เพลงฝรั่งเศสเก่าเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ สนทนากับเด็กกลุ่มเตรียมการ

การบรรยายของ Leonid Desyatnikov จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ "Charity University"

“Charity University” เป็นโครงการร่วมของมูลนิธิ AdVita (“For Life”)และศูนย์: การบรรยายและ การประชุมที่สร้างสรรค์ในพื้นที่ “Easy-Easy” บนถนน Bolshaya Pushkarskaya หมายเลข 10 และสถานที่อื่นๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เข้าร่วมโครงการทุกคนทำงานฟรี การเข้าฟังการบรรยายและการประชุมเชิงสร้างสรรค์เป็นการบริจาคเพื่อการกุศล รายได้ทั้งหมดนำไปช่วยเหลือผู้ป่วยโรคมะเร็งและผู้ที่เป็นออทิสติก

เว็บไซต์นี้ขอขอบคุณ Konstantin Shavlovsky (“Seance”, “Word Order”) สำหรับความช่วยเหลือในการเตรียมสิ่งพิมพ์

สวัสดีตอนเย็น. วันนี้ผมบรรยายเหมือนเป็นครั้งที่สองในชีวิต ฉันไม่มีประสบการณ์ใด ๆ ฉันอาจถูกพาไปผิดที่ อาจมีบางคนในหมู่พวกท่านที่รู้สึกเจ็บปวด ฉันกำลังพูดถึงคุณโดยเฉพาะ โปรดคิดให้รอบคอบ: บางทีคุณควรออกไปตอนนี้ หากคุณตัดสินใจที่จะอยู่ต่อและรอดจากการดูถูกความรู้สึกของคุณ ฉันขอดึงความสนใจของคุณไปที่ความจริงที่ว่ามีการบันทึกวิดีโอเพื่อรับรองคำพูดของฉัน ฉันเตือนคุณแล้ว วิดีโอแรก; ปล่อยให้มันเป็นเหมือน epigraph

นี่คือนักเปียโนร่วมสมัยที่โดดเด่นของเรา บอริส วาดิโมวิช เบเรซอฟสกี้ ภาพยนตร์เกี่ยวกับเขาฉายทางช่อง Kultura TV เมื่อไม่กี่วันก่อน ในตอนท้ายของส่วนนี้มีการบันทึกเมื่อยี่สิบห้าปีที่แล้วโดยที่ Berezovsky เก่งมากแม้ว่าจะมีบางคนอย่างที่ Stravinsky พูดว่าดินป้องกันเล่น "Islamey" ของ Balakirev เพื่อนของฉันส่งลิงค์นี้มาให้ฉันเพื่อเป็นเรื่องตลก 555 ตอนแรกฉันรู้สึกตกใจเล็กน้อย ในตอนเช้า เมื่อนึกถึงสิ่งที่ฉันได้เห็นเมื่อวันก่อน ฉันจึงตระหนักได้ว่า ฉันชอบสิ่งที่ได้ยินมากกว่า เบเรซอฟสกี้ฝ่าฝืนอนุสัญญา ก็คือว่า อะไรเขาพูดและ ยังไงเขากล่าวว่า ในการจำลองความเรียบง่ายนี้ มีการต่อต้านบางอย่าง การพูดถึงเรื่องเงินทองและสิทธิพิเศษในธุรกิจการแสดงนั้นตรงกันข้ามกับความจริงใจที่หลอกลวง ความทะเยอทะยานที่ผิดๆ และความพึงพอใจจนหายใจไม่ออก ซึ่งมักจะพูดถึงดนตรีคลาสสิก โดยเฉพาะไชคอฟสกีในที่สาธารณะ และการโฆษณาชวนเชื่อที่หลอกลวงโดยพื้นฐานแล้วน้ำเสียงไม่ได้ทำให้เราใกล้ชิดกับไชคอฟสกี้มากขึ้น แต่ในทางกลับกันกลับทำให้เขาถอยห่างจากเราและยายของฉันและฉันก็เข้าไปในป่ามากขึ้นเรื่อยๆ

เมื่อ Konstantin Shavlovsky เข้ามาหาฉันพร้อมข้อเสนอให้บรรยาย (อันที่จริงเขาเป็นผู้เสนอให้พูดคุยเกี่ยวกับ Tchaikovsky) เขาคงไม่รู้ว่าผู้แต่งพูดถึงตัวเองโดยเฉพาะ พวกเขาไม่มีเวลาคิด คนอื่นไม่มีความปรารถนา ฉันต้องขออภัยอีกครั้งสำหรับข้อเท็จจริงที่ว่านี่จะไม่ใช่การบรรยาย แต่เป็นกระแสจิตสำนึกที่ไหลเวียนสลับกับคลิปเสียงและวิดีโอ Kostya กล่าวว่า: “เราจำเป็นต้องตั้งชื่ออะไรสักอย่างขึ้นมาเพื่อการประกาศเท่านั้น” ฉันตอบว่า: "เอาล่ะ ชื่อนี้น่าจะเกี่ยวข้องกับชื่อละครของ Tchaikovsky" "งานศพของตุ๊กตา" เป็นหนึ่งในตัวเลือกแรกๆ "โอ้พระเจ้า ทำไมล่ะ" - ฉันคิดว่าหลังจากส่งข้อความถึง Shavlovsky แล้ว ท้ายที่สุดแล้วชื่อเรื่อง "งานศพของตุ๊กตา" กระตุ้นให้เกิดความสัมพันธ์ที่หยาบคายและเป็นลางไม่ดีของ Magritte "Lolita" พิธีกรรมวูดูอะไรอีก? ตุ๊กตาเซลลูลอยด์เปลือยเปล่าที่ถูกโยนลงหลุมฝังกลบสามารถเห็นได้บนหน้าปกของหนังระทึกขวัญหรือเรื่องราวนักสืบ ฉันหมายถึงสิ่งเล็กๆ น้อยๆ น่ารัก ไม่สำคัญ “งานศพของตุ๊กตา” หรือ “เกมแห่งม้า” ด้วยเสียงประกาศอันสง่างามที่ประกาศว่า “ในวันครบรอบ 175 ปีวันเกิดของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky” ความน่าสมเพชที่เกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ที่เกี่ยวข้องกับวันครบรอบของคลาสสิกมักจะทำให้เกิดความตกใจ อย่างไรก็ตาม ในปี 1997 เมื่อฉันได้รับคำสั่งให้แต่งเพลงเนื่องในโอกาสครบรอบ 200 ปีของชูเบิร์ต วันครบรอบร่วมกับทุกสิ่งที่เรียกว่ามนุษยชาติที่ก้าวหน้า ท้ายที่สุดแล้ว Schubert ยิ่งกว่า Tchaikovsky ก็คือศูนย์รวมของความใกล้ชิดความใกล้ชิดการปฏิเสธของเอิกเกริกใด ๆ ไม่จำเป็นต้องมองหาข้อความย่อย เจตนา หรือการเพิ่มความหมายใดๆ ในนั้น

ขออีกสองคำเกี่ยวกับ "The Doll's Funeral" เมื่อเด็กๆเริ่มเรียนใน โรงเรียนดนตรี, "อัลบั้มเด็ก" ของไชคอฟสกีกลายเป็นอาหารหลักของพวกเขา เพื่อนเก่าของฉันคนหนึ่งบอกฉันว่าตอนอายุหกหรือเจ็ดขวบ เธอเรียนรู้ “เพลงฝรั่งเศสโบราณ” ได้อย่างไร เพื่อให้เด็กเข้าใจได้ดีขึ้นว่ามันเกี่ยวกับอะไร ครูจึงใส่ทำนองลงไป และดาร์ลิ่งที่หวาดกลัวของฉันต้องไม่เพียงเล่นเท่านั้น แต่ยังร้องเพลงด้วย ข้อความก็เป็นเช่นนี้ (ร้องทำนองเพลงฝรั่งเศสเก่า): ภรรยาของฉันอยู่ในโลงศพ ภรรยาของฉันอยู่ในโลงศพ... ขณะเตรียมบรรยาย ฉันพบ "ปลา" บนอินเทอร์เน็ตที่คล้ายกับ "งานศพของตุ๊กตา"; นี่เป็นการฝึกสอนทั่วไป แต่ฉันไม่รู้ “หิมะบนพื้นดินและหิมะบนหัวใจ ตุ๊กตาที่รัก ลาก่อนตลอดไป ฉันจะไม่เล่นกับคุณอีกต่อไปเพื่อนรักของฉัน” ฉันไม่รู้ ฉันไม่รู้ ฉันคิดว่านี่เป็นสิ่งที่ผิด ดนตรีที่ไม่ใช่เสียงร้องไม่จำเป็นต้องมีไม้ค้ำยัน ครูที่เคยใช้และคงใช้เทคนิคดังกล่าวเอง จามรีดีฉันคุณ- เพื่อที่จะเห็นได้อย่างรวดเร็วว่าดอกไม้นั้นสวยงามแค่ไหน เด็กจึงพยายามแยกดอกตูมออกจากกันด้วยมือเล็กๆ ของเขา นี่เป็นอาชญากรรม - ต่อดนตรีและต่อต้านดอกไม้ ถ้าฉันเป็นครูสอนดนตรี ฉันจะอ่านบทกวีของ Vera Pavlova ให้ลูกฟัง เธอเป็นนักดนตรีโดยผ่านการฝึกฝน นั่นคือ นักดนตรีมืออาชีพ และเป็นที่ชื่นชอบของฉันมาก (ส่วนหนึ่งอาจเป็นเพราะเธอ นามสกุลเดิม- เดชาโตวา). เธอมีวงจรบทกวี "อัลบั้มเด็ก" ซึ่งบทกวีแต่ละบทมีเนื้อหาเกี่ยวข้องกับไชคอฟสกี เรื่องที่ซาบซึ้งที่สุดคือเรื่อง “งานศพของตุ๊กตา”

ปัจจุบัน. ขนมปังปิ้ง ญาติ. แฟน.
ฝูงชามสลัดบินอยู่รอบโต๊ะ
คุณยายคุณมีของเล่นชิ้นโปรดไหม?
คุณยายคุณได้ยินฉันไหม? ฉันได้ยินคุณ เคยเป็น.
ตุ๊กตา. เศษผ้า ฉันเรียกเธอว่าเนลลี
ตากับขนตา ผมเปีย มีระบายบนกระโปรง
เมื่อสิบเก้ายี่สิบเอ็ดเรากินมัน
เธอมีรำอยู่ในตัวเธอ ทั้งแก้ว..

เราเริ่มต้นด้วยสิ่งของที่หก เครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ และธีมสำหรับเด็ก เรามาดูตำนานและตำนานสำหรับผู้ใหญ่เกี่ยวกับไชคอฟสกีกันดีกว่า - หลังจากนั้นเราจะไม่มีทางรู้ความจริงที่แท้จริงเกี่ยวกับตัวเขาเองและบางทีนั่นอาจจะดีด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม ตำนานเกี่ยวกับไชคอฟสกียังมีชีวิตอยู่และพัฒนาอย่างแข็งขันตามหลักฐานโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยวิกิพีเดียภาษารัสเซีย แน่นอนว่ามีบทความเกี่ยวกับไชคอฟสกีค่อนข้างยาวและเขียนได้ค่อนข้างดี แต่ดูบันทึกการเปลี่ยนแปลงหน้าที่เรียกว่า: คุณจะเห็นว่าบทความได้รับการแก้ไขเกือบทุกวัน ฉันรู้สึกประหลาดใจที่พบว่า Pavel Shekhtman นักเคลื่อนไหวทางการเมืองที่มีชื่อเสียง อยู่ในกลุ่มผู้เข้าร่วมฟอรัม ดูเหมือนว่าไชคอฟสกี้จะเหมาะกับเขาเหรอ? ฉันพบเพื่อนในโรงเรียนของฉัน Grigory Ganzburg นักดนตรีชื่อดังของ Kharkov ที่เชี่ยวชาญด้านบทเพลงโอเปร่า แน่นอนว่ามีคนที่ไม่เปิดเผยตัวตนจำนวนมากอยู่ที่นั่นด้วย

ฉันต้องบอกว่าตำนานไชคอฟสกีไม่ใช่เฉพาะรัสเซียหรือโซเวียตเท่านั้น ไชคอฟสกีเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมอเมริกัน ตัวอย่างเช่น Nutcracker เป็นที่นิยมมากในสหรัฐอเมริกา (สำหรับเด็กโซเวียต "Nutcracker" คือภาพยนตร์เรื่อง "Chapaev") ชนชั้นกลางอเมริกันหลายชั่วอายุคนมักมองว่า "The Nutcracker" เป็นเด็ก จากนั้นจึงพาลูกๆ ไปดู นี่เป็นประเพณีที่มีชีวิตและไม่ขาดตอน

เป็นเรื่องยากมากที่จะพูดถึงไชคอฟสกีตัวจริง เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2436 อย่างสง่างาม และสำหรับคนที่เกิดหลังจากการตายของเขา เขาก็กลายเป็นผู้ให้ทันที ซึ่งเป็นสิ่งที่มีอยู่เสมอ - เหมือนพ่อแม่เช่น มือของตัวเองหรือขาที่คุณคุ้นเคยขณะยังอยู่ในเปล

ฉันเห็นตัวเองอายุแปดหรือเก้าขวบอยู่หน้าจอทีวี ตอนนั้นเองที่ฉันได้ยินเพลงนี้ แต่ฉันไม่เห็น Mikhail Vladimirovich Yurovsky ที่น่าประทับใจหรือคนแบบเขา แต่... ฉันจำไม่ได้ด้วยซ้ำว่าเห็นอะไรที่นั่น น่าจะเป็นจัตุรัสแดง ในคลังเพลงในสมองของฉัน การประโคมข่าวเหล่านี้ เป็นเวลานานอยู่ในกล่องแค็ตตาล็อกเดียวกันกับสกรีนเซฟเวอร์ที่โอ้อวดจำนวนมากที่นำหน้าข่าวสถานะที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง สัตว์ต่างๆ ต่างหยุดนิ่งเพื่อรอความชื่นชมยินดีโดยทั่วไป มีคนไม่กี่คนที่เรียนรู้ด้วยความประหลาดใจในเวลาต่อมาว่าเพลงนี้เรียกว่า "Italian Capriccio" แต่มีอีกหลายคนที่ไม่เคยรู้เรื่องนี้มาก่อน

วันนี้ฉันตั้งใจจะอ้างคำพูดมากมายจากเพื่อนร่วมงานของฉัน Sergei Nevsky ที่ฉลาด ชุดบทสัมภาษณ์ของ Dmitry Bavilsky กับนักแต่งเพลงหลายคนได้รับการตีพิมพ์บนเว็บไซต์ "ผู้สื่อข่าวส่วนตัว" จากนั้นจึงตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหาก Nevsky เป็นหนึ่งในสิ่งที่เจ๋งที่สุดในแง่ของความละเอียดอ่อนทางจิตวิญญาณและสูงส่ง ไอคิว- ข้อความอ้างอิง: “เมื่อประชากรเดินทางด้วยรถบัส LiAZ หรือ Ikarus อยู่เสมอ เราก็จะหยุดรับรู้ รูปร่างของรถโดยสารเหล่านี้เป็นการออกแบบ มันถูกมองว่าเป็นค่าคงที่ที่แน่นอน ดังนั้นไชคอฟสกี้จึงเป็นคนคงที่และมักจะส่งเสียงอยู่เบื้องหลัง เมื่อเลขาธิการคนต่อไปถูกฝังเราฟังอะไร? ใช่แล้ว เป็นการแนะนำตอนจบของ Fifth Symphony” ขัดจังหวะคำพูด: สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่า Sergei ไม่ได้อยู่ที่นี่เลย ตัวฉันเองไม่เคยเห็นงานศพนี้มาก่อน แต่ในความคิดของฉันการแนะนำตอนจบของเสียงที่ห้าก็ถือเป็นการยืนยันชีวิตสำหรับโอกาสเช่นนี้เช่นกัน และนี่คือส่วนที่สองของซิมโฟนีที่กล่าวมาข้างต้น « อันดันเต้ กันตาบิเล» เมื่อถึงเวลาที่โลงศพถูกหย่อนลงกับพื้นแล้ว ก็คงถูกต้องแล้ว: "ความโศกเศร้า" ได้คลี่คลายไปแล้ว ตอนนี้ควรจะมี "การตรัสรู้" นี่เป็นความคิดที่ถูกต้องอีกประการหนึ่งจาก Nevsky เกี่ยวกับการผจญภัยทางดนตรีของไชคอฟสกีในรัสเซีย: “การสาธิต "Swan Lake" ทางโทรทัศน์เมื่อวันที่ 19 สิงหาคม 1991 เป็นไปอย่างเป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์ในส่วนของคณะกรรมการเหตุฉุกเฉิน นี่ไม่ใช่แค่ความพยายามในการสะกดจิตมวลชนเท่านั้น แต่ยังเป็นคาถาอีกประเภทหนึ่งด้วย: ความพยายามที่จะโน้มน้าวตัวเองให้เชื่อในความชอบธรรมของเรา” สิ้นสุดการเสนอราคา Nevsky ศึกษาที่ Academic College ที่ Moscow Tchaikovsky Conservatory และเขาและเพื่อนร่วมชั้นได้รับบัตรนักเรียนที่พิพิธภัณฑ์ Tchaikovsky House ใน Klin คำคม: "ที่บันได<…>ที่นั่นแขวนภาพเหมือนขนาดใหญ่ของเลนินซึ่งหลังจากปี 1991 ถูกแทนที่ด้วยภาพนูนต่ำที่เป็นรูปไชคอฟสกี แต่โดยหลักการแล้วทุกคนรู้ว่ามันเหมือนคนคนเดียวกัน ระดับการปรากฏตัวของตัวละครทั้งสองนี้ในชีวิตของเรา ระดับของการทิ้งระเบิดด้วยสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตส่วนตัวของพวกเขา (โดยที่รายละเอียดบางอย่างถูกเก็บเงียบไว้) และระดับความศักดิ์สิทธิ์ในทั้งสองกรณีนั้นอยู่นอกเหนือแผนภูมิ สิ่งนี้ทำให้ทัศนคติต่อบุคคลทั้งสองนี้อยู่ในระดับทั่วไปในระดับหนึ่ง” และเพิ่มเติม: “ ผู้คนในแวดวงของเราและในชีวประวัติของเราแทบไม่มีโอกาสสร้างทัศนคติที่เป็นกลางต่อบุคลิกภาพของไชคอฟสกีหรือดนตรีของเขาไม่มากก็น้อย มีลัทธิที่ผิดอย่างสิ้นเชิงซึ่งฉันต้องลุยผ่านเพื่อที่จะเข้าใจบางสิ่งบางอย่าง” ฉันเห็นความคล้ายคลึงกันโดยสิ้นเชิงกับข้อตกลงนี้ หลักสูตรของโรงเรียนตามวรรณกรรม เรื่องหลังถูก "ตั้งข้อหา" ในลักษณะที่เด็ก ๆ ที่อ่านสงครามและสันติภาพในชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 จะไม่กลับมาดูหนังสือเล่มนี้อีกเลยในชีวิต ความรังเกียจต่อความคลาสสิกนั้นได้รับการปลูกฝังมาอย่างจงใจ

ภาพลักษณ์ยอดนิยมของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky เริ่มเป็นรูปเป็นร่างตั้งแต่ช่วงเวลาที่ Modest Tchaikovsky เขียนและตีพิมพ์ชีวประวัติของพี่ชายผู้โด่งดังของเขาในเมืองไลพ์ซิกสามเล่มใหญ่ในปี 2445 เป็นเวลานานแล้วที่ไม่มีเวลาสำหรับไชคอฟสกี ทุกอย่างเริ่มพลิกผันเมื่อพวกบอลเชวิคเริ่มเวนคืนวัฒนธรรมเก่าอย่างยิ่งใหญ่ ในปี 1923 ถนน Sergievskaya ใน Petrograd กลายเป็นถนน Tchaikovsky ซึ่งเกี่ยวข้องกับวันครบรอบสามสิบปีของการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตามในช่วงกลางทศวรรษที่เจ็ดสิบของศตวรรษที่ผ่านมาในเลนินกราดมีตำนานที่ไม่เห็นด้วยที่ถนน Tchaikovsky ความสยองขวัญความสยองขวัญไม่ได้ถูกตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่นักแต่งเพลงเลย แต่เพื่อเป็นเกียรติแก่ผีปอบที่มีชื่อเดียวกัน - ไม่ว่าจะเป็นนักปฏิวัติประชานิยมหรือผู้นำกองทัพโซเวียต หลายท่านคงเคยได้ยินเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่นั่นไม่เป็นความจริง Alexander Nikolaevich Poznansky (ฉันจะพูดถึงเขาในภายหลัง) กล่าวในรายการทีวีว่าเขาเห็นเอกสารต้นฉบับซึ่งตามมาว่า Sergievskaya ถูกเปลี่ยนชื่อเป็นถนนของ Tchaikovsky, Pyotr Ilyich ของเรา

ของแปลก สิ่งที่แปลก- หลัก ดนตรีคลาสสิกสหภาพโซเวียตได้แต่งตั้งบุคคลที่ไม่เหมาะสมกับบทบาทนี้โดยสิ้นเชิง ส่วนใหญ่เป็นนักแต่งเพลง นักแต่งเพลงที่สร้างบทเพลงที่น่าเศร้าที่สุดมากมาย สุภาพบุรุษที่ไม่แต่งงานอย่างน่าสงสัยและไม่มีบุตร น่าจะมีคนอื่นมาแทนที่เขา ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ? หรืออาจจะเป็นกลินกา? ไม่ Glinka ก็ไม่เหมาะเช่นกัน ไม่มีคำตอบสำหรับคำถามนี้ สิ่งนี้อาจเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการกระทำที่วุ่นวายของเจตจำนงทิศทางเดียวของคนจำนวนมาก การแต่งตั้งไชคอฟสกีเป็นรัฐครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2483 ซึ่งเป็นปีแห่งการครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งการเกิดของนักแต่งเพลง จากนั้นมอสโก Conservatory ได้รับชื่อ Tchaikovsky และต่อมา: ถนนในหลาย ๆ เมือง, โรงละครโอเปร่า, เรือนกระจกเคียฟ, เมืองในภูมิภาคระดับการใช้งาน ฯลฯ ไชคอฟสกีได้รับการยกย่องให้เป็นนักบุญแห่งโซเวียต และรายละเอียดของเขากำลังถูกลบออกจากชีวิตประจำวันอย่างไข้ ชีวิตส่วนตัวซึ่งสามารถลบล้างภาพสัญลักษณ์ได้ Poznansky ในหนังสือของเขา... ตอนนี้เป็นเวลาที่จะพูดคุยเกี่ยวกับ Poznansky ชาว Vyborg ซึ่งเป็นชาวพื้นเมืองของ Vyborg ผู้เก็บเอกสารอัจฉริยะที่มีรูปลักษณ์ระบอบการปกครองเก่าอันสูงส่งซึ่งเป็นพนักงานระยะยาวของห้องสมุดมหาวิทยาลัยเยลซึ่งถือว่ามีความสำคัญเป็นอันดับสามในโลกมหาวิทยาลัยของสหรัฐอเมริกา Poznansky มีส่วนร่วมในชีวประวัติของ Tchaikovsky ทั้งหมด ชีวิตของเขา นี่คืองานอดิเรกของเขา น่าทึ่งมาก: ชาวอเมริกันที่ทำงานกับเอกสารสำคัญแบบเดียวกับนักวิทยาศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมจากพิพิธภัณฑ์ Tchaikovsky House ใน Klin เป็นผู้นำหน้าทุกคนด้วยการเป็นคนแรกที่เผยแพร่ผลงานของเขาเป็นภาษารัสเซีย ฉันกำลังพูดถึงหนังสือที่มีน้ำหนักและสำคัญมากในสองเล่มซึ่งสำนักพิมพ์ Vita Nova ตีพิมพ์ที่นี่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นี่เป็นเรื่องที่น่าทึ่ง "ทุกสิ่งที่คุณอยากรู้เกี่ยวกับไชคอฟสกีแต่ไม่กล้าถาม" อ่านเลย นี่คือหนังสือในระดับ "The Life of Anton Chekhov" โดย Donald Rayfield และนั่นคือวิธีการทำงาน ในทำนองเดียวกัน- ดูเหมือนจะไม่มีการประเมินจากผู้เขียน ส่วนใหญ่เป็นการใช้คำพูดที่เชี่ยวชาญ ซึ่งจัดไว้ด้วยกันโดยใช้วลีที่เชื่อมโยงกันอย่างเป็นกลาง ดังนั้น สำหรับคำถามเรื่องการแต่งตั้งให้เป็นนักบุญ Poznansky พูดถึงวิธีที่ในสหภาพโซเวียตเมื่อเผยแพร่จดหมายพวกเขาลบคำว่า "สัตว์เลื้อยคลาน" ซึ่ง Pyotr Ilyich เคยเรียกภรรยาผู้โชคร้ายของเขาออก จากมุมมองอย่างเป็นทางการ ไชคอฟสกีควรอยู่ในกลุ่มปัญญาชนรัสเซียที่มีประชาธิปไตยก้าวหน้า โดยปกติแล้ว สิ่งพิมพ์ของสหภาพโซเวียตจะเพิกเฉยต่อระบอบกษัตริย์โดยกำเนิดของไชคอฟสกี ความศรัทธาในศาสนาอันศรัทธาของเขา และอื่นๆ อีกมากมาย

นอกเหนือจากตำนานในเวอร์ชันโซเวียตแล้ว ยังมีเวอร์ชันยุโรปตะวันตกที่แตกต่างกันอีกด้วย ตามที่ไชคอฟสกีเป็นคนเกลียดชังผู้เศร้าโศก นักสังคมวิทยา ชายที่จวนจะหมด อาการทางประสาทฆ่าตัวตาย เวอร์ชันนี้เหมาะอย่างยิ่งกับแนวคิดเล็กน้อยเกี่ยวกับจิตวิญญาณรัสเซียผู้ลึกลับและความเข้าใจแบบตะวันตกของดอสโตเยฟสกี โอเค ไม่เป็นไร ฉันเพิ่งอ่านนวนิยายเรื่อง “Pathetique Symphony” ของเคลาส์ มานน์ แต่ฉันหวังว่าฉันจะไม่อ่าน มันเป็นชีวประวัติในจินตนาการล้วนๆ ชีวประวัติที่แต่งขึ้นใหม่ ชีวประวัติที่โรแมนติก อะไรก็ตามที่คุณอยากจะเรียกมันว่าเรื่องราวนั้น เกี่ยวกับช่วงเวลาของไชคอฟสกีในเยอรมนีหลายปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาทำงานและพบปะกับเพื่อนร่วมงานโดยเฉพาะกับ Grieg ซึ่งเขารักมากและ Brahms ซึ่งเขาไม่ชอบหนังสือเล่มนี้ส่วนใหญ่ประกอบด้วยบทพูดภายในและ .. โดยทั่วไปแล้วฉันไม่แนะนำให้นี่เป็นนวนิยายชนชั้นกลางที่ตีโพยตีพาย แต่บางทีฉันอาจจะเห็นว่าเป็นเช่นนั้นในการแปลที่เซ็นเซอร์รัสเซีย - โซเวียต แต่ฉันคงไม่มีทางรู้ จริงๆแล้วมันเป็นอย่างไร

ตำนานอีกประการหนึ่ง (หรือตำนานย่อย หรือตำนานย่อย) คือไชคอฟสกีชาวตะวันตก ไชคอฟสกีตรงกันข้ามกับ "กำมือผู้ยิ่งใหญ่" ตำนานนี้ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันโดย Igor Fedorovich Stravinsky นักแต่งเพลงคนโปรดของฉัน - ด้วยเหตุผลหลายประการซึ่งฉันจะพูดถึงในภายหลัง หากคุณพยายามฟังเพลงของ Tchaikovsky ตั้งแต่เริ่มต้นด้วยใจที่เปิดกว้าง... ฉันไม่ได้หมายถึงเพลงฮิต เพราะไม่สามารถได้ยินเพลงฮิตโดยไม่มีอคติ ยกตัวอย่างเช่น Manfred ที่ไม่ได้รับความนิยมมากนัก ซึ่งเป็นซิมโฟนีสี่การเคลื่อนไหวแบบเป็นโปรแกรมขนาดใหญ่ สำหรับฉันดูเหมือนว่ามันสามารถเขียนได้ถ้าไม่ใช่โดย Rimsky-Korsakov ก็เขียนโดยคนที่คล้ายกับเขามาก และในทางกลับกัน: ดูสิ โรงละครมิคาอิลอฟสกี้(หากคุณยังไม่คว่ำบาตร) ถึง “เจ้าสาวของซาร์” ลองนึกภาพว่าคุณไม่รู้อะไรเลยคุณไม่มีโปรแกรม (มันเป็นเพียงเกม) - และดูเหมือนว่าคุณจะรู้ว่าเพลงที่เกี่ยวข้องกับ Lyubasha นั้นมาจากเพลงของ Tchaikovsky เป็นอย่างดี Tchaikovsky - ชาวตะวันตกและเชี่ยวชาญ ศิลปะบริสุทธิ์(อ้างอิงจากสตราวินสกี) แต่งค่อนข้างแปลกมีผลงานค่อนข้างมากซึ่งนำหน้าด้วยความชัดเจน โปรแกรมวรรณกรรมส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับผลงานชิ้นเอกของสถานะ ฉันจะตั้งชื่อแฟนตาซีทาบทามว่า "Hamlet", "Francesca da Rimini", "Romeo and Juliet" วิธีการเขียนเฉพาะแนวความคิดนี้เป็นเรื่องปกติของ Rimsky-Korsakov มากกว่า Kuchkists ไม่ได้ซ่อนความผูกพันกับผลงานของ Liszt และ Berlioz และพัฒนาบทกวีไพเราะประเภทหนึ่งและ โปรแกรมซิมโฟนีซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวยุโรปที่กล่าวมาข้างต้น อย่างไรก็ตาม Stravinsky เป็นนักเรียนของ Rimsky-Korsakov และแน่นอนว่าเริ่มต้นตามประเพณีนี้ Richard Taruskin นักดนตรีชาวอเมริกันเชื่อว่า Stravinsky ทำอะไรไม่ถูกในวัยเด็กจนไม่สามารถเริ่มแต่งเพลงได้หากไม่ได้รับการสนับสนุนที่เชื่อถือได้ในรูปแบบของรายการวรรณกรรม

วันก่อนฉันได้ฟังเพลงซิมโฟนีแฟนตาซีเรื่อง "The Tempest" ของไชคอฟสกี ซึ่งอิงจากเช็คสเปียร์เป็นหลัก เพลงนี้ในบางตอนสามารถระบุได้ว่าเป็นภาษารัสเซียอย่างแน่นอน ฉันไม่รู้จะอธิบายยังไง มีท่วงทำนองบ้าง มีคอร์ดบ้าง บ้างคล้ายแผ่กระจายไปในเนื้อความของงานดนตรี การลอกเลียนแบบ… ตอนนี้ไม่มีเวลาอธิบายว่ามันคืออะไร แต่คนที่รู้จะเข้าใจว่าฉันหมายถึงอะไร ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับ The Tempest ฉันอยากจะอ้างอิงจดหมายของ Tchaikovsky ถึง Anatoly น้องชายของเขา ซึ่งเขียนขึ้นไม่กี่วันหลังจากรอบปฐมทัศน์ จดหมายฉบับนี้ทำให้ฉันมีความอ่อนโยนต่อผู้รับเป็นอย่างมาก Avgustovich Larosh ชาวเยอรมันผู้มีอำนาจ นักวิจารณ์เพลงเขียนบทวิจารณ์ซึ่งเขาเพิ่งทำลาย เพื่อนรักและเพื่อนนักดื่ม ไชคอฟสกีเขียนถึงน้องชายของเขาดังนี้: “ด้วยความรักที่เขา (ลาโรช) บอกว่าฉันเลียนแบบ<…>ถึงใครบางคน มันเหมือนกับว่าฉันทำได้คือคอมไพล์ได้ทุกที่ ฉันไม่โกรธเคือง... ฉันคาดหวังสิ่งนี้... แต่ฉันไม่พอใจกับคำอธิบายทั่วไปของฉัน ซึ่งชัดเจนว่าฉันมีไอเดียจากผู้แต่งที่มีอยู่ทั้งหมด แต่ฉันไม่มีไอเดียของฉันเลย ” ในหนังสือของ Poznansky ที่ฉันเอาคำพูดนี้มาใช้ มีเครื่องหมายดอกจันบริสุทธิ์หลัง "x" ด้วย เมื่ออ่านคำเหล่านี้ครั้งแรกฉันถึงกับน้ำตาซึม เช่นเดียวกับ Boris Berezovsky ที่ Alexander Nevsky Lavra นี่เขาคือไชคอฟสกี้ตัวจริง ชายผู้มีชีวิตชีวาและทันสมัยอย่างยิ่ง พูดด้วยภาษาสมัยใหม่ เขาเสียใจที่มีคนตั้งคำถามถึงตัวตนของเขาในฐานะนักแต่งเพลง และฉัน - ฉันก็อยู่ในสื่อด้วยโดยเฉพาะใน เครือข่ายสังคมออนไลน์ฉันต้องเผชิญกับคำตำหนิมากกว่าหนึ่งครั้งที่พวกเขากล่าวว่า Desyatnikov ไม่มีสิ่งที่น่ารังเกียจเป็นของตัวเองทุกอย่างถูกยืมมาคำพูดและการถอดความอย่างต่อเนื่อง ปรากฎว่ามีการนำเสนอคำตำหนิดังกล่าวต่อผู้แต่งมานานหลายศตวรรษ และไม่ว่าคุณจะเป็นใคร แม้แต่ไชคอฟสกีผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด พวกเขาก็สามารถสร้างสิ่งเลวร้ายเช่นนี้ให้กับคุณได้เสมอ

ฉันกลับมาที่หัวข้อการต่อต้านของไชคอฟสกีต่อ "The Mighty Handful" อีกครั้ง มี การเผชิญหน้าอันแปลกประหลาด,ทางแยกแปลกๆ ฉันขอแนะนำให้คุณฟังส่วนหนึ่งของวงจรเสียง "ห้องเด็ก" โดย Modest Petrovich Mussorgsky ฉันรักวงจรนี้จริงๆ ผู้แต่งเขียนตามข้อความของเขาเอง นี้ ส่วนสุดท้ายเรียกว่า "Ride on a Stick" Alla Ablaberdyeva ผู้น่ารักซึ่งเป็นนักเรียนของโรงเรียนอันสูงส่งของ Nina Lvovna Dorliak ร้องเพลง ขออภัย ไม่ได้ระบุชื่อนักเปียโนคนนี้ คุณจะได้ยินว่าชิ้นส่วนแบ่งออกเป็นสามส่วนอย่างชัดเจนเพียงใด เนื้อเรื่องเป็นดังนี้: เด็กชายผู้มีชีวิตชีวาเล่นม้า พบเพื่อน พูดประโยคสองสามคำกับเขา จากนั้นขี่ไม้ - และทันใดนั้นก็ล้มลง เจ็บเข่าและเริ่มร้องไห้ แม่ปรากฏตัวขึ้นทำให้เขาสงบลงได้อย่างมีประสิทธิภาพและลูก - กระโดด! กระโดด! - เขาควบม้าไปเหมือนไม่มีอะไรเกิดขึ้น นี่คือโรงละครหญิงเดี่ยวขนาดเล็ก บันทึกจากต้นยุค 80

ตอนแรกหรือจะเรียกว่า "Mussorgian" ก็ไม่เคยได้ยินมาก่อนในช่วงต้นทศวรรษ 1870 และประการแรก - ข้อความที่ประกอบด้วยคำเลียนเสียงธรรมชาติและคำอุทานเป็นส่วนใหญ่ ไม่กี่วินาทีของตอนเชื่อมต่อกับเสียงตกและเสียงครวญคราง แน่นอนว่าเป็น Holy Fool จาก "Boris" จากนั้นตอนกลางก็เริ่มต้นขึ้น: Mama ปรากฏตัวขึ้นและ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ของเธอก็ปรากฏตัวบนเวทีอย่างล่องหน เพลงของแม่ฟังแล้วถ้าไม่เหมือนเรื่องล้อเลียน อย่างน้อยก็เหมือนการ์ตูนล้อเลียนที่เป็นมิตร สไตล์ "อสังหาริมทรัพย์" อันโรแมนติกของไชคอฟสกีสามารถรับรู้ได้จากอิทธิพลบางอย่างของการเล่นเปียโนและ ข้อความบทกวีแต่ที่สำคัญที่สุด - ในแนวเสียงที่ไพเราะอย่างยิ่งซึ่งแตกต่างอย่างมากจากสไตล์เสียงร้องที่เหมือนคำพูดของ Mussorgsky เอง

เหตุใดจึงพูดอย่างเคร่งครัดถึงทางแยกดังกล่าวได้? แน่นอนว่าความแตกต่างด้านโวหารและสุนทรียภาพระหว่าง Kuchkists และ Tchaikovsky มีความสำคัญต่อคนรุ่นเดียวกัน ผู้แต่งเองก็สังเกตเห็นความแตกต่างเหล่านี้อย่างมีสติโดยฟันดาบออกจากดินแดน แต่วันนี้มันไม่สำคัญเท่าไหร่ ดังที่ Stravinsky กล่าวในโอกาสอื่น การระบุความแตกต่างนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการเล่นคำศัพท์ที่น่าพึงพอใจ ความเท่าเทียมมีความน่าสนใจมากกว่ามาก ให้เรานึกถึงตอนนั้น สไตล์สถาปัตยกรรม, สไตล์, พูดคร่าวๆ, ใหม่ล่าสุด หนึ่งในสามของ XIXศตวรรษ - ประวัติศาสตร์นิยมหรือที่รู้จักในชื่อลัทธิผสมผสานหรือที่รู้จักในชื่อ... มีคำจำกัดความอย่างน้อยครึ่งโหล: นีโอโกธิค, นีโอ-ไบแซนไทน์, รัสเซีย-ไบแซนไทน์, หลอก - รัสเซีย, รัสเซียปลอมและอื่น ๆ มันเป็นการค้นหาชาติอย่างร้อนแรง เอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมซึ่งดูเหมือนว่าจะดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ บ่อยครั้งที่การเลือกรูปแบบรูปแบบขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของอาคาร โบสถ์ Cathedral of Christ the Saviour เป็นสิ่งหนึ่ง แต่เป็นนีโอมัวร์ อาคารอพาร์ตเมนต์ Muruzi บน Liteiny Prospekt เป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง แต่เราไม่ลังเลเลยที่จะเพิกเฉยต่อความแตกต่าง เมื่อเราต้องเปลี่ยนจากข้อเท็จจริงไปสู่ภาพรวม ในทางดนตรีสไตล์ของยุคนั้นค่อนข้างจะผสมผสานกันและ Kuchkas และ Tchaikovsky ก็มีความคล้ายคลึงกันจนถึงขนาดที่พวกเขาหันไปใช้สไตล์และโมเดลประเภทเดียวกัน สำหรับโอเปร่าจากสมัยโบราณของรัสเซีย เราจะเรียบเรียงด้วยวิธีนี้ และสำหรับตัวอย่างเช่น ซิมโฟนี เราจะเรียบเรียงด้วยวิธีอื่น ดังนั้นพวกเขาจึงข้ามเส้นทางไป แต่ขอบคุณพระเจ้า พวกเขาแทบไม่เคยปะทะกันเลย แต่อย่างใด พวกเขาอยู่ร่วมกันอย่างสงบสุข

ฉันไปยังหัวข้อถัดไปโดยไม่ลังเลใจมากนัก ในบทความ Wikipedia เกี่ยวกับ Tchaikovsky มีหัวข้อ "ชีวิตส่วนตัว" มันบอกว่าฮีโร่ของเรามีแนวโน้มที่จะเป็นโรคอีเฟโบฟีเลียนั่นคือเขาดึงดูดวัยรุ่นชาย Nina Berberova ในหนังสือยอดนิยมของเธอเรื่อง Tchaikovsky The Story of a Lonely Life” บรรยายถึงการคุกคามอย่างขี้อายของไชคอฟสกีในเมืองคลิน ระหว่างเดินเล่น เขาได้พบกับเด็กชาวนา ทุกครั้งที่แจกลูกเกด ขนมหวาน และถั่วให้พวกเขา ฉันไม่คิดว่าเธอสร้างตอนเหล่านี้ขึ้นมาเพียงเพื่อพูดสิ่งดีๆ ความรักที่มากกว่าเครือญาติของลุงที่มีต่อหลานชายของเขา Vladimir Davydov เป็นข้อเท็จจริงที่ใครๆ ก็ดูเหมือนจะไม่มีปัญหา Pyotr Ilyich อุทิศ "อัลบั้มสำหรับเด็ก" และซิมโฟนีที่หกให้กับเขา เมื่อ Davydov กลายเป็นวัยรุ่น (โลลิต้าแก่แล้ว) ไชคอฟสกีไม่เพียงแต่สื่อสารอย่างกระตือรือร้นกับเขาเท่านั้น แต่ยังสื่อสารกับเพื่อน ๆ ที่เก่งของเขาซึ่งเป็นฮิปสเตอร์ในช่วงปลายทศวรรษ 1880 ด้วย เขาเรียกพวกเขาว่า "ห้องชุดที่สี่" มีการเล่นคำว่า "ห้อง" และ "ห้องชุด" ทั้งสองแสดงด้วยคำเดียวกันในภาษาฝรั่งเศสและภาษาอังกฤษ « ห้องสวีท» - ฉันขอเตือนคุณว่าไชคอฟสกีเขียนห้องออเคสตราสามห้อง และห้องที่สี่จึงเป็นชายหนุ่มเหล่านี้ อ่านบทความ Wikipedia ซ้ำซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงรูปร่างอยู่ตลอดเวลา (สถานการณ์นี้ชวนให้นึกถึงเรื่องราวของ Borges) ฉันไม่เข้าใจในทันทีว่าจิตไร้สำนึกโดยรวมของผู้แต่งโดยรวมกำลังสื่อถึงเราอย่างไร: ไชคอฟสกี้ไม่มีความสัมพันธ์ทางกามารมณ์เลย . ขบวนการแห่งความคิดเป็นดังนี้: เขาเป็นคนชอบดื่มเหล้าซึ่งหมายความว่าเนื่องจากข้อห้ามในที่สาธารณะและส่วนตัวเขาจึงไม่สามารถกระทำความผิดทางอาญาได้ดังนั้น "ความสัมพันธ์" สมมุติฐานจึงอาจเป็นเพียงความสงบเท่านั้น นั่นคือไม่ได้รับมันจากใคร การจัดการที่ดี แต่แล้ว “ใครก็ตามที่มองดูผู้หญิงด้วยตัณหาก็ล่วงประเวณีกับเธอในใจแล้ว” ล่ะ? หรือ “ในใจ” ไม่นับวันนี้? โดยทั่วไป วาทกรรมที่มีหลักฐานคลุมเครือแต่มีไหวพริบนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเบี่ยงเบนความสนใจของเราจากข้อเท็จจริงง่ายๆ: ไชคอฟสกีซึ่งแสวงหาเยาวชนอย่างสิ้นหวัง ถูกบังคับให้จัดการกับผู้ชายที่มีอายุถึงเกณฑ์ที่ยินยอมได้ พวกเราหลายคนสามารถอิจฉาเขาได้ นี่คือความคล้ายคลึงกันที่น่าสนใจเกิดขึ้นกับ Britten ผู้ซึ่งสังเกตเห็นสิ่งที่คล้ายกันเช่นกัน แต่ - ในประเทศอื่นและในยุคอื่น - เขาแสดงคำกล่าวอ้างของเขาในลักษณะอื่นแม้ว่าจะขอบคุณพระเจ้าโดยให้ผลลัพธ์เป็นศูนย์เหมือนกัน โลกของเด็กสนใจเขาในฐานะศิลปินอย่างกระตือรือร้นและ Britten ได้เขียนผลงานเกี่ยวกับเด็กจำนวนมากจ่าหน้าถึงเด็ก ๆ และตั้งใจให้เด็ก ๆ แสดง ไชคอฟสกีก็มีผลงานประเภทนี้เช่นกัน แต่มีน้อยกว่ามาก หนึ่งในนั้นคือ "อัลบั้มสำหรับเด็ก" ที่กล่าวถึงแล้วอีกอันคือ "เพลงเด็ก 16 เพลงที่สร้างจากบทกวีของ Pleshcheev" ตามความเป็นจริง มีเพลงสิบสี่เพลงที่สร้างจากบทกวีของ Pleshcheev; อีกอันมีพื้นฐานมาจากบทกวีของ Surikov และอันสุดท้ายมีพื้นฐานมาจากบทกวี ถ้าจำไม่ผิด Aksakov นี่คือ "My Lizochek" ที่คุ้นเคยสำหรับทุกคนตั้งแต่วัยเด็กซึ่งมีเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ คนหนึ่งถามว่า: "แม่เขาคือใคร" บีบ- แต่ฉันอยากชวนคุณมาฟังเพลงอื่นและในการแสดงที่แหวกแนวบ้าง มันถูกเรียกว่า "ตำนาน" หรือ "The Child Christ Had a Garden"

(ท้ายที่สุดก็มีเสียงหัวเราะและเสียงปรบมือในห้องโถง)

ใช่ Vladimir Presnyakov สมควรได้รับการอนุมัติอย่างแน่นอน หากฉันต้องเขียนรีวิว ฉันจะจำกัดตัวเองอยู่เพียงคำเดียว: งดงาม ฉันเลือกวิดีโอนี้เพื่อเติมสีสันให้กับการสนทนาทางวิชาการที่ค่อนข้างแข็งกร้าว บทกวีของ Pleshcheev เป็นรูปแบบหนึ่งในตอนของ Passion of Christ: Morning สวัสดีวันศุกร์สวมมงกุฎหนาม นี่เป็นปริศนาที่เด็กๆ แสดง ซึ่งเป็นตัวละครที่น่าขนลุกจาก Lord of the Flies ของ Golding ตามที่คุณเข้าใจ Presnyakov ที่ยอดเยี่ยมถูกพาเข้าไปในที่ราบกว้างใหญ่ผิดเล็กน้อย ในประเพณีของยุโรปตะวันตก - กับ Lloyd Webber, Bob Dylan และ Christian ฮาร์ดคอร์ - ปรากฏการณ์นี้จะถูกรับรู้ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ แต่ที่นี่ยังฟังดูใหม่เกินไป อย่างไรก็ตามทั้งบทกวีของ Pleshcheev และดนตรีของ Tchaikovsky ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับหลักการออร์โธดอกซ์ดังนั้นในความรู้สึกของ Milonov การตีความนี้จึงไม่น่ารังเกียจเลย คุณอาจสังเกตเห็นประโยคที่ว่า “เมื่อดอกกุหลาบบาน ลูกๆ. คนรู้จักเขาโทรมา” จริงๆ แล้วในต้นฉบับคือ “เด็กๆ” ชาวยิวเขาโทรมา” การเซ็นเซอร์ตัวเองนี้ย้อนกลับไปในสมัยโซเวียตทำให้ฉันค่อนข้างประหลาดใจและฉันก็ฟังเวอร์ชันอื่น ๆ บน YouTube บ้างก็มีอยู่บ้าง ฉันจึงพบคณะนักร้องประสานเสียงมอลโดวา ก แคปเปลลา- พวกเขาแสดง "Legend" ค่อนข้างใกล้เคียงกับต้นฉบับ แต่มี "เด็ก" เพื่อนบ้านเขาโทรมา” และมีเพียงวงดนตรีพื้นบ้านจาก Gorno-Altaisk หญิงชราสามคนที่สัมผัสได้เท่านั้นที่ร้องเพลงบรรทัดนี้อย่างถูกต้อง ในการกล่าวกับผู้ฟังในสโมสรในชนบท พวกเขาพูดว่า: "ตอนนี้เราจะร้องเพลงให้คุณฟัง ไชคอฟสกี "มีสวนสำหรับเด็กพระคริสต์" - แต่พวกเขาร้องเพลงกึ่งพื้นบ้านบางประเภท ซึ่งนอกเหนือจากข้อความบทกวี ไม่เกี่ยวอะไรกับไชคอฟสกี้เลย ฉันแค่อยากจะแสดงให้เห็นว่าตำนานของไชคอฟสกีแตกแขนงออกไปอย่างไร และรูปแบบที่แปลกประหลาดที่เกิดขึ้นในยุค 90 และ 2000

Stravinsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ได้แสดงความเคารพต่อ Tchaikovsky ผู้เป็นที่นับถือของเขาในสองส่วน ผลงานที่สำคัญ- หนึ่งในนั้นคือโอเปร่า "Mavra" ที่สร้างจากเนื้อเรื่องของ "The House in Kolomna" ซึ่งเป็นงานเปลี่ยนผ่านที่มีโวหาร โอเปร่านี้อุทิศให้กับความทรงจำของ Pushkin, Glinka และ Tchaikovsky ในบทสนทนาของเขากับ Robert Kraft Stravinsky ทุ่มเทความสนใจให้กับ Tchaikovsky เป็นอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับ "The Moor" เขากล่าวดังต่อไปนี้: "โอเปร่านี้มีลักษณะใกล้เคียงกับยุคของไชคอฟสกีและสไตล์ของเขาโดยทั่วไป (นี่คือดนตรีของเจ้าของที่ดิน ชาวเมือง และเจ้าของที่ดินรายย่อย แตกต่างจาก เพลงชาวนา- คำจำกัดความนี้สอดคล้องอย่างสมบูรณ์แบบกับการต่อต้านที่คุ้นเคยอยู่แล้ว "ไชคอฟสกี (ชาวยุโรปผู้รู้แจ้ง) - "ผู้ยิ่งใหญ่กำมือ" (คนบ้านนอก "ด้วยความเป็นธรรมชาติและความสมัครเล่นที่ใจแข็ง") ฉันจะพูดต่อ: "การอุทิศ "The Mavra" ให้กับ Tchaikovsky ก็เป็นเรื่องของการโฆษณาชวนเชื่อเช่นกัน ฉันต้องการแสดงให้เพื่อนร่วมงานที่ไม่ใช่ชาวรัสเซียเห็นถึงการรับรู้แบบผิวเผินของนักท่องเที่ยวเกี่ยวกับลัทธิตะวันออกของ "Mighty Handful" ซึ่งเป็นรัสเซียที่แตกต่างออกไป และเพิ่มเติม: “ไชคอฟสกีเป็นผู้มีความสามารถที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในรัสเซีย และ – ยกเว้นมุสซอร์กสกี – เป็นคนที่ซื่อสัตย์ที่สุด” พูดตามตรงฉันไม่เข้าใจว่า "ความจริงที่สุด" หมายถึงอะไร Stravinsky กล่าวต่อไปว่า: "ฉันคิดว่าข้อดีหลักของเขา [ไชคอฟสกี] คือความสง่างามของเขา (ในบัลเล่ต์) และอารมณ์ขัน (รูปแบบของสัตว์ใน The Sleeping Beauty)" คำสั่งสุดท้ายพูดตามตรงฉันรู้สึกสับสน ฉันไม่ได้สนใจเขามากนักในปี 1971 เมื่ออ่านหนังสือเล่มนี้ครั้งแรก ตอนนี้ด้วยเหตุผลหลายประการเมื่ออ่าน "บทสนทนา" อีกครั้งภายใต้กล้องจุลทรรศน์ฉันก็รู้สึกงุนงงอยู่ตลอดเวลา ความสง่างามและอารมณ์ขันคือคุณธรรมหลักของฮีโร่ของเราจริงหรือ? แต่สิ่งที่เกี่ยวกับ Sixth Symphony ของ Tchaikovsky (สามารถยกตัวอย่างได้อีกมากมาย) มืดมน ประหม่า ตีโพยตีพาย ก่อให้เกิดความสงสัยและ ของที่ระลึก โมริ- แต่นี่คือกลยุทธ์ของ Stravinsky the classicist สำหรับเขา นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่อาศัยอยู่ในยุโรปและเน้นย้ำลัทธิตะวันตกของเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ การกำหนดอัตลักษณ์ใหม่นี้เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเขา และเขาได้แยกตัวออกจากครูของเขา Rimsky-Korsakov ผู้เขียนโอเปร่าโอราทอริโอเรื่อง “Oedipus the King” ก่อเหตุฆาตกรรมเชิงสัญลักษณ์ของพ่อของเขาและหมั้นหมายกับคนใหม่

ตอนนี้เรามาฟังส่วนเล็กๆ ของ "Humoresque" ของ Tchaikovsky กันดีกว่า

ทำนองนั้นเป็นภาษารัสเซียอย่างแน่นอน เรียบง่าย ราวกับว่ามีคนที่ไม่ค่อยมีประสบการณ์ในเรื่องนี้กำลังเล่นออร์แกนอยู่ แรงจูงใจในปี 1928 นี้มีไว้เพื่อ Stravinsky ซึ่งในเยอรมนีเรียกว่า โอร์เวิร์ม, “earworm” - ไม่เช่นนั้นเขาคงไม่ได้พูดซ้ำบ่อยขนาดนี้ในบัลเล่ต์เรื่อง Fairy's Kiss เมื่อพิจารณาตามวันที่ เรียงความนี้เขียนขึ้นในวันครบรอบ 35 ปีการเสียชีวิตของ Pyotr Ilyich Stravinsky แต่งมันตามที่พวกเขาพูดตามและใน ในกรณีนี้ควรใช้สำนวนนี้ตามตัวอักษร: Stravinsky ใช้ท่วงทำนอง ธีมของ Tchaikovsky จากผลงานเปียโนของเขา เพลงสำหรับเด็ก ความรักของผู้ใหญ่ - พูดง่ายๆ ก็คือจากผลงานที่ไม่ใช่วงดนตรี ผู้แต่งเองก็เขียนบทโดยอิงจากเทพนิยายของ Andersen เรื่อง "The Ice Maiden" แต่นี่ไม่ใช่ "The Snow Queen" ทุกอย่างที่นี่น่ากลัวกว่ามาก บัลเล่ต์นี้ไม่ค่อยมีการแสดงดนตรีจากการแสดงค่อนข้างบ่อยกว่า ฉันอยากให้คุณฟังส่วนหนึ่งที่ไม่ใช่แม้แต่บัลเล่ต์ แต่... ผู้แต่งเพลงมักจะนำเพลงโอเปร่าและบัลเล่ต์มาปรับปรุงใหม่เล็กน้อยให้เป็นผลงานอิสระ - ตามกฎแล้ว ให้เป็นเพลงย่อยที่สามารถแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตได้ ทุกอย่างเข้าสู่การปฏิบัติ เรามาฟัง Divertimento จากบัลเล่ต์ "The Fairy's Kiss" ตอนที่เรียกว่า "Swiss Dances" กันดีกว่า จะมี "Humoresque" ที่น่าหลงใหลและอีกมากมาย นี่คือสิ่งที่ไม่ดีเกี่ยวกับประเภทของการบรรยายเกี่ยวกับดนตรี: คุณต้องแสดงความคิดเห็น พร้อมกันกับดนตรีมันแย่มาก

(ตั้งแต่ 6' 24'' ถึงปลาย)

(พูดพร้อมกับวิดีโอสาธิต)นี่คือเพลงต้นฉบับของ Stravinsky เสียงสะอื้นครวญครางเหล่านี้... แต่ "Humoresque"... นี่คือ Stravinsky อีกครั้งแม้ว่าจะคล้ายกับ Tchaikovsky มากก็ตาม... มีการตัดต่อ "ดนตรี" สองแบบที่แตกต่างกัน แต่ไม่มีการพัฒนา ราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น... แค่ความคลั่งไคล้ของ Stravinsky เท่านั้นที่ต้องพึ่งพาทำนองนี้ใช่ไหม? ...มีการเพิ่มธีมของไชคอฟสกีอีกธีมจาก "อัลบั้มสำหรับเด็ก" - "ผู้ชายเล่นฮาร์โมนิกา" ซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดของ "อารมณ์ขัน"... ดูเหมือนว่า "อารมณ์ขัน" จะถูกได้ยินเป็นครั้งที่ร้อย วิญญาณขอสิ่งอื่น และมีอย่างอื่นปรากฏขึ้นเรากำลังรออยู่แล้ว: นี่คือ "Nata Waltz" ของ Tchaikovsky... หยุดก่อน: แน่นอนว่านี่เป็นการดูหมิ่นศาสนา แต่ฉันไม่มีเวลาแสดงสิ่งสำคัญให้คุณเห็น (เสียงดนตรีขัดจังหวะ)

เราถูกเลี้ยงดูมาในลักษณะที่เราดูเหมือน: ระหว่างไชคอฟสกีและสตราวินสกี ระหว่างสิ่งที่เกิดขึ้นก่อนปี 1917 กับสิ่งที่เกิดขึ้นหลังจากนั้น มีรอยแตกขนาดใหญ่และเป็นเหว แต่ไม่มีช่องว่างนี้ หลังจาก Scriabin หลังจากการค้นพบ dodecaphony หลังจากความป่าเถื่อนนีโอของ Bartok, Prokofiev และแม้แต่ Stravinsky เองเพลงประเภทนี้ก็ปรากฏขึ้น - ติดกาวเข้าด้วยกันอย่างระมัดระวังเย็บอย่างชำนาญจากเศษของเล่นเด็กผ้าขี้ริ้วน่ารักและความทรงจำที่ซาบซึ้ง ดูเหมือนว่าจะเป็นไชคอฟสกี้ แต่ดูเหมือนว่าจะไม่ - เมื่อฟังเพลงนี้เรามักจะมีอาการสับสนเล็กน้อยที่เป็นโรคจิตเภท และอีกอย่างหนึ่ง: “The Fairy’s Kiss” พาเราย้อนกลับไปที่ “Petrushka” ซึ่งเขียนในปี 1910 เรารู้จักโมเดลแนวเพลงที่คล้ายกันและชัดเจนมาก เช่น เพลงวอลทซ์ที่แสดงด้วยออร์แกนถัง (ทำให้เสียไปมาก) และโรงงาน ดนตรีแนวป่าในเขตชานเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โค้ชและเจ้าบ่าวของ "Petrushka" และชายที่เล่นฮาร์โมนิก้าจาก "Children's Album" พร้อมด้วยหีบเพลงสี่ใบจาก Orchestral Suite No. 2 - โดยทั่วไปแล้ว gopota ทั้งหมดนี้หากไม่ใช่พี่น้องฝาแฝดก็ถือเป็นญาติสนิทกันมาก การพูดคุยเกี่ยวกับดนตรีการแบ่งช่วงเวลาการแยกและสรุปจะยากเพียงใด - จะมีข้อยกเว้นที่ไม่ยืนยันกฎเสมอไป เมื่อสัมผัสดนตรี คุณจะพบกับของเหลวบางชนิด แม้กระทั่งก๊าซ ซึ่งหลุดลอยไปทุกวินาทีและท้าทายการจำแนกประเภท ฉันต้องขยำอันนี้ หัวข้อสำคัญเพราะเรามีเวลาไม่มากและฉันยังอยากคุยกับคุณเรื่องภาพยนตร์จริงๆ

ฉันต้องการแสดงสองส่วน เรื่องแรกมาจากหนังที่หลายท่านอาจเคยดูตอนเด็กๆ นี่คือ “Tchaikovsky” โดย Igor Talankin ที่สร้างจากบทของ Yuri Nagibin ผู้มีประสบการณ์สูง ซึ่งออกฉายในปี 1969 ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความโดดเด่นในด้านการคัดเลือกนักแสดงที่ยอดเยี่ยมเป็นหลัก Smoktunovsky มีบทบาทที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดอย่างหนึ่งของเขาที่นี่และจากการสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่านนิตยสารโซเวียตสกรีนก็กลายเป็นนักแสดงแห่งปี Shuranova, Strzhelchik, Kirill Lavrov ที่ยอดเยี่ยมก็ร่วมแสดงที่นั่นด้วย ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์เป็นภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศ ตอนนี้ฉันดูซ้ำแล้ว ลิเดีย กินซ์เบิร์ก ใน " โน๊ตบุ๊ค“มีเพลงหนึ่งที่ฉันชอบจริงๆ แม้ว่าบางทีฉันอาจจะยังเข้าใจมันไม่ค่อยถูกก็ตาม เธออ้างถึงเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเธอซึ่งเป็นนักวิจารณ์วรรณกรรม Boris Bukhshtab แต่ในกรณีนี้ มันไม่สำคัญ... ดังนั้น Boris Yakovlevich จึงมาหาเธอแล้วพูดว่า: "ศิลปะทั้งหมดมีพื้นฐานอยู่บนสถานที่ทางปัญญา - และอยู่บนสถานที่ทางปัญญาเท็จเสมอ ” อย่างไรก็ตาม เกี่ยวกับศิลปะของโซเวียต โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่เป็นปัญหา ควรเปลี่ยนชื่อสถานที่ทางปัญญาที่เป็นเท็จเป็นเท็จ โปรดจำไว้ว่าสิ่งที่ Sergei Nevsky กำลังพูดถึง: ระดับของการทิ้งระเบิดด้วยสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ของชีวิตส่วนตัว (โดยที่รายละเอียดบางอย่างถูกเงียบไว้) และระดับของการเสียสละก็ลดระดับลง ภาพยนตร์ของ Talankin นำเรื่องราวชีวิตส่วนตัวของ Tchaikovsky ไปสู่เส้นทางที่แตกต่างและสร้างแรงบันดาลใจให้กับข้อเท็จจริงที่รู้จักกันดีด้วยวิธีที่น่าอัศจรรย์อย่างยิ่ง ขออภัย ฉันจะแสดงความคิดเห็นดัง ๆ อีกครั้ง แต่ก่อนที่เราจะเริ่มดูหนังเรื่องนี้ ผมขอพูดอีกสักสองสามคำก่อน บุคคลพิเศษจากฮอลลีวูดได้รับเชิญให้ทำงานในเพลงประกอบในสหภาพโซเวียต Dmitry Tiomkin ซึ่งออกจากรัสเซียในวัยเด็กมีอาชีพที่ประสบความสำเร็จพอสมควรในฐานะนักแต่งเพลงและผู้เรียบเรียงภาพยนตร์ ดังนั้นเราจึงดูชิ้นส่วนหนึ่งซึ่งการกระทำเริ่มต้นในโรงละครที่นักร้อง Desiree Artaud แสดงอยู่ บทบาทของเธอรับบทโดย Maya Plisetskaya ผู้น่าตื่นตา

เห็นได้ชัดว่า Plisetskaya พูดด้วยเสียงของ Antonina Shuranova ฉันมั่นใจเกือบร้อยเปอร์เซ็นต์ในเรื่องนี้... แต่ฉันไม่รู้ว่าเธอร้องเพลงด้วยเสียงของใคร... บาดแผลที่หยาบมากการติดกาวที่หยาบมาก (ในเรื่องโรแมนติก “ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดัง”)...ติดกาวกันอีก...แล้วความสนุกก็เริ่มต้นขึ้น นี้เป็นของหลักสูตร สหภาพโซเวียตบนหน้าจอสัญลักษณ์อายุหกสิบเศษของโซเวียต ไม่ใช่เงาของ Kruglikova เลย... อย่างที่คุณเข้าใจนี่คือเพลงของ Tiomkin - ฉันขอเตือนคุณในภาพยนตร์เกี่ยวกับไชคอฟสกี... คำพูดสั้น ๆ เพลงวอลทซ์จาก Fifth Symphony .. เบเรซกี้... (เสียงหัวเราะในหมู่ผู้ชม)สามกริ่ง...ขอบคุณครับ. (เสียงหัวเราะ เสียงปรบมือ)

จริงๆ แล้วมันไม่ได้ตลกขนาดนั้น ข้อตำหนิหลักของฉันเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ก็คือดนตรีมีบทบาทรองและเฉยๆ ซึ่งนี่เป็นสิ่งที่ผิด สำหรับฉันดูเหมือนว่าคนที่สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับไชคอฟสกีควรเริ่มต้นจากดนตรีของไชคอฟสกีและตัดต่อภาพยนตร์ให้สอดคล้องกับดนตรีของไชคอฟสกี Talankin ด้วยเหตุผลที่ไม่มีความปรารถนาที่จะพูดคุยจึงไม่ทำเช่นนี้ มาก มาก เสียใจมาก Dmitry Tiomkin โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งที่เราเพิ่งได้ยินใน "The Fairy's Kiss" แสดงด้วย C-ลบที่แข็งแกร่ง แน่นอนว่า Tiomkin มีเป้าหมายในเชิงพาณิชย์ในโรงภาพยนตร์ล้วนๆ แต่คอร์ดที่เจ็ดหลักขนาดใหญ่ที่เปล่งประกายเหล่านี้ สีสันที่ไม่มีที่สิ้นสุดยาวหลายกิโลเมตรด้วยจิตวิญญาณของคอนแชร์โต้สำหรับเสียงและวงออร์เคสตราของ Gliere ที่น่าจดจำ - ก็ไม่มีที่ไหนเลย: ขยะโซเวียตอย่างไม่ผิดเพี้ยน เบิร์ช - โอเค ขอพระเจ้าอวยพรพวกเขา สถานการณ์การผลิตนั้นถือเป็นหายนะ: ด้วยเงินจำนวนมหาศาลพรรคและรัฐบาลจ้างผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศเพื่อเปลี่ยนสมบัติของชาติให้กลายเป็นสิ่งที่ไพเราะและเป็นประโยชน์ตราบใดที่สามารถเข้าใจได้สะดวกและสะดวกสบายสำหรับ ผู้อำนวยการ. มีข้อดีหลายประการใน Tchaikovsky สิ่งสำคัญคือ Smoktunovsky และภาพถ่ายของเขามีความคล้ายคลึงกับต้นฉบับจนน่าตกใจ แต่ข้อดีเหล่านี้ไม่ได้ลบล้างความเท็จที่สำคัญของภาพยนตร์

ลองนึกดูว่าปีหน้าจะมีภาพยนตร์เรื่องอื่นเกี่ยวกับ Pyotr Ilyich Tchaikovsky อีกเรื่องหนึ่งเข้าฉาย หนังเรื่องนี้มีชื่อว่า "ดนตรีลโอเวอร์"และชื่อนี้แปลว่า "คนรักดนตรี" หรือ "คนรักดนตรี" เข้าใจถึงขอบเขตของความสำส่อนของคุณ นี่คือภาพยนตร์โดย Ken Russell ผู้แปลกประหลาด เขาเพิ่งโด่งดังจากภาพยนตร์เรื่อง Women in Love ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก เชื่อฉันเถอะว่าภาพนั้นสวยงามจริงๆ อนิจจาผู้รักดนตรีที่ตามมาล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศสื่อมวลชนก็เปรี้ยวและมีเพียงนักเปียโนที่มีส่วนร่วมในการบันทึกเพลงประกอบคือ Rafael Orozco บางคนเท่านั้นที่เป็นคนเดียวที่ได้รับคำชม (แม้ว่าจากจุดของฉัน ถือว่าเขามีข้อบกพร่อง) แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสำคัญสำหรับผู้กำกับ โดยเป็นการเปิดภาพยนตร์ชีวประวัติไตรภาคเกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงคลาสสิก ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์เรื่อง "Mahler" และ "Lisztomania" ภาพวาดทั้งสามภาพมีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่าง และฉันจะอธิบายความเหมือนกันนี้ด้วยคำว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ที่ค่อนข้างน่าเบื่อ แต่เหมาะสมอย่างยิ่งในกรณีนี้ ลัทธิหลังสมัยใหม่ในตำราเรียนที่บริสุทธิ์ เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในสหราชอาณาจักร ทุกอย่างชัดเจนเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของฮีโร่ Ken Russell ไม่มีคำพูดที่ไม่ได้พูดหรือสายตาลึกลับเหมือนกับที่แลกเปลี่ยนระหว่าง Plisetskaya และ Smoktunovsky - หรือค่อนข้างมี แต่นำเสนอในลักษณะล้อเลียนอย่างเปิดเผย นำแสดงโดยริชาร์ด แชมเบอร์เลน เป็นเกย์อย่างเปิดเผยซึ่งยังคงแปลกใหม่ในปี 1970 เขาเล่นได้ดีแม้ว่าจะไม่มีความคล้ายคลึงกับไชคอฟสกีเลยก็ตาม นักวิจารณ์ภาพยนตร์ Sergei Kudryavtsev เขียนว่า: “ รัสเซลไม่เหมือนใคร - บางทีอาจมีเพียงสแตนลีย์คูบริกเท่านั้นที่สามารถเปรียบเทียบกับเขาได้ - สามารถสัมผัสถึงดนตรีคลาสสิกในลักษณะพิเศษได้เขาให้ตัวละครที่เกือบจะสนุกสนานและดำเนินการด้วยโน้ตเพลงที่เป็นที่ยอมรับได้อย่างง่ายดายและอิสระ การตีความบัลเล่ต์ทางจิตวิเคราะห์” ทะเลสาบสวอนและโอเปร่า Eugene Onegin หมายเหตุสำคัญ: "ดำเนินการ ตามบัญญัติคะแนน" Ken Russell ไม่ได้อ้างสิทธิ์ในความถูกต้อง เขาสร้างจินตนาการล้อเลียนฟรีในธีมชีวประวัติของไชคอฟสกี แต่ในขณะเดียวกันก็ปฏิบัติต่อดนตรีอย่างเคร่งครัดและละเอียดอ่อนมาก ตัวอย่างเช่น จุดเริ่มต้นของภาพซึ่งแสดงถึงฉากการเฉลิมฉลอง Maslenitsa ติดตั้งไว้ใต้ชิ้นส่วนของ Scherzo จากห้อง Second Orchestral Suite ซึ่งถ่ายทั้งหมดโดยไม่มีการแทรกแซงการผ่าตัด Ken Russell เช่นเดียวกับ Talanquin เชิญผู้เชี่ยวชาญมาทำงาน - Andre Previn วาทยากร นักแต่งเพลง และผู้เรียบเรียงที่น่านับถือ แต่แตกต่างจาก Tyomkin ที่สร้างสรรค์ Previn สร้างซาวด์แทร็กที่ถูกต้องและมีความสามารถอย่างยิ่ง หากมีการรีทัชเพลงของ Tchaikovsky การรีทัชนั้นต้องใช้ขนาดจิ๋ว

ในบางแง่ Ken Russell เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกมิวสิกวิดีโอ ส่วนที่เรากำลังจะได้เห็นนั้นได้รับการแก้ไขเป็นเพลงของส่วนที่สองของ First Piano Concerto ดูเหมือนว่าเราจะฟังคอนเสิร์ตนี้ได้นานแค่ไหนก็เป็นไปไม่ได้เลย เขาจะติดตามคุณไปตลอดชีวิตตั้งแต่เปลจนถึงหลุมศพ แต่ใน « ดนตรี คนรัก» เพลงนี้เปล่งประกายด้วยสีสันใหม่และเปล่งประกายด้วยความหมายใหม่ Ken Russell จงใจทำให้ชีวประวัติไม่ถูกต้อง: ในภาพยนตร์เรื่องนี้ Tchaikovsky เองก็แสดงคอนแชร์โตต่อสาธารณะซึ่งในความเป็นจริงไม่เคยเกิดขึ้น ตอนนี้เช่นเดียวกับในภาพยนตร์ของ Talankin เราจะพบว่าตัวเองอยู่ในการประชุมอันสูงส่งเราจะดูและฟัง

(พูดขณะแสดงวิดีโอ) Alexandra Davydova น้องสาวของ Tchaikovsky... Tchaikovsky ไม่อาจจดจำได้อย่างแท้จริง... Russian Arcadia ในมุมมองของชาวยุโรป... ที่นี่เรามีเพียงข้อบกพร่องทางเทคนิคในวิดีโอ ในต้นฉบับ ทุกอย่างเป็นไปตามลำดับของดนตรี... ใน ท่ามกลางไอดีล ธีมของแก้วน้ำแห่งโชคชะตาที่มีอหิวาตกโรค vibrios เกิดขึ้น นี่เป็นเรื่องละเอียดอ่อน... ในพื้นหลัง เจียมเนื้อเจียมตัว Tchaikovsky... ฉันชอบมาก: เชลโลโซโล - ในคอนเสิร์ตฮอลล์และในเวลาเดียวกัน ในบ้านในชนบท... ในบรรดาผู้ชมในคอนเสิร์ตคือ Antonina Milyukova ภรรยาในอนาคตของเรา (Glenda Jackson) ในภาพยนตร์ของรัสเซลล์ เธอเป็นคนคลั่งไคล้ผีสางเทวดา... โดยทั่วไปแล้ว มันแสดงให้เห็นได้อย่างน่าเชื่อถือว่าแท้จริงแล้วผู้ชมในคอนเสิร์ตกำลังคิดอะไรในขณะที่ฟังเพลงอยู่ นี่คือสิ่งที่เรียกว่าการฟังด้วยภาพ ตัวละครจินตนาการถึงภาพโอเลโอกราฟีบางส่วน - แทนที่จะฟังเพลงเช่นนี้... นี่คือการกลับมาของธีมแรกในการบรรเลง - ช่างเป็นช่วงเวลาที่น่ายินดีสำหรับไชคอฟสกี! นักเขียนคนอื่นๆก็เช่นกัน... (สิ้นสุดวิดีโอ)

แน่นอนว่านี่เป็นอะไรที่แปลกประหลาดมาก ลองนึกภาพว่าภาพยนตร์เรื่องนี้คงสร้างความหงุดหงิดให้กับสาธารณชนที่มีเกียรติในปี 1970 ได้อย่างไร อาจเป็นในลักษณะเดียวกับที่คนดีเมื่อไม่นานมานี้ตกใจกับ Anna Karenina ของ Joe Wright ฉันไม่เข้าใจธรรมชาติของความชั่วร้ายนี้ เพื่อนคนนี้ทำงานร่วมกับความคิดโบราณได้อย่างเชี่ยวชาญ โดยมีทัศนคติแบบเหมารวมโรแมนติกที่เหนื่อยล้า ซึ่งเขาแสดงออกมาด้วยสีหน้าตรง นี่เป็นการคิดทางศิลปะแบบอังกฤษอย่างแท้จริง

และสิ่งสุดท้ายอย่างหนึ่ง วันหนึ่งในปี 1970 เดียวกัน Stravinsky และ Kraft กำลังนั่งอยู่ที่บ้านในตอนเย็นและฟังแผ่นเสียง หลังจากรายการยุ่งๆ คราฟท์ถามผู้สูงอายุและนักแต่งเพลงที่เหนื่อยล้ามากว่า “เราจะฟังอะไรได้บ้างหลังจากผลงานของเบโธเฟน” และอิกอร์ เฟโดโรวิชกล่าวว่า: “มันง่ายมาก - ตัวเขาเอง- ความปรารถนาอันแรงกล้านี้น่าประทับใจเพียงใด ไม่ใช่ครั้งแรกและไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับเบโธเฟนเท่านั้น ที่ Stravinsky แสดงความปรารถนาที่จะติดต่อกับเพื่อนร่วมงานโดยตรง โชคดี สำหรับไชคอฟสกี เรามีโอกาสเพียงเล็กน้อยที่จะได้ยินตัวเขาเอง

เราได้ยินเสียงที่แท้จริงของไชคอฟสกี น่าทึ่งใช่มั้ย? ประวัติศาสตร์อันน่าทึ่งของลูกกลิ้งแผ่นเสียงหมายเลข 283 จากคอลเลกชันวิศวกรของเบอร์ลิน Yuli Ivanovich Blok ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ใน Pushkin House ได้รับการอธิบายในรายละเอียดบางอย่างในปูมฉบับที่สอง "P.I. ไชคอฟสกี้. ถูกลืมและใหม่” จัดพิมพ์โดยพิพิธภัณฑ์บ้านกลิ่น ฉันจะไม่เล่าซ้ำเพราะพิมพ์ซ้ำหาได้ง่ายบนอินเทอร์เน็ต มีเพียงสามคำพูดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มาถึงเรา: "ทริลนี้น่าจะดีกว่านี้" "Blok นั้นยอดเยี่ยม แต่ Edison นั้นดีกว่านี้อีก" และ "ใครกำลังพูดอยู่ตอนนี้? ดูเหมือนเสียงของ Safonov” คุณไม่สามารถได้อะไรจากสิ่งนี้ เราสามารถวิเคราะห์สเปกตรัมของสิ่งที่เราได้ยินได้ หรือตามข้อเท็จจริงที่ว่าสองในสามวลีมีคำว่า "ดีกว่า" ในจิตวิญญาณของจิตวิเคราะห์ในครัว พวกเขาสามารถคาดเดาเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบอันเจ็บปวดของเขาได้ แต่มันคุ้มค่าที่จะทำเหรอ?

ความวุ่นวายของฉันสิ้นสุดลงแล้ว เกี่ยวกับตำนานไชคอฟสกี เฉดสี ประเภท และประเภทของมันได้ไม่รู้จบ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงไม่จบ แต่แค่หยุดการสนทนา ขอบคุณ

ผู้เขียนแสดงความขอบคุณอย่างจริงใจต่อ Maria Zhmurova สำหรับการถอดเสียงการบันทึกเสียง Ella Lippe - เพื่อขอความช่วยเหลือในการแปลจากภาษารัสเซีย; M.Ch. ซึ่งชี้ให้เห็นถึงแหล่งที่มาของดนตรีบทหนึ่งอย่างละเอียดอ่อน

ความสามารถของนักแต่งเพลงหนุ่มได้แสดงให้เห็นแล้ว อายุยังน้อย- ตั้งแต่อายุ 5 ขวบ ไชคอฟสกีเล่นเปียโนได้อย่างคล่องแคล่ว และเมื่ออายุแปดขวบเขาเริ่มบันทึกการแสดงดนตรีครั้งแรก

Pyotr Ilyich Tchaikovsky ทิ้งชื่อเสียงระดับโลกไว้เบื้องหลังในฐานะนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง ชีวิตของเขาทุ่มเทให้กับการเล่นดนตรีอย่างสมบูรณ์ นักแต่งเพลงเขียนผลงานมากกว่า 80 ชิ้น ได้แก่โอเปร่าและบัลเล่ต์ ซิมโฟนีและเปียโนคอนแชร์โต ห้องสวีทและวงเครื่องสาย

"อัลบั้มเด็ก" ของไชคอฟสกีมีภาษาดนตรีที่สดใส เนื้อหาของวงจรคล้ายกับวันหนึ่งของเด็กคนหนึ่ง โดยมีเกมและความโศกเศร้าของเขา ธรรมชาติของนิทานพื้นบ้านและท่วงทำนองที่น่าทึ่งทำให้วัฏจักรนี้เป็นที่นิยมแม้กระทั่งทุกวันนี้

ไชคอฟสกี: "อัลบั้มเด็ก" ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ความคิดของผู้แต่งในการเขียนวงจรเด็กสามารถย้อนกลับไปได้ถึงเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421 ไชคอฟสกีเดินทางไปต่างประเทศ ในจดหมายฉบับหนึ่งถึงเพื่อนๆ เขารายงานความปรารถนาที่จะสร้างคอลเลกชันเล็กๆ ของละครง่ายๆ ให้เด็กๆ ได้แสดง โดยการเปรียบเทียบกับอัลบั้มสำหรับเยาวชนของชูมันน์

บทประพันธ์เสร็จสมบูรณ์ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2421 หมายเลขดนตรีเชื่อมโยงกันในไมโครไซเคิลขนาดเล็ก ไชคอฟสกีซ่อนความลึกของข้อความย่อยและช่วงชีวิตที่ยากลำบากภายใต้น้ำเสียงอันไพเราะ “อัลบั้มเด็ก” เรื่องราวการสร้างสรรค์ที่เชื่อมโยงกับครอบครัวน้องสาวนักแต่งเพลงสมควรได้รับการยกย่องให้เป็นผลงานชิ้นเอก...

ครอบครัวดาวีดอฟ

Alexandra Ilyinichna สามีและลูกๆ ของเธอต่างชื่นชมยินดีเสมอเมื่อไชคอฟสกีมาถึงบ้านของพวกเขา หมู่บ้าน Kamenka ใกล้กับ Kyiv เป็นที่ดินของครอบครัว Davydov ผู้สูงศักดิ์ น้องสาวของไชคอฟสกีซึ่งแต่งงานกับ Davydov ยินดีต้อนรับน้องชายของเธอในบ้านหลังใหญ่และสะดวกสบายหลังนี้

Pyotr Ilyich อุทิศเวลาให้กับลูก ๆ ของน้องสาวเป็นอย่างมาก เขาเล่นและเดินไปกับพวกเขาเป็นเวลานาน เขารู้วิธีเล่าเรื่องที่น่าสนใจเกี่ยวกับประเทศที่เขาไปเยือน เขาตั้งใจฟังเรื่องราวของหลานชายเกี่ยวกับวันเวลาหรือเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตของพวกเขา

ลูกทั้งเจ็ดของ Alexandra Ilyinichna ทำให้คฤหาสน์เต็มไปด้วยเสียงหัวเราะร่าเริงและเกมที่ร่าเริง “ อัลบั้มเด็ก” เขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจของครอบครัวที่เป็นมิตรนี้ ผู้เขียนอุทิศให้กับหลานชายของเขา Volodya Davydov

"อัลบั้มเด็ก" โดยไชคอฟสกี: เนื้อหา

เนื้อหาของโปรแกรมของวงจรนี้สร้างขึ้นโดยผู้แต่งค่ะ ลำดับที่แน่นอน- นักวิจารณ์ศิลปะแบ่งบทประพันธ์ออกเป็นช่วงเช้า บ่าย และเย็นของวันเด็กอย่างมีเหตุผล

เกม เพลง การเต้นรำ - บทละครของไชคอฟสกีนั้นเรียบง่ายและไม่โอ้อวด "อัลบั้มเด็ก" ถือเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจอย่างแท้จริง ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก- บทกวีและภาพวาดซึ่งมีพื้นฐานมาจากย่อส่วนของบทประพันธ์ช่วยพัฒนาเด็ก ๆ ช่วยให้คุณสามารถผสมผสานงานศิลปะประเภทต่างๆ และสร้างการรับรู้แบบองค์รวมเกี่ยวกับโลกรอบตัวคุณ

ลำดับของภาพขนาดย่อมีการเปลี่ยนแปลงด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุ มีความแตกต่างในฉบับเขียนด้วยลายมือของผู้เขียนและ แบบฟอร์มที่พิมพ์- เป็นไปได้มากที่นักแต่งเพลง Tchaikovsky Pyotr Ilyich ไม่ได้ให้ความสำคัญกับการจัดเรียงใหม่เล็กน้อย ดังนั้นจึงมีการพิมพ์ "อัลบั้มเด็ก" โดยมีการเปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้

ช่วงชีวิตที่ยากลำบาก

ในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิต ไชคอฟสกีได้สร้าง "อัลบั้มสำหรับเด็ก" ทุกอย่างเริ่มต้นจากการแต่งงานของเขากับ Antonina Milyukova เธอเป็นนักเรียนที่เรือนกระจกและเป็นแฟนตัวยงของนักแต่งเพลง

ของพวกเขา ชีวิตครอบครัวไม่ได้ผล มันยากที่จะบอกว่าทำไม มีเวอร์ชันที่แตกต่างกันในเรื่องนี้ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าไชคอฟสกีต้องการฆ่าตัวตายเนื่องจากการแต่งงานที่ไม่ประสบความสำเร็จครั้งนี้ การที่เขาลังเลที่จะอยู่กับผู้หญิงคนนี้ทำให้เขาต้องยุติความสัมพันธ์

ไชคอฟสกี้เดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลาหกเดือน ที่นั่นมีความคิดในการเขียนอัลบั้มสำหรับเด็กเกิดขึ้นกับเขา นักแต่งเพลงมองว่างานและความคิดสร้างสรรค์เป็นหนทางออกจากวิกฤตทางจิตของเขา

"อัลบั้มเด็ก" สองเวอร์ชัน

การตีความ "อัลบั้มเด็ก" มีสองเวอร์ชัน นักวิจารณ์ศิลปะมั่นใจว่าโศกนาฏกรรมของภาพย่อบางส่วนเกี่ยวข้องโดยตรงกับความสัมพันธ์ในชีวิตสมรสที่ยากลำบากของผู้เขียน

รุ่นแรก.วันธรรมดาๆ ของเด็กๆ ด้วยการเล่นเกม เต้นรำ อ่านหนังสือ และฝันกลางวัน

รุ่นที่สอง.มันเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตมนุษย์ ปลุกความรู้สึกและบุคลิกภาพ ความคิดเกี่ยวกับศาสนาและพระเจ้า และความสุขของวัยเยาว์ก็ถูกแทนที่ด้วยความสูญเสียและความโศกเศร้าครั้งแรก จากนั้นมีเวลาหลายปีในการเดินไปรอบ ๆ ประเทศต่าง ๆ ด้วยความปรารถนาที่จะฟื้นฟูกลับบ้านโดยคิดถึงความหมายของชีวิตและความเท่าเทียมกันของความตาย และโดยสรุป - การกลับใจและสรุปการคืนดีกับตัวเอง

หมายเลขของ "อัลบั้มเด็ก"

“สวดมนต์ตอนเช้า”
"เช้าฤดูหนาว".
"เกมม้า"
"แม่".
"มีนาคม ทหารไม้».
“โรคตุ๊กตา”
"งานศพของตุ๊กตา"
"เพลงวอลทซ์".
"ตุ๊กตาใหม่"
"มาซูร์กา".
"เพลงรัสเซีย".
“ผู้ชายคนหนึ่งเล่นฮาร์โมนิก้า”
"คามารินสกายา".
"โพก้า".
"เพลงอิตาลี"
"โบราณ เพลงฝรั่งเศส».
"เพลงเยอรมัน"
"เพลงเนเปิลส์"
"เรื่องเล่าของพี่เลี้ยง"
"บาบายากา".
"ฝันหวาน"
"บทเพลงแห่งความสนุกสนาน"
"เครื่องบดออร์แกนกำลังร้องเพลง"
"ในโบสถ์"

รอบเช้า

รอบเช้าประกอบด้วยบทละคร "สวดมนต์ตอนเช้า", "เช้าฤดูหนาว", "เกมม้า", "แม่" ไชคอฟสกีเขียน "อัลบั้มสำหรับเด็ก" ภายใต้ความประทับใจของหลานชายหลายคนของเขา เขาถ่ายทอดกิจวัตรประจำวัน เกม และความสนุกสนานของพวกเขาในเรียงความของเขา

“สวดมนต์ตอนเช้า”- วันผู้ใหญ่และเด็กเริ่มต้นและจบลงด้วยมัน ในบทเพลงผู้แต่งใช้ทำนองที่สมจริง คำอธิษฐานของคริสตจักร- การสนทนาตามน้ำเสียงของเด็กกับพระเจ้าเต็มไปด้วยความบริสุทธิ์และความเป็นธรรมชาติแบบเด็กๆ

"เช้าฤดูหนาว"- เสียงเพลงที่น่าตกใจของฤดูหนาวที่รุนแรงและไม่เอื้ออำนวยดังขึ้นในละคร เช้าที่มีหมอกหนาและหนาวเย็นทำให้น้ำเสียงคร่ำครวญ ราวกับว่าเด็กมองออกไปนอกหน้าต่างและเห็นนกตัวเล็ก ๆ บินไปมาจากน้ำค้างแข็ง

"เกมม้า"- ทำนองเพลงซุกซนของละครสื่อถึงความสุขของเด็กที่ตื่นตัว ความปรารถนาที่จะเล่นและวิ่ง ผู้แต่งพรรณนาเสียงกีบม้าของเล่นได้อย่างแม่นยำ อุปสรรคที่ยอดเยี่ยมและการเปลี่ยนแปลงของฉากระหว่างเกมสะท้อนให้เห็นในความกลมกลืนของการเล่น

"แม่"- ของจิ๋วที่น่ารักและไพเราะสื่อถึงความรู้สึกจริงใจของลูกและแม่ ประสบการณ์ทางอารมณ์สะท้อนให้เห็นในน้ำเสียงที่ยืดหยุ่น ดนตรีสื่อถึงการสื่อสารกับแม่ด้วยเสียงนำทางอันไพเราะ "อัลบั้มเด็ก" ของไชคอฟสกีเต็มไปด้วยความแตกต่างอันหลากหลายของการประสานกันและประสบการณ์ในวัยเด็ก

วงจรรายวัน

วงจรประจำวันประกอบด้วยเกมและความบันเทิง การเต้นรำ และเพลง บทละครที่สนุกสนานและเต็มไปด้วยพลังเปิดทางให้กับความสูญเสียและความเศร้าโศกในวัยเด็กครั้งแรก "อัลบั้มเด็ก" ของไชคอฟสกี ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับวงจรประจำวันโดยเฉพาะ มีการแบ่งอย่างชัดเจนเป็นเกมของเด็กหญิงและเด็กชายเป็นเพลง ประเทศต่างๆและการเต้นรำ

"เดือนมีนาคมของทหารไม้"- ความชัดเจน ความเบา และความยืดหยุ่นของการเล่นของเด็กชายสะท้อนให้เห็นในการเล่น ผู้แต่งวาดขบวนของเล่นของทหารหรือทั้งกองทัพด้วยรูปแบบจังหวะที่เข้มงวด

“โรคตุ๊กตา”- ประสบการณ์ของหญิงสาวเกี่ยวกับตุ๊กตาที่ป่วยของเธอถ่ายทอดออกมาได้อย่างน่าอัศจรรย์ หมายถึงดนตรี- บทละครขาดความสมบูรณ์ของทำนอง เธอถูกขัดจังหวะอยู่ตลอดเวลาด้วยการหยุดและถอนหายใจ

"งานศพตุ๊กตา"- ความโศกเศร้าครั้งแรกของเด็กมักจะลึกซึ้งและสำคัญเสมอ ผู้แต่งบรรยายถึงความรู้สึกและน้ำตาที่จริงใจด้วยความเคารพต่อโศกนาฏกรรมและบุคลิกภาพของเด็ก

"เพลงวอลทซ์"- ประสบการณ์ของเด็ก ๆ จะถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำที่ร่าเริงและมีชีวิตชีวาอย่างรวดเร็ว Tchaikovsky สื่อถึงความรู้สึกของวันหยุดที่บ้านและความสุขโดยทั่วไป “อัลบั้มเด็ก” (โดยเฉพาะเพลงวอลทซ์) เต็มไปด้วยคอร์ดเบาๆ และทำนองอันไพเราะที่ดึงดูดคุณเข้าสู่การเต้นรำแบบหมุนวน

"ตุ๊กตาใหม่"- อารมณ์ของจิ๋วเต็มไปด้วยความสุขและความสุข หัวใจที่เต้นรัวและตื่นเต้นเร้าใจถ่ายทอดผ่านบทเพลงประกอบละคร ท่วงทำนองที่รวดเร็วดูดซับความรู้สึกที่หลากหลาย - ความยินดีความประหลาดใจและความสุข

เพลงและการเต้นรำ

ส่วนย่อยของวงจรรายวันนี้รวบรวมเพลงรัสเซียและการเต้นรำบอลรูมในยุคนั้นไว้ด้วยกัน พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของความฝันของเด็ก ๆ บทสนทนา การเดินเล่นในหมู่บ้าน เพลงของไชคอฟสกีสลับกับการเต้นของเสียงที่แตกต่างกัน “อัลบั้มเด็ก” สื่อถึงความกระสับกระส่ายในวัยเด็ก

"มาซูร์กา". เร็ว การเต้นรำโปแลนด์ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย มาซูร์กาเต็มไปด้วยสำเนียงและจังหวะที่มีเสียงดังและมีชีวิตชีวา ไชคอฟสกี้มองว่า "อัลบั้มสำหรับเด็ก" นั้นเป็นประสบการณ์และการกระทำภายในของเด็กที่หลากหลาย ดังนั้นแม้ในมาซูร์กาที่กำลังเคลื่อนไหวก็มีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยไปสู่ความโศกเศร้าและความฝัน

"เพลงรัสเซีย"- ทำนองของละครเป็นการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย “Your head, my little head” ไชคอฟสกีสังเกตว่าการเปลี่ยนแปลงกิริยาจากเพลงหลักไปเป็นเพลงรองเป็นคุณลักษณะประจำชาติของเพลงรัสเซียและนำมาประยุกต์ใช้ในการรักษาของเขา

“ผู้ชายเล่นฮาร์โมนิก้า”- ละครเรื่องนี้เป็นฉากที่เป็นรูปเป็นร่างจาก ชีวิตชาวบ้าน- การพูดที่ไพเราะของความสามัคคีสร้างความประทับใจให้กับนักเล่นฮาร์โมนิก้าผู้โชคร้าย การทำซ้ำแบบแปรผันช่วยเพิ่มอารมณ์ขันให้กับบทละคร

"คามารินสกายา"- เป็นเพลงเต้นรำพื้นบ้านที่มีหลากหลายรูปแบบ ไชคอฟสกีสามารถถ่ายทอดเสียงปี่ในออสตินาโตเบส น้ำเสียงของไวโอลิน และการดีดคอร์ดของฮาร์โมนิกาได้อย่างแม่นยำ

"โพก้า"- เร้าใจ การเต้นรำเช็กใช้ในวงจรโดยไชคอฟสกี ลายจาก "อัลบั้มเด็ก" เป็นเรื่องง่ายเหมือน เต้นรำบอลรูมของเวลานั้น ลวดลายอันสง่างามพรรณนาถึงหญิงสาวในชุดเดรสอันชาญฉลาด และรองเท้าที่เต้นลายลายอันสง่างามบนเท้าของเธอ

บทเพลงแห่งดินแดนอันห่างไกล

ส่วนนี้จะเน้นไปที่เพลงจากต่างประเทศไกล ผู้แต่งถ่ายทอดรสชาติของประเทศต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย ไชคอฟสกีเดินทางบ่อยมาก เขาไปเยือนฝรั่งเศสและอิตาลี ตุรกีและสวิตเซอร์แลนด์

"เพลงอิตาลี"- ในนั้น ไชคอฟสกี้สื่อถึงการบรรเลงของกีตาร์หรือแมนโดลินได้อย่างแม่นยำ ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบในอิตาลี เพลงที่สนุกสนานและมีพลังชวนให้นึกถึงเพลงวอลทซ์ แต่ไม่มีการเต้นรำที่ราบรื่น แต่มีความมีชีวิตชีวาและความเร่งรีบแบบภาคใต้

"เพลงฝรั่งเศสเก่า"- เศร้า แรงจูงใจพื้นบ้านเสียงในการเล่น ภวังค์ที่คร่ำครวญเป็นลักษณะเฉพาะของฝรั่งเศสยุคกลางที่มีบทเพลง ท่อนนี้มีลักษณะคล้ายเพลงบัลลาดเล็กๆ น้อยๆ ที่ยับยั้งชั่งใจและเต็มไปด้วยอารมณ์

"เพลงเยอรมัน"- ผลงานที่กล้าหาญและร่าเริง ซึ่งมีความกลมกลืนคล้ายเสียงออร์แกนในถัง “เพลงเยอรมัน” มีเสียงสูงต่ำของโยเดล การร้องเพลงสไตล์นี้เป็นลักษณะของชาวเทือกเขาแอลป์

"เพลงเนเปิลส์"- เสียงที่ได้ยินในละครเรื่องนี้ เนเปิลส์เป็นหนึ่งในเมืองของอิตาลี พลังแห่งจังหวะและความมีชีวิตชีวาของทำนองสื่อถึงความเร่าร้อนของชาวใต้

รอบเย็น

วงจรช่วงเย็นชวนให้นึกถึงความเหนื่อยล้าในวัยเด็กหลังจากสนุกสนานในเวลากลางวัน นี่คือเทพนิยายตอนเย็นความฝันก่อนนอน "อัลบั้มเด็ก" จบลงพร้อมกับคำอธิษฐาน

"เรื่องเล่าของพี่เลี้ยง"- ผู้แต่งวาดภาพที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเต็มไปด้วยการหยุดชั่วคราวและสำเนียงที่ไม่คาดคิด ท่วงทำนองที่สดใสและสงบกลายเป็นความวิตกกังวลและความห่วงใยต่อฮีโร่ในเทพนิยาย

“บาบายากา”- "อัลบั้มเด็ก" ของไชคอฟสกีสื่อถึงการฝันกลางวันและจินตนาการในวัยเด็ก ดูเหมือนว่าบาบายากาในละครจะบินในครกตามเสียงนกหวีดของสายลม - ท่วงทำนองของจิ๋วนั้นคมชัดและฉับพลันมาก ดนตรีสื่อถึงการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าและการถอดตัวละครในเทพนิยายออกอย่างค่อยเป็นค่อยไป

"ฝันหวาน"- และอีกครั้งที่ความไพเราะของท่วงทำนองที่สงบความงามและความเรียบง่ายของเสียงของจิ๋ว เหมือนเด็กมองออกไปนอกหน้าต่างและแต่งนิทานที่เรียบง่ายของเขาในยามพลบค่ำ

"เพลงของลาร์ค"- เติมความสดชื่นก่อนเข้านอนและจินตนาการถึงเช้าวันรุ่งขึ้นอันเปี่ยมสุข และด้วยเหตุนี้ - การร้องเพลงของความสนุกสนานด้วยความตื่นเต้นและการลงทะเบียนที่สูง

"เครื่องบดออร์แกนร้องเพลง"- เสียงเพลงที่ดังต่อเนื่องเป็นวงกลมดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของความไม่มีที่สิ้นสุดของการเคลื่อนไหวของชีวิต ภาพดนตรีที่ซับซ้อนทางจิตใจของบทละครชวนให้นึกถึงความคิดที่ไม่ใช่เด็กในหัวของเด็กที่ธรรมดาที่สุด

"ในคริสตจักร"- “อัลบั้มเด็ก” เริ่มต้นและสิ้นสุดด้วยการอธิษฐาน ส่วนโค้งนี้หมายถึงการสรุปผลลัพธ์ของวัน (ตอนเย็น) หรืออารมณ์ของวัน ความดี(เช้า). ในช่วงเวลาของผู้แต่ง สวดมนต์ทุกวันบังคับ พวกเขาขอบคุณพระเจ้าในวันนั้น ขอความเมตตาและช่วยเหลือในความยากลำบาก

วงจรสำหรับเด็ก

Tchaikovsky Pyotr Ilyich กลายเป็นหนึ่งในคีตกวีชาวรัสเซียกลุ่มแรกที่เขียนวงจร ชิ้นเปียโนเพื่อการแสดงของเด็กๆ เหล่านี้เป็นการเล่นทางเทคนิคง่ายๆ ที่เด็กสามารถเข้าใจได้ วงจรนี้ประกอบด้วยการแสดงดนตรีประกอบเพื่อความบันเทิงทั้งหมด

การเล่นแต่ละครั้งถือเป็นงานที่สมบูรณ์ เด็กจะแก้ปัญหาทางศิลปะและการแสดงต่างๆ ด้วยการเล่นย่อส่วนจากวงจร ความนุ่มนวลและความไพเราะถูกแทนที่ด้วยเสียงเดินที่กระตุก คีย์เล็กๆ ของความเศร้าถูกแทนที่ด้วยคีย์ที่สนุกสนาน

"อัลบั้มเด็ก" ของไชคอฟสกีประกอบด้วย 24 ชิ้น เนื้อหาของวงจรสื่อถึงความเรียบง่ายและสมบูรณ์ของชีวิตเด็ก ความโศกเศร้า ความสนุกสนาน เกม การเต้นรำ ตลกๆ ที่ผู้แต่งสร้างขึ้นเป็นเรื่องราว

การทำงานร่วมกันและความคิดสร้างสรรค์

ละครของไชคอฟสกีเปิดเล่นในโรงเรียนดนตรีและแวดวงต่างๆ มานานกว่าร้อยปี ความแตกต่างในการตีความขึ้นอยู่กับภาพลักษณ์ทางดนตรีที่นักแสดงคนใดคนหนึ่งใส่ลงในภาพย่อ

บทละครที่สดใสของอัลบั้มช่วยให้คุณทำงานร่วมกับผู้แต่งได้ หลังจากฟังบทประพันธ์แล้ว เด็กๆ วาดภาพ บทกวี และบทละคร องค์ประกอบของตัวเอง- กระบวนการสร้างสรรค์ช่วยให้คุณดื่มด่ำกับการตีความทางอารมณ์และดนตรีของ "อัลบั้มเด็ก" ได้อย่างสมบูรณ์

สรุปบทเรียนสำหรับเด็กอายุ 5-7 ปี "อัลบั้มสำหรับเด็กโดย P.I. Tchaikovsky"

Tikhomirova Elena Dmitrievna ผู้อำนวยการเพลงของ MBDOU โรงเรียนอนุบาลหมายเลข 44 เบโลโว.
คำอธิบายของวัสดุ:เนื้อหาจะน่าสนใจ ผู้กำกับเพลงโรงเรียนอนุบาล
เป้า:แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับประวัติความเป็นมาของการสร้าง "อัลบั้มเด็ก" ของ P.I.
งาน:ขยายเนื้อหาของ "อัลบั้มเด็ก"
เพื่อปลูกฝังให้เด็กมีความปรารถนาที่จะฟังเด็ก ผลงานคลาสสิก.

ความคืบหน้าของบทเรียน:
สวัสดีตอนบ่ายพวก! วันนี้ฉันจะพูดถึงดนตรีที่ยอดเยี่ยมของ P.I. Tchaikovsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ฉันจะแนะนำคุณเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้าง "อัลบั้มเด็ก" และเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับผลงานดนตรีที่กลายเป็นคลาสสิกสำหรับเด็ก
ประวัติความเป็นมาของดนตรีรัสเซียสำหรับเด็กย้อนกลับไป ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีประชากร. ผลงานดนตรีพื้นบ้านสำหรับเด็ก - เพลง, เรื่องตลกและคำพูด, เกมพร้อมเพลง - ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างนักแต่งเพลงชาวรัสเซียสำหรับเด็ก ผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายเขียนโดย S. Maikopar, A. Grechaninov, V. Ryabikov, S. Prokofiev, A. Khachaturian แต่เราเรียก Pyotr Ilyich Tchaikovsky ผู้ก่อตั้งดนตรีเด็กในรัสเซียอย่างถูกต้อง
เขาเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่สร้างอัลบั้มชิ้นเปียโนสำหรับเด็ก
“อัลบั้มสำหรับเด็ก” อาจเป็นผลงานที่นักเปียโนตัวน้อยทั่วโลกชื่นชอบมากที่สุด
ด้วยการแต่ง "Children's Album" ไชคอฟสกีได้ดำเนินการตามแผนอันยาวนานของเขา - เพื่อเสริมสร้างวรรณกรรมดนตรีสำหรับเด็ก อัลบั้มนี้เขียนในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2421 ในยูเครนในหมู่บ้าน Kamenka ที่นั่นผู้แต่งมักจะไปเยี่ยมน้องสาวของเขา
ทุกอย่างเป็นของคุณ เวลาว่าง Pyotr Ilyich นำหลานชายของเขาเข้าไปในวงกลม “ดอกไม้ ดนตรี และเด็กๆ” ผู้แต่งมักพูดว่า “แต่งหน้า” การตกแต่งที่ดีที่สุดชีวิต! แล้วเขาคิดอะไรกับเพื่อนตัวน้อยของเขา! เดินป่าอย่างสนุกสนาน ในป่า ในทุ่งนา ชมดอกไม้ เห็ด ปิกนิก กองไฟ ดอกไม้ไฟ การแสดงดนตรี,ยามเย็นกับการเต้นรำ
Pyotr Ilyich ชอบฟังพวกนั้นและมีเจ็ดคนกำลังเล่นดนตรี เขาชื่นชม Volodya Davydov เป็นพิเศษ - Bob ตัวน้อยหรือ Bobby ในขณะที่เขาถูกเรียกอย่างสนิทสนมในครอบครัว เด็กชายคนนี้เป็นคนโปรดของ Pyotr Ilyich Volodya ศึกษาเปียโนมาเป็นเวลานานและขยันขันแข็ง
เมื่อฟังการเล่นของ Bob ตัวน้อย Pyotr Ilyich คิดมากกว่าหนึ่งครั้งว่ามีผลงานสำหรับเด็กไม่มากนัก เด็กชายต้องเล่นดนตรีที่น่าเบื่อเกินไป - ออกกำลังกายแบบแห้ง ๆ เทา ๆ ไร้หน้า
ตอนนั้นมีแนวคิดที่จะทำอัลบั้มละครให้เด็กๆ
ดังนั้นเราจึงพลิกหน้า "อัลบั้มสำหรับเด็ก": มีละครเล็ก ๆ 24 เรื่องแต่ละเรื่องเป็นภาพร่างของเด็กที่มีชีวิตชีวาและทั้งหมดนี้รวมกันเป็นเรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับชีวิตของเด็กในยุคที่อยู่ห่างไกลจากเรา สิ่งรอบตัวพวกเขา ใช้เวลาอย่างไร ความประทับใจใดยังคงอยู่ในความทรงจำของพวกเขา อัลบั้มนี้ประกอบด้วยความคิด ความรู้สึก อารมณ์ของเด็ก ฉากการเล่น เทพนิยายที่น่ากลัว ความฝัน และยังมีภาพชีวิตชาวรัสเซียและธรรมชาติของรัสเซีย เพลงท่องเที่ยว
วันเด็กเริ่มต้นและจบลงด้วยการอธิษฐานเสมอ โดยการอธิษฐาน เขาได้ปรับความคิดและการกระทำที่ดี (“สวดมนต์ตอนเช้า”)
มีบทละครใน "อัลบั้มเด็ก" ที่อุทิศให้กับคนที่ใกล้ชิดและเป็นที่รักที่สุด
“แม่” มีหน้าตาที่ใจดีและเอาใจใส่ คำพูดที่เต็มไปด้วยความรัก สัมผัสที่อ่อนโยนของมือที่ห่วงใย และท่วงทำนองของบทละครก็ดูมีรอยยิ้มที่นุ่มนวลสดใส ("แม่").
ผู้แต่งอุทิศบทละครบางส่วนของเขาให้กับเกมและความบันเทิงสำหรับเด็ก ในละครเรื่อง "March of the Wooden Soldiers" คุณจะได้ยินจังหวะของก้าวที่ถูกไล่ล่าและเสียงกลองของกองทัพของเล่นของทหาร ("เดือนมีนาคมของทหารไม้")
เหล่านี้เป็นเกมของเด็กผู้ชาย
แต่ก็มีบทกวีทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับเกมของเด็กผู้หญิงด้วย มันมีสามส่วน นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับตุ๊กตา เธอป่วย เพลงเศร้าและเศร้าเล่าถึงความเจ็บป่วยของตุ๊กตา ละครเรื่องนี้ชื่อว่า “โรคตุ๊กตา” (“โรคตุ๊กตา”)
ผู้แต่งเปิดเผยความเศร้าโศกของหญิงสาวอย่างจริงใจและสัตย์จริง! ละครเรื่อง "Funeral of a Doll" มีลักษณะที่น่าเศร้ายิ่งกว่าเดิม เพลงเดินขบวนศพเล็กๆ ฟังดูเศร้าสร้อยและโศกเศร้าจริงๆ (“งานศพของตุ๊กตา”)
แต่หญิงสาวได้รับตุ๊กตาตัวใหม่ ผู้หญิงทุกคนรู้ดีถึงความรู้สึกพิเศษที่เกิดขึ้นเมื่อเธอได้รับตุ๊กตาที่สวยงามและสง่างามโดยไม่คาดคิด เราได้ยินความสุข ความยินดี และความปีติยินดีใน “ตุ๊กตาใหม่” (“ตุ๊กตาใหม่”)
การเต้นรำที่ชื่นชอบของคนหนุ่มสาวในยุคนั้นคือเพลงวอลทซ์, มาซูร์คัส, โปโลเนส, มินูเอตและลายโปลก้า ในอัลบั้มสำหรับเด็กพวกเขาสลับกัน: "เพลงวอลทซ์" ที่สง่างาม, "มาซูร์กา" ที่ขี้เล่นและมีจังหวะที่คมชัด, "โพลก้า" ที่สง่างามและเจ้าชู้ ("ลาย").
Pyotr Ilyich Tchaikovsky ชอบการเดินทาง เขาสะท้อนถึงความประทับใจที่มีต่ออิตาลี ฝรั่งเศส และสวีเดนในด้านดนตรี ใน "อัลบั้มเด็ก" - เรื่องราวการเดินทางนำเสนอโดย "เพลงฝรั่งเศสเก่า", "เพลงเยอรมัน", "เพลงอิตาลี" และหนึ่งในบทละครที่โดดเด่นที่สุดของ "อัลบั้มเด็ก" - " เพลงเนเปิลส์- (“เพลงฝรั่งเศสเก่า”)
สถานที่ที่ดีเยี่ยมใน "อัลบั้มเด็ก" อุทิศให้กับภาพวาดและภาพธรรมชาติและชีวิตของรัสเซีย วันหยุดของรัสเซีย ฉากจากชีวิตของหมู่บ้านรัสเซียกำลังรออยู่ในละครเรื่อง "เพลงรัสเซีย", "ชายคนหนึ่งเล่นฮาร์โมนิกา", "คามารินสกายา" แต่ละชิ้นเหล่านี้หักเหลักษณะเฉพาะของท่วงทำนองเต้นรำของรัสเซียในแบบของตัวเอง แต่ "Kamarinskaya" มีความน่าทึ่งเป็นพิเศษ (“คามารินสกายา”)
แต่ตอนนี้วันอันยาวนานสิ้นสุดลงแล้ว ถึงเวลาเข้านอนแล้ว ถ้าถามพี่เลี้ยงเฒ่าดีๆ เธอจะบอกคุณแน่นอน เทพนิยายที่น่าสนใจ- นิมิตแบบไหนที่ไม่เกิดขึ้นในจินตนาการ บาบายากากำลังเร่งรีบตามล่าใครบางคน คอร์ดฟังดูหนักแน่นและเฉียบคม และเสียงเบสที่ดังกึกก้องดูเหมือนจะสื่อถึงความโกรธแค้นของแม่มดเฒ่า และราวกับว่าคุณเห็นว่าเธอบินอยู่เหนือป่าและหุบเขาด้วยเท้าของเธอ พวกเขาไล่ตามด้วยสาก และกลบเส้นทางด้วยไม้กวาด (“บาบายากา”)
เปลือกตาของฉันเริ่มจะปิดแล้ว แต่ฉันไม่อยากนอนเลยจริงๆ เท้าของคุณปีนขึ้นไปที่มุมโซฟาอันไกลโพ้นดีกว่าและฝันถึงบางสิ่งที่ดีและสดใส ความฝันจะพาคุณไปไกลแสนไกล “Sweet Dream” ตื้นตันใจกับอารมณ์นี้ ("ฝันหวาน")
“อัลบั้มสำหรับเด็ก” จบลงด้วยบทละครที่โหดร้ายและเศร้า “In the Church” เด็กไม่เพียงพบกับการสวดภาวนาเท่านั้น แต่ยังเห็นทุกวันที่เขามีชีวิตอยู่โดยนึกถึงความดีที่เขาทำ
นักดนตรีที่โดดเด่น B.V. Asafiev เขียนเกี่ยวกับ "อัลบั้มสำหรับเด็ก": "หนังสือเล่มนี้มีเพลงโคลงสั้น ๆ เธออธิบาย เล่า คิด และฝัน ด้วยท่วงทำนองที่ไพเราะของเขา ผู้แต่งทำให้เครื่องดนตรี... ร้องเพลง พูด และสนุกสนาน... และเล่าเรื่องเทพนิยาย”
หลังจากออกจาก Kamenka ไชคอฟสกี้เขียนถึง Lev Vasilievich Davydov พ่อของ Bob ว่า "บอก Bob ว่าโน้ตพร้อมรูปภาพได้รับการพิมพ์แล้ว บันทึกเหล่านี้แต่งโดยลุง Petya และในนั้นเขียนว่า: "อุทิศให้กับ Volodya Davydov"
“อัลบั้มเด็ก” ได้กลายเป็นคุณูปการอันทรงคุณค่าที่สุดต่อวัฒนธรรมเด็กโลก ซึ่งเป็นการเลี้ยงดูเด็กมากกว่าหนึ่งรุ่น

ฉันได้กล่าวถึงเรื่องนี้แล้ว งานที่ยอดเยี่ยมที่นี่:

วันนี้ผลงานทั้งหมดจากอัลบั้มนี้จะแสดงโดย Gnessin Virtuosi Chamber Orchestra ผู้กำกับศิลป์และผู้ควบคุมวง มิคาอิล โคคลอฟ วิดีโอที่สร้างโดยใช้ภาพวาด ศิลปินหนุ่มเทศกาลศิลปะเด็ก IV "เย็นเดือนมกราคม" (2553)

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2421 P.I. ไชคอฟสกีมาถึงที่ดินของน้องสาวของเขา อเล็กซานดรา อิลยินนิชนา ดาวีโดวา

และเมนี่ เอ - I. Davydova
ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์ของ P.I. ไชคอฟสกี และ A.S. พุชกิน

เขาตกลงไปใน Kamenka โดยไม่คาดคิดและสร้างความปั่นป่วนอย่างสนุกสนาน ลูก ๆ ของ Alexandra Ilyinichna จัดคอนเสิร์ตให้เขาจนต้องปิดหู อีกครั้งหนึ่งที่บ้านเต็มไปด้วยเสียง “อันไพเราะแห่งสวรรค์” Pyotr Ilyich นั่งสบายๆ อยู่ในห้องของเขา และกำลังเขียนอะไรบางอย่างที่โต๊ะของเขาอยู่แล้ว ไม่กี่วันต่อมาเขาก็ปล่อยให้หลุดลอยไป:

เอาล่ะ นกพวกนี้” เขาชี้ไปที่เด็กๆ “อยากให้ฉันเขียน “ทุกหยดสุดท้าย” ในอัลบั้มของพวกเขาอย่างแน่นอน ฉันจะเขียนไม่ต้องกลัว ฉันจะเขียนและเราจะเล่นทุกอย่าง!

และเขาเขียนสำหรับ "อัลบั้มเด็ก" และเล่นกับเด็ก ๆ

เกมสำหรับเด็ก การเต้นรำ และความประทับใจแบบสุ่มต่างๆ พบว่ามีอยู่ในอัลบั้มนี้ ดนตรีมีทั้งสุขและเศร้า ...

สวดมนต์ตอนเช้า

พระเจ้าข้า! ประหยัด อบอุ่น:
ทำให้เราดีขึ้น ทำให้เราใจดียิ่งขึ้น
พระเจ้าข้า! บันทึกบันทึก!
ให้พลังแห่งความรักของคุณแก่เรา

เช้าฤดูหนาว

มันหนาวจัด หิมะกระทืบ หมอกปกคลุมทุ่งนา ควันยามเช้าลอยออกมาจากกระท่อม หิมะสีเงินแวววาวด้วยโทนสีม่วง น้ำค้างแข็งมีหนามราวกับเป็นปุยสีขาวปกคลุมเปลือกกิ่งที่ตายแล้ว ฉันชอบที่จะทำให้การจ้องมองของฉันสนุกสนานผ่านรูปแบบอันสดใสของภาพใหม่ ฉันชอบมองเงียบๆ ว่ายามเช้าที่หมู่บ้านพบกับฤดูหนาวอย่างร่าเริง... อ. ไมคอฟ

แม่

แม่..มาก.
ฉันรักคุณ!
ฉันรักคุณมากในเวลากลางคืน
ฉันไม่นอนในความมืด
ฉันมองเข้าไปในความมืด
ฉันกำลังรีบซอร์ก้า
ฉันรักคุณตลอดเวลา
แม่ฉันรักคุณ!
รุ่งอรุณกำลังส่องแสง
ถึงเวลารุ่งสางแล้ว
ไม่มีใครในโลก
ไม่มีแม่ที่ดีกว่านี้แล้ว!

คอสตาส คูบิลินสกาส

เกมม้า

ฉันกำลังบินอยู่บนหลังม้าเหมือนลมบ้าหมู
ฉันอยากเป็นเสือผู้กล้าหาญจริงๆ
ม้าที่รัก ขี่อยู่บนคุณ
ฉันควบม้าไปตามทุ่งหญ้าอย่างมีชีวิตชีวาด้วยสายลม

ทหารใหม่เอี่ยมที่สวยงามดึงดูดคุณ เหมือนของจริงเลยสามารถเข้าแถวส่งเข้าขบวนได้เลย พวกเขารู้วิธีเดินขบวนเหมือนคนจริงๆ และมันเจ๋งมากจนคุณรู้สึกอยากเดินขบวนไปพร้อมกับพวกเขา

การเดินขบวนของทหารไม้

เราเป็นทหารไม้
เราเดินไปทางซ้ายและขวา
เราคือผู้พิทักษ์ประตูนางฟ้า
เราปกป้องพวกเขาตลอดทั้งปี
เราเดินขบวนอย่างชัดเจนไชโย
เราไม่กลัวอุปสรรค
เราปกป้องเมือง
ดนตรีอยู่ที่ไหน!

ระหว่างเล่นเด็กๆจะประดิษฐ์คิดค้นมากที่สุด เรื่องราวที่เหลือเชื่อ- เมื่อมองดูพวกเขา Pyotr Ilyich ก็เกิดเรื่องราวของตัวเองขึ้นและเล่าให้เด็ก ๆ ฟัง แต่ไม่ใช่แค่เล่าเท่านั้น เรื่องนี้ประกอบเป็นละครสามเรื่องที่เด็กๆ ได้ยิน

เรื่องแรกเล่าเกี่ยวกับเด็กผู้หญิง Sashenka ที่ชอบเล่นกับตุ๊กตาของเธอ แต่ทันใดนั้นตุ๊กตาก็ป่วย ตุ๊กตานอนอยู่บนเปลบ่น ขอเครื่องดื่ม

โรคตุ๊กตา

หญิงสาวเสียใจมากสำหรับตุ๊กตาของเธอ แพทย์ถูกเรียกให้มาพบเธอ แต่ก็ไม่มีอะไรช่วยได้ ตุ๊กตาตายแล้ว

ละครเรื่อง "The Doll's Illness" ตามมาด้วย "The Doll's Funeral"

ทุกคนมางานศพของเล่นทั้งหมด ท้ายที่สุดพวกเขารักตุ๊กตามาก! ตุ๊กตามีวงออเคสตราของเล่นขนาดเล็ก: ลิงเล่นทรัมเป็ต บันนี่อยู่บนกลอง ส่วนมิชก้าก็ตีกลอง ตุ๊กตาหมีเฒ่าผู้น่าสงสาร เขาเปียกโชกไปด้วยน้ำตา

งานศพตุ๊กตา

ตุ๊กตาถูกฝังอยู่ในสวนข้างๆ พุ่มกุหลาบและทั้งหลุมศพก็ประดับด้วยดอกไม้ แล้ววันหนึ่งเพื่อนของพ่อฉันก็มาเยี่ยม

เขามีกล่องอะไรบางอย่างอยู่ในมือ

- นี่สำหรับคุณซาช่า! - เขาพูด.
“มันคืออะไร?” Sashenka คิดด้วยความอยากรู้อยากเห็น

คนรู้จักแก้ริบบิ้น เปิดฝา ยื่นกล่องให้สาว...

มีตุ๊กตาแสนสวยวางอยู่ เธอมีดวงตาสีฟ้าโต เมื่อตุ๊กตาถูกโยก ดวงตาก็เปิดและปิด ปากเล็กๆ น่ารักยิ้มให้หญิงสาว ผมหยิกสีบลอนด์ร่วงหล่นบนไหล่ของเธอ และจากใต้ชุดกำมะหยี่ก็มองเห็นถุงน่องสีขาวและรองเท้าหนังสิทธิบัตรสีดำ สวยจริง!

Sashenka มองไปที่ตุ๊กตาและไม่สามารถหยุดดูได้

- ดี. คุณกำลังทำอะไร? รับไปซะ มันเป็นของคุณ” เพื่อนของพ่อพูด

เด็กสาวเอื้อมมือไปหยิบตุ๊กตาออกจากกล่อง ความรู้สึกดีใจและมีความสุขท่วมท้นเธอ เด็กสาวดันตุ๊กตาไปที่หน้าอกของเธออย่างหุนหันพลันแล่นแล้วหมุนไปรอบห้องด้วยราวกับว่าอยู่ในเพลงวอลทซ์

- ช่างน่ายินดีเหลือเกินที่ได้รับของขวัญเช่นนี้! - คิดซาช่า

ตุ๊กตาตัวใหม่

กลีบดอกเริ่มเย็นลงแล้ว
เปิดริมฝีปากชุ่มชื้นเหมือนเด็ก -
และห้องโถงก็ลอยลอยอยู่เรื่อย ๆ
ท่วงทำนองแห่งความสุขและความเศร้าโศก
ความแวววาวของโคมไฟระย้าและระลอกคลื่นของกระจก
รวมเป็นภาพลวงตาคริสตัลหนึ่ง -
และลมห้องบอลรูมก็พัดมา
ความอบอุ่นของพัดลมหอม

ไอ. บูนิน

เพลงวอลทซ์

มาซูร์กา

“ฉันเติบโตมาในถิ่นทุรกันดาร ตั้งแต่วัยเด็ก ฉันตื้นตันใจกับความงดงามที่อธิบายไม่ได้ของลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย” ไชคอฟสกีเขียน ความประทับใจในวัยเด็กของนักแต่งเพลง ความรักในเพลงพื้นบ้าน และการเต้นรำของเขาสะท้อนให้เห็นใน "อัลบั้มสำหรับเด็ก" สามชิ้น: "เพลงรัสเซีย", "ผู้ชายเล่นฮาร์โมนิกา" และ "คามารินสกายา"

เพลงรัสเซีย คามารินสกายา

ใน Kamarinskaya มีการเลียนแบบเพลง Balalaika และเขียนในรูปแบบของรูปแบบต่างๆ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีรัสเซีย

เรียนท่านผู้อ่านทั้งหลาย วันนี้ขอเชิญชวนพักผ่อนเติมพลังกันสักหน่อย เพลงที่ยอดเยี่ยมพร้อมด้วยลูกๆหลานๆของคุณ เราจะพูดคุยกับคุณเกี่ยวกับเพลงของ P.I. Tchaikovsky เกี่ยวกับ "อัลบั้มเด็ก" ของเขา ฉันจำช่วงเวลาที่ฉันเล่นหลายเพลงจากอัลบั้มที่น่าทึ่งนี้ ฉันยังจำได้ว่าตอนทำงานที่โรงเรียนดนตรี ฉันมอบผลงานมากมายให้กับเด็กๆ ได้อย่างไร และฉันก็จำคำตอบของพวกเขาต่อผลงานเหล่านี้ได้ด้วย เพลงจากอัลบั้มนี้มีความใกล้ชิด เข้าใจ และน่าสนใจสำหรับเด็ก ราวกับว่าพวกเขาใช้ชีวิตอยู่ในดนตรี รู้จักตัวเอง เห็นอกเห็นใจตัวละคร เรียนรู้ที่จะคิด และทำความรู้จักกับโลก

ในหน้าบล็อกของฉันฉันมักจะดึงดูดคุณ: แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับความงามตั้งแต่วัยเด็ก ฟังเพลงเพราะๆ ไปกับ Philharmonic กับคอนเสิร์ตที่จะใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับพวกเขา นี่เป็นช่วงเวลาที่สำคัญมากในการเลี้ยงดูความรู้สึกงดงามให้กับลูกหลานของเรา และสิ่งนี้สำคัญสำหรับครอบครัวเสมอ สนทนาสิ่งที่คุณได้ยินกับลูก ๆ ของคุณ พัฒนาขอบเขตอันไกลโพ้นของพวกเขา

ฉันหวังว่าการสนทนาเล็กๆ ของเราในบล็อกจะช่วยคุณได้ วันนี้ เราได้เตรียมเนื้อหาในส่วนของเราร่วมกับ Lilia Shadkovsky ผู้อ่านบล็อกของฉัน ซึ่งเป็นครูสอนดนตรีที่มีประสบการณ์มากมายในการทำงานกับเด็กๆ

สวัสดีตอนบ่ายกับผู้อ่านบล็อกของ Irina ทุกคน! วันนี้เราขอเชิญคุณอีกครั้งพร้อมกับลูก ๆ หลาน ๆ ของคุณเพื่อเดินทางสู่โลกแห่งดนตรีอันน่าหลงใหลของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ P.I. ไชคอฟสกี ผู้ซึ่งมีดนตรีไพเราะและบทกวีเป็นที่ชื่นชอบไม่เพียงแต่ผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นที่เข้าใจและน่าสนใจสำหรับเด็กอีกด้วย

ดอกไม้ ดนตรี และเด็กๆ คือสิ่งประดับประดาชีวิตที่ดีที่สุด

พี.ไอ. ไชคอฟสกีรักเด็ก ๆ เป็นอย่างมาก เข้าใจจิตวิญญาณของพวกเขาอย่างลึกซึ้งและละเอียดอ่อน รู้สึกถึงอารมณ์ของพวกเขา เขามักจะพูดว่า: “ดอกไม้ ดนตรี และเด็กๆ ถือเป็นการตกแต่งที่ดีที่สุดแห่งชีวิต”

แท้จริงแล้ว ธีมสำหรับเด็กดำเนินไปตลอดงานทั้งหมดของเขา และ "อัลบั้มเด็ก" กลายเป็นคอลเลกชันแรกของละครสำหรับเด็กในรัสเซีย ซึ่งรวมอยู่ในกองทุนทองคำของวรรณกรรมดนตรีโลกสำหรับเด็ก มันเหมาะกับประเทศเด็กทั้งประเทศ โลกใบใหญ่เด็กเล่าด้วยเสียง

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "อัลบั้มเด็กโดย P.I.

ปัจจัยหนึ่งที่กำหนดความปรารถนาของผู้แต่งในการเขียนเพลงสำหรับเด็กคือตัวอย่างของ Robert Schumann ซึ่งผลงานที่น่าสนใจจาก "Album for Youth" ได้รับความรักจากทั้งเด็กและครูเป็นอย่างมาก

ปัจจัยที่สำคัญอีกประการหนึ่งในการสร้าง "อัลบั้มเด็ก" คือความสัมพันธ์ที่อบอุ่นผิดปกติกับลูก ๆ ของน้องสาวของเธอ เขาเดินไปกับพวกเขาเป็นเวลานาน เล่นมาก เล่าให้พวกเขาฟังเกี่ยวกับการเดินทางของเขาและเรื่องราวที่น่าทึ่งเกี่ยวกับประเทศที่เขาเคยไปเยือน และเขามักจะฟังเรื่องราวของเด็ก ๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์ต่าง ๆ ในชีวิตของพวกเขาด้วยความสนใจอย่างมาก ความสัมพันธ์ที่อ่อนโยนและอบอุ่นผิดปกติกับหลานชายของเขาเป็นแรงผลักดันในการเขียนอัลบั้มสำหรับเด็ก

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2421 Pyotr Ilyich Tchaikovsky มาถึงที่ดินของ Alexandra Ilyinichna Davydova น้องสาวของเขา เขาตกลงไปใน Kamenka โดยไม่คาดคิดและสร้างความปั่นป่วนอย่างสนุกสนาน ลูก ๆ ของ Alexandra Ilyinichna จัดคอนเสิร์ตให้เขาจนต้องปิดหู อีกครั้งหนึ่งที่บ้านเต็มไปด้วยเสียง “อันไพเราะแห่งสวรรค์” Pyotr Ilyich นั่งสบายๆ อยู่ในห้องของเขา และกำลังเขียนอะไรบางอย่างที่โต๊ะของเขาอยู่แล้ว ไม่กี่วันต่อมาเขาก็ปล่อยให้หลุดลอยไป:

“นี่ นกพวกนี้” เขาชี้ไปที่เด็กๆ “อยากให้ฉันเขียน “ทุกหยดสุดท้าย” ในอัลบั้มของพวกเขาอย่างแน่นอน ฉันจะเขียนไม่ต้องกลัว ฉันจะเขียนและเราจะเล่นทุกอย่าง!

และเขาเขียนสำหรับ "อัลบั้มเด็ก" และเล่นกับเด็ก ๆ และ Pyotr Ilyich ก็ชอบฟังเด็ก ๆ เล่นดนตรีด้วย เมื่อฟังการเล่นของนักดนตรีตัวน้อยเขามักจะคิดว่ามีผลงานสำหรับเด็กไม่มากนัก

ไชคอฟสกีอุทิศ "อัลบั้มเด็ก" ของเขาให้กับใคร?

หลังจาก "อัลบั้มเด็ก" เสร็จสิ้น Pyotr Ilyich ตัดสินใจอุทิศให้กับหลานชายที่รักของเขา

“ ฉันอุทิศอัลบั้มนี้ให้กับหลานชายของฉัน Volodya ผู้รักดนตรีอย่างหลงใหลและสัญญาว่าจะเป็นนักดนตรี” Tchaikovsky เขียนในจดหมายถึง N.F. วอน เม็ค. และจริงๆ แล้วในหน้าชื่อเรื่องของฉบับพิมพ์ครั้งแรกเขียนว่า: "อุทิศให้กับ Volodya Davydov"

เราพลิกหน้าคอลเลกชันเพลงและภาพชีวิตของเด็ก ๆ ก็ปรากฏต่อหน้าเรา กี่เหตุการณ์. เรื่องราวที่น่าสนใจและอุบัติเหตุ!

มีเกมสนุก ๆ และความปั่นป่วน นิทานความบันเทิงและรูปภาพชีวิตชาวรัสเซีย รวมถึงภาพร่างธรรมชาติของรัสเซีย ฉันคิดว่าคุณคงจะสนใจที่จะสัมผัสถึงจิตวิญญาณพิเศษของเวลานั้นผ่านดนตรีของไชคอฟสกี ค้นหาว่าเด็กๆ ใช้ชีวิตอย่างไรในตอนนั้น อะไรอยู่รอบตัวพวกเขา พวกเขาใช้เวลาอย่างไร

ดูเนื้อหาในอัลบั้มสิ ชื่อละครจะบอกคุณได้มากมายทันที

"อัลบั้มเด็ก" โดยไชคอฟสกี เนื้อหา

“อัลบั้มเด็ก” มีบทละครดังต่อไปนี้:

สวดมนต์ตอนเช้า
เช้าฤดูหนาว
เกมม้า
การเดินขบวนของทหารไม้
โรคตุ๊กตา
งานศพตุ๊กตา
เพลงวอลทซ์
ตุ๊กตาตัวใหม่
มาซูร์กา
เพลงรัสเซีย
ผู้ชายคนหนึ่งเล่นฮาร์โมนิก้า
คามารินสกายา
ลาย
เพลงอิตาลี
เพลงฝรั่งเศสเก่าๆ
เพลงเยอรมัน
เพลงเนเปิลส์
เทพนิยายของพี่เลี้ยง
บาบา ยากา
ฝันหวาน
เพลงของลาร์ค
เครื่องบดออร์แกนร้องเพลง
ในคริสตจักร

มาดูหน้าต่างๆ ของ "อัลบั้มเด็ก" แล้วฟังภาพร่างและบทละครเพลงซึ่งบางส่วนอาจคุ้นเคยกับคุณอยู่แล้ว คอลเลกชันประกอบด้วยบทละคร 24 เรื่อง ซึ่งมองเห็นโครงเรื่องได้หลายเรื่อง เราจะฟังบางส่วนของพวกเขา

สวดมนต์ตอนเช้า

โครงเรื่องแรกเกี่ยวข้องกับการที่เด็กตื่นขึ้นมาและเริ่มต้นวันใหม่ วันในครอบครัวเริ่มต้นและจบลงด้วยการสวดภาวนา เราขอเชิญคุณฟัง “สวดมนต์ตอนเช้า” ซึ่งมีน้ำเสียงที่ไพเราะและไพเราะเต็มไปด้วยความสงบและการไตร่ตรองอันประเสริฐ นี่เป็นภาพสะท้อนเกี่ยวกับพระเจ้าเกี่ยวกับจิตวิญญาณ แน่นอนว่าเด็กๆ ได้รับแรงบันดาลใจในการทำความดีและทำความดีโดยการท่องบทสวดมนต์ มาฟังกับเด็กๆ กันดีกว่า

เช้าฤดูหนาว

ด้วยเทคนิคการเรียบเรียงพิเศษของเขา P.I. ไชคอฟสกีถ่ายทอดบรรยากาศบทกวีของเช้าฤดูหนาว รวดเร็วและเต็มไปด้วยหนาม ตื่นตระหนกและไม่เป็นมิตร ในเช้าเช่นนี้ คุณอยากนั่งที่บ้านท่ามกลางความอบอุ่น อ่านหนังสือ หรือแค่กอดแม่ ฝังตัวเองไว้ในฝ่ามืออันอบอุ่นของเธอ...จำคำพูดของ F. Tyutchev กับลูกๆ ของคุณ

แม่มดในฤดูหนาว
อาคมป่ายืน -
และภายใต้ขอบหิมะ
ไม่เคลื่อนไหว, เป็นใบ้,
เขาเปล่งประกายด้วยชีวิตที่ยอดเยี่ยม

และเขาก็ยืนอาคม -
ยังไม่ตายและไม่มีชีวิตอยู่ -
หลงใหลในความฝันอันมหัศจรรย์
พันกันไปหมด พันธนาการไปหมด
โซ่ไฟหลุด...

พระอาทิตย์หน้าหนาวกำลังส่องแสงอยู่หรือเปล่า
กับเขารังสีของคุณด้วยเคียว -
ไม่มีอะไรจะสั่นสะเทือนในตัวเขา
ทุกอย่างจะเปล่งประกายและเปล่งประกาย
ความงดงามอันน่าตื่นตา

F. Tyutchev สื่อถึงรัฐที่สงบสุข ธรรมชาติฤดูหนาวกระโจนเข้าสู่การนอนหลับอันมหัศจรรย์ด้วยความช่วยเหลือของคำอุปมาอุปมัยที่เป็นรูปเป็นร่าง ท่ามกลางแสงตะวันยามเช้า ดูเหมือนอาณาจักรแห่งเทพนิยายจริงๆ เลย! และนี่คือเพลงนั่นเอง กำลังฟัง "Winter Morning" จาก "Children's Album" ของ Tchaikovsky

แม่

สัมผัสเสียงแห่งความสงบและความเงียบสงบเป็นพิเศษ ต่อหน้าเราทันทีจะมีภาพที่สดใสของแม่และทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์นิรันดร์ของการเป็นแม่ เรารู้สึกถึงมือที่อ่อนโยนของเธอ ได้ยินเสียงที่อ่อนโยนของเธอ รู้สึกถึงการปกป้องและการสนับสนุนที่เป็นมิตร เมื่อเห็นการจ้องมองที่สงบของเธอ

นี่อาจเป็นความทรงจำของ Pyotr Ilyich เกี่ยวกับแม่ของเขาซึ่งเขารักอย่างมาก ไม่น่าแปลกใจเลยที่เขาจำดวงตาที่ไม่ธรรมดาของเธอได้ตลอดชีวิต มาฟังละคร "แม่" จากอัลบั้มเด็ก P.I. ไชคอฟสกี้.

เกมม้า

แต่ตอนนี้ประสบการณ์ทางอารมณ์ถูกแทนที่ด้วยท่วงทำนองที่ร่าเริงและสนุกสนานของเนื้อเรื่องที่สอง เราดื่มด่ำไปกับความสนุกสนาน เสียงหัวเราะ และความสุขอันไร้ขีดจำกัด เด็กๆ ไม่มีรถยนต์หรือเครื่องบินในสมัยของไชคอฟสกี ดังนั้นสำหรับเด็กผู้ชายในสมัยนั้น - ทหารดีบุกกลองหรือม้าของเล่นเป็นแหล่งความภาคภูมิใจเป็นพิเศษ ฟังเพลงของละคร “The Horse Game” ที่แปลกตาขนาดไหน

การเดินขบวนของทหารไม้

แต่ "March of the Wooden Soldiers" ฟังดูร่าเริงและเคร่งขรึม - หนึ่งในละครเด็กยอดนิยมที่สุด คุณฟังและจินตนาการว่าทหารไม้ทั้งกองทัพเดินขบวนเพื่อฟังเพลงนี้อย่างไร ฉันคิดว่าลูก ๆ ของคุณก็อยากจะหยิบกลองและเดินอย่างภาคภูมิใจเหมือนทหารผู้กล้าหาญที่ทำเครื่องหมายทุกย่างก้าว

โรคตุ๊กตา. งานศพของตุ๊กตา ตุ๊กตาตัวใหม่

จากนั้น (โดยเฉพาะสำหรับเด็กผู้หญิง) หัวข้อเกี่ยวกับตุ๊กตาก็จะน่าสนใจ มีละครสามเรื่องที่เกี่ยวข้องกัน ตุ๊กตาจะป่วย หญิงสาวเสียใจมากสำหรับตุ๊กตาของเธอ แพทย์ถูกเรียกให้มาพบเธอ แต่ก็ไม่มีอะไรช่วยได้ ตุ๊กตาตายแล้ว ทุกคนมางานศพของเล่นทั้งหมด ท้ายที่สุดพวกเขารักตุ๊กตามาก! ตุ๊กตามีวงออเคสตราของเล่นขนาดเล็ก: ลิงเล่นทรัมเป็ต บันนี่อยู่บนกลอง ส่วนมิชก้าก็ตีกลอง ตุ๊กตาหมีเฒ่าผู้น่าสงสาร เขาเปียกโชกไปด้วยน้ำตา

ตุ๊กตาถูกฝังอยู่ในสวน ถัดจากพุ่มกุหลาบ และทั้งหลุมศพก็ตกแต่งด้วยดอกไม้ แล้ววันหนึ่งเพื่อนของพ่อก็มาเยี่ยม เขามีกล่องอะไรบางอย่างอยู่ในมือ

- นี่สำหรับคุณซาช่า! - เขาพูด.

“มันคืออะไร?” Sashenka คิดด้วยความอยากรู้อยากเห็น

เพื่อนจึงแก้ริบบิ้นเปิดฝาแล้วยื่นกล่องให้หญิงสาว มีตุ๊กตาแสนสวยวางอยู่ เธอมีดวงตาสีฟ้าโต เมื่อตุ๊กตาถูกโยก ดวงตาก็เปิดและปิด ปากเล็กๆ น่ารักยิ้มให้หญิงสาว ผมหยิกสีบลอนด์ร่วงหล่นบนไหล่ของเธอ และจากใต้ชุดกำมะหยี่ก็มองเห็นถุงน่องสีขาวและรองเท้าหนังสิทธิบัตรสีดำ สวยจริง! Sashenka มองไปที่ตุ๊กตาและไม่สามารถหยุดดูได้

- ดี. คุณกำลังทำอะไร? รับไปซะ มันเป็นของคุณ” เพื่อนของพ่อพูด

- ช่างน่ายินดีเหลือเกินที่ได้รับของขวัญเช่นนี้! – คิดซาช่า มาฟังละคร "ตุ๊กตาใหม่" จาก "อัลบั้มเด็ก" กัน

ฝันหวาน

หนึ่งในผลงานที่ฉันชื่นชอบจากอัลบั้มสำหรับเด็กคือ “Sweet Dream” ฝันกลางวันคือความฝัน สภาวะจิตใจที่สั่นไหว การไตร่ตรองถึงสิ่งผิดปกติและประเสริฐ ฉันคิดว่าคงไม่มีใครที่จะไม่ฝันถึงบางสิ่งที่เป็นความลับ พูดคุยกับเด็ก ๆ ถามสิ่งที่พวกเขาฝันถึง

เทพนิยายของพี่เลี้ยง

เช่นเดียวกับในสมัยที่ห่างไกล วันที่เต็มไปด้วยความประทับใจที่แตกต่างกันจบลงด้วยเทพนิยายที่ดี ด้วยลมหายใจซึ้งน้อยลง เด็ก ๆ ได้ฟังนิทานที่พวกเขาชื่นชอบ และกังวลเกี่ยวกับตัวละครที่พวกเขาชื่นชอบอย่างจริงใจ

“ Nanny's Tale” มีรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนซึ่งสร้างบรรยากาศของเทพนิยายและความวิตกกังวล และนิทานประเภทไหนที่เด็กๆ แนะนำเมื่อฟังละคร “Nanny’s Tales” ที่นั่นมีที่ว่างให้จินตนาการของเด็กๆ ได้โลดแล่น! มาฟังเพลงนี้กันด้วย

บทเพลงแห่งดินแดนอันห่างไกล

โครงเรื่องต่อไปนี้แสดงโดย "เพลงฝรั่งเศสเก่า", "เพลงเยอรมัน", "เพลงอิตาลี" ละครแต่ละเรื่องสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านของประเทศเหล่านี้ เป็นที่ทราบกันดีว่า Pyotr Ilyich เดินทางบ่อยครั้งและเขาได้รวบรวมความประทับใจทางดนตรี ดังนั้นคุณและฉันจะเดินทางท่องเที่ยวทางดนตรีอันน่าทึ่งและพยายามทำความเข้าใจลักษณะของดนตรีพื้นบ้านและรสชาติของประเทศเหล่านี้

เพลงเยอรมัน

"เพลงเยอรมัน" จาก "อัลบั้มสำหรับเด็ก" ชวนให้นึกถึงเสียงของออร์แกนถังและคล้ายกับการเต้นรำแบบเยอรมันแลนเดอร์แบบเก่าซึ่งชาวนาเต้นรำพร้อมกับหมุนวนและย่ำยีรองเท้าไม้

เพลงเนเปิลส์

“ The Neapolitan Song” เป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมและสดใสที่สุดของ “Children's Album” ซึ่งสะท้อนถึงงานรื่นเริงของชาวอิตาลีที่ร่าเริง จากละครเรื่องนี้ Pyotr Ilyich ได้สร้าง "การเต้นรำแบบเนเปิลส์สำหรับบัลเล่ต์ "Swan Lake"

ดนตรีของไชคอฟสกีก็เหมือนกับบทกวีของพุชกินที่เข้าถึงเราในวัยเด็กและยังคงอยู่กับเราไปตลอดชีวิต Peter Ilyich ทิ้งสิ่งสวยงามไว้ให้เรา มรดกทางดนตรีนี่คือวัฒนธรรมของเรา นี่คือศิลปะของเรา หากปราศจากสิ่งนี้ก็ไม่สามารถมีอนาคตที่คู่ควรได้

คุณรู้ไหมว่า:

"อัลบั้มเด็ก" เขียนเมื่อเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2421 ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับ Kamenka หมู่บ้านเล็กๆ ของชาวยูเครนใกล้กับเมือง Kyiv คาเมนก้า – รังของครอบครัวของครอบครัว Davydov ขนาดใหญ่ Lev Vasilyevich Davydov เองก็เป็นเพื่อนที่ดีของ Tchaikovsky และเป็นสามีของ Alexandra Ilyinichna น้องสาวที่รักของเขา Kamenka เป็นสถานที่โปรดของนักประพันธ์เพลง ซึ่งเขาทำงานและพักผ่อนด้วยแรงบันดาลใจ ไชคอฟสกีเรียกสถานที่ที่งดงามแปลกตาแห่งนี้ว่า "ดินแดนที่เปล่งประกาย" ที่นี่เขาใช้เวลาว่างร่วมกับเด็กๆ ดูเกมของพวกเขา ฟังเรื่องราวของเด็กๆ มันเป็นความสัมพันธ์ที่อ่อนโยนและอบอุ่นผิดปกติกับหลานชายของเขาที่เป็นแรงผลักดันให้เกิดการเขียน "Children's Album"
การสร้าง "อัลบั้มสำหรับเด็ก" นำหน้าด้วยการสื่อสารอันยาวนานกับ Kolya Konradi นักเรียนหูหนวกของ P. I. Tchaikovsky พวกเขาใช้เวลาส่วนหนึ่งร่วมกับเขาและน้องชายตั้งแต่ปี พ.ศ. 2420-2521
3. แนวคิดในการอุทิศ "อัลบั้มสำหรับเด็ก" ให้กับ Volodya Davydov เกิดขึ้นอย่างเห็นได้ชัดหลังจากแต่งเพลงเสร็จแล้ว ไชคอฟสกีใช้เวลาค่อนข้างมากกับหลานชายของเขาในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2421 ที่เมืองคาเมนกา
ต่อมาในปี พ.ศ. 2421 เขาเขียนถึง L.V. Davydov สามีของน้องสาวของเขา: “ บอก Bobik ว่าโน้ตพร้อมรูปภาพถูกพิมพ์แล้วโน้ตนั้นแต่งโดยลุง Petya และสิ่งที่เขียนไว้บนนั้น: อุทิศให้กับ Volodya Davydov เขาโง่และไม่เข้าใจความหมายของการอุทิศ! และฉันจะเขียนถึง Jurgenson เพื่อส่งสำเนาไปที่ Kamenka

นี่คือการเดินทางที่เราไปในวันนี้ ผู้อ่านที่รัก- ฉันหวังว่ามันจะน่าสนใจสำหรับคุณและลูก ๆ ของคุณ

อาบน้ำชาร์โก้