พื้นฐานของการศึกษาด้านดนตรี การศึกษาดนตรีและพัฒนาการของเด็กก่อนวัยเรียน บทบาทของครูในการสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

ปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้อำนวยการดนตรีและครูในการแก้ปัญหาการศึกษาด้านดนตรีและพัฒนาการของเด็กก่อนวัยเรียน

คำอธิบายของวัสดุ:ให้คำปรึกษาสำหรับครูอนุบาล

ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อบุคลิกภาพของครู บทบาทความเป็นผู้นำในกระบวนการศึกษา N.A. เมทลอฟมีความหวังสูงที่จะมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในงานการศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็ก เขาทำให้ระดับของกิจกรรมการศึกษาไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับความสามารถตามธรรมชาติ (การได้ยิน เสียง การเคลื่อนไหวของพลาสติก) และการฝึกอบรมวิชาชีพที่ได้รับจากโรงเรียนการสอนหรือในหลักสูตรเท่านั้น แต่ส่วนใหญ่อยู่ที่ ความสม่ำเสมอในการทำงานของครูและ
ผู้กำกับเพลงจากความสนใจร่วมกันในการศึกษาด้านดนตรีที่ประสบความสำเร็จของเด็ก ๆ
ครูดำเนินงานการสอนทั้งหมดในโรงเรียนอนุบาลโดยทั่วไป - ดังนั้นเขา ไม่สามารถอยู่ห่างจากกระบวนการสอนดนตรีได้
การปรากฏตัวของครูสองคนในโรงเรียนอนุบาล - ผู้กำกับเพลงและครูโชคไม่ดีที่ไม่ได้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ต้องการเสมอไป มีความสุดขั้วสองประการที่นี่
1 - เมื่อการศึกษาด้านดนตรีทั้งหมดลงมาเป็นเพียงการเรียนดนตรีเท่านั้น ครูถือว่าตนเองเป็นอิสระจากพัฒนาการด้านดนตรีของเด็ก ในกรณีนี้ การศึกษาด้านดนตรีไม่ใช่ส่วนหนึ่งของชีวิตเด็กทั้งหมด การเต้นรำและการเล่นดนตรีไม่รวมอยู่ในชีวิตประจำวันของเด็ก ครูประเมินความสำคัญของการศึกษาด้านดนตรีในงานการสอนต่ำไปไม่แสดงความสนใจและไม่รู้วิธีกระตุ้นความสนใจในเด็ก
2. เมื่อผู้กำกับเพลงทำหน้าที่เป็นเพียงนักดนตรีประกอบและไม่ได้มีส่วนร่วมโดยตรง
การจัดชั้นเรียนดนตรีไม่ได้ติดตามว่าครูและเด็กแสดงเพลง เต้นรำ และการเคลื่อนไหวอย่างไร ครูที่มีประสบการณ์น้อยและเตรียมดนตรีไม่เพียงพอ ทำงานโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือหรือคำแนะนำใดๆ อาจทำผิดพลาดในงานของตน ทั้งการเลือกละครเพลงและการแสดง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความร่วมมือระหว่างครูกับผู้อำนวยการดนตรีเป็นสิ่งจำเป็นและควรอยู่ในกระบวนการศึกษาแบบองค์รวมของโรงเรียนอนุบาล คำถามเดียวคือ: ควรเป็นอย่างไรและจะจัดระเบียบอย่างไร?
1. บทบาทของครูในกระบวนการศึกษาด้านดนตรีและพัฒนาการของเด็ก
ครูมีบทบาทยิ่งใหญ่ที่สุดในส่วนต่างๆ ของบทเรียนนั้น เกี่ยวข้องกับกิจกรรมดนตรีและจังหวะ(ออกกำลังกาย เต้น เล่นเกมส์) อันที่เล็กกว่า - อยู่ในขั้นตอนการฟังเพลง ร้องเพลง และเล่นดนตรี หน้าที่ของครูในแต่ละกลุ่มอายุนั้นแตกต่างกัน และระดับของกิจกรรมในบทเรียนจะพิจารณาจากอายุของเด็กและงานเฉพาะที่ต้องเผชิญในบทเรียนนี้
ใน กลุ่มจูเนียร์ครูอนุบาลเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกระบวนการสอนระหว่างเรียนดนตรี: เขาร้องเพลงกับเด็ก ๆ เล่นกับพวกเขา เป็นผู้นำการเต้นรำ ติดตามท่าทางที่ถูกต้องของเด็ก และช่วยให้พวกเขาดำเนินการต่างๆ
ผู้อำนวยเพลงให้ครูสาธิตการเคลื่อนไหวในแบบฝึกหัด

ใน กลุ่มกลางในโรงเรียนอนุบาล ความเป็นอิสระของเด็กเพิ่มขึ้น และหน้าที่ของครูก็แตกต่างออกไป เขากระทำเมื่อจำเป็นเท่านั้น มักเป็นทางอ้อม เตือน ชี้ เปรียบเทียบ เมื่อเรียนรู้เพลง การเต้นรำ และเกม ครูจะแสดงชิ้นส่วนและองค์ประกอบส่วนบุคคล แต่เมื่อแสดงละครเพลงที่เรียนรู้แล้วกับเด็ก ๆ พวกเขาเพียงประเมินกิจกรรมของพวกเขาเท่านั้น

ในกลุ่ม แก่กว่าครูทำหน้าที่เสริมเป็นหลัก: ดูว่าเด็ก ๆ ร้องเพลง เต้นรำ แสดงดนตรีและการเคลื่อนไหวเข้าจังหวะอย่างไร และแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ในกิจกรรมดนตรีประเภทต่าง ๆ บันทึกข้อผิดพลาดเพื่อแก้ไขในอนาคต (ในงานส่วนบุคคล) เมื่อทำความคุ้นเคยกับดนตรีบรรเลง เขาจะทำการสนทนาตามรูปภาพ เมื่อร้องเพลง เขาสามารถแสดงท่อนหรือวลีแยกกันได้ เมื่อเรียนรู้เกม เขาเลือกผู้นำ ช่วยกระจายบทบาท เช่น ไม่เข้าร่วม แต่เพียงจัดระเบียบเท่านั้น

ทักษะที่ได้รับในห้องเรียนต้องได้รับการบูรณาการ ซึ่งหมายความว่าควรมีเสียงดนตรีระหว่างการทำงานส่วนบุคคล การออกกำลังกายตอนเช้า เกมกลางแจ้ง ในช่วงเวลาว่างตอนเย็น และกลายเป็นภาพประกอบสำหรับเรื่องราว เทพนิยาย ฯลฯ
บทบาทของนักการศึกษาในการเป็นผู้นำนั้นยิ่งใหญ่ กิจกรรมอิสระของเด็ก ๆ- ในงานของเขา ครูต้องใช้วิธีเป็นผู้นำทางอ้อมและวิธีการสร้างสรรค์ที่ยืดหยุ่น เขากำหนดความสนใจทางศิลปะของเด็กอย่างแข็งขันและมีอิทธิพลต่อความประทับใจทางดนตรีของเขาที่ได้รับในชั้นเรียน วันหยุด และในครอบครัว

เกมแน่นอนว่าเป็นกิจกรรมหลักของเด็กนอกชั้นเรียน
การรวมเพลงในเกมทำให้มีอารมณ์ น่าสนใจ และน่าดึงดูดมากขึ้น การเล่นเกมสวมบทบาทพร้อมดนตรีต้องอาศัยคำแนะนำอย่างระมัดระวังและยืดหยุ่นจากครู เขาเฝ้าดูความคืบหน้าของเกม และสนับสนุนให้เด็กๆ ร้องเพลง เต้นรำ และเล่น DMI เกมเล่นตามบทบาทหลายเกมจะเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อเด็กๆ ได้รับทีวีของเล่น เปียโน หรือจอภาพยนตร์ เด็ก ๆ เริ่มเล่น "ชั้นเรียนดนตรี" "โรงละคร" และแสดงคอนเสิร์ตทาง "โทรทัศน์"

กิจกรรมของครูก็หลากหลายในช่วงเช้าวันหยุดด้วย- ความรับผิดชอบที่สุดคือ บทบาทของผู้นำอารมณ์ความมีชีวิตชีวาความสามารถในการสื่อสารกับเด็ก ๆ โดยตรงการแสดงบทกวีที่แสดงออกส่วนใหญ่จะกำหนดอารมณ์และจังหวะทั่วไปของวันหยุด ผู้นำเสนอไม่เพียงแต่ต้องรู้จักโปรแกรมเป็นอย่างดีเท่านั้น แต่ยังต้องสามารถตอบสนองการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดและสุ่มตัวอย่างได้อย่างรวดเร็วอีกด้วย
เด็กๆ จะได้รับความเพลิดเพลินอย่างมากจากการแสดงเดี่ยวและการแสดงกลุ่มของครู พวกเขาสามารถเล่นบทบาทของตัวละคร ร้องเพลง แสดงการเต้นรำได้
2.บทบาทของผู้อำนวยการดนตรีในกระบวนการศึกษาด้านดนตรีและพัฒนาการของเด็ก
ครูนักดนตรีทำงานในสองทิศทาง - กับเด็กและนักการศึกษา:
การจัดและดำเนินกิจกรรมโดยตรงกับเด็กในด้านการศึกษาและพัฒนาดนตรีขั้นพื้นฐาน
ซึ่งฝังอยู่ในระเบียบวิธีการศึกษาดนตรีในสถานศึกษาก่อนวัยเรียน
ปฏิสัมพันธ์ของผู้อำนวยการเพลงกับอาจารย์ผู้สอนของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนซึ่งรวมถึง:
1. การทำความคุ้นเคยกับนักการศึกษาเกี่ยวกับประเด็นทางทฤษฎีเกี่ยวกับการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก
2. คำอธิบายเนื้อหาและวิธีการทำงานด้านการศึกษาด้านดนตรีของเด็กในแต่ละกลุ่มอายุ
3. การอภิปรายเกี่ยวกับสถานการณ์วันหยุดและความบันเทิง
4. การมีส่วนร่วมในการผลิตเครื่องตกแต่งตามเทศกาล เครื่องตกแต่ง เครื่องแต่งกาย และการออกแบบตกแต่งภายในของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนในช่วงวันหยุด
5. การมีส่วนร่วมในการจัดการสภาพแวดล้อมการพัฒนาดนตรีเชิงพื้นที่ของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน
6. ให้ความช่วยเหลือด้านระเบียบวิธีแก่อาจารย์ในการแก้ปัญหาการศึกษาด้านดนตรีสำหรับเด็ก
7. การมีส่วนร่วมในสภาการสอนของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน
รูปแบบปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้อำนวยการดนตรีและอาจารย์ผู้สอนของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน ได้แก่:
1. การปรึกษาหารือรายบุคคลและกลุ่มในระหว่างที่ควรหารือประเด็นต่างๆ -
งานส่วนบุคคลกับเด็ก ๆ
งานดนตรีและการศึกษาเป็นกลุ่ม
ละครเพลงที่ใช้ในชั้นเรียน
ประเด็นการจัดสภาพแวดล้อมทางดนตรีของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน
2. ชั้นเรียนภาคปฏิบัติของอาจารย์ผู้สอนรวมถึงการเรียนรู้บทเพลง
3. จัดกิจกรรมสันทนาการและความบันเทิงยามเย็น ตามด้วยการวิเคราะห์และอภิปรายจากมุมมองของปฏิสัมพันธ์ของอาจารย์ผู้สอนทั้งหมดในการแก้ปัญหาพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก

เพื่อให้การทำงานร่วมกันของผู้อำนวยการดนตรีและครูในด้านการศึกษาดนตรีและการพัฒนาเด็กเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการมีความจำเป็นต้องดำเนินการบางอย่าง ทำงานร่วมกับผู้ปกครองซึ่งควรสร้างขึ้นบนหลักการปฏิสัมพันธ์และความร่วมมือ
ครูส่วนใหญ่เชื่อมโยงความสัมพันธ์ระหว่างผู้ปกครองกับผู้กำกับเพลง เพราะเขามีโอกาสพบปะกับผู้ปกครองมากขึ้นทุกวัน
ครูร่วมกันกำหนดรูปแบบการทำงานต่างๆ กับผู้ปกครองและรวมไว้ในแผนงานประจำปี
รูปแบบงานได้แก่
เปิดสอนดนตรี
การให้คำปรึกษา
การประชุมผู้ปกครอง.
การประชุมเชิงปฏิบัติการ
วันหยุดและความบันเทิงร่วมกัน
การบ้าน.
เด็ก ๆ ร่วมกับผู้ปกครองเลือกรูปภาพหรือวาดภาพดนตรีที่เสร็จสมบูรณ์ใน "สมุดบันทึกดนตรี" ซึ่งจะเป็นการรวบรวมทักษะที่ได้รับในบทเรียน การบ้านมีคุณค่าเพราะเป็นกิจกรรมร่วมกันของเด็กๆและ
ผู้ปกครองปรับปรุงบรรยากาศในครอบครัวกระตุ้นให้ผู้ปกครองเกิดความสนใจตามธรรมชาติในชีวิตของเด็กในโรงเรียนอนุบาล
“มุมพ่อแม่” ถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะเพื่อแนะนำผู้ปกครองให้รู้จักวรรณกรรมระเบียบวิธียอดนิยมเกี่ยวกับการศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็ก ประกอบด้วยคลังเพลงที่แนะนำสำหรับผู้ปกครองที่มีการบันทึกเสียงผลงานดนตรี "เกมในบ้าน" ให้เลือกมากมายเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กตลอดจนคำแนะนำแก่ผู้ปกครองในหัวข้อต่างๆ

เพื่อสรุปมันขึ้นมาควรจะกล่าวว่าผ่านการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้ปกครองและครูเท่านั้น เราจะบรรลุผลเชิงบวกในด้านการศึกษาด้านดนตรีและพัฒนาการของเด็ก ประการแรก เราจะพบความเข้าใจระหว่างครู และประการที่สาม เราจะทำให้พ่อแม่เป็นพันธมิตรของเรา และผู้เข้าร่วมกระบวนการสอนอย่างแข็งขัน

ครูอนุบาลมีส่วนร่วมในการศึกษาด้านดนตรีของเด็กอย่างไร? พวกเขาทั้งหมดเข้าใจถึงความสำคัญของการมีส่วนร่วมดังกล่าวหรือไม่?

บ่อยครั้งที่ครูพิจารณาว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะต้องเข้าเรียนในบทเรียนดนตรีเท่านั้น - เพื่อรักษาวินัย ในขณะเดียวกันหากไม่ได้รับความช่วยเหลือจากครูประสิทธิภาพของบทเรียนดนตรีจะต่ำกว่าที่เป็นไปได้มาก การดำเนินกระบวนการศึกษาดนตรีต้องอาศัยกิจกรรมดีๆ จากครู เมื่อเลี้ยงดูเด็กด้วยดนตรี ครูก่อนวัยเรียนจะต้องเข้าใจอย่างชัดเจนถึงความสำคัญในการพัฒนาความสามัคคีของแต่ละบุคคล ในการทำเช่นนี้ คุณจะต้องเข้าใจอย่างชัดเจนและชัดเจนด้วยวิธีการและเทคนิคด้านระเบียบวิธีที่คุณสามารถสร้างการรับรู้ดนตรีที่ถูกต้องได้

ครู-นักการศึกษาต้องการ:

1. รู้ข้อกำหนดของโปรแกรมการศึกษาด้านดนตรีทั้งหมด2. รู้จักเนื้อหาทางดนตรีของกลุ่มของคุณ เป็นผู้ช่วยผู้กำกับเพลงในชั้นเรียนดนตรี

3. ช่วยผู้อำนวยการด้านดนตรีในการเรียนรู้รายการดนตรีสำหรับเด็ก โดยแสดงตัวอย่างการเคลื่อนไหวที่แม่นยำ

4. จัดการเรียนการสอนดนตรีกับเด็กๆ ในกลุ่มเป็นประจำ โดยไม่มีผู้อำนวยการเพลง

5.เรียนรู้การเคลื่อนไหวกับเด็กล้าหลัง

6. เพิ่มความประทับใจทางดนตรีให้กับเด็กๆ ด้วยการฟังผลงานดนตรีเป็นกลุ่มโดยใช้เทคนิค

7. พัฒนาทักษะทางดนตรีของเด็ก (หูสำหรับทำนอง ความรู้สึกของจังหวะ) ในกระบวนการเล่นเกมการสอน

8. มีทักษะพื้นฐานในการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก (เมทัลโลโฟน ระฆัง แทมบูรีน ช้อน ฯลฯ)

9. ดำเนินการพัฒนาทางดนตรีของเด็กโดยใช้งานทุกส่วน: ร้องเพลง, ฟังเพลง, การเคลื่อนไหวดนตรี-จังหวะ, การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก, ดนตรีและเกมการสอน

10. คำนึงถึงความสามารถและความสามารถส่วนบุคคลของเด็กแต่ละคน

11. พัฒนาความเป็นอิสระและความคิดริเริ่มของเด็กในการใช้เพลงที่คุ้นเคย การเต้นรำรอบ เกมดนตรีในชั้นเรียน เดิน ออกกำลังกายตอนเช้า และกิจกรรมศิลปะอิสระ

12. สร้างสถานการณ์ปัญหาที่กระตุ้นให้เด็ก ๆ แสดงออกอย่างสร้างสรรค์อย่างอิสระ

13. ให้เด็กๆ มีส่วนร่วมในเกมสร้างสรรค์ รวมถึงเพลง การเคลื่อนไหว และการเต้นรำที่คุ้นเคย

14. ใช้ทักษะและความสามารถทางดนตรีของเด็กในชั้นเรียนเพื่อทำกิจกรรมประเภทอื่น

15. รวมดนตรีประกอบในการจัดชั้นเรียนและช่วงเวลาประจำ

16. มีส่วนร่วมโดยตรงในการตรวจวินิจฉัยนักเรียนของคุณเพื่อระบุทักษะและความสามารถทางดนตรี ความสามารถส่วนบุคคลของเด็กแต่ละคน

17. มีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลอง ความบันเทิง การแสดงดนตรี และการแสดงหุ่นกระบอก

18. จัดเตรียมเนื้อหาบทกวีที่คัดสรรมาเพื่อความบันเทิงและเทศกาลดนตรี

19. ให้ความช่วยเหลือในการผลิตคุณลักษณะและการตกแต่งห้องดนตรีสำหรับวันหยุดและความบันเทิง

บทบาทของครูในบทเรียนดนตรี

บทบาทของครูการสลับการมีส่วนร่วมและการมีส่วนร่วมนั้นแตกต่างกันขึ้นอยู่กับส่วนของบทเรียนและงาน

ฟังเพลง:

1. ตามตัวอย่างส่วนตัว ปลูกฝังให้เด็กมีความสามารถที่จะฟังเพลงอย่างตั้งใจและแสดงความสนใจ

2. รักษาวินัย;

3. ช่วยผู้อำนวยการเพลงในการใช้สื่อโสตทัศนูปกรณ์และสื่อการสอนอื่นๆ

ร้อง, ร้องเพลง:

1. ไม่ร่วมสวดมนต์

2. ร้องเพลงกับเด็กๆ เรียนรู้เพลงใหม่ สำเนียงที่ถูกต้อง

3. รองรับการร้องเพลงเมื่อแสดงเพลงที่คุ้นเคยโดยใช้การแสดงสีหน้าและการแสดงละครใบ้

4. เมื่อปรับปรุงเพลงที่กำลังเรียน เขาจะร้องตามใน “สถานที่ที่ยากลำบาก”

5. ไม่ร้องเพลงร่วมกับเด็กเมื่อร้องเพลงอย่างอิสระ ตามอารมณ์ และแสดงออก (ยกเว้นการร้องเพลงกับเด็กที่อายุยังน้อยและอายุยังน้อย)

การเคลื่อนไหวและเกมทางดนตรีและจังหวะ:

1. มีส่วนร่วมในการสาธิตการเคลื่อนไหวทุกประเภทให้คำแนะนำที่เหมาะสมแก่เด็ก

2. ให้มาตรฐานการเคลื่อนไหวที่ชัดเจน แม่นยำ และสวยงาม (ยกเว้นแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก)

3. มีส่วนร่วมโดยตรงในการแสดงรำ รำ และรำรอบ เมื่อถึงวัยก่อนเข้าเรียน เด็ก ๆ จะแสดงการเต้นรำที่คุ้นเคยอย่างอิสระ

4. แก้ไขการเคลื่อนไหวของเด็กแต่ละคนระหว่างการเต้นรำ ออกกำลังกาย หรือเล่นเกม

5. อธิบายและติดตามการปฏิบัติตามเงื่อนไขของเกมโดยส่งเสริมการพัฒนาทักษะด้านพฤติกรรมระหว่างการใช้งาน

6. รับบทบาทหนึ่งในเกมเนื้อเรื่อง

7. สังเกตระเบียบวินัยตลอดบทเรียนดนตรีทั้งหมด

ในการศึกษาด้านดนตรี จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมพิเศษจากครู ครูได้รับการฝึกอบรมด้านดนตรีที่วิทยาลัยหรือสถาบันซึ่งเขาได้เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี ร้องเพลง และเต้นรำ ทำความรู้จักพื้นฐานของพลศึกษา

แม้ว่าจะมีผู้กำกับดนตรี ครูก็ยังไม่หมดหน้าที่ในการจัดชั้นเรียนดนตรีในกลุ่มที่เขาทำงานอยู่ เมื่อให้ความรู้ผ่านดนตรี ครูจะต้องเข้าใจถึงความสำคัญของดนตรีอย่างครอบคลุม ครูจะต้องสามารถกระตุ้นความสนใจในดนตรีและเนื้อหา ชี้แนะความรู้สึกของเด็กที่เกิดจากดนตรี ติดตามและชี้แนะการพัฒนาความสามารถทางดนตรีเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก

ครูจะต้องดำเนินการศึกษาด้านดนตรีในส่วนต่อไปนี้: การร้องเพลง การเคลื่อนไหว การฟัง และการเล่นดนตรี อย่างไรก็ตาม ควรจะกล่าวได้ว่าไม่มีครูสักคนเดียวที่ได้รับการยกเว้นจากภาระผูกพันในการร้องเพลงกับเด็ก ๆ เต้นรำแบบย่อส่วน เกม ฯลฯ ง. การอ้างอิงถึงการพัฒนาการได้ยินที่ไม่เพียงพอ การขาดเสียง และการฝึกการเคลื่อนไหวที่ไม่เพียงพอนั้นไม่น่าเชื่ออย่างยิ่ง

ในทางปฏิบัติ มีหลายกรณีที่ครูไม่มีหูด้านดนตรี แต่ยังคงได้รับผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม บทบาทของครูสามารถมีความหลากหลายมาก ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของโปรแกรมที่เด็กๆ จำเป็นต้องเชี่ยวชาญ และยังรวมถึงอายุของลูกในกลุ่มด้วย งานดนตรีส่วนต่างๆ ต้องการให้ครูมีส่วนร่วมต่างกัน ดังนั้นการร้องเพลงจึงไม่จำเป็นต้องมีการแทรกแซงจากครู

ผู้กำกับเพลงควรเป็นจุดสนใจของเด็กๆ ครูร้องเพลงกับเด็กๆ นอกจากนี้เสียงของเขาไม่ควรดังกว่าเสียงเด็ก ในกลุ่มผู้สูงอายุและกลุ่มกลาง เขาร้องเพลงไปพร้อมๆ กับเด็กๆ หน้าที่คือร้องเพลงอย่างอิสระ

ถ้าครูมีเสียงดี เขาก็สามารถร้องเพลงใหม่ในชั้นเรียนได้ตามข้อตกลงกับผู้กำกับเพลง ในกรณีนี้บทบาทของเขามีความรับผิดชอบมากกว่า ครูมีบทบาทที่แข็งขันที่สุดเมื่อทำการเคลื่อนไหวเข้าจังหวะในชั้นเรียนดนตรี นอกจากนี้ระดับการมีส่วนร่วมของเขายังขึ้นอยู่กับเนื้อหาของงานและอายุของเด็กด้วย ดังนั้นในกลุ่มอายุน้อยกว่า ครูจะกระตุ้นเด็ก ๆ และทำให้อารมณ์ดีขึ้นผ่านการเข้าร่วมโดยตรงในการเต้นรำและการเล่น เด็กๆ หัวเราะอย่างสนุกสนาน เมื่อมองดูครูที่แสดงเป็น "หมี" แล้วเกมก็ดำเนินไปอย่างสบายๆ พวกเขาเต้นรำด้วยกัน ทำซ้ำตามครู แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าเด็ก ๆ จะเต้นรำและเล่นโดยเลียนแบบครูเท่านั้น ขณะหนึ่งการแสดงก็หยุดลง และเด็ก ๆ ก็ทำหน้าที่อย่างอิสระ ตัวอย่างเช่น เด็ก ๆ เต้นท่าที่คุ้นเคย และครูก็ปรบมือเพื่อให้กำลังใจพวกเขา ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า บทบาทเชิงรุกของครูกำลังเปลี่ยนไปแล้ว ดังนั้นในระหว่างเล่นเกม ครูจะเปิดเครื่องตามความจำเป็นเท่านั้น หากเด็กๆ เคลื่อนไหวลำบาก ครูจะช่วยแสดงให้พวกเขาดู เช่น ถ้าเด็กวิ่งแรง ครูก็จะวิ่งตามไปด้วย โดยให้ความสนใจกับสิ่งนี้เมื่อเรียนรู้การเคลื่อนไหว ครูช่วยเด็กโดยยืนเคียงข้างเขาด้วยการเป็นตัวอย่าง หรือโดยการช่วยตามคำแนะนำเฉพาะ ในขณะเดียวกัน ครูก็ตั้งข้อสังเกตว่าเด็กคนไหนที่ต้องการความช่วยเหลือในอนาคต นอกจากนี้ยังเป็นการเปลี่ยนแปลงกิจกรรมอย่างต่อเนื่องซึ่งทำให้คุณสามารถใช้ความสนใจของเด็ก ๆ โดยไม่สมัครใจได้ตลอดเวลา

ในวันหยุดในโรงเรียนอนุบาลของเรา การแสดงของเด็กๆ มีกิจกรรมการพูดที่หลากหลาย

จากมุมมองของการสอนทั่วไป เด็ก ๆ ต้องการวันหยุดเพื่อพักผ่อนและสนุกสนาน เพื่อบรรเทาความเครียดทางอารมณ์และจิตใจ

กิจกรรมดนตรีที่เป็นอิสระของเด็กมีส่วนช่วยในการพัฒนาคุณสมบัติบุคลิกภาพ เช่น ความคิดริเริ่ม ความเป็นอิสระ และกิจกรรมสร้างสรรค์ บทบาทของครูคือการส่งเสริมให้เด็กๆ นำทักษะที่เรียนมาในชั้นเรียนดนตรีไปใช้ในชีวิตประจำวันของโรงเรียนอนุบาล

เพื่อพัฒนากิจกรรมทางดนตรีที่เป็นอิสระของเด็ก กลุ่มจะต้องมีความพร้อม "มุมดนตรี" ซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก เกมการศึกษา และของเล่นแสนสนุก ซึ่งต่อมาอาจารย์ก็สามารถเล่นได้ (หมีเล่นบาลาไลกา กระต่ายกระโดด เด็กผู้หญิงเต้นรำ ฯลฯ)เพื่อรักษาความสนใจของเด็กในกิจกรรมดนตรีอิสระ ครูต้องอัปเดตคู่มือเดือนละครั้ง "มุมดนตรี" เติมเต็มด้วยคุณสมบัติใหม่และเกมการศึกษา

บทบาทสำคัญของครูในการพัฒนากิจกรรมดนตรีอิสระของเด็กคือการสร้างสถานการณ์ที่เป็นปัญหา ส่งเสริมให้เด็กดำเนินการอย่างอิสระที่แปรผัน และพัฒนาความสามารถในการประยุกต์สิ่งที่เรียนรู้ในสภาวะใหม่ ในขณะเดียวกันการตกแต่งก็ช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับเด็กๆ ภายใต้อิทธิพลของเสียงดนตรีที่สนุกสนาน คำพูดที่แสดงออก และองค์ประกอบเครื่องแต่งกาย เด็กๆ จะได้สัมผัสกับอารมณ์เชิงบวกที่สดใส ทั้งหมดนี้จะช่วยกระตุ้นให้พวกเขาแสดงความรู้สึกในการร้องเพลง เต้นรำ และเล่น และยังมีส่วนทำให้เกิดความสนใจในดนตรีและกิจกรรมทางดนตรีโดยทั่วไปอีกด้วย

ด้วยการสร้างสภาพแวดล้อมในโรงเรียนอนุบาลที่เต็มไปด้วยน้ำเสียงดนตรีอย่างสูงสุด ครูจะสามารถปลุกความสนใจและความรักในดนตรีของเด็ก ๆ ได้ รวมทั้งมีส่วนช่วยในการพัฒนาและพัฒนากิจกรรมทางดนตรีอิสระในเด็กก่อนวัยเรียน

พิจารณากิจกรรมดนตรีประเภทต่าง ๆ ของเด็กในกลุ่ม:

1. การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก เด็ก ๆ ชอบเล่นกล็อคเกนสปีล หีบเพลง หีบเพลงปุ่ม ทริปเปิล แทมบูรีน กลอง และเครื่องดนตรีอื่น ๆ พวกเขาสามารถร้องเพลง รูปแบบจังหวะที่เรียนรู้ในชั้นเรียน หรือพวกเขาสามารถประดิษฐ์และเล่นท่วงทำนองของตนเองโดยแสดงความคิดสร้างสรรค์ เด็กๆ มักถูกดึงดูดเข้าสู่กระบวนการฝึกฝนเครื่องดนตรีชนิดใหม่ ในกรณีเช่นนี้พวกเขาจะสอนซึ่งกันและกัน: ผู้ที่เล่นเครื่องดนตรีนี้จะแสดงเทคนิคที่ดีให้กับผู้ที่ยังไม่รู้วิธีเล่น ความช่วยเหลือที่เป็นมิตรดังกล่าวมักพบเห็นได้ในกลุ่มผู้อาวุโสและกลุ่มเตรียมการ ด้วยการเล่นเครื่องดนตรี เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้ที่จะแยกแยะเสียงของตัวเอง เริ่มแยกแยะเสียงที่ตนชื่นชอบ และจัดระเบียบตัวเอง "วงออเคสตรา" ให้เลือกตัวนำ บทบาทของครูคือการส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก สอนให้พวกเขาเจรจา และดูแลไม่ให้เกมกลายเป็นการทะเลาะกัน
2. กิจกรรมอิสระทางดนตรีรูปแบบหนึ่งที่โดดเด่นที่สุดของเด็กๆ คือการเล่นดนตรี เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าจะสร้างเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับเกมนี้ เกมดังกล่าวมีเนื้อหากว้างขวาง: มีกิจกรรมหลายประเภทรวมกัน (เล่นเมทัลโลโฟนและเต้นรำ เดาเพลงจากทำนองและเต้นรำรอบ ฯลฯ )- ในเกมเล่นตามบทบาทอื่นๆ เด็กๆ จะใช้เพลงที่สอดคล้องกับการเล่นของพวกเขา เช่น เวลาเล่นขบวนพาเหรด พวกเด็กผู้ชายก็จะร้องเพลง "กลอง" M. Kraseva ตีกลองและเดินขบวน เด็กผู้หญิง เก็บตุ๊กตา ร้องเพลง “ไป๋ไป๋” เอ็ม. คราเซวา. เพลงส่งเสริมแนวทางการเล่นที่มีชีวิตชีวามากขึ้นและจัดระเบียบการกระทำของเด็ก ๆ

ในกิจกรรมอิสระประเภทนี้ของเด็ก ครูยังคงพัฒนาความสามารถในการเจรจาต่อรองของนักเรียนต่อไป (ใครจะทำอะไร)สามารถแนะนำเนื้อเรื่องของเกม สนับสนุนกิจกรรมของเด็กคนใดก็ได้ และช่วยเขาจัดเกมกลุ่ม

3. เกมดนตรีและการสอนที่ใช้ในกิจกรรมดนตรีอิสระพัฒนาความสามารถในการรับรู้และแยกแยะคุณสมบัติพื้นฐานของเสียงดนตรีในเด็ก: "ดนตรีล็อตโต้" , “เดาสิว่าใครร้องเพลง” , "สองกลอง" , “เงียบ ตีกลองให้ดังขึ้น” , “ตั้งชื่อเพลงจากภาพ” ฯลฯ

เพื่อเพิ่มความประทับใจทางดนตรีให้กับเด็กๆ และกระตุ้นให้พวกเขาใช้ทักษะที่ได้รับในชั้นเรียนดนตรี ครูควรเติมเต็มช่วงเวลาที่เป็นกิจวัตรด้วยเสียงเพลงคลาสสิกที่เด็กๆ รู้จัก เช่น ระหว่างออกกำลังกายตอนเช้าและระหว่างเรียนพลศึกษา (ในเด็กทารก)ครูสามารถใช้ผลงานได้ดังต่อไปนี้ ขณะวิ่ง เดินเร็ว ควบม้า "ไรเดอร์ผู้กล้าหาญ" อาร์. ชูมันน์ "ตัวตลก" ดี. คาบาเลฟสกี้ "การเต้นรำรอบของคนแคระ" เอฟ. ลิซท์ "ม้าของฉัน" A. Grechaninova และคนอื่น ๆ ; ระหว่างวิ่งสบายๆ วิ่งทุกทิศทาง เป็นฝูง - "ผีเสื้อ" ส.ไมกาพารา "ผีเสื้อ" เอฟ. คูเปริน "เดินอย่างมีความสุข" บี. ไชคอฟสกี้; ในช่วงเดือนมีนาคม - “ขบวนแห่ตั๊กแตน” S. Prokofiev เดินขบวนออกจากวงจร "เพลงเด็ก" - แบบฝึกหัดพัฒนาการทั่วไปสามารถมาพร้อมกับดนตรีโดย I. Iordansky (“โอเค โอเค” ) , พี.ไอ. ไชคอฟสกี้ ("ตุ๊กตาใหม่" ) และอื่น ๆ

ในระหว่างการเดิน คุณสามารถเล่นเกมกับลูก ๆ ที่คุณเรียนในชั้นเรียนดนตรี: เต้นรำ - เกม "หมี" , ออกกำลังกาย "เม่นและกลอง" - การออกกำลังกายมอเตอร์ "สุนัขแสนสุขกำลังเดิน" , เกม “ปลานอนอยู่ที่ไหน” , เพลง “เออ ก๊อก ก๊อก ก๊อก” , เกมพูดด้วยนิ้ว

คุณยังสามารถเติมเวลาต้อนรับช่วงเช้าด้วยเสียงเพลงและช่วงเย็นเมื่อคุณกลับบ้าน นอกจากนี้น้ำเสียงดนตรีในตอนเช้าควรแตกต่างจากน้ำเสียงดนตรีในตอนเย็น ในตอนเช้า - ดนตรีอันเงียบสงบและมีสีสดใส ขอแนะนำให้ใช้ผลงานจากอัลบั้มชิ้นเปียโนสำหรับเด็กของ P.I. ไชคอฟสกี, A.T. Grechaninova, E. Grieg, R. Schumann, S.M. เมกาพาราและคนอื่นๆ. ซึ่งจะสร้างบรรยากาศแห่งความปรารถนาดีและอารมณ์เชิงบวกในตอนเช้าและตลอดทั้งวัน

ในตอนเย็นลักษณะของดนตรีควรจะมีความไดนามิกมากขึ้น สิ่งนี้จะส่งเสริมให้เด็กๆ สาธิตการออกกำลังกาย ประดิษฐ์รูปภาพ และรวบรวมพวกเขาไว้ในการเต้นรำ ขอแนะนำให้ใช้ชิ้นส่วนของงานไพเราะที่เขียนสำหรับเด็ก ("ซิมโฟนีสำหรับเด็ก" I.Haydn ชุดสำหรับวงออเคสตรา "เกมสำหรับเด็ก" เจ.บิเซ็ท ฯลฯ)

ดังนั้นบทบาทของครูในการพัฒนากิจกรรมดนตรีอิสระของเด็ก ๆ ก็คือเขาสนับสนุนให้เขากระตือรือร้นในดนตรีประเภทต่าง ๆ โดยที่เด็กไม่มีใครสังเกตเห็น กิจกรรม, การสร้างเงื่อนไขการสอนที่ดี: อิทธิพลต่อความประทับใจทางดนตรีของเด็ก, การพัฒนากิจกรรมของเด็กตามความคิดริเริ่มของพวกเขา ครูจะต้องมีไหวพริบและเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในเกมสำหรับเด็ก เมื่อวางแผนเทคนิคการจัดการครูจะสรุปประเด็นต่อไปนี้: ต้องแนะนำอุปกรณ์ใหม่อะไรบ้างสำหรับกิจกรรมทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน (เครื่องมือ คู่มือ ของเล่น DIY)แนะนำให้ทำเช่นนี้ตามลำดับใด ใครบ้างที่ต้องสังเกตเพื่อค้นหาความสนใจและความโน้มเอียงของเด็ก กิจกรรมประเภทใดที่เด็กชอบ และความสนใจของพวกเขาเป็นแบบฝ่ายเดียวหรือไม่ เมื่ออายุยังน้อย ครูจะใช้วิธีอธิบายและอธิบายจะดีกว่า ในทางกลับกัน เด็กจะได้เรียนรู้วิธีการเหล่านี้จากการสืบพันธุ์ ต่อมาครูต้องใช้วิธีการที่อธิบายและกระตุ้น และเด็กจะถูกนำไปสู่วิธีการค้นหาการกระทำที่เป็นอิสระ วิธีการสาธิตและคำอธิบายโดยละเอียดใช้ในการสอนเด็กให้แสดงท่าเต้นหรือน้ำเสียงร้องเพลง ฉันอยากให้เด็ก ๆ ไม่เพียงทำตามคำสั่งและการสาธิตโดยตรงของครูเท่านั้น แต่ยังไม่ได้รับความช่วยเหลือจากเขาอีกด้วย หากเด็กเรียนรู้ที่จะทำงานด้านการศึกษาอย่างอิสระ เขาจะสามารถแสดงนอกชั้นเรียนได้เช่นกัน: จัดเกมดนตรี ร้องเพลงและเต้นรำตามคำขอของเขาเอง งานประจำวันของครูกับเด็ก ความรู้เกี่ยวกับความสนใจและความสามารถ ช่วยให้ครูทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพและมีความรับผิดชอบ กิจกรรมดนตรีอิสระในกลุ่มซึ่งเป็นหนึ่งในตัวชี้วัดระดับพัฒนาการของเด็กทำให้ทราบถึงปริมาณทักษะความสามารถและความรู้ที่เด็กได้รับจากการทำงานร่วมกับพวกเขา มีการถ่ายโอนวิธีการปฏิบัติที่เชี่ยวชาญในชั้นเรียนดนตรีไปสู่เงื่อนไขและสถานการณ์ใหม่ทั้งหมด เด็กกระทำตามความคิดริเริ่มของตนเองตามความสนใจ ความปรารถนา และความต้องการของเขา

การติดต่อสอนอย่างใกล้ชิดระหว่างผู้อำนวยการเพลงและครูเท่านั้นที่จะให้ผลลัพธ์เชิงบวกต่อพัฒนาการทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน ครูต้องดูแลความต่อเนื่องระหว่างชั้นเรียนดนตรีกับส่วนอื่น ๆ ของกระบวนการที่ซับซ้อนของการศึกษาด้านดนตรีและพัฒนาการของเด็ก

วัตถุประสงค์ของการศึกษาด้านดนตรีและพัฒนาการของเด็กนอกชั้นเรียน:

รวบรวมทักษะและความสามารถที่ได้รับในชั้นเรียนดนตรี

การขยายแนวคิดและขอบเขตทางดนตรี

การระบุและการก่อตัวของความโน้มเอียงและความสนใจทางดนตรี

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีวิธีการปฏิบัติที่เป็นอิสระ

รูปแบบการศึกษาด้านดนตรีและพัฒนาการของเด็กนอกชั้นเรียน:

งานส่วนบุคคลเพื่อพัฒนาความสนใจและความสามารถทางดนตรีของเด็ก

การใช้ดนตรีขณะเดิน ทำยิมนาสติก หรือเรียนศิลปะ

การฟังบันทึกเสียง เพลงจากรายการวิทยุและโทรทัศน์

การจัดเกมดนตรีและการสอนและความบันเทิง

กิจกรรมอิสระของเด็ก ๆ

เพื่อแก้ไขปัญหาเหล่านี้ ครูจะต้องมีความรู้ด้านดนตรีและสุนทรียภาพในระดับหนึ่ง ตัวอย่างเช่นในการทำงานเป็นรายบุคคลกับเด็ก ครูต้องคำนึงถึงลักษณะของเด็กแต่ละคน ความสามารถด้านดนตรีและการเคลื่อนไหวของเขา ระดับที่เขาเชี่ยวชาญเนื้อหา เปิดใช้งานเด็กที่ไม่โต้ตอบส่งเสริมการก่อตัวของความสนใจทางดนตรี

ความช่วยเหลือจากผู้ปกครองในการพัฒนาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

การติดต่ออย่างใกล้ชิดระหว่างผู้กำกับเพลงและผู้ปกครองเป็นสิ่งสำคัญมาก รูปแบบหลักของงานนี้เรียกว่า: ให้คำปรึกษาในหัวข้อ "การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน", "การก่อตัวของความสนใจทางดนตรีของเด็กในครอบครัว" ฯลฯ ; ความช่วยเหลือในการจัดระเบียบคลังเพลงประจำบ้าน คำแนะนำในการใช้เครื่องดนตรีสำหรับเด็ก เพื่อวัตถุประสงค์ในการแลกเปลี่ยนข้อมูลกับผู้ปกครอง ขอแนะนำให้สร้าง "กล่องชาติพันธุ์" ซึ่งจะดึงดูดความสนใจของผู้ปกครองต่อการฟื้นฟูวัฒนธรรมชาติพันธุ์วิทยาในครอบครัว การเติมเต็มและเพิ่มพูนความรู้ของทั้งผู้ปกครองและครูเกี่ยวกับชาติพันธุ์วิทยา

กิจกรรมทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนและงานต่างๆ

การฟัง-การรับรู้

ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า การฟังเพลงจะดำเนินต่อไปและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ทำหน้าที่เป็นทั้งส่วนหนึ่งของบทเรียนและเป็นวิธีการทำงานเชิงระเบียบวิธีและเป็นบทเรียนอิสระ การรับรู้ของเด็กในวัยนี้มีสติและจัดการได้มากขึ้น ความรู้สึกที่เกิดจากดนตรีมีความแตกต่างกันมากขึ้น พัฒนาความจำและความสนใจโดยสมัครใจ เด็ก ๆ สังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันของผลงานดนตรีประเภทเดียวกันเปรียบเทียบผลงานที่คุ้นเคยตามเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและลักษณะของเสียงของพวกเขา แสดงให้เห็นถึงความสนใจในดนตรีและความมั่นคงของประสบการณ์และความรู้สึก มีการสังเกตการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการคิดของเด็ก: มีการเปลี่ยนแปลงจากการคิดเชิงมองเห็นไปสู่การคิดเชิงภาพ ความสนใจของเด็กมีเสถียรภาพมากขึ้นแล้ว ดังนั้นพวกเขาจึงสามารถฟังผลงานที่ค่อนข้างซับซ้อนได้ คำพูดของเด็กค่อนข้างพัฒนาพวกเขาสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับดนตรีใช้คำศัพท์และคำจำกัดความต่างๆได้ ประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ของพวกเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น - เด็กๆ จะตอบสนองต่อดนตรีชิ้นหนึ่งอย่างเต็มอิ่มและเต็มอารมณ์

ในกลุ่มผู้อาวุโสในกระบวนการฟังเพลงมีการตั้งค่างานต่อไปนี้:

วิเคราะห์ผลงานที่มีลักษณะเคร่งขรึม สนุกสนาน เศร้า และมีอารมณ์ขัน

รับรู้ตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านคาซัคและผลงานดนตรีของนักแต่งเพลงชาวคาซัคสถาน รู้ประวัติความเป็นมา ตำนานที่เกี่ยวข้องกับคิวอิส

เพื่อสร้างความรู้เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงชาวคาซัคสถาน

แยกแยะเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

เพื่อปลูกฝังความสนใจในการฟังดนตรีพื้นบ้านทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่ บรรเลงโดยนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง วงดนตรีบรรเลง วงออเคสตรา

สอนการท่องจำผลงานโดยคำนำและบทสรุปโดยทำนองเพลงแต่ละวลีส่วนต่างๆ

พัฒนาความสามารถในการแยกแยะธรรมชาติของดนตรี วิธีการแสดงออกทางดนตรี แสดงการตัดสินเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น แยกความแตกต่างระหว่างรูปแบบสองและสามส่วน เพลง การเต้นรำ และประเภทการเดินขบวน

พัฒนาความสามารถในการเปรียบเทียบผลงานตามความเหมือนและความแตกต่าง

เพื่อให้บรรลุผลสำเร็จของงานที่ได้รับมอบหมาย ครูมุ่งมั่นที่จะ:

เพื่อสอนให้เด็กฟังเพลงอย่างตั้งใจ แสดงอารมณ์ความรู้สึกทั้งหมดหลังจากฟังเพลง

ส่งเสริมความสนใจในดนตรีร้องและดนตรีบรรเลง

เพื่อปลูกฝังความสนใจในการฟังดนตรีพื้นบ้านทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่ ขับร้องโดยนักร้องประสานเสียงเดี่ยว วงดนตรีบรรเลงบทประพันธ์ต่างๆ และวงออเคสตรา

สร้างความปรารถนาที่จะฟังผลงานที่คุณชื่นชอบซ้ำๆ

ผลงานที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อการฟังเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง สะท้อนถึงความรู้สึก อารมณ์ที่หลากหลาย มากมาย แต่เข้าถึงได้ด้วยการรับรู้ของเด็ก เหตุการณ์ และปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบ เทคนิคการใช้วาจาได้รับการพัฒนามากขึ้น ส่งผลให้มีการรับรู้ผลงานดนตรีอย่างลึกซึ้ง ประสบการณ์ชีวิตของเด็ก ๆ ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย งานใหม่ ๆ เกี่ยวข้องกับสิ่งที่คุ้นเคยอยู่แล้ว การรับรู้ทางดนตรีมีจุดมุ่งหมายเพื่อฝึกฝน "กองทุน" น้ำเสียงและการได้ยินแห่งยุคนั้น เด็กจำเป็นต้องพัฒนาความสามารถในการสัมผัสประสบการณ์เนื้อหาทางดนตรีในรูปแบบคำพูดที่แสดงออกโดยเฉพาะ ในกระบวนการวิเคราะห์ผลงานดนตรี ข้อกำหนดสำหรับเด็กจะค่อยๆ เพิ่มขึ้น เมื่อทำงานกับเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูงจำเป็นต้องละทิ้งการตีความเนื้อหาดนตรีด้วยวาจาและเชิงพรรณนาบางส่วน คำพูดควรเป็นเพียงแนวทางในการพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเด็กเท่านั้น การรับรู้ทางดนตรีควรได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของน้ำเสียง ให้เรามาดูตัวอย่างที่รู้จักกันดี - บทละครของ D.B. Kabalevsky "ตัวตลก" การทำงานในงานนี้เริ่มด้วยคำพูดของครู: "เด็ก ๆ พวกคุณหลายคนอยู่ในคณะละครสัตว์และเห็นตัวตลกที่นั่น ... " แน่นอนว่าเด็ก ๆ จะมีความสุขที่ได้พูดคุยเกี่ยวกับตัวตลกรูปร่างหน้าตาของเขาเรื่องตลกขบขัน และ... การรับรู้ของเด็กก่อนวัยเรียนถูกกำหนดไว้แล้ว เขารู้ทุกอย่างและดนตรีจะไม่เพิ่มอะไรให้กับเขา เราขอแนะนำให้เริ่มต้นด้วยดนตรี: “ ตอนนี้เราจะฟังบทละครของ Dmitry Borisovich Kabalevsky (กำลังฟัง) ทีนี้บอกเราว่าคุณได้ยินเพลงประเภทไหนตั้งชื่อให้” (เด็กตอบ) เราทำงานในลักษณะเดียวกันกับคิว "Serper" ของ Kurmangazy ("Gust") เราขอเชิญชวนให้คุณฟังผลงานและบอกเราว่าดอมบราบอกเราเกี่ยวกับอะไร เพลงนี้ทำให้เรานึกถึงอะไร และคุณสามารถจินตนาการถึงอะไรได้บ้างในขณะที่ฟังกุย "เซอร์เปอร์" และหลังจากคำตอบของเด็ก ๆ แล้วเท่านั้น เราก็จะบอกคุณว่า Kurmangazy ทุ่มเท กุยกับม้าอัคสุรอัตผู้ไม่รู้จักความเหนื่อยล้า แข็งแรง นิสัยดี วิ่งราบรื่น ม้าตัวนี้เปรียบได้กับนักขี่ม้า แข็งแกร่ง แน่วแน่ ไม่เหน็ดเหนื่อย มุ่งหน้าสู่เป้าหมายอันเป็นที่รัก เมื่อฟังอีกครั้ง ให้เชิญชวนเด็กๆ ลองฟังลมหายใจของดินแดนคาซัค สัมผัสความสุขของการวิ่งเหยาะๆ ของม้าบิน และเข้าใจถึงความแข็งแกร่งของชาวคาซัค

ครูแก้ไขคำตอบโดยดึงความสนใจของผู้ฟังตัวน้อยไปที่ความหมายของท่วงทำนอง เทคนิคต่อไปนี้ค่อนข้างมีประสิทธิภาพในการพัฒนาประสบการณ์ด้านน้ำเสียงและการได้ยินของเด็กก่อนวัยเรียน:

การเปรียบเทียบผลงานดนตรี: ผลงานประเภทเดียวกัน บทละครที่มีชื่อเดียวกัน ผลงานที่ตัดกันซึ่งถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ที่แตกต่างกัน

การใช้การ์ด "สี - อารมณ์"

การเปรียบเทียบการตีความผลงานเดียวกันที่แตกต่างกัน (เช่น การแสดงของตัวเองและการบันทึกเสียง)

การเปรียบเทียบสองตัวเลือกการแสดง: เดี่ยวและวงออเคสตรา

เทคนิคทั้งหมดนี้สามารถนำมารวมกันและแตกต่างกันไปได้ แต่ทั้งหมดนี้จะมีผลเฉพาะกับการดำเนินการที่แสดงออกและมีความสามารถเท่านั้น

ละครเพลงสำหรับการฟังเพลงมีความสำคัญในด้านปริมาณและเนื้อหาที่หลากหลาย ประสบการณ์ทางดนตรีก่อนหน้านี้ของเด็กก่อนวัยเรียนช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับทั้งการรับรู้แบบองค์รวมที่ได้รับการพัฒนาอย่างเพียงพอและการรับรู้ที่แตกต่างกันของเด็กในปีที่หกของชีวิตดังนั้นเราจึงจงใจละทิ้งวิธีการดั้งเดิมในการฟังแต่ละชิ้นในบทเรียนสามถึงสี่บท บทสนทนาที่เสนอจะดำเนินการโดยเป็นส่วนหนึ่งของบทเรียนหนึ่งหรือสองบทเรียน ขึ้นอยู่กับลักษณะของเด็กในกลุ่ม อนุญาตให้แยกการสนทนาในช่วงเย็นได้หากครูมีปัญหาเรื่องเวลาระหว่างเรียนดนตรี ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของผู้อำนวยการเพลงสามารถเปลี่ยนผลงานได้ แต่ในขณะที่ยังคงรักษาหลักการสำคัญของการเลือกของพวกเขา - ศิลปะและการเข้าถึงเพื่อการรับรู้ของเด็ก

โปรแกรมนี้ยังจัดให้มีการทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านของคาซัค การสร้างความรู้ในหมู่เด็กก่อนวัยเรียนเกี่ยวกับนักแต่งเพลงของคาซัคสถาน ความคุ้นเคยกับประวัติผลงาน ตำนานที่เกี่ยวข้องกับคิวอิส

ร้องเพลง

เพลงนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเด็กวัยก่อนเรียนที่มีอายุมากกว่า ในวัยนี้ เด็กก่อนวัยเรียนมีความสนใจในการร้องเพลงเป็นพิเศษ พวกเขาเรียนรู้และจดจำเพลงได้อย่างรวดเร็ว ในวัยนี้ เด็กๆ มีประสบการณ์ทางดนตรีมาบ้างแล้ว องค์ประกอบความคิดสร้างสรรค์ปรากฏในการร้องเพลง การหายใจดีขึ้น เสียงพัฒนาขึ้น และระยะขยายกว้างขึ้น เด็กๆ พัฒนาระบบความคิดที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับระดับเสียงสูงต่ำ จังหวะเสียง และความหนักแน่นของเสียงดนตรี เมื่อร้องเพลงและเล่นดนตรี เด็ก ๆ จะพยายามแสดงออกถึงภาพลักษณ์ที่พวกเขาสร้างขึ้นอย่างมีสติ เด็กในวัยนี้แสดงถึงเป้าหมายที่ตั้งไว้และเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาวิธีการและลำดับของการกระทำ

ในการสอนร้องเพลงให้เด็กรุ่นพี่ ครูได้รับมอบหมายงานดังต่อไปนี้

เพื่อสอนให้เด็กๆ ร้องเพลงอย่างแสดงออกโดยไม่ตึงเครียด ด้วยเสียงเบา นุ่มนวล

เรียนรู้ที่จะหายใจระหว่างวลีทางดนตรี

ให้ความสนใจกับพจน์;

สังเกตความแตกต่างแบบไดนามิก

ร้องเพลงพร้อมกันและร้องเป็นรายบุคคลในช่วง อีกครั้ง - ศรีอ็อกเทฟแรก;

แสดงน้ำเสียงอย่างชัดเจน

แยกแยะเสียงที่ถูกต้องและเสียงเท็จด้วยหู

เพื่อรวมความสามารถในการเริ่มและจบเพลงไปพร้อมๆ กัน ถ่ายทอดลักษณะของทำนอง ร้องเพลงกับผู้ใหญ่โดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ และเป็นอิสระจากดนตรีประกอบ

กระตุ้นให้คุณจดจำและร้องเพลงที่เรียนมาก่อนหน้านี้ รักษาท่าทางที่ถูกต้องขณะร้องเพลง

แนะนำคำศัพท์พิเศษบางคำ: ความไพเราะ ความฉับพลัน พจน์ วงดนตรี ความแรงของเสียง จังหวะ รูปแบบเพลง กลอน คอรัส คอรัส วลี บทนำ บทสรุป

พัฒนาความไพเราะของเสียงโดยใช้เพลงและบทร้องพื้นบ้าน

ในวัยนี้ เด็ก ๆ จะได้รับการบอกชื่อผู้แต่งเพลง กระบวนการเรียนรู้ดำเนินการในสามขั้นตอน บทสนทนาและคำถามกับเด็กๆ มีความหลากหลายมากขึ้น เนื่องจากเนื้อหาของเพลงมีความซับซ้อนมากขึ้น เนื้อหาที่มีภาพประกอบจะถูกใช้ในระดับที่น้อยกว่า - โดยหลักแล้วเมื่อจำเป็นต้องชี้แจงคำที่ไม่คุ้นเคยในข้อความ การเรียนรู้เพลงเริ่มต้นหลังจากบทเรียนที่มีการฟังเกิดขึ้น ในแต่ละบทเรียน คุณจะต้องได้ผลลัพธ์ที่ดีกว่าบทเรียนก่อนหน้า และไม่ร้องเพลงอย่างมีกลไก เมื่อต้องแสดงอารมณ์ออกมา จำเป็นต้องเริ่มจากเนื้อหาของเพลงและอาศัยการรับรู้ทางอารมณ์ของเด็ก บางครั้งคุณสามารถเริ่มเรียนเพลงจากท่อนคอรัสได้ หากจำเป็น ให้เปลี่ยนทำนองเป็นคีย์ที่เหมาะกับเสียงของเด็ก ก่อนที่จะร้องเพลง จำเป็นต้องมุ่งความสนใจของเด็ก ๆ ร้องเพลง และใช้ระบบการออกกำลังกายพิเศษ เมื่อเพลงได้รับการมาสเตอร์แล้ว ก็สามารถแสดงเป็นกลุ่มย่อยและแยกเพลงได้ ซึ่งจะทำให้เด็กๆ ได้มีโอกาสฟังและชื่นชมการร้องเพลงของเพื่อนๆ การทำซ้ำเพลงที่คุ้นเคยควรทำในรูปแบบต่างๆ เพื่อไม่ให้เด็กสนใจ ตัวอย่างเช่นในรูปแบบของ "ปริศนา" - การจดจำทำนองที่เล่นบนเครื่องดนตรี "กล่องดนตรี" - ที่เพลง "สด" หรือ "ต้นไม้ดนตรี" - ซึ่งมีโน้ตพร้อมเพลงเติบโต ฯลฯ

เงื่อนไขหลักประการหนึ่งสำหรับการสร้างสรรค์เพลงคือความสามารถในการอยู่ภายในคีย์ที่กำหนดเมื่อแต่งเพลง มีลักษณะเป็นความสามารถในการแยกแยะอารมณ์ของฟังก์ชั่นกิริยาของเสียงของทำนอง รู้สึกถึงความอยู่ใต้บังคับบัญชาของเสียง การระบายสีของเสียงหลักและรอง คุณสามารถใช้งานต่อไปนี้: "จบวลีให้จบ" (ครูเริ่ม เด็กจบ); เด็กค้นหาเสียงที่มั่นคง (ยาชูกำลัง) อย่างอิสระ ปฐมนิเทศในการแยกแยะระหว่างโหมดหลักและโหมดรอง ("ระฆังร่าเริงและเศร้า", "ดวงอาทิตย์และฝน")

โปรแกรมนี้รวมเพลงของนักแต่งเพลงชาวคาซัคชื่อดัง เนื้อหาของแต่ละเพลงเปิดเผยตามชื่อผลงาน: "Onuran" - "Anthem", "Bizdin Tu" - "ธงของเรา" ฯลฯ เพลงนี้มีไว้สำหรับทั้งฟังและร้องเพลง เพลงบางเพลงเขียนด้วยเนื้อร้องที่สูง ดังนั้นจึงอาจเกิดปัญหาบางอย่างเมื่อเรียนรู้และแสดงเพลงเหล่านั้น ในกรณีนี้ คุณสามารถเปลี่ยนแปลงท่วงทำนองเล็กน้อยได้ตามดุลยพินิจของผู้อำนวยการเพลง สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือการทำความคุ้นเคยเบื้องต้นกับงานเหล่านี้ โดยใช้วิธีการพูด ผู้กำกับเพลงจะต้องดำเนินการสนทนาโดยพิจารณาจากเนื้อหาของเพลงอย่างเชี่ยวชาญ ในระหว่างการสนทนา เด็ก ๆ พูดคุยเกี่ยวกับดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา เกี่ยวกับคาซัคสถาน ผู้คนที่อาศัยอยู่ในสาธารณรัฐ เป็นไปได้ที่เด็กๆ จะบอกเนื้อหาของเพลงเอง จากนั้นผู้กำกับเพลงก็สามารถเสริมและสนับสนุนเรื่องราวของพวกเขาได้เท่านั้น ในเพลง "Onuran" คุณควรให้ความสนใจกับตัวโน้ตที่มีจุดเพื่อการแสดงที่แม่นยำ เนื่องจากจะทำให้เพลงมีตัวละครที่มีพลัง ร่าเริง และเต็มไปด้วยอารมณ์ การเรียนรู้ควรเริ่มต้นด้วยการร้องประสานเสียง โดยคำนึงถึงความสามารถในการแสดงของเด็ก คุณต้องเลือกโทนเสียงที่เหมาะสม

การเรียนรู้เพลง "Bizdin Tu" ต้องใช้การหยุดครั้งที่แปดซึ่งเกิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดมาตรการบางอย่าง มิฉะนั้นเพลงจะสูญเสียจังหวะและตัวละครตามลำดับ นอกจากนี้ สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่าเด็กๆ ร้องเพลงท่อนสุดท้ายก่อนที่จะหยุดชั่วคราวและออกเสียงส่วนท้ายของคำได้ดี

เพลง "Tugan Zher" โดย K. Duisekeev เป็นเรื่องราวของเด็กเกี่ยวกับดินแดนพื้นเมืองที่พวกเขาอาศัยอยู่เกี่ยวกับพ่อแม่ของพวกเขาเกี่ยวกับปู่ย่าตายายของพวกเขาที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้านและเกี่ยวกับความจริงที่ว่าเด็ก ๆ ภูมิใจในตัวพวกเขา ทำนองของเพลงเต็มไปด้วยความสุข ความสนุกสนาน และพลังงานแบบเด็กๆ เพลงนี้สามารถประกอบกับท่าเต้นที่เด็กๆ ประดิษฐ์ขึ้นเอง เมื่อทำเพลงคุณควรใส่ใจกับสถานที่ที่มีการร้องพยางค์ "a-a-a" ก่อนวลีนี้คุณต้องหายใจเข้าลึกๆ เด็กควรร้องเพลงอย่างสงบ โดยไม่บีบหรือบีบอุปกรณ์เสียงร้อง ขอแนะนำให้คุณร้องเพลงที่คล้ายกันแต่ออกกำลังกายง่ายๆ ก่อนแสดง เพลงนี้สามารถทำได้ในวันหยุดที่อุทิศให้กับ Nauryz, วันสาธารณรัฐ, วันประกาศอิสรภาพ, วันเด็ก ฯลฯ

ในเพลง "Nauryz Ani" โดย B. Amanzholov จำเป็นต้องสอนเด็ก ๆ ให้ร้องเพลงทั้งหมดจนจบ เพลง "Nauryz Toy" ของ T. Muratov เขียนด้วยคีย์ที่สะดวกสำหรับเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง ทำให้ง่ายต่อการเรียนรู้และจดจำ สามารถจัดเป็นหมายเลขคอนเสิร์ตแยกต่างหากได้ ท่าเต้นอาจเพิ่มได้ตามดุลยพินิจของผู้กำกับเพลง

บทบาทของครูในการพัฒนาดนตรีของเด็ก

ความสำเร็จในการพัฒนาดนตรีของเด็กและการรับรู้ทางอารมณ์ต่อดนตรีมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับงานของครู เป็นครูที่มีมุมมองกว้าง มีวัฒนธรรมทางดนตรีที่แน่นอน และเข้าใจงานด้านการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก ซึ่งเป็นผู้ควบคุมดนตรีในชีวิตประจำวันของโรงเรียนอนุบาล ความสัมพันธ์ทางธุรกิจที่ดีระหว่างผู้อำนวยการเพลงและครูมีผลดีต่อเด็ก และสร้างบรรยากาศที่ดีต่อสุขภาพและเป็นกันเอง ซึ่งมีความจำเป็นเท่าเทียมกันสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่

รูปแบบหลักของการศึกษาด้านดนตรีและการฝึกอบรมเด็กในสถาบันก่อนวัยเรียนคือชั้นเรียนดนตรี ในกระบวนการเรียน เด็กจะได้รับความรู้ ทักษะ และความสามารถในการฟังเพลง การร้องเพลง การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะดนตรี และการเล่นเครื่องดนตรี ชั้นเรียนดนตรีเป็นกระบวนการทางศิลปะและการสอนที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก การพัฒนาบุคลิกภาพของเขา และการเรียนรู้ความเป็นจริงผ่านภาพทางดนตรี ชั้นเรียนดนตรีมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความอดทน ความตั้งใจ ความสนใจ ความทรงจำ และการเลี้ยงดูร่วมกันซึ่งมีส่วนช่วยในการเตรียมตัวเข้าโรงเรียน พวกเขาดำเนินการศึกษาอย่างเป็นระบบของเด็กแต่ละคนโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของตนเอง

การจัดชั้นเรียนดนตรีไม่ใช่การผูกขาดของผู้กำกับเพลง แต่เป็นส่วนหนึ่งของงานการสอนที่ดำเนินการโดยครู

การมีส่วนร่วมของครูในบทเรียนดนตรีขึ้นอยู่กับกลุ่มอายุ ความพร้อมทางดนตรีของเด็ก และวัตถุประสงค์เฉพาะของบทเรียน เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับครูที่จะมีส่วนร่วมในการทำงานกับกลุ่มอายุน้อยกว่า ซึ่งเขามีบทบาทสำคัญในเกม การเต้นรำ และเพลง ครูยิ่งต้องกระตือรือร้นมากขึ้นในการให้ความช่วยเหลือเด็กแต่ละคน ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเด็กๆ จะไม่เสียสมาธิ เอาใจใส่ และสังเกตว่าพวกเขาแสดงตนในชั้นเรียนกับใครและอย่างไร ในกลุ่มผู้อาวุโสและกลุ่มเตรียมอุดมศึกษา เด็ก ๆ จะได้รับอิสรภาพมากขึ้น แต่ยังคงจำเป็นต้องได้รับความช่วยเหลือจากครู เขาแสดงการเคลื่อนไหวของแบบฝึกหัดร่วมกับผู้อำนวยการเพลง เต้นรำกับเด็กที่ไม่มีคู่ ติดตามพฤติกรรมของเด็ก และคุณภาพของการดำเนินการของเนื้อหาโปรแกรมทั้งหมด ครูต้องสามารถร้องเพลง สาธิตการออกกำลังกาย เกมหรือการเต้นรำ และรู้จักเพลงที่จะฟังจากละครของเด็กๆ ในระหว่างเรียนดนตรี ครูจะสังเกตท่าทางของเด็ก การออกเสียงคำในเพลง และคุณภาพการเรียนรู้เนื้อหา บทบาทของครูเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับเนื้อหาของบทเรียนดนตรี หากแผนการสอนเกี่ยวข้องกับการแนะนำเพลงใหม่ ครูสามารถร้องเพลงนั้นได้หากเขาเรียนร่วมกับผู้อำนวยการเพลงเป็นครั้งแรก อนุญาตให้ใช้ตัวเลือกต่อไปนี้ด้วย: ผู้กำกับเพลงแสดงเพลงเป็นครั้งแรก และครูแสดงอีกครั้ง ครูติดตามดูว่าเด็กทุกคนร้องเพลงอย่างตั้งใจหรือไม่ ถ่ายทอดทำนองเพลงได้อย่างถูกต้อง และออกเสียงคำหรือไม่ เนื่องจากผู้กำกับเพลงอยู่ใกล้เครื่องดนตรี เขาจึงไม่สามารถสังเกตได้เสมอไปว่าเด็กคนไหนร้องเพลงนี้หรือคำนั้นไม่ถูกต้อง หากบทเรียนนี้เน้นเรื่องการฟังเพลง ครูสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเนื้อหาของผลงานดนตรีที่ผู้กำกับเพลงจะแสดง และระหว่างการแสดง ให้ติดตามว่าเด็ก ๆ รับรู้ดนตรีอย่างไร เมื่อเด็กๆ พูดไม่มากนักเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาได้ยิน ครูจะช่วยพวกเขาด้วยการถามคำถามนำ เมื่อทำการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีกับเด็กในกลุ่มอายุน้อยกว่า ครูจะเล่นกับพวกเขา แสดงการเต้นรำและหุ่นจำลอง ในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า เขาจะคอยติดตามเด็กๆ เคลื่อนไหวอย่างถูกต้องหรือไม่ และคนใดที่ต้องการความช่วยเหลือ ด้วยการเข้าร่วมชั้นเรียนและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน ครูไม่เพียงแต่ช่วยเหลือเด็กๆ เท่านั้น แต่ยังได้เรียนรู้เนื้อหาด้วยตนเองอีกด้วย จำเป็นต้องให้นักการศึกษาทั้งสองคนเข้าชั้นเรียนสลับกัน เมื่อรู้จักเพลงแล้ว พวกเขาสามารถใส่เพลงและเกมบางเพลงในชีวิตประจำวันของเด็กได้

ชีวิตของเด็กจะมีสีสัน เต็มที่ และสนุกสนานมากขึ้นหากเงื่อนไขถูกสร้างขึ้นไม่เพียงแต่ในชั้นเรียนดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเวลาที่เหลือในโรงเรียนอนุบาลด้วยเพื่อแสดงเจตนารมณ์ทางดนตรี ความสนใจ และความสามารถของเขา

ทักษะที่ได้รับในชั้นเรียนจะต้องได้รับการรวบรวมและพัฒนาภายนอก ในเกมที่หลากหลาย เดินเล่น ในช่วงเวลาที่กำหนดสำหรับกิจกรรมอิสระ เด็ก ๆ สามารถร้องเพลง เต้นรำเป็นวงกลม ฟังเพลง และเลือกท่วงทำนองง่ายๆ บนเมทัลโลโฟนได้ด้วยความคิดริเริ่มของตนเอง ดังนั้นดนตรีจึงเข้ามาในชีวิตประจำวันของเด็ก กิจกรรมทางดนตรีจึงกลายเป็นงานอดิเรกยอดนิยม

ในชั้นเรียนดนตรี มีการให้ข้อมูลใหม่เกี่ยวกับผลงานดนตรี ทักษะการร้องเพลงและจังหวะดนตรีถูกสร้างขึ้น และรับประกันการพัฒนาทางดนตรีที่สม่ำเสมอของเด็กทุกคนตามระบบบางอย่าง ในชีวิตประจำวันของโรงเรียนอนุบาลเน้นการทำงานเป็นรายบุคคลกับเด็ก ๆ - พัฒนาความสามารถทางดนตรีสร้างน้ำเสียงที่บริสุทธิ์สอนให้เด็ก ๆ เล่นเครื่องดนตรี บทบาทนำที่นี่มอบให้กับครู โดยคำนึงถึงอายุของเด็ก เขาจึงกำหนดรูปแบบการรวมดนตรีเข้ากับกิจวัตรประจำวัน ชีวิตในโรงเรียนอนุบาลมีหลายแง่มุมที่ทำให้เกิดความเชื่อมโยงกับดนตรีและเติมเต็มอารมณ์ได้มากขึ้นจากสิ่งนี้

ดนตรีสามารถใช้ในเกมสร้างสรรค์สำหรับเด็ก การออกกำลังกายตอนเช้า ขณะเดิน (ในฤดูร้อน) ความบันเทิงยามเย็น และก่อนนอน อนุญาตให้รวมดนตรีในชั้นเรียนสำหรับกิจกรรมประเภทต่างๆ: วิจิตรศิลป์ พลศึกษา การทำความคุ้นเคยกับธรรมชาติ และการพัฒนาคำพูด

แน่นอนว่าการเล่นเป็นกิจกรรมหลักของเด็กนอกชั้นเรียน การรวมเพลงในเกมทำให้มีอารมณ์ น่าสนใจ และน่าดึงดูดมากขึ้น มีตัวเลือกมากมายสำหรับการใช้เพลงในเกม

ในบางกรณีก็เหมือนกับภาพประกอบการกระทำของเกม ตัวอย่างเช่น ขณะเล่น เด็กๆ ร้องเพลงกล่อมเด็ก เฉลิมฉลองพิธีขึ้นบ้านใหม่ และเต้นรำ ในกรณีอื่นๆ เด็ก ๆ จะสะท้อนถึงความประทับใจที่ได้รับในชั้นเรียนดนตรีและวันหยุดในเกม การเล่นเกมสวมบทบาทพร้อมดนตรีต้องอาศัยคำแนะนำอย่างระมัดระวังและยืดหยุ่นจากครู เขาเฝ้าดูความคืบหน้าของเกม และสนับสนุนให้เด็กๆ ร้องเพลง เต้นรำ และเล่น DMI เกมเล่นตามบทบาทหลายเกมจะเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อเด็กๆ ได้รับทีวีของเล่น เปียโน หรือจอภาพยนตร์ เด็ก ๆ เริ่มเล่น "ชั้นเรียนดนตรี" "โรงละคร" และแสดงคอนเสิร์ตทาง "โทรทัศน์"

สามารถรวมดนตรีเป็นองค์ประกอบในกิจกรรมต่างๆ การรับรู้ทางสุนทรีย์แห่งธรรมชาติก่อให้เกิดความรักต่อมาตุภูมิในเด็ก ๆ ดนตรีช่วยให้พวกเขารับรู้ภาพธรรมชาติและปรากฏการณ์ต่างๆ ของธรรมชาติได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในขณะเดียวกัน การสังเกตธรรมชาติก็ทำให้การรับรู้ทางดนตรีลึกซึ้งยิ่งขึ้น จะเข้าใจและเข้าถึงได้มากขึ้น ตัวอย่างเช่น หากในขณะที่ไปเดินเล่นในสวนสาธารณะหรือป่า เด็ก ๆ ให้ความสนใจกับต้นเบิร์ชที่สวยงามเรียวยาว ครูก็ควรเชิญชวนให้เด็ก ๆ ดูอย่างระมัดระวัง จำบทกวีเกี่ยวกับต้นนั้น และที่ดีไปกว่านั้นคือร้องเพลง เพลงหรือการเต้นรำเป็นวงกลม ดังนั้นครูจึงรวบรวมความประทับใจของเด็ก ๆ ที่ได้รับจากการสังเกตธรรมชาติโดยตรงด้วยความช่วยเหลือจากดนตรีชิ้นหนึ่ง นอกจากนี้ครูยังสามารถเล่นเกมร้องเพลงระหว่างเดินเล่นในช่วงฤดูร้อนได้อีกด้วย สิ่งนี้ทำให้การเดินมีสาระ สื่อดนตรีที่เกี่ยวข้องกับธีมของธรรมชาติซึ่งเรียนรู้ล่วงหน้าในชั้นเรียนดนตรีช่วยให้เด็กมีสมาธิมากขึ้นเมื่อสังเกต เด็กๆ เริ่มเข้าใจว่าปรากฏการณ์ทางธรรมชาติทุกอย่าง ทุกฤดูกาลล้วนสวยงามในแบบของตัวเอง ดนตรีขึ้นอยู่กับงานที่ครูกำหนด ไม่ว่าจะมาก่อนการสังเกตหรือเสริมสร้างความประทับใจของเด็ก

ขอแนะนำให้รวมดนตรีไว้ในกิจกรรมพัฒนาคำพูดเช่นเมื่อเล่านิทาน แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องระมัดระวังด้วยว่าดนตรีจะไม่ละเมิดความสมบูรณ์ของภาพในเทพนิยาย แต่เป็นการเติมเต็ม สะดวกในการแนะนำดนตรีในเทพนิยายซึ่งเป็นข้อความที่ใช้ในโอเปร่าหรือเกมดนตรีสำหรับเด็ก (“ The Tale of Tsar Saltan”, “Teremok”, “Geese-Swans”) การแสดงเพลงตามนิทานทำให้พวกเขามีอารมณ์ความรู้สึกเป็นพิเศษ

เพลงยังสามารถใช้ในระหว่างการสนทนาในหัวข้อต่างๆ (เกี่ยวกับฤดูกาล วันหยุดที่กำลังจะมาถึง เกี่ยวกับมาตุภูมิ ฯลฯ)

งานด้านการพูดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการศึกษาด้านดนตรี การร้องเพลงช่วยปรับปรุงการออกเสียงคำศัพท์และช่วยกำจัดข้อบกพร่องในการพูด

นอกจากนี้ยังง่ายต่อการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างการศึกษาด้านดนตรีและทัศนศิลป์ ในด้านหนึ่ง ดนตรีทำให้ความรู้สึกที่เด็กๆ แสดงออกผ่านการวาดภาพหรือการสร้างแบบจำลองลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในทางกลับกัน ก็มีเนื้อหาสำหรับการนำไปปฏิบัติ ธีมของการวาดภาพ การแกะสลัก หรือการปะติดปะติดอาจเป็นเนื้อหาของเพลงที่โด่งดังหรือผลงานเครื่องดนตรีจากซอฟต์แวร์ ดังนั้นการผสมผสานกิจกรรมทางดนตรีและการมองเห็นจะช่วยให้เด็กรับรู้ถึงงานศิลปะแต่ละประเภท

เพลงที่ครูเล่นในช่วงเวลาต่างๆ ในชีวิตประจำวันของเด็กๆ กระตุ้นอารมณ์เชิงบวก ความรู้สึกสนุกสนาน และสร้างอารมณ์ที่สดใส ขอแนะนำให้ใช้เพลงพื้นบ้านและเรื่องตลกบ่อยขึ้น อารมณ์ขันอันละเอียดอ่อนและจินตภาพที่สดใสมีผลกระทบต่อพฤติกรรมของเด็กมากกว่าการมีคุณธรรมหรือคำสั่งสอนข้อบ่งชี้