คำแนะนำเกี่ยวกับหอศิลป์ของ Imperial Hermitage Benois Alexander Nikolaevich

ไดค์, แอนโทนี่ แวน

ไดค์, แอนโทนี่ แวน

อย่างไรก็ตาม ก่อนที่จะกลายเป็นเรื่องทั่วไป การเปลี่ยนแปลงของจิตวิญญาณของการวาดภาพแบบเฟลมิชนั้นปรากฏชัดเป็นครั้งแรกในกลุ่มนักเรียนที่ดีที่สุดของ Rubens ใน Anthony van Dyck (1599 - 1641) รูเบนส์ยังคงมีความงดงามเต็มที่และไม่มีใครคิดถึงเทรนด์ใหม่ๆ เมื่อฟาน ไดค์ ซึ่งเป็นนักเรียนที่เชื่อฟังของเขาเดินทางไปอิตาลีและเริ่มวาดภาพบุคคลที่นั่นในเจนัว ซึ่งจู่ๆ ลักษณะที่แฟลนเดอร์สไม่เคยรู้จักมาก่อนก็ปรากฏขึ้น: มากที่สุด “ grandezza” ที่แท้จริง - เกี่ยวข้องกับความเศร้าโศกอันอ่อนโยนซึ่งดึงดูดใจรสนิยมของขุนนางที่ต้องการทำให้อิ่มและเหนื่อยล้า ว่ากันว่าในขณะที่เขาอยู่ในโรม Van Dyck ทำตัวห่างเหินจากสหายของเขา เพื่อนที่ร่าเริงและสนุกสนานของ Flemings และด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับฉายาว่า "สุภาพบุรุษแห่งการวาดภาพ" อย่างเยาะเย้ย นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับงานศิลปะทั้งหมดของเขา ในงานต่อไปของเขา เขาเริ่มระมัดระวังความเรียบง่ายที่หยาบคายมากขึ้นเรื่อยๆ และในที่สุดก็กลายเป็น prècieux ที่แท้จริง

หากเราอยากจะส่งต่อภาพวาดของรูเบนส์เกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาอย่างเงียบๆ ก็สามารถทำได้โดยพื้นฐานมากขึ้นเกี่ยวกับภาพวาดที่คล้ายกันของฟาน ไดค์ แม้ว่าในความหมายของทักษะการวาดภาพล้วนๆ รวมถึงอาศรมของเราด้วย “มาดอนน่ากับนกกระทา”, “ความไม่เชื่อของโทมัส”และ “เซนต์. เซบาสเตียน”ครองอันดับหนึ่งในงานศิลปะยุคบาโรกตอนปลาย

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์.พักผ่อนระหว่างทางไปอียิปต์ (มาดอนน่าพร้อมนกกระทา) 2 ชิ้นส่วน ต้นทศวรรษ 1630 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 215x285.5. ใบแจ้งหนี้ 539.จากการรวบรวม. วอลโพล, ฮอตัน ฮอลล์, 1779

ท้ายที่สุดมันเป็นเรื่องเจ็บปวดที่ได้เห็นความรู้สึก "เหมือนฝัน" ของภาพวาดเหล่านี้การวางตัวเพื่อความสง่างาม - คุณสมบัติในภาพวาดของโบสถ์นั้นทนได้น้อยกว่าความหยาบคายความน่าสมเพชและเอิกเกริกของเฟลมมิ่งคนอื่น ๆ ดังนั้นให้เราหันไปที่พื้นที่จริงของฟาน ไดค์ทันทีที่ถ่ายภาพบุคคล โดยชี้ไปที่อิทธิพลอันมหาศาลของชาวเวนิส (โดยเฉพาะทิเชียน) ในเวลาเดียวกันซึ่งสะท้อนให้เห็นใน "มาดอนน่า"

Van Dyck เป็นจิตรกรภาพเหมือนคนแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ การวาดภาพบุคคลกลายเป็นความสามารถพิเศษของเขาเนื่องจากลักษณะนิสัยส่วนตัวของศิลปิน เขาถูกดึงดูดเข้าสู่สังคมของผู้คนที่สง่างามและมีมารยาทดี ห่างไกลจากความสกปรกและความยุ่งเหยิงของศิลปะโบฮีเมียน จากจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์อื่นๆ ของเฟลมิช ลักษณะเฉพาะของเขาคือเขาใช้เวลาหนึ่งในสามของชีวิตนอกเมืองแฟลนเดอร์ส และเขาจบชีวิตด้วยการเป็นข้าราชบริพารของกษัตริย์อังกฤษ ผู้มีความประณีตที่สุด แต่ก็น่าสงสารที่สุดในบรรดากษัตริย์แห่งศตวรรษที่ 17 จำนวนภาพบุคคลของปรมาจารย์พิสูจน์ให้เห็นว่าผลงานของชาวเฟลมิชที่แท้จริงและพลังสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งนั้นมีอยู่ในตัวเขา ศักดิ์ศรีที่เกือบจะสม่ำเสมอของแกลเลอรีที่ไม่มีวันสิ้นสุดนี้พิสูจน์ให้เห็นถึงพลังอันมหาศาลของพรสวรรค์ ซึ่งเป็นพลังงานที่ไม่ย่อท้อซึ่งน่าทึ่งแม้จะอยู่เคียงข้างพลังอันมหัศจรรย์ของ Rubens ก็ตาม แต่คุณลักษณะหนึ่งที่เหมือนกันในการถ่ายภาพบุคคลของ Van Dyck ทั้งหมด: ความยับยั้งชั่งใจการเข้าไม่ถึงการมองจากบนลงล่างและเงาแห่งความโศกเศร้าที่ "สูงส่ง" เผยจิตวิทยาอันเจ็บปวดในตัวเขาซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของคนรุ่นเดียวกันมากที่สุดโดยเฉพาะสังคมชั้นสูง

มีเพียงในหมู่เพื่อนร่วมชาติชนชั้นกลางของเขาเท่านั้นที่ Van Dyck ละทิ้งความสุภาพที่เย็นชาชั่วคราวและเริ่มพูดด้วยภาษากลาง อาจเป็นไปได้ว่ารูเบนส์อดีตครูของเขาก็มีอิทธิพลส่วนตัวอย่างมากต่อเขาเช่นกันในกรณีเหล่านี้ ในลักษณะหลังหลังจาก Van Dyck กลับมาจากอิตาลีภาพเหมือนของ Hermitage ก็ถูกเขียนขึ้นอย่างน่าประหลาดใจ ภาพเหมือนของ “ผู้ให้ทาน” แห่งเมืองแอนต์เวิร์ป Adrian Stevensและ ภาพภรรยาของเขา(1629) ดีเป็นพิเศษ ภาพครอบครัว(อาจเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ Wildens)

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์- ภาพครอบครัว สีน้ำมันบนผ้าใบ. 113.5x93.5 ใบแจ้งหนี้ 534. จากการรวบรวม ลาลีฟ เดอ จูลี ปารีส ก่อนปี ค.ศ. 1774

ภาพบุคคลอื่นๆ ของปรมาจารย์ที่วาดในแฟลนเดอร์ส (หรือในช่วงแรกที่เขาอยู่ในอังกฤษ) มีลักษณะเป็นอิตาลีมากกว่า แต่ก็ให้ความรู้สึกเรียบง่ายและจริงใจเช่นกัน ซึ่งรวมถึงการเขียนภายใต้อิทธิพลของเฟติอย่างไม่ต้องสงสัย ภาพเหมือนของยาน ฟาน เดอร์ วูเวอร์, ภาพเหมือนในสไตล์ฟลอเรนซ์ของแพทย์ มาร์ควิส, ภาพเหมือนของสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่โจนส์, ภาพเหมือนของชายหนุ่มก่อนหน้านี้ถือเป็นภาพเหมือนตนเองของฟาน ไดค์ ภาพเหมือนของนักสะสมชื่อดัง Zhabakและสุดท้ายคือภาพเหมือนของผู้ใจบุญชาวปารีสซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของทิเชียน ลูมันยาและ เซอร์ โทมัส ชาโลเนอร์.

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์.ภาพเหมือนตนเอง (เดิมคือ ภาพเหมือนของชายหนุ่ม) 1622/23. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 116.5x93.5 ใบแจ้งหนี้ 548.จากการรวบรวม. โครแซต ปารีส พ.ศ. 2315

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์- ภาพเหมือนของชายคนหนึ่ง (น่าจะเป็นภาพเหมือนของนายธนาคารลียง Marc Antoine Lumagne) สีน้ำมันบนผ้าใบ. 104.8x85.5. จากการรวบรวม โครแซต ปารีส พ.ศ. 2315

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์.ภาพเหมือนของเซอร์โทมัส ชาโลเนอร์ สีน้ำมันบนผ้าใบ. 104x81.5. ใบแจ้งหนี้ 551 จากคอลเลคชันของ Walpole, Houghton Hall, 1779

ภาพวาดที่ใกล้เคียงกับ Rubens ที่สุด (เช่น Wildens ของเรา) รวมถึงภาพวาดประวัติศาสตร์โดย Van Dyck ในช่วงแรก ยังทำให้สามารถนำเสนอผลงานชิ้นเอกของ Rubens สองชิ้นดังกล่าว เช่น ภาพวาดของ Isabella Brandt และ Susanna Fourman ให้กับนักเรียน ไม่ใช่ครู

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์.ภาพเหมือนของซูซานนา เฟอร์แมน (โฟร์แมน) กับลูกสาวของเธอ ประมาณปี 1621 สีน้ำมันบนผ้าใบ 172.7x117.5. - ขายจากอาศรมในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2473 ให้กับ Andrew Mellon หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน. แอนดรูว์ ดับเบิลยู เมลลอน คอลเลคชั่น

ในแง่ของการวาดภาพ ภาพวาดของฟาน ไดค์ที่เกิดขึ้นก่อนการตั้งถิ่นฐานใหม่ในอังกฤษนั้นเหนือกว่าภาพวาดในภายหลัง พวกเขาแข่งขันกับ Rubens และ Cornelis de Vos ในแง่ของสี และกับ Dutchman Hals ในแง่ของความคมชัดของลักษณะเฉพาะ แต่ถึงกระนั้น “ฟาน ไดค์ตัวจริง” ศิลปินผู้สร้างโลกพิเศษ ก็ได้ปรากฏตัวในช่วงสิบปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขาในราชสำนักที่สง่างาม น่าภาคภูมิใจ และเสื่อมโทรมของ Charles I หลานชายผู้โชคร้ายของ Mary Stuart

Van Dyck อยู่ภายใต้พ่อของ Karl แล้วอาศัยอยู่ที่ลอนดอนประมาณ 2 ปี ทริปอิตาลีขัดจังหวะการเข้าพักและการบริการนี้ เขาได้รับเชิญเป็นครั้งที่สองในปี 1632 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาก็ยังคงอยู่กับกษัตริย์เกือบตลอดเวลา (ในปี 1634 เขาอาศัยอยู่ที่แอนต์เวิร์ป) แต่งงานกับรูทเวนหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ในอังกฤษได้รับการยกระดับเป็นอัศวินกลายเป็นคนของเขาเองในสังคมชั้นสูงและเขียนใหม่ แทบไม่มีข้อยกเว้น บุคคลสำคัญทางการเมืองและราชสำนักอังกฤษทั้งหมด จำนวนภาพบุคคลภาษาอังกฤษของ Van Dyck นั้นยอดเยี่ยมมาก Van Dyck วาดภาพกษัตริย์ ราชินี ลูก ๆ ของพวกเขา เพื่อนผู้โชคร้ายของกษัตริย์ Strafford ผู้ใจบุญผู้สูงศักดิ์ Arendelle - หลายครั้ง

โดยธรรมชาติแล้วด้วยประสิทธิภาพดังกล่าวด้านเทคนิคของการประหารชีวิตควรได้รับงานฝีมือบางอย่างโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากบ่อยครั้งที่อาจารย์ถูกบังคับให้ จำกัด ตัวเองให้อยู่ในภาพร่างจากชีวิตและมอบความไว้วางใจให้นักเรียนของเขาวาดภาพเหมือนให้เสร็จ ภาพบุคคลสุดท้ายยังเผยให้เห็นถึงความเหนื่อยล้าอย่างมากของศิลปินซึ่งมีความแข็งแกร่งจากงานที่มากเกินไปและไลฟ์สไตล์ที่หรูหราจนเกินไป ลักษณะนิสัยใส่ใจน้อยลง ท่าทาง ท่าทางมือเริ่มจำเจ สีจางลง เย็นชาและตายไป บางที ถ้าฟาน ไดค์มีชีวิตอยู่ต่อไปอีกสักสองสามปี เขาคงจะตกต่ำลงจนกลายเป็นคำหยาบคาย แต่ความตายช่วยเขาจากสิ่งนี้และหยุดเขาในขณะที่สไตล์ของเขาเริ่มกลายเป็นเทมเพลต

ความสำคัญที่แท้จริงของฟาน ไดค์คือการที่เขาค้นพบสไตล์ เขาเป็นนักเรียนของ Rubens ตื้นตันใจกับคำแนะนำทางศิลปะของอาจารย์ของเขาซึ่งเกือบจะอายุเท่ากันกับ Jordaens พบว่าสไตล์ของเขาเอง - ตรงกันข้ามและเป็นศัตรูกับพวกเขาเขาเปิดยุคใหม่ของการวาดภาพ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เขามีคุณค่ามากในศตวรรษที่ 18 เขาเป็นผู้บุกเบิกที่เดาถึงความซับซ้อนของมัน Van Dyck เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ค้นพบสูตรศิลปะสำหรับชนชั้นสูงล้วนๆ เขาถ่ายทอดความรู้สึกเฉพาะของโลกปิดของ "เลือดสีน้ำเงิน" ในช่วงเวลาที่โลกนี้ย้ายจากความหยาบคายและเสรีภาพในยุคกลางกลายเป็น "ศาล" พัฒนาวิธีปฏิบัติทั้งภายในและภายนอกทั้งหมดและได้รับ เพื่อแลกกับเอกราชของระบบศักดินาที่ไม่สะดวก ความสมบูรณ์ของอำนาจที่แตกต่างกันและทรัพยากรวัตถุมหาศาลโดยอาศัยความโปรดปรานของอธิปไตยและแผนการในวัง ในอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 1630 ภายใต้ "ชาร์ลส์ที่ 1" ผู้กล้าหาญ แต่มีจิตใจอ่อนแอ การอ้าง "เลือดสีน้ำเงิน" ถึงจุดสูงสุด และข้อเรียกร้องอันมากมายเหล่านี้จบลงด้วยความหายนะทางการเมืองเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับฝรั่งเศส 100 ปี ต่อมา-หลังสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 และพระมเหสีของพระองค์

ชุดภาพบุคคลภาษาอังกฤษของ Van Dyck ในอาศรมควรเริ่มต้นด้วยคู่พระราชวงศ์เอง “ Hermitage Charles” ไม่ใช่ภาพวาดที่ดีที่สุดที่เรารู้จัก แต่บางทีนี่อาจเป็นลักษณะเฉพาะที่สุดและแย่ที่สุด ในการจ้องมอง ในสภาพผิวที่ป่วย ในรอยพับของหน้าผาก เราสามารถมองเห็นบางสิ่งที่ร้ายแรง โศกนาฏกรรมร้ายแรงบางอย่าง นี่ไม่ใช่ภาพเหมือนของ Charles of the Louvre อีกต่อไป: นักรบที่สง่างาม พระมหากษัตริย์ที่มั่นใจในตนเอง นักการทูต ผู้ใจบุญ นักล่า และชาวไซบาไรต์ นี่คือชาร์ลส์แห่งยุคแห่งความเจ้าเล่ห์ชั่วนิรันดร์การเมืองที่สับสนซึ่งมองเห็นอนาคตที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และต่อสู้กับโชคชะตาด้วยวิธีที่ไม่เหมาะสมและไม่สอดคล้องกันที่สุด เป็นคนดีและเป็นนักการเมืองที่มีเมตตา แต่เสื่อมโทรมตั้งแต่หัวจรดเท้า... และในขณะเดียวกันก็เป็นกษัตริย์ตั้งแต่หัวจรดเท้า “กษัตริย์ที่แท้จริง” เช่นนี้ ซึ่งไม่เคยมีใครเห็นมาก่อนในประวัติศาสตร์ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ถัดจากชาร์ลส์ดูเหมือนจะเป็นเพียง "นักแสดงที่มีบทบาท"

ภาพของราชินีผู้มีพลัง ฉลาด แต่อันตรายถึงชีวิตสำหรับสามีของเธอนั้นแสดงออกได้น้อยกว่า เช่นเดียวกับภาพผู้หญิงของ Van Dyck แต่ช่างเป็นภาพที่มีชีวิตจริงๆ! การผสมผสานระหว่างสีแดงและสีน้ำตาลเป็นสิ่งที่น่ารื่นรมย์ซึ่งทำให้รู้สึกถึงความสูงส่งสูงสุดอีกครั้งด้วยการใช้วิธีการที่เรียบง่ายอย่างมั่นใจ

ต่อไปพวกเขาจะผ่านหน้าเรา เจ้าคณะแห่งอังกฤษ- บุคคลอีกคนหนึ่งที่สังหารชาร์ลส์อาร์คบิชอปเลาด์เองซึ่งเสียชีวิตบนเขียง (อาจเป็นเพียงสำเนาที่ดีจากภาพวาดในวังแลมเบ ธ ) เอิร์ลแห่งเดนบีผู้ยิ่งใหญ่,

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์.ภาพเหมือนของเฮนรี แดนเวอร์ส เอิร์ลแห่งเดนบีห์ แต่งกายเป็นอัศวินแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์การ์เตอร์ 1638/40. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 223x130.6. ใบแจ้งหนี้ 545.จากการรวบรวม. วอลโพล, ฮอตัน ฮอลล์, 1779

ในชุดคำสั่งของเขา ด้วยสายตาด้านหน้าที่ทันสมัยและอยากรู้อยากเห็นบนขมับของเขา ยาว, เซอร์โธมัส วอร์ตัน ผู้สง่างามสุภาพบุรุษผู้กล้าหาญและผู้เข้าร่วมกิจกรรมในศาล น้องชายสุดหล่อของเขา ลอร์ดฟิลิป วอร์ตันผู้ทรยศกษัตริย์ได้ต่อสู้กับพระองค์และต่อมาก็กลับเข้าร่วมงานเลี้ยงหลวงอีกครั้ง เป็นเรื่องปกติที่จะเห็นบุคคลเช่นนี้สวมชุดแฟนซี เหมือนคนเลี้ยงแกะ สวมชุดกำมะหยี่และผ้าไหม

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์- ภาพเหมือนของฟิลิป ลอร์ดวอร์ตัน พ.ศ. 2175 สีน้ำมันบนผ้าใบ 133.4x106.4. ขายจากอาศรมในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2473 ให้กับ Andrew Mellon หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน. แอนดรูว์ ดับเบิลยู เมลลอน คอลเลคชั่น

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์- ภาพเหมือนของฟิลาเดลเฟียและเอลิซาเบธ วอร์ตัน ช่วงปลายทศวรรษที่ 1630 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 162x130. ใบแจ้งหนี้ 533 จากคอลเลคชันของ Walpole, Houghton Hall, 1779

บรรดาสาวๆ จะติดตามพวกเขา: สีสันสวยงามและไม่โอ้อวดอย่างยิ่ง ภาพเหมือนแม่สามีของคนก่อน เลดี้ เจน กู๊ดวินในชุดเดรสสีดำชมพู มีทิวลิปอยู่ในมือ ภาพเหมือนสองภาพของเลดี้เดลเคสและลูกสาว เซอร์โธมัส คิลลิกรูว์ แอนน์และอีกอย่างหนึ่งก็เพิ่มเป็นสองเท่า ภาพเหมือนของเลดี้ออบิญี (แคเธอรีน ฮาวเวิร์ด) กับน้องสาวของเธอ เอลิซาเบธ เคาน์เตสแห่งนอร์ธัมเบอร์แลนด์

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์.ภาพเหมือนของสตรีในราชสำนัก แอนน์ ดาลคีธ เคาน์เตสแห่งมอร์ตัน และแอนน์ เคิร์ก 1638/40. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 131.5x150.6. ใบแจ้งหนี้ 540

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์.ภาพเหมือนของสตรีในราชสำนัก แอนน์ ดาลคีธ เคาน์เตสแห่งมอร์ตัน และแอนน์เคิร์ก. ระยะใกล้. 1638/40. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 131.5x150.6. ใบแจ้งหนี้ 540

ทั้งหมดนี้เป็นบุคคลที่ไม่ได้มีบทบาทสำคัญในการวางแผนทางการเมือง ศาสนา และศาลที่สับสน แต่ภาพของพวกเขาพูดเพียงพอเกี่ยวกับระดับความซับซ้อนของสังคมอังกฤษระดับสูง เกี่ยวกับ "วุฒิภาวะของชนชั้นสูง" ภาพบุคคลของศตวรรษที่ 16 และภาพเหมือนของชาวเฟลมิชและดัตช์สมัยใหม่ดูมีสุขภาพดี เงียบขรึม และมีความสำคัญเพียงใด ควบคู่ไปกับความยิ่งใหญ่เหล่านี้ หรือฟาน ไดค์แสดงให้พวกเขาเห็นแบบนี้? หากนี่คือ "เจตนารมณ์ของศิลปิน" ก็อาจเป็นเจตนาที่สอดคล้องกับรสนิยมที่แพร่หลายไปทั่วชนชั้นสูงในราชสำนัก

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์. ภาพเหมือนตนเอง 1622-1623 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ วิกิพีเดีย.org

แฟลนเดอร์ส แอนต์เวิร์ป Anthony Van Dyck เกิดในตระกูลพ่อค้าผู้มั่งคั่งในปี 1599 เขาเป็นลูกคนที่เจ็ด แม่ของเขาจะคลอดบุตรอีกห้าคน และเขาจะเสียชีวิตในไม่ช้าหลังวันเกิดปีที่ 12 แอนโทนิสอายุเพียง 8 ขวบ

พ่อของเขาไม่เห็นอะไรผิดปกติกับลูกชายที่อยากเป็นศิลปิน ท้ายที่สุดแล้ว แม่ของเขาเป็นนักปักที่เชี่ยวชาญ ตัวเขาเองชื่นชอบการวาดภาพตั้งแต่ยังเยาว์วัย ด้วยใจที่สดใส เมื่ออายุได้ 10 ขวบ พ่อจึงส่งลูกชายไปเรียนกับศิลปิน

ด้วยพรสวรรค์และความอุตสาหะที่ไม่ธรรมดา หลังจากเรียนเพียง 4 ปี หนุ่มน้อย Van Dyck จึงเริ่มทำงานอย่างอิสระ

ฟาน ไดค์เป็นเด็กอัจฉริยะ

นี่คือภาพเหมือนตนเองของเขา วาดเมื่ออายุ 14 ปี เห็นได้ชัดว่าฟาน ไดค์เป็นเด็กอัจฉริยะ เห็นด้วยเป็นที่ชัดเจนแล้วว่าเด็กชายคนนี้ถูกตัดจากผ้าพิเศษ คุณสามารถอ่านทั้งความทะเยอทะยานและความมั่นใจในตนเองจากการจ้องมองของคุณ

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์. ภาพเหมือนตนเอง 1613 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา วิกิพีเดีย.org

ความสำเร็จของเขาได้รับการสังเกต เมื่ออายุ 18 ปี เขาได้รับการยอมรับให้เข้าสมาคมนักบุญ ลุคซึ่งรวมศิลปินเข้าด้วยกัน ศิลปินมีสิทธิ์รับคำสั่งซื้อและรับเงินสำหรับพวกเขาภายในกรอบของกิลด์นี้เท่านั้น

และเขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมกิลด์ด้วยผลงานที่น่าทึ่งมากมาย พระองค์ทรงสร้าง “หัวหน้าอัครสาวก” นี่คือหนึ่งในภาพร่าง

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์. หัวหน้าของชายชรา 1618 พิพิธภัณฑ์ Rokox House ในเมืองแอนต์เวิร์ป ประเทศเบลเยียม

จากงานนี้เราสามารถพูดได้ว่า Anthony Van Dyck เป็นจิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม

แต่ในขณะที่เขายังไม่รู้เรื่องนี้ เขาก็กลายเป็นลูกศิษย์ของรูเบนส์ผู้ยิ่งใหญ่

ใครเก่งกว่า ฟาน ไดจ์ค หรือ รูเบนส์?

เมื่ออายุ 24 ปี Antonis เขียนผลงานชิ้นเอกชิ้นต่อไปของเขา ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัลกุยโด เบนติโวกลิโอ

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์. ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัลกุยโด เบนติโวกลิโอ 1625 ปาลาซโซปิตติ ฟลอเรนซ์

มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับภาพนี้? และความจริงที่ว่าต่อหน้าเรานั้นไม่ได้เป็นเพียงเจ้าหน้าที่คริสตจักรที่มีอำนาจเท่านั้น ต่อหน้าเราคือบุคคลที่มีอุปนิสัยบางอย่าง ฉลาดและอ่านเก่ง นักการทูตที่มีความทะเยอทะยาน กุยโดเป็นบุคคลที่ถกเถียงกัน

ในด้านหนึ่ง เขาทำหลายอย่างเพื่อป้องกันไม่ให้คืนเซนต์บาร์โธโลมิวเกิดขึ้นซ้ำ* ในทางกลับกัน เขาเป็นหนึ่งในผู้ที่ลงนามในหมายมรณกรรมของกาลิเลโอ กาลิเลอี แม้ว่าฉันจะเคยเป็นลูกศิษย์ของเขาก็ตาม

มีคำสั่งซื้อเพียงพอในอิตาลี แต่ในปี 1627 ฟาน ไดค์ก็กลับมาที่แอนต์เวิร์ป

Van Dyck อาจกลายเป็นศิลปินที่เคร่งศาสนาได้

ความโชคร้ายของครอบครัวทำให้ศิลปินต้องกลับมา น้องสาวของเขาป่วยหนัก อย่างไรก็ตาม เขาไม่สามารถหาเธอมีชีวิตอยู่ได้

เป็นเวลาหลายปีที่ Van Dyck มุ่งเน้นไปที่หัวข้อทางศาสนา เห็นได้ชัดว่าอยู่ภายใต้อิทธิพลของสิ่งที่เกิดขึ้น นี่คือลักษณะที่ภาพวาดของเขา "The Ascension of Mary" ปรากฏขึ้น

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์. การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารีย์. 1628-1629 หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน Nga.gov

ด้วยเหตุผลบางอย่าง Van Dyck จึงพรรณนาถึงสาวพรหมจารีศักดิ์สิทธิ์ที่มีคอหนา และเทวดาบางตัวของเขาก็แปลกมาก ทำไมหนึ่งในนั้นถึงเอาผ้าคลุมศีรษะมาคลุมหัว? และเขามองเราอย่างไม่แน่นอน

เพื่อการเปรียบเทียบ นี่คือภาพวาดของ Rubens ในหัวข้อเดียวกัน

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์. การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารีย์. 1618 พิพิธภัณฑ์ Kunstpalast เมืองดุสเซลดอร์ฟ Artchive.ru

รูเบนส์มีความประเสริฐและเคร่งขรึมทางศาสนามากกว่า ตัวละครของเขาไม่ได้หมายความถึงความคลุมเครือ มาเรียไม่มีที่ติ นางฟ้าก็เช่นกัน

ไม่ ฟาน ไดค์ถอยกลับไม่ใช่เรื่องไร้ประโยชน์ ทำไมต้องต่อสู้กับอัจฉริยะ? เมื่อคุณสามารถไปต่างประเทศและมีความยิ่งใหญ่เท่าเทียมกันแต่อยู่ในประเภทที่ต่างออกไป นั่นคือสิ่งที่ฟาน ไดค์ทำ

ทำไมฟาน ไดค์ถึงย้ายไปอังกฤษ

ในปี 1632 Van Dyck ได้รับข้อเสนอจากพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1 แห่งอังกฤษให้เป็นศิลปินในราชสำนัก

เขาเห็นด้วย ในอังกฤษเขามีโอกาสเป็นศิลปินอันดับหนึ่งทุกครั้ง ชาวอังกฤษไม่ต้องการภาพเขียนแท่นบูชา นี่คือความแตกต่างจากคาทอลิก แต่พวกเขาก็ยินดีสั่งภาพวาด

นี่คือภาพเหมือนในอังกฤษก่อนที่ฟาน ไดค์จะมาถึง

ภาพเหมือนของวิลเลียม ลาร์กิน ซ้าย: เลดี้โลว์ 1610-1620 คอลเลกชันส่วนตัว ขวา: จอร์จ วิลลิเยร์ส ดยุคแห่งบักกิงแฮม หอศิลป์จิตรกรรมภาพเหมือนแห่งชาติ ลอนดอน ค.ศ. 1616

คุณเห็นอะไร? ตุ๊กตาที่ไม่เคลื่อนไหวอย่างแน่นอน ด้วยสีผิวและความบางของสิ่งมีชีวิตที่ป่วยหนัก และทั้งหน้าแดงหรือเสื้อผ้าที่เป็นทางการก็ไม่สามารถชุบชีวิตคนเหล่านี้ได้

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Van Dyck หลงใหลในชนชั้นสูงของอังกฤษ และก่อนอื่น พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1

นี่คือภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาซึ่งสร้างโดย Van Dyck “ชาร์ลส์ที่ 1 กำลังตามล่า”

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์. ภาพเหมือนของชาร์ลส์ 1 ในการตามล่า 1635 renessans.ru

ต่อหน้าเราคือคนที่มีชีวิตอยู่ สุภาพบุรุษ. ไม่มีชุดหนักๆ มีแต่ชุดล่าสัตว์ ท่าโพสที่ผ่อนคลายแต่มีระดับ รูปลักษณ์ที่อิดโรยของชายผู้มีพลัง

กษัตริย์มีเรื่องที่น่ายินดี และเขาสั่งรูปเหมือนของเขารวมถึงรูปภรรยาและลูก ๆ ของเขา 30 ครั้ง!

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์. สมเด็จพระราชินีเฮนเรียตตา มาเรีย และเซอร์เจฟฟรีย์ ฮัดสัน 1633 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

แน่นอนว่า Van Dyck ประดับประดาลูกค้าของเขา เราสามารถตัดสินสิ่งนี้ได้จากบันทึกความทรงจำของคนรุ่นเดียวกัน ผู้หญิงคนหนึ่งเห็นภาพของ Van Dyck ซึ่งผมสรุปได้ว่าผู้หญิงในอังกฤษสวยกันทุกคน

แต่ฉันรู้สึกผิดหวังมากเมื่อได้เห็นพระราชินีเฮนเรียตตามาเรียด้วยตนเอง แทนที่จะเป็นผู้หญิงสวย สิ่งที่ปรากฏแก่เธอกลับกลายเป็นผู้สูงอายุที่มีแขนผอม ไหล่คดเคี้ยว และมีฟันหน้ายื่นออกมาจากปากของเธอ

ชั่วโมงที่ดีที่สุดของฟาน ไดค์

อาจารย์ได้รับตำแหน่งขุนนาง เขาได้รับตำแหน่งอัศวินจากพระหัตถ์ของกษัตริย์ ความฝันเป็นจริง

ขุนนางที่โดดเด่นที่สุดในสังคมอังกฤษวางท่าเพื่อเขา เขาไม่มีที่สิ้นสุดกับคำสั่งซื้อราคาแพง

Van Dyck รู้สึกอย่างเชี่ยวชาญและถ่ายทอดบรรยากาศของสภาพแวดล้อมของราชวงศ์บนผืนผ้าใบ จิตรกรภาพบุคคลคนนี้ให้ความภาคภูมิใจกับท่วงท่าของลูกค้าและความสูงส่งที่สง่างามในท่วงท่าและท่าทางของพวกเขา

เหล่านี้เป็นลูกหลานของตระกูลสจ๊วต หนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Van Dyck

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์. ลอร์ดจอห์น สจ๊วร์ต และลอร์ดเบอร์นาร์ด สจ๊วตน้องชายของเขา 1638 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน Nationalgallery.org.uk

สุภาพบุรุษเหล่านี้มีอายุเพียง 17 และ 16 ปีเท่านั้น ทั้งคู่จะเสียชีวิตเมื่ออายุ 23 ปีในสงครามกลางเมือง ผลก็คือชาร์ลส์ที่ 1 เองก็จะต้องสิ้นพระชนม์ เขาจะเป็นกษัตริย์อังกฤษองค์เดียวที่ถูกประหารชีวิตในประวัติศาสตร์อังกฤษทั้งหมด

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์. เลดี้ โดบิญี และเคานท์เตสแห่งพอร์ตแลนด์ 1638-1639 , มอสโก

และผู้หญิงเหล่านี้ก็เล่าเรื่องครอบครัวของพวกเขา คนทางซ้ายเป็นน้องสาวของสามีคนทางขวา ภาพเหมือนถูกวาดภาพเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการปรองดอง ท้ายที่สุดแล้ว Earl Stuart แต่งงานกับหญิงสาวโดยไม่ได้รับความยินยอมจากครอบครัว หลังจากนั้นไม่นานญาติของเขาก็จำการแต่งงานครั้งนี้ได้ และน้องสาวของเคานต์ก็แสดงให้เห็นอย่างดีในเรื่องนี้

Van Dyck ยังเป็นจิตรกรวาดภาพเด็กที่ไม่มีใครเทียบได้ แม้ว่าเขาจะพรรณนาพวกเขาในท่าผู้ใหญ่และเสื้อผ้าสำหรับผู้ใหญ่ก็ตาม ไม่อย่างนั้นมารยาทก็ไม่อนุญาต

แต่เราสัมผัสได้ถึงความชั่วร้ายในสายตาของพวกเขา และทุกคนก็มีบุคลิกของตัวเอง

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์. พระโอรสองค์โตในพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1 พ.ศ. 2179 คอลเลกชันงานศิลปะแห่งปราสาทวินด์เซอร์ สหราชอาณาจักร

หม้อ อย่าปรุงนะ

ฟาน ไดค์รู้สึกหนักใจกับคำสั่งดังกล่าว ขุนนางทุกคนต่างปรารถนาให้ Van Dyck จับตัวไป

ผลลัพธ์ก็เหมือนในเทพนิยาย “อย่าปรุงหม้อ”

งานถูกถ่ายทอด ศิลปินใช้เวลากับลูกค้าน้อยกว่าหนึ่งชั่วโมงต่อวัน เขาวาดภาพเฉพาะสิ่งสำคัญด้วยมือของเขาเองและนักเรียนของเขาจากพี่เลี้ยงที่ได้รับเชิญวาดภาพทุกสิ่งทุกอย่าง

หรือเขาเขียนทุกอย่างเองแต่กำลังรีบ ทำงานกับภาพบุคคลสองหรือห้าภาพในเวลาเดียวกัน มีความประมาทเลินเล่อในการทำงาน

แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางลูกค้า ในทางตรงกันข้าม การลงสีเป็นชั้นบางๆ และการลากเส้นอย่างรวดเร็วทำให้ภาพมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวามากขึ้น สิ่งที่นางแบบของเขาชอบจริงๆ

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์. ภาพเหมือนของเซอร์แอนโธนี-จอร์จ ดิกบี 1638 หอศิลป์ Dulwich สหราชอาณาจักร commons.wikimedia.org

ชีวิตส่วนตัวของฟาน ไดค์

ในอังกฤษ ฟาน ไดค์มีคู่รักชื่อมาร์กาเร็ต เลมอน เธอเป็นนางแบบของเขา พวกเขามีความสัมพันธ์กันมานานกว่าหนึ่งปี

แต่เขาตัดสินใจแต่งงานกับขุนนาง คุณเลมอนตกใจมากเมื่อได้รู้ว่าคนรักของเธอหมั้นกัน เธอก่อเรื่องอื้อฉาวด้วยการพยายามกัดนิ้วของศิลปิน จนเขาไม่สามารถเขียนได้อีกต่อไป แต่โชคดีที่เธอไม่ทำเช่นนี้

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์. มาร์กาเร็ต เลมอน (ภาพเหมือนยังไม่เสร็จ) 1639 ปราสาทแฮมป์ตันคอร์ต สหราชอาณาจักร royalcollection.org.uk

ผู้หญิงที่โชคร้ายก็ต้องตกลงกับมัน และเมื่ออายุ 40 ปี ศิลปินได้แต่งงานกับแมรี รูธเวน หญิงสาวในราชสำนักของราชินี ดังนั้นตัวเขาเองจึงกลายเป็นขุนนางชาวอังกฤษ

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์. ภาพเหมือนของ Maria Rusven ภรรยาของศิลปิน 1639 Artchive.ru

มันเป็นความรักเหรอ? หรือการกระทำอันไร้สาระอื่น ๆ ? ไม่ทราบ ไม่ว่าในกรณีใดความสุขในครอบครัวก็อยู่ได้ไม่นานนัก

วันหนึ่ง Van Dyck เดินทางไปปารีส ซึ่งเขาวาดภาพแกลเลอรีของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ที่นั่นเขาป่วยหนัก เมื่อกลับมาถึงบ้านในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1641 เขาก็เสียชีวิต เขาอายุเพียง 42 ปี

เขาถูกฝังในวันที่มีพิธีตั้งชื่อลูกสาวแรกเกิดของเขา ซึ่งขณะนั้นมีอายุได้เพียงแปดวันเท่านั้น

ทำไมฟาน ไดค์ถึงโด่งดัง?

Van Dyck กลายเป็นจิตรกรวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งในตัวมันเองก็เป็นปรากฎการณ์ เนื่องจากมีชื่อที่มีชื่อเสียงไม่กี่ชื่อในประเภทนี้ ด้วยเหตุผลง่ายๆ ข้อหนึ่ง

จิตรกรภาพเหมือนถูกบังคับให้เอาใจลูกค้า และด้วยเหตุเลวร้ายเช่นนี้ มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถนำของของตนเองมาได้ และยิ่งไปกว่านั้นยังมีอิทธิพลต่อพัฒนาการด้านการวาดภาพอีกด้วย

ฟาน ไดจ์ค ทำได้ทั้งสองอย่าง และลูกค้าก็มีความสุข และพระองค์ทรงยกย่องพระนามของพระองค์มาหลายชั่วอายุคน เพราะเขายกระดับขึ้นไปอีกระดับหนึ่ง

ตอนนี้ศิลปินที่เคารพตนเองไม่มีสิทธิ์วาดภาพตุ๊กตาที่ไม่เคลื่อนไหว จากนี้ไปต้องอ่านคาแร็กเตอร์ในสายตาทุกรุ่น อย่างที่ฟาน ไดค์ผู้เก่งกาจทำ

อ่านเกี่ยวกับศิลปินที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งของยุคบาโรกในบทความ

* ใน ในคืนวันที่ 24 สิงหาคม ค.ศ. 1572 ชาวคาทอลิกได้จัดการสังหารหมู่ชาวอูเกนอตส์ (โปรเตสแตนต์) บนถนนในกรุงปารีส มีผู้เสียชีวิต 6,000 คน

สำหรับผู้ที่ไม่อยากพลาดสิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับศิลปินและภาพวาด ฝากอีเมลของคุณ (ในแบบฟอร์มด้านล่างข้อความ) และคุณจะเป็นคนแรกที่รู้เกี่ยวกับบทความใหม่ในบล็อกของฉัน

แอนโทนี่ ฟาน ไดค์

(1599 - 1641)

จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวดัตช์ใต้ (เฟลมิช) ปรมาจารย์ด้านภาพบุคคลในราชสำนักและวิชาทางศาสนาในสไตล์บาโรก

ภาพเหมือนตนเอง

ครั้งแรกที่สาม ศตวรรษที่ 17

สีน้ำมันบนผ้าใบ 81x70

อัลเต้ ปินาโคเทค มิวนิค

Anthony Van Dyck มีชีวิตที่สั้นแต่เต็มไปด้วยสีสัน เขา เขาทำงานในหลายประเภท - เขาวาดภาพภาพวาดในธีมของพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ ฉากในตำนาน ภาพวาดบุคคล แต่เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นหลักในฐานะจิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม เขาเป็นลูกศิษย์ของรูเบนส์เองแต่ พรสวรรค์ของ Van Dyck มีความสำคัญมากจนทำให้เขาสามารถเอาชนะอิทธิพลอันทรงพลังของ Rubens และสร้างภาษาศิลปะของตัวเองได้ รูเบนส์ไม่ใช่จิตรกรวาดภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม เนื่องจากธรรมชาติที่หุนหันพลันแล่นของเขาไม่สามารถอยู่ได้นานในการศึกษาปรากฏการณ์แต่ละอย่าง

นอกเหนือจากวิสัยทัศน์ที่เฉียบแหลมของพรสวรรค์ส่วนบุคคลและโหงวเฮ้งแล้ว Van Dyck ยังได้รับการประสาทสัมผัสที่ละเอียดอ่อนและอารมณ์ที่น่าทึ่งอีกด้วย ดังนั้นอาชีพที่แท้จริงของเขาคือศิลปะแห่งการวาดภาพบุคคล ภาพของเขาโดดเด่นด้วยบทกวีที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและจิตวิญญาณซึ่งมีอิทธิพลต่อศิลปะของรูเบนส์เอง

ในภาพวาดของลูกๆ เขามีความอ่อนโยนอย่างมาก และในภาพวาดเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา เขามีความลึกซึ้งทางจิตวิญญาณ ภาพวาดของเขาเกี่ยวกับศาสนาและตำนานหลายภาพเป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่ลูกค้าคริสตจักรและฆราวาส

ชิ้นที่น่าทึ่งยังคงแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา ภาพเหมือนตนเองของศิลปิน วาดโดยเขาเมื่ออายุ อายุ 16 ปี (ประมาณ ค.ศ. 1615)

ศิลปินหนุ่มมองข้ามไหล่ขวาของเขา จ้องมองอย่างตรงไปตรงมาและเด็ดขาด คอเสื้อของเขาทาด้วยลายเส้นสีขาวอันโดดเด่น ซึ่งบ่งบอกถึงทักษะที่หาได้ยากและความมั่นใจในตนเองสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์เช่นนี้ เทคนิคที่ขัดเกลาและความรู้สึกถึงความแข็งแกร่งเป็นคุณลักษณะเฉพาะของผลงานของ Anthony Van Dyck นักประวัติศาสตร์เรียกเขาว่าเด็กอัจฉริยะ - ศิลปินโดยธรรมชาติ

ศิลปินเกิดในตระกูลที่ร่ำรวยของพ่อค้าชาวแอนต์เวิร์ป (เบลเยียมสมัยใหม่) ได้รับการศึกษาที่ดีเยี่ยม: ยกเว้นภาษาเฟลมิช

แอนโทนิสพูดภาษาสเปน อิตาลี ฝรั่งเศส และอังกฤษ และมีความรู้เป็นเลิศเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ เทววิทยา และวัฒนธรรมโลก เด็กชายเริ่มเรียนรู้การวาดภาพเมื่ออายุ 10 ขวบ เมื่ออายุ 16 ปี ชายหนุ่มมีเวิร์กช็อปของตัวเองแล้ว และเมื่ออายุ 18 ปี เขาเริ่มร่วมมือกับปีเตอร์ รูเบนส์

บางครั้ง Anthony Van Dyck ทำงานที่ศาลของกษัตริย์เจมส์ที่ 1 แห่งอังกฤษซึ่งมอบหมาย "เงินบำนาญรายปี" ให้ศิลปิน แต่เขาปฏิเสธข้อเสนอที่จะอยู่ในลอนดอนและไปอิตาลีเพื่อสำเร็จการศึกษาด้านศิลปะ ปรมาจารย์แห่งแปรงใช้เวลาศึกษาศิลปะอิตาลีมากกว่าหกปี ในเจนัว โรม เวนิส มิลาน ศิลปินวาดภาพเหมือนของคนรุ่นเดียวกัน จากการเดินทางสี่ปี ผู้สืบทอดได้รับรางวัล "Italian Album" ของ Van Dyck

ภาพครอบครัว

1618-1621 ก.

พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ,

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานชิ้นเอกของผลงานในยุคแรกๆ ของ Van Dyck เช่นเดียวกับภาพอื่นๆ ของศิลปิน ภาพบุคคลนั้นให้ความรู้สึกเหมือนได้พบปะกับผู้คนจริงๆ ทันที ด้วยรอยยิ้มอันอ่อนโยน หญิงสาวสวยที่มีลูกอยู่ในอ้อมแขนของเธอมองเราจากภาพบุคคล ถัดจากเธอคือสามีของเธอ บนใบหน้าของเขาใคร ๆ ก็สามารถแยกแยะธรรมชาติที่ไม่ธรรมดา แข็งแกร่ง และวิตกกังวลได้ สายตาที่เร่าร้อนของชายคนนั้นจับจ้องไปที่ผู้ชมอย่างตั้งใจราวกับว่าเขากำลังรอคำตอบจากพวกเรา ดูเหมือนว่าฮีโร่ของ Van Dyck กำลังสนทนากับคู่สนทนาที่มองไม่เห็น ความรู้สึกสัมผัสโดยตรงนี้เป็นการค้นพบในงานศิลปะยุโรปและปรากฏเฉพาะในภาพวาดของศตวรรษที่ 17 เท่านั้น

ในเวลาเดียวกันด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคพิเศษในการปฏิบัติงานทำให้เขาสมบูรณ์แบบประเภทของภาพเหมือนพิธีการของบาโรกซึ่งบทบาทหลักเล่นโดยท่าทางและท่าทางของบุคคลตัวอย่างเช่น,

อ. ฟาน ไดค์

ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัล

กุยโด้ เบนติโวลโย

1623

สีน้ำมันบนผ้าใบ 196 x 147

หอศิลป์ Pitti, ฟลอเรนซ์

มาร์ควิส เอเลนา กริมัลดี คัทตาเนโอ

1623

สีน้ำมันบนผ้าใบ, 246 x 173 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

หลังจากตั้งรกรากอยู่ในเจนัวในปี 1624 ศิลปินก็กลายเป็นนักวาดภาพเหมือนยอดนิยมของตระกูลขุนนางที่มีชื่อเสียงของเมือง Van Dyck สร้างภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมโดยผู้เฒ่าผู้เย่อหยิ่ง สุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์ รูปร่างเพรียวบาง ผู้หญิง,ในชุดเดรสหนักและหรูหราพร้อมรถไฟยาว แสดงให้เห็นการเติบโตเต็มที่บนพื้นหลังของเสาสีม่วงและเสาขนาดใหญ่ของพระราชวัง Genoese อันหรูหรา

ภาพเหมือนของ Marquis Antonio Giulio Brignole-Sale

ที่สามแรกของศตวรรษที่ 17

สีน้ำมันบนผ้าใบ 250 x 127

พิพิธภัณฑ์ในเจนัว,

ปาลาซโซ รอสโซ่

ภาพเหมือนของชายคนหนึ่ง (น่าจะเป็นภาพเหมือนของนายธนาคารชาวปารีส Marc Antoine Lumagne)

1620

พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

รูปโฉมของหญิงสาวกับเด็ก ระหว่างปี 1618 ถึง 1621 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

สัญญาณเตือนภัยบางอย่างสามารถอ่านได้ด้วยสายตาที่เบิกกว้างอย่างวางใจของคุณแม่ยังสาวที่กำลังอุ้มลูกไว้บนตักของเธอ (น่าจะเป็นภาพเหมือนของแฟนบอลของ Balthazarina Linick กับ Adrian ลูกชายของเธอ)

ภาพเหมือนของเอลิซาเบธและฟิลาเดลเฟีย วอร์ตัน (?)

ช่วงปลายทศวรรษที่ 1630

พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ,

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดของเด็กๆ เผยให้เห็นอีกแง่มุมหนึ่งของงานศิลปะของเขา Van Dyck มีชื่อเสียงในฐานะปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพบุคคลของเด็ก ไม่เคยตกลงไปในหุ่นเชิดในภาพเด็ก ๆ ของเขาเขาเน้นย้ำถึงลักษณะของวัยเด็กอย่างละเอียดไม่ใช่ในลักษณะที่หวานชื่นและสามารถถ่ายทอดความสดชื่นและความไร้เดียงสาของการรับรู้โลกของเด็กได้ เด็กผู้หญิงทั้งสองในภาพเหมือนของเฮอร์มิเทจหวีและแต่งตัวเหมือนผู้หญิงในราชสำนักจริงๆโพสท่าให้กับศิลปิน พยายามที่จะรักษาความจริงจังของผู้ใหญ่ไว้ พวกเขาประพฤติตนตามความเป็นธรรมชาติของเด็ก ๆ อย่างมีความสุขและไม่ใช่โดยปราศจาก ความฉลาดแกมโกงของผู้ที่แสดงบทบาทของตน

ภาพเหมือน

นิโคลัส ร็อก็อกซ์

ประมาณปี 1621

พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ,

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ผ้าม่านที่พลิ้วไหวอันเขียวชอุ่มในโทนสีแดงดังกึกก้องและรายละเอียดของสถาปัตยกรรมพิธีการช่วยเพิ่มสัมผัสแห่งความอิ่มเอิบและความเคร่งขรึมให้กับภาพบุคคล อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังพิธีการนี้ ศิลปินไม่เคยสูญเสียบุคคลนั้นไป หนังสือและรูปปั้นครึ่งตัวโบราณที่วางอยู่บนโต๊ะใน "ภาพเหมือนของปรมาจารย์ชาวเมืองแอนต์เวิร์ป Nicolas Rockox" สะท้อนให้เห็นถึงโลกแห่งความสนใจทางจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ของบุคคลที่เป็นตัวแทนซึ่งเป็นนักเล่นเหรียญที่มีชื่อเสียง นักสะสม และผู้อุปถัมภ์ศิลปะในสมัยของเขา ความสนใจอย่างกระตือรือร้นต่อกิจกรรมของมนุษย์ในด้านจิตวิญญาณและสติปัญญากำลังค่อยๆ พัฒนาในงานศิลปะภาพเหมือนของ Van Dyck ภาพบุคคลของเขายังสะท้อนให้เห็นถึงความคิดอันสูงส่งเกี่ยวกับความสำคัญของบุคลิกภาพของมนุษย์ซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะเฟลมิชในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17

รูปวาดของผู้ชายคนหนึ่ง (สันนิษฐานว่าเป็นภาพเหมือนของหมอลาซารัส มาชาร์เคซัส แห่งเมืองแอนต์เวิร์ป)

1620

สถานะอาศรม,

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ศิลปินไม่สนใจเครื่องแต่งกายหรือสภาพแวดล้อมโดยรอบ มีเพียงตัวบุคคล การเคลื่อนไหวทางอารมณ์ และโลกภายในของเขาเท่านั้น

ชายคนนั้นไม่ได้กำลังโพสท่า เขาถูกจับในขณะที่ต้องโต้แย้ง เขากำลังพิสูจน์บางสิ่งบางอย่างกับใครบางคนอย่างกระตือรือร้น เสริมคำพูดของเขาด้วยท่าทางมือ ศิลปินที่นี่ใช้เทคนิคแปลกใหม่ที่เผยให้เห็นแรงกระตุ้นภายใน ความตึงเครียดทางจิตวิญญาณภายในของบุคคลผ่านการกระทำภายนอก การจ้องมองที่มีชีวิตชีวามุ่งตรงไปที่คู่สนทนาที่มองไม่เห็นท่าทางที่เร่งรีบการขยับนิ้ว - ทุกสิ่งช่วยเผยให้เห็นความเป็นอยู่ภายในของบุคคลอารมณ์ของเขาและเน้นความสำคัญทางจิตวิญญาณของเขา

ไม่มีสีสดใสในแนวตั้ง Van Dyck ใช้เพียงคอนทราสต์ของขาวดำเท่านั้น แต่ด้วยการหันไปใช้วิธีที่พูดน้อยเช่นนี้ ศิลปินจึงได้รับความรู้สึกถึงความมีชีวิตชีวาอันมีสีสันเป็นพิเศษ โทนสีเข้มที่เข้มอิ่มตัวด้วยเฉดสีแดงที่ร้อนแรงราวกับสะท้อนถึงการเผาไหม้ทางจิตวิญญาณภายในของบุคคลที่วาดภาพซึ่งเป็นอารมณ์ที่เร่าร้อนของเขา ลักษณะพิเศษของสีนี้ อบอุ่น เข้มข้น ราวกับเปล่งแสงจากภายใน ได้รับอิทธิพลจากการศึกษาของ Van Dyck เกี่ยวกับประสบการณ์ของนักระบายสีชาวเมืองเวนิส และเหนือสิ่งอื่นใดคือ Titian

ภาพเหมือน

เอเบอร์ฮาร์ด จาบัค.

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ด้วยการใช้วิธีแก้ปัญหาที่ประสบความสำเร็จซึ่งครั้งหนึ่งเคยพบในภาพบุคคลต่างๆ Van Dyck มักจะรู้วิธีค้นหาและเน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะของรูปลักษณ์ภายนอกและภายในของแบบจำลองอยู่เสมออย่างไม่มีข้อผิดพลาด ซึ่งช่วยให้เขาสามารถสร้างผลงานได้ แม้จะอยู่ในกรอบของโครงการที่พัฒนาขึ้นมาก็ตาม แต่ละครั้งจะมีภาพที่แตกต่างกันออกไปเนื่องจากมีความแม่นยำและเป็นพื้นฐานของความคล้ายคลึงกันในแนวตั้ง

Van Dyck ตกแต่งภาพบุคคลด้วยภาพที่มีความลึกโดยมีฉากหลังเป็นมุมหนึ่งของธรรมชาติแบบอังกฤษ วาดด้วยสีอ่อนอย่างผิดปกติ ได้อย่างอิสระ โดยมีความกว้างเกือบสมบูรณ์ ซึ่งถือว่ามีความแตกต่างกับความละเอียดอ่อนของพื้นผิวของภาพบุคคล ภูมิทัศน์นี้ทำให้เกิดความโรแมนติกแบบบางเบาในโครงสร้างโดยรวมของภาพบุคคล

ภาพเหมือน

แอนนา ดาลคีธ (?) และ

แอนนา เคิร์ก.

ช่วงปลายทศวรรษที่ 1630 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ,

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ความสง่างามอันดังกึกก้องของฉากหน้าถูกเน้นเพิ่มเติมด้วยผ้าม่านสีดำและสีทองในพื้นหลังและโทนสีพลบค่ำของทิวทัศน์ยามเย็นในพื้นหลัง ไม่มีจุดใดหลุดไปจากโทนสีโดยรวมของภาพบุคคล แต่ละโทนสีจะพบเสียงสะท้อนของตัวเอง ซึ่งผสานรวมเป็นหนึ่งเดียวและมีสีสันที่กลมกลืนกัน

ภาพเหมือน

โธมัส ชาโลเนอร์

1630

พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ,

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ศิลปินแสดงให้เห็นใบหน้าของชายวัยกลางคนที่มีผิวหย่อนคล้อยและเปลือกตาแดงโดยไม่มีอุดมคติใด ๆ แต่การหันศีรษะที่มีพลังและเผด็จการ จมูกที่กระพือ ปากที่บีบแน่น และโดยเฉพาะอย่างยิ่งดวงตาที่สดใสและเฉียบแหลม ทำให้เรารู้สึกถึงพลวัตของชีวิตภายในของบุคคลนี้ อารมณ์อันรุนแรงที่ซึมซับโครงสร้างทั้งหมดของภาพบุคคลดูเหมือนจะสะท้อนถึงบรรยากาศที่สังคมอังกฤษมีชีวิตอยู่ในช่วงก่อนการปฏิวัติชนชั้นกลาง ภาพเหมือนของ Chaloner ถูกประหารชีวิตอย่างง่ายดายและอิสระจนดูเหมือนว่าจะวาดได้ในคราวเดียว ฟาน ไดก์ใช้สีอย่างประณีตและละเอียดอ่อนมาก โดยวาดลวดลายใบหน้าและมือ ชี้ไปที่ด้ามดาบอย่างไม่เกรงกลัว เขาวาดภาพผมด้วยอิสระอย่างร่างคร่าวๆ ด้วยจังหวะที่ยาว บิด และเคลื่อนไหว เขาสื่อถึงการเล่นของการสะท้อน ผ้าไหมสีดำของชุดสูท การเล่นแสงบนรอยพับ ช่วงสีสันของภาพบุคคลนั้นเบาบางมาก และโครงสร้างสีของผืนผ้าใบนี้ซึ่งเกือบจะเป็นเอกรงค์โดยพูดน้อยเน้นความสวยงามของภาพ

ด้วยการกระตุ้นให้มองเข้าไปในดวงตาของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งของเขา และทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงการติดต่อเป็นการส่วนตัว ศิลปินจึงกระตุ้นให้ผู้ชมมีความเห็นอกเห็นใจอย่างแข็งขันต่อโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคลที่ปรากฎในภาพบุคคล ภาพบุคคลจะมีชีวิตชีวามากขึ้น อารมณ์เข้มข้นขึ้น และลึกซึ้งยิ่งขึ้น Van Dyck สร้างสรรค์รูปลักษณ์ที่มีชีวิตของผู้คนที่โพสท่าให้เขาด้วยความโน้มน้าวใจอย่างน่าทึ่ง ไม่เคยพยายามที่จะบรรลุภาพลวงตาที่เรียบง่ายของความเป็นจริง ก่อนอื่นเลย ภาพบุคคลของเขาคือภาพที่งดงามราวกับภาพวาดที่รวบรวมไว้บนระนาบภาพโดยเชื่อมโยงกับภาพนั้นอย่างแยกไม่ออก และลายมือของจิตรกรเอง การเคลื่อนไหวของพู่กันก็มีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์ของพวกเขา

พักผ่อนบนเครื่องบินไปอียิปต์ (“ Madonna with Partridges”), 1632 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คุณลักษณะของความซับซ้อนยังโดดเด่นด้วยองค์ประกอบทางศาสนาของ Van Dyck ซึ่งดำเนินการในช่วงที่สองของผลงานของศิลปินในแอนต์เวิร์ป หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในหมู่พวกเขาคือ "พักผ่อนบนเที่ยวบินสู่อียิปต์" ("มาดอนน่ากับนกกระทา") ในโครงร่างอันงดงามตระหง่านของร่างของมาดอนน่าในจังหวะที่กว้างและนุ่มนวลขององค์ประกอบสะท้อนถึงงานศิลปะของทิเชียน รู้สึกได้อีกครั้ง ศิลปินย้ายกลุ่มตัวละครหลัก - มาดอนน่ากับเด็กบนตักของเธอและโจเซฟ - ไปทางซ้าย องค์ประกอบส่วนใหญ่ซึ่งเกือบจะเป็นศูนย์กลางนั้นถูกครอบครองโดยการเต้นรำที่ร่าเริงของเด็กเทวทูตที่เล่น "Golden Gate" พระเยซูคริสต์ทรงเอื้อมมือออกไปหาพวกเขา ศิลปินถ่ายทอดความมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติของหุ่นเด็กน่ารักเหล่านี้ แต่การเคลื่อนไหวของพวกเขาช้าและบางทีอาจจะจงใจสง่างามเล็กน้อย 1615–1616.

พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ,

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในใบหน้า อุปนิสัย และอุปนิสัยของมนุษย์ ปาฏิหาริย์ที่ไม่สิ้นสุดของอารมณ์ ความรู้สึก และความหลงใหลในชีวิตปรากฏต่อหน้าเขา เปิดเผยโลกแห่งอารมณ์ภายในของบุคคลถ่ายทอดพลวัตของจิตวิญญาณมนุษย์ - นี่คือสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของศิลปินอย่างไม่อาจต้านทานได้ตั้งแต่ก้าวแรกของเส้นทางสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระของเขา ในภาพอัครสาวกชุดแรก ๆ เขารู้สึกทึ่งกับงานที่ไม่มากในการจับภาพลักษณะเฉพาะของบุคคล แต่เผยให้เห็นสิ่งที่อยู่ด้านหลังเปลือกนอกและทำให้จิตวิญญาณ

งานของ Van Dyck ปูทางไปสู่อนาคตและมีส่วนช่วยในการสร้างโรงเรียนที่มีจิตรกรภาพเหมือนชาวอังกฤษที่ยอดเยี่ยมแห่งศตวรรษที่ 18 และมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาการวาดภาพบุคคลในยุโรป

แม้จะมีชื่อเสียง มั่งคั่ง และเกียรติยศ แต่ฟาน ไดค์กลับรู้สึกไม่พอใจ ด้วยความไม่พอใจกับคำสั่งซื้อจำนวนมากที่เขาได้รับ เขาจึงแสวงหาการผูกขาดทางศิลปะในลอนดอน ปารีส และแอนต์เวิร์ปให้มากยิ่งขึ้น และเมื่อไม่บรรลุเป้าหมายที่ต้องการ ก็พบกับความหงุดหงิดและความเศร้าโศก เขาทำงานเหมือนรูเบนส์อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แต่ก็ไม่อิสระและเป็นธรรมชาติมากนัก เช่นเดียวกับรูเบนส์ เขาผสมผสานการทำงานเข้ากับความสุขทางสังคม แต่ต่างจากรูเบนส์ เขามักจะดื่มด่ำกับความสนุกสนานอย่างไม่มีข้อจำกัด

ฟาน ไดค์. ภาพครอบครัว เลนินกราด อาศรม.

ฟาน ไดค์. ภาพเหมือนตนเอง เลนินกราด อาศรม.

ฟาน ไดค์. มาดอนน่ากับนกกระทา เลนินกราด อาศรม.

Van Dyck ไม่มีความสงบสุขทางจิตใจของ Rubens และความแข็งแกร่งทางร่างกายและจิตวิญญาณของเขา ในท้ายที่สุด เขาเสียสละอย่างมากให้กับแฟชั่น เนื่องจากบางครั้งความหลงใหลในชนชั้นสูงของเขาก็มีมากกว่าความหลงใหลในการวาดภาพอย่างแท้จริง เขาเป็นคนประหม่าและอ่อนไหวสูงในบางแง่มุมบางทีอาจจะขัดเกลามากกว่ารูเบนส์ แต่ก็ไม่ได้สมดุลอย่างน่าอัศจรรย์สนุกสนานมีความสุขและที่สำคัญที่สุดคือแน่นอนไม่ใช่สากลและเป็นโอลิมปิกอย่างแท้จริงโดยสรุป - ยอดเยี่ยม

คอลเลกชันผลงานของ Hermitage โดย Anthony van Dyck (ภาพวาดยี่สิบหกภาพ) ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในโลก ผลงานที่สวยงามของปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงก็มีอยู่ในมอสโกเช่นกัน นอกจากนี้ ยังมีการนำเสนอในพิพิธภัณฑ์ที่ดิน Arkhangelskoye ในแกลเลอรีใน Kyiv และ Voronezh

มาดูเขากันก่อน นี่คือภาพเหมือนตนเองของเขา ช่างเป็นขุนนางหนุ่มที่ครบเครื่อง ทั้งหล่อ และมีเสน่ห์! แต่นี่ไม่ใช่แค่สุภาพบุรุษทางสังคมที่เก่งเท่านั้น หน้าตาของเขาดูมีจิตวิญญาณ และมือที่สวยงามน่าอัศจรรย์ของเขา (ไม่มีใครเหมือน Van Dyck ที่สามารถถ่ายทอดความงามของมือด้วยนิ้วที่ยาวและเพรียวบางได้) แทบจะไม่ได้ใช้งานเลย ท้ายที่สุดแล้ว มือเหล่านี้ได้สร้างภาพเหมือนขึ้นมา ซึ่งเป็นงานศิลปะที่แม้แต่ Rubens ก็ไม่ยอมละทิ้ง!

Van Dyck ทำงานมาหลายปีในเวิร์คช็อปของ Rubens แต่ไม่ใช่ในฐานะนักเรียน แต่ในฐานะพนักงาน และเรารู้ว่า Rubens ให้ความสำคัญกับเขาอย่างมาก มีภาพวาดหลายภาพซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะบอกว่าอะไรวาดโดย Rubens และอะไรโดย Van Dyck และบางภาพมีสาเหตุมาจากอย่างใดอย่างหนึ่ง

งานศิลปะของ Van Dyck คงเป็นไปไม่ได้หากไม่มี Rubens พูดอย่างเคร่งครัด เขาเพียงแต่เดินตามเส้นทางที่เปิดโดยไททันแห่งภาพวาดเฟลมิชเท่านั้น แต่ตลอดเส้นทางนี้ ฟาน ไดค์ ก็เผยให้เห็นถึงความเป็นตัวตนที่แท้จริง

ผลงานชิ้นใหญ่ของ Van Dyck สามารถตัดสินได้ใน Hermitage โดย Madonna with Partridges ผู้โด่งดังของเขา ยังคงเป็นอุดมคติแห่งความงามแบบเฟลมิชเหมือนเดิม! ไม่ใช่เพื่อสิ่งใดที่พุชกินใส่คำตัดสินที่น่าขันเข้าไปในปากของฮีโร่ที่ผิดหวังในทุกสิ่งจำมาดอนน่าคนนี้ได้ด้วยวิธีนี้:

... - “ฉันจะเลือกอันอื่น

หากเพียงแต่ฉันเป็นเหมือนคุณนักกวี

Olga ไม่มีชีวิตในลักษณะของเธอ

เหมือนกับ Madonna ของ Vandice เลย

เธอตัวกลมและหน้าแดง

เหมือนพระจันทร์โง่ๆดวงนี้

บนขอบฟ้าอันโง่เขลานี้"

แต่ในภาพนี้ มีความน่ายินดีในความกลมกลืนของรูปร่างและสี มีความสง่างามภายในและสง่างามมากกว่าของรูเบนส์ และเช่นเดียวกับของรูเบนส์ คิวปิดตัวน้อยก็ตัวสั่นและมีเสน่ห์ อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้โดดเด่นด้วยความหวานและความสามารถทางโลก ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะทำให้พลังในการวาดภาพอ่อนแอลง

แต่สิ่งสำคัญที่ Van Dyck เข้ามาเสริม Rubens ก็คือการถ่ายภาพบุคคล เช่นเดียวกับทุกสิ่งทุกอย่างที่ Rubens เขียน ภาพบุคคลของเขายอดเยี่ยมมาก แต่มีเพียงไม่กี่ภาพในงานของเขา องค์ประกอบที่แท้จริงไม่ใช่ความเป็นปัจเจกบุคคล แต่เป็นลักษณะทั่วไปที่ยิ่งใหญ่ ในทางตรงกันข้าม ฟาน ไดค์แสดงทักษะที่น่าทึ่งในการผสมผสานลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลอย่างละเอียดถี่ถ้วนและบางครั้งก็สังเกตได้อย่างลึกซึ้งเข้ากับความสว่างและความสำคัญของภาพ

ฟาน ไดค์. ภาพเหมือนของลาซารัส มาชาร์เคียส เลนินกราด อาศรม.

ช่างเป็นความจริงที่ลึกซึ้ง ช่างเข้าใจโลกภายในของมนุษย์และในเวลาเดียวกัน ช่างสง่างามสง่างามขององค์ประกอบทั้งหมดที่มีอิสรภาพและความแข็งแกร่งใน "ภาพครอบครัว" ของเขาซึ่งเขียนเมื่อเขาอายุเพียงยี่สิบปี! ภาพลักษณ์ของ Nicholas Rokoks ปรมาจารย์ชาวเมืองแอนต์เวิร์ปที่สำคัญและสมเหตุสมผลอย่างเห็นได้ชัดนั้นมีความหมายและยิ่งใหญ่เพียงใดซึ่งถูกจารึกไว้ในความทรงจำตลอดไป! Lazar Macharkeysus แพทย์ชาวแอนต์เวิร์ปได้รับการออกแบบอย่างเรียบง่ายแต่มีประสิทธิภาพเพียงใด: หมุนเก้าอี้ครึ่งตัว การเคลื่อนไหวของมือ ความทะเยอทะยานของดวงตา - ทั้งหมดนี้มีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ น่าเชื่อ และอย่างแท้จริง มหัศจรรย์ในแง่ภาพ และใน “ภาพเหมือนของนักรบที่มีผ้าพันแผลสีแดงบนแขนของเขา” ของเดรสเดน จิตวิญญาณของการจ้องมอง ท่าทางที่น่าภาคภูมิใจและสวยงาม ความแวววาวของชุดเกราะ การผสมผสานระหว่างความมืดและแสงสว่างทำให้เกิดภาพลักษณ์ที่โรแมนติกและสดใสที่มี ไม่เคยเห็นในภาพวาดเฟลมิช

ฟาน ไดค์. ภาพเหมือนของโธมัส วอร์ตัน เลนินกราด อาศรม

ภาพวาดของ Van Dyck ย้อนหลังไปถึงยุคอังกฤษครั้งสุดท้ายของเขาไม่ได้ถูกทำเครื่องหมายด้วยแรงบันดาลใจอันสูงส่งและกล้าหาญอีกต่อไป จริงอยู่หนึ่งในผลงานชิ้นแรก ๆ ของยุคนี้คือภาพเหมือนของ Charles I (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) มีความยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงและในขณะเดียวกันก็มีการจัดองค์ประกอบที่สวยงามอย่างไม่สิ้นสุดในโทนสีที่ละเอียดอ่อนและน่าหลงใหลและความโศกเศร้าในดวงตา ของกษัตริย์ดูเหมือนจะเป็นลางบอกเหตุถึงจุดจบที่ใกล้เข้ามาและน่าสยดสยองของผู้อ่อนแอนี้ แต่ผู้ปกครองเผด็จการถูกประชาชนปฏิเสธ: กษัตริย์อังกฤษ Charles I Stuart ถูกตัดศีรษะโดยคำตัดสินของรัฐสภาปฏิวัติ อาจกล่าวได้โดยไม่ต้องกล่าวเกินจริงว่าภาพบุคคลนี้ทำหน้าที่เป็นแบบจำลองที่ไม่มีใครเทียบได้สำหรับการวาดภาพบุคคลในพิธีการที่ตามมาทั้งหมดในอังกฤษ ฝรั่งเศส และเยอรมนี

อย่างไรก็ตาม ด้วยการเลียนแบบรสชาติของชนชั้นสูงในอังกฤษที่หยิ่งยโส สุภาพและเย็นชา และที่สำคัญที่สุดคือโดยการทำงานอย่างเร่งรีบและด้วยความช่วยเหลือจากนักเรียนหลายคน Van Dyck ค่อยๆ สูญเสียเชื้อเฟลมิชที่มีสุขภาพดีและเต็มเปี่ยมไปทีละน้อย สิ่งนี้สามารถตัดสินได้จากภาพวาดของขุนนางอังกฤษจำนวนหนึ่งของเขาในอาศรม รสนิยมไม่ค่อยทรยศต่อศิลปิน เขายังคงมีความสุขเมื่อวาดภาพเด็กๆ เช่นเดียวกับในภาพเหมือนของฟิลาเดลเฟียและเอลิซาเบธ แครี่ อำนาจในอดีตของมันก็คืบคลานเข้ามาเช่นกัน (โดยเฉพาะในภาพเหมือนของโธมัส วอร์ตัน ผู้ใกล้ชิดของชาร์ลส์ที่ 1) เขาจัดเรียงร่างอย่างเชี่ยวชาญเช่นเดียวกับวาทยกรที่มีเครื่องดนตรีทั้งหมดของวงออเคสตราควบคุมท่าทางและท่าทางของตัวละครของเขาอย่างเคร่งครัด แต่เมื่อแยกตัวออกจากดินแดนแห่งชาติแล้วงานศิลปะของเขาโดยทั่วไปก็เย็นลงไม่มีตัวตนมากขึ้นและในภาพบุคคลที่เขาวาดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเราเห็นก่อนอื่นเลยว่าเป็นขุนนางประเภทมาตรฐาน และไม่ดำเนินชีวิตตามลักษณะความคิดและความปรารถนาของแต่ละคน

Anthony van Dyck เสียชีวิตก่อนกำหนด อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับรูเบนส์ที่อายุมากพอที่จะเป็นพ่อของเขา เขาจบชีวิตลงเมื่อเห็นได้ชัดว่ากำลังของเขาถดถอยลงแล้ว

แต่สิ่งที่ดีที่สุดในงานของเขาใช้ชีวิตอย่างเต็มเปี่ยมมาจนถึงทุกวันนี้ และภาพวาดบุคคลภาษาอังกฤษอันแสนวิเศษแห่งศตวรรษที่ 17 ก็ได้ถือกำเนิด เติบโต และเบ่งบาน โดยดูดดื่มน้ำผลไม้จากงานศิลปะของเขา

หลังจากการตายของ Rubens และ van Dyck Jacob Jordanes เป็นผู้นำในการวาดภาพเฟลมิชอย่างถูกต้อง

จอร์แดน ภาพเหมือนตนเอง ลอนดอน. คอลเลกชันส่วนตัว

อายุน้อยกว่ารูเบนส์เพียง 16 ปี เขามีอายุยืนยาวกว่าเขาเกือบสี่ทศวรรษและเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 85 ปีในเมืองแอนต์เวิร์ป ซึ่งเป็นที่ที่เขาใช้เวลาเกือบทั้งชีวิต เช่นเดียวกับฟาน ไดค์ เขาร่วมงานกับรูเบนส์ แต่แตกต่างจากฟาน ไดค์ในเกือบทุกอย่าง ประการแรกเขาไม่เคยไปอิตาลีซึ่งถือว่าผิดปกติอย่างสิ้นเชิงสำหรับศิลปินชาวเฟลมิชในยุคนั้น และประการที่สอง ไม่มีชนชั้นสูงเกี่ยวกับเขาเลย

ในปี 1615–1616 Van Dyck ได้เปิดเวิร์คช็อปของตัวเอง ผลงานในยุคแรกๆ ของเขา ได้แก่ ภาพเหมือนตนเอง (ประมาณปี 1615, เวียนนา, พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches) ซึ่งโดดเด่นด้วยความสง่างามและความสง่างาม ในปี ค.ศ. 1618–1620 เขาได้สร้างวงจรแผงแผง 13 แผงที่พรรณนาถึงพระคริสต์และอัครสาวก: นักบุญไซมอน (ประมาณปี 1618 ในลอนดอน งานสะสมส่วนตัว) นักบุญแมทธิว (ประมาณปี 1618 ลอนดอน งานสะสมส่วนตัว)

ใบหน้าที่แสดงออกของอัครสาวกถูกวาดภาพในลักษณะที่อิสระ ปัจจุบัน ส่วนสำคัญของกระดานจากวัฏจักรนี้กระจัดกระจายไปตามพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก ในปี 1618 Van Dyck ได้รับการยอมรับให้เป็นผู้เชี่ยวชาญใน Guild of Painters of St. Luke และเนื่องจากมีเวิร์กช็อปของเขาเองแล้วจึงได้ร่วมมือกับ Rubens โดยทำงานเป็นผู้ช่วยในเวิร์กช็อปของเขา

ตั้งแต่ปี 1618 ถึง 1620 Van Dyck ได้สร้างผลงานเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาซึ่งมักมีหลายเวอร์ชัน: Crowning with Thorns (1621, ฉบับเบอร์ลินที่ 1 - ไม่ได้รับการรักษาไว้; 2nd - Madrid, Prado); Kiss of Judas (ประมาณ ค.ศ. 1618–1620, ฉบับที่ 1 - มาดริด, ปราโด; ฉบับที่ 2 - มินนิอาโปลิส, สถาบันศิลปะ); การแบกไม้กางเขน (ประมาณ ค.ศ. 1617–1618, แอนต์เวิร์ป, ซินต์-พอลูสเคิร์ก); นักบุญมาร์ตินและขอทาน (ค.ศ. 1620–1621 ฉบับที่ 1 - ปราสาทวินด์เซอร์ ของสะสมของราชวงศ์ ฉบับที่ 2 - ซาเวนเทม โบสถ์ซานมาร์ติน) มรณสักขีของนักบุญ

ในปี พ.ศ. 2463 ตามพระราชดำริของจอมพลโธมัส ฮาวเวิร์ด เอิร์ลแห่งเอเรนเดลล์ (พ.ศ. 2128-2189) ฟาน ไดค์ได้รับเชิญไปอังกฤษในฐานะจิตรกรในราชสำนัก ที่นี่เขาคุ้นเคยกับผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ศิลปินวาดภาพเหมือนของท่านเอิร์ลและสมาชิกในครอบครัวของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีก ภาพที่ดีที่สุดคือภาพเหมือนของเอิร์ลแห่งเอเรนเดลล์ร่วมกับหลานชายของเขาลอร์ดมอนเตอแวร์ส (ประมาณ ค.ศ. 1635, ปราสาทเอเรนเดล, ของสะสมของดยุคแห่งนอร์ฟอล์ก)

Van Dyck ซึ่งใช้เวลาประมาณหนึ่งปีในอังกฤษได้เดินทางไปอิตาลีซึ่งเขาได้ไปเยี่ยมเมืองต่างๆ หลายแห่งในกลุ่มผู้ติดตามของ Lady Arendelle ระหว่างทางไปอิตาลี เขาแวะที่เมือง Antwetpen ซึ่งเขาวาดภาพเขียนหลายภาพ ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพเหมือนของภรรยาของ Rubens ภาพเหมือนของ Isabella Brandt (ประมาณปี 1621, วอชิงตัน, หอศิลป์แห่งชาติ)

ในอิตาลี ซึ่ง Van Dyck ใช้เวลาระหว่างปี 1621 ถึง 1627 เขาศึกษาผลงานจิตรกรรมอิตาลี ชื่นชมผลงานของ Titian, Tintoretto, Veronese (1528–1588) เขาสร้างภาพร่างจากชีวิตภาพร่างภาพวาดโดยศิลปินชื่อดังซึ่งประกอบขึ้นเป็นอัลบั้มภาษาอิตาลี (ลอนดอน, บริติชมิวเซียม) ของ Van Dyck เมื่อตั้งรกรากอยู่ในเจนัวเขาอาศัยอยู่เป็นเวลานานในโรม, มันตัว, เวนิส, ตูริน, ฟลอเรนซ์และยังคงวาดภาพบุคคลต่อไป หนึ่งในนั้นคือภาพเหมือนในพิธีการของพระคาร์ดินัลกุยโด เบนติโวกลิโอ (ค.ศ. 1623, ฟลอเรนซ์, หอศิลป์ Pitti) ซึ่งผสมผสานการเป็นตัวแทนภายนอกเข้ากับการเปิดเผยชีวิตภายในอันอุดมสมบูรณ์

ในปี ค.ศ. 1624 ฟาน ไดค์ได้รับคำเชิญจากอุปราชแห่งซิซิลีให้เยี่ยมชมปาแลร์โม โดยเขาได้วาดภาพเหมือนของอุปราชเอ็มมานูเอล ฟิลิแบร์ตแห่งซาวอย (ค.ศ. 1624) รวมถึงภาพวาดแท่นบูชาขนาดใหญ่สำหรับโบสถ์ปาแลร์โม โอราทอริโอ เดล โรซาริโอ มาดอนน่าแห่ง ลูกประคำ (1624–1627) - คำสั่งที่ใหญ่ที่สุดที่ Van Dyck ได้รับจากโบสถ์ในสมัยอิตาลี

เมื่อกลับมาที่เจนัว Van Dyck ซึ่งเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงและทันสมัยอยู่แล้วได้วาดภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม เขาสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนของการถ่ายภาพบุคคลในพิธีซึ่งโลกแห่งชนชั้นสูงที่ค่อนข้างโรแมนติกและสง่างามปรากฏขึ้น เขาวาดภาพวัตถุที่เติบโตเต็มที่โดยมีฉากหลังเป็นพระราชวังอันหรูหรา ระเบียงเปิดโล่ง ทิวทัศน์อันงดงาม ทำให้เกิดท่าทางที่น่าภาคภูมิใจและท่าทางที่น่าตื่นตาตื่นใจ ความอลังการของเครื่องแต่งกายของพวกเขาด้วยผ้าที่มีรายละเอียดอันยอดเยี่ยมและรอยพับที่พลิ้วไหวช่วยเพิ่มความสำคัญของภาพ

ภาพเหมือนของ Marquise Elena Grimaldi Cattaneo กับคนรับใช้ผิวดำ (ค.ศ. 1623, วอชิงตัน, หอศิลป์แห่งชาติ), ภาพเหมือนของ Marquise Balbi (ราวปี ค.ศ. 1623, นิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน), ภาพเหมือนของ Paola Adorno กับลูกชายของเธอ (ค.ศ. 1623, นิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน) . 1623, วอชิงตัน, หอศิลป์แห่งชาติ), ภาพเหมือนกลุ่มของครอบครัว Lomellini (1624–1626, เอดินบะระ, หอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์). ในเวลานี้ เขาหันไปที่ภาพของผู้สูงอายุซึ่งมีตราประทับของชีวิต: ภาพเหมือนของวุฒิสมาชิก และ ภาพเหมือนของภรรยาวุฒิสมาชิก (ค.ศ. 1622–1627, เบอร์ลิน, พิพิธภัณฑ์ของรัฐ) เช่นเดียวกับภาพของ เด็ก ๆ สร้างสรรค์ภาพกลุ่มเด็กในพิธีครั้งแรกเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ: ภาพเหมือนของเด็ก ๆ ของครอบครัวเดอฟรังกี (ค.ศ. 1627, ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ)

ในบรรดาภาพวาดของ Van Dyck ในช่วงเวลานี้ มีภาพของตัวแทนของแวดวงการปกครอง ตระกูลขุนนาง นักบวช บุคคลสำคัญ และศิลปิน ได้รับชัยชนะ เขาอธิบายรายละเอียดของเครื่องแต่งกายและเครื่องประดับด้วยความรัก และในขณะเดียวกันภาพวาดของเขาก็เป็นอิสระมาก: ลายเส้นแบบไดนามิก การเขียนแบบกว้างๆ เขาถ่ายทอดโลกภายในของบุคคลที่ถูกนำเสนอได้อย่างชาญฉลาด พวกเขาเต็มไปด้วยชีวิตและเป็นธรรมชาติ: ภาพเหมือนของ Jan van der Wouwer (1632, มอสโก, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน), ภาพเหมือนของ Martin Reykart (1630, มาดริด, ปราโด) , ภาพเหมือนของ Maria Louise de Tassis (1628, วาดุซ, ของสะสมลิกเตนสไตน์)

ตั้งแต่ปี 1626 ถึง 1633 เขาได้สร้างแกลเลอรีภาพวาดบุคคลที่มีชื่อเสียงในยุคเดียวกัน เรียกว่า Iconography สำหรับซีรีส์การแกะสลัก เขาได้วาดภาพเตรียมการจากชีวิต การแกะสลักบางส่วนทำโดย Van Dyck เอง บางส่วนได้รับความช่วยเหลือจากช่างแกะสลัก ภาพบุคคลถูกแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: พระมหากษัตริย์และนายพล (ภาพบุคคล 16 ภาพ) รัฐบุรุษและนักปรัชญา (ภาพบุคคล 12 ภาพ) ศิลปินและนักสะสม (ภาพบุคคล 52 ภาพ) Van Dyck สร้างสรรค์ภาพวาดจากชีวิตจริง และภาพวาดอื่นๆ จากภาพบุคคลที่วาดโดยตัวเขาเองหรือศิลปินคนอื่นๆ ยึดถือได้รับการตีพิมพ์ในปี 1632 ในเมืองแอนต์เวิร์ป ภาพเหมือนตนเองของ Van Dyck ถูกวางไว้บนหน้าชื่อเรื่อง หลังจากที่เขาเสียชีวิต Martin van Emden ช่างแกะสลักที่พิมพ์ภาพแกะสลักเหล่านี้ได้ขายกระดานดั้งเดิม 80 แผ่น ในจำนวนนี้ได้มีการเพิ่มแผ่นโลหะอีก 15 ชิ้นซึ่งแกะสลักโดยแวน ไดค์เอง เช่นเดียวกับการแกะสลักโดยศิลปินคนอื่นๆ จนกระทั่งจำนวนทั้งหมดจึงกลายเป็น 100 แผ่น สิ่งพิมพ์นี้ตีพิมพ์ในปี 1645 และกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "Centum Icones" ("หนึ่งร้อย รูปภาพ”)

การยึดถือไม่ได้เป็นเพียงเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญเท่านั้น แต่ยังมีคุณค่าทางศิลปะสูงอีกด้วย

ในปี 1632 ตามคำเชิญของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 1 (ค.ศ. 1625–1649) ซึ่งรูเบนส์เรียกว่า "ผู้รักการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอธิปไตยทั้งหมดของโลก" Van Dyck เดินทางไปอังกฤษ ที่นั่นเขาได้รับตำแหน่ง "หัวหน้าจิตรกรผู้รับใช้พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว" ตำแหน่งอันสูงส่งและโซ่ทอง

18 ตุลาคม 1634 สมาคมนักบุญ ลุคแห่งแอนต์เวิร์ปยอมรับว่า Van Dyck เก่งที่สุดในบรรดาศิลปินชาวเฟลมิชโดยมอบรางวัลสูงสุดแก่เขา: เขาได้รับเลือกเป็นคณบดีกิตติมศักดิ์ชื่อของเขารวมอยู่ในตัวพิมพ์ใหญ่ในรายชื่อสมาชิกของกิลด์

ในไม่ช้า Van Dyck ก็กลับมาอังกฤษซึ่งเขาใช้เวลา 15 ปีข้างหน้า

เขาวาดภาพเขียนในรูปแบบที่เป็นตำนาน: Rinaldo และ Armida (1628, Baltimore, Art Gallery), Cupid and Psyche (1638, London, Hepton Court)

ในอังกฤษ ประเภทของจิตรกรรมที่โดดเด่นคือการวาดภาพบุคคล และงานของ Van Dyck ในประเภทนี้ในอังกฤษถือเป็นเหตุการณ์สำคัญ ลูกค้าหลักคือกษัตริย์ สมาชิกในครอบครัว และขุนนางในราชสำนัก ผลงานชิ้นเอกของ Van Dyck ได้แก่ ภาพคนขี่ม้าของ Charles I กับ Lord de Saint Antown (1633, พระราชวังบักกิงแฮม, Royal Collections) ภาพเหมือนในพิธีของพระเจ้าชาลส์ที่ 1 ขณะล่า (ประมาณปี 1635, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) โดดเด่น โดยแสดงให้เห็นกษัตริย์ทรงแต่งกายล่าสัตว์ ในท่าที่สง่างามโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ รู้จักกันเรียกว่า พระบรมฉายาลักษณ์ของกษัตริย์ทั้งสาม (ค.ศ. 1635, ปราสาทวินด์เซอร์, ของสะสม) โดยแสดงกษัตริย์จากสามมุมเพราะว่า

ในช่วงเวลานี้ Van Dyck วาดภาพเหมือนของข้าราชบริพารที่งดงาม และสร้างแกลเลอรีภาพวาดเหมือนของขุนนางอังกฤษรุ่นเยาว์: เจ้าชายชาร์ลส สจ๊วต (1638, วินด์เซอร์, คอลเลกชันของราชวงศ์), เจ้าหญิงเฮนเรียตตามาเรีย และวิลเลียมแห่งออเรนจ์ (1641, อัมสเตอร์ดัม, Rijksmuseum), ภาพเหมือนของ the Royal Children (ค.ศ. 1637, ปราสาทวินด์เซอร์, ของสะสมของราชวงศ์), ภาพเหมือนของฟิลิป วอร์ตัน (ค.ศ. 1632, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม), ภาพเหมือนของลอร์ดจอห์นและเบอร์นาร์ด สจวร์ต (ประมาณ ค.ศ. 1638, แฮมป์เชียร์, ของสะสมเมาท์แบตเทน)

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 เขาได้สร้างภาพบุคคลชายที่ยอดเยี่ยม มีความงดงามในการตัดสินใจและลักษณะทางจิตวิทยา เข้มงวดและจริงใจ: ภาพเหมือนของเซอร์อาเธอร์ กู๊ดวิน (ค.ศ. 1639, ดาร์บีไชร์, ของสะสมของดยุคแห่งเดวอนเชียร์), ภาพเหมือนของเซอร์โธมัส ชาโลเนอร์ (ค.ศ. 1639) 2183 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาศรม )

ในปี 1639 เขาได้แต่งงานกับ Mary Ruthven หญิงรับใช้ของราชินี และในปี 1641 ทั้งคู่ก็มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Justiniana ในปี ค.ศ. 1641 สุขภาพของ Anthony Van Dyck แย่ลง และหลังจากเจ็บป่วยมานานเขาก็เสียชีวิตในวันที่ 9 ธันวาคม ค.ศ. 1641 ขณะอายุ 42 ปี เขาถูกฝังอยู่ในมหาวิหารเซนต์ปอลในลอนดอน

Van Dyck วาดภาพบนผืนผ้าใบประมาณ 900 ชิ้น ซึ่งเป็นจำนวนมากสำหรับผู้ชายซึ่งกิจกรรมสร้างสรรค์กินเวลาประมาณ 20 ปี เขาได้ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ ไม่เพียงเพราะเขาทำงานได้อย่างรวดเร็วและง่ายดายเท่านั้น แต่ยังเพราะเขาใช้ผู้ช่วย ศิลปินจากแฟลนเดอร์สและอังกฤษจำนวนมาก ซึ่งวาดภาพพื้นหลัง ผ้าม่าน และใช้หุ่นในการวาดภาพเสื้อผ้า

งานของ Van Dyck มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาดบุคคลในอังกฤษและยุโรป เขาเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนวาดภาพเหมือนของอังกฤษซึ่งประเพณีนี้จะคงอยู่ในงานศิลปะมานานหลายศตวรรษ