ชีวิตเราจะเป็นอย่างไรถ้าไม่มีดนตรี? เป็นเวลาหลายปีที่ผู้คนถามตัวเองด้วยคำถามนี้และได้ข้อสรุปว่าหากไม่มีเสียงดนตรีอันไพเราะ โลกคงจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดนตรีช่วยให้เรารู้สึกมีความสุขได้เต็มที่ ค้นหาตัวตนภายใน และรับมือกับความยากลำบาก นักประพันธ์เพลงที่ทำงานของตนได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งต่างๆ มากมาย เช่น ความรัก ธรรมชาติ สงคราม ความสุข ความเศร้า และอื่นๆ อีกมากมาย ผลงานดนตรีบางส่วนที่พวกเขาสร้างขึ้นจะยังคงอยู่ในใจและความทรงจำของผู้คนตลอดไป นี่คือรายชื่อนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและมีความสามารถมากที่สุด 10 คนตลอดกาล ใต้นักแต่งเพลงแต่ละคน คุณจะพบลิงก์ไปยังผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา

10 ภาพถ่าย (วิดีโอ)

Franz Peter Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีอายุเพียง 32 ปี แต่ดนตรีของเขาจะคงอยู่ไปอีกนาน ชูเบิร์ตเขียนซิมโฟนีเก้าเพลง การเรียบเรียงเสียงร้องประมาณ 600 เพลง และเพลงเปียโนแชมเบอร์และโซโลจำนวนมาก

"เสียงเพลงยามเย็น"

นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมัน ผู้ประพันธ์เพลงเซเรเนด 2 เพลง ซิมโฟนี 4 เพลง รวมถึงคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลิน เปียโน และเชลโล เขาแสดงในคอนเสิร์ตตั้งแต่อายุ 10 ขวบ และแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกเมื่ออายุ 14 ปี ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับความนิยมเนื่องจากมีเพลงวอลทซ์และการเต้นรำแบบฮังการีที่เขาเขียนเป็นหลัก

"การเต้นรำฮังการีครั้งที่ 5"

George Frideric Handel เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันและอังกฤษในยุคบาโรก เขาเขียนโอเปร่าประมาณ 40 เรื่อง คอนเสิร์ตออร์แกนหลายรายการ และดนตรีแชมเบอร์ เพลงของฮันเดลเล่นในพิธีราชาภิเษกของกษัตริย์อังกฤษมาตั้งแต่ปี 973 นอกจากนี้ยังได้ยินในพิธีอภิเษกสมรส และยังใช้เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของยูฟ่าแชมเปียนส์ลีกด้วย (ที่มีการเรียบเรียงเล็กๆ น้อยๆ)

"ดนตรีบนน้ำ"

Joseph Haydn เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียงและอุดมสมบูรณ์ในยุคคลาสสิก เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นบิดาแห่งซิมโฟนี ในขณะที่เขามีส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวดนตรีนี้ โจเซฟ ไฮเดินเป็นผู้ประพันธ์ซิมโฟนี 104 เพลง เปียโนโซนาต้า 50 เพลง โอเปร่า 24 เพลง และคอนแชร์โต 36 เพลง

"ซิมโฟนีหมายเลข 45"

Pyotr Ilyich Tchaikovsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด โดยประพันธ์ผลงานมากกว่า 80 ชิ้น รวมถึงโอเปร่า 10 เรื่อง บัลเล่ต์ 3 เรื่อง และซิมโฟนี 7 เรื่อง เขาได้รับความนิยมอย่างมากและเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา และแสดงในรัสเซียและต่างประเทศในฐานะวาทยากร

"เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้" จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"

Frédéric François Chopin เป็นนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่เก่งที่สุดตลอดกาล เขาเขียนเพลงสำหรับเปียโนหลายชิ้น รวมทั้งโซนาตา 3 เพลงและเพลงวอลทซ์ 17 เพลง

"เพลงวอลทซ์แห่งสายฝน"

อันโตนิโอ ลูซิโอ วิวาลดี นักแต่งเพลงชาวเวนิสและนักไวโอลินอัจฉริยะ เป็นผู้แต่งคอนแชร์โตมากกว่า 500 เรื่องและโอเปร่า 90 เรื่อง เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะไวโอลินของอิตาลีและระดับโลก

"เพลงเอลฟ์"

Wolfgang Amadeus Mozart เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่ทำให้โลกประหลาดใจด้วยพรสวรรค์ของเขาตั้งแต่วัยเด็ก เมื่ออายุได้ห้าขวบ โมสาร์ทกำลังแต่งบทละครสั้น โดยรวมแล้วเขาเขียนผลงาน 626 ชิ้น รวมถึงซิมโฟนี 50 ชิ้นและคอนแชร์โต 55 ชิ้น 9.เบโธเฟน 10.บาค

Johann Sebastian Bach เป็นนักแต่งเพลงและนักออร์แกนชาวเยอรมันในยุคบาโรก ซึ่งเป็นที่รู้จักในนามปรมาจารย์ด้านพหูพจน์ เขาเป็นผู้ประพันธ์ผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ซึ่งรวมถึงแนวเพลงที่สำคัญเกือบทั้งหมดในยุคนั้น

"ดนตรีตลก"

นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกตลอดกาล: รายการตามลำดับเวลาและตัวอักษร หนังสือและผลงานอ้างอิง

100 นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ของโลก

รายชื่อผู้แต่งเรียงตามลำดับเวลา

1. จอสกิน เดเปรส (1450 –1521)
2. จิโอวานนี ปิแอร์ลุยจิ ดา ปาเลสตรินา (1525 –1594)
3. เคลาดิโอ มอนเตแวร์ดี (1567 –1643)
4. ไฮน์ริช ชุตซ์ (1585 –1672)
5. ฌ็อง บัปติสต์ ลุลลี่ (1632 –1687)
6. เฮนรี เพอร์เซลล์ (1658 –1695)
7. อาร์คานเจโล คอเรลลี (1653 –1713)
8. อันโตนิโอ วิวัลดี (1678 –1741)
9. ฌอง ฟิลิปป์ ราโม (1683 –1764)
10. จอร์จ ฮันเดล (1685 –1759)
11. โดเมนิโก สการ์ลัตติ (1685 –1757)
12. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (1685 –1750)
13. คริสตอฟ วิลลิบาลด์ กลุค (1713 –1787)
14. โจเซฟ ไฮเดิน (1732 –1809)
15. อันโตนิโอ ซาลิเอรี (1750 –1825)
16. มิทรี สเตปาโนวิช บอร์ทเนียนสกี (1751 –1825)
17. โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท (1756–1791)
18. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (1770 – 1826)
19. โยฮันน์ เนโปมุก ฮุมเมล (1778 –1837)
20. นิโกลโล ปากานินี (1782 –1840)
21. จาโคโม เมเยอร์เบียร์ (1791 –1864)
22. คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ (1786 –1826)
23. โจอาชิโน รอสซินี (1792 –1868)
24. ฟรานซ์ ชูเบิร์ต (1797 –1828)
25. กาเอตาโน โดนิเซตติ (1797 –1848)
26. วินเชนโซ เบลลินี (1801 –1835)
27. เฮคตอร์ แบร์ลิออซ (1803 –1869)
28. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804 –1857)
29. เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น-บาร์โทลดี (1809 –1847)
30. ฟรีเดริก โชแปง (1810 –1849)
31. โรเบิร์ต ชูมันน์ (1810 –1856)
32. อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช ดาร์โกมีซสกี้ (1813 –1869)
33. ฟรานซ์ ลิซท์ (1811 –1886)
34. ริชาร์ด วากเนอร์ (1813 –1883)
35. จูเซปเป แวร์ดี (1813 –1901)
36. ชาร์ลส์ กูน็อด (1818 –1893)
37. สตานิสลาฟ โมเนียสโก (1819 –1872)
38. ฌาคส์ ออฟเฟนบาค (1819 – 1880)
39. อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช เซรอฟ (1820–1871)
40. ซีซาร์ แฟรงค์ (1822 –1890)
41. เบดริช สเมตานา (1824 –1884)
42. แอนตัน บรัคเนอร์ (1824 –1896)
43. โยฮันน์ สเตราส์ (1825 –1899)
44. แอนตัน กริกอรีวิช รูบินสไตน์ (1829 –1894)
45. โยฮันเนส บราห์มส์ (1833 –1897)
46. ​​​​อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช โบโรดิน (1833 –1887)
47. คามิลล์ แซงต์-ซ็องส์ (1835 –1921)
48. ลีโอ เดลิเบส (1836 –1891)
49. มิลี อเล็กเซวิช บาลาคิเรฟ (1837 –1910)
50. จอร์จ บิเซ็ต (1838 –1875)
51. เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky (1839 –1881)
52. ปิออตร์ อิลิช ไชคอฟสกี (1840 –1893)
53. อันโตนิน ดโวรัค (1841 –1904)
54. จูลส์ แมสเซเนต (1842 –1912)
55. เอ็ดวาร์ด กรีซ (1843 –1907)
56. นิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ (1844 –1908)
57. กาเบรียล โฟเร (1845 –1924)
58. ลีโอส จานาเชค (1854 –1928)
59. อนาโตลี คอนสแตนติโนวิช เลียดอฟ (1855 –1914)
60. เซอร์เกย์ อิวาโนวิช ตาเนเยฟ (1856 –1915)
61. รุจเจโร เลออนกาวัลโล (1857 –1919)
62. จาโคโม ปุชชินี (1858 –1924)
63. ฮิวโก วูลฟ์ (1860 –1903)
64. กุสตาฟ มาห์เลอร์ (1860 –1911)
65. โกลด เดอบุสซี (1862 –1918)
66. ริชาร์ด สเตราส์ (1864 –1949)
67. อเล็กซานเดอร์ ทิโคโนวิช เกรชานินอฟ (2407-2499)
68. อเล็กซานเดอร์ คอนสแตนติโนวิช กลาซูนอฟ (1865 –1936)
69. ฌอง ซิเบลิอุส (1865 –1957)
70. ฟรานซ์ เลฮาร์ (1870 –1945)
71. อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช สเครอาบิน (1872 –1915)
72. เซอร์เกย์ วาซิลีวิช รัคมานินอฟ (2416-2486)
73. อาร์โนลด์ เชินเบิร์ก (1874 –1951)
74. มอริซ ราเวล (1875 –1937)
75. นิโคไล คาร์โลวิช เมดท์เนอร์ (1880 –1951)
76. เบลา บาร์ต็อก (1881 –1945)
77. นิโคไล ยาโคฟเลวิช มายสคอฟสกี้ (1881 –1950)
78. อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี (1882 –1971)
79. แอนตัน เวเบิร์น (1883 –1945)
80. อิมเร คาลมาน (1882 –1953)
81. อัลบาน เบิร์ก (1885 –1935)
82. เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช โปรโคเฟียฟ (1891 –1953)
83. อาเธอร์ โฮเนกเกอร์ (1892 –1955)
84. ดาริอุส มิลโฮด (1892 –1974)
85. คาร์ล ออร์ฟฟ์ (1895 –1982)
86. พอล ฮินเดมิธ (1895 –1963)
87. จอร์จ เกิร์ชวิน (1898 –1937)
88. ไอแซค โอซิโปวิช ดูนาเยฟสกี (1900 –1955)
89. อราม อิลิช คาชาตูเรียน (1903 –1978)
90. มิทรี ดมิตรีเยวิช โชสตาโควิช (1906 –1975)
91. ติคอน นิโคลาเยวิช คเรนนิคอฟ (เกิดในปี 2456)
92. เบนจามิน บริทเทน (1913 –1976)
93. เกออร์กี วาซิลิเยวิช สวิริดอฟ (1915 –1998)
94. ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ (1918 –1990)
95. โรเดียน คอนสแตนติโนวิช ชเชดริน (เกิดในปี 1932)
96. เคอร์ซีสตอฟ เพนเดเรคกี (เกิดปี 1933)
97. อัลเฟรด การิเยวิช ชนิตต์เค (1934 –1998)
98. บ็อบ ดีแลน (เกิด พ.ศ. 2484)
99. จอห์น เลนนอน (1940–1980) และ พอล แม็กคาร์ตนีย์ (เกิด 1942)
100. ต่อย (เกิดปี 1951)

ผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิก

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

รายชื่อผู้แต่งเรียงตามตัวอักษร

เอ็น	ผู้แต่ง	สัญชาติ	ทิศทาง	ปี
1	อัลบิโนนี่ โทมาโซ	ภาษาอิตาลี	พิสดาร	1671-1751
2	อาเรนสกี้ แอนตัน (แอนโทนี่) สเตปาโนวิช	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ	1861-1906
3	ไบนี่ จูเซปเป้	ภาษาอิตาลี	ดนตรีคริสตจักร - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา	1775-1844
4	บาลาคิเรฟ มิลี อเล็กเซวิช	ภาษารัสเซีย	"Mighty Handful" - โรงเรียนดนตรีรัสเซียที่มุ่งเน้นระดับชาติ	1836/37-1910
5	บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน	เยอรมัน	พิสดาร	1685-1750
6	เบลลินี วินเชนโซ	ภาษาอิตาลี	ยวนใจ	1801-1835
7	เบเรซอฟสกี้ แม็กซิม โซซอนโตวิช	รัสเซีย-ยูเครน	ลัทธิคลาสสิก	1745-1777
8	บีโธเฟน ลุดวิก แวน	เยอรมัน	ระหว่างความคลาสสิคและความโรแมนติก	1770-1827
9	บิเซต (Bizet) จอร์จ	ภาษาฝรั่งเศส	ยวนใจ	1838-1875
10	โบอิโต อาร์ริโก	ภาษาอิตาลี	ยวนใจ	1842-1918
11	บ็อคเครินี ลุยจิ	ภาษาอิตาลี	ลัทธิคลาสสิก	1743-1805
12	โบโรดิน อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ - "กำมืออันทรงพลัง"	1833-1887
13	บอร์ทเนียสกี้ มิทรี สเตปาโนวิช	รัสเซีย-ยูเครน	ดนตรีคลาสสิก - ดนตรีคริสตจักร	1751-1825
14	บราห์มส์ โยฮันเนส	เยอรมัน	ยวนใจ	1833-1897
15	วากเนอร์ วิลเฮล์ม ริชาร์ด	เยอรมัน	ยวนใจ	1813-1883
16	วาร์ลามอฟ อเล็กซานเดอร์ เอโกโรวิช	ภาษารัสเซีย	ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย	1801-1848
17	เวเบอร์ คาร์ล มาเรีย ฟอน	เยอรมัน	ยวนใจ	1786-1826
18	แวร์ดี จูเซปเป ฟอร์ตูนิโอ ฟรานเชสโก	ภาษาอิตาลี	ยวนใจ	1813-1901
19	เวอร์สตอฟสกี้ อเล็กเซย์ นิโคลาวิช	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ	1799-1862
20	วิวัลดี อันโตนิโอ	ภาษาอิตาลี	พิสดาร	1678-1741
21	วิลลา-โลบอส เฮเตอร์	ชาวบราซิล	นีโอคลาสสิก	1887-1959
22	วูล์ฟ-เฟอร์รารี เออร์มานโน	ภาษาอิตาลี	ยวนใจ	1876-1948
23	ไฮเดิน ฟรานซ์ โจเซฟ	ชาวออสเตรีย	ลัทธิคลาสสิก	1732-1809
24	ฮันเดล จอร์จ ฟริเดอริก	เยอรมัน	พิสดาร	1685-1759
25	เกิร์ชวิน จอร์จ	อเมริกัน	-	1898-1937
26	กลาซูนอฟ อเล็กซานเดอร์ คอนสแตนติโนวิช	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ - "กำมืออันทรงพลัง"	1865-1936
27	กลินกา มิคาอิล อิวาโนวิช	ภาษารัสเซีย	ลัทธิคลาสสิก	1804-1857
28	กลิเยร์ ไรน์โกลด์ มอริทเซวิช	รัสเซียและโซเวียต	-	1874/75-1956
29	กลุค (กลุค) คริสตอฟ วิลลิบาลด์	เยอรมัน	ลัทธิคลาสสิก	1714-1787
30	กรานาดอส, กรานาโดส และ คัมปิน่า เอ็นริเก้	สเปน	ยวนใจ	1867-1916
31	เกรชานินอฟ อเล็กซานเดอร์ ทิโคโนวิช	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ	1864-1956
32	กริก เอ็ดเวิร์ด ฮาเบรุป	ภาษานอร์เวย์	ยวนใจ	1843-1907
33	ฮุมเมล, ฮุมเมล (ฮุมเมล) โยฮันน์ (แจน) เนโปมุก	สัญชาติออสเตรีย-เช็ก	ลัทธิคลาสสิก-ยวนใจ	1778-1837
34	กูน็อด ชาร์ลส์ ฟรองซัวส์	ภาษาฝรั่งเศส	ยวนใจ	1818-1893
35	กูริเลฟ อเล็กซานเดอร์ ลโววิช	ภาษารัสเซีย	-	1803-1858
36	ดาร์โกมีซสกี้ อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ	1813-1869
37	ดวอร์จัก อันโตนิน	เช็ก	ยวนใจ	1841-1904
38	เดบุสซี่ คล็อด อาชิล	ภาษาฝรั่งเศส	ยวนใจ	1862-1918
39	เดลิเบส เคลมองต์ ฟิลิแบร์ต ลีโอ	ภาษาฝรั่งเศส	ยวนใจ	1836-1891
40	ทำลายล้างอังเดร คาร์ดินัล	ภาษาฝรั่งเศส	พิสดาร	1672-1749
41	เดกเตียเรฟ สเตฟาน อานิคิเยวิช	ภาษารัสเซีย	เพลงคริสตจักร	1776-1813
42	จูเลียนี่ เมาโร	ภาษาอิตาลี	ลัทธิคลาสสิก-ยวนใจ	1781-1829
43	ดินิคู กริโกราช	โรมาเนีย		1889-1949
44	โดนิเซตติ เกตาโน่	ภาษาอิตาลี	ลัทธิคลาสสิก-ยวนใจ	1797-1848
45	อิปโปลิตอฟ-อิวานอฟ มิคาอิล มิคาอิโลวิช	นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย-โซเวียต	คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20	1859-1935
46	คาบาเลฟสกี้ มิทรี โบริโซวิช	นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย-โซเวียต	คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20	1904-1987
47	คาลินนิคอฟ วาซิลี เซอร์เกวิช	ภาษารัสเซีย	ดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย	1866-1900/01
48	คาลมาน อิมเร่ (เอ็มเมอริช)	ภาษาฮังการี	คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20	1882-1953
49	กุย ซีซาร์ อันโตโนวิช	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ - "กำมืออันทรงพลัง"	1835-1918
50	เลออนโควัลโล รุจจิเอโร	ภาษาอิตาลี	ยวนใจ	1857-1919
51	ลิซท์ (ลิซท์) เฟเรนซ์ (ฟรานซ์)	ภาษาฮังการี	ยวนใจ	1811-1886
52	Lyadov Anatoly Konstantinovich	ภาษารัสเซีย	คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20	1855-1914
53	เลียปูนอฟ เซอร์เกย์ มิคาอิโลวิช	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ	1850-1924
54	มาห์เลอร์ กุสตาฟ	ชาวออสเตรีย	ยวนใจ	1860-1911
55	มาสคาญี ปิเอโตร	ภาษาอิตาลี	ยวนใจ	1863-1945
56	แมสเซเนต จูลส์ เอมิล เฟรเดริก	ภาษาฝรั่งเศส	ยวนใจ	1842-1912
57	มาร์เชลโล เบเนเดตโต้	ภาษาอิตาลี	พิสดาร	1686-1739
58	เมเยอร์เบียร์ จาโคโม	ภาษาฝรั่งเศส	ลัทธิคลาสสิก-ยวนใจ	1791-1864
59	เมนเดลโซห์น, เมนเดลส์โซห์น-บาร์โทลดี เจค็อบ ลุดวิก เฟลิกซ์	เยอรมัน	ยวนใจ	1809-1847
60	มิโญเน่ถึงฟรานซิส	ชาวบราซิล	คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20	1897
61	มอนเตเวร์ดี เคลาดิโอ จิโอวานนี่ อันโตนิโอ	ภาษาอิตาลี	ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา-บาโรก	1567-1643
62	โมเนียสโก สตานิสลาฟ	ขัด	ยวนใจ	1819-1872
63	โมสาร์ท โวล์ฟกัง อะมาเดอุส	ชาวออสเตรีย	ลัทธิคลาสสิก	1756-1791
64	มุสซอร์กสกี้ โมเดสต์ เปโตรวิช	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ - "กำมืออันทรงพลัง"	1839-1881
65	นาปราฟนิค เอดูอาร์ด ฟรานต์เซวิช	รัสเซีย - สัญชาติเช็ก	ยวนใจ?	1839-1916
66	โอกินสกี้ มิชาล คลีโอฟาส	ขัด	-	1765-1833
67	ออฟเฟนบัค ฌาคส์ (จาค็อบ)	ภาษาฝรั่งเศส	ยวนใจ	1819-1880
68	ปากานินี นิโคโล	ภาษาอิตาลี	ลัทธิคลาสสิก-ยวนใจ	1782-1840
69	พาเชลเบล โยฮันน์	เยอรมัน	พิสดาร	1653-1706
70	พลานเคว็ต พลานเควต (Planquette) ฌอง โรเบิร์ต จูเลียน	ภาษาฝรั่งเศส	-	1848-1903
71	ปอนเซ คูเอญาร์ มานูเอล มาเรีย	เม็กซิกัน	คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20	1882-1948
72	โปรโคเฟียฟ เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช	นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย-โซเวียต	นีโอคลาสสิก	1891-1953
73	ฟรานซิส ปูลอง	ภาษาฝรั่งเศส	นีโอคลาสสิก	1899-1963
74	ปุชชินี จาโคโม	ภาษาอิตาลี	ยวนใจ	1858-1924
75	ราเวล มอริซ โจเซฟ	ภาษาฝรั่งเศส	นีโอคลาสสิก-อิมเพรสชั่นนิสม์	1875-1937
76	รัคมานินอฟ เซอร์เกย์ วาซิลีวิช	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ	1873-1943
77	ริมสกี - คอร์ซาคอฟ นิโคไล อันดรีวิช	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ - "กำมืออันทรงพลัง"	1844-1908
78	รอสซินี โจอาชิโน่ อันโตนิโอ	ภาษาอิตาลี	ลัทธิคลาสสิก-ยวนใจ	1792-1868
79	โรต้า นิโน่	ภาษาอิตาลี	คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20	1911-1979
80	รูบินสไตน์ แอนตัน กริกอรีวิช	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ	1829-1894
81	Sarasate, Sarasate และ Navascuez (ซาราซาเต และ Navascuez) ปาโบลเด	สเปน	ยวนใจ	1844-1908
82	สวิริดอฟ เกออร์กี วาซิลีวิช (ยูริ)	นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย-โซเวียต	นีโอโรแมนติกนิยม	1915-1998
83	แซงต์-ซ็องส์ ชาลส์ คามิลล์	ภาษาฝรั่งเศส	ยวนใจ	1835-1921
84	ซิเบลิอุส ยาน (โยฮัน)	ภาษาฟินแลนด์	ยวนใจ	1865-1957
85	สการ์ลัตติ โดย จูเซปเป โดเมนิโก	ภาษาอิตาลี	บาโรก-คลาสสิก	1685-1757
86	สกริยาบิน อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ	1871/72-1915
87	สเมทาน่า บริดชิค	เช็ก	ยวนใจ	1824-1884
88	สตราวินสกี้ อิกอร์ เฟโดโรวิช	ภาษารัสเซีย	นีโอ-โรแมนติก-นีโอ-บาโรก-ซีเรียลนิยม	1882-1971
89	ทาเนเยฟ เซอร์เกย์ อิวาโนวิช	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ	1856-1915
90	เทเลมันน์ จอร์จ ฟิลิปป์	เยอรมัน	พิสดาร	1681-1767
91	โทเรลลี่ จูเซปเป้	ภาษาอิตาลี	พิสดาร	1658-1709
92	ตอสติ ฟรานเชสโก เปาโล	ภาษาอิตาลี	-	1846-1916
93	ฟิบิช ซเดเน็ค	เช็ก	ยวนใจ	1850-1900
94	โฟลโทว์ ฟรีดริช ฟอน	เยอรมัน	ยวนใจ	1812-1883
95	คชาทูเรียน อารัม	นักแต่งเพลงชาวอาร์เมเนีย-โซเวียต	คีตกวีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20	1903-1978
96	โฮลสท์ กุสตาฟ	ภาษาอังกฤษ	-	1874-1934
97	ไชคอฟสกี้ ปิโอเตอร์ อิลิช	ภาษารัสเซีย	ยวนใจ	1840-1893
98	เชสโนคอฟ พาเวล กริกอรีวิช	นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย-โซเวียต	-	1877-1944
99	ซิเลีย ฟรานเชสโก	ภาษาอิตาลี	-	1866-1950
100	ชิมาโรซา โดเมนิโก	ภาษาอิตาลี	ลัทธิคลาสสิก	1749-1801
101	ชนิทเค่ อัลเฟรด การ์ริวิช	นักแต่งเพลงชาวโซเวียต	โพลีสไตลิส	1934-1998
102	โชแปง ฟรีเดอริก	ขัด	ยวนใจ	1810-1849
103	โชสตาโควิช มิทรี ดิมิตรีวิช	นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย-โซเวียต	นีโอคลาสซิซิสซึ่ม-นีโอโรแมนติกนิยม	1906-1975
104	สเตราส์ โยฮันน์ (พ่อ)	ชาวออสเตรีย	ยวนใจ	1804-1849
105	สเตราส์ โยฮันน์ (ลูกชาย)	ชาวออสเตรีย	ยวนใจ	1825-1899
106	สเตราส์ ริชาร์ด	เยอรมัน	ยวนใจ	1864-1949
107	ชูเบิร์ต ฟรานซ์	ชาวออสเตรีย	ยวนใจ-คลาสสิก	1797-1828
108	ชูมันน์ โรเบิร์ต	เยอรมัน	ยวนใจ	1810-1

แนวคิดของ "นักแต่งเพลง" ปรากฏครั้งแรกในศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี และตั้งแต่นั้นมาก็ใช้เพื่ออ้างถึงบุคคลที่แต่งเพลง

นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19

ในศตวรรษที่ 19 โรงเรียนดนตรีเวียนนาเป็นตัวแทนจากนักแต่งเพลงที่โดดเด่นเช่น Franz Peter Schubert เขายังคงสืบสานประเพณีของยวนใจและมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงทั้งรุ่น Schubert สร้างสรรค์นิยายรักโรแมนติกของชาวเยอรมันมากกว่า 600 เรื่อง ยกระดับแนวนี้ขึ้นไปอีกระดับ

ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต

โยฮันน์ สเตราส์ ชาวออสเตรียอีกคน มีชื่อเสียงจากบทละครและการเต้นรำแบบดนตรีเบา ๆ เขาเป็นคนทำให้เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวียนนาที่ซึ่งยังคงมีลูกบอลอยู่ นอกจากนี้ มรดกของเขายังรวมถึงลายโพลคัส ควอดริล บัลเล่ต์ และโอเปเรตตา

โยฮันน์ สเตราส์

ตัวแทนที่โดดเด่นของดนตรีสมัยใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 คือ Richard Wagner ชาวเยอรมัน โอเปร่าของเขาไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องและความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้

จูเซปเป้ แวร์ดี

วากเนอร์สามารถเปรียบเทียบได้กับบุคคลผู้สง่างามของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Giuseppe Verdi ซึ่งยังคงซื่อสัตย์ต่อประเพณีโอเปร่าและทำให้โอเปร่าของอิตาลีมีลมหายใจครั้งใหม่

ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี

ในบรรดานักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ชื่อของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky นั้นโดดเด่น เขาโดดเด่นด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ โดยผสมผสานประเพณีซิมโฟนิกของยุโรปเข้ากับมรดกรัสเซียของ Glinka

นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20

เซอร์เกย์ วาซิลีวิช รัคมานินอฟ

Sergei Vasilyevich Rachmaninov ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่เก่งที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 สไตล์ดนตรีของเขามีพื้นฐานมาจากประเพณีแนวโรแมนติกและดำรงอยู่ควบคู่ไปกับการเคลื่อนไหวแนวหน้า มันเป็นเพราะบุคลิกลักษณะของเขาและการขาดความคล้ายคลึงที่ทำให้งานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์ทั่วโลก

อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดคนที่สองของศตวรรษที่ 20 คือ Igor Fedorovich Stravinsky โดยกำเนิด ชาวรัสเซีย เขาอพยพไปฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาแสดงความสามารถอย่างเต็มที่ Stravinsky เป็นผู้ริเริ่มที่ไม่กลัวที่จะทดลองกับจังหวะและสไตล์ ผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของประเพณีรัสเซีย องค์ประกอบของการเคลื่อนไหวแนวหน้าที่หลากหลาย และสไตล์เฉพาะตัวที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งเขาเรียกว่า "ปิกัสโซในดนตรี"

การแนะนำ

ชะตากรรมของดนตรีอังกฤษกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 จนถึงปลายศตวรรษที่ 17 ในช่วงเวลาแห่งการก่อตัวและความเจริญรุ่งเรืองของประเพณีดนตรีคลาสสิกของอังกฤษ การพัฒนาก็ดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง กระบวนการนี้ดำเนินไปอย่างเข้มข้นด้วยการพึ่งพาคติชนวิทยาซึ่งกำหนดไว้เร็วกว่าสำนักแต่งเพลงอื่นๆ ตลอดจนเนื่องจากการก่อตัวและการอนุรักษ์แนวเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวระดับชาติ (เพลงสรรเสริญพระบารมี หน้ากาก และละครกึ่งโอเปร่า) ดนตรีอังกฤษโบราณเป็นแรงกระตุ้นที่สำคัญต่อศิลปะยุโรป รวมทั้งพหูพจน์ หลักการพัฒนาเชิงอุปมาอุปไมยแบบแปรผัน และชุดออเคสตรา ในเวลาเดียวกัน เธอก็หักเหสิ่งเร้าที่มาจากภายนอกด้วยวิธีดั้งเดิม

ในศตวรรษที่ 17 มีเหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นซึ่งกระทบกระเทือนอย่างรุนแรงต่อวัฒนธรรมดนตรีอังกฤษ นี่คือประการแรกลัทธิเคร่งครัดซึ่งก่อตั้งขึ้นระหว่างการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1640-1660 ด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะยกเลิกคุณค่าทางจิตวิญญาณก่อนหน้านี้และประเภทและรูปแบบของวัฒนธรรมทางโลกโบราณและประการที่สองการฟื้นฟูสถาบันกษัตริย์ (1660) ซึ่งเปลี่ยนทิศทางวัฒนธรรมทั่วไปของประเทศไปอย่างมากเสริมสร้างอิทธิพลภายนอก (จากฝรั่งเศส)

น่าประหลาดใจที่ปรากฏการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นพร้อมกับอาการที่เห็นได้ชัดของวิกฤต ซึ่งบ่งบอกถึงความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะดนตรีที่สูงขึ้น ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับดนตรีอังกฤษ Henry Purcell (1659-1695) ปรากฏตัวซึ่งผลงานของเขาถือเป็นความรุ่งเรืองของโรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งชาติแม้ว่าพวกเขาจะไม่ส่งผลกระทบโดยตรงต่องานของคนรุ่นต่อ ๆ ไปก็ตาม George Frideric Handel (1685-1759) ซึ่งทำงานในอังกฤษ พร้อมด้วย oratorios ของเขาได้กำหนดความเป็นอันดับหนึ่งของประเพณีการร้องเพลงประสานเสียงในขอบเขตของแนวเพลงอังกฤษ ซึ่งส่งผลโดยตรงต่อการพัฒนาต่อไป ในช่วงเวลาเดียวกัน "The Beggar's Opera" โดย Gay และ Pepusch (1728) ซึ่งเป็นลักษณะเชิงล้อเลียนซึ่งเป็นพยานถึงการมาถึงของยุคแห่งจุดเปลี่ยนทางวัฒนธรรม ได้กลายเป็นบรรพบุรุษของตัวอย่างมากมายของโอเปร่าเพลงบัลลาด

มันเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของศิลปะการแสดงละครในอังกฤษและในขณะเดียวกันก็เป็นหลักฐานของการโค่นล้มศิลปะดนตรี - แม่นยำยิ่งขึ้นคือการเคลื่อนไหวของ "พลังงานที่สร้างวัฒนธรรม" (A. Schweitzer) - จากมืออาชีพไปจนถึงทรงกลมสมัครเล่น .

ประเพณีทางดนตรีประกอบด้วยปัจจัยหลายประการ เช่น การเรียบเรียง การแสดง และวิถีชีวิตทางดนตรี ถูกควบคุมโดยแนวความคิด สุนทรียภาพ และศิลปะทั่วไป ปัจจัยเหล่านี้ไม่ได้ทำหน้าที่ประสานกันเสมอไป บ่อยครั้ง ปฏิสัมพันธ์ของสิ่งเหล่านี้จะหยุดชะงักภายใต้เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์บางประการ ซึ่งสามารถยืนยันได้ในระยะเวลาร้อยปีตั้งแต่ประมาณกลางคริสต์ศตวรรษที่ 18 ถึงกลางคริสต์ศตวรรษที่ 19 ในประเทศอังกฤษ

ดนตรีแห่งอังกฤษ

การแสดงระดับสูง การหยั่งรากลึกและแพร่หลายในชีวิตประจำวันของการทำดนตรีในรูปแบบต่างๆ - เครื่องดนตรี วงดนตรีร้อง และการร้องประสานเสียง - จากนั้นสร้างดินที่ดีสำหรับชีวิตคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ที่สดใสในลอนดอน ซึ่งดึงดูดนักดนตรีจากทวีปให้มาที่ เมืองหลวงของจักรวรรดิ: โชแปง, แบร์ลิออซ, ไชคอฟสกี, กลาซูนอฟ... นักดนตรีชาวเยอรมันพาสายลมอันสดชื่นแห่งความทันสมัยซึ่งถนนสู่เกาะอังกฤษเปิดกว้างตั้งแต่สมัยราชวงศ์ฮันโนเวอร์เรียน (ตั้งแต่ปี 1714 ถึง 1901) - ให้เราจำเช่น คอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ของ Bach - Abel และคอนเสิร์ตของ Haydn - Zalomon . ดังนั้นอังกฤษจึงมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างซิมโฟนียุคก่อนคลาสสิกและคลาสสิกอย่างเข้มข้น แต่ไม่ได้มีส่วนสนับสนุนอย่างสร้างสรรค์ โดยทั่วไปในเวลานั้นสาขาความคิดสร้างสรรค์ระดับชาติในประเภทของโอเปร่าและซิมโฟนีที่เกี่ยวข้องกับทวีปยังไม่ได้รับการพัฒนา ในประเภทอื่น ๆ (เช่น oratorio) บางครั้งช่องทางก็ตื้นเขิน ยุคนี้เป็นช่วงที่ทำให้อังกฤษได้รับชื่อ "ประเทศที่ไม่มีดนตรี" ที่ไม่น่าเชื่อถือในขณะนี้

เป็นเรื่องที่ขัดแย้งกันที่ "ยุคแห่งความเงียบงัน" เกิดขึ้นในยุคที่เรียกว่ายุควิคตอเรียน - ช่วงเวลาแห่งรัชสมัยของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2380 ถึง พ.ศ. 2444) รัฐอยู่ในจุดสุดยอดของความเข้มแข็งและรัศมีภาพ อำนาจอาณานิคมที่ทรงอำนาจซึ่งก็คือ “โรงปฏิบัติงานของโลก” ทำให้ประเทศของตนมีความรู้สึกมั่นใจในตนเองและเชื่อมั่นว่า “ถูกกำหนดให้ยึดครองที่หนึ่งของโลกไปจนสิ้นยุคสมัย” (เจ. อัลดริดจ์) ยุควิคตอเรียนเป็นยุครุ่งเรืองของวัฒนธรรมอังกฤษทุกด้าน ไม่ว่าจะเป็นร้อยแก้วและกวีนิพนธ์ การละครและการละคร จิตรกรรมและสถาปัตยกรรม และสุดท้ายคือสุนทรียภาพ - และเป็นช่วงเวลาของการเสื่อมถอยอย่างเห็นได้ชัดในสาขาการประพันธ์

ในเวลาเดียวกันตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 เมื่อวิกฤตของโรงเรียนการแต่งเพลงแห่งชาติชัดเจนแล้วแรงกระตุ้นของการขึ้นเริ่มสะสมซึ่งปรากฏชัดเจนในกลางศตวรรษที่ 19 และประจักษ์อย่างชัดเจน ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20

ขบวนการร้องประสานเสียง ทั้งมือสมัครเล่นและมืออาชีพ ขยายตัวและเติบโต ประเพณีร้องเพลงประสานเสียงถือเป็นของชาติอย่างแท้จริง ปรมาจารย์ชาวอังกฤษสาบานว่าจะจงรักภักดีต่อเธอ: Hubert Parry (1848-1918), Edward Elgar (1857-1934), Frederick Dilius (1862-1934), Gustav Holst (1874-1934), Ralph Vaughan Williams (1872-1958)

ขบวนการคติชนวิทยาแบบคู่ขนานพัฒนาขึ้น บุคคลสำคัญคือ เซซิล เจ. ชาร์ป (พ.ศ. 2402-2467) ประกอบด้วยทิศทางทางวิทยาศาสตร์ (การรวบรวมภาคสนาม ความเข้าใจเชิงทฤษฎี) และแนวทางปฏิบัติ (การแนะนำโรงเรียนและชีวิตประจำวัน) สิ่งนี้มาพร้อมกับการประเมินใหม่อย่างมีวิจารณญาณเกี่ยวกับการหลอมรวมแนวเพลงพื้นบ้านของร้านบันเทิงและการแทรกซึมของเนื้อหาพื้นบ้านเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง การเคลื่อนไหวของคติชนทุกด้านเหล่านี้มีปฏิสัมพันธ์กัน - เสริมซึ่งกันและกันและบางครั้งก็ขัดแย้งกันเอง

จนถึงกลางศตวรรษที่ 19 อาจดูแปลกเมื่อมองแวบแรก เพลงภาษาอังกฤษเองก็ไม่ค่อยพบเข้ามาในคอลเลกชั่น - บ่อยน้อยกว่าเพลงจากสกอตแลนด์ เวลส์ และโดยเฉพาะไอร์แลนด์ ราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ เขียนไว้ในเรียงความเบื้องต้นของหนังสือของนักโฟล์ควิทยาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศอย่าง Cecil Sharp เรื่อง “English Folk Song” ว่า “เรารู้มาจนบัดนี้จากแหล่งข้อมูลที่เชื่อถือได้แล้วว่าดนตรีโฟล์คนั้น “แย่หรือไอริช”

การเคลื่อนไหวเพื่อการฟื้นฟูดนตรีโบราณ - Purcell, Bach, นักมาดริกาลิสต์ชาวอังกฤษ และนักบริสุทธิ์ - มีส่วนกระตุ้นให้เกิดความสนใจอย่างลึกซึ้งต่อนักแสดง ผู้ผลิตเครื่องดนตรี และนักวิทยาศาสตร์ (เช่น A. Dolmetsch และครอบครัวของเขา) รวมถึงนักแต่งเพลงใน

“ยุคทอง” ของโรงเรียนวิชาชีพอังกฤษ มรดกแห่งศตวรรษที่ 15-17 ซึ่งมีชีวิตชีวาจากการฝึกฝนการแสดง ยกระดับด้วยการคิดเชิงวิพากษ์ ปรากฏเป็นพลังที่สร้างแรงบันดาลใจของงานฝีมือดั้งเดิมของชาติ

แนวโน้มที่ระบุไว้ในตอนแรกแทบจะสังเกตไม่เห็นค่อย ๆ ได้รับพลังและพุ่งเข้าหากันระเบิดดินเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 การรวมกันของพวกเขาถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางดนตรีใหม่ในอังกฤษ หลังจากหยุดพักไปนาน ประเทศนี้ได้เข้าสู่วัฒนธรรมดนตรีของยุโรป ไม่ใช่ในฐานะบุคคลที่สร้างสรรค์ส่วนบุคคล แต่เป็นโรงเรียนระดับชาติ มาถึงตอนนี้ ทวีปกำลังพูดถึงนักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษ Brahms ทำนายอนาคตที่น่าสนใจสำหรับดนตรีอังกฤษ R. Strauss สนับสนุนสิ่งนี้ในตัวของ E. Elgar ความรุนแรงของวิวัฒนาการในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 นั้นยิ่งใหญ่มาก

ประเพณีของลัทธิยวนใจออสโตร - เยอรมันพบดินอุดมสมบูรณ์ในอังกฤษมายาวนาน อิทธิพลที่กำหนดตามประวัติศาสตร์นี้ ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากระบบการศึกษาด้านดนตรีและแนวปฏิบัติในการปรับปรุงนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ในเมืองต่างๆ ของเยอรมนี สะท้อนให้เห็นในรูปแบบ (โดยเฉพาะใน Parry, Standford, Elgar) นักดนตรีชาวอังกฤษเข้าใจว่าการยืนยันเอกลักษณ์ประจำชาติสันนิษฐานว่าจะได้รับการปลดปล่อยจากอิทธิพลอันทรงพลังดังกล่าว อย่างไรก็ตาม กระบวนการนี้ช้าและยากในการสร้างสรรค์ ซึ่งต่างจากการประกาศ เนื่องจากแนวเพลงชั้นนำเอง รวมถึงแนวแนวความคิด เช่น ซิมโฟนีหรือบทกวีไพเราะ ถือว่าต้องอาศัยประสบการณ์ที่ประสบผลสำเร็จของโรงเรียนออสโตร-เยอรมัน ดังนั้นขอบเขตของอิทธิพลของเยอรมันและระดับของการเอาชนะจึงเป็นเกณฑ์สำหรับเอกลักษณ์ประจำชาติและความสำคัญของงานของนักแต่งเพลง ตัวอย่างเช่น การประเมินที่บ่งบอกโดยนักวิจารณ์ชาวอังกฤษคนหนึ่ง: “ในขณะที่ดนตรีของแพร์รีและสแตนฟอร์ดพูดภาษาเยอรมันด้วยสำเนียงอังกฤษและไอริช... ดนตรีของเอลการ์พูดภาษาอังกฤษด้วยสำเนียงเยอรมัน”

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ในอังกฤษและทั่วทั้งยุโรป มีความปรารถนาที่จะสร้างภาษาดนตรีที่สอดคล้องกับสุนทรียภาพสมัยใหม่ “คำใหม่” มาจากฝรั่งเศส ความสนใจในภาคตะวันออกที่เกิดขึ้นในหมู่นักดนตรีชาวอังกฤษทำให้พวกเขาให้ความสนใจกับความสำเร็จของอิมเพรสชั่นนิสม์ของฝรั่งเศส สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานของ Cyril Scott (1879-1970), Grenville Bantock (1868-1946) และ Gustav Holst จริงอยู่ในโลกแห่งภาพและอารมณ์แบบตะวันออกใน Scott และ Bantock ไม่ส่งผลกระทบต่อรากฐานของการคิดของนักแต่งเพลง ภาพลักษณ์ของพวกเขาเกี่ยวกับตะวันออกนั้นเป็นเรื่องปกติ และในรูปลักษณ์ของมัน การตรวจจับลักษณะดั้งเดิมหลายอย่างก็ไม่ใช่เรื่องยาก

การดำเนินการตามธีมนี้ในผลงานของ Holst ผู้สนใจวัฒนธรรมอินเดีย มาถึงระดับที่แตกต่างออกไป เขาพยายามค้นหาความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นระหว่างวัฒนธรรมตะวันตกและตะวันออก ซึ่งโดยทั่วไปเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และเขาได้ทำตามความปรารถนานี้ในแบบของเขาเอง ซึ่งไม่สอดคล้องกับสิ่งที่ Debussy ร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าของเขากำลังทำอยู่ ในเวลาเดียวกันการค้นพบอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดใหม่เกี่ยวกับพื้นที่ดนตรีเสียงต่ำไดนามิกพร้อมทัศนคติใหม่ต่อเสียงได้เข้าสู่จานสีแห่งการแสดงออกที่ใช้โดยนักแต่งเพลงในอังกฤษ - บ้านเกิดของ “ภูมิทัศน์และท่าจอดเรือ” (C. Nodier)

แม้จะมีความแตกต่างด้านโวหารของแต่ละบุคคล แต่นักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษในยุคนั้นก็รวมกันเป็นหนึ่งด้วยความปรารถนาที่จะเสริมสร้างรากฐานดนตรีพื้นบ้านของพวกเขา การค้นพบคติชนชาวนาและความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ของโรงเรียน Old English ในฐานะแหล่งข้อมูลสองแหล่งที่เกี่ยวข้องกันเป็นของ G. Holst และ R. Vaughan-Williams การหันมาใช้มรดกแห่ง "ยุคทอง" ของศิลปะอังกฤษเป็นวิธีเดียวที่เป็นไปได้ในการฟื้นฟูประเพณีของชาติ คติชนวิทยาและปรมาจารย์ผู้เก่าแก่สร้างความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมดนตรียุโรปสมัยใหม่ - ปฏิสัมพันธ์ของกระแสเหล่านี้ในงานศิลปะของ Holst และ Vaughan Williams นำมาซึ่งการต่ออายุดนตรีอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 20 ที่รอคอยมานาน แก่นเรื่อง โครงเรื่อง และภาพของร้อยแก้ว กวีนิพนธ์ และบทละครของอังกฤษ เป็นส่วนสนับสนุนสำคัญในการสถาปนาอุดมคติของชาติ สำหรับนักดนตรี เพลงบัลลาดในชนบทของ Robert Burns และบทกวีที่ไร้พระเจ้าของ John Milton ความงดงามของอภิบาลของ Robert Herrick และบทกวีของ John Donne ที่อุดมไปด้วยความตึงเครียดอันเร่าร้อน ได้รับเสียงที่ทันสมัย วิลเลียม เบลค ถูกค้นพบอีกครั้ง ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับวัฒนธรรมของชาติกลายเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการก่อตั้งและความเจริญรุ่งเรืองของโรงเรียนการประพันธ์เพลงภาษาอังกฤษในศตวรรษที่ 20 และการก่อตัวของอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ของนักประพันธ์เพลง

ตัวแทนหลักคนแรกของการฟื้นฟูดนตรีอังกฤษครั้งใหม่คือ Hubert Parry (1848-1918) และ Charles Stanford (1852-1924) นักแต่งเพลง นักวิทยาศาสตร์ นักแสดง นักดนตรี และครู พวกเขาเช่นเดียวกับผู้ก่อตั้งโรงเรียนระดับชาติหลายแห่ง เป็นบุคคลที่โดดเด่นซึ่งมีผลงานหลากหลายแง่มุมที่มีจุดมุ่งหมายอย่างไม่เห็นแก่ตัวเพื่อสร้างโรงเรียนการแต่งเพลงแห่งชาติแห่งใหม่ที่สามารถฟื้นฟูประเพณีของดนตรีอังกฤษในอดีตอันรุ่งโรจน์ . กิจกรรมทางสังคมและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเองเป็นตัวอย่างที่ดีแก่คนรุ่นเดียวกันและสำหรับนักแต่งเพลงชาวอังกฤษรุ่นต่อไป

การก่อตั้งโรงเรียนสอนแต่งเพลงภาษาอังกฤษแห่งใหม่เกิดขึ้นในช่วงรัชสมัยอันยาวนานของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย (พ.ศ. 2380-2444) ในยุคนี้ วัฒนธรรมอังกฤษในด้านต่างๆ ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ ประเพณีวรรณกรรมระดับชาติขนาดใหญ่มีความสมบูรณ์และมีผลอย่างมาก หาก Parry และ Stanford มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับยุคโปรโตเรอเนซองส์ของยุคที่อยู่ระหว่างการพิจารณา ชื่อของ Elgar จะเป็นการเปิดยุคสร้างสรรค์ที่แท้จริงของการฟื้นฟูครั้งใหม่

เช่นเดียวกับผู้ร่วมสมัย โรงเรียนการแต่งเพลงภาษาอังกฤษ ต้องเผชิญกับปัญหาของแนวโรแมนติกทางดนตรีของยุโรปเป็นอันดับแรก และโดยธรรมชาติแล้ว งานศิลปะของวากเนอร์ก็กลายเป็นจุดสนใจของพวกเขา อิทธิพลอันทรงพลังของดนตรีของวากเนอร์ในอังกฤษสามารถเปรียบเทียบได้กับอิทธิพลของเขาในฝรั่งเศสในตอนนั้นหรือกับอิทธิพลของฮันเดลในอังกฤษในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ นักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษได้พยายามอย่างต่อเนื่องที่จะหลุดพ้นจากอิทธิพลของประเพณีคลาสสิกโรแมนติกของเยอรมัน ซึ่งหยั่งรากลึกในดินแดนอังกฤษ ขอให้เราจำไว้ว่า Parry ต้องการสร้าง - ซึ่งตรงข้ามกับของ Mendelssohn - - ออร์โทริโอเชิงปรัชญาที่หลากหลายระดับชาติ ความสำเร็จที่สำคัญคือผลงานไตรภาคของเอลการ์เรื่อง The Spirit of England (1917)

นักแต่งเพลงตัวจริงคนแรกที่อังกฤษผลิตนับตั้งแต่เพอร์เซลล์มีชื่อว่า Edward Elgar (1857-1934) เขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมดนตรีประจำจังหวัดของอังกฤษ ในช่วงเริ่มต้นของชีวิตเชิงสร้างสรรค์ เขาทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงและผู้เรียบเรียงให้กับวงออเคสตราของวูสเตอร์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา และยังเขียนบทให้กับนักดนตรีในเบอร์มิงแฮม และทำงานให้กับสมาคมนักร้องประสานเสียงในท้องถิ่น เพลงประสานเสียงและบทร้องประสานเสียงในยุคแรกๆ ของเขาสอดคล้องกับประเพณีการร้องประสานเสียงของอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเกิดขึ้นในยุค 80 และ 90 ศตวรรษที่สิบเก้า - นั่นคือตอนที่ Elgar สร้างผลงานการร้องเพลงประสานเสียงในยุคแรก ๆ ของเขาจนถึงช่วงไคลแม็กซ์ บทประพันธ์ของ Elgar เรื่อง The Dream of Gerontius (1900) ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับดนตรีอังกฤษในทวีปนี้ ถือเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญสำหรับผู้แต่ง โดยแทนที่เพลง Elijah ของ Mendelssohn และกลายเป็นบทประพันธ์ที่ได้รับความนิยมเป็นอันดับสองของสาธารณชนชาวอังกฤษ รองจาก Handel's Messiahs

ความสำคัญของ Elgar ในประวัติศาสตร์ดนตรีอังกฤษถูกกำหนดโดยผลงานสองชิ้นเป็นหลัก: oratorio "The Dream of Gerontius" (1900, ผลงานของ J. Newman) และ "Variations on a Mysterious Theme" ไพเราะ ("Enigma" - รูปแบบต่างๆ (ปริศนา (lat.) - ปริศนา ), พ.ศ. 2442) ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของแนวโรแมนติกทางดนตรีของอังกฤษ oratorio“ The Dream of Gerontius” ไม่เพียงสรุปการพัฒนาที่ยาวนานของแนวเพลง cantata-oratorio ในผลงานของ Elgar เอง (4 oratorios, 4 cantatas, 2 บทกวี) แต่ในหลาย ๆ ด้านเส้นทางก่อนหน้าทั้งหมดของดนตรีประสานเสียงภาษาอังกฤษ . คุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งชาติก็สะท้อนให้เห็นใน oratorio - ความสนใจในนิทานพื้นบ้าน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลังจากฟัง "The Dream of Gerontius" อาร์. สเตราส์เสนอคำอวยพร "เพื่อความเจริญรุ่งเรืองและความสำเร็จของเอ็ดเวิร์ด เอลการ์ ผู้ก้าวหน้าชาวอังกฤษคนแรก ปรมาจารย์ของโรงเรียนนักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษรุ่นเยาว์ที่มีความก้าวหน้า" ซึ่งแตกต่างจาก Enigma oratorio รูปแบบต่างๆวางรากฐานของซิมโฟนีแห่งชาติซึ่งก่อนที่ Elgar จะเป็นพื้นที่ที่เปราะบางที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีอังกฤษ “ความแปรผันของปริศนาบ่งชี้ว่าในตัวของเอลการ์ ประเทศนี้ได้พบนักแต่งเพลงออร์เคสตราระดับเฟิร์สคลาส” นักวิจัยชาวอังกฤษคนหนึ่งเขียน “ความลึกลับ” ของรูปแบบต่างๆ ก็คือชื่อของเพื่อนของนักแต่งเพลงนั้นถูกเข้ารหัสไว้ และธีมทางดนตรีของวัฏจักรนั้นก็ถูกซ่อนไว้ไม่ให้ใครเห็น (ทั้งหมดนี้ชวนให้นึกถึง "สฟิงซ์" จาก "Carnival" ของ R. Schumann) เอลการ์ยังเขียนซิมโฟนีภาษาอังกฤษชุดแรก (1908)

ผลงานของ Elgar เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกทางดนตรี เป็นการสังเคราะห์อิทธิพลระดับชาติและยุโรปตะวันตก โดยส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากออสโตร-เยอรมัน โดยมีลักษณะของทิศทางโคลงสั้น ๆ จิตวิทยา และมหากาพย์ ผู้แต่งใช้ระบบเพลงประกอบอย่างกว้างขวาง ซึ่งรู้สึกถึงอิทธิพลของ R. Wagner และ R. Strauss อย่างชัดเจน

การสถาปนาตำแหน่งใหม่ในดนตรีอังกฤษเกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งจุดเปลี่ยนในชีวิตฝ่ายวิญญาณของบริเตนใหญ่ นั่นเป็นช่วงเวลาหลายปีแห่งการทดลองและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ สงครามโลกครั้งที่หนึ่งบังคับให้ศิลปินหลายคนในประเทศนี้ซึ่งถือว่าเป็นฐานที่มั่นของการขัดขืนไม่ได้ในยุโรปต้องตอบสนองต่อความขัดแย้งของความเป็นจริงโดยรอบในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน ดนตรีอังกฤษหลังสงครามถูกครอบงำโดยความต้องการที่แรงเหวี่ยงในการมองโลกด้วยมุมมองที่กว้างไกล คนรุ่นใหม่เข้ามาสัมผัสกับการค้นหานวัตกรรมของปรมาจารย์ชาวยุโรปอย่างเด็ดขาด - Stravinsky, Schoenberg ต้นกำเนิดของ "Facade" โดยวิลเลียม วอลตัน (1902-1983) เป็นแนวคิดเชิงเรียบเรียงที่ดึงมาจาก "Pierrot Lunaaire" ของ Schoenberg แต่พื้นฐานของสไตล์งานคือการต่อต้านลัทธิโรแมนติกที่ประกาศโดย Stravinsky และ "Six" ของฝรั่งเศส Constant Lambert (พ.ศ. 2448-2494) ทำให้เพื่อนร่วมชาติของเขาประหลาดใจด้วยการเริ่มทำงานประเภทบัลเล่ต์ตั้งแต่ก้าวแรกบนเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา ซึ่งประเพณีดังกล่าวถูกขัดจังหวะในอังกฤษในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในความเป็นจริงมันเป็นเรื่องธรรมดาที่ผู้แต่งจะสนใจแนวเพลงนี้ซึ่งในยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการแสวงหาศิลปะสมัยใหม่ โรมิโอและจูเลียตบัลเล่ต์ของแลมเบิร์ต (1925) เป็นการตอบสนองต่อ Pulcinella ของ Stravinsky ในเวลาเดียวกันกับผลงานอื่น ๆ ของเขา - Elegiac Blues สำหรับวงออเคสตราขนาดเล็ก (พ.ศ. 2470) - Lambert ตอบสนองต่อดนตรีแจ๊สที่ทำให้ชาวยุโรปประหลาดใจ Alan Bush (1900-1995) เชื่อมโยงกิจกรรมของเขาเข้ากับจุดยืนที่สร้างสรรค์ของ Eisler และขบวนการแรงงาน เขาไม่เพียงแต่นำแนวคิดทางสังคม-การเมืองและปรัชญาที่สอดคล้องกันมาใช้เท่านั้น แต่ยังได้พัฒนาเทคนิคการเรียบเรียงของเขาด้วย โดยอาศัยประสบการณ์ของ New Vienna School อย่างมีประสิทธิผล หักเหโดยไอส์เลอร์

ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 30 การเปลี่ยนแปลงในรุ่นนักแต่งเพลงที่เกิดขึ้นในทศวรรษที่ผ่านมาได้รับการกำหนดในที่สุด ในปี 1934 อังกฤษสูญเสียปรมาจารย์สำคัญสามคน ได้แก่ Elgar, Dilius, Holst ในจำนวนนี้มีเพียง Holst เท่านั้นที่ทำงานอย่างแข็งขันจนถึงวันสุดท้ายของเขา หลังจากเงียบหายไปนานนับทศวรรษ Elgar กลับมามีชีวิตอีกครั้งด้วยความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 เท่านั้น ในเวลาเดียวกัน Dilius ซึ่งอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสมีอาการป่วยหนักและตาบอด เขาได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จอย่างไม่คาดคิดของดนตรีของเขาในบ้านเกิดของเขาในลอนดอน ซึ่งเป็นสถานที่จัดงานเทศกาลของนักประพันธ์ของเขาในปี 1929 และกระแสความนิยม ความเข้มแข็งที่เขากำหนดผลงานล่าสุดของเขา

ในช่วงปลายยุค 30 คนรุ่นใหม่กำลังเข้าสู่ยุคแห่งการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ เวลาของการทดลองถูกทิ้งไว้ข้างหลัง ความสนใจหลักถูกกำหนด ความคิดสร้างสรรค์พุ่งเข้าสู่กระแสหลักของประเพณีที่จัดตั้งขึ้น ความเชี่ยวชาญและความเข้มงวดที่เกี่ยวข้องกับความคิดของตัวเองปรากฏขึ้น ดังนั้น วิลเลียม วอลตันจึงเขียนบทประพันธ์โอราทอริโอในพระคัมภีร์ไบเบิลที่ยิ่งใหญ่ (“Belshazzar’s Feast”, 1931) และตามด้วยผลงานออเคสตราขนาดใหญ่ (First Symphony, 1934; Violin Concerto, 1939) Michael Tippett (เกิด พ.ศ. 2448) ปฏิเสธผลงานก่อนหน้านี้ของเขา เขาประกาศผลงานใหม่ในประเภทแชมเบอร์ (First Piano Sonata, 1937) และผลงานวงออเคสตราคอนเสิร์ต (Concerto สำหรับวงออเคสตราเครื่องสายคู่, 1939; Fantasia ในธีมโดย Handel สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, 1941) จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์ของเขา ครั้งแรก จุดสุดยอดของมันคือ oratorio “เด็ก” ในยุคของเรา” (1941) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Lambert (หน้ากาก "The Last Will and Testament of Summer" สำหรับศิลปินเดี่ยว, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, 1936), Berkeley (First Symphony, 1940), Bush (First Symphony, 1940) กำลังทำงานในการแต่งเพลงขนาดใหญ่ใน ปีเหล่านั้น

ในบรรดาบุคคลที่มีศิลปะที่สดใสและสร้างสรรค์ซึ่งโรงเรียนนักแต่งเพลงชาวอังกฤษแห่งศตวรรษที่ 20 ร่ำรวย Benjamin Britten มีความโดดเด่น เขาคือผู้ถูกกำหนดให้พบว่างานของเขามีปฏิสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันของแนวโน้มหลายทิศทาง (และสำหรับนักแต่งเพลงชาวอังกฤษรุ่นก่อนหน้าซึ่งเกือบจะแยกจากกันไม่ได้) ในงานของเขาซึ่งเป็นศูนย์รวมของแนวคิดเรื่องความทันสมัยและการนำความคิดริเริ่มของศิลปะแห่งชาติไปใช้

นักร้องนำวงดนตรีบริทเทน

นักแต่งเพลงชาวอังกฤษก็เหมือนกับคนอื่นๆ อีกหลายคนที่มอบสิ่งที่ยอดเยี่ยมให้กับเรานั่นคือดนตรี แน่นอนว่าผู้แต่งเพลงหลายคนนอกเหนือจากภาษาอังกฤษเคยทำสิ่งนี้ แต่ตอนนี้เราจะมาพูดถึงเพลงภาษาอังกฤษกัน ดนตรีของพวกเขามีเสน่ห์และผู้แต่งแต่ละคนก็มีแนวทางพิเศษในการทำงานของเขาเอง

จุดเริ่มต้นของการพัฒนาดนตรีในอังกฤษ

จนถึงศตวรรษที่ 4 จากมุมมองของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ อังกฤษถือเป็นประเทศหนึ่งที่มี "ดนตรีน้อยที่สุด" จากข้อเท็จจริงนี้เราสามารถพูดได้ว่าผลงานของนักประพันธ์ดนตรีคลาสสิกชาวอังกฤษและสำหรับเรื่องอื่น ๆ ดูเหมือนจะไม่เหมาะกับผู้ชื่นชอบความงามว่าจะเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การเอาใจใส่และเคารพ แต่ถึงแม้จะมีความคิดเห็นของผู้คลางแคลงใจและนักวิจารณ์ศิลปะ แต่อังกฤษก็มีนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมและมีความสามารถ ซึ่งทุกคนรู้จักชื่อ และท่วงทำนองและผลงานของใครก็ตามที่มีคุณค่าไม่เพียงแต่ในประเทศเท่านั้น แต่ยังอยู่นอกเหนือขอบเขตด้วย

ชื่อเสียงครั้งแรกของนักประพันธ์เพลงในสมัยนั้น

นักแต่งเพลงชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงเริ่มปรากฏตัวและมีชื่อเสียงที่ไหนสักแห่งในศตวรรษที่ X-XV แน่นอนว่าดนตรีปรากฏที่นั่นเร็วกว่านี้มาก แต่ผลงานไม่โด่งดังมากนักและชื่อของนักแต่งเพลงก็ไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้เช่นเดียวกับผลงานของพวกเขา นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวอังกฤษปรากฏตัวครั้งแรกและค่อนข้างมีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 11 ผลงานชิ้นแรกปรากฏเกือบจะในช่วงเวลาเดียวกับงานยุโรป นักประพันธ์ดนตรีคลาสสิกชาวอังกฤษถ่ายทอดเรื่องราวเกี่ยวกับเซลติกหรือการรณรงค์ทางทหารในงานของพวกเขา ผลงานนี้ได้บรรยายถึงชีวิตของคนธรรมดาหรือไม่ธรรมดา ผู้คนที่อาศัยอยู่หรือมีความเกี่ยวพันกับหมู่เกาะและชนเผ่าเซลติก

หลังจากการรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 6 นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวอังกฤษเริ่มพัฒนาทักษะด้านดนตรีอย่างแข็งขันโดยใช้ธีมของคริสตจักรสำหรับสิ่งนี้และต่อมาเล็กน้อยในตอนต้นและกลางวันที่ 7 ศตวรรษ ครัวเรือน และประเด็นของรัฐ ดังนั้นจึงเห็นได้ชัดว่าดนตรีภาษาอังกฤษอุทิศให้กับศาสนาและการรับราชการทหารต่างๆ ของประเทศ

ความนิยมของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวอังกฤษในยุคของเรา

อย่างที่คุณเห็น ผู้แต่งเพลงไม่ได้รับความนิยมมากนักในศตวรรษที่ 5 และ 7 แต่ตอนนี้ผู้แต่งเพลงที่คล้ายกันจะได้รับความนิยมมากขนาดไหน? แน่นอนว่าในยุคของเรา เราไม่ได้ให้ความสนใจกับดนตรีประเภทนี้ และบ่อยครั้งที่ดนตรีแนวใหม่เกิดขึ้นแทนผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ แต่เพลงของนักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษชื่อดังสามารถได้ยินได้ในยุคของเรา - ในโรงละครโอเปร่าหรือเพียงแค่ค้นหาปรากฏการณ์ทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมบนอินเทอร์เน็ต วันนี้คุณจะได้รู้จักกับนักแต่งเพลงชื่อดังหลายคนซึ่งมีผลงานเป็นที่รู้จักในหลายประเทศและหลายทวีป แน่นอนว่าดนตรีของนักแต่งเพลงชาวอังกฤษแพร่หลายในอังกฤษและต่างประเทศ แต่ไม่มีผู้ชื่นชมมากนักเหมือนตอนนั้น

เอ็ดเวิร์ด เบนจามิน บริทเทน คือใคร?

Benjamin Britten เป็นนักประพันธ์เพลงอังกฤษคลาสสิกชาวอังกฤษที่เกิดในศตวรรษที่ 20 เบนจามินเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2456 ในเมืองโลเวสทอฟต์ เบนจามินไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย กล่าวคือ วาทยกรและนักเปียโนมืออาชีพ นอกจากนี้ เขายังลองใช้สไตล์ดนตรีมากมายในฐานะนักแต่งเพลง ผลงานของเขามีทั้งท่อนร้องและเปียโน รวมถึงการแสดงโอเปร่า อย่างไรก็ตาม มันเป็นละครเพลงเรื่องที่สามที่กลายเป็นหนึ่งในเพลงพื้นฐานที่สุดของเขา เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงชื่อดังคนอื่นๆ Edward Benjamin Britten มีผลงานดนตรีและละครโอเปร่าชิ้นเอกมากมายอยู่เบื้องหลังเขา

บทละครของ Benjamin Britten และความนิยมของเขา

ละครที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ฉายในโรงภาพยนตร์ในยุคของเราคือ “เรือโนอาห์” เมื่อพิจารณาจากชื่อเรื่องและเนื้อเรื่องของบทละครก็เป็นเรื่องง่ายที่จะเข้าใจว่าชื่อนั้นยืนยันความจริงที่ว่างานหลายชิ้นที่เขียนก่อนศตวรรษที่ 20 และในช่วงเริ่มต้นมักมีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา เมื่อพูดถึงเบนจามิน เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงความสำคัญของเขาในหมู่นักประพันธ์เพลงในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ใคร ๆ ก็สามารถพูดได้ว่าเขาเป็นคนที่ยกระดับความสำคัญและความงดงามของผลงานดนตรีชิ้นเอกของอังกฤษขึ้นสู่ท้องฟ้า หลังจากการเสียชีวิตของเอ็ดเวิร์ด อังกฤษไม่ได้ "เห็น" พรสวรรค์ดังกล่าวมาเป็นเวลานาน

กุสตาฟ โฮลสต์คือใคร?

Gustav Holst เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 19 และ 20 กุสตาฟเกิดในปี 1830 และจนถึงทุกวันนี้ เขายังคงได้รับความนิยม และผลงานของเขายังคงมีชื่อเสียงในหมู่ผู้ชื่นชอบความงาม ตอนนี้ซิมโฟนีและท่วงทำนองของ Gustav Holst ไม่ได้หายากเลยในยุคของเรา: มีผลงานมากมายในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์บนอินเทอร์เน็ตและการซื้อแผ่นดิสก์ที่มีคอลเลกชันผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ก็ทำได้ง่ายเช่นกัน เหมือนปลอกลูกแพร์

บทละครและผลงานของ Gustav Holst บทบาทในสถาบันวัฒนธรรม

คุณพูดว่า: “เขาเก่งและมีความสามารถ แต่เขาเป็นที่นิยมและผลงานของเขาได้รับความนิยมในตอนนี้หรือเปล่า?” เป็นไปไม่ได้ที่จะให้คำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามของคุณ เพราะเช่นเดียวกับนักดนตรีคนอื่น ๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักแต่งเพลงชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น เขาไม่ได้ยังคงเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน และผู้คนก็ชื่นชอบผลงานทางดนตรีมากกว่าผลงานของเขา และไม่ว่ากุสตาฟสาธารณะจะมีชื่อเสียงและเป็นที่รักเพียงใด ในยุคของเรา มีคนเพียงไม่กี่คนที่จำชื่อของเขาได้ แต่เขาไม่สามารถรวมอยู่ในรายการของเราได้เพราะกาลครั้งหนึ่งตัวอย่างของเขาเป็นแบบอย่างในอุดมคติสำหรับนักแต่งเพลงชาวอังกฤษผู้ใฝ่ฝันที่จะมีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงไปทั่วโลก

โดยสรุป ฉันอยากจะบอกว่าแม้ว่านักแต่งเพลงคลาสสิกชาวอังกฤษและดนตรีของพวกเขาจะไม่ได้รับความนิยมในขณะนี้และแทบไม่มีใครชอบแนวเพลงที่งดงามเช่นคลาสสิกแนวเพลงผลงานและผู้แต่งของพวกเขายังคงมีผู้ชื่นชมซึ่งจำนวนนี้เป็นที่ชื่นชอบอย่างไม่น่าเชื่อ สำหรับผู้เริ่มต้นและไม่ใช่เฉพาะนักประพันธ์เพลงคลาสสิกเท่านั้น และโปรดจำไว้ว่า: ความคลาสสิกนั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง เพราะในขณะที่สิ่งเหล่านั้นยังคงอยู่มานานหลายศตวรรษก็ยังคงเป็นเช่นนั้น