ประติมากรรมของอเมเดโอ โมดิเกลียนี อมาเดโอ โมดิเกลียนี่

Amadeo Modigliani Ferocious Gluttony การวาดภาพผู้หญิงก็เหมือนกับการครอบครองเธอ Modigliani Amadeo (Iedi?dia) Clemente Modigliani (1884–1920) - ศิลปินและประติมากรชาวอิตาลี หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด ปลาย XIX– ต้นศตวรรษที่ 20 ตัวแทนที่โดดเด่น

Modigliani Franco (1918-2003) นักเศรษฐศาสตร์ชาวอเมริกันเชื้อสายยิว-อิตาลี Franco Modigliani เกิดที่กรุงโรม ประเทศอิตาลี เขาเป็นบุตรชายของเอนรีโก โมดิเกลียนี กุมารแพทย์ชาวยิว และโอลกา (née Flachel) โมดิเกลียนี ผู้เชี่ยวชาญด้านพัฒนาการเด็ก เขาสำเร็จการศึกษาจาก Lyceum

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่- จิตรกร ประติมากร ชาวอิตาลี ตัวแทนที่โดดเด่น expressionism ศิลปินชื่อดังระดับโลกของโรงเรียนศิลปะแห่งปารีส

Amedeo เติบโตขึ้นมาในอิตาลีซึ่งเขาศึกษาอยู่ ศิลปะโบราณและเริ่มสนใจการวาดภาพ เขาศึกษาการวาดภาพที่ Florentine และที่ Venetian Academy of Arts หลังจากย้ายไปยังเมืองหลวงของฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2449 เขาตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของผลงานของ แต่ผลก็คือเขาพัฒนาสไตล์ของตัวเองที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว คุณสมบัติที่โดดเด่นซึ่งกลายเป็นสีที่เข้มข้นและหนาแน่น

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2450 Amedeo Modigliani ได้พบกับแพทย์ Paul Alexandre ซึ่งกลายเป็นผู้อุปถัมภ์คนแรกของ ศิลปินหนุ่มและนักสะสมภาพวาดของเขา ในปีเดียวกันนั้นเองที่ Autumn Salon ก็มีการจัดนิทรรศการภาพวาดครั้งแรกโดยศิลปินผู้ทะเยอทะยาน เริ่มต้นในปี 1908 นิทรรศการของเขาจัดขึ้นเป็นประจำที่ Salon des Indépendants

พรสวรรค์ของ Modigliani ในฐานะจิตรกรได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในประเภทการวาดภาพบุคคล ศิลปินไม่เคยรับคำสั่งให้วาดภาพบุคคลของเขาและวาดภาพเฉพาะคนที่เขารู้จักดีเท่านั้นราวกับกำลังสร้างขึ้นใหม่ ภาพลักษณ์ของตัวเองโมเดล

ในช่วงชีวิตของเขาในปารีส ศิลปินเปลี่ยนที่อยู่อาศัยอยู่ตลอดเวลา หลายคนเชื่อว่าการไร้ที่อยู่ชั่วนิรันดร์เป็นพรสำหรับเขา ทำให้เกิดความสร้างสรรค์ขึ้น บางครั้งศิลปินอาศัยอยู่ในโรงเก็บของซึ่งตั้งอยู่กลางพื้นที่ว่างซึ่งมีพุ่มไม้รกไปหมด บางครั้งเขาถึงกับต้องพักค้างคืนที่สถานี Paris Saint-Lazare

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1909 จิตรกรได้ย้ายไปที่สตูดิโอที่มงต์ปาร์นาส หนึ่งปีต่อมาเขาได้พบกับ Anna Akhmatova ในวัยเยาว์และหลงรักเธอมานานกว่าหนึ่งปี แรงผลักดันในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ด้านประติมากรรมของ Modigliani คือการที่เขารู้จักกับประติมากร ในปี 1911 Amedeo Modigliani จัดแสดงศีรษะหินที่เขาสร้างขึ้น ในปี พ.ศ. 2455 เขาได้จัดแสดงผลงานประติมากรรม 7 ชิ้นของเขาที่ Autumn Salon ในปี พ.ศ. 2456 เขาตัดสินใจกลับไปวาดภาพ

ในเวลานี้วัณโรคเรื้อรังของศิลปินแย่ลง ดังนั้นเขาจึงไม่ถูกนำตัวไปที่แนวหน้าในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาอาศัยอยู่ในปารีสเป็นเวลาหลายปีซึ่งเขาวาดภาพและจัดนิทรรศการเป็นระยะ ในปี 1917 Amedeo ได้พบกับ Jeanne Hebuterne ในวัยเยาว์ ซึ่งกลายเป็นนางแบบหลักของเขา ต่อมาไม่นานคนหนุ่มสาวก็เริ่มอยู่ร่วมกัน ในปี 1918 พวกเขาต้องออกจากปารีสเพื่อหนีสงครามและไปทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2461 Modigliani และ Hebuterne มีลูกสาวคนหนึ่ง

สองปีต่อมาศิลปินเสียชีวิตด้วยวัณโรค วันรุ่งขึ้น Jeanne Héburtin ซึ่งอยู่ในเดือนสุดท้ายของการตั้งครรภ์ในขณะนั้น ได้ฆ่าตัวตาย

Modigliani ซึ่งอาศัยและเสียชีวิตใน Montparnasse ชาวต่างชาติที่สูญเสียความสัมพันธ์กับบ้านเกิดและพบในฝรั่งเศส บ้านเกิดที่แท้จริงผลงานศิลปะของเขาอาจเป็นศิลปินร่วมสมัยที่ทันสมัยที่สุดของเรา เขาสามารถแสดงไม่เพียงแต่ความรู้สึกเฉียบแหลมของเวลา แต่ยังรวมถึงความจริงที่เป็นอิสระด้านเวลาของมนุษยชาติด้วย การเป็นศิลปินสมัยใหม่โดยพื้นฐานแล้วหมายถึงการถ่ายทอดความน่าเกรงขามในยุคนั้นอย่างสร้างสรรค์ เพื่อแสดงชีวิตและจิตวิทยาเชิงลึก ในการทำเช่นนี้ การจมอยู่กับรูปลักษณ์ภายนอกของสิ่งต่างๆ นั้นไม่เพียงพอ สำหรับสิ่งนี้ คุณจะต้องสามารถเปิดเผยจิตวิญญาณของพวกเขาได้ นี่คือสิ่งที่ Modigliani ศิลปินของ Montparnasse ซึ่งเป็นศิลปินจากทั่วโลกสามารถทำได้อย่างยอดเยี่ยม”1

1 (อ้างอิงจากข้อความที่ตีพิมพ์ในนิตยสาร Monparnasse ปารีส 2471 ฉบับที่ 50)

สิ่งที่สามารถเพิ่มเข้าไปในคำพูดที่สวยงามเหล่านี้ของ Modigliani ที่มีความร่วมสมัยที่ละเอียดอ่อนและจริงใจของ Modigliani ได้? เพียงแต่ว่างานของเขายังคงเหมือนเดิมสำหรับเราในทุกวันนี้ สำหรับทุกคนที่ทะนุถนอมความเป็นมนุษย์ที่แท้จริงในงานศิลปะ ถูกจับภาพด้วยบทกวีอันสูงส่งและน่าหลงใหล

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่

“ฉันควรบอกคุณว่าคุณสมบัติใดในความคิดของฉันที่นิยามงานศิลปะที่แท้จริง” เรอนัวร์ผู้เฒ่าเคยถามนักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งของเขาในอนาคต วอลเตอร์ แพช “มันควรจะอธิบายไม่ได้และเลียนแบบไม่ได้... งานศิลปะควรจะถลาลง ผู้ชม โอบกอด มันเป็นไปได้โดยสิ้นเชิงที่จะนำมันติดตัวไปด้วย ศิลปินถ่ายทอดความหลงใหลของเขาผ่านงานศิลปะ นี่คือกระแสที่เขาปล่อยออกมาและดึงดูดผู้ชมให้หลงใหลในตัวเขา” สำหรับฉันแล้ว ไม่ว่าในกรณีใด ดูเหมือนว่าคำจำกัดความดังกล่าวจะนำไปใช้กับผลงานบางชิ้นของ Modigliani ที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว

ภาพเหมือนตนเอง - พ.ศ. 2462 - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

จิตรกรชาวอิตาลี ประติมากร; เป็นของ "โรงเรียนปารีส" ความสง่างามของภาพเงาเชิงเส้น ความสัมพันธ์ของสีที่ดีที่สุด การแสดงออกทางอารมณ์ที่เพิ่มมากขึ้น โลกพิเศษภาพแนวตั้ง

ความรักระหว่าง Amedeo Modigliani และ Jeanne Hebuterne เป็นสิ่งที่น่าชื่นชม Zhanna รัก Modi ของเธอสุดหัวใจและสนับสนุนเธอในทุกสิ่ง แม้ว่าเขาจะใช้เวลาหลายชั่วโมงในการวาดภาพนางแบบเปลือย แต่เธอก็ไม่มีอะไรต่อต้านมัน Modigliani เป็นคนดื้อรั้นและอารมณ์ร้อนหลงใหลในความสงบอันอ่อนโยนของผู้เป็นที่รัก ดูเหมือนว่าเมื่อไม่นานมานี้เขากำลังทำลายจานระหว่างที่มีการทะเลาะวิวาทกับ Beatrice Hastings เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาเพิ่งละทิ้ง Simone Thiroux และลูกของเธอ จากนั้น... เขากำลังมีความรัก ชะตากรรมของศิลปินที่ไม่รู้จักที่ยากจน ป่วยเป็นวัณโรค จึงตัดสินใจมอบของขวัญอำลาแก่เขา เธอมอบความรักที่แท้จริงแก่เขา

Jeanne Hebuterne - 1917-1918 - คอลเลกชันส่วนตัว - จิตรกรรม - จิตรกรรมฝาผนัง

กาแฟ (Portrait Jeanne Hébuterne) - พ.ศ. 2462 - มูลนิธิ Barnes, มหาวิทยาลัยลินคอล์น, เมเรียน, เพนซิลเวเนีย, สหรัฐอเมริกา - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Jeanne Hebuterne - 1919 - พิพิธภัณฑ์อิสราเอล - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Jeanne Hebuterne (หรือเรียกอีกอย่างว่า In Front of a Door) - ค.ศ. 1919 - ของสะสมส่วนตัว - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ - สูง 129.54 ซม. (51 นิ้ว) กว้าง 81.6 ซม. (32.13 นิ้ว)

Jeanne Hebuterne ในหมวก - 1919 - คอลเลกชันส่วนตัว - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Jeanne Hebuterne ในหมวกใบใหญ่ (หรือเรียกอีกอย่างว่าภาพผู้หญิงในหมวก) - ค.ศ. 1918 - ของสะสมส่วนตัว - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ สูง 55 ซม. (21.65 นิ้ว) กว้าง 38 ซม. (14.96 นิ้ว)

Jeanne Hebuterne ในผ้าพันคอ - 1919 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne - 1917 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพเหมือนของจีนน์ เฮบูแทร์น - พ.ศ. 2461 - พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทนศิลปะ - นิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne - 1918 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne - ค.ศ. 1919 PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne นั่งอยู่บนเก้าอี้นวม - 1918 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne นั่งอยู่ในโปรไฟล์ - 1918 - มูลนิธิ Barnes - ภาพวาด - สีน้ำมันบน c

Portrait of Jeanne Hebutern - 1918 - หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล - นิวเฮเวน, คอนเนตทิคัต - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Jeanne Hebuterne - ความรักของ Amedeo Modigliani ถูกต้องแล้ว รักด้วยทุนทรัพย์ วันรุ่งขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของ Amedeo เธอไม่สามารถทนความเศร้าโศกได้จึงกระโดดออกไปนอกหน้าต่าง

โดยพื้นฐานแล้วชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขานั้นเกิดขึ้นทันทีทันใด ทุกอย่างพอดีกับการทำงานที่เข้มข้นอย่างดุเดือดเป็นเวลาสิบถึงสิบสองปี และ "ช่วงเวลา" นี้เต็มไปด้วยการค้นหาที่ยังไม่เสร็จกลายเป็นเรื่องที่น่าเศร้า

ในตอนท้ายของชีวประวัติของเขาเป็นเรื่องปกติที่จะต้องระบุประเด็นที่กล้าหาญ: ในที่สุด Modigliani ก็ค้นพบตัวเองและแสดงตัวตนออกมาจนจบ และเขาหมดแรงกลางประโยค การบินสร้างสรรค์ของเขาถูกตัดให้สั้นลงอย่างหายนะ เขาก็กลายเป็นคนหนึ่งที่ "ไม่ดำเนินชีวิตตามของพวกเขาในโลก ไม่รักพวกเขาบนโลกนี้" และส่วนใหญ่ ที่สำคัญไม่ได้ทำอะไรสำเร็จเลย แม้บนพื้นฐานของสิ่งที่เขาทำอย่างปฏิเสธไม่ได้อย่างแน่นอนใน "ช่วงเวลา" เดียวของเขานี้ซึ่งยังคงมีชีวิตอยู่เพื่อเราแม้กระทั่งทุกวันนี้ใครจะพูดได้ว่าที่ไหนในทิศทางใหม่และบางทีอาจเป็นทิศทางที่ไม่คาดคิดโดยสิ้นเชิงในสิ่งที่ไม่รู้จัก พรสวรรค์อันน่าหลงใหลนี้ซึ่งโหยหาความจริงขั้นสุดท้ายโดยสังเขปรีบเร่งไปสู่ส่วนลึกใช่ไหม? มีเพียงสิ่งเดียวที่เรามั่นใจได้: เขาจะไม่หยุดอยู่กับสิ่งที่เขาประสบความสำเร็จแล้ว

ลองมาดูกันใกล้ๆ กันดีกว่า ลองพิจารณาถึงความไม่สมบูรณ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของการทำซ้ำหนังสือใดๆ ให้เราค่อยๆ เผยภาพบุคคลและภาพวาดเหล่านี้ต่อหน้าเราอย่างช้าๆ แปลกตา แปลกตา และซ้ำซากเมื่อมองแวบแรก จากนั้นดึงดูดเรามากขึ้นด้วยความหลากหลายภายในที่มีความหมาย บ้างก็ลึกซึ้งและไม่ได้เปิดเผยความหมายภายในในทันทีเสมอไป คุณอาจจะประหลาดใจและหลงใหลในความยืนกรานอันเร่าร้อนของภาษาบทกวีนี้ และคุณจะไม่กำจัดสิ่งที่มันแนะนำหรือกระซิบหรือแนะนำได้อย่างง่ายดาย

หากคุณสังเกตดีๆ ความรู้สึกแรกที่มีต่อภาพเดียวดายและความซ้ำซากจำเจของภาพเหล่านี้จะถูกทำลายลงอย่างง่ายดาย ยิ่งคุณเพ่งดูใบหน้าและโครงร่างเหล่านี้มากเท่าไร คุณก็จะยิ่งถูกครอบงำด้วยความรู้สึกถึงความลึกที่ครอบงำซึ่งแฝงตัวอยู่ใต้ความใสที่โปร่งใส หรือภายใต้การพลัดถิ่น ที่ยับยู่ยี่ และราวกับว่าพื้นผิวของภาพถูกบดบังอย่างจงใจ ในการทำซ้ำเทคนิคต่างๆ (ในการตรวจสอบอย่างใกล้ชิดจะมีค่อนข้างน้อย) คุณจะรู้สึกว่าศิลปินพยายามอย่างแรงกล้าเพื่อสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาและอาจเป็นความลับที่สุดในคนเหล่านี้ทั้งหมด คุณจะรู้สึกว่าพวกเขาไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ แต่ดูเหมือนว่าพวกเขาจะดึงดูดแม่เหล็กอันเดียวกัน และบางทีดูเหมือนว่าพวกเขาทั้งหมดจะพบว่าตัวเองมีส่วนร่วมในโลกภายในที่มีโคลงสั้น ๆ เดียวกันนั่นคือโลกที่ไม่สงบไม่เป็นระเบียบและวิตกกังวลอย่างละเอียดอ่อนซึ่งเต็มไปด้วยคำถามที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขและความเศร้าโศกที่เป็นความลับ

Modigliani เขียนและวาดภาพบุคคลเกือบทั้งหมดเท่านั้น กล่าวกันมานานแล้วว่าแม้แต่ภาพเปลือยและภาพเปลือยที่โด่งดังของเขาก็ยังเป็น "ภาพเหมือน" ทางจิตวิทยาในแบบของตัวเอง ในหนังสืออ้างอิงและสารานุกรมบางเล่มเขาถูกเรียกว่า "จิตรกรภาพเหมือน" โดยพื้นฐานแล้วและตามกระแสเรียก แต่นักวาดภาพเหมือนที่แปลกประหลาดคนนี้เป็นคนเลือกนางแบบของเขาเองเท่านั้นและไม่ยอมรับคำสั่งใด ๆ ยกเว้นบางทีจากพี่ชายของเขาเอง ศิลปินอิสระ หรือจากคนรักศิลปะที่พอใจ? และใครจะสั่งรูปเหมือนของเขาจากเขาถ้าเขาไม่ละทิ้งความหวังที่จะมีความคล้ายคลึงโดยตรงเสียก่อน?

Blonde Nude - 1917 - จิตรกรรมสีน้ำมันบนผ้าใบ

เขาเป็นคนที่บิดเบือนสิ่งที่ชัดเจนและคุ้นเคยโดยกำเนิดและแก้ไขไม่ได้ ผู้แปลกประหลาดคนนี้ซึ่งถูกกำหนดให้ตัวเองต้องค้นหาความจริงที่ไม่คาดคิดชั่วนิรันดร์ และมันเป็นสิ่งที่แปลก: เบื้องหลังแบบแผนที่มีการเน้นย้ำอย่างคร่าว ๆ เราสามารถค้นพบบางสิ่งที่เป็นจริงอย่างแท้จริงในภาพวาดของเขา และเบื้องหลังการลดความซับซ้อนโดยเจตนา - สิ่งที่ซับซ้อนอย่างยิ่งและประเสริฐในเชิงกวี

ที่นี่ในภาพบุคคลบางภาพมีจมูกรูปลูกศรที่น่าทึ่งและคอยาวผิดปกติและด้วยเหตุผลบางอย่างไม่มีตาไม่มีรูม่านตา แต่มีวงรีเล็ก ๆ แทนที่จะเป็นเด็กที่เอาแต่ใจมีเงาหรือทาสีทับด้วย บางสิ่งบางอย่างสีฟ้าอมเขียว แต่มีการจ้องมองและบางครั้งก็มีเจตนามาก และมีลักษณะนิสัย อารมณ์ ชีวิตภายใน และทัศนคติต่อชีวิตโดยรอบ และบางครั้งก็มีอะไรมากกว่านั้น: สิ่งที่แอบตื่นเต้นซึ่งเติมเต็มจิตวิญญาณของศิลปินเองด้วยวิธีที่ไม่อาจเข้าใจได้เชื่อมโยงเขากับแบบจำลองและบอกให้เขาทราบถึงความไม่เปลี่ยนรูปความจำเป็นเอกลักษณ์ของสิ่งเหล่านี้และไม่ใช่วิธีอื่นใดในการแสดงออกทางศิลปะ .

Lunia Czechovska - 1919 - คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ในภาพบุคคลอีกภาพหนึ่ง ในบริเวณใกล้เคียง ดวงตาจะเบิกกว้างและถ่ายทอดอารมณ์ได้อย่างมากในรายละเอียดที่เล็กที่สุด แต่บางทีความเรียบง่ายของจานสี ความแน่นอน "มากเกินไป" หรือในทางกลับกัน เส้น "เบลอ" หรือ "ความดั้งเดิม" อื่น ๆ บางอย่างจะสะท้อนให้เห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ในตัวมันเอง สิ่งนี้ไม่ได้มีความหมายอะไรสำหรับ Modigliani ไม่ว่าในกรณีใด สิ่งนี้มีความสำคัญโดยทั่วไปเท่านั้นในการค้นพบภาพเชิงกวี

Jeanne Hebuterne กับหมวกและสร้อยคอ - 1917 - คอลเลกชันส่วนตัว - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

แต่นี่คือภาพวาดที่ดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรสมบูรณ์ซึ่งสิ่งที่คุ้นเคยกับดวงตาของเราหายไปและด้วยเหตุผลบางอย่างสิ่งที่ไม่คาดคิดและเป็นทางเลือกจึงกลายเป็นสิ่งสำคัญ ภาพวาดที่ดูเหมือน "ออกมาจากความว่างเปล่า" จากการเข้าใจยาก ออกมาจากอากาศบางเบา แต่การวาดภาพฟรีที่น่าทึ่งโดย Modigliani นี้ไม่ใช่เจตนาหรือคำใบ้ที่คลุมเครือและไร้ความเอาใจใส่ เขาเป็นคนละเอียดอ่อนที่สุด แต่ก็เป็นคนที่ชัดเจนที่สุดเช่นกัน ในการกล่าวถ้อยคำทางไวยากรณ์นั้นมีความสมบูรณ์ที่จับต้องได้เกือบของภาพที่แสดงออกทางบทกวีและหลั่งไหลออกมา และที่นี่ในภาพวาดเช่นเดียวกับในภาพวาดของ Modigliani อีกครั้งมีเพียงบางสิ่งที่คล้ายคลึงภายนอกกับแบบจำลองและที่นี่เขาเป็น "จิตรกรภาพเหมือน" ที่น่าสงสัยและที่นี่ธรรมชาติถูกเปลี่ยนแปลงโดยเจตจำนงอันเย่อหยิ่งของ ศิลปินซึ่งไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเธอโดยการค้นหาอย่างลับๆ และใจร้อน สัมผัสที่อ่อนโยนหรือเร่งรีบ ราวกับได้เพ่งมองดูคนที่อยู่ตรงหน้าแล้ว ถลาถลาลงมาครั้งหนึ่งโดยทำเป็นภาพล้อเลียน หรือยกเขาให้เกือบเป็นสัญลักษณ์ เขาจะโยนแบบจำลองของเขานี้ลงบนผืนผ้าใบที่ยังแก้ไขไม่เสร็จทันที กระดาษที่ยับยู่ยี่ครึ่งหนึ่ง และแรงบางอย่างจะดึงเขาให้ไกลขึ้น ไปยังอีกที่หนึ่ง ไปยังคนอื่นๆ เพื่อค้นหามนุษย์ครั้งใหม่

ของคุณเอง แบบฟอร์มใหม่ Modigliani ต้องการเทคนิคการเขียนของเขาเองเนื่องจากความตรงไปตรงมาและความจริงใจของเขา และนั่นคือทั้งหมด เขาเป็นคนต่อต้านพิธีการโดยธรรมชาติทางจิตวิญญาณของเขา และน่าประหลาดใจที่เขาแทบไม่ขัดแย้งกับตัวเองในแง่นี้เลย เขาอาศัยอยู่ในปารีสในยุคแห่งความกระตือรือร้นอย่างบ้าคลั่งสำหรับรูปแบบเช่นนี้ - รูปแบบเพื่อประโยชน์ของรูปแบบ เขาไม่เคยวางเธอไว้ระหว่างเขากับชีวิตรอบตัวเขาโดยไม่รู้ตัว นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเขาถึงรังเกียจลัทธินามธรรมทั้งหมด Jean Cocteau เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่มองเห็นสิ่งนี้อย่างชาญฉลาด: 1 “Modigliani ไม่ยืดใบหน้า, ไม่เน้นความไม่สมมาตร, ไม่ควักตาข้างใดข้างหนึ่งออกด้วยเหตุผลบางอย่าง, ไม่ทำให้คอยาวขึ้น ทั้งหมดนี้มารวมกันตามธรรมชาติ ในจิตวิญญาณของเขา นี่คือวิธีที่เขาวาดเราที่โต๊ะใน "Rotonde" เขาวาดอย่างไม่สิ้นสุดนี่คือวิธีที่เขารับรู้เราตัดสินเรารักเราหรือหักล้างเราเป็นบทสนทนาที่เงียบงัน แนวของเขาและแนวของเรา”2

1(การแปลข้อความนี้และข้อความภาษาฝรั่งเศส อังกฤษ และเยอรมันทั้งหมดที่อ้างถึงต่อไปนี้จัดทำโดยผู้เขียน)
2(ฌอง ก็อกโต โมดิเกลียนี ปารีส, ฮาซาน, 1951.)

โลกที่เขาสร้างขึ้นนั้นสมจริงอย่างน่าอัศจรรย์ ด้วยความไม่ธรรมดาและบางครั้งก็มีความซับซ้อนของเทคนิคบางอย่างของเขา ทำให้ภาพของเขามีความไม่แน่นอนเกิดขึ้น พระองค์ทรงตั้งรกรากพวกเขาบนโลก และตั้งแต่นั้นมาพวกเขาก็อาศัยอยู่ในหมู่พวกเรา ซึ่งสังเกตได้ง่ายจากภายใน แม้ว่าเราจะไม่เคยเห็นผู้ที่ทำหน้าที่เป็นแบบอย่างของเขาก็ตาม เขาค้นพบหนทางของเขา ความสามารถพิเศษของเขาในการแนะนำผู้คนให้รู้จักกับคนที่เขาเลือก ดึงออกมาจากฝูงชน จากสิ่งแวดล้อม จากสมัยของเขา ไม่ว่าเขาจะรักพวกเขาหรือไม่ก็ตาม พระองค์ทรงทำให้เราอยากเข้าใจความปรารถนาและความฝันของพวกเขา ความเจ็บปวดหรือการดูถูกที่ซ่อนอยู่ของพวกเขา ความกดขี่หรือความภาคภูมิใจ ความท้าทายหรือความอ่อนน้อมถ่อมตน แม้แต่ภาพบุคคลที่ "ธรรมดา" และ "เรียบง่าย" ที่สุดก็ยังอยู่ใกล้เราอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งศิลปินกำกับมาที่เรา นี่คือผลกระทบพิเศษของพวกเขา โดยปกติจะไม่มีใครแนะนำใครให้รู้จักด้วยวิธีนี้ เป็นการพูดคุยที่เป็นกันเองและเป็นกันเองมาก

แน่นอนว่าเขาไม่ใช่นักปฏิวัติ - ทั้งในชีวิตและในงานศิลปะ และสังคมในงานของเขาก็ไม่เทียบเท่ากับการปฏิวัติเลย การท้าทายโดยตรงอย่างเปิดเผยต่อศัตรูซึ่งขัดกับธรรมชาติของเขา ปรากฏการณ์แห่งชีวิตรอบข้างนั้นหาได้ยากในงานของเขา ถึงกระนั้น Cocteau ก็พูดถูกเมื่อเขาบอกว่าศิลปินคนนี้ไม่เคยเฉยเมยต่อสิ่งที่อยู่รอบตัวเขา เขามักจะ "ตัดสิน รัก หรือหักล้าง" ไม่ใช่แค่การประชดที่โด่งดังจนเกือบจะเหมือนโปสเตอร์” คู่สมรส"แต่บนผืนผ้าใบอื่น ๆ และในภาพวาดจำนวนหนึ่งก็อดไม่ได้ที่จะรู้สึกว่า Modigliani เกลียดความพึงพอใจที่ได้รับอาหารอย่างดีการเย่อหยิ่งราคาถูกความหยาบคายที่เด่นชัดหรือปกปิดอย่างชำนาญและชนชั้นกระฎุมพีทุกประเภท

เจ้าสาวและเจ้าบ่าว (หรือที่รู้จักในชื่อ The Newlyweds) - พ.ศ. 2458-2459 - สีน้ำมันบนผ้าใบ

แต่ความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจมีชัยเหนือการตัดสินและการหักล้างในงานของเขาอย่างชัดเจน ความรักมีชัย ด้วยความไวที่ละเอียดอ่อนและเพิ่มมากขึ้น เขาจับภาพและถ่ายทอดละครของมนุษย์ให้เราทราบ ด้วยความสับสนอย่างระมัดระวังที่เขาแทรกซึมเข้าไปในส่วนลึกของความเศร้าโศกที่ซ่อนเร้น หลีกเลี่ยงไม่ได้และซ่อนเร้นอย่างดื้อรั้นจากสายตาที่ไม่แยแส เขารู้วิธีที่จะได้ยินคำตำหนิอย่างเงียบ ๆ ที่ไม่ได้พูดเกี่ยวกับวัยเด็กที่ถูกขุ่นเคืองและด้อยโอกาส เยาวชนที่ถูกหลอก และล้มเหลวได้อย่างไร มีเรื่องทั้งหมดนี้มากมายสำหรับคนรักการมองโลกในแง่ดีแบบไร้ความคิด บางทีอาจจะมากเกินไปในแกลเลอรีของผู้คนที่อยู่ใกล้ Modigliani ที่สุด แต่จะทำอย่างไรถ้าเขาเห็นสิ่งนี้ก่อนอื่นและบ่อยที่สุดในคน "ธรรมดา" ในคนที่ไม่ได้มาจาก "สังคม" ซึ่งเขามักจะถูกดึงดูดอยู่เสมอ: ในเยาวชนของชนชั้นล่างในเมืองและในชนบทสาวใช้ และเจ้าหน้าที่ดูแลแขก นางแบบและช่างตัดเสื้อ เด็กส่งของและเด็กฝึกงาน และบางครั้งก็อยู่ในหมู่สตรีตามทางเท้าของปารีส นี่ไม่ได้หมายความว่า Modigliani ถูกล่ามโซ่ไว้กับความทุกข์เพียงลำพัง แต่เขาเป็นศิลปินแห่งความโศกเศร้าที่ลาออกอย่างสิ้นหวัง ไม่ เขาจับได้อย่างตะกละตะกลามและรู้วิธีทำให้คุณเปล่งประกาย ความแข็งแกร่งที่แท้จริง ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์และความเมตตาของมนุษย์ที่กระตือรือร้นและละเอียดอ่อน และความซื่อสัตย์ทางจิตวิญญาณที่คงอยู่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง - ในศิลปินและกวีและในหมู่พวกเขา - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผู้ที่กัดฟันเดินบนเส้นทางที่ยากลำบากของการถูกปฏิเสธ แต่ไม่โค้งคำนับความสามารถด้วยความพากเพียรเงียบ ๆ และไม่น่าแปลกใจเลย ท้ายที่สุดแล้ว นี่คือเส้นทางของเขาเช่นกัน - เส้นทางแห่ง "ชีวิตสั้น ๆ อย่างเต็มที่" ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยทำนายไว้ด้วยตัวเขาเอง

The Pretty Housewife - 1915 - มูลนิธิ Barnes - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ
แม่บ้านแสนสวย พ.ศ. 2458

Serving Woman (หรือที่รู้จักในชื่อ La Fantesca) - พ.ศ. 2458 - คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
สาวใช้ (La Frantesca)

อย่างไรก็ตามแม้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและหลังจากนั้น Modigliani ชอบที่จะวาดภาพไม่ใช่ชนชั้นกระฎุมพีชาวปารีสที่ได้รับอาหารอย่างดีซึ่งเป็น "เจ้านายแห่งชีวิต" แต่เป็นคนที่ใกล้ชิดทางจิตวิญญาณกับเขา - Max Jacob, Picasso, Cendrars, Zborovsky, Lipchitz, Diego Rivera , Kisliig, ประติมากร Laurent และ Meshchaninov, Doctor Devrain ผู้ใจดีในเสื้อแจ็กเก็ตทหาร, นักแสดง Gaston Modot ในวันหยุด, ในเสื้อเชิ้ตแบบเปิด, ทนายความจังหวัดเคราสีเทาน่ารักบางคนที่มีไปป์อยู่ในมือ, ชาวนาหนุ่มบางคนที่มีน้ำหนักมาก มือที่ไม่คุ้นเคยวางลงบนเข่า เพื่อนของเขาจำนวนนับไม่ถ้วนจากชนชั้นล่างชาวปารีส

Portrait of Max Jacob - 1916 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - Dusseldorf - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ในปี พ.ศ. 2440 Max Jacob ย้ายไปปารีส เขาค้นหาตัวเองมาเป็นเวลานาน กิจกรรมหนึ่งก็หลีกทางให้อีกกิจกรรมหนึ่งอย่างรวดเร็ว เจค็อบทำงานเป็นนักข่าว นักมายากลข้างถนน เสมียน และแม้แต่ช่างไม้ เขามีความสามารถพิเศษทางศิลปะ: เขาเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพและเขียนบทความเชิงวิพากษ์วิจารณ์ Max Jacob มักจะไปเยี่ยมชมนิทรรศการซึ่งเขาได้พบกับ Pablo Picasso และ Modigliani ในเวลาต่อมา
เพื่อนของยาโคบถือว่าเขาเป็นคนคลุมเครือ เป็นนักประดิษฐ์และช่างฝัน เป็นคนรักเวทย์มนต์
ศิลปินหลายคนวาดภาพยาโคบในภาพวาดของพวกเขา แต่ภาพเหมือนของโมดิเกลียนีกลายเป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุด

Portrait of Pablo Picasso - 1915 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนกระดาษแข็ง

Modigliani พบกับ Picasso ครั้งแรกเมื่อเขามาถึงปารีสในปี 1906 เส้นทางของพวกเขาตัดกันบ่อยครั้งในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เมื่อเพื่อนร่วมกันส่วนใหญ่ไปแนวหน้าพร้อมกับกองทัพฝรั่งเศส พวกเขายังคงอยู่ในปารีส Modigliani แม้ว่าจะไม่ใช่ชาวฝรั่งเศสอย่าง Picasso แต่ก็ต้องการไปแนวหน้า แต่ถูกปฏิเสธด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ
สถานที่นัดพบตามปกติของ Picasso และ Modigliani คือร้าน Rotunda cafe ซึ่งเป็นหนึ่งในร้านที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ชาวโบฮีเมียน ศิลปินใช้เวลาหลายชั่วโมงในการสนทนาอย่างใกล้ชิด Picasso ชื่นชมความรู้สึกของสไตล์ที่มีอยู่ใน Modigliani และเคยกล่าวไว้ด้วยซ้ำว่า Modigliani เกือบจะเป็นคนเดียวที่เขารู้จัก มีความรู้ในแฟชั่น
ศิลปินทั้งสองมีส่วนร่วมในงานศิลปะแอฟริกันซึ่งส่งผลต่องานของพวกเขาในเวลาต่อมา

ผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่อง Modigliani ชี้ให้เห็นถึงการแข่งขันที่รุนแรงระหว่างศิลปิน แต่ความทรงจำของเพื่อน ๆ ไม่ได้ยืนยันเรื่องนี้ Picasso และ Modigliani ไม่ใช่เพื่อนที่ดีที่สุด แต่แนวคิดเรื่องการแข่งขันของพวกเขาถูกคิดค้นขึ้นเพื่อให้ตรงกันข้ามกับโครงเรื่อง

ภาพเหมือนของเบลส เซนดรารส์ พ.ศ. 2460 61x50 ซม. โรม คอลเลกชัน Gualino

ภาพเหมือนของ Leopold Zborowski - 1917-18 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Amedeo Modigliani พบกับ Zborovsky ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก ตอนนั้นเป็นช่วงสงครามปี 1916 และมีคนไม่กี่คนที่ซื้อภาพวาดแม้แต่จากศิลปินชื่อดังก็ตาม ไม่มีใครสนใจพรสวรรค์รุ่นเยาว์ Modigliani ไม่ได้รับอะไรเลยและแทบอดอยาก
กวีชาวโปแลนด์ Leopold Zborowski ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Modigliani ทันทีที่เขาเห็นภาพเขียนครั้งแรก พวกเขากลายเป็นเพื่อนสนิทกัน Zborovsky เชื่ออย่างมากในอนาคตอันยิ่งใหญ่ของ Modigliani ถึงขนาดที่เขาสาบานว่าจะทำให้เขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม หลังจากจัดสรรห้องที่ใหญ่ที่สุดในบ้านให้เป็นสตูดิโอสำหรับศิลปิน เขาตระเวนไปทั่วปารีสอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยด้วยความหวังว่าจะขายอะไรบางอย่างได้ แต่น่าเสียดายที่ภาพวาดเหล่านี้ไม่ค่อยมีการขาย Hanka ภรรยาของ Zborowski ดูแล Amedeo อย่างอดทน โดยเมินเฉยต่อนิสัยที่ยากลำบากของเขา
ในที่สุดความพยายามของ Zborovsky ก็ไม่ไร้ประโยชน์และในปี 1917 เขาได้จัดนิทรรศการสำหรับ Modigliani ในแกลเลอรีเล็ก ๆ ของ Bertha Weil ซึ่งชื่นชอบภาพวาดของเขามานานแล้ว
นิทรรศการนี้น่าเสียดายที่ไม่สามารถเรียกได้ว่าประสบความสำเร็จ

Leopold Zborowski - 1919 - พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งเซาเปาโล จิตรกรรม-สีน้ำมันบนผ้าใบ

Modigliani รู้วิธีบทกวีเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของบุคคลที่เขารักและให้เกียรติรู้วิธีที่จะยกระดับเขาเหนือร้อยแก้วในชีวิตประจำวัน: มีบางสิ่งที่สง่างามในความสงบภายในในศักดิ์ศรีและความเรียบง่ายในความเป็นผู้หญิงของ "Anna Zborovskaya ของเขา ” จากคอลเลคชันศิลปะสมัยใหม่แห่งโรม ปกเสื้อสีขาวฟูฟ่องที่ยกขึ้นสูงทั้งด้านขวาและด้านหลังราวกับรองรับศีรษะของนางแบบเล็กน้อยกับพื้นหลังสีแดงเข้ม นักวิจารณ์ศิลปะบางคนถือว่าเกือบจะเป็นคุณลักษณะของราชินีสเปนโดยไม่มีเหตุผล

Anna (Hanka) Zborowska - Galleria Nazionale d'Arte Moderna - โรม (อิตาลี)

แอนนา (ฮันกา) ซาโบรวสกา - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพเหมือนของ Anna Zborowska - พ.ศ. 2460 - พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ - นิวยอร์ก - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพเหมือนของ Anna Zborowska - 1919 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

2460 Jacques Lipchitz et sa femme 81x54 ซม. ชิคาโก, สถาบันศิลปะ

ภาพเหมือนของดิเอโก ริเวรา - พ.ศ. 2457 - คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

เมื่อปลายเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2454 ดิเอโก ริเวรา จิตรกรและนักการเมืองชาวเม็กซิกันเดินทางมาถึงปารีส ในไม่ช้าเขาก็ได้พบกับ Modigliani พวกเขามักจะเห็นพวกเขาอยู่ด้วยกันในร้านกาแฟ: พวกเขาดื่มและบางครั้งก็กลายเป็นนักเลงและขว้างวลีลามกอนาจารใส่ผู้คนที่สัญจรไปมา
ในช่วงเวลานี้ริเวร่าเขียน "ภูมิทัศน์คาตาลัน" ซึ่งกำหนดทิศทางใหม่ในงานของเขา: เขาค้นพบเทคนิคใหม่โดยสิ้นเชิง

Portrait de Diego Rivera - 1914 - Huile sur Toile 100x81 ซม. Collection Particulière

พ.ศ. 2458 ภาพเหมือนของ Moïse Kisling Milan, คอลเลกชั่น Emilio Jesi

ภาพเหมือนของอองรี โลรองต์, 1915, การแสดงออก, ของสะสมส่วนตัว, สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพเหมือนของ Oscar Meistchaninoff - 1916 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait of Doctor Devaraigne - 1917 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait de Chaïm Soutine - 1916 - 100x65 ซม. ปารีส, คอลเลกชัน Particulière

Chaim Soutine ย้ายไปปารีสหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก School of Fine Arts ในเมืองวิลนีอุสในปี 1913 ยิว ต้นกำเนิดเบลารุสลูกคนที่ 10 ในครอบครัวที่มีลูก 11 คน เขาทำได้เพียงพึ่งพาตัวเองเท่านั้น ในช่วงปีแรกๆ เขาใช้ชีวิตด้วยความหิวโหยและความยากจน โดยทำงานใน "Beehive" ซึ่งเป็นหอพักสำหรับศิลปินผู้ยากจน ซึ่งเขาได้พบกับ Amedeo Modigliani พวกเขาสร้างมิตรภาพที่แข็งแกร่งมาก แต่น่าเสียดายที่มิตรภาพมีอายุสั้นเนื่องจาก ความตายในช่วงต้นโมดิเกลียนี.
ฮาอิมพัฒนาเทคนิคและสไตล์การวาดภาพของเขาเองอย่างรวดเร็ว และงานของเขาก็มีส่วนสำคัญในการพัฒนาการแสดงออก
เนื่องจากความหิวโหยอย่างต่อเนื่อง Chaim จึงเกิดแผลในกระเพาะอาหาร ใบหน้าของเขาซึ่งมีผมยุ่งเหยิงบิดเบี้ยวอยู่ตลอดเวลาด้วยความเจ็บปวด แต่การวาดภาพคือความรอดของเขา มันพาเขาไปยังอีกที่หนึ่ง โลกมหัศจรรย์ซึ่งเขาลืมเรื่องท้องว่างและปวดเมื่อยไปเสียสนิท

2459 Portrait de Chaïm Soutine Huile sur Toile 92x60 ซม. wngoa

นี่คือวิธีที่เขาเขียนถึงเพื่อนของเขา แต่ไม่มีมิตรภาพใดสามารถบดบังสายตาของเขาได้ (Vlaminck จำอำนาจในการจ้องมองนางแบบขณะทำงาน) เขาไม่ให้อภัยเพื่อนในสิ่งที่เขาไม่ยอมรับ ซึ่งมักจะแปลกสำหรับเขาอยู่เสมอหรือแม้กระทั่งทำให้เกิดความเกลียดชัง ในกรณีเช่นนี้ Modigliani กลายเป็นเรื่องน่าขันหากไม่ใช่ความชั่วร้าย นี่คือเบียทริซ เฮสติงส์ที่มีสีหน้ามั่นใจในตัวเอง ไม่แน่นอน และเย่อหยิ่งบนใบหน้าของเธอ
Beatrice Hastings มีความสัมพันธ์กับ Amedeo ซึ่งกินเวลาประมาณ 2 ปี

ภาพเหมือนของเบียทริซ เฮสติงส์ - พ.ศ. 2458 - คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ภาพเหมือนของเบียทริซ เฮสติงส์ - พ.ศ. 2459 - มูลนิธิบาร์นส์ - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait of Beatrice Hastings - 1915 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ 2

Beatrice Hastings พิงข้อศอกของเธอ

เบียทริซ เฮสติงส์ ยืนอยู่ข้างประตู

Beatrice Hastings, Seated - 1915 - ของสะสมส่วนตัว

เบียทริซ เฮสติงส์

แต่เบื่อราวกับมองข้ามผู้คน Paul Guillaume ที่อวดดีจงใจเอนข้อศอกพิงพนักเก้าอี้อย่างตั้งใจ

2459 ภาพเหมือนของ Paul Guillaume 81x54 ซม. มิลาน Civicca Galeria d "Arte Moderna

Modigliani รู้จัก Jean Cocteau เป็นอย่างดีในฐานะคนที่มีพรสวรรค์ไม่ธรรมดา เขารู้จักจิตใจที่เฉียบแหลมและเฉียบแหลม รวมถึงพรสวรรค์ที่หลากหลายของเขาในฐานะกวี ศิลปิน นักวิจารณ์ ผู้แต่งบัลเลต์ชื่อดัง นักประพันธ์ และนักเขียนบทละคร แต่ในขณะเดียวกัน Cocteau ถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ "โบฮีเมียที่หรูหรา" "ผู้ประดิษฐ์แฟชั่นและแนวคิด" ตัวตนของ "ความมีปีกที่มีปีก" "นักกายกรรมแห่งคำ" อาจารย์ที่สมบูรณ์การสนทนาร้านเสริมสวยเกี่ยวกับทุกสิ่งและทุกสิ่ง นอกจากนี้ยังมีบางอย่างของ Cocteau นี้ในภาพเหมือนของ Modigliani ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะได้สัดส่วนก่อนด้วยพนักพิงที่สูงเกินจริงและที่วางแขนที่นุ่มสบายของเก้าอี้มีสไตล์ เป็นเส้นตรงทั้งหมดและมุมที่คมชัด - ไหล่ ข้อศอก คิ้ว แม้แต่ปลายของ จมูก: ความหรูหราที่เย็นชาเล็ดลอดออกมาจากท่าทางที่นำมาใช้ และจากชุดสูทสีน้ำเงินที่หรูหราที่สุด และจากเนคไท "ผีเสื้อ" ที่ไร้ที่ติ

ภาพเหมือนของ Jean Cocteau - ค.ศ. 1917 - คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ฉันไม่สามารถเข้าถึงการวิเคราะห์วัตถุประสงค์แบบละเอียดถี่ถ้วนของสไตล์ของ Modigliani ได้ แต่มีคุณสมบัติทั่วไปบางประการที่อาจดึงดูดสายตาของผู้ชมที่เอาใจใส่ทุกคน เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็น ตัวอย่างเช่น เขามีผลงานที่ยังไม่เสร็จเท่าไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบรรดาผลงานก่อนหน้านี้ของเขา หรือสิ่งที่ศิลปินคนอื่นๆ หลายคนอาจจะจำได้ว่ายังสร้างไม่เสร็จ บางครั้งอาจดูเหมือนเป็นภาพร่างซึ่งด้วยเหตุผลบางอย่างเขาไม่ต้องการพัฒนาและปรับปรุงอาจเป็นเพราะเขาให้ความสำคัญกับความประทับใจแรกพบมากเกินไป บางคนพบว่าสิ่งนี้น่ารำคาญ พวกเขาพูดถึงแบบแผนที่ไม่ยุติธรรม แม้กระทั่งการวาดภาพที่ "ไม่ถูกต้อง" ก็ตาม Juan Gris มีคำพังเพย: “โดยทั่วไปแล้ว เราควรมุ่งมั่นเพื่อให้ได้ภาพวาดที่ดี ซึ่งมีเงื่อนไขและแม่นยำเสมอ เมื่อเทียบกับการวาดภาพที่ไม่ดี ไม่มีเงื่อนไข แต่ไม่แม่นยำ” (“C”est, somme toute, faire une peinture inexacte et) แม่นยำ lout le contraire de la mauvaise peinlure qui est exacle el imprecise")1.

ฉบับที่ 1 (อ้างอิงจากหนังสือ: Pierre Courthion. Paris de temps nouveaux. Geneve, Skira, 1957.)

หรือบางทีการพูดเกินจริงนี้เมื่อรวมกับอำนาจในงานฝีมือของเขาคือพลังที่น่าดึงดูดหลักของ Modigliani สำหรับเรา?

Lionello Venturi และนักวิจัยคนอื่นๆ จำนวนหนึ่งในงานของเขามั่นใจว่าพื้นฐานของความคิดริเริ่มด้านโวหารของเขาคือเส้นสายราวกับเป็นผู้นำสี และแท้จริงแล้ว: เรียบ นุ่มนวล หรือในทางกลับกัน แข็ง หยาบ เกินจริง หนาขึ้น มันละเมิดความเป็นจริงเป็นครั้งคราวและในขณะเดียวกันก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมาในคุณภาพที่น่าทึ่งและคาดไม่ถึง เธอถ่ายภาพเครื่องบินที่ซ้อนกันเป็นชั้นๆ อย่างอิสระ เธอสร้างความรู้สึกที่มีความลึก ปริมาตร “การมองเห็นของสิ่งที่มองไม่เห็น” ดูเหมือนว่าเธอจะนำเสนอ "ลักษณะทางกายภาพ" ที่สวยงามของ Modigliani ซึ่งเป็นการเล่นของความแตกต่างและสีอ่อนที่ดีที่สุด ทำให้พวกเขาหายใจ เต้นเป็นจังหวะ และเติมเต็มด้วยแสงอบอุ่นจากภายใน

พ.ศ. 2461 ภาพเหมือนของ Jeanne Nébuterne 46x29 ซม. ParisCollection Particulière

Elvire au col blanc - 1918 - 92x65 ซม. - Paris Collection - อนุภาค

Etude pour le portrait de Franck Burty Havilland - 1914 - Huile sur Toile พิพิธภัณฑ์ลอสแอนเจลีสเคาน์ตี้

Frans Hellens - 1919 - คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Giovanotto dai Capelli Rosse - ค.ศ. 1919 - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Girl on a Chair (หรือที่รู้จักในชื่อ Mademoiselle Huguette) - พ.ศ. 2461 - คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล - สีน้ำมันบนผ้าใบ - ความสูง 91.4 ซม. (35.98 นิ้ว) ความกว้าง 60.3 ซม. (23.74 นิ้ว)

Jacques และ Berthe Lipchitz - 1917 - สถาบันศิลปะชิคาโก (สหรัฐอเมริกา) - สีน้ำมันบนผ้าใบ

โจเซฟ เลวี - 1910 - ของสะสมส่วนตัว - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ในชุดผ้ากันเปื้อนสีดำ - ค.ศ. 1918 - Kunstmuseum Basel - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1919 Modigliani ใช้เวลาอยู่ที่ Capa อีกครั้ง เขาส่งโปสการ์ดจากที่นั่นไปให้แม่ของเขาพร้อมชมวิว เขาเขียนถึงเธอเมื่อวันที่ 12 เมษายนว่า “ทันทีที่ฉันตกลงได้ ฉันจะส่งเธอไป” ที่อยู่ที่แน่นอน“แต่ไม่นานเขาก็กลับมาที่เมืองนีซอีกครั้ง ซึ่งตลอดเวลางานของเขาถูกขัดขวางด้วยปัญหาในการกู้คืนเอกสารที่หายไป นอกจากนี้ เขายังติดไข้หวัดสเปนที่นั่นด้วย ซึ่งเป็นอันตรายอย่างยิ่ง” โรคติดเชื้อซึ่งในขณะนั้นก็แพร่หลายไปทั่วยุโรป ทันทีที่เขาลุกจากเตียงเขาก็กลับไปทำงาน

ความเข้มข้นของความคิดสร้างสรรค์ของเขาในยุคนี้และยุคต่อๆ มาของกรุงปารีสนั้นน่าทึ่งมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณคิดถึงความจริงที่ว่าตลอดเวลานี้เขาป่วยหนักอยู่แล้วดังที่ปรากฎในภายหลัง ตอนนั้นเขาวาดภาพเหมือนของจีนน์เพียงคนเดียวกี่ใบและวาดภาพเธอกี่ภาพ! และ "Girl in Blue" ที่โด่งดังและภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมของ Germaine Survage และ Madame Osterlind และ "พยาบาลพร้อมเด็ก" ซึ่งมักเรียกว่า "ยิปซี" และชุดภาพเปลือยที่สมบูรณ์แบบมากขึ้นของเขา... ทั้งหมดนี้ถูกสร้างขึ้นประมาณหนึ่งปีครึ่ง

Little Girl in Blue - 1918 - คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ผู้ขายผักแสนสวย (หรือที่รู้จักในชื่อ La Belle Epiciere) - พ.ศ. 2461 - คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

เสื้อสีชมพู - 1919 - Musee Angladon - Avignon - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait de Madame L - 1917 - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Portrait of a Girl (หรือเรียกอีกอย่างว่า Victoria) - 1917 Tate Modern - ลอนดอน - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Ilya Ehrenburg กวี นักเขียนนวนิยาย และช่างภาพชาวรัสเซีย อพยพไปฝรั่งเศสในปี 1909 ในปารีส ขณะทำกิจกรรมด้านวรรณกรรมและเคลื่อนไหวอยู่ในแวดวงศิลปินรุ่นเยาว์ เขาได้พบกับ Modigliani เช่นเดียวกับ Modigliani, Cocteau และศิลปินคนอื่นๆ เขาใช้เวลาช่วงเย็นที่คาเฟ่ Rotunda Ehrenburg ใช้เวลานานในการไขปริศนาเกี่ยวกับตัวละครที่ไม่สงบของ Modigliani ซึ่งเขาอธิบายไว้ใน "Poems about Eves" ปี 1915:

คุณกำลังนั่งอยู่บนบันไดต่ำ
โมดิเกลียนี.
เสียงร้องของคุณเป็นเหมือนนกนางแอ่น กลอุบายของลิง
และแสงมันของตะเกียงที่ต่ำลง
แล้วผมร้อนเป็นสีฟ้า!..
และทันใดนั้นฉันก็ได้ยินเสียงดันเต้ผู้น่ากลัว -
คำพูดอันมืดมิดเริ่มครวญครางและกระเด็นออกมา
คุณโยนหนังสือทิ้ง
คุณล้มแล้วกระโดด
คุณกำลังกระโดดไปรอบ ๆ ห้องโถง
และเทียนที่ลอยมาก็พันตัวคุณ
โอ้คนบ้าที่ไม่มีชื่อ!
คุณตะโกน -“ ฉันทำได้!” ฉันทำได้!"
และต้นสนใสบางต้น
เติบโตมาในสมองที่กำลังลุกไหม้
สิ่งมีชีวิตที่ยิ่งใหญ่ -
คุณออกไปร้องไห้และนอนอยู่ใต้ตะเกียง
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html

ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ! ที่จะดำเนินต่อไป...

ข้อความจากหนังสือของ Vitaly Yakovlevich Vilenkin "Amadeo Modigliani"

ชื่อแรกของเขาแปลว่า "ผู้เป็นที่รักของพระเจ้า" แต่ชีวิตของ Amedeo Modigliani ไม่ได้รับพร ปัจจุบัน ภาพบุคคลและประติมากรรมของ Modigliani ประดับประดาคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์หลักๆ ของโลก เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 Modigliani เป็นที่รัก ภาพวาดของเขามีมูลค่านับล้าน ศิลปินที่ทำงานมาชั่วนิรันดร์ไม่ลืม แต่ชีวิตของเขาหมดไปกับความยากจนและความทุกข์ทรมาน และการสิ้นสุดของมันกลายเป็นโศกนาฏกรรมอย่างแท้จริง

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่. ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2462

Modigliani หล่อเหลา มีเสน่ห์ เย่อหยิ่ง และไม่มีความสุข คือตัวแทนของศิลปินชาวปารีสที่ใช้ชีวิตท่ามกลางหมอกควันของกัญชาและแอลกอฮอล์ ศิลปินชาวเยอรมัน Ludwig Meidner เรียกเขาว่า "ตัวแทนที่แท้จริงของลัทธิโบฮีเมียนคนสุดท้าย" เมื่อเขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 35 ปี นายหญิงที่ตั้งครรภ์ของเขากระโดดออกไปนอกหน้าต่าง ฆ่าตัวตาย รวมถึงลูกในครรภ์ของเธอ และทิ้งลูกสาวตัวน้อยให้เป็นเด็กกำพร้า

“ผืนผ้าใบของ Modigliani จะบอกเล่าเรื่องราวให้กับคนรุ่นต่อๆ ไปมากมาย และฉันมองดูและต่อหน้าฉันคือเพื่อนในวัยเยาว์ที่อยู่ห่างไกลของฉัน เขามีความรักต่อผู้คนมากแค่ไหน ห่วงใยพวกเขามากแค่ไหน! พวกเขาเขียนและเขียนว่า: "เขาดื่ม เขาเกะกะ เขาตาย" นั่นไม่ใช่ประเด็น มันไม่ใช่เรื่องของโชคชะตาของเขาด้วยซ้ำ ซึ่งกำลังเสริมสร้าง เหมือนคำอุปมาโบราณ…”

อิลยา เอเรนเบิร์ก

ปัญหาเริ่มต้นขึ้น

Modigliani เกิดในปี 1884 ในเมือง Livorno ของอิตาลี ใกล้กับเมืองปิซา เขาเป็นคนที่สี่และมากที่สุด ลูกคนเล็กในครอบครัวของ Flaminio Modigliani พ่อค้าถ่านหินและไม้ ศิลปินในอนาคตโชคไม่ดีทันที - ในปีเกิดพ่อของเขาล้มละลาย

เมื่ออายุ 11 ปี Modigliani ล้มป่วยด้วยโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบ และในปี พ.ศ. 2441 ด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ ซึ่งถือว่ารักษาไม่หายในเวลานั้น เขาหายดีแล้ว แต่ความเจ็บป่วยนี้เองที่เปลี่ยนชีวิตเขาไปตลอดกาล ตามเรื่องราวของแม่ของเขา ขณะนอนอยู่ในอาการเพ้อคลั่ง Modigliani ชื่นชมผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ชาวอิตาลีและยอมรับชะตากรรมของเขาในการเป็นศิลปิน หลังจากฟื้นตัว พ่อแม่ของ Amedeo อนุญาตให้เขาออกจากโรงเรียนเพื่อที่เขาจะได้เริ่มเรียนการวาดภาพและระบายสีที่ Livorno Academy of Arts

เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นวัณโรค ซึ่งในที่สุดก็ทำให้เขาเสียชีวิต ถึงกระนั้นเขาก็ยังเป็นผู้ชายที่หล่อเหลาอย่างแท้จริงและสามารถทำลายหัวใจมากมายในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา

Modigliani ศึกษาการวาดภาพใน Livorno ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ในเมืองฟลอเรนซ์ และที่สถาบันศิลปะเวนิส ในปี 1906 เมื่อเขาอายุได้ 22 ปี Amedeo ซึ่งมีเงินจำนวนเล็กน้อยที่แม่ของเขาหามาได้ ได้ย้ายไปปารีส ซึ่งเขาใฝ่ฝันมาหลายปีแล้ว ตอนแรกเขาตั้งรกรากอยู่ในโรงแรมดีๆ แต่ไม่นานเขาก็ย้ายไปอยู่ห้องเล็กๆ ในมงต์มาตร์

เมืองนี้ทำให้เขายากจน หิวโหย ไม่มีความสุข และให้แรงบันดาลใจแก่เขา ในช่วงปีแรกๆ เขาทำงานเกือบตลอดเวลา โดยวาดภาพมากถึง 150 ภาพต่อวัน

“ปารีสเป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน” Modigliani เขียน “ฉันไม่มีความสุขในปารีส แต่สิ่งที่เป็นจริงก็คือความจริง ฉันทำงานได้เฉพาะที่นี่เท่านั้น”

Modigliani ศิลปินและชาวยิว

“ Modigliani ศิลปินและชาวยิว” - นี่คือวิธีที่ Amedeo แนะนำตัวเองกับ Anna Akhmatova ในปี 1910 เธอบอกว่าการพบกันครั้งแรกของพวกเขาเป็นเหมือน "ตัวต่อต่อย" และหลายปีต่อมาเธอก็เขียนในบทความเกี่ยวกับศิลปินว่า "ฉันรู้ว่าคนแบบนี้ควรเปล่งประกาย"

พวกเขาอ่านบทกวีของกวีชาวฝรั่งเศสให้กันและกัน ไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อดูโซนอียิปต์ และเดินไปรอบๆ ปารีสในตอนกลางคืน Modigliani วาดภาพบุคคลด้วยดินสอของ Anna Andreevna และฮีโร่โคลงสั้น ๆ ที่มีตาสีเทาปรากฏในบทกวีของ Akhmatova ในปี 1910 และ 1911 มีแม้กระทั่งเวอร์ชั่นที่ Grey-Eyed King ผู้โด่งดังเองก็ไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก Modigliani

Anna Akhmatova ในภาพวาดของ Modigliani

พวกเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้อยู่ด้วยกันนาน Akhmatova ต้องกลับไปหาสามีของเธอในรัสเซีย คู่รักพรากจากกันตลอดกาล

เป็นเวลาสี่ปีนับตั้งแต่ปี 1910 Modi ทำงานในประติมากรรมเป็นหลัก โดยกลับมาวาดภาพเป็นครั้งคราวเท่านั้น แต่เมื่อสงครามเริ่มปะทุขึ้น การก่อสร้างใหม่ในปารีสจึงหยุดลง และแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะได้หิน

การวาดภาพครั้งสุดท้ายของ Modigliani เกิดขึ้นพร้อมกับนวนิยายเรื่องใหม่ - กับ Beatrice Hastings นักข่าวกะเทยชาวอังกฤษ พวกเขาใช้เวลาสองปีที่สับสนวุ่นวายด้วยกันก่อนที่เธอจะจากเขาไป โดยไม่สามารถมองดูเขาทำลายตัวเองด้วยการดื่มสุราจนเมามายได้

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่. ภาพเหมือนของเบียทริซ เฮสติงส์

เบียทริซเป็นผู้หญิงที่พิเศษมาก - เป็นคนฉลาดเฉลียวเหน็บแนมและเป็นอิสระ รายละเอียดความโรแมนติกของพวกเขาพบได้ในคำอธิบายของคนร่วมสมัย รวมถึงการทะเลาะวิวาทที่รุนแรงและแม้แต่การต่อสู้

เมื่อ Hastings จากไป Modigliani ก็เข้าไปพัวพันกับ Simone Theroux หนุ่มผู้อ่อนโยนซึ่งมีลูกชายคนหนึ่งให้เขา แต่ Amedeo ปฏิเสธที่จะยอมรับว่าเขาเป็นของเธอ

The Last Muse และบทสุดท้ายของเช็คสเปียร์

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2460 Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne นักเรียนวัย 19 ปี ดวงตาสีฟ้าและผมเปีย 'โดยพื้นฐานแล้วเธอกำลังตั้งครรภ์ ส่วนใหญ่ช่วงเวลาที่พวกเขาอยู่ด้วยกัน” พ่อแม่ของเธอตกใจมากที่คนที่เธอเลือกเป็นคนติดเหล้าและยาเสพติด และเป็นชาวยิวด้วย และปฏิเสธลูกสาวของพวกเขา

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่. ภาพเหมือนของจีนน์ เฮบูแทร์น

Modigliani อุทิศผลงานส่วนใหญ่ให้กับ Jeanne Hébuterne และใบหน้าของเธอที่เราน่าจะจำได้มากที่สุดเมื่อเราพูดถึงภาพวาดบุคคลของ “ศิลปินโบฮีเมียนคนสุดท้ายของปารีส” น่าเสียดายที่ความรักของหญิงสาวไม่สามารถช่วย Amedeo ได้อีกต่อไป แม้ว่ามันจะเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างผลงานชิ้นเอกมากมายก็ตาม

ภาพถ่ายของ Jeanne Hebuterne และภาพบุคคลของเธอโดย Modigliani

เมื่อถึงเวลาที่เขาได้พบกับรำพึงครั้งสุดท้าย Modigliani ก็ติดเหล้ามาหลายปีแล้ว โดยเริ่มต้นเช้าวันใหม่ด้วยแก้วหรือกัญชาสักแก้ว พวกเขาใช้ชีวิตได้แย่มาก: ภาพวาดของศิลปินแทบไม่เคยขายเลย เหตุผลส่วนหนึ่งก็คือนิสัยที่ไม่ดีของเขาเป็นพิเศษ ความเข้าใจผิดของผู้ชมทำให้ Modigliani โกรธจัด (“ ทำไมดวงตาถึงไม่มีรูม่านตา?” พวกเขาถาม “ ทำไมคอใหญ่ขนาดนี้?”) แต่เขาก็สามารถสร้างความหวาดกลัวให้กับนักสะสมเพียงไม่กี่คนที่สนใจภาพวาดของเขาได้ด้วยความหยาบคายของเขา

มีเรื่องราวที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับการที่หญิงสาวรวยคนหนึ่งซื้อภาพวาด Modigliani และพบว่าไม่ได้ลงนาม หญิงสาวเข้าหาศิลปินในร้านกาแฟและขอให้เขาเซ็นชื่อในงาน แต่ Modigliani ไม่ได้มีอารมณ์ดี เขาหยิบปากกาและเขียนชื่อของเขาลงบนภาพวาด ทำลายมันและทำให้ลูกค้าหวาดกลัว

ศิลปินเสียชีวิตอย่างสิ้นเนื้อประดาตัวในโรงพยาบาลการกุศลจากโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรค ภรรยาที่กำลังตั้งครรภ์ของเขากระโดดออกไปนอกหน้าต่าง ลูกสาววัยหนึ่งขวบของพวกเขาถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า เด็กหญิงชื่อจีนน์ ได้รับการเลี้ยงดูจากน้องสาวของโมดิเกลียนี แต่นี่คือทั้งหมดที่เหลืออยู่ในครอบครัวของศิลปินผู้เก่งกาจ: เขาแลกเปลี่ยนภาพร่างทุกภาพ ภาพวาดทุกภาพเป็นอาหาร เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ และค่าเช่า

แต่ข่าวลือเรื่องโศกนาฏกรรมในจิตวิญญาณของเช็คสเปียร์แพร่กระจายไปทั่วปารีสในทันทีนักสะสมเริ่มตามล่าหาภาพวาดของศิลปินภาพวาดที่เขาวาดเริ่มมีชื่อเสียง ตอนนี้พวกเขาเป็นของพ่อค้างานศิลปะที่ขายพวกมันในราคาที่สูงขึ้นอย่างต่อเนื่อง ในปี 2015 ภาพวาดของ Modigliani ถูกขายในราคา 170 ล้านเหรียญสหรัฐที่ Christie's

จีนน์ตลอดชีวิตของเธอศึกษาพ่อของเธอชะตากรรมภาพวาดและภาพวาดของเขา ผลงานของเธอคือชีวประวัติขนาดใหญ่ "Modigliani: Man and Myth"

ขึ้นอยู่กับวัสดุ: tanjand.livejourna, การให้คำปรึกษาด้านศิลปะสมัยใหม่, บุ๊คนิค

อมาเดโอ โมดิเกลียนี (1884-1920)

“ความสุขคือนางฟ้าที่มีใบหน้าเศร้า”
อมาเดโอ โมดิเกลียนี่.

ฝรั่งเศส. สุสานเก่าแก่ของ Pere Lachaise เป็นหนึ่งในสุสานที่มีบทกวีมากที่สุดในโลก นักเขียน นักปรัชญา ศิลปิน ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ และวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่แห่งกลุ่มต่อต้านฝรั่งเศสถูกฝังอยู่ที่นี่ หินอ่อนและหินแกรนิต เกือบทุกที่พวกเขาจะมีชีวิตชีวาด้วยดอกไม้และสีสันที่คัดสรรมาอย่างเชี่ยวชาญ
แต่มีพื้นที่ขนาดใหญ่ในสุสานแห่งนี้ ซึ่งทุกอย่างดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซ้ำซากจำเจ และน่าเบื่อ ในปีก่อนๆ คนจนในปารีสถูกฝังอยู่ที่นี่ กล่องหินเตี้ยๆ จำนวนนับไม่ถ้วน ยกขึ้นเล็กน้อยตรงกลางตามขอบตามยาวของฝา เมืองที่น่าเบื่อ นั่งยอง ไร้หน้า

บนป้ายหลุมศพแห่งหนึ่งมีจารึกไว้ว่า:

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่
ศิลปิน.
เกิดที่ลิวอร์โน เมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427
สิ้นพระชนม์ในปารีสเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2463
ความตายมาทันเขาบนธรณีประตูแห่งความรุ่งโรจน์

และต่ำกว่าเล็กน้อยบนกระดานเดียวกัน:

ฌานน์ เฮบูแตร์น.
เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2441
เธอเสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2463
สหายผู้ซื่อสัตย์ของ Amedeo Modigliani
ไม่อยากรอดจากการพลัดพรากจากเขา

อมาเดโอ โมดิเกลียนี่

Amadeo Modigliani อยู่ใน "โรงเรียนปารีส" Paris School (ฝรั่งเศส: Ecole de Paris) ซึ่งเป็นชื่อทั่วไปของแวดวงศิลปินนานาชาติที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษปี 1910-20 เป็นหลัก ในปารีส ในความหมายที่แคบ คำว่า "Paris School" หมายถึงกลุ่มศิลปินจากประเทศต่างๆ (A. Modigliani จากอิตาลี, M. Chagall จากรัสเซีย, Soutine จากลิทัวเนีย, M. Kisling จากโปแลนด์ ฯลฯ)

คำว่า "โรงเรียนปารีส" หมายถึงกลุ่มศิลปินที่มีต้นกำเนิดจากต่างประเทศซึ่งเดินทางมายังเมืองหลวงของฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เพื่อค้นหาเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความสามารถของตน

ทิศทางที่ Modigliani ทำงานนั้น มักเรียกกันว่าการแสดงออก อย่างไรก็ตาม ปัญหานี้ไม่ใช่เรื่องง่ายนัก ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ Amedeo ถูกเรียกว่าศิลปินของโรงเรียนในปารีส - ระหว่างที่เขาอยู่ในปารีสเขาได้รับอิทธิพลจากปรมาจารย์หลายคน วิจิตรศิลป์: ตูลูส-โลเทรก, เซซาน, ปิกัสโซ, เรอนัวร์ งานของเขาสะท้อนถึงลัทธิดั้งเดิมและนามธรรม

การแสดงออกในผลงานของ Modigliani

ที่จริงแล้ว การแสดงออกในงานของ Modigliani นั้นแสดงออกมาในความเย้ายวนที่แสดงออกของภาพวาดของเขาในอารมณ์ความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม
ผลงานของ Modigliani ผสมผสานความบริสุทธิ์และความซับซ้อนของสไตล์ สัญลักษณ์นิยม และมนุษยนิยม ความรู้สึกนอกรีตของความสมบูรณ์และความสุขของชีวิตที่ไร้การควบคุม และประสบการณ์ที่น่าสมเพชของการทรมานจากจิตสำนึกที่ไม่สงบอยู่เสมอ

“มนุษย์คือสิ่งที่ฉันสนใจ ใบหน้าของมนุษย์คือการสร้างสรรค์สูงสุดแห่งธรรมชาติ สำหรับฉัน มันเป็นโลกที่ไม่มีวันหมดสิ้น”(อมาเดโอ โมดิเกลียนี่)

เขาสร้างซีรีส์เรื่องใหญ่ ภาพผู้หญิง, เปลี่ยนแปลงใบหน้ารูปแบบใหม่เดิมอย่างต่อเนื่อง, ลักษณะเฉพาะที่ซ้ำแล้วซ้ำอีก ภาพประติมากรรมและใน caryatids: จากที่จดจำได้ทันทีไปจนถึงการเปลี่ยนแปลงที่ไม่มีที่สิ้นสุด

ใบหน้าในภาพวาดหลายชิ้นไม่มีตัวตน ลักษณะบางอย่างเป็นเพียงโครงร่างตามอัตภาพเท่านั้น เขาให้ความสำคัญกับท่าทางเป็นหลัก โดยพยายามค้นหาแนวการเคลื่อนไหวที่ต้องการแสดงออกและแม่นยำที่สุด

ในทำนองเดียวกันพระองค์ทรงเขียนภาพศีรษะและโครงร่าง เขาวาดภาพด้วยความเร็วของคำพูดตามที่เพื่อน ๆ เล่า

Amedeo Modigliani ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นนักร้องแห่งความงามของร่างกายผู้หญิงที่เปลือยเปล่า เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่พรรณนาภาพเปลือยได้อย่างสมจริงมากขึ้น ภาพเปลือยในงานของ Modigliani ไม่ใช่ภาพนามธรรมที่ได้รับการขัดเกลา แต่เป็นภาพบุคคลที่แท้จริง

อมาเดโอ โมดิเกลียนี่. นอนเปลือยโดยกอดอกไว้ด้านหลังศีรษะ

เทคนิคและชุดแสงโทนอุ่นในภาพวาดของ Modigliani ช่วย "ฟื้นฟู" ผืนผ้าใบของเขา ภาพวาดเปลือยของ Amedeo ถือเป็นไข่มุกแห่งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา

อมาเดโอ โมดิเกลียนี่. เปลือย ประมาณปี 1918

Modigliani ใฝ่ฝันที่จะสร้างวิหารแห่งความงามของตัวเองโดยสร้างภาพผู้หญิงสวยที่มีคอหงส์ยาว ผู้หญิงรักและแสวงหาความรักจากหนุ่มอิตาลีสุดหล่อมาโดยตลอด แต่เขาฝันและรอคอยผู้หญิงเพียงคนเดียวที่จะกลายเป็นนิรันดร์ของเขา รักแท้- ภาพของเธอมาหาเขามากกว่าหนึ่งครั้งในความฝัน

คุณเป็นลิลลี่ หงส์ หรือหญิงสาว
ฉันเชื่อในความงามของคุณ -
เล่าประวัติพระเจ้าของคุณในช่วงเวลาแห่งความโกรธ
จารึกไว้บนโล่ของทูตสวรรค์

โอ้อย่าถอนหายใจเพื่อฉัน
ความเศร้าเป็นความผิดทางอาญาและไร้สาระ
ฉันอยู่ที่นี่บนผืนผ้าใบสีเทา
มันเกิดขึ้นอย่างแปลกประหลาดและไม่ชัดเจน

และไม่มีบาปในเหล้าองุ่นของเขา
เขาจากไปมองตาคนอื่น
แต่ฉันไม่ฝันถึงสิ่งใดเลย
ในความง่วงกำลังจะตายของฉัน

เหนือไหล่ของคุณที่ซึ่งเชิงเทียนเจ็ดกิ่งไหม้อยู่
เงาของกำแพงจูเดียนอยู่ที่ไหน
เรียกคนบาปที่มองไม่เห็น
จิตใต้สำนึกแห่งฤดูใบไม้ผลิอันเป็นนิรันดร์

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1910 Modigliani ได้พบกับ Anna Akhmatova กวีสาวชาวรัสเซีย ความหลงใหลอันแสนโรแมนติคของทั้งคู่กินเวลาจนถึงเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2454 เมื่อพวกเขาแยกทางกันและไม่ได้พบกันอีก
“เขามีศีรษะแบบ Antinous และดวงตาเป็นประกายสีทอง - เขาไม่เหมือนใครในโลกนี้โดยสิ้นเชิง”อัคมาโตวา

ในหมอกสีฟ้าของปารีส
และอาจจะเป็น Modigliani อีกครั้ง
ตามฉันมาโดยไม่มีใครสังเกตเห็น
เขามีคุณสมบัติที่น่าเศร้า
รบกวนแม้กระทั่งการนอนหลับของฉัน
และเป็นต้นเหตุของภัยพิบัติต่างๆมากมาย
แต่เขาบอกฉันว่า ชาวอียิปต์ของเขา...
ชายชรากำลังเล่นออร์แกนอะไร?
และข้างใต้มันคือเสียงคำรามของชาวปารีสทั้งหมด
เหมือนเสียงคำรามของทะเลใต้ดิน -
อันนี้ก็ค่อนข้างเศร้าเช่นกัน
และเขาก็จิบความอับอายและห้าวหาญ

พวกเขาใช้เวลาสามเดือนที่น่าจดจำร่วมกัน ในห้องเล็กๆ ของศิลปิน Akhmatova โพสท่าให้เขา ในฤดูกาลนั้น Amadeo วาดภาพของเธอมากกว่าสิบภาพซึ่งถูกกล่าวหาว่าถูกไฟไหม้
ทั้งสองอาจอยู่ด้วยกัน แต่โชคชะตาต้องการแยกพวกเขาออกจากกัน ตอนนี้ตลอดไป แต่ในสมัยนั้นคู่รักไม่คิดว่าจะตกอยู่ในอันตรายจากการพรากจากกัน พวกเขาอยู่ด้วยกันทุกที่ เขาเป็นศิลปินสุดหล่อที่โดดเดี่ยวและน่าสงสารที่มีรูปลักษณ์หลากสีสัน และเธอเป็นกวีสาวชาวรัสเซียที่แต่งงานแล้ว เมื่อ Akhmatova ออกจากปารีสเพื่อบอกลาชายที่รักของเธอ เขาได้มอบชุดภาพวาดพร้อมลายเซ็นสั้นๆ ให้กับเธอ

แอนนา อัคมาโตวา

เกือบครึ่งศตวรรษต่อมา Akhmatova ยังคงตัดสินใจบรรยายความทรงจำของเธอเกี่ยวกับการพบปะกับศิลปินชาวอิตาลีและความโรแมนติกสั้น ๆ แต่สดใสของพวกเขา เธอสารภาพเกี่ยวกับเขาเช่นนี้:
“ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นล้วนเป็นเรื่องราวก่อนประวัติศาสตร์ของชีวิตเราทั้งคู่ เขา - สั้นมาก ของฉัน - ยาวมาก”

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2457 Modigliani ได้พบกับเบียทริซ เฮสติ้งส์ หญิงชาวอังกฤษผู้มีความสามารถและแปลกประหลาด ซึ่งเคยลองตัวเองแล้วในด้านนักแสดงละครสัตว์ นักข่าว กวี นักเดินทาง และนักวิจารณ์ศิลปะ เบียทริซกลายเป็นเพื่อนของ Amedeo รำพึงและเป็นนางแบบคนโปรดของเขา - เขาอุทิศภาพบุคคล 14 ภาพให้กับเธอ ความสัมพันธ์กับเบียทริซกินเวลานานกว่าสองปี

เบียทริซ เฮสติงส์

ในปี 1915 Modigliani ย้ายไปร่วมกับ Beatrice ไปที่ Rue Norvain ในเมือง Montmartre ซึ่งเขาวาดภาพเหมือนของเพื่อนของเขา Picasso, Soutine, Jacques Lipchitz และคนดังคนอื่นๆ ในยุคนั้น มันเป็นภาพบุคคลที่ทำให้ Modigliani เป็นหนึ่งในนั้น บุคคลสำคัญโบฮีเมียนแห่งปารีส

ในปี 1917 เขาได้พบกับจีนน์ เฮบูแตร์น

ฌานน์ เฮบูแตร์น

เมื่อเห็นเธอตามตำนานเล่าแล้วเขาก็เริ่มวาดภาพเหมือนของเธอทันที Amedeo อายุสามสิบสาม Zhanna อายุสิบเก้า Zhanna ตกหลุมรัก Modi และติดตามเขาไปตลอดชีวิต เธอกลายเป็นคู่ชีวิตคนสุดท้ายและซื่อสัตย์ของเขา
ความรักอันเร่าร้อนที่สุดของ Modigliani คือศิลปินวัย 19 ปี

อมาเดโอ โมดิเกลียนี่. ภาพเหมือนของฌานน์ เอบูแตร์น พ.ศ. 2462

พ่อแม่ต่อต้านการแต่งงานของลูกสาวกับศิลปินหนุ่มผู้น่าสงสาร และ Jeanne เป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของ Modigliani และรักเขาไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต Jeanne Hebuter และ Amadeo Modigliani มีลูกสาวคนหนึ่ง
Amadeo Modigliani เสียชีวิตเมื่ออายุ 36 ปีในโรงพยาบาลสำหรับคนยากจนด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรค
Zhanna ไม่อยากอยู่โดยปราศจากคนที่รักและกระโดดออกไปนอกหน้าต่าง

เมื่อเห็นเธอ เขาก็เริ่มวาดภาพเหมือนของเธอลงบนกระดาษทันที ในที่สุด Modigliani ก็ได้พบกับคนที่เขาเคยเล่าให้เพื่อนฟัง ถึงเพื่อนสนิทถึงประติมากร Brancusi ว่า
“กำลังรอผู้หญิงเพียงคนเดียวที่จะกลายเป็นรักแท้ชั่วนิรันดร์ของเขาและผู้ที่มักจะมาหาเขาในความฝัน”

“เธอดูเหมือนนกที่กลัวได้ง่าย เป็นผู้หญิงด้วยรอยยิ้มเขินอาย เธอพูดอย่างเงียบ ๆ ไม่เคยจิบไวน์ ฉันมองทุกคนราวกับประหลาดใจ”
Zhanna เป็น สั้นมีผมสีน้ำตาลแดงและผิวขาวมาก เนื่องจากสีผมและสีผิวที่ตัดกันอย่างเห็นได้ชัด เพื่อนของเธอจึงตั้งชื่อเล่นให้เธอว่า "มะพร้าว"

อเมเดโออายุสามสิบสามปี
เขามีรูปร่างผอมบาง โดยบางครั้งก็มีหน้าแดงอย่างเจ็บปวดบนแก้มที่ซีดลงและฟันของเขาดำคล้ำ นี่ไม่ใช่ชายหนุ่มรูปหล่อที่ Anna Akhmatova เดินผ่านปารีสในตอนกลางคืนด้วยอีกต่อไป - "หัวหน้า Antinous ด้วยประกายสีทอง" เขาอาศัยอยู่ในเวิร์คช็อปของ Chaim Soutine ซึ่งเขาต้องเทน้ำลงบนพื้นเพื่อช่วยตัวเองจากตัวเรือด หมัด แมลงสาบ เหา แล้วจึงเข้านอน

ในเวลากลางคืนเขาสามารถมองเห็นได้บนม้านั่งหน้าหอกลม Jeanne Hebuterne นั่งอยู่ใกล้ๆ เงียบๆ เปราะบาง มีความรัก เป็นมาดอนน่าตัวจริงข้างๆ เทพของเธอ…”

แม้ว่าใน ปีที่ผ่านมาเขาวาดภาพจีนน์เกือบเท่านั้น เขาวาดภาพเธอบนผืนผ้าใบอย่างน้อย 25 ครั้ง สัดส่วนที่ยาวขึ้น คุณสมบัติเปราะที่คมชัดขึ้น มีความละเอียดอ่อนทางประสาทที่เจ็บปวดในท่าทาง พวกเขาพูดถึงเธอว่าเธอด้วยใบหน้าซีดเซียวด้วยคุณสมบัติที่สมบูรณ์แบบและ คอยาวคล้ายหงส์

19 มกราคม 1920.
เย็นวันนั้น เขาเดินไปตามถนนด้วยความหนาวเย็น มีพายุ และลมแรง ไออย่างรุนแรง ลมหนาวพัดเสื้อแจ็กเก็ตของเขาไปข้างหลังเขา เขากระสับกระส่าย เสียงดัง และเกือบจะเป็นอันตราย เพื่อนแนะนำให้เขากลับบ้าน แต่เขายังคงทำกิจกรรมยามค่ำคืนอย่างไร้สติต่อไป
วันรุ่งขึ้นเขาป่วยหนักจึงเข้านอน เมื่อเพื่อนบ้านที่ทำงานของ Modi มาเยี่ยม พวกเขาเห็นเขานอนอยู่บนเตียงด้วยอาการไข้ ตั้งครรภ์ได้แปดเดือน Zhanna นั่งลงข้างเธอ ห้องนั้นหนาวมาก พวกเขารีบไปพบแพทย์ สถานการณ์เลวร้ายลงเรื่อยๆ เขาหมดสติไปแล้ว
เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2463 โมดีเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล Charité เพื่อคนยากจนและคนไร้บ้าน สองวันต่อมาเขาก็จากไป
รุ่งเช้าของวันรุ่งขึ้นเวลาสี่โมงเช้า Zhanna ที่ตั้งครรภ์ก็กระโดดลงมาจากหน้าต่างชั้นหกและล้มลงเสียชีวิต

อมาเดโอ โมดิเกลียนี่. รูปเหมือนของ Jeanne Hebuterne ในชุดเสื้อสวมหัวสีเหลือง พ.ศ. 2461

Modigliani เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2463 ด้วยอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรคในคลินิกแห่งหนึ่งในปารีส หนึ่งวันต่อมา วันที่ 26 มกราคม จีนน์ เฮบูแตร์น ซึ่งตั้งครรภ์ได้ 9 เดือน ได้ฆ่าตัวตาย Amedeo ถูกฝังอยู่ในหลุมศพเล็กๆ ที่ไม่มีอนุสาวรีย์ในส่วนชาวยิวของสุสาน Père Lachaise; ในปี พ.ศ. 2473 10 ปีหลังจากการเสียชีวิตของจีนน์ ศพของเธอถูกฝังไว้ในหลุมศพใกล้ ๆ

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่

และชื่อเสียงก็มาอย่างแท้จริงในวันรุ่งขึ้นหลังความตาย งานศพมีผู้คนหนาแน่นมาก ดูเหมือนว่าชาวปารีสทุกคนจะรู้จักและชื่นชอบผลงานของ Modi (ถ้าเพียงในช่วงชีวิตของเขา!) พวกเขาฝังเขาไว้ที่แปร์ลาแชส ยืนอยู่ที่โลงศพคือ Picasso, Leger, Soutine, Brancusi, Kisling, Jacob, Severini, Derain, Lipchitz, Vlaminck, Zborowski และอีกหลายคน - ชนชั้นสูงแห่งศิลปะปารีส
การฆ่าตัวตายของ Jeanne Hebuterne กลายเป็นเรื่องราวที่น่าเศร้าในชีวิตของ Modigliani
Modigliani ถูกฝังเมื่อวันที่ 27 มกราคมในหลุมศพเล็กๆ ที่ไม่มีอนุสาวรีย์ในส่วนชาวยิวของสุสาน Pere Lachaise เขามาพร้อมกับศิลปินทุกคนในปารีสที่สุสานซึ่งรวมถึงปิกัสโซรวมถึงฝูงชนของนางแบบที่ไม่อาจปลอบใจได้
จีนน์ถูกฝังในวันรุ่งขึ้น - ในย่านชานเมืองบาเนียร์ของปารีส
พวกเขามารวมกันอยู่ใต้แผ่นเดียวกันเพียง 10 ปีต่อมา ญาติที่กล่าวโทษ Modigliani สำหรับการตายของเธอทำให้ศพของเธอถูกย้ายไปยังสุสาน Pere Lachaise

“ผืนผ้าใบของเขาไม่ใช่การมองเห็นโดยบังเอิญ นี่คือโลกที่ศิลปินตระหนักรู้ ซึ่งมีการผสมผสานที่ไม่ธรรมดาระหว่างความเป็นเด็กและสติปัญญา ความเป็นธรรมชาติ และความบริสุทธิ์ภายใน”- เอเรนเบิร์ก

“เขาทำงานหนักมาก เพื่อทิ้งมรดกไว้ เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอก คุณต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงบนขาตั้ง คุณต้องทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย และคุณต้องมีจิตใจที่สดชื่นและจิตวิญญาณที่เปิดกว้าง เพราะเขา ดูเหมือนจะส่องผ่านแบบจำลองของเขาโดยบอกทุกอย่างเกี่ยวกับพวกเขา สิ่งนี้ไม่เพียงแต่ทำให้เกิดข้อสงสัยในตำนานของคนขี้เมาและคนจรจัดชั่วนิรันดร์เท่านั้น แต่ยังหักล้างมันอีกด้วย จิตรกรภาพเหมือนที่ดีเขาเป็นอย่างนั้นจริงๆ นักจิตวิทยาที่เก่งกาจและนักวิเคราะห์และผู้ทำนายด้วย - ในภาพบุคคลทั้งชุดที่เขาวาด ชะตากรรมของผู้ที่เขาวาดนั้นได้รับการทำนายอย่างแท้จริง"ปาโบล ปิกัสโซ.

Modigliani, Picasso และ Andre Salmon ที่ทางเข้า Rotunda พ.ศ. 2459

โลกยอมรับ Modigliani ว่าเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ก็ต่อเมื่อเวลาผ่านไปสามปีนับตั้งแต่เขาเสียชีวิต ปัจจุบันภาพวาดของเขาในการประมูลต่างๆ มีมูลค่าตั้งแต่ 15 ล้านดอลลาร์ขึ้นไป
ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ของศตวรรษที่ผ่านมา นิทรรศการผลงานของศิลปินชาวอิตาลี Amadeo Modigliani จัดขึ้นที่อิตาลี

ภาพนิ่งจากภาพยนตร์โดย Michael Davis Modigliani

ภาพยนตร์ฝรั่งเศสชื่อดังเรื่อง "Montparnasse 19" ถูกถ่ายทำเพื่ออุทิศให้กับ Amadeo Modigliani ซึ่งนักแสดงชาวฝรั่งเศสชื่อ Gerard Philippe รับบทเป็นศิลปินอย่างดูดดื่ม

“ชีวิตคือของขวัญจากคนน้อยถึงคนจำนวนมาก จากคนที่รู้และทำได้ จนถึงคนที่ไม่รู้และทำไม่ได้”อมาเดโอ โมดิเกลียนี่.

“ฉันลืมบอกไปว่าฉันเป็นยิว”อมาเดโอ โมดิเกลียนี่.