ขลุ่ยตามขวางและตามยาวคืออะไร? ขลุ่ยยาว

ตระกูลฟลุตประกอบด้วยฟลุตประเภทต่างๆ จำนวนมาก ซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม โดยมีวิธีจับเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันเมื่อเล่น - ตามยาว (ตรง, จับในตำแหน่งใกล้กับแนวตั้ง) และแนวขวาง (เฉียง, จับ แนวนอน)

ในบรรดาขลุ่ยตามยาว เครื่องบันทึกเป็นสิ่งที่พบได้บ่อยที่สุด ส่วนหัวของขลุ่ยนี้ใช้ส่วนแทรก (บล็อก) ในภาษาเยอรมัน เครื่องบันทึกเรียกว่า "Blockflote" ("ขลุ่ยพร้อมบล็อก") ในภาษาฝรั่งเศสเรียกว่า "ขลุ่ย a bec" ("ขลุ่ยพร้อมกระบอกเสียง") ในภาษาอิตาลีเรียกว่า "flauto dolce" ("ขลุ่ยละเอียดอ่อน") ในภาษาอังกฤษ - "ผู้บันทึก" (จากบันทึก - "เรียนรู้ด้วยใจเพื่อเรียนรู้")

เครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้อง: ไปป์, โซปิลกา, นกหวีด เครื่องบันทึกแตกต่างจากเครื่องดนตรีอื่นที่คล้ายคลึงกันตรงที่มีรูนิ้ว 7 รูที่ด้านหน้าและอีก 1 รูที่ด้านหลัง - ที่เรียกว่าอ็อกเทฟวาล์ว

รูล่างทั้งสองรูมักจะทำเป็นสองเท่า ใช้ 8 นิ้วปิดรูเวลาเล่น ในการเล่นโน้ตที่เรียกว่า การใช้นิ้วส้อม (เมื่อปิดรูไม่ตามลำดับ แต่เป็นการรวมกันที่ซับซ้อน)

เสียงในเครื่องบันทึกจะเกิดขึ้นจากกระบอกเสียงรูปจะงอยปากซึ่งอยู่ที่ส่วนท้ายของเครื่องดนตรี ปากเป่าประกอบด้วยปลั๊กไม้ (จากเยอรมัน: Block) ปิดรูสำหรับเป่าลม (เหลือเพียงช่องว่างแคบ)

ปัจจุบันเครื่องบันทึกไม่เพียงแต่ทำจากไม้เท่านั้น แต่ยังทำจากพลาสติกด้วย เครื่องดนตรีพลาสติกคุณภาพสูงมีความสามารถทางดนตรีที่ดี ข้อดีของเครื่องมือดังกล่าวคือต้นทุนต่ำ ความทนทาน - ไม่เสี่ยงต่อการแตกร้าวเหมือนไม้ การผลิตที่มีความแม่นยำโดยใช้วิธีการอัดร้อนตามด้วยการปรับแต่งอย่างละเอียดด้วยความแม่นยำสูง ถูกสุขลักษณะ (พวกเขาไม่กลัวความชื้นและทนต่อ " อาบน้ำ” ก็ได้)

อย่างไรก็ตาม ตามที่นักแสดงส่วนใหญ่ ขลุ่ยไม้ให้เสียงดีที่สุด ตามเนื้อผ้าใช้ไม้ผลหรือไม้ผล (ลูกแพร์พลัม) ตามกฎแล้วจะใช้เมเปิ้ลและเครื่องมือระดับมืออาชีพมักทำจากไม้มะฮอกกานี

เครื่องบันทึกมีสเกลสีเต็มรูปแบบ ซึ่งจะทำให้คุณสามารถเล่นเพลงในคีย์ต่างๆ ได้ เครื่องบันทึกมักจะอยู่ในการปรับจูน F หรือ C ซึ่งเป็นเสียงต่ำสุดที่สามารถเล่นได้ เครื่องบันทึกประเภทที่พบบ่อยที่สุดในแง่ของระดับเสียงได้แก่: โซปรานิโน, โซปราโน, อัลโต, เทเนอร์, เบส โซปรานิโนอยู่ในการปรับจูน F โซปราโนอยู่ในการปรับจูน C อัลโตให้เสียงอ็อกเทฟต่ำกว่าโซปรานิโน เทเนอร์อยู่ที่อ็อกเทฟต่ำกว่าโซปราโน และเสียงเบสเป็นอ็อกเทฟต่ำกว่าอัลโต

เครื่องบันทึกยังถูกจำแนกตามระบบนิ้ว ระบบนิ้วสำหรับเครื่องบันทึกมีสองประเภท: "ดั้งเดิม" และ "บาร็อค" (หรือ "อังกฤษ") ระบบการวางนิ้วแบบ “Germanic” จะง่ายกว่าเล็กน้อยสำหรับการเรียนรู้เบื้องต้น แต่เครื่องดนตรีมืออาชีพที่ดีจริงๆ ส่วนใหญ่จะทำโดยใช้นิ้วแบบ “Baroque”

เครื่องบันทึกได้รับความนิยมในยุคกลางในยุโรป แต่เมื่อถึงศตวรรษที่ 18 ความนิยมลดลงเนื่องจากเริ่มให้ความสำคัญกับเครื่องลมแบบออร์เคสตรา เช่น ขลุ่ยขวาง ซึ่งมีช่วงกว้างกว่าและเสียงดังกว่า เครื่องบันทึกไม่ได้อยู่ในดนตรีในยุคคลาสสิกและโรแมนติก

เพื่อตระหนักถึงความสำคัญที่ลดลงของเครื่องบันทึก เรายังจำได้ว่าชื่อ Flauto - "ขลุ่ย" จนถึงปี 1750 อ้างถึงเครื่องบันทึก ขลุ่ยขวางเรียกว่า Flauto Traverso หรือเรียกง่ายๆว่า Traversa หลังจากปี ค.ศ. 1750 และจนถึงทุกวันนี้ ชื่อ “ฟลุต” (Flauto) หมายถึง ขลุ่ยขวาง

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เครื่องบันทึกหายากมากจน Stravinsky เมื่อเขาเห็นเครื่องบันทึกเป็นครั้งแรกก็เข้าใจผิดว่าเป็นคลาริเน็ตประเภทหนึ่ง จนกระทั่งศตวรรษที่ 20 เครื่องบันทึกถูกค้นพบใหม่โดยหลักๆ แล้วเป็นเครื่องดนตรีสำหรับการเล่นดนตรีในโรงเรียนและที่บ้าน เครื่องบันทึกยังใช้เพื่อสร้างเสียงดนตรีโบราณอย่างแท้จริงอีกด้วย

รายชื่อวรรณกรรมสำหรับผู้บันทึกเพิ่มขึ้นเป็นสัดส่วนมหาศาลในศตวรรษที่ 20 และเนื่องจากมีการเรียบเรียงใหม่ๆ มากมาย ทำให้ยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องในศตวรรษที่ 21 เครื่องบันทึกบางครั้งใช้ในเพลงยอดนิยม เครื่องบันทึกยังครอบครองสถานที่บางแห่งในดนตรีพื้นบ้าน

ในบรรดาฟลุตออเคสตรา ฟลุตมี 4 ประเภทหลักๆ ได้แก่ ฟลุตที่เหมาะสม (หรือฟลุตใหญ่) ฟลุตเล็ก (ฟลุตพิคโคโล) ฟลุตอัลโต และฟลุตเบส

นอกจากนี้ ยังมีขลุ่ยอีแฟลตขนาดใหญ่ (ดนตรีคิวบา แจ๊สละตินอเมริกา) ขลุ่ยออคโทเบส (ดนตรีสมัยใหม่และวงฟลุตออร์เคสตรา) ที่มีอยู่แต่ใช้กันน้อยกว่ามาก และขลุ่ยไฮเปอร์เบส ขลุ่ยระดับล่างก็มีอยู่เป็นต้นแบบเช่นกัน

ขลุ่ยขนาดใหญ่ (หรือเพียงแค่ขลุ่ย) เป็นเครื่องดนตรีของนักร้องโซปราโน ระดับเสียงบนฟลุตเปลี่ยนแปลงโดยการเป่า (แยกความสอดคล้องฮาร์มอนิกด้วยริมฝีปาก) รวมถึงการเปิดและปิดรูด้วยวาล์ว

ขลุ่ยสมัยใหม่มักทำจากโลหะ (นิกเกิล เงิน ทอง แพลทินัม) ขลุ่ยมีลักษณะเฉพาะคือช่วงตั้งแต่ออคเทฟที่หนึ่งถึงออคเทฟที่สี่ ระดับเสียงต่ำสุดจะนุ่มนวลและทื่อ ส่วนเสียงที่สูงที่สุดจะเป็นเสียงแหลมและผิวปาก และระดับเสียงกลางและบางส่วนจะมีเสียงต่ำที่อธิบายว่าอ่อนโยนและไพเราะ

ขลุ่ยพิคโคโลเป็นเครื่องดนตรีที่ให้เสียงสูงที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทลม มีน้ำเสียงที่ไพเราะ เข้มแข็ง แหลมคมและผิวปาก ขลุ่ยขนาดเล็กมีความยาวครึ่งหนึ่งของขลุ่ยธรรมดาและให้เสียงสูงกว่าระดับแปดเสียง และเสียงต่ำจำนวนหนึ่งก็เป็นไปไม่ได้ที่จะผลิตออกมา

ช่วงพิคโคโล -- จาก ง?ถึง c5(D ของอ็อกเทฟที่สอง - จนถึงอ็อกเทฟที่ห้า) นอกจากนี้ยังมีเครื่องดนตรีที่มีความสามารถ ค?และ ใช่เหรอ?- เพื่อความสะดวกในการอ่าน โน้ตจะถูกเขียนให้ต่ำกว่าระดับแปดเสียง ในทางกลไก ฟลุตขนาดเล็กถูกสร้างขึ้นเหมือนกับขลุ่ยทั่วไป (ยกเว้นว่าไม่มี "D-flat" และ "C" ของอ็อกเทฟแรก) ดังนั้น จึงมีลักษณะเฉพาะโดยคุณสมบัติด้านประสิทธิภาพที่เหมือนกันโดยทั่วไป

ในขั้นต้น ภายในวงออเคสตรา (เริ่มตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18) ขลุ่ยขนาดเล็กมีจุดประสงค์เพื่อเสริมความแข็งแกร่งและขยายอ็อกเทฟด้านนอกของฟลุตขนาดใหญ่ขึ้นไป และแนะนำให้ใช้ในโอเปร่าหรือบัลเล่ต์มากกว่าในซิมโฟนิก ทำงาน นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในช่วงแรกของการดำรงอยู่ เนื่องจากการปรับปรุงไม่เพียงพอ ขลุ่ยขนาดเล็กจึงมีเสียงที่ค่อนข้างรุนแรงและค่อนข้างหยาบ รวมถึงมีความยืดหยุ่นในระดับต่ำ

ควรสังเกตว่าขลุ่ยประเภทนี้เข้ากันได้ดีกับเครื่องเพอร์คัชชันและกลอง นอกจากนี้ ขลุ่ยขนาดเล็กยังสามารถนำมารวมกันเป็นอ็อกเทฟกับโอโบซึ่งยังให้เสียงที่แสดงออกถึงอารมณ์อีกด้วย

อัลโตฟลุตมีโครงสร้างและเทคนิคการเล่นคล้ายกับฟลุตทั่วไป แต่มีท่อที่ยาวและกว้างกว่า และมีโครงสร้างของระบบวาล์วที่แตกต่างกันเล็กน้อย

การหายใจด้วยอัลโตฟลุตจะหมดเร็วขึ้น ใช้บ่อยที่สุด ใน G(โซลในการปรับแต่ง) บ่อยน้อยลง ใน F(ในการปรับค่า F) พิสัย? จาก ก(โซลอ็อกเทฟเล็ก) ถึง ง- (ง อ็อกเทฟที่สาม) ตามทฤษฎีแล้วเป็นไปได้ที่จะดึงเสียงที่สูงกว่าออกมา แต่ในทางปฏิบัติแทบไม่เคยใช้เลย

เสียงของเครื่องดนตรีในรีจิสเตอร์ด้านล่างนั้นสดใส หนากว่าฟลุตขนาดใหญ่ แต่จะทำได้ในไดนามิกเท่านั้นที่ไม่แข็งแกร่งกว่าเมซโซ่ฟอร์เต้ ทะเบียนกลาง? มีความยืดหยุ่นในความแตกต่างนิดหน่อย, เปล่งเสียงเต็ม; บน? รุนแรงและมีสีเสียงน้อยกว่าฟลุต เสียงที่สูงที่สุดสร้างได้ยากบนเปียโน ปรากฏในไม่กี่คะแนน แต่ในงานของ Stravinsky เช่น Daphnis และ Chloe และ The Rite of Spring มันได้รับน้ำหนักและความสำคัญบางอย่าง

ฟลุตเบสมีข้อศอกโค้งซึ่งทำให้สามารถเพิ่มความยาวของคอลัมน์อากาศได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนขนาดของเครื่องดนตรีอย่างมีนัยสำคัญ ให้เสียงต่ำกว่าเครื่องดนตรีหลักถึง 1 ออคเทฟ แต่ต้องใช้ปริมาณอากาศ (การหายใจ) ที่มากกว่าอย่างเห็นได้ชัด

สำหรับขลุ่ยประเภทพื้นบ้าน (หรือชาติพันธุ์) นั้นมีความหลากหลายมาก

สามารถแบ่งคร่าวๆ ได้เป็นขลุ่ยตามยาว ตามขวาง นกหวีด (ขลุ่ยตามยาวชนิดที่ได้รับการปรับปรุงใหม่) ขลุ่ยแพน ขลุ่ยรูปเรือ ขลุ่ยโค้ง และขลุ่ยผสม

ถึง เอนะ -ใช้ในดนตรีของภูมิภาคแอนเดียนของละตินอเมริกา มักทำจากกก มีรูนิ้วบนหกรูและรูนิ้วล่างหนึ่งรู ซึ่งปกติจะทำในการปรับจูน G

นกหวีด(จากภาษาอังกฤษ นกหวีดดีบุกแปลตามตัวอักษรว่า "tin Whistle, Pipe" ตัวเลือกการออกเสียง (ภาษารัสเซีย): นกหวีด, นกหวีด(แบบแรกพบมากกว่า) เป็นขลุ่ยพื้นบ้านตามยาวที่มีรู 6 รูที่ด้านหน้า นิยมใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีพื้นบ้านของไอร์แลนด์ สกอตแลนด์ อังกฤษ และประเทศอื่นๆ

ท่อ- เครื่องดนตรีประเภทลมรัสเซีย ประเภทของฟลุตตามยาว บางครั้งมันสามารถเป็นแบบสองลำกล้องได้โดยหนึ่งในบาร์เรลมักจะมีความยาว 300-350 มม. ส่วนที่สองคือ 450-470 มม. ที่ปลายด้านบนของลำกล้องมีอุปกรณ์นกหวีด ส่วนด้านล่างมีรูด้านข้าง 3 รูสำหรับเปลี่ยนระดับเสียง ลำตัวได้รับการปรับไปที่หนึ่งในสี่และให้มาตราส่วนไดโทนิกโดยทั่วไปในปริมาตรที่เจ็ด

ปิซาตกา-- เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ขลุ่ยไม้ ดั้งเดิมสำหรับภูมิภาคเคิร์สต์ของรัสเซีย เป็นท่อไม้ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 15-25 มม. และยาว 40-70 ซม. โดยปลายด้านหนึ่งมีปลั๊กไม้ (“ ปึก”) ที่มีการตัดแบบเฉียงสอดเข้าไปเพื่อควบคุมอากาศที่เป่าไปที่ขอบแหลม ของรูสี่เหลี่ยมเล็กๆ (“นกหวีด”)

คำว่า "pyzhatka" ยังถือได้ว่าเป็นคำพ้องสำหรับแนวคิดนี้ สูดจมูก- ขลุ่ยนกหวีดตามยาวชนิดหนึ่งซึ่งเป็นเครื่องเป่าลมพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งเก่าแก่ที่สุดที่ใช้ในหมู่ชาวสลาฟตะวันออก

ความหลากหลายนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยสเกลไดโทนิกและช่วงเสียงได้ถึงสองอ็อกเทฟ ด้วยการเปลี่ยนความแรงของการไหลของอากาศและการใช้นิ้วแบบพิเศษ ทำให้สามารถบรรลุสเกลสีได้เช่นกัน มีการใช้งานอย่างแข็งขันโดยกลุ่มสมัครเล่นทั้งในฐานะโซโลและเครื่องดนตรีทั้งมวล

ดิ- เครื่องดนตรีจีนโบราณ ขลุ่ยขวาง มี 6 หลุม ในกรณีส่วนใหญ่ ลำต้นของดิทำจากไม้ไผ่หรือกก แต่มีดิทำจากไม้ประเภทอื่นและแม้แต่หิน ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นหยก

Di เป็นหนึ่งในเครื่องมือลมที่พบมากที่สุดในประเทศจีน รูสำหรับฉีดอากาศตั้งอยู่ใกล้กับปลายปิดของถัง ในบริเวณใกล้เคียงกับหลังจะมีอีกรูหนึ่งซึ่งถูกปกคลุมด้วยแผ่นกกหรือกกบาง ๆ

บ้านสุริย- เครื่องดนตรีลมอินเดีย ประเภทของขลุ่ยขวาง โดยเฉพาะทางตอนเหนือของอินเดีย บันสุริทำจากไม้ไผ่กลวงเดี่ยวที่มีรูหกหรือเจ็ดรู เครื่องมือมีสองประเภท: ตามขวางและตามยาว ดนตรีแนวยาวมักใช้ในดนตรีพื้นบ้านและเล่นโดยใช้ริมฝีปากเหมือนนกหวีด ความหลากหลายตามขวางถูกใช้มากที่สุดในดนตรีคลาสสิกของอินเดีย

แพนฟลุต- ขลุ่ยหลายลำกล้องที่ประกอบด้วยท่อกลวงหลายท่อ (2 ท่อขึ้นไป) ที่มีความยาวต่างกัน ปลายล่างของท่อปิด ปลายด้านบนเปิด ชื่อนี้เกิดจากการที่ในสมัยโบราณการประดิษฐ์ขลุ่ยประเภทนี้มีสาเหตุมาจากตำนานเทพแห่งป่าไม้และทุ่งนาปาน เมื่อเล่นนักดนตรีจะควบคุมการไหลของอากาศจากปลายด้านหนึ่งของท่อไปยังอีกด้านหนึ่งซึ่งเป็นผลมาจากการที่คอลัมน์อากาศที่อยู่ภายในเริ่มสั่นและเครื่องดนตรีก็ส่งเสียงนกหวีดที่ความสูงระดับหนึ่ง หลอดแต่ละหลอดให้เสียงพื้นฐานหนึ่งเสียง ซึ่งลักษณะทางเสียงจะขึ้นอยู่กับความยาวและเส้นผ่านศูนย์กลาง ดังนั้น จำนวนและขนาดของท่อจึงเป็นตัวกำหนดช่วงของแพนฟลุต เครื่องมืออาจมีปลั๊กแบบเคลื่อนย้ายได้หรือแบบตายตัว มีการใช้วิธีการปรับแต่งแบบละเอียดหลายวิธีขึ้นอยู่กับสิ่งนี้

ขลุ่ยรูปไข่ --เครื่องดนตรีลมโบราณ ขลุ่ยนกหวีดดินเหนียวรูปภาชนะ เป็นห้องรูปไข่เล็กๆ มีรูสำหรับนิ้วตั้งแต่สี่ถึงสิบสาม ขลุ่ยโอคาริน่าแบบหลายห้องอาจมีช่องเปิดมากขึ้น (ขึ้นอยู่กับจำนวนห้อง)

มักทำจากเซรามิก แต่บางครั้งก็ทำจากพลาสติก ไม้ แก้ว หรือโลหะด้วย

ใน ขลุ่ยจมูกเสียงนั้นเกิดจากกระแสอากาศจากรูจมูก แม้ว่าอากาศจะออกมาจากจมูกด้วยแรงน้อยกว่าจากปาก แต่คนดึกดำบรรพ์จำนวนมากในภูมิภาคแปซิฟิกชอบเล่นแบบนี้เนื่องจากพวกเขาให้พลังพิเศษในการหายใจทางจมูก ขลุ่ยประเภทนี้พบเห็นได้ทั่วไปในโพลินีเซียซึ่งกลายเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติ ที่พบบ่อยที่สุดคือขลุ่ยจมูกขวาง แต่ชาวเกาะบอร์เนียวเล่นขลุ่ยตามยาว

ขลุ่ยผสมประกอบด้วยขลุ่ยง่ายๆ หลายอันเชื่อมต่อเข้าด้วยกัน ในกรณีนี้ รูนกหวีดอาจแตกต่างกันไปในแต่ละลำกล้อง จากนั้นจึงนำฟลุตที่แตกต่างกันมาชุดธรรมดา หรือจะเชื่อมต่อกับกระบอกเสียงทั่วไปอันเดียวก็ได้ ในกรณีนี้ ฟลุตเหล่านี้ทั้งหมดจะส่งเสียงพร้อมกัน และมีช่วงฮาร์โมนิคและแม้กระทั่งคอร์ดด้วย เล่นกับพวกเขา

ขลุ่ยประเภทต่างๆ ที่กล่าวมาทั้งหมดเป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของตระกูลขลุ่ยขนาดใหญ่ ล้วนมีความแตกต่างกันอย่างมากทั้งในด้านรูปลักษณ์ น้ำเสียง และขนาด พวกมันรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกันโดยวิธีการผลิตเสียง - แตกต่างจากเครื่องดนตรีลมอื่นๆ ตรงที่ขลุ่ยจะสร้างเสียงอันเป็นผลจากการตัดการไหลของอากาศไปทางขอบ แทนที่จะใช้กก ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดที่มีต้นกำเนิด

มันแตกต่างจากเครื่องดนตรีอื่นๆ ในตระกูลตรงที่มีรูนิ้ว 7 รูที่ด้านหน้าและอีก 1 รูที่ด้านหลัง ซึ่งเรียกว่าอ็อกเทฟวาล์ว เสียงในเครื่องบันทึกจะเกิดขึ้นจากกระบอกเสียงรูปจะงอยปากซึ่งอยู่ที่ส่วนท้ายของเครื่องดนตรี ปากเป่าประกอบด้วยปลั๊กไม้ (จากเยอรมัน: Block) ปิดรูสำหรับเป่าลม (เหลือเพียงช่องว่างแคบ)

เครื่องบันทึกได้รับความนิยมในยุคกลางในยุโรป แต่เมื่อถึงศตวรรษที่ 18 ความนิยมก็ลดลงเนื่องจากเริ่มให้ความสำคัญกับเครื่องเป่าลมแบบออร์เคสตรา เช่น ขลุ่ยขวาง ซึ่งมีช่วงกว้างกว่าและเสียงดังกว่า

ในภาษาเยอรมัน เครื่องบันทึกเรียกว่า " Blockflöte"("ขลุ่ยกับบล็อก") ในภาษาฝรั่งเศส - " สะบัดเลย"("ขลุ่ยกับกระบอกเสียง") ในภาษาอิตาลี - " ฟลูโต โดลเช่"("ขลุ่ยอ่อนโยน") ในภาษาอังกฤษ - " เครื่องบันทึก"(จาก บันทึก- “เรียนรู้ด้วยใจเพื่อเรียนรู้”)

ปัจจุบันเครื่องบันทึกไม่เพียงแต่ทำจากไม้เท่านั้น แต่ยังทำจากพลาสติกด้วย นักดนตรีหลายคนกล่าวว่าเครื่องดนตรีพลาสติก (โดยเฉพาะโซปรานิโนและโซปราโน) นั้นมีเสียงที่แตกต่างจากเครื่องดนตรีที่ทำด้วยไม้ ข้อดีของเครื่องมือดังกล่าวคือต้นทุนต่ำ ความทนทาน - ไม่เสี่ยงต่อการแตกร้าวเหมือนไม้ การผลิตที่มีความแม่นยำโดยใช้การกดร้อนตามด้วยการปรับแต่งอย่างละเอียดด้วยความแม่นยำสูง ถูกสุขอนามัย (พวกเขาไม่กลัวความชื้นและทนต่อ "การอาบน้ำ" อืม) อย่างไรก็ตาม ตามที่บางคนกล่าวไว้ ขลุ่ยไม้ฟังดูดีที่สุด สำหรับการผลิตไม้ผลหรือไม้ผล (ลูกแพร์พลัม) มักใช้สำหรับรุ่นราคาประหยัดตามกฎแล้วเมเปิ้ลและเครื่องดนตรีมืออาชีพมักทำจากไม้มะฮอกกานี

สเกลของเครื่องบันทึกเป็นแบบไดโทนิก แต่ด้วยการใช้นิ้วส้อม เครื่องจะขยายเป็นสีเต็มรูปแบบ

เรื่องราว

เครื่องบันทึกเป็นที่รู้จักในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 11; แพร่หลายในศตวรรษที่ 16-18

ใช้เดี่ยวในวงดนตรีและวงออเคสตรา A. Vivaldi, G.F. Telemann, G.F. Handel, J.S. Bach เขียนบทให้กับเครื่องบันทึก

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เครื่องบันทึกถูกแทนที่ด้วยขลุ่ยขวาง เฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่เครื่องบันทึกเริ่มใช้อีกครั้ง

เครื่องบันทึกหลากหลาย

มีเครื่องบันทึกขนาดต่างๆ (สูงถึง 250 ซม.) และการปรับแต่ง

ประเภทเครื่องบันทึกหลัก: Sopranino (ในการปรับจูน F) - ช่วง o จาก f2 ถึง g4 Soprano (ในการปรับจูน C) "Descant" - ช่วงตั้งแต่ c2 ถึง d4 Alto (ในการปรับจูน F) "Treble" - ช่วงตั้งแต่ f1 ถึง g3 Tenor (ในการปรับจูน C) - ช่วงตั้งแต่ c1 ถึง d3 เบส (ในการปรับจูน F) - ช่วงตั้งแต่ f ถึง g2

ประเภทที่พบน้อย: Garklein (ในการปรับจูน C) - มีตั้งแต่ c3 ถึง d5 เสียงฟลุต (ในการปรับจูน D) - มีตั้งแต่ d1 ถึง e3 เบส (ในการปรับจูน C) "Great Bass" - มีตั้งแต่ c ถึง d2 ดับเบิ้ลเบส (ใน การปรับจูน F) - ช่วงตั้งแต่ F ถึง g2 Sub-contrabass (ในการปรับจูน D) - ช่วงจาก C ถึง d1 Octo-contrabass (ในการปรับจูน F) - ช่วงตั้งแต่ F1 ถึง g

เครื่องบันทึกมักจะอยู่ในการปรับจูน F หรือ C ซึ่งเป็นเสียงต่ำสุดที่สามารถเล่นได้ เครื่องบันทึกประเภทที่พบมากที่สุดในแง่ของระดับเสียงได้แก่: โซปรานิโน, โซปราโน, อัลโต, เทเนอร์, เบส

โซปรานิโนอยู่ในการปรับจูน F โซปราโนอยู่ในการปรับจูน C อัลโตให้เสียงอ็อกเทฟต่ำกว่าโซปรานิโน เทเนอร์อยู่ที่อ็อกเทฟต่ำกว่าโซปราโน และเสียงเบสเป็นอ็อกเทฟต่ำกว่าอัลโต

เครื่องบันทึกยังถูกจำแนกตามระบบนิ้ว ระบบนิ้วสำหรับเครื่องบันทึกมีสองประเภท: "เยอรมัน" ("เรอเนซองส์") และ "บาร็อค" (หรือ "อังกฤษ") ระบบการวางนิ้วแบบ "เยอรมัน" จะง่ายกว่าเล็กน้อยสำหรับการเรียนรู้เบื้องต้น แต่เครื่องดนตรีมืออาชีพที่ดีจริงๆ ส่วนใหญ่จะทำโดยใช้การวางนิ้วแบบ "บาโรก"

ลิงค์

มูลนิธิวิกิมีเดีย

2010.

ดูว่า "ขลุ่ยยาว" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร: - (โฟลตเยอรมัน) เครื่องดนตรีประเภทลม รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ แพร่หลายในยุโรปในศตวรรษที่ 17 ขลุ่ยตามยาว (ที่เรียกว่าเครื่องบันทึก) ถูกแทนที่ด้วยศตวรรษที่ 18 แนวขวาง (รูฉีดด้านข้าง ยึดเกือบเป็นแนวนอน).... ...

สารานุกรมสมัยใหม่ - (จากภาษาเยอรมัน Flote) เครื่องดนตรีเครื่องเป่าลมไม้ ขลุ่ยหลายประเภทเริ่มด้วยนกหวีดที่ง่ายที่สุดเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ แพร่หลายในยุโรปในศตวรรษที่ 17 ขลุ่ยตามยาว (ที่เรียกว่าเครื่องบันทึก) ถูกแทนที่ด้วย... ...

พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

- ... วิกิพีเดีย ชื่อทั่วไปของเครื่องดนตรีประเภทลมซึ่งเสาอากาศเริ่มสั่นสะเทือนภายใต้อิทธิพลของกระแสอากาศที่ฉีดเข้าไป ซึ่งถูกตัดด้วยขอบแหลมของผนังถัง ในความหมายที่แคบที่สุดที่พบเห็นได้ทั่วไปในตะวันตกสมัยใหม่... ...

สารานุกรมถ่านหิน ใช่; และ. [อิตาลี flauto] เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ที่มีระดับเสียงสูงซึ่งมีลักษณะเป็นท่อทรงกระบอกหรือทรงกรวยเล็กน้อย มีรูและวาล์ว ฟลุตโซโล ◁ ฟลุต โอ้ โอ้ ฉ. เสียง. * * * ฟลุต (จากภาษาเยอรมัน FlÖte), ลม... ...

พจนานุกรมสารานุกรม - (ฟลุตโต ดิ แพน ของอิตาลี, แพนฟลอตของเยอรมัน, ฟลุตของฝรั่งเศส เดอ แพน, ฟลุตแพนของอังกฤษ หรือ แพนไปป์) วิญญาณ. เพลงริมฝีปาก (ริมฝีปาก) เครื่องมือ. เอฟ.พี. ขลุ่ยยาวหลายลำกล้องโบราณ ชื่อแหล่งที่มา ภาษากรีกอื่น ๆ ตำนานเทพเจ้าแห่งป่าไม้และทุ่งนาปาน... ...

สารานุกรมดนตรีขลุ่ย - FLUTE, s, f เครื่องดนตรีประเภทลม ทำด้วยโลหะ แต่เดิมจัดเป็นกลุ่มของเครื่องเป่าลมไม้ มีลักษณะเป็นท่อแคบยาว ปิดปลายด้านหนึ่ง ซึ่งมีรูพิเศษสำหรับ... ...

แพนฟลุตพจนานุกรมอธิบายคำนามภาษารัสเซีย - โฆษณา วิญญาณ. ริมฝีปาก เครื่องมือที่รู้จักกัน ตั้งแต่สมัยโบราณเป็นขลุ่ยยาวหลายลำกล้อง ชื่อ กลับไปเป็นภาษากรีกอื่น ตำนานเกี่ยวกับเทพเจ้าแห่งป่าไม้และทุ่งนาปาน ประกอบด้วยชุดท่อที่มีความยาวต่างกัน โดยเปิดด้านเดียว (ไม่บ่อยนัก เส้นผ่านศูนย์กลางต่างกัน) ...

- (ภาษาโฟลตเยอรมัน, ฟลาโตภาษาอิตาลี, ฟลุตฝรั่งเศส, ฟลุตอังกฤษ; ต้นฉบับภาษาโพรวองซ์ ฟลาโต) 1) เพลงริมฝีปากลม เครื่องมือ. เป็นท่อที่มีทรงกระบอก หรือทรงกรวยเล็กน้อย ช่อง. เสียงเกิดจากการเป่ากระแสลมผ่าน... - (ฟลุตโต ดิ แพน ของอิตาลี, แพนฟลอตของเยอรมัน, ฟลุตของฝรั่งเศส เดอ แพน, ฟลุตแพนของอังกฤษ หรือ แพนไปป์) วิญญาณ. เพลงริมฝีปาก (ริมฝีปาก) เครื่องมือ. เอฟ.พี. ขลุ่ยยาวหลายลำกล้องโบราณ ชื่อแหล่งที่มา ภาษากรีกอื่น ๆ ตำนานเทพเจ้าแห่งป่าไม้และทุ่งนาปาน... ...

- (โฟลตเยอรมัน) เครื่องดนตรีประเภทลม ฉ. ต่างกันที่วิธีการถือเครื่องดนตรีขณะเล่น มีแนว F. ตามยาว (ถือในแนวตั้ง เช่น โอโบและคลาริเน็ต) และแนวขวาง (ถือในแนวนอน) รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

ขลุ่ยหลายประเภทถูกนำมาใช้ในดนตรีพื้นบ้านและดนตรีอาชีพ พบกับพวกเขาและฟังเสียงอันไพเราะของพวกเขา

หรือขลุ่ยเล็ก (อิตาเลียน flauto piccolo หรือ ottovino, French petite flûte, German kleine Flöte) - ประเภทของขลุ่ยขวาง ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ให้เสียงสูงที่สุดในบรรดาเครื่องเป่าลม มีน้ำเสียงที่ไพเราะ เข้มแข็ง แหลมคมและผิวปาก ขลุ่ยขนาดเล็กมีความยาวครึ่งหนึ่งของขลุ่ยธรรมดาและให้เสียงสูงกว่าระดับแปดเสียง และเสียงต่ำจำนวนหนึ่งก็เป็นไปไม่ได้ที่จะผลิตออกมา

- เครื่องดนตรีกรีกโบราณ ประเภทของฟลุตตามยาว คำนี้ปรากฏครั้งแรกในอีเลียดของโฮเมอร์ (X.13) มีกระบอกฉีดยาแบบกระบอกเดียวและหลายกระบอก

ภายหลังกลายเป็นที่รู้จักในนามขลุ่ยกระทะ

(แพนฟลุต) - คลาสของเครื่องเป่าลมไม้ซึ่งเป็นฟลุตหลายลำกล้องที่ประกอบด้วยท่อกลวงหลายอัน (2 หรือมากกว่า) ที่มีความยาวต่างกัน ปลายล่างของท่อปิดอยู่ ปลายด้านบนเปิดอยู่
ชื่อนี้เกิดจากการที่ในสมัยโบราณการประดิษฐ์ขลุ่ยประเภทนี้มีสาเหตุมาจากตำนานเทพแห่งป่าไม้และทุ่งนาปาน

ดิ(จากภาษาจีนโบราณ henchui, handi - ขลุ่ยขวาง) เป็นเครื่องดนตรีประเภทลมของจีนโบราณที่มีรูเล่น 6 รู ในกรณีส่วนใหญ่ ลำต้นของดิทำจากไม้ไผ่หรือกก แต่มีดิทำจากไม้ประเภทอื่นและแม้แต่หิน ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นหยก Di เป็นหนึ่งในเครื่องมือลมที่พบมากที่สุดในประเทศจีน

(อังกฤษ: ขลุ่ยไอริช) - ขลุ่ยขวางที่ใช้ในการแสดงดนตรีพื้นบ้านของชาวไอริช (เช่นเดียวกับชาวสก็อต เบรตัน ฯลฯ) ขลุ่ยไอริชพบได้ในรุ่นที่มีวาล์ว (ตั้งแต่หนึ่งถึงสิบ) และไม่มี แม้จะมีชื่อที่ตรงกัน แต่โดยกำเนิดแล้ว ขลุ่ยไอริชไม่มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับไอร์แลนด์ โดยพื้นฐานแล้วเป็นการดัดแปลงขลุ่ยไม้ตามขวางในภาษาอังกฤษซึ่งรู้จักกันในนาม "ขลุ่ยเยอรมัน" มาเป็นเวลานาน

(Quechua qina, Quena ภาษาสเปน) - ขลุ่ยยาวที่ใช้ในดนตรีของภูมิภาค Andean ของละตินอเมริกา มักทำจากกก มีรูนิ้วบนหกรูและรูนิ้วล่างหนึ่งรู ในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 นักดนตรีบางคนที่ทำงานในขบวนการ nueva canción มีการใช้ Quena อย่างแข็งขัน

- เครื่องดนตรีประเภทลมรัสเซีย ประเภทของฟลุตตามยาว บางครั้งมันสามารถเป็นแบบสองลำกล้องได้โดยหนึ่งในบาร์เรลมักจะมีความยาว 300-350 มม. ส่วนที่สอง - 450-470 มม. ที่ปลายด้านบนของลำกล้องมีอุปกรณ์นกหวีด ส่วนด้านล่างมีรูด้านข้าง 3 รูสำหรับเปลี่ยนระดับเสียง ลำตัวได้รับการปรับไปที่หนึ่งในสี่และให้มาตราส่วนไดโทนิกโดยทั่วไปในปริมาตรที่เจ็ด

- เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ขลุ่ยไม้ เป็นท่อไม้ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 15-25 มม. และยาว 40-70 ซม. โดยปลายด้านหนึ่งมีปลั๊กไม้ (“ปึก”) เสียบอยู่

- ขลุ่ยนกหวีดตามยาวชนิดหนึ่งซึ่งเป็นเครื่องเป่าลมพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งเก่าแก่ที่สุดที่ใช้ในหมู่ชาวสลาฟตะวันออก ความหลากหลายนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยสเกลไดโทนิกและช่วงอ็อกเทฟสูงสุดสองอ็อกเทฟ ใช้อย่างแข็งขันโดยกลุ่มสมัครเล่นทั้งแบบเดี่ยวและแบบวงดนตรี

(จากนกหวีดดีบุกภาษาอังกฤษแปลตามตัวอักษรว่า "นกหวีดดีบุกไปป์" ตัวเลือกการออกเสียง (รัสเซีย): นกหวีด visl อันแรกเป็นเรื่องธรรมดามากกว่า) - ขลุ่ยตามยาวพื้นบ้านที่มีหกรูที่ด้านหน้าใช้กันอย่างแพร่หลายในภาษาไอริช ดนตรีพื้นบ้าน สกอตแลนด์ อังกฤษ และประเทศอื่นๆ

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://allbest.ru

ครอบครัวฟลุต

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาขลุ่ย

ขลุ่ย- ชื่อทั่วไปของเครื่องดนตรีประเภทลมซึ่งคอลัมน์อากาศเริ่มสั่นสะเทือนภายใต้อิทธิพลของกระแสอากาศที่ฉีดเข้าไป ตัดด้วยขอบแหลมของผนังถัง

ในความหมายที่แคบของคำว่า สารานุกรมดนตรี- ตัวแทนที่พบบ่อยที่สุดของตระกูลฟลุตในดนตรีตะวันตกสมัยใหม่คือฟลุตขวาง ขลุ่ยส่วนใหญ่เป็นท่อทรงกระบอกที่มีช่องอากาศบาง

เมื่อพิจารณาจากขั้นตอนต่างๆ ของการพัฒนาฟลุตที่สามารถสังเกตได้จากเครื่องดนตรีของคนดึกดำบรรพ์ ขลุ่ยที่เก่าแก่ที่สุดคือนกหวีด นกหวีดหลายประเภทมีอยู่ทั่วโลก รวมถึงของเล่น เครื่องมือส่งสัญญาณ อุปกรณ์วิเศษ และเครื่องดนตรีดึกดำบรรพ์

ในบรรดาชาวอเมริกันอินเดียน นกหวีดกระดูก ดินเหนียว และไม้ที่มีรูปร่างและขนาดต่างๆ มีบทบาทสำคัญในพิธีกรรมทางศาสนาและชีวิตประจำวัน เมื่ออารยธรรมพัฒนาขึ้น รูนิ้วก็ถูกตัดเข้าไปในหลอดนกหวีด เปลี่ยนเสียงนกหวีดธรรมดาๆ ให้กลายเป็นขลุ่ยนกหวีดที่ใช้แสดงดนตรีได้

เครื่องดนตรีดังกล่าวถูกสร้างขึ้นสองเท่าหรือสามเท่า เช่น ในทิเบต ในกรณีเช่นนี้ นักแสดงจะเล่นสองหรือสามไปป์ในเวลาเดียวกัน ในหมู่เกาะทางตะวันตกเฉียงใต้ของมหาสมุทรแปซิฟิกและในอินเดีย มีขลุ่ยจมูกเดี่ยวหรือขลุ่ยคู่ ซึ่งอากาศจะถูกเป่าผ่านทางจมูกแทนที่จะเป็นปาก ที่นี่มีความเชื่อมโยงที่เกิดขึ้นในใจระหว่างขลุ่ยกับจิตวิญญาณ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการหายใจทางจมูกที่มีมนต์ขลัง

ขลุ่ยที่เก่าแก่ที่สุดที่พิสูจน์ในเอกสารทางประวัติศาสตร์คือขลุ่ยตามยาว เป็นที่รู้จักในอียิปต์เมื่อห้าพันปีก่อนและยังคงเป็นเครื่องเป่าลมหลักทั่วตะวันออกกลาง ขลุ่ยตามยาวซึ่งมีรูนิ้ว 5-6 นิ้วและสามารถเป่าอ็อกเทฟได้ ให้สเกลดนตรีที่สมบูรณ์ แต่ละช่วงเวลาภายในซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงได้ สร้างรูปแบบที่แตกต่างกันโดยการไขว้นิ้ว ปิดรูลงครึ่งหนึ่ง รวมถึงเปลี่ยนทิศทาง และพลังแห่งการหายใจ

ขลุ่ยขวางซึ่งเป่าอากาศเข้าไปในรูที่อยู่ห่างจากปลายขลุ่ยเพียงไม่กี่เซนติเมตร ถือเป็นระดับที่สูงกว่าในประวัติศาสตร์ของขลุ่ย ขลุ่ยขวางมีรูนิ้ว 5-6 นิ้ว และบางครั้งก็มีรูปิดด้วยเมมเบรนบางๆ ซึ่งทำให้เกิดเสียงเหมือนจมูก เป็นที่รู้จักในประเทศจีนเมื่ออย่างน้อยสามพันปีก่อน และในอินเดียและญี่ปุ่นมากกว่าสองพันปี หลายปีก่อน

การพรรณนาถึงขลุ่ยตามขวางที่เก่าแก่ที่สุดพบบนภาพนูนแบบอิทรุสคันที่มีอายุย้อนกลับไปได้ถึง 100 หรือ 200 ปีก่อนคริสตกาล ในเวลานั้น ขลุ่ยขวางถูกถือไว้ทางซ้าย มีเพียงภาพประกอบของบทกวีจากคริสต์ศตวรรษที่ 11 เท่านั้นที่แสดงให้เห็นลักษณะการถือเครื่องดนตรีทางด้านขวา

การค้นพบทางโบราณคดีครั้งแรกของขลุ่ยขวางในยุโรปมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 12-14 ภาพแรกสุดภาพหนึ่งจากเวลานี้บรรจุอยู่ในสารานุกรม Hortus Deliciarum นอกเหนือจากภาพประกอบในศตวรรษที่ 11 ที่กล่าวข้างต้นแล้ว รูปภาพของยุโรปและเอเชียในยุคกลางทั้งหมดแสดงให้เห็นนักแสดงถือฟลุตขวางไปทางซ้าย ในขณะที่รูปภาพของยุโรปโบราณแสดงผู้เล่นฟลุตถือเครื่องดนตรีทางด้านขวา

ดังนั้นจึงสันนิษฐานว่าขลุ่ยขวางเลิกใช้ในยุโรปชั่วคราวแล้วจึงกลับมาจากเอเชียผ่านทางจักรวรรดิไบแซนไทน์ ในยุโรปในช่วงยุคกลาง เครื่องดนตรีประเภทนกหวีดธรรมดาๆ ส่วนใหญ่ (รุ่นก่อนของเครื่องบันทึกและแฟลจิโอเล็ต) เป็นเรื่องธรรมดา เช่นเดียวกับขลุ่ยขวาง ซึ่งเจาะเข้าไปในยุโรปกลางจากตะวันออกผ่านคาบสมุทรบอลข่าน ซึ่งยังคงแพร่หลายมากที่สุด เครื่องดนตรีพื้นบ้าน ในยุคกลาง ขลุ่ยขวางประกอบด้วยส่วนหนึ่ง บางครั้งสองอันสำหรับฟลุต "เบส" ในภาษา G (ปัจจุบันคือช่วงของอัลโตฟลุต) เครื่องมือนี้มีรูปทรงกระบอกและมี 6 รูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเท่ากัน

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ การออกแบบขลุ่ยขวางมีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย เครื่องดนตรีมีช่วงสองอ็อกเทฟครึ่งหรือมากกว่า ซึ่งเกินช่วงเครื่องบันทึกส่วนใหญ่ในช่วงเวลานั้นหนึ่งอ็อกเทฟ เครื่องดนตรีทำให้สามารถเล่นโน้ตทั้งหมดของสเกลสีได้ โดยขึ้นอยู่กับการควบคุมการใช้นิ้วที่ดี ซึ่งค่อนข้างซับซ้อน ทะเบียนกลางฟังดูดีที่สุด ขลุ่ยขวางดั้งเดิมที่มีชื่อเสียงจากยุคเรอเนซองส์ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Castel Vecchio ในเมืองเวโรนา

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ขลุ่ยขวางได้รับการปรับปรุงโดยผู้ผลิตชาวฝรั่งเศส ซึ่งเพิ่มขนาดของมัน ทำให้รูเรียวลงเล็กน้อยจากส่วนหัว และเพิ่มวาล์วที่รูหกนิ้วเพื่อให้เล่นได้สีเต็มสเกล

การเปลี่ยนแปลงหลักครั้งแรกในการออกแบบขลุ่ยขวางเกิดขึ้นโดยตระกูล Otteter Jacques Martin Ottetter แบ่งเครื่องดนตรีออกเป็นสามส่วน ได้แก่ ส่วนหัว ลำตัว (มีรูที่ปิดด้วยมือโดยตรง) และเข่า (ซึ่งปกติจะมีวาล์วเดียว บางครั้งอาจมากกว่านั้น) ต่อจากนั้น ฟลุตตามขวางส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 18 ประกอบด้วยสี่ส่วน - ตัวเครื่องดนตรีถูกแบ่งครึ่ง Otteter ยังเปลี่ยนการเจาะเครื่องดนตรีให้เป็นทรงกรวยเพื่อปรับปรุงเสียงสูงต่ำระหว่างอ็อกเทฟ

ด้วยการให้เสียงที่สื่อความหมายได้มากขึ้น น้ำเสียงที่แม่นยำยิ่งขึ้น และความสามารถด้านเทคนิคขั้นสูง ขลุ่ยขวางจึงเข้ามาแทนที่ขลุ่ยตามยาว (เครื่องบันทึก) ในไม่ช้า และในปลายศตวรรษที่ 18 มีตำแหน่งที่แข็งแกร่งในวงซิมโฟนีออร์เคสตราและวงดนตรีบรรเลง

ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 มีการเพิ่มวาล์วเข้าไปในฟลุตตามขวางมากขึ้นเรื่อยๆ - โดยปกติจะมีตั้งแต่ 4 ถึง 6 หรือมากกว่านั้น เครื่องดนตรีบางชนิดก็สามารถทำได้ ค 1 (จนถึงอ็อกเทฟแรก) โดยใช้เข่าที่ยืดออกและวาล์วเพิ่มเติมอีก 2 ตัว

นวัตกรรมที่สำคัญในการออกแบบขลุ่ยขวางในยุคนั้นเกิดขึ้นโดย Johann Joachim Quantz และ Johann Georg Tromlitz อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรียังคงมีข้อบกพร่องมากมาย และในขณะเดียวกัน ข้อกำหนดทางเทคนิคที่ผู้แต่งวางไว้ก็เพิ่มขึ้นทุกๆ ทศวรรษ ปากเป่าขลุ่ยมีเสียงพิคโคโล

นักทดลองจำนวนมากพยายามเพื่อให้ได้น้ำเสียงที่เสถียรในทุกคีย์ แต่มีเพียงนักเป่าขลุ่ยและนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Theobald Böhm (1794-1881) เท่านั้นที่สามารถสร้างขลุ่ยสมัยใหม่ได้ ระหว่าง ค.ศ. 1832 ถึง 1847 Boehm ปรับปรุงเครื่องดนตรี ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยตั้งแต่นั้นมา แม้ว่าการทดลองจะไม่ได้สิ้นสุดเพียงแค่นั้นก็ตาม นวัตกรรมของเขาแตกต่างจากคนอื่นๆ ตรงที่เขาให้ความสำคัญกับการวิจัยด้านเสียงและพารามิเตอร์เสียงตามวัตถุประสงค์ มากกว่าความสะดวกสบายของนักแสดง

เขาแนะนำนวัตกรรมที่สำคัญที่สุดดังต่อไปนี้:

1) วางรูนิ้วขนาดใหญ่ตามหลักการเกี่ยวกับเสียงและไม่ใช่ความสะดวกในการดำเนินการ

2) ติดตั้งเครื่องมือด้วยระบบวาล์วและวงแหวนที่ช่วยปิดรูทั้งหมด

3) ใช้การเจาะทรงกระบอกในสมัยก่อน แต่มีหัวพาราโบลาซึ่งปรับปรุงน้ำเสียงและปรับเสียงให้สมดุลในการลงทะเบียนที่แตกต่างกันถึงแม้ว่ามันจะกีดกันความนุ่มนวลของลักษณะเสียงต่ำของการเจาะทรงกรวยก็ตาม

4) เปลี่ยนไปใช้โลหะในการทำเครื่องดนตรี ซึ่งเมื่อเปรียบเทียบกับเครื่องดนตรีไม้แล้ว เพิ่มความแวววาวของเสียงเนื่องจากความนุ่มนวลและความใกล้ชิด

ขลุ่ยของระบบ Boehm ไม่พบการตอบสนองในหมู่นักแสดงในทันที - เพื่อที่จะเปลี่ยนไปใช้ระบบใหม่จำเป็นต้องเรียนรู้การใช้นิ้วอีกครั้งโดยสมบูรณ์และไม่ใช่ทุกคนที่พร้อมที่จะเสียสละเช่นนี้ หลายคนวิพากษ์วิจารณ์เสียงเครื่องดนตรีด้วย

ในฝรั่งเศส เครื่องดนตรีดังกล่าวได้รับความนิยมเร็วกว่าประเทศอื่นๆ สาเหตุหลักมาจากการที่หลุยส์ โดรุส ศาสตราจารย์ของเรือนกระจกแห่งปารีส กลายเป็นผู้เผยแพร่ความนิยมโดยเฉพาะและสอนเครื่องดนตรีดังกล่าวที่เรือนกระจก ในเยอรมนีและออสเตรีย ระบบ Boehm ไม่ได้หยั่งรากลึกมาเป็นเวลานาน นักฟลูติสต์ปกป้องความชอบของตนเองสำหรับระบบใดระบบหนึ่งอย่างกระตือรือร้น และมีการถกเถียงและโต้แย้งมากมายเกี่ยวกับข้อเสียและข้อดี

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักเล่นฟลุตส่วนใหญ่เปลี่ยนมาใช้ระบบโบห์ม แม้ว่าระบบอื่นจะพบเห็นเป็นครั้งคราวจนถึงคริสต์ทศวรรษ 1930 ขลุ่ยส่วนใหญ่ยังคงทำจากไม้ แต่เครื่องดนตรีโลหะเริ่มได้รับความนิยมมากขึ้น

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ความสนใจในฟลุตตามขวางของการออกแบบบาโรกเกิดขึ้นอีกครั้ง และนักแสดงหลายคนเริ่มเชี่ยวชาญในการแสดงดนตรีบาโรกอย่างแท้จริงด้วยเครื่องดนตรีดั้งเดิม

มีความพยายามปรับปรุงระบบ Boehm เพื่อสร้างความสามารถในการเล่นสเกลควอเตอร์โทนอย่างแท้จริง และด้วยเหตุนี้จึงขยายขีดความสามารถของเครื่องดนตรีในการแสดงดนตรีสมัยใหม่ มีการเพิ่มวาล์วเพิ่มเติม 6 ตัวให้กับฟลุต Boehm มาตรฐาน และระบบนี้ตั้งชื่อตามผู้สร้าง "ระบบ Kingma" นักฟลุต Robert Dick และ Matthias Ziegler ซึ่งเชี่ยวชาญด้านการแสดงดนตรีร่วมสมัย ต่างก็ใช้เครื่องดนตรีประเภทนี้

ขลุ่ยตามขวางเป็นท่อทรงกระบอกยาวที่มีระบบวาล์ว ปิดที่ปลายด้านหนึ่ง ใกล้กันซึ่งมีรูด้านข้างพิเศษสำหรับใช้ทาปากและเป่าลม ขลุ่ยสมัยใหม่แบ่งออกเป็นสามส่วน: ศีรษะ ลำตัว และเข่า

ขลุ่ยขนาดใหญ่มีหัวตรง แต่ก็มีหัวโค้งเช่นกัน - บนเครื่องดนตรีสำหรับเด็กและฟลุตเบส เพื่อให้ถือเครื่องดนตรีได้สบายยิ่งขึ้น หัวสามารถทำจากวัสดุต่าง ๆ และการผสมผสานระหว่างนิกเกิล, ไม้, เงิน, ทอง, แพลตตินัม หัวของฟลุตสมัยใหม่ตรงกันข้ามกับลำตัวของเครื่องดนตรี ไม่ใช่ทรงกระบอก แต่เป็นรูปทรงกรวยพาราโบลา

ที่ปลายด้านซ้ายภายในส่วนหัวจะมีปลั๊ก ตำแหน่งที่ส่งผลต่อการทำงานโดยรวมของอุปกรณ์ และควรตรวจสอบอย่างสม่ำเสมอ (โดยปกติจะใช้ปลายอีกด้านของแท่งทำความสะอาด) รูปร่างของการเจาะหัว รูปร่างและการโค้งงอของขากรรไกร มีอิทธิพลอย่างมากต่อเสียงของเครื่องดนตรีทั้งหมด บ่อยครั้งที่นักแสดงใช้เต้ารับจากผู้ผลิตรายอื่นที่ไม่ใช่ผู้ผลิตเครื่องดนตรีหลัก

โครงสร้างของตัวขลุ่ยสามารถมีได้สองประเภท: "อินไลน์" ("อินไลน์") - เมื่อวาล์วทั้งหมดรวมกันเป็นเส้นเดียวและ "ออฟเซ็ต" - เมื่อวาล์วเกลือยื่นออกมา

นอกจากนี้ยังมีวาล์วสองประเภท - ปิด (ไม่มีตัวสะท้อน) และเปิด (พร้อมตัวสะท้อน) วาล์วเปิดแพร่หลายมากที่สุดเนื่องจากมีข้อได้เปรียบเหนือวาล์วปิดหลายประการ: นักเป่าขลุ่ยสามารถสัมผัสถึงความเร็วของกระแสลมและเสียงสะท้อนของเสียงที่อยู่ใต้นิ้วของเขา ด้วยความช่วยเหลือของวาล์วเปิด สามารถปรับโทนเสียงได้ และเมื่อแสดงสมัยใหม่ ดนตรี แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำโดยไม่มีพวกเขา สำหรับเด็กหรือมือเล็กๆ มีปลั๊กพลาสติกที่สามารถปิดวาล์วทั้งหมดหรือบางส่วนบนอุปกรณ์ชั่วคราวได้หากจำเป็น

เข่ามีสองประเภทที่ใช้กับฟลุตขนาดใหญ่ได้: เข่า C หรือเข่า B สำหรับฟลุตที่มีเข่าเป็น C เสียงล่างจะขึ้นอยู่กับอ็อกเทฟแรก และบนฟลุตที่มีเข่าเป็น B - B ของอ็อกเทฟเล็ก ตามลำดับ เข่า B ส่งผลต่อเสียงของอ็อกเทฟที่สามของเครื่องดนตรี และยังทำให้เครื่องดนตรีหนักขึ้นเล็กน้อยอีกด้วย ที่หัวเข่า B มีคันโยก "gizmo" ซึ่งต้องใช้เพิ่มเติมในการตีนิ้วจนถึงอ็อกเทฟที่สี่

ขลุ่ยจำนวนมากมีสิ่งที่เรียกว่าการกระทำ E กลไก E ถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 พร้อมๆ กัน โดยแยกจากกัน โดยปรมาจารย์ชาวเยอรมัน Emil von Rittershausen และปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส Jalma Julio เพื่อทำให้ง่ายต่อการเล่นและปรับปรุงน้ำเสียงของโน้ต E ของ อ็อกเทฟที่สาม

นักฟลุตมืออาชีพหลายคนไม่ใช้กลไก E เนื่องจากความเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีที่ดีช่วยให้เล่นเสียงนี้ได้อย่างง่ายดายโดยไม่ต้องอาศัยความช่วยเหลือ นอกจากนี้ยังมีทางเลือกอื่นนอกเหนือจาก mi-mechanics - แผ่นปิดครึ่งหนึ่งของรูภายใน (คู่ที่สอง) ของโซลินอยด์วาล์ว พัฒนาโดย Powell เช่นเดียวกับวาล์วเดี่ยวคู่ที่ลดขนาดลง พัฒนาโดย Sankyo (ส่วนใหญ่ไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลาย เนื่องจากเหตุผลด้านความสวยงาม) สำหรับขลุ่ยระบบเยอรมัน การทำงานของ E นั้นไม่จำเป็น (วาล์ว G ที่จับคู่จะถูกแยกออกจากจุดเริ่มต้น)

ฟลุตหลากหลายชนิด

ในบรรดาขลุ่ยตามยาว เครื่องบันทึกเป็นสิ่งที่พบได้บ่อยที่สุด ส่วนหัวของขลุ่ยนี้ใช้ส่วนแทรก (บล็อค) ในภาษาเยอรมัน เครื่องบันทึกเรียกว่า "Blockflote" ("ขลุ่ยพร้อมบล็อก") ในภาษาฝรั่งเศสเรียกว่า "ขลุ่ย a bec" ("ขลุ่ยพร้อมกระบอกเสียง") ในภาษาอิตาลีเรียกว่า "flauto dolce" ("ขลุ่ยละเอียดอ่อน") , ในภาษาอังกฤษ -- "ผู้บันทึก" » (จากบันทึก -“ เรียนรู้ด้วยใจเพื่อเรียนรู้”)

ช่วงพิคโคโล -- จาก ง?ถึง ค5 (D ของอ็อกเทฟที่สอง - จนถึงอ็อกเทฟที่ห้า) นอกจากนี้ยังมีเครื่องดนตรีที่มีความสามารถ ค?และ ใช่เหรอ?- เพื่อความสะดวกในการอ่าน โน้ตจะถูกเขียนให้ต่ำกว่าระดับแปดเสียง ในทางกลไก ฟลุตขนาดเล็กถูกสร้างขึ้นเหมือนกับขลุ่ยทั่วไป (ยกเว้นว่าไม่มี "D-flat" และ "C" ของอ็อกเทฟแรก) ดังนั้น จึงมีลักษณะเฉพาะโดยคุณสมบัติด้านประสิทธิภาพที่เหมือนกันโดยทั่วไป

สำหรับขลุ่ยประเภทพื้นบ้าน (หรือชาติพันธุ์) นั้นมีความหลากหลายมาก

มักทำจากเซรามิก แต่บางครั้งก็ทำจากพลาสติก ไม้ แก้ว หรือโลหะด้วย

โพสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของเครื่องดนตรีตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน การพิจารณาความสามารถด้านเทคนิคของเครื่องทองเหลือง ไม้ และเครื่องเคาะจังหวะ วิวัฒนาการของการเรียบเรียงและบทเพลงของวงดนตรีทองเหลือง บทบาทของพวกเขาในรัสเซียสมัยใหม่

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 27/11/2013

การจำแนกเครื่องดนตรีหลักตามวิธีการแยกเสียง แหล่งกำเนิดและตัวสะท้อนเสียง ลักษณะเฉพาะของการผลิตเสียง ประเภทของเครื่องสาย หลักการทำงานของฮาร์โมนิก้าและปี่สก็อต ตัวอย่างเครื่องดนตรีแบบดึงและเลื่อน

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 21/04/2014

การเกิดขึ้นและการพัฒนาของฟลุตและต้นแบบของมัน ขลุ่ยในรัสเซียเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน อิทธิพลของโรงเรียนองค์ประกอบของรัสเซียที่มีต่อประสิทธิภาพของลม โครงสร้าง คุณลักษณะ และการประยุกต์ใช้ฟลุตสมัยใหม่ ขลุ่ยในผลงานของนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20

งานรับรองเพิ่มเมื่อ 21/06/2555

การใช้ของเล่นและเครื่องดนตรีและบทบาทในการพัฒนาเด็ก ประเภทของเครื่องดนตรีและการจำแนกประเภทตามวิธีการผลิตเสียง รูปแบบงานสอนเด็กเล่นเครื่องดนตรีในสถานศึกษาก่อนวัยเรียน

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 22/03/2555

เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด พื้นฐานทางกายภาพของการกระทำ ประวัติความเป็นมา เสียงคืออะไร? ลักษณะของเสียงดนตรี: ความเข้ม องค์ประกอบสเปกตรัม ระยะเวลา ระดับเสียง ระดับเมเจอร์ ช่วงเวลาทางดนตรี การแพร่กระจายของเสียง

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 02/07/2552

ลักษณะและทิศทางของการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีในรัสเซียในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่กำลังศึกษา ลักษณะและการใช้ออร์แกน คลาวิคอร์ด ฟลุต เชลโล เส้นทางการพัฒนาดนตรีโพลีโฟนิกของรัสเซียในยุคบาโรก ร้องเพลงคอนเสิร์ต.

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 10/06/2014

ประเภทของเครื่องดนตรีพื้นบ้านชูวัช: เครื่องสาย ลม เครื่องเพอร์คัชชัน และเสียงตัวเอง Shapar - ปี่สก็อตชนิดหนึ่งซึ่งเป็นวิธีการเล่น แหล่งกำเนิดเสียงเมมเบรน วัสดุของเครื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียงในตัวเอง เครื่องดนตรีที่ดึงออกมา - ตัวจับเวลา kupas

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 05/03/2015

ประวัติและขั้นตอนหลักในการก่อตัวของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ลักษณะทั่วไปของเครื่องดนตรีรัสเซียบางชนิด: บาลาไลกา, กุสลี เครื่องดนตรีของจีนและคีร์กีซสถาน: เทมีร์-โคมุซ โชโป-ชูร์ บันหู กวน ต้นกำเนิดและการพัฒนา

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 25/11/2556

ศึกษาพื้นฐานทางทฤษฎีของเทคนิคการร้องเพลงด้วยคลื่นสะท้อน คุณสมบัติทางกายภาพพื้นฐานของเครื่องสะท้อนเสียงของผู้ร้อง หน้าที่ในกระบวนการร้องเพลง ลักษณะของการออกกำลังกายเพื่อให้ได้พลังเสียง ความลึก และความสวยงามของเสียงต่ำ สุขอนามัยของเสียง

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 30/04/2555

ความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายของ I.S บาค บทบาทของเครื่องลมในเอกลักษณ์ของผลงานของเขา รูปแบบองค์ประกอบของโซนาต้าฟลุต คุณลักษณะที่ดีที่สุดของการคิดโดยใช้ออร์แกนของบาคคือเพลงโซนาต้าสำหรับโซโลฟลุตใน A Minor และโซนาตาใน E Minor