ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับโรงละครกลางแจ้ง พระราชาก็ทรงพอพระทัย

1. วันที่ 27 มีนาคม เป็นวันโรงละครโลก นี้ วันหยุดระหว่างประเทศวิ่งภายใต้คำขวัญ: “ ละครเป็นหนทางแห่งความเข้าใจซึ่งกันและกันและเสริมสร้างสันติภาพระหว่างประชาชน».

2. “วันโรงละคร” เป็นวันหยุดราชการสำหรับคนทำงานละคร สำหรับแฟนๆด้วย ศิลปะการแสดงละครวันนี้เป็นการเฉลิมฉลองที่แท้จริง ท้ายที่สุดแล้วทุกประเภท กิจกรรมพิเศษ, เทศกาลต่างๆ และการแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งใหม่

3. โรงละครถือกำเนิดเมื่อกว่า 5 พันปีก่อน สัญญาณแรกของต้นกำเนิดปรากฏให้เห็นในพิธีกรรมของกรีกโบราณ อย่างที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าคำว่า “ละคร” มีที่มาจาก คำภาษากรีกโบราณ– “เธียตรอน” ซึ่งหมายถึง “สถานที่ที่ผู้คนเฝ้าดู”

4. ละครมีสองประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุด - ตลกและโศกนาฏกรรมซึ่งสัญลักษณ์คือหน้ากากละคร

5.การแสดงปีที่แล้วมีนักแสดงคนเดียวก็พอ เขาเปลี่ยนหน้ากากและเล่นตัวละครหลายตัวพร้อมกัน เพราะการ ขนาดใหญ่การแสดงละคร แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกแยะสีหน้าของศิลปินได้ และหน้ากากก็ช่วยแก้ปัญหานี้ได้อย่างง่ายดาย

6. แต่ไม่ได้มีเฉพาะในสมัยโบราณเท่านั้น โรงละครขนาดใหญ่. โรงละครแห่งชาติในกรุงปักกิ่งมีโดมที่ทำจากแก้วและไทเทเนียมซึ่งทำเป็นรูปวงรี ความสูงรวม 46 เมตร อาคารขนาดใหญ่ 22 ชั้นสามารถรองรับผู้ชมได้ 5,500 คน ทางเข้าโรงละครอยู่ใต้น้ำ ลึก 8 เมตร เป็นอุโมงค์หลังคากระจก สิ่งนี้ทำเพื่อว่าเมื่อมีคนลงไปใต้น้ำและเดินผ่านแกลเลอรีนี้เขาจะกำจัดภาระแห่งความกังวลและดำดิ่งลงไปในโลกแห่งความงาม

7. ในรัฐเวอร์จิเนียของอเมริกา มี "โรงละครบาร์เทอร์" ที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งคุณสามารถชำระค่าเข้าชมพร้อมอาหารได้

8. ซิซิลีมี โรงละครหุ่นกระบอกซึ่งแสดงได้ยาวทั้งเดือน! และในสมัยโบราณก็มีการแสดงดังกล่าวซึ่งกินเวลานานถึงหนึ่งปี

9. ฤดูร้อนปีที่แล้วใน โรงละครอังกฤษ Barbican ทุกเย็นพวกเขาจะเล่นการแสดงพิเศษที่เรียกว่า "เพลงกล่อมเด็ก" ผู้ชมถูกขอให้นอนบนเตียงแทนเก้าอี้ ท้ายที่สุดแล้ว เป้าหมายของการแสดงคือการทำให้พวกเขาเข้านอน โปรแกรมนี้ยังรวมอาหารเช้าในตอนเช้าด้วย

10. มากที่สุด ดูโบราณการแสดงละคร - ละครใบ้ ศิลปะนี้มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ละครใบ้สมัยใหม่เป็นการแสดงที่ไม่มีคำพูด

11. มุมมองพิเศษการแสดงละคร-ละครหุ่น. ในช่วงเวลาต่างๆ กรีกโบราณการแสดงที่บ้านได้รับความนิยม โดยที่สมาชิกในครอบครัวเย็บตุ๊กตาและเครื่องแต่งกายให้พวกเขาเอง จากนั้นจึงแสดงละคร แน่นอนว่าตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาโรงละครก็เปลี่ยนไป แต่สิ่งสำคัญยังคงอยู่ - มีเพียงตุ๊กตาเท่านั้นที่เข้าร่วมในการแสดงดังกล่าว

12. ละครคือแหล่งรวบรวมงานศิลปะหลายประเภท และที่สำคัญที่สุด ละครคือพันชีวิตของคนๆ เดียว

โรงละครคือ ปรากฏการณ์ที่ผิดปกติซึ่งจะนำคุณเข้าสู่โลกลึกลับในทันที ที่จริงแล้วนี่คืออะไร เวทมนตร์ แฟนตาซี การเคลื่อนไหวในอวกาศ? โรงละครเป็นการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจเสมอ ทั้งสำหรับคณะนักแสดง ดนตรีประกอบนักออกแบบท่าเต้นและเพื่อผู้ชม ใช้ชีวิตร้อยบทบาทความรู้สึก จำนวนมากประสบการณ์ทางอารมณ์ทุกสิ่งถ่ายทอดไปยังแฟน ๆ พาพวกเขาไปสู่อีกมิติหนึ่ง

แม้ในสมัยพุชกินเก้าอี้ก็ถูกติดตั้งในแถวแรกเท่านั้น ห้องโถงโรงละคร- สถานที่เหล่านี้มีไว้สำหรับสุภาพบุรุษผู้ร่ำรวยและมีชื่อเสียง ถัดมาเป็นที่ยืนสำหรับสามัญชนและคนงาน ค่าตั๋วเข้าชมส่วนนี้ของห้องโถงต่ำกว่ามาก มีผู้คนจำนวนมากที่ต้องการเข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์และการแสดงยอดนิยม ดังนั้นผู้ที่ชื่นชอบละครเวทีมากที่สุดจึงมาที่นี่หลายชั่วโมงก่อนการแสดงเพื่อที่จะได้ยืนหยัดในตำแหน่งที่ดีที่สุด ปัจจุบัน สามารถซื้อตั๋วโรงละครได้อย่างง่ายดายที่ https://www.kontramarka.de/ และสำหรับวันใดก็ได้และทุกที่ในโลก

นักแสดงหญิงได้รับการปฏิบัติที่แตกต่างจากในยุคกลางมากกว่าในยุคปัจจุบัน เกือบทุกครั้งผู้หญิงสามารถเล่นบทบาทของคนรับใช้หรือทาสได้ บทบาทดังกล่าวถูกประดิษฐ์ขึ้นเป็นการประชดและการเยาะเย้ย แม้แต่เสื้อผ้าและชุดละครก็มีความหมายเช่นกัน

ซีรีส์หลายตอนที่ทันสมัยในปัจจุบันไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์แห่งศตวรรษที่ 20 แต่อย่างใด แม้แต่ในสมัยโบราณก็มีการแสดงในซิซิลีที่กินเวลานานหลายเดือน ทุกวันหลังจากสิ้นสุดวันทำงาน ผู้ชมจะรีบไปที่โรงละครเพื่อดูการแสดงที่รอคอยมานาน ความบาดหมางของโรแลนด์กับทุ่งได้รับความนิยมอย่างมากมาเป็นเวลา 8 ศตวรรษ

ในกรุงโรมโบราณ ผู้ชมต่างชื่นชอบการต่อสู้นองเลือดด้วยความเพลิดเพลินเป็นพิเศษ ไม่เพียงแต่ชมการต่อสู้ของนักสู้กลาดิเอเตอร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงระหว่างการแสดงละครด้วย ฉากละครที่ต้องพรรณนาถึงความตาย นักแสดงที่แท้จริงถูกแทนที่ด้วยทาสที่ต้องโทษประหาร เพื่อที่จะจัดการกับเขาต่อหน้าผู้ชมที่กระตือรือร้น

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับโรงละครคือความเชื่อที่คุณไม่ควรทิ้งบทก่อนการแสดง แต่ถ้าเกิดเหตุการณ์นี้ขึ้นก็จำเป็นต้องนั่งลงบนนั้นทันที โดยไม่คำนึงว่ามันจะตกลงไปที่ไหนในโคลนหรือในน้ำ หลังจากนั่งได้ไม่นานจะต้องหยิบสคริปต์ขึ้นมาและหลังจากขั้นตอนดังกล่าวแล้วเท่านั้นจึงจะลุกขึ้นยืนได้ ทั้งหมด หล่อฉันแน่ใจว่าถ้าคุณไม่ทำทั้งหมดนี้ คุณจะต้องรอปัญหาเสมอ (นักแสดงจะลืมข้อความ ไม่เช่นนั้นการแสดงจะล้มเหลวอย่างน่าสังเวช)

คำเช่นซูเฟล่และพรอมต์เตอร์มีความหมายแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แต่มาจากคำเดียว คำภาษาฝรั่งเศส“ ซูเฟล่” (หายใจออก, เป่า) ซูเฟล่ - เพราะมันเบาราวกับอากาศ และเครื่องบอก - เพราะการแจ้งทั้งหมดที่ส่งถึงนักแสดงจะต้องทำอย่างเงียบ ๆ และไม่มีใครสังเกตเห็นจากผู้ชม

วลี “Finita la Comedy” มีมาตั้งแต่สมัยนั้น โรมโบราณ- สำนวนนี้ยุติการแสดงทั้งหมด

สัญลักษณ์ที่พิเศษที่สุดของโรงละครคือนาฬิกาที่อยู่ด้านหน้าโรงละครหุ่นกระบอก Obraztsov ในมอสโก ทุกๆ 60 นาที ประตูใกล้กับหน้าปัดจะเปิดออก และเมื่อได้ยินเพลง "ไม่ว่าจะอยู่ในสวนหรือในสวนผัก" คุณจะเห็นสัตว์ 12 ตัว

ใน รัฐอเมริกันเวอร์จิเนียเป็นที่ตั้งของโรงละคร "แลกเปลี่ยน" เพียงแห่งเดียวที่ซื้อตั๋วไม่ใช่เพื่อเงิน แต่สำหรับผลิตภัณฑ์ทุกประเภท

มีโรงละครแห่งความโหดร้าย แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าคุณจะไม่เห็นการทรมานหรือความรุนแรงที่นั่น ที่นั่น การแสดงทั้งหมดจะขึ้นอยู่กับท่าทางและเสียงที่ไม่ชัดเจน

นักเขียนบทละครชาวโรมัน Andronicus มีบทบาทสำคัญในผลงานของเขาเอง ยังไงก็ตามเมื่อฉีกสายเสียงของเขาออกแล้วเขาก็มอบหมายให้ประหารชีวิตทุกคน บทบาททางดนตรีกับเด็กชายที่ยืนอยู่ข้างหลังเขา และตัวเขาเองก็ทำท่าร้องเพลงเท่านั้น นี่อาจเป็นการใช้เพลงประกอบครั้งแรกต่อหน้าผู้ชม

รูปถ่าย: Vitalina Rybakova, PantherMedia / Vitalina Rybakova

27 มีนาคมเป็นวันโรงละครโลก เราได้รวบรวมข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับโรงละคร คุณรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้หรือไม่?

ในสมัยของพุชกิน เก้าอี้เท้าแขนไม่ใช่แผงขายของโรงละครทั้งหมด พวกเขาอยู่เพียงไม่กี่แถวแรกสำหรับสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์และร่ำรวยโดยเฉพาะ หลังแถวเหล่านี้มีพื้นที่ยืนขายตั๋วซึ่งราคาถูกกว่ามาก นี่คือที่ที่พวกเขามักจะพบ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์, นักเรียน, เสมียน - พวกเขาเป็นส่วนที่กระตือรือร้นที่สุดของสาธารณชน โดยสร้างเสียงปรบมือและเสียงตะโกนว่า "ไชโย!" สำหรับการแสดงที่ได้รับความนิยมโดยเฉพาะ แผงขายของจะเต็มไปด้วยผู้ชมละครจำนวนมาก โดยส่วนใหญ่มักจะมา 2-3 ชั่วโมงก่อนเริ่มการแสดงและได้ยืนในตำแหน่งที่ดีที่สุด เขียนไว้ใน Fact Site

ในสหรัฐอเมริกา รัฐเวอร์จิเนีย มี "โรงละครบาร์เทอร์" ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผู้ชมสามารถชำระค่าเข้าชมที่นี่พร้อมอาหารได้

โครเอเชียเป็นที่ตั้งของโรงละครสาธารณะที่เก่าแก่ที่สุดในยุโรป

ของผู้หญิง ตัวละครละครยุคกลางแตกต่างจากยุคปัจจุบันมาก บ่อยครั้งที่ผู้หญิงปรากฏตัวบนเวทีละครในบทบาทของสาวใช้เท่านั้น ตัวละครของพวกเขาถูกสร้างขึ้นเพื่อการเยาะเย้ย ดังนั้นทุกรายละเอียดของห้องน้ำจึงมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

ในโรงละครแห่งหนึ่งใน Ionia มีการจัดแถวพิเศษสำหรับนักรบแขนเดียว ทาสหัวโล้นแถวหนึ่งนั่งอยู่ข้างหน้าพวกเขา และโดยการตีศีรษะล้านของพวกเขา คนแรกก็สามารถปรบมือได้

วันโรงละครโลกก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2504 ตามความคิดริเริ่มของผู้แทนจากสภาคองเกรสที่ 9 ของสถาบันการละครนานาชาติแห่งยูเนสโก

เป็นเวลานานแล้วที่ในหนังตลกโรมันโบราณห้ามมิให้แสดงพลเมืองโรมันด้วยวิธีที่ตลกขบขัน นั่นคือเหตุผลที่หนังตลกโรมันนำเสนอภาพชาวกรีกและชีวิตชาวกรีก ปรากฎว่าชาวกรีกและโรมันแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน ชาวกรีกหัวเราะเยาะตัวเอง ชาวโรมันก็หัวเราะเยาะชาวกรีกด้วย

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Tatyana Peltzer ลืมคำพูดไปแล้วเมื่อเธอเล่นในการแสดงของ Lenkom ครั้งหนึ่งเธอรับบทเป็น Clara Zetkin ในละครเรื่อง Blue Horses on Red Grass ซึ่ง Oleg Yankovsky รับบทเป็นเลนิน เธอขึ้นไปบนเวทีแล้วพูดว่า: "โอ้พระเจ้า! พ่อของฉัน! คือฉันจำอะไรไม่ได้เลย” Oleg Yankovsky ไม่ผงะและถามว่า:“ Klara คุณคงอยากจะบอกว่าชนชั้นกรรมาชีพควรรวมตัวกัน?” เพลต์เซอร์ตอบว่า “ครับพ่อ ผมต้องการ!” และยานคอฟสกี้ก็ดำเนินบทสนทนาที่เหลือด้วยตัวเอง

ในซิซิลีจนถึงทุกวันนี้ยังมีโรงละครหุ่นกระบอก การแสดงซึ่งกินเวลา... หนึ่งเดือน! ในสมัยโบราณยังมีการแสดงที่กินเวลานานถึงหนึ่งปี! จริงอยู่ที่ในระหว่างวันผู้ชมไปทำธุระตามปกติเหมือนที่ทำอยู่ตอนนี้และในตอนเย็นพวกเขาก็ดูละครเรื่องเดียวกันต่อไป ปีที่ผ่านมาเมื่อแปดร้อยปีที่แล้วมีการพัฒนาธีมเดียวกัน - การต่อสู้ของอัศวินโรแลนด์กับทุ่ง

ในศตวรรษที่ 16 ประเทศอิตาลี แม่บ้านเกือบทั้งหมดเข้ามา ผลงานละครชื่อของพวกเขาคือ Columbina, Smeraldina หรือ Franceschina สิ่งเหล่านี้จงใจบิดเบือน ชื่อผู้หญิงซึ่งกำลังได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศในขณะนั้น เครื่องแต่งกายของผู้หญิงอาจเป็นชุดของผู้หญิงชาวนาหรือชุดของสาวใช้

โรงละครคาบูกิของญี่ปุ่นซึ่งผู้ชายแสดงทุกบทบาท แม้แต่ผู้หญิงก็แสดงโดยผู้หญิง ก่อตั้งขึ้นโดยผู้หญิง ชื่อของเธอคือโอคุนิ และเธอเป็นผู้ดูแลศาลเจ้าในศตวรรษที่ 17 เธอและผู้หญิงคนอื่นๆ ก็แสดงทุกบทบาทเช่นกัน รวมถึงผู้ชายด้วย อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าผู้นำของประเทศก็ไม่ชอบบรรยากาศที่ผิดศีลธรรมซึ่งมักครอบงำในการแสดงเช่นนี้ และผู้หญิงในโรงละครคาบูกิก็ถูกแทนที่ด้วยชายหนุ่ม และต่อมาก็กลายเป็นผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่ ปัจจุบันประเพณีไม่เข้มแข็งอีกต่อไปและในบางคณะ บทบาทหญิงผู้หญิงก็เริ่มแสดงอีกครั้ง

Phrynicus นักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณเคยนำเสนอบทละครของเขาเรื่อง The Taking of Miletus ในโรงละครเกี่ยวกับการทำลายเมืองกรีกโดยชาวเปอร์เซีย เธอทำให้ผู้ชมไม่พอใจมากจนทั้งโรงละครหลั่งน้ำตา เพื่อเป็นการลงโทษ เจ้าหน้าที่ได้ตัดสินให้กวีคนนี้ถูกปรับหนึ่งพันดรัชมา และสั่งห้ามการผลิตบทละครของเขา

โรงละครเป็นเวทมนตร์ประเภทหนึ่งที่สร้างขึ้นโดยผู้คนที่ยังมีชีวิตอยู่บนเวที "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" การแสดงแต่ละครั้ง แม้แต่การแสดงที่ดำเนินมายาวนานที่สุด ก็มีจิตวิญญาณและสไตล์ของตัวเอง และมันก็ยากที่จะจินตนาการว่าเบื้องหลังฉากต่างๆ ซ่อนเร้นไปจากสายตาของผู้ชมมากแค่ไหน ข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์ไม่มีตัวเลขเกี่ยวกับโรงละครเช่นกัน นี่เป็นเพียงบางส่วนเท่านั้น

สิ่งสำคัญคือแนวทางที่สร้างสรรค์

การไปโรงละครแห่งใดแห่งหนึ่งก็คุ้มค่าที่จะไปถ้าเพียงเพราะมันมีความน่าสนใจในตัวมันเอง และไม่สำคัญว่าจะเกิดอะไรขึ้นบนเวที แม้แต่การแสดงที่ไม่ดีก็ไม่ทำลายความรู้สึกที่ได้อยู่ในสถานที่แบบนั้น

• โรงละครตลกในบาร์เซโลนา Teatreneu มีชื่อเสียงในด้านค่าธรรมเนียมการแสดงคำนวณตามเสียงหัวเราะของผู้ชม มีการติดตั้งเซ็นเซอร์พิเศษที่ด้านหลังของเบาะนั่งเพื่ออ่านการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์ ทันทีที่โปรแกรมรับรู้ถึงอารมณ์ที่ต้องการ ระบบจะหักเงิน 30 เซ็นต์เข้าบัญชี ราคาตั๋วสูงสุดได้รับการแก้ไขแล้วคือ 24 ยูโร นั่นคือหลังจากยิ้มครบ 80 ครั้ง คุณก็สามารถหัวเราะได้โดยไม่ต้องกลัวว่าจะเหลือกระเป๋าเงินเปล่า แนวคิดนี้กลายเป็นความคิดริเริ่มที่ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับผู้ที่ต้องการเยี่ยมชมสถานที่ที่งดงามเช่นนี้

• โรงละคร Barbican ในลอนดอนได้ทำการทดลองที่น่าสนใจมากเมื่อประมาณ 10 ปีที่แล้ว โดยจัดให้มีการแสดงชื่อ Lullaby แทนที่จะใช้เก้าอี้นั่ง แขกที่มาถึงจะได้รับเตียงเดี่ยว เตียงคู่ และเตียงสามเตียงพร้อมของกระจุกกระจิกทั้งหมด เช่น ผ้าห่ม หมอน ไฟกลางคืน จุดประสงค์หลักของการแสดงคือเพื่อให้ผู้คนนอนหลับและสงบสติอารมณ์ ระบบประสาท- เป็นที่น่าสังเกตว่าโปรแกรมนี้รวมอาหารเช้ามื้อเบา ๆ ไว้ด้วย

• โรงละคร Barter (เวอร์จิเนีย สหรัฐอเมริกา) มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่เป็นโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดเท่านั้น โรงละครมืออาชีพประเทศ แต่ยังรวมถึงแนวทางการชำระเงินด้วย ประวัติศาสตร์เริ่มขึ้นในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจ่ายเงินจริงเพื่อเข้าชม เพื่อไม่ให้ผู้คนขาดความสุขในการเยี่ยมชมโรงละคร Robert Porterfield ผู้ก่อตั้งเวที ได้ทำการตัดสินใจที่ไม่เหมือนใคร - แลกเปลี่ยนสินค้าแทนเงินแบบดั้งเดิม: อาหาร, เครื่องประดับ, จาน ฯลฯ การแสดงมีราคา 40 เซ็นต์ และจากการคำนวณนี้จึงมีการกำหนดมูลค่าเทียบเท่าสินค้าโภคภัณฑ์ หลายปีและหลายทศวรรษผ่านไป แต่หลักการของการแลกเปลี่ยนยังคงอยู่ กลายเป็นลักษณะเฉพาะของโรงละคร

โรงละครที่ไม่ธรรมดาของโลก

คุณสามารถประหลาดใจไม่เพียงแค่กับการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ของโรงละครด้วย - สถาปัตยกรรม, ที่ตั้ง, การตกแต่งภายในฯลฯ นี่เป็นเพียงตัวเลือกบางส่วนสำหรับ "เวที" สมัยใหม่ที่จะทำให้คุณแทบหยุดหายใจ ไม่ต้องพูดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที

• นักดูละครตัวยงจะคุ้นเคยกับเมือง Bregenz เมืองเล็กๆ ในออสเตรีย ซึ่งผู้ชื่นชอบโอเปร่าและละครมาจากทั่วทุกมุมโลกทุกปี การแสดงทั้งหมดจัดขึ้นบนเวทีลอยน้ำซึ่งเป็นการออกแบบพิเศษที่สามารถรองรับการตกแต่งได้มากมายและ ระบบที่ซับซ้อนแสงสว่าง เมื่อรวมเข้าด้วยกันแล้วทำให้เกิดเอฟเฟ็กต์ภาพอันน่าทึ่ง ซึ่งจะได้รับการปรับปรุงเฉพาะเมื่อมีฉากหลังเป็นพระอาทิตย์ตกในฤดูร้อนที่มีแสงแดดสดใสและเงาสะท้อนของผืนน้ำในทะเลสาบเท่านั้น มีสถานที่บนชายฝั่งสำหรับผู้ชม 6,000 คน ตั๋วจึงขายหมดล่วงหน้าหกเดือน

• “ไข่” ขนาดยักษ์ที่ทำจากแก้วและไทเทเนียมราวกับมหัศจรรย์ เรือดำน้ำซึ่งโผล่ขึ้นมากลางกรุงปักกิ่ง ไม่มีอะไรมากไปกว่าอาคารเตตร้าสมัยใหม่ ผู้สร้างคือ Paul Andre สถาปนิกชาวฝรั่งเศส ปลดปล่อยจินตนาการของเขาอย่างอิสระและสร้างวัตถุแห่งอนาคตที่แท้จริง หากต้องการไปที่โรงละครคุณต้องผ่านอุโมงค์ใต้น้ำยาว 80 เมตรและนี่เป็นเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่น่ายินดี นอกจากการแสดงแล้วยังมี คอนเสิร์ตซิมโฟนีและรายการโชว์ต่างๆ

• เมืองหลวงของนอร์เวย์อย่างออสโลก็อยู่ในรายชื่อ "ผู้สร้างสรรค์" ทางด้านละครเช่นกัน ตั้งอยู่ในใจกลางเมือง โรงละครโอเปร่า- อาคารขนาดใหญ่ที่ทำจากหินอ่อนและกระจกพร้อมจุดชมวิวทอดยาวไปตามชายฝั่งเป็นระยะทางหลายร้อยเมตร เวทีประกอบด้วย 16 ชานชาลา เป็นอิสระจากกันและสามารถเคลื่อนที่ไปในอวกาศด้านล่างได้ จากมุมที่ต่างกัน- การค้นพบที่สร้างสรรค์นี้ทำให้สามารถสร้างการตกแต่งที่ซับซ้อนที่สุดได้ โดยแนะนำให้ผู้ชมเข้าสู่ความมึนงงทางอารมณ์และวัฒนธรรม โปรดักชั่นมีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายและความคิดริเริ่มในการตีความและจำนวนผู้เยี่ยมชมโรงละครตลอดระยะเวลาที่มีอยู่ (ประมาณ 10 ปี) มีเกิน 8 ล้านคนแล้ว

ตอนแรกก็มีคำว่า

การใช้คำพังเพยต่างๆ ในคำพูด มีเพียงไม่กี่คนที่คิดถึงที่มาของมัน และในขณะเดียวกันก็มีบางเรื่องที่มีรากฐานมาจากการแสดงละคร ตัวอย่างเช่น:

• คำว่า "fiasco" แปลว่า "ขวด" ในภาษาอิตาลี ดูเหมือนว่าจะเกี่ยวอะไรกับความหมายที่แนบมากับวันนี้ - ความล้มเหลวความล้มเหลว? มันเป็นเรื่องของเบียงโคเนลลีนักแสดงตลกผู้โชคร้ายซึ่งครั้งหนึ่งเคยตัดสินใจทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยละครใบ้ตลกที่มีขวดขนาดใหญ่อยู่บนหัว ผู้ชมไม่ชอบอารมณ์ขัน และชื่อของภาพร่างก็พ้องกับแนวคิดเรื่อง "การแสดงที่ล้มเหลว" ต่อจากนั้นวลีดังกล่าวได้รับความหมายทั่วไปซึ่งแสดงถึง "การล่มสลาย" "ความพ่ายแพ้" ไม่เพียงแต่อยู่ในกรอบ การแสดงแต่โดยหลักการแล้ว
• แม้ว่าสำนวน "ตัวตลก" จะถูกประดิษฐ์ขึ้นในภาษารัสเซีย แต่ต้นแบบของตัวตลกก็คือตัวตลกของโรมัน คุณลักษณะบังคับของพวกเขาคือเสียงสั่นที่ทำจากกระเพาะปัสสาวะของวัวซึ่งเทถั่วแห้งลงไป ระหว่างการแสดงใน โรงละครยุคกลางนักแสดงใช้ "ของเล่น" ดังกล่าวเพื่อเอาชนะนักแสดงคนอื่นและแม้แต่ผู้ชม ในการตีความของรัสเซีย ภาพของตัวตลกได้รับการแก้ไขเล็กน้อย เสริมด้วยฟางถั่วที่สวมมงกุฎศีรษะของเพื่อนที่ร่าเริง

• "Finita la ตลก" - หน่วยวลีที่มีชื่อเสียงแปลตรงตัวจากภาษาอิตาลีว่า “ความตลกจบลงแล้ว” แม้ว่าวลีทางไวยากรณ์จะฟังดูแตกต่างไปบ้าง (“La commedia e finita”) แต่นี่เป็นเวอร์ชันที่ฝังแน่นอยู่ในคำศัพท์ของเรา ต้นกำเนิดของสำนวนนี้มีหลายเวอร์ชัน ซึ่งมีเหตุผลมากที่สุดซึ่งเกี่ยวข้องกับโอเปร่า "Pagliacci" ของ Ruggero Leoncavallo

ไม่มีความคิดเห็น

ข้อเท็จจริงบางอย่างเกี่ยวกับละครทั้งในอดีตและปัจจุบันน่าตกใจมาก แต่อย่างที่พวกเขาพูดกัน คุณไม่สามารถลบคำออกจากเพลงได้

• ทุกคนรู้มานานแล้วเกี่ยวกับความกระหายเลือดของประชาชนชาวโรมันโบราณ เพียงแค่ดูการต่อสู้แบบกลาดิเอทอเรียลซึ่งเทียบได้กับความโหดร้ายของพวกเขาบางทีอาจเป็นกลอุบายของการสืบสวนในยุคกลาง สาธารณชนกระหายเลือดและชมการแสดง ดังนั้นนักแสดงจึงมักถูกแทนที่บนเวทีโดยอาชญากรที่ถูกตัดสินประหารชีวิต ซึ่งถูกฆ่าอย่าง "สงบ" ในระหว่างการแสดง
• Vensal Macaigne ผู้ก่อตั้ง Theatre of Violence นำเสนอ "The Idiot" ในเวอร์ชันของเขา ซึ่งสิ่งที่เหลืออยู่ของฮีโร่ของ Dostoevsky คือชื่อและโครงร่างทั่วไปของโครงเรื่อง การแสดงความยาว 3 ชั่วโมง ชวนให้นึกถึงความรู้สึกที่หลากหลาย ส่วนผสมที่แปลกประหลาด ตลกกรีกและกรันจ์ก็หวาดกลัวด้วยความก้าวร้าวและความว่างเปล่าทางจิตวิญญาณ เวทีเต็มไปด้วยโคลนทั้งโดยการเปรียบเทียบและ อย่างแท้จริงคำ. พวกเขาใช้น้ำลายไหล เลือด ชาผสมกับของเหลวอื่นๆ ที่มาจากธรรมชาติ (และไม่เพียงแต่) ดวงวิญญาณผู้กล้าที่อยู่ในห้องโถงจนถึงวาระสุดท้ายก็ออกไป “สู่โลก” เสียหายยับเยินและสับสนอย่างสิ้นเชิง มือสมัครเล่น - นี่คือลักษณะการทำงานของผู้กำกับชาวฝรั่งเศสที่แปลกและไม่มั่นคงทางจิตใจอย่างแน่นอน

• ปรัชญาญี่ปุ่นไม่ใช่เรื่องยากสำหรับทุกคน แต่คุณสามารถทำความเข้าใจได้มากขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากโรงละครโนห์ สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 14 โดยเริ่มแรกออกแบบมาเพื่อผู้ชมที่เป็นชนชั้นสูง แม้กระทั่งทุกวันนี้ในการชมการแสดงละครผู้ชมก็ไม่เหลือความรู้สึกว่าถูกเลือกจากการถูกแนะนำให้รู้จัก ศิลปะชั้นสูง- หน้ากากและชุดกิโมโนที่นักแสดงสวมใส่นั้นสืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่น ของบางอย่างอาจมีอายุหลายร้อยปีก็ได้ การแสดงจะดำเนินการร่วมกับกลองและฟลุต อักขระเล่าถึงชีวิตของพระภิกษุ ซามูไร มนุษย์ปุถุชนและเทพเจ้า ของจิ๋วถูก “ใส่กรอบ” ด้วยความปราณีต การเต้นรำประจำชาติซึ่งทุกการเคลื่อนไหวมีความหมายอันลึกซึ้งในตัวมันเอง

นี่ก็น่าสนใจเช่นกัน

คุณรู้ไหมว่า:

• แฟนละครไม่เพียงใช้ตามจุดประสงค์เท่านั้น แต่ยังมักทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยทั้งผู้ชมและนักแสดงอีกด้วย สำหรับช่วงแรก มีการทำเครื่องหมายข้อความที่ตัดตอนมาจากบทละครหรือโปรแกรมการแสดงที่กำลังจะมาถึงให้แฟน ๆ ทราบ ในขณะที่ส่วนหลังมักจะเขียนข้อความไว้เพื่อไม่ให้ลืมระหว่างการแสดง
• จะทำอย่างไรถ้าการแสดงไม่ได้เปล่งประกายด้วยความสามารถในการแสดงอย่างชัดเจน แต่จำเป็นต้องรักษาความสนใจของผู้ชมไว้? เป็นเรื่องง่ายมากที่จะให้แน่ใจว่ามี "ตัวประกอบ" ที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษอยู่ในห้องโถงซึ่งจะชดใช้การแสดงที่ล้มเหลวด้วยเสียงปรบมือ นี่คือสิ่งที่พวกเขาทำในสมัยของ Nero ซึ่งคิดว่าตัวเองเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ การเชิญชวนทหารรับจ้างปรบมือก็เป็นเรื่องปกติในยุโรปเช่นกัน ในศตวรรษที่ 19 โรงละครหลายแห่งใช้บริการของพวกเขา จนกระทั่งคนที่เรียกว่าแคร็กเกอร์เริ่มเรียกร้องค่าตอบแทนสำหรับ "แรงงาน" ของพวกเขา
• ในยุคกลางบทบาทของผู้หญิงไม่ได้มีความหลากหลายและทัศนคติต่อนักแสดงเองก็ไม่เคารพ ผู้หญิงสามารถพึ่งพาบทบาทของคนรับใช้หรือทาสเท่านั้นซึ่งโดยธรรมชาติแล้วพูดถึงตำแหน่งของเธอในสังคมในเวลานั้น เครื่องแต่งกายละครและทิวทัศน์ก็ทำให้สภาพที่เป็นอยู่ชัดเจนขึ้นด้วย

เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับละครได้ตลอดไป แต่ก็อย่างที่ใครๆ พูดกัน สุภาษิตที่มีชื่อเสียง- เห็นครั้งเดียวดีกว่าได้ยินร้อยครั้ง

ข้อเท็จจริงบางประการที่คุณสามารถบอกเพื่อน ๆ ของคุณผ่านกาแฟสักแก้วที่บุฟเฟ่ต์ในโรงละคร

มันเป็นเรื่องจริงทั้งหมด

ประชาชนชาวโรมันโบราณชื่นชอบการแสดงนองเลือดไม่เพียง แต่ในการต่อสู้แบบกลาดิเอเตอร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงละครธรรมดาด้วย หากระหว่างการแสดงนักแสดงเสียชีวิตเขาก็อาจเป็นได้ วินาทีสุดท้ายแทนที่เขาด้วยอาชญากรที่ถูกตัดสินประหารชีวิตและฆ่าเขาบนเวที

ซีซั่น 5 ตอนที่ 20

ภาพยนตร์สมัยใหม่หลายร้อยตอนไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ในยุคของเรา ในสมัยโบราณ การแสดงจัดขึ้นในซิซิลีซึ่งกินเวลานานถึงหนึ่งปี ทุกเย็น ผู้ชมจะมารวมตัวกันในโรงละครเพื่อชมภาคต่อ

ไชโยหัวล้าน!

ในโรงละครแห่งหนึ่งในโยนก ให้ความสนใจอย่างมากต่อความสามารถในการปรบมือ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ผู้ชมที่ถืออาวุธข้างเดียวทั้งหมด (โดยปกติจะเป็นนักรบที่สูญเสียแขนไปในการต่อสู้) รวมตัวกันในที่แห่งเดียวและมีทาสหัวโล้นนั่งอยู่ข้างหน้าพวกเขา ซึ่งผู้พิการสามารถเคาะศีรษะได้ด้วยมือเดียว

ผู้หญิงเริ่มแต่ไม่ชนะ

โรงละครคาบูกิของญี่ปุ่นซึ่งผู้ชายแสดงทุกบทบาท แม้แต่ผู้หญิงก็แสดงโดยผู้หญิง ก่อตั้งขึ้นโดยผู้หญิง ชื่อของเธอคือโอคุนิ และเธอเป็นผู้ดูแลศาลเจ้าในศตวรรษที่ 17 จากนั้นเธอและผู้หญิงคนอื่นๆ ก็แสดงทุกบทบาท รวมทั้งผู้ชายด้วย อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าผู้นำของประเทศก็ไม่ชอบบรรยากาศที่ผิดศีลธรรมซึ่งมักครอบงำในการแสดงเช่นนี้ และผู้หญิงในโรงละครคาบูกิก็ถูกแทนที่ด้วยชายหนุ่ม และต่อมาก็กลายเป็นผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่ ปัจจุบันประเพณีไม่เข้มแข็งอีกต่อไป และในบางคณะ ผู้หญิงก็เริ่มกลับมามีบทบาทเป็นผู้หญิงอีกครั้ง

โจรสลัดมาร์เซลลัส

รู้หรือไม่ว่าใน ภาษาอังกฤษคำว่า "การละเมิดลิขสิทธิ์" ในความหมายของ "การละเมิดลิขสิทธิ์" เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ปี 1603 แล้วหรือยัง? จากนั้นข้อความละเมิดลิขสิทธิ์ของละครเรื่อง "Hamlet" ก็ถูกตีพิมพ์ ละครดีตลอดเวลามีน้อย และพวกเขาก็ถูกตามล่าโดยคณะละครหรือผู้จัดพิมพ์ที่แข่งขันกัน นั่นเป็นเหตุผล ข้อความฉบับเต็มผู้เขียนเชื่อใจบทละครด้วยตัวเอง ถึงผู้ชายที่ซื่อสัตย์ในคณะ - ถึงผู้แจ้ง นักแสดงแต่ละคนมีเพียงข้อความของตัวเองอยู่ในมือซึ่งใช้เวลาเพียงไม่กี่สัปดาห์ในการท่องจำและฝึกซ้อม การเล่นโจรสลัดมาจากไหน? จากนักชวเลขที่นั่งอยู่ในนั้น หอประชุม(แต่ตอนนั้นไม่มีผู้เชี่ยวชาญดังกล่าว) หรือจากศิลปินที่เรียนรู้เนื้อหาบทละครด้วยใจระหว่างการซ้อม
เป็นที่ทราบกันดีว่านักแสดงที่เล่นบทบาทหลักในโรงละครของเช็คสเปียร์เป็นผู้ถือหุ้นของกลุ่มการแสดงของ Burbage และการขายบทละครจะไม่ทำกำไรสำหรับพวกเขา ผู้ถูกกล่าวหายังคงเป็นนักแสดงในบทบาทเล็กๆ เมื่อเปรียบเทียบแฮมเล็ตเวอร์ชันละเมิดลิขสิทธิ์จากปี 1603 กับเวอร์ชันที่ผลิตโดยคณะในปี 1604 นักวิทยาศาสตร์อาจพบนักแสดงเช่นนี้ที่รับบทเป็นมาร์เซลลัส ข้อความในบทบาทของมาร์แก็ลลัสเองก็สอดคล้องกับข้อความที่เป็นทางการอย่างสมบูรณ์ และความถูกต้องของข้อความที่เหลือนั้นขึ้นอยู่กับสิ่งที่เขาจำได้และวิธีที่โจรเข้าใจเป็นอย่างมาก ตัวอย่างเช่นในบทพูดคนเดียว "จะเป็นหรือไม่เป็น" โดยที่แฮมเล็ตแสดงรายการภัยพิบัติที่เกิดขึ้นกับมนุษย์ทุกคน โจรสลัดเองก็เพิ่มความทุกข์ทรมานของเด็กกำพร้าและความหิวโหย

และคนหัวล้านในห้องโถงอีกครั้ง

Horace de Vere Cole ชาวอังกฤษมีชื่อเสียงในฐานะโจ๊กเกอร์ชื่อดัง เรื่องตลกที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของเขาคือการแจกตั๋วที่โรงละคร ด้วยการจัดสรรสถานที่ที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดให้กับผู้ชายหัวโล้น เขารับรองว่ากะโหลกหัวโล้นเหล่านี้จากระเบียงจะถูกอ่านรวมกันเป็นคำสาบาน

เงียบไว้ก่อน!

Soufflé และ Souffler มีความเหมือนกันเพียงเล็กน้อย แต่ทั้งสองคำมาจากภาษาฝรั่งเศสว่า "souffle" (หายใจออก เป่า) ซูเฟล่ได้ชื่อนี้เพราะมันเบาและโปร่งสบาย ส่วนซูเฟล่ก็ตั้งชื่อเช่นนั้นเพราะจะต้องกระตุ้นนักแสดงอย่างเงียบๆ

พระราชาก็ทรงพอพระทัย

อันดับแรก การแสดงละครในภาษารัสเซียใช้เวลา 10 ชั่วโมงและวิ่งโดยไม่มีการหยุดพัก ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1672 ตามคำสั่งของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช โรงละครในศาลแห่งแรกได้เปิดขึ้นในหมู่บ้าน Preobrazhenskoye และมีการแสดง "Artaxerxes' Action" เป็นครั้งแรก ศิลปินในอนาคต ทั้งชายและหญิง ได้รับการคัดเลือกจากทหารในร้านค้าและสถานประกอบการดื่ม และผ่านการฝึกอบรม และบทละครก็เป็นเช่นนั้น เรื่องราวในพระคัมภีร์บาทหลวงเกรกอรีแห่งนิคมชาวเยอรมันเขียนเกี่ยวกับเอสเธอร์และกษัตริย์อารทาเซอร์ซีส เพื่อแปลบทละครเป็นภาษารัสเซีย จึงได้แจกจ่ายเป็นชิ้นๆ ให้กับล่ามหลายคนจาก Ambassadorial Prikaz นักแปลแต่ละคนพยายามอย่างสุดความสามารถ ดังนั้นเนื้อหาในบทละครจึงเปลี่ยนจากร้อยแก้วเป็นบทกวีและย้อนกลับ
เมื่อพิจารณาจากระยะเวลาของการแสดงแล้ว กำหนดให้เริ่มการแสดงในช่วงเช้า ซาร์โบยาร์เข้าร่วมการแสดงและในกล่องพิเศษ - ซาร์รินาและสตรีในราชสำนัก หลายคนไม่ชอบการแสดง แน่นอน! ท้ายที่สุดโบยาร์ก็ยืนหยัดด้วยเท้าตลอด 10 ชั่วโมง! แต่พระราชาเฝ้าดูจนจบก็พอใจและทรงตอบแทนผู้เข้าร่วม นักเขียนบทละครและผู้กำกับ Johann Gregory ได้รับค่าธรรมเนียม - "40 sables มูลค่า 100 rubles และอีกคู่มูลค่า 8 rubles" และหลังการแสดงซาร์ "มองตาแต่ละคน"

เราเชื่อ!

ในสุสานแห่งหนึ่งในโอเดสซา มีหลุมศพของนักแสดง M.N. Mitrofanov พร้อมคำจารึกบนพื้น: “ หลายครั้งที่ฉันเล่นคนตาย แต่ฉันไม่เคยเล่นพวกเขาเก่งขนาดนี้เลย”

นักวิจารณ์ปลอม

ผู้อำนวยการสร้าง David Merrick เปิดตัวละครเพลงเรื่อง Subway for Sleepers on Broadway ในปี 1961 การแสดงนี้ได้รับคำวิจารณ์ในแง่บวกน้อยกว่า ซึ่งทำให้ Merrick ต้องแสดงความสามารถในการประชาสัมพันธ์อย่างชาญฉลาด เขาพบชื่อเต็มของเจ็ดผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในนิวยอร์ก นักวิจารณ์ละคร(Howard Taubman, Walter Kerr และคนอื่นๆ) เชิญเขาไปดูละครเพลงและขออนุญาตจากพวกเขาให้ใช้รูปถ่ายนี้ จากนั้น Merrick ก็ลงโฆษณาในหนังสือพิมพ์ซึ่งรวมถึงชื่อของ “นักวิจารณ์” รูปภาพเหล่านี้และบทวิจารณ์เช่น “หนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด ละครเพลงตลอด 30 ปีที่ผ่านมา” หรือ “ละครเพลงที่ยิ่งใหญ่ ฉันชอบมัน" แม้ว่าโฆษณาดังกล่าวจะตีพิมพ์ใน New York Herald Tribune ฉบับเดียว แต่ผลของโฆษณาก็เพียงพอที่จะแสดงต่อไปอีกหกเดือน

จ่ายเพื่อเสียงหัวเราะ

เปิดตัวโรงละครตลก Teatrene ในบาร์เซโลนา ระบบใหม่ค่าตอบแทนสำหรับเสียงหัวเราะ แท็บเล็ตด้วย โปรแกรมที่ติดตั้งเพื่อจดจำการแสดงออกทางสีหน้า รอยยิ้มที่บันทึกไว้แต่ละครั้งมีราคา 30 ยูโรเซ็นต์ และค่าใช้จ่ายสูงสุดของการแสดงตั้งไว้ที่ 24 ยูโร นั่นคือหลังจากยิ้มครั้งที่ 80 คุณสามารถหัวเราะได้ฟรี ระบบนี้เป็นที่ชื่นชอบของทั้งผู้ชมซึ่งมีจำนวนเพิ่มขึ้นและโดยฝ่ายบริหารโรงละครซึ่งมีรายได้เพิ่มขึ้น

โรงละครที่ดีที่สุดในโลก

ในเดือนกรกฎาคม 2554 ที่ลอนดอน โรงละครบาร์บิกันทุกเย็นพวกเขาจะจัดการแสดงละครที่ไม่ธรรมดาที่เรียกว่า "เพลงกล่อมเด็ก" ผู้ชมได้รับเชิญให้นอนบนเตียงเดี่ยว เตียงคู่ และเตียงสามเตียง แทนที่จะนั่งบนเก้าอี้เท้าแขน และ เป้าหมายหลักการแสดงคือการเอาชนะใจผู้คน นอนหลับฝันดี- อาหารเช้ายังรวมอยู่ในโปรแกรมการแสดงด้วย