หน่วยงานกลางเพื่อวัฒนธรรมและภาพยนตร์ - เอกสาร ชนชาติเล็กๆ ของโลก

เพลง เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำก็เล่น บทบาทที่สำคัญในชีวิตการทำงานและจิตวิญญาณของชุกชี ระบบการสะท้อนความเป็นจริงทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างที่เกิดขึ้นจากความต้องการในชีวิตจริงของสังคมเมื่อเวลาผ่านไปนำไปสู่การระบุและปรับปรุงบางประเภท ศิลปะพื้นบ้านรวมถึงดนตรีด้วย เพลงและท่วงทำนองเต้นรำเริ่มแสดงไม่เพียงแต่ในช่วงวันหยุดและพิธีกรรมทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในช่วงเวลาว่างเพื่อความบันเทิงด้วย

“ชาวชุคชีมีตำนาน ประเพณีโบราณ และ บทกวีพื้นบ้านแสดงออกในเกมและเพลงเขียน เอเอ อาร์เจนตอฟ, - ในเกมจะมีการร้องเพลงพร้อมข้อความ แรงจูงใจของพวกเขาค่อนข้างหลากหลาย... เมื่อร้องเพลง Chukchi จะแสดงท่าทางที่แสดงออกผู้ชายตีแทมบูรีนส่งเสียงฟี้อย่างน่าเบื่อและรักษาไหวพริบที่ขาดไม่ได้

บางครั้งพวกเขาก็เลียนแบบเสียงคำรามและเสียงร้องของสัตว์และนกต่างๆ ซึ่งพวกเขาทำอย่างชำนาญ” ( อาร์เจนตอฟ, พ.ศ. 2400 หน้า 69) “ชาวชุคชีชอบร้องเพลง” ตั้งข้อสังเกต วี.จี. โบโกราซ, - โดยเฉพาะในช่วงวันหยุด ทุกครอบครัวและแม้แต่ทุกคนก็มีเพลงของตัวเองหลายเพลง บางส่วนเป็นกรรมพันธุ์และอื่น ๆ องค์ประกอบของตัวเอง" (โบโกราซ, พ.ศ. 2477 หน้า 23)

รูปแบบองค์กรสูงสุดของการดำรงอยู่ของดนตรีพื้นบ้านในฐานะศิลปะคือการแข่งขันร้องเพลงและเต้นรำที่เกิดขึ้นในอดีตอันไกลโพ้นและยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ จัดขึ้นระหว่างผู้ที่มีพรสวรรค์ด้านศิลปะในหมู่บ้านเดียวกันและระหว่างผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านต่างๆ

ผู้ชนะจะได้รับรางวัลพร้อมของขวัญ บางครั้งเพลงเหล่านี้ก็เป็นเพลงที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ชนะโดยเฉพาะ ตัวอย่างเช่นในปี 1938 เพื่อเป็นเกียรติแก่ชุคชี อตีก้า- ผู้ชนะการแข่งขันร้องเพลงและเต้นรำในเมือง โนมในอลาสก้าเพลงถูกสร้างขึ้นเป็นของขวัญจากเอสกิโมแห่งอลาสก้า

ในอดีตอันไกลโพ้นผู้เลี้ยงกวางเรนเดียร์ได้พัฒนาเทคนิคพิเศษในการร้องเพลง pil'ein "en" โดยใช้ลำคอ (คอ) นักร้องดึงอากาศบีบอัดเอ็นในลำคอเหยียดริมฝีปากของเขาให้กว้างไปด้านข้างและสูดดมอากาศทำให้แปลกประหลาด เสียงกรอบแกรบ โดยการเปลี่ยนการบีบคอและการยืดริมฝีปาก จะทำให้ระดับเสียงเปลี่ยนไป Pilgain'en มีความแปลกประหลาด ความเป็นไปได้ทางศิลปะในการพรรณนาปรากฏการณ์ทางธรรมชาติต่างๆ ภาพชีวิตประจำวัน ในบางกรณีนี่คือฝูงกวางที่กำลังวิ่งไล่ตามโดยหมาป่าขี่กวางเรนเดียร์หรือทุ่งทุนดราในฤดูใบไม้ผลิที่ปกคลุมไปด้วยดอกไม้การอพยพของนกและอื่น ๆ - กระบวนการแรงงานอารมณ์และประสบการณ์ต่าง ๆ ของบุคคล ในหมู่บ้านบางแห่งของ Chukotka ยังคงมีการแข่งขันการแสดงเพลงจากลำคอ พวกเขาถูกเรียกว่า ain "arachvyn - การแข่งขันด้านเสียง

ท่วงทำนองชุคชีโบราณยังคงได้ยินอยู่จนทุกวันนี้ การอนุรักษ์เหล่านี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยประเพณีการส่งต่อเพลงครอบครัวและชุมชนจากรุ่นสู่รุ่นด้วยจังหวะและน้ำเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ เมื่อแรกเกิด Chukchi แต่ละคนพร้อมกับชื่อของเขาได้รับเพลงส่วนตัวจากพ่อแม่ของเขาซึ่งแต่งขึ้นในวันแรกของการเกิดของเด็ก มันสะท้อนถึงคุณสมบัติบางอย่างของทารกแรกเกิด ความฝันเกี่ยวกับอนาคตของเขา เมื่อโตขึ้น เด็กจะเรียนรู้และจดจำเพลงส่วนตัวของพ่อแม่ ปู่ และญาติคนอื่นๆ เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ เขาแต่งเพลงเอง รวมทั้งเพลงส่วนตัวด้วย ในนั้นเขาแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกและอารมณ์ทางอารมณ์ของเขา

ดนตรีพื้นบ้าน Chukotka พัฒนาเป็นดนตรีร้องเป็นหลัก เธอไม่มีเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงคงที่อย่างเคร่งครัด เท่านั้น เครื่องเพอร์คัชชันแทมบูรีน-ยาราร์ เอเอ อาร์เจนตอฟเขียนว่าเจ้าของบ้านทุกคน “ย่อมมีกลองรำมะนา ชุคชีคร่ำครวญ ชื่นชมยินดี และแสดงลัทธิหมอผี” วี.จี. โบโกรัซกล่าวเสริมว่า: " องค์ประกอบคอมโพสิตศาลเจ้าประจำบ้านคือรำมะนา-ยาราร์... ทุกครอบครัวควรมีรำมะนาเป็นของตัวเอง ซึ่งการออกกำลังกายซึ่งในช่วงวันหยุดอันโด่งดังเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับสมาชิกทุกคนในครัวเรือนทั้งชายและหญิง,. เป็นเวลานาน ตอนเย็นของฤดูหนาวพวกชุคชีหยิบกลองขึ้นมาเพื่อความสนุกสนานเท่านั้น" (Bogoraz, 19016, หน้า 51-52)

นักดนตรีที่มีประสบการณ์มากที่สุดมักจะเล่นแทมบูรีนโดยกำหนดจังหวะและไดนามิกของการแสดงให้กับนักร้องและนักเต้น ในการเฉลิมฉลองเทศกาล นักดนตรีหลายคนมักจะเล่นแทมโบรีนพร้อมกัน มีการเต้นรำและละครใบ้ ดนตรีประกอบซึ่งมีโครงสร้างในลักษณะที่เมื่อถึงจุดหนึ่งการร้องเพลงก็ถูกขัดจังหวะไปหลายบาร์และละครใบ้ยังคงดำเนินต่อไปเพียงรำมะนาเท่านั้น ในกรณีอื่น การแสดงโขนจะมาพร้อมกับการเล่นแทมบูรีนเท่านั้น บ่อยครั้งที่ศิลปินเดี่ยวเองก็มาพร้อมกับกลองขณะแสดงละครใบ้ ควรสังเกตว่าในการแสดงและเทศกาลการแสดงสมัครเล่นทั้งหมดที่จัดขึ้น ปีโซเวียตไม่มีวงดนตรีสมัครเล่นของ Chukotka คนใดที่เคยใช้เครื่องดนตรีอื่นใดนอกจากยาราร์

ชุคชียังมีเครื่องดนตรีอื่นๆ อีกด้วย ในผลงานของ V.G. โบโกราซกล่าวถึงเครื่องดนตรีที่มีลมและเสียง (เสียงกริ่ง, เสียงหอน) ที่ง่ายที่สุด ตัวอย่างเช่น เมื่อกล่าวถึง “เทศกาล Loon” เขาตั้งข้อสังเกตว่า “ชาวชุคชีเลียนแบบการร้องเพลงของนกเหล่านี้ด้วยเสียงนกหวีดที่ทำจาก ขนห่านหรือทำด้วยไม้ที่มีกกทำจากกระดูกปลาวาฬ" มีการแสดงเพลงพื้นบ้านในโอกาสต่างๆ ในสถานที่ต่างๆ บ้างก็ทำให้นึกถึงนักแสดงและผู้ฟัง ภาพที่สดใสเหตุการณ์ที่เคยเกิดขึ้น "เพลงแห่งความทรงจำ" เหล่านี้มักเป็นมรดกตกทอดของครอบครัว และไม่ได้มีไว้สำหรับการแสดงในที่สาธารณะ เพลงด้นสดใหม่ๆ ที่ถูกสร้างขึ้นในปัจจุบัน (ส่วนตัว ส่วนตัว และน่าจดจำ) มักจะสะท้อนถึงเหตุการณ์ที่สนุกสนานในชีวิตของบุคคล แต่เพลงเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นตามตัวอย่างเพลงของบรรพบุรุษ โดยอิงจากน้ำเสียงและจังหวะที่เป็นลักษณะเฉพาะ ปรากฏการณ์ใหม่ในเพลงและความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของ Chukchi คือการสร้างสรรค์ ผู้แต่งต้นฉบับเพลงที่สร้างจากบทกวีของกวี Chukotka มืออาชีพ - A. Kymytval, V. Keulkuta, M. Valgyrgina

สร้างประวัติศาสตร์ขึ้นมาใหม่ การออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านชุคชีค่อนข้างยาก แหล่งที่มาก่อนการปฏิวัติไม่มีคำอธิบายที่สำคัญเกี่ยวกับชีวิตของผู้คนในด้านนี้ เรามีเพียงวัตถุที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันและกระจัดกระจาย ตัดสินโดยคำอธิบายของนักชาติพันธุ์วิทยาและนักเดินทางแบบดั้งเดิม ศิลปะการเต้นรำ Chukchi เป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมและวันหยุดที่มีบทบาทสำคัญในชีวิตทางสังคมของพวกเขา

ควรสังเกตว่าคำว่า "การเต้นรำ" สามารถใช้ได้ตามเงื่อนไขเพื่ออธิบายความเป็นพลาสติกของพิธีกรรมและวันหยุดเท่านั้น สิ่งเหล่านี้เป็นการเต้นรำแบบโขนซึ่งมีองค์ประกอบเลียนแบบอยู่ สถานที่ชั้นนำ- วันหยุดเกือบทั้งหมด รอบปี Reindeer Chukchi มีแนวคิดโบราณเกี่ยวกับบทบาทของกวางป่าในชีวิตของผู้คน ควบคู่ไปกับการแสดงละครที่แสดงถึงนิสัยของกวางและช่วงเวลาต่างๆ ของการตามล่า การเต้นรำบางอย่างมีการแสดงร่วมกับวงดนตรีที่แปลกประหลาด - ร้องเพลงคอ- การเต้นรำแบบนี้เรียกว่าพิชเกนเนน (ตะโกนคอ) ในพิธีกรรมและวันหยุดของ Chukchi ที่อยู่ประจำซึ่งมีนิสัยค้าขายสัตว์ทะเลมักปรากฏบ่อยขึ้น แต่รูปแบบทั่วไปก็ปรากฏที่นี่เช่นกัน

มีการเต้นรำอีกประเภทหนึ่งร่วมกับแทมบูรีน หากพิชเกนเนนไม่มีรูปแบบที่มั่นคงดังนั้นในการเต้นรำกับแทมบูรีนจะมีการแบ่งออกเป็นสองกลุ่มแล้วสถานที่จะถูกกำหนดสำหรับนักเต้นและนักดนตรีที่มาพร้อมกับแทมบูรีน นักดนตรีควรยืนหันหลังให้ทางเข้า โดยมีผู้หญิงเต้นรำอยู่ตรงข้ามพวกเขา วี.จี. โบโกราซตั้งข้อสังเกตว่าวิธีการเต้นรำในหมู่ชุคชีนี้เรียกว่า vetchalyt (ยืน) เนื่องจากนักแสดงเต้นแทบไม่ต้องลุกจากที่นั่ง

การเต้นรำประเภทที่สามซึ่งเป็นลักษณะของพิธีกรรมวันขอบคุณพระเจ้าเรียกว่าเทฟลีเยร์จิน (การสั่น) ในศาสนาและลัทธิประเพณีของชาวชุกชี สถานที่ที่ดีได้รับมอบหมายให้ใช้วิธีการลึกลับในการปกป้องจากวิญญาณชั่วร้าย หนึ่งในนั้นคือ เทฟลีเยร์จิน.

ลักษณะการเต้นรำโขนที่เก่าแก่ที่สุดได้รับการเก็บรักษาไว้ในเทศกาล "การฟื้นคืนชีพ" ของสัตว์ซึ่งผู้ชายแสดงภาพนักล่าและผู้หญิงเลียนแบบนิสัยของสัตว์ นักเต้นบรรยายถึงการล่าที่ประสบความสำเร็จและ "รับรอง" สัตว์ว่าจะได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพ เมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่านักวิจัย Chukchi คนแรกเน้นย้ำถึงลักษณะบังคับของพิธีกรรมในส่วนนี้ จึงสามารถสันนิษฐานได้ว่าก่อนหน้านี้ละครใบ้เหล่านี้เคยเป็นศูนย์กลางของเทศกาลทั้งหมด การเต้นรำแบบ "ทำหน้าบูดบึ้ง" เป็นเรื่องแปลกที่ F.P. Wrangel ผู้ตั้งข้อสังเกตว่าข้อได้เปรียบหลักของการเต้นรำของผู้หญิง Chukchi คือการแสดงออกทางสีหน้า ในละครใบ้บางเรื่องเธอครององค์ประกอบทั้งหมด น่าเสียดายที่จากข้อมูลที่มีอยู่ เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจถึงการวางแนวความหมายและจุดประสงค์ของการเต้นรำเหล่านี้

นอกเหนือจากการเต้นรำโขนซึ่งเป็นองค์ประกอบบังคับในโครงร่างพิธีกรรมและวันหยุดแล้วยังมีการแสดงที่มีลักษณะสนุกสนานมากกว่าอีกด้วย พวกเขาแสดงเดี่ยวหรือเป็นคู่พร้อมกับกลอง การแสดงด้นสดเหล่านี้โดยไม่สูญเสีย รูปแบบดั้งเดิมและโครงเรื่องได้รับเฉดสีใหม่ซึ่งทำให้พวกเขาสนุกสนานมากกว่าตัวละครที่มีมนต์ขลัง ตัวบ่งชี้การเปลี่ยนแปลงของการเต้นรำโขนจากพิธีกรรมไปสู่การแสดงที่น่าตื่นเต้นสามารถเป็นการประเมินสิ่งที่แสดงได้อย่างตลกขบขัน

การเต้นรำ Chukchi เป็นปรากฏการณ์ที่สดใสและสร้างสรรค์ซึ่งมีรากเหง้าที่สูญหายไปในหมอกแห่งกาลเวลา สิ่งที่สามารถพูดได้อย่างมั่นใจก็คือความเป็นพลาสติกของการเต้นรำชุคชีนั้นมีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบการเลียนแบบพฤติกรรมของสัตว์ที่เป็นเป้าหมายหลักของการล่าสัตว์ Chukchi บรรลุความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริงในการวาดภาพสัตว์และนกโดยสามารถถ่ายทอดความคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับสัตว์ในการเคลื่อนไหวหนึ่งหรือสองครั้ง การเต้นรำของ Chukchi ไม่ได้โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหว กระตือรือร้นมากขึ้น ส่วนบนเนื้อตัว นักแสดงแทบจะไม่ขยับจากที่ของตน แกว่งไปมา นั่งยองๆ ยืดตัว ขยับไหล่และแขน การเคลื่อนไหวรอบๆ พื้นที่ไม่มีนัยสำคัญ หากมีคนเต้นพร้อมกันหลายคน การเคลื่อนไหวจะไม่สอดคล้องกัน การเต้นรำทำได้ค่อนข้างมาก เป็นเวลานาน- 12-14 ชม. ส่วนการออกแบบท่าเต้นของพิธีกรรมและวันหยุดมักจะเริ่มต้นโดยผู้จัดงานเจ้าของและผู้เป็นที่รักของยารังกา

ศิลปะการเต้นรำชุคชีสมัยใหม่ที่อนุรักษ์ไว้ ลักษณะประจำชาติอุดมด้วยรูปแบบและเนื้อหาใหม่ ขณะเดียวกันหนึ่งใน แบบฟอร์มที่มีประสิทธิภาพการแสดงความทันสมัยยังคงเป็นการแสดงละครใบ้ การเต้นรำที่มีมากที่สุดอยู่ในธีมการตกปลา: " การล่าวอลรัส", "การล่าสุนัขจิ้งจอกอาร์กติก", "ล่าเป็ด" ฯลฯ การสังเกตความรู้อันเป็นเลิศเกี่ยวกับโลกของสัตว์ความแม่นยำที่น่าทึ่งในการสืบพันธุ์แบบพลาสติกของพฤติกรรมสัตว์เป็นเครื่องหมายของการเต้นรำโขนเหล่านี้ การแสดงนาฏศิลป์รวมรูปแบบใหม่ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน - มือสมัครเล่นระดับชาติ วงดนตรีเต้นรำ“กวาง”, “พระอาทิตย์”, “เรือใบสีขาว”, “รุ่งอรุณชุคชี”, “เปลือกหอย” ฯลฯ กลุ่มชาวบ้านช่วยรักษาความร่ำรวยของดั้งเดิม ดนตรีพื้นบ้าน- ในปี 1968 วงดนตรีและการออกแบบท่าเต้นชุคชี-เอสกิโมมืออาชีพชุดแรก "Ergyron" ("Dawn") ถูกสร้างขึ้น

หนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดที่ผ่านมานานหลายศตวรรษและไม่เคยเปลี่ยนแปลง รูปร่าง, เป็นพิณ. เราขอเชิญคุณมาพิจารณาดูเครื่องดนตรีกกที่ทำให้เกิดเสียงในตัวเองนี้ให้ละเอียดยิ่งขึ้น ชาติต่างๆตั้งชื่อให้มันทุกประเภท ในอัลไตเรียกว่า kamuz ใน Yakutia - khosus ใน Bashkiria - kubyz ในเยอรมนี - maultrommel ชาวยูเครนและชาวเบลารุสเรียกเขาว่า drymba คนญี่ปุ่นเรียกเขาว่า mikkuri ชาวฟิลิปปินส์เรียกเขาว่า kubing และชาวอินเดียเรียกเขาว่า morchang เครื่องดนตรี Varang ถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านในหลายประเทศ แต่จะมีความแตกต่างกันในด้านวัสดุ รูปร่าง และเทคโนโลยีการผลิต เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

พิณของยิว - เครื่องดนตรีของชาวภาคเหนือ

ชื่อของเครื่องดนตรีกกที่เก่าแก่ที่สุดมาจากคำภาษาสลาฟเก่า "vargi" ซึ่งแปลว่า "ปาก" ชื่อนี้พูดถึงหลักการของการแยกเสียง ช่องปากทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อนเสียงตามธรรมชาติ น้ำเสียงและทำนองของเรื่องนี้ เครื่องดนตรีขนาดเล็กช่วยเปลี่ยนตำแหน่งของลิ้น

ด้านล่างนี้คุณจะเห็นรูปถ่ายของเครื่องดนตรีพิณของยิว (โคมัส) เขาปรากฏตัวใน สมัยโบราณบน ทวีปที่แตกต่างกัน- มีความเห็นว่าแนวคิดในการสร้างมันคือธนูล่าสัตว์ธรรมดา มันทำงานอย่างไร? ปลายด้านหนึ่งของคันธนูวางอยู่บนพื้น และอีกด้านก็พักอยู่กับฟัน จากนั้นพวกเขาก็ดึงเชือกทำให้เกิดเสียง

เครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่ชาวยาคุต ทูวาน และชุคชี เอสกิโม, บูร์ยัต, อัลไต, บาชเคอร์ พิณของยิวพบได้น้อยกว่าเล็กน้อยในภูมิภาคโวลก้า

ปัจจุบันศูนย์กลางหลักที่ผลิตและใช้งานโคมุสคือยากูเตีย สำหรับชาวบ้านในท้องถิ่น พิณของชาวยิวไม่ได้เป็นเพียงเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการแสดงอารมณ์ อารมณ์ และความรู้สึกด้วยเสียงอีกด้วย บางคนสามารถออกเสียงคำศัพท์ขณะเล่นพิณโดยใช้การแสดง "การพูด" ทุกวันนี้ ความสนใจในวัฒนธรรมนอกรีตของรัสเซียกำลังเพิ่มมากขึ้น จึงมีปรมาจารย์หน้าใหม่ที่สร้างเครื่องดนตรีของแท้ขึ้นมา

พิณของยิวสองประเภท

เพื่อให้คุณมีความคิดที่ดีขึ้นเกี่ยวกับเครื่องดนตรี พิณของชาวยิว ลองดูสองประเภทหลัก:

วาร์แกน ลาเมลลาร์- นี่คือแผ่นไม้และลิ้นที่ทำจากไม้ ไม้ไผ่ กระดูกหรือโลหะแคบๆ ตั้งอยู่ตรงกลางจานนี้
วาร์แกน คันศร (รูปโค้ง)ทำจากแท่งโลหะซึ่งมีลิ้นเหล็กติดอยู่และมีตะขอที่ปลาย

เครื่องดนตรีประเภทที่มีชื่อเสียงที่สุด

พิณถือเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่ได้มาตรฐานซึ่งแต่ละอันก็มีเสียงของตัวเอง ในการเล่น ไม่เพียงแต่ใช้โน้ตเจ็ดตัวที่ทุกคนคุ้นเคยเท่านั้น แต่ยังใช้เสียงสูงต่ำ เสียงหวือหวา และความลึกที่หลากหลายอีกด้วย มากที่สุด สายพันธุ์ที่รู้จักของเครื่องมือนี้:

พิณอัลไตของ Potkin มีเสียงค่อนข้างสูง เครื่องดนตรีนี้มีขนาดเล็กมากและทำจากโลหะสีเหลือง
พิณ Khakass ของ Valgutov มีเสียงเบสและเสียงทรงพลัง มีสีเข้ม (เทลเลาจ์);
พิณของชาวยิวรัสเซียของ Nureyev มีลักษณะเป็นเสียงที่ดังกึกก้อง ทำจากสแตนเลส
เครื่องดนตรีเวียดนามมีความโดดเด่นด้วยเสียงกริ่งอันละเอียดอ่อน

พิณยิวทำจากวัสดุอะไร?

สำหรับการผลิต เครื่องมือที่ไม่ธรรมดาใช้โลหะ ไม้ กระดูก หรือวัสดุแปลกใหม่อื่นๆ วัสดุและเทคโนโลยีการผลิตส่งผลต่อเสียงของ "ท่อ" ขนาดเล็กความน่าเชื่อถือและความทนทาน ที่พบมากที่สุดคือโลหะ ต้องใช้กระบวนการที่ซับซ้อนในการประมวลผล ลิ้นที่ติดกับฐานจะแบ่งพิณของจิวออกเป็นสองส่วน ด้วยความช่วยเหลือของมัน ความมหัศจรรย์ของเสียงจึงถูกสร้างขึ้น

คุณจะอธิบายเสียงของเครื่องดนตรีนี้ได้อย่างไร? เป็นเพลงที่ไพเราะ นุ่มนวล น่าฟัง และกระตุ้นความคิด นักแสดงแต่ละคนจะให้เสียงต่ำ ระยะ และเฉดสีของเสียงเป็นของตัวเอง บ่อยครั้งจะมีเสียงและเสียงหวือหวาของพิณมารวมกัน

เล็กน้อยเกี่ยวกับประวัติของเครื่องดนตรี

ประวัติความเป็นมาของพิณของจิวมีประวัติยาวนานหลายศตวรรษ ปรากฏตัวครั้งแรก เครื่องมือจาน- มันถูกสร้างขึ้นจากวัสดุเหลือใช้ บางคนชอบไม้ บางคนชอบกระดูก ผลิตภัณฑ์โลหะเริ่มปรากฏให้เห็นทีละน้อย เพื่อปรับปรุงเสียงจึงมีการเพิ่มกรอบโลหะให้กับเครื่องดนตรี - ส่วนโค้ง นี่คือที่มาของพิณโค้ง

ผู้หญิงรัสเซียส่วนใหญ่เล่นเครื่องดนตรีนี้ จนถึงช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา ประเพณีอันยาวนานในการเล่นพิณของชาวยิวยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ ในรัชสมัยของสตาลิน สิ่งเหล่านั้นถูกยกเลิกไป โดยถือว่าสิ่งเหล่านั้นเป็นมรดกตกทอดที่เป็นอันตรายจากอดีต ผู้สูงอายุยังคงถ่ายทอดทักษะของตนให้ลูกหลาน

ผู้คนต่างชื่นชอบการเล่นพิณของจิว ประเทศในยุโรป- เครื่องดนตรีนี้ถูกใช้โดยคนหนุ่มสาวเพื่อดึงดูดความสนใจของสาวสวย เสียงพิณของอัญมณีที่แปลกใหม่ได้รับความสนใจจากร้านเสริมสวยในโลกยุคโรแมนติก เครื่องดนตรีส่วนใหญ่ผลิตในประเทศออสเตรีย

ใน ปลาย XIXการเล่นพิณสูญเสียความนิยมไปหลายศตวรรษ และเครื่องดนตรีบางประเภทก็หายไปจากที่เกิดเหตุโดยสิ้นเชิง ทั้งนี้ก็เนื่องมาจากในครั้งแรกนั้น ฮาร์โมนิก้า- จากนั้นปุ่มหีบเพลงและหีบเพลงก็ปรากฏขึ้น เครื่องดนตรีชนิดใหม่ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่พวกเขาลืมเรื่องพิณของชาวยิวไป

ในช่วงทศวรรษที่ 60-70 ของศตวรรษที่ผ่านมาพวกเขาเริ่มฟื้นคืนชีพ วัฒนธรรมชาติพันธุ์และพัฒนาความลับ นักแสดงยาคุตฟื้นความสนใจในโคมุสอีกครั้ง พวกเขาเริ่มสนใจเครื่องดนตรีนี้อีกครั้งจนในปี 1984 พวกเขาได้จัดเทศกาลพิณของชาวยิวในระดับนานาชาติ มันไปอเมริกาแล้ว ปัจจุบัน ชาวนอร์เวย์ อเมริกัน ออสเตรีย และรัสเซียกำลังพัฒนาศิลปะการเล่นเครื่องดนตรีนี้อย่างแข็งขัน และสร้างชุมชนของมือสมัครเล่นทั้งหมด ดนตรีพิณของยิวเริ่มแพร่หลายไปมากมาย สไตล์ดนตรี- นักดนตรีสมัยใหม่แสดงด้นสดอย่างสวยงามและทดลองกับสไตล์โอเวอร์โทนและล้ำหน้า เครื่องดนตรีชิ้นนี้ซึ่งมีการออกแบบดั้งเดิม ค่อนข้างซับซ้อนในการเล่น หลายๆ แง่มุมยังไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างครบถ้วน ทำให้สามารถเรียกได้ว่าเป็นเครื่องมือแห่งศตวรรษที่ 21

รายละเอียดและขนาดพิณของจิว

เครื่องมือนี้เกิดขึ้น ขนาดที่แตกต่างกันทั้งหมดขึ้นอยู่กับสัดส่วนของมือและปาก ความสะดวกสบายในการเล่นและเสียงขึ้นอยู่กับขนาด นักดนตรีควรจับเฟรมและตีลิ้นได้อย่างสบายใจ พิณของจิวตัวเล็กมีเสียงสูงและ ระยะเวลาสั้น ๆการสั่นสะเทือนของลิ้น คุณ เครื่องมือขนาดใหญ่เสียงยาวและเบส เด็กผู้หญิงตัวจิ๋วเลือกอุปกรณ์ขนาดเล็ก ผู้ชายตัวใหญ่พบว่าสะดวกกว่าในการเล่นพิณของยิวตัวใหญ่

ความง่ายในการกดกระดานกับฟันและริมฝีปากขึ้นอยู่กับขนาด ความแข็งแกร่งของลิ้นอาจมีขีดจำกัดที่แตกต่างกัน การควบคุมพิณของจิวด้วยลิ้นที่นุ่มนวลนั้นง่ายกว่า ไม่มีผลกระทบต่อฟันและกระดูกของศีรษะ เสียงเงียบแต่นุ่มนวลและนุ่มนวล เหมาะสำหรับท่วงทำนองสบายๆ การทำสมาธิ และการผ่อนคลาย กกแข็งช่วยให้เสียงมีความสว่างและชัดเจน การเรียบเรียงจังหวะและท่วงทำนองที่เคลื่อนไหวจะดำเนินการบนเครื่องดนตรีดังกล่าว ช่วยให้คุณสร้างเสียงที่รวดเร็วได้

ความยาวของลิ้นยังส่งผลต่อความสามารถในการเล่นด้วย เสียงอาจช้า ไม่เร่งรีบ และมีสมาธิในพิณของยิวด้วยลิ้นยาว ลิ้นสั้นทำให้ทำนองสื่อถึงความสนุกสนาน ความคล่องตัว และความเบา เป็นการดีกว่าที่จะแสดงเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำที่ร่าเริง

ลิ้นมีเข่าและวงแหวน เข่าใหญ่เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้เมื่อเล่นช้าๆ เข่าเล็กดีกว่าเล่นเร็ว เพื่อความนุ่มนวลและแม่นยำควรใช้นิ้วแตะจะดีกว่า สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าการสั่นสะเทือนจากกกจะถูกส่งไปยังเฟรมของเครื่องดนตรีและกระดูกของนักดนตรี

โลหะที่ใช้ทำพิณจิว ได้แก่ เหล็ก ทองเหลือง และทองแดง นอกจากนี้ยังมีเครื่องดนตรีที่ทำจากไม้ ลูกแก้ว หิน กระดูกวาฬ และกระดูกอีกด้วย อุปกรณ์ที่ทำจากไม้ให้ความรู้สึกสบายกว่าและส่งผลกระทบต่อฟันน้อยลง เสียงพิณของกรามปลอมนั้นสดใสและหนักแน่น เครื่องมือทองเหลืองให้ความรู้สึกนุ่มนวลกับท่วงทำนอง

วิธีการเล่นพิณ?

จะสร้างเสียงบนเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้ได้อย่างไร? นี่คือการรวมกันของการสั่นสะเทือนของลิ้น ร่างกายของพิณของจิว กระดูกของศีรษะและปาก หากต้องการเล่นทำนองเพลงใดเพลงหนึ่ง คุณจำเป็นต้องรู้ประเด็นทางเทคนิคบางประการ ท้ายที่สุดแล้วในระหว่างเกมคุณจะไม่ได้ยินเสียงพิณเลย หลายๆ คนสนใจที่จะเรียนการเล่นเครื่องดนตรีพิณของยิว ขั้นแรกให้ทาลงบนฟัน จากนั้นแตะลิ้นเบา ๆ หลังจากนั้นเสียงสะท้อนจะผ่านกระดูกของกะโหลกศีรษะ ร่างกายเริ่มมีเสียง ในกระบวนการเล่น นักดนตรีจะเปลี่ยนการเปล่งเสียง ควบคุมไดอะแฟรม หดตัวของกล่องเสียง และเปลี่ยนการหายใจ ทั้งหมดนี้ส่งผลต่อเสียงของเครื่องดนตรี เพื่อสร้างทำนองที่ไพเราะให้ฝึกวันละ 15-20 นาทีเป็นเวลาหนึ่งเดือนก็เพียงพอแล้ว

การใช้พิณของยิวโดยหมอผี

คนทางเหนือถือว่ากวาง ไฟ แทมบูรีน และพิณกรามเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์มานานแล้ว ผู้ชายมักใช้กลองมากกว่า ส่วนผู้หญิงใช้พิณของยิว หมอผีโบราณเชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์เหล่านี้พวกเขาเข้าสู่ภาวะมึนงงและเปลี่ยนสภาวะจิตสำนึก หมอผีก็เป็นส่วนหนึ่งของ โลกที่แตกต่างกันเพื่อเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง นอกจากการเล่นเครื่องดนตรีแล้วยังใช้เทคนิคอื่นๆอีกด้วย พิธีกรรมของหมอผีจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีพิณของชาวยิวและกลอง ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือนี้ หมอผีเรียกวิญญาณผู้พิทักษ์และสื่อสารกับพวกเขา

โลกทัศน์ของหมอผีก็เหมือนกัน มุมที่แตกต่างกันความสงบ. พบไม่เพียงแต่ในไซบีเรียและแอฟริกาเท่านั้น แต่ยังพบในภาคเหนือและด้วย อเมริกาใต้, ออสเตรเลีย. ดังนั้นเราจึงสามารถเรียกพิณของกรามว่าเป็นเครื่องดนตรีของหมอผีได้อย่างปลอดภัยด้วยความช่วยเหลือที่พวกเขาเดินทางเพื่อค้นหาพลังและข้อมูล

พิณโลหะของเติร์กเมนิสถาน

เป็นการยากที่จะเข้าใจความลับของความนิยมสำหรับคนที่ไม่ได้ถือเครื่องดนตรีเติร์กเมนิสถานในมือของเขา - พิณของชาวยิว (โลหะ) โลกเปลี่ยนไปเมื่อเครื่องดนตรีชิ้นนี้เริ่มร้องเพลง ซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์ของเจ้าของ ทุกลมหายใจปล่อยเสียงที่กระจัดกระจายสอดประสานกันเป็นท่วงทำนองอันน่าทึ่ง พิณเติร์กเมนิสถานกลายเป็นความต่อเนื่องของผู้เล่นและจิตวิญญาณของพวกเขาก็ผสานกัน ผู้ชื่นชอบเครื่องดนตรีชนิดนี้พบว่าเป็นการยากที่จะแยกตัวออกจากเสียงอันไพเราะและการแสดงที่ง่ายดาย

พิณเติร์กเมนมีหลายรุ่น - บางรุ่นมีท่วงทำนองนุ่มนวลต่ำ, บางรุ่นส่งเสียงร้องด้วยเสียงอ่อนโยน เหมาะมากสำหรับท่อนเดี่ยวที่นักแสดงทำตามแรงบันดาลใจและสร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ภาพดนตรี- เครื่องดนตรีนี้คลายความเครียดได้อย่างสมบูรณ์แบบ ทำให้คุณมีอารมณ์เชิงบวก และเติมเต็มจิตวิญญาณด้วยความกลมกลืน

เครื่องดนตรีชุคชี

มือสมัครเล่นหลายคนพยายามซื้อเครื่องดนตรีชุคชี - พิณของชาวยิว แม้ในสมัยโบราณก็มีสาเหตุมาจากเขา พลังวิเศษ- หมอผีชุคชีใช้การสั่นสะเทือนทางดนตรีเพื่อรับรู้อนาคตและอัญเชิญวิญญาณ พิณของชาวยิว (เครื่องดนตรีของชุคชี) มีมูลค่าสูงและช่างฝีมือที่สร้างมันขึ้นมาก็ถือว่าเป็นคนที่มีลำดับสูงสุด ความลับระดับมืออาชีพในการทำเครื่องมือได้รับการคุ้มครองอย่างเข้มงวด อุปกรณ์นี้ใช้งานง่ายและมีรูปร่างคล้ายกับกุญแจอย่างคลุมเครือ

การค้นพบอันเป็นเอกลักษณ์ของนักโบราณคดี

เมื่อเร็ว ๆ นี้ในเทือกเขาอัลไตนักวิทยาศาสตร์สามารถค้นหาเครื่องดนตรีที่ทำจากไม้กกได้ การค้นพบนี้ถือว่าเก่าแก่ที่สุดในยูเรเซีย นักวิทยาศาสตร์ถือว่าเครื่องดนตรีนี้อยู่ในสมัยไซเธียน-ซาร์มาเทียน (1 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช) พบ Vargan ในระหว่างการขุดค้นใกล้แม่น้ำ Katun การค้นพบนี้เป็นลักษณะทางชาติพันธุ์ของชาวไซบีเรียตอนใต้

พิณของยิวในร้านขายเครื่องดนตรีในเมืองระดับการใช้งาน

บริเวณเชิงเขาของเทือกเขาอูราลตะวันตกมีอุตสาหกรรมขนาดใหญ่และ ห้างสรรพสินค้า- ดัดผม เป็นที่อยู่อาศัยของประชากรมากกว่าครึ่งล้านคน ในเมืองนี้หลายคนชอบเล่นพิณ มีร้านค้าหลายแห่งที่นี่ซึ่งคุณสามารถซื้อพิณอัลไต (โคมูเซส) พวกเขาจะซื้อมาเพื่อ เกมมืออาชีพเช่นเดียวกับงานอดิเรกและความสุข หลายๆ คนหันไปหาร้านค้าออนไลน์เพื่อซื้อสินค้า โดยสามารถรับคำแนะนำจากผู้จัดการมืออาชีพได้

บางรุ่นก็ติดใจด้วย การออกแบบที่ผิดปกติโดยที่กรอบทำจากลูกแก้ว เครื่องมือนี้ทันสมัยและมีสไตล์ พิณของจิวจำหน่ายในกล่องไม้หรือพลาสติกดั้งเดิมซึ่งช่วยปกป้องระหว่างการขนส่ง

ค่าเครื่องมือ

ผู้ที่เชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นพิณที่ค่อนข้างซับซ้อนเชื่อว่าทุกครอบครัวควรมี ผู้ซื้อที่มีรายได้เฉลี่ยสามารถซื้อเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้ได้หรือไม่? พิณกรามที่ถูกที่สุดมีราคา 600-700 รูเบิล โมเดลที่ซับซ้อนมากขึ้นพร้อมเสียงหวือหวาที่น่าสนใจมีราคาตั้งแต่ 1,500 รูเบิลขึ้นไป อุปกรณ์ฝังก็มีขาย หินมีค่า- บรรจุในกล่องเหล็กสั่งทำพิเศษที่มีรูปร่างเป็นเอกลักษณ์ โดยธรรมชาติแล้วราคาสำหรับงานดังกล่าวจะสูง

วาร์แกน(นิรุกติศาสตร์ไม่ชัดเจน: ทั้งจาก อวัยวะ(เทียบกับเช็ก. วาร์ฮาน) หรือจากภาษาสลาฟเก่า วาร์กา- ปาก ริมฝีปาก) ชื่อรัสเซียเครื่องดนตรีพื้นบ้าน หมายถึง การฟังตัวเอง เครื่องดนตรีกก- ตามตำนานหมอผีอัลไตเล่นพิณของชาวยิวสามารถเคลื่อนที่ผ่านสามโลกได้โดยการเปลี่ยนเสียงต่ำและประเภทของการสั่นสะเทือน เมื่อเล่นพิณจะถูกกดไปที่ฟันหรือริมฝีปากซึ่งทำหน้าที่ในช่องปาก เครื่องสะท้อนเสียง- เปลี่ยน ข้อต่อปากและลมหายใจทำให้สามารถเปลี่ยนแปลงได้ เสียงต่ำเครื่องมือ. นอกจากนี้ เฉดสีใหม่ของเสียงยังเกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งของไดอะแฟรม คอหอย กล่องเสียง กล่องเสียง ภาษา ริมฝีปาก และวิธีการอื่น ๆ ในการผลิตเสียง

ในดินแดนของรัสเซียวัฒนธรรมดนตรีพิณของยิวได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษ อัลไต, วี บาชคีเรีย(ซม. คูบี้ซ), วี ตูเวและใน ยาคูเตีย.

บนอาณาเขต อดีตสหภาพโซเวียตพิณของยิวแพร่หลายมากที่สุด คาซัคสถาน , คีร์กีซสถาน.

ประเภทของพิณของชาวยิว

พิณของจิวมีสองประเภทหลัก - จานและรูปโค้ง ในดินแดนของรัสเซียพิณโค้งเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด

พิณของยิวเป็นแผ่นไม้หรือไม้ไผ่แคบบาง ๆ กระดูกหรือโลหะ ลิ้นของมันถูกตัดออกตรงกลางแผ่นเสียง (เช่น ภาษาเวียดนาม ให้ฉัน).
พิณโค้ง (โค้ง)หลอมจากแท่งเหล็กตรงกลางมีลิ้นเหล็กบาง ๆ ติดตะขอที่ปลายไว้

มีพิณจิวมีไม้กกหลายอัน (Kousyans ของจีน)

วาร์แกนของชาติต่างๆ

อัลไต โคมุส

ในศตวรรษที่ 20 พิณของขากรรไกรอัลไตรอดชีวิตได้เฉพาะในพื้นที่ห่างไกลของเทือกเขาอัลไตเท่านั้น แต่ต้องขอบคุณช่างฝีมือที่ได้รับการบูรณะ

บัชคีร์ คูบีซ

พิณ Bashkir เป็นที่รู้จัก - คูบี้ซ

พิณเบลารุส

ยาคุตโคมุส

เป็นเครื่องดนตรีและจิตวิญญาณที่สำคัญอย่างหนึ่ง ผู้เชี่ยวชาญด้านการผลิตโคมัสมีตำแหน่งสูง สถานะทางสังคม- พิพิธภัณฑ์โคมุสแห่งแรกและใหญ่ที่สุดในโลกตั้งอยู่ใน ยาคุตสค์.

ฮัทซุล ดรายบา

ส่วนใหญ่มักใช้ในชีวิตทางดนตรีของ Hutsul

พิณบาหลี

หมายเหตุ

วรรณกรรม

ก. พลัสชาร์. พจนานุกรมสารานุกรมเล่มที่ 8. - วิชาการพิมพ์ อ. พลัสชารา- ส.-ป. 2380 - หน้า 284 (วาร์แกน).

ลิงค์

varganist.ru - เรื่องราวเกี่ยวกับพิณของชาวยิว ผู้ผลิตและนักแสดงระดับปรมาจารย์ เทคนิคการเล่นพิณจิวด้วยตัวโน้ต คำแนะนำในการทำพิณจิว

หมวดหมู่:

เครื่องดนตรีตามลำดับตัวอักษร
รีดเครื่องดนตรีที่มีเสียงตัวเอง
เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย
เครื่องดนตรีคาซัค

มูลนิธิวิกิมีเดีย

2010.:

คำพ้องความหมาย

ยาคุตโคมุสมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ทำจากเหล็ก และถือเป็นเครื่องดนตรีชามานิกคลาสสิก โคมุส - โบราณพิณดนตรี

เป็นที่รู้จักในโลกมาประมาณห้าพันปี เป็นเครื่องมือโลหะโค้งที่มีวงกลมขนาดใหญ่ มีหลายพันธุ์: โคมัสไม้ทำจากต้นสนชนิดหนึ่ง; กระดูกโคมุสซึ่งมีลิ้นทำจากกระดูก โคมุสมีที่ใส่แหวนอยู่บนตัว โคมุสที่มีสองลิ้น

วีดีโอ โคมัส

รูปร่างของเครื่องดนตรีอาจแตกต่างกัน คุณจะพบโคมูสขนาดเล็กและเพิ่มขึ้นเล็กน้อย ขนาดส่งผลต่อระดับและความบริสุทธิ์ของเสียง ความลึก และโทนเสียง ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องดนตรีที่น่าทึ่งนี้ คุณสามารถถ่ายทอดคำพูดของมนุษย์ได้ หมอผีใน Yakutia มักใช้เป็นเครื่องมือในพิธีกรรม ของคุณ ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ Yakut khomuses ยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้

การสั่นสะเทือนของลิ้นและการควบคุมเสียงเกิดขึ้นเนื่องจากการเปล่งเสียงและการหายใจ และจังหวะที่ตั้งไว้เป็นเรื่องของเทคนิคและทักษะส่วนบุคคลของแต่ละคน มีชั้นวางฟันใน Yakut khomus และบนไวโอลินมีส่วนภายใน มันง่ายมากที่จะควบคุมเครื่องดนตรีดังกล่าว และคุณสามารถเปลี่ยนระดับเสียงและโทนเสียงได้อย่างรวดเร็วและอิสระทุกความเร็ว

ตามโครงสร้างพวกเขาสามารถ:

ลาเมลลาร์;

โค้ง;

นอกจากนี้พวกเขายังโดดเด่นด้วยจำนวนกก:

ด้วยลิ้นเดียว

ด้วยสองลิ้น;

สามลิ้น;

สี่ลิ้น;

ตามผู้ที่เชี่ยวชาญเรื่องนี้แล้ว เครื่องดนตรีโบราณเรามักจะได้ยินว่ามีการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในชีวิตและใน ด้านที่ดีกว่า. คุณสมบัติแปลก ๆการเล่นยาคุตโคมุสหมายถึงสมาธิที่สมบูรณ์ เมื่อนั้นเสียงที่เครื่องดนตรีจะประสานกันและเรียกร้องให้ผู้ที่เล่นเครื่องดนตรีพิจารณาตนเอง การสั่นสะเทือนของเสียงของเครื่องดนตรีนี้แตกต่างจากเสียงแบบเดิมๆ มาก เรามักไม่รับรู้เสียงเหล่านี้ แต่เราสัมผัสได้ด้วยร่างกายทั้งหมด

Yakutia เป็นเจ้าภาพจัดงานระดับนานาชาติที่เกี่ยวข้องกับดนตรีออร์แกนโดยเฉพาะและโดยเฉพาะ Yakut khomus น่าประหลาดใจที่ Yakut khomuses ยังคงใช้วิธีการแบบเก่าด้วยมือ เสียงใด ๆ ที่เป็นการสั่นสะเทือนของอากาศ อวัยวะของมนุษย์ ทุกเซลล์ในร่างกายของเรา ก็สั่นเช่นกัน และที่ความถี่หนึ่ง เมื่อความถี่ของการสั่นสะเทือนทางดนตรีของเครื่องดนตรีเกิดขึ้นพร้อมกับความถี่ของการสั่นสะเทือนของร่างกายของเรา ความกลมกลืนที่สมบูรณ์จะเกิดขึ้น ยากุต โคมุส ทำได้ดีมาก

ตั้งแต่สมัยโบราณ ชาวยาคุตโคมุสได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีขนาดพอดีกับฝ่ามือของคุณแต่ในขณะเดียวกันก็มี ความสามารถพิเศษส่งเสียงแห่งธรรมชาติที่มีชีวิต นั่นคือเหตุผลว่าทำไมพิพิธภัณฑ์ Khomus แห่งเดียวในโลกจึงตั้งอยู่ใน Yakutia และแม้ว่าเครื่องดนตรีนี้จะถูกใช้โดยมากกว่าสองร้อยประเทศก็ตาม มีครั้งหนึ่งที่เรื่องนี้ เครื่องดนตรีประจำชาติยาคุเตียถูกลืม แต่วันนี้โคมุสเป็นที่ต้องการอีกครั้ง การเล่นเครื่องดนตรีของบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลกลายเป็นเรื่องมีชื่อเสียงและทันสมัยในหมู่เยาวชนในภูมิภาค

ต้นแบบของพิณไม้โบราณของจิวคือต้นไม้ที่หักด้วยฟ้าผ่าซึ่งมีเสียงมาจากลม ตามความคิดดั้งเดิม ชาวไซบีเรียถือว่า "สะอาด" จากวิญญาณชั่วร้ายอย่างน่าอัศจรรย์ เศษของมันถูกเก็บรักษาไว้อย่างระมัดระวัง ท้ายที่สุดแล้ว ฟ้าแลบก็ถูกส่งมาจากสวรรค์ที่ดีเพื่อทำลายความชั่วร้ายบนโลก

ด้วยการพัฒนาเครื่องดนตรี พิณถึงวาระที่จะลืมเลือนไปในหลายวัฒนธรรม อย่างไรก็ตาม ในบรรดายาคุต โคมุสยังคงรักษาตำแหน่งที่โดดเด่นในบรรดาเครื่องดนตรีทั้งหมด ศิลปะอันล้ำสมัยของผู้เล่นยาคุตโคมุสมีจุดมุ่งหมายเพื่อกระตุ้น การพัฒนาต่อไปเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด

บทความที่เกี่ยวข้อง:

วันนี้ผมจะเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์แห่งเดียวและศูนย์กลางโคมุสของผู้คนทั่วโลก โคมุสคืออะไร? นี่คือพิณยาคุตและพิณก็เป็นเครื่องดนตรีที่เป็นของเครื่องดนตรีกกที่ทำให้เกิดเสียงในตัวเอง เมื่อเล่นพิณจะถูกกดไปที่ฟันหรือริมฝีปากช่องปากจะทำหน้าที่เป็นเครื่องสะท้อนเสียง ขอขอบคุณ Wikipedia สำหรับข้อมูลที่ให้มาและเดินหน้าต่อไป....

ตั้งแต่สมัยโบราณ Yakuts พื้นเมืองเชื่อในเรื่อง Aiyy ในวิญญาณแห่งไฟ น้ำ ดิน การล่าสัตว์ และบ้าน ระหว่างเที่ยวเราถามเรื่องศาสนามากกว่าหนึ่งครั้งเมื่อเจอกัน คนละคนหลายคนบอกสิ่งที่น่าสนใจและแปลกใหม่ซึ่งกลายเป็นแรงจูงใจให้สอบสวนปัญหานี้ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นอีกเล็กน้อยเมื่อกลับถึงบ้าน แน่นอนว่าเราสนใจว่าหมอผียาคุตตัวจริงคือใคร ไม่ว่าพวกเขาจะมีอยู่จริงและมีความสามารถอะไรบ้าง เรายังไปเยี่ยมชมที่ดินชาติพันธุ์ของตระกูล Atlasov ซึ่งเจ้าของ Valentina Innokentievna แสดงให้เราเห็น...