ Josef Goczar และ Vlastislav Hofmann ซึ่งหันมาใช้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ในปี 1912 Prague Art Workshops ก่อตั้งขึ้นโดยการมีส่วนร่วมของ Pavel Janak เฟอร์นิเจอร์ Cubism ของเช็กทั้งหมดที่เหลืออยู่จนถึงทุกวันนี้ถูกสร้างขึ้นในเวิร์คช็อปเหล่านี้ และเมื่อคำนึงถึงอาคารที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่สร้างขึ้นในกรุงปราก Cubism ของเช็กจึงเป็นตัวแทนของ ตอนสำคัญในการพัฒนาศิลปะการตกแต่งแบบยุโรป นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมชาวเช็กมองว่าตนเองเป็นตัวแทนของผู้เป็นอิสระ ทิศทางศิลปะและให้เหตุผลแก่โครงการของพวกเขาในทางทฤษฎี ในแถลงการณ์เหล่านี้เราสามารถติดตามได้ว่าธีมของความทันสมัยและการตกแต่งมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างไร Vlastislav Hofman เขียนไว้ในปี 1913 ว่า “ในยุคของเรา ลัทธิธรรมชาตินิยมแบบเรียบง่ายไม่สามารถดึงดูดใจได้อีกต่อไป โลกใหม่ความรู้สึก วันนี้เราต้องการรูปแบบที่เป็นอิสระ ตรงกันข้ามกับรูปแบบการแยกตัวของพืช โลกแห่งความรู้สึกในปัจจุบันพบการแสดงออกในรูปลักษณ์ของเครื่องจักร ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ชัดเจน” คำเหล่านี้คาดการณ์ถึงมุมมองของเลอกอร์บูซีเยร์

อย่างไรก็ตาม จะต้องเห็นคำประกาศอันเคร่งขรึมของความทันสมัยดังกล่าวในบริบทที่แน่นอน ตรงกันข้ามกับสุนทรียภาพของเครื่องจักรของผู้บุกเบิกสมัยใหม่ในช่วงระหว่างสงคราม รูปร่างกลไกในปี พ.ศ. 2456 ไม่ได้ยกเว้นแนวคิดในการตกแต่ง และถึงแม้ว่าชาวเช็กคิวบิสต์ไม่ได้ใส่ใจกับการตกแต่งภายนอกอาคาร เฟอร์นิเจอร์ และเซรามิกมากเกินไป แต่รูปทรงของวัตถุก็ได้รับการตกแต่งในตัวเอง - โครงร่างที่แปลกประหลาดและขอบหยักเกือบจะไม่รวมจุดประสงค์การใช้งานของพวกเขา มีความเห็นว่าชาวเช็กบาศนิยมมีแนวโน้มที่จะโน้มเอียงไปทางนี้ ศิลปะประยุกต์เนื่องจากข้อกำหนดในการก่อสร้างเชิงปฏิบัติมีความคลุมเครือ ในปี 1909 Pavel Janak ได้กำหนดมุมมองของเขาเกี่ยวกับการตกแต่งสมัยใหม่ดังนี้:

“ในการสร้างให้ดีนั้น ก่อนอื่นคุณต้องเข้าใจถึงประโยชน์ใช้สอยพื้นฐานของอาคารก่อน จากนั้นจึงค่อยไปสู่การออกแบบโครงสร้างของอาคาร แต่สถาปัตยกรรมต้องการมากกว่านี้ สถาปัตยกรรมก็คือศิลปะ สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ไม่ได้ลดลงเหลือแค่ประโยชน์ใช้สอยเพียงอย่างเดียว ไปจนถึงวัสดุและการออกแบบ แต่ไปไกลกว่านั้นด้วยการสร้างรูปแบบนามธรรม”

หลังสงคราม เมื่อจักรวรรดิออสโตร-ฮังการีล่มสลาย ในนิทรรศการปี 1925 สื่อมวลชนต่างยกย่องศาลาของเชโกสโลวาเกียที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ ซึ่งสร้างขึ้นตามการออกแบบของ Gochar ว่ากันว่าเขา "ไม่อาจเรียกได้ว่าเป็นจังหวัด" เนื่องจากเขา "มีความทันสมัยอย่างไม่มีเงื่อนไข" ในทุกแง่มุมคำนี้” เช่นเดียวกับศาลาแห่งชาติอื่นๆ ความทันสมัยของศาลาเชโกสโลวะเกียค่อนข้างถูกปิดลงโดยความพยายามที่จะแสดงออกถึงอุดมคติ เอกลักษณ์ประจำชาติ- อย่างไรก็ตามเช็ก ศิลปะการตกแต่งควรวางให้ทัดเทียมกับฝรั่งเศส ดัตช์ ออสเตรีย และเบลเยียม เนื่องจาก “ในความพยายามที่จะสร้างสรรค์ สไตล์โมเดิร์นด้วยความที่มีสิ่งแปลกใหม่มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ มันแทบจะกวาดรูปแบบดั้งเดิมทั้งหมดออกไปจากศาลา”