จัดแสดงที่ BDT บัลเล่ต์ "หลากหลายแง่มุม

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเมืองที่มีประวัติศาสตร์การแสดงละครอันยาวนาน ศิลปินมีการพัฒนาและทดลองอยู่ตลอดเวลา การแสดงใดที่คุ้มค่าที่จะบินไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแม้กระทั่งจากกรุงเทพ? พอร์ทัล "ZagraNitsa" เลือก 9 การแสดงที่ดีที่สุดของเมืองหลวงทางตอนเหนือ

ละครเรื่อง "Drunk" ที่โรงละครบอลชอยตั้งชื่อตาม จี. เอ. ทอฟสโตนอโกวา

ละครเรื่อง "Drunk" เขียนโดย Ivan Vyrypaev และการผลิตดำเนินการผ่านความพยายามของ Andrei Moguchy ตัวละครกล่าวถึงคุณค่านิรันดร์เดียวกัน: พระเจ้า ความศรัทธา ความรัก อย่างไรก็ตามพวกเขาทั้งหมดเมาโดยไม่มีข้อยกเว้นและนี่เป็นการเพิ่มความน่าสนใจให้กับบทสนทนา บางทีคำพูดของพวกเขาอาจสับสนและไร้เดียงสา แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็จริงใจมาก

รูปถ่าย: ฉัน จี. เอ. ทอฟสโตนอโกวา 2

ยูริ บูตูซอฟ จัดแสดงผลงานคลาสสิกของเช็คสเปียร์ด้วยวิธีดั้งเดิมอย่างยิ่ง การแสดงประกอบด้วยดนตรี การเต้นรำ และสเปเชียลเอฟเฟกต์ ทั้งหมดนี้ไม่ได้ขึ้นอยู่กับตรรกะเป็นหลัก แต่ขึ้นอยู่กับกฎแห่งบทกวีและความฝัน ผู้ชมจะรู้สึกได้ด้วยร่างกายว่าตัวละครถูกครอบงำด้วยความรู้สึกผิดและความสิ้นหวังอย่างไร เพลงที่คัดสรรมาอย่างดีจะเพิ่มพลังและแรงผลักดัน นำประสบการณ์ทางอารมณ์ของตัวละครมาสู่ความพิสดาร โดยระยะเวลาการแสดงคือ 5 ชั่วโมง

รูปถ่าย: zhizn-teatr.ru

การแสดง "The Raven" ที่โรงละคร Alexandrinsky

Nikolai Roshchin สร้างการแสดงของเขาในแบบไฮเปอร์โบลิกพิสดารและหลังสมัยใหม่ที่มีชัยชนะ เนื้อหาของ "The Crow" ผสมผสานเรื่องราวบนเวทีที่น่าประทับใจเข้ากับความยืดหยุ่นในการผลิต และการทดลองที่มีโครงเรื่องชวนฝัน หมอผี, มนุษย์กินเนื้อ, อีกาวิเศษ - ทั้งหมดนี้ในบทละครกลายเป็นเรื่องไร้สาระที่สำคัญ

การแสดงที่กำลังจะมีขึ้น: ยังไม่ประกาศจนกว่าจะถึงเดือนกันยายน

รูปถ่าย: okolo.me 4

ละครเรื่อง "The Player" ที่โรงละครบอลชอยตั้งชื่อตาม จี. เอ. โทฟสโตโนโกวา

Roman Markholia เสนอวิสัยทัศน์ใหม่ของผลงานของ Dostoevsky โดยอุทิศการผลิตให้กับ Svetlana Kryuchkova ผู้เฉลิมฉลองวันครบรอบสี่สิบอาชีพของเธอ สเวตลานาเองก็เล่นเป็นผู้หญิงประหลาด Antonida Tarasevich หรือ Babulenka ในละครเรื่องนี้ ตัวละครหลักคือผู้เล่น Alexey รับบทโดย Vladimir Koshev และ Polina อันเป็นที่รักของเขารับบทโดย Polina Tostun คนชื่อเธอ

ภาพถ่าย: “BDT im. จี. เอ. โทฟสโตโนโกวา 5

ละครเรื่อง “ขาว.. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ที่ Musical Comedy Theatre

นี่คือการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่องนี้ที่สร้างจากโครงเรื่องของนวนิยายยอดเยี่ยมของ Andrei Bely หนึ่งในบทบาทสำคัญแสดงโดยนักแต่งเพลง Georgy Firtich ผลงานของผู้กำกับ นักเขียนบท นักออกแบบท่าเต้น และนักออกแบบ ทำให้สามารถสร้างปริศนาอันน่าทึ่งจากการแสดงได้

รูปถ่าย: piterzavtra.ru 6

การแสดง "Quiet Don" ที่โรงละครเวิร์คช็อป

ความคิดของผู้กำกับ Grigory Kozlov เกี่ยวข้องกับการสร้าง dilogy ที่บอกเล่าเกี่ยวกับชีวิตในช่วงสงครามกลางเมือง ส่วนแรกคือการผลิต "Quiet Don" ส่วนที่สอง - "Days of the Turbins" ละครทั้งสองเรื่องสำรวจว่าเหตุการณ์ในยุคนั้นในประเทศส่งผลต่อชีวิตส่วนตัวอย่างไร คุณลักษณะอย่างหนึ่งของการแสดงคือการแสดงมีความยาว 8 ชั่วโมง โดยมีช่วงพัก 3 ช่วง

ภาพถ่าย: “Ekaterina Gorchakova” 7

บัลเล่ต์ “หลากหลายแง่มุม รูปแบบของความเงียบและความว่างเปล่า" ที่โรงละครมิคาอิลอฟสกี้

ผลงานการออกแบบท่าเต้นยอดนิยมของ Nacho Duato ชาวสเปน พร้อมด้วยวงออเคสตราแสดงสด การผลิตนี้ปรากฏในบ้านเกิดของ Bach ในเมือง Weimar และถือเป็นการสร้าง Duato ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ที่นี่ด้วยความช่วยเหลือของการเต้นรำ บทสนทนาระหว่าง "โน้ต" "เครื่องดนตรี" "ความรัก" และ "ความตาย"

รูปถ่าย: goldenmask.lv 8

ละครเรื่อง "Alice" บนเวทีที่สองของโรงละครบอลชอย (โรงละคร Kamennoostrovsky)

Andrey Moguchiy พยายามทำให้ผลงานต้นฉบับของ Carroll มีความพิเศษที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ สิ่งสำคัญในการเล่นคือการประสานชะตากรรมของผู้ใหญ่และอลิซตัวน้อยเข้าด้วยกัน (ผู้ใหญ่รับบทโดย Alisa Freindlich ที่ไม่มีใครเทียบได้) การผลิตมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ แต่นี่ไม่ใช่สิ่งที่กระตุ้นให้เกิดความปรารถนาที่จะเห็นทุกสิ่งด้วยตาของฉันเองใช่ไหม

รูปถ่าย:

ไม่มีเมืองอื่นใดในโลกที่ชีวิตการแสดงละครอุดมสมบูรณ์มาก... ตัวอย่างเช่น ในนิวยอร์กหรือลอนดอน มีผลงานละครดีๆ มากที่สุด 2-3 เรื่องตลอดทั้งฤดูกาลของละคร และพวกเขาจะจัดแสดงแบบวิสาหกิจทุกๆ วันในระหว่างฤดูกาล แล้วจึงถ่ายทำจากละคร ในมอสโก ในโรงละครบางแห่งมีการแสดงที่จัดขึ้นมานานหลายปี และเช่นเดียวกับไวน์ดีๆ มีแต่จะดีขึ้นเท่านั้น ได้รับการฝึกฝนให้เป็นการแสดงที่ไร้ที่ติ... หากคุณรักโรงละครและ เวิร์คช็อปของ Peter Fomenkoหากนี่ไม่ใช่วลีที่ว่างเปล่าสำหรับคุณ รายการการแสดงที่ฉันเสนอด้านล่างนี้เหมาะสำหรับคุณอย่างแน่นอน หากคุณได้ดูการแสดงบางรายการที่แนะนำด้านล่างนี้แล้วและชอบการแสดงเหล่านั้น การแสดงที่เหลือก็น่าจะถูกใจคุณเช่นกัน และนี่คือแนวทางปฏิบัติ หากคุณดูการแสดงทั้งหมดนี้และชอบพวกเขา คุณและฉันคงจะพอใจที่รสนิยมของเราตรงกัน

หากคุณไม่เคยไปโรงละครมาก่อน แต่ตัดสินใจที่จะเติมเต็มช่องว่างหรือสร้างความประทับใจให้กับหญิงสาวหรือชายหนุ่ม รายการนี้เหมาะสำหรับคุณเช่นกัน เข้าร่วมการแสดงเหล่านี้ได้ตามใจชอบ และรับประกันความประทับใจและหัวข้อสำหรับการอภิปรายตลอดช่วงเย็นที่เหลือ บางทีตัวเลือกอาจดู "คลาสสิก" เกินไปสำหรับบางคนและคุณก็พูดถูก - นี่คือความชอบส่วนตัวของฉัน: ฉันไม่ได้ใกล้เคียงกับความตกตะลึงในศิลปะการแสดงละคร และฉันก็ชอบเวลาที่ทุกสิ่งทุกอย่างในละครมีความเข้มแข็ง ทั้งการกำกับ การแสดง การออกแบบฉาก และตัวบทละครที่มีบทสนทนาและเนื้อเรื่อง

การแสดงที่ดีที่สุด 35 รายการในโรงละคร 9 แห่งในมอสโก.

ฉันจะเริ่มด้วยโรงละครที่ฉันชื่นชอบ - เวิร์คช็อปของปีเตอร์ โฟเมนโก- Pyotr Fomenko ผู้ก่อตั้งโรงละครเสียชีวิตในปี 2555 แต่ในฐานะผู้มีวิสัยทัศน์ที่แท้จริง (“ ผู้ทำนาย” ภาษาอังกฤษ - หมายเหตุบรรณาธิการ) เขาไม่เพียงแต่เตรียมการทดแทนตัวเอง (Evgeniy Kamenkovich) แต่ยังรวมถึงนักแสดง 3 รุ่นด้วยดังนั้นจึงรับประกันความต่อเนื่องในการผลิตที่มีคุณภาพในปีต่อ ๆ ไป... ในโรงละครแห่งนี้คุณสามารถดูทุกอย่างได้ ต้องดู

การแสดงโดยการมีส่วนร่วมของ "Fomenki" รุ่นที่ 1 (Polina และ Ksenia Kutepova, Galina Tyunina, Madeleine Dzhabrailova)

1. "หมาป่าและแกะ"- ชมการแสดงคลาสสิกของ Ostrovsky 5 ชั่วโมง และคุณจะไม่ต้องการให้การแสดงจบลง ฉันยังไม่เข้าใจว่า Fomenko จัดการแสดงคลาสสิกด้วยวิธีนี้ได้อย่างไร...

2. "สงครามและสันติภาพ"- จุดเริ่มต้นของนวนิยาย การแสดงบนเวทีตอลสตอยไม่ใช่เรื่องง่าย แต่คุณจะเพลิดเพลินไปกับการแสดงอย่างแท้จริง

3. “ความสุขในครอบครัว”- การแสดงอีกชิ้นหนึ่งที่สร้างจาก Tolstoy... การรับชมเป็นเรื่องง่าย

4. "ละครโรแมนติก"- การทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของ Bulgakov หรืออย่างน้อยก็กับประวัติความสัมพันธ์ระหว่าง "White Guard" ของเขากับ Moscow Art Theatre เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับความเข้าใจในการแสดงอย่างสมบูรณ์! เพียงเท่านี้คุณก็จะเข้าใจโครงเรื่องได้ครบถ้วนและหัวเราะตลอดการแสดง การแสดงโดยการมีส่วนร่วมของรุ่นที่ 2 ของ "Fomenki" ("ร้องเพลง" Polina Agureeva)

5. หมู่บ้านแห่งหนึ่งที่มีความสุขอย่างยิ่ง- นี่อาจเป็นการแสดงเดียวที่เกิดขึ้นมานานหลายปีและยังไม่มีตั๋วจำหน่าย... Polina Agureeva ไม่มีใครเทียบได้

6. หญิงไร้สินสอด- อย่างน้อยก็ควรค่าแก่การดูการร้องเพลงของ Agureeva... หากคุณชอบ "Cruel Romance" คุณจะต้องชอบ Ostrovsky เวอร์ชันนี้อย่างแน่นอน การแสดงร่วมกับ “โฟเมนกิ” รุ่นที่ 3

7. ชายชาวรัสเซียที่นัดพบ- ทูร์เกเนฟดูเหมือนละครโรแมนติกที่น่าตื่นเต้นในโรงภาพยนตร์... นักวิจารณ์ในการแสดงนี้ให้ความสนใจกับ Serafima Ogareva นักแสดงในบทบาทของ Gemma แต่ฉันทำนายอนาคตที่ดีสำหรับตัวละครหลักอีกคนและนักแสดงที่รับบทเป็นเธอ - Ekaterina สมีร์โนวา. ดาราผมแดงคนนี้มีแรงผลักดันและชีวิตชีวามาก!!!

Oleg Tabakov เช่นเดียวกับ Pyotr Fomenko พยายามจัดหาสถานที่โรงละครสำหรับผู้กำกับและนักแสดงที่มี "ความเคารพ" ต่างกัน และถึงแม้ว่าบทบาทหญิงส่วนใหญ่ในการแสดงบนเวทีหลักจะมอบให้กับ Marina Zudina ภรรยาของเขา แต่ตัวเลือกของฉันก็ยังอยู่ที่การแสดงโดยที่เธอไม่ได้มีส่วนร่วม

8. อเมริกันใหม่การแสดงที่ยอดเยี่ยมและตลกขบขันกำกับโดย Pyotr Stein ตาม "การแบ่งประเภท" ของผลงานของ Dovlatov โดยที่ Dmitry Brusnikin มีบทบาทหลักและวงดนตรีเสริมโดย Alexander Semchev, Daria Yurskaya, Igor Vernik, Evgeny Kindinov

9. ท่าน โกลอฟเลฟส์ชมเพราะการแสดงที่น่าทึ่งของ Yevgeny Mironov การแสดงที่ทำให้ฉันคิดว่าเขาเป็นนักแสดงที่มีชีวิตดีที่สุดในประเทศของเรา นี่เป็นการแสดงเดียวที่จัดแสดงโดย Kirill Serebryannikov ที่ "อุกอาจ" ในรายการของฉัน

10. ไวท์การ์ด- การผลิตละครที่ดีกับนักแสดงที่ดี ผู้กำกับคือ Sergei Zhenovach ซึ่งเนื่องจากการมีโรงละครของตัวเอง (Theatrical Art Studio) ตอนนี้จึงไม่ค่อยได้แสดงที่ไหนเลยนอกโรงละคร ดังนั้นจึงเป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่งที่ได้ชมผลงานของเขาร่วมกับนักแสดงที่ยอดเยี่ยมทั้งกาแล็กซี

11. ครูทเซอร์ โซนาต้า.ผลงานที่ดีที่สุดของมิคาอิล Porechenkov ในโรงละคร ในความเห็นอันต่ำต้อยของฉัน

12. ห่านอพยพ- เตรียมผ้าเช็ดหน้า. ทุกคนกำลังร้องไห้ การแสดงที่น่าเศร้ามากซึ่งจัดแสดงโดย Marina Brusnikina ผู้เศร้าโศก หากคุณอารมณ์ไม่ดีหลังจากดูแล้วยิ่งแย่ลงไปอีก... สำหรับฉัน โดยส่วนตัวแล้ว ผลงานของ Marina Brusnikina ถูกห้ามโดยหลักการแล้ว - มันน่าหดหู่และเศร้าเกินไป...

13. №13. คอมเมดี้อังกฤษสุดฮา. หากคุณต้องการดูตลก หมายเลข 13 คือตัวเลือกที่ดีที่สุดจากรายการทั้งหมด ขอให้สนุกร่วมกับ Evgeny Mironov ผู้วิเศษ

14. ม้าหลังค่อมตัวน้อย- การแสดงดนตรีที่ยอดเยี่ยมกับ Irina Pegova ในบทบาทของ Tsar Maiden เด็กและผู้ใหญ่จะต้องยินดี!

ในโรงละครแห่งนี้ การแสดงใด ๆ ที่สร้างขึ้นโดย Kama Ginkas (ผู้กำกับ) ควบคู่กัน - Sergei Barkhin (การออกแบบฉาก) ก็ควรค่าแก่การชมอยู่แล้ว หากนักแต่งเพลง Leonid Desyatnikov เข้าร่วมตีคู่ด้วย ความประทับใจจะยิ่งแข็งแกร่งยิ่งขึ้น เริ่มต้นด้วยผลงานไตรภาคของ Black Monk-Lady ของ Chekhov กับ Dog-Violin ของ Rothschild ตามลำดับ

15. ผู้หญิงกับหมา- เรื่องราวที่ไพเราะและคุ้นเคย เหมาะสำหรับวันที่ แยกกันเป็นที่น่าสังเกตฉาก

16.พระดำ- ที่สุดของไตรภาค การแสดงคู่ Sergei Makovetsky - Igor Yasulovich ได้รับรางวัลระดับรัฐสำหรับการแสดงนี้ สมควรแล้ว. การแสดงน่าตื่นเต้นและไม่ปล่อยมือเป็นเวลานาน

17. ไวโอลินรอธไชลด์- ฉันประทับใจน้อยกว่า The Black Monk เล็กน้อย แต่ก็คุ้มค่าที่จะดู การออกแบบฉากของ Barkhin ได้รับการยกย่องเหนือสิ่งอื่นใด และการแสดงของ Igor Yasulovich ก็น่าประทับใจไม่น้อย

18. เค.ไอ. จากอาชญากรรม- การแสดงของนักแสดงคนหนึ่ง หรือค่อนข้างเป็นนักแสดงคนหนึ่ง Katerina Ivanovna แสดงโดย Oksana Mysina เป็น "การระเบิดของสมองและการรับรู้" ที่สมบูรณ์แบบ - ความเข้มข้นและระดับทักษะที่เหลือเชื่อ...

19. เมเดีย- การแสดงของนักแสดงที่ไม่คุ้นเคยในบทบาทของ Medea ถือเป็นการเปิดเผย เป็นการดีกว่าที่คุณแม่ยังสาวไม่ดู

20. ถ่อมตัวในปี 2011 Igor Gordin ได้รับรางวัล Golden Mask สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมจากบทบาทของเขาในละครเรื่องนี้ ฉันดูเขาในการแสดงอื่นๆ อีกหลายสิบครั้ง และฉันไม่คิดว่าเขาเป็นนักแสดงที่ดีและมั่นคง แต่ “ไม่มีอะไรพิเศษ”... ฉันไปดูการแสดงด้วยความอยากรู้อยากเห็น บางทีผู้กำกับละครอาจทำงานได้ดีกับเขาบางทีเขาอาจสะสมทักษะที่สำคัญ แต่ด้วยการแสดงของเขาในการแสดงนี้สำหรับฉันเขาเข้าสู่กาแล็กซีของนักแสดงที่ใคร ๆ ก็สามารถไปดูการแสดงได้ในอนาคต... ของ Dostoevsky การเล่นเป็นสิ่งใหม่สำหรับฉัน และเมื่อรวมกับการแสดงที่น่าทึ่งของเธอ Gordina ก็ทำให้ฉันประทับใจมากว่าหลังจากการแสดงนั้น ฉันพูดไม่ได้เลยสักระยะหนึ่ง...

ฉันไม่ชอบโรงละครแห่งนี้มากนัก แต่ในบางครั้งพวกเขาก็แสดงผลงานชิ้นเอกที่นั่น

21. โซนาต้าฤดูใบไม้ร่วง- การแสดงที่แข็งแกร่งที่สุดของนักแสดงละครเวทีที่ดีที่สุด Marina Neelova ซึ่งเนื่องจากเธออาศัยอยู่ถาวรในฝรั่งเศสจึงไม่ค่อยปรากฏบนเวทีรัสเซีย การแสดง (บทละครของเบิร์กแมน) จะมอบประสบการณ์ที่แข็งแกร่งที่สุดให้กับผู้หญิงที่มีปัญหาในการทำความเข้าใจร่วมกันกับแม่หรือลูกสาวที่โตแล้ว

22. ห้าเย็นในเวลาเดียวกันละครเรื่องนี้จัดแสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่งในมอสโก แต่ฉันชอบการแสดงของ Sergei Garmash มากที่สุด การแสดงของเขาและ Evgenia Simonova คุ้มค่าในฐานะ "นักแสดงสมทบ" ( นักแสดงสมทบหญิง - อังกฤษ, หมายเหตุบรรณาธิการ)

23. มุมมองที่ซ่อนอยู่จุลพันธ์ คามาโตวาในบทบาทนำทำให้มั่นใจในสถานะ “ต้องดู” สำหรับการแสดงใดๆ อยู่แล้ว ความสำเร็จของการแสดงนี้จากละครเรื่อง "Timestandsstill" ได้รับการเสริมด้วยผลงานการกำกับที่น่าสนใจของผู้กำกับชาวอิสราเอล Evgeniy Arie และการแสดงของ Alexander Filippenko หากคุณต้องการไปชมการแสดง ซึ่งหลังจากนั้นรับประกันการอภิปราย การโต้วาที และการโต้วาทีใน "หัวข้อที่กำหนด" การแสดงนี้จะทำให้คุณได้รับโอกาสดังกล่าวอย่างแน่นอน

24. พิกเมเลียนคลาสสิกดำเนินการโดย Sergei Makovetsky อะไรจะสวยงามและมั่นคงไปกว่านี้?

โรงละครแห่งนี้คงไม่คุ้มค่าที่จะกล่าวถึงหากไม่ใช่โอกาสที่จะได้ชมผลงานอันยอดเยี่ยมของดาราสาวดาวรุ่ง Yulia Peresild

25. ทำนองเพลงวอร์ซอบทบาทนำชายแสดงได้ดีโดย Daniil Strakhov แต่ Yulia เหนือกว่าเขาอย่างเห็นได้ชัด

โรงละครไม่เพียงแต่ได้รับ Yevgeny Mironov เป็นผู้กำกับเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่ที่สวยงามแห่งใหม่อีกด้วย ตอนนี้คุณสามารถเห็น Mironov ในโรงละครแห่งนี้ได้บ่อยกว่าที่อื่น...

26. เรื่องราวของชุคชิน- คาดว่าจะเป็นคู่ที่ดีของ Evgeny Mironov และ Chulpan Khamatova ฉันเชื่อว่า “คนรุ่นใหม่” ที่ไม่คุ้นเคยกับชีวิตชาวรัสเซียในสมัยโซเวียตอาจจะไม่สนใจละครเรื่องนี้มากนัก...

27. คาลิกูลา- ฉันเพิ่มการเล่นเข้าไปในรายการโดยไม่ได้ดูด้วยตัวเอง แต่คาลิกูลาแสดงโดย Evgeny Mironov และกำกับโดย Nekrosius ผู้กำกับชาวลิทัวเนียที่ดีอย่างต่อเนื่องดูเหมือนเป็นตัวเลือกแบบ win-win สำหรับฉัน ในปี 2012 Mironov ได้รับรางวัล "Golden Max" ในประเภท "นักแสดงนำชายยอดเยี่ยม" สำหรับบทบาทนี้

28. วิธีโกรนโฮล์ม- แฟนเกมมาเฟีย พนักงานทรัพยากรบุคคล นักจิตวิทยา รวมถึงผู้ที่ชื่นชอบวิธีการสัมภาษณ์ที่ไม่ธรรมดาต้องดู! เป็นเวลานานแล้วตั้งแต่ฉันได้เห็นในโรงภาพยนตร์ที่มีการผสมผสานระหว่างโครงเรื่องที่น่าตื่นเต้น (ดูเหมือนหนังระทึกขวัญแนวจิตวิทยา) และการแสดงที่ยอดเยี่ยม นักแสดงทั้งสี่คนแสดงได้อย่างยอดเยี่ยม Chonishvili โดดเด่นเป็นพิเศษ จบแบบไม่คาดคิดเลยทีเดียว

การปฏิรูปโรงละครยังจัดให้มีผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์คนใหม่ Mindaugas Karbauskis มองดูโปสเตอร์ในอนาคตสำหรับผลงานของเขาและรับประกันว่าจะออกมาดี

29. วิญญาณที่ตายแล้วน่าแปลกใจที่ตั้งอยู่ท่ามกลางผลงานธรรมดาๆ ของโรงละคร Mayakovsky ก่อนยุค Karbauski นี่คือผลงานที่ดีที่สุดของ "Dead Souls" ที่ฉันเคยเห็นมา การเน้นถูกวางไว้ในลักษณะที่ทำให้คุณประหลาดใจว่าไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงในรัสเซีย...

ฉันไม่ได้ไปโรงละครแห่งนี้มาประมาณ 10 ปีแล้ว เพราะเคยดูเกือบทุกอย่างที่นั่นมาก่อน แต่ไม่มี "The Bumbarash Passion" หรือการแสดงอีกหลายครั้งร่วมกับ Evgeny Mironov และ Vladimir Mashkov อีกต่อไป... ฉันจะพยายามกลับไปสู่ Tabakerka คนเก่าที่ดีในปีใหม่ร่วมกับคุณ...

30. ปีศาจ- การแสดงอีกอย่างที่ฉันยังไม่ได้ดูเป็นการส่วนตัว แต่ตัวบทละครผู้กำกับ (พวกเขากล่าวว่าเป็นนักเรียนที่มีพรสวรรค์ของ Sergei Zhenovach) และนักแสดงรับประกันความประทับใจอย่างมากจากการแสดง เป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งที่ได้เห็นการแสดงของ Maxim Matveev ซึ่งเราเคยเห็นบนจอภาพยนตร์แล้ว

STI (โรงละครของ Sergei Zhenovach และโรงละคร "ส่วนตัว" แห่งเดียวในมอสโก) กลายเป็นสิ่งที่ค้นพบสำหรับฉันเมื่อปีที่แล้ว ก่อนหน้านั้นฉันเคยเห็นการแสดงของ Zhenovach มาหลายครั้งแล้ว แต่ฉันไม่รู้ว่าเขามีเวทีของตัวเอง ในเช่นเดียวกับใน Pyotr Fomenko คุณสามารถดูทุกอย่างหรือเกือบทุกอย่างได้ แต่ฉันจะทำรายชื่อการแสดงละครที่ดีที่สุดห้ารายการในความคิดของฉัน ให้ความสนใจกับ "ดารา" ของ STI - นักแสดง Alexei Vertkov

31. ผู้เล่น- ทิศทางและการออกแบบฉากก็ไร้ที่ติ ทุกอย่างถูกคิดออกมาในรายละเอียดที่เล็กที่สุด รวมถึงรูปปั้นครึ่งตัวของ Gogol ที่เคลื่อนไหวได้ในตอนท้ายของการแสดง

32. หนุ่มๆ- ด้วยวิธีนี้ มีเพียง Pyotr Fomenko เท่านั้น นอกเหนือจาก Zhenovach ที่อาจ "สลาย" ไม่ใช่ธีมที่น่าตื่นเต้นที่สุดจาก "The Brothers Karamazov" ของ Dostoevsky...

33. ครอบครัวซอมซ่อ- และในการแสดงนี้เห็นได้ชัดว่า Zhenovach เป็นนักเรียนของ Pyotr Fomenko และเรียนรู้จากเขาถึงวิธีการแสดงคลาสสิกเพื่อให้การแสดงใช้เวลา 4 ชั่วโมงและคุณไม่ต้องการให้จบ... งานของ Leskov เองก็ไม่คุ้นเคยสำหรับฉัน ซึ่งทำให้การแสดงมีความน่าสนใจมากยิ่งขึ้น

34. แม่น้ำโปตุดัน- ก่อนการแสดงพวกเขาจะป้อนมันฝรั่งอบในแจ็คเก็ตให้คุณ การแสดงละครเพียงเรื่องเดียวที่ซื้อตั๋วได้ยากจะขายเฉพาะ "ด้วยตนเอง" ในวันอาทิตย์ที่ 3 ของเดือนเท่านั้น การแสดงนี้ถูกกำหนดโดยผู้กำกับว่าเป็น "การสนทนาที่ใกล้ชิด" และแสดงในห้องโถงขนาดเล็กสำหรับผู้ชม 30 คน

ดังนั้น หากคุณเข้าโรงภาพยนตร์ประมาณสัปดาห์ละครั้ง รายชื่อนี้จะคงอยู่จนถึงสิ้นปี 2556 โดยคำนึงถึงวันหยุดฤดูร้อนด้วย เพลิดเพลินไปกับการรับชมของคุณ!

อเล็กซานดรา มัตวีวา

หนึ่งปีหลังจากการปรากฏตัวที่โรงละคร Georgy Tovstonogov จัดแสดงการแสดงที่ไม่เพียง แต่ทั่วทั้งเลนินกราดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรัสเซียทั้งหมดด้วย ในปี 1957 ผู้ชมจากทั่วสหภาพเดินทางไปยังเมืองบน Neva เพื่อชมศิลปินที่ยอดเยี่ยมคนใหม่ - การค้นพบ Tovstonogov, Innokenty Smoktunovsky ในบทบาทของ Prince Myshkin ในการผลิต "The Idiot" หลังจากรอบปฐมทัศน์ Smoktunovsky ตามโคตร "ไม่เพียง แต่ตื่นขึ้นมามีชื่อเสียง แต่ยังได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะ" สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับผู้กำกับและที่สำคัญที่สุดคือกับโรงละครบอลชอยซึ่งเปลี่ยนจากคนนอกในชีวิตการแสดงละครของเลนินกราดไปเป็น "เวทีหลักของประเทศ" ในชั่วข้ามคืน วันนี้โรงละครบอลชอยกำลังเผชิญกับช่วงเวลาคล้าย ๆ กัน: หลังจากสงบสุขมายาวนานชีวิตก็เริ่มเดือดที่นี่

ละครเรื่อง "Alice" บนเวทีที่สองของโรงละครบอลชอย (โรงละคร Kamennoostrovsky) 18+
วิ่งเป็นวงกลมใน 2 การกระทำ

“Alice” เป็นผลงานเรื่องแรกของผู้กำกับ Andrei Moguchy ในฐานะผู้กำกับศิลป์ของ BDT วิ่งเป็นวงกลมในสององก์ (นี่คือวิธีกำหนดประเภทของละคร) "เดินทางผ่านกาลเวลาและอวกาศ" ตัวละครหลักที่รับบทโดย Alisa Freindlich ติดอยู่ในลิฟต์ของอาคารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสมัยใหม่ธรรมดา ๆ ซึ่งถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังพร้อมกับความทรงจำของเธอ ลิฟต์เช่นเดียวกับรูกระต่ายจากเทพนิยายของ Lewis Carroll กลายเป็นพอร์ทัลที่ชาวเลนินกราดพบว่าตัวเองอยู่ในดินแดนมหัศจรรย์ของเธอเอง - ย้อนกลับไปในสมัยยังเป็นเด็ก ตัวละครในเทพนิยายในองก์แรกนั้นจำได้ง่าย: นี่คือกระต่าย นี่คือ Humpty Dumpty นี่คือแมวยิ้มราชินี ในองก์ที่สอง พวกเขาทั้งหมดจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของอดีตอันยิ่งใหญ่ของอลิซ ไม่ว่าจะเป็นเพื่อนบ้านในอพาร์ทเมนต์รวม เพื่อนในสนามหญ้า เป็นแม่ที่เข้มงวด การเดินทางสู่แดนมหัศจรรย์จะเปลี่ยนเป็นเซสชั่นจิตบำบัดเป็นการเดินทางสู่จิตใต้สำนึก หลังจากนั้นอลิซจะปลดปล่อยตัวเองจากผีในอดีตและไปสู่อนาคตใหม่ และผู้ชมจะร่วมเดินทางร่วมกับเธออย่างแท้จริง ขั้นแรกเขาจะนั่งบนเวทีและเห็นหอประชุมโรงละครที่ห่อหุ้มด้วยสีขาว จากนั้นเขาจะพบว่าตัวเองอยู่ในห้องโถงนี้ เผชิญหน้ากับนักแสดงอย่างแท้จริง: บนโซฟาตัวเดียวกันหรือ รวมตัวกันที่โต๊ะตัวเดียวและในตอนจบเขาจะได้เห็นนางเอกของ Alisa Freundlich เข้าสู่เวทีที่ว่างเปล่าของโรงละคร - สู่พื้นที่ใหม่สะอาดตาที่ยังเต็มไปด้วยรูปภาพ เส้นทางของตัวละครหลักในตอนท้ายของละครก็จะกลายเป็นอุปมาของเส้นทางของโรงละครบอลชอยซึ่งเดินผ่านภาพเบลอของอดีต - ผู้กำกับนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่ - เวลา ได้มาสำหรับเรื่องใหม่

ละครเรื่อง "สิ่งที่ต้องทำ" ที่โรงละครบอลชอยตั้งชื่อตาม จี. เอ. โทฟสโตโนโกวา 16+

“ จะทำอย่างไร” - ราวกับแดกดันผู้กำกับศิลป์คนใหม่ของโรงละครถามและยืนยันพร้อมกันเมื่อในเดือนพฤศจิกายน 2014 รอบปฐมทัศน์ของการแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในอาคารประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยซึ่งเพิ่งเปิดหลังจากการบูรณะ ในพิธีอันศักดิ์สิทธิ์ โรงละครได้ "เปิด" อย่างแท้จริง: บรรจุภัณฑ์ของหนังสือพิมพ์เก่าที่มีภาพบุคคลผู้ยิ่งใหญ่และหัวข้อข่าวเกี่ยวกับการแสดงในตำนานของ "ยุคทองของ BDT" ถูกนำออกจากอาคาร ผู้ชมรอบปฐมทัศน์ครั้งแรกดูเหมือนจะรอคำตอบสำหรับคำถามเดียว: "จะทำอย่างไร?" หรือมากกว่านั้น Andrei Moguchiy จะทำอะไรกับ BDT? การแสดงครั้งแรกควรจะเป็นการตอบสนอง เพื่อให้ผู้สนับสนุนและฝ่ายตรงข้ามของผู้กำกับศิลป์คนใหม่มีโอกาสเข้าใจกลยุทธ์การพัฒนาของโรงละคร แต่ผู้กำกับได้ถอดชื่อการผลิตเครื่องหมายวรรคตอนที่เป็นปัญหาออกและลบคำถามทิ้งไปในตอนท้าย ไม่มีคำถาม - ไม่ต้องมีคำตอบ การแสดงที่สร้างจากนวนิยายของ N. G. Chernyshevsky กลายเป็นประเด็นถกเถียงในที่สาธารณะ เรื่องราวเกี่ยวกับ “คนใหม่” จากแหล่งเดิมกลายเป็นบทสนทนาเกี่ยวกับ “คนใหม่” ในปัจจุบัน ทั้งภาษา พฤติกรรม ปฏิกิริยา อนาคตของพวกเขา

 เหตุการณ์ได้ผ่านไปแล้ว

ละครเรื่อง "Drunk" ที่โรงละครบอลชอยตั้งชื่อตาม จี. เอ. โทฟสโตโนโกวา 18+

“คนใหม่” ยังคงเป็นเป้าหมายของการวิจัยโดย Andrei Moguchy ฉันเป็นใคร? ฉันจะไปไหน? ฉันกำลังคิดอะไรอยู่? เพื่อนของฉันคือใคร? พวกเขากลัวอะไร? ฉันกลัวอะไร? มีพระเจ้าไหม? ความยุติธรรม? ความสุข? ฮีโร่ในละครเรื่อง "Drunk" กำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้และคำถามอื่น ๆ คู่แต่งงานที่มีประสบการณ์สองคู่ เพื่อนหนุ่มสาว และคนรักหนึ่งคนสำหรับสองคน กลุ่มผู้ชายในงานปาร์ตี้สละโสด โสเภณี สาวสวย ผู้ชายขี้เหงา ฮีโร่สมัยใหม่ที่เป็นที่รู้จักอย่างแน่นอนซึ่งแสดงโดยนักแสดง BDT อย่างยอดเยี่ยมปรากฏตัวบนเวทีทีละคนแต่ละคนเมาแล้วแต่ละคนต้องการพูดคุยเกี่ยวกับ "เกี่ยวกับนิรันดร์" แหวนที่มีเสื่อนุ่มๆ บนพื้นกลายเป็นสถานที่สำหรับการสนทนา ศิลปิน Alexander Shishkin วางฮีโร่ไว้ใน "วงแหวนแห่งชีวิต" ซึ่งทุกคนจะต้องถูกทำให้ล้มลง ล้มแล้วลุกขึ้น แล้วก็ล้มอีกครั้ง และมากกว่าสิบครั้ง พวกเขาต่างมองหาความหมายของชีวิต และพวกเขาก็ตลกขบขันโดยพยายามทำความเข้าใจกฎของเกมใหญ่ที่พวกเขาพบว่าตนเองมีส่วนร่วมอย่างทำอะไรไม่ถูก

ละครเรื่อง "Baptized with Crosses" ที่โรงละครบอลชอยซึ่งตั้งชื่อตาม G. Tovstonogov 16+

“ ผู้คนที่ไม่จดจำอดีตก็ไม่มีอนาคต” - วลีที่โด่งดังดูเหมือนจะกลายเป็นจุดเริ่มต้นในการเลือกเนื้อหาสำหรับการผลิตละครครั้งต่อไป “Baptized with Crosses” เป็นการฉายรอบปฐมทัศน์ครั้งแรกของ BDT ของฤดูกาลครบรอบปัจจุบัน สร้างจากนวนิยายเรื่อง Baptized with Crosses โดย Eduard Kochergin หัวหน้าศิลปินของโรงละคร สหายร่วมรบสองคนเพื่อนสองคนสองตำนาน - Kochergin และ Tovstonogov - พวกเขาร่วมกันแสดงมากกว่า 30 รายการบนเวทีละคร “ Baptized with Crosses” เป็นนวนิยายอัตชีวประวัติของ Eduard Kochergin เกี่ยวกับการที่เขาหนีจากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า Omsk (สถานที่ลี้ภัยสำหรับเด็กของ "ศัตรูของประชาชน") และเกี่ยวกับการที่เขากลับไปยังเลนินกราดบ้านเกิดของเขามานานกว่าหกครั้ง ปี. “Baptized with Crosses” เป็นสำนวนเก่าแก่สำหรับนักโทษในเรือนจำไม้กางเขนรัสเซียอันโด่งดัง ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นรหัสผ่านสำหรับโจรในกฎหมาย ซึ่งเพื่อนบ้านของเขาในช่วงปีสตาลินถูกจำคุกโดยบุคคลสำคัญทางการเมือง การแสดงออกกว้างขวางและคลุมเครือ “ รับบัพติศมาด้วยไม้กางเขน” - เหล่านี้เป็นโจรในกฎหมายและเป็นพวกทางการเมืองและในที่สุดพวกเราซึ่งเป็นลูกหลานของนักการเมือง - นักโทษของ "ไม้กางเขนเด็ก" สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าของ NKVD รับบัพติศมาด้วยไม้กางเขน...” - เอดูอาร์ด โคเชอร์กิน

มอสโก 30 กันยายน – RIA Novostiรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Romeo & Juliet หรือ the Merciful Land" กำกับโดยผู้กำกับชาวเบลเยียมชื่อดัง Luc Perceval จะมีขึ้นในวันอาทิตย์ที่เวทีที่สองของโรงละครบอลชอย Tovstonogov (BDT) สำนักข่าวโรงละครรายงาน

การแสดงนี้อิงจากข้อความของ Luc Perceval ซึ่งอิงจากบทละครของเช็คสเปียร์เรื่อง Romeo and Juliet และนวนิยายของ Dimitri Verhupst เรื่อง The Librarian

เรื่องนี้เป็นเรื่องราวว่าความรักบางครั้งเป็นการเดินทางตลอดชีวิต จึงไม่กลัวชีวิต ไม่ควรมองหาความหมายอื่นนอกจากความรักในนั้น ผู้ที่พบความรักไม่ว่าจะอายุเท่าใดก็จะได้รับอิสรภาพ ทั้งความชรา ความเจ็บป่วย หรือความผิดพลาดในอดีตจะไม่เป็นอุปสรรคต่อชัยชนะที่แท้จริงของการปลดปล่อยจิตวิญญาณ นี่เป็นเรื่องราวนิรันดร์ที่เล่าในบทละครซึ่งเน้นไปที่คนหนุ่มสาวเป็นหลัก

“โรมิโอและจูเลียตเป็นเรื่องราวความรักที่สวยงามที่สุดในโลกเกี่ยวกับความฝันของมนุษย์ ความปรารถนาในความงามที่จะคงอยู่ตลอดไป” ผู้กำกับกล่าวก่อนฉายรอบปฐมทัศน์

Desiree Cordier อดีตบรรณารักษ์ พ่อของลูกสองคนที่เป็นผู้ใหญ่แล้วซึ่งไม่ต้องการเขาอีกต่อไป พบทางออกที่ถูกต้อง: การมีจิตใจที่ดีและมีความทรงจำที่ชัดเจน เขาแกล้งทำเป็นเป็นโรคสมองเสื่อมในวัยชราอย่างชำนาญจนครอบครัวไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องวางเขาไว้ บ้านพักคนชรา

ที่นี่เขาได้รับอิสรภาพ - อิสระในการใช้ชีวิตตามดุลยพินิจของเขาเองในความเป็นจริงของเขาเองซึ่งเขารวบรวมมาจากบทกวีของเช็คสเปียร์ที่เขาชื่นชอบ ข้อความที่คุ้นเคยได้รับความหมายใหม่เมื่อ Desiree ค้นพบว่า Rosa Rosendahls จูเลียตของเขาซึ่งเขาพบเมื่ออายุ 17 ปี กำลังใช้ชีวิตในวันสุดท้ายของเธอในสถานประกอบการแห่งเดียวกัน ในการประชุมชั่วครู่นั้นบนระเบียงห้องเต้นรำ เดซิรีไม่กล้าสารภาพความรู้สึกกับโรส ตอนนี้เขาสามารถบอกเธอทุกอย่างที่เขาไม่ได้พูดในตอนนั้น

“นี่เป็นละครเกี่ยวกับทัศนคติต่อความตายของเรา เกี่ยวกับความปรารถนาและความเศร้าโศก เกี่ยวกับความชรา ในโลกของสื่อสมัยใหม่ที่ทุกคนต้องเป็นเด็กและมีความสุข หัวข้อเหล่านี้ยังคงอยู่ในเงามืด” เพอร์ซีวาลกล่าวเสริม

ผู้กำกับตั้งข้อสังเกตว่า BDT มีประเพณีทางศิลปะที่มีชีวิตชีวามากและ Andrei Moguchy ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครกำลังพยายามรวมศิลปินจากโรงเรียนต่างๆ ที่มีอยู่ร่วมกันอย่างเป็นธรรมชาติ เพื่อเพิ่มคุณค่าให้กันและกัน

“ฉันรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ร่วมงานกับพวกเขา และฉันดีใจที่วงดนตรีที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ได้ก่อตัวขึ้น ต้องขอบคุณความลึกของรัสเซีย พวกเขาจึงสามารถเพิ่มมิติให้กับพื้นที่การแสดงได้” ผู้กำกับกล่าว

ร่วมกับผู้กำกับ คนต่อไปนี้ทำงานในการผลิต: ศิลปิน Katrin Brakk นักแต่งเพลง - Mathis Nitschke ผู้เขียนแนวคิดเครื่องแต่งกาย - Ilse Vandenbussche นักออกแบบแสง - Peter Schultheis

นักแสดงในการแสดง ได้แก่: Dmitry Vorobyov, Irute Vengalite, Varvara Pavlova, Polina Dudkina, Rustam Nasyrov, Maria Shulga และคนอื่น ๆ