เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย เครื่องสาย เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย เครื่องดนตรีของชาวรัสเซีย

เครื่องดนตรีประเภทลม เครื่องสาย และเครื่องเคาะจังหวะมากมายบ่งบอกถึงความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมของชาวรัสเซียโบราณ ด้วยการดูดซับเสียงของธรรมชาติ ผู้คนจึงสร้างเสียงเขย่าแล้วมีเสียงและเสียงนกหวีดง่ายๆ จากเศษวัสดุ เด็กทุกคนในรัสเซียมีทักษะในการทำและเล่นเครื่องดนตรีง่ายๆ นี่เป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมพื้นบ้านและชีวิตมาตั้งแต่สมัย Ancient Rus หลายคนใช้มาจนถึงทุกวันนี้ไม่เปลี่ยนแปลง - คนอื่น ๆ ได้รับการปรับปรุงและเป็นพื้นฐานของออเคสตร้าพื้นบ้าน

ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย (เครื่องดนตรี):

บาลาไลกา

บาลาไลกากลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมรัสเซีย นี่คือเครื่องดนตรีดีดสามสายที่มีไวโอลินรูปสามเหลี่ยม การกล่าวถึงเครื่องดนตรีครั้งแรกย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 แต่เครื่องดนตรีดังกล่าวเริ่มแพร่หลายในอีกหนึ่งร้อยปีต่อมา บาลาไลกาคลาสสิกมีต้นกำเนิดมาจากดอมราสลาฟตะวันออก มีสองสายและซาวด์บอร์ดทรงกลม

ด้วยเหตุผลบางประการจึงได้รับสถานะเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน รากศัพท์ของคำว่า balalaika นั้นเหมือนกับคำว่า balakat หรือ balabolit ซึ่งหมายถึงการสนทนาที่ไม่มีความหมายและไม่สร้างความรำคาญ ดังนั้นเครื่องดนตรีส่วนใหญ่จึงมักทำหน้าที่เป็นเครื่องประกอบเพื่อการพักผ่อนของชาวนารัสเซีย

กุสลี

เครื่องดนตรีพื้นบ้านเครื่องสายอีกชนิดหนึ่ง แต่เก่าแก่กว่าบาลาไลกามาก หลักฐานทางประวัติศาสตร์ชิ้นแรกของการใช้ gusli มีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 บรรพบุรุษของเครื่องดนตรีไม่ได้ถูกกำหนดไว้อย่างแม่นยำ แต่ตามสมมติฐานที่พบบ่อยที่สุด พวกมันมีต้นกำเนิดมาจากซิธารากรีกโบราณ มี gusli หลายประเภทที่มีตัวสะท้อนรูปร่างต่าง ๆ และจำนวนสายตั้งแต่ 5 ถึง 30

Gusli ทุกประเภท (รูปปีก, รูปหมวก, รูปพิณ) ถูกนำมาใช้ประกอบกับเสียงของศิลปินเดี่ยวและนักดนตรีถูกเรียกว่า guslars

แตร

เครื่องดนตรีประเภทเป่าขนาดเล็กที่มีกระดิ่งอยู่ที่ปลายลำกล้องและมีรูสำหรับเล่น 6 รู (ในขณะเดียวกันก็เป็นชื่อของกลุ่มเครื่องดนตรีประเภทลม) เขาแบบดั้งเดิมแกะสลักจากจูนิเปอร์ ไม้เบิร์ช หรือเมเปิ้ล เครื่องดนตรีที่หลากหลายทั้งมวลและการเต้นรำมีต้นกำเนิดมาจากแตรสัญญาณของคนเลี้ยงแกะและนักรบ ซึ่งมาพร้อมกับทั้งการพักผ่อนและการทำงาน

ข้อมูลแรกเกี่ยวกับแตรที่บันทึกไว้ในกระดาษมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 แต่อันที่จริงพวกเขาเริ่มใช้กันเร็วกว่ามาก ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 มีการอ้างอิงถึงวงดนตรีแตรปรากฏขึ้น

ดอมรา

เครื่องสายที่ดึงออกมาแบบสลาฟดั้งเดิมเป็นบรรพบุรุษของบาลาไลกา ความแตกต่างพื้นฐานจากคำโกหกคำแรกถึงคำโกหกสุดท้ายในการกำหนดค่าของสำรับ (วงรีและสามเหลี่ยมตามลำดับ) แพร่หลายในศตวรรษที่ 16 สันนิษฐานว่ามีวิวัฒนาการมาจากเครื่องดนตรีดีดสองสายของมองโกเลีย

เครื่องดนตรีมีรุ่นสามและสี่สาย ดอมราถือเป็นเครื่องมือสำหรับการเดินทางของควาย (ผู้เล่นดอมรา - ดอมราเชย์)

หีบเพลง

บายันเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียที่มีรากฐานมาจากบาวาเรีย พื้นฐานที่สร้างสรรค์สำหรับมันคือออร์แกน เครื่องดนตรีชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ Mirwald ในปี พ.ศ. 2434 และหีบเพลงปุ่มในปีหน้าก็ปรากฏตัวในรัสเซีย อย่างไรก็ตาม ชื่อของเครื่องดนตรีนี้ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2446 (ก่อนหน้านั้นเรียกว่า โครมาติกฮาร์โมนี)

นี่คือคอนเสิร์ตเดี่ยวหรือเครื่องดนตรีทั้งมวล อย่างไรก็ตาม เขามักจะไปร่วมกับผู้คนในเวลาว่างในงานเฉลิมฉลองหรือวันหยุดของครอบครัว

หีบเพลงรัสเซีย

หีบเพลงมือเข้ามาในวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียพร้อมกับการรุกรานของชาวมองโกล - ตาตาร์ บรรพบุรุษของมันคือเครื่องดนตรีจีนเสิน บรรพบุรุษชาวจีนเดินทางไกลจากเอเชียไปยังรัสเซียและยุโรป แต่ฮาร์โมนิกาได้รับความรักจากประชาชนจำนวนมากหลังทศวรรษที่ 1830 หลังจากการเปิดการผลิตครั้งแรก แต่ถึงแม้จะมีการผลิตที่เป็นที่ยอมรับ เครื่องดนตรีส่วนใหญ่ก็ทำโดยช่างฝีมือพื้นบ้าน ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการออกแบบที่หลากหลาย

แทมบูรีน

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะกำหนดเวลาและสถานที่ของการปรากฏตัวของกลองเป็นเครื่องดนตรี - มันถูกใช้ในพิธีกรรมต่าง ๆ ของหลาย ๆ คน กลองพิธีกรรมส่วนใหญ่มักประกอบด้วยเมมเบรนหนังบนกรอบไม้ทรงกลม - เปลือกหอย ระฆังหรือแผ่นโลหะทรงกลมมักห้อยลงมาจากเปลือกกลองดนตรีของรัสเซีย

ในรัสเซียเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันใด ๆ เรียกว่าแทมบูรีน กลองทหารและพิธีกรรมโดดเด่นอย่างชัดเจน พวกเขาทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับกลองดนตรีที่ใช้ระหว่างการแสดงตลกและงานบันเทิงอื่น ๆ

ฟืน

เครื่องเพอร์คัชชันที่มีชื่ออธิบายตัวเองว่า "drova" "เติบโต" จากฟืนธรรมดา หลักการทำงานคล้ายกับระนาด เสียงจะถูกสกัดด้วยเครื่องตีพิเศษที่ทำจากแผ่นไม้ ช่องจะถูกเลือกที่ด้านล่างของแต่ละแผ่น ซึ่งความลึกจะกำหนดระดับเสียง หลังจากปรับแล้ว แผ่นจะเคลือบเงาและมัดรวม ไม้เบิร์ช สปรูซ และเมเปิ้ลแห้งใช้ทำฟืน ฟืนเมเปิ้ลถือเป็นไม้ที่ไพเราะที่สุด

นกหวีด

นกหวีดเครื่องเป่าลมเซรามิกขนาดเล็ก มักติดตั้งอุปกรณ์ตกแต่งไว้ นกหวีดพร้อมภาพวาดตกแต่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษ สิ่งมีชีวิตและการออกแบบที่ต้องการมักจะบ่งบอกถึงภูมิภาคที่ผลิตเครื่องมือนี้

นกหวีดทำให้เกิดเสียงแหลมสูง นกหวีดบางประเภทจะเต็มไปด้วยน้ำ จากนั้นเสียงนกหวีดจะเกิดเป็นประกายระยิบระยับ นกหวีดถูกสร้างขึ้นเป็นของเล่นเด็ก

วงล้อ

ชุดแผ่นไม้ที่ยึดด้วยเชือกคือวงล้อสลาฟ การเขย่าเป็นกลุ่มทำให้เกิดเสียงแตกที่คมชัด เฟืองล้อทำจากไม้โอ๊คที่ทนทาน เป็นต้น ในการเพิ่มปริมาตรให้ใส่ตัวเว้นระยะหนาประมาณห้ามิลลิเมตรระหว่างแผ่น เครื่องดนตรีนี้ถูกใช้ในงานแสดงสินค้าและเทศกาลพื้นบ้านเพื่อดึงดูดความสนใจไปที่การแสดงโดยเฉพาะ

ช้อนไม้

สัญลักษณ์อีกประการหนึ่งของวัฒนธรรมรัสเซียคือช้อนไม้ นี่เป็นเครื่องเพอร์คัชชันชนิดเดียวที่สามารถรับประทานได้ รัสเซียโบราณใช้ช้อนทำเสียงเป็นจังหวะพอๆ กับที่ใช้กินข้าว ช้อนที่ทำจากไม้ประเภทต่างๆ พร้อมภาพวาดที่มีลักษณะเฉพาะจะใช้เป็นชุดสองถึงห้าชิ้น ตัวเลือกที่พบบ่อยที่สุดคือโดยให้สาม - สองจับไว้ที่มือซ้ายของผู้ช้อนและครั้งที่สามเขาจะกระแทกที่ด้านล่างของสกู๊ป

เครื่องดนตรีจำนวนมากในปัจจุบันมีประวัติศาสตร์อันยาวนานตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์ นักประวัติศาสตร์อ้างว่าความพยายามครั้งแรกของมนุษย์ในการทำกิจกรรมอย่างมีสติทำให้เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันโบราณมีชีวิตขึ้นมา ซึ่งตอนนี้ทุกคนก็คุ้นเคยกับชื่อนี้แล้ว

สินค้าโบราณมีมูลค่ามหาศาล พวกเขาถูกเรียกร้องให้ปกป้องประเพณีดนตรีทางประวัติศาสตร์ทั้งหมด ส่วนมากไม่ได้ใช้ในคอนเสิร์ตอีกต่อไป แต่เพียงเพราะสามารถเปรียบเทียบได้กับผลิตภัณฑ์ของโรงงานสมัยใหม่ จึงมีราคาแพงมากสำหรับโลกดนตรีทั้งหมด

กลองเป็นคนแรกเหรอ?

ดังที่นักวิจัยหลายคนเชื่อว่าต้นกำเนิดที่เก่าแก่ที่สุดคือเครื่องเพอร์คัชชัน พวกเขาช่วยคนงานดึกดำบรรพ์ทำงานหนักในลักษณะที่มีการประสานงาน

ท้ายที่สุดแล้ว คนดึกดำบรรพ์ก็ทำงานร่วมกันเป็นส่วนใหญ่ ตอนนั้นเป็นไปไม่ได้เลยที่คน ๆ หนึ่งจะได้รับผลดีจากการล่าแมมมอธ ตัดซาก หรือลอยต้นไม้ใหญ่ไปตามแม่น้ำ คนก็ต้องลงมือร่วมกัน

เห็นได้ชัดว่าพวกเขาได้รับความช่วยเหลือจากกลองธรรมดาๆ ซึ่งมีฟังก์ชั่นอื่น - พวกมันสื่อสารระหว่างสมาชิกของเผ่าในระยะทางไกลเหมือนกับโทรศัพท์มือถือสมัยใหม่

เพลงระนาด

นอกจากกลองแล้ว เครื่องเพอร์คัชชันที่มีมาตั้งแต่สมัยโบราณยังรวมถึงรูปสามเหลี่ยม ฉิ่ง และระฆังขนาดต่างๆ บนหอระฆังของโบสถ์ของเรามีระบบระฆังทั้งหมดอยู่เสมอเพื่อแจ้งให้ประชาชนทราบเช่นเดียวกับในสมัยโบราณว่าพวกเขาจำเป็นต้องไปเยี่ยมชมวัดและถวายเกียรติแด่พระเจ้า

ระนาดยังเป็นเครื่องเพอร์คัชชันอีกด้วย นักประวัติศาสตร์ดนตรีหลายคนแนะนำว่านี่คือเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด คนโบราณเรียนรู้เสียงของมันเมื่อใช้ไม้ตีท่อนไม้แห้งแล้วได้ยินเสียงดนตรี คนดึกดำบรรพ์ยังมีการได้ยินที่ดีเยี่ยม

อย่างไรก็ตาม กลองในปัจจุบันไม่มีใครเทียบได้ โดยเฉพาะในคอนเสิร์ตของกลุ่มร็อคและป๊อป นี่เป็นเครื่องมือสากลในการเปิดผู้ชมทันที

เพลงสตริง

เห็นได้ชัดว่าเครื่องดนตรีโบราณเครื่องสายที่ดึงออกมาในเวลาต่อมาทุกคนคุ้นเคยกับชื่อของพวกเขา นี้:

• พิณ,
• บาลาไลกาส,
• ดอมรา,
• พิณ,
• แมนโดลิน

ชาวรัสเซียเช่นเดียวกับชาวสเปนสามารถประกาศอย่างภาคภูมิใจ: กีตาร์เครื่องสายโบราณคือดนตรีของเรา!

สำหรับคนจากประเทศใดๆ ในโลก สายมักจะทำให้เกิดความรู้สึกที่หอมหวานและสวยงามที่สุดเสมอ ส่งเสริมการผ่อนคลายและพักผ่อนหลังจากการทำงานหนัก

นอกจากสายที่ดึงออกมาแล้ว สายธนูก็ถูกประดิษฐ์ขึ้นในที่สุด แน่นอนว่ารวมถึงไวโอลิน วิโอลา เชลโล และอื่นๆ อีกมากมาย โดยมีชื่อพื้นบ้านในภาษาต่างๆ กัน

ประวัติอันซับซ้อนของเครื่องดนตรีประเภทลม

เครื่องมือลมมีประวัติค่อนข้างซับซ้อน

ในการสร้างโลหะเหล่านี้จำเป็นต้องใช้โลหะพิเศษที่ประดิษฐ์ขึ้นในภายหลัง เช่น ทองแดง

ทรัมเป็ต ทรอมโบน และแตรยังเป็นที่รู้จักของโลกแห่งศิลปะมาเป็นเวลานาน พวกเขาได้รับความนิยมในยุคกลางแล้ว

พวกเขาแสดงบทบาทของตน และยังคงถูกใช้โดยกองทัพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสนามรบ เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขากระทำการอย่างกล้าหาญ

เวลาของเราคืออุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์

ดนตรีสมัยใหม่เป็นไปไม่ได้หากไม่มีกลองอิเล็กทรอนิกส์ พวกเขามอบโอกาสพิเศษแก่นักดนตรีในการสร้างสรรค์เสียงที่ไม่เคยจินตนาการมาก่อน การระบายสีที่พิเศษและเป็นเอกลักษณ์ของการแต่งเพลงที่ทันสมัย ​​รวมถึงการเปลี่ยนดนตรีคลาสสิกให้เป็นผลงานดิจิทัล

เมื่อพูดถึงความเชื่อมโยงระหว่างเครื่องดนตรีสมัยใหม่และสมัยโบราณ เราไม่สามารถลืมเครื่องดนตรีกกไม้ได้ เหล่านี้คือหีบเพลง, หีบเพลงปุ่ม, หีบเพลง, ฮาร์โมนิกา เครื่องดนตรีไม้มีความสะดวกมากเนื่องจากการพกพา เมื่อไม่นานมานี้ ในประเทศของเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่บ้านที่ห่างไกลจากศูนย์กลาง ผู้เล่นหีบเพลงถือเป็นบุคคลที่สำคัญที่สุดในทุกวันหยุด เมื่อพิจารณาดนตรีย้อนหลัง จำเป็นต้องแสดงความเคารพต่อคีย์บอร์ด เครื่องดนตรีประเภทลม (ออร์แกน ฮาร์โมเนียม) และที่สำคัญที่สุดคือคีย์บอร์ดเครื่องสาย ซึ่งก็คือเปียโน ซึ่งมีรุ่นก่อนและผู้สืบทอดจำนวนมาก เครื่องดนตรีนี้ไม่เพียงแต่ในศตวรรษก่อน ๆ เท่านั้น แต่ในปัจจุบันยังเป็นศูนย์กลางในงานดนตรีทั้งหมดอีกด้วย

แน่นอนว่าเมื่อแสดงรายการผลิตภัณฑ์ดนตรีที่ไม่มีวันสิ้นสุดทั้งหมดนี้ ควรคำนึงว่าผลิตภัณฑ์ทั้งหมดได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เมื่อเวลาผ่านไป ทั้งภายนอกและในแง่ของเสียง ตัวอย่างเช่น ไวโอลินที่ทำโดยปรมาจารย์คนเดียวกันก็อาจมีเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

เปียโนและเปียโนอัพไรท์ก็แตกต่างกันเช่นกัน ช่างฝีมือบางคนที่หลงใหลในของโบราณกำลังพยายามสร้างเครื่องดนตรีที่เหมือนกับของโบราณเหล่านั้นขึ้นมาใหม่

มีปรมาจารย์คนหนึ่งในสาธารณรัฐเช็กที่ผลิตเครื่องดนตรีเหมือนกับที่เล่นโดยโชแปงหรือเบโธเฟน สินค้าของบริษัทเป็นที่ต้องการอย่างมาก

เปียโนและฮาร์ปซิคอร์ดเหล่านี้ช่วยสร้างสไตล์การเล่นของนักดนตรีชั้นยอดขึ้นมาใหม่ ให้ความรู้สึกถึงรสชาติที่พิเศษ ซึ่งโดยส่วนใหญ่แล้วยังคงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

วิดีโอ: การเล่นระนาด

คำอธิบายการนำเสนอเป็นรายสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย จัดทำโดย: นักเรียนชั้น A 4 คนของโรงเรียน GBOU หมายเลข 633 Nikitina Alisa ครู: Kirillova O.A. มอสโก 2559

2 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียครอบครองสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมดนตรีของประเทศของเรา พวกเขาโดดเด่นด้วยความหลากหลายของเสียงร้องและการแสดงออก: ที่นี่มีความโศกเศร้าและการเต้นรำของเพลงบาลาไลกาและความสนุกสนานที่มีเสียงดังของช้อนและเขย่าแล้วมีเสียงและความเศร้าโศกของความสงสารและแน่นอนว่าเป็นหีบเพลงที่ร่ำรวยที่สุดซึ่งดูดซับเฉดสีทั้งหมด ของภาพทางดนตรีของชาวรัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียสามารถจำแนกได้ภายใต้ระบบการแบ่งที่ยอมรับโดยทั่วไป: เครื่องสาย (ดอมรา, กุสลี, บาลาไลกา, กูโดก); กก (เพศ, หีบเพลง); เครื่องมือลม (เขา, zhaleika, ขลุ่ย, kugikly, พิณของชาวยิว, นกหวีด); เครื่องเพอร์คัชชัน (ช้อน, แทมบูรีน, เขย่าแล้วมีเสียง, ฟืน, ค้อน) มาทำความรู้จักกับบางส่วนกันดีกว่า การจำแนกเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย

3 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

เครื่องดนตรีเครื่องสาย: พิณ ท่วงทำนองอันดังก้องภายใต้พิณชายหนุ่มและหญิงสาวตกหลุมรัก ในงานแต่งงานจะมีการร้องเพลงพิณและคู่บ่าวสาวจะได้รับพร ทุกคนสนุกสนานไปกับเสียงสายเวทย์มนตร์ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ Guslyar ถือเป็นบุคคลสำคัญเขาเป็นจิตวิญญาณของผู้คน พิณได้ชื่อมาจากสายของมัน ซึ่งดูเหมือนจะส่งเสียงครวญครางเมื่อดึงสายออก แต่ในสมัยโบราณ เสียงดนตรีใดๆ ก็ตามของเครื่องสายเรียกว่าเสียงหึ่ง ต่างจากเครื่องดนตรีประเภทลมหรือเครื่องเพอร์คัชชัน เครื่องดนตรีประเภทดึงออกมานั้นไม่ได้เรียกว่าอะไรมากไปกว่าฮาร์ป กัสลีรัสเซียโบราณมักจะเล่นในแนวนอน จำนวนสตริงใน gusli ไม่ใช่ค่าคงที่ กล่าวคือ สามารถติดตั้งได้ในปริมาณที่ต้องการ สายโลหะทำให้พิณมีเสียงที่พิเศษและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นั่นคือเหตุผลที่พิณได้รับฉายาว่า "กริ่ง" ที่เป็นที่รู้จัก ผู้เล่นบทสวดที่มีประสบการณ์และมีความสามารถมักจะดีดสายบทสวดด้วยมือของตนเองเสมอ และไม่เคยใช้ปิ๊กหรือปิ๊กเลย ในอดีต ได้ยินเสียงพิณดังกึกก้องในไร่นาทุกแห่ง ไม่ว่าจะเป็นฟาร์มของชาวนาธรรมดาๆ หรือในวังของเจ้าชายผู้มั่งคั่ง แม่มด - กัสลาร์เป็นผู้รักษาประเพณีโบราณของรัสเซียและต้องขอบคุณพวกเขาที่วันนี้เรามีโอกาสมองลึกลงไปอย่างไม่มีที่สิ้นสุดของอดีตอันยิ่งใหญ่ของเรา

4 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

เครื่องดนตรีเครื่องสาย: domra Domra เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายพื้นบ้านโบราณที่รู้จักกันในรัสเซียมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในรูปแบบปกติ ดอมราจะมีสายสามสายสำหรับเล่นโดยใช้ปิ๊ก เชื่อกันว่าดอมราเป็นต้นแบบหรือทายาทของบาลาไลการัสเซียตัวแรก ดอมราสามสายมีหลายประเภท ได้แก่ พิคโคโล (เล็กที่สุด) เล็ก อัลโต และเบส ลำตัวของดอมราและคอทำจากไม้ คอก็เหมือนกับเครื่องสายอื่นๆ ที่ประกอบด้วยสองส่วน: ศีรษะและคอ อย่างไรก็ตาม บางครั้งคอก็ทำเป็นชิ้นเดียว ควรหมุนหมุดและลูกกลิ้งของ domra ซึ่งใช้ในการปรับแต่งเครื่องมือด้วยตนเอง ลำตัวของดอมราควรทำจากไม้เมเปิ้ลหรือไม้ชิงชัน เห็นได้ชัดว่ามีการใช้ไม้เนื้อแข็งมาทำคอ หมุดในยุคปัจจุบันทำจากโลหะ แต่ในสมัยก่อนก็ทำจากไม้เนื้อแข็งเช่นกัน สายทำจากลวดเหล็กที่มีความหนาต่างกัน ดอมราเป็นเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุด สวยงาม มีน้ำเสียงนุ่มนวลที่สุด เมื่อคุณสัมผัสสายด้วยมือ คุณจะถูกส่งไปยังโลกยุคโบราณ! เธอมีความอ่อนไหว ความสุข ความเมตตา และความงามในทุกความสามัคคี! บางทีก็เศร้า บางทีก็หัวเราะ! เธอมอบเสน่ห์แห่งเสียงทั้งหมดให้กับเธอ และเธอก็มอบปาฏิหาริย์ให้กับเรา!

5 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

เครื่องดนตรีเครื่องสาย: บาลาไลกา บาลาไลกาเป็นเครื่องดนตรีดึงสามสายพื้นบ้านของรัสเซีย โดยมีลำตัวเป็นรูปสามเหลี่ยมและโค้งเล็กน้อย นี่เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่กลายมาเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของชาวรัสเซีย ชื่อของเครื่องดนตรีมักเป็นภาษาพื้นบ้าน โดยมีเสียงพยางค์ผสมกันสื่อถึงธรรมชาติของการเล่น รากของคำว่า "บาลาไลกา" หรือที่เรียกกันว่า "บาลาไบกา" ดึงดูดความสนใจของนักวิจัยมานานแล้วเนื่องจากมีความเกี่ยวพันกับคำภาษารัสเซียเช่นบาลาคัท, บาลาโบนิท, บาลาโบลิท, บาลากูริตซึ่งหมายถึงการพูดคุยเกี่ยวกับ สิ่งเล็กๆ น้อยๆ, พูดพล่าม, ทำให้ตาพร่า, พูดไม่ได้ใช้งาน, เขียนลวก ๆ แนวคิดทั้งหมดนี้ประกอบกันโดยถ่ายทอดแก่นแท้ของบาลาไลกา - เบา ตลก "ดีด" ไม่ใช่เครื่องดนตรีที่จริงจังมาก ลำตัวติดกาวเข้าด้วยกันจากส่วนที่แยกจากกัน (6-7) หัวของคอยาวงอไปด้านหลังเล็กน้อย สายโลหะ ที่คอของบาลาไลกาสมัยใหม่มีเฟรตโลหะ 16-31 อัน (จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 - เฟรตคงที่ 5-7 อัน) ในวงออเคสตราสมัยใหม่ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียมีการใช้บาลาไลกาห้าแบบ: พรีมา, วินาที, วิโอลา, เบสและดับเบิลเบส ในจำนวนนี้ มีเพียงพรีม่า (600-700 มม.) เท่านั้นที่เป็นเครื่องดนตรีโซโลที่เก่งกาจ ในขณะที่ส่วนที่เหลือถูกกำหนดให้เป็นฟังก์ชันออร์เคสตราล้วนๆ: ตัวที่สองและวิโอลาใช้คอร์ดประกอบ และเสียงเบสและดับเบิลเบส (ยาวสูงสุด 1.7 เมตร) ฟังก์ชั่นเสียงเบส เสียงมีความชัดเจนแต่นุ่มนวล เทคนิคที่ใช้กันทั่วไปในการผลิตเสียง: รัตติง พิซซิกาโต ดับเบิ้ลปิซซิกาโต ซิงเกิลพิซซิกาโต วิบราโต เทรโมโล โรล เทคนิคกีตาร์

6 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

เครื่องดนตรีเครื่องสาย: gudok Gudok (อีกชื่อหนึ่งคือ smyk) เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านเครื่องสายของรัสเซียโบราณ เขาสัตว์ที่ทำจากไม้ถูกช่างฝีมือเจาะให้มีลักษณะเป็นวงรีหรือทรงลูกแพร์ คอของออดค่อนข้างสั้น ไม่มีเฟรต และมีหัวที่ตรงหรือโค้ง มีการติดตั้งสายสามสายและยึดไว้บนฟิงเกอร์บอร์ด ซาวด์บอร์ดแบบแบนของแตรมีการสร้างรูสะท้อนเสียง ความยาวของเครื่องดนตรีนี้ไม่เกินหนึ่งเมตร ขนาดสูงสุดคือ 30-80 เซนติเมตร รูปทรงโค้งมนของออดจะมีรูปร่างคล้ายคันธนู เมื่อเล่นออด นักดนตรีจะสัมผัสสายทั้งหมดด้วยคันธนูในคราวเดียว อย่างไรก็ตาม มีเพียงสายเดียว (สายแรก) เท่านั้นที่ใช้ในการแยกทำนองหลัก อีกสองสายที่เหลือเรียกว่า bourdon และให้เสียงในคีย์เดียวกันโดยไม่เปลี่ยนเสียง เสียงหึ่งๆ อย่างต่อเนื่องของสายล่างเป็นลักษณะเฉพาะของเสียงกริ่งและเครื่องดนตรีดึงดึงแบบโบราณอื่นๆ ทั้งหมด สิ่งที่น่าสนใจ: ในพจนานุกรมของ Dahl ความหมายของคำว่า "ออด" ถูกตีความว่าเป็นไวโอลินประเภทหนึ่งที่ไม่มีร่องที่ด้านข้าง โดยมีก้นแบนและมีสายสามสาย ซึ่งแตกต่างจาก gusli เดียวกัน gusli ไม่ได้ถูกกล่าวถึงในงานเขียนของรัสเซียโบราณจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 17 ในทางกลับกัน ในพงศาวดารต่างๆ ของศตวรรษที่ 16 มีการกล่าวถึงเครื่องดนตรี "smyk" ฮอร์นิงไม่ได้รับการสนับสนุนเป็นพิเศษจากคริสตจักร ตัวอย่างเช่นในรายการ "หนังสือของผู้ถือหางเสือเรือ" - ประมวลกฎหมายของคริสตจักรออร์โธดอกซ์ - ว่ากันว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะ "ฮัมเพลงด้วยลำแสง"

7 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

เครื่องดนตรีกก: หีบเพลง ลูกหมีแบบไหน - พวกตัวเล็ก! พวกเขาแสดงร่วมกับแม่และเล่นกระโถน! หีบเพลงที่ดังที่สุดจากฝ่ามือหมี! หีบเพลงหรือหีบเพลงเป็นเครื่องดนตรีประเภทกกที่มีกลไกแบบคีย์บอร์ดและนิวแมติก ด้านข้างของเครื่องดนตรีมีคีย์บอร์ดสองตัว คีย์บอร์ดด้านขวาเล่นทำนอง คีย์บอร์ดด้านซ้ายสำหรับเล่นดนตรีประกอบ คำว่าฮาร์โมนิก้าหมายถึงเครื่องดนตรีหลายชนิดทั้งมือและปาก เสียงในเครื่องดนตรีเหล่านี้เกิดขึ้นได้จากการสั่นสะเทือนของกก (แถบโลหะ) ภายใต้อิทธิพลของการไหลของอากาศ ในรุ่นธรรมดา เช่น หีบเพลง อากาศจะถูกสูบโดยใช้อ่างเก็บน้ำพิเศษ - เครื่องสูบลม ต้นกำเนิดที่แท้จริงของเครื่องดนตรีอย่างหีบเพลงยังไม่ได้รับการระบุแน่ชัด แหล่งข้อมูลบางแห่งอ้างว่าหีบเพลงถูกประดิษฐ์ขึ้นในเยอรมนี และแหล่งอื่นๆ อ้างว่าถูกประดิษฐ์ในรัสเซีย ตามเวอร์ชันหนึ่ง หีบเพลงถูกประดิษฐ์โดย Frantisek Kirshnik ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะออร์แกนของเช็กในปี 1783 ตามที่นักวิชาการ Mirek กล่าวไว้ การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การออกแบบหลักที่เราสามารถสังเกตได้จากฮาร์โมนิกาสมัยใหม่นั้นมอบให้กับเครื่องดนตรีในปี 1829 โดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียที่อาศัยอยู่ในเวียนนา Demianov เขามีแนวคิดที่จะสร้างเคสและคีย์บอร์ดสองตัว มีปุ่มอยู่ 7 ปุ่มทางด้านขวาและ 2 ปุ่มทางด้านซ้ายของหีบเพลง ในปี พ.ศ. 2373 มีการผลิตหีบเพลงจำนวนมาก พวกเขาสร้างโดย Ivan Sizov ปรมาจารย์ Tula ในเวลาเพียงหนึ่งทศวรรษ เครื่องดนตรีดังกล่าวแพร่หลายไปทั่วทุกจังหวัดของรัสเซีย หีบเพลงกลายเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติสำหรับทุกชนชั้น เสียงหีบเพลงที่ดังและแสดงออกได้หลากหลายเข้ากันได้ดีกับรสชาติของรัสเซีย หีบเพลงรัสเซียมีสองประเภท ในตอนแรก เมื่อเครื่องเป่าลมถูกยืดหรือบีบอัด แต่ละปุ่มจะสร้างเสียงที่มีระดับเสียงเท่ากัน ในหีบเพลงประเภทที่สอง ระดับเสียงเมื่อกดปุ่มจะขึ้นอยู่กับทิศทางการเคลื่อนที่ของเครื่องสูบลม การแบ่งความสามัคคีอีกแบบหนึ่งจะดำเนินการตามจำนวนแถวของปุ่ม มีหีบเพลงหนึ่งสองและสามแถว

8 สไลด์

สไลด์ 9

คำอธิบายสไลด์:

เครื่องดนตรีประเภทลม: แตร โดยปกติแล้วแตรจะทำจากไม้เมเปิ้ล จูนิเปอร์ หรือไม้เบิร์ช เขาสัตว์มักได้ชื่อมาจากพื้นที่ที่ผลิตและได้รับความนิยมสูงสุด เขาสัตว์ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในคลังแสงของคนเลี้ยงแกะ นักรบ และทหารยาม เสียงแตรดึงดูดความสนใจและหูของบุคคลอยู่เสมอและทำหน้าที่เป็นสัญญาณให้ญาติของพวกเขาทราบเกี่ยวกับการโจมตีของผู้บ้าระห่ำ นอกจากการส่งสัญญาณแล้ว แตรยังสามารถใช้เล่นเพลงและทำนองเต้นรำได้อีกด้วย ละครของผู้เล่นฮอร์นมีการนำเสนอค่อนข้างกว้าง โครงสร้างของแตรก็ไม่ซับซ้อนเช่นกัน เป็นท่อไม้ทรงตรงที่มีรูเล่น 5 รูที่ด้านบนและ 1 รูที่ด้านล่าง ด้านตรงข้ามของแตรจะมีกระดิ่งและกระบอกเสียงซึ่งใช้ในการสร้างเสียง ระฆังทำจากเขาของสัตว์เลี้ยงหรือจากไม้ (เช่นเปลือกไม้เบิร์ช) เสียงแตรค่อนข้างคมและดังในขณะเดียวกันก็มีความเข้มแข็งและความนุ่มนวลซ่อนอยู่ ช่วงเสียงถึงหนึ่งโหลโน้ตซึ่งมีท่วงทำนองและการเรียบเรียงที่แตกต่างกันนับล้าน เด็กเลี้ยงแกะจะออกไปเป่าแตรในทุ่งนา

10 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

เครื่องดนตรีประเภทลม: zhaleika ปิก้าพิเศษ (กก) ทำให้ zhaleika มีเสียงที่มีลักษณะเฉพาะ บทบาทของกระดิ่งสะท้อนจะดำเนินการโดยใช้เขาวัวธรรมชาติ (วัว) หรือกรวยไม้ (เปลือกไม้เบิร์ช) ต้องขอบคุณสิ่งที่แนบมาดังกล่าว ความสงสารในบางภูมิภาคของรัสเซียยุคใหม่จึงถูกเรียกว่าแตรอย่างผิด ๆ ขนาดแห่งความสงสาร (ปกติประมาณสิบห้าเซนติเมตร) ส่งผลโดยตรงต่อความสูงของโครงสร้าง หลอดเป่าแบบพิเศษซึ่งมีตัวส่งเสียงแหลมติดตั้งอยู่ในท่อซึ่งทำให้ง่ายต่อการเปลี่ยนหลอดใหม่หากจำเป็น บนพื้นผิวของท่อมีรูหลายรูเพื่อขยายช่วงเสียง รูเหล่านี้ตั้งอยู่ตามหลักการเดียวกันและอยู่ในลำดับเดียวกับบนฟลุตทุกประการ ยุคสมัยของผู้น่าสงสารได้สูญหายไปในห้วงลึกอันไร้ขอบเขตนับพันปี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เครื่องดนตรีลมพื้นบ้านของรัสเซียเรียกว่าน่าเสียดาย ท้ายที่สุดแล้วรากของชื่อเครื่องดนตรีนี้มีคำต่างๆ เช่น "เสียใจ" "สงสาร" ด้วยเสียงแห่งความสงสารคน ๆ หนึ่งจะได้ยินความสงสารใครบางคนอย่างชัดเจน เสียงร้องที่แหลมคมของความสงสารเกิดขึ้นเนื่องจากความสามารถเฉพาะตัวของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ วัสดุตามปกติในการแสดงความสงสารคือต้นกกและไม้ (วิลโลว์,เอลเดอร์เบอร์รี่) อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันท่อสงสารนั้นทำจากพลาสติกหรือโลหะมากขึ้น

11 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

เครื่องดนตรีลม: ขลุ่ย แหล่งที่มาต่างๆ ให้ชื่อขลุ่ยหลากหลาย: หัวฉีด; ตั๊กแตน ท่อมีลักษณะคล้ายกับโครงสร้างของขลุ่ยตามยาวมาก ขลุ่ยมักพบเห็นได้ในสารคดีและภาพยนตร์สารคดีหลายเรื่อง โดยขลุ่ยดังกล่าวทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีที่เล่นโดยคนเลี้ยงแกะและชายหนุ่มที่มีความรัก ตัวอย่างท่อที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ถูกค้นพบในอาณาเขตของภูมิภาค Smolensk สมัยใหม่ ไปป์ในเวิร์กช็อปดนตรีมีรูปร่างคลาสสิกตามปกติซึ่งปัจจุบันทำจากโลหะหรือไม้ จริงอยู่ที่ท่อที่ทำจากไม้เป็นที่นิยมมากที่สุด ไปป์แบบคลาสสิกมีรูเล่นหกรูบนพื้นผิว นอกจากไปป์ธรรมดาแล้วยังมีไปป์คู่ที่เรียกว่าไปป์ซึ่งช่วยให้นักดนตรีขยายขีดความสามารถทางดนตรีและละครของเขาได้อย่างมาก นี่คือไม้อ้อที่แห้งและดัง.. ท่านผู้ดี! มัดมันอย่างระมัดระวังด้วยด้ายเส้นเล็กแล้วใส่ลงในท่อ!

12 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

เครื่องดนตรีประเภทลม: kugikly ปลายล่าง-ลำตัวของท่อปิด และปลายด้านบนปรับให้เหมาะกับการเล่น สามารถเคลื่อนย้ายถังจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งได้ (ขึ้นอยู่กับความต้องการ) เนื่องจากไม่มีการเชื่อมต่อแบบตายตัว ปลายด้านบนของตัวท่ออยู่ในระนาบเดียวกันและเรียงกันเป็นเส้นแนวนอนเส้นเดียวซึ่งเพิ่มความสะดวกสบายในการเล่น สามารถปรับแต่งลำตัวได้: โดยการเสียบปลั๊กแบบเคลื่อนย้ายได้เข้าไป เติมขี้ผึ้งหรือกระสอบทรายลงในลำต้น เจาะรูใหม่ในผนัง การทำให้ท่อสั้นลงหรือยาวขึ้น Kugikly (kuvikly, kuvikly) เป็นของตระกูลขลุ่ยหลายก้านซึ่งทำจากลำต้น ก้านกลวงของกกหรือ kugi นี่คือสิ่งที่ก่อนหน้านี้เรียกว่ากก ในการทำคูกิคลี่คุณสามารถใช้พืชประเภทอื่นได้: ต้นเอลเดอร์เบอร์รี่ซึ่งมีกิ่งก้านที่มีแกนอ่อน หญ้าร่มที่มีลำต้นมีแกนกลวง ต้นไผ่ Kugikly ทำจากสามถึงห้าท่อที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเท่ากัน แต่มีความยาวต่างกัน (ประมาณ 100-160 มม.)

สไลด์ 13

คำอธิบายสไลด์:

เครื่องดนตรีประเภทลม: พิณของชาวยิว อย่างไรก็ตาม นักวิจัยผู้กระตือรือร้นในอดีตบางคนแนะนำว่าบรรพบุรุษโดยตรงซึ่งเป็นบรรพบุรุษของพิณของชาวยิวนั้นเป็นธนูล่าสัตว์หรือทหารธรรมดา มันก็เพียงพอแล้วสำหรับคนๆ หนึ่งที่จะยึดปลายคันธนูด้านหนึ่งไว้กับพื้น และอีกปลายหนึ่งแนบกับเพดานปากหรือฟันของเขา และอาวุธร้ายแรงก็ถูกเปลี่ยนทันที กลายเป็นเครื่องดนตรีที่มีรูปลักษณ์และเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ เมื่อเวลาผ่านไป พิณไม้หรือกระดูกก็ปรากฏขึ้นซึ่งต่อมาเริ่มทำจากโลหะ พิณของจิวยังคงอยู่ในรูปแบบนี้ การเล่นพิณของจิวมีดังต่อไปนี้ · ใช้ส่วนโค้งของกรอบโลหะที่ริมฝีปาก; · นักดนตรีดันและดึงอากาศผ่านเข้าไป · ในขณะเดียวกัน นักดนตรีก็ใช้นิ้วขยับแถบลิ้นเหล็กเล็กๆ ในศตวรรษที่ 20 พิณของกรามถูกห้ามในฐานะ "ของที่ระลึกที่เป็นอันตรายจากอดีต" อย่างไรก็ตาม ความทรงจำของมนุษย์ได้เก็บรักษาและนำข้อมูลเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่แปลกใหม่และมีชีวิตชีวานี้มาให้เรา ทุกวันนี้เสียงพิณของชาวยิวสร้างความพึงพอใจให้กับผู้นับถือด้วยเสียงลึกลับและลึกลับของเครื่องดนตรีของบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเรา พิณของชาวยิวเป็นเครื่องดนตรีโบราณที่แพร่หลายในดินแดนของรัสเซียโบราณและรัสเซียสมัยใหม่ ตลอดประวัติศาสตร์หลายพันปี พิณของจิวไม่ได้เปลี่ยนแปลงเสียงหรือรูปร่างของมันอย่างมีนัยสำคัญ พิณของจิวเป็นเครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียงในตัวกก การเล่นช่วยให้ทุกการทำงานของร่างกายประสานกัน ทำให้จิตใจแจ่มใส และเสริมสร้างความมีชีวิตชีวา เวลาแห่งการปรากฏตัวของพิณของจิวนั้นถูกซ่อนอยู่หลังม่านลึกของพันปีที่ผ่านมา

สไลด์ 14

คำอธิบายสไลด์:

เครื่องดนตรีประเภทลม: นกหวีด นกหวีดอาจเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย และบางครั้งก็มีรูปทรงเป็นรูปสัตว์หรือนกบางชนิด ไม่สามารถระบุอายุที่แน่นอนของนกหวีดได้ เนื่องจากวัตถุที่เป็นดินไม่อยู่ภายใต้การใช้งานและการเก็บรักษาในระยะยาว แน่นอนว่าเสียงนกหวีดแรกเมื่อนานมาแล้วกลายเป็นก้อนดินธรรมดาๆ อย่างไรก็ตาม ในอดีตกาล เราจะพบซากนกหวีดได้อย่างง่ายดาย การออกแบบของเล่นเครื่องดนตรีนี้เรียบง่ายอย่างชาญฉลาด โดยเป่าเข้าไปในห้องดินเหนียวเล็กๆ ทำให้เกิดความปั่นป่วนและการสั่นสะเทือนของอากาศ ทำให้เกิดเสียงผิวปากและเสียงแผ่วเบา ในสมัยก่อน บรรพบุรุษของเราใช้นกหวีดเป็นเครื่องมือวิเศษที่มีจุดประสงค์เพื่อสื่อสารกับเทพเจ้า Stribog และ Perun ปัจจุบันนกหวีดได้เปลี่ยนจากเครื่องดนตรีวิเศษมาเป็นเครื่องดนตรีดั้งเดิมหรือเป็นของเล่นเด็กธรรมดาๆ - นกแว๊กซ์วิง งานฝีมือที่ทำให้เกิดเสียง! เอาน่า มาเลย บอกฉันสิ ข้างในตัวคุณมีอะไรอยู่? - เชื่อหรือไม่ที่รัก แต่ข้างในนั้นไม่มีอะไรเลย ยกเว้นถั่วแห้งสองอันและลมหายใจของคุณ

15 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน: ฟืน นี่คือเส้นทางที่บรรพบุรุษนักประดิษฐ์และนักประดิษฐ์ที่ชาญฉลาดและเก่าแก่ของเราตัดสินใจเลือก พวกเขาคิดค้นต้นแบบของระนาดคอนเสิร์ตสมัยใหม่ แต่น่าสนใจและอยากรู้อยากเห็นมากกว่ามาก ระนาดฟืนในรูปแบบดั้งเดิมเป็นฟืนมัดธรรมดาอย่างไรก็ตามความสามารถทางดนตรีของเครื่องดนตรีนี้เกินระดับที่เครื่องดนตรีสมัยใหม่เข้าถึงได้ ระนาดที่เผาไม้นั้นได้รับการปรับแต่งตามหลักการเดียวกับของสมัยใหม่: เพื่อลดหรือเพิ่มระดับเสียงคุณจะต้องเพิ่มหรือลดระดับเสียง (ความยาว, ความหนา) ของคีย์ของเครื่องดนตรีนี้ เครื่องดนตรีเครื่องเคาะจังหวะพื้นบ้านของรัสเซียโบราณและแปลกใหม่ drova มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ทำจากไม้ซึ่งเป็นวัสดุเฉพาะสำหรับการผลิตเครื่องดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย ผู้คนรู้มานานแล้วว่าไม้ส่งเสียงเมื่อสัมผัสทางกายภาพ ในการทำเช่นนี้ก็เพียงพอที่จะออกแบบเครื่องดนตรีที่สร้างเสียงตามหลักการของระนาดธรรมดา

16 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน: ช้อน ช้อนไม่ได้เป็นเพียงช้อนส้อมสำหรับใช้ในชีวิตประจำวัน แต่ยังเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียอีกด้วย เป็นการยากที่จะหาอุปกรณ์ที่เก่ากว่าและผ่านการพิสูจน์แล้วมากกว่าสำหรับการสร้างเสียงดนตรีเข้าจังหวะ เห็นได้ชัดว่าช้อนในฐานะเครื่องดนตรีนั้นมีอายุพอๆ กับช้อนส้อมทั่วไปนั่นเอง บางคนอาจแนะนำว่าช้อนเป็นเครื่องเพอร์คัชชันชนิดแรกและพบบ่อยที่สุดในโลก ช้อนไม้โบราณทำด้วยมือโดยไม่ต้องใช้เครื่องจักรและอุปกรณ์ที่มีความแม่นยำสูงสมัยใหม่ จึงมีผนังที่หนากว่า แข็งแรงกว่ามาก และมีเสียงที่ต่ำกว่าและมีคุณภาพสูงกว่า นักดนตรีช้อนหลายคนแขวนระฆังและระฆังทุกชนิดจากช้อนซึ่งจะทำให้เสียงมีความหลากหลายและเพิ่มสีสันอย่างไม่ต้องสงสัย การเล่นบนช้อนนั้นสามารถจดจำได้จากรูปแบบจังหวะและโพลีโฟนีแบบ openwork ซึ่งแน่นอนว่าเพิ่มความรักและความนิยมให้กับช้อน ช้อนมีหลายประเภท และบางครั้งผู้คนก็เล่นด้วย พวกเขาตีจังหวะเช่นนี้ ทุกคนจะเริ่มเต้นทันที Spoons - แม้ว่าจะไม่ใช่เปียโนก็ตาม แต่พวกเขามีเปียโนเป็นของตัวเอง นอกจากนี้ยังมีมือขวาหรือมือขวา เหมือนกับเครื่องสายเชลโล

สไลด์ 17

คำอธิบายสไลด์:

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน: เสียงสั่น เสียงสั่นแบบคลาสสิกคือชุดจานไม้ทรงสี่เหลี่ยม ปลายด้านหนึ่งร้อยด้วยเชือกที่แข็งแรง เมื่อเขย่าวงล้อจะเกิดเสียงแคร็กที่คมชัด ในการทำวงล้อ คุณจะต้องตุนจานเรียบเท่ากันจำนวน 20 แผ่นที่มีขนาดเท่ากัน (ประมาณ 6x20 เซนติเมตร) บันทึกดนตรีเหล่านี้ถูกตัดจากไม้ที่แข็งแรงและแห้ง (ควรเป็นไม้โอ๊ค) แผ่นไม้ที่มีความหนาประมาณ 5 มิลลิเมตร จะถูกสอดไว้ระหว่างแผ่นแต่ละแผ่นที่ต่อเนื่องกัน เพื่อให้ได้เสียงที่ดังและดังมากขึ้น ตามขอบด้านหนึ่งของแผ่นเปลือกโลกเจาะรูที่เหมือนกันสองรู (ประมาณ 6-7 มม.) ซึ่งอยู่ห่างจากกันเท่ากัน สายไฟที่แข็งแรงถูกดึงผ่านรูเหล่านี้ ปลายเชือกที่ยังว่างอยู่ควรผูกเป็นปม ผลลัพธ์ควรเป็นวงแหวนที่อิสระและแข็งแกร่งช่วยให้คุณได้เกมบนวงล้อที่สะดวกและง่ายขึ้น - เสียงอะไรดังไปทั่วบริเวณนี้? - นี่คือฉันกับเพื่อนกำลังคุยกัน! - โอ้ เขย่าแล้วมีเสียงก็ดี มันเป็นเพียงวันหยุดสำหรับจิตวิญญาณ!

18 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน: แทมบูรีน แทมบูรีนเป็นที่รู้จักในมาตุภูมิมาตั้งแต่สมัยโบราณ เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุอายุที่แน่นอนของเขาในวันนี้ แทมบูรีนมีฐานเป็นไม้ทรงกลม ซึ่งด้านหนึ่งมีเมมเบรนหนังที่แข็งแรงยืดอยู่ ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดเสียงหลัก ตามคำขอของนักดนตรีสามารถแขวนระฆังหรือระฆังออกจากเปลือกได้ ผนังด้านข้างของเปลือกสามารถตัดทะลุได้และติดตั้งแผ่นโลหะที่มีเสียงดังและแสนยานุภาพอยู่ที่นั่น ในสมัยก่อน แทมบูรีนในภาษารัสเซียเป็นชื่อที่ตั้งให้กับเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันใดๆ ซึ่งในเวลาต่อมาก็เริ่มมีชื่อใหม่เป็นของตัวเอง: ทิมปานี; ระนาด; กลองและอื่น ๆ สิ่งที่มีชื่อเสียงไม่น้อยในสมัยโบราณคือสิ่งที่เรียกว่าแทมบูรีนของทหาร: ทูลัมบาส, ระฆังปลุก ขนาดของมันใหญ่มากจนต้องใช้ม้าอย่างน้อยสี่ตัวในการขนย้าย กลองทหาร (ทหาร) ถูกนำมาใช้ในกองทัพรัสเซีย (ทหารราบและทหารม้า) เสียงฟ้าร้องของแทมบูรีนของทหารพร้อมกับเสียงแตรและท่อที่ดังกึกก้องนั้นช่างน่ากลัวมากจนกองทหารของศัตรูเริ่มหลบหนีโดยไม่ได้เริ่มการสู้รบเลย เสียงของกลองสมัยใหม่นั้นเกิดจากนิ้วมือหรือฝ่ามือ แทมบูรีนเองก็เขย่าและเคาะเล็กน้อย หมีไปเต้นร้องเพลงตีกลองได้อย่างไร: - บูม! บูม! รถราง - รา - รี่! หนีไปซะ ยุง!

สไลด์ 19

คำอธิบายสไลด์:

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน: เครื่องตี เครื่องตีเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันพื้นบ้านของรัสเซียที่เก่าแก่มาก ในตอนแรก มีไว้สำหรับเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยและยามที่เดินไปตามถนนกลางคืนของเมืองและหมู่บ้านต่างๆ โดยเคาะค้อนเป็นระยะๆ เสียงเหล่านี้ทำให้โจรและขโมยตอนกลางคืนหวาดกลัว และเป็นสัญญาณให้คนทั่วไปทราบว่าทุกสิ่งรอบตัวพวกเขาเป็นระเบียบเรียบร้อย เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องดนตรีนี้ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในวงดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย แทบจะไม่มีวันหยุดใดที่จะสมบูรณ์แบบได้หากไม่มีเสียงจังหวะของผู้ตี ปรากฎว่าค้อนตีจังหวะดนตรีของทำนอง เครื่องตีดูเหมือนโครงกล่องไม้หรือกลองธรรมดาที่หุ้มด้วยหนัง ตามกฎแล้วลูกบอลไม้เล็ก ๆ หรือท่อนไม้ผูกติดอยู่กับปลายด้านบนของเครื่องตี การเคลื่อนไหวที่แกว่งของผู้ตีทำให้ลูกบอลคลายตัวและกระทบกับพื้นผิวของเฟรมหรือเมมเบรน ขณะเดียวกันก็ได้ยินเสียงเคาะที่ชัดเจน ผู้ตีก็เคาะ-เคาะ-เคาะ สัตว์แมงมุมกำลังหลับ วัวกำลังหลับ แมลงวันกำลังหลับ ดวงจันทร์ห้อยอยู่เหนือพื้นดิน เหนือพื้นดินมีชามน้ำใบใหญ่คว่ำอยู่ ต้นมันฝรั่งกำลังหลับใหล ไปนอนเร็วเหมือนกัน!

20 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

เครื่องดนตรีรัสเซียมีความสามารถด้านเทคนิคและศิลปะที่ยอดเยี่ยม พวกเขาสามารถแสดงผลงานได้หลากหลาย ตั้งแต่เพลง ทำนองและการเต้นรำที่เรียบง่าย ไปจนถึงการเรียบเรียงดนตรีต้นฉบับที่ซับซ้อน เครื่องดนตรีหลายชิ้นที่กล่าวถึงอยู่ระหว่างการพัฒนา การออกแบบและคุณภาพเสียงกำลังได้รับการปรับปรุง กระบวนการนี้ขึ้นอยู่กับความสำเร็จของนักแสดงคอนเสิร์ตชั้นนำโดยตรง ด้วยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับนักประพันธ์เพลง จึงได้สร้างสรรค์ผลงานเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมที่มีศิลปะสูง ความหลากหลายของภาพดนตรีที่ถ่ายทอดโดยเครื่องดนตรีพื้นบ้านกำลังขยายออกไป และเสียงที่สวยงามของเครื่องดนตรีเหล่านั้นก็แตกต่างออกไป การพัฒนาเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียในปัจจุบัน สถานะปัจจุบันของประเพณีดนตรีพื้นบ้านทำให้เรามีความหวังบางประการสำหรับการอนุรักษ์และการพัฒนาที่ประสบผลสำเร็จต่อไป เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียเป็นตัวแทนของปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในวัฒนธรรมดนตรีโลก การเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกในการพัฒนากับชีวิตทางจิตวิญญาณ กิจกรรมในทางปฏิบัติ ชีวิตประจำวัน รากฐานด้านสุนทรียภาพและศีลธรรมของชาวรัสเซียในวงกว้าง พวกเขาแสดงออกถึงความร่ำรวยของโลกภายใน การมองโลกในแง่ดีที่ไม่สิ้นสุด สติปัญญา ความรู้สึกลึกซึ้ง และคุณลักษณะเฉพาะพิเศษ ของประเทศชาติ

21 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

วงดุริยางค์วิชาการแห่งชาติของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียตั้งชื่อตาม เอ็น.พี. Osipova มีเพียงเขาเท่านั้นที่มีอำนาจที่จะนำสนามรัสเซียเข้าไปในคอนเสิร์ตฮอลล์ เสียงดนตรีดังขึ้นพร้อมกับเสียงระฆังอันยิ่งใหญ่ของ gusli, ไปป์ยามเช้า, เสียงแตร และความสุกของข้าวสาลีของ balalaikas เธอให้รัสเซียกับเรา วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์ไม่เพียง แต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมดนตรีทั่วโลกด้วย มันแสดงถึงการสังเคราะห์พิเศษของคติชนรัสเซียและศิลปะวิชาการของยุโรปและในขณะเดียวกันก็มีลักษณะเฉพาะของเสียงต่ำซึ่งได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียในระดับหนึ่ง

22 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

เพื่อปลูกฝังความรักต่อมาตุภูมิจำเป็นต้องรู้และเข้าใจประเพณีพื้นบ้าน ด้วยการเปิดเผยต้นกำเนิดของการสร้างสรรค์เครื่องดนตรีพื้นบ้าน การพัฒนาอารมณ์และทัศนคติต่อชีวิตแบบองค์รวมผ่านผลงานดนตรีพื้นบ้าน เราทุกคนเรียนรู้ที่จะเข้าใจ เคารพ และไม่ทำลายมรดกทางวัฒนธรรมของบรรพบุรุษของเรา บทสรุป

เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย
การจำแนกประเภทของเครื่องดนตรีตามแหล่งกำเนิดเสียงและวิธีการสร้างเสียง

ตามข้อมูลสมัยใหม่ ในด้านวิทยาศาสตร์เครื่องดนตรี เครื่องดนตรีถูกจำแนกตามลักษณะที่กำหนด - แหล่งที่มาของเสียง และแบ่งตามวิธีการสกัด การจัดระบบนี้อิงตามการจำแนกประเภทของ K.A. Vertkov ตามการพัฒนาของนักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมัน E. Hornbostel และ K. Sachs ตามแหล่งที่มาของเสียง เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียแบ่งออกเป็น:

ทองเหลือง (เครื่องบิน),
เครื่องสาย (คอร์ดโฟน)
เมมเบรน (เมมเบรน)
ทำให้เกิดเสียงตัวเอง (สำนวน)

มาดูรายละเอียดแต่ละกลุ่มกันดีกว่า

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย: เครื่องดนตรีลม

แหล่งกำเนิดเสียงที่นี่คือการไหลของอากาศ ตามวิธีการผลิตเสียงแบ่งกลุ่มออกเป็น นกหวีด กก และกระบอกเสียง

ถึง นกหวีด เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย(เสียงในนั้นเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการตัดกระแสลมที่นักแสดงเป่ากับขอบคมของท่อหรือช่องเจาะพิเศษในนั้น) รวมถึงท่อตามยาวต่างๆ

ท่อกระบอกเดียว- ท่อตามยาว โดยปกติจะมีรูสำหรับเล่น 6 รู ให้ค่าไดอะโทนิก

ท่อสองลำกล้อง(เรียกอีกอย่างว่าดับเบิล, ดับเบิลหรือฟลุต - แต่ละหลอดมักจะมีสามรู, ให้สเกลที่อยู่ในอัตราส่วนควอต; เมื่อรวมกันแล้วจะสอดคล้องกับช่วงของท่อเดียว

Kugikly หรือ kuvikly, kuvichki- มัลติไพพ์คือหลายไพพ์ โดยปกติจะมีตั้งแต่ 2 ถึง 5 หลุม โดยมีสเกลไดอะโทนิกและมีพิสัยเล็กภายในเสี้ยวห้า

ขลุ่ยรูปไข่- ตุ๊กตาเซรามิกกลวง มักจะอยู่ในรูปแบบของนกหรือสัตว์ มีรูเล่นสองหรือสามรูในเครื่องดนตรีบางชนิด - มากถึงสิบชิ้น โดยมีสเกลไดโทนิกในปริมาตรของโนนา

เครื่องมือลมกก

เครื่องมือลมกก (เสียงเกิดขึ้นจากการสั่นสะเทือนของกก - แผ่นโลหะ) มีสองประเภท หนึ่งในนั้นใช้สิ่งที่เรียกว่า เต้นลิ้น- ทำจากกก เปลือกไม้เบิร์ช บางครั้งก็เป็นโคนขนห่านแบน ฯลฯ โดยอยู่ที่ช่องเปิด กรีด ปิดบังไว้ เมื่อมีการจ่ายอากาศ ลิ้นจะกระทบกับขอบของช่องเหล่านี้ กกอีกกลุ่มหนึ่ง - ด้วย ลื่นไถลผ่านมักเป็นโลหะ กก- ลิ้นที่นี่มีขนาดเล็กกว่าช่องเปิดของโครงโลหะเล็กน้อยซึ่งติดตั้งไว้อย่างแม่นยำ ปลายด้านหนึ่งติดกับเฟรมอย่างแน่นหนา ส่วนอีกด้านจะแกว่งอย่างอิสระในช่องเปิด หากกกประเภทแรก (การตี) สามารถสร้างเสียงได้หลายเสียงขึ้นอยู่กับแรงและวิธีการเป่า (รบกวนกระแสลม มันจะก่อให้เกิดการสั่นสะเทือนของคอลัมน์อากาศในท่อที่มันตั้งอยู่) จากนั้นกกของ ประเภทที่สอง (ลื่นไถล) จะสร้างเสียงหนึ่งเสียงที่สอดคล้องกับความถี่ของการสั่นของแผ่นโลหะนั้นเอง กกสลิปเป็นพื้นฐาน ฮาร์โมนิค- จากการออกแบบหีบเพลงที่เรียบง่ายที่สุดไปจนถึงหีบเพลงคอนเสิร์ตและหีบเพลงสมัยใหม่ การตีกกได้แก่ น่าสงสาร- ท่อที่มีรูเล่นจำนวนเล็กน้อย (ตั้งแต่สามถึงเจ็ด) พร้อมเสียงแหลมและกระดิ่งซึ่งมักทำจากเขาวัว มันมีสเกลไดอะโทนิกและช่วงอ็อกเทฟ บน zhaleika ที่จับคู่ - zhaleiki ที่ยึดสองตัว - ทำนองที่มีขนาดและช่วงเดียวกันจะดำเนินการบนหลอดที่มีจำนวนหลุมเล่นมากกว่า ในหลอดที่สองจะมีเสียงดังหรือเสียงสะท้อน

ปี่- เป็นถุงที่นักแสดงพองผ่านท่อพิเศษและท่อเล่นสองหรือสามท่อ ถุงทำหน้าที่เป็นถังเก็บอากาศ ท่ออันหนึ่งมีความไพเราะมีรูเสียงคล้ายกับความสงสารส่วนที่เหลือก็ฟังดูสม่ำเสมอ Bourdon

เครื่องมือลมปากเป่า.

ปากเป่า (ปากท่อ) เป่าเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย (เสียงที่นี่เกิดจากการสั่นของริมฝีปากที่ตึงเครียดของนักแสดงที่นำไปใช้กับปลายแคบของท่อหรือปากเป่า) ได้แก่ เขาของคนเลี้ยงแกะ- ท่อไม้ที่มีปากเป่า กระดิ่ง และรูสำหรับเล่นจำนวนเล็กน้อย (ส่วนใหญ่มักมี 5-6) ให้สเกลไดโทนิก เขาสัตว์มักใช้เป็นวงดนตรีและมีหลายขนาดและเทสซิทูรา

ในบรรดากระบอกเสียงก็เช่นกัน - แตรของคนเลี้ยงแกะและ แตร- ต่างจากเขาไม้ตรงที่ไม่มีรูเล่น ทรัมเป็ตของคนเลี้ยงแกะให้เสียงที่เป็นธรรมชาติ แต่แตร (ทำจากโลหะ ซึ่งมักเป็นทองแดง) ให้เสียงเพียงสองเสียงเท่านั้น คือ เสียงหลักและเสียงสูงระดับแปดเสียง

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย: เครื่องสาย

แหล่งกำเนิดเสียงของพวกเขาคือสายที่ยืดออก เครื่องสายของรัสเซียแบ่งออกเป็น ถอนออกและโค้งคำนับ

เครื่องสายของรัสเซีย: ดึงออกมา

เครื่องดนตรีที่ดึงออกมา (เสียงที่เกิดจากการดึงสาย) ได้แก่ อีแร้ง, หรือ รูปแทนเบอร์ - ดอมราและบาลาไลกาและ ไม่มีคอ (รูปสลัก) - ประเภทต่างๆ กัสลี- ในอดีตระดับเสียงจะเปลี่ยนไปส่วนใหญ่โดยการทำให้สายบนฟิงเกอร์บอร์ดสั้นลงด้วยนิ้วมือซ้ายเมื่อดึงหรือสั่นด้วยมือขวาและอย่างหลัง - เป็นผลมาจากการเลือกสายและวิ่งอย่างรวดเร็ว นิ้วหรือแผ่นพิเศษ - คนกลาง (ปิ๊ก) ตามพวกเขา

เครื่องสายของรัสเซีย: โค้งคำนับ

เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียที่โค้งคำนับ ได้แก่ กูด็อก และไวโอลิน แตร(พบเห็นได้ทั่วไปในรัสเซียจนถึงปลายศตวรรษที่ 19) มีรูปร่างเป็นวงรีหรือทรงลูกแพร์ ส่วนใหญ่มักจะมีสายสามสาย สองสายล่างปรับเป็นอ็อกเทฟ และสายที่สามสูงกว่าในห้า พวกเขาเล่นนกหวีดด้วยธนูสั้นรูปธนู นักแสดงถือเครื่องดนตรีในแนวตั้ง วางบนเข่าหรือบีบเข่าเมื่อเล่นขณะนั่ง เสียงกริ่งอาจอยู่ในมืองอเมื่อเล่นขณะยืน

ปัจจุบันเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียในหลายภูมิภาคโดยเฉพาะใน Smolensk, Bryansk, Kursk ไวโอลิน- การแสดงมีคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะ: บทบาทที่ไม่มีนัยสำคัญของ vibrato, ความสอดคล้องของควอโตวินาทีที่หนักแน่นมากมาย, bourdon, พื้นหลังของอวัยวะที่ทำให้เกิดเสียงอย่างต่อเนื่องชี้ไปที่การนำเสนอแนวไพเราะ ฯลฯ

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย: เมมเบรน

ที่นี่แหล่งที่มาของเสียงคือเมมเบรนยืดหยุ่นที่สั่นสะเทือนเนื่องจากการกระแทก ในบรรดาเยื่อหุ้มรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด แทมบูรีน- เป็นรูปห่วงไม้ ด้านหนึ่งหุ้มด้วยเมมเบรนหนัง โดยปกติแล้วแผ่นโลหะขนาดเล็กจะถูกสอดเข้าไปในรูในผนังของห่วง เพื่อช่วยเสริมเสียงกลองพร้อมกับเสียงหวือหวา นักแสดงตีเมมเบรน ทำลูกคอ เขย่าแทมบูรีน ฯลฯ เป็นที่นิยมในศตวรรษที่ผ่านมา ปิดบัง- กลองทิมปานีดินเหนียวขนาดเล็ก ซึ่งเป็นเยื่อหนังที่ใช้ไม้ตีสองอัน ตั้งแต่สมัยโบราณกลองยังเป็นที่รู้จักใน Rus' ซึ่งมีรูปร่างทรงกระบอกหรือรูปทรงกระบอก เยื่อหุ้มหนังถูกยืดออกทั้งสองด้านของเปลือกไม้ซึ่งถูกตีด้วยค้อน

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย: ฟังได้ด้วยตัวเอง

โดยปกติแล้วสิ่งเหล่านี้จะเป็นเครื่องเพอร์คัชชันด้วย แต่แหล่งกำเนิดเสียงในนั้นเป็นวัสดุที่ใช้ทำมันขึ้นมา ในสภาพแวดล้อมทางชาติพันธุ์ของรัสเซีย ที่นิยมมากที่สุดคือ ช้อน- ในรูปแบบของช้อนโต๊ะไม้ที่มีด้ามจับยาวเล็กน้อยซึ่งบางครั้งก็ผูกระฆังไว้ พวกเขาเล่นช้อนด้วยวิธีต่างๆ มากมาย เช่น ตีช้อนด้วยมือขวาโดยถือสองหรือสามมือซ้าย ตีช้อนที่อยู่ด้านบนของรองเท้าบู๊ต โดยการเขย่าช้อนที่ถือด้วยมือทั้งสองข้างแรงๆ เป็นต้น

ยังเป็นที่นิยมมาก วงล้อ- ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในรูปแบบของแผ่นไม้ที่พันด้วยเชือกหรือสายรัดและแยกออกจากกันด้วยแถบไม้แคบ ๆ เมื่อถูกเขย่า แผ่นกระดานจะชนกันทำให้เกิดเสียงแหบแห้ง

เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติรัสเซียดั้งเดิม ระฆัง- ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เสียงระฆังประเภทต่างๆ ที่หลากหลายที่สุดได้ก่อตัวขึ้นใน Rus' ซึ่งโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มอันไพเราะและลีลาที่ยอดเยี่ยม - งานรื่นเริง, การปลุก, เคาน์เตอร์, เคาน์เตอร์, ลวด, งานศพ ฯลฯ

ในศตวรรษที่ผ่านมา มันยังถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีของรัสเซียด้วย พิณของยิวในรูปแบบของเกือกม้าโลหะซึ่งมีลิ้นอยู่ตรงกลาง - แผ่นโลหะบาง ๆ ที่มีตะขออยู่ที่ปลาย เมื่อเล่นพิณของจิวจะถูกยึดด้วยฟันโดยใช้นิ้วบีบตะขอ โดยการสั่นสะเทือน ไม้กกจะสร้างเสียงพื้นฐานที่เป็นธรรมชาติ และโดยการเปลี่ยนระดับเสียงของช่องปาก นักแสดงจะเลือกเสียงหวือหวาบางอย่าง - โดยปกติจะเป็นช่วงที่สี่หรือห้า ปัจจุบันไม่ได้ใช้เป็นเครื่องดนตรีของรัสเซีย แต่เครื่องดนตรีชนิดนี้พบได้ทั่วไปในหมู่ชนชาติอื่น ๆ ในรัสเซีย (Bashkir kubyz, Yakut khomus ฯลฯ )

สำหรับเครื่องดนตรีทางวิชาการ สิ่งสำคัญคือเครื่องดนตรีประเภทเมมเบรนและเครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียงในตัว (ยกเว้นพิณของชาวยิว) ประกอบขึ้นเป็นกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันของวงออเคสตรา โดยเฉพาะเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย วิธีการผลิตเสียงสำหรับพวกเขา - ผลกระทบ - มีความสำคัญมากกว่าแหล่งกำเนิดเสียง ดังนั้น ในดนตรีของประเพณีการจดโน้ตดนตรี ดูเหมือนว่ามีความสำคัญมากกว่ามากที่จะต้องจัดประเภทเครื่องเคาะจังหวะไม่ใช่แบบเมมเบรนและแบบที่ทำให้เกิดเสียงในตัวเอง แต่เป็นเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงสูงต่ำ (ทิมปานี ระฆัง ระฆัง ไวบราโฟน ฯลฯ) และด้วย ระดับเสียงที่ไม่จำกัด (กลอง กลองใหญ่และบ่วง สามเหลี่ยม จาน ช้อน เขย่าแล้วมีเสียง ฯลฯ)

มีหลักเกณฑ์อื่นในการจัดระบบเครื่องดนตรี แต่เพื่อที่จะเข้าใจเหตุผลว่าทำไมเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียบางชนิดจึงได้รับการศึกษาและกลายเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านในขณะที่เครื่องดนตรีอื่น ๆ ยังคงอยู่ในการปฏิบัติตามประเพณีการฟังเท่านั้น - คติชนวิทยาจึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องระบุแก่นแท้ของเครื่องดนตรีรัสเซียโดยจัดระบบ มันอยู่บนพื้นฐานนี้

เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียครอบครองสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมดนตรีของประเทศของเรา

พวกเขาโดดเด่นด้วยความหลากหลายของเสียงร้องและการแสดงออก: ที่นี่มีความโศกเศร้าและการเต้นรำของเพลงบาลาไลกาและความสนุกสนานที่มีเสียงดังของช้อนและเขย่าแล้วมีเสียงและความเศร้าโศกของความสงสารและแน่นอนว่าเป็นหีบเพลงที่ร่ำรวยที่สุดซึ่งดูดซับเฉดสีทั้งหมด ของภาพทางดนตรีของชาวรัสเซีย

ว่าด้วยเรื่องการจำแนกประเภท

การจำแนกประเภทที่รู้จักกันดีซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดย K. Sachs และ E. Hornbostel ขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิดเสียงและวิธีการสร้างเสียง ตามระบบนี้ เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียสามารถแบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม:

1. ไอดิโอโฟน(ทำให้เกิดเสียงในตัวเอง): เครื่องเพอร์คัชชันเกือบทั้งหมด - เขย่าแล้วมีเสียง, รูเบิล, ช้อน, ฟืน (ระนาดชนิดหนึ่ง);
2. เมมเบรนโฟน(แหล่งกำเนิดเสียง - เมมเบรนยืด): แทมบูรีน, ห่านตัวผู้;
3. คอร์ดโฟน(สาย): domra, balalaika, gusli, กีตาร์เจ็ดสาย;
4. เครื่องบิน(ลมและเครื่องมืออื่น ๆ ที่มีแหล่งกำเนิดเสียงคือเสาอากาศ): แตร, ฟลุต, หัวฉีด, pyzhatka, ไปป์, zhaleika, kugikly (kuvikly); นอกจากนี้ยังรวมถึงแอโรโฟนฟรี - ฮาร์โมนิก้าและหีบเพลงแบบปุ่ม

ตอนแรกเป็นยังไงบ้าง?

นักดนตรีนิรนามหลายคนให้ความบันเทิงแก่ผู้คนในงานแสดงสินค้า เทศกาลพื้นบ้าน และงานแต่งงานในสมัยโบราณ ทักษะของกุสลาร์นั้นมาจากตัวละครในพงศาวดารและมหากาพย์เช่น Boyan, Sadko, Solovey Budimirovich (Sadko และ Solovey Budimirovich เป็นฮีโร่), Dobrynya Nikitich (ฮีโร่ - ฮีโร่จาก) เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียยังเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ในการแสดงตลก ซึ่งร่วมด้วย svirtsy, guslars และ gudoshniks

ในศตวรรษที่ 19 คู่มือการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านฉบับแรกปรากฏขึ้น นักแสดงอัจฉริยะกำลังได้รับความนิยม: ผู้เล่นบาลาไลกา I.E. Khandoshkin, N.V. ลาฟรอฟ, V.I. Radivilov, B.S. Troyanovsky ผู้เล่นหีบเพลง Y.F. ออร์ลันสกี-ติทาเรนโก, P.E. เนฟสกี้

มีเครื่องดนตรีพื้นบ้าน แต่กลายเป็นวงดนตรีออเคสตรา!

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ความคิดในการสร้าง (จำลองตามซิมโฟนี) วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียได้เป็นรูปเป็นร่างขึ้นมาแล้ว ทุกอย่างเริ่มต้นในปี 1888 ด้วย "Circle of Balalaika Lovers" ซึ่งจัดโดยผู้เล่น Balalaika ที่เก่งกาจ Vasily Vasilyevich Andreev เครื่องดนตรีที่มีขนาดและทำนองต่างกันทำขึ้นเป็นพิเศษสำหรับวงดนตรีนี้ บนพื้นฐานของกลุ่มนี้เสริมด้วย gusli และกลุ่ม domra วง Great Russian Orchestra ที่เต็มเปี่ยมชุดแรกถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2439

คนอื่นๆ ก็ปรากฏตัวขึ้นตามหลังเขา ในปี 1919 ในโซเวียตรัสเซีย B.S. Troyanovsky และ P.I. Alekseev สร้างวงออเคสตราในอนาคตที่ตั้งชื่อตาม Osipov

องค์ประกอบดนตรีก็หลากหลายและขยายออกไปเรื่อยๆ ปัจจุบัน วงออเคสตราของเครื่องดนตรีรัสเซียประกอบด้วยกลุ่มบาลาไลกา กลุ่มดอมราส หีบเพลงแบบปุ่ม กุสลี เครื่องเพอร์คัชชัน และเครื่องลม (บางครั้งอาจรวมถึงโอโบ ฟลุต และคลาริเน็ต ซึ่งคล้ายกันในการปรับแต่งเครื่องดนตรีพื้นบ้าน และบางครั้งก็รวมถึงเครื่องดนตรีอื่นๆ เครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนีคลาสสิก)

ละครของวงออเคสตราพื้นบ้านมักประกอบด้วยท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย ผลงานที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับวงออเคสตราดังกล่าว ตลอดจนการเรียบเรียงผลงานคลาสสิก ในบรรดาท่วงทำนองพื้นบ้าน ผู้คนต่างชื่นชอบเพลง “The Moon Is Shining” มาก ฟังด้วย! ที่นี่:

ทุกวันนี้ดนตรีกลายเป็นเพลงที่ไม่ใช่ของชาติมากขึ้นเรื่อย ๆ แต่ในรัสเซียยังคงมีความสนใจในดนตรีพื้นบ้านและเครื่องดนตรีรัสเซียและประเพณีการแสดงได้รับการสนับสนุนและพัฒนา

สำหรับของหวาน วันนี้เราได้เตรียมของขวัญทางดนตรีอีกชิ้นให้กับคุณ - เพลงฮิตของเดอะบีเทิลส์ที่โด่งดังซึ่งแสดงโดยวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียตามที่คุณอาจเดาได้

นอกจากนี้ยังมีของขวัญสำหรับการพักผ่อนหลังของหวาน - สำหรับผู้ที่อยากรู้อยากเห็นและชอบไขปริศนาอักษรไขว้ -