มอริซ เบจาร์ต ชีวประวัติชีวิตส่วนตัว Maurice Bejart เป็นหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นในยุคของเรา

นักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งแห่งศตวรรษที่ 20 คือ Maurice Bejart ชาวฝรั่งเศส ผู้ชายคนนี้ได้ปฏิวัติแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับบัลเล่ต์ในหลาย ๆ ด้าน และคณะของเขาประสบความสำเร็จในการออกทัวร์รอบโลกเป็นเวลาหลายทศวรรษ

ชีวประวัติของเบจาร์ต

มอริซ เบจาร์ตเกิดที่เมืองมาร์กเซยเมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2470 แม่เป็นชาวคาตาลัน ส่วนพ่อเกิดที่เซเนกัล ดังที่ Bejar ได้กล่าวไว้ซ้ำแล้วซ้ำอีก งานของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการผสมผสานระหว่างรากเหง้าของชาติ มอริซเริ่มเรียนบัลเล่ต์และเรียนท่าเต้นตั้งแต่เนิ่นๆ Bejar ศึกษากับนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมตัวแทนจากโรงเรียนต่างๆ: L. Egorova, Madame Ruzan, L. Stats, V. Volkova, Roland Petit มอริซพยายามลองตัวเองในคณะต่างๆซึ่งทำให้เขาได้รับประสบการณ์อันล้ำค่าและครอบคลุมในการออกแบบท่าเต้น ในปี พ.ศ. 2487 เขาเปิดตัวกับคณะโอเปร่ามาร์กเซย

เส้นทางสู่ความรุ่งโรจน์

บัลเล่ต์ชุดแรกจาก Maurice Béjart จัดแสดงที่สตอกโฮล์มในปี 1951 แนวทางธุรกิจที่สร้างสรรค์ของ Bejart สร้างความฮือฮา เกจิได้ทำการทดลองเพื่อสร้างการแสดงรูปแบบใหม่โดยพื้นฐาน โดยที่การร้องเพลง การเต้นรำ และการแสดงละครใบ้มีที่เท่าเทียมกัน การทดลองกลิตเตอร์ประสบความสำเร็จ ในผลงานของเขา Bejart ใช้พื้นที่อันกว้างใหญ่ของสนามกีฬาทั้งหมดเพื่อให้สามารถรองรับคณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา และนักเต้นได้ ผู้ชมก็มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการผลิตทั้งหมด การแสดงทั้งหมดของ Bejart มาพร้อมกับลายเซ็นต์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และความตกตะลึงอันเป็นเอกลักษณ์

แน่นอนว่าการมีส่วนร่วมของ Maurice Bejart ในการพัฒนาการเต้นรำและศิลปะโดยทั่วไปนั้นไม่สามารถประเมินค่าสูงเกินไปได้ เขาพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อการใช้ความสามารถด้านพลาสติกทั้งหมดของร่างกายนักเต้นอย่างหลากหลายที่สุด Bejart สามารถถ่ายทอดประเพณีของการแสดงและการเต้นรำโบราณ (และไม่เพียงแต่) มาสู่ยุคของเราได้อย่างเป็นธรรมชาติ โดยเพิ่มและพัฒนาแนวคิดของการเต้นรำชายสากล

Maurice Bejart เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา เขาได้รับการขนานนามว่าเป็น "กวีแห่งการเต้นรำแบบอิสระ แข็งแกร่ง เป็นชาย เป็นคลาสสิกที่มีชีวิต เป็นกูรูด้านบัลเล่ต์" นักเต้นมืออาชีพกล่าวว่า M. Bejar เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่โหดร้ายที่สุดในศตวรรษที่ 20 ความจริงก็คือการเต้นรำที่ออกแบบโดย M. Bejar นั้นยากมากในการแสดงและต้องอาศัยความทุ่มเทและความพยายามอย่างมากจากนักเต้น ผลงานของเขามีความทันสมัย วุ่นวาย และมีปรัชญา หลายคนบอกว่า M. Bejar สร้างปรัชญาการเต้นรำของเขาเอง

นักเต้นมืออาชีพนำพาผู้คนมาเต้นรำ ความงดงาม ความรักในการเคลื่อนไหว โอกาสที่จะเลียนแบบเขาและเก่งกว่าเขา เพื่อให้ผู้คนพัฒนาและเติบโตทางจิตวิญญาณ

Maurice Bejart (French Maurice Bejart ชื่อจริง - Maurice-Jean Berger, French Maurice-Jean Berger, 1 มกราคม 1927, Marseille - 22 พฤศจิกายน 2550, Lausanne) - นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส ผู้กำกับละครและโอเปร่า หนึ่งในผู้ที่ใหญ่ที่สุด นักออกแบบท่าเต้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ

บุตรชายของแกสตัน เบอร์เกอร์ (พ.ศ. 2439-2503) นักปรัชญา นักบริหารหลัก รัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการ (พ.ศ. 2496-2503) สมาชิกสถาบันคุณธรรมและรัฐศาสตร์ (พ.ศ. 2498) เมื่อเขาอายุเจ็ดขวบ เขาสูญเสียแม่ไป ด้วยอิทธิพลจากผลงานที่เขาเห็นโดย Serge Lifar เขาจึงตัดสินใจอุทิศตนให้กับบัลเล่ต์ เรียนกับโรลันด์ เปอตีต์ ในปีพ.ศ. 2494 เขาได้แสดงบัลเล่ต์ครั้งแรก (ในสตอกโฮล์ม โดยร่วมมือกับ Birgit Kullberg) ในปี 1954 เขาได้ก่อตั้งบริษัทในฝรั่งเศส Ballet de l'Etoile ในปี 1960 - ฝรั่งเศส Ballet du XXe Siecle ในบรัสเซลส์ ในปี 1987 เขาย้ายไปที่เมืองโลซานน์ ซึ่งเป็นที่ที่เขาก่อตั้งบริษัทในฝรั่งเศส เบจาร์ต บัลเลต์. เขาทำงานในภาพยนตร์ รวมถึงร่วมกับ Claude Lelouch (One and the Other, 1981)

รางวัล Erasmus (1974), รางวัล Imperial (1993) สมาชิกของ French Academy of Arts ความสำเร็จของเบจาร์ตในฐานะผู้กำกับส่วนใหญ่มาจากการที่เขาก้าวจากนักเต้นมาเป็นปรมาจารย์บัลเล่ต์ เขาได้ผสมผสานการเต้นรำ การแสดงละครใบ้ และการร้องเพลงเข้าด้วยกัน เบจาร์เป็นนักออกแบบท่าเต้นคนแรกที่ใช้พื้นที่สนามกีฬาอันกว้างขวางในการแสดงท่าเต้น โดยมีวงออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงตั้งอยู่ระหว่างการแสดง และการแสดงสามารถพัฒนาได้ทุกที่ในสนามกีฬา บางครั้งอาจเกิดขึ้นในหลายสถานที่ในเวลาเดียวกันด้วยซ้ำ

คณะบัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20 ที่สร้างโดย Bejart เดินทางไปทั่วโลกด้วยความสำเร็จอย่างล้นหลาม นักออกแบบท่าเต้นยังทำงานร่วมกับนักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย - Vasiliev, Maksimova และแน่นอน Maya Plisetskaya โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเธอ เขาแสดงบัลเล่ต์ "Isadora" และเพลงโซโลหลายเพลง รวมถึง "Vision of a Rose" อันโด่งดัง

โดยรวมแล้ว มอริซ เบจาร์ตคิดและแสดงบัลเลต์มากกว่าหนึ่งร้อยเรื่อง ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาบางชิ้น ได้แก่ "The Rite of Spring", "Petrushka" โดย Stravinsky, "Gala" กับดนตรีของ Scarlatti
Maurice Bejart เองก็พูดถึงความสามารถของเขาดังนี้:

“พรสวรรค์คือคำสาป และเป็นการยากมากที่จะสืบทอดมันกับตัวเอง และฉันต้องสร้างสไตล์ของตัวเอง ยิ่งไปกว่านั้น ร่างกายของฉันกลับมาพร้อมกับสไตล์ของฉัน”

บุตรชายของแกสตัน เบอร์เกอร์ (พ.ศ. 2439-2503) นักปรัชญา นักบริหารหลัก รัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการ (พ.ศ. 2496-2503) สมาชิกสถาบันคุณธรรมและรัฐศาสตร์ (พ.ศ. 2498) เมื่อเขาอายุเจ็ดขวบ เขาสูญเสียแม่ไป ด้วยอิทธิพลจากผลงานที่เขาเห็นโดย Serge Lifar เขาจึงตัดสินใจอุทิศตนให้กับบัลเล่ต์ เรียนกับโรลันด์ เปอตีต์ ในปีพ.ศ. 2494 เขาได้แสดงบัลเล่ต์ครั้งแรก (ในสตอกโฮล์ม โดยร่วมมือกับ Birgit Kullberg) ในปี 1954 เขาได้ก่อตั้งบริษัทในฝรั่งเศส Ballet de l'Etoile ในปี 1960 - ฝรั่งเศส Ballet du X Khe Si?cle ในกรุงบรัสเซลส์ ในปี 1987 เขาย้ายไปที่เมืองโลซานน์ ซึ่งเป็นที่ที่เขาก่อตั้งบริษัทในฝรั่งเศส บีจาร์ต บัลเลต์. เปลี่ยนมานับถือศาสนาอิสลาม

เขาทำงานในภาพยนตร์ รวมถึงร่วมกับ Claude Lelouch (One and the Other, 1981)

โปรดักชั่น

2498: "ซิมโฟนีสำหรับคนโสด" ("ซิมโฟนีสำหรับคนเหงา", (ฝรั่งเศส)) (ปารีส)
2499: "ไฟฟ้าแรงสูง"
1957: “Sonata of Three” (“Sonate? trois” (ฝรั่งเศส)) (Essen)
1958: “Orpheus” (“Orph?e” (ฝรั่งเศส)) (Liège)
2502: “พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ” ((ฝรั่งเศส)) (บรัสเซลส์)
1960: "ฟ้าร้องแสนหวาน"
1961: "Bolero" ((ฝรั่งเศส)) (บรัสเซลส์)
2507: “ซิมโฟนีหมายเลข 9” (“IX Symphonie” (ฝรั่งเศส)) (บรัสเซลส์)
2509: “โรมิโอและจูเลียต” (“Rom?o et Juliette” (ฝรั่งเศส)) (บรัสเซลส์)
2510: “พิธีมิสซาในปัจจุบัน” ((ฝรั่งเศส)) (อาวีญง)
1968: “ภักติ” (ฝรั่งเศส) (อาวีญง)
1969: "โนมอส อัลฟ่า"
1971: เพลงของ Wayfarer
1972: “Nijinski ตัวตลกศักดิ์สิทธิ์” (“Nijinski, ตัวตลก de Dieu” (ฝรั่งเศส)) (บรัสเซลส์)
1973: โกเลสทาน
1975: “Fold to fold” (“Pli selon pli” (ภาษาฝรั่งเศส)) (บรัสเซลส์)
1975: “เฟาสต์ของเรา” (“Notre Faust” (ฝรั่งเศส)) (บรัสเซลส์)
1976: “Heliogabale” (ฝรั่งเศส) (อิหร่าน)
1976: “Isadora” (ฝรั่งเศส) (โมนาโก, มอนติคาร์โลโอเปร่า)
1976: “The Imaginary Molière” (“Le Molière imaginaire” (ฝรั่งเศส)) (ปารีส, Comédie Française)
2520: “Petrushka” (“Petrouchka” (ฝรั่งเศส)) (บรัสเซลส์)
1980: “Eros Thanatos” (“Eros Thanatos” (ฝรั่งเศส)) (เอเธนส์)
1982: “เวียนนา เวียนนา เมืองในฝันของฉัน” (“Wien, Wien, nur du allein” (ฝรั่งเศส)) (บรัสเซลส์)
1983: “Mass of the Future” (“Messe pour le temps futur” (ฝรั่งเศส)) (บรัสเซลส์)
2530: “ความทรงจำของเลนินกราด” (“Souvenir de L?ningrad” (ฝรั่งเศส)) (โลซาน)
1988: “Piaf” (ฝรั่งเศส) (โตเกียว)
1989: “1789... and us” (“1789... et nous” (ฝรั่งเศส)) (ปารีส)
1990: “พีระมิด” (ฝรั่งเศส) (ไคโร)
1991: “Death in Vienna” (“Tod in Wien” (เยอรมัน)) (เวียนนา)
1992: “คืนแห่งการเปลี่ยนแปลง” (“La Nuit Transfiguret” (ฝรั่งเศส)) (โลซาน)
2536: “นาย. กับ." เกี่ยวกับชาร์ลี แชปลิน กับแอนนา-เอมิเลีย แชปลิน (เวนิส, ลาเฟนิซ)
1993: “Episodes” (“Les Episodes” (ภาษาฝรั่งเศส)) ร่วมกับ Sylvie Guillem
1993: “Si Si” ร่วมกับ Sylvie Guillem (L’Impératrice Autriche”, เมืองโลซานน์, ภาพยนตร์ “Metropol”)
2538: "? ข้อเสนอของ Sh?h?razade" (เบอร์ลิน)
1997: “บ้านของนักบวช/Ballet for Life” (“Le Presbyt?re…/Ballet for Life” (ฝรั่งเศส), (อังกฤษ)) (ปารีส)
1999: “The Silk Road” (“La Route de la soie” (ฝรั่งเศส)) (โลซาน)
2000: “Child King” (“Enfant-roi” (ฝรั่งเศส)) (แวร์ซาย)
2544: “Tango” (“Tangos” (ฝรั่งเศส)) (เจนัว)
2544: “Manos” (“Manos” (ฝรั่งเศส)) (โลซาน)
2002: “แม่ชีเทเรซาและลูกหลานของโลก” (“M?re Teresa et les enfants du monde” (ฝรั่งเศส))
2003: "เซียว เฟเดริโก" (ฝรั่งเศส) เพื่อเป็นเกียรติแก่เฟลลินี
2548: "ความรักและการเต้นรำ" ("L'Amour - La Danse" (ฝรั่งเศส))
2549: “Zarathoustra” (ฝรั่งเศส)
2550: “รอบโลกใน 80 นาที” (“Le Tour du monde en 80 minutes” (ฝรั่งเศส))
2550: “ขอบคุณ Gianni ด้วยความรัก” (“Grazie Gianni con amore” (ภาษาฝรั่งเศส)) เพื่อรำลึกถึง Gianni Versace

คำสารภาพ

รางวัล Erasmus (1974), รางวัล Imperial (1993) รางวัล "le Prix Allemand de la Danse" (1994)

สมาชิกของ French Academy of Arts

ในปี 1986 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นอัศวินจากจักรพรรดิแห่งญี่ปุ่น พลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองโลซาน

ข้อความเกี่ยวกับบัลเล่ต์

Un ทันที dans la vie d'autrui: m?moires. ปารีส: Flammarion, 1979.
เลอ บัลเลต์ เด มอตส์ ปารีส: Les Belles Lettres; อาร์ชิมโบด์, 1994
Ainsi danse Zarathoustra: ผู้ที่มาจาก Michel Robert อาร์ลส์: อักเตส ซุด, 2006.

ภาพยนตร์ของเบจาร์ต

เบจาร์ในรัสเซีย

ในปี 1989 คณะบัลเล่ต์ Bejart โลซานได้ไปเที่ยวที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Grand pas on the White Night" ในปี 1998 คณะบัลเล่ต์ Rudra Bejart เดอโลซานไปเยี่ยมมอสโกในปี 2003 คณะของ Bejart อยู่ในมอสโก ด้วยละครเรื่อง "Mother Teresa" และ Children of the World" บนเวทีห้องโถง "รัสเซีย" ในปี 2549 มีการทัวร์ที่มอสโก

Maurice Béjart นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสชื่อดังชื่อจริง Maurice Berger เกิดเมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2470 ที่เมืองมาร์เซย์ในตระกูลนักปรัชญา Gaston Berger

เมื่ออายุ 14 ปี ตามคำแนะนำของแพทย์ เขาเริ่มเรียนบัลเล่ต์

เขาได้รับการศึกษาการออกแบบท่าเต้นระดับมืออาชีพในสตูดิโอบัลเล่ต์ส่วนตัวในปารีส โดยอาจารย์ของเขา ได้แก่ Lyubov Egorova, Leo Staats, Madame Ruzanne (Ruzanna Sargsyan) จากนั้นเรียนกับ Vera Volkova ในลอนดอน

ในปี 1946 Béjart สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาปรัชญาจากมหาวิทยาลัย Aix-en-Provence

ในปี 1946 เขาเปิดตัวในฐานะนักเต้นบัลเล่ต์ในเมืองวิชี (ฝรั่งเศส) เขาแสดงร่วมกับคณะบัลเล่ต์เล็ก ๆ - Roland Petit, Janine Sharra, Kullberg Ballet (สวีเดน)

ในปี 1950 เขาได้แสดงผลงานครั้งแรกสำหรับ Royal Swedish Ballet (สตอกโฮล์ม) - บัลเล่ต์ "Firebird" โดย Igor Stravinsky

ในปี 1953 Maurice Bejart ร่วมกับ Jean Laurent ได้ก่อตั้งคณะละครของเขาเองชื่อ "Romantic Ballets" ในปี 1954 เริ่มถูกเรียกว่าบัลเล่ต์ "Stars" ภายใต้ชื่อนี้มีอยู่จนถึงปี 1957

ในผลงานช่วงแรกๆ ของ Bejart สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเกิดขึ้น - นักออกแบบท่าเต้นไม่ได้ใช้เสื้อผ้าบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม ยอมรับความเรียบง่ายในการจัดฉาก และหันไปหาหัวข้อปัจจุบันและดนตรีสมัยใหม่

ในปี 1950 Bejart จัดแสดงบัลเล่ต์และในเวลาเดียวกันก็แสดงบทบาทหลักในนั้น คณะของเขาได้จัดแสดงบัลเลต์ต่างๆ เช่น “A Midsummer Night's Dream” ไปจนถึงดนตรีของ Frédéric Chopin, “The Taming of the Shrew” ไปจนถึงดนตรีของ Domenico Scarlatti, “Beauty in a Boa” ไปจนถึงดนตรีของ Giacomo Rossini, “Journey to หัวใจของเด็ก” และ “ศีลระลึก” โดยปิแอร์ อองรี, “ธนิตหรือทไวไลท์แห่งเทพเจ้า”, “โพรมีธีอุส” โดยโอแวน

เบจาร์ตมีชื่อเสียงจากผลงานบัลเล่ต์เรื่อง Symphony for a Single Man โดย Pierre Henri และ Pierre Schaeffer (1955) และเรื่อง High Voltage โดย Marius Constant และ Pierre Henri (1956)

ในปี พ.ศ. 2500-2503 Bejart ทำงานร่วมกับคณะใหม่ของเขา "Ballet Theatre of Paris" ซึ่งเขาจัดแสดงบัลเล่ต์ "Alien" ให้กับดนตรีของ Heitor Vila Lobos, "Pulcinella" โดย Stravinsky (ทั้งปี 1957), "Orpheus" โดย Henri (1958), "ธีมและรูปแบบต่างๆ" ในดนตรีแจ๊ส (1959) ฯลฯ

ในปี 1959 เขาได้สร้างบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา ซึ่งกลายเป็นบัลเล่ต์คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 ในชื่อ "The Rite of Spring" การแสดงนี้จัดแสดงบนเวทีของ Royal Theatre de La Monnaie (บรัสเซลส์) และมีศิลปินจากคณะบัลเล่ต์ 3 แห่ง ได้แก่ Bejart เอง, Milorad Miskovic และ Theatre de La Monnaie

หลังจากความสำเร็จอย่างมีชัยของการผลิตครั้งนี้ เบจาร์ตได้รับเชิญให้ไปทำงานที่ Theatre de La Monnaie ซึ่งในปี 1960 คณะที่มีชื่อเสียงระดับโลกพร้อมด้วยนักแสดงระดับนานาชาติ "Ballet of the 20th Century" ได้ถูกสร้างขึ้น เธอออกทัวร์บ่อยครั้งและเป็นแขกรับเชิญในโรงละครและเทศกาลที่ใหญ่ที่สุดในโลก

ในบรรดาบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างโดย Maurice Béjart สำหรับบัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20 คือ Bolero ของ Maurice Ravel ซึ่งท่อนโซโลเต้นโดยทั้งผู้หญิง (พ.ศ. 2504) ผู้ชาย (พ.ศ. 2520) และคณะบัลเล่ต์ นอกจากนี้การผลิตนี้อาจเป็นชายหรือหญิงก็ได้ Jorge Donne นักเต้นชื่อดัง ดาราแห่ง "20th Century Ballet" แสดงด้วยความสำเร็จเป็นพิเศษในท่อนเดี่ยวของ Melody ในปี 1977 ที่กรุงบรัสเซลส์ Maya Plisetskaya ได้เปิดตัวในบทบาทของ Melody ซึ่งจากนั้นก็แสดงซ้ำในมอสโกในตอนเย็นที่สร้างสรรค์ของเธอที่โรงละคร Bolshoi (1978) ซึ่งรวมถึงบัลเล่ต์ "Isadora" ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ เธอโดย Bejart เป็นเพลงรวม (รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1976 ที่มอนติคาร์โล)

ในปี 1978 "บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20" ประสบความสำเร็จในการเที่ยวชมกรุงมอสโก นอกจากนี้ ผู้ที่มีส่วนร่วมในการทัวร์ครั้งนี้ยังเป็นศิลปินชั้นนำของคณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอย Maya Plisetskaya ("Isadora"), Ekaterina Maksimova ("Romeo and Julia" กับดนตรีของ Hector Berlioz, หุ้นส่วน Jorge Donne), Vladimir Vasiliev ผู้แสดงหัวข้อนี้ บทบาทในบัลเล่ต์ "Petrushka" ซึ่งแต่งโดย Bejart สำหรับเขาในปี 1977 ในปี 1987 การทัวร์คณะเดียวกันเกิดขึ้นในเลนินกราด (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) โดยความร่วมมือกับโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Kirov (ปัจจุบันคือ Mariinsky) และวิลนีอุส (ลิทัวเนีย)

สำหรับ Plisetskaya Bejar ยังแสดงเพลงคู่ "Swan and Leda" ให้กับดนตรีของ Camille Saint-Saëns และดนตรีพื้นบ้านของญี่ปุ่น (1978), บัลเล่ต์ "Kurazuka" โดย Patrick Mimran, Toshiro Mayuzumi และ Hugues Le Bars (1995), การออกแบบท่าเต้น หมายเลข "อเวมายา!" สู่เพลงของ Johann Sebastian Bach - Charles Gounod (2000) Ekaterina Maksimova และ Vladimir Vasiliev เต้นคู่จากบัลเล่ต์ "Romeo and Julia" ซ้ำแล้วซ้ำอีก

สำหรับ "บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20" เขาได้จัดแสดงผลงานต่อไปนี้: "Ninth Symphony" เป็นเพลงของ Ludwig van Beethoven (1964), "Webern - Opus V" (1966), "Bhakti" เป็นดนตรีพื้นบ้านของอินเดีย (1968), " Songs of the Wandering Apprentice" โดย Gustav Mahler (1971), "Nijinsky, God's Clown" สู่เพลงของ Pyotr Tchaikovsky และ Pierre Henry (1972), "Faust ของเรา" สู่ดนตรีของ Bach (1975), "Dionysus" สู่ เพลงของ Richard Wagner และ Mikis Theodorakis (1984), "Malraux, or Metamorphoses of the Gods" กับเพลงของ Beethoven และ Le Bars (1986), "Kabuki" กับเพลงของ Toshiro Mayuzumi (1986) และอื่นๆ อีกมากมาย

ในปี 1987 Béjart พร้อมด้วยนักเต้นชั้นนำได้ย้ายไปที่เมืองโลซานน์ (สวิตเซอร์แลนด์) ซึ่งในปีเดียวกันนั้นเขาได้จัดตั้งคณะใหม่ - Béjart Ballet Lausanne ซึ่งเขาจัดแสดงบัลเล่ต์ "Memories of Leningrad" เข้ากับดนตรีของ Tchaikovsky และ กลุ่ม The Residents (1987), "พยายามหลายครั้งที่จะจากไป ฉันยังคงอยู่" กับเพลงของ Mahler (1988), "Ring around the Ring" กับเพลงของ Wagner and Cooper (1990), "Mr. ดนตรีโดย Charlie Chaplin (1992), "Metamorphoses" ("Mutation X") ดนตรีโดย Jackie Gleason, John Zorn, Le Bars (1998), "The Nutcracker" ดนตรีโดย Tchaikovsky และ Moutet (1998), "Brel and บาร์บาร่า" กับเพลง Bach และคนอื่นๆ อีกมากมาย

ในปี 1970 เขาก่อตั้งโรงเรียน Mudra ในกรุงบรัสเซลส์ ในปี 1977 - สาขาในดาการ์ (เซเนกัล) ในปี 1992 - โรงเรียน Rudra ในเมืองโลซานน์

ในปี 2545 เขาได้จัดตั้งคณะ "Company M" สำหรับนักเต้นรุ่นเยาว์ของโรงเรียน "Rudra" ซึ่งเขาจัดแสดงบัลเล่ต์ "Mother Teresa และ Children of the World" โดยมี Marcia Heide อดีตนักบัลเล่ต์ชื่อดังเข้าร่วม

ในปี 2546 สิบปีหลังจากการเสียชีวิตของผู้กำกับชื่อดังชาวอิตาลี เฟเดริโก เฟลลินี นักออกแบบท่าเต้นได้อุทิศบัลเล่ต์ "Ciao, Federico" ให้เขา ผลงานสร้างสรรค์ต่อมาของเกจิผู้ยิ่งใหญ่และคณะของเขา ได้แก่ “Love and Dance” (2005), “Zarathustra”, “ขอบคุณ Gianni ด้วยความรัก” เพื่อรำลึกถึงนักออกแบบเสื้อผ้าชื่อดัง Gianni Versace “Around the World in 80 Minutes” (2550)

ในการทำงานโปรดักชั่นล่าสุดของเขาเรื่อง "Around the World in 80 Minutes" Bejart ได้นำแนวคิดของ Jules Verne เกี่ยวกับการทัวร์รอบโลกมาขยายความด้วยแผนการเดินทางของการทัวร์ครั้งสุดท้ายกับบริษัท

Bejar ได้รับรางวัลมากมาย ในปี 1986 เขาได้รับรางวัล Japanese Order of the Rising Sun และในปี 1993 เขาได้รับรางวัล Imperial Prize of the Japan Artistic Association ในปี 2546 นักออกแบบท่าเต้นได้รับปริญญาผู้บัญชาการของ French Order of Merit ในสาขาศิลปะและอักษรศาสตร์

ในปี 1994 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ French Academy of Fine Arts

เบจาร์ตได้รับรางวัลบัลเลต์เบอนัวส์ระดับนานาชาติในประเภทกิตติมศักดิ์ "ชีวิตในศิลปะ"

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสในตำนาน Maurice Bejart เสียชีวิตในโรงพยาบาลในสวิส เขาอายุครบ 80 ปีในเดือนมกราคมปีนี้ เขาแก่แล้ว แต่นั่นไม่ได้ทำให้เขาหยุดทำงาน แม้ว่าความผิดปกติของหัวใจของ Bejart จะไม่ทำให้เขาทำงานหนักเหมือนเมื่อก่อน ในเดือนที่ผ่านมา Bejar เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลสองครั้ง คราวนี้เขาต้องเข้ารับการรักษาอีกขั้นหนึ่ง แต่อาการหัวใจวายทำให้ชีวิตของนักออกแบบท่าเต้นสั้นลง

มอริซ เบจาร์ตได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็น “นักออกแบบท่าเต้นผู้กำหนดช่วงเวลา” ผู้มีสัญชาตญาณที่ยอดเยี่ยมและจินตนาการอันกล้าหาญเขารู้ว่าบัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20 ควรพูดภาษาใด คณะแรกของเขาถูกเรียกว่า "บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20"

“การทำงานในโรงละครวิชาการ Bejar ไม่กลัวที่จะถูกเข้าใจผิดหรือไม่ได้รับการยอมรับ เขาเพียงแค่ทำในสิ่งที่เขาเห็นว่าจำเป็น”

เมื่ออยู่กับเธอ Bejart ซึ่งไม่ได้รับการยอมรับจากสุนทรียศาสตร์ชาวปารีส ออกจากฝรั่งเศสและพบบ้านในกรุงบรัสเซลส์ และในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา เขาได้กำกับ Béjart Ballet ในเมืองโลซานน์

โดยปกติแล้วองค์ประกอบของคณะได้รับการอัปเดตหลายครั้ง อย่างไรก็ตาม ชั้นเรียนนักเต้นไม่ได้ปฏิเสธ: Bejart มีความสามารถพิเศษอยู่เสมอ เขารู้วิธีค้นหาภาษาที่ใช้ร่วมกับคนรุ่นใหม่ เขาเปิดโอกาสให้ทุกคนได้เปิดใจและปล่อยให้พวกเขาโซโลอยู่เสมอ การแสดงของเขาไม่มีบทบาทรองลงมา

Bejar เข้ามาประกอบอาชีพนักออกแบบท่าเต้นในฐานะนักเต้น เมื่อศึกษาโรงเรียนสอนเต้นรำหลายแห่ง เขาก็ก่อตั้งสไตล์ของตัวเองขึ้นมา เขาไม่เคยเดินตามเส้นทางที่พ่ายแพ้ ชอบที่จะเสี่ยง และค้นหาอยู่ตลอดเวลา

เขาไม่สนใจเรียนบัลเลต์คลาสสิกและดั้งเดิม เขานำการเคลื่อนไหวที่ผิดปกติมาซ้อนทับกับดนตรีบัลเลต์ชื่อดัง การทำงานในโรงละครวิชาการ Bejar ไม่กลัวที่จะถูกเข้าใจผิดหรือไม่ได้รับการยอมรับ - เขาเพียงทำในสิ่งที่เขาคิดว่าจำเป็น และ - เขาได้รับชื่อเสียง

“ The Rite of Spring” โดย Stravinsky ซึ่งจัดแสดงในช่วงปลายยุค 50 โดยนักออกแบบท่าเต้นที่เริ่มต้นในขณะนั้นได้เปลี่ยนแนวคิดของบัลเล่ต์ไปทั่วโลก จากนั้นในแต่ละปีก็มี "โรมิโอและจูเลียต", "เดอะนัทแคร็กเกอร์", "เจ้าหญิงนิทรา"

หากคุณพยายามจำได้ว่ามีการแสดง Bejar กี่ครั้ง คุณจะได้รับอย่างน้อยสองร้อย จากเรื่องใกล้ชิดไปจนถึงเรื่องใหญ่โต ปัจจุบัน การผสมผสานการเคลื่อนไหวและเสียงเข้าด้วยกันในการแสดงเต้นรำถือเป็นเรื่องปกติ และสิ่งนี้เริ่มต้นที่ Bejart เขายอมรับว่าการแสดงบัลเล่ต์ธรรมดาๆ นั้นน่าเบื่อสำหรับเขา เขาแนะนำละครใบ้ การร้องเพลง และบทกวีในการแสดง เขานำนักเต้นจากห้องโถงโรงละครไปยังสนามกีฬา

“ใช่แล้ว ผมเป็นกบฏ” เขากล่าว อย่างไรก็ตาม ด้วย "การกบฏ" ที่ฉาวโฉ่ Bejart ไม่เพียงแต่เปลี่ยนภาษาบัลเล่ต์ในยุคนั้นเท่านั้น แต่ยังดึงดูดความสนใจของสาธารณชนทั่วไปให้หันมาสนใจปัญหาสังคม เช่น มลภาวะต่อสิ่งแวดล้อม โรคเอดส์ หรือความไม่เท่าเทียมกันในชั้นเรียน

โดยการผูกกระป๋องดีบุกไว้กับมือของ "หงส์ที่กำลังจะตาย" ดูเหมือนเขาจะพูดว่า: ดูสิ นี่คือสิ่งที่สิ่งมีชีวิตจำนวนมากตาย! และการเคลื่อนไหวดังกล่าวสำหรับ Bejart ไม่ใช่แค่ความปรารถนาที่จะทำให้ตกใจ แต่ยังเป็นโอกาสที่จะพูดคุยเกี่ยวกับบางสิ่งที่ป่วย ยาก และน่ากลัว และหากนักออกแบบท่าเต้นในปัจจุบันไม่เขินอายที่จะเลือกแนวทาง นั่นก็เป็นเพราะ Bejart ได้ปูทางให้พวกเขาแล้ว ซึ่งแสดงให้เห็นว่าบัลเล่ต์มีความเป็นไปได้ในการแสดงออกมากมายเพียงใด

ในรัสเซีย Bejar แสดงการแสดงของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า เรื่องนี้เกิดขึ้นครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ตอนนั้นเองที่ผู้ชมได้เห็น "Bolero" ที่โด่งดังไปทั่วโลกโดยมี Jorge Donna นักเต้นที่เก่งกาจเข้าร่วม Jorge Donne ไม่ใช่แค่คนโปรดของ Bejart เท่านั้น แต่เขายังเป็นแรงบันดาลใจให้นักออกแบบท่าเต้นเขียนการแสดงใหม่

อย่างไรก็ตามเพื่อประโยชน์ของเขาที่ Bejart ออกแบบใหม่ "Bolero": ตามกฎแล้วนักเต้นอยู่ตรงกลางของบัลเล่ต์นี้ เบจาร์ตมีนักเต้น "Bolero" ของ Bejart อาจเป็นเวอร์ชันที่รุนแรงและเซ็กซี่ที่สุดในโลก

ชวนให้นึกถึงพิธีกรรมบูชาเทพเจ้าแบบดั้งเดิม น่าเสียดายที่ Jorge Donn เสียชีวิตเร็วและไม่มีใครแทนที่เขาได้ Bejar อุทิศบัลเล่ต์สามชุดให้กับความทรงจำของนักเต้นซึ่งเพลงที่โด่งดังที่สุดคือ "Ballet for Life" ของ Queen Bejar กล่าวว่าแรงบันดาลใจของเขาในกรณีนี้คือความคล้ายคลึงกันในชะตากรรมของ Jorge Donne และ Freddie Mercury

ถ้าเราพูดถึงดาราบัลเลต์ บางทีอาจไม่ใช่บุคคลสำคัญสักคนเดียวในโลกที่ไม่ได้ร่วมมือกับเบจาร์ต เขาเปิดเผยถึงบุคลิกลักษณะที่มีมายาวนานในรูปแบบใหม่ เขาชอบที่จะคิดบัลเล่ต์สำหรับบุคลิกที่โดดเด่นเช่นนี้

Ekaterina Maksimova และ Vladimir Vasiliev, Mikhail Baryshnikov และ Rudolf Nureyev - ทุกคนสามารถทำงานร่วมกับเขาได้

ความร่วมมืออันยาวนานเชื่อมโยง Bejart กับ Maya Plisetskaya เขาเป็นเจ้าของทั้ง "Vision of a Rose" ที่อ่อนโยนและเศร้าและ "Ave Maya" ที่ได้รับชัยชนะซึ่งสร้างขึ้นสำหรับวันครบรอบของนักบัลเล่ต์ แต่ก็ไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับภาระผูกพันในเทศกาลเลย

ปีนี้ทำให้เกิดกระแสที่น่าเศร้า ไม่ใช่แค่บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นสัญลักษณ์เท่านั้นที่กำลังจะจากไป แต่ผู้สร้างและผู้สร้างแรงบันดาลใจของกลุ่มที่มีความสำคัญต่อพื้นที่วัฒนธรรมโลก นี่เป็นกรณีของBéjart Ballet ในเมืองโลซาน

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าใครจะรักษาชื่อ "พ่อ" ของเขาไว้และจะไม่หยุดทำงาน อย่างไรก็ตาม ไม่มีและไม่สามารถทดแทนมอริซ เบจาร์ตได้ ฉันอยากจะเชื่อว่านักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์จะยังคงใช้วิธีการของเขาและพัฒนาภาษาบัลเล่ต์ต่อไป

แต่ไม่มีใครรู้ว่าใครสามารถมีความสำคัญเท่ากับ Bejar ได้หรือไม่ มีคนที่การจากไปสร้างความว่างเปล่ามหาศาล เพราะพวกเขาแสดงถึงทุกสิ่งที่สำคัญที่สุดในสาขาของตน การค้นหาและแรงบันดาลใจที่สร้างแรงบันดาลใจ