สัญลักษณ์เป็นทิศทางในงานศิลปะ

สัญลักษณ์นิยม - จากภาษากรีก symbolon - สัญลักษณ์, เครื่องหมาย - การเคลื่อนไหวทางศิลปะ (เริ่มแรกในวรรณคดีและในรูปแบบอื่น ๆ ของศิลปะ - ภาพ, ดนตรี, การแสดงละคร) ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในปี 1870-80 และมีความเจริญรุ่งเรืองสูงสุดใน ปลาย XIX- ศตวรรษที่ XX โดยส่วนใหญ่อยู่ในฝรั่งเศส รัสเซีย เบลเยียม เยอรมนี นอร์เวย์ และอเมริกา ได้กลายเป็นหนึ่งในขบวนการทางศิลปะที่มีผลสำเร็จและเป็นอิสระมากที่สุดขบวนการหนึ่ง

ก.คลิมท์. ความตายและชีวิต

ประวัติความเป็นมาของสัญลักษณ์

การแสดงสัญลักษณ์หมายถึงการใช้สัญลักษณ์หรือภาพประกอบเชิงเปรียบเทียบอย่างเป็นระบบ สัญลักษณ์เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของส่วนใหญ่ ศิลปะทางศาสนาดังนั้นลักษณะของสัญลักษณ์จึงมีอยู่ในงานศิลปะมาตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์ ตะวันออกโบราณกับลัทธิคนตายของเขา สัญลักษณ์คริสเตียนครอบครอง สถานที่สำคัญในแบบโกธิก จิตรกรรมฝาผนัง- ศิลปะของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เป็นสัญลักษณ์เช่นกัน (S. Botticelli, L. da Vinci ในอิตาลี, A. Dürerในเยอรมนี, J. Van Eyck, I. Bosch, P. Bruegel ในเนเธอร์แลนด์)

บรูเกลผู้เฒ่า, ปีเตอร์ หอคอยแห่งบาเบล .

นอกจากนี้เรายังเห็นคุณสมบัติของสัญลักษณ์ในผลงานลึกลับและน่ากลัวของศิลปินแห่งขบวนการ Borroque และ Romantic (F. Goya และ C.-D. Friedrich) และในช่วงทศวรรษที่ 1860-80 คุณลักษณะบางประการของสัญลักษณ์ (ความปรารถนาที่จะหลีกหนีจากชีวิตประจำวันที่กดดันเพื่อทำความเข้าใจอุดมคติอันไร้กาลเวลาของการดำรงอยู่เพื่อกลับคืนสู่ความจริงใจ "ความบริสุทธิ์" ของศิลปะในอดีตและสร้างคุณสมบัติเหล่านี้ขึ้นมาใหม่ ปัจจุบัน) ในระดับที่แตกต่างกันออกไปก็มีอยู่ในขบวนการโรแมนติกตอนปลายของพวกพรีราฟาเอลในบริเตนใหญ่ ผลงานของ P. Puvis de Chavannes ในฝรั่งเศสและปรมาจารย์ลัทธิอุดมคตินิยมใหม่ในเยอรมนีซึ่งหันไปหารูปแบบศิลปะของ ยุคอดีตถึงแก่นของตำนานโบราณ เรื่องราวพระกิตติคุณ,ตำนานยุคกลาง อย่างไรก็ตาม ทิศทางของ "สัญลักษณ์นิยม" เกิดขึ้นในงานศิลปะเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดยเป็นการถ่วงน้ำหนักให้กับศิลปะชนชั้นกลาง - ความสมจริงและอิมเพรสชั่นนิสต์ มันสะท้อนให้เห็นถึงความกลัวของศิลปินต่อโลกภายนอกด้วยวิทยาศาสตร์และ ความก้าวหน้าทางเทคนิคบดบังอุดมคติทางจิตวิญญาณในยุคอดีต พวกสัญลักษณ์แสดงความปฏิเสธลัทธิกระฎุมพี โหยหาอิสรภาพทางจิตวิญญาณ และลางสังหรณ์อันน่าเศร้าของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและประวัติศาสตร์โลก คำว่า "สัญลักษณ์" ในงานศิลปะได้รับการประกาศเกียรติคุณครั้งแรกโดยกวีชาวฝรั่งเศส Jean Moreas ในแถลงการณ์ของเขาที่มีชื่อเดียวกัน "Le Symbolisme" ซึ่งตีพิมพ์เมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2429 ในหนังสือพิมพ์ "Le Figaro" แถลงการณ์ประกาศว่าสัญลักษณ์เป็นสิ่งแปลกปลอมสำหรับ " ค่าง่ายๆข้อความ ความรู้สึกผิดๆ และคำอธิบายที่สมจริง"

Edvard Munch (พ.ศ. 2406 - 2487 ชาวนอร์เวย์) มาดอนน่า

สุนทรียภาพแห่งสัญลักษณ์

แนวคิดเรื่องสัญลักษณ์ได้รับการประกาศครั้งแรกในวรรณคดีโดยกวีชาวฝรั่งเศส Charles Baudelaire ผู้ซึ่งเชื่อเช่นนั้น ทัศนศิลป์ในการวาดภาพ (สี ลายเส้น ฯลฯ) เป็นสัญลักษณ์ที่สะท้อนถึงโลกแห่งจิตวิญญาณของศิลปิน นักทฤษฎีสัญลักษณ์กลุ่มแรกคือกลุ่มผู้เสื่อม (หมายเหตุ: ใน ประเทศในยุโรปสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่คำสองคำที่ตรงกันข้ามกัน ในยุโรป คำว่า "ความเสื่อมโทรม" ถูกนำมาใช้ดูหมิ่นรูปแบบใหม่ในบทกวีของนักวิจารณ์ ในรัสเซียหลังจากผลงานเสื่อมโทรมของรัสเซียครั้งแรกคำศัพท์ก็เริ่มถูกเปรียบเทียบ: ในเชิงสัญลักษณ์พวกเขาเห็นอุดมคติและจิตวิญญาณและในความเสื่อมโทรม - ขาดเจตจำนง การผิดศีลธรรม และความหลงใหลในรูปแบบภายนอกเท่านั้น) จนถึงปี 1890 สัญลักษณ์ใน วิจิตรศิลป์ยังคงขึ้นอยู่กับวรรณกรรมโดยสิ้นเชิง และไม่เพียงแต่ในวรรณกรรมเชิงสัญลักษณ์เท่านั้น รากฐานของสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ถูกวางโดย A. Rimbaud, S. Mallarmé, P. Verlaine, K. Hamsun, M. Maeterlinck, E. Verhaerne, O. Wilde, G. Ibsen, R. Rilke และคนอื่น ๆ หลักสุนทรียศาสตร์สัญลักษณ์นิยมส่วนใหญ่กลับไปสู่แนวคิดเรื่องแนวโรแมนติกเช่นเดียวกับหลักคำสอนบางประการของปรัชญาอุดมคติของ A. Schopenhauer, E. Hartmann ส่วนหนึ่ง F. Nietzsche ไปสู่ความคิดสร้างสรรค์และการสร้างทฤษฎี นักแต่งเพลงชาวเยอรมันอาร์. วากเนอร์. สัญลักษณ์นิยมเปรียบเทียบความเป็นจริงที่มีชีวิตกับโลกแห่งนิมิตและความฝัน สัญลักษณ์ที่สร้างขึ้นจากความเข้าใจเชิงกวีและการแสดงออกถึงสิ่งที่อยู่นอกโลกซึ่งถูกซ่อนไว้ จิตสำนึกธรรมดาความหมายของปรากฏการณ์ ศิลปินผู้สร้างสรรค์ถูกมองว่าเป็นสื่อกลางระหว่างของจริงกับของที่เหนือธรรมชาติ ทุกที่ค้นหา "สัญญาณ" ของความสามัคคีของโลก ทำนายสัญญาณของอนาคตเชิงทำนาย ดังเช่นใน ปรากฏการณ์สมัยใหม่และในเหตุการณ์ต่างๆที่ผ่านมา การแสดงสัญลักษณ์หมายถึงอาณาจักรแห่งวิญญาณ แนวคิดเชิงสัญลักษณ์มีพื้นฐานอยู่บนสมมติฐานที่ว่าเบื้องหลังโลกแห่งสิ่งที่มองเห็นนั้นมีโลกแห่งความเป็นจริงซึ่งโลกแห่งปรากฏการณ์ของเราสะท้อนได้เพียงสลัวเท่านั้น ศิลปะถูกมองว่าเป็นหนทางแห่งความรู้ทางจิตวิญญาณและการเปลี่ยนแปลงของโลก ช่วงเวลาแห่งความเข้าใจที่เกิดขึ้นระหว่างการสร้างสรรค์คือสิ่งเดียวที่สามารถเปิดม่านได้ โลกมายาสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวัน

เฟอร์นันด์ คนอปฟ์.

คุณสมบัติของสัญลักษณ์

Symbolists เปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงไม่เพียงเท่านั้น ประเภทต่างๆศิลปะ แต่ยังรวมถึงทัศนคติต่อมันด้วย แม้ว่าตัวแทนของสัญลักษณ์จะเป็นของการเคลื่อนไหวโวหารที่หลากหลาย แต่พวกเขาก็รวมตัวกันโดยการค้นหาวิธีใหม่ในการถ่ายทอดพลังลึกลับเหล่านั้นซึ่งตามที่พวกเขาเชื่อนั้นครองโลกอุดมคติที่คลุมเครือและเฉดสีที่เข้าใจยาก ศิลปินสัญลักษณ์ปฏิเสธความสมจริงและเชื่อว่าการวาดภาพควรสร้างชีวิตของทุกจิตวิญญาณขึ้นมาใหม่เต็มไปด้วยประสบการณ์ ไม่ชัดเจน อารมณ์คลุมเครือ ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อน ความประทับใจชั่วขณะ ควรถ่ายทอดความคิด ความคิด และความรู้สึก ไม่ใช่เพียงการบันทึกวัตถุ โลกที่มองเห็นได้- อย่างไรก็ตาม เราเน้นย้ำว่าพวกเขาไม่ได้เขียนวิชาที่เป็นนามธรรม แต่ เหตุการณ์จริง, คนจริงปรากฏการณ์ในโลกแห่งความเป็นจริงแต่ในลักษณะเชิงเปรียบเทียบและกระตุ้นความคิด การแสดงออกของภาษาจิตวิญญาณและความคิดมีพื้นฐานมาจากสัญลักษณ์ภาพซึ่งมีความหมาย งานศิลปะ- ในบรรดาวิชาต่างๆ ฉากจากประวัติศาสตร์พระกิตติคุณ เหตุการณ์กึ่งตำนานและกึ่งประวัติศาสตร์ในยุคกลาง ตำนานโบราณ- โดยทั่วไปทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับหวือหวาทางศาสนาหรือตำนาน ดังนั้นผลงานของศิลปินในขบวนการนี้จึงเต็มไปด้วยความลึกลับ ผลงานของนักสัญลักษณ์ทั้งหมดถ่ายทอดความรู้สึกเหนือธรรมชาติและนอกโลก ในบรรดา Symbolists นั้น "รหัสแห่งความคิดสร้างสรรค์" ที่ไม่ได้เขียนไว้ได้พัฒนาขึ้น โดยผสมผสานความคิดทางศาสนา ปรัชญา และศิลปะเข้าด้วยกัน กระตุ้นให้ศิลปินหันไปเผชิญกับปัญหาข้ามกาลเวลาชั่วนิรันดร์ ดังนั้น ธีมของภาพวาดของพวกเขาที่พบบ่อยคือธีมของชีวิตและความตาย บาป ความรักและความทุกข์ทรมาน การรอคอย ความสับสนวุ่นวายและพื้นที่ ความดีและความชั่ว สวยงามและน่าเกลียด...
ลักษณะเฉพาะ: ความหลากหลายของภาพ การเล่นอุปมาอุปไมยและการเชื่อมโยง

แนวโน้มสไตล์ของสัญลักษณ์

โดยทั่วไปสัญลักษณ์เป็นปรากฏการณ์ที่ต่างกันและขัดแย้งกันมาก หากไม่มีสไตล์ที่โดดเด่นเป็นของตัวเอง การเคลื่อนไหวนี้ค่อนข้างเป็น "อุดมการณ์" ที่ดึงดูดศิลปินหลากหลายสไตล์ ความหลากหลายของแนวโน้มทางอุดมการณ์และสังคมวัฒนธรรมที่มีอยู่ในสัญลักษณ์ซึ่งนำไปสู่การสลายกลุ่มอย่างรวดเร็วและการแบ่งขั้วของการวางแนวอุดมการณ์ ดังนั้นสัญลักษณ์จึงถูกแบ่งออกเป็นทิศทางโดยใช้แนวทางที่แตกต่างกัน

ยวนใจตอนปลาย
แหล่งที่มาของแนวคิดและรูปภาพที่สำคัญที่สุดสำหรับนักสัญลักษณ์คือภาพแนวโรแมนติกที่มีหัวข้อที่ไม่ธรรมดา อิทธิพลที่สำคัญต่อการก่อตัวของทิศทางนี้คือแนวโรแมนติกของเยอรมันซึ่งดึงดูดศิลปินสัญลักษณ์นิยมด้วยลวดลายเทพนิยายอันลึกลับและ ศิลปะลึกลับชาวนาซารีน

แนวทางโวหาร - ทันสมัย
ในช่วงทศวรรษที่ 1890 ทั้งในฝรั่งเศส (กลุ่ม "Nabi" นำโดย P. Sérusier และ M. Denis) และในประเทศอื่น ๆ การแสดงสัญลักษณ์ได้รับการให้เหตุผลเชิงโวหารที่ค่อนข้างกว้างใน "ความทันสมัย" กลายเป็นองค์ประกอบที่แยกไม่ออกและมักจะกำหนดองค์ประกอบของมัน โปรแกรมศิลปะโครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมยและความหมาย กวีนิพนธ์ ปรมาจารย์ "สมัยใหม่" พยายามที่จะเติมแบบฟอร์มด้วยเนื้อหาที่กระตือรือร้นจิตวิญญาณและอารมณ์เพื่อเอาชนะความไม่มั่นคงของโลกที่น่ารำคาญพยายามที่จะสร้างสัญลักษณ์ของสไตล์เพื่อค้นหาสัญลักษณ์ที่ "ไม่เปลี่ยนแปลง" ของแต่ละสี ระบุการรวมเป็นหนึ่ง การเริ่มต้นทางดนตรีในจังหวะการวาดภาพและการจัดองค์ประกอบ เส้นทางนี้ยังได้รับผลกระทบจากแนวโน้มเสื่อมโทรมที่มีอยู่ในสัญลักษณ์นิยม ด้วยความเป็นปัจเจกนิยมสุดโต่งและสุนทรียภาพแบบพอเพียง ความเสน่หา, ความราคะที่เกินจริง, การไร้เหตุผลของภาพ (F. von Stuck. M. Klinger ในเยอรมนี, G. Klimt ในออสเตรีย), การมองเห็นที่ลึกลับซึ่งบางครั้งก็มีนิสัยมองโลกในแง่ร้ายอย่างสิ้นหวัง (F. Knopf, โรงเรียน Latham นำโดย J. Minne ในเบลเยียม ) บางครั้งก็เต็มไปด้วยความรู้สึกทางเพศที่ได้รับการขัดเกลาอย่างเจ็บปวด (O. Beardsley ในบริเตนใหญ่) บางครั้งก็กลายเป็นความสูงส่งทางศาสนา (J. Torop ในฮอลแลนด์)

ออเบรย์ เบียร์ดสลีย์. ความตายของอาเธอร์

ออเบรย์ เบียร์ดสลีย์

กุสตาฟ คลิมท์.สาวๆ (1912—1913)

เฟอร์นันด์ คนอปฟ์.

แนวทางดนตรี- ทันสมัย
สถานที่พิเศษในภาพวาดสัญลักษณ์ผลงานของ M. K. Ciurlionis ในลิทัวเนียใกล้เคียงกับ "สมัยใหม่" โดยมีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบโดยตรงกับดนตรี

การสร้างโลก.

ก้าวไปไกลกว่าสไตล์อาร์ตนูโว โดยปรมาจารย์บางคนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ที่แนบมา ภาพสัญลักษณ์แสดงออกที่ยิ่งใหญ่กว่า พยายามใช้รูปแบบที่แหลมคม มักเป็นการ์ตูน และจงใจไร้เหตุผลเพื่อเปิดเผยความอัปลักษณ์ของชีวิตโดยรอบ (เจ. เอนเซอร์ในเบลเยียม, อี. มุงค์ในนอร์เวย์, เอ. คูบินในออสเตรีย) หรือพยายามแสดงความกล้าหาญให้เต็มที่ยิ่งขึ้น - เสียงสัญลักษณ์อันยิ่งใหญ่ (F. Hodler ในออสเตรีย)

อี. เคี้ยวกรี๊ด

แนวทางวรรณกรรม-วิชาการ
ยืมมา วิชาวรรณกรรมและแรงจูงใจ "นิรันดร์" ได้รับการรวบรวมโดยวิถีทางที่เป็นทางการของแนวโน้มหลักเกือบทั้งหมดของศตวรรษที่ 19 - คลาสสิก, โรแมนติก, เป็นธรรมชาติ, อิมเพรสชั่นนิสต์หรือในการผสมผสานเทคนิคของพวกเขาในการผสมผสานที่ขัดแย้งกันของความซ้ำซากจำเจของร้านเสริมสวยกับจินตนาการที่ซับซ้อน - บางครั้งก็มีมารยาท, ประณีต, เปราะบางอย่างเจ็บปวด (G. Moreau ในฝรั่งเศส) บางครั้งก็น่าเชื่อถืออย่างน่าเชื่อราวกับว่า ที่จับต้องได้ (A . Böcklin ในสวิตเซอร์แลนด์ ส่วนหนึ่งโดย X. Thoma ในเยอรมนี) บางครั้งก็คลุมเครืออย่างน่าทึ่งและไร้เหตุผลอย่างน่ากลัว (O. Redon ในฝรั่งเศส) หรือเต็มไปด้วยความรู้สึกทางเพศโดยสิ้นเชิง (F. Rops ในเบลเยียม)

กุสตาฟ โมโร. อพอลโล และเก้ามิวส์- 1856

โอดิลอน เรดอน ไซคลอปส์ 1914

แนวทางที่เป็นทางการ - หลังอิมเพรสชันนิสม์
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1880 ในประเทศฝรั่งเศส พี. โกแกงและกลุ่มผู้ติดตามของเขาที่เรียกร้องให้ติดตาม "ส่วนลึกของความคิดลึกลับ" ก็กลายเป็นสัญลักษณ์ ขึ้นอยู่กับระบบภาพของสิ่งที่เรียกว่าการสังเคราะห์ซึ่งสรุปและทำให้รูปร่างและเส้นง่ายขึ้นการจัดระนาบสีขนาดใหญ่เป็นจังหวะโดยอาศัยเส้นขอบที่ชัดเจนพวกเขาพยายามรวบรวมสัญลักษณ์ที่ต้องการในลักษณะของรูปแบบพลาสติก

เกี่ยวกับความหมายของสัญลักษณ์

รวมอยู่ในวิจิตรศิลป์ของหลายประเทศ สัญลักษณ์มีอิทธิพลอย่างมากต่อ ศิลปะโลกและเตรียมพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของการวาดภาพแนวเหนือจริง ลักษณะการทดลองของ Symbolists ความปรารถนาในการสร้างสรรค์นวัตกรรม ความเป็นสากล และอิทธิพลที่หลากหลาย กลายเป็นแบบอย่างสำหรับคนส่วนใหญ่ แนวโน้มสมัยใหม่ศิลปะ.

ซึ่งปรากฏในช่วงกลางศตวรรษก่อนครั้งสุดท้ายในประเทศฝรั่งเศส สิ่งนี้ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางอย่างรวดเร็วและยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องจนถึงศตวรรษที่ยี่สิบ

สัญลักษณ์นิยมเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของศิลปะโลก แม้ว่าจะปรากฏในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น แต่องค์ประกอบต่างๆ ของมันก็สามารถมองเห็นได้ชัดเจนตั้งแต่สมัยโบราณ ตัวอย่างเช่น โกธิคเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ของศาสนาคริสต์ จิตรกรรมยุคกลางและจิตรกรรมฝาผนัง ในภาพวาดลึกลับและน่ากลัวที่ศิลปินวาดในยุคโรแมนติก เราสามารถเห็นองค์ประกอบมากมายของสัญลักษณ์

อย่างไรก็ตาม การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทิศทางในงานศิลปะนี้ได้รับมาแล้วในศตวรรษที่ 19 โดยเป็นการถ่วงดุลกับความสมจริงและอิมเพรสชั่นนิสต์ ใน ในทิศทางนี้แสดงออกอย่างเปิดเผย ทัศนคติเชิงลบสู่ชนชั้นกระฎุมพีที่กำลังพัฒนา การแสดงสัญลักษณ์คือการแสดงออกถึงความปรารถนาในอิสรภาพทางจิตวิญญาณ ซึ่งเป็นลางสังหรณ์อันละเอียดอ่อนของการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์และสังคมทั่วโลกและมนุษยชาติ

คำว่า "สัญลักษณ์" นั้นได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกใน "Le Figaro" ซึ่งเป็นงานพิมพ์ที่ได้รับความนิยมพอสมควร วารสาร- ในปี พ.ศ. 2429 วันที่ 18 กันยายน แนวคิดหลักของการเคลื่อนไหวนี้ได้รับการอธิบายไว้ในวรรณกรรมโดย Charles Baudelaire ผู้โด่งดัง เขาเชื่อว่ามีเพียงสัญลักษณ์เท่านั้นที่สามารถแสดงถึงความละเอียดอ่อนได้อย่างเต็มที่ สภาพจิตใจกวีหรือศิลปิน

ปรัชญาและ รากฐานความงามสัญลักษณ์เริ่มพัฒนาเกือบจะพร้อมกันในหลายประเทศในยุโรปตะวันตก ตัวแทนหลักของสัญลักษณ์คือ S. Mallarmé, P. Verdun, A. Rimbaud, P. Valery ในฝรั่งเศส; M. Maeterlinck, E. Verhaeren ในเบลเยียม; G. Gaupmann ในเยอรมนี; อาร์. ริลเคอในออสเตรีย; ออสการ์ ไวลด์ ในบริเตนใหญ่; G. Ibsen และ K. Hamsun ในนอร์เวย์ อาจกล่าวได้ว่าสัญลักษณ์ของปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ขึ้นอยู่กับวรรณกรรมโดยสิ้นเชิง

การแสดงนัยเป็นการสะท้อนถึงความโรแมนติกในระดับหนึ่ง สุนทรียภาพของการเคลื่อนไหวทั้งสองนี้มีความคล้ายคลึงและเกี่ยวข้องกันมาก สัญลักษณ์คือวัตถุแห่งความเข้าใจที่นักกวีสร้างขึ้น เขาแสดงออก ความหมายลับสรรพสิ่ง เปิดเผยความลี้ลับแห่งการดำรงอยู่ ทาสีนอกโลก ลึกลับ ความหมายลึกลับปรากฏการณ์ที่ซ่อนอยู่ คนธรรมดา- สัญลักษณ์ที่ศิลปินวาดนั้นถือเป็นคำทำนายอย่างแท้จริงและตัวศิลปินเองก็เป็นผู้สร้างผู้ทำนายที่สามารถเห็นสัญญาณแห่งโชคชะตาที่ซ่อนอยู่ในเหตุการณ์และปรากฏการณ์

สัญลักษณ์หมายถึงการโต้ตอบ โลกภายในบุคคล บุคลิกภาพ และความเป็นปัจเจกบุคคลกับโลกภายนอก ตามแนวคิดเชิงสัญลักษณ์ โลกแห่งความเป็นจริงดำรงอยู่นอกโลกที่เรามองเห็นได้ และสามารถสะท้อนอยู่ในนั้นได้เพียงบางส่วนเท่านั้น เป็นศิลปะที่ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างโลกเหล่านี้และเป็นวิธีการเปลี่ยนแปลงและการตีความด้านจิตวิญญาณของชีวิต

สัญลักษณ์ได้เข้าสู่วรรณกรรมจิตรกรรมและสถาปัตยกรรมของหลายประเทศอย่างมั่นคงซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะโลก Symbolists ได้วางรากฐานสำหรับลัทธิเหนือจริงด้วยความปรารถนาในการสร้างสรรค์นวัตกรรม ลัทธิสากลนิยม และการทดลองมากมาย

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

งานที่ดีไปที่ไซต์">

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

เอกสารที่คล้ายกัน

Symbolists และวิสัยทัศน์ที่หายนะของพวกเขา วัฒนธรรมสมัยใหม่- ความอ่อนไหวทางวัฒนธรรมทั่วโลกของ Symbolists Symbolists และความเข้าใจทางศาสนาและลึกลับของสัญลักษณ์ การเชื่อมโยงระหว่างสัญลักษณ์และ วรรณคดียุโรปตะวันตก- การเปรียบเทียบในบทกวี

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 09.29.2011


แก่นแท้ของความทันสมัยซึ่งเป็นหลัก แนวโน้มวรรณกรรม- การพัฒนาสัญลักษณ์ตัวแทนของนักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์ การเกิดขึ้นของ Acmeism ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย: V. Khlebnikov, B. Pasternak ความหมายของคำอุปมาในงานของนักจินตนาการ

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 25/10/2555


การเป็นตัวแทนของปรากฏการณ์ความคิดสร้างสรรค์ของชีวิตในวรรณกรรมสัญลักษณ์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 การสร้างภาพองค์รวมของโลกทัศน์และมุมมองทางทฤษฎีของนักสัญลักษณ์ ปรัชญาความคิดสร้างสรรค์ของกวีเชิงสัญลักษณ์: Dm. Merezhkovsky, V. Ivanov, A. Blok

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 11/01/2555


ลักษณะเฉพาะของสัญลักษณ์ต่างประเทศและรัสเซีย ความแตกต่างระหว่างสัญลักษณ์และ ภาพศิลปะ- นักเขียนสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย ปัญหาความคิดสร้างสรรค์เชิงวิทยาศาสตรมหาบัณฑิต กวีนิพนธ์" ยุคเงิน" แนวโน้มสัญลักษณ์มา ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมบล็อค และเวอร์เลน

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 30/10/2558


สัญลักษณ์เป็นทิศทางในศิลปะยุโรปและรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1870-1910 การแสดงศิลปะของโลกผ่านสัญลักษณ์ ตัวแทนหลักของสัญลักษณ์ในวรรณคดี การใช้เสียงและลีลาของบทกวีให้เกิดประโยชน์สูงสุด

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 05/07/2014


ปัญหา วิกฤตทางจิตวิญญาณสังคมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ในจิตสำนึกที่สร้างสรรค์ของนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย ความคาดหวังในอุดมคติเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในอนาคตของโลกในบทกวีของ Alexander Blok ความเหมือนและความแตกต่างในการแก้ปัญหาความเป็นความตายในเนื้อเพลงของ Symbolists

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 20/02/2558


การพิจารณาประเด็นหลักในผลงานของ A. Pushkin ศึกษากวีนิพนธ์แห่งยุคเงิน: สัญลักษณ์นิยม ลัทธิแห่งอนาคต และความเฉียบแหลม การเปรียบเทียบผลงานของผู้แต่งกับบทกวีของ A. Blok, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva และ Mandelstam; เน้นธีมทั่วไป

วิชาสัญลักษณ์

โครงเรื่องเชิงสัญลักษณ์มักเต็มไปด้วยจินตนาการที่เป็นนามธรรม ผสมผสานกับแนวแอ็คชั่นในพระคัมภีร์ โบราณ และยุคกลาง การตีความเรื่องราวเหล่านี้มีสีสันและหลากหลาย

ประเภทของสัญลักษณ์คือศาสนาที่สงบสุข ภาพชนบท“ความรักของพวกโหราจารย์” โดย มอริซ เดนิส

วรรณกรรมเช่น มุมมองหลักศิลปะ

การแสดงสัญลักษณ์เป็นศิลปะการใช้วาจาเป็นหลัก ซึ่งเมื่อใช้สูตรของ Rimbaud สามารถเรียกได้ว่าเป็น "การเล่นแร่แปรธาตุของคำ" กล่าวอีกนัยหนึ่ง สำหรับสัญลักษณ์ รูปแบบศิลปะหลักคือวรรณกรรม ในวรรณคดีผู้บุกเบิกสัญลักษณ์คือโบดแลร์ผู้โต้แย้งว่า: "ทุกสิ่งสำหรับฉันกลายเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบ" (ในเวลาเดียวกันไม่มีความแตกต่างระหว่างสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์เช่นในชื่อคอลเลกชันบทกวีที่มีชื่อเสียงของเขา “ดอกไม้แห่งความชั่วร้าย”)

แต่สัญลักษณ์ก็แสดงออกมาในทัศนศิลป์ด้วย อย่างไรก็ตาม มูลค่าชั้นนำวรรณกรรมสำหรับขบวนการทางศิลปะนี้ก็ปรากฏชัดในกรณีนี้เช่นกัน ดังนั้น Böcklin จึงเชื่อว่าภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ควรมีลักษณะคล้ายกับบทกวี และสร้างความประทับใจเช่นนั้น ชิ้นดนตรีและกระตุ้นให้ผู้ชมคิด

ศิลปะแบ่งออกเป็นเชิงพื้นที่ (เช่น จิตรกรรม) และชั่วคราว (เช่น ดนตรี) Symbolists เป็นดนตรี พวกเขาเป็นละครเพลงไม่เพียงแต่ในดนตรีเท่านั้น แต่ยังอยู่ในบทกวีและแม้กระทั่งในภาพวาด พวกเขามุ่งมั่นที่จะเอาชนะความครอบคลุมที่แท้จริงของการวาดภาพและแนะนำปัจจัยด้านเวลาเข้าไปด้วย

ร้อยแก้วเชิงสัญลักษณ์ของรัสเซียเป็นตัวแทนโดยผลงานของ Andrei Bely ซึ่งผสมผสานลวดลายในพระคัมภีร์ไบเบิล ตำนาน ของจริงและมหัศจรรย์เข้าด้วยกัน

ในลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ การมองเห็นมีอิทธิพลเหนือการได้ยินและประสาทสัมผัสอื่นๆ ในทางสัญลักษณ์ ตรงกันข้าม การได้ยินมีอิทธิพลเหนือ ดังนั้น ละครเพลงจึงแทรกซึมอยู่ในงานศิลปะเชิงสัญลักษณ์ทุกประเภท มันครอบงำทั้งในบทกวีและภาพวาด ในสัญลักษณ์ทุกอย่างเป็นดนตรี ในวรรณคดีรัสเซีย สัญลักษณ์ยังคงมีอิทธิพลอย่างต่อเนื่องจนถึงยุคหลังการปฏิวัติ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งอิทธิพลนี้รู้สึกได้ในบทกวีของ Blok เรื่อง "The Twelve" และ "Scythians"

ดนตรี

ดนตรีโดยธรรมชาติแล้วเป็นศิลปะเชิงสัญลักษณ์ ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีจะเป็นสัญลักษณ์ ทิศทางศิลปะประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในผลงานของนักแต่งเพลง นักวิจัยตั้งข้อสังเกตถึงคุณภาพ "เสน่ห์" ของดนตรีเชิงสัญลักษณ์ (เครื่องบันทึกเงินสด. 2541 หน้า 394) เพลงนี้เป็นกลุ่มพลังงานจักรวาล เสียงร้องของสิ่งต่างๆ

ดนตรีของนักแต่งเพลง Symbolist ส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจาก Richard Wagner ซึ่งมักถูกเรียกว่า "pre-Symbolist" มีบรรยากาศแห่งความลึกลับในเพลงของเขา ในงานของเขา เขาทำการสังเคราะห์บทกวีและลักษณะดนตรีของสัญลักษณ์

ประเภทของดนตรีเลียนแบบจังหวะปรากฏในบทกวี และผู้แต่งมักจะเชื่อมโยงดนตรีของพวกเขากับบทกวีและบทละครของนักเขียนสัญลักษณ์ (Pelléas et Mélisande ของ Debussy, Salome ของ Richard Strauss) ในดนตรี สัญลักษณ์ของเยอรมันรวมอยู่ในผลงานของริชาร์ด สเตราส์ในยุคแรก

นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตถึงอิทธิพลของสัญลักษณ์ในดนตรีใน "Poem of Fire" ไพเราะของ Scriabin

จิตรกรรม

ในการวาดภาพ รุ่นก่อนของ Symbolists เป็นกลุ่มที่มุ่งเน้นไปที่ ยุคกลางของอัศวินก่อนราฟาเอล รอสเซตติ, ฮันต์ และมิเลส์

Gustave Moreau เกิดในปี 1827 ถือเป็นศิลปินเชิงสัญลักษณ์ชั้นนำ ภาพวาดของเขา "เกาะแห่งความตาย" มีชื่อเสียง ศิลปินพรรณนาถึงเกาะที่มืดมน: เงามืดของต้นไซเปรสแทงทะลุท้องฟ้าโดยมีหินปรากฏอยู่รอบตัว เรือลำหนึ่งแล่นเข้ามาใกล้เกาะลึกลับแห่งนี้ ซึ่งมีร่างสีขาวห่อหุ้มอยู่ในผ้าห่อศพ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การทำซ้ำจากภาพวาด "Isle of the Dead" ประดับห้องนั่งเล่นหลายแห่ง

นอกจาก Moreau แล้ว Puvis de Chavannes, Odilon Redon (ฝรั่งเศส), Arnold Böcklin (สวิตเซอร์แลนด์) และ Edward Burne-Jones (บริเตนใหญ่) ซึ่งเริ่มต้นในฐานะพรีราฟาเอลไลท์ ยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เส้นและสีในการวาดภาพเชิงสัญลักษณ์นั้นแปลกประหลาดอย่างลึกลับ รูปภาพไม่มีโครงร่างและไม่มีสีคล้ายกับวัตถุจริง



ศิลปินมักแสดงภาพประกอบหนังสือโดยนักเขียนสัญลักษณ์ (เช่น ภาพประกอบของ Beardsley สำหรับ "Salome" ของ Wilde) และบางครั้งภาพวาดก็ได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือของนักเขียนสัญลักษณ์

ในอิตาลี ศิลปิน Carlo Kappa ในปี 1908 ด้วยจิตวิญญาณแห่งสัญลักษณ์ได้วาดภาพ "Apocalyptic Horsemen"

ในภาพวาดของรัสเซีย ศิลปินแห่ง World of Art ได้เข้าร่วมกับ Symbolists

หัวข้อของภาพวาดโดยศิลปินเชิงสัญลักษณ์นั้นเป็นเรื่องเกี่ยวกับตำนาน ลึกลับ หรือมหัศจรรย์ ภาพวาดของ V. Serov "The Rape of Europa" ในตอนแรกคิดว่าเป็นแผ่นผนังที่มีระนาบสีขนาดใหญ่และมีองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ แต่ยังคงอยู่บนผืนผ้าใบ งานนี้เป็นงานตกแต่ง นักวิจารณ์ศิลปะ N. Dmitrieva เชื่อว่าเส้นจังหวะของมันชวนให้นึกถึงภาพวาดของ Cretan-Mycenaean อย่างคลุมเครือ และการตกแต่งผสมผสานกับอารมณ์ที่ละเอียดอ่อน ร่าง "โบราณ" ที่สง่างามของยุโรปบนหลังวัวหดตัว - เธอกลัวคลื่นลูกใหญ่ (ดู: Dmitrieva. 1993. หน้า 148)