พจนานุกรมโรงละคร

• ชาตาลีนา อนาสตาเซีย เจนนาดิเยฟนา

คำหลัก

คำอธิบายประกอบ บทความทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับศิลปะและประวัติศาสตร์ศิลปะผู้เขียนงานทางวิทยาศาสตร์ - Shatalina Anastasia Gennadievna

มีความจำเป็นต้องแยกแยะระหว่างแนวคิดประวัติศาสตร์ศิลปะเช่น "เวทีเล็ก", " โรงละครขนาดเล็ก" และ " โรงละครขนาดเล็ก" ซึ่งมีการเปิดเผยเกณฑ์หลักโดยใช้วิธีการวิเคราะห์เปรียบเทียบ ผลการศึกษาพิสูจน์ให้เห็นว่าคำเหล่านี้หมายถึง พื้นที่ที่แตกต่างกันศิลปะการแสดงละคร เวทีเล็กๆเน้นลักษณะของพื้นที่การแสดงละครเป็นหลัก โรงละครขนาดเล็กเป็นแนวคิดแนวเพลงมากกว่า โรงละครขนาดเล็กลักษณะคล้ายกับเวทีเล็ก: การจัดพื้นที่ หลักการผลิต บทบาทของผู้กำกับและนักแสดง กับ โรงละครขนาดเล็กสิ่งที่เขามีเหมือนกันคือความสามารถในการเคลื่อนที่ไปรอบๆ เวทีต่างๆ ได้อย่างอิสระ แนวคิดทั้งสามมีลักษณะเฉพาะด้วยจิตวิญญาณแห่งการทดลอง ความแตกต่างหลัก โรงละครขนาดเล็กจาก โรงละครขนาดเล็กโอกาสในการแสดงทั้งละครเต็มตัวและโปรดักชั่นขนาดเล็ก แตกต่างจากเวทีเล็กด้วยสถานะเป็นหน่วยเศรษฐกิจอิสระ ดังนั้นปัญหาของการดำรงอยู่และความอยู่รอดของโรงละครดังกล่าวจึงมีความเกี่ยวข้อง จากการวิเคราะห์ โรงละครทดลองที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 สอดคล้องกับกระบวนทัศน์คำศัพท์ที่มีอยู่

หัวข้อที่เกี่ยวข้อง ผลงานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับศิลปะและประวัติศาสตร์ศิลปะผู้เขียนงานวิทยาศาสตร์คือ Shatalina Anastasia Gennadievna

• ลักษณะเฉพาะของการแสดงในโรงภาพยนตร์ขนาดเล็ก

  2559 / Shatalina Anastasia Gennadievna

• ประเพณีของวัฒนธรรมตะวันออกในการพัฒนาเทคโนโลยีการกำกับเชิงทดลองในโรงละครรัสเซีย

  2018 / Belyakova Natalya Vitalievna, Chebotarev Sergey Alekseevich

• พิพิธภัณฑ์และโรงละครบนเส้นทางสู่ความสามัคคี: การค้นหารูปแบบสังเคราะห์

  2018 / มาเลฟ V.S.

• ปรากฏการณ์ของโรงละคร Tairov

  2558 / โซโคโลวา แอนนา โรมานอฟนา

• ลักษณะและปัญหาหลักๆ ของการศึกษาด้านละครในประเทศเกาหลี

  2016 / ควอน จองทัค

โรงละครขนาดเล็ก: ฉากและคำศัพท์ (สำหรับปัญหาการจัดประเภท)

หัวข้อในบทความนี้เกี่ยวข้องกับการกำหนดขอบเขตแนวคิดของการศึกษาศิลปะ เช่น โรงละครขนาดเล็ก โรงละครขนาดเล็ก และโรงละครขนาดเล็ก วัตถุประสงค์ของการวิจัยคือการเปิดเผยเกณฑ์หลักสำหรับแนวคิดเหล่านี้ ใช้วิธีการวิเคราะห์เปรียบเทียบเพื่อให้บรรลุวัตถุประสงค์นี้ ผลการศึกษาพบว่าคำเหล่านี้หมายถึงพื้นที่ต่างๆ ของโรงละคร คำว่า “โรงละครขนาดเล็ก” โดยพื้นฐานแล้วหมายถึงลักษณะของพื้นที่การแสดงละคร “โรงละครรูปแบบเล็ก” ค่อนข้างเป็นแนวคิดของแนวเพลง “โรงละครขนาดเล็ก” มีลักษณะคล้ายกับโรงละครขนาดเล็กในแง่ของการจัดพื้นที่ ในหลักการพื้นฐานของการผลิต ในบทบาทของผู้กำกับและนักแสดง แต่โรงละครขนาดเล็กมีสถานะเป็นองค์กรทางเศรษฐกิจที่เป็นอิสระ ดังนั้นจึงมีความเสี่ยงที่แท้จริงต่อการดำรงอยู่และความอยู่รอดของโรงละครประเภทนี้ โรงละครขนาดเล็กมีลักษณะคล้ายกับโรงละครขนาดเล็กที่มีความสามารถในการเคลื่อนไหวอย่างอิสระบนแพลตฟอร์มที่มีทัศนียภาพต่างๆ โรงละครขนาดเล็กแตกต่างจากโรงละครขนาดเล็กเนื่องจากมีโอกาสแสดงละครและละครสั้นได้ แนวคิดทั้งสามมีลักษณะเฉพาะด้วยจิตวิญญาณแห่งการทดลอง ผู้เขียนพยายามรวมโรงละครทดลองของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 และ 21 ไว้ในกระบวนทัศน์คำศัพท์ในปัจจุบันเป็นครั้งแรก

ข้อความของงานทางวิทยาศาสตร์ ในหัวข้อ “โรงละครรูปแบบเล็ก: ปรากฏการณ์และคำศัพท์ (ในประเด็นเรื่องประเภท)”

เอ.จี. ชาทาลินา

ผู้สมัครระดับปริญญาผู้สมัคร ประวัติศาสตร์ศิลปะ, สถาบันโรงละคร Saratov (SGC ตั้งชื่อตาม L.V. Sobinov)

อีเมล: [ป้องกันอีเมล],

โรงละครขนาดเล็ก: ปรากฏการณ์และคำศัพท์ (เกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับประเภท)

มีความจำเป็นต้องแยกแยะระหว่างแนวคิดทางประวัติศาสตร์ศิลปะเช่น "เวทีเล็ก" "โรงละครรูปแบบเล็ก" และ "โรงละครรูปแบบเล็ก" ซึ่งมีการเปิดเผยเกณฑ์หลักโดยใช้วิธีการวิเคราะห์เปรียบเทียบ ผลการศึกษาพิสูจน์ให้เห็นว่าคำศัพท์เหล่านี้เกี่ยวข้องกับศิลปะการแสดงละครแขนงต่างๆ เวทีขนาดเล็กเน้นลักษณะของพื้นที่การแสดงละครเป็นหลัก โรงละครรูปแบบเล็กเป็นแนวคิดแนวเพลงมากกว่า โรงละครขนาดเล็กมีลักษณะคล้ายกับเวทีขนาดเล็ก: การจัดพื้นที่ หลักการผลิต บทบาทของผู้กำกับและนักแสดง สิ่งที่เหมือนกันกับโรงละครขนาดเล็กคือความสามารถในการเคลื่อนที่ไปรอบๆ เวทีต่างๆ ได้อย่างอิสระ แนวคิดทั้งสามมีลักษณะเฉพาะด้วยจิตวิญญาณแห่งการทดลอง ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างโรงละครขนาดเล็กและโรงละครขนาดเล็กคือความสามารถในการแสดงทั้งละครเวทีเต็มรูปแบบและการแสดงขนาดเล็ก แตกต่างจากเวทีเล็กด้วยสถานะเป็นหน่วยเศรษฐกิจอิสระ ดังนั้นปัญหาของการดำรงอยู่และความอยู่รอดของโรงละครดังกล่าวจึงมีความเกี่ยวข้อง จากการวิเคราะห์ โรงละครทดลองที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 สอดคล้องกับกระบวนทัศน์คำศัพท์ที่มีอยู่

คำสำคัญ: เวทีเล็ก โรงละครเล็ก โรงละครเล็ก การผลิตละคร ผู้กำกับละคร บทละครของนักแสดง วิธีประวัติศาสตร์ศิลปะ

สำหรับการอ้างอิง: Shatalina, A. G. โรงละครรูปแบบเล็ก: ปรากฏการณ์และคำศัพท์ (ในประเด็นการจำแนกประเภท) / A. G. Shatalina // กระดานข่าวของ Chelyabinsk สถาบันการศึกษาของรัฐวัฒนธรรมและศิลปะ - 2559 -ฉบับที่ 3 (47) - หน้า 137-141.

ละครเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่ส่งผลกระทบ - ละครเป็นการศึกษาศิลปะการแสดง -

แสดงให้เห็นแง่มุมต่างๆ ของมนุษยชาติพร้อมกันโดยนักทฤษฎีและนักประวัติศาสตร์ศิลป์

กิจกรรมจึงต้องใช้นักแสดงตลก นักปรัชญา การผลิตละคร

การศึกษาที่ซับซ้อน เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมในฐานะการตีความงานวรรณกรรม

ทัวร์ซึ่งสะท้อนถึงการดำรงอยู่ของโลกในลักษณะพิเศษ Niya ได้รับการพิจารณาโดยนักปรัชญาวัฒนธรรม

บุคคลและวัฒนธรรม ความเฉพาะเจาะจงของนักการท่องเที่ยวเชิงละคร นักประวัติศาสตร์ศิลป์ แต่ในขณะเดียวกัน

การผลิตมีความเชื่อมโยงกับธรรมชาติของโรงละคร การผลิตของฉันมักจะเป็นการผลิต

ซึ่งถูกเรียกร้องให้ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลง กระบวนการจึงตกไปอยู่ในขอบเขตการมองเห็น

ที่เกิดขึ้นในความเป็นจริงโดยรอบของเศรษฐกิจและการจัดการต่างๆ

สตี ธรรมชาติของมันเป็นแบบไดนามิกและเชื่อมโยงกับสาขาวิชาของรัสเซีย อย่างไรก็ตามอย่าลืม

การค้นหาอย่างต่อเนื่องโดยผู้กำกับและนักแสดงสำหรับโรงละครโดยทั่วไปและการแสดงโดยเฉพาะ

รูปแบบ เทคนิค และวิธีการแสดงออกแบบใหม่ - ออกแบบมาเพื่อผู้ชมและดำรงอยู่โดยไม่มีเขา -

เนส. โดยการดูดซับหมายความว่าพวกเขาไม่สามารถแสดงออกได้ ซึ่งหมายความว่าโรงละครด้วย

ศิลปะแห่งศิลปะต่าง ๆ - วิจิตรศิลป์อยู่ในขอบเขตความสนใจของสังคมวิทยาและ

ดนตรี พลาสติก ละครรวม - จิตวิทยาแห่งการรับรู้ ดังนั้นเราจึงศึกษา

รวมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว ซึ่งการผลิตละครต้องใช้วิธีสังเคราะห์

ส่วนการให้เท่ากันและเท่ากัน ความหลากหลายทางศิลปะและ

กำหนดความเป็นธรรมชาติของศิลปะการแสดงละคร - สร้างสรรค์ สุนทรียภาพ ประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรม -

เปิดความเป็นไปได้ของการวิจัยในด้านระบบและเศรษฐกิจและสังคม

หัวข้อจากหลากหลายสาขาวิชา อย่างไรก็ตาม ความสำคัญในการศึกษาศิลปะ

ลักษณะทางสุนทรีย์ของเส้นเลือดของโรงละครขนาดเล็กเป็นของการวิจารณ์ศิลปะ

ในการวิเคราะห์พื้นที่การแสดงละครของจังหวัดรัสเซีย จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างแนวคิดต่างๆ เช่น เวทีเล็ก โรงละครรูปแบบเล็ก และโรงละครรูปแบบเล็ก ซึ่งเป็นสาขาศิลปะเดียวกัน แต่มีเนื้อหาต่างกัน พวกเขามักจะสับสนทั้งในบทความวิจารณ์ศิลปะและในการศึกษาเกี่ยวกับทฤษฎีการละคร

“เวทีขนาดเล็กเป็นตัวเลือกพิเศษสำหรับการจัดโครงสร้างพื้นที่ในโรงละครโดยเฉพาะและพื้นที่การแสดงละครโดยทั่วไป” ได้รับความสำคัญอย่างมากในรัสเซียในช่วงทศวรรษ 1970 ในฐานะตัวถ่วงให้กับโรงละครอย่างเป็นทางการและอย่างเป็นทางการ กลายเป็นพื้นที่ทดสอบความคิดสร้างสรรค์และเทคนิคใหม่ๆ การวิเคราะห์ที่สำคัญเกี่ยวกับเวทีเล็ก ๆ ในรัสเซียมีอยู่ในวิทยานิพนธ์ของ I. Bulatova, K. Vozgrivtseva ส่วนความแตกต่างนั้นมาจาก โรงละครบอลชอยจากนั้นพวกเขาก็โกหกดังที่ได้กล่าวไปแล้วในระนาบของการจัดระเบียบของพื้นที่การแสดงละคร คุณสมบัติสิ่งที่เกี่ยวกับเวทีเล็กคือมีระยะห่างระหว่างเวทีกับคนดูเพียงเล็กน้อย ไม่มีระยะห่างเท่ากันกับเวทีขนาดใหญ่ สถานการณ์นี้เป็นตัวกำหนดแนวทางเฉพาะในการผลิตละคร งานของผู้ออกแบบฉากและมัณฑนากร การแสดงและสไตล์การแสดง ดังที่ I. Bulatova ตั้งข้อสังเกตไว้อย่างถูกต้อง: "เวทีเล็กใช้งานได้เหมือนสาขาหนึ่งของโรงละครขนาดใหญ่" มากกว่าที่จะเป็นโรงละครที่เป็นอิสระ

ประการแรก การแสดงบนเวทีขนาดเล็กคือการทดลองที่มุ่งฝึกฝนวิธีการทางศิลปะและการแสดงออกใหม่ๆ K. I. Vozgrivtseva ในงานวิจัยวิทยานิพนธ์ของเธอ“ เวทีเล็ก ๆ ในพื้นที่การแสดงละครของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21” กำหนดลักษณะของเวทีเล็กดังนี้:“ อภิสิทธิ์ความชุกของการสนทนามากกว่าการสื่อสารองค์ประกอบของมนุษย์เหนือ เทคนิค หลักการส่วนบุคคลที่กระตือรือร้นเหนือการไม่เปิดเผยตัวตน” นี่เป็นโอกาสในการพัฒนาทั้งสำหรับผู้เข้าร่วมแต่ละคนในการผลิตละคร - ผู้กำกับ นักแสดง ศิลปิน และตัวละครเอง ตามหาเวทีเล็กๆ

มักจะถูกย้ายไปอยู่เวทีใหญ่ “จุดประสงค์ของเวทีเล็กในกรณีนี้คือเพื่อสร้างความสนใจให้กับผู้ชมรอบๆ กลุ่มโรงละครและดึงดูดผู้ชมใหม่ๆ มาที่โรงละคร” คุณสมบัตินี้มีความสำคัญสำหรับโรงภาพยนตร์ขนาดเล็กเช่นกัน

เพื่อทำความเข้าใจลักษณะเฉพาะของโรงละครขนาดเล็ก ความแตกต่างที่มีอยู่ระหว่างเวทีใหญ่และเล็กมีความสำคัญและมักเป็นพื้นฐาน เนื่องจากเกี่ยวข้องกับแก่นแท้หรือการดำรงอยู่ของโรงละคร ดังที่ I. L. Bulatova ระบุไว้ในงานของเธออย่างเหมาะสมมันเป็นไปได้ "... เพื่อระบุความแตกต่างระหว่างเวทีใหญ่และเวทีเล็กจากมุมมองของการศึกษาบุคลิกภาพของมนุษย์: เวทีเล็ก ๆ มุ่งสู่การศึกษาของมนุษย์ในฐานะพิภพเล็ก ๆ เวทีใหญ่ - เหมือนมหภาค” [อ้างแล้ว] . ด้วยแนวทางนี้ ในด้านหนึ่ง ความสามารถและบทบาทของนักแสดงเพิ่มขึ้นหลายเท่า: เขาได้รับอิสระมากขึ้น เขาแทนที่ฉากและโครงสร้างด้วยการแสดง ความเป็นพลาสติก และอารมณ์ของเขา ในทางกลับกัน บทสนทนากับผู้ชมต้องอาศัยความจริงใจและเป็นธรรมชาติ การแสดงละครและความอวดรู้ การแสดงดูปลอม ความไว้วางใจเกิดขึ้นระหว่างนักแสดงและผู้ชมซึ่งแต่ก่อนเคยเป็นจังหวัดแห่งการผลิตแชมเบอร์ วิวัฒนาการของละครในศตวรรษที่ 20 ฉันก็ไปทางนี้พอดี

โปรดักชั่นบนเวทีเล็กๆ ต้องการแนวทางที่แตกต่าง ไม่เพียงแต่จากนักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจากผู้กำกับด้วย “ศิลปะของผู้กำกับบนเวทีเล็กก็ผ่านการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญและต้องผ่านการทดสอบอย่างจริงจัง เพราะเขาต้องแสดงแก่นแท้ของการแสดงบนเวทีเล็กด้วยความเป็นไปได้เล็กๆ น้อยๆ มุ่งมั่นเพื่อความเรียบง่ายนั้น ซึ่งตัดสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไปทั้งหมด ช่วยได้” เพื่อทำความเข้าใจและแสดงสาระสำคัญของงานละคร” [เหมือนกัน] เขียนโดย I. L. Bulatova ดังนั้น ผู้อำนวยการเวทีขนาดเล็กควรคำนึงถึงพื้นที่เวทีเล็กๆ ในการผลิตเป็นอันดับแรก ซึ่งไม่จำกัดเลย การค้นหาที่สร้างสรรค์- ความสามารถทางเทคนิคสมัยใหม่ทำให้ผู้อำนวยการสามารถเปลี่ยนการกำหนดค่าพื้นที่เวที ตำแหน่งของเวทีภายในหอประชุม และยังให้โอกาสที่ดีอีกด้วย

กระจายวิธีที่นักแสดงสื่อสารกับผู้ชม - เปลี่ยนตำแหน่งที่นั่งของผู้ชมในห้องโถง ทั้งหมดนี้ขยายขีดความสามารถของโรงละครเวทีขนาดเล็กอย่างมีนัยสำคัญ

โรงละครรูปแบบเล็กมีมาตั้งแต่เริ่มแรกของศิลปะการแสดงละคร นี่เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างเป็นแนวเพลง เนื่องจากรูปแบบขนาดเล็กหมายถึงรูปแบบเล็กๆ ของละครและการผลิตละครเวที (ภาพร่าง เพลง การแสดง คอเมดีตอนเดียว) ปัจจุบัน โรงละครขนาดเล็กกำลังเป็นปรากฏการณ์ที่กำลังพัฒนาอย่างต่อเนื่อง คุณสมบัติเฉพาะและ มีศักยภาพที่ดี- ผู้กำกับและนักแสดงสมัยใหม่ยินดีเป็นอย่างยิ่งที่จะใช้แบบฟอร์มนี้เพื่อค้นหาวิธีใหม่ๆ ในการพัฒนาละคร มีการจัดเทศกาลโรงละครขนาดเล็กซึ่งดึงดูดกลุ่มเยาวชนและนักศึกษาเป็นหลัก ประเภทนี้ใกล้เคียงกับโรงละครแนวหน้าและหลังเปรี้ยวจี๊ดมากที่สุด เนื่องจากความสามารถด้านโพลีดรามาติกได้รับการปรับให้เข้ากับคลื่นแห่งการทดลอง

วันนี้มีแรงผลักดันเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและมีการพัฒนาอย่างแข็งขัน แบบฟอร์มใหม่ละครซึ่งเราเรียกว่า “ละครเล็ก” ตามลักษณะสำคัญ โรงละครขนาดเล็กจะย้อนกลับไปสู่เวทีเล็กทางพันธุกรรมและมุ่งไปทางโครงสร้างนั้น การดำรงอยู่ของละครทั้งสองรูปแบบนี้มีความคล้ายคลึงกันหลายประการ: ในการจัดพื้นที่การแสดงละคร หลักการผลิต และในบทบาทของผู้กำกับและนักแสดง

รูปแบบเป็นคำที่ใช้พิมพ์เป็นหลัก ในรูปแบบตัวอักษร หมายถึง "ขนาดของหนังสือ แผ่นงาน การ์ด" หรือ "ตัวอย่างสำหรับการคัดลอก" ในความเป็นจริงของรัสเซียสมัยใหม่ รูปแบบคำหยุดใช้ในบริบทที่มีความเชี่ยวชาญสูงและได้ขยายขอบเขตการใช้งาน ตอนนี้รูปแบบอาจเป็นไฟล์ การประชุม การสนทนา กิจกรรมต่างๆ ลองกำหนดรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับ โรงละคร... เราสามารถแยกแยะตามความหมายของคำได้ แนวคิดหลัก: ขอบเขตเชิงพื้นที่บางประการของปรากฏการณ์ ซึ่งเป็นมาตรฐานที่เข้มงวดสำหรับบางสิ่ง ดังนั้น รูปแบบในความหมายกว้างๆ จึงเป็นชุดของมิติ เทคนิค เงื่อนไขที่ระบุสำหรับปรากฏการณ์และ

การกำหนดลักษณะภายนอกของมัน ให้เราเน้นอีกครั้งว่ารูปแบบเป็นแนวคิดเชิงพื้นที่ (ความยาวและความสูงของกระดาษ ขนาดแผ่น) ดังนั้นในความเห็นของเรา รูปแบบนี้เป็นการอธิบายโครงสร้างของโรงละครแห่งใดแห่งหนึ่ง โครงสร้างประกอบด้วยพื้นที่โรงละคร เวทีเล็กหรือใหญ่ จำนวนคนในคณะ ข้อกำหนดทางเทคนิคโปรดักชั่นและ ความเป็นไปได้ทางการเงินละครลักษณะของละคร

โรงละครขนาดเล็กคือโรงละครที่แสดงบนเวทีขนาดเล็กและมีห้องโถงที่จุคนได้ 30 ถึง 200 คน องค์ประกอบของคณะมีตั้งแต่ 2 ถึง 20 คน (ส่วนใหญ่เป็นนักแสดงที่มี อาชีวศึกษา- ผู้สร้างแรงบันดาลใจด้านอุดมการณ์และมักเป็นผู้จัดงานโรงละครและผู้กำกับศิลป์คือผู้กำกับ โรงละครบางแห่งมีเจ้าหน้าที่ช่วยเหลือหลายคน (คนดูแลเวที ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ผู้ออกแบบแสง) แม้ว่าบ่อยครั้งที่บทบาทนี้จะแสดงโดยนักแสดงที่ไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงก็ตาม

ในแง่ของประเภท การแสดงละครขนาดเล็กขึ้นอยู่กับทิศทางทางศิลปะ ได้แก่ ละคร ดนตรีและบทกวี หุ่นเชิด และภาพลวงตา กล่าวอีกนัยหนึ่ง โรงละครขนาดเล็กสามารถจัดการแสดงได้ทั้งการแสดงละครเต็มรูปแบบและการแสดงด้นสดขนาดเล็ก การตกแต่งส่วนใหญ่มักจะเคลื่อนที่ได้และประหยัด ออกแบบมาสำหรับการแสดงทั้งผู้ป่วยในและกลางแจ้ง เช่นเดียวกับโรงละครขนาดเล็ก โรงละครขนาดเล็กสามารถเคลื่อนที่ไปตามเวทีต่างๆ ได้โดยไม่สูญเสียอะไรมากนัก การแสดงละครสามารถแสดงแยกกันหรือแสดงเป็นกลุ่มคอนเสิร์ตและการแสดงตามเทศกาล โรงละครขนาดเล็กก่อตั้งขึ้นโดยมีผู้กำกับที่เลือกคนที่มีความคิดเหมือนกัน ดังนั้นโรงละครขนาดเล็กจึงมีจิตวิญญาณแห่งนวัตกรรมและการทดลองเช่นเดียวกันกับโรงละครขนาดเล็ก

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างโรงละครขนาดเล็กและเวทีขนาดเล็กคือเป็นหน่วยเศรษฐกิจที่เป็นอิสระ ดังนั้นปัญหาความอยู่รอดของโรงละครดังกล่าวจึงมีความเกี่ยวข้อง “ชะตากรรมของโรงละคร

รูปแบบโลโก้ขึ้นอยู่กับปัจจัยภายนอกหลายประการ ได้แก่ ตำแหน่งผู้บริหารโรงละคร องค์ประกอบของคณะละคร (ประเภทอายุ อารมณ์ และความสัมพันธ์ในทีมที่แตกต่างกัน) การแสดง (ควรมีการแสดงสำหรับทั้งผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่และเด็ก ประเด็นปัญหา กล่าวถึงในการแสดง) และสุดท้ายคือด้านเศรษฐกิจของปัญหา"

ความสำคัญพิเศษของโรงละครขนาดเล็กสำหรับการพัฒนาโรงละครยังคงต้องได้รับการศึกษา ไม่ใช่แยกเดี่ยว แต่ในบริบทที่หลากหลาย วัฒนธรรมการแสดงละคร XX- จุดเริ่มต้นของ XXIศตวรรษ สิ่งนี้จะทำให้สามารถเข้าใจโรงละครขนาดเล็กว่าเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญได้ เราได้ดำเนินการเพียงก้าวแรกสู่การศึกษาดังกล่าว

1. Adrianova, T. O. หน้าที่ทางสังคมของโรงละคร / T. O. Adrianova // แถลงการณ์ของ Chelyabinsk State University Ser.: ปรัชญา. สังคมวิทยา. วัฒนธรรมวิทยา - 2555. - ฉบับที่ 35 (289). - ฉบับที่ 28. - หน้า 91-94.

2. Algin, A.P. Risk และบทบาทของมัน ชีวิตสาธารณะ/ เอ.พี. อัลจิน. - มอสโก: Mysl, 1989. - 188 น.

3. Bazanov, V. ฉากแห่งศตวรรษที่ 20: หนังสือเรียน คู่มือสำหรับมหาวิทยาลัยการละครและสภาพแวดล้อม ผู้เชี่ยวชาญ. หนังสือเรียน สถานประกอบการ / V. Bazanov - เลนินกราด: ศิลปะ, 1990. - 238 หน้า

4. Bulatova, I. L. เวทีเล็ก เช่น ปรากฏการณ์ทางศิลปะวัฒนธรรมการแสดงละครในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21: นามธรรม โรค ...แคนด์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ / ไอ. แอล. บูลาโตวา - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2551 - 24 น.

5. Vozgrivtseva, K. I. เวทีเล็ก ๆ ในพื้นที่การแสดงละครของรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21: แง่มุมทางวัฒนธรรม: นามธรรม โรค ...แคนด์ วัฒนธรรมศึกษา / K. I. Vozgrivtseva - เอคาเทรินเบิร์ก 2549 - 19 น.

6. Zlotnikova, T. S. Theatre แห่งเมืองต่างจังหวัด: ด้านศิลปะ, คุณธรรม, เศรษฐกิจและสังคมของการเปลี่ยนแปลง / T. S. Zlotnikova // อุดมคตินิยมของจังหวัด - Yaroslavl: YaGPU อิม K.D. Ushinsky, 2012. - หน้า 25-42.

7. Mamedov, E. A. โรงละคร "รูปแบบเล็ก" ในสาธารณรัฐเช็กในอายุหกสิบเศษ: นามธรรม โรค ...แคนด์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ / E. A. Mamedov; สถานะ สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะ กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย - มอสโก, 2544 - 24 น.

8. Poyurovsky, B. M. ปัญหาของโรงละครรูปแบบเล็ก (ประสบการณ์การสร้างโรงละคร "นักแสดงสองคน"): บทคัดย่อ โรค ...แคนด์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ / บี. เอ็ม. โปยูรอฟสกี้ - ทบิลิซี 2524 - 20 น.

9. Renn, O. สามทศวรรษของการวิจัยความเสี่ยง: ความสำเร็จและขอบเขตใหม่ / O. Renn // คำถามเกี่ยวกับการวิเคราะห์ความเสี่ยง - 2542. - ต. 1. - หน้า 80-89.

10. Ushakov, D. N. พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียสมัยใหม่: ใน 2 เล่ม / D. N. Ushakov - มอสโก: Astrel: AST, 2000. - ต. 2.

11. Shatalina, A. G. ความเสี่ยงทางเศรษฐกิจและสังคมของโรงละครประจำจังหวัด: ความอยู่รอดของโรงละครขนาดเล็ก [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] / A. G. Shatalina // ปัญหาสมัยใหม่ของวิทยาศาสตร์และการศึกษา - 2015. - ลำดับที่ 2. - โหมดการเข้าถึง: http://www.science-education.ru/129-22234 - วันที่เข้าถึง: 04/02/2016

ได้รับ 18/04/2559 A. Shatalina

ผู้แข่งขันระดับวิทยาศาสตร์ของผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ, สถาบันการแสดงละคร Saratov (เรือนกระจกแห่งรัฐ Sobinov Saratov)

อีเมล: [ป้องกันอีเมล]

โรงละครขนาดเล็ก: ฉากและคำศัพท์ (ถึงปัญหาการพิมพ์)

เชิงนามธรรม. หัวข้อของบทความนี้เกี่ยวข้องกับการกำหนดขอบเขตของแนวคิดการศึกษาศิลปะ เช่น โรงละครขนาดเล็ก โรงละครขนาดเล็ก และโรงละครขนาดเล็ก วัตถุประสงค์ของการวิจัยคือเพื่อเปิดเผยเกณฑ์หลักสำหรับแนวคิดเหล่านี้ ใช้วิธีการวิเคราะห์เปรียบเทียบเพื่อให้บรรลุวัตถุประสงค์นี้ ผลการศึกษาพบว่า คำเหล่านี้หมายถึงพื้นที่ต่างๆ ของโรงละคร คำว่า "โรงละครขนาดเล็ก" โดยทั่วไปหมายถึงลักษณะของพื้นที่การแสดงละคร แนวคิดของประเภท "โรงละครขนาดเล็ก" มีรูปแบบคล้ายกับโรงละครขนาดเล็กในการจัดวางพื้นที่ ในหลักการพื้นฐานของการผลิต

บทบาทของผู้กำกับและนักแสดง แต่โรงละครขนาดเล็กมีสถานะเป็นองค์กรทางเศรษฐกิจที่เป็นอิสระ ดังนั้นจึงมีความเสี่ยงที่แท้จริงต่อการดำรงอยู่และความอยู่รอดของโรงละครประเภทนี้ โรงละครขนาดเล็กมีความคล้ายคลึงกับโรงละครขนาดเล็กที่มีความสามารถในการเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระตามเวทีต่างๆ โรงละครขนาดเล็กแตกต่างจากโรงละครขนาดเล็กเนื่องจากมีโอกาสแสดงละครและละครสั้นได้ เล่น แนวคิดทั้งสามมีลักษณะเฉพาะด้วยจิตวิญญาณแห่งการทดลอง ผู้เขียนพยายามรวมโรงละครทดลองของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 - 21 เป็นครั้งแรกในกระบวนทัศน์คำศัพท์ในปัจจุบัน

คำสำคัญ: เวทีเล็ก โรงละครขนาดเล็ก โรงละครบันเทิงแสง การผลิตละคร ผู้กำกับเวที การแสดง วิธีการวิจารณ์ศิลปะ

สำหรับการอ้างอิง: Shatalina A. 2016. โรงละครขนาดเล็ก: ฉากและคำศัพท์ (ถึงปัญหาการจัดประเภท) ผู้ประกาศของสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐเชเลียบินสค์ หมายเลข 3 (47): 137-141.

1. Adrianova T. 2012. หน้าที่ทางสังคมของโรงละคร. Vestnik Chelyabinskogo gosudarstvennogo universiteta. Ser.: ฟิโลโซฟิยา. ซอตซิโอโลจิยา. Kul"turologiya หมายเลข 35 (289) ฉบับที่ 28: 91-94 (ในรัสเซีย)

2. Al"gin A. 1989. เสี่ยงต่ออัตตา rol" โดย obshchestvennoy zhizni มอสโก: Mysl". 188 หน้า (ใน Russ.)

3. Bazanov V. 1990 Stsena ศตวรรษที่ XX เลนินกราด: Iskusstvo 238 น. (ในรัส.).

4. Bulatova I. 2008. Malaya stsena kak khudozhestvennoe yavlenie teatral "noy kul"tury na rubezhe XX - XXI ศตวรรษ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 24.00 น. (ในรัส.).

5. Vozgrivtseva K. 2549 Malaya stsena v teatral "nom prostranstve Rossii XX - ต้นศตวรรษ XXI: kul" แง่มุม turologicheskiy เอคาเทรินเบิร์ก. 19.00 น. (ในรัส.).

6. Zlotnikova T. 2012. โรงละครในเมืองต่างจังหวัด: การเปลี่ยนแปลงด้านศิลปะ คุณธรรม เศรษฐกิจและสังคม จังหวัด "อุดมคตินิยม nyy Yaroslavl": มหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐ Yaroslavl ตั้งชื่อตาม K. D. Ushinsky ป.25-42. (ในรัส.).

7. Mamedov E. 2544 Teatry "แบบฟอร์ม malykh" Chekhii shestidesyatykh godov มอสโก 24.00 น. (ในรัส.).

8. Poiurovskii B. 1981. แบบฟอร์ม Teatra Malykh ที่มีปัญหา (Opyt sozdaniya teatra “Dvukh akterov”) ทบิลิซี 20.00 น. (ในรัส.).

9. Renn O. 1999. สามทศวรรษของการวิจัยความเสี่ยง: ความสำเร็จและขอบเขตใหม่ การวิเคราะห์คำถามความเสี่ยง ฉบับที่ 1. หน้า 80-89. (ในรัส.).

10. Ushakov D. 2000. Tolkovyy slovar" sovremennogo russkogo yazyka มอสโก: Astrel" AST ฉบับที่ 2. (ในรัสเซีย).

11. Shatalina A. 2015. ความเสี่ยงทางเศรษฐกิจและสังคมของโรงละครประจำจังหวัด: ความอยู่รอดของโรงละครขนาดเล็ก Sovremennye ปัญหา nauki i obrazovaniya ลำดับที่ 2 หาได้จาก: http://www.science-education.ru/129-22234 (เข้าถึง: 04/02/2016) (ในรัส.).

ปรากฏการณ์หรือฉากเป็นส่วนหนึ่งของการแสดง (แอ็คชั่น) ในงานละครซึ่งมีตัวละครจำนวนคงที่ บางครั้งปรากฏการณ์นี้ถูกกำหนดให้เป็นหน่วยพล็อตพื้นฐานของเรื่องราว นวนิยาย และนิยายประเภทอื่นๆ

แนวคิดเรื่องปรากฏการณ์ในวรรณคดีมาจากละครซึ่งเข้าใจว่าเป็น ส่วนสั้นการแสดงซึ่งเกิดขึ้นในสถานที่เดียวกันกับตัวละครเดียวกัน ปรากฏการณ์นี้มีลักษณะเฉพาะด้วยโครงสร้างของงานที่เสร็จสมบูรณ์ โดยมีจุดเริ่มต้น การพัฒนาของการกระทำ และการสิ้นสุด

คำว่า "ปรากฏการณ์" เพื่อแยกส่วนหนึ่งของละครเป็นเรื่องธรรมดาในละครรัสเซีย โดยเป็นคำพ้องความหมายสำหรับคำว่า "ฉาก" ในละครต่างประเทศ คำว่า "การกระทำ" แทนที่คำว่า "การกระทำ"

ต้นทาง

ปรากฏการณ์นี้เป็นส่วนหนึ่งของการกระทำหรือการกระทำ (ละติน actus - การกระทำ) - ส่วนหนึ่งของงานละคร การแบ่งงานละครออกเป็นการแสดงถูกนำมาใช้ในภาษากรีกโบราณและจากนั้นในโรงละครโรมัน ซึ่งการแสดงประกอบด้วย 5 องก์

ในโรงละครโบราณ ละครเรื่องนี้แสดงโดยนักแสดงหลายคนที่เล่นทุกบทบาท การแบ่งการแสดงออกเป็นฉากทำให้นักแสดงสามารถเปลี่ยนเครื่องแต่งกายและเตรียมพร้อมสำหรับบทบาทต่อไปในระหว่างฉากที่แทรกแซงได้ โครงสร้างของเหตุการณ์ในการแสดงละครยังถูกนำมาใช้เพื่อเปลี่ยนฉากแอ็คชั่นด้วยการเปลี่ยนพื้นหลัง หลังจากการประจักษ์สิ้นสุดลง ม่านก็ปิดลงชั่วครู่ ในระหว่างนั้นฉากและอุปกรณ์ประกอบฉากบนเวทีก็เปลี่ยนไปเพื่อแสดงสถานที่อื่น ด้วยเหตุนี้ ฉากในเนื้อหาดราม่าจึงมักถูกแนะนำตามสถานที่ เช่น ฉากที่ 1 บ้านในชนบท ฉากที่ 2 สวน.

ปรากฏการณ์ในโครงสร้างของงานละคร

โดยมีปรากฏการณ์เล็กๆ น้อยๆ แยกชิ้นส่วนการเล่าเรื่องโดยรวมของงานละคร ตัวละครเดียวกันมีส่วนร่วมในปรากฏการณ์และการกระทำเกิดขึ้นในสถานที่และเวลาเดียวกัน การแสดงประกอบด้วยหลายฉาก ในละครฉากเดียว ฉากต่างๆ จะประกอบด้วยโครงเรื่อง 3 ส่วน โดยมีจุดเริ่มต้น พัฒนาการ และจุดสิ้นสุดของฉาก

นักเขียนบทละครและผู้กำกับละครจะแจกจ่ายการแสดงลงในฉากต่างๆ โดยพลการ (ปรากฏการณ์) และการแสดงของละครเรื่องเดียวสามารถมีได้ ปริมาณที่แตกต่างกันฉาก ในโศกนาฏกรรมในห้าองก์ "โรมิโอและจูเลียต" (1597) ของผู้ยิ่งใหญ่ นักเขียนบทละครภาษาอังกฤษการแสดงของ W. Shakespeare มีหลายฉาก: Act I - 5 ฉาก, Act II - 6 ฉาก, Act III - 5 ฉาก, Act IV - 5 ฉาก, Act V - 3 ฉาก ในละครของนักเขียนบทละครชาวรัสเซียชื่อดัง A. N. Ostrovsky ในห้าองก์ "The Thunderstorm" (2403) มี 9 ปรากฏการณ์ในองก์แรก 10 ปรากฏการณ์ในวินาที 5 ในสาม 6 ในสี่และ 7 ในห้า .

การกระทำและปรากฏการณ์

ปรากฏการณ์นี้เริ่มต้นด้วยการปรากฏตัวของตัวละครและจบลงด้วยการจากไปของพวกเขา เป็นบทสนทนาหรือเหตุการณ์สั้นๆ ที่เกิดขึ้นในที่เดียว ตัวอย่างเช่น ในฉากที่ 6 ขององก์ที่สองของโศกนาฏกรรมเรื่อง "โรมิโอกับจูเลียต" ของวิลเลียม เชคสเปียร์ มีการบรรยายถึงงานแต่งงานลับของโรมิโอและจูเลียต

โครงสร้างของงานละครได้รับการออกแบบในลักษณะที่การไหลของการเล่าเรื่องเคลื่อนจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่ง การกระทำและปรากฏการณ์ (ฉากและฉาก) ​​ซึ่งเป็นองค์ประกอบเชิงโครงสร้างของงานละครมีความแตกต่างดังต่อไปนี้:

การกระทำและปรากฏการณ์เป็นส่วนหนึ่งของการเล่นหรือ การแสดงละคร- ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างพวกเขาก็คือระยะเวลา: การกระทำเป็นส่วนที่ยาวของการเล่น ปรากฏการณ์ – เหตุการณ์หรือบทสนทนาสั้นๆ ระยะเวลาของปรากฏการณ์ขึ้นอยู่กับจำนวนการกระทำ ยิ่งมีฉากมากเท่าใด แต่ละฉากก็จะสั้นลงเท่านั้น ลงมือเลย การแสดงละครโดยปกติจะใช้เวลา 30 ถึง 90 นาที

การกระทำถือเป็นเครื่องมือหลักในการแบ่งงานละครและสร้างโครงสร้างของงาน แบ่งออกเป็นปรากฏการณ์ต่างๆ มากมาย และปรากฏการณ์นั้นไม่ได้แบ่งออกเป็นส่วนประกอบต่างๆ ของมัน แต่สามารถเคลื่อนไปยังปรากฏการณ์อื่นเท่านั้น ซึ่งการกระทำและกระแสทั่วไปของการเล่าเรื่องยังคงดำเนินต่อไป

การแสดงและฉากระบุไว้ในข้อความของผลงานละครโดยใช้ตัวพิมพ์ใหญ่ แต่ตัวเลขโรมันใช้สำหรับการแสดงลำดับเลข (ACT I) และเลขอารบิกใช้สำหรับฉาก (ฉาก 1)

การกระทำนี้ก่อตั้งขึ้นโดยนักเขียนบทละครโบราณเช่น องค์ประกอบหลักเล่น ไม่จำเป็นต้องแบ่งงานละครเป็นฉากหรือปรากฏการณ์

ความหมายของปรากฏการณ์ในงานละคร

ในละคร การแบ่งงานออกเป็นการแสดงและฉากต่างๆ บทบาทการเรียบเรียงเนื่องจากความเป็นระเบียบและความสม่ำเสมอของการเล่าเรื่องช่วยปรับปรุงการถ่ายทอดความหมายโดยนักแสดงและความเข้าใจของผู้อ่าน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ในบทละครมีการบันทึกปรากฏการณ์ไว้อย่างชัดเจนซึ่งระบุด้วยหมายเลขซีเรียลและรายชื่อตัวละคร

ในโรงละครแห่งศตวรรษที่ 18-19 การแสดงถูกแบ่งออกเป็นขั้นตอนต่างๆ ด้วยเหตุผลทางเทคนิคเป็นหลัก จำนวนกิจกรรมถูกกำหนดโดยการออกแบบเวที นักเขียนชาวรัสเซียผู้โดดเด่น L.N. Tolstoy แบ่งละครออกเป็น 6 องก์และ 12 ฉาก "The Living Corpse" (1911) ออกเป็นปรากฏการณ์มากมายนับตั้งแต่เขาสร้างบทละครสำหรับโรงละครด้วยการออกแบบเวทีใหม่ล่าสุด ละครสมัยใหม่ไม่ค่อยยึดหลักการแบ่งการกระทำออกเป็นปรากฏการณ์

คำว่า ปรากฏการณ์ มาจากภาษาละติน scaena ซึ่งหมายถึง เวที